Πώς να βάψετε με ακρυλικά χρώματα: τα βασικά. Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να σχεδιάσετε; Όσο πιο εύκολο είναι να σχεδιάσεις με χρώματα ή μολύβι

Πολλοί αρχάριοι δεν ξέρουν πώς να αρχίσουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν. Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο ανοιχτά υλικά που προκαλούν σύγχυση. Επίσης, οι άνθρωποι, κατά κανόνα, έχουν φόβο αποτυχίας και αμφιβολίες για το ταλέντο τους. Σήμερα, με βάση τη δική μου εμπειρία, θα σας πω πώς να μάθετε να σχεδιάζετε από την αρχή.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πω ότι ποτέ δεν είναι αργά για να αρχίσετε να σχεδιάζετε, υπάρχουν πολλά επιτυχημένα και ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου πήραν για πρώτη φορά το πινέλο στα χέρια τους ήδη στην ενηλικίωση. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να διδάξετε στα παιδιά οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου. Όμως, αν στα παιδικά σου χρόνια η γνωριμία με τη ζωγραφική περιοριζόταν στα μαθήματα εικαστικών στην τρίτη δημοτικού, τότε δεν πειράζει! Μπορείτε να ξεκινήσετε στα 20, τα 30 ή τα 50 σας.

Αλλά από πού να ξεκινήσετε;

Το σχέδιο είναι μια δημιουργική και μάλλον χρονοβόρα διαδικασία, οπότε μην περιμένετε αριστουργήματα από τον εαυτό σας στο δεύτερο μάθημα, αλλά κάντε υπομονή.

Το πρώτο βήμα- σκίτσο από εικόνες, φωτογραφίες, μαθήματα βίντεο. Ναι, δεν είναι ακριβώς αυτό που κάνουν στα σχολεία τέχνης, και ναι, τα βασικά ακαδημαϊκό σχέδιοδεν θα σπουδάσεις, γιατί μπορείς να το κάνεις μόνος σου χωρίς βοήθεια επαγγελματίες εκπαιδευτέςσχεδόν αδύνατο, και όχι απαραίτητο. Το χέρι σου δεν είναι εξοικειωμένο με μολύβι, ακόμα δεν ξέρεις τις αναλογίες και τα σχήματα των αντικειμένων. Η σχεδίαση διαφόρων αντικειμένων από μια φωτογραφία θα σας βοηθήσει να γεμίσετε το χέρι σας και να κατανοήσετε την κατασκευή των αντικειμένων.

Για να περάσετε με επιτυχία αυτό το στάδιο, πρέπει να ξεχάσετε τι ακριβώς σχεδιάζετε. Εάν υπάρχει μια καρέκλα μπροστά σας στην εικόνα, μην νομίζετε ότι σχεδιάζετε μια καρέκλα, αλλά απλώς αντιγράψτε τις γραμμές, τις σκιές. Έτσι, το δεξί σας ημισφαίριο, το οποίο τώρα χρειάζεστε πολύ περισσότερο από το αριστερό, θα ενεργοποιηθεί. Και όμως, μην προσπαθήσετε να ολοκληρώσετε την εικόνα σε "μία συνεδρίαση", κάντε διαλείμματα στη δουλειά. Όταν τα σχέδιά σας έχουν γίνει λίγο πολύ «βρώσιμα», μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο, όπου σχεδιάζετε παράλληλα με το βίντεο.

Δεύτερη φάση- σκίτσα από τη φύση. Δεν είστε ακόμη έτοιμοι για δουλειά μεγάλης κλίμακας με τη φύση, αλλά ξεκινήστε να σχεδιάζετε, να σχεδιάζετε όλα όσα βλέπετε γύρω σας. Δώστε προσοχή στις αναλογίες του αντικειμένου και τη θέση του στο χώρο. Ναι, δεν τα πάτε πολύ καλά ακόμα, αλλά δείτε τις πρώτες σας δουλειές. Σίγουρα θα δείτε πρόοδο!Παράλληλα με τα σκίτσα συνεχίστε να σχεδιάζετε από εικόνες, φωτογραφίες και βίντεο tutorials. Κατ 'αρχήν, εδώ είναι η αρχή, τίποτα περίπλοκο, μόνο δουλειά και υπομονή.

Τώρα ας αναλύσουμε 6 μεγάλα λάθη, που συχνά παραδέχονται οι αρχάριοι.

1. Αγοράζοντας πολύ ακριβά υλικά. Έτσι λειτουργεί η ψυχολογία, ότι στα χαρτιά για 3.000 ρούβλια είσαι υποχρεωμένος δήθεν να κάνεις κάτι που αξίζει και δεν έχεις δικαίωμα να κάνεις λάθος. Μια τέτοια απολύτως φυσική στάση προκαλεί φόβο για το σχέδιο, επομένως δεν αγοράζουμε ολόκληρη τη συλλογή ενός καταστήματος τέχνης.
2. Οδυνηρή αντίληψη της κριτικής. Το πιθανότερο είναι ότι θα δημοσιεύσετε τη δουλειά σας στα social media. δίκτυο, όπου θα βρείτε ένα εκατομμύριο θυμωμένους κριτικούς, αλλά μην παίρνετε τα λόγια κανενός στην καρδιά. Δώστε προσοχή μόνο στην εποικοδομητική κριτική της υπόθεσης και αγνοήστε τις προσβολές και τις δυσάρεστες δηλώσεις για τη δουλειά σας.
3. Επιθυμία να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη. Ναι, καταλαβαίνω ότι θέλετε ήδη να σχεδιάσετε όψεις του χωριού σας ή ένα πορτρέτο του αγαπημένου σας αδελφού, αλλά αφιερώστε λίγο χρόνο. Αναλαμβάνοντας πράγματα που είναι πολύ δύσκολα για εσάς, θα στεναχωρηθείτε και θα απογοητευτείτε μόνο από τις ικανότητές σας. Ολα έχουν την ώρα τους.
4. Διαβάζοντας βιβλία για το σχέδιο. Φαίνεται ότι τα βιβλία μπορούν να περιέχουν κακά πράγματα; Εάν μόλις ξεκινήσατε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε, τότε δεν έχετε ακόμα τη βάση γνώσεων για όλα αυτά τα βιβλία για την αντίληψη των χρωμάτων ή την ανατομία για να σας βοηθήσουν. Αυτά τα βιβλία είναι σχεδιασμένα για φοιτητές ακαδημιών τέχνης και όχι για αρχάριους.
5. Σπάνιο ή ακανόνιστο σχέδιο. Εδώ όλα είναι ίδια όπως στον αθλητισμό, για 10 λεπτά την ημέρα δεν θα πετύχεις τίποτα, σύρε τουλάχιστον 1-2 ώρες την ημέρα. Και αν σταματήσετε να σχεδιάζετε για μια εβδομάδα ή ένα μήνα, θα χάσετε το σχήμα και θα νιώσετε πόσο άτακτα έχουν γίνει τα δάχτυλά σας.
6. Φόβος για νέα υλικά. Επί πρώιμα στάδιασχέδιο, το κύριο υλικό σας θα είναι ένα απλό μολύβι, αλλά μην φοβάστε να σχεδιάσετε με στυλό, χρώματα, μαρκαδόρους κ.λπ. Αν σας δοθεί η ευκαιρία να δουλέψετε με κάποιο νέο υλικό, μην το χάσετε.

Δημιουργήστε, δουλέψτε σκληρά και όλα θα πάνε καλά.

Πώς να χρησιμοποιήσετε σωστά τα ακρυλικά χρώματα; Αυτή η επιστήμη είναι απλή, αλλά έχει πολλές σημαντικές αποχρώσεις. Πρακτικά δεν χρειάζεται να μάθετε πώς να τα εφαρμόζετε σωστά στην επιλεγμένη βάση - η ζωγραφική με ακρυλικό δεν απαιτεί ειδικές τεχνικές. Μάλλον, αντίθετα - με αυτά τα χρώματα μπορείτε να δουλέψετε σε οποιοδήποτε στυλ και σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Το ακρυλικό είναι τέλειο τόσο για μαχαίρι παλέτας όσο και για συμβατικά πινέλα τέχνης. Η δομή των χρωμάτων σάς επιτρέπει να σχεδιάζετε λεπτές χαριτωμένες γραμμές και ευρείες πινελιές στην εικόνα με την ίδια επιτυχία.

Σήμερα θα δούμε τι είναι καλύτερο να βάψετε με ακρυλικά χρώματα.

