Με ποιο μουσικό όργανο έπαιζε ο Σάντκο; Gusli sadko, αρχαίο ρωσικό βιολί και τραγουδιστικά βέλη

Μια επική όπερα σε επτά σκηνές του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov σε λιμπρέτο του συνθέτη και του V. I. Belsky, βασισμένη σε παλιά ρωσικά έπη.

Χαρακτήρες:

Foma Nazarich, Λοχίας SuperiorsTenor

Λούκα Ζίνοβιτς, voivodanovgorodskieBas

Σάντκο, gusler και τραγουδιστής στο NovgorodTenor

Λιούμπαβα Μπουσλάεβνα, η νεαρή σύζυγός του Κοντράλτο

ΝτούνταΜπάσσο

μύξαΝόημα

1ο τηλεχειριστήριο, buffoonMezzo-soprao

2ο τηλεχειριστήριο, buffoonMezzo-soprano

1ος μάγοςΝόημα

2ος ΜάγοςΝόημα

Βαράγγιαυπερπόντια λαβάκια

Ινδός tradingTenor

Βεντενέτσκικαλεσμένοι Μπάρτον

ωκεάνια θάλασσα, ο βασιλιάς του λαβράκι

Volkhov, η όμορφη πριγκίπισσα, η κόρη του Σοπράνο

νέος, αγαπημένος

Όραμα - ο μεγαλύτερος δυνατός ήρωαςΒαρύτονος

με τη μορφή μιας μεταβατικής Καλίκας

Άνθρωποι του Νόβγκοροντ και των δύο φύλων και όλων των τάξεων, Νόβγκοροντ και φιλοξενούμενοι έμποροι στο εξωτερικό. ναυπηγοί, ομάδα Sadko. μπουφόν - χαρούμενοι τύποι, βατοί καλίκοι - ζοφεροί γέροι. νερό, κόκκινα κορίτσια, λευκοί κύκνοι και θαύματα της θάλασσας.

Μπαλέτο

Βασίλισσα Βοντυανίτσα η Σοφήη γυναίκα του βασιλιά της θάλασσας και οι δώδεκα μεγαλύτερες κόρες του, που είναι παντρεμένες με τις γαλάζιες θάλασσες. Τα Μπρουκς είναι μικρά εγγόνια. Ασημένια λέπια και χρυσά πτερύγια ψάρια και άλλα θαύματα της θάλασσας.

Χρόνος δράσης: μισό-νεράιδα-μισό-ιστορικό.

Σκηνή: Το Νόβγκοροντ και η θάλασσα-ωκεανός.

Ιστορία της δημιουργίας

Ήδη λίστα ηθοποιοίδείχνει ξεκάθαρα ότι αυτή η όπερα ήταν ημι-παραμυθένια, όπως πολλά στην κληρονομιά του N. A. Rimsky-Korsakov.

Ο N. A. Rimsky-Korsakov έχει δύο έργα που ονομάζονται "Sadko" - μια μουσική εικόνα για ορχήστρα και μια επική όπερα. Το πρώτο γράφτηκε το 1867 (και αναλύθηκε πολύ αντικειμενικά από τον ίδιο τον συγγραφέα στο Χρονικό της μουσικής μου ζωής), το δεύτερο - σχεδόν τριάντα χρόνια αργότερα, το 1896. Μπορεί κανείς να εκπλαγεί με το πόσο νωρίς ο Rimsky-Korsakov ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα και τον λαϊκό πολιτισμό και πόσο βαθιά αναπτύχθηκε σε όλη τη ζωή του συνθέτη.

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1894, ο Rimsky-Korsakov έλαβε μια επιστολή από τον διάσημο ιστορικό μουσικής N. F. Findeisen, στην οποία παρότρυνε τον συνθέτη να αναλάβει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Sadko. Παράλληλα, πρόσφερε ακόμη και το δικό του σχέδιο για το λιμπρέτο. Αυτή η επιστολή λειτούργησε ως νέα ώθηση για τη φαντασία του συνθέτη. Άρχισε να σκέφτεται την όπερα. Ο Rimsky-Korsakov μοιράστηκε τις σκέψεις του με τον VV Stasov, έναν εξαιρετικό γνώστη του ρωσικού πολιτισμού. Του έγραψε μια μακροσκελή επιστολή, στην οποία εφιστούσε την προσοχή του στις πολυάριθμες εκδοχές του έπους, τον παρότρυνε να παρουσιάσει τους πίνακες στην όπερα όσο το δυνατόν ευρύτερα και ζωντανά. πραγματική ζωήκαι η ζωή του αρχαίου Νόβγκοροντ. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι υπό την επίδραση του Stasov, ο N. A. Rimsky-Korsakov άλλαξε κάπως το αρχικό σχέδιο της όπερας, συγκεκριμένα, δημιούργησε την πρώτη εικόνα, η οποία, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, δεν ήταν εκεί.

Την πρακτική δουλειά της συγγραφής του λιμπρέτου ανέλαβε ο V. I. Belsky, ο οποίος, μετά από αυτή την πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον συνθέτη, έγινε ο λιμπρετίστας του όταν εργαζόταν σε άλλες όπερες (μία από τις σημειώσεις του Rimsky-Korsakov: «... V. I. Belsky, με τον οποίο Είχα ατελείωτες συζητήσεις για διάφορες οπερατικές πλοκές κατάλληλες για μένα»).

Οι εργασίες για την όπερα ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 1894 στη Vechasha - ένα υπέροχο μέρος όπου υπήρχε μια μεγάλη λίμνη, ένας τεράστιος παλιός κήπος και υπέροχο κολύμπι. «Θυμάμαι ότι ο τόπος γραφής (...) μου χρησίμευε συχνά ως μακριές γέφυρες από την ακτή μέχρι το λουτρό στη λίμνη», θυμάται ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. - Οι πεζογέφυρες πήγαιναν ανάμεσα στα καλάμια: από τη μια φαίνονται ακουμπισμένες οι μεγάλες ιτιές του κήπου, από την άλλη η λίμνη Πέσνο ήταν απλωμένη. Όλα αυτά κατά κάποιο τρόπο διέθεταν σκέψεις για τον Σάντκο. Το επόμενο καλοκαίρι ο συνθέτης πέρασε εκεί και τώρα η δουλειά στο "Sadko" συνεχίστηκε ασταμάτητα. Οι πίνακες ζωγραφίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο (σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, δηλαδή χωρίς τη σύζυγο του Sadko, Lyubava και, επομένως, χωρίς τον τρίτο πίνακα, που εμφανίστηκε αργότερα).

Η όπερα ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1896. Ο πρώτος εκδότης του ήταν ο βουλευτής Belyaev. Το ίδιο φθινόπωρο, η όπερα προσφέρθηκε στη διεύθυνση Θέατρο Μαριίνσκιαλλά συνάντησε μια ψυχρή υποδοχή.

Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' το διέγραψε από το ρεπερτόριο. Η πρεμιέρα του «Sadko» έγινε στη σκηνή της ιδιωτικής όπερας της Μόσχας του S. I. Mamontov στις 7 Ιανουαρίου 1898 και σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Ιστορία και μουσική

Εισαγωγή

(Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του συνθέτη Lyubava, δεν υπήρχε η σύζυγος του Sadko ως χαρακτήρας στην όπερα. «Τον Αύγουστο (1895 - π.μ.), όταν το προσχέδιο ολόκληρης της όπερας ολοκληρώθηκε σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, διαβάζουμε στο το Chronicle of My Musical Life του N. A. Rimsky-Korsakov, "Άρχισα να σκέφτομαι τη γυναίκα του Sadko. Είναι γελοίο να το λέω, αλλά εκείνη την εποχή είχα κάποιο είδος λαχτάρας για το κλειδί φα ελάσσονα, στο οποίο δεν είχα συνέθεσα οτιδήποτε για πολύ καιρό και που δεν είχα ακόμα στο Sadko Αυτή η ακαταμάχητη προσπάθεια για την τάξη σε φα ελάσσονα με τράβηξε ακαταμάχητα στη σύνθεση της άριας του Lyubava. Η άρια συντέθηκε, μου άρεσε και χρησίμευσε για τη δημιουργία της 3ης σκηνής του την όπερα, το άλλο κείμενο για το οποίο ζήτησα από τον Μπέλσκι να συνθέσει).

Θαυμάσια ακούγεται η χορωδία των όμορφων κοριτσιών (“Deep-deep, Okian-Sea”), πάνω από την οποία πλανάται η κολορατούρα (χωρίς λόγια) της πριγκίπισσας της θάλασσας.

Ο Σάντκο κατεβαίνει στον πύργο πάνω σε ένα κοχύλι που το αγκυροβόλησαν οι φάλαινες δολοφόνοι. Σταματάει μπροστά στον Τσάρο. έχει στα χέρια του μια άρπα. Ο βασιλιάς της θάλασσας τον χαιρετά απειλητικά. Η πριγκίπισσα παρακαλεί τον πατέρα να μην θυμώσει, αλλά να ζητήσει από τον Σάντκο να πει ένα τραγούδι. Ο Sadko παίζει και τραγουδά ένα εγκωμιαστικό τραγούδι («The blue sea is menacing, wide»). Υπάρχουν τρεις στίχοι σε αυτό, σε κάθε στίχο υπάρχουν δύο μέρη: το πρώτο είναι μελωδικό, ευρύ, το δεύτερο είναι ένα ρεφρέν-έπαινο - εύθυμο, λαμπρό. Στον τρίτο στίχο, ο τσάρος και η ίδια η πριγκίπισσα ενώνονται με τον Σάντκο. Τότε ο βασιλιάς της θάλασσας συγκαλεί ολόκληρο το θαλάσσιο βασίλειό του (ακούγονται σάλπιγγες του υποβρύχιου βασιλείου· τα σήματα τους ακούγονται στα παρασκήνια).

Η ομίχλη διαλύεται, στη θέση της μπορεί κανείς να δει τον ποταμό Volkhov, ευρύ, συνδεδεμένο με τη λίμνη Ilmen, φωτισμένο από τις ακτίνες Ανατολή του ηλίου. Πλοία τρέχουν κατά μήκος του ποταμού προς τη λίμνη. Και τώρα η ομάδα τους τραγουδάει: «Και τριάντα καράβια θα τρέχουν στο πλατύ ποτάμι, τριάντα πλοία και ένα πλοίο. Και όλα τα πλοία είναι σαν γεράκια που πετούν, και το Falcon είναι ένα πλοίο σαν ένα ελαφρύ πουλί, ένα ελαφρύ πουλί, ένα λευκό gyrfalcon "(συγκρίνετε με το τραγούδι των ναυπηγών και των ομάδων στην πέμπτη εικόνα). Όλοι οι χαρακτήρες που είδαμε στην πρώτη εικόνα βγήκαν τώρα για να συναντήσουν τον Sadko. Και όλοι θαυμάζουν ότι «ένα ευρύ ποτάμι κύλησε στο Νόβγκοροντ». Και αυτό το ποτάμι είναι το Volkhov. Όλοι τραγουδούν τη δόξα του Sadko, του Volkhov και του γαλάζιου ωκεανού-θάλασσα.

© Alexander MAYKAPAR

εργαλείο sadko

. (σλαβικά) έγχορδα μαδημένο μουσικό όργανο μεταξύ των λαών της Ευρώπης (Est. Kannele, Λετονικά. Kokle, Lit. Kankles, Φινλανδικά. Kantele), της περιοχής του Βόλγα (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Αρχαίο ρωσικό λαϊκό έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο

άρπα γονάτων

Μουσικό όργανο του έπους Sadko

έγχορδο μουσικό όργανο

Το όργανο που έκανε ολόκληρο το υποβρύχιο βασίλειο να χορεύει

Samogudy

Έκανε τον Yaga να χορέψει

Μουσικό όργανο Sadko

Παλιά ρωσική ομοιότητα άρπας

Το εργαλείο του Μπόγιαν

Μουσικό όργανο του υπέροχου Sadko

Εργαλείο φτερού

Αρχαίο έγχορδο μαδημένο όργανο

ξαπλωμένη άρπα

. «άρπα» Σάντκο

Εργαλείο ελατηρίου

Εργαλείο στα χέρια του Σάντκο

Χορδές Sadko

Αρχαίο ρωσικό μουσικό όργανο

Ρωσικό αρχαίο έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο

Αρχαίο ρωσικό λαϊκό μαδημένο όργανο

Ρωσικό έγχορδο μουσικό όργανο

Μουσικό όργανο του έπους Sadko

. «Άρπα» Σάντκο

Zh. pl. (χοντρό, και βουητό, και βουητό) ένα είδος ξαπλωμένης άρπας, πιάνο, σε τέσσερις οκτάβες, χωρίς πλήκτρα. ο παίκτης αγγίζει τις συρμάτινες χορδές με τα δάχτυλά του. Τα κύμβαλα είναι μικρότερα και οι χορδές είναι χτυπημένες με γάντζους. Περμανάντ. σκάψιμο, μπότα με ρίζα, γόνατο, κόκορα, για ναυπήγηση πλοίων. Gusli σκέψεις μου, το τραγούδι μου είναι η σκέψη μου! Το ηχηρό γκουσλί φέρνει μια σκέψη πάνω από τα βουνά, βγάλτε το πίσω από τα βουνά. Gusli samogudy: κουρδίζονται, παίζουν οι ίδιοι, χορεύουν οι ίδιοι, τραγουδούν οι ίδιοι τραγούδια. Η άρπα είναι διασκεδαστική, αλλά χειρότερη από ένα καρύδι (δεν θα κορεστούν). Λόγος στους βουβούς, γλέντια στους γυμνούς, χηνάρια στους πεινασμένους. Η κοιλιά δεν είναι άρπα: το να μην φας δεν θα κοιμηθεί. Ο Νασάντ πούλησε (έναν αχυρώνα ψωμί) και αγόρασε μια άρπα. Η σύζυγος δεν κάνει άρπα, αφού παίξει, δεν μπορείς να την κρεμάσεις στον τοίχο. Στα λόγια, αυτό στην άρπα, αλλά στην πραγματικότητα, αυτό στην μπαλαλάικα. Στα λόγια, όπως στην άρπα (άνετη), αλλά μην σηκώνετε τα χέρια σας. η δουλειά του πάει σαν άρπα. Χήνες σε άρπα, πάπιες σε σωλήνες, κοράκια σε κουτιά, κατσαρίδες στα τύμπανα. Ο Guseltsy γνωρίζει τον ιδιοκτήτη. Τα χηνάρια είναι καλά (χήνες, χήνες, χήνες, χηνάρια), αλλά η λίστα δεν είναι καλή. gusliar, guslyar, που παίζει την άρπα. Gooseman ή gooseman μ. κύριος, εργαζόμενος, κατασκευή άρπας. Guselnik περμανάντ. εργοστάσιο σωρός καυσόξυλα. Χήνα, που σχετίζεται ή ανήκει στην άρπα. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, της ανήκει. Ο Γκουσέλνικοφ, χήνα, στον κατασκευαστή του γκουσλί ανήκει. κουτσομπολιό, κουτσομπολιό, κουτσομπολιό; τραγουδήστε, παίξτε, διασκεδάστε. Χήνα-όμοιο με άρπα, ριγέ, αυλακωτό, μονοπάτι, σαν ραβδωτό κατά μήκος των χορδών. ένα guslyak τριγυρνούσε στο κεφάλι του, λυκίσκος, που εκτρέφονται στον ποταμό Guslitsa, στην περιοχή Bogorodsky

