Λιν Χουάι-μιν Λιν Χουάι-μιν. Χορογράφος Lin Hwai-min: «Σε πολλούς πολιτισμούς της Ανατολής, «Rice» σημαίνει «Mother Lin hwai-min

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!
.
Με εκτίμηση, διαχείριση του ιστότοπου

Διευθυντής

Lin Hwai-min

Βιογραφία:

Ο Lin Hwai-ming γεννήθηκε το 1947 στην Ταϊβάν. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Taiwanese Heaven's Gate Dance Theatre. Σπούδασε το κινεζικό κίνημα της όπερας στην πατρίδα του Ταϊβάν, σύγχρονο χορό στη Νέα Υόρκη, κλασικό χορόστην Ιαπωνία και την Κορέα. Ίδρυσε τον θίασο το 1973. Ο γνωστός διεθνούς φήμης χορογράφος χρησιμοποιεί συχνά τις τεχνικές της παραδοσιακής ασιατικής κουλτούρας, κάτι που δεν τον εμποδίζει να δημιουργήσει έργα πρωτοποριακών μορφών και μοντέρνου ήχου. Ο Λιν σημειώνεται από πολλούς διεθνή βραβείακαι βραβεία. Το 2003 ανακηρύχθηκε «Διακεκριμένος Πολίτης της Ταϊπέι». Το περιοδικό "Dance Europe" παρουσίασε τον Lin ως "The Choreographer of the 20th αιώνα" και το διεθνές περιοδικό "Ballet International" το 2000 τον επέλεξε ως "Person of the Year" μαζί με τους Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch και William Forsyth. . Λιν - διάσημος συγγραφέας, το μυθιστόρημά του "Τζιτζίκι" (Τζιτζίκι) είναι ένα γνήσιο μπεστ σέλερ στην Ταϊβάν, πολλά από τα έργα του έχουν μεταφραστεί αγγλική γλώσσακαι εκδόθηκε στις Η.Π.Α.. Ο Lin ίδρυσε τμήμα χορού στα Ταϊβανέζικα Εθνικό Πανεπιστήμιο Taipei Arts το 1983 και εργάστηκε ως επικεφαλής τμήματος εκεί για πέντε χρόνια. Το 1996, ο Lin Hwai-min έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης όπερας. Τοποθέτησε με επιτυχία όπεραη αυστριακή πόλη Γκρατς, η όπερα Rashomon. Το 2002 - "Τ osku» με την Εθνική Συμφωνική ορχήστραΤαϊβάν, που έχει γίνει γεγονός στην Ταϊπέι. Από το 2000, ο Lin είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Novel Hall Νέος Χορός» ( Novel Hall Νέα Σειρά Χορού) , το οποίο αντιπροσωπεύει διάσημες ομάδες avant-garde και εξαιρετικούς χορευτές του κόσμου.

Ταινίες του Lin Hwai-min:

Η ανάπτυξη της τέχνης του χορού στην Ταϊβάν αντανακλά τη δύσκολη ιστορία του νησιού. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, βασικός ρόλος στην ανάπτυξη μοντέρνος χορόςέπαιξε στην Ταϊβάν ο Ling Hwai Ming.

Το 1947, όταν γεννήθηκε ο μελλοντικός χορογράφος, δεν ήταν εύκολο τόσο για την οικογένειά του όσο και για την Ταϊβάν συνολικά. Η επιστροφή του νησιού στην κινεζική κυριαρχία μετά την ήττα της Ιαπωνίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο πυροδότησε μια εξέγερση που κατεστάλη βάναυσα και ο στρατιωτικός νόμος που θεσπίστηκε εκείνη τη χρονιά διατηρήθηκε για τέσσερις δεκαετίες. Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Lin, οι γονείς του είχαν χάσει το μεγαλύτερο μέρος της οικογενειακής επιχείρησης, ωστόσο, η οικογένεια δεν ζούσε στη φτώχεια. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη μικρή γραφική πόλη Chiayi. Όντας έξυπνοι άνθρωποι, οι γονείς έδωσαν στο γιο τους καλή εκπαίδευση. Το σπίτι είχε πολλούς πίνακες, βιβλία - και γιαπωνέζικα και κινέζικα, ο πατέρας μου ήταν παθιασμένος με το σχέδιο, η μητέρα μου η μουσική. Ο Λιν ένιωσε τη λαχτάρα για τέχνη ήδη στην εφηβεία του - ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών όταν οι ιστορίες και τα ποιήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά. Στα νιάτα του, ενδιαφερόταν για διάφορα λογοτεχνικά φαινόμενα - από τα μυθιστορήματα του Λέοντος Τολστόι και του Ερνστ Χέμινγουεϊ μέχρι τα μοντερνιστικά κινήματα της Ταϊβάν. Ο κινηματογράφος προσελκύει την προσοχή του, ειδικά οι ταινίες χορού, και αφού υπηρέτησε στο στρατό, ο Λιν άρχισε να ενδιαφέρεται για τον χορό. Παρακολούθησε σεμινάρια για χορευτές που σπούδασαν στις ΗΠΑ, αλλά στην αρχή δεν συνέδεσε το μέλλον του με αυτό το επάγγελμα. Σκόπευε να γίνει δημοσιογράφος και για το σκοπό αυτό έφυγε για τις ΗΠΑ το 1969 για να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο.

