Το περιεκτικό θέμα της αγάπης στους στίχους του Μ.Ι. Τσβετάεβα
Το περιεκτικό θέμα της αγάπης στους στίχους της M. I. Tsvetaeva
I. Περίπου λυρικός ήρωαςΜ. Τσβετάεβα.
II. Η αγάπη είναι το κύριο θέμα της ποίησης της Μ. Τσβετάεβα.
1. Ένα συναίσθημα που δεν γνωρίζει όρια.
2. Αγάπη για την Πατρίδα.
3. Έρωτας και θάνατος.
III. Το αιώνιο θέμα της αγάπης.
Αγάπη! Αγάπη! Και σε σπασμούς, και στο φέρετρο
Θα είμαι σε εγρήγορση - θα παρασυρθώ - θα ντραπώ - θα βιαστώ.
Ω αγαπούλα! Όχι σε ένα φέρετρο χιονοστιβάδα,
Δεν θα σε αποχαιρετήσω στο σύννεφο.
Μ. Τσβετάεβα
Η έννοια του λυρικού ήρωα ως θέματος της δήλωσης, που δεν είναι πανομοιότυπη με τον συγγραφέα του έργου, δεν ισχύει για τα ποιήματα της Μαρίνα Τσβετάεβα: η λυρική ηρωίδα της είναι πάντα ίση με την προσωπικότητα του ποιητή. Ο νόμος των στίχων της είναι η απόλυτη, η απόλυτη ειλικρίνεια. Και όλα τα έργα που έγραψε είναι για την αγάπη. Σε ό,τι κι αν αφιέρωσε η ποιήτρια τα ποιήματά της, τα υπαγόρευε πάντα η αγάπη: για έναν άνθρωπο, για μια λέξη, για τη ζωή, ακόμη και για τον θάνατο.
Η αγάπη για τη Μαρίνα Τσβετάεβα είναι ένα συναίσθημα που δεν γνωρίζει όρια, δεν αναγνωρίζει όρια. Μπορείτε να δηλώσετε αγάπη - φωνάξτε! - σε όλο τον κόσμο:
Έγραψα στον πίνακα σχιστόλιθου
Και στα φύλλα των ξεθωριασμένων θαυμαστών,
Και στο ποτάμι, και στην άμμο της θάλασσας,
Σαλίνια στον πάγο και ένα δαχτυλίδι στα παράθυρα, -
Και στους κορμούς, που είναι εκατοντάδες χειμώνες,
Και τέλος, να το ξέρουν όλοι! -
Τι αγαπάς! αγάπη! αγάπη! αγάπη! -
Υπογεγραμμένο - ένα ουράνιο τόξο του ουρανού.
Η αγάπη είναι πάντα ένα θαύμα, ένα μυστήριο. προσελκύει, γοητεύει, αιχμαλωτίζει ... Η τετράπτυχη πρώτη γραμμή του ποιήματος "Από πού προέρχεται τέτοια τρυφερότητα; .." δημιουργεί ένα ασυνήθιστο ρυθμικό μοτίβο, έναν ιδιαίτερο ποιητικό τόνο του έργου:
Γιατί τέτοια τρυφερότητα;
Όχι το πρώτο - αυτές οι μπούκλες
λειαίνω και χείλη
Το ήξερα - πιο σκοτεινό από το δικό σου.
Τα αστέρια ανεβαίνουν και πέφτουν
(Από πού πηγάζει αυτή η τρυφερότητα;)
Τα μάτια ανεβαίνουν και πέφτουν
Στα δικά μου μάτια...
Στο άρθρο «Ο ποιητής και ο χρόνος», η Μ. Τσβετάεβα γράφει: «Κάθε ποιητής είναι ουσιαστικά ένας μετανάστης… Ένας μετανάστης από το Βασίλειο των Ουρανών και τον επίγειο παράδεισο της φύσης… Ένας μετανάστης από την Αθανασία στον χρόνο. Ένας που δεν επιστρέφει στον δικό του ουρανό». Θέμα αγάπης για πατρίδαΗ Τσβετάεβα ακούγεται τραγικό. Η αιώνια μοναξιά, ο πνευματικός κοσμοπολιτισμός της ποιήτριας, με τον οποίο πληρώνει το «φτερωτό» της, το ότι είναι εκλεκτή από τον Θεό, αποτελεί τον αιώνιο, αθεράπευτο πόνο της:
Οπότε η άκρη δεν με έσωσε
Μου, αυτό και ο πιο άγρυπνος ντετέκτιβ
Κατά μήκος όλης της ψυχής, ολόκληρη - απέναντι!
Σημάδι γέννησης δεν θα βρεθεί!
Κάθε σπίτι μου είναι ξένο, κάθε ναός μου είναι άδειος,
Και όλα είναι ίδια, και όλα είναι ένα.
Αλλά αν στο δρόμο - ένας θάμνος
Ανεβαίνει, ειδικά η τέφρα του βουνού ...
Η παύση που έκοψε τα λόγια της απάρνησης μιλάει πιο εύγλωττα για αγάπη για την πατρίδα από την πιο φλογερή, αξιολύπητη δοξολογία.
Το θέμα του θανάτου κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο της ποιήτριας. Ο θάνατος δεν φαίνεται να σταματά τη ζωή, αδυνατεί να διακόψει το διάλογο της ποιήτριας με τους ζωντανούς. Το θέμα του ποιήματος «Έλα σαν εμένα…» είναι η ζωή και ο θάνατος. Χτίζεται ως διάλογος με έναν φανταστικό απόγονο, και αυτός ο διάλογος ακούγεται καθαρός και δυνατός, η «φωνή κάτω από τη γη» δεν ντροπιάζει, δεν κατακρίνει, ισχυρίζεται: η ζωή είναι μία. Και απλά λουλούδια νεκροταφείου, και η απόρριψη της υποκριτικής θλίψης, και μια υπενθύμιση: ήμουν κι εγώ! Μου άρεσε να γελάω! - όλα αυτά επιβεβαιώνουν: δεν υπάρχει θάνατος, υπάρχει αιώνια αγάπη, μια δύναμη που δένει και τους ζωντανούς και αυτούς που κάποτε έζησαν. Αυτή η αίσθηση κάνει τη Μαρίνα να κοιτάζει έντονα το πορτρέτο στον τοίχο (το ποίημα «Γιαγιά»), της λέει ένα καταπληκτικό οξύμωρο: «νεαρά γιαγιά». Και επιφώνημα:
- Γιαγιά! Αυτή η βίαιη εξέγερση
Στην καρδιά μου - δεν είναι από σένα; .. -
Περίπου το ίδιο πράγμα: η ζωή συνεχίζεται, και ο θάνατος κάνει την αγάπη της ζωής πιο φωτεινή, πιο έντονη.
Ό,τι κι αν γράφει η Μαρίνα Τσβετάεβα - για την πατρίδα της, για τους αγαπημένους της και αγαπητοί άνθρωποι, για τη χαρά και τον πόνο - όλα τα έργα της ενώνονται με ένα θέμα: αυτά είναι ποιήματα για την αγάπη. Θέμα αιώνιο, ανεξάντλητο, ζωτικό, ποιητές που εμπνέουν, κοντά σε όλους, μας κάνουν ανθρώπους.
(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)
- Διαβάζοντας τον Λέρμοντοφ, δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει ότι υπάρχουν πολλοί τραγικοί, πένθιμοι τόνοι στα ποιήματά του, οι ήρωές του είναι καταδικασμένοι στη μοναξιά. Αυτά τα μοτίβα απηχούν τον χαρακτήρα του ίδιου του ποιητή. Ακούγονται και ερωτευμένοι...
- Ρωσική Λογοτεχνία 2ο μισό του XIXαιώνα Το θέμα της αγάπης στους στίχους του F. I. Tyutchev Το θέμα της αγάπης είναι παραδοσιακό στη ρωσική ποίηση. Κάθε ποιητής, μιλώντας για αγάπη, βάζει στα έργα του ένα προσωπικό ...