Παλιά ρωσική μουσική. εργαλείο

Άννα Κριβοσείνα

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς ανέπτυξε μια μοναδική μέθοδο αποκατάστασης εργαλείων, που αναγνωρίζεται ως η πιο προηγμένη σήμερα: αυθεντικά μέρη που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές σε ανακατασκευασμένα εργαλεία αφήνονται σκούρα, ενώ τα αναπαλαιωμένα, συμπληρωμένα μέρη επισημαίνονται από αναστηλωτές με διαφορετικό, πιο ανοιχτό χρώμα. «Δεν θέλω να εξαπατήσω τον θεατή», λέει ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, «να μάθουν οι άνθρωποι τι βρέθηκε και τι προσθέσαμε». Αριστερά στη φωτογραφία - «μαγικοί σωλήνες», πνιχτά: ενώ ακούγονταν, οι χορευτές απλά δεν μπορούσαν να σταματήσουν.

Στο Βελίκι Νόβγκοροντ, που διατηρεί στη γη του τους θησαυρούς της αιώνων ιστορίας της Ρωσίας, ζει ένας άνθρωπος του οποίου τα χέρια όλοι αποκαλούν χρυσά - ο καλλιτέχνης, επιστήμονας, συντηρητής Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Ποβέτκιν. Είναι σε αυτόν που στρέφονται όταν είναι απαραίτητο να αποκαταστήσουν και να διαβάσουν τα θρυμματισμένα σε πολλά κομμάτια φλοιός σημύδας, τα χέρια του εμπιστεύτηκαν τα περισσότερα αρχαίο βιβλίο- «Ψαλτήρι του Νόβγκοροντ». Ωστόσο, ο ίδιος θεωρεί έργο της ζωής του το Κέντρο Μουσικών Αρχαιοτήτων που δημιούργησε στο Νόβγκοροντ. Αυτό το κέντρο έχει συγκεντρώσει η πιο μοναδική συλλογήμουσικά όργανα αρχαία Ρωσίααποκαταστάθηκε από τα χέρια του. Και το πιο σημαντικό, αυτά τα όργανα, αθόρυβα για πολλούς, πολλούς αιώνες, ηχούσαν ξανά χάρη στις προσπάθειες του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς! Και ακούγοντας τις φωνές τους, βυθίζοντας στον κόσμο των ήχων της Αρχαίας Ρωσίας, στη μουσική της, ανακαλύπτεις με νέο τρόπο τον χαρακτήρα της, τις ελπίδες της, τη στάση της. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά επίπονο έργο και ένα κατόρθωμα ενός επιστήμονα και καλλιτέχνη, γοητευμένου από την ομορφιά του μακρινού, αλλά οδυνηρά γηγενούς κόσμου που άνοιξε μπροστά του.

Vladimir Ivanovich, πώς συνέβη που άρχισες να μελετάς και να συλλέγεις μουσικά όργανα της Αρχαίας Ρωσίας;

Ασχολήθηκα με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, έκανα αντίγραφα αρχαίων μικρογραφιών για ιστορικό τμήμα Μουσείο Νόβγκοροντ. Τότε, όταν δεν υπήρχαν ευκαιρίες για δημιουργικότητα (έτσι ήταν η εποχή), και δεν ήθελα να δουλέψω για το μέλλον, δεν ήθελα να πάω κάτω από το πανί και έψαχνα να χρησιμοποιήσω τις ικανότητές μου, είχε την ευκαιρία να κάνει την ανακατασκευή ξύλινων ειδών οικιακής χρήσης των αρχαίων Novgorodians. Και αυτό το έργο, κατά τύχη, αποδείχθηκε ότι συνδέθηκε με μουσικά όργανα.

Ένα όργανο στην έκθεση του μουσείου - η άρπα σε σχήμα λύρας του 12ου αιώνα, μου τράβηξε την προσοχή με τις ασυνέπειές της στην καλλιτεχνική εμφάνιση: υπήρχε κάποια μεγάλη τρύπα στο πάνω μέρος τους και επίσης μια τρύπα στο ηχείο , σαν κιθάρα. Σκέφτηκα: «Μπορεί ένας μεσαιωνικός δάσκαλος να έκανε ένα τέτοιο λάθος, να χάσει την αίσθηση της καλλιτεχνικής αναλογίας;» - και μετά θυμήθηκα: πρόκειται για ανακατασκευή, μόνο ένα μέρος του οργάνου είναι πρωτότυπο και το άλλο, βαμμένο για να ταιριάζει με το χρώμα του πρωτοτύπου, είναι μια προσθήκη στους σύγχρονους ερευνητές. Έδειξα στους εργάτες του ιστορικού τμήματος τα αρχικά γράμματα από τη δεσποινίδα του 14ου αιώνα: δεν υπήρχαν καθόλου τρύπες στην άρπα που απεικονίζεται εκεί! Άρχισαν λοιπόν οι ερωτήσεις...

Το 1978, το προσωπικό του Μουσείου-Αποθεματικού του Νόβγκοροντ μου ζήτησε να αποκαταστήσω την άρπα του 11ου αιώνα, ένα μακρόστενο πεντάχορδο όργανο που προερχόταν από το χημικό εργαστήριο του Ερμιτάζ. Σε ένα από τα θραύσματα της άρπας σώζεται σκαλιστή επιγραφή «Slovisha». Ήταν μια υπεύθυνη δουλειά από όλες τις απόψεις.

Σκέφτηκα ότι θα έκανα τα πιο απαραίτητα και μετά θα αρχίσουν να δουλεύουν μουσικοί, μουσικολόγοι, λαογράφοι. Όλοι όμως περίμεναν το αποτέλεσμα από εμένα. Και δεν είμαι μουσικός, αλλά από τότε, από τα μέσα της δεκαετίας του '70, ασχολούμαι με τα σοβαρότερα προβλήματα της μουσικής αρχαιολογίας.

Και τι κατάφερες να ανακτήσεις;

Μέχρι σήμερα, πολλά έχουν αποκατασταθεί. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσήμα και μουσικά όργανα του αρχαίου Νόβγκοροντ, από το σφυρί του νυχτοφύλακα μέχρι τη θρυλική άρπα. Και σύμφωνα με το Νόβγκοροντ, μπορούμε να κρίνουμε μουσικός κόσμοςσε όλη την αρχαία Ρωσία. Αλλά πρώτα απ 'όλα, φυσικά, μας ενδιαφέρει το Νόβγκοροντ. Άλλωστε εδώ δεν είναι απλώς καλοδιατηρημένα διάφορα αντικείμενα αρχαία ζωή, Νόβγκοροντ είναι και πολιτιστικό κεφάλαιομεσαιωνικός ευρωπαϊκός κόσμος. Ήδη τον 10ο αιώνα, εδώ ηχούσαν τα πιο όμορφα και πιο σύνθετα μουσικά όργανα - τα έγχορδα.