Ο Lin Hwai Min σπούδασε στο Μιζούρι και μετά στην Αϊόβα. Αλλά δεν τον απασχόλησε μόνο η μελέτη αυτή την περίοδο. Στα μαθήματα της Marcia Thayer, σπούδασε σύγχρονο χορό και στη συνέχεια εμφανίστηκε ως μέρος ενός συνόλου υπό την ηγεσία της. Ο σύγχρονος χορός του προκαλεί όλο και περισσότερο ενδιαφέρον και στο τέλος εκπαιδευτικό πρόγραμμαστην Αϊόβα, πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε με, καθώς και με. Παράλληλα σπούδαζε σύγχρονη λογοτεχνίαεπισκέφτηκε θέατρα και μουσεία. Για να βγάλει τα προς το ζην, έπρεπε να κερδίζει χρήματα σε εστιατόρια, και ωστόσο τρία χρόνια στη Νέα Υόρκη ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος για τον Λιν, αλλά αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για την πατρίδα του: η Ταϊβάν, διεθνώς αναγνωρισμένη ως μέρος της Κίνας, έχασε την κυριαρχία, η οποία ήταν μεγάλο σοκ για τους κατοίκους της. Ο Λιν Χουάι Μιν -όπως πολλοί συμπατριώτες του που σπούδαζαν στο εξωτερικό εκείνη την περίοδο- επέστρεψε στην πατρίδα του, προσπαθώντας να είναι με τους ανθρώπους του σε μια τόσο δύσκολη στιγμή.

Έχοντας ξεκινήσει τη δραστηριότητά του ως χορογράφος στην πατρίδα του, ο χορογράφος έβαλε στόχο να δημιουργήσει σύγχρονες χορογραφικές παραγωγές βασισμένες σε εθνική μουσική. Το 1973, δημιούργησε το πρώτο θέατρο σύγχρονου χορού στην Ταϊβάν, το θέατρο ονομάστηκε Cloud Gate ("Cloud Gate"), προς τιμήν του παλαιότερου κινέζικου χορού, ο οποίος έχει ιστορία πέντε χιλιάδων ετών. Στις πρώτες του παραγωγές - για παράδειγμα, "The Tale of the White Snake" - ο χορογράφος χρησιμοποίησε πολλά στοιχεία του παραδοσιακού ΚΙΝΕΖΙΚΗ κουλτουρα: κυκλικές κινήσεις (ο κύκλος παίζει σημαντικό ρόλο κινεζική φιλοσοφία), μια βεντάλια που συμβολίζει την αγάπη, μια ομπρέλα ως ένδειξη χωρισμού. Πρώιμη περίοδοςο χορογράφος περιέγραψε το έργο του ως «πολύ κινέζικο».

Το 1978, ο Ling Hwai-Min δημιούργησε το επικό Continuity, το οποίο αφηγείται την ιστορία των εποίκων που εγκατέλειψαν την Κίνα για την Ταϊβάν πριν από τρεις αιώνες για να χτίσουν νέα ζωή. Η χορογραφική δράση περιέχει στοιχεία γυμναστικής, κινέζικους παραδοσιακούς χορούς ακόμα και καράτε. Τα έργα των επόμενων ετών - "Nirvana" βασισμένα στη βουδιστική φιλοσοφία, "Dream in the Red Chamber" βασισμένα στο ομώνυμο κινέζικο μυθιστόρημα και άλλα - στοχεύουν στην αναζήτηση της εθνικής ταυτότητας.

