Πώς να σχεδιάσετε ρούχα. Πώς να σχεδιάσετε ρούχα με μολύβι βήμα προς βήμα

Στον κόσμο της μόδας, ο σχεδιασμός των νέων μοντέλων, πριν κοπούν και ραφτούν, παρουσιάζεται με τη μορφή σκίτσων που σχεδιάζονται στο χέρι. Πρώτα κάνετε ένα σκίτσο - μια φιγούρα με τη μορφή ενός μοντέλου, το οποίο χρησιμεύει ως βάση του σχεδίου. Το θέμα δεν είναι να σχεδιάσετε μια ρεαλιστική φιγούρα, είστε σαν να σκιαγραφείτε έναν καμβά στον οποίο θα «δοκιμάσετε» διάφορες εικονογραφήσεις από φορέματα, φούστες, μπλούζες, αξεσουάρ ή οτιδήποτε άλλο αποφασίσετε να δημιουργήσετε. Η προσθήκη λεπτομερειών όπως βολάν, ραφές και κουμπιά θα σας βοηθήσει να ζωντανέψετε τις ιδέες σας.

Βήματα

Μέρος 1

Ας αρχίσουμε να σκιαγραφούμε

Συγκεντρώστε υλικά.Επιλέγω σκληρό μολύβι(κατά προτίμηση με την ένδειξη T) για να κάνετε ελαφριές, περιγράμματα που θα είναι εύκολο να διαγραφούν. Τέτοιες πινελιές ή σημειώσεις δεν θα πιεστούν στο χαρτί και θα αφήσουν σημάδια πάνω του, κάτι που είναι βολικό εάν αργότερα θέλετε να ζωγραφίσετε πάνω από το σχέδιο. Είναι επίσης σημαντικό να επιλέξετε βαρύ χαρτί και μια καλή γόμα εάν θέλετε το σχέδιό σας να φαίνεται επαγγελματικό.

• Εάν δεν έχετε μαζί σας τον κατάλληλο τύπο μολυβιού, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα μολύβι με την ένδειξη TM (σκληρό μαλακό). Απλά μην ξεχνάτε ότι δεν μπορείτε να πιέσετε, οι πινελιές πρέπει να είναι πολύ ελαφριές.
• Δεν συνιστούμε τη χρήση στυλό για σχέδιο, γιατί θα είναι αδύνατο να διαγράψετε επιπλέον γραμμές αργότερα.
• Θα χρειαστείτε επίσης χρωματιστούς μαρκαδόρους, μελάνι ή μπογιά για να χρωματίσετε το μοντέλο.

1. Αποφασίστε ποια πόζα θα επιλέξετε για το σκίτσο του σχεδιασμού.Τα σκίτσα πρέπει να σχεδιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε η σιλουέτα με τα ρούχα που σχεδιάζονται πάνω του (θα το ονομάσουμε «μοντέλο») να το δείχνει με τον πιο ευνοϊκό τρόπο. Μπορείτε να σχεδιάσετε το μοντέλο περπατώντας, κάθεται, σκύβει ή οποιαδήποτε άλλη γωνία. Ως αρχάριος, μπορείτε να ξεκινήσετε με την πιο συνηθισμένη στάση - σχεδιάστε ένα μοντέλο που στέκεται ή περπατά στην πασαρέλα. Αυτές οι πόζες είναι οι πιο εύκολες στη σχεδίαση και θα σας επιτρέψουν να δείξετε πλήρως το σχέδιο των ρούχων σας.

   • Εφόσον θέλετε να προβάλλετε τα σχέδιά σας με επαγγελματικό και ελκυστικό τρόπο, είναι σημαντικό τα σκίτσα να είναι αναλογικά και καλά σχεδιασμένα.
   • Για να βελτιώσουν τις δεξιότητες σχεδίασης οποιασδήποτε πόζας, πολλοί σχεδιαστές μόδας εξασκούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και κάνουν εκατοντάδες σκίτσα.

2. Σκεφτείτε εναλλακτικούς τρόπουςδημιουργώντας ένα σκίτσο.Είναι καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε το δικό σας σκίτσο, καθώς θα σας επιτρέψει να το αποδείξετε νέο μοντέλορούχα όπως ακριβώς θέλετε. Ωστόσο, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σχέδιο μόδας αμέσως, υπάρχουν μερικοί γρήγοροι τρόποι:

   • Κατεβάστε ένα έτοιμο σκίτσο ενός μοντέλου από το Διαδίκτυο, εκεί μπορείτε να βρείτε πολλά σχήματα και θέσεις τέτοιων μοντέλων. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανεβάσετε ένα σκίτσο ενός παιδιού, ενός άνδρα, μιας αδύναμης γυναίκας και ούτω καθεξής.
   • Κάντε ένα σκίτσο - περιγράψτε τα περιγράμματα του μοντέλου από ένα περιοδικό ή κάποια άλλη εικόνα. Απλώς τοποθετήστε το χαρτί παρακολούθησης πάνω από το μοντέλο που σας αρέσει και περιγράψτε το περίγραμμά του.

   Μέρος 2ο

   Σχεδιάζοντας ένα σκίτσο εργασίας

   1. Σχεδιάστε μια γραμμή ισορροπίας.Αυτή είναι η πρώτη γραμμή στο σχέδιό σας και θα χρησιμεύσει ως κέντρο βάρους για το μοντέλο σας. Περάστε το από την κορυφή του κεφαλιού μέχρι τις άκρες των ποδιών, κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης του μοντέλου. Τώρα σχεδιάστε ένα οβάλ για να αντιπροσωπεύσετε το κεφάλι. Αυτή είναι η βάση του μοντέλου εργασίας και τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναλογικό σχέδιο. Φανταστείτε ότι το σκίτσο που φτιάξατε είναι ο «σκελετός» του μοντέλου.

      • Η γραμμή ισορροπίας πρέπει να είναι αυστηρά κάθετη, ακόμα κι αν το ίδιο το μοντέλο σχεδιάζεται με κλίση. Για παράδειγμα, αν θέλετε να σχεδιάσετε ένα μοντέλο που γέρνει ελαφρώς προς τα αριστερά, με τα χέρια στους γοφούς, σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή ισορροπίας στο κέντρο του φύλλου. Επεκτείνετε μια γραμμή από το κεφάλι του μοντέλου στην επιφάνεια που στέκεται.
      • Λάβετε υπόψη ότι όταν σχεδιάζετε ρούχα, δεν χρειάζεστε ένα ανάλογο μοντέλο, επειδή επιδεικνύετε ρούχα, όχι τις ικανότητές σας στο σχέδιο. ανθρώπινη φιγούρα. Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε τα πάντα με την παραμικρή λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου του μοντέλου.

