Jean-Christophe Maillot: «Στη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, το χειρότερο πράγμα είναι η πλήξη. Βιογραφία Ευτυχισμένος στην απομόνωση

Στο Πριγκιπάτο του Μονακό, η χρονιά του ρωσικού πολιτισμού έκλεισε με μια σειρά από Καρυοθραύστες της Πρωτοχρονιάς στη σκηνή του φόρουμ Grimaldi: στο μπαλέτο του καλλιτεχνικού διευθυντή και χορογράφου του Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο Jean-Christophe Maillot, τα πρωταγωνιστικά μέρη ερμηνεύτηκαν από σολίστ Θέατρο Μπολσόι Olga Smirnova και Artem Ovcharenko. Από το Μόντε Κάρλο - TATYANA KUZNETSOVA.

Επανέναρξη του μπαλέτου

Κατά τη διάρκεια της σκηνοθεσίας του The Taming of the Shrew υπό τη μουσική του Shostakovich στη Μόσχα (το επιτυχημένο μπαλέτο, μαζί με τους πρωταγωνιστές, άρπαξε αρκετές Χρυσές Μάσκες και θα προβληθεί διαδικτυακά στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο σε μερικές εβδομάδες), ο χορογράφος Ο Jean-Christophe Maillot γοητεύτηκε από τους καλλιτέχνες της Μόσχας και είναι η δεύτερη φορά που καλεί τα κατοικίδιά του στο Μόντε Κάρλο. Αυτή τη φορά η Olga Smirnova και ο Artem Ovcharenko χόρεψαν στη δεύτερη πράξη του The Nutcracker Troupe, που για πρώτη φορά στην ιστορία της εταιρείας βγήκε στη μεγάλη οθόνη: η παράσταση της Πρωτοχρονιάς μεταδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Αυτό είναι μια καλή τύχη όχι μόνο για το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, αλλά και για το κοινό. Ο θίασος Καρυοθραύστης είναι το μόνο μπαλέτο που αυτή η περιζήτητη παρέα δεν κάνει περιοδεία: ο καλλιτέχνης Αλέν Λαγκάρντ σκέφτηκε μια αφόρητη σκηνογραφία που στην πρώτη πράξη μιμείται τα θεατρικά παρασκήνια στο μέγεθος ζωής (μάθημα μπαλέτου, καμαρίνια, καμαρίνια) και στο δεύτερο - μεταφορά ηρώων από ένα χιονισμένο δάσος στο σκηνικό διαφόρων μπαλέτων.

Η σκηνογραφία ακολουθεί ακριβώς την πλοκή: «Ο θίασος του Καρυοθραύστη», που συνέθεσε ο Jean-Christophe Maillot στα τέλη του 2013 για την 20ή επέτειο της θητείας του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου, είναι μια χαρούμενη και πνευματώδης ιστορία για πρόσφατη ιστορίαΜπαλέτο του Μόντε Κάρλο (βλ. Kommersant με ημερομηνία 11 Ιανουαρίου 2014). Η πρώτη πράξη μιλάει για μια μικρή επανάσταση που έκανε η Νεράιδα Ντροσελμάγιερ, η οποία χάρισε στα κατοικίδια του μπαλέτου της τον Καρυοθραύστη, μια άγρια ​​χορογράφο. Κάτω από χαρακτήρας παραμυθιούκρύβει την πραγματική πριγκίπισσα Καρολάιν, η οποία εμπιστεύτηκε τον θίασο, μεγαλωμένο με κλασικές παραδόσεις, στον νεαρό Μάγιο, του οποίου η εφεύρεση του τζόγου συνάντησε σημαντική αντίσταση από τους πιο ακαδημαϊκούς σολίστ. Η δεύτερη πράξη είναι μια σύνοψη των καλύτερων Μπαλέτα Mayo: "Σταχτοπούτα", "La Belle" ("Ωραία Κοιμωμένη"), "Le Songe" ("Sleep in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα"), "Romeo and Juliet". Τα θέματα του ύπνου και της κοινής αγάπης κυριαρχούν εδώ: το κορίτσι με γυαλιά Κλάρα, η δύστροπη κόρη των χορογράφων από την πρώτη πράξη (το ζευγάρι ακαδημαϊκών χορογράφων μπαλέτου σημαίνει το διάσημο tandem Pierre Lacotte - Ghislaine Tesmar ), βλέπει τον εαυτό της ως ηρωίδα όλων των ιστοριών και ταυτόχρονα πρωταγωνίστρια του θιάσου.

Αυτό συνέβαινε πριν από δύο χρόνια, αλλά με την επανέναρξη του concept -και η ίδια η απόδοση- υπέστησαν αισθητές αλλαγές. Η πρόσκληση των αστεριών των Μπολσόι περιόρισε σημαντικά τον ρόλο της Anhara Ballesteros: η Κλάρα της παραμένει μια γυαλιά με γυαλιά που δεν έχει προχωρήσει πέρα ​​από τον ρόλο της παραμελημένης Σταχτοπούτας - η Όλγα Σμιρνόβα και ο καβαλάρης της Άρτεμ Οβτσαρένκο παίζουν σε ρόλους σταρ. Η πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι παρέμεινε πιστή στον εαυτό του: άψογα χρήσιμη, ευγενική και ακαδημαϊκή, τίποτα σκληρό, τίποτα χυδαίο - η ενσάρκωση της ευφυΐας του μπαλέτου. Ακόμη και στο τρελό φινάλε του τσίρκου, όπου τα κλασικά πα ξαναγεννιούνται σε κόλπα, το jete en tournant του, εξαιρετικό σε φόρμα, δείχνει ντελικάτη και καλοσυντηρημένη. Αλλά η Όλγα Σμιρνόβα, Πετρούπολη στην καταγωγή του μπαλέτου, διάσημη για την ιδιαίτερη αυστηρότητα και την αγνότητα του αγνού χορού της, αποδείχθηκε ότι δεν μοιάζει με τον εαυτό της στη χορογραφία του Μάγιο. Όχι, η χυμώδης υποκριτική με μια ενεργή, σχεδόν γκέι έκφραση προσώπου, απαραίτητη και κατάλληλη σε αυτή την παράσταση, της είναι ακόμα ξένη: μόνο μάτια ζουν στο διάφανο πρόσωπο της μπαλαρίνας. Ωστόσο, το σώμα της απαλλάχθηκε εντελώς από την ακαδημαϊκή γεωμετρία: δειλία και ευδαιμονία, αηδία και πόνο, φόβο και ελπίδα, μαρασμό και επιθυμία - όλες οι λεπτότητες των συναισθημάτων των τριών χαρακτήρων της μπορούν να διαβαστούν στις καμπύλες του σώματος, στο ελεύθερο κίνηση των χεριών της, σε ξαφνικές αλλαγές στις στάσεις, σε δυτικό συγκοπτικό τρόπο κίνησης. Για τους σολίστ της Μόσχας, ο Jean-Christophe Maillot επεξεργάστηκε ξανά τη χορογραφία, παρέχοντάς τους ένα πλήρες ρομαντικό adagio: σε αυτό, ο υποδειγματικός Ρώσος πρωθυπουργός υποστήριξε μια καθολική πρωτιά διεθνούς τάξης.