Καμβάς - Αυτό τέλεια βάσηκάτω από ακρυλικό, γιατί επάνω αποκαλύπτει καλύτερες ιδιότητεςαυτό το χρώμα. Μεταξύ αυτών είναι:

• αντοχή στο νερό - ακρυλικό, εγγενώς , πρόκειται για υγρό πλαστικό, γι' αυτό μετά το στέγνωμα είναι εντελώς αδιάβροχο και είναι τουλάχιστον πολύ δύσκολο να το καταστρέψουμε σε συνθήκες υψηλής υγρασίας.
• Η διαφάνεια της βαφής μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις επιθυμίες σας. Είναι πολύ απλό να το κάνετε αυτό - απλώς αραιώστε το με νερό (ωστόσο, όχι περισσότερο από 20%).
• μίξη. Για να αποκτήσετε την επιθυμητή απόχρωση, σκουρύνετε ή ελαφρώς φωτίστε τον τόνο του ακρυλικού, απλώς ανακατέψτε μερικά επιθυμητά χρώματα.

Έτσι, στο ερώτημα: «Είναι δυνατόν να συμμετάσχετε ακρυλική ζωγραφική?», η απάντηση θα είναι σαφής - φυσικά, ναι. Επιπλέον, μπορείτε να δουλέψετε σε οποιαδήποτε τεχνική, αφού το ακρυλικό είναι έτοιμο για κάθε πρόκληση.

Εάν ζωγραφίζετε με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, τότε πρέπει να τηρείτε τους ακόλουθους κανόνες:

• Πριν ξεκινήσετε το βάψιμο, βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα είναι σε καλή κατάσταση. Λάβετε υπόψη ότι το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα και όσο πιο στεγνό είναι, τόσο πιο δύσκολο είναι να το δουλέψετε. Επομένως, μην ξεχνάτε να υγράνετε περιοδικά την παλέτα με νερό.
• Ξεκινήστε ζωγραφίζοντας μεγάλες λεπτομέρειες, αλλάξτε τα μεγάλα πινέλα σε πιο λεπτά. Σκεφτείτε το: ίσως νιώθετε πιο άνετα να ζωγραφίζετε μεγάλες περιοχές με πιο διαφανή τόνο και να κάνετε τις λεπτομέρειες πιο φωτεινές.
• Σκουπίζετε περιοδικά τις βούρτσες σας με ένα καθαρό πανί.
• Μην φοβάστε να ανακατέψετε διαφορετικά χρώματακαι ανακατέψτε το χρώμα με νερό στη σωστή αναλογία (όχι περισσότερο από 20 τοις εκατό νερό).

Πώς να βάψετε με ακρυλικά χρώματα στα νύχια;

Η αντοχή στο νερό και η διαπερατότητα των ατμών του ακρυλικού τράβηξαν την προσοχή των δασκάλων μανικιούρ. Δεν αμφέβαλλαν καν αν ήταν δυνατό να ζωγραφίσουν με αυτό το χρώμα στα νύχια, γιατί διεύρυνε πολύ τις δυνατότητές τους. Ένα σωληνάριο από αυτό το υπέροχο υλικό διακόσμησης θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως βασικό παλτό, ημιδιαφανές τονωτικό και πάστα μοντελοποίησης ταυτόχρονα. Έχει επίσης μια άλλη πολύ ελκυστική ιδιότητα - μπορεί να αναμιχθεί με διάφορα στερεά σωματίδια, όπως γκλίτερ και διαμορφωτές. Υπάρχουν πολλά μαθήματα στο Διαδίκτυο που θα σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να το κάνετε βήμα προς βήμα. χαριτωμένα σχέδιαακρυλικά χρώματα σε βερνίκι gel.

Φυσικά, οι συζητήσεις για το αν είναι δυνατό να βάψετε με ακρυλικό σε νύχια καλυμμένα με βερνίκι γέλης δεν υποχωρούν, επειδή πολλοί εξακολουθούν να θεωρούν ότι αυτό το υλικό είναι πολύ τοξικό για τόσο στενή επαφή. Ωστόσο, σπεύδουμε να σας καθησυχάσουμε - η καλλιτεχνική βαφή υψηλής ποιότητας δεν αποτελεί απειλή για την υγεία.

Μπορεί αυτό το χρώμα να χρησιμοποιηθεί για τη βαφή φύλλων χαρτιού και σε ποιο χαρτί είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό; Αυτό είναι αρκετό Συχνή ερώτησηόσοι χρησιμοποιούν ακρυλικό για πρώτη φορά. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί για αυτό το υλικό χρωματισμού η σωστή βάση είναι πολύ σημαντική. Η μάλλον πυκνή δομή των χρωμάτων και ορισμένα χαρακτηριστικά της χρήσης τους δεν επιτρέπουν την εργασία με λεπτά και λεία φύλλα. Επομένως, εάν θέλετε να ξαπλώνουν σωστά στη βάση, επιλέξτε χοντρό ανάγλυφο χαρτί ή χαρτόνι. Αυτός ο κανόνας θα σας απαντήσει σε μια άλλη πολύ σημαντική ερώτηση: είναι δυνατόν να βάψετε με ακρυλικό σε ταπετσαρία; Αυτή η τεχνική καλλιτεχνικής ζωγραφικής στους τοίχους χρησιμοποιείται συχνά σε επισκευές σχεδιαστών. Και όλα αυτά γιατί ένα μικρό σχέδιο που έγινε από το χέρι του πλοιάρχου μπορεί να μεταμορφώσει εντελώς το δωμάτιο.

Σε ποια ταπετσαρία μπορείτε να σχεδιάσετε; Η απάντηση σε αυτό δεν είναι τόσο απλή. Αφενός, τα χημικά χαρακτηριστικά του ακρυλικού το καθιστούν απολύτως συμβατό με οποιοδήποτε υλικό, αφετέρου, η ζωγραφική ανάγλυφης ανάγλυφης ταπετσαρίας είναι αρκετά δύσκολη (αλλά ταυτόχρονα αληθινή). Έτσι, όταν αποφασίζετε για τη ζωγραφική των υλικών φινιρίσματος, πρώτα απ 'όλα, καθοδηγηθείτε από την πολυπλοκότητα του σχεδίου και το επίπεδο δεξιοτήτων σας.

Πώς να βάψετε με ακρυλικά χρώματα σε ύφασμα;

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το ακρυλικό είναι απολύτως συμβατό με οποιοδήποτε βασικό υλικό, επομένως η απάντηση στο ερώτημα εάν μπορεί να βαφτεί σε μετάξι ή σε οποιοδήποτε άλλο ύφασμα είναι ξεκάθαρη. Φυσικά μπορείτε να. Ωστόσο, πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε στα ρούχα, δώστε προσοχή στο υλικό κατασκευής του. Το φυσικό ύφασμα βαμμένο με συνθετική βαφή είναι πιο ανθεκτικό στο συχνό πλύσιμο και τη συνεχή μηχανική καταπόνηση από το συνθετικό ύφασμα. Επομένως, είναι η σύνθεση του υλικού που θα καθορίσει πρωτίστως εάν κάτι μπορεί να σχεδιαστεί στα ρούχα και σε τι είδους πράγμα είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό.

Για εφαρμογή ακρυλικό σχέδιοστη χρήση υφάσματος ζωγραφική βήμα προς βήμαή έτοιμα στένσιλ (επί συνολικό αποτέλεσμαδεν θα κάνει μεγάλη διαφορά). Εάν εργάζεστε με τέτοιες βαφές για πρώτη φορά, τότε υπάρχει λόγος να εξασκηθείτε πρώτα σε ένα παλιό μπλουζάκι. Έτσι θα προσδιορίσετε με ακρίβεια τον αριθμό του πινέλου που χρειάζεστε, καθώς και την επιθυμητή πυκνότητα βαφής.

Σε τι μπορείτε να βάψετε με ακρυλικά χρώματα;

Όπως ήδη καταλάβατε, η ποσότητα των υλικών με τα οποία είναι συμβατό το ακρυλικό είναι πραγματικά εκπληκτική. Με αυτό, μπορείτε να σχεδιάσετε σχεδόν σε οποιαδήποτε επιφάνεια άφοβα. πιθανές συνέπειες. Μόνο το ερώτημα είναι αμφίβολο: είναι δυνατόν να κάνετε σχέδια στο πρόσωπο; Δεν υπάρχει αμφιβολία για την εξαιρετική ποιότητα του σχεδίου, αλλά μπορείτε να το ξεπλύνετε αργότερα , είναι αμφισβητήσιμο. Ωστόσο, το Διαδίκτυο είναι γεμάτο με ιδέες για ζωγραφική με ακρυλικό σε δέρμα (ή μάλλον προϊόντα από αυτό).