Οι δραστηριότητες του θιάσου διακόπηκαν για τρία χρόνια το 1988 λόγω οικονομικών προβλημάτων. Αυτά τα χρόνια ο χορογράφος ταξίδεψε πολύ. Επισκέφτηκε την Κορέα, την Ιαπωνία, το Μπαλί, την Ινδία, το Νεπάλ. Οι εντυπώσεις που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των επόμενων ετών - για παράδειγμα, το "The Song of Wanderers" συνδέεται με μια επίσκεψη στην ινδική περιοχή, όπου, σύμφωνα με το μύθο, ο Γκαουτάμα Βούδας έφτασε στη φώτιση. ΜΕ Βουδιστική φιλοσοφίαΤο μπαλέτο "Moonwater" είναι επίσης συνδεδεμένο - ο τίτλος του απηχεί το ρητό: "Τα λουλούδια στον καθρέφτη και το φεγγάρι στο νερό είναι απατηλά". Ταυτόχρονα, αυτό το όνομα συνδέεται με το Τάι Τσι, ένα αρχαίο κινεζικό σύμπλεγμα ψυχοφυσικών ασκήσεων. Μέσα σε αυτό το σύστημα, η ιδανική ανθρώπινη κατάσταση για να επιδιώξει περιγράφεται ως εξής: «Η ενέργεια ρέει σαν νερό, το πνεύμα λάμπει σαν το φεγγάρι». Το πενήνταλεπτο μπαλέτο με την «ρέουσα» πλαστική του είναι εξαιρετικά στοχαστικό.

Δεν περιορίζεται στη δημιουργία παραστάσεων, ο χορογράφος ασχολείται παιδαγωγική δραστηριότητα, και δεν περιορίζεται στην επαγγελματική κατάρτιση. Μαζί με το χορογραφικό τμήμα του Εθνικού Ινστιτούτου Τεχνών, ίδρυσε περισσότερα από είκοσι σχολεία σε διάφορες πόλεις της Ταϊβάν. Σε αυτά τα σχολεία, στα οποία φοιτούν παιδιά, ενήλικες και ηλικιωμένοι, οι οπαδοί του διδάσκουν σύμφωνα με το σύστημα που ανέπτυξε, το οποίο ονόμασε «Παύση της Ζωής», έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει έναν άνθρωπο, μέσω της γνώσης του σώματός του, έρχονται σε αρμονία τόσο με τη φύση όσο και με άλλους ανθρώπους.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Στις 21 Μαΐου στη Μόσχα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Τσέχοφ, πραγματοποιήθηκαν οι πρεμιέρες δύο παραγωγών του Ταϊβανέζου χορογράφου Lin Hwai-Min - "White Water" και "Ashes". Σε αντίθεση σε περιεχόμενο και απόδοση, και οι δύο παραγωγές παρουσιάστηκαν στην Ευρώπη για πρώτη φορά πέρυσι στο φεστιβάλ τεχνών Movimentos στη Γερμανία. Ένα χρόνο πριν από το φεστιβάλ, ο Lin συναντήθηκε με τους διοργανωτές του στη Δρέσδη για να συζητήσουν το πρόγραμμα. Τότε ήταν που θυμήθηκε Κουαρτέτο εγχόρδωνΝο. 8 σε ντο ελάσσονα» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (η σύνθεση γράφτηκε το 1960 στη Δρέσδη). Έτσι γεννήθηκε το «Στάχτες», το δεύτερο όνομα του οποίου είναι «Ρέκβιεμ». Σύμφωνα με τον Λιν, η παραγωγή είναι ένα είδος κάθαρσης από τη φρίκη του παρελθόντος και τρέχοντες αιώνες: πόλεμοι, γενοκτονίες, καταστολές, οικολογικές καταστροφές. Όπως έμαθε αργότερα ο χορογράφος, ο Σοστακόβιτς συνέλαβε το έργο του ως ρέκβιεμ.