Εισάγοντας ξένα αστέρια στην παράσταση, ο χορογράφος δεν ξέχασε τις τοπικές ανάγκες - για την αναπλήρωση του δικού του θιάσου. Ένα ωραίο κομμάτι της πρώτης πράξης - εκείνη στην οποία οι καλλιτέχνες υπό τη μουσική της Σερενάτας του Τσαϊκόφσκι μαθαίνουν μια καλοσυνάτη παρωδία του Balanchine - ο Mayo ξαναδούλεψε, χαρίζοντας στα παιδιά από τη σχολή μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Οι νέοι αντιμετώπισαν με επιτυχία ένα αρκετά περίπλοκο κείμενο και συντονισμό, παρά το γεγονός ότι τα κορίτσια, σύμφωνα με το έθιμο της εφηβείας, ήταν σχεδόν ένα κεφάλι ψηλότερα από τα συνομήλικά τους.

Όμως οι δύο απώλειες που υπέστη ο θίασος από την πρεμιέρα πριν από δύο χρόνια αποδείχθηκαν ανεπανόρθωτες. Η Bernice Coppieters, πρώτη και μούσα του χορογράφου Mayo, μιας μπαλαρίνας με απαράμιλλη πλαστικότητα και σαγηνευτικό χάρισμα, αποσύρθηκε. Η Μαριάννα Μπαράμπα, που την αντικατέστησε στον ρόλο της Νεράιδας Ντροσελμάγιερ, είναι μια ψηλή ξανθιά γυναίκα με δυνατά, όμορφα πόδια και σκληρά χέρια, μιμείται τις χειρονομίες του προκατόχου της στο μέγιστο των δυνατοτήτων της, αλλά δεν έχει ούτε τη σαγηνευτική και επιβλητική αριστοκρατία. , ούτε σωματική παντοδυναμία, ούτε υπερβατική τελειότητα, ούτε το ανθρώπινο χιούμορ του πρωτοτύπου. Η δεύτερη απώλεια είναι ο ίδιος ο Καρυοθραύστης. Ο πρώτος ερμηνευτής του πάρτι - ο μικροσκοπικός Jeroen Verbruggen, εκτοξεύοντας εξαγριωμένη ενέργεια - πήγε στους χορογράφους και εγκατέλειψε τον θίασο. Ο ρόλος πήγε στον Πρωθυπουργό Stéphane Burgon, έναν σαγκουίνικο χορευτή που, σε κάθε ρόλο, από τον Φάουστ μέχρι τον Ζίγκφριντ, δεν δείχνει παρά μια απλή αυτοϊκανοποίηση. Σαν άποτέλεσμα κύριος χαρακτήραςΗ παράσταση από έναν εμπνευσμένο νευρασθενικό, του οποίου οι κρίσεις έμπνευσης με αυτοπεποίθηση αντικαθίστανται από κολικούς δυσπιστίας στον εαυτό του, έχει μετατραπεί σε έναν χαρούμενο και ανέμελο κλόουν, που πειράζει τους γύρω του χωρίς καμία βλάβη στην ψυχική υγεία.

Αλλά αυτές οι απογοητευτικές αλλαγές είναι αισθητές μόνο σε όσους ερωτεύτηκαν τον Θίασο Καρυοθραύστη σε παραστάσεις πριν από δύο χρόνια. Η τρέχουσα αναβίωση, που μεταδόθηκε σε όλη την Ευρώπη, σαφώς δεν απογοήτευσε το κοινό: η παράσταση είναι ακόμα λαμπερή, πνευματώδης και συγκινητική. Απλώς, οι τόνοι έχουν μετατοπιστεί σε αυτό: αντί για την πριγκίπισσα και τη χορογράφο, έχει βγει στο προσκήνιο ο θίασος. Ωστόσο, σε πλήρη συμφωνία με το όνομα του μπαλέτου.

Όλα όσα συμβαίνουν στο Θέατρο Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο μας φαίνονται σημαντικά και κοντά - σε τελική ανάλυση, σκηνοθετείται από τον Jean-Christophe Maillot, τον χορογράφο τον οποίο ερωτευτήκαμε με την πρώτη ματιά όταν είδαμε το μπαλέτο του Daphnis and Chloe πίσω. 2012. Στη συνέχεια ανέβασε το The Taming of the Shrew στο θέατρο Μπολσόι και αυτή τη σεζόν μας έδειξε τη Σταχτοπούτα (στην Αγία Πετρούπολη) και την Ομορφιά (στη Μόσχα). Jean-Christophe - ενδιαφέρουσα προσωπικότητακαι γοητευτικός άνθρωπος. Σε συνέντευξή του στην Olga Rusanova, μίλησε για το ενδιαφέρον του για τα μπαλέτα χωρίς πλοκή, τον Marius Petipa και πώς είναι να είσαι χορογράφος στο μικρό Μονακό.

Η αφαίρεση είναι ζωή;

Το κοινό γνωρίζει καλά το θέμα μου στα μπαλέτα, και αυτό, πράγματι, σημαντικό μέροςτη δημιουργικότητά μου. Απολαμβάνω όμως και μεγάλη χαρά δημιουργώντας αγνές κινήσεις που σχετίζονται με τη μουσική. Ναι, αυτή η τέχνη φαίνεται να είναι αφηρημένη, αλλά δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάτι εντελώς αφηρημένο, αφού ό,τι κάνει ο άνθρωπος κουβαλάει κάποιο συναίσθημα, συναίσθημα. Επίσης, μου αρέσει να εξερευνώ αυτή την πολύ συγκεκριμένη σχέση κίνησης και μουσικής. Και όταν δεν χρειάζεται να παραμείνω στην ιστορία, μπορώ να είμαι πιο τολμηρός, ακόμη και να ρισκάρω στην έρευνα της χορογραφίας. Αυτό είναι ένα είδος εργαστηρίου που με αιχμαλωτίζει. Και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό κομμάτι της δουλειάς μου, ίσως λιγότερο γνωστό, αλλά περιέχει, αν θέλετε, την ουσία του μπαλέτου, την κίνηση αυτή καθαυτή.

Το τελευταίο μου μπαλέτο, Abstraction/Life, δημιουργήθηκε σε εντελώς νέα μουσική - ένα κονσέρτο για βιολοντσέλο Γάλλος συνθέτηςΟ Μπρούνο Μαντοβάνι με τίτλο «Αφαίρεση». Είναι μια πολύ μεγάλη παρτιτούρα - σχεδόν 50 λεπτά - και εμπνέομαι από την ιδέα να συνεργαστώ με έναν συνθέτη.

Φυσικά, μου άρεσε να δουλεύω και με τη μουσική του Σοστακόβιτς -εννοώ το μπαλέτο «The Taming of the Shrew», όταν από τα έργα του κάπως δημιούργησα μια νέα παρτιτούρα για ένα μπαλέτο που δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Αλλά και πάλι, όταν ένας συνθέτης συνθέτει ειδικά για μένα, είναι εντελώς διαφορετικό θέμα. Επιπλέον, αυτή η βραδιά μπαλέτου αποτελείται από δύο μέρη - στο πρώτο μέρος υπάρχει το μπαλέτο του George Balanchine σε μουσική του Κοντσέρτου για βιολί του Στραβίνσκι. Να σας θυμίσω τη φράση του Balanchine: «Προσπαθώ να ακούω το χορό και να βλέπω τη μουσική». Εγώ λοιπόν, ακολουθώντας τον Balanchine, θέλω να κάνω τη μουσική να φαίνεται ορατή. Συχνά σύγχρονη μουσικήδύσκολο να γίνει κατανοητό από μόνο του. Και ο χορός, η κίνηση καθιστούν δυνατό, λες, να τον «αναβιώσουν», να τον κάνουν πιο φυσικό για αντίληψη. tiya. Σε αυτό το σημείο, κάτι πραγματικά συμβαίνει.ένα θαύμα... Γενικά, ως χορογράφος, συνθέτω πάντα έναν χορό μαζί με τη μουσική, δεν μπορώ να φανταστώ ούτε ένα βήμα, μια κίνηση χωρίς αυτό, γιατί, κατά τη γνώμη μου, η μουσική είναι μια τέχνη ανώτερης τάξης , απευθύνεται πάντα σε συναισθήματα, ακόμα κι αν είναι σύνθετο, ακατανόητο . Και είναι ο χορός, η κίνηση του σώματος που μπορεί να μεταφέρει αυτό το συναίσθημα, πώς να το πεις, και αυτό, βλέπεις, αγγίζει.