Μπορείτε να μιλήσετε πολύ για την ευελιξία των ακρυλικών χρωμάτων - μπορούν να βαφτούν με την ίδια επιτυχία σε μπότες από τσόχα, σε κεραμικά και σε τοίχο από σκυρόδεμα. Χρησιμοποιούνται ακόμη και σε βιομηχανική κλίμακα, κάνοντας σχέδια σε εργοστασιακά πιάτα ή ζωγραφίζοντας κοσμήματα.

Για το σχέδιο σε ξύλο, αξίζει να θυμάστε ότι αυτό το υλικό δεν πρέπει να βαφτεί χωρίς αστάρι - το υλικό θα απορροφήσει πάρα πολύ χρώμα και το σχέδιο θα αποδειχθεί ανομοιόμορφο. Αυτός ο κανόνας ισχύει αποκλειστικά για φυσικό άβαφο ξύλο. Όταν εφαρμόζετε ένα σχέδιο σε μια ήδη βαμμένη επιφάνεια, δεν χρειάζεται αστάρι. Ωστόσο, όταν σχεδιάζετε αξίζει ακόμα να εφαρμόσετε ένα συγκολλητικό στρώμα σε κόντρα πλακέ - θα εξασφαλίσει αξιόπιστη πρόσφυση του υλικού διακόσμησης και μια λεία βάση.

Σχεδιάζουμε λουλούδια με ακρυλικά χρώματα

Η τεχνική σχεδίασης ενός τριαντάφυλλου ή μιας τουλίπας σε στάδια με ακρυλικό δεν διαφέρει από αυτή που χρησιμοποιείται όταν εργάζεστε με λαδομπογιές, ακουαρέλα ή γκουάς. Αυτό χρησιμοποιείται συχνά για την αποκατάσταση επίπλων, αξεσουάρ και κοσμημάτων. νέο υλικόμπορεί να αντικαταστήσει άλλους τύπους βαφών, εκτός αυτού, είναι επίσης πολύ ισχυρότερο από αυτά.

Οι ακρυλικές χρωστικές χρωστικές χρησιμοποιούνται ευρέως στην αποκατάσταση παιχνιδιών. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να διορθώσετε ή να ξανασχεδιάσετε τα μάτια και τα χείλη της κούκλας ή ακόμα και να ξανασχεδιάσετε εντελώς το πρόσωπό της.

Με ακρυλικό μπορείτε και να βάψετε αφηρημένες ζωγραφιές, χρησιμοποιήστε την αφαίρεση για να διακοσμήσετε ένα vintage κουτί ή να το μεταφέρετε σε ένα παλιό μπλουζάκι. Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχει μεγάλη διαφορά τι να σχεδιάσετε με αυτό το υλικό , όχι (και ο χειμώνας, και τα σύννεφα, και ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι εξίσου καλά).

Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα μυστικά για το πώς να μάθετε να βάφετε με ακρυλικό από την αρχή. Ωστόσο, αξίζει να γνωρίζετε μερικά κόλπα εργασίας με ακρυλικό.

Πρώτα, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το χρώμα είναι πάντα υγρό - το ακρυλικό στεγνώνει πολύ γρήγορα.

Δεύτερον, να δουλεύετε πάντα με φόρμες - τότε θα είναι σχεδόν αδύνατο να ξεπλύνετε τη χρωστική ουσία.

Τρίτον, προσέξτε την ποιότητα της βαφής. Το θέμα είναι ότι οι αδίστακτοι κατασκευαστές χρησιμοποιούν συχνά επιβλαβή και τοξικά συστατικά. Γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να απαντήσουμε στο ερώτημα αν είναι δυνατόν οι έγκυες και τα μικρά παιδιά να ζωγραφίζουν με τέτοιες μπογιές. Αυτό μπορεί να γίνει εάν εμπιστεύεστε πλήρως τον κατασκευαστή και χρησιμοποιείτε καλά αεριζόμενους χώρους για εργασία.

Στην παιδική ηλικία, το παιδί δεν σκέφτεται γιατί και τι να ζωγραφίσω. Ζωγραφίζοντας, ανακυκλώνει το δικό του εμπειρία ζωής, μεταφέροντάς το σε χαρτί και, ως εκ τούτου, το κατανοεί και αναπτύσσεται.
Όσο μεγαλώνεις, τόσο πιο δύσκολο είναι να έχεις ιδέες...Μας αποσπούν οι καθημερινές υποθέσεις, σταματάμε να ακούμε τον εαυτό μας, το δικό μας εσωτερικός κόσμος. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο στην αρχή, όταν μόλις ξεκινάς τον δρόμο να γνωρίσεις τον εαυτό σου ως καλλιτέχνη.
Για να σχεδιάσετε καλά, πρέπει να σχεδιάζετε καθημερινά.Αλλά από πού αντλείτε έμπνευση για αυτό;

Εδώ είναι μερικές ιδέες για εσάς πώς και τι να ζωγραφίζεις κάθε μέρα.

Τι να σχεδιάσετε; 11 ιδέες για καθημερινό σχέδιο.

1. Περάστε από τα αρχεία των σχεδίων και των σκίτσων σας.

Το πιο απλό πράγμα είναι να ανοίξετε το φάκελο με τα παλιά σας σχέδια και να τα δείτε.

Τι δεν έχει τελειώσει σε αυτά; Πού προέκυψε το χτύπημα;

Κοιτάξτε το σχέδιο με φρέσκα μάτια. Νομίζω πώς να το τροποποιήσετε ή να το ξαναγράψετε.

Επιπλέον, η βύθιση σε προηγούμενα σχέδια θα σας βυθίσει σε εκείνα τα συναισθήματα που είχατε πριν. Μπορεί να εμπνεύσει ξανά τη δημιουργική σας μούσα. Μπορεί μια νέα ιδέα αναδύεται από μια παλιά ιδέα… Και τότε θα γεννηθεί μια άλλη εικόνα.

2. Σχεδιάστε κάτι από τη φύση.

Κοιτάξτε γύρω από το σπίτι: τοίχοι, έπιπλα, εσωτερικά αντικείμενα, φυτά σε γλάστρες, αναμνηστικά από ταξίδια που κρατούν τις αναμνήσεις σας. Τι τράβηξε τα βλέμματα;

Σχεδιάστε ένα αντικείμενο. Μπορείτε να προσθέσετε άλλα αντικείμενα σε αυτό, να σχεδιάσετε ένα φόντο.
Ως αποτέλεσμα, το σχέδιό σας μπορεί να αποδειχθεί πολύ ατμοσφαιρικό, διατηρώντας τη ζεστασιά του σπιτιού, τις σκέψεις και τις αναμνήσεις σας.

Προτείνω να παρακολουθήσω την ηχογράφηση της ομιλίας μου στο Περισκόπιο με θέμα τα γρήγορα σκίτσα από τη φύση. Ελπίζω να βρείτε αυτό το βίντεο χρήσιμο.

Σχεδιάζοντας ένα φυτό από τη φύση

3. Σχεδιάστε έναν αφηρημένο συνδυασμό κηλίδων.

Απελευθερώστε τη φαντασία σας, φανταστείτε τον εαυτό σας ως δημιουργό και αξιοποιήστε στο έπακρο το παιχνίδι των χρωμάτων, πώς ρέει και αναμειγνύεται το χρώμα, ποια νέα σχήματα και αποχρώσεις παρατηρείτε. Αφήστε τις αμφιβολίες και τους φόβους. Δημιουργώ! Αυτή είναι μια εξαιρετική χρωματοθεραπεία.
Απεικονίστε την ημέρα σας, τη διάθεσή σας με αυτόν τον τρόπο, διορθώστε τη με χρώμα.

4. Δημιουργήστε μια συνταγή μαγειρικής ζωγραφισμένη στο χέρι.

Η ίδια η διαδικασία μαγειρέματος μπορεί να είναι πολύ δημιουργική. Και αν το μεταφέρετε και σε χαρτί ... Γράψτε τις γαστρονομικές σας ιδέες, φτιάξτε τις όμορφες εικόνες, δημιουργήστε τα δικά σας μοναδικά βιβλία συνταγών. Στο μέλλον, αυτό θα σας εμπνεύσει να συνεχίσετε να δημιουργείτε στη μαγειρική και το σχέδιο.

Δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε συνταγές; Δες αυτο το βιντεο:

Σχέδιο συνταγής: σαρλότ με μήλα!

πιο ενδιαφέρον και ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣσχετικά με το σχέδιο
από την καλλιτέχνιδα Marina Trushnikova
Θα βρείτε σε ηλεκτρονικό περιοδικό«Η ζωή στην Τέχνη».

Λάβετε τεύχη περιοδικών στο e-mail σας!

5. Σχεδιάστε ένα χαριτωμένο μικρό πράγμα για φίλους ή μέλη της οικογένειας.