Πιστεύεται όμως ότι στην ιστορία όλα εξελίσσονται από απλά σε σύνθετα;

Ναι, ζούμε με αυτήν την πεποίθηση* Αλλά ξέρετε, όταν οι αρχαιολόγοι ανακαλύπτουν στρώματα του 12ου, 11ου, 10ου αιώνα, είναι απλώς μια χαρά για τα μάτια: όλα τα πράγματα είναι πιο όμορφα το ένα από το άλλο. Αυτά είναι μόνο θραύσματα πραγμάτων, αλλά καταλαβαίνετε ότι κάθε θραύσμα ήταν κάποτε ένα πολυτελές αντικείμενο, σκαλισμένο, δημιουργημένο με άψογο καλλιτεχνικό γούστο! Κανένας από τους επιστήμονες δεν το έχει πει πραγματικά αυτό ακόμα. Αυτά είναι πράγματα εξαιρετικής ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών οργάνων. Γεμίσματα για τρίχορδα κέρατα τόξου εκτελούνται με η υψηλότερη δεξιότητα, εύκολα, σαν να τραγουδήθηκε το τραγούδι - αυτό θέλει μεγάλη εμπειρία! Και οι πρώτοι άποικοι έχουν ήδη έρθει στο Νόβγκοροντ με τέτοια εργαλεία, δηλαδή, η ιστορία τους είναι ακόμη μεγαλύτερη. Υποτίθεται ότι τα τόξα ήρθαν στην Ευρώπη μέσω της Βουλγαρίας γύρω στον 9ο αιώνα. Φανταστείτε πόσο κοντά στον 9ο αιώνα χρονολογείται η δεκαετία του 20-30 του 10ου αιώνα, η πρώτη υλική απόδειξη των τόξων μουσικών οργάνων, που ανακαλύφθηκε στο Νόβγκοροντ, χρονολογείται από αυτή την εποχή! Δεν υπάρχουν ακόμα τέτοια ευρήματα στην Ευρώπη, αλλά στο Νόβγκοροντ υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από αυτά! Η μουσική παράδοση είναι μέρος της προφορικής ποιητικής κληρονομιάς για την οποία πρέπει να είμαστε περήφανοι. Κι αν δεν γνωρίζουμε τα αρχαία τραγούδια του λαού μας, τότε δεν ξέρουμε τίποτα για ολόκληρο τον πολιτισμό μας! Τελικά τι δείχνει ο λαός στους άλλους ανθρώπους; Τα τραγούδια τους, η μουσική, οι χοροί τους, τα ρούχα τους, η ικανότητά τους να χτίζουν ένα σπίτι, να καλλιεργούν ψωμί, να τρέφονται, να τρέφουν τους άλλους - όλα αυτά καθορίζουν την εθνικότητα. Και στη χώρα μας προσπαθούν να ορίσουν την εθνικότητα με κενά πατριωτικά λόγια, συχνά ξένα.

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, είναι τόσο σημαντικό και απαραίτητο για κάθε έθνος να το διατηρήσει εθνικά χαρακτηριστικά, τον πολιτισμό σας;

Εάν γνωρίζετε καλά και διατηρείτε τις παραδόσεις του λαού σας, τότε θα σεβαστείτε τις παραδόσεις των άλλων λαών και σε αυτή τη βάση θα μπορέσετε να διατηρήσετε μια καλή σχέσημαζί τους - όχι για τον γκρίζο διεθνισμό, τον διεθνισμό ή την παγκοσμιοποίηση, όπως λένε τώρα (ο όρος είναι νέος, αλλά η ιδέα είναι η ίδια - ισοπεδώστε, λιπάνετε, ανακατεύετε όλες τις εθνικότητες, αν μιλάμε για μουσική: φροντίστε να προσθέσετε παραδοσιακή μουσικήτζαζ, μοντέρνα avant-garde στοιχεία, μοτίβα Οδησσού και μετατρέπονται σε γκρίζο χάος).

Εξηγούμε στις διαλέξεις ότι σε κάθε έθνος δίνεται η δική του ομορφιά. Αν οι λαοί διατηρήσουν αυτή την ομορφιά, τότε το πρόσωπο της γης παραμένει όμορφο. Αν κάποιος ζει σε αρμονία με τη φύση, τα ρούχα του αντιστοιχούν στη φύση και στις δραστηριότητές του, και αυτό είναι πολύ όμορφο. Όταν ανακατεύουμε τα πάντα, το πρόσωπο της γης γίνεται γκρίζο, μη περιγραφικό, άσχημο.

Λένε: "Είναι απαραίτητο να διατηρήσουμε το ρωσικό πνεύμα στην ψυχή και τα ρούχα είναι εξωτερικά". Τίποτα σαν αυτό! Εάν συνέβαινε αυτό, η ιαπωνική αυτοκρατορική οικογένεια δεν θα φωτογραφιζόταν με τα παραδοσιακά της ρούχα, η Indira Gandhi ή οι ηγεμόνες των αραβικών κρατών δεν θα φορούσαν τα παραδοσιακά τους ρούχα. Τώρα, στην πραγματικότητα, υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ των κόσμων: ένας κόσμος θέλει να διατηρήσει τις παραδόσεις του, ιστορικά αποδεδειγμένες, καθιερωμένες, και ο άλλος θέλει να ανακατέψει τα πάντα σε μια γκρίζα μάζα. Και υποστηρίζω το πρώτο, γιατί είναι όμορφο, αλλά είμαι καλλιτέχνης και επικεντρώνομαι στην ομορφιά, με καθοδηγεί η αίσθηση της ομορφιάς, ακόμη και όταν ανακατασκευάζω μουσικά όργανα. Δεν θέλω να προσθέσω ή να αφαιρέσω, αλλά προσπαθώ να είμαι όσο το δυνατόν πιο ακριβής, επειδή η κουλτούρα του Μεσαίωνα είναι τόσο υψηλή που πρέπει να μάθουμε από τους μεσαιωνικούς ανθρώπους μια αίσθηση αρμονίας και ομορφιάς. Απλά πρέπει να προσπαθήσετε να μπείτε με λεπτότητα στον κόσμο τους και να καταλάβετε τι είναι και να του δώσετε τη σωστή αξιολόγηση.

Vladimir Ivanovich, πότε ένιωσες για πρώτη φορά τη γοητεία αρχαίο πολιτισμό, μια αρχαία κοσμοθεωρία;

Σπούδασα στην Παιδαγωγική Σχολή Τέχνης και Γραφικών του Κουρσκ και μετά πήρα δίπλωμα στο Λένινγκραντ. Πάντα μου έλεγαν: «Πρέπει να είσαι πρωτότυπος, να δημιουργείς το δικό σου κόσμος τέχνης, για να εκφραστεί "- γενικά, μια γνωστή ιδέα. Αλλά αυτή είναι μια τρομερή βόμβα ριγμένη στην καθημερινή ζωή δημιουργικούς ανθρώπουςνα μας χωρίσουν. Επαιξε μοιραίο ρόλο: τώρα πολλοί από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και είναι απίθανο να καταλάβουν, γιατί ο καθένας έχει τον δικό του ξεχωριστό δημιουργικό κόσμο και ο καθένας διαφωνεί με τους άλλους. Και κοιτάξτε τη λαϊκή παράδοση: δεν θα βρείτε δύο πανομοιότυπα καλύμματα κεφαλής, κοστούμια, αλλά όλες οι βελόνες ενώνονται με μια κοινή κοσμοθεωρία, όλοι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Έχουν κοινά οικόπεδα που φαίνονται σε όλα τα σπίτια: «μπερεγίνι», «ψάρι», «ιππέας» - αλλά το καθένα έχει τη δική του γραφή!