Και επιπλέον. Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι μάρτυρας της εποχής που ζει, να δίνει πληροφορίες πραγματικό κόσμο. Μίλησα για αυτό με τον συγγραφέα του Κοντσέρτου, Bruno Mantovani. Η μουσική του μερικές φορές είναι πολύ περίπλοκη, σκληρή, όπως ακούσατε. Είπε: «Τον 20ο αιώνα, και ακόμη περισσότερο σήμερα, η σκληρότητα είναι παντού. Ο κόσμος μεγαλώνει, υπάρχουν όλο και περισσότεροι άνθρωποι. Πολλοί φόβοι, ερωτήσεις, σύγχυση… Δεν μπορώ να γράψω απαλή, τρυφερή μουσική, πρέπει να αντικατοπτρίζω την πραγματικότητα».

Petipa, Diaghilev και Instagram

Το Petipa είναι κάτι εξαιρετικό, ιδιαίτερο, μοναδικό. Τότε δεν υπήρχαν άλλοι χορογράφοι σαν αυτόν. Νομίζω ότι είναι από τους πρώτους που είχαν την έννοια του χορού ως αυτάρκης γλώσσας, στην οποία δεν χρειάζεται να προστεθεί τίποτα. Στην πραγματικότητα το μπαλέτο στην περίπτωσή του είναι αρκετά για να χτίσει μια παράσταση.

Γιατί μιλάμε ακόμα για την Petipa; «Επειδή είναι στην καρδιά όλων όσων είναι το μπαλέτο. Κανείς δεν θα ήταν εδώ που είναι σήμερα αν δεν γινόταν αυτό που έκανε ο Petipa. Είναι η αφετηρία, η αρχή της γνώσης για το μπαλέτο που έχουμε σήμερα. Και αφού πάτησε χρόνια, αιώνες, γενιές, σημαίνει ότι ήταν κάτι πολύ σημαντικό και αυτό είναι προφανές.

Και σήμερα, όταν δημιουργούμε ένα μεγάλο μπαλέτο πλοκής, σκεφτόμαστε ακόμα τη Λίμνη των Κύκνων, γιατί αυτό είναι το θεμέλιο του κλασικού μπαλέτου, στο οποίο βασίζεται κάθε χορογράφος. Ήταν η πρώτη τέτοια βάση στην οποία χτίστηκε περαιτέρω μια νέα ιδέα, ένα νέο στυλσκέψη, νέες ιδέες. Τότε δεν υπήρχε βίντεο, κινηματογράφος, είχαμε μόνο αυτή την πολύ συγκεκριμένη ικανότητα του χορού να μεταφέρουμε αυτή τη γνώση μέσα στο χρόνο, μέσα από γενιές.

Λοιπόν, το φαινόμενο του Petipa είναι επίσης ενδιαφέρον ως παράδειγμα της αλληλοδιείσδυσης των πολιτισμών. Τα μπαλέτα του έχουν δείξει εδώ και πολλά χρόνια ότι ο χορός είναι μια εξαιρετική βάση επικοινωνίας σε διεθνή κλίμακα, γιατί είναι δικός μας αμοιβαία γλώσσα. Όταν ήρθα στο Θέατρο Μπολσόι και δούλεψα με τους σολίστ του θιάσου, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ την Petipa, πώς αυτός ο Γάλλος άντρας ήρθε από τη Μασσαλία στη Ρωσία και, έχοντας γνωρίσει τη ρωσική κουλτούρα, Ρώσους χορευτές, προσπάθησε να συνδυάσει και τα δύο πολιτισμούς.

Αυτό είναι πολύ σημαντικό να το θυμόμαστε, ειδικά σήμερα, γιατί οι πολιτισμικές διαφορές σιγά σιγά εξαφανίζονται. Όλο και περισσότερο λιώνουμε ο ένας στον άλλο, ανακατεύοντας. Φαίνεται ότι πολύ πρόσφατα, αν δεν βλέπαμε τους συναδέλφους μας για 5-6 χρόνια, δεν ξέραμε τι έκαναν και τώρα, χάρη στα κοινωνικά δίκτυα και το Instagram, οι πληροφορίες ρέουν συνεχώς. Όλα μοιάζουν να συμβαίνουν παντού την ίδια στιγμή. Αυτό είναι και καλό και κακό.

Σκέφτομαι: τι θα γινόταν με τον Γκριγκόροβιτς αν το Facebook και όλα αυτά υπήρχαν τότε, αν ήξερε τι έκανε η Τρίσα Μπράουν στη Νέα Υόρκη την ίδια στιγμή; Θα ήταν όλα τα ίδια στα μπαλέτα του; Δεν είναι πιθανό, και μάλλον θα μπορούσαμε μόνο να το μετανιώσουμε.

Ο τρόπος των Ρώσων χορευτών ήταν αρχικά αρκετά διαφορετικός από εκείνον των Γάλλων και των Αμερικανών, αλλά ο χρόνος τρέχει, και καταλαβαίνετε ότι αυτό που ήταν διαφορετικό πριν από 20 χρόνια τώρα διαγράφεται όλο και περισσότερο, διαλύεται, έρχεται πιο κοντά. Και αυτό το βλέπω στην παρέα μου, όπου χορεύουν εκπρόσωποι διαφορετικών εθνικοτήτων.

Η καθολικότητα της σκέψης, του στυλ, της αισθητικής - ναι, κατά κάποιο τρόπο είναι υπέροχο, αλλά σταδιακά θα χάσουμε την ταυτότητά μας. Εμείς, άθελά μας, αντιγράφουμε ο ένας τον άλλον όλο και περισσότερο. Και ίσως ήταν ο Petipa που ήταν από τους πρώτους που προκάλεσαν αυτή τη διαδικασία. Ήταν αυτός που, έχοντας εγκαταλείψει τη Γαλλία, έφερε τον πολιτισμό της σε μια άλλη χώρα, στη Ρωσία. Και ίσως γι' αυτό έγινε τόσο ασυνήθιστη...