Μπορεί να είναι μια καρτ ποστάλ για διακοπές - για γενέθλια, για το νέο έτος, για τις 8 Μαρτίου ή την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Ή απλώς ένα χαριτωμένο αυτοσχέδιο χωρίς λόγο ...

Η απόκτηση μιας χειροποίητης καρτ ποστάλ στην εποχή του email είναι ασυνήθιστη. Τέτοιες χειρονομίες είναι πάντα πολύ ευχάριστες.

Τα συναισθήματα ευγνωμοσύνης που λαμβάνετε σε αντάλλαγμα θα σας δώσουν σίγουρα έμπνευση για να συνεχίσετε τη δημιουργική διαδικασία.

6. Εξασκηθείτε στα γρήγορα σκίτσα.

Σχεδιάστε ανθρώπους και ζώα χρησιμοποιώντας σχηματικές φιγούρες ανατομίας ανθρώπων και ζώων.

Περιπλέκοντας την εργασία, χρησιμοποιήστε ένα χρονόμετρο, ρυθμίζοντας τον χρόνο σε δευτερόλεπτα για αυτήν την εργασία.

Στο μέλλον, η ικανότητα να σχεδιάζετε γρήγορα μια ανθρώπινη φιγούρα θα σας εμπνεύσει να κάνετε γρήγορα σκίτσα.

Παρατηρώντας και παρατηρώντας ενδιαφέρουσες ιστορίες, τύπους και χαρακτήρες, θα μπορείτε να σχεδιάζετε, αποσπώντας σκηνές από τη ζωή: στο δρόμο, στο θέατρο, σε ένα καφέ, στη δουλειά.

Αυτό θα σας επιτρέψει να αναπτύξετε τον εαυτό σας, τη στάση σας και το εσωτερικό ταλέντο του καλλιτέχνη.

Δεύτερο χρονόμετρο:

7. Εξασκηθείτε στη δημιουργία μονοτύπων.

Μάθετε να δημιουργείτε μονοτυπίες. Αυτό θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε χωρίς αρχικά να σκεφτείτε την πλοκή. Το Monotype θα το κάνει για εσάς.

Συνδέστε τη φαντασία σας! Πείραμα! Μια μονότυπη εκτύπωση θα σας δώσει πολλές ευκαιρίες για αυθόρμητες αποφάσεις. Εξετάστε την εικόνα στις κηλίδες και τις ραβδώσεις που έχουν εμφανιστεί. Και ζωγραφίστε μερικά σημεία για να βοηθήσετε τον θεατή να δει αυτήν την εικόνα.

Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε με ακουαρέλες σήμερα!

Μάθετε τα βασικά της ζωγραφικής με ακουαρέλα με ένα δημοφιλές μάθημα

«Η εξημέρευση της ακουαρέλας»

8. Σχεδιάστε ένα γραφικό σχέδιο.

αγαπώ να ζωγραφίζω με ένα απλό μολύβιΉ σε ασπρόμαυρο;

Στη συνέχεια, δοκιμάστε τις δυνάμεις σας στα γραφικά! Αυτό μπορεί να είναι το σχέδιο ενός σημείου με περαιτέρω λεπτομέρειες σχεδίασης με μολύβι, στυλό ηλίου, μελάνι ή μαρκαδόρο.

Ή ίσως πρώτα κάνετε κάποιο είδος σχεδίου γραφικά και στη συνέχεια το συμπληρώνετε με φόντο, προσθέτετε όγκο στις λεπτομέρειες, το γεμίζετε, το γεμίζετε με φανταχτερά μοτίβα, γραμμές και διασκορπίζετε σημεία.

Εξασκηθείτε στη δημιουργία doodles!

9. Σχεδιάστε σε ένα ταξιδιωτικό σκίτσο.

Θα πάτε ταξίδι; Πάρτε μαζί σας ένα μικρό τετράδιο!

Ένα σημειωματάριο γεμάτο με εντυπώσεις και ζωγραφιές (καθώς και φυλλάδια, εισιτήρια, επιταγές, χαρτοπετσέτες… και άλλα «τουριστικά σκουπίδια») δεν θα γίνει λιγότερο πολύτιμη ανάμνηση από ένα άλμπουμ με φωτογραφίες.

ΑΝ ΘΕΛΕΙΣ:

• μάθετε να αποτυπώνετε γρήγορα τις σκέψεις και τις εντυπώσεις σας
• απαλλαγείτε από το φόβο της ζωγραφικής στο κοινό
• φέρτε πίσω όμορφα ταξιδιωτικά βιβλία

τότε μου εργαστήριο σκίτσου

θα γίνει ο ανεκτίμητος βοηθός σας σε αυτό!

10. Περιηγηθείτε στις ιστοσελίδες των αγαπημένων σας καλλιτεχνών.

Δείτε τους πίνακές τους, βρείτε κάτι που να πιάνει, να αγγίζει την ψυχή. Συγκρίνω διαφορετικές τεχνικές, προσπαθήστε να φανταστείτε πώς γράφτηκε αυτή ή εκείνη η εικόνα, τι ένιωθε ο καλλιτέχνης, τι ήθελε να πει, πώς έβλεπε τον κόσμο ενώ εργαζόταν.

Δείτε τον αγαπημένο σας πίνακα του αγαπημένου σας καλλιτέχνη και δοκιμάστε να κάνετε κάτι τέτοιο. Ή απλώς αντιγράψτε ένα κομμάτι της εικόνας για να μελετήσετε την τεχνική, επαναλάβετέ το όπως καταλαβαίνετε.

Κοιτάς με φθόνο αυτούς που μπορούν να ζωγραφίσουν; Κοιτάτε συχνά ένα όμορφο αντικείμενο και αναστενάζετε επειδή δεν μπορείτε να το απεικονίσετε;

Τότε το σημερινό μας άρθρο είναι μόνο για εσάς, γιατί θα σας πούμε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε, θα σας εξηγήσουμε από πού να ξεκινήσετε και τι να κάνετε για να πλησιάσετε το καλλιτεχνικό σας όνειρο.

Το πρώτο πράγμα με το οποίο πρέπει να ξεκινήσετε είναι να συνειδητοποιήσετε ότι το να μπορείς να σχεδιάζεις δεν είναι ταλέντο. Πρώτα απ 'όλα, είναι σκληρή δουλειά. Ακόμα κι αν ένα άτομο από τη γέννησή του έχει μια κλίση στο σχέδιο, τη μουσική ή την ποίηση, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να κάνει απολύτως τίποτα. Η σκληρή δουλειά και η μεγάλη επιθυμία είναι το πραγματικό κλειδί της επιτυχίας, και μόλις το συνειδητοποιήσετε, θα κυριαρχήσετε στο μέγιστο κύριο μάθημασχέδιο.

1. Σχεδιάστε οποτεδήποτε, οπουδήποτε

Ξεκινώντας την πορεία προς την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να "γεμίσετε το χέρι σας". Για να το κάνετε αυτό, σας συμβουλεύουμε να αγοράσετε ένα σημειωματάριο μορφής a5, το οποίο θα πρέπει να έχετε πάντα μαζί σας. Αφιερώστε τουλάχιστον 20 λεπτά ζωγραφίζοντας κάθε μέρα. Σχεδιάστε σιλουέτες, γραμμές, εξωγήινους, μουντζούρες, γάτες, σκιαγραφήστε όλα όσα μπορεί να κάνει η φαντασία σας. Σχεδιάστε το περιβάλλον γύρω σας ενώ περιμένετε στην ουρά, θυμηθείτε - το κύριο πράγμα είναι να το κάνετε κάθε μέρα. Το καθημερινό σχέδιο πρέπει να γίνει συνήθεια όπως ένα φλιτζάνι πρωινό καφέ.

2. Σχεδιάστε από τη φύση και τις φωτογραφίες

Για κάποιο λόγο, υπάρχει η πεποίθηση ότι το σχέδιο από μια φωτογραφία είναι επιβλαβές και ότι αυτό δεν συμβάλλει στην εξέλιξη και την εξέλιξή σας ως καλλιτέχνη. Είναι μύθος. Σχεδιάζοντας από μια φωτογραφία, έχετε μια εξαιρετική ευκαιρία να μελετήσετε κάθε λεπτομέρεια. Το μόνο πράγμα στο οποίο δεν σας συμβουλεύουμε να εμπλακείτε είναι η αντιγραφή από φωτογραφίες, τις περισσότερες φορές προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε εικόνες στο κεφάλι σας ή σκίτσο από τη φύση. Όταν μετακινείστε από τη φωτογραφία στο σχέδιο από τη φύση, επιλέξτε πρώτα ακίνητα αντικείμενα, προχωρώντας σταδιακά σε πιο περίπλοκα - κινούμενα. Αυτό θα βοηθήσει στην ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και του ματιού σας.

