Αντόνιο Βιβάλντι. Η άγνωστη ζωή ενός διάσημου συνθέτη

Antonio Vivaldi (1678-1741) - ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της εποχής του μπαρόκ. Γεννήθηκε στη Βενετία, όπου σπούδασε για πρώτη φορά με τον πατέρα του, βιολιστή στο παρεκκλήσι του Αγ. Mark, στη συνέχεια βελτιώθηκε από τον Giovanni Legrenzi. Έδωσε πολλές συναυλίες σε διάφορες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, με μεγάλο ενθουσιασμό ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία των όπερών του. Για μεγάλο διάστημα ήταν δάσκαλος βιολιού σε ένα από τα βενετσιάνικα ορφανοτροφεία για κορίτσια.

Για το χρώμα των μαλλιών του, ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «ο κόκκινος ιερέας» (Prete rosso). Πράγματι, συνδύασε το επάγγελμα του μουσικού με τα καθήκοντα του κληρικού, αλλά στη συνέχεια απολύθηκε από αυτόν για «παράνομη» συμπεριφορά κατά τη λειτουργία της εκκλησίας. Τα τελευταία χρόνιαο συνθέτης πέρασε στη Βιέννη, όπου πέθανε στη φτώχεια.

Η δημιουργική κληρονομιά του Vivaldi καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους: 465 οργανικά κοντσέρτα (εκ των οποίων τα πενήντα είναι grossi), 76 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων τριο σονάτες), περίπου 40 όπερες (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), έργα καντάτας-ορατόριο, μεταξύ των οποίων πνευματικά κείμενα. Κύριος ιστορικό νόημαη δημιουργικότητά του είναι να δημιουργήσει ένα σόλο οργανική συναυλία.

Ένας από τους πιο ευαίσθητους καλλιτέχνες της εποχής του, ο Βιβάλντι ήταν από τους πρώτους συνθέτες που προτάθηκαν σε πρώτο πλάνοστην τέχνη, ανοιχτή συναισθηματικότητα, πάθος (αίσθηση), ατομικό λυρικό συναίσθημα. Κάτω από την αναμφισβήτητη επιρροή του, το είδος του κοντσέρτου για αρκετούς σολίστ (concerto grosso), εξαιρετικά χαρακτηριστικό της μπαρόκ μουσικής, έσβησε στο παρασκήνιο στην κλασική εποχή, δίνοντας τη θέση του σε σόλο συναυλίες. Η αντικατάσταση μιας ομάδας σολίστ από ένα κόμμα ήταν έκφραση ομοφωνικών τάσεων.

Ήταν ο Βιβάλντι που ανέπτυξε τη δομή και τον θεματισμό του ύστερου μπαρόκ σόλο συναυλία. Επηρεασμένος από την οβερτούρα της ιταλικής όπερας, καθιερώνει έναν κύκλο συναυλιών τριών κινήσεων (γρήγορο - αργό - γρήγορο) και οργανώνει τη διαδοχή των tutti και του σόλο στη βάση της μπαρόκ συναυλιακής φόρμας.

Η συναυλιακή μορφή της εποχής του μπαρόκ βασίστηκε στην εναλλαγή του ritornello ( κυρίως θέμα), επανειλημμένα επιστρέφοντας και μεταθέτοντας, με επεισόδια βασισμένα σε νέα μελωδικά θέματα, εικονιστικό υλικό ή παρακινημένη ανάπτυξη του κύριου θέματος. Αυτή η αρχή του έδινε μια ομοιότητα με ένα rondo. Η υφή χαρακτηρίζεται από τις αντιθέσεις ορχηστρικού tutti και σόλο, που αντιστοιχούν στην εμφάνιση του ritornello και των επεισοδίων.

Τα πρώτα μέρη των κοντσέρτων του Βιβάλντι είναι ενεργητικά, διεκδικητικά, ποικίλα σε υφή και αντιθέσεις. Τα δεύτερα μέρη μεταφέρουν τον ακροατή στη σφαίρα των στίχων. Εδώ κυριαρχεί το τραγούδι, προικισμένο με τα χαρακτηριστικά του αυτοσχεδιασμού. Η υφή είναι κυρίως ομοφωνική. Τα τελειώματα είναι υπέροχα, γεμάτα ενέργεια, ολοκληρώνουν τον κύκλο σε μια γρήγορη ζωντανή κίνηση.

Δυναμικό 3 μέρος κυκλική μορφήΟι συναυλίες του Βιβάλντι εξέφραζαν τα καλλιτεχνικά ιδανικά της τέχνης της «καλά οργανωμένης αντίθεσης». Στη λογική τους εικονιστική ανάπτυξηανιχνεύεται η επιρροή της γενικής αισθητικής αντίληψης της εποχής του Μπαρόκ, που χώριζε τον ανθρώπινο κόσμο, λες, σε τρεις υποστάσεις: Δράση - Ενατένιση - Παιχνίδι.

Σόλο οργανικό κονσέρτο του Βιβάλντι επικεντρώθηκε σε μια μικρή σύνθεση τοξωτά όργαναμε επικεφαλής έναν σολίστ. Μπορεί να είναι βιολοντσέλο, ντάμουρ βιόλας, διαμήκης ή εγκάρσιος αυλός, όμποε, φαγκότο, τρομπέτα, ακόμη και μαντολίνο ή σάλι. Και όμως τις περισσότερες φορές το βιολί παίζει ως σολίστ (περίπου 230 συναυλίες). Η τεχνική του βιολιού των κοντσέρτων του Βιβάλντι είναι πολυποίκιλη: ορμητικά περάσματα, arpeggio, τρέμολο, pizzicato, διπλές νότες (μέχρι τα πιο δύσκολα δεκαδικά τμήματα), σκορδατούρα, χρήση του υψηλότερου μητρώου (μέχρι τη 12η θέση).

Ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως εξαιρετικός γνώστης της ορχήστρας, ο εφευρέτης πολλών χρωματικών εφέ. Κατέχοντας απότομη αίσθησηηχοχρώματος, στράφηκε ελεύθερα σε πολλά όργανα και τους συνδυασμούς τους. Χρησιμοποίησε όμποε, κόρνα, φαγκότα, τρομπέτες, κορ ανγκλέ όχι ως φωνές διπλασιασμού, αλλά ως ανεξάρτητα μελωδικά όργανα.
Η μουσική του Βιβάλντι απορρόφησε στοιχεία της πολύχρωμης βενετσιάνικης μουσικής λαογραφίας, πλούσια σε μελωδικά κανζόνια, μπαρκαρόλες, εμπρηστικά ρυθμούς χορού. Ο συνθέτης βασίστηκε ιδιαίτερα πρόθυμα στη Σικελική, χρησιμοποίησε ευρέως την τυπική ιταλική δημοτικοί χοροίμέγεθος 6/8. Χρησιμοποιώντας συχνά μια αποθήκη συγχορδίας-αρμονικής, χρησιμοποίησε επίσης επιδέξια τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης.

Κυκλοφορώντας τα κοντσέρτα του σε σειρές 12 ή 6 κομματιών, ο Βιβάλντι έδωσε επίσης γενικούς χαρακτηρισμούς για κάθε σειρά: «Harmonic inspiration» (όπ. 3), «Extravagance» (όπ. 4), «Zither» (όπ. 9).

Ο Vivaldi μπορεί να ονομαστεί ο ιδρυτής του λογισμικού ορχηστρική μουσική. Οι περισσότερες συναυλίες του έχουν συγκεκριμένο πρόγραμμα. Για παράδειγμα: «Κυνήγι», «Θύελλα στη θάλασσα», «Βοσκοπούλα», «Υπόλοιπο», «Νύχτα», «Αγαπημένο», «Κρυσδαρινιά».
Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Ο μεγάλος Τζ. Χάρη σε αυτούς τους μουσικούς, ο Βιβάλντι, ο οποίος δεν είχε πάει ποτέ στα βορειο-γερμανικά εδάφη, αποδείχθηκε ότι ήταν με την πλήρη έννοια της λέξης ο «πατέρας» του γερμανικού οργανισμού του 18ου αιώνα. Εξαπλωμένα σε όλη την Ευρώπη, τα κοντσέρτα του Βιβάλντι χρησίμευσαν ως παραδείγματα του είδους των συναυλιών για τους σύγχρονους. Έτσι, το κονσέρτο του κλαβιέρου διαμορφώθηκε κάτω από την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική επιρροή του κοντσέρτου για βιολί (ένα πειστικό παράδειγμα είναι το ).

Ενας από σημαντικούς εκπροσώπουςΤο μπαρόκ Α. Βιβάλντι έμεινε στην ιστορία μουσική κουλτούραως δημιουργός του είδους του ορχηστρικού κοντσέρτου, ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, εκ των οποίων ο Αντόνιο ήταν το μεγαλύτερο. Δεν υπάρχουν σχεδόν λεπτομέρειες για τα παιδικά χρόνια του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ιερέας. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανότατα λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Για το χρώμα των μαλλιών του, ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός». Υποτίθεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται την ιστορία (ίσως αναξιόπιστη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει το θέμα της φούγκας, που ξαφνικά του ήρθε στο μυαλό. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να θερμαίνονται και σύντομα ο ίδιος, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημοσίως να κάνει Λειτουργία.

Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος (maestro di violino) στο ενετικό φιλανθρωπικό ορφανοτροφείο «Pio Ospedale delia Pieta». Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την εκμάθηση του βιολιού και της βιόλα ντ'αμορ, καθώς και την επίβλεψη της διατήρησης έγχορδα όργανακαι αγοράζοντας νέα βιολιά. Οι «υπηρεσίες» στο «Pieta» (δικαίως μπορούν να ονομαστούν συναυλίες) βρέθηκαν στο επίκεντρο του φωτισμένου βενετσιάνικου κοινού. Για λόγους οικονομίας, το 1709 απολύθηκε ο Βιβάλντι, αλλά το 1711-16. επανήλθε στην ίδια θέση, και από τον Μάιο του 1716 ήταν ήδη ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας Pieta.

Ακόμη και πριν από το νέο ραντεβού, ο Vivaldi καθιερώθηκε όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Pieta, ο Vivaldi αναζητά ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά γραπτά του. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί "Harmonic Inspiration" op. 3; το 1714 - μια άλλη συλλογή που ονομάζεται "Extravagance" op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Μεγάλο ενδιαφέρον για αυτά έδειξαν οι I. Quantz, I. Mattheson, ο μεγάλος J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Το 1718-20. Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και οργανικές συνθέσεις για τη δουκική αυλή της Μάντοβα.

Το 1725 κυκλοφόρησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, που έφερε τον υπότιτλο «Η εμπειρία της αρμονίας και της εφεύρεσης» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (είναι 12 από αυτά εδώ). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των κοντσέρτων του και το 1733 είπε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth για την πρόθεσή του να εγκαταλείψει περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα χειρόγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20-30. συχνά αναφέρεται ως «χρόνια ταξιδιού» (προτιμάται η Βιέννη και η Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του ομαδάρχη της ορχήστρας Pieta, αλλά η κυβερνητική επιτροπή δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο παραστάσεις όπεραςΒιβάλντι ιδιαίτερη επιτυχίαδεν το έκαναν, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης εισόδου στην πόλη από τον καρδινάλιο (ο συνθέτης κατηγορήθηκε για μια ερωτική σχέση με την Anna Giraud, την πρώην μαθήτριά του και η άρνηση του «κόκκινου μοναχού» να κάνει λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα απέτυχε.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και τον έθαψαν επαιτεία. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας ανακάλυψε ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili μοναδική συλλογήχειρόγραφα συνθέτη (300 συναυλίες, 19 όπερες, πνευματικές και κοσμικές φωνητικές συνθέσεις). Από αυτή τη στιγμή ξεκινά μια γνήσια αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος "Ricordi" το 1947 άρχισε να δημοσιεύει τα πλήρη έργα του συνθέτη και η εταιρεία "Philips" άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο - τη δημοσίευση "όλων" του Vivaldi σε δίσκο. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Ryom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε ένα οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 κοντσέρτα). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά και ορχήστρα και μπάσο συνεχίζουν, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσιοι αυλοί, όμποε, φαγκότο. Συνεχίζονται περισσότερα από 60 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο, είναι γνωστές σονάτες για διάφορα όργανα. Από τις περισσότερες από 40 όπερες (η πατρότητα του Βιβάλντι για τις οποίες έχει διαπιστωθεί με βεβαιότητα), μόνο οι μισές από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλείς (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες) είναι οι πολυάριθμες φωνητικές του συνθέσεις - καντάτες, ορατόριο, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανεία, "Gloria" κ.λπ.).

Πολλές από τις οργανικές συνθέσεις του Vivaldi έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά αναφέρονται στον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli Concerto, RV 366), άλλα στη γιορτή κατά την οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά αυτή ή εκείνη η σύνθεση (Για τη γιορτή του Αγίου Λορέντζο, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι δείχνουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στο κονσέρτο που ονομάζεται "L'ottavina", RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην ανώτερη οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικές επικεφαλίδες που χαρακτηρίζουν την επικρατούσα διάθεση είναι «Ανάπαυση», «Άγχος», «Υποψία» ή «Αρμονική έμπνευση», «Zither» (τα δύο τελευταία είναι τα ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνα τα έργα των οποίων οι τίτλοι φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea», «Goldfinch», «Hunting» κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη είναι πάντα η μετάδοση του γενικού στιχουργικού διάθεση. Η παρτιτούρα του The Four Seasons παρέχεται με ένα σχετικά αναλυτικό πρόγραμμα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως εξαιρετικός γνώστης της ορχήστρας, ο εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ, έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.

Το μοναδικό στυλ του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στον ευρωπαϊκό μουσικό κόσμο στις αρχές του 18ου αιώνα. Αυτός ο λαμπρός Ιταλός έκανε ολόκληρη την Ευρώπη να μιλάει για «εξαιρετική ιταλική μουσική».

Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα (με το παρατσούκλι "Κοκκινομάλλα" για το φλογερό χρώμα των μαλλιών του), γιος ενός αρτοποιού από το Μπρέσι, μετακόμισε στη Βενετία γύρω στο 1670. Εκεί για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως αρτοποιός και στη συνέχεια κατέκτησε το επάγγελμα του κουρέα. Στον ελεύθερο χρόνο του από το να κερδίζει το καθημερινό του ψωμί, ο Τζιοβάνι Μπατίστα έπαιζε βιολί. Και αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο ταλαντούχος μουσικός που μέσα

Το 1685, ο επιφανής Giovanni Legrenzi, μαέστρος του καθεδρικού ναού του Αγ. Μαρκ, τον πήρε να υπηρετήσει στην ορχήστρα του.

Το πρώτο και πιο διάσημο από τα έξι παιδιά του Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι και της Καμίλα Καλίκιο, ο Αντόνιο Λούτσιο, γεννήθηκε πρόωρα λόγω ξαφνικού σεισμού. Οι γονείς του αγοριού είδαν τη γέννηση μιας νέας ζωής κάτω από τέτοιες περίεργες συνθήκες ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισαν ότι ο Αντόνιο έπρεπε να γίνει ιερέας.

Όταν ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης ήταν 15 ετών, ξυρίστηκε από τον τόνο (σύμβολο του αγκάθιου στέμματος) και στις 23 Μαρτίου 1703, ο εικοσιπεντάχρονος Αντόνιο Βιβάλντι πήρε ιερές εντολές. Ωστόσο, δεν ένιωσε ειλικρινή επιθυμία να γίνει ιερέας και σύντομα σταμάτησε να υπηρετεί τη λειτουργία. Αν και, όπως μαρτυρεί ο Carlo Goldoni, σε όλη του τη ζωή ο Vivaldi διάβαζε ένα βιβλίο προσευχής κάθε μέρα.

Από τον πατέρα του, ο Αντόνιο κληρονόμησε όχι μόνο το χρώμα των μαλλιών του (αρκετά σπάνιο στους Ιταλούς), αλλά και μια σοβαρή αγάπη για τη μουσική, ειδικά για το βιολί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι Μπατίστα έδωσε στον γιο του τα πρώτα μαθήματα και τον έφερε στη θέση του στην ορχήστρα του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Μάρκα. Ο Αντόνιο σπούδασε σύνθεση, έμαθε να παίζει τσέμπαλο και φλάουτο. Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να διδάσκει μουσική στο Ospe-dale della Pieta, ένα ορφανοτροφείο για κορίτσια.

Το καταφύγιο Ospedale della Pieta (κυριολεκτικά, «νοσοκομείο συμπόνιας») υπάρχει από το 1348 και ήταν πάντα διάσημο για την ολοκληρωμένη (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) εκπαίδευση που έλαβαν οι μαθητές του.

F. Guardi. Άποψη της γέφυρας του Ριάλτο από Μεγάλο Κανάλι. XVIII αιώνα.

Ο Βιβάλντι συνδέθηκε με αυτό το ίδρυμα σχεδόν για όλη του τη ζωή. Πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι η διδακτική δραστηριότητα του συνθέτη δεν περιορίστηκε στο να εργαστεί ως «maestro di violino» -δηλαδή δάσκαλος βιολιού. Ο Βιβάλντι έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα σε τραγουδιστές, δίδαξε να παίζει βιόλα. Επιπλέον, διηύθυνε την ορχήστρα σε πρόβες και συναυλίες όταν δεν υπήρχε αρχιμέστρος. Και έγραφε ακούραστα μουσική.

Πρώτες δημοσιεύσεις

Το 1705, ο Βενετός εκδότης Giuseppe Sala δημοσίευσε την πρώτη συλλογή σονάτες για τρία όργανα (δύο βιολιά και μπάσο) του Antonio Vivaldi. Η επόμενη «μερίδα» από τις σονάτες για βιολί του Βιβάλντι κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια αργότερα από τον Αντόνιο Μπορτόλι.

Σύντομα τα έργα του «κοκκινομάλλης ιερέα» (όπως μεταγλωττίστηκε ο Βιβάλντι Τζούνιορ από εκείνους τους πολύ Βενετούς πλακατζήδες που είχαν προηγουμένως δώσει το παρατσούκλι

Το "Redhead" στον πατέρα του) κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα.