Γενικά, νομίζω ότι καθήκον κάθε καλλιτέχνη είναι να αναφέρεται σε αυτό που έγινε πριν από εσάς, να γνωρίσει την κληρονομιά, να την αντιμετωπίζει με σεβασμό και περιέργεια. Η γνώση της ιστορίας είναι πολύ σημαντική, αλλά ταυτόχρονα, κάποια στιγμή πρέπει να «ξεχάσεις» αυτή τη γνώση για να προχωρήσεις. Με ρωτούν συχνά για τον θίασο Russian Seasons του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, που δούλεψε στο Μόντε Κάρλο, όπου λειτουργεί το θέατρό μας. Φυσικά, ήταν ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο όταν η παρέα συγκέντρωνε συνθέτες, καλλιτέχνες, χορογράφους, έδινε δύο ή τρία μπαλέτα ανά βράδυ. Σήμερα, πολλοί το κάνουν αυτό, αλλά τότε ήταν οι πρώτοι. Για μένα, οι Russian Seasons του Diaghilev δεν είναι λιγότερο σημαντικές από αυτές του Petipa.

Χορευτής Bezharovsky

Μεγάλωσα σε μια θεατρική οικογένεια. Ο μπαμπάς μου ήταν σκηνογράφος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Στο σπίτι, στην Περιοδεία, μαζεύτηκαν τραγουδιστές, χορευτές, σκηνοθέτες, μπορείς να πεις ότι γεννήθηκα και μεγάλωσα στο θέατρο. Έκανα παρέα για ώρες. Γι' αυτό δεν μου αρέσει η όπερα πρώτα χρόνιατην είδε πάρα πολύ. Παράλληλα, δεν θα έλεγα ότι μεγάλωσα στον κόσμο του χορού, μάλλον σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον. Για πολύ καιρό δεν μπορούσα να θεωρήσω τον εαυτό μου ειδικό στον χώρο του χορού - μέχρι την ηλικία των 32 ετών.

Ήμουν χορευτής - σπούδασα στο ωδείο στο Tours, μετά στις Κάννες. Δεν ήξερα πολλά για τον χορό, πάντα αναρωτιόμουν περισσότερο για τη ζωή παρά για την ιστορία της χορογραφίας. Θυμάμαι πώς ως παιδί μου είχε κάνει εντύπωση ο Maurice Béjart, ειδικά το έργο του Nijinsky, ο κλόουν του Θεού. Και όταν στην αυλή (και δεν μεγάλωσα στην πιο αξιοσέβαστη περιοχή μου ιδιαίτερη πατρίδαΤούρα) τα αγόρια ρώτησαν: «Τι χορεύτρια είσαι; Κλασικό ή Μπεζαρόφσκι;», απάντησα: «Μπεζαρόφσκι». Διαφορετικά, μάλλον δεν θα με καταλάβαιναν, και ίσως θα με είχαν χτυπήσει. Μεγαλώσαμε σε μια κουλτούρα του λαϊκού παρά κλασικό χορό.

Μετά άρχισα να μαθαίνω κάτι σημαντικό για το μπαλέτο, κυρίως μέσω των χορευτών: Μιλάω για τον Μπαρίσνικοφ στη Ζιζέλ, τη Μακάροβα στη Λίμνη των Κύκνων. Ανακάλυψα τον Balanchine και ανεβάσαμε δεκαεννέα μπαλέτα του στην παρέα μας.

Το κύριο πράγμα είναι οι χορευτές

Ανακάλυψα πραγματικά τον Yuri Grigorovich το 2012 όταν είδα το μπαλέτο του Ivan the Terrible. Ήμουν συγκλονισμένος, συνεπαρμένος. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο δεν ήταν καν η χορογραφία - πολύ ενδιαφέρουσα από μόνη της, αλλά οι χορευτές, η συμμετοχή τους, η πίστη σε αυτό που κάνουν. Με άγγιξε. Και συνειδητοποίησα ξανά ότι οι χορευτές είναι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο. Ναι, φυσικά, χρειάζονται έναν χορογράφο, αλλά ένας χορογράφος χωρίς χορευτές δεν είναι κανείς. Δεν πρέπει να το ξεχνάμε. Αν θέλετε, αυτή είναι η εμμονή μου. Η δουλειά μου είναι να βρίσκομαι στο στούντιο με ανθρώπους – ξεχωριστούς ανθρώπους: εύθραυστους, ευάλωτους και πολύ ειλικρινείς, ακόμα και όταν λένε ψέματα. Πάντα με ενδιαφέρουν οι καλλιτέχνες με τους οποίους μοιράζομαι τη μουσική, τη γλώσσα του χορού μέσω της οποίας μπορούν να εκφράσουν αυτό που νιώθουμε μαζί. Και ελπίζουμε πάντα αυτή η αναταραχή συναισθημάτων να μεταφερθεί από τη σκηνή στην αίθουσα και να μας ενώσει όλους μαζί.

Ευτυχισμένος στην απομόνωση

Δεν νιώθω πολύ συνδεδεμένος με τον κόσμο του μπαλέτου: εδώ στο Μονακό είμαι κάπως «απομονωμένος». Αλλά μου αρέσει αυτό το μέρος γιατί μου μοιάζει. Αυτή η χώρα είναι ιδιαίτερη - πολύ μικρή, δύο τετραγωνικά χιλιόμετρα συνολικά, αλλά όλοι το ξέρουν. Το Μονακό είναι ένα πολύ σαγηνευτικό μέρος: δεν υπάρχουν απεργίες, κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα, δεν υπάρχουν συγκρούσεις, δεν υπάρχουν φτωχοί, άνεργοι. Η πριγκίπισσα Καρολίνα του Μονακό μου έδωσε την υπέροχη ευκαιρία να δουλέψω εδώ για 25 χρόνια. Δεν είμαι μέρος ισχυρών θεσμών όπως Βασιλικό Μπαλέτο, μεγάλο θέατρο, Όπερα του Παρισιού, μέρος διεθνών εταιρειών. Είμαι μόνος, αλλά μπορώ να φέρω όλο τον κόσμο εδώ.

Και όντας εδώ «στην απομόνωση», χαίρομαι. Και αν αύριο ο κόσμος του μπαλέτου μου ανακοινώσει μποϊκοτάζ, δεν πειράζει, θα δουλέψω εδώ. Ούτε ο πρίγκιπας ούτε η πριγκίπισσα μου λένε ποτέ: «Πρέπει να κάνεις αυτό και εκείνο». Έχω μια υπέροχη ευκαιρία να είμαι ειλικρινής, ανεξάρτητος, ελεύθερος. Μπορώ να κάνω αυτό που θέλω: να κάνω παραστάσεις, να κάνω φεστιβάλ.

Δεν υπάρχει άλλο θέατρο στο Μονακό. Και προσπαθώ να δώσω στο τοπικό κοινό όσο το δυνατόν περισσότερα, να μην το περιορίσω στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Αν όλα αυτά τα χρόνια έβλεπαν μόνο τα μπαλέτα μας, θα σήμαινε ότι εξαπατάω το κοινό για το τι συμβαίνει στο κόσμος μπαλέτου. Το καθήκον μου είναι να φέρω εδώ κλασικές, σύγχρονες εταιρείες και άλλους χορογράφους. Θέλω οι άνθρωποι που ζουν εδώ να έχουν τις ίδιες ευκαιρίες με τους Παριζιάνους και τους Μοσχοβίτες. Πρέπει λοιπόν να κάνω τα πάντα ταυτόχρονα: να ασχοληθώ με τη σκηνοθεσία μπαλέτων, καθώς και με περιοδείες, φεστιβάλ, αλλά και με την Ακαδημία Μπαλέτου. Αλλά το καθήκον μου ήταν να βρω έναν επαγγελματία σκηνοθέτη, όχι για να κάνω τη δουλειά για αυτόν, αλλά για να τον στηρίξω.