- Το θέμα της αγάπης είναι ένα από τα συστατικά της θεωρίας καθαρή τέχνη, που παρουσιάζεται πληρέστερα στη ρωσική λογοτεχνία στους στίχους των Fet και Tyutchev. Αυτό αιώνιο θέμαη ποίηση όμως βρήκε τα δικά της εδώ…
- Πούσκιν ... Η μνήμη αυτού του υπέροχου ποιητή συνδέεται με τα ποιήματά του για την αγάπη και τη φιλία, την τιμή και την πατρίδα, με τις εικόνες του Onegin και της Tatyana, της Masha και του Grinev. Προς το παρόν σχεδόν...
- Το θέμα της ζωής μετά το θάνατο τρέχει σαν κόκκινη γραμμή στο έργο της Marina Tsvetaeva. Ως έφηβη, η ποιήτρια έχασε τη μητέρα της και για κάποιο διάστημα πίστευε ότι σίγουρα θα τη συναντούσε σε εκείνο το άλλο ...
- Η Μαρίνα Τσβετάεβα δεν βρήκε ζωντανή καμία από τις γιαγιάδες της, που πέθανε αρκετά νεαρή ηλικία. Ωστόσο, σε οικογενειακά αρχείακράτησαν τα πορτρέτα τους. Κι αν η γιαγιά μου είναι στο πλευρό του πατέρα μου...
- ΜΕ παιδική ηλικίαΗ Τσβετάεβα είχε κυριολεκτικά εμμονή με τα βιβλία. Μόλις η μελλοντική ποιήτρια έμαθε να διαβάζει, ανακάλυψε ένα καταπληκτικό και Μεγάλος κόσμος. Στην αρχή η μικρή Μαρίνα πήρε με πολύ ενθουσιασμό...
- Η Μαρίνα Τσβετάεβα έμεινε πολύ νωρίς χωρίς μητέρα και για πολύ καιρόέμπειρος φόβος πανικούπριν τον θάνατο. Της φαινόταν ότι ήταν η μεγαλύτερη αδικία να φύγει από αυτόν τον κόσμο τόσο απλά και ξαφνικά. Πήγε...
- ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΤΟΥ Α. ΜΠΛΟΚ Το θέμα της πατρίδας, της Ρωσίας, κατέλαβε ιδιαίτερη θέση στο έργο του Α. Μπλοκ. Η λαϊκή, φυσική Ρωσία, με την ιστορία, τις παραδόσεις, τις ανεξερεύνητες, αλλά τεράστιες πνευματικές δυνατότητες, έδωσε κουράγιο ...
- Στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, το όνομα της Marina Ivanovna Tsvetaeva βρίσκεται δίπλα στα ονόματα τόσο μεγάλων ποιητών όπως η Akhmatova, ο Pasternak, ο Mandelstam. Είναι μια ιδιόμορφη ποιήτρια, σίγουρα ταλαντούχα και άμεση. Η ποίησή της είναι γεμάτη...
- ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» δραματική ιστορίαταλαντούχος συγγραφέας και η αγαπημένη του, «μυστική σύζυγος». Αφήγηση...
- ΚΛΑΣΙΚΟΙ ΜΙ ΤΣΒΕΤΑΕΒΑ ΜΟΣΧΑ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΜΑΡΙΝΑ ΤΣΒΕΤΑΕΒΑ Η Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα γεννήθηκε το 1892 στη Μόσχα. Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένας ποιητής που θα αγαπούσε αυτό το αρχαίο...
- Η ιστορία αγάπης της Marina Tsvetaeva και του Sergei Efront είναι γεμάτη μυστήρια και μυστικιστικές συμπτώσεις. Γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια διακοπών στο Koktebel και το πρώτο βράδυ ο νεαρός άνδρας έδωσε στη νεαρή ποιήτρια ένα καρνελιανό, ...
- Η γνωριμία της Marina Tsvetaeva με τον Osip Mandelstam έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή και το έργο δύο εξαιρετικών ποιητών του 20ού αιώνα. Αντλούσαν έμπνευση ο ένας από τον άλλον και, μαζί με τα συνηθισμένα γράμματα, ένα μακρύ...
- Η Μαρίνα Τσβετάεβα έχασε πολύ νωρίς τη μητέρα της, τον θάνατο της οποίας βίωσε πολύ οδυνηρά. Με τον καιρό, αυτό το συναίσθημα αμβλύνθηκε και η πνευματική πληγή επουλώθηκε, ωστόσο, η επίδοξη ποιήτρια στο έργο της πολύ συχνά στράφηκε στο ...
- Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του M. Yu. Lermontov Plan I. Η θέση του θέματος του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Lermontov. II. Υψηλή πολιτική αποστολή του ποιητή. 1 . «Όχι, δεν είμαι ο Μπάιρον...
- κύριο θέμαΤο μυθιστόρημα "Oblomov" μπορεί να θεωρηθεί η επιθυμία για ένα ιδανικό, τελειότητα στη ζωή, στην ανθρώπινη ψυχή, την επιθυμία που ένιωσε ο ίδιος ο Goncharov και την οποία προσπάθησε να ενσωματώσει στον ήρωα. «Από το ίδιο…
- Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς βίωσαν μια πολύ οδυνηρή περίοδο διαμόρφωσης και ωρίμανσης. Η Μαρίνα Τσβετάεβα δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη. Το 1921, λίγους μήνες μετά τα 29α γενέθλιά της, η ποιήτρια συνειδητοποίησε...
- Συνειδητοποιώντας πολύ νωρίς το σκοπό της ζωής της, η Μαρίνα Τσβετάεβα, ως έφηβη, ορκίστηκε να γίνει διάσημη ποιήτρια. Είναι μάλλον δύσκολο να πούμε τι ακριβώς οδήγησε τη νεαρή κοπέλα όταν πήρε μια τέτοια απόφαση. Ωστόσο...
- Ρωσική λογοτεχνία του 1ου μισού του 19ου αιώνα Το θέμα της μοίρας της γενιάς και του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του M. Yu. Lermontov Το έργο του M. Yu. Lermontov εμπίπτει στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα, ένα εποχή πολύ...
- Κάθε καλλιτέχνης της λέξης με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο έργο του έθιξε το ζήτημα του διορισμού του ποιητή και της ποίησης. Οι καλύτεροι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές εκτίμησαν ιδιαίτερα τον ρόλο της τέχνης στη ζωή του κράτους...
- Το ποίημα «Στους στρατηγούς του δωδέκατου έτους» (1913) είναι ένα από τα πιο ενθουσιώδη και ρομαντικά έργα της νεαρής Μ. Ι. Τσβετάεβα. Σχεδόν όλα αποτελούνται από μια αλυσίδα λεπτομερειών που εξυψώνουν τον αποδέκτη του μηνύματος: Εσείς, του οποίου το ευρύ ...
- Το θέμα της επανάστασης στο ποίημα του Α. Μπλοκ «Οι Δώδεκα» Ι. Από ποιήματα για την Ωραία Κυρία στο θέμα της μοίρας της Πατρίδας. II. «Ακούστε τη μουσική της Επανάστασης…» 1. Αντιπαράθεση φωτός και σκότους στο ποίημα. 2. Ιστορική... RI ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟΣ ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ - Σου δίνω αγάπη; - Δώστε το πίσω... - Είναι στη λάσπη... - Δώστε το πίσω στη λάσπη. - Θέλω να πω περιουσίες... - Μαντέψτε. Επίσης θέλω να ρωτήσω...
- Αναλογιζόμενος τα προβλήματα του έργου " Κουκλόσπιτο» (σύνθεση), οι κριτικοί τονίζουν, πρώτα απ 'όλα, το πρόβλημα του αγώνα της γυναίκας για ίσα δικαιώματα με έναν άνδρα. Ωστόσο, στο έργο, κατά τη γνώμη μου, είναι ακριβώς το κίνητρο που ακούγεται πειστικό ...
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ηρωίδα των στίχων της Τσβετάεβα εκτός αγάπης, κάτι που θα σήμαινε για εκείνη έξω από τη ζωή. Η προσμονή της αγάπης, η προσδοκία της, η απογοήτευση σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, η ζήλια, ο πόνος του χωρισμού - όλες αυτές οι καταστάσεις της ηρωίδας της Τσβετάεβα αποτυπώνονται σε ερωτικούς στίχους σε πολλές αποχρώσεις. μπορεί να είναι ήσυχο, τρέμουλο, ευλαβικό, ευγενικό - και απερίσκεπτο, αυθόρμητο. Ωστόσο, είναι πάντα εσωτερικά δραματικό.