   2. Πρώτα σχεδιάστε την περιοχή της λεκάνης.Σχεδιάστε ένα ισόπλευρο τετράγωνο στη γραμμή ισορροπίας, ακριβώς κάτω από τη μέση, εκεί που βρίσκεται η λεκάνη του ατόμου. Σχεδιάστε το μέγεθος του τετραγώνου σύμφωνα με το μέγεθος που χρειάζεστε. Για τα λεπτά μοντέλα απαιτείται ένα μικρό τετράγωνο, για τα μεγαλύτερα μοντέλα ένα μεγαλύτερο τετράγωνο.

      • Λαμβάνοντας υπόψη τη στάση που έχει επιλεγεί για το μοντέλο, γείρετε το τετράγωνο προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Για παράδειγμα, αν θέλετε οι γοφοί του μοντέλου να μετακινηθούν προς τα αριστερά, λοξόστε το τετράγωνο λίγο προς τα αριστερά. Εάν θέλετε να κρατήσετε το μοντέλο όρθιο, απλώς σχεδιάστε ένα τετράγωνο χωρίς να το γέρνετε πουθενά.

   3. Σχεδιάστε το λαιμό και το κεφάλι.Ο λαιμός του μοντέλου πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους των ώμων και το μισό μήκος του κεφαλιού. Όταν ολοκληρώσετε το σχέδιο του λαιμού, σχεδιάστε το κεφάλι, πρέπει να είναι ανάλογο με το σώμα. Όσο μεγαλύτερο είναι το κεφάλι, τόσο νεότερο φαίνεται το μοντέλο.

      • Μπορείτε να σβήσετε αυτό το οβάλ που σχεδιάσατε στην αρχή για την εικόνα του κεφαλιού.
      • Σχεδιάστε το κεφάλι έτσι ώστε να φαίνεται ανάλογο και φυσικό με τη στάση που έχετε επιλέξει. Μπορείτε να το γείρετε ελαφρώς προς τα πάνω ή προς τα κάτω, δεξιά ή αριστερά.

   4. Σχεδιάστε τα πόδια.Τα πόδια είναι το μεγαλύτερο μέρος του σώματος, περίπου τέσσερα κεφάλια. Τα πόδια χωρίζονται σε δύο μέρη: τον μηρό (από το κάτω μέρος του τετράγωνου της λεκάνης μέχρι το γόνατο) και τη γάμπα (από το γόνατο μέχρι τον αστράγαλο). Θυμηθείτε ότι οι σχεδιαστές συνήθως αυξάνουν το ύψος του μοντέλου, γι 'αυτό σχεδιάζουν τα πόδια μακρύτερα από τον κορμό.

      • Το πάνω μέρος κάθε μηρού πρέπει να έχει περίπου το ίδιο πλάτος με το κεφάλι. Μειώστε το πλάτος κάθε ποδιού από το ισχίο μέχρι το γόνατο. Όταν φτάσετε στο γόνατο, το πόδι πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους του πλατύτερου τμήματος του μηρού.
      • Για να σχεδιάσετε τις γάμπες, περιορίστε τις γραμμές προς τους αστραγάλους. Ο αστράγαλος πρέπει να έχει το ένα τέταρτο του πλάτους του κεφαλιού.

   5. Σχεδιάστε τα πόδια και τα χέρια.Τα πόδια είναι σχετικά στενά. Σχεδιάστε τα ως μακρόστενα τρίγωνα περίπου στο ίδιο μήκος με το κεφάλι. Τα χέρια σύρονται με τον ίδιο τρόπο όπως και τα πόδια, πρέπει να στενέψουν προς τους καρπούς. Κάντε τα λίγο πιο μακριά σε σχέση με τον κορμό από τα μπράτσα. πραγματικό πρόσωπο, έτσι το μοντέλο θα κάνει μια στυλιζαρισμένη εντύπωση. Και τέλος, σχεδιάστε τα δάχτυλα.

   Μέρος 3

   Σχεδιάστε ρούχα και αξεσουάρ

   Τώρα απεικονίστε το σχέδιό σας.Σκεφτείτε τι ακριβώς θέλετε να δημιουργήσετε, τι εμφάνιση και σχεδιάστε το μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Εάν σχεδιάζετε ένα φόρεμα, σχεδιάστε ένα σχέδιο, βολάν ή φιόγκους στο ύφασμα για να κάνετε το πράγμα όμορφο. Εστιάστε σε μοναδικά σχεδιαστικά στοιχεία, προσθέστε τα απαραίτητα αξεσουάρ ώστε το στυλ που δημιουργείτε να είναι ξεκάθαρο. Αν χρειάζεστε μερικές νέες ιδέες ή δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, αναζητήστε τις τάσεις της μόδας στο διαδίκτυο ή σε περιοδικά για έμπνευση.

   Σχεδιάστε ρούχα με σίγουρες πινελιές.Δεδομένου ότι ο σκοπός ενός σχεδίου σχεδίου είναι να παρουσιάσει τις σχεδιαστικές ιδέες σας με τον καλύτερο δυνατό φως, τα σχέδιά σας πρέπει να φαίνονται πλήρη και τολμηρά. Τα ρούχα πρέπει να μοιάζουν με το μοντέλο πραγματική ζωή. Σχεδιάστε πτυχές και κάμψεις στους αγκώνες και στη μέση, στους ώμους, στους αστραγάλους και στους καρπούς. Ξαναζήστε τις σκέψεις για το πώς τα ρούχα ταιριάζουν σε ένα ζωντανό άτομο στη μνήμη σας και μεταφέρετε τις αναμνήσεις στο μοντέλο σας.

   Μάθετε να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχές.Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τύπους γραμμών για να δημιουργήσετε διαφορετικές πτυχές στο ύφασμα στο σχέδιο. Γνωρίζοντας πώς να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχώσεις θα σας βοηθήσει να δείξετε τη δομή των ρούχων σας.

   • Οι πτυχές μπορούν να απεικονιστούν με ελεύθερες, κυματιστές γραμμές.
   • Τα κυκλικά μοτίβα θα βοηθήσουν στην απεικόνιση των ρυτίδων.
   • Τονίστε τις ίσιες άκρες για να δείξετε πτυχωμένες πτυχές.