Στη σκηνή του δημοτικού συμβουλίου της Μόσχας, πρόβαλαν για πρώτη φορά ένα 55λεπτο «Λευκό νερό» σε μουσική των Σάτι, Ρουσέλ, Σαϊγκούν, Οάνα και Ίμπερ. Όπως πολλές παραγωγές του Lin Hwai-Min, αυτή έχει να κάνει με τη φύση, άρα και τη ζωή γενικότερα. Το λευκό νερό είναι βρασμός (ρυακιού, καταρράκτη), αφρός νερού. Οι χορευτές, αντίστοιχα, με λευκές ή ανοιχτό γκρι φαρδιές ρόμπες, όπως συνηθίζεται με τον Lin, συγχρονίζονται με τη δική τους ανάσα, και όχι με τη μουσική -σαν να γεννιέται η μουσική από την κίνησή τους και όχι το αντίστροφο. Τα άφθονα άλματα, τυλιγμένα μέσα στα πόδια και τρέξιμο μισολυγισμένα - όλο αυτό το κλασικό "Cloud gate" είναι επίσης παρόν εδώ. Έχοντας γίνει το νερό ενός ποταμού ή ενός καταρράκτη, που βράζει στην προβολή βίντεο στο πίσω μέρος της σκηνής, οι χορευτές είτε ανακατεύονται γρήγορα, είτε επιβραδύνουν την κίνηση τόσο πολύ που φαίνεται ότι ο χρόνος κύλησε διαφορετικά. Οι συνθετικές ανακατατάξεις και τα τεχνικά πλούσια σόλο σας βυθίζουν σε μια ζεν-βουδιστική κατάσταση του μυαλού - μια στοχαστική κατάσταση.

Το εντελώς αντίθετο είναι η 22λεπτη παραγωγή του Ashes. Είναι αδύνατο να αναγνωρίσεις εκείνα τα εκλεπτυσμένα πλάσματα με τις λευκές ρόμπες με ίσια πλάτη και φωτεινά μάτια στα στριμμένα ζόμπι που σέρνονται στη σκηνή. Τα μαλλιά είναι ανακατωμένα, τα πρόσωπα είναι σαν αλειμμένα με αιθάλη, αντί για ρούχα - μαύρα κουρέλια, το σώμα φαίνεται να είναι σπασμένο σε όλες τις αρθρώσεις. Κινούν τα άκρα τους, άλλοι ένα-ένα, άλλοι στηρίζουν το άλλο, πέφτουν σαν ξερά κλαδιά, το σώμα τους μειώνεται από έναν επιληπτικό σπασμό. Καθώς η φλεγόμενη στάχτη πετάγεται και γυρίζει στο έδαφος από τον άνεμο, οι χορευτές, σαν να καίγονται αργά, κυλιούνται γύρω από τη σκηνή. Είτε τρέμουν σπασμωδικά, σφίγγοντας αφύσικα τα χέρια τους, είτε σκληραίνουν σε τρομερές αδέξιες στάσεις. Πριν σβήσουν τα φώτα, στάθηκαν με το στόμα ανοιχτό, μια βουβή κραυγή που αντηχούσε ακόμα στο σκοτάδι. Όταν τα φώτα άναψαν ξανά και η αίθουσα ξέσπασε σε χειροκροτήματα, οι χορευτές στάθηκαν σαν τοίχος, χέρι-χέρι, με αυστηρά πρόσωπα, χωρίς να κινούνται. Το φως έσβησε και άναψε ξανά - στάθηκαν όρθιοι, το κοινό χειροκρότησε πιο δυνατά και φώναξε «Μπράβο!», Η αυλαία έκλεισε και άνοιξε - ούτε ένας μυς δεν κουνήθηκε στα πρόσωπά τους. Αυτό ενίσχυσε την αίσθηση της σοβαρότητας του θέματος και των συναισθημάτων που προκαλεί - αυτό δεν είναι αστείο, ούτε θέατρο. Δεν λύγισαν ποτέ.

Και οι δύο παραστάσεις είναι λευκές και μαύρες στο ζώδιο yin-yang. "Λευκό νερό" - για τη ζωή, την κίνηση, το φως, "Στάχτες" - για το θάνατο, τα βάσανα και τη σκληρότητα του κόσμου. Ο Lin Hwai-Min φαίνεται να λέει - κοιτάξτε τη ζωή, είναι φευγαλέα και όμορφη, δεν μπορείτε να την αφαιρέσετε, να την κάψετε, να την κάνετε στάχτη.