Σταδιακά πλησίασα αυτόν τον κόσμο, προσπαθώντας να καταλάβω τι πρέπει να κάνει ένας καλλιτέχνης. Υπάρχει πολύ εγωισμός μόνο στο συγγραφέα, στο λαϊκή παράδοση- όχι, ας θυμηθούμε, για παράδειγμα: gusli-samogudy - οι ίδιοι βουίζουν! Οι βοσκοί στον Ρωσικό Βορρά λένε: παίζει η ίδια η τρομπέτα, όχι εγώ. Και δεν είναι στάση σώματος, έτσι νιώθουν πραγματικά οι άνθρωποι. Και μου αρέσει αυτή η θέση, κάνει τον άνθρωπο πιο ανθρώπινο.

Αν επιστρέψουμε στα όργανα, λένε ότι το gusli είναι ρωσική εφεύρεση;

Οχι. Όταν οι καλλιτέχνες αποκαλούν τη συναυλία gusli ρωσικό λαϊκό όργανο, αυτό είναι αναλφάβητο. Η συναυλιακή άρπα εφευρέθηκε το 1900 από τους Osip Ustinovich Smolensky και Nikolai Ivanovich Privalov, συνεργάτες του Vasily Vasilyevich Andreev, δημιουργού της Μεγάλης Ρωσικής ορχήστρας. Στην πραγματικότητα δημιούργησαν νέα μουσικά όργανα: μπαλαλάικα, domra, μπιπ και, ειδικότερα, ψαλτήρι. Τα όργανα αυτά διαφέρουν τελείως από την παραδοσιακή άρπα, ούτε στο σχέδιο, ούτε στην τεχνική του παιξίματός τους, ούτε στο ρεπερτόριο, ούτε στο σκοπό τους.

Αν μιλήσουμε για λαϊκά όργανα- ανήκουν στο τελετουργικό μουσική παράδοσηκαι μέσα σε αυτό ένα τραγούδι, χορός, ορχηστρική μουσικήήταν μια έκκληση στα πνεύματα της φύσης κατά τη διάρκεια των εορτών, που κατ' αρχήν διέφεραν από σήμερα. Και η άρπα της συναυλίας δημιουργήθηκε για να ευχαριστήσει τα αυτιά των ανθρώπων που ήρθαν ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών(αυτή είναι μια διαφορετική κοσμοθεωρία), στην πραγματικότητα, έχουν μόνο το ίδιο όνομα - "gusli", και από όλες τις απόψεις αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό όργανο. Θα πρέπει να είμαστε περήφανοι για αυτόν ως εφεύρεση του 20ού αιώνα.

Και πώς εμφανίστηκαν οι λαϊκές άρπες;

Η εποικοδομητική ιδέα της άρπας σε σχήμα λύρας έχει τις ρίζες της στη βαθύτερη αρχαιότητα, στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία. Το μαδημένο όργανο σε σχήμα gusle ήταν γνωστό σε πολλούς λαούς: θα το βρούμε στην Αφρική, και στην Ινδία, και στην Κίνα, και στην Ιαπωνία, και μεταξύ των Khanty-Mansi. Το να λέμε ότι η λαϊκή άρπα είναι ένα αρχέγονα ρωσικό μουσικό όργανο είναι λάθος: η εποικοδομητική ιδέα της πέρασε από ανθρώπους σε ανθρώπους, από πολιτισμό σε πολιτισμό, προσαρμοσμένη σε διάφορα μέρη του κόσμου σε συγκεκριμένα γεωγραφικά, οικονομικά, πολιτιστικές συνθήκεςαπέκτησε «εθνικό» πρόσωπο. Το εθνικό μας πρόσωπο, παντελώς άγνωστο σε εμάς, που μας ανακάλυψε η αρχαιολογία, ήταν η άρπα σε σχήμα λύρου. Παρεμπιπτόντως, αν ο Σάντκο ήταν ιστορικό πρόσωπο, τι άρπα θα μπορούσε να παίξει; Μόνο στα λυράσχημα (αν και οι καλλιτέχνες τον απεικονίζουν με μεταγενέστερο όργανο, τη λεγόμενη ψαλτική άρπα), δεν υπήρχαν άλλα έγχορδα μαδημένα όργανα εκείνη την εποχή. Αυτά μπορούμε να τα ονομάσουμε λαϊκά, πρώτα απ' όλα, γιατί τραγουδιούνται στα τραγούδια μας, τα παραμύθια, τα έπη, ήταν μέρος της ιστορίας μας, χρησιμοποιήθηκαν στην τελετουργική ζωή του λαού μας.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της παραδοσιακής μουσικής και της σύγχρονης μουσικής;

Οι μουσικές φόρμουλες για τους προγόνους μας ήταν τα ίδια ιερά πράγματα με μια εικόνα για έναν Χριστιανό: δεν έχει άποψη ιστορίας τέχνης για την εικόνα, γι 'αυτόν η εικόνα είναι πάντα όμορφη, η ομορφιά της είναι αναμφισβήτητη. Έτσι είναι στη λαϊκή παράδοση: τελετουργικές μελωδίες - γάμος, Shrovetide, Ivan Kupala, τα καλέσματα των πουλιών και ούτω καθεξής - αυτά είναι ιερά, είναι απαραίτητα όμορφα. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα, είναι αυτονόητο: όλοι οι ήχοι ακόμη και των πιο απλών μουσικών ή οικιακών συσκευών σήματος είναι κατασκευασμένοι σύμφωνα με τους νόμους της υπέρτατης ομορφιάς. Το κυριότερο είναι ότι οι άνθρωποι συμμετέχουν στη δημιουργία του κόσμου με αυτές τις μελωδίες, τα τραγούδια, ξέρουν ποια μέρα ποιο τραγούδι - με ποιους τονισμούς, με ποιο περιεχόμενο - πρέπει να ακούγεται. Στη λαϊκή παράδοση, ένας άνθρωπος σε διακοπές δεν είναι ξένος, ούτε θεατής, ούτε παρατηρητής, ούτε εκτιμητής, αλλά συμμετέχων - συμμετέχει στις διακοπές με τα ρούχα του, το κατάλληλο τραγούδι, το χορό και, αν το απαιτεί η τελετή. , κλάμα.