   1. Σχεδιάστε μοτίβα.Εάν το σχέδιό σας περιλαμβάνει υφάσματα με σχέδια, είναι σημαντικό να δείξετε με ακρίβεια πώς θα φαίνονται στο μοντέλο. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας το περίγραμμα των ρούχων με σχέδια, όπως μια φούστα ή μια μπλούζα. Χωρίστε το με ένα πλέγμα με μεμονωμένα κελιά. Συμπληρώστε τα κελιά με το σχέδιο, ένα προς ένα.

      • Δώστε προσοχή στο πώς οι πτυχές, οι υποτομές και οι ρυτίδες αλλάζουν την εμφάνιση του μοτίβου. Ίσως χρειαστεί να λυγίσει ή να αφαιρεθεί από ορισμένες περιοχές για να φαίνονται τα πάντα προσεγμένα και ακριβή.
      • Αφιερώστε χρόνο, σχεδιάστε το σχέδιο με λεπτομέρεια και φροντίστε να φαίνεται το ίδιο σε όλο το πλέγμα.

   2. Ολοκληρώστε το σχέδιο - προσθέστε σκιές, χρώμα και σκιά.Χρησιμοποιήστε παχιά μαύρη μπογιά για να σχεδιάσετε τις γραμμές που θέλετε να αφήσετε στο σχέδιο. Τώρα μπορείτε να σβήσετε τις γραμμές που χρησιμοποιήσατε για να σχεδιάσετε το σχήμα του σώματος και τα σημάδια που κάνατε με ένα μολύβι. Βάψτε προσεκτικά πάνω από τα ρούχα στα χρώματα και τους τόνους που έχετε στο μυαλό σας.

      • Τα ρούχα μπορούν να βαφτούν με μαρκαδόρους, μελάνι ή χρώματα. Ανακατέψτε χρώματα και χρησιμοποιήστε μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων για να προβάλετε τις σχεδιαστικές σας ιδέες.
      • Καθώς εργάζεστε για τη σκίαση και την υφή, φανταστείτε το μοντέλο με τα ρούχα σας να περπατά προς το μέρος σας κάτω από τους προβολείς στην πασαρέλα. Οι βαθιές πτυχές στο ύφασμα θα έχουν ως αποτέλεσμα πιο σκούρες αποχρώσεις του χρώματος που χρησιμοποιείτε. Και όπου το ύφασμα φωτίζεται με έντονο φως, τα χρώματα θα φαίνονται πιο ανοιχτά.
      • Προσθέστε μαλλιά, γυαλιά ηλίου και μακιγιάζ. Αυτές είναι οι τελευταίες πινελιές και θα δώσουν πνοή στο σχέδιο του σχεδιασμού σας.

   3. Σκεφτείτε να κάνετε ένα "επίπεδο" σχέδιο.Εκτός από ένα σκίτσο μόδας, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σχηματικό. Ένα επίπεδο σχέδιο είναι ένα είδος εξήγησης για το σχέδιό σας. Σε ένα τέτοιο σχέδιο, απεικονίζονται τα μη ανάγλυφα περιγράμματα των ρούχων, σαν να ήταν απλωμένα σε μια επίπεδη επιφάνεια. Ένα τέτοιο σχέδιο θα σας βοηθήσει να δείτε πώς θα φαίνονται τα ρούχα σε επίπεδη μορφή, και όχι μόνο στο μοντέλο.

   • Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε το πρόσωπο με λεπτομέρεια, εκτός αν το σχέδιό σας περιλαμβάνει κάποιο συγκεκριμένο μακιγιάζ που πρέπει να ταιριάζει με τα ρούχα.
   • Σε κάποιους αρέσει να σχεδιάζουν ιδιαίτερα αδύνατα μοντέλα. Σχεδιάστε ρεαλιστικά μοντέλα που θα σας βοηθήσουν αργότερα - όταν έρθει η ώρα να επιλέξετε και να ράψετε ρούχα.
   • Συχνά είναι πιο εύκολο να μην σχεδιάσεις τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αρκούν μόνο μερικές γραμμές για να απεικονίσουν τα μαλλιά. Αξιολογήστε, τελικά, δεν θα είναι ένα πρόσωπο, αλλά μια στολή.
   • Βάλτε το κομμάτι ύφασμα που θέλετε να χρησιμοποιήσετε στα ρούχα σας δίπλα του, έτσι θα σας είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε.
   • Για να σχεδιάσετε την υφή του υφάσματος, πρέπει να έχετε κάποια εμπειρία, γιατί είναι αρκετά δύσκολο.

Τα ρούχα είναι ένα σημαντικό στοιχείο της ζωής μας. Πράγματι, σε μια πολιτιστική κοινωνία δεν συνηθίζεται να περπατάς με ακάλυπτο σώμα. Για αυτό, υπάρχουν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκάποιο είδος ρουχισμού. Τα ρούχα υπάρχουν από την αυγή της ανθρωπότητας. Οι αρχαίοι άνθρωποι κάλυπταν το σώμα τους με δέρματα ζώων και φτερά πουλιών. Με την ανάπτυξη της κλώσης και της ύφανσης, εμφανίστηκε ύφασμα, από το οποίο ήταν ήδη ραμμένα απλά πουκάμισα, παντελόνια και φορέματα. Ήταν άστολα, αλλά πολύ πρακτικά και άνετα.

Όπως το ανθρώπινη κοινωνίαρούχα, ειδικά για τους πλούσιους, ήταν διακοσμημένα με πέτρες, χρυσό, ασήμι. Και για τους φτωχούς έμεινε το ίδιο απλό. Οι καιροί άλλαξαν, οι άνθρωποι άλλαξαν, τα ρούχα άλλαξαν. Τώρα σε σύγχρονος κόσμοςπολλοί άνθρωποι φορούν απλά, άνετα λειτουργικά ρούχα τις καθημερινές και για βραδινές εκδηλώσεις ή διακοπέςντυθείτε με πιο έξυπνα και πιο όμορφα ρούχα.

Οι γυναίκες αγαπούν πολύ τα φορέματα και τις φούστες, οι άντρες είναι κοστούμια, και τα δύο φύλα χαίρονται να φορούν πολύ άνετα τζιν. Σχεδιάζουμε αρκετά ρούχα σε στάδια σε αυτό το μάθημα.