Μέσα σε λίγα μόνο χρόνια, ο Anto-nio Vivaldi έγινε ο πιο διάσημος συνθέτης βιολιού στην Ευρώπη. Το εξής γεγονός μαρτυρεί τη φήμη και την απίστευτη επιτυχία του: το 1711-1729. Δώδεκα συλλογές εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ ορχηστρική μουσική Vivaldi, συμπεριλαμβανομένων των Ligo archhoxo ("Αρμονική έμπνευση"), La upi ^ anga ("Whims") και II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Εμπειρία στην Αρμονία και τη Φαντασία") - ένα έργο που περιλαμβάνει το διάσημο le quattro 81agyush ( «Τέσσερις εποχές» ή απλά «Εποχές»). Στη συνέχεια, οι δημιουργίες του Vivaldi δημοσιεύτηκαν στο

Λονδίνο και Παρίσι - τα τότε εκδοτικά κέντρα της Ευρώπης.

Κοσμικός συνθέτης

Το 1713, στη Βιτσέντσα, ο Βιβάλντι παρουσίασε την πρώτη του όπερα στο κοινό.

Επάνω: Antonio Vivaldi. Καρικατούρα P. L. Ghezzi. 1723.

Κάτω: Γ. Μπέλλα. Εορτή της Ανάληψης στην Piazza San Marco της Βενετίας.

Χρονολογία ζωής

1693 Λαμβάνει tonure.

1703 Παίρνει την αξιοπρέπεια. Μπαίνει στο Ospedale della Pieta ως δάσκαλος βιολιού και συνθέτης.

1711 Ο εκδότης του Άμστερνταμ Ε. Ρότζερ δημοσιεύει το πρώτο κοντσέρτο του Βιβάλντι από τον κύκλο του Ts^go armonico. Το όνομα του συνθέτη γίνεται ευρέως γνωστό.

1713 Το ντεμπούτο του Βιβάλντι στη Βιτσέντζα ως συνθέτης όπερας(με την όπερα Otgon στη Βίλα).

1718 Μετακομίζει στη Μάντοβα και τίθεται στην υπηρεσία του πρίγκιπα Φιλίππου.

1720 Επιστρέφει στη Βενετία.

1727 Δημοσίευση του II Utpekz ssen «ag-gtyusha e sset/enEyupe, που περιέχει τις περίφημες «Τέσσερις Εποχές».

1730-38 Ο Βιβάλντι ταξιδεύει εκτενώς στην Ευρώπη, διευθύνοντας τα έργα του.

1740 Εγκαταλείπει τελείως το Ospedale della Pieta και φεύγει για τη Βιέννη.

1741 Ξαφνική ασθένεια και θάνατος του συνθέτη.

Μετά τον θάνατο του Βιβάλντι, ήταν σχεδόν ξεχασμένος. Η δημιουργική του κληρονομιά ανακαλύφθηκε πραγματικά ήδη τον 20ο αιώνα. Από τα 450 κοντσέρτα που μας γνωρίζουμε σήμερα, μόνο τα 80 περίπου είδαν το φως της δημοσιότητας όσο ζούσε ο συνθέτης.

Ο τεράστιος αριθμός των έργων του Βιβάλντι που μας έχει φτάσει σε χειρόγραφα περιλαμβάνει όχι μόνο οργανικά κοντσέρτα (για βιολί, τσέλο, φλάουτο, κόρνο, όμποε, μαντολίνο, κόρνο κ.λπ.), αλλά και σονάτες, καντάτες και 48 όπερες.

«Απόσταξη στη Βίλα». Τα επόμενα πέντε χρόνια δημοσίευσε άλλες πέντε όπερες, οι οποίες κατέκτησαν τα μεγαλύτερα βενετσιάνικα θέατρα. Ο Βιβάλντι μετατράπηκε γρήγορα από έναν αρκετά σεμνό «κοκκινομάλλη ιερέα» σε έναν λαμπρό κοσμικό συνθέτη.

Στις αρχές του 1718 έλαβε πρόσκληση να υπηρετήσει ως μαέστρος στην αυλή στη Μάντοβα. Εδώ ο συνθέτης έμεινε μέχρι το 1720, δηλαδή μέχρι το θάνατο της συζύγου του εργοδότη του, πρίγκιπα Φιλίππου. Και εδώ, στη Μάντοβα, ο Βιβάλντι συνάντησε την τραγουδίστρια Anna Giraud, ιδιοκτήτρια ενός πανέμορφου κοντράλτο. Στην αρχή ήταν μαθήτριά του, μετά η κύρια ερμηνεύτρια στις όπερες του και, τελικά, προς αγανάκτηση όλων, έγινε ερωμένη του.

Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Βιβάλντι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στις θεατρικές δραστηριότητες. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και ως συγγραφέας και ως ιμπρεσάριος. Το 1720-1730. Ο Βιβάλντι είναι γνωστός σε όλη την Ιταλία. Η φήμη του έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που κλήθηκε ακόμη και να δώσει μια συναυλία μπροστά στον ίδιο τον Πάπα.

Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Βιβάλντι ταξίδευε συνεχώς και έγραφε τα πάντα ταλαντούχα έργα του κάπου στο δρόμο από τη Βερόνα στη Μάντοβα. Αυτός, όμως, δεν τον επιβάρυνε η νομαδική ζωή και ήταν πάντα ευδιάθετος. Έτσι, το 1738, ο συνθέτης ήρθε στο Άμστερνταμ μόνο για να διευθύνει την ορχήστρα στον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του θεάτρου και ένα χρόνο αργότερα πήγε με την Anna Giraud στο Γκρατς, όπου ο τραγουδιστής έλαβε αρραβώνα για όλη τη σεζόν.

βιεννέζικο ηλιοβασίλεμα

Το 1740, ο Βιβάλντι τελικά εγκατέλειψε τη δουλειά στο Ospedal della Pieta και πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και, κυρίως, ισχυρού θαυμαστή του.

Εξαιρετικά Έργα

Κύκλοι συναυλιών:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra Op. 9

Έξι κονσέρτα για φλάουτο

και string op. 10 Έξι κονσέρτα για βιολί

και string op. 11 Έξι κονσέρτα για βιολί

και string op. 12

Συνθέσεις για ορχήστρα:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Σόλο οργανικές συναυλίες:

La pastorella για φλάουτο RV 95 II sospetto για βιολί RV 199 L"inquietudine για βιολί RV 234 II ritiro για βιολί RV 256 L"amoroso για βιολί RV 271 II rosignuolo για βιολί RV 335 L"βιολί για βιολί RV 234 II για βιολί RV 256 L"amoroso για βιολί RV 271 II 366 Κοντσέρτο για μαντολίνο RV425 Κοντσέρτο για όμποε RV 447 La notte για φαγκότο RV 501

Διπλές συναυλίες:

Κοντσέρτο για δύο μαντολίνα RV 532 Κοντσέρτο για δύο τρομπέτες RV 537 Κοντσέρτο για δύο όμποε

και δύο κλαρίνα RV 559 Funeral Concerto RV 579

Πνευματική μουσική:

Gloria (για σολίστ

όργανα, χορωδία και ορχήστρα)

RV589 Θριαμβευτική Τζούντιθ

(για σόλο όργανα,

χορωδία και ορχήστρα) RV 644

Ottone στο Villa RV 729 Truth in the Trial of RV 739

Όμως, δυστυχώς, τα φωτεινά σχέδια του μεγάλου συνθέτη δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Φτάνοντας στη Βιέννη, δεν βρήκε πλέον τον μονάρχη ζωντανό. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή, η δημοτικότητα του Βιβάλντι είχε αρχίσει να μειώνεται. Οι προτιμήσεις του κοινού άλλαξαν και η μπαρόκ μουσική βρέθηκε γρήγορα στο περιθώριο της μόδας.

Ο εξηντατριών ετών μουσικός, που δεν διακρίθηκε ποτέ για καλή υγεία, δεν μπόρεσε να συνέλθει από αυτά τα χτυπήματα της μοίρας και αρρώστησε από μια άγνωστη ασθένεια.

Ο Βιβάλντι πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη από «εσωτερική φλεγμονή» (όπως καταγράφηκε στο πρωτόκολλο κηδείας), στην αγκαλιά της μαθήτριας και φίλης του Anna Giraud. Η κηδεία του P. Longhi. Συναυλία. ήταν σεμνοί: μόνο μερικά χτυπήματα του κουδουνιού ήχησαν και η πομπή αποτελούνταν μόνο από άτομα που είχαν προσληφθεί για να μεταφέρουν το φέρετρο.

Οι μαρτυρίες συγχρόνων για τον θάνατο του Βιβάλντι έχουν φτάσει σε εμάς. Ένα από αυτά είναι: «Padre Don Antonio

Ο Βιβάλντι, ένας ασύγκριτος βιολιστής, με το παρατσούκλι «κόκκινος ιερέας», που εκτιμάται ιδιαίτερα για τις συναυλίες και άλλες συνθέσεις του, κέρδισε 50 χιλιάδες δουκάτα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά λόγω της τεράστιας υπερβολής πέθανε στη φτώχεια στη Βιέννη.

Τέσσερις εποχές

Τέσσερα από τα διάσημα κοντσέρτα του για βιολί, έγχορδα και μπάσο continuo, που περιλαμβάνονται στον κύκλο II seto s! εποχές.