Είναι χρήσιμο να κάνετε μικρά σκίτσα αρχιτεκτονικής, καθώς και να δίνετε προσοχή στο σχέδιο μερών του σώματος (χέρια, πόδια κ.λπ.).

3. Να είστε ποικίλοι

Προσπαθήστε να σχεδιάσετε σε διαφορετικά στυλ, ώστε να μπορείτε να επεξεργαστείτε γρήγορα το δικό σας. δικο μου στυλ. Χρησιμοποιήστε όλα τα υλικά που έχετε στη διάθεσή σας - μολύβια, κραγιόνια, γκουάς, ακουαρέλα, στυλό, μαρκαδόρους. Δοκιμάστε να αντιγράψετε στυλ διάσημους καλλιτέχνες, μην κολλάτε σε ένα πράγμα μέχρι να βρείτε το δικό σας στυλ σχεδίασης.

4. Μάθετε

Αποκτήστε μερικά καλά εκπαιδευτικά βιβλία για καλλιτέχνες, όπως το εξαιρετικό βιβλίο της Natalie Ratkowski Draw Every Day. Αυτό το βιβλίο έγινε ένα είδος πειράματος, κατά το οποίο η καλλιτέχνης έδωσε μια υπόσχεση στον εαυτό της να ζωγραφίζει κάθε μέρα για ένα χρόνο. Αυτό το βιβλίο θα σας εμπνεύσει να επαναλάβετε ένα τέτοιο κατόρθωμα, καθώς και θα σας δώσει απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις ανερχόμενων καλλιτεχνών.

Παρακολουθήστε εκπαιδευτικά βίντεο στο Youtube, αναζητήστε μέσα στα κοινωνικά δίκτυαομάδα για καλλιτέχνες και εγγραφείτε σε αυτήν, έτσι θα χρεωθείτε με κίνητρα από άλλα άτομα και δεν θα θέλετε να εγκαταλείψετε τα πάντα στην αρχή του ταξιδιού.

5. Παρακολουθήστε την πρόοδό σας

Επιλέξτε μια εικόνα, φωτογραφία, τοπίο ή πρόσωπο που θα σχεδιάζετε περιοδικά. Για παράδειγμα, κάθε μήνα, αφιερώστε χρόνο μόνο σε αυτήν την ιστορία. Αλλαγές κομματιού. Αποθηκεύστε επίσης όλα τα σχέδια που κάνετε. Πιστέψτε με, σύντομα θα νιώσετε μεγάλη υπερηφάνεια για τα αποτελέσματα που καταφέρατε.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να πιστέψεις στον εαυτό σου και να μείνεις μαζί μας, θυμήσου, δεν έχεις παρά να ξεκινήσεις και τότε θα σε βρει η έμπνευση.

Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσω ένα βελτιωμένο και συμπληρωμένο εγχειρίδιο γιαπώς να μάθετε να σχεδιάζετε. Ελπίζω ότι θα καλύψει τις περισσότερες από τις ερωτήσεις που μου κάνουν τακτικά στην ομάδα VKontakte. Για παράδειγμα, όπως:

• • από πού να αρχίσω να μαθαίνω να ζωγραφίζω αν δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ;

• • Πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω ανθρώπους;

• • πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σε έναν υπολογιστή;

• • Ποια βιβλία ζωγραφικής αξίζει να διαβαστούν;

• πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω με ακρυλικό, λάδι, παστέλ, άλλα υλικά;

Έχω μαζέψει τα περισσότερα χρήσιμες συμβουλέςαπό τους καλλιτέχνες του ιστότοπου www.quora.com και βγήκε υπέροχο οδηγός βήμα προς βήμα , χάρη στις οποίες κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί πίσω από δικαιολογίες όπως «δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω, δεν μπορώ να το κάνω, είμαι μέτριος κ.λπ.», πιστέψτε με,
θα μάθεις επιτέλους πώς να μάθετε να σχεδιάζετεσι!

Απλώς ακολουθήστε αυτό το εγχειρίδιο βήμα προς βήμα και αφιερώστε αρκετό χρόνο στην εξάσκηση και μπορείς να έρθεις από αυτό το επίπεδο σχεδίασης

σε αυτό

Μερικοί στίχοι

Σχέδιοείναι μια ικανότητα που αναπτύσσεται με την εξάσκηση. Δεν είστε μόνοι όταν νομίζετε ότι είστε απαίσιοι στο σχέδιο! Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες ξεκίνησαν σχεδιάζοντας φιγούρες με ραβδιά όπως αυτή:

Ο λόγος για τον οποίο πέρασαν από αυτά τα λεγόμενα "φιγούρες ραβδιών"σε κάτι πολύ περισσότερο είναι ότι είχαν ακόρεστη επιθυμία για ζωγραφικήγίνεται όλο και καλύτερος με κάθε νέο άγγιγμα του μολυβιού στο χαρτί. Αυτή η επιθυμία τους χώριζε από τους υπόλοιπους, και αυτός είναι ο μόνος λόγος που πέτυχαν.

Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι αποφασίσατε να αφιερώσετε το χρόνο σας για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο είναι ήδη ένα μεγάλο επίτευγμα. Γιατί να σε ρωτήσω; Αυτό είναι πραγματικά σημαντικό, γιατί πρέπει να υπάρχει πάθος, ενδιαφέρον, περιέργεια και αφοσίωση στην τέχνη και τη δημιουργικότητα, χωρίς τα οποία η μαθησιακή διαδικασία δεν θα είναι τόσο αποτελεσματική.

Έτσι στην περίπτωσή σας το μεγαλύτερο εμπόδιο είναι ήδη πίσω σας και μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε παρατηρώντας τα πράγματα γύρω σας! Τόσο απλό είναι!

Τα παρακάτω βήματα που πρόκειται να προτείνω θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε τις δεξιότητες σχεδίασης που θέλετε και επίσης να σας δείξουν το μονοπάτι που πρέπει να διανύσετε για να θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης.

Αλλά πριν ακολουθήσετε τυφλά το παρακάτω μονοπάτι, να θυμάστε πάντα ότι είστε ελεύθεροι να επιλέξετε το δικό σας μοναδικό μονοπάτι — το μονοπάτι που είναι κατάλληλο για εσάς. Πραγματική πρόκληση- εξασκηθείτε τακτικά με σκοπό τη μάθηση, επομένως δεν έχει σημασία από πού ξεκινάτε το ταξίδι ζωγραφικής σας.

σημειώστε ότι κάθε βήμα που αναφέρεται παρακάτω μπορεί να διαρκέσει εβδομάδες, μήνες ή και χρόνιανα επιτύχει την τελειότητα σε αυτό. Όλα εξαρτώνται από το πόσο πραγματικά θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και πόση προσπάθεια είστε διατεθειμένοι να καταβάλετε.

Για κάθε βήμα παρακάτω, υπάρχουν πολλά υλικά διαθέσιμα στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένου του YouTube. Συνιστώ να ελέγξετε διάφορες πηγές, να μελετήσετε διαφορετικά στυλκαι εξασκήστε το στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα.

Ας αρχίσουμε!

Βήμα 1: Εκμάθηση απλών σχημάτων

Πρώτα, πιάστε ένα χαρτί και ένα μολύβι (ή στυλό), καθίστε σε μια άνετη θέση, καθαρίστε το μυαλό σας από τις σκέψεις σας και απλώς επικεντρωθείτε στην εργασία που έχετε.

Τώρα δοκιμάστε να δημιουργήσετε μια απλή φόρμα. Για παράδειγμα, σχεδιάστε έναν κύκλοκαι μετά συνεχίστε να το εξασκείτε.

Προσπαθήστε να σχεδιάζετε έναν τέλειο κύκλο κάθε φορά. Εάν παίρνετε πραγματικά σοβαρά αυτήν την εργασία, μπορεί να μας πάρει αρκετές ημέρες ή και μήνες. Το να σχεδιάσετε έναν ομοιόμορφο κύκλο χρησιμοποιώντας μόνο τα χέρια σας είναι πιο δύσκολο από όσο φαντάζεστε.

Απλώς ξεκινήστε να σχεδιάζετε κύκλους και συνεχίστε να εξασκείτε αυτούς τους κύκλους μέχρι να φτάσετε στο στάδιο όπου μπορείτε να σχεδιάσετε έναν τέλειο κύκλο χωρίς να χρησιμοποιήσετε βοηθητικά εργαλεία.