Η νεαρή ηρωίδα νιώθει τη μεταβλητότητα, τη σαγηνευτικότητα της κάθε στιγμής με ιδιαίτερη οξύτητα. Η επιθυμία να παραμείνει στη μνήμη ενός αγαπημένου προσώπου ακούγεται, για παράδειγμα, στο ποίημα "Επιγραφή σε ένα άλμπουμ" (1909-1910):
Επιτρέψτε μου να είμαι μόνο ένας στίχος στο άλμπουμ σας
Μετά βίας τραγουδάει σαν άνοιξη...
Ας είναι.
Αλλά εδώ στην ημι-ιστορία
Κρεμάστηκες πάνω από τη σελίδα...
Θα θυμάσαι τα πάντα...
Συγκρατείς την κραυγή...
Επιτρέψτε μου να είμαι μόνο ένας στίχος στο άλμπουμ σας!
Η αγάπη δεν γίνεται ποτέ γαλήνια απόλαυση για τη λυρική ηρωίδα. Ερωτευμένη, διεκδικεί το δικαίωμά της να ενεργεί. Είναι αποφασιστική και ασυμβίβαστη τόσο στην επιβεβαίωση («Θα σε ξανακερδίσω από όλες τις χώρες, από όλους τους ουρανούς ...») όσο και στην άρνηση («Τσιγγάνικο πάθος του χωρισμού! Μόλις συναντιέσαι - βιάζεσαι μακριά!»). «Σχετικά με αυτό» η Τσβετάεβα γράφει τόσο το τραγικό «Ποίημα του βουνού», «Το ποίημα του τέλους» (1924), όσο και λυρικές μινιατούρες σχεδόν ημερολογιακού χαρακτήρα:
Και στον περιορισμό των χειμερινών δωματίων
Και το νυσταγμένο Κρεμλίνο -
Θα θυμάμαι, θα θυμάμαι
Ευρύχωρα χωράφια.
Και ο ελαφρύς ρουστίκ αέρας
Και μεσημέρι, και ειρήνη, -
Και ένας φόρος τιμής στη γυναικεία μου υπερηφάνεια
Τα δάκρυά σου είναι αντρικά.
Η ηρωίδα της Τσβετάεβα είναι ασύλληπτη χωρίς θαυμασμό, θαυμασμό για τον αγαπημένο της. Η απερισκεψία των συναισθημάτων της κάνει την αγάπη της να περικλείει τα πάντα. Το αληθινό συναίσθημα, σύμφωνα με την Τσβετάεβα, ζει όχι μόνο στα ενδότερα βάθη της ψυχής, αλλά διαποτίζει και το σύνολο ο κόσμος. Επομένως, τα ίδια τα φαινόμενα αυτού του κόσμου στο μυαλό της ηρωίδας συνδέονται συχνά με την εικόνα της αγαπημένης. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το ποίημα του 1923 «Ο οικοδόμος των χορδών...»:.
... (Τον Ιούνιο αυτό
κλαις, είσαι η βροχή!)
Κι αν έχουμε βροντές στις στέγες,
Βροχή - στο σπίτι, νεροποντή - εντελώς, -
Μου γράφεις λοιπόν ένα γράμμα,
που δεν στέλνεις.
Τρυπώνεις τον εγκέφαλο σαν στίχο...
Η κίνηση μιας ανθρώπινης καρδιάς στην άλλη είναι ένα φυσικό μέρος της ύπαρξης, ένας αμετάβλητος νόμος της ζωής. Ο όρος των ανθρώπινων δεσμών από αυτόν τον νόμο τονίζεται στο ποίημα "Ο κόσμος ξεκίνησε στο σκοτάδι του νομαδικού στρατοπέδου ...". (1917), όπου η έλξη των καρδιών, η αναζήτηση για προστασία και ειρήνη, η αναζήτηση για ζεστασιά, συγκρίνεται με την περιπλάνηση των αστεριών και των δέντρων.
Η ηρωίδα της Τσβετάεβα είναι πεπεισμένη ότι τα συναισθήματα έχουν τεράστια δύναμη, μπορεί να υπόκεινται σε απόσταση και χρόνο. Στο ποίημα "Κανείς δεν πήρε τίποτα ..." (1916), γράφει:
Τρυφερό και αμετάκλητο
Κανείς δεν σε πρόσεχε...
Να σε φιλήσω - μέσα από εκατοντάδες
Χωρίζοντας χρόνια.
Η ηρωίδα χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια που στέκονται στο δρόμο των συναισθημάτων, να ξεπεράσει την επιρροή και την πίεση των περιστάσεων. (Ας θυμηθούμε το του Πούσκιν: «Η αγάπη και η φιλία θα φτάσουν σε σένα / Θα φτάσουν μέσα από τις ζοφερές πύλες ...») Η συγκέντρωση της ψυχής, η βύθιση στην αγάπη είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της λυρικής ηρωίδας. Κάνει πολύ υψηλό λογαριασμό για τον εαυτό της και τους άλλους για να είναι ικανοποιημένη με το " μέση θερμοκρασία» πάθη.
Ωστόσο, οι ερωτικοί στίχοι της Τσβετάεβα μάς αποκαλύπτουν μια ψυχή όχι μόνο επαναστατική, αυτόκλητη, αλλά και απροστάτευτη, ευάλωτη, διψασμένη για κατανόηση. Χρειάζεται επειγόντως τη συμμετοχή μιας αγαπημένης καρδιάς:
Ανεξάντλητη τρυφερότητα - ασφυκτιά.
Τουλάχιστον αγαπήστε την Altyn - θα δεχτώ!
Αδιάφορος φίλος! -
Τόσο φοβισμένος να ακούσω
Μαύρα μεσάνυχτα σε άδειο σπίτι!
Το θέμα της αποτυχημένης αγάπης αποκτά έναν τραγικό ήχο από την Τσβετάεβα. Κύριο δράμααγάπη για την ηρωίδα - στο «ξεκαθάρισμα» των ψυχών, μη συνάντηση. Δύο άνθρωποι που προορίζονται ο ένας για τον άλλο αναγκάζονται να χωρίσουν. Πολλά πράγματα μπορούν να τους χωρίσουν – συγκυρίες, άνθρωποι, χρόνος, αδυναμία κατανόησης, έλλειψη ευαισθησίας, αναντιστοιχία φιλοδοξιών. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολύ συχνά η ηρωίδα της Τσβετάεβα πρέπει να κατανοήσει την «επιστήμη του χωρισμού». Αυτό αναφέρεται επίσης σε ένα ποίημα του 1921 από τον κύκλο του χωρισμού:
Όλα είναι πιο δροσερά, όλα είναι πιο δροσερά
Στύψτε τα χέρια σας!
Δεν υπάρχει ούτε ένα μίλι μεταξύ μας
Γήινος, - χωρισμός
Παραδεισένια ποτάμια, γαλάζιες χώρες,
Πού είναι ήδη ο φίλος μου για πάντα -
Συμφυής.
Μόνο σε άλλο καλύτερος κόσμος- στον κόσμο των «προθέσεων», σύμφωνα με τα λόγια της Τσβετάεβα, είναι δυνατό να αποκτήσει κανείς την πληρότητα του συναισθήματος: «όχι εδώ, όπου είναι στριμμένο, / αλλά όπου είναι στημένο». Μόνο εκεί γίνονται πραγματικότητα όλα όσα δεν έγιναν πραγματικότητα. Και όταν η γήινη ζωή γεννά ανθρώπους που είναι απαραίτητοι ο ένας στον άλλο ("Και δεν θα κοιτάξει πίσω / Η ζωή είναι χοντροκομμένη! / Δεν υπάρχει ραντεβού εδώ! / Υπάρχει μόνο αποχώρηση ..."), η Τσβετάεβα, με όλη η ενέργεια του ποιητικού «εγώ», επαναστατεί εναντίον αυτού. Έτσι, σε ένα από τα πιο δραματικά ποιήματα για τον έρωτα - "Απόσταση: μίλια, μίλια ..." (1925) δεν ακούμε ένα αδύναμο παράπονο ή θρήνο, αλλά ένα θυμωμένο, έξαλλο κλάμα. Οι στίχοι του ποιήματος δεν ακούγονται σαν κατάλογος απωλειών, αλλά σαν κατηγορία. Ο λόγος του ποιητή αντιστέκεται στα τρομερά στοιχεία της καταστροφής των ανθρώπινων δεσμών.