Στάδιο 1. Μακρύ φόρεμα. Σχεδιάστε δύο γραμμές - τα όρια του φορέματός μας. Το ένα είναι πιο ομοιόμορφο, το άλλο είναι με καμπύλη που σημαδεύει τη μέση. Περιγράφουμε τα περιγράμματα του φορέματος σε αυτές τις γραμμές. Πρόκειται για λαιμόκοψη, δύο τιράντες στους ώμους, γραμμή μέσης, γοφούς και το στρίφωμα του φορέματος. Στη συνέχεια προσθέτουμε τιράντες στο πίσω μέρος και κάνουμε ένα κόψιμο στο κάτω μέρος στο πλάι. Σε όλο το φόρεμα σχεδιάζουμε κύματα που δείχνουν την κουρτίνα. Κάνουμε αρκετές τέτοιες γραμμές. Χρωματίζουμε το φόρεμα, χωρίς να ξεχνάμε τις υπερχειλίσεις του χρώματος.

Στάδιο 2. Γυναικείο παντελόνι. Κάνουμε δύο γραμμές στα πλάγια και ένα κτύπημα από πάνω. Στην κορυφή ορίζουμε έναν κύκλο - μια μέση. Από αυτό τραβάμε τα πλαϊνά του παντελονιού: γοφούς, από κάτω σχηματίζουμε τη γραμμή των γονάτων και φουντώνουμε το παντελόνι προς τα κάτω. Δείχνουμε τις πτυχές στο κάτω μέρος. Ας προσθέσουμε κυματιστές γραμμές κατά μήκος του υφάσματος, οι οποίες στη συνέχεια θα μας υποδείξουν τις περιοχές φωτός και σκιάς στο ύφασμα. Όμορφα ζωγραφισμένα όμορφα γυναικεία παντελόνια βγήκαν.

Στάδιο 3. Παλτό. Σχεδιάζουμε δύο κάθετες ευθείες, πάνω από μια άλλη ευθεία. Και στα πλάγια υπάρχουν δύο γραμμές από τους ώμους μέχρι τη μέση και από τη μέση έως τους γοφούς. Έτσι περιορίσαμε τα περιγράμματα του σχεδίου μας. στη συνέχεια σχεδιάστε τη μία πλευρά (πλευρά) του παλτού. Μετά η άλλη πλευρά. Κάνουμε ένα γιακά. Σχεδιάζουμε μανίκια. Κάτω από το κούμπωμα δείχνουμε το πέτο του στρίφωμα. Περιγράψτε καλά όλες τις γραμμές του σχεδίου και χρωματίστε το στο τέλος.

Στάδιο 4. Μπουφάν. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή στη μέση και σταυρώστε τη με δύο ίσιες γραμμές, από τις οποίες θα κάνουμε μια ακόμη γραμμή μανίκια. Πρέπει επίσης να δείξετε δύο χαρακτηριστικά - το πλάτος του σακακιού. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τις πλευρές του σακακιού (πλευρές). Παρατηρούμε φυσικότητα στην παράσταση και σχεδιάζουμε πτυχώσεις στο ύφασμα. Δείξτε τον γιακά και τα δύο μανίκια.

Στάδιο 5. Μπουφάν. (Συνέχιση). Ας φτιάξουμε ένα γιακά και ένα κούμπωμα. Στη συνέχεια τραβήξτε τα πλαϊνά (πλάγια) και τα μανίκια από τους ώμους προς τα κάτω. Ας σκιάσουμε μερικά σημεία στο σακάκι. Μετά χρωματίζουμε τα πάντα.

Στάδιο 6. Μπότες. Σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή και μια οδοντωτή γραμμή. Σχεδιάζουμε το πάνω μέρος της κορυφής της μπότας με μια παύλα, από αυτό οδηγούμε τις μπροστινές και πίσω πλευρές της κορυφής και κάνουμε τη μετάβαση στη φτέρνα. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε ένα μπροστινό μέρος - μύτες. Σκιαζόμαστε. Χρωστικός.

Κάθε μέρα στα εξώφυλλα των περιοδικών μόδας υπάρχουν νέες μπλούζες, φορέματα, παντελόνια και καπέλα που δημιουργούνται από δημοφιλείς σχεδιαστές. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι πιστεύουν ότι πριν ραφτεί το αντικείμενο της ντουλάπας, σχεδιάστηκε προσεκτικά σε χαρτί - δημιουργήθηκε ένα σκίτσο. Για να το σχεδιάσετε σωστά, πρέπει να γνωρίζετε μερικούς βασικούς κανόνες. Εάν ξεκινάτε το ταξίδι σας στον χώρο του μόντελινγκ και δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων - αυτό το άρθρο θα είναι εκπαιδευτικό για εσάς!

Κανόνες σχεδίασης σκίτσου

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το σκίτσο δεν είναι μια ακριβής αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας, πράγμα που σημαίνει ότι το σχέδιο του προσώπου ενός ατόμου δεν πρέπει να είναι πολύ δύσκολο. Περισσότερη προσοχή δίνεται στα ρούχα, τα αξεσουάρ και τις λεπτομέρειες, ενώ η κύρια σιλουέτα, όπως λες, παραμένει στο βάθος.

Υπάρχουν διάφοροι κανόνες για το πώς να σχεδιάσετε σωστά ένα σκίτσο, και συγκεκριμένα:

• Ως κύρια εργαλεία, πρέπει να επιλέξετε ένα σκληρό μολύβι, το οποίο θα διευκολύνει την αφαίρεση επιπλέον γραμμών στη διαδικασία δημιουργίας ενός μοντέλου. γόμα ποιότητας? χοντρό χαρτί, ως βάση του σκίτσου. χρώματα, μολύβια ή άλλα εργαλεία για το χρωματισμό της τελικής έκδοσης του σχεδίου.
• Θα πρέπει να σκεφτείτε εκ των προτέρων τη μελλοντική στάση ενός ατόμου, καθώς είναι αυτή που δείχνει το δημιουργημένο πράγμα στην πιο ευνοϊκή προοπτική.
• Εάν δεν έχετε αρκετή εμπειρία στο σχέδιο και δυσκολεύεστε να δημιουργήσετε μόνοι σας έναν σκελετό - την ίδια τη φιγούρα ενός ατόμου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια εναλλακτική μέθοδο - να κατεβάσετε μια ολοκληρωμένη διάταξη από το Διαδίκτυο και να την εκτυπώσετε ή να την σχεδιάσετε από άλλη πηγή.

Εάν θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργείτε επαγγελματικά σκίτσα υψηλής ποιότητας, θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες - μάθετε πώς να σχεδιάζετε διαφορετικές στάσεις μοντέλων και συχνά να τις συνδυάζετε σε ένα σχέδιο.