Σε γενικές γραμμές, τόσο περισσότερο ταλαντούχους ανθρώπουςγύρω σας - τόσο πιο ενδιαφέρον και πιο εύκολο είναι για εσάς να κάνετε τη δουλειά σας. μου αρέσει έξυπνοι άνθρωποικοντά - σε κάνουν πιο έξυπνο.

Μισώ την ιδέα ότι ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι τέρας, να δείχνει δύναμη, να κάνει τους ανθρώπους να φοβούνται τον εαυτό τους. Δεν είναι δύσκολο να ασκείς εξουσία πάνω σε ανθρώπους που είναι σχεδόν γυμνοί μπροστά σου κάθε μέρα. Αλλά αυτοί είναι πολύ ευάλωτοι, ανασφαλείς άνθρωποι. Και δεν μπορείς να κάνεις κατάχρηση της εξουσίας σου. Και αγαπώ τους χορευτές, συμπάσχω ακόμα και με τους αδύναμους, γιατί έχουν ειδική εργασία. Ζητάς από έναν καλλιτέχνη να ωριμάσει στα είκοσι, αλλά απλοί άνθρωποιέρχεται μόνο στα σαράντα, και αποδεικνύεται ότι όταν έρχεται η πραγματική ωριμότητα στον χορευτή, το σώμα "φεύγει".

Η παρέα μας -δεν θα πω «οικογένεια», γιατί οι καλλιτέχνες δεν είναι παιδιά μου- είναι μια παρέα ομοϊδεατών. Δεν είχα ποτέ σχέση με θίασο που να ζούσε ο φόβος, ο θυμός, η σύγκρουση. Αυτό δεν είναι δικό μου.

Το να είσαι χορογράφος σημαίνει να συνδέεις ανθρώπους με διαφορετικές σχολές, διαφορετικές νοοτροπίες, ώστε να δημιουργούν μια παράσταση και ταυτόχρονα, στη διαδικασία δημιουργίας, ποτέ δεν ξέρεις ακριβώς ποιος ακριβώς θα αποδειχθεί ο πιο σημαντικός κρίκος στο αποτέλεσμα. . Είναι πάντα μια ομαδική προσπάθεια.

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!
.
Με εκτίμηση, διαχείριση του ιστότοπου

Διευθυντής

Jean-Christophe Maillot

Βιογραφία:

Jean-Christophe Maillot - εξαιρετικός χορογράφος και χορευτής, ιδιοκτήτης υψηλούς τίτλουςκαι βραβεία: Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών (Γαλλία, 1992), Ιππότης του Τάγματος της Αξίας στον τομέα της τέχνης (Μονακό, 1999), Ιππότης του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής, που απονεμήθηκε από τον Γάλλο Πρόεδρο Ζακ Σιράκ το 2002 .

Ήταν ο κύριος χορευτής του μπαλέτου του Αμβούργου υπό τη διεύθυνση του John Neumeier. Το 1983, ο Jean-Christophe Maillot διορίστηκε χορογράφος και διευθυντής του Théâtre des Tours, το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα Εθνικά Χορογραφικά Κέντρα της Γαλλίας. Το 1993, η Αυτού Βασιλική Υψηλότητα προσκάλεσε την Πριγκίπισσα του Ανόβερου Jean-Christophe Maillotως διευθυντής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Ως επικεφαλής χορογράφος του θιάσου, δημιούργησε συγκλονιστικά μπαλέτα: «Romeo and Juliet», «Cinderella», «Beauty», «Home», «Recto Verso». Ο Τζ. θεωρεί τον μεγαλύτερο Ρώσο χορογράφο του εικοστού αιώνα (σήμερα το ρεπερτόριο των Ballets de Monte-Carlo περιλαμβάνει ήδη δέκα από τα αριστουργήματά του).
Ο νεαρός σκηνοθέτης άνοιξε μεγάλη δημιουργική ελευθερία στον θίασο, δημιούργησε περισσότερες από 40 παραγωγές πρεμιέρας, 23 από αυτές σε δική του χορογραφία. Επιπλέον, ο Jean-Christophe Maillot κάλεσε τους περισσότερους διάσημους χορογράφουςνεωτερικότητας για να δουλέψει στον θίασο του. Οι πιο εξέχοντες χορογράφοι του 20ου αιώνα ανέβασαν παραστάσεις για το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο: Μορίς Μπεζάρ, Τζον Νοιμάιερ, Τζίρι Κιλιάν, Γουίλιαμ Φορσάιθ. Το «Μπαλέτο Μόντε Κάρλο» περιοδεύει στις σκηνές των πιο διάσημα θέατραΗΠΑ, Ευρώπη και Ασία.

Τα μπαλέτα που ανέβασε ο Jean-Christophe Maillot έγιναν εμβληματικά και παρουσιάστηκαν θριαμβευτικά στις σκηνές των πιο διάσημων θεάτρων του κόσμου σε Λονδίνο, Ρώμη, Μαδρίτη, Παρίσι, Βρυξέλλες, Λισαβόνα, Κάιρο, Νέα Υόρκη, Πόλη του Μεξικού, Ρίο ντε Τζανέιρο, Σαν Πάολο , Χονγκ Κονγκ, Σεούλ, Τόκιο.

Ταινίες του Jean-Christophe Maillot:

Αυτός ο θίασος έχει ιστορικές, αρχαίες διασυνδέσεις με τη Ρωσία. Μια φορά κι έναν καιρό στο Πριγκιπάτο του Μονακό, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ τοποθέτησε τη βάση της επιχείρησής του στα αστέρια. Μετά τον θάνατο του ιμπρεσάριο, ο θίασος μερικές φορές διαλύθηκε, στη συνέχεια ενώθηκε ξανά, αλλά ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε το Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, όπου εργάστηκε ο Λεονίντ Μιάσιν, ο οποίος κράτησε τα σπάνια του Ντιαγκίλεφ και δημιούργησε τις διάσημες παραστάσεις του. Μετά σπίτια τυχερών παιχνιδιώνκαι οι αγώνες αυτοκινήτων κέρδισαν και το μπαλέτο πήγε στη σκιά, αν και ο θίασος υπήρχε επίσημα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60. Το 1985, τα «παιδιά της Τερψιχόρης» τέθηκαν υπό την αιγίδα του κυβερνώντος οίκου του Μονακό. Η λέξη "Ρώσος" εξαιρέθηκε από το όνομα, το προσωπικό επιστρατεύτηκε και το αποτέλεσμα ήταν ο επίσημος θίασος του Πριγκιπάτου του Μονακό "Ballet de Monte Carlo". Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η πριγκίπισσα Caroline του Ανόβερου κάλεσε τον Jean-Christophe Maillot να ενταχθεί στην ομάδα ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ο οποίος είχε ήδη εμπειρία ως σολίστ στο Μπαλέτο του Αμβούργου και διευθυντή του θεάτρου στο Tours. Σήμερα, ένας από τους πλουσιότερους ευρωπαϊκούς θιάσους είναι εδώ. Εδώ και δύο δεκαετίες, ο Μάγιο, ο δημιουργός του δικού του θεάτρου και φίλος της πριγκίπισσας Καρολάιν, ανεβάζει παραστάσεις μόνο με καλλιτέχνες με ομοϊδεάτες και τον καταλαβαίνουν τέλεια. Το διεθνές ντεμπούτο του χορογράφου θα γίνει στο Θέατρο Μπολσόι και ρωτήσαμε τον ίδιο τον Jean-Christophe Maillot για την προετοιμασία του.