Πολιτισμός

Την Πέμπτη, 11 Ιουνίου, οι δημοσιογράφοι του Voronezh είχαν την τύχη να μιλήσουν με τον καλτ Ταϊβανέζο χορογράφο Lin Hwai-ming στο κέντρο τέχνης Kommuna. Το χορευτικό του θίασο έγινε το πρώτο επαγγελματικό συγκρότημα στην Κίνα. Ο θρυλικός σκηνοθέτης έφερε στο Φεστιβάλ Πλατόνοφ ένα έργο από κοινού με το χοροθέατρο Cloud Gate με τον λακωνικό τίτλο «Ρύζι».

Ο Lin Hwai-ming ξεκίνησε τη συνέντευξη Τύπου με μια ιστορία για την προέλευση της παραγωγής:

Η ιδέα αυτής της παράστασης μου ήρθε όταν επισκέφτηκα το πιο ενδιαφέρον ασιατικό χωριό, όπου οι αγρότες ασχολούνται με τη γεωργία επιβίωσης. Σε αυτό το μέρος ο χρόνος μοιάζει να έχει παγώσει, δεν υπάρχει καν ρεύμα, αλλά υπάρχει μεγάλη προσοχήοι κάτοικοι στη φύση και το τοπίο. Ένα χωράφι πολλών εκταρίων άνοιξε στα μάτια μου, πάνω στο οποίο φύτρωνε ρύζι, και η ομορφιά όλων αυτών κυριολεκτικά με συνεπήρε. Είδα σε όλα αυτά μια συγκεκριμένη πλαστικότητα που ήθελα να ενσαρκώσω στη σκηνή.

Ο Lin Hwai-ming είπε ότι έστειλε ακόμη και έναν κάμεραμαν σε αυτό το χωριό ειδικά για να κινηματογραφήσει διαφορετικά στάδιαωρίμανση ρυζιού. Το υλικό που προέκυψε χρησιμοποιήθηκε ως εγκατάσταση βίντεο φόντου για το παιχνίδι.

Ήθελα να μεταφέρω στην παραγωγή μου την κυκλική φύση της ζωής, τη συνέχειά της. Βάζουμε ένα σύμβολο ίσου μεταξύ όλων των ζωντανών όντων: οι καλλιτέχνες του θιάσου απεικονίζουν να αναπτύσσονται θάμνοι ρυζιού, αλλά ταυτόχρονα μπορεί να εκληφθεί ως μεταφορά για την ωρίμανση ενός ατόμου.

Ο σκηνοθέτης μοιράστηκε επίσης την εμπειρία του από την αλληλεπίδραση με πολεμικούς καλλιτέχνες που δούλεψαν προσωπικά με τους χορευτές του Cloud Gate Theatre:

Όταν στράφηκα για πρώτη φορά σε αυτούς για βοήθεια, μου έδωσαν μια αποφασιστική επίπληξη: δεν διδάσκουμε χορό. Αλλά κατάφερα να πείσω τους δασκάλους ότι είναι σημαντικό για μένα να προετοιμάζω καλλιτέχνες πνευματικά και σωματικά, να τους διδάσκω το στυλ της πλαστικότητας. Και στο τέλος, πετύχαμε εντυπωσιακά αποτελέσματα και τονίζω ότι η ακεραιότητα της παράστασης δεν είναι σε μεγάλο βαθμό η αξία μου, αλλά συνέπεια της γόνιμης κοινής δουλειάς των χορευτών και των γκουρού των πολεμικών τεχνών.

Αν και μετά πρεμιέρα«Ρίσα», όταν δεχθήκαμε όρθιους χειροκροτητές, ένας σενσέι ήρθε πρώτα κοντά μου, περιτριγυρισμένος από φίλους, και είπε: «Συγχαρητήρια, το κοινό είναι ενθουσιασμένο». Ωστόσο, όταν όλοι έφυγαν, αγανάκτησε: «Τα έκανες όλα λάθος!» Αλλά αυτή είναι η επαγγελματική του σχολαστικότητα - δεν είχαμε στόχο να μεταγραφούμε πολεμικές τέχνεςεπί σκηνής αναλλοίωτο.

Ο Lin Hwai Min είναι σίγουρος ότι η χορευτική αισθητική οποιασδήποτε χώρας είναι αντανάκλαση του πολιτισμού της. κλασικό μπαλέτο, σύμφωνα με τη χορογράφο, είναι προϊόν αυτών ευρωπαϊκοί πολιτισμοίπου φιλοδοξούσε να χτίσει ψηλά καθεδρικούς ναούς. Ως εκ τούτου, υπάρχουν τόσα πολλά κάθετα κατευθυνόμενα πα σε αυτό. Αλλά η ασιατική κουλτούρα, που συνδέεται, μεταξύ άλλων, με τη συλλογή ρυζιού σε λυγισμένη θέση, αντικατοπτρίστηκε σε μια ασυνήθιστη σύγχρονη χορογραφίαανατολικές χώρες.