Σχεδιάζουμε σωστά ένα μοντέλο για ένα σκίτσο

Δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε ένα μοντέλο για το δικό σας σχέδιο; Ήρθε η ώρα να το μάθετε!

Προτείνεται παρακάτω οδηγός βήμα προς βήμαγια τη δημιουργία ενός μοντέλου:

• Η πρώτη γραμμή στο σχήμα θα είναι ευθεία κάθετη γραμμή, που συμβολίζει τη μελλοντική θέση του μοντέλου. Στην κορυφή της γραμμής θα είναι το κεφάλι και στο κάτω μέρος, αντίστοιχα, τα πόδια. Αυτή η γραμμή πρέπει να ξεκινά από τη μέση του φύλλου, ακόμη και σε περιπτώσεις που η σιλουέτα θα κάθεται, θα στέκεται με κλίση ή θα παίρνει άλλες στάσεις. Αυτή η θέση της γραμμής θα δημιουργήσει ένα αναλογικό και υψηλής ποιότητας μοτίβο.
• Σχεδιάστε ένα οβάλ για την περιοχή του κεφαλιού - δημιουργήστε όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου και του χτενίσματος - δεν είναι απαραίτητο, μόνο σε περιπτώσεις που έχει βασική τιμήή έχετε δεξιότητες σχεδίασης.
• Σχεδιάστε τους γοφούς του μοντέλου - για αυτό πρέπει να διαιρέσετε οπτικά τη γραμμή στο μισό και να σχεδιάσετε ένα ισόπλευρο τετράγωνο, ακριβώς κάτω από τη μέση. Εάν είναι απαραίτητο, δώστε στο μοντέλο μια ειδική στάση - το τετράγωνο πρέπει να μετατοπιστεί προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.
• Σχεδιάστε σωστά την περιοχή του κορμού και των ώμων - τραβήξτε 2 γραμμές από τους γοφούς, προς την κεντρική γραμμή, δημιουργώντας έτσι μια μέση. Στη συνέχεια, τραβήξτε δύο ακόμη γραμμές από τη μέση μέχρι τους ώμους, με μια μικρή επέκταση. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το μήκος του κορμού, κατά μέσο όρο, είναι ίσο με το μήκος 2 κεφαλών. Επιπλέον, το πλάτος των ώμων δεν μπορεί να είναι μικρότερο ή μεγαλύτερο από τη γραμμή των γοφών.
• Σχεδιάστε την περιοχή του λαιμού και του κεφαλιού - προσθέτοντας λεπτομέρειες στο μοντέλο, και ταυτόχρονα, συγκρίνετε τις αναλογίες του σώματος και του κεφαλιού.
• Σχεδιάστε τα πόδια. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο μήκος τους - περίπου 4 κεφάλια και πληρότητα - στην περιοχή του γονάτου και του αστραγάλου, το πόδι είναι πιο λεπτό από ό, τι στην περιοχή του κάτω ποδιού και του μηρού.
• Σχεδιάστε τα χέρια και τα πόδια - στενέψτε τα χέρια στον αγκώνα και τον καρπό, σκεφτείτε πού θα βρίσκονται - κατά μήκος του σώματος ή στη μέση. Τα πόδια, σε ευθεία στάση, παρουσιάζονται με τη μορφή τριγώνων.

Πώς να σχεδιάσετε ρούχα σε ένα μοντέλο

Δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ρούχα σε ένα ήδη τελειωμένο μοντέλο; Στη συνέχεια, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με μια σειρά από βασικούς κανόνες που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε το τέλειο κοστούμι σχεδιαστή,

και συγκεκριμένα:

• Σκεφτείτε το σχέδιο των ρούχων, το στυλ, το στυλ, το κόψιμο και το χρώμα τους εκ των προτέρων. Ως παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δημοφιλή περιοδικά μόδας και φωτογραφίες από επιδείξεις μόδας.
• Όταν ξεκινάτε να σχεδιάζετε σε ένα φύλλο, μην ξεχάσετε να αναλογιστείτε μικρά κομμάτια, αξεσουάρ, μοτίβα, βολάν - τότε θα μπορέσετε να δημιουργήσετε μια ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη εικόνα.
• Σχεδιάστε τις κάμψεις και τις πτυχές στα ρούχα με μεγάλη προσοχή - μεταφέρετε τις λεπτομέρειες όσο πιο πιστευτές γίνεται.
• Για ρεαλισμό, αξίζει να εξετάσετε εκ των προτέρων την πυκνότητα του υφάσματος και τον τρόπο με τον οποίο θα καθίσει στη φιγούρα - ένα πιο πυκνό ύφασμα θα κρύψει ορισμένα σχήματα και ένα ελαφρύ, αντίθετα, θα τυλιχτεί γύρω σαν ένα δεύτερο δέρμα.
• Φροντίστε να σχεδιάσετε τις κάθετες πτυχές των ρούχων - όπως ρέει κατά μήκος της φιγούρας - για πυκνά υφάσματα - μεγάλες κυματιστές γραμμές, για ελαφριές - μικρές διακοπτόμενες.
• Εάν τα ρούχα σας έχουν σχέδιο - δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό, λαμβάνοντας υπόψη τις λεπτές αποχρώσεις της προσαρμογής του υφάσματος - τα σημεία όπου συνδέεται το σχέδιο ή το αντίστροφο - διακόπτεται.
• Χρωματίστε το σχέδιο και συμπληρώστε το με σκιές και μερικές σκιές.
• Αφαιρέστε τις επιπλέον γραμμές πλαισίου και ολοκληρώστε την εικόνα.

Προκειμένου το μελλοντικό σκίτσο να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά των ρούχων που δημιουργήσατε όσο το δυνατόν περισσότερο, αξίζει να σχεδιάσετε μια επίπεδη διάταξη του αντικειμένου. Σε ένα ξεχωριστό κομμάτι χαρτί, απεικονίστε σχηματικά τη φιγούρα μπροστά, στο πλάι ή στο πίσω μέρος - από εκείνες τις γωνίες που αντικατοπτρίζουν όλες τις λεπτομέρειες της κοπής.

Για πλήρη κατανόηση της διαδικασίας σχεδίασης τέτοιων σχεδίων, μπορείτε να παρακολουθήσετε εκπαιδευτικά βίντεο. Ακολουθώντας τις συστάσεις και εξασκώντας, ακόμη και ένας αρχάριος θα μάθει πώς να σχεδιάζει ένα κοστούμι και ένα μοντέλο!