Ας σταθούμε λεπτομερέστερα σε δύο ποιήματα - "For Joy" (συλλογή " μαγικό φανάρι") και αγάπη! Αγάπη! Και σε σπασμούς, και στο φέρετρο ...» (1920).
Στο πρώτο ποίημα, η Τσβετάεβα διακηρύσσει με χαρά τη χαρά της ύπαρξης. Η αγάπη οξύνει την αντίληψη του κόσμου στο έπακρο. Σε όλα, η ερωτευμένη ηρωίδα βλέπει την ποίηση - και τους μυστηριώδεις "σκονισμένους δρόμους" που πηγαίνουν μακριά, ενθυμούμενοι πολλούς ταξιδιώτες, και στη βραχύβια γοητεία των "καλύβων για μια ώρα" και στις υπέροχες "φωτοθήκες των ζώων" , και σε σαγηνευτικά όμορφη, όπως αρχαϊκή μουσική, «αίθουσες». Η αγάπη της δίνει την αίσθηση της πληρότητας της ζωής: «Αγαπητέ, αγαπητέ, είμαστε σαν θεοί: / Όλος ο κόσμος είναι για εμάς!» Εδώ νικηφόρα ακούγεται η σιγουριά ότι για τους ερωτευμένους το σπίτι είναι παντού, το σπίτι είναι όλος ο κόσμος! Τους φαίνεται ότι τα πάντα γύρω τους δημιουργήθηκαν μόνο για αυτούς, είναι εύκολο γι 'αυτούς παντού, και ως εκ τούτου η ηρωίδα αναφωνεί με τέτοιο ενθουσιασμό: "Όπου κι αν βρισκόμαστε στο σπίτι στον κόσμο". Είναι η αγάπη που επιστρέφει στην ηρωίδα το παιδικό αίσθημα εξουσίας πάνω στον κόσμο. Εξ ου και η απόρριψη του «κύκλου του σπιτιού», γιατί αυτή τη στιγμή της είναι πιο αγαπητός ο «χώρος και το πράσινο του λιβαδιού». Αυτή τη στιγμή, είναι τόσο σημαντικό για εκείνη να νιώσει ελευθερία, να δει την παλέτα του ουράνιου τόξου της ύπαρξης, να νιώσει το πεδίο για τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την καρδιά της, την ψυχή της. Αιχμαλωτίζεται και αιχμαλωτίζεται από την αγάπη, και όλα τα άλλα φαίνονται ασήμαντα, ασήμαντα. Μέχρι στιγμής, δεν θέλει καμία άλλη αιχμαλωσία -ακόμα και την αιχμαλωσία ενός φιλόξενου σπιτιού- εκτός από τη γλυκιά, χαρούμενη, ανιδιοτελή αιχμαλωσία της αγάπης: «Αγαπητέ, αγαπητέ, ο ένας από τον άλλον / Είμαστε για πάντα στην αιχμαλωσία!»
Ένα είδος όρκου πίστης στην αγάπη μπορεί να ονομαστεί το δεύτερο ποίημα:
Και σε σπασμούς, και στο φέρετρο
Θα είμαι σε επιφυλακή - θα παρασυρθώ - θα ντραπώ - θα ορμήσω.
Ω αγαπούλα! -
Όχι σε ένα φέρετρο χιονοστιβάδα,
Δεν θα σε αποχαιρετήσω στο σύννεφο.
Για την ηρωίδα που είναι προικισμένη με μια ζεστή καρδιά, η αγάπη είναι επίσης μια ευκαιρία για πλήρη αυτοέκφραση, αυτο-αποκάλυψη. Αυτός είναι ο πλούτος της ψυχής, που είναι έτοιμη να μοιραστεί γενναιόδωρα και απερίσκεπτα, σε αυτό βλέπει τον σκοπό και το νόημα της ύπαρξής της: «Και όχι για αυτό έχω ένα ζευγάρι όμορφα φτερά / Ντάνα να κρατάω λίρες στην καρδιά μου!" Η αγάπη, σύμφωνα με την Τσβετάεβα, απελευθερώνει την ψυχή, δίνει μια αίσθηση εσωτερικής ελευθερίας, ξανανοίγει το ίδιο το άτομο. Εξ ου και η περήφανη σιγουριά: «Σπαργανωμένη, άφωνη και άφωνη / Δεν θα πολλαπλασιάσω τον μίζερο οικισμό». Η αγάπη αποκαλύπτει τεράστια ψυχική δύναμη- δυνάμεις ικανές να αντισταθούν στον ίδιο τον θάνατο:
Ελαστικός μύλος
Με ένα μόνο κύμα από τα σπαργανά σου,
Θάνατος, θα σε σκοτώσω! -
Verst ανά χίλια στην περιοχή
Λιωμένο χιόνι - και ένα δάσος από υπνοδωμάτια.
Η αγάπη είναι αιώνια, σύμφωνα με τον ποιητή, συγχωνεύεται με τον κόσμο της φύσης και της τέχνης, αφού είναι η ενσάρκωση του δημιουργικότητανα εισαι. Η αγάπη δεν μπορεί να πεθάνει - αναγεννιέται αιώνια, εμπνεόμενη από τη μεταμόρφωση. Ακόμη και αγαπημένο πρόσωποαφήνει τη γήινη ζωή, η αγάπη του παραμένει σε αυτόν τον κόσμο, έτσι ώστε, «γελώντας με τη φθορά, να υψωθεί σε στίχους - ή να ανθίσει σαν τριαντάφυλλα!».
Θέλετε να κατεβάσετε ένα δοκίμιο;Κάντε κλικ και αποθηκεύστε - "Το θέμα της αγάπης στους στίχους της M. I. Tsvetaeva. Και το τελειωμένο δοκίμιο εμφανίστηκε στους σελιδοδείκτες.Ένα άλλο ιερό θέμα των στίχων της Τσβετάεβα είναι το θέμα της αγάπης. Δεν ξέρω άλλη ποιήτρια που θα έγραφε για τα συναισθήματά της έτσι.
Από την αποπλάνηση στην απογοήτευση - αυτός είναι ο «σταυρός αγάπης» της ηρωίδας της Τσβετάεβα. πάθη και χαρακτήρες αποκαλύφθηκαν σε στίχους, οι εικόνες ζωντανών ανθρώπων καταστράφηκαν ολοσχερώς στο μυαλό του. Μόνο πρόσωπο, του οποίου η εικόνα ούτε στη ζωή ούτε στην ποίηση όχι μόνο δεν καταστράφηκε, αλλά δεν έσβησε καθόλου, ήταν ο Σεργκέι Έφρον. "Έγραψα σε έναν πίνακα σχιστόλιθου ..." - αυτό είναι το όνομα του ποιήματος αφιερωμένου στον σύζυγό της. Σε αυτό, η Τσβετάεβα δηλώνει την αγάπη της: η τετραπλή επανάληψη της λέξης "αγάπη" μιλά για την επιθυμία για αυτό το συναίσθημα, για χαρά, για ευτυχία:
Και τέλος, να το ξέρουν όλοι! -
Τι αγαπάς! αγάπη! αγάπη! αγάπη! -
Ζωγραφισμένο με ένα παραδεισένιο ουράνιο τόξο.
Δεν της φτάνει η γη, χρειάζεται τον ουρανό, για να ακούσει και να μάθει για τον έρωτά της. Στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος, η Τσβετάεβα ορκίζεται να διαιωνίσει το όνομα του συζύγου της:
Απούλητο από εμένα! - Μέσα στο δαχτυλίδι!
Θα επιβιώσετε με τα tablet.