Και γενικά, για την Κίνα, την Ινδονησία και πολλά άλλα κράτη, το «ρύζι» λειτουργεί ως συνώνυμο της λέξης «μητέρα». Έχω γνωρίσει τραγουδιστές που τραγουδούν υμνώντας τη θεά του ρυζιού, που δίνει απογόνους σε μορφή καλλιέργειας. Αυτό το κίνητρο, παρεμπιπτόντως, βρήκε μια πλαστική αντανάκλαση στην παραγωγή μας.

Είναι ενδιαφέρον, ένα χορευτική τέχνηΗ ζωή του Lin Hwai-ming δεν είναι περιορισμένη. Είναι ένα πλήρως ανεπτυγμένο άτομο - σε ηλικία 14 ετών, ο χορογράφος δημοσίευσε ένα βιβλίο με ιστορίες:

Το να είσαι νέος συγγραφέας είναι υπέροχο. Ειδικά επειδή συνεχίζετε να λαμβάνετε δικαιώματα σε όλη σας τη ζωή. Είναι αλήθεια ότι ξέχασα τις λέξεις εδώ και πολύ καιρό, οπότε είναι απίθανο να επιστρέψω στη λεκτική δημιουργικότητα. Τώρα η γλώσσα μου χορεύει.

Πιστεύεται ότι η αρχή "είδε ένα - είδα τα πάντα" ισχύει για τις παραστάσεις του Khwai-Min, και μια τέτοια άποψη, πρέπει να ομολογήσουμε, δεν είναι εντελώς αβάσιμη. Το Cloud Gate φθάνει τακτικά στη Μόσχα, φέρονται διαφορετικά ονόματα, αλλά όσον αφορά τη μορφή, την πλαστική λύση και ακόμη περισσότερο εννοιολογικά, μια παραγωγή δεν διαφέρει πολύ από την άλλη, ανεξάρτητα από το αν μιλάνε για τις περιπλοκές της καλλιγραφικής γραφής ή για την δυσκολίες στην καλλιέργεια ρυζιού. Κατά κανόνα, το θέμα αναγράφεται στον τίτλο, ενώ η πραγματική χορογραφία δεν είναι πλούσια σε ευρήματα, είναι καθολική και εφαρμόζεται σε αυτό λίγο πολύ μηχανικά, αλλάζουν μόνο τα κοστούμια και οι εικόνες βίντεο στο πίσω μέρος. Συνήθως, ωστόσο, η παράσταση του χοροθεάτρου της Ταϊβάν είναι μονόπρακτη, για μία ώρα περίπου, και σε αυτή η υπόθεση- ένα δίπτυχο (πρεμιέρα το 2014) δύο ανεξάρτητων έργων, και αυτό από μόνο του φαινόταν περίεργο.

Ακριβώς όπως το «Ρύζι» του Hwai-min που παρουσιάστηκε στο Chekhovfest πέρυσι αφορούσε το ρύζι -