Πολιτισμός:Πώς κατάφερε το Θέατρο Μπολσόι να σε πείσει - οικείο - να ανέβεις;
Mayo:Δεν είμαι τόσο οικείος, κάνουμε πολλές περιοδείες. Αλλά συνθέτω μπαλέτα μόνο στο μητρικό μου θέατρο, εδώ έχετε δίκιο. Και με τα Μπολσόι - ο Σεργκέι Φιλίν έπεισε υπομονετικά. Μου μίλησε με τον τρόπο που μιλάω στους χορογράφους όταν θέλω να ανεβαίνουν στο Μονακό. Προσφέρθηκε να έρθει στη Μόσχα για να γνωριστεί με τον θίασο. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι έδειξαν θραύσματα της Λίμνης των Κύκνων στο Μόντε Κάρλο: Τα είδα, είδαν πώς δουλεύω. Κάποια στιγμή σκέφτηκα ότι ίσως ήταν πραγματικά η ώρα να ρισκάρω και να προσπαθήσω να σκηνοθετήσω κάτι έξω από το Μονακό. Προσφέρετε κάτι Θέατρο Μπολσόι - φανταστικό! Επιπλέον, στη Ρωσία αισθάνομαι καλά και δεν μου επιβάλλουν τίποτα - στοιχηματίστε ό,τι θέλετε.

Πολιτισμός:Γιατί ευχήθηκαν το «The Taming of the Shrew»;
Mayo:Για μένα, το μπαλέτο είναι ερωτική τέχνη και το The Taming είναι το πιο σέξι έργο του Σαίξπηρ, γραμμένο με ειρωνεία, χιούμορ και μια υγιή δόση κυνισμού. Η κουβέντα για τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι κοντά μου.

Πολιτισμός:Επαναλάβατε αρκετές φορές ότι οι γυναίκες πιο δυνατός από τους άνδρες. Αλήθεια το πιστεύεις;
Mayo:Ναι, αν και οι κυρίες μας χρειάζονται ακόμα.

Πολιτισμός:Σε αυτή τη σαιξπηρική ιστορία, οι σκηνοθέτες αναδεικνύουν συχνά το θέμα της γυναικείας χειραφέτησης.
Mayo:Η θέση της γυναίκας, ευτυχώς, έχει αλλάξει πολύ. Αλλά και πάλι, ο μαχισμός και η επικράτηση του αρσενικού στην κοινωνία υπάρχει. Ήθελα να δείξω ότι παρόλα αυτά, οι άντρες δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς γυναίκες. Τρέχουν πίσω από τις κυρίες, όχι το αντίστροφο. Ποια είναι η σχέση του Πετρούτσιο με την Καταρίνα; Αυτή είναι η σχέση δύο ανθρώπων που δεν μπορούν να ελέγξουν το πάθος και την επιθυμία που τους έχει κυριεύσει. Έχουν γνωρίσει την αγάπη που φυσάει το κεφάλι και αψηφά τη λογική. Στο The Shrew, το ερώτημα δεν είναι πώς μια γυναίκα γίνεται υπάκουη, αλλά πώς ένας άντρας, τελικά, είναι έτοιμος να δεχτεί τα πάντα από μια γυναίκα αν είναι ερωτευμένος. Τότε μπορεί πραγματικά να κάνει τα πάντα - ένας άντρας γίνεται αδύναμος υπό την επίδραση της γυναικείας γοητείας.

Πολιτισμός:Στην πρόβα αναφέρατε έναν φίλο σας που θρηνούσε: «Πάντα ονειρευόμαστε να παντρευτούμε μια ερωμένη, αλλά αποδεικνύεται ότι παντρευτήκαμε τη γυναίκα μας». Δεν θα ήταν το ίδιο για τον Πετρούτσιο και την Καταρίνα;
Mayo:Δεν νομίζω ότι θα συμπεριληφθούν στις οικιακές τσίχλες. Υπάρχουν πολλά ζευγάρια στο έργο. Η Bianca και ο Lucentio αγαπιούνται επίσης, χορεύουν υπέροχα, βλέπουμε την αμοιβαία τρυφερότητα τους. Στο φινάλε, υπάρχει μια μικρή σκηνή κατανάλωσης τσαγιού: ο Λουτσέντιο δίνει στην Μπιάνκα ένα φλιτζάνι και εκείνη του το πετάει στο πρόσωπο, γιατί της φαίνεται ότι το τσάι είναι κακό. Εδώ καταλαβαίνουμε ότι ο Λουτσέντιο είναι ήδη με τη γυναίκα του, και όχι με την αγαπημένη του. Και ο Πετρούτσιο και η Καταρίνα, φεύγοντας από τη σκηνή, σηκώνουν ταυτόχρονα τα χέρια ψηλά για να χαρίσουν ο ένας στον άλλο ένα παιχνιδιάρικο μολύβι. Και μου φαίνεται ότι σε μια τόσο υπέροχη σχέση θα περάσουν όλη τους τη ζωή.

Πολιτισμός:Τα μπαλέτα σας συχνά περιέχουν αυτοβιογραφικά μοτίβα. Είναι στο «Taming...»;
Mayo:Αυτό είναι ένα κομμάτι της ιστορίας μου - είμαι ερωτευμένος με την πεισματάρα και ζω μαζί της δέκα χρόνια τώρα. Με δάμασε. Ποτέ δεν μαλώνουμε, ούτε καν μαλώνουμε, αλλά προκαλούμε συνεχώς ο ένας τον άλλον. Ένα τέτοιο παιχνίδι γάτας με ποντίκι, και δεν σε αφήνει να βαρεθείς. Η πλήξη είναι το χειρότερο πράγμα στη ζωή ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Μπορείτε να ενοχλείτε ο ένας τον άλλον, να συμπεριφέρεστε άσχημα, να είστε σε ευφορία, να είστε αλαζονικοί, να μαλώνετε, αλλά απλά μην βαρεθείτε.

Πολιτισμός:Η Bernice Coppieters, η αγαπημένη σας μπαλαρίνα, σύζυγος και μούσα, εργάζεται μαζί σας σήμερα στο Μπολσόι…
Mayo:Χρειάζομαι έναν βοηθό που να ξέρει τον τρόπο εργασίας μου. Οι καλλιτέχνες μου καταλαβαίνουν αμέσως τι πρέπει να γίνει. Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση. Ένας σολίστ, με τον οποίο έκανα πρόβα για πρώτη φορά, χόρεψε απαίσια. Ρώτησα: "Δεν μπορείς να σηκώσεις το πόδι σου ψηλότερα;" Μου απάντησε: «Φυσικά και μπορώ, αλλά επαναλαμβάνω αυτό που έδειξες». Τα πόδια μου δεν σηκώνονται πλέον τόσο ψηλά όσο πριν από μερικές δεκαετίες. Μπορείτε να φανταστείτε τι θα είχε μια παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι αν με είχαν αντιγράψει οι καλλιτέχνες; Στις πρόβες, αυτοσχεδιάζω με τους ερμηνευτές και όταν οι χορευτές της Μόσχας βλέπουν πώς συνθέτω κινήσεις με την Bernice και πώς μεταφέρει αποχρώσεις (αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα), όλα τους γίνονται ξεκάθαρα. Δηλαδή, ενδυνάμωσα τη Bernice να δείξω τι θέλω και τι δεν μπορούσα να κάνω για εκείνη πριν. Όταν άρχισα να δουλεύω με την Bernice, ήταν 23 και ήθελα να σκηνοθετήσω το The Taming of the Shrew, αλλά δεν μου βγήκε.