Ο ποιητής είναι πάντα μια εξαρτημένη φύση, ο ποιητής, αγαπητός, ξεχνά τα πάντα στον κόσμο, εκτός από το άτομο που έχει επιλέξει ως μισό του. Η ίδια η Marina Tsvetaeva δημιούργησε ένα αγαπημένο πρόσωπο, τον δημιούργησε όπως ήθελε να φορέσει και έσπασε όταν αυτό το άτομο δεν μπορούσε να αντέξει την επίθεση των συναισθημάτων της, την ένταση στις σχέσεις, την κατάσταση του "πάντα στην κορυφή ενός κύματος". Γνωρίζουμε ότι η Τσβετάεβα δεν είναι εύκολη στις σχέσεις με τους ανθρώπους, αυτή είναι η ουσία της, η κατάστασή της. Έδωσε τον εαυτό της να αγαπήσει όλους, χωρίς ίχνος, χωρίς να κοιτάξει πίσω. Στο ποίημα του κύκλου "N. N. V." "Prigvozhzhdena", αφιερωμένο στον Vysheslavtsev, έναν γραφίστα, ενδιαφέρων άνθρωπος, δεδομένης της αποθέωσης της αγάπης ανήκουστη, μεγαλειώδης, που δεν φοβάται τον θάνατο. Σχεδόν κάθε γραμμή εδώ ακούγεται σαν τύπος:
Καρφωμένος στον στύλο
Θα λέω ακόμα ότι σε αγαπώ.
... Δεν θα καταλάβεις - τα λόγια μου είναι μικρά! -
Πόσο λίγη πίστη έχω!
(Nailed, 1920)
Καμία σύγκρουση δεν μπορεί να είναι ίση με αυτήν την αγάπη, για την οποία η ηρωίδα θα εγκαταλείψει τα πάντα:
Τι κι αν το πανό μου εμπιστευόταν από το σύνταγμα,
Και ξαφνικά εμφανίστηκες μπροστά στα μάτια μου -
Με ένα άλλο στο χέρι - πετρωμένο σαν κολόνα,
Το χέρι μου θα άφηνε το πανό...
Η ηρωίδα της Τσβετάεβα είναι έτοιμη να πεθάνει για την αγάπη. για να είναι ζητιάνα, δεν φοβάται να χάσει αίμα, γιατί ακόμα και σε μια απόκοσμη ζωή -στη χώρα των «σιωπηλού φιλιών»- θα αγαπήσει τον εκλεκτό της.
Η Τσβετάεβα αντιπαραβάλλει την αγάπη μιας μητέρας για τον γιο της και την αγάπη μιας γυναίκας για έναν άντρα, πιστεύοντας ότι ακόμη και μια μητέρα δεν μπορεί να αγαπήσει το παιδί της όσο μια γυναίκα αγαπά έναν άντρα, και ως εκ τούτου η μητέρα είναι έτοιμη να «πεθάνει » για τον γιο της, και είναι «να πεθάνει».
Όταν στη γη συνηθισμένη ζωήμια γυναίκα αγαπά έναν άντρα, προσπαθεί να είναι περήφανη, ακόμα κι αν της είναι πολύ δύσκολο, να μην ταπεινώνει τον εαυτό της, να μην σκύβει σε σημείο που θα είναι δυσάρεστο για τον ίδιο τον άντρα να είναι κοντά.
«Διορθώστε» το τελευταίο μέρος - «Κάτω από τα πόδια σου, Χαμηλότερα από τα βότανα», δεν βυθίστηκε, δεν έχασε την περηφάνια της (τι περηφάνια - όταν αγαπάς;!) γιατί καρφώθηκε από το χέρι του αγαπημένου της - «μια σημύδα σε ένα λιβάδι». Δεν φοβάται τα κουτσομπολιά και την καταδίκη: "Και όχι το βρυχηθμό των πλήθους - Ότι τα περιστέρια γελάνε νωρίς το πρωί ..."
Το τρίτο μέρος αυτού του ποιήματος διαφέρει από τα δύο πρώτα: έχει έξι δίστιχα, από τα οποία η πρώτη και η τελευταία στροφή ακούγονται σαν ύμνος αγάπης. Ένας ύμνος στην αγάπη της Τσβετάεβα, γιατί κάθε ερωτευμένη γυναίκα είναι ικανή να «είναι - ή να μην είναι», γι 'αυτήν αν «να είναι» - τότε με αγάπη, αγαπημένη, αν «δεν πρέπει» - τότε να μην είναι όλα:
Το ήθελες. - Ετσι. - Αλληλούγια.
Φιλάω το χέρι που με χτυπάει.
... Στη βροντή του καθεδρικού ναού - για να χτυπηθεί μέχρι θανάτου! -
Εσύ, άσπρη αστραπή πετάχτηκε στα ύψη μάστιγα!
(Nailed, 1920)
Κεραυνός - σκοτώνει, είναι στιγμιαία, αλλά το να πεθάνεις στα χέρια ενός αγαπημένου προσώπου, προφανώς, για την ηρωίδα της Τσβετάεβα είναι ευτυχία, γι 'αυτό υπάρχει ένα θαυμαστικό στο τέλος της γραμμής.
Η Τσβετάεβα αφιέρωσε λίγα λόγια στον σύζυγό της Σεργκέι Έφρον. Μεγάλη ανθρώπινη αφοσίωση και θαυμασμός εκφράζεται στο ποίημα "Φοράω περήφανα το δαχτυλίδι του!"
Είναι λεπτός με την πρώτη λεπτότητα των κλαδιών.
Τα μάτια του είναι - όμορφα - άχρηστα! -
Κάτω από τα φτερά των ανοιχτών φρυδιών -
Δύο άβυσσοι...
(Στον Σεργκέι Έφρον, 1920)
Απλά αγόρι -ήταν στα δεκαοχτώ του χρόνια- ήταν ένα χρόνο νεότερος από τη Μαρίνα. Ψηλός, αδύνατος, λίγο μελαχρινός. Με ένα όμορφο, αδύνατο και πνευματικό πρόσωπο, πάνω στο οποίο έλαμπαν τεράστια φωτεινά μάτια, έλαμπαν, λυπημένα:
Έχει τεράστια μάτια
Τα χρώματα της θάλασσας...
(Στον Σεργκέι Έφρον, 1920)
Οικογένεια, τα μάτια του "Efron" - το ίδιο ήταν οι αδερφές της Serezha και στη συνέχεια η κόρη της Tsvetaeva. «Ένας άγνωστος μπαίνει στο δωμάτιο, βλέπεις αυτά τα μάτια και ξέρεις ήδη - αυτός είναι ο Έφρον», είπε ένας καλλιτέχνης που τους γνώριζε όλους στο Κοκτέμπελ.
Ίσως όλα ξεκίνησαν με ένα βότσαλο Koktebel; Ένα σωρό ημιπολύτιμοι λίθοι κρύβονταν στις παραλίες του Κοκτεμπέλ, ξεθάφτηκαν, μαζεύτηκαν, περήφανοι ο ένας για τον άλλον με τα ευρήματά τους. Όπως και να έχει, στην πραγματικότητα, η Τσβετάεβα συνέδεσε τη συνάντησή της με τη Σεριόζα με ένα βότσαλο Koktebel.
«1911. Είμαι κουρεμένος μετά την ιλαρά, είμαι ξαπλωμένος στην ακτή, σκάβω, ο Voloshin Max σκάβει δίπλα μου.
Μαξ, θα παντρευτώ μόνο κάποιον από την άλλη άκρη της ακτής που μπορεί να μαντέψει ποιος είναι ο αγαπημένος μου βράχος.
Μαρίνα! (Η υπαινικτική φωνή του Μαξ) - οι ερωτευμένοι, όπως ίσως ήδη γνωρίζετε, γίνονται ανόητοι. Κι όταν αυτός που αγαπάς σου φέρει (με την πιο γλυκιά φωνή) ... πλακόστρωτο, θα πιστέψεις ειλικρινά ότι αυτή είναι η αγαπημένη σου πέτρα!
... Με ένα βότσαλο - έγινε πραγματικότητα, γιατί ο S.Ya. Ο Έφρον ... σχεδόν την πρώτη μέρα της γνωριμίας μας άνοιξε και μου το παρέδωσε - το μεγαλύτερο σπάνιο! - ... μια καρνελιάνικη χάντρα, που είναι μαζί μου μέχρι σήμερα. "
Η Μαρίνα και η Σερέζα βρήκαν ο ένας τον άλλον αμέσως και για πάντα. Η συνάντησή τους ήταν αυτό που λαχταρούσε η ψυχή της Τσβετάεβα: ηρωισμός, ρομαντισμός, θυσίες, υψηλά συναισθήματα. Και - ο ίδιος ο Seryozha: τόσο όμορφος, νέος, αγνός, τόσο ελκυσμένος μαζί της όσο το μόνο πράγμα που μπορεί να τον δεσμεύσει στη ζωή.