Οι προσπάθειές σας θα ξεκινήσουν με κάτι σαν αυτό:

Με τακτική εξάσκηση, ο συντονισμός χεριού-ματιού σας θα βελτιωθεί και θα αρχίσετε να σχεδιάζετε καλύτερα:

Είναι όμορφο καλό αποτέλεσμα. Τώρα προχωρήστε!

Με τον ίδιο τρόπο, ξεκινήστε να εργάζεστε με άλλα βασικά σχήματα, όπως τρίγωνο, τετράγωνο, κύβος, οκτάγωνο κ.λπ.

Αυτό θα σας κρατήσει απασχολημένους για λίγο. Θυμηθείτε ότι αυτό είναι ένα τιτάνιο έργο αν το πρώτο σας σχέδιο ήταν ο κύκλος από αυτό το σεμινάριο.

Αλλά αφού αφιερώσετε λίγο χρόνο (ας πούμε 6 μήνες ή ένα χρόνο) μόλις ξεπεράσετε αυτήν την αυστηρή άσκηση και όταν γίνετε πρωταθλητής σχεδίασης σε οποιοδήποτε από τα απλές φιγούρεςεάν το επιθυμείτε, θα εμφανιστεί μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή.

Σε αυτό το σημείο, υπάρχουν δύο προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε:

Προσέγγιση 1 - αυτομάθηση

Μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε μόνοι σας με δωρεάν διαδικτυακά άρθρα, βίντεο YouTube, βιβλία και σεμινάρια.

Το πιο εύκολο στην πέψη μαθήματα ζωγραφικής για αρχάριουςΜετράω τα μαθήματα του Mark Kistler από το βιβλίο.

Αφού ολοκληρώσετε όλα τα μαθήματα, θα πετύχετε σημαντική επιτυχία. Ωστόσο, αν και ο συγγραφέας δήλωσε χρονικό διάστημα 1 μήνα, θα σας συμβούλευα να μην βιαστείτε και να αφιερώσετε τουλάχιστον 1-2 ώρες σε κάθε μάθημα, κάνοντας όλες τις πρακτικές ασκήσεις.

Προσέγγιση 2 - Εγγραφείτε σε σχολή τέχνης ή διαδικτυακά μαθήματα

Εάν δεν σας αρέσει να ασχολείστε με αυτοδιδασκαλία, τότε σας συμβουλεύω να εγγραφείτε σε μαθήματα επί πληρωμή, όπου θα σας πουν τα πάντα λεπτομερώς και θα σας δείξουν, αλλά και θα σας κάνουν να εργαστείτε πρακτικά.

Το πιο ποιοτικό και το πιο ενδιαφέρονΜετράω μαθήματα και master classes στη σχολή σχεδίου της Veronika Kalacheva.

Αυτό το σχολείο έχει εκπαίδευση τόσο στο στούντιο όσο και στο διαδίκτυο. Υπάρχουν και χρήσιμα δωρεάν υλικά, οι οποίες .

Αυτό το σχολείο συχνά φιλοξενεί δωρεάν διαδικτυακά σεμινάριαή ανοίξτε μαθήματα για να μελετήσετε για λίγο.

Εγγραφείτε για να μην τα χάσετε!

Σχολή σχεδίου της Veronika Kalacheva

Ένας άλλος ιστότοπος με πληρωμένα αλλά φθηνότερα μαθήματα σχεδίου που μου αρέσει είναι το arttsapko.ru. Σε αυτόν τον ιστότοπο, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε μερικά μαθήματα δωρεάν. Υπάρχουν εφάπαξ μαθήματα που γίνονται στη Μόσχα.

σχολή σχεδίου arttsapko

Περαιτέρω συμβουλές είναι πιο κατάλληλες για όσους επέλεξαν την πρώτη προσέγγιση και αποφάσισαν να μελετήσουν εικαστικές τέχνεςμόνος του. Αλλά το δικό σου δημιουργικό τρόπομπορεί να περιέχει και τις δύο προσεγγίσεις.

Βήμα 2: Σκιές και σκίαση

Τώρα που ξέρετε πώς να σχεδιάζετε απλά σχήματα στην τελειότητα, ας το κάνουμε Ας αρχίσουμε να σκιάζουμε αυτά τα σχήματα.

Θα συνεχίσω με το παράδειγμα του κύκλου.

Οπότε το δικό σου πρώτη προσπάθεια σκίασης του κύκλου, χωρίς να καταλαβαίνουμε πώς να το κάνουμε σωστά, θα μοιάζει κάπως έτσι:

Σημειώστε ότι παρόλο που η εικόνα σας δεν αποδείχθηκε πολύ ρεαλιστική, υποσυνείδητα γνωρίζατε ήδη για τη φανταστική πηγή φωτός και την τοποθετήσατε στην επάνω αριστερή γωνία και, δεδομένης αυτής της πηγής, σχεδιάσατε μια σκιά στην αντίθετη πλευρά στην κάτω δεξιά γωνία .

Δηλαδή για να σκιάσεις αντικείμενα χρειάζεται κοινή λογική και τίποτα παραπάνω.

Τώρα συνεχίστε να εξασκείτε τη σκίαση. Μπορεί να χρειαστούν αρκετοί μήνες για να λάβετε κάτι σαν αυτό:

Τώρα αυτός ο κύκλος μοιάζει με μια τρισδιάστατη σφαίρα.

Στη συνέχεια, πρέπει να δείξετε ότι η σφαίρα δεν κρέμεται στον αέρα, αλλά βρίσκεται σε κάποια επιφάνεια και θα αρχίσετε να απεικονίζετε τις σκιές που ρίχνει το αντικείμενο σε άλλες επιφάνειες. Σε αυτήν την περίπτωση, το σχέδιο θα πρέπει ήδη να μοιάζει με αυτό:

Να θυμάστε πάντα έναν απλό κανόνα, ο οποίος φαίνεται στο παρακάτω σχήμα:

Επίσης, συνεχίστε να εξασκείτε στη σκίαση των άλλων σχημάτων που έχετε μάθει.

Καθώς εξασκείτε, παρατηρήστε πώς οι αποχρώσεις ποικίλλουν ανάλογα με την παρουσία φωτός. Κοιτάξτε την τονική κλίμακα με σκίαση από ανοιχτό σε σκούρο κάτω.Μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτό όταν σχεδιάζετε μια φιγούρα.

Συνέχισε την εξάσκηση. Είναι μια ατελείωτη διαδικασία!

Βήμα 3. Προοπτική

Ο βασικός νόμος της προοπτικής λέει:όταν ένα αντικείμενο είναι πιο κοντά, φαίνεται μεγαλύτερο και αν χρειάζεται να εμφανιστεί περαιτέρω, θα πρέπει να σχεδιαστεί μικρότερο. Αν το καταλαβαίνετε αυτό, καταλαβαίνετε τον βασικό νόμο της προοπτικής.

Τώρα ας ασχοληθούμε με το λεγόμενοσημείο εκμηδενίσεως.

Θα εξηγήσω αυτήν την έννοια χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός κύβου.

Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, γιατί το μήκος και το πλάτος αυτού του κύβου λεπτύνει προς το άκρο του ή γέρνει στο χαρτί; Κοιτάξτε αυτήν την παρακάτω εικόνα για αναφορά και αναρωτηθείτε γιατί συμβαίνει αυτό;

Όπως μπορείτε να δείτε, οι άκρες στενεύουν τόσο προς τα δεξιά όσο και προς τα αριστερά, σαν να μπαίνουν στο εσωτερικό του χαρτιού. Αυτό είναι που δίνει στον κύβο την ψευδαίσθηση του «3D» σε δισδιάστατο χαρτί. Και αυτό είναι δυνατό, με βάση τα βασικά της οικοδόμησης προοπτικής και μια τέτοια έννοια όπωςσημείο εκμηδενίσεως.

Τώρα σκεφτείτε ξανά τον ίδιο κύβο.

Στον κύβο, πήραμε ένα σημείο φυγής κάπου μακριά από τα μάτια μας δεξιά και αριστερά του κύβου. Γι' αυτό οι πλευρές έχουν στενέψει προς το εσωτερικό του χαρτιού δεξιά και αριστερά. Το παρακάτω σχήμα δείχνει καθαρά πώς οι άκρες του κύβου, εάν εκτείνονται, συγκλίνουν σε ένα σημείο και στις δύο πλευρές. Αυτά τα δύο σημεία λέγονται σημεία φυγής:

Τώρα κοιτάξτε την πράσινη κουκκίδα στο ακόλουθο σχέδιο κύβου:

Αυτή η πράσινη κουκκίδα είναι επίσηςσημείο εκμηδενίσεως.