Και πώς καταφέρνετε να αναδημιουργήσετε μελωδίες χήνας, με κάποιο είδος εσωτερικού ενστίκτου;

Όχι, όχι, σε καμία περίπτωση! Ήρθε μια ευτυχισμένη στιγμή όταν, έχοντας λάβει μια παρόρμηση από αρχαιολόγους, μεταδώσαμε την εμπειρία μας στους λαογράφους και, παίρνοντας τα αποκατεστημένα όργανα εργασίας, πήγαν στο Pskov και στη συνέχεια στην περιοχή του Νόβγκοροντ για να συλλέξουν στοιχεία της οργανικής μουσικής παράδοσης, ιδιαίτερα τη χήνα. Και οι ανακαλύψεις ξεκίνησαν! Οι παλιοί των χωριών Pskov και Novgorod στην αρχή είπαν ότι δεν θα μπορούσαν να θυμηθούν πώς έπαιζαν στη νεολαία τους, επειδή ήταν πριν από 60 χρόνια. Και τότε (ένα ηχητικό όργανο, είναι ενδιαφέρον να δοκιμάσετε!) Άγγιξαν τις χορδές και ξαφνικά τα δάχτυλα άρχισαν να θυμούνται κάτι - και σήμερα η χρυσή μουσική βιβλιοθήκη της Ρωσικής εθνική μουσικήαναπληρώνεται όχι με δεκάδες, όχι με εκατοντάδες, αλλά με χιλιάδες δείγματα του παιχνιδιού gusel. Στα χωριά έχουν διατηρηθεί ίχνη πραγματικής παράδοσης χήνας, τρόποι παιχνιδιού και αρχαίοι μελωδίες - αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη ανακάλυψη στη λαογραφία του 20ού αιώνα! Έγινε δυνατό λόγω της έναρξης της ανοικοδόμησης των μεσαιωνικών οργάνων του Νόβγκοροντ.

Vladimir Ivanovich, άκουσα ότι το κέντρο σας δημιουργήθηκε πολύ δύσκολα.

Έχουμε πολλές δυσκολίες. Δυστυχώς, λίγοι άνθρωποι στη Ρωσία γνωρίζουν ή θέλουν να μάθουν για την αρχαία μουσική κουλτούρα και σπάνια μιλούν για ανακαλύψεις στο Νόβγκοροντ. Και στο ίδιο το Νόβγκοροντ, δυστυχώς, οι αρχές δεν μπορούν να κατανοήσουν τη σημασία αυτών των ανακαλύψεων. Θα έρθει η ώρα, θα προλάβουμε, αλλά μερικές φορές προλαβαίνουμε αργά…

Το κέντρο μας, λόγω της αδιαφορίας, για να το θέσω ήπια, των επισήμων, δημιουργήθηκε πολύ δύσκολα, για πολύ καιρό. Και δεν θα υπήρχε αν δεν υπήρχε ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Λιχάτσεφ. Δεν ήταν μόνο ο πρώτος που απάντησε και έστειλε το επιτελείο του για να ηχογραφήσει τις φωνές των ανακατασκευασμένων αρχαίων οργάνων στο Νόβγκοροντ, αλλά και κατά τη διάρκεια για πολλά χρόνιαπροσέλκυσε άλλους ακαδημαϊκούς, παγκοσμίου φήμης επιστήμονες, πεπεισμένοι ότι ένα τέτοιο κέντρο ήταν απαραίτητο, έστειλαν επιστολές στη διοίκηση της πόλης, στην περιφερειακή κομματική επιτροπή* Στη συνέχεια συμμετείχαν συγγραφείς και δημοσιογράφοι. Και υπό την πίεση του κοινού άρχισε να χτίζει αυτό το κτίριο. Αυτό είναι προσόν του ρωσικού κοινού, πρέπει να ευχαριστήσω πολύ κόσμο!

Μετά εμφανίστηκε νέο πρόβλημα- Κανείς δεν ήθελε να πάρει αυτό το κτίριο στον ισολογισμό και επρόκειτο να μας το πάρουν. Και σε αυτό πιο δύσκολη στιγμήΟ Ντμίτρι Σεργκέεβιτς, πρόεδρος του Σοβιετικού Πολιτιστικού Ταμείου, πήγε το κέντρο μας στο υπόλοιπο του ταμείου ως δημόσιος οργανισμός. Από το 1991 είμαι επίσημος διευθυντής του Κέντρου Μουσικών Αρχαιοτήτων. Κάποτε μας κάλεσαν κιόλας εμπορική οργάνωση, αλλά μόνο για να διαφυλάξουμε την ιδιαιτερότητα του προγράμματός μας. Δεν ασχολούμαστε με κανένα εμπόριο, γιατί τα ανακαινισμένα αρχαία μουσικά όργανα είναι ανεκτίμητα, γι' αυτό πρέπει να είναι περήφανη η πόλη, τι πρέπει να αγαπά και να προστατεύει, αυτό Εθνικός θησαυρόςΚαι παγκόσμιος θησαυρός. Και πρέπει να παλέψουμε για την επιβίωση...

Πώς λειτουργεί τώρα το κέντρο σας;

Ο κόσμος έρχεται και μας επισκέπτεται διαφορετικές ηλικίες, διαφορετικά επαγγέλματααπό διάφορα μέρη της Ρωσίας και του κόσμου. Δίνουμε διαλέξεις για την ιστορία του Νόβγκοροντ, ή μάλλον, για το μουσική ιστορία. Και στις διαλέξεις, τα όργανά μας είναι σίγουρο ότι θα ακούγονται, η χορωδία σίγουρα θα τραγουδήσει. Δείχνουμε χορευτικές μελωδίες με χορούς και επιλέγουμε τραγούδια ανάλογα με την εποχή, ποια γιορτή είναι πιο κοντά.

Η χορωδία διευθύνεται από τη Natalya Nikolaevna Popova, μια εξαιρετική ειδική, δεν υπάρχει καλύτερη στο Νόβγκοροντ και σε πολλές πόλεις γύρω. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι το πρόγραμμά μας είναι απλό: έπαιξε, χόρεψε και τραγούδησε - όχι, δεν είναι κάθε ειδικός σε θέση να κυριαρχήσει σε ένα τόσο υψηλό επιστημονικό πρόγραμμα. Καθιστά δυνατό να πιάσουμε μια αίσθηση παράδοσης, αυτό είναι πολύ σημαντικό, κανένα ωδείο δεν θα το διδάξει και η Natalya Nikolaevna το κάνει αυτό χάρη στο παιδαγωγικό της ταλέντο και το ταλέντο, τις γνώσεις της. Έχουμε μια χρυσοκεντήτρια Olga Pavlovna Shadurskaya, μια κορυφαία ειδική με καλλιτεχνικό γούστο, επίσης από τον Θεό. Δεν μπορώ παρά να καμαρώνω για τους υπαλλήλους του κέντρου, δεν θα βρεις τα καλύτερα σήμερα.

Και ένας από τους μαθητές μας γοήτευσε την αγαπημένη του παίζοντας άρπα, όπως άλλωστε συνέβαινε παλιά. Ο Γκάσλι είναι σύμβολο της αρρενωπότητας, αυτό επιβεβαιώνεται από όλα τα τεκμηριωμένα στοιχεία που συλλέξαμε στην αποστολή. Και αν ένα κορίτσι στη σκηνή παίζει άρπα σήμερα, από τη σκοπιά της λαϊκής παράδοσης, αυτό είναι παραβίαση του εθίμου.