Στην αρχή του ταξιδιού, η Μαρίνα ανυπομονούσε να φτιάξει τον ήρωά της στην εικόνα που δημιούργησε η φαντασία της. Προβάλλει στον Seryozha μια γεύση από τη δόξα των νεαρών στρατηγών - των ηρώων του 1812, του αρχαίου ιπποτισμού. δεν είναι απλώς πεπεισμένη για την υψηλή μοίρα του - είναι απαιτητική. Φαίνεται ότι τα πρώιμα ποιήματά της, που απευθύνονται στον Seryozha, είναι επιβλητικά, η Τσβετάεβα επιδιώκει, σαν να λέμε, να καταριέται τη μοίρα: έτσι ας είναι!
Φοράω προκλητικά το δαχτυλίδι του
Ναι, στο Eternity - σύζυγος, όχι στα χαρτιά. -
Το υπερβολικά στενό πρόσωπό του
Σαν σπαθί...
Η Τσβετάεβα ξεκινά ένα ποίημα στο οποίο σχεδιάζει ρομαντικό πορτρέτο Serezha και σκέφτεται το μέλλον. Κάθε στροφή του είναι ένα βήμα που οδηγεί σε ένα βάθρο - ή ένα ικρίωμα; - Τελευταίες γραμμές:
Στο πρόσωπό του είμαι πιστός στον ιπποτισμό.
Σε όλους εσάς που ζήσατε και πέθατε χωρίς φόβο! -
Τέτοια - σε μοιραίες στιγμές -
Συνθέτουν στροφές - και πηγαίνουν στο τεμάχιο.
(Στον Σεργκέι Έφρον, 1920)
Ακόμα δεν μπορούσε να φανταστεί ότι οι «μοιραίες στιγμές» ήταν προ των πυλών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένιωθα μεγαλύτερος, ενήλικας δίπλα σε αυτόν τον νεαρό άνδρα. Έχοντας ερωτευτεί τη Seryozha, πρόσφατα έφηβη και η ίδια, η Μαρίνα πήρε πάνω της τον πόνο και την ευθύνη για τη μοίρα του. Τον πήρε από το χέρι και τον οδήγησε στη ζωή. Αλλά αν η ίδια ήταν εκτός πολιτικής, τότε ο Έφρον πήγε να πολεμήσει στο πλευρό του Λευκού Στρατού, αν και λογικά οικογενειακή παράδοσηΉταν πιο φυσικό για τον Σεργκέι Έφρον να βρίσκεται στις τάξεις των Reds. Αλλά εδώ η μικτή καταγωγή του Έφρον παρενέβη στη στροφή της Μοίρας. Άλλωστε, δεν ήταν μόνο κατά το ήμισυ Εβραίος - ήταν Ορθόδοξος. Πώς η Τσβετάεβα γλίστρησε τη λέξη «τραγικά»;
Τραγικά συγχωνευμένο στο πρόσωπό του
Δύο αρχαίο αίμα...
(Στον Σεργκέι Έφρον, 1920)
Γιατί - τραγικά; Ένιωσε ο ίδιος τη δυαδικότητα της θέσης του ως ημίαιμος και υπέφερε από αυτήν; Και δεν έκανε τη λέξη «Ρωσία», «Ρωσία μου» να ακούγεται πιο οδυνηρή;
Η τραγωδία της κατάστασης έγκειται στο γεγονός ότι η επιλογή που έκανε δεν ήταν οριστική. Τον πέταξαν από άκρη σε άκρη: ο Λευκός Στρατός, η αποχώρηση από τον εθελοντισμό, το αίσθημα της «ενοχής» του μπροστά στη νέα Ρωσία... Στο μεταξύ, το καλοκαίρι του 1911, το μέλλον ζωγραφίστηκε σαν ένα χαρούμενο παραμύθι . Με την Τσβετάεβα υπήρξε μια τεράστια αλλαγή στη ζωή: εμφανίστηκε ένας άντρας - ένας αγαπημένος! που την χρειαζόταν. Επομένως, το ποίημα τελειώνει με μια στροφή που ακούγεται σχεδόν σαν τύπος:
Στο πρόσωπό του είμαι πιστός στον ιπποτισμό.
Όπως κάθε ποιητής, το θέμα της αγάπης δεν μπορούσε να παρακάμψει το έργο της Τσβετάεβα. Η αγάπη για αυτήν είναι το καλύτερο έντονο συναίσθημαστο ΕΔΑΦΟΣ. Η ηρωίδα της δεν φοβάται να μιλήσει με τόλμη για τα συναισθήματά της, δεν φοβάται τη ντροπή που συνδέεται με μια δήλωση αγάπης. Η Μαρίνα Τσβετάεβα αφιέρωσε μερικές γραμμές στον σύζυγό της, Σεργκέι Έφρον. Το ύψος στο οποίο ανέβασε η Τσβετάεβα στα ποιήματα του συζύγου της θα μπορούσε να το διατηρήσει μόνο ένας άψογος άνθρωπος. Σε κανέναν άλλον πραγματικό πρόσωποδεν αντιμετώπιζε με τόση ακρίβεια - εκτός ίσως από τον εαυτό της, δεν ανέβασε κανέναν τόσο ψηλά. Από την αποπλάνηση στην απογοήτευση - τέτοιος είναι ο «σταυρός αγάπης» της ηρωίδας της Τσβετάεβα.
Για να κατανοήσετε το έργο της Marina Tsvetaeva, πρέπει πρώτα να τη δείτε ως ένα άτομο για το οποίο το να ζεις σημαίνει να αγαπάς. Τα ποιήματά της για τον έρωτα δεν συντέθηκαν, αλλά η ψυχή τους γέννησε. Η Μαρίνα Ιβάνοβνα έφερε στην ποίηση το πιο δυνατό μοτίβο του αδιαίρετου, προσβεβλημένου, χαμένη αγάπη, που συνοδεύεται από χωρισμό, απογοήτευση, λαχτάρα. Αν η νεαρή Τσβετάεβα το τραγούδησε με χαρούμενη ασυγκράτητη, τότε στο μεταγενέστερο έργο της παίρνει έναν τραγικό χρωματισμό: διακριτικό γνώρισμααγάπη της ποιήτριας - η αρχική καταδίκη στον χωρισμό. Η αγάπη της Τσβετάεβα είναι πάντα μια σύγκρουση που οδηγεί σε διάλειμμα. Πολλοί την ενέπνευσαν να δουλέψει – άντρες και γυναίκες, ήταν «τρελή» από αυτούς. Οι συναντήσεις θα μπορούσαν να είναι «προσωπικές» και «ερήμην», αλλά όλες άφησαν σημάδι στη δουλειά της.
Η ηρωίδα των ερωτικών ποιημάτων της Τσβετάεβα έχει πολλά πρόσωπα - αυτή είναι η υποτακτική "όμορφη, αυταρχική, όχι ισχυρή από μόνη της, ηδονική" Μανόν Λεσκώ, η σαγηνευτική Κάρμεν, την οποία η ποιήτρια κάνει ζευγάρι για τον Ντον Τζιοβάνι, την αυθάδη τσιγγάνα Μαριούλα, την πολεμοχαρή Amazon, ο μάντης. Η αγάπη γι' αυτούς είναι αστραπιαία αίσθηση, παρόρμηση, χωρισμός από τη γη.
Στο ποίημα «Σε χάλασε σε ένα ποτήρι» (1918), η συγγραφέας μας έρχεται με τη μορφή μιας μάγισσας που μαγεύει τον αγαπημένο της: «Σε άπλωσε σε ένα ποτήρι// Μια χούφτα καμένα μαλλιά.// Για να μην να φας, να μην τραγουδήσεις,// Να μην πίνεις, να μην κοιμηθείς.// Για να μην είναι χαρά η νιότη,// Για να μην είναι γλύκα η ζάχαρη,// Για να μην συνεννοηθεί κανείς στο σκοτάδι της νύχτας // Με μια νεαρή σύζυγο.