Το ενεργητικό Allegro με το οποίο ξεκινά η "Άνοιξη" απεικονίζει τις ακόλουθες γραμμές του αντίστοιχου σονέτου: "Η άνοιξη ήρθε, και τα πουλιά την υποδέχονται με χαρούμενο τραγούδι, και τα ποτάμια μεταφέρουν τα νερά τους, μουρμουρίζοντας απαλά. Τα σύννεφα σκεπάζουν τον ουρανό με έναν μαύρο μανδύα, οι βροντές και οι αστραπές προμηνύουν καταιγίδα, αλλά σύντομα τα πουλιά, σαν να το σταματούν, αρχίζουν ξανά το μαγευτικό τους τραγούδι.

Το δεύτερο μέρος - Largo - αιχμαλωτίζει τον ακροατή με μια ποιμενική εικόνα ("Και μετά σε ένα ανθισμένο λιβάδι στο γλυκό θρόισμα των φύλλων και των βοτάνων ο βοσκός κοιμάται, και στα πόδια του - ένας πιστός σκύλος"), και το τελικό Allegro μοιάζει με ένα γρήγορος χωριάτικος χορός («Οι νύμφες χορεύουν με τους χαρούμενους ήχους της γκάιντας και ο βοσκός χορεύει, και από πάνω τους δυναμώνει ο καθαρός ουρανός της άνοιξης»).

Ν. Πουσέν. Εποχές: Άνοιξη ή Επίγειος Παράδεισος.

Ν. Πουσέν. Εποχές: Φθινόπωρο ή Γη της Επαγγελίας.

Το Allegro pop molto, το πρώτο μέρος του «Καλοκαιριού», ζωγραφίζει μια εικόνα μιας καυτής μέρας και μιας καταιγίδας που μαζεύεται: «Κάτω από τις σκληρές ακτίνες του καυτό ήλιου, ένα άτομο εξασθενεί, το κοπάδι διαλύεται. Ο κούκος κούκος, το τρυγόνι τραγουδά, ένα ελαφρύ αεράκι φυσάει ... και ο βοσκός κλαίει, γιατί φοβάται τον σκληρό Βορέα και τη μοίρα του. Το Adagio είναι επίσης εμποτισμένο με αυτήν την ατμόσφαιρα προσμονής: «Ο φόβος των κεραυνών και των σκληρών βροντών και το θυμωμένο βουητό των μυγών και των κουνουπιών δεν ξεκουράζει τον κουρασμένο». Τελικά ξέσπασε μια καταιγίδα στο Πρέστο: «Αχ, αλίμονο, δεν ήταν μάταια που φοβήθηκε: βροντάει, ο απειλητικός ουρανός αστράφτει, βρέχει και λυγίζει το γρασίδι στα χωράφια».

Το Adagio molto απεικονίζει τον «μεθυσμένο ύπνο» των χωρικών: «Ο αέρας είναι τόσο ήρεμος που όλοι σταματούν να τραγουδούν και να χορεύουν... Το φθινόπωρο φέρνει όνειρα γλυκά». Και στο τελικό Allegro ακούγονται ήδη απόηχοι του κυνηγιού: «Τα ξημερώματα βγαίνει ο κυνηγός με κέρατο και σκυλιά. Το θηρίο τρομάζει από τον θόρυβο των πυροβολισμών και το γάβγισμα των σκύλων, είναι κουρασμένο, εξαντλημένο από το τρέξιμο και κυνηγητό πεθαίνει.

Η τελευταία συναυλία του κύκλου, ο «Χειμώνας», είναι η πιο εκφραστική. Το Allegro non molto τραβάει έναν μοναχικό ταξιδιώτη στον ακροατή - «Σε παγωμένα ρίγη, ανάμεσα σε κρύο χιόνι, φυσητό δυνατός άνεμος, περιπλανιέται χτυπώντας τα δόντια του από το κρύο. Στο Largo, εμφανίζεται η ζεστασιά μιας εστίας θέρμανσης. αυτό το μέρος προκαλεί σκέψεις για το πόσο ωραίο είναι να «περνάς ήρεμες γλυκές μέρες δίπλα στο τζάκι όταν η βροχή γεμίζει όλο τον κόσμο έξω από το παράθυρο». Αλλά η γαλήνη και η άνεση στο σπίτι δεν είναι αιώνια. Οι κύριοι χαρακτήρες του Allegro είναι ο πάγος και ο άνεμος. Τα ορμητικά περάσματα του σόλο βιολιού ολοκληρώνουν δραματικά το κονσέρτο και ολόκληρο τον κύκλο: «Οι άνθρωποι περπατούν αργά στον πάγο, φοβούνται να πέσουν, πατώντας προσεκτικά. Γλιστρούν, πέφτουν, ξανασηκώνονται και πάνε... Πίσω από τις σιδερένιες πόρτες φυσάει ένας σκληρός σιρόκος. Αυτός είναι χειμώνας».

Κοντσέρτα για πνευστά

Πριν τον Βιβάλντι πνευστά όργαναθεωρήθηκαν πρωτόγονοι, «αχάριστοι» για τον συνθέτη. Ο πολυμήχανος «κοκκινομάλλης ιερέας» απέδειξε ότι δεν είναι έτσι.

Ο Βιβάλντι ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκαν στη σύνθεση σοβαρής μουσικής για πνευστά. Το όμποε, το κόρνο, η τρομπέτα και το φλάουτο ακούγονταν στις συναυλίες του με έναν εντελώς νέο τρόπο - τόσο γεμάτο και αρμονικό όσο θα περίμενε κανείς. Ο Βιβάλντι έγραψε το κονσέρτο του για δύο πίπες (εκδόθηκε το 1729 στο Άμστερνταμ), πιθανότατα με εντολή δύο τρομπετίστων που ήθελαν να αποδείξουν στο κοινό ότι η λαμπρή μουσική μπορεί να παιχτεί έξοχα στην τρομπέτα. Αυτή η συναυλία απαιτεί πραγματικά αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία από τον ερμηνευτή. Παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να είναι ένα είδος μέτρησης της δεξιοτεχνίας ενός τρομπετίστα.

Ο Βιβάλντι έγραψε επίσης πολλά για το φαγκότο - περισσότερα από τριάντα κοντσέρτα μόνο για φαγκότο και ορχήστρα έχουν διασωθεί. Επιπλέον, ο συνθέτης το χρησιμοποίησε σχεδόν σε όλες τις συναυλίες δωματίου.

Αλλά ο Βιβάλντι έδωσε τη μεγαλύτερη προτίμηση μεταξύ των πνευστών στο φλάουτο - ένα απαλό, «θηλυκό», όπως το έλεγαν, το φλάουτο. Διαθέτοντας μια ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία, ο συνθέτης εμπιστεύτηκε το φλάουτο στις συνθέσεις του ακριβώς τέτοια πάρτι στα οποία μπορούσε να ηχήσει με πλήρη φωνή, για να δείξει όλες τις αρετές του.

Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε δύο κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα, που εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ το 1728. Στο πρώτο μέρος του κοντσέρτου ΙΙ daks!eHpo ("Κρυσποδερίνα") το φλάουτο, αντηχώντας την ορχήστρα, μιμείται τις τρίλιες της καρδερίνας με εκπληκτική ακρίβεια και στο κοντσέρτο λα παπά ("Νύχτα") βυθίζει τον ακροατή σε ασταθής, ομιχλώδης κόσμος των ονείρων.

F. Guardi. Γυναίκες που χορεύουν στο Casino dei Filarmonici.

Κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα - «άλογο» Βιβάλντι. Κατέπληξαν και γοήτευσαν τους σύγχρονους. Κάποιοι είδαν μέσα τους μια εκδήλωση του Θείου, άλλοι - μια διαβολική γοητεία.

Δεν θα ήταν μεγάλη υπερβολή να πούμε ότι ήταν ο Βιβάλντι που δημιούργησε το είδος του κοντσέρτου. Φυσικά, υπήρχε πριν από αυτόν, αλλά ήταν στη δουλειά του που διαμορφώθηκε σε μια τελειωμένη μορφή, η οποία στη συνέχεια ελήφθη ως πρότυπο από περισσότερες από μία γενιές. Ευρωπαίοι συνθέτες. "μάρκα"

Ο Βιβάλντι είχε μια ορχήστρα τριών χορδών στην αρχή του κοντσέρτου. Το βενετσιάνικο κοινό, οξυδερκές, τους αποκαλούσε «Τα σφυριά του Βιβάλντι».

Ο κύκλος 1_"evp-o aggtyupyuo ("Αρμονική έμπνευση"), που δημοσιεύτηκε το 1711-1717 στο Άμστερνταμ, είναι ένας από τους πιο διάσημους κύκλους συναυλιών στην κληρονομιά του Βιβάλντι. Δώδεκα κοντσέρτα αυτού του κύκλου κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα ακόμη και πριν τυπωθούν. Και με την κυκλοφορία του І_ "evp-o agtopiso στον κόσμο, το όνομα του συνθέτη έγινε διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Ο ίδιος ο J.S. Bach έκανε μεταγραφές σε τσέμπαλο για πολλά κοντσέρτα.

Ο κύκλος περιέχει τέσσερα κοντσέρτα για τέσσερα σόλο βιολιά, τέσσερα για δύο και τέσσερα για ένα. Παρεμπιπτόντως, στη συνέχεια ο Vivaldi δεν έγραφε πλέον (με μία εξαίρεση) κοντσέρτα για τέσσερα σόλο βιολιά.