Ένας σχεδιαστής μόδας πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει καλά, διαφορετικά δεν θα μπορεί να μεταφέρει την ιδέα του στον θεατή, όσο φωτεινή κι αν είναι στη φαντασία του. Στα πανεπιστήμια, οι μελλοντικοί σχεδιαστές μόδας σπουδάζουν σχέδιο μαζί με άλλους σχεδιαστές και εικονογράφους, αλλά πρέπει επίσης να κατακτήσουν ορισμένες συγκεκριμένες τεχνικές: οι συλλογές μόδας σχεδιάζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους.

Φυσικά, πρέπει να μπορεί να απεικονίζει την ανθρώπινη φιγούρα, αλλά πρέπει να μπορεί και να τη στυλίζει σωστά. Αναλογίες σε σκίτσα μόδαςυπερβάλλω: εάν μια ρεαλιστικά απεικονιζόμενη φιγούρα ενός ατόμου χωράει περίπου οκτώ από τα κεφάλια της, τότε στο σκίτσο ενός σχεδιαστή μόδας θα υπάρχουν ήδη εννέα από αυτά. Τα πόδια σχεδιάζονται υπερβολικά μακριά, το κεφάλι απεικονίζεται κάπως μικρότερο από το φυσικό μέγεθος και λεπτομέρειες όπως το πρόσωπο, τα δάχτυλα κ.λπ. - μόνο υπό όρους περίγραμμα. Γενικά, η φιγούρα του μοντέλου πρέπει να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο λεπτή, επιμήκης και χαριτωμένη, έτσι οι σχεδιαστές δεν διστάζουν να απεικονίσουν τη μέση πιο λεπτή από τα χέρια και τα πόδια είναι διπλάσια από το σώμα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να τηρείτε το μέτρο και να διατηρείτε μια ορισμένη αρμονία. Το στυλιζάρισμα θα πρέπει να λειτουργεί για την ιδέα του καλλιτέχνη και όχι απλώς να παραμορφώνει την εικόνα. Οι στάσεις πρέπει να είναι φυσικές και τα χέρια δεν πρέπει να πέφτουν κάτω από τα γόνατα. Το μοντέλο στην εικόνα πρέπει να μοιάζει με μια εφήμερη νεράιδα, μεγαλειώδες ον, και όχι σε ένα περίεργο έντομο.

Τα ρούχα είναι πιο σημαντικά από έναν άνθρωπο

Με πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια, οι σχεδιαστές μόδας προσεγγίζουν την εικόνα των ρούχων. Ο σχεδιαστής είναι υποχρεωμένος να μεταφέρει σωστά τις ιδιότητες του υφάσματος - στο σχήμα, η πλεκτή φούστα δεν πρέπει να "στέκεται δίπλα στον πάσσαλο" και το τζιν πρέπει να λάμπει σαν σατέν παντελόνι. Τα ρούχα πρέπει να μελετηθούν και να καθίσουν στη φιγούρα που βρίσκεται ήδη στην εικόνα. Όλα τα διακοσμητικά στοιχεία απεικονίζονται σχηματικά στο κύριο σκίτσο και στη συνέχεια σχεδιάζονται λεπτομερώς σε ξεχωριστά φύλλα. Συχνά τα ειδώλια είναι διακοσμημένα με εντυπωσιακά χτενίσματα, τα οποία, ίσως, θα ενσωματωθούν στην ίδια την έκθεση.

Είναι σημαντικό να προσδιορίσετε τις κύριες πτυχές: τα ρούχα, όπως κάθε ύφασμα, τείνουν να ντύνονται και αν το ξεχάσετε, το σχέδιο θα φαίνεται αφύσικο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τη σωστή επιβολή των σκιών - "όπως στη ζωή". Προσεγγίζουν το σκίτσο του μελλοντικού κοστουμιού με κάθε σοβαρότητα, γιατί χωρίς αυτό δεν θα υπάρξει νέα συλλογή. Το σκίτσο βοηθά να σκεφτούμε όλες τις λεπτομέρειες του μελλοντικού προϊόντος και ταυτόχρονα είναι μια οδηγία για τη δημιουργία του.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Ο σχεδιαστής δεν έχει δικαίωμα να εντρυφήσει δικές του επιθυμίες. Θα πρέπει να προσπαθήσει να δημιουργήσει εμπορικά βιώσιμα ρούχα. Αυτό το άρθρο και οι επόμενες αναρτήσεις σε αυτήν την ενότητα, θα σας δείξουν πώς να σχεδιάσετε μια συνεκτική συλλογή και να σχεδιάσετε τη σειρά ρούχων σας για να δώσετε στον αγοραστή σας τις περισσότερες επιλογές. Θα μάθετε πώς να προσαρμόζετε ένα σχέδιο στις ανάγκες και τις ιδιαιτερότητες του πελάτη-στόχου σας και πώς να εργάζεστε εντός προϋπολογισμού και εποχιακών περιορισμών. Το άρθρο είναι επίσης αφιερωμένο στην αποτελεσματική χρήση της χρωματικής παλέτας στη συλλογή, την εργασία με ύφασμα και τη δημιουργία των επιθυμητών σιλουετών.
Να επιτύχω εμπορική επιτυχία, οι σχεδιαστές (όπως ο John Galliano) πρέπει να αναπτύξουν μια συλλογή που θα προκαλούσε το ενθουσιασμένο ενδιαφέρον του αγοραστή για την ποικιλία των επιλογών.