Στον κύκλο ποιημάτων της "Don Juan" (1917), η Tsvetaeva αποφάσισε να σκεφτεί ποιος είναι αυτός ο ήρωας-εραστής. Και γιατί του άρεσε να κερδίζει τις καρδιές των γυναικών. Η ποιήτρια προσπαθεί να καταλάβει πώς χτίζεται η σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας και τι ακριβώς είναι σημαντικό για τον καθένα από αυτούς. Όλοι έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι ο Δον Ζουάν απλώς συγκέντρωσε γυναικείες καρδιές, αλλά η Τσβετάεβα είναι πεπεισμένη ότι αν αυτό λογοτεχνικός ήρωαςκαι στην πραγματικότητα υπήρχε, ήταν ένας βαθιά δυστυχισμένος άνθρωπος. Άλλωστε σε όλη του τη ζωή έψαχνε το μοναδικό που θα μπορούσε να τον κάνει ευτυχισμένο. Ερωτευόμενος γυναίκες, ο Δον Ζουάν ονειρευόταν μια μόνιμη ένωση, αλλά κάθε φορά απογοητευόταν. Φανταζόμενη για το θέμα των σχέσεων με έναν άνθρωπο παρόμοιας ιδιοσυγκρασίας, η ποιήτρια παρουσιάστηκε στον ρόλο του εραστή του Δον Ζουάν και λυπημένα σημείωσε: «Δεν υπάρχει πουθενά να φιλήσω στην πατρίδα μου». Η Ρωσία, κατά τη γνώμη της, στερείται του ρομαντισμού που έχει η Ευρώπη, οπότε ένας τέτοιος γυναικείος ήρωας των ποιημάτων της θα είχε περάσει πολύ δύσκολα σε αυτή τη βόρεια χώρα. Επιπλέον, οι Ρωσίδες νεαρές κυρίες είναι πολύ ρεαλιστικές και δεν είναι τόσο εύκολο να κερδίσουν τις καρδιές τους με άτονες σερενάτες και ραντεβού κάτω από το φεγγάρι. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο άτυχος Δον Ζουάν απλώς θα είχε πεθάνει στη χιονισμένη και αφιλόξενη Ρωσία από λαχτάρα και αδυναμία να κάνει τις γυναίκες να τον ερωτευτούν. Ωστόσο, η ίδια η ποιήτρια είναι έτοιμη να υποκύψει στο ξόρκι αυτού καταπληκτικός άνθρωπος. Σημειώνει ότι η καρδιά της έχει ήδη κατακτηθεί, αν και αυτό είναι αντίθετο με την κοινή λογική, γιατί για τον Δον Ζουάν όλα όσα συμβαίνουν είναι απλά συναρπαστικό παιχνίδι: "Ήρθες σε μένα. Η λίστα σου είναι γεμάτη, Δον Ζουάν! Υπάρχει πολλή ειρωνεία και ελαφριά θλίψη στα λόγια της, γιατί η ποιήτρια καταλαβαίνει τον φανταστικό εραστή της όσο κανένας άλλος. Ξέρει ότι είναι μοναχικός στην καρδιά και υποφέρει από το γεγονός ότι δεν ξέρει πώς να αγαπήσει πραγματικά. Γι' αυτόν τον λόγο η Τσβετάεβα δηλώνει ανοιχτά: «Ο Δον Ζουάν δεν είχε την Ντόνα Άννα!». Αυτός που θα μπορούσε να γίνει ο ένας και μοναδικός γι' αυτόν, κάνει αυτόν τον κυνικό και σαγηνευτή να υποφέρει, για τον οποίο τα γυναικεία συναισθήματα δεν σημαίνουν τίποτα και τα δάκρυα πολλών εραστών προκαλούν ένα αυτοικανοποιημένο νικηφόρο χαμόγελο.
Το ποίημα "Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος από μένα ..." (1915) είναι αφιερωμένο στον σύζυγο της αδερφής της Marina Tsvetaeva Mavriky Aleksandrovich Mints. Είναι περίεργο να ακούς από μια νεαρή γυναίκα, μόλις τρία χρόνια γάμου, μια ομολογία «αντιπάθειας» σε άλλον άντρα. Γνωρίζοντας τη Μαρίνα, που κάθε φορά ερωτευόταν με ανανεωμένο σθένος, ανιδιοτελώς, παραδομένη σε αυτό το συναίσθημα μέχρι το τέλος, καταλαβαίνεις γιατί εμφανίστηκε ένα τέτοιο ποίημα. Αλλά η αγάπη για την αδερφή της, φυσικά, δεν θα επέτρεπε ποτέ στην ποιήτρια να περάσει μια ορισμένη γραμμή, μετά την οποία, όπως λένε, φεύγει η γη κάτω από τα πόδια της, η οποία σε μια ποιητική διάταξη ακουγόταν ως εξής: «Αυτή η βαριά υδρόγειος η γη δεν θα / / Δεν θα επιπλέει μακριά κάτω από τα πόδια μας» . Η ηρωίδα του ποιήματος, φυσικά, δίνει την εντύπωση μιας γυναίκας ήδη αρκετά εκλεπτυσμένης στις ερωτικές σχέσεις. Εξάλλου, απαριθμεί πολλά σημάδια για το πώς εξελίσσεται ένα ραντεβού αγάπης: συναντήσεις τις «ώρες του ηλιοβασιλέματος», «περπάτημα κάτω από το φως του φεγγαριού», «ο ήλιος από πάνω». Πιθανότατα, έχει βιώσει επανειλημμένα μια ισχυρή έλξη για έναν άνδρα, η οποία στη συνέχεια έδωσε τη θέση της στην απογοήτευση και τώρα η αγάπη για αυτήν μοιάζει με ασθένεια. Ως εκ τούτου, με λίγη ανακούφιση, ξεκινά ακόμη και τον μονόλογο-έκκλησή της: «Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου,// Μου αρέσει που δεν είμαι άρρωστος μαζί σου». Η λυρική ηρωίδα λέει ότι βρίσκονται σε ίση κατάσταση, πράγμα που σημαίνει ότι κανείς δεν θα υποφέρει, γιατί, όπως γνωρίζετε, ο ένας πάντα αγαπά και ο άλλος απλώς επιτρέπει στον εαυτό του να τον αγαπούν. Τέτοια «ισότητα» τονίζεται έστω και επιφανειακά από τον αναφορικό στην αρχή του ποιήματος. Περαιτέρω, η ηρωίδα μιλάει μάλλον αποστασιοποιημένα για τα πλεονεκτήματα που δίνει η "αντιπαθία": "Μου αρέσει που μπορείς να είσαι αστείος - // Διαλυμένος - και να μην παίζεις με τις λέξεις, / / Και να μην κοκκινίζεις με ένα ασφυκτικό κύμα, / / Ακουμπώντας ελαφρά τα μανίκια σου. // Σε μένα επίσης μου αρέσει που είσαι μαζί μου // Αγκάλιασε ήρεμα τον άλλον, / / Μη μου διαβάζεις στη φωτιά της κόλασης / / Καίγεσαι γιατί δεν σε φιλώ. Αλλά ξαφνικά φαίνεται να ξεστομίζει: «Αγαπημένη μου». Και θα μπορούσε κανείς να έχει την εντύπωση ότι η ίδια η ηρωίδα έχει απευθυνθεί με αυτόν τον τρόπο πολλές φορές στον φανταστικό συνομιλητή της. Έτσι σταδιακά, χωρίς να το προσέξει η ίδια, αρχίζει να μιλά για το ενδόμυχο όνειρο οποιουδήποτε κοριτσιού: «Αυτό ποτέ στην εκκλησιαστική σιωπή / / Δεν θα τραγουδήσουν πάνω μας: αλελούγια!». Άλλωστε, είναι η γαμήλια τελετή που πρέπει να ενώνει για πάντα αγαπημένες καρδιές ενώπιον του Θεού. Το τελευταίο μέρος του ποιήματος είναι γραμμένο με εντελώς διαφορετικό συναισθηματικό ύφος. Αυτή είναι ήδη μια έκφραση βαθιάς ευγνωμοσύνης σε ένα άτομο που, όπως αποδεικνύεται, αγαπά την ηρωίδα χωρίς να το γνωρίζει ο ίδιος: «Σας ευχαριστώ με την καρδιά και το χέρι μου / / Για το γεγονός ότι δεν με γνωρίζετε! - // Αγάπη λοιπόν: για τη νυχτερινή μου γαλήνη,// Για τη σπανιότητα των συναντήσεων στο ηλιοβασίλεμα,// Για τις μη γιορτές μας κάτω από το φεγγάρι,// Γιατί ο ήλιος δεν είναι πάνω από τα κεφάλια μας. Αυτοί οι ατελείωτοι λόγοι ευγνωμοσύνης εκφράζονται με αναφορικές επαναλήψεις: φαίνεται ότι είναι πάρα πολλοί. Αλλά οι δύο τελευταίες γραμμές με την επαναλαμβανόμενη επιφώνηση "αλίμονο!" και προδίδουν την ηρωίδα: ακούγεται μια απροκάλυπτη λύπη που δεν έσπευσαν στη λίμνη των συναισθημάτων με το κεφάλι τους. Αν, στην αρχή της εξομολόγησής της, η ηρωίδα απευθύνεται στον παραλήπτη ελαφρώς ειρωνικά, τονίζοντας την μεταξύ τους απόσταση με ένα ευγενικό «Εσύ» με κεφαλαίο γράμμα, τότε μέχρι το τέλος το έργο παίρνει εξομολογητικό χαρακτήρα. Αποδεικνύεται ότι η ηρωίδα είναι έτοιμη να υποφέρει και να υποφέρει, αν χρειαστεί.