- Το «White Water», δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς, είναι αφιερωμένο στο νερό. Στην πίσω οθόνη, οι εγκαταστάσεις βίντεο εναλλάσσονται διακριτικά και αβίαστα με εικόνες ροών ποταμών και στη σκηνή, επεισόδια corps de ballet εναλλάσσονται με επεισόδια σόλο και ντουέτο. Μια πενήντα λεπτή δράση αποτελείται από δώδεκα και μισή μικρά κομμάτια σε μουσική μινιατούρες πιάνου Γάλλοι συνθέτεςαρχές του 20ου αιώνα - κυρίως ο Σατί, αλλά και ο Ρουσέλ και ο Ίμπερ, και επιπλέον μερικά έργα σκοτεινών Ασιατών συγγραφέων στο ίδιο πνεύμα. Κορίτσια με λευκά sarafans, νεαροί άνδρες με φαρδιά παντελόνια και αμάνικα μπλουζάκια, υφάσματα και άκρα «ρέουν», γενικά χοροί, αν θέλετε, μπορείτε να δείτε μια νότα από «ρεύματα» και «πέτρες», όμορφα γυναικεία σόλο και διασκεδαστικά ανδρικό ντουέτουπό τον Σάτι είναι εντελώς αφηρημένα, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - και η δραματουργία που ενυπάρχει οπωσδήποτε στο πιο «χωρίς πλοκή» παραστάσεις μπαλέτου, ο Khwai-min λείπει εδώ ως γεγονός, και αυτή είναι μια συνειδητή στάση απέναντι στην απόρριψη κάθε εξέλιξης. Το "White Water" δεν μπορεί καν να ονομαστεί εκτροπή, γι 'αυτό τα επεισόδια δεν έχουν αρκετή αντίθεση. Υπάρχουν λίγο λιγότερο ήρεμα και λίγο πιο εκφραστικά, αλλά γενικά, το γεγονός δεν είναι για όλους: δεν κροταλίζει ή πιτσιλίζει σε ένα θυελλώδες ρεύμα, αλλά ρέει αρκετά ομαλά, χωρίς ξεκάθαρες πιτσιλιές και δίνες, μερικές φορές αργά , μερικές φορές λίγο πιο γρήγορα, χωρίς να αναβλύζει και χωρίς να καθυστερεί, αν και, ίσως, μια τέτοια καθαρή ενατένιση είναι ικανή και να ευχαριστήσει το μάτι, ειδικά αν από συνήθεια.

Το "Ash" είναι χτισμένο σε παρόμοιες κινήσεις, αργές και εκτελούνται σε μισοκαμμένο, αλλά λακωνικό και με τον δικό του τρόπο "λογισμικό". Ήταν στη μουσική του 8ου Κουαρτέτου Σοστακόβιτς και είναι αφιερωμένο σε μια συγκεκριμένη (μη συγκεκριμένη) μαζική τραγωδία, μια ανθρωπιστική καταστροφή: τις συνέπειες ενός βομβαρδισμού ή γενοκτονίας που διαπράχθηκε χωρίς τη συμμετοχή της αεροπορίας, ή ίσως ένα πυρηνικό χτύπημα, το «τέλος του κόσμου» σε τοπική ή παγκόσμια κλίμακα, ανθρωπογενές ή αυθόρμητο, αλλά, σε κάθε περίπτωση, η εικόνα υποτίθεται ότι είναι αναμφισβήτητα μετα-αποκαλυπτική. Όλοι οι συμμετέχοντες στην παράσταση είναι με «βρώμικα» μακιγιάζ, κουρέλια κουστούμια, σε αντίθεση με τη «ρέουσα» πλαστικότητα του «Λευκού Νερού» εδώ στο «Στάχτες», οι κινήσεις είναι κοφτές, γωνιακές, σπασμωδικές, το φως πνιχτό. και υπάρχει πολύς καπνός. Αλλά το πιο σημαντικό, δεν υπάρχει χώρος για σόλο και ντουέτα, αν υπάρχουν εξατομικευμένοι σολίστ, ζευγάρια ξεχωρίζουν από τη μάζα, κολλημένα χέρια, τότε όχι για έναν ανεξάρτητο χορευτικό «αριθμό», αλλά μόνο για να τονιστεί η συνολική ταλαιπωρία, συμπεριλαμβανομένων και σωματικών πόνος, σωματική κακοποίηση, όχι μόνο ψυχική οδύνη. Αυτή η εργασία, ωστόσο, λύνεται με τον απλούστερο τρόπο σε περίπου τριάντα δευτερόλεπτα, και μια εικοσάλεπτη απόδοση, πάλι αρχικά χωρίς καμία δραματική εξέλιξη, μετατρέπεται αμέσως σε μια ημι-απόδοση, ημι-εγκατάσταση, της οποίας ο χρονισμός δεν καθορίζεται από την εσωτερική λογική , όχι από πλαστικό κορεσμό, αλλά αποκλειστικά από διάρκεια. κομμάτι της μουσικής, που χρησίμευσε ως υλικό για το soundtrack. Η περισυλλογή στο Ashes δεν είναι σε καμία περίπτωση τόσο ευτυχισμένη όσο στο White Water, αλλά είναι ξεκάθαρο εκ των προτέρων: είναι άχρηστο να περιμένουμε ότι ένα διαμάντι θα αναβοσβήνει από τις στάχτες, οι καλλιτέχνες δεν ανοίγουν τα χέρια τους στα τόξα, σαν να δείχνουν ότι είμαστε πλούσιος ταυτόχρονα, αλλά πασαράν .