Πολιτισμός:Γιατί επιλέξατε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς;
Mayo:Α, τώρα θα πω κάτι πρωτότυπο: Σοστακόβιτς - σπουδαίος συνθέτης. Η μουσική του είναι το σύμπαν: πλούσια και πολύχρωμη. Δεν περιέχει μόνο δράμα και πάθος, αλλά γκροτέσκο, σάτιρα και μια ειρωνική ματιά στο περιβάλλον. Είμαι μουσικός από την εκπαίδευση και για μένα μόνο η μουσική τραβάει όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Η μουσική είναι δύναμη, υπαγορεύει το κράτος. Δίνω συχνά ένα τέτοιο παράδειγμα - απλό, αλλά κατανοητό και κατανοητό. Αν η αγαπημένη σου σε αφήσει και ακούσεις τον Adagietto από το «Πέμπτο» του Μάλερ σε ένα άδειο σπίτι, τότε υπάρχει κίνδυνος να αυτοκτονήσεις. Αλλά αν βάλετε έναν δίσκο του Έλβις Πρίσλεϋ, τότε πιθανότατα θα θέλετε να κατακτήσετε κάποια άλλη γυναίκα το συντομότερο δυνατό. Σε κάθε περίπτωση, θα υπάρχει η επιθυμία να ανακαλύψετε κάτι νέο για τον εαυτό σας.

Στο Θέατρο Μπολσόι συνηθίζουν να κάνουν αρχικές πρόβες στο πιάνο. Απαίτησα να βάλουν αμέσως δίσκους - ορχηστρικό φωνόγραμμα. Οι καλλιτέχνες πρέπει να ακούσουν ολόκληρη την ορχήστρα, τον πλήρη ήχο της μουσικής. Τότε γεννιούνται τα συναισθήματα.

Ο Σοστακόβιτς επιλέχθηκε επίσης επειδή ήρθα στη Ρωσία και πρέπει να κάνω ένα βήμα προς τη χώρα σας. Οι Ρώσοι αισθάνονται μουσικός κόσμοςΣοστακόβιτς, που είναι και κοντά μου. Πήρα θραύσματα από διάφορα έργα, αλλά θέλω ο θεατής να το ξεχάσει και να αντιληφθεί τη μουσική ως ενιαία παρτιτούρα. Δεν χρειάζεται να μαντέψετε: είναι από τον Άμλετ, τον Βασιλιά Ληρ, την Ένατη Συμφωνία. Έφτιαξα τη δραματουργία, φρόντισα να ακουστεί η μουσική στο σύνολό της, σαν να την είχε γράψει ο ίδιος ο συνθέτης για την παράστασή μας.

Πολιτισμός:Ο γιος σου είναι ο ενδυματολόγος. Τι ρούχα έψαχνες;
Mayo:Θέλω οι άνθρωποι να μην σκέφτονται τον χορό, αλλά τη ζωή τους μετά την παράσταση. Επομένως, τα κοστούμια πρέπει να είναι παρόμοια με αυτά που μπορείτε να φορέσετε σήμερα και να βγείτε έξω. Ταυτόχρονα όμως θα πρέπει να νιώθουν θεατρικότητα και ελαφρότητα, δίνοντας στο σώμα ελευθερία. Άλλωστε ο χορός δεν μπορεί να τα λέει όλα, μόνο αυτά που μπορεί να μεταδώσει το σώμα. Όπως είπε ο Balanchine - μπορώ να δείξω ότι αυτή η γυναίκα αγαπάει αυτόν τον άντρα, αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω ότι είναι η πεθερά του.

Πολιτισμός:Κοινωνία «Φίλοι Μπαλέτο Μπολσόι” οργάνωσε μια συνάντηση μαζί σας στο Μουσείο Bakhrushinsky. Η φράση του βοηθού σας: "Πριν κάνετε" Taming ... "στα Μπολσόι, πρέπει να δαμάσετε το ίδιο το Μπολσόι", το κοινό συνάντησε χειροκροτήματα. Σε συμφωνία μέλη του καστ, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν δυνατόν να δαμάσει;
Mayo:Μου ζητήθηκε αμέσως να προσδιορίσω τη δεύτερη και μάλιστα την τρίτη σύνθεση. Αντιστάθηκα για πολύ καιρό. Δεν κάνω ποτέ δύο συνθέσεις. Για μένα η χορογραφία είναι ένας καλλιτέχνης, όχι ένα σύνολο κινήσεων. Η Καταρίνα είναι η Katya Krysanova, όχι ένας ρόλος που μπορεί να επαναλάβει ένας άλλος καλλιτέχνης. Θα καταλάβω ότι έχω πετύχει ένα αποτέλεσμα αν κάνω ένα τέτοιο μπαλέτο που δεν μπορώ να το αναπαράγω ούτε στον θίασο μου για το κοινό μου.

Πολιτισμός:Ποιος είναι ο θεατής σας;
Mayo:Μου αρέσει να δημιουργώ παραστάσεις για έναν άνθρωπο που μπήκε στο θέατρο επειδή πρέπει να συνοδεύσει τη γυναίκα του και ήρθε μόνο επειδή η κόρη της ασχολείται με το μπαλέτο. Και αν οι σύζυγοι ενδιαφέρονται για το μπαλέτο, τότε έχω πετύχει ένα αποτέλεσμα. Αυτό που κάνω είναι να διασκεδάζω και να παίζω για μένα.

Πολιτισμός:Η δεύτερη σύνθεση έφτασε...
Mayo:Ήταν ενάντια στο μαλλί. Είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες του τόπου όπου καταλήξατε - το Μπολσόι χρειάζεται πολλά ζευγάρια ερμηνευτών. Όταν οι φίλοι μου με καλούν σε δείπνο όπου σερβίρουν ψάρι, και δεν το θέλω, εξακολουθώ να το δοκιμάζω. Ελπίζω ότι το δεύτερο καστ θα είναι επίσης ενδιαφέρον, αλλά για μένα και για το υπόλοιπο της ζωής μου, το The Taming of the Shrew at the Bolshoi είναι οι Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Μαζί τους φτιάξαμε αυτό το μπαλέτο. Μαζί πήγαμε σε ένα ταξίδι 11 εβδομάδων και φτάνει στο τέλος του. Η τελειωμένη παράσταση φεύγει, δεν μου ανήκει πια.

Πολιτισμός:Γιατί, τελικά, τους παραταγμένους ρόλους δεν μπορούν να χορέψουν άλλοι;
Mayo:Η υπέροχη Katya Krysanova (είναι περίεργο που στην αρχή δεν είδα την Καταρίνα μέσα της, με κατέκτησε) σε μια από τις σκηνές φιλάει τον Lantratov-Petruchio και βγαίνει έτσι που θέλω να κλάψω - είναι τόσο εύθραυστη και ανυπεράσπιστος. Και μετά από δύο δευτερόλεπτα, αρχίζει να τσακώνεται. Και σε αυτή τη μετάβαση είναι αληθινή και φυσική, γιατί ξεκινήσαμε από αυτήν, την Κάτια Κρυσάνοβα, τις αντιδράσεις και τις εκτιμήσεις. Μια άλλη μπαλαρίνα έχει άλλο χαρακτήρα, διάθεση, οργανικά. Και πρέπει να χτίσει τα πράγματα διαφορετικά. Ο χορός δεν είναι ένα σύνολο βημάτων, για μένα το βλέμμα και το άγγιγμα των μικρών δακτύλων είναι σημαντικό μέρος της χορογραφίας.