Οι πρώτοι ακροατές του "Harmonic Inspiration" γνώρισαν απόλαυση και έκπληξη. Όσοι ακούνε I_ "eygo agtopiso για πρώτη φορά βιώνουν απόλαυση και έκπληξη ακόμα και τώρα. Ήδη σήμερα, ο ερευνητής έγραψε για αυτόν τον κύκλο: "Φαίνεται ότι έχουν ανοίξει παράθυρα και πόρτες στην πολυτελή αίθουσα της εποχής του μπαρόκ και η ελεύθερη φύση έχει μπήκε με ένα χαιρετισμό· η μουσική ακούγεται περήφανη μεγαλειώδης πάθος, όχι ακόμα οικεία XVII αιώνα: το επιφώνημα ενός πολίτη του κόσμου.

Α. Βισεντίνι. Συναυλία σε ένα μικρό παλάτι (θραύσμα).

Η εξαιρετική πολυτέλεια, η λαμπρότητα και η ιδιότροπη αισθητική της εποχής του μπαρόκ ενσωματώνονται πλήρως στο έργο του διάσημου Ενετού Antonio Vivaldi. Τον αποκαλούν «Ιταλό Μπαχ», και για καλό λόγο: για πάνω από 63 χρόνια της ζωής του, ο μουσικός έγραψε περίπου 800 έργα, συμπεριλαμβανομένων όπερων, χορωδιακών έργων, περισσότερα από 500 κοντσέρτα για διάφορα όργανα και ορχήστρα. Ταλαντούχος καινοτόμος συνθέτης, βιρτουόζος βιολιστής, λαμπρός μαέστρος και δάσκαλος, άφησε πίσω του όχι μόνο μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά, αλλά και τόσα πολλά μυστήρια που πολλά από αυτά δεν έχουν ακόμη λυθεί. Ακόμη και το ακριβές μέρος της ανάπαυσής του είναι άγνωστο στους απογόνους του. Αλλά η εξαιρετική μουσική του Βιβάλντι, στον μαγνητισμό του οποίου ο χρόνος δεν έχει δύναμη, έχει διατηρηθεί στην αρχική της μορφή και καταλαμβάνει σήμερα τόπος τιμήςανάμεσα στους μεγαλύτερους θησαυρούς του κόσμου μουσική τέχνη.

Σύντομη βιογραφία του Antonio Vivaldi και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Βιβάλντι

Το 1678, στη Βενετία, ο γιος του Αντόνιο γεννήθηκε στην οικογένεια του κουρέα Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι. ΣΕ τέλη XVIIαιώνα, η Βενετία ήταν η αναγνωρισμένη πρωτεύουσα της διασκέδασης, ένα φεστιβάλ πόλης, όπου όλη η ζωή πέρασε στους ήχους της μουσικής και το σπίτι του μελλοντικού συνθέτη δεν αποτελούσε εξαίρεση από αυτή την άποψη. Ο αρχηγός της οικογένειας Βιβάλντι ήταν τόσο επιδέξιος στο να παίζει βιολί που προσκλήθηκε να εμφανιστεί ως μέλος της ορχήστρας του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Ο Αντόνιο υπέφερε από μια σωματική πάθηση από τη γέννησή του - μια μορφή άσθματος. Αλλά και από τα έξι παιδιά του Βιβάλντι, έμοιαζε περισσότερο με τον πατέρα του - όχι μόνο με φλογερά κόκκινα μαλλιά, σπάνια για τους κατοίκους της Βενετίας, αλλά το πιο σημαντικό - την ικανότητα να ακούει και να αισθάνεται μουσική. Το μουσικό ταλέντο του Antonio Vivaldi έγινε αισθητό με παιδική ηλικία. Γρήγορα κατέκτησε το παιχνίδι βιολίκαι σε ηλικία 10 ετών έπαιζε συχνά στην ορχήστρα του καθεδρικού αντί του πατέρα του. Και σε ηλικία 13 ετών, το αγόρι προσπάθησε για πρώτη φορά να συνθέσει τη δική του μουσική.

Η βιογραφία του Vivaldi λέει ότι σε ηλικία 15 ετών, η ζωή του Antonio πήρε μια απότομη στροφή - με την επιμονή των γονιών του, επέλεξε μια καριέρα ως κληρικός και αφιέρωσε τα επόμενα 10 χρόνια της ζωής του στη μελέτη των εκκλησιαστικών επιστημών. Ταυτόχρονα, δεν εγκατέλειψε τα μαθήματα μουσικής και μέχρι το 1703 όχι μόνο έλαβε την ιεροσύνη, αλλά έγινε διάσημος και ως βιρτουόζος βιολονίστας. Για το χρώμα των μαλλιών του είχε το παρατσούκλι «κόκκινος ιερέας», αλλά ο Βιβάλντι δεν έκανε για πολύ εκκλησιαστικά καθήκοντα. Πολύ γρήγορα, αρνήθηκε να ηγηθεί των μαζών - σύμφωνα με μια εκδοχή, λόγω του γεγονότος ότι η υγεία του δεν το επέτρεψε, σύμφωνα με άλλη, και πάλι λόγω του εθισμού του στη μουσική.

Σχεδόν αμέσως μετά τη λήψη του βαθμού, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται σε ένα από τα σχολεία της Βενετίας, το "Ospedale della Pieta" - αυτό ήταν το όνομα του ορφανοτροφείου στο μοναστήρι για ορφανά. Το «Ospedale della Pieta» έγινε πραγματικό λίκνο για το έργο του Βιβάλντι. Ως δάσκαλος βιολιού και χοράρχης, απέκτησε μια μοναδική ευκαιρία να εφαρμόσει τις πιο τολμηρές και ποικίλες δημιουργικές ιδέες. Στο καθήκον, έπρεπε να γράψει πολλή μουσική για τους μαθητές του σχολείου, πνευματικό και κοσμικό περιεχόμενο - καντάτες, χορικά, ορατόριο, φωνητικές και συμφωνικές συνθέσεις, συναυλίες. Τα αποτελέσματα μιας τόσο έντονης και ποικιλόμορφης δραστηριότητας έγιναν γρήγορα αισθητά - ανάμεσα σε γνώστες και γνώστες της μουσικής, το σχολείο άρχισε να θεωρείται το καλύτερο στην πόλη.

Για την ορχήστρα Pieta, ο Vivaldi συνέθεσε περισσότερα από 450 κοντσέρτα και συχνά ερμήνευσε ο ίδιος μέρη σόλο βιολιού. Η Βενετία δεν έχει ακούσει ποτέ τέτοιο βιολί, που έμοιαζε να γεννά ήχους από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Πολύ γρήγορη δημοτικότητα νεαρός συνθέτηςξεπέρασε πολύ τα όρια της γενέτειράς του. Κάθε εκλεκτός καλεσμένος που έρχεται στη Βενετία θεώρησε καθήκον του να παρακολουθήσει τις παραστάσεις του Antonio Vivaldi. Το 1705 και το 1709, οι σονάτες του μουσικού εκδόθηκαν σε ξεχωριστές συλλογές.

Αλλά ο Αντόνιο είχε ήδη παρασυρθεί από μια άλλη ιδέα - να γίνει συνθέτης όπερας. Εκείνη την εποχή, η όπερα θεωρούνταν το πιο δημοφιλές είδος μεταξύ του κοινού και ο Βιβάλντι, με την εγγενή αποφασιστικότητα και το αδάμαστο ταμπεραμέντο του, βυθίστηκε σε ένα νέο είδος δημιουργικότητας γι 'αυτόν. Το ντεμπούτο του στην όπερα, Otto at the Villa, που ανέβηκε το 1713, ήταν μια τεράστια επιτυχία. Ο Βιβάλντι αρχίζει να δουλεύει με τρελούς ρυθμούς - καταφέρνει να δημιουργεί 3-4 όπερες το χρόνο. Η φήμη του ως συνθέτης όπερας μεγαλώνει και ο Αντόνιο λαμβάνει πρόσκληση από τον Πρίγκιπα της Έσσης-Ντάρμσταντ, γνώστη της μουσικής τέχνης, ο οποίος κατέχει τη θέση του κυβερνήτη της Μάντοβα, να γίνει συγκρότημα στην αυλή του.

Το 1721-22, ο Βιβάλντι εργάστηκε στο Μιλάνο και τη Ρώμη, συνεχίζοντας να συνθέτει νέες όπερες.

Στα χρόνια της παρακμής του, οι υποθέσεις του συνθέτη κλονίστηκαν πολύ. Αποφάσισε να επιστρέψει στη Βενετία, ελπίζοντας να βρει την ηρεμία του ιδιαίτερη πατρίδαπου τον χειροκροτούσε για σχεδόν 40 χρόνια. Όμως τον περίμενε απογοήτευση. Η μουσική που συνέθεσε δεν προκαλούσε πλέον την παλιά της απόλαυση, το κοινό είχε νέα είδωλα. Ακόμη και στο ωδείο της πατρίδας του, με το οποίο συνδέθηκε για 38 χρόνια γόνιμης δουλειάς, του δόθηκε να καταλάβει ότι οι υπηρεσίες του δεν χρειάζονταν πραγματικά.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Βιβάλντι, το 1740, αναζητώντας μια διέξοδο, ο συνθέτης πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και ισχυρού θαυμαστή του, με την ελπίδα ότι το ταλέντο του θα ήταν περιζήτητο εκεί. Αλλά η μοίρα προετοίμασε ένα άλλο χτύπημα για τον Βιβάλντι - δεν πρόλαβε να φτάσει στη Βιέννη, όταν πέθανε ο Κάρολος VI. Ο συνθέτης επέζησε για λίγο από τον αποτυχημένο προστάτη του. Πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε στη Βιέννη στον τάφο ενός φτωχού.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Μετά το 1840, πολλές χειρόγραφες εκδόσεις των έργων του Βιβάλντι χάθηκαν και εξαφανίστηκαν από τη μνήμη των ανθρώπων για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάποιες από τις νότες κατέληξαν στα χέρια συναδέλφων του συνθετών, αλλά και στενών συγγενών του.

• Ο Βιβάλντι οφείλει τη «δεύτερη γέννησή» του στον Ιταλό μουσικολόγο Alberto Gentili, ο οποίος αναζητούσε ενεργά τα έργα του συνθέτη. Στη δεκαετία του 1920, άκουσε μια φήμη για την πώληση χειρόγραφων παρτιτούρων που φυλάσσονταν στο μοναστικό κολέγιο στο Σαν Μαρτίνο. Ανάμεσά τους, ο Τζεντίλι ανακάλυψε 14 τόμους έργων του Βιβάλντι, άγνωστα ακόμα στο κοινό - 19 όπερες, περισσότερες από 300 συναυλίες, πολλές πνευματικές και κοσμικές φωνές.
• Οι έρευνες για τα χαμένα έργα του Βιβάλντι συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Το 2010, το κονσέρτο του για φλάουτο βρέθηκε στη Σκωτία. Το 2012, ο κόσμος αναγνώρισε την άγνωστη όπερά του Orlando Furioso.
• Θαυμαστές της τέχνης του Βιβάλντι ήταν διάσημοι σύγχρονοι του μουσικού. Μεταξύ των ακροατών του ήταν ο βασιλιάς Φρειδερίκος Δ' της Δανίας και ο Πάπας Βενέδικτος.
• Σε έναν βενετσιάνικο οδηγό για ξένους που χρονολογείται το 1713, ο πατέρας και ο γιος του Βιβάλντι αναφέρονται ως οι πιο επιδέξιοι βιολιστές μεταξύ των μουσικών της Βενετίας.

• Η πιο δημοφιλής εικόνα του συνθέτη θεωρείται ο καμβάς του Γάλλου προσωπογράφου Francois Morelon de la Cave. Για το πορτρέτο, ο Αντόνιο έπρεπε να φορέσει μια λευκή περούκα - η εθιμοτυπία εκείνης της εποχής δεν επέτρεπε στους άνδρες να εμφανίζονται στην κοινωνία χωρίς περούκα.
• "Επαγγελματική κάρτα" Vivaldi - ένας κύκλος κοντσέρτων για βιολί "Εποχές"- στην αρχική έκδοση ονομάζεται "The Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Μόνο 40 από τις 90 όπερες που ανέφερε ο συνθέτης κατάφεραν να επιβεβαιώσουν την συγγραφή του.
• Οι επιγραφές για τις συναυλίες που απαρτίζουν τον κύκλο «Οι εποχές» είναι σονέτα. Ο συγγραφέας τους είναι άγνωστος, αλλά εικάζεται ότι ανήκουν επίσης στον Βιβάλντι.
• Το 1939, το Gloria αναβίωσε. Πραγματοποιήθηκε στη Σιένα στο πλαίσιο της «Εβδομάδας Βιβάλντι», που διοργάνωσε ο Ιταλός Αλφρέντο Καζέλα.
• Το Ινστιτούτο της Σιένα πήρε το όνομά του από τον Βιβάλντι.
• Το κτίριο του πρώην σχολείου «Ospedale della Pieta» στεγάζει σήμερα εστιατόριο και ξενοδοχειακό συγκρότημα.
• Βιβάλντι και Μότσαρτθάφτηκε σε ένα νεκροταφείο στη Βιέννη, όπου είχαν ταφεί μερικά από τα φτωχότερα μέλη του πληθυσμού.

• "Στη μουσική του Βιβάλντι" - αυτό είναι το όνομα του τραγουδιού των φωτιστών του τραγουδιού του συγγραφέα V. Berkovsky και S. Nikitin στους στίχους του A. Velichansky. Η μουσική του Βιβάλντι σε αυτό το κείμενο τραγουδιού είναι σύμβολο της πνευματικής αρμονίας του λυρικού ήρωα.
• Ένας από τους ανοιχτούς κρατήρες στον πλανήτη Ερμή πήρε το όνομά του από τον συνθέτη.
• "Vivaldi Orchestra" - αυτό είναι το όνομα του συγκροτήματος, ο δημιουργός του οποίου το 1989 ήταν η βιολονίστρια και μαέστρος Svetlana Bezrodnaya. Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες. Πρόκειται για ένα είδος «διασκευής» της ορχήστρας των μαθητών, που οργάνωσε ο Βιβάλντι στο σχολείο Ospedale della Pieta στις αρχές του 18ου αιώνα.
• ΣΕ διάσημη ταινίαΗ μουσική του «Pretty Woman» του Βιβάλντι, όπως επινοήθηκε από τους σκηνοθέτες, έχει γίνει ένα από τα εικονογραφήματα του κόσμου της υψηλής κοινωνίας. Ο ήχος "Seasons" του Vivaldi στην κασέτα - τρεις συναυλίες στις τέσσερις.

• Ο Βιβάλντι ανήκει συνθηματική φράση: «Όταν ένα βιολί είναι αρκετό, μη χρησιμοποιείς δύο».
• Πριν από περίπου τρία χρόνια, Ιταλοί επιστήμονες έκαναν μια εκπληκτική ανακάλυψη - αποκάλυψαν το λεγόμενο «φαινόμενο Βιβάλντι». Πραγματοποίησαν ένα πείραμα, ως αποτέλεσμα του οποίου αποδείχθηκε ότι η περιοδική ακρόαση του "The Seasons" ενισχύει τη μνήμη των ηλικιωμένων.
• Ο Ελβετός καλλιτεχνικός πατινάζ Stéphane Lambiel κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τορίνο το 2006, κάνοντας πατινάζ στο Four Seasons του Vivaldi.

«Η κοπέλα του κοκκινομάλλη ιερέα»

Υπάρχουν πολλά «κενά σημεία» στη βιογραφία του συνθέτη και η προσωπική του ζωή δεν αποτελεί εξαίρεση. Το όνομά του συνδέεται στενά με μια μόνο γυναίκα - την τραγουδίστρια Anna Giraud. Ο μουσικός γνώρισε την Άννα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Μάντοβα. Επέστρεψε στη Βενετία μαζί της. Ο διάσημος Ενετός θεατρικός συγγραφέας Κ. Γκολντόνι αναφέρει ότι ο Βιβάλντι του σύστησε την Άννα Ζιρό, αποκαλώντας την μαθήτριά του. Αλλά οι κακές γλώσσες ονόμασαν γρήγορα τη νεαρή τραγουδίστρια "η κοπέλα του κοκκινομάλλης ιερέα", και όχι χωρίς λόγο. Ο συνθέτης την ευνόησε σαφώς, από τη στιγμή που γνώρισαν έγραφε όπερες ειδικά για εκείνη και είναι ο Βιβάλντι που η Άννα χρωστά τη φήμη της τραγουδιστής όπερας. Επιπλέον, η Άννα, μαζί της αδελφήΗ Paolina ήταν μέρος του στενού του κύκλου, συνόδευε τον συνθέτη σε όλα τα ταξίδια, και αυτό δημιούργησε ένα σωρό φήμες για το γεγονός ότι ο συνθέτης ακολουθεί έναν τρόπο ζωής που δεν αρμόζει σε έναν κληρικό.

Δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις για τη ρομαντική τους σχέση. Επιπλέον, ο Βιβάλντι υπερασπίστηκε σθεναρά την τιμή της Άννας, εξηγώντας σε όλους ότι λόγω προβλημάτων υγείας χρειαζόταν βοήθεια και η Άννα και η Παολίνα, που ήταν νοσοκόμα, τον πρόσεχαν μόνο. Σε μια επιστολή προς τον προστάτη του Μπεντιβόλιο με ημερομηνία 16 Νοεμβρίου 1737, εξήγησε ότι μόνο η φιλία και η επαγγελματική συνεργασία τους συνέδεε με την Άννα. Ο μόνος υπαινιγμός ότι η Άννα ήταν ακόμα η μούσα του συνθέτη και η κυρία της καρδιάς του είναι μαγική μουσικήπου έγραψε ο ίδιος μετά τη συνάντησή της. Τότε εμφανίστηκε ο κύκλος «The Seasons», οι συναυλίες «Night», το αριστούργημα της ιερής μουσικής «Gloria», που απαθανάτισαν το όνομά του.

Όποια και αν είναι η Άννα για τον Βιβάλντι, πρέπει να της αποτίσουμε φόρο τιμής - δεν άφησε τον συνθέτη σε μια δύσκολη στιγμή για εκείνον και ήταν η αφοσιωμένη σύντροφος και φίλη του μέχρι την τελευταία του πνοή.

Ο ρόλος του Βιβάλντι στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης

Η επιρροή του Vivaldi στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης επεκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών δραστηριοτήτων, γεγονός που επιβεβαιώνει τη μοναδικότητα του δημιουργική προσωπικότηταταλαντούχος συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας.

• Χάρη στον Vivaldi ενισχύθηκε μια τεχνική παράστασης που ήταν εντελώς μοναδική από άποψη δραματικής έντασης, η οποία ονομάζεται «Lombard», όταν η διάρκεια της πρώτης νότας συντομεύτηκε και η επόμενη έγινε ρυθμικά υποστηρικτική.
• Η ιδιοφυΐα του συνθέτη Vivaldi σκέφτηκε την ιδέα ενός νέου είδους σόλο ορχηστρικού κοντσέρτου.
• Έβαλε το είδος του κοντσέρτο γκρόσο, μια συναυλία συνόλου-ορχηστρικής, δημοφιλής στην Ιταλία, σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης, μετά από το οποίο ανέθεσε μια τριμερή φόρμα και, αντί για μια ομάδα σολίστ, ξεχώρισε ένα ξεχωριστό σόλο όργανο, προικίζοντας την ορχήστρα με λειτουργία συνοδείας.
• Η συμβολή του Βιβάλντι στην εξέλιξη της τέχνης της ενορχήστρωσης είναι τεράστια - ήταν ο πρώτος που εισήγαγε όμποε, κόρνα, φαγκότα και άλλα όργανα στην ορχήστρα ως ανεξάρτητα.
• Το αναμφισβήτητο επίτευγμα του Βιβάλντι είναι ότι ενσάρκωσε στη σκηνή ιδιαίτερο είδοςκοντσέρτα - για ορχήστρα και βιολί, και μια άλλη επιλογή - για δύο και τέσσερα βιολιά. Συνολικά, στα δικά του δημιουργική κληρονομιάπερίπου δύο δωδεκάδες τέτοιες συναυλίες, ανάμεσά τους το μοναδικό κοντσέρτο στον κόσμο για δύο μαντολίνα.

Οι συνθέσεις του Βιβάλντι είχαν μεγάλη επιρροή στον πιο διάσημο εκπρόσωπο της μουσικής τέχνης της εποχής του μπαρόκ - Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ενδιαφέρθηκε σοβαρά και μελέτησε λεπτομερώς τις συνθέσεις του Βιβάλντι, εφάρμοσε ενεργά τις τεχνικές της μουσικής γλώσσας και τους συμβολισμούς του προκατόχου του, κάνοντας το νόημά τους βαθύτερο. Μερικοί μουσικολόγοι βρίσκουν αναμφισβήτητους απόηχους έργων στη διάσημη μάζα του Μπαχ στο h-moll Ιταλός κύριοςσυνθέσεις. Στη συνέχεια, ο Μπαχ μετέγραψε 6 κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για τον κλαβιέ, μετέτρεψε άλλα 2 σε κοντσέρτα οργάνων και διασκεύασε ένα για 4 κλαβιέρους. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτά μουσικά αριστουργήματαγια περισσότερα από 150 χρόνια θεωρούνταν ότι συνέθεσε ο Μπαχ.

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα Αυστριακός συνθέτηςκαι ο μουσικός Fritz Kreisler, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του στυλιζαρίσματος, γράφει ένα Κοντσέρτο για βιολί σε ντο μείζονα, στο οποίο δίνει υπότιτλους "In the Style of Vivaldi". Η τεράστια επιτυχία που συνόδευσε αυτή τη λαμπερή δημιουργία του Κράισλερ, αδράνεια, κέντρισε το ενδιαφέρον για τα έργα του Βιβάλντι, τα οποία ξεχάστηκαν τελείως. Έτσι ξεκίνησε η νικηφόρα επιστροφή του διάσημου Βενετού και των αριστουργημάτων του στον μουσικό Όλυμπο. Σήμερα, η μουσική του Βιβάλντι είναι μια από τις πιο αγαπημένες στους βιολιστές σε όλο τον κόσμο.

Σπουδαίο και διάσημο για το έργο του Βιβάλντι

• Ο βιολιστής και μαέστρος Vladimir Spivakov αποκάλεσε ποιητικά τις «Εποχές» «μια νωπογραφία ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη», αφού ο άνθρωπος πρέπει να ξεπεράσει τον ίδιο δρόμο με τη φύση - από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.
• Σύμφωνα με τον Αυστριακό επιστήμονα W. Kollender, ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής όσον αφορά τη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών μεθόδων παιξίματος του βιολιού.
• Η ικανότητα του Βιβάλντι να γράφει άπειρο αριθμό παραλλαγών στο ίδιο μουσικό θέμαέγινε η βάση για μια σαρκαστική παρατήρηση του Ι. Στραβίνσκι, ο οποίος αποκάλεσε τον Βιβάλντι «βαρεμένο, ικανό να συνθέσει το ίδιο κοντσέρτο εξακόσιες φορές στη σειρά».
• «Το Vivaldi είναι μια γιορτή της οργανικής μουσικής, μια υπερβολή στο βιολί. ΑυτόςΟ ίδιος ήταν βιρτουόζος βιολιστής και ήξερε καλύτερα από άλλους πώς να δείχνει τα περισσότεραφαντασμαγορικός στον ήχο του βιολιού», - έτσι σχολίασε ο σύγχρονος βιολονίστας, ο νικητής του διαγωνισμού, το έργο του μεγάλου μαέστρου αρχαϊκή μουσικήστη Μπριζ ο Ντμίτρι Σινκόφσκι.

Βιογραφικά ταινιών:

Η προσωπικότητα του συνθέτη πάντα προσέλκυε την προσοχή των κινηματογραφιστών, οι οποίοι, με βάση τη βιογραφία του Vivaldi, γύρισαν πολλές ταινίες που λένε για τη ζωή ενός μουσικού.

• Ντοκιμαντέρ "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Γαλλία, 2000)
• «Ο Βιβάλντι στη Βιέννη» (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Γαλλία, 2006)
• «Βιβάλντι, ο κοκκινομάλλης ιερέας» (Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ΗΠΑ, Βέλγιο, 2016)

Η μουσική του Βιβάλντι σε ταινίες

Δουλειά	Ταινία
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ντο μείζονα	«Μότσαρτ στη ζούγκλα» (2015-2016)
"Εποχές. Χειμώνας"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Εποχές. Ανοιξη"	"Sing" (2016), " μυστική ζωή Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014 ), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Μαδαγασκάρη 2 (2008)
"Εποχές. Καλοκαίρι"	"Ανωτέρα βία" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " σπίτι από τραπουλόχαρτα"(2013)" Και όμως ο Λόρενς "(2012)
"Εποχές. Φθινόπωρο"	"Marguerite and Julien" (2015), "These people" (2015)
Κοντσέρτο για βιολί Νο 6	"Agent Carter" (τηλεοπτική σειρά, 2015-2016)
Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε ντο ελάσσονα	"Love and Friendship" (2016)
Σονάτα Νο. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Κοντσέρτο για Έγχορδα και Basso Continuo σε Σολ μείζονα	"Better Call Saul" (2015)
Κοντσέρτο για λαούτο και σπασμένα έγχορδα	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Το έργο του Antonio Vivaldi έχει γίνει η πεμπτουσία όλων τα καλύτερα χαρακτηριστικάκαι εξαιρετικές επιτυχίες της ιταλικής μουσικής σχολής. Αλλά η μοίρα του μαέστρου είναι μια ζωντανή απεικόνιση του γεγονότος ότι η φήμη και η λήθη στην ανθρώπινη ζωή πάνε χέρι-χέρι. Μόλις 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, αναφορά του Βιβάλντι, έστω και εν παρόδω, δεν συναντάται σε κανένα επίσημες πηγές, σε αντίθεση με άλλα Ιταλοί συνθέτες. Και μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα, η μουσική του Βιβάλντι επέστρεψε σε εμάς, αγγίζοντας ψυχές με την ειλικρίνεια και τη μελωδία της. Σήμερα κοσμεί τα ρεπερτόρια των πιο διάσημων ορχήστρων. Χρειάστηκαν σχεδόν δύο αιώνες για να ξαναβρεί ο κόσμος τη μουσική του μεγάλου Βενετού και να εκτιμήσει το μεγαλείο της.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Βιβάλντι

Το μοναδικό στυλ του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στον ευρωπαϊκό μουσικό κόσμο στις αρχές του 18ου αιώνα. Το έργο του Βιβάλντι είναι η πεμπτουσία όλων των καλύτερων που έχουν επιτευχθεί ιταλική τέχνηστις αρχές του 18ου αιώνα. Αυτός ο λαμπρός Ιταλός έκανε ολόκληρη την Ευρώπη να μιλάει για «εξαιρετική ιταλική μουσική».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση στην Ευρώπη ως συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας, ο οποίος ενέκρινε ένα νέο, δραματοποιημένο, λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ απόδοσης. Είναι γνωστός ως συνθέτης που μπορεί να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Είναι συγγραφέας 40 όπερων, ορατόριου, περισσότερων από 500 συναυλιών. Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον J.S. Μπαχ.

Ο Βιβάλντι έγραψε μουσική σε στυλ μπαρόκ. Η λέξη "Μπαρόκ" μεταφράστηκε από ιταλικόςακούγεται παράξενο, παράξενο. Η εποχή του μπαρόκ έχει τα δικά της χρονικά όρια - πρόκειται για τον 17ο αιώνα και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα (1600-1750). Το μπαρόκ στυλ επηρέασε όχι μόνο τη μόδα εκείνης της εποχής, κυριάρχησε σε όλη την τέχνη: αρχιτεκτονική, ζωγραφική και, φυσικά, μουσική. Η τέχνη του μπαρόκ έχει έναν παθιασμένο χαρακτήρα: λαμπρότητα, φωτεινότητα, συναισθηματικότητα.
Ο Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός του είδους οργανικού κοντσέρτου. Ήταν ο Βιβάλντι που του έδωσε την παραδοσιακή τριμερή μορφή. Από τα τρία κοντσέρτα, δημιούργησε επίσης ένα έργο μεγαλύτερης μορφής, που θυμίζει σύγχρονη συμφωνία. Ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το δοκίμιό του Οι Τέσσερις Εποχές, που γράφτηκε γύρω στο 1725. Πραγματικά πρωτοποριακός στην ιδέα, ο κύκλος «The Seasons» ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, προεξοφλώντας την αναζήτηση ρομαντικών συνθετών στον τομέα της μουσικής προγράμματος. 19ος αιώνας.

***
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα (με το παρατσούκλι "Κοκκινομάλλα" για το φλογερό χρώμα των μαλλιών του), γιος ενός αρτοποιού από το Μπρέσι, μετακόμισε στη Βενετία γύρω στο 1670. Εκεί για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως αρτοποιός και στη συνέχεια κατέκτησε το επάγγελμα του κουρέα. Στον ελεύθερο χρόνο του από το να κερδίζει το καθημερινό του ψωμί, ο Τζιοβάνι Μπατίστα έπαιζε βιολί. Και αποδείχθηκε τόσο ταλαντούχος μουσικός που το 1685 ο επιφανής Τζιοβάνι Λεγκρέντσι, μαέστρος του καθεδρικού ναού του Αγ. Μαρκ, τον πήρε να υπηρετήσει στην ορχήστρα του.

Το σπίτι του Βιβάλντι στη Βενετία

Το πρώτο και πιο διάσημο από τα έξι παιδιά του Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι και της Καμίλα Καλίκιο, ο Αντόνιο Λούτσιο, γεννήθηκε πρόωρα εξαιτίας ενός ξαφνικού σεισμού. Οι γονείς του αγοριού είδαν τη γέννηση μιας νέας ζωής κάτω από τέτοιες περίεργες συνθήκες ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισαν ότι ο Αντόνιο έπρεπε να γίνει ιερέας.

Από τη γέννησή του, ο Αντόνιο είχε μια σοβαρή ασθένεια - ένα συσπασμένο στήθος, βασανίστηκε από άσθμα όλη του τη ζωή, υπέφερε από κρίσεις άσθματος, δεν μπορούσε να ανέβει σκάλες και να περπατήσει. Αλλά μια σωματική αναπηρία δεν μπορούσε να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο του αγοριού: η φαντασία του δεν γνώριζε πραγματικά εμπόδια, η ζωή του δεν ήταν λιγότερο φωτεινή και πολύχρωμη από άλλες, απλώς ζούσε στη μουσική.

Όταν ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης ήταν 15 ετών, ξυρίστηκε από τον τόνο (σύμβολο του αγκάθιου στέμματος) και στις 23 Μαρτίου 1703, ο εικοσιπεντάχρονος Αντόνιο Βιβάλντι πήρε ιερές εντολές. Ωστόσο, δεν ένιωθε ειλικρινή επιθυμία να γίνει ιερέας. Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας πανηγυρικής λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης ιερέας» ανυπομονούσε να τελειώσει η λειτουργία και άφησε το βωμό για να αποτυπώσει σε χαρτί στο σκευοφυλάκιο αυτό που του ήρθε στο μυαλό. ενδιαφέρουσα ιδέαγια τη νέα φούγκα. Μετά, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, ο Βιβάλντι επέστρεψε στο " ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ". Τελείωσε με το γεγονός ότι του απαγορευόταν να υπηρετήσει τη μάζα, για την οποία ο νεαρός Βιβάλντι, ίσως, μόνο χάρηκε.

Από τον πατέρα του, ο Αντόνιο κληρονόμησε όχι μόνο το χρώμα των μαλλιών του (μάλλον σπάνιο μεταξύ των Ιταλών), αλλά και μια σοβαρή αγάπη για τη μουσική, ειδικά για το βιολί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι Μπατίστα έδωσε στον γιο του τα πρώτα μαθήματα και τον έφερε στη θέση του στην ορχήστρα του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Μάρκα. Ο Αντόνιο σπούδασε σύνθεση, έμαθε να παίζει τσέμπαλο και φλάουτο.

Ανάμεσα στα πολλά παλάτια και εκκλησίες που κοσμούσαν τη Βενετία, υπήρχε ένα μέτριο μοναστήρι - το καταφύγιο κοριτσιών Ospedale della Pieta (κυριολεκτικά - "νοσοκομείο συμπόνιας"), όπου τον Σεπτέμβριο του 1703 ο Vivaldi άρχισε να διδάσκει μουσική. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής στην Ευρώπη θεώρησαν τιμή να πάνε εκεί και να ακούσουν τη διάσημη ορχήστρα, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από ορφανά. Σε αυτό το «μουσικό θαύμα» ηγήθηκε ο ηγούμενος Αντόνιο Βιβάλντι, ο οποίος ονομαζόταν Pretro Rosso - ο κόκκινος μοναχός, ο κόκκινος ιερέας. Το παρατσούκλι πρόδιδε μια εύθυμη διάθεση και φλογερό ταμπεραμέντο. Και όλα αυτά παρά το γεγονός ότι ο Μαέστρος Βιβάλντι ήταν βαριά άρρωστος σε όλη του τη ζωή και πνιγόταν όταν περπατούσε.

Το 1705, ο Βενετός εκδότης Giuseppe Sala δημοσίευσε την πρώτη συλλογή σονάτες για τρία όργανα (δύο βιολιά και μπάσο) του Antonio Vivaldi. Η επόμενη «μερίδα» από τις σονάτες για βιολί του Βιβάλντι κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια αργότερα από τον Αντόνιο Μπορτόλι. Σύντομα τα γραπτά του "κοκκινομάλλης ιερέα" κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα. Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, ο Antonio Vivaldi έγινε ο πιο διάσημος συνθέτης βιολιού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, οι δημιουργίες του Βιβάλντι τυπώθηκαν στο Λονδίνο και το Παρίσι - τα τότε εκδοτικά κέντρα της Ευρώπης.

Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι

Στις αρχές του 1718 έλαβε πρόσκληση να υπηρετήσει ως μαέστρος στην αυλή στη Μάντοβα. Εδώ ο συνθέτης έμεινε μέχρι το 1720. Και εδώ, στη Μάντοβα, ο Βιβάλντι συνάντησε την τραγουδίστρια Anna Giraud, ιδιοκτήτρια ενός πανέμορφου κοντράλτο. Στην αρχή ήταν μαθήτριά του, στη συνέχεια - η κύρια ερμηνεύτρια στις όπερες του και, τελικά, προς αγανάκτηση όλων, έγινε ερωμένη του.

Μάντοβα

Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Βιβάλντι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου θεατρικές δραστηριότητες. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και ως συγγραφέας και ως ιμπρεσάριος. Το 1720-1730. Ο Βιβάλντι είναι γνωστός σε όλη την Ιταλία. Η φήμη του έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που κλήθηκε ακόμη και να δώσει μια συναυλία μπροστά στον ίδιο τον Πάπα.

Το 1740, ο Βιβάλντι εγκατέλειψε οριστικά τη δουλειά στο Ospedal della Pieta και πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και ισχυρού θαυμαστή του. Όμως τα φωτεινά σχέδια του μεγάλου συνθέτη δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Φτάνοντας στη Βιέννη, δεν βρήκε πλέον τον μονάρχη ζωντανό. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή, η δημοτικότητα του Βιβάλντι είχε αρχίσει να μειώνεται. Οι προτιμήσεις του κοινού άλλαξαν και η μπαρόκ μουσική βρέθηκε γρήγορα στο περιθώριο της μόδας.

Ο εξηντατριών ετών μουσικός, που ποτέ δεν είχε διακριθεί για καλή υγεία, δεν μπόρεσε να συνέλθει από αυτά τα χτυπήματα της μοίρας και αρρώστησε από μια άγνωστη ασθένεια.

Ο Βιβάλντι πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη από «εσωτερική φλεγμονή» (όπως καταγράφηκε στο πρωτόκολλο κηδείας), στην αγκαλιά της μαθήτριας και φίλης του Anna Giraud. Η κηδεία ήταν μέτρια: ακούστηκαν μόνο μερικά χτυπήματα της καμπάνας και η πομπή αποτελούνταν μόνο από άτομα που είχαν προσληφθεί για να μεταφέρουν το φέρετρο.

Μετά τον θάνατό του, η μουσική κληρονομιά του Antonio Vivaldi ξεχάστηκε για σχεδόν 200 χρόνια. Μόλις στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, ένας Ιταλός μουσικολόγος ανακάλυψε κατά λάθος μια συλλογή χειρογράφων του Βιβάλντι. Περιείχε 19 όπερες και περισσότερες από 300 οργανικές συνθέσεις, καθώς και μεγάλο αριθμό φωνητικής και ιερής μουσικής. Από τότε, η αναβίωση της πρώην δόξας αυτού κάποτε ευρέως διάσημος συνθέτης.