Δημιουργήστε μια ενιαία συλλογή
Οι σχεδιαστές μόδας αναπτύσσουν μια ολόκληρη σειρά αλληλοσυνδεόμενων ιδεών που βοηθούν στη δημιουργία ενός αριθμού μοντέλων που μπορούν να λειτουργήσουν όχι μόνο μεμονωμένα, αλλά και ως συλλογή. Η συνεπής εφαρμογή τέτοιων σημαντικούς παράγοντεςόπως χρώμα, σχήμα, σχέδιο υφάσματος και αναλογία. Είναι η συνεπής ανάπτυξη ιδεών που επιτρέπει στον σχεδιαστή να σκεφτεί ολοκληρωμένα και να αξιοποιήσει στο έπακρο κάθε ιδέα. Η πρακτική και η εμπειρία θα σας διδάξουν να μην είστε ικανοποιημένοι με την πρώτη ιδέα που σας έρχεται στο μυαλό, αλλά να αναπτύξετε σχολαστικά μια ολόκληρη σειρά από αλληλένδετες εικόνες. προχωρώντας από αρχικό στάδιοκαι κατακτώντας νέους τρόπους δημιουργικότητας, σύντομα θα μπορείτε να εκπλαγείτε με το αποτέλεσμα. Η συλλογή που δημιουργείτε αποτελεί φυσικά ένα ενιαίο σύνολο, καθώς θα αποτελείται από παρόμοια γειτονικά αντικείμενα. Θα καταλάβετε ότι δεν εφευρίσκετε ξεχωριστά πράγματα που δεν σχετίζονται μεταξύ τους, αλλά μια συντονισμένη γραμμή ρούχων. Σε αυτή τη διαδικασία, είναι σημαντικό να μάθετε να αισθάνεστε ελεύθεροι να σκέφτεστε δυνατά και να εκφράζεστε σε χαρτί. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να αισθάνεστε ελεύθεροι να γράψετε τις ιδέες σας και να σχεδιάσετε για μια σειρά μοντέλων. Λατρεύετε τα πρόχειρά σας, ανησυχείτε εμφάνισηπρόχειρα σκίτσα που η ίδια η διαδικασία δημιουργίας μοντέλων σβήνει στο παρασκήνιο.Με την εξάσκηση θα αποκτήσετε αυτοπεποίθηση και θα νιώσετε πιο άνετα με τη ροή των ιδεών σας. Θυμηθείτε: αναπτύσσετε μόνο τις σκέψεις σας και δεν προσπαθείτε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα. Η ποιότητα των προσχέδων δεν έχει σημασία, είναι μόνο για εσάς, κανείς δεν πρέπει να τα αξιολογήσει. Το μόνο πράγμα που έχει πραγματικά σημασία είναι να τα χρησιμοποιήσετε για να καταλάβετε η αφθονία των ιδεών. Για να μην παίρνετε τα προσχέδια πολύ στα σοβαρά, χρησιμοποιήστε έναν πιο πεζό τρόπο έκφρασης - ένα ημερολόγιο. Σε αυτό μπορείτε να συνδυάσετε σκίτσα με αποκόμματα περιοδικών. Μπορείτε επίσης να έχετε πάντα ένα σημειωματάριο μαζί σας για να γράψετε ή να σκιαγραφήσετε ιδέες Με τον καιρό, θα καταλάβετε ποια μέθοδος είναι κατάλληλη μόνο για εσάς.
Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες - Για να επιτευχθεί η ενότητα της συλλογής, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διακοσμητικές λεπτομέρειες διαφορετικό χαρακτήραΟι λεπτομέρειες του φινιρίσματος προσθέτουν ποικιλία στη συλλογή, που βασίζεται σε ένα μόνο θέμα.

Σκέφτομαι δυνατά σε χαρτί - Αυτή η σελίδα περιλήψεων - Καλό παράδειγμαπώς να σχεδιάσετε μια γραμμή σε χαρτί. Μην ανησυχείτε αν τα πρώτα κιόλας σχέδια είναι πολύ ατημέλητα.

Σημασία του περίγραμμα
Ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σκέφτεστε σαν πραγματικός σχεδιαστής! Η ποιότητα των σκίτσων σας εξαρτάται από το πόσο μπορείτε να χαλαρώσετε και να σταματήσετε να ανησυχείτε για τις απόψεις των άλλων για αυτά. Θυμηθείτε, δεν δημιουργείτε ακόμα τελικά σκίτσα ή ακόμα και δεν προσπαθείτε να επικοινωνήσετε τις ιδέες σας σε κανέναν άλλο. Απλώς βάζεις τις σκέψεις σου στο χαρτί. Αν η θέα λευκό μητρώοσας τρομάζει, προσπαθήστε να φτιάξετε μια λίστα με λέξεις και να διορθώσετε τις σκέψεις σας σε αυτές. Για να ξεκινήσετε, καθορίστε την εμφάνιση του δυνητικού αγοραστή και τον τύπο ρούχων που θα μπορούσατε να σχεδιάσετε για αυτόν χρησιμοποιώντας επίθετα όπως «εξευγενισμένο», «θηλυκό», «στρογγυλό», «μαλακό» και ούτω καθεξής. Τότε δεν θα φοβάστε πλέον τόσο πολύ να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Τα μοντέλα σε σκίτσα μπορούν να σχεδιαστούν σε όγκο (σε διαγράμματα σχημάτων) ή χρησιμοποιώντας ένα δισδιάστατο διάγραμμα. Σε κάθε περίπτωση, φροντίστε να τηρήσετε τις αναλογίες.
ΕΡΓΟ
Επιλέξτε ένα θέμα και προσδιορίστε χονδρικά τις πρώτες ιδέες για ένα σχέδιο ρούχων, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τι ενέπνευσε την έρευνά σας. Σταματήστε στην πιο σημαντική ιδέα και αναπτύξτε την χρησιμοποιώντας ένα σημειωματάριο. Θυμηθείτε τις πρώτες οπτικές εικόνες και κάντε μια σειρά από σκίτσα, αλλάζοντας ένα στοιχείο σε κάθε νέο σχέδιο. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά παραλλαγών σε ένα θέμα.
ΣΤΟΧΟΣ

• Δημιουργήστε μια σειρά από μοντέλα που αποτελούν μια συλλογή.
• Με τη βοήθεια πρόχειρων σκίτσων, αναπτύξτε την αρχική ιδέα.
• Αναπτύξτε ένα ατομικό στυλ.
• Αξιολογήστε τις ιδέες καθώς λειτουργούν, επιλέξτε τα καλύτερα μοντέλα.