Στα ποιήματα της Τσβετάεβα, η αγάπη αντικαθίσταται από τη ζήλια. Η εγκαταλελειμμένη ηρωίδα μιλάει πικρά και ειρωνικά με τον αγαπημένο της, υποτιμώντας εκείνη την άλλη γυναίκα, την απλή, για την οποία την εγκατέλειψαν στο ποίημα «An Attempt at Jealousy» (1924): - Ένα κουπί! - / / Στην παραλιακή γραμμή / / Σύντομα έφυγε η μνήμη, "" Πώς ζεις με μια απλή / / Γυναίκα; Χωρίς θεότητες;», «Πώς ζεις με μια γήινη// Γυναίκα, χωρίς έκτο// Συναισθήματα;// Λοιπόν, πίσω από το κεφάλι: χαρούμενος;// Όχι; Σε μια τρύπα χωρίς βάθη -// Πώς είναι η ζωή, αγαπητέ; Είναι πιο δύσκολο / / Είναι το ίδιο με μένα με τον άλλο; Η ηρωίδα προσβάλλεται από την προδοσία, θέλει να πληγώσει εγωιστικά την αγαπημένη της από το γεγονός ότι δεν έμεινε μόνη της και να τονίσει τη μοναδικότητά της για αυτόν, τη θεότητα. Η πρόσληψη της αντίθεσης διακρίνει ξεκάθαρα την εικόνα της εγκαταλελειμμένης ηρωίδας και την εικόνα μιας άλλης γυναίκας.
Στο ποίημα "Χθες κοίταξα στα μάτια ..." (1920), η κραυγή της ψυχής της ηρωίδας συγχωνεύεται με την "κραυγή των γυναικών όλων των εποχών": "Αγαπητέ μου, τι σου έκανα". Η ειλικρίνεια της αγάπης σπάει ενάντια στην ψυχρότητα του αγαπημένου. Η λυρική ηρωίδα ρωτά, μπερδεύεται, αναφωνεί, και αυτή η γραμμή ακούγεται είτε ως ερώτηση, είτε ως μομφή, είτε ρητορικά, και στο τέλος του ποιήματος μετατρέπεται σε θαυμαστικό. Η πρώτη φράση είναι "Χθες κοίταξα στα μάτια μου, / Και τώρα - όλα φαίνονται λοξά στο πλάι!" σκιαγραφεί το κύριο θέμα του ποιήματος, χαρακτηριστικό του έργου της Τσβετάεβα - τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, τη διάσπαση των ψυχών τους. Ταραγμένος ο ρυθμός του ποιήματος. Το παλλόμενο ρεφρέν μεταφέρει ένταση, άγχος, σύγχυση της λυρικής ηρωίδας. Εδώ υπάρχει ένα πλαίσιο πόνου από την απελπισία και τη μοναξιά: «Μόλις και τα δύο χέρια λύθηκαν, // Η ζωή έπεσε έξω - μια σκουριασμένη δεκάρα!». Ο χτύπος της καρδιάς επιταχύνεται: «Ω κραυγή των γυναικών όλων των εποχών· / στέκομαι ως παιδοκτόνος στην κρίση». Η ηρωίδα μιλάει περισσότερο σε παρελθοντικό χρόνο, αφού είναι στο παρελθόν που εκείνη πραγματική ζωή, δεν υπάρχει μέλλον, δεν υπάρχει αγάπη, και χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ζωή: «Όπου η αγάπη υποχωρεί, // Ο θάνατος ο κηπουρός πλησιάζει εκεί». Η σημασιολογία του ποιήματος χτίζεται γύρω από την αντίθεση Ι-υποκειμένου και Εσύ-αντικειμένου. Είναι διαμετρικά αντίθετες ιδιότητες: Είμαι ηλίθιος, είσαι έξυπνος, είμαι άναυδος, είσαι ζωντανός. Το αίμα, ως σύμβολο μιας πλήρους ζωής, μετατρέπεται σε νερό σε μια εγκαταλελειμμένη γυναίκα, τα δάκρυά της είναι επίσης νερό, αφού δεν είναι σε θέση να επηρεάσει έναν άντρα. Η λυρική ηρωίδα είναι μόνη με την ατυχία της: «Και τα δάκρυά της είναι νερό, και αίμα -// Νερό, - πλυμένο στο αίμα, στα δάκρυα!». Έτσι, αρκετά συνηθισμένο γλωσσικά εργαλείακαι οι τεχνικές κάτω από την ταλαντούχα πένα της Μαρίνα Τσβετάεβα μετατρέπονται σε μια φωτεινή και δυνατή εικόνα μιας λυρικής ηρωίδας, από την οποία έφυγε η αγαπημένη της, μεταφέρουν σύγχυση συναισθημάτων, πόνο και δυσαρέσκεια.
Η ζωή της Marina Ivanovna Tsvetaeva συντέθηκε και στολίστηκε από δύο πάθη - την ποίηση και την αγάπη. Ζούσε μαζί τους, ήταν ο αέρας της, με τον οποίο γλεντούσε, στην πραγματικότητα ήταν αυτή. Το έργο της ποιήτριας είναι αχώριστο από τις σελίδες της βιογραφίας της. Η ποίησή της είναι η ποίηση της ζωντανής ζωής ανθρώπινη ψυχή, και όχι επινοημένα «ουρανού», όχι ορθολογικές κατασκευές. Η λυρική ηρωίδα των ποιημάτων της είναι ο εαυτός της, η αγαπημένη της καρδιά, η ανήσυχη ψυχή της.
Η Τσβετάεβα, κατά τη γνώμη μου, είναι από τους λίγους που πάτησαν τη θνητή γη μας, που κατάλαβαν την Αγάπη σε αληθινή αίσθησηαυτή η λέξη. Να αγαπάς παρ' όλα αυτά, να αγαπάς, να δίνεις τον εαυτό σου και να μην απαιτείς τίποτα σε αντάλλαγμα, να αγαπάς ειλικρινά και όμορφα, τρυφερά, να αγαπάς με την παράξενη, τρελή, κατανυκτική αγάπη του.
Θεωρώ ότι τα ποιήματά της για την αγάπη είναι τα πιο λεπτά, πιο ακριβή, ειλικρινή, αληθινά, στα οποία η τεράστια στοργική ψυχή της ήταν γυμνή, έκλαιγε και βίωσε. Κάθε λέξη στα ποιήματά της είναι ένα βιωμένο συναίσθημα, που μεταφέρεται στο χαρτί με τρόμο:
Ανελέητα από το στήθος
Θεοί - ας πέσει!
Η αγάπη με πήρε
Οποιοδήποτε: μεγάλο!
Στο στήθος...
Μην κυβερνάτε!
Χωρίς λόγια και με μια λέξη -
Να αγαπάς ... Απλώστε
Στον κόσμο - ένα χελιδόνι!
Το 1940, η Τσβετάεβα κάνει μια καταχώριση στο ημερολόγιό της: «Οφείλω όλα τα ποιήματά μου σε ανθρώπους που αγάπησα - που με αγάπησαν - ή δεν με