Τελειώνοντας τις διαλέξεις μας, ευχόμαστε σε όλους τους καλεσμένους, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους, ένα πράγμα - ότι στην γκαρνταρόμπα τους σε περίπτωση διακοπών να υπάρχει λαϊκή φορεσιά. Συνιστάται να το ράψετε με τα χέρια σας: όταν ράβετε τέτοια ρούχα, μαθαίνετε καλύτερα την ιστορία του λαού σας παρά διαβάζοντας μια μελέτη, καταλαβαίνετε πολλά και μπορείτε να θαυμάσετε τόσο το σχέδιο όσο και τις διακοσμήσεις και πώς τα ρούχα του μια περιοχή διαφέρει από τα ρούχα μιας άλλης περιοχής. Και φυσικά, τουλάχιστον ένα πραγματικό παλιό τελετουργικό τραγούδι πρέπει να μάθει: για έναν άντρα - για τους άνδρες, για μια γυναίκα - για τις γυναίκες. Εξάλλου, η κουλτούρα του τραγουδιού έχει συγκεντρώσει όλη την εμπειρία των ανθρώπων, αυτό δεν είναι ψυχαγωγία, αυτά τα τραγούδια πρέπει να ξεφυλλιστούν όπως η Βίβλος: κάθε τραγούδι έχει τη δική του παραβολή, το καθένα έχει το δικό του σκοπό, το δικό του νόημα, το δικό του ποιητική ομορφιά, και αν αγγίξουμε αυτούς τους θησαυρούς, θα σεβόμαστε περισσότερο τον εαυτό μου. Αυτή είναι μια ευκαιρία να συνειδητοποιήσετε την ομορφιά των ανθρώπων σας, να νιώσετε σαν μέρος της. Και είναι απίστευτα όμορφο! Έτσι σχολικός πάγκοςΘυμάμαι το σύνθημα: «Φρόντισε τον πολιτισμό σου σαν κόρη οφθαλμού».

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς τελείωσε την ιστορία του με ευχές και δεν είπε τίποτα για το γεγονός ότι το Κέντρο Μουσικών Αρχαιοτήτων χρειάζεται πραγματικά βοήθεια. Αυτά τα υπέροχοι άνθρωποιπαλεύουν με όλες τους τις δυνάμεις για να μην ξαναχάσουμε όλοι τον θησαυρό, που μόλις πρόσφατα βρέθηκε. Πόσοι λίγοι γνωρίζουν για τις ανακαλύψεις που έγιναν εδώ, στη Ρωσία, και κυρίως στο Νόβγκοροντ! Το κέντρο βρίσκεται συνεχώς στα πρόθυρα της εξαφάνισης λόγω έλλειψης χρημάτων - και σχεδόν κανείς δεν νοιάζεται! Και ο κοινός μας θησαυρός υπάρχει μόνο μέσα από τις υπερπροσπάθειες λίγων ανθρώπων. Ως εκ τούτου, απευθύνω έκκληση σε όλους τους αναγνώστες: αν θέλετε να βοηθήσετε αυτό το ευγενές έργο, καλέστε τη σύνταξη.

στο περιοδικό «Άνθρωπος Χωρίς Σύνορα»

«Ηλεκτρονικά Μουσικά Όργανα» – Υλοποίηση ηλεκτρονική μουσικήστη διαδικασία μουσική παιδείαστο TSPC. Χρήστης. Σκοπός της εισαγωγής των ηλεκτρονικών οργάνων στην εκπαιδευτική διαδικασία: Εκλαΐκευση της ηλεκτρονικής μουσικής. Ακροατής. Προβλήματα που επιλύονται με τη βοήθεια ηλεκτρονικών εργαλείων. Ηλεκτρονικά - για παιδιά. Μουσική και επικοινωνιακή δομή της δραστηριότητας ενός μουσικού - «ηλεκτρονικού μηχανικού».

"Musical Culture" - Denis Sidorov - φωνητικά (νικητής διπλώματος) Anna Grigorieva - οπτική δραστηριότητα(3η θέση). Ο κάτω κόσμος και το τέλος του κόσμου. Τέχνη του παλατιού. Οι εικόνες αντικατοπτρίζουν τα ακόλουθα θέματα. Ρ. Βάγκνερ. Συνθέτες. Ρώμη Ελλάδα. Πρώτη όπερα 1597. Η εκπληκτική δύναμη της μουσικής. Αρχαιότητα. Αρχαίες εικόνες στον μουσικό πολιτισμό.

«Μουσική τέχνη» – Έκφραση – μεταφορά συναισθημάτων, διαθέσεων, διαφορετικότητας ανθρώπινων χαρακτήρων. Χαρακτηριστικό γνώρισμα. Η θέση της μουσικής στη ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας. Μαζικοί χοροί μπαλέτου. Η δομή της φόρμας της σονάτας. Το Intermission είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι που χρησιμεύει ως εισαγωγή σε μια ξεχωριστή δράση. Βραδέως. Χωροχρονικές τέχνες.

"Μουσικές Μορφές" - Φράση Δ. μουσική σύνθεση. Η παραλλαγή είναι λατινική για την αλλαγή. μουσική μορφήΣυνηθίζεται να ονομάζουμε τη σύνθεση, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του έργου. Φράση Γ. Φράση Α1. Περιεχόμενο κομμάτι της μουσικήςαχώριστος από τη μορφή. Δεύτερη πρόταση. Φόρμα Σονάτας - αποτελείται από τρεις ενότητες.

"Μαθήματα Μουσικής" - Μουσικές συσκευές αναπαραγωγής. Συμβολή στην εκπαίδευση του ενδιαφέροντος για τη μουσική κουλτούρα. Τραγουδώντας ΚΑΡΑΟΚΕ. Η καινοτομία των μέσων προκαλεί έκπληξη στους μαθητές. Προγράμματα για εργασία με μουσική στον υπολογιστή. Το ενδιαφέρον και η πρωτοβουλία του ίδιου του δασκάλου. Κλίφορντ. Βοηθήστε στην ποιοτική αλλαγή του ελέγχου των δραστηριοτήτων των μαθητών.

"Καζακικά μουσικά όργανα" - Dabyl. Το κούρδισμα χορδών συνδέθηκε με τη μακριά συσκευή του οργάνου. Ο Σέρτερ παιζόταν με τον ίδιο τρόπο όπως η ντόμπρα. ΑΡΧΑΙΑ χρονια κρουστάχρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ζωή των Καζάκων. Οι χορδές κουρδίζονται με μανταλάκια και μετακινώντας τις γέφυρες. Συνήθως οι πολεμιστές χρησιμοποιούσαν dabyl. Καζακικά μουσικά όργανα.

"Όπου ρέει το τραγούδι, εκεί ζει ευτυχισμένα"

Από τους αρχαίους χρόνους, οι Σλάβοι είχαν μεγάλη εκτίμηση για τα αυτοηχητικά όργανα. Μέχρι σήμερα γνωρίζουμε τους ήχους των πλημμυρικών κουδουνιών και κουδουνιών. Και στο πρώιμο Μεσαίωνατους συνόδευαν κάθε λογής μπρουτσάλκα, τσουρίνγκα, μπιτερ.

Τέτοια εργαλεία κατασκευάζονταν από αυτοσχέδια μέσα. Για παράδειγμα, ένα brunchalka μπορεί να ανακατασκευαστεί ακόμα και τώρα. Αν, κατά το μαγείρεμα της σούπας, βγάλουμε ένα μικρό σωληνοειδές κόκκαλο από το ζωμό και ανοίξουμε μια τρύπα στη μέση για το νήμα, θα σφυρίξει κατά την περιστροφή.

brunchalka

Οι παλιοί Ρώσοι τολμηροί αγαπούσαν να παίζουν κόλπα με τα κορίτσια που μάντευαν την περίοδο των Χριστουγέννων. Έχοντας σκαρφαλώσει στην οροφή της καλύβας, άρχισαν να περιστρέφουν το brunchal πάνω από την καμινάδα. Τότε ένα ευχάριστο σφύριγμα μετατράπηκε σε ένα μυστικιστικό βουητό που τρόμαξε τα δεισιδαίμονα κορίτσια.