ΕΠΕΞΕΡΓΑΖΟΜΑΙ, ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
Σκεφτείτε προσεκτικά την χρωματική παλέτα, τις υφές, τα σχήματα, τα σχέδια υφασμάτων, τους συμβολισμούς. Καταγράψτε ιδέες σε χαρτί με λέξεις ή ως γρήγορα σκίτσα. Αναπτύσσοντας τις πιο επιτυχημένες ιδέες, σκιαγράφησε ρούχα σε ένα σημειωματάριο. Είναι καλύτερα να πάρετε ένα σημειωματάριο με ημιδιαφανές χαρτί: έτσι μπορείτε να δείτε το ένα μοντέλο πάνω στο άλλο (αν εργάζεστε με μαρκαδόρο, μην το πιέζετε πολύ για να μην διαρρεύσει το χρώμα). Ξεκόψτε το φύλλο με το έτοιμο σκίτσο από το σημειωματάριο και τοποθετήστε το κάτω από το κενό, στο οποίο μπορείτε να βελτιώσετε το προηγούμενο σχέδιο. Κάντε πολλές παραλλαγές, με κάθε νέο σχέδιο να αλλάζει κάποιο στοιχείο και χτίζοντας βήμα προς βήμα μια σειρά από διασυνδεδεμένα μοντέλα. Με αυτόν τον τρόπο αρχίζεις πραγματικά να σκέφτεσαι σαν πραγματικός σχεδιαστής δημιουργώντας μια ενιαία συλλογή. Ο στόχος σας είναι περίπου 20 πρόχειρα σκίτσα. Ενώ εργάζεστε, μην ξεχνάτε τι σας ενέπνευσε στην αρχή. Εξετάστε όλα τα σχέδια απλώνοντάς τα δίπλα-δίπλα (μπορείτε να αντιγράψετε τις σελίδες του σημειωματάριου των 6 και να τακτοποιήσετε τα σχέδια σε μια γραμμή εάν χρειάζεται). Επιλέξτε πέντε κορυφαία μοντέλα για το χαρτοφυλάκιό σας.
Επιλέξτε αυτά που αντικατοπτρίζουν περισσότερο την πηγή έμπνευσης και προσθέστε στη συλλογή.Αυτά τα σκίτσα μπορούν στη συνέχεια να τελειοποιηθούν για να δημιουργήσουν τελικά σκίτσα.
Ποικιλία μορφών - Εξερευνήστε πρώτα διάφορες μορφέςρούχα, χρησιμοποιώντας δισδιάστατα σχήματα και χωρίς να ξεχνάμε τον στόχο του: να δημιουργήσει μια συλλογή από διάφορα είδη ρούχων, αλλά ταυτόχρονα να γίνονται αντιληπτά ως σύνολο.

Εργασία με γραφήματα σχήματος - Μεταφέροντας γραφήματα μοντέλων 2D σε γραφήματα σχήματος, μπορείτε να αναπαραστήσετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τις αναλογίες και τα περιγράμματα των ρούχων Τεχνική στρώσεων - Σχεδιάστε σε ένα σημειωματάριο, απεικονίζοντας ρούχα σε μια φιγούρα ή, όπως φαίνεται εδώ, σε ένα 2D διάγραμμα. Βλέποντας πώς τοποθετούνται τα μοντέλα το ένα πάνω στο άλλο, μπορείτε να αναπτύξετε ιδέες διατηρώντας παράλληλα μια κοινή σιλουέτα.

Διαφορετικές γωνίες - Το μοντέλο δεν πρέπει να παρουσιάζεται μόνο από μπροστά, οπότε σκεφτείτε και την πίσω όψη.

Αυτοεκτίμηση

Καταφέρατε να γράψετε ιδέες σε χαρτί με αρκετή σιγουριά, χωρίς δισταγμό;
Ξεχωριστήκατε από την αρχική πηγή δημιουργώντας ένα μοναδικό σχέδιο ή ακολουθήσατε το προφανές μονοπάτι;
Έχετε επιλέξει τα καλύτερα προσχέδια;
Τα πέντε επιλεγμένα μοντέλα διαμορφώνονται σε μια ενιαία συλλογή;
Το σκίτσο είναι ένα σημαντικό στοιχείο δημιουργική διαδικασίασχεδιαστής, ειδικά αν θέλει να προικίσει τη συλλογή με ένα χαρακτηριστικό ομοιόμορφο στυλ. Απαιτούνται σκίτσα για τη μεταφορά όλων των σχετικών ιδεών σχετικά με την πηγή σε χαρτί. Μόνο τότε μπορεί κανείς να αξιολογήσει αντικειμενικά αυτές τις ιδέες και να αποφασίσει ποιο από τα μοντέλα θα φαίνεται καλύτερα στη συλλογή και θα χρησιμοποιηθεί στο επόμενο στάδιο του έργου. Όπως μπορείτε να δείτε από τα παραδείγματα που παρουσιάζονται, τα επιτυχημένα σκίτσα ρούχων λειτουργούν ανεξάρτητα, αλλά ταυτόχρονα είναι καλά συντονισμένα με σκίτσα άλλων μοντέλων, καθώς μοιράζονται κοινά σχεδιαστικά στοιχεία. Τα μοντέλα που παρουσιάζονται έχουν παρόμοιες λεπτομέρειες και σιλουέτα, αλλά καθένα από αυτά είναι ενδιαφέρον και μοναδικό από μόνο του. Η λεπτομερής ανάπτυξη ιδεών στο δρόμο από το προσχέδιο στο τελικό σκίτσο κάνει πρόοδο στον σχεδιασμό μοντέλων, χάρη στα οποία η συλλογή δεν αντιγράφει την πηγή, αλλά αποκτά μοναδικό χαρακτήρα.

Δημιουργική βάση - Όπως πάντα, η επιτυχής ανάπτυξη ιδεών υποστηρίζεται από μια καλά επιλεγμένη χρωματική παλέτακαι ένα κολάζ που αναπτύσσεται γενικό θέμα(στην προκειμένη περίπτωση, ασιατική).

Κοινό θέμα - Σε αυτά τα σχέδια, τα μοντέλα μοιάζουν με μια ενιαία συλλογή: ενώνονται με ένα ασιατικό θέμα και στοιχεία (flounces, σιλουέτα, συνδυασμός χρωμάτων).

Πρώτα σκίτσα - Σκιαγράφοντας πρώτα τη σιλουέτα και τις αναλογίες, προσθέτοντας διακοσμητικές λεπτομέρειες αργότερα Διαμόρφωση της ιδέας - Τα τελικά σκίτσα αντιπροσωπεύουν τη σιλουέτα των μοντέλων με έναν πιο δυτικό τρόπο, αλλά διατηρούν μια λεπτή σύνδεση με το ασιατικό θέμα του σκίτσου. Ποικιλία τρόπων - οποιαδήποτε ιδέα, όπως το ντύσιμο από μαλακό ύφασμα, μπορεί να εφαρμοστεί στο μοντέλο της ίδιας σιλουέτας με διαφορετικούς τρόπους.

Στολίδι, χρώμα, σιλουέτα - Ένα μόνο σκίτσο θα δώσει το στολίδι και το χρώμα του υφάσματος, καθώς και τη φουσκωτή σιλουέτα των μοντέλων.