Φανταστείτε πώς θα έμοιαζε ένας κύβος χωρίς αυτήν την έννοια του σημείου φυγής. Θα μοιάζει περισσότερο με ένα τετράγωνο σε 2-D.Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, πρέπει πάντα να έχουμε κατά νου το σημείο φυγής, αφού είναι αυτό που μας δίνει την ευκαιρία να απεικονίσουμε μια τρισδιάστατη φιγούρα.

Ελπίζω λοιπόν ότι η έννοια του σημείου εξαφάνισης έχει γίνει πιο ξεκάθαρη σε εσάς, αφού για οποιοδήποτε καλό σχέδιο, το οποίο σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη τον χώρο και την απόσταση μεταξύ κάθε αντικειμένου, η έννοια του σημείου εξαφάνισης θα πρέπει να γίνεται σεβαστή από προεπιλογή.

Ακολουθούν μερικά ακόμη παραδείγματα της έννοιας του σημείου φυγής για να καταλάβετε.

• Κάτοψη (ή πανοραμική άποψη):

• Γραμμική προοπτική (τοπία):

• Προβολή με πολλά σημεία εξαφάνισης (οποιαδήποτε πραγματική σκηνή):

Έτσι, όπως απεικονίζεται στο τρίτο παράδειγμα, υπάρχουν συνήθως πολλαπλά σημεία φυγής σε πραγματικές σκηνές και αυτά τα σημεία εξαφάνισης δίνουν στο σχέδιο το επιθυμητό βάθος ή το τρισδιάστατο εφέ και μια αίσθηση χώρου που το χωρίζει από το 2-Δ.

Πολύ δύσκολο? Απλά μην πανικοβάλλεσαι τώρα, εντάξει; Σε αυτό το στάδιο, αρκεί απλώς να κατανοήσουμε την έννοια του σημείου φυγής. Απλώς προσπαθήστε να δείξετε το σημείο εξαφάνισης στα σχέδιά σας χωρίς σχέδια ή μετρήσεις.

Αυτό το «βήμα 3» ήταν απλώς μια προϋπόθεση για να μάθετε τους νόμους της προοπτικής, απλώς για να σας ενημερώσω για τη σημασία του στο σχέδιο. Στο μάθημα του Mark Kistler Learn to Draw in 30 Days, υπάρχουν πολλά βήμα προς βήμα μαθήματαγια να δημιουργήσετε προοπτική, μπορείτε να ξεκινήσετε με αυτά.

Βήμα 4: Σχεδιάστε σύνθετα σχήματα

Τώρα χρησιμοποιώντας την αυτοπεποίθησή σας στο σχέδιο και τη σκίαση απλών σχημάτων και τις γνώσεις σας για το εφέ της σκιάς και το σημείο εξαφάνισης, προχωρήστε στο επόμενο επίπεδο, δηλαδή σχεδιάζοντας διάφορα πολύπλοκα σχήματα.

Οι κανόνες του παιχνιδιού παραμένουν ίδιοι:

1. 1. Συνέχισε την εξάσκηση.

1. 1. Δώστε προσοχή στις αποχρώσεις.

1. Κάθε φορά προσπάθησε να ξεπεράσεις τον εαυτό σου και να μην επαναλαμβάνεις προηγούμενα λάθη.

Λοιπόν, για αρχή, τι θα λέγατε για ένα αυγό; Δεν είναι τόσο διαφορετικό από έναν κύκλο, έτσι δεν είναι;

Ας ξεκινήσουμε. Εξασκηθείτε μέχρι να φτάσετε στην τελειότητα!

Εντάξει, μοιάζει με αυγό. Τώρα δοκιμάστε διαφορετικά φρούτα. Για παράδειγμα, φράουλες.

Εξαιρετική! Αυτή είναι μια πολύ καλή φράουλα. Και κοιτάξτε αυτή τη λεπτομέρεια.Οι φράουλες στο τελευταίο σχέδιο φαίνονται αρκετά δύσκολες στη σχεδίαση, αλλά έχουμε ήδη κάποια εμπειρία με τη σκίαση από το "Βήμα 3". Είναι το ίδιο πράγμα, μόνο σε μικρο επίπεδο. Πίστεψε στον εαυτό σου και όλα θα πάνε καλά!

Με τον ίδιο τρόπο, συνεχίστε να σχεδιάζετε διαφορετικά τυχαία σχήματα με σκίαση.Βάλτε σκιές σε αυτά τα σχέδια, λαμβάνοντας υπόψη εφέ όπως ανάκλαση, διάθλαση, διαφάνεια κ.λπ. Και απλώς συνεχίστε την εξάσκηση.

Υπάρχουν πολλά τριγύρω διάφορα είδη. Μάθετε να σχεδιάζετε αυτό που βλέπετε.Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης. Μην ανησυχείτε αν δεν τα πάτε καλά στην αρχή. Μερικές φορές, όταν ξεκινάτε να σχεδιάζετε αυτό που βλέπετε, η αρχή του σκίτσου μπορεί να φαίνεται αρκετά απαίσια, αλλά το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι εκπληκτικό. Ξεκίνα λοιπόν να το κάνεις!

Δοκιμάστε να σχεδιάσετε δύο τυχαία αντικείμενα την ημέρα.Το σχέδιο πρέπει να είναι συμπαγές: σχέδιο + σκίαση + σκιά + οποιοδήποτε άλλο ειδικό εφέ.

Κάτι σαν αυτό που φαίνεται παρακάτω:

Απλώς επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία κάθε μέρα. Είστε στο σωστό δρόμο!

Βήμα 5. Σχεδιάστε ζωντανά όντα

Επειδή πλέον γνωρίζουμε πώς να σχεδιάζουμε και να σκιάζουμε διάφορα αντικείμενα με σχετική ακρίβεια, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε κινούμενα αντικείμενα και ζωντανούς οργανισμούς. Τώρα πρέπει να συμπεριλάβετε στο σχέδιο τις κινήσεις των αντικειμένων, τη στάση και τις εκφράσεις του προσώπου τους, αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση!

Πλέον κύρια συμβουλήΚρατήστε τα μάτια και το μυαλό σας ορθάνοιχτα. Πρέπει να προσέχεις τα πάντα γύρω σου.

Παρατηρήστε λοιπόν όλες τις αποχρώσεις - τον περίπατο των ανθρώπων, το πέταγμα ενός πουλιού, τη στάση ενός σκύλου κ.λπ. Και, όταν είναι δυνατόν, δημιουργώ γρήγορο σκίτσο αυτή τη συγκεκριμένη θέση, κίνηση, έκφραση κ.λπ. Και δουλέψτε τις λεπτομέρειες αργότερα στο δικό σας ελεύθερος χρόνος.

Θα πρέπει να πάρετε κάτι σαν αυτό:

Αυτό είναι ένα γρήγορο σκίτσο που τρέχει σε λίγα λεπτά. Βγείτε σε ένα πάρκο ή καφετέρια και απλώς σχεδιάστε τους ανθρώπους που συναντάτε. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο πράγμα δεν είναι η ποιότητα, αλλά η ποσότητα. Πρέπει να δείτε και να μεταφέρετε τη στάση του αντικειμένου.

Μάθετε ανατομία.Ναι, η ανατομία είναι η ίδια όπως στο μάθημα της βιολογίας. Είναι απαραίτητο να μελετηθούν τα οστά του σκελετού και η θέση των μυών. Μπορεί να φαίνεται περίεργο και ανατριχιαστικό, αλλά από την άλλη, σημαίνει ότι μπορείτε να σχεδιάσετε έναν σκελετό και ένα κρανίο για τη διακόσμηση του Halloween 🙂 Θα βοηθήσει επίσης στη μάθηση ανθρώπινες αναλογίεςκαι κινήσεις του σώματος. Το ίδιο ισχύει και για τα ζώα - διαβάστε βιβλία για την ανατομία των ζώων. Σχεδόν όλοι βιβλία τέχνηςγια τη ζωγραφική των ζώων θα έχει ένα τμήμα ανατομίας.

Δοκιμάστε να ξεκινήσετε με το άρθρο μου:

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε γρήγορα μερικές διαφορετικές εκφράσεις προσώπου:

Παρατηρήστε και θυμηθείτε τις διαφορές στις γραμμές του προσώπου. Αργότερα, συνεχίστε να προσθέτετε σκιές και κάντε τις να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικές ως εξής:

Κάντε το ίδιο με τα δέντρα, τα λουλούδια, τα ζώα, τα πουλιά κ.λπ.