Πώς ακούγεται το brunchalka;

Μια ξύλινη πλάκα, churinga, λειτουργούσε με παρόμοια αρχή. Παρεμπιπτόντως, μεταξύ των ιθαγενών της Αυστραλίας, μια λεπτή ξύλινη πλάκα με την εικόνα των ιερών σημείων ονομάζεται churinga. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους, η ψυχή ενός ατόμου και των προγόνων του βρίσκεται στην τσουρίνγκα και, αφού την έχει χάσει, ο ιδιοκτήτης πεθαίνει.

Στη Ρωσία, τα μουσικά όργανα χρησίμευαν επίσης σε μεγάλο βαθμό ως φυλαχτά. Έτσι, κατά την άποψη των σλαβικών φυλών, το σφύριγμα και το κουδούνισμα θα μπορούσαν να τρομάξουν τα κακά πνεύματα. Το κουδούνι ήταν κρεμασμένο στο λαιμό της αγελάδας όχι μόνο για να μη χαθεί, αλλά και για να μην χαθεί ούτε ο καλικάντζαρος ούτε ο άλλος σκοτεινή δύναμηδεν βαρέθηκε.

Οι επιστήμονες αναφέρονται επίσης στα μουσικά όργανα ως «βέλη τραγουδιού», τα οποία εκτελούνταν στη Ρωσία ενδιαφέρον χαρακτηριστικό. Οι τοξότες έκαναν τρύπες σε συνηθισμένα βέλη, έτσι ώστε κατά τη γρήγορη πτήση τους σφύριζαν τρομερά και τρόμαζαν τον εχθρό.

"Ένα παλιό τραγούδι με νέο τρόπο"

Στις σλαβικές πόλεις, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν μεγάλο αριθμό πρωτοτύπων σύγχρονων και δημοφιλών μουσικών οργάνων. Στις μέρες μας, το τύμπανο είναι αναπόσπαστο μέλος τόσο ενός ροκ συγκροτήματος όσο και Συμφωνική ορχήστρα. Ο προκάτοχός του - beat - ήταν επίσης δημοφιλής στους Σλάβους. Ήταν φτιαγμένο από σίδερο, που το χτυπούσαν με σφυρί και το χρησιμοποιούσαν ως καμπάνα της εκκλησίας. Ο κτυπητής ήταν εδραιωμένος στη ρωσική μουσική παράδοση για πολύ καιρό και μετά το εκκλησιαστικό σχίσμα παρέμεινε ένα όργανο σήμανσης για τους Παλαιούς Πιστούς.

Πώς ακούγεται

Θα εκπλαγείτε, αλλά ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα, το κύριο όργανο των Ρώσων μπουφόν ήταν το βιολί, ή μάλλον, το σλαβικό πρωτότυπο του - το σφύριγμα. Ήταν ξύλινο τόξο όργανοσε σχήμα αχλαδιού με τρεις χορδές. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε για τα τόξα ότι κατασκευάστηκαν σε σχήμα τόξου: δεν υπάρχει καμία υλική επιβεβαίωση αυτού, αφού δεν έχει ακόμη ανακαλυφθεί ούτε ένα ολόκληρο τόξο. Όμως οι αρχαιολόγοι βρίσκουν ξύλινα μανταλάκια πάνω στα οποία τεντώνονταν κορδόνια από φλέβες ζώων. Φυσικά, η πληρότητα του ήχου ενός αρχαίου κόρνας δεν μπορεί να συγκριθεί με τον ήχο του σύγχρονο βιολί. Ωστόσο, ακόμη και τότε έγιναν τα πρώτα βήματα για την ενίσχυση του ήχου με τη βοήθεια ενός ξύλινου ηχείου και κοψίματα σε αυτό, που παρέχουν ηχητική αντήχηση.

Κέρατο

Το σφύριγμα και το βιολί διαφέρουν πολύ μεταξύ τους τόσο στην εμφάνιση όσο και στον τρόπο παιχνιδιού. Το πιο αντιαισθητικό παλιό ρωσικό μπιπ έχει μόνο 3 χορδές, οι οποίες βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Επομένως, η μελωδία εξάγεται μόνο με τη βοήθεια της πρώτης χορδής, ενώ οι άλλες δύο παραμένουν μη σφιγμένες. Στο βιολί, κάθε μία από τις 4 χορδές καταλαμβάνει το δικό της επίπεδο, επομένως το μουσικό εύρος είναι πολύ μεγαλύτερο.

Πώς ακούγεται η κόρνα

Το βιολί - η βασίλισσα της συμφωνικής ορχήστρας - εμφανίστηκε στη Ρωσία μόνο μετά τον εξευρωπαϊσμό της ρωσικής κοινωνίας από τον Peter I. Γνωρίζουμε για τον προκάτοχό του ότι ήταν ένα απολύτως κοσμικό όργανο, το οποίο στην Ορθοδοξία απαγορευόταν να παίζεται στην εκκλησία. Αν και μέσα Δυτική Ευρώπηπαρόμοια πρωτότυπα βιολιού συμμετείχαν πλήρως στις εκκλησιαστικές λειτουργίες.

"Χωρίς τραγούδια ο κόσμος είναι μικρός"

Ήταν πολύ εύκολο να διαπιστωθεί πώς έπαιζαν τη σφυρίχτρα, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για την παραδοσιακή άρπα. Αυτό το όργανο έμεινε ζωντανό στη μνήμη ενός Ρώσου χάρη στο παραμύθι για τον άρπα Sadko που κατέβαινε στον πυθμένα της λίμνης Ilmen. Παρεμπιπτόντως, είναι η άρπα που θεωρείται η πιο αρχαία ρωσική μαδημένο όργανο, και όχι η μπαλαλάικα, που διαδόθηκε ευρέως μόλις τον 17ο αιώνα.

Γκούσλι

Η εμφάνιση της άρπας και ο τρόπος παιξίματός της έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώριση στο πέρασμα των αιώνων. Η παραδοσιακή άρπα τον 18ο αιώνα αντικαταστάθηκε από ιστορικές, και αυτές - από ορχηστρικές. Για να προσδιορίσουν πώς παιζόταν το «όργανο Sadko», οι ιστορικοί έπρεπε να συγκρίνουν τις γνώσεις του προσωπικού του ωδείου και την εμπειρία των παλιών απομακρυσμένων χωριών, όπου ακόμη και πριν από τον πόλεμο, οι ιστορικές άρπες ήταν δημοφιλείς.

Πώς ακουγόταν το αρχαίο ρωσικό gusli;

Οι σύγχρονες άρπες δημιουργήθηκαν ειδικά για φολκλορικές ορχήστρες. Ο σχεδιασμός τους κατέστησε δυνατή την επίτευξη αξιοσημείωτης ενίσχυσης του ήχου, αφού το ψαλτήρι δεν προοριζόταν αρχικά να παιχτεί δημόσια.

Ρωσική μουσική κουλτούραεκτίμησε πολύ περισσότερο την εστίαση του ερμηνευτή όχι στο κοινό, αλλά στο δικό του εσωτερικός κόσμος. Η μουσική ήταν το συνδετικό νήμα μεταξύ του ανθρώπου και των ανώτερων δυνάμεων. Και παρόλο που η τελετουργική λειτουργία των τραγουδιών και των μελωδιών έχει πρακτικά εξαφανιστεί μετά από αιώνες, η μουσική συνεχίζει να είναι ένα μέσο που μας βυθίζει στον εαυτό της και βοηθά στην αντιμετώπιση τυχόν προβλημάτων.