Πολιτισμός:Οι καλλιτέχνες των Μπολσόι σας έχουν εκπλήξει με κάποιο τρόπο;
Mayo:Είμαι έκπληκτος από την ποιότητα του χορού τους, τον ενθουσιασμό, την περιέργεια, την επιθυμία για δουλειά. Χορεύουν τόσα -και διαφορετικά- μπαλέτα! Στο Μονακό αρνούμαι να έχω περισσότερες από 80 παραστάσεις το χρόνο, αλλά έχουν τρεις φορές περισσότερες. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς το κάνουν.

παραμύθι, απόλυτη ελευθερίαψάχνοντας και πειραματιζόμενος με τα κλασικά. Έφτασε στο Φεστιβάλ Χορού Μπαλέτο ΑναστροφήςΤο Μόντε Κάρλο έφερε μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις του, το La Belle. Ο διάσημος χορογράφος Jean-Christophe Maillot ξανασκέφτηκε την πλοκή του Charles Perot σε μουσική του Τσαϊκόφσκι και παρουσίασε την «Ομορφιά» του στο κοινό, τονίζοντας ότι πρόκειται για ένα ανεξάρτητο έργο. Και αν κρίνουμε από τις κριτικές, κατάφερε να εκπλήξει το κοινό. Οι κριτικοί δηλώνουν ομόφωνα: "Αυτό είναι αριστούργημα!"

Το μπαλέτο δεν έχει ξεκινήσει ακόμα, αλλά η αίθουσα έχει ήδη μια μαγική ατμόσφαιρα. Ο Jean-Christophe Maillot, σαν παραμυθάς, έχει συγκεντρώσει τον διεθνή του θίασο γύρω του και λέει πώς να δημιουργήσεις μαγεία στην κίνηση.

Τελευταίες οδηγίες πριν την πρεμιέρα στο Μπολσόι. Ο Jean-Christophe Maillot ενδιαφέρεται όχι μόνο για τις λεπτότητες της χορογραφίας, αλλά και για τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Όλα τα μπαλέτα του είναι πραγματικές δραματικές παραστάσεις.

Και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. «Ωραία Κοιμωμένη» όπως δεν έχει ξαναδεί. Όχι μια παιδική ιστορία - μια ψυχολογική ανάλυση της αρχικής πηγής - παλιό παραμύθι Charles Perrault, όπου το σωτήριο φιλί δεν είναι ένα αίσιο τέλος, αλλά μόνο η αρχή.

«Υπάρχουν δύο κόσμοι εδώ - ο Πρίγκιπας και η Πεντάμορφη. Οι γονείς της την αγαπούσαν και την προστάτευαν πάρα πολύ. Δεν είναι έτοιμη για την πραγματικότητα. Και η μητέρα του Πρίγκιπα, αντίθετα, δεν αγάπησε καθόλου, και είναι επίσης ευάλωτος και ανυπεράσπιστος μπροστά στη ζωή. Η περίσσεια αγάπης είναι εξίσου επικίνδυνη για έναν άνθρωπο με την έλλειψή της», λέει ο χορογράφος, διευθυντής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο Jean-Christophe Maillot.

Η πολυαναμενόμενη βασιλική κόρη ζει σε μια διάφανη μπάλα ψευδαισθήσεων, κλειστή από τον έξω κόσμο. Και αν σε ένα παραμύθι η Ομορφιά πέφτει σε ένα όνειρο, έχοντας τρυπηθεί σε έναν άξονα, εδώ δέχεται ένα πνευματικό τραύμα, έχοντας βγει από το κουκούλι της και αντιμετώπισε τη σκληρή πραγματικότητα.

Ένα φιλί σε δυόμισι λεπτά δεν είναι καθόλου μπαλέτο - μια δραματική συσκευή: μια γυναίκα γεννιέται σε ένα κορίτσι. Για να παίξει αυτόν τον τρόπο ενηλικίωσης που κερδήθηκε με κόπο, ο χορογράφος κάλεσε την πρώτη μπαλαρίνα των Bolshoi Olga Smirnova, μια μπαλαρίνα της κλασικής εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης. Και για άλλη μια φορά έδειξε πόσο βιρτουόζος είναι σε θέση να συνδυάσει την παράδοση και την πρωτοπορία, το ντουέτο της Πεντάμορφης και του Πρίγκιπα ονομάστηκε από τους κριτικούς το αριστούργημα του πλοιάρχου.

«Μου δίνει μια τέτοια αίσθηση του σώματός του, βρες πλαστικότητα. είναι ένα συναίσθημα ειλικρίνειας στη σκηνή όταν δεν σε περιορίζει το πλαίσιο του κλασικού χορού», λέει η Όλγα Σμίρνοβα, πριμ μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Οι παραστάσεις του Mayo είναι ένα μείγμα στυλ και ειδών: "Ο Καρυοθραύστης" - στην αρένα του τσίρκου, " Λίμνη των κύκνων"- ένα δράμα στις καλύτερες παραδόσεις του φιλμ νουάρ και του "The Taming of the Shrew" της εποχής μας. 80 έργα, και ο καθένας μας σήμερα. Επομένως, η τρέχουσα παραγωγή έχει ακόμη και διαφορετικό όνομα: La Belle - "Beauty". Μην συγχέετε με κλασικό μπαλέτο. Μόνο η μουσική του Τσαϊκόφσκι έμεινε από αυτόν.

«Για να ενισχύσω την ένταση και το δράμα της παράστασης, για να δείξω τις πιο σκοτεινές, βαθύτερες πλευρές αυτής της ιστορίας, χρησιμοποίησα κομμάτια της μουσικής του Τσαϊκόφσκι από την Ουβερτούρα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας», λέει ο Jean-Christophe Maillot.

Αυτή η μη κλασική "Ωραία Κοιμωμένη" παρουσιάζεται από το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο ως μέρος του φεστιβάλ Dance Inversion - "Dance Inversion", που δείχνει όλα τα επιτεύγματα σύγχρονη χορογραφία. Σύνθεση μορφών μπαλέτου, μουσικής και δράματος.

«Αυτοί οι δύο χώροι του κλασικού και του σύγχρονου χορού πριν από 25 χρόνια μάλωναν πολύ, ήταν πολύ δραστήριοι, μερικές φορές συζητούσαν επιθετικά και σήμερα αυτοί οι δύο χώροι συγκλίνουν», εξηγεί. καλλιτεχνικός διευθυντήςΦεστιβάλ Dance Inversion Irina Chernomurova.

Οι φίλοι του μπαλέτου θα δουν τη Λίμνη των Κύκνων από την Ιρλανδία μαζί παραδοσιακή μουσικήαντί του Τσαϊκόφσκι. Ο απρόσμενος «Καρυοθραύστης» από την Ελβετία. Όλη η ομορφιά του "Body of the Ballet" - αυτό είναι το όνομα της παραγωγής του θιάσου της Μασσαλίας. Τους επόμενους δύο μήνες, χορογράφοι από οκτώ χώρες θα δείξουν πόσο ποικιλόμορφη και δυνατή μπορεί να είναι η γλώσσα του χορού.