Τώρα που γνωρίζετε ήδη πολλά, χρησιμοποιώντας τις αποκτημένες δεξιότητές σας, μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι σαν αυτό:

Η επιμονή, οι δυσκολίες και ο πόνος θα σας οδηγήσουν εδώ:

Και στην περίπτωση των ανθρώπων (ελαφρώς καλύτερα ή χειρότερα):

Τώρα ήρθε η ώρα να σταματήσετε και να ρίξετε μια ματιά στην παρακάτω εικόνα, αυτή όμορφη γυναίκα. Πραγματικά φαίνεται πολύ όμορφη, έτσι δεν είναι;

Και αν αναρωτιέστε, μπορείτε να είστε αρκετά σίγουροι ότι θα τη ζωγραφίσετε τόσο όμορφη όσο είναι; Η απάντηση είναι πιθανό να είναι ένα μεγάλο «Όχι», σωστά; Αν είναι έτσι, τότε έχετε ακόμα δρόμο μπροστά σας!

Έτσι, το σχέδιό σας είναι ακόμα σε αρχικό στάδιο και υπάρχουν πολλά περιθώρια βελτίωσης.Για παράδειγμα, θα πρέπει να δουλέψετε τις λεπτομέρειες του ανθρώπινου ματιού και την κίνησή του, τα ανθρώπινα μαλλιά, τη λάμψη τους κ.λπ. Νομίζω ότι καταλαβαίνετε τι προσπαθώ να πω, έτσι δεν είναι;

Οπότε, βασικά, σε αυτό το στάδιο, θα πρέπει να περιβάλλεστε συνεχώς με αυτές τις δυσκολίες για να προχωρήσετε και να μην κολλήσετε στο μεσαίο επίπεδο.Κανείς δεν θα σε βοηθήσει σε αυτό εκτός από τον εαυτό σου!

Βήμα 6. Δοκιμάζοντας διαφορετικά εργαλεία και υλικά

Είναι πολύ καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε με μολύβι, αλλά θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο αν μάθετε επίσης πώς να χρησιμοποιείτε μελάνι, χρώματα, μαρκαδόρους, παστέλ κ.λπ. Θα πρέπει να προσπαθήσετε διαφορετικά υλικά , έστω και μόνο επειδή μπορεί να συναντήσετε κάτι που σας αρέσει ιδιαίτερα. Βάλτε χρώμα στα σκίτσα σας!

Φυσικά, τα είδη τέχνης δεν είναι φθηνά τώρα, επομένως δεν πρέπει να πάρετε αμέσως επαγγελματικά υλικά, τι θα συμβεί αν δεν σας αρέσουν και θέλετε κάτι άλλο; Για αρχή, θα υπάρχουν αρκετά εργαλεία από τη μεσαία κατηγορία τιμών. Τώρα μπορείτε να βρείτε μια πολύ μεγάλη ποικιλία από φθηνά υλικά τέχνης AliExpress.

Μην χρησιμοποιείτε φανταχτερές σανίδες τέχνης ή μαλάκια. Αγοράστε ένα μεγάλο σημειωματάριο ή λεύκωμα με λευκά φύλλα. Στόχος σας είναι να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερα και πιο γρήγορο σκίτσοχωρίς να ανησυχείτε για τη σπατάλη ακριβού χαρτιού.

Επίσης, εάν αποφασίσετε να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας στην ψηφιακή τέχνη, δεν είναι απαραίτητο να αναλάβετε αμέσως ένα αδειοδοτημένο Photoshop όταν μπορείτε να ξεκινήσετε με δωρεάν προγράμματα επεξεργασίας, όπως MyPaint, SAI, GIMP.

Συγγραφέας: TsaoShin

Βήμα 7 Τοπία

Τώρα βάλτε τα όλα μαζί. Εσυ πρεπει ξεκινήστε να σχεδιάζετε τοπία με ανθρώπους, φυτά και πολλά ζώα.Σε αυτό το βήμα θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να εξασκήσετε τις γνώσεις σας νόμοι της προοπτικής.

Για αρχή, μπορείτε να δοκιμάσετε να σχεδιάσετε πανοράματα, όπως η θέα από το παράθυρό σας.Προσπαθήστε πρώτα να σχεδιάσετε τοπία πιο «χονδρικά», όπως αυτό:

Μετά από αυτό, ήδη λεπτομερώς τα αντικείμενα.

Μετά από αρκετή εξάσκηση, τα σχέδιά σας θα φαίνονται κάπως έτσι:

Βήμα 8. Σχεδιάστε από τη φαντασία

Ξεκινήστε με κάτι απλό, όπως ένα μήλο. Απλώς μετακινήστε το μολύβι σας σε χαρτί, απλά φαντάζεστε ότι σχεδιάζετε ένα μήλο πριν το σχεδιάσετε. Στη συνέχεια, κάντε ένα γρήγορο προκαταρκτικό σκίτσο για να πάρετε το σχήμα του και το σχήμα σκιάς του ανάλογα με τη σελίδα. Στη συνέχεια, ξεκινήστε τη σκίαση και τη λεπτομέρεια.

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι πιο δύσκολο, για παράδειγμα, λουλούδια, δέντρα, ένα ποτήρι, ένα στυλό κ.λπ. Κάθε φορά προσπαθήστε να επιλέξετε αντικείμενα πιο δύσκολα. Σε αυτό το βήμα, δεν μπορώ πλέον να κάνω άλλες συστάσεις εκτός από εξασκηθείτε τακτικά.

Βήμα 9: Διαμορφώστε το στυλ σας

Τώρα τα ξέρεις όλα. Τουλάχιστον αρκετά για να αρχίσετε να αναπτύσσετε το δικό σας καλλιτεχνικό στυλ.Το στυλ σας πρέπει να είναι μοναδικόκαι πρέπει να συνεχίσετε να το αναπτύσσετε με αυξημένη εξάσκηση.

Σημειώστε ότι δεν μπορώ να προσθέσω τίποτα άλλο σε αυτό το βήμα γιατί δεν ξέρω ποιο θα είναι το δικό σας. μοναδικό στυλ. Μπορώ μόνο να συμβουλεύσω

Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο υλικά που θα σας βοηθήσουν με έμπνευση και ιδέες, όπως Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Σας συνιστώ να ελέγχετε τακτικά αυτές τις πηγές, να μαθαίνετε διαφορετικά στυλ και να εξασκείτε το στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα.

Βήμα 10. Βελτίωση

Αυτό το βήμα αφορά την τελειοποίηση σε σημείο που το σχέδιό σας δεν διακρίνεται από μια φωτογραφία ή μια πραγματική εικόνα. Φυσικά, είναι προαιρετικό. Αλλά αν το κάνετε Εάν θέλετε να φέρετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο με το στυλ του υπερρεαλισμού, αυτό θα απαιτήσει επίσης πολλή εξάσκηση.

Ενώ τα σχέδια που δεν διακρίνονται από τις φωτογραφίες είναι σημάδια της εκπληκτικής δεξιοτεχνίας των συγγραφέων που έχουν καταβάλει μεγάλη προσπάθεια, υπάρχουν ισάριθμα παραδείγματα εκπληκτικής δουλειάς που Δενπαρόμοια με τις φωτογραφίες. Επομένως, θα πρέπει επίσης να το έχετε υπόψη σας.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα υπερρεαλιστικού σχεδίου:

Sensazioni από τον Diego Coy

Βήμα 11. Εξάσκηση, εξάσκηση, εξάσκηση.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν έρχονται με φανταχτερά σκίτσα και μολύβια. Έρχεται με εξάσκηση. Πιστεύεται ότι για να γίνετε επαγγελματίας στον τομέα σας, πρέπει να αφιερώσετε ένα συγκεκριμένο χρόνο σε αυτό - από 2000 έως 10000 ώρες!

Κάθε φορά, όταν έχεις ελεύθερο χρόνο, κάτσε να ζωγραφίσεις κάτι, ή εξασκηθείτε στη σκίαση, τον τόνο σας κ.λπ. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που πρέπει να κατακτήσετε - χρειάζεται πάντα να εξασκηθείτε. Σχεδιάστε εύκολα και πολύπλοκα αντικείμενα. Σχεδιάστε τους ανθρώπους με λεπτομέρειες ή σε αδρές ​​γραμμές. Κατακτήστε τα πάντα όσο μπορείτε, βελτιώνετε συνεχώς τις δεξιότητές σας.

Επιπλέον, είναι επιθυμητό η πρακτική να συνοδεύεται ανατροφοδότηση. Είναι απαραίτητο μόνο αυτοί οι θεατές να σας πουν την αλήθεια, οπότε ο μπαμπάς και η μαμά δεν είναι κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο.Εναλλακτικά, μπορείτε να δημοσιεύσετε τη δουλειά σας σε κάποια καλλιτεχνική κοινότητα ή φόρουμ. Ο τόπος μας μπορεί να λειτουργήσει ως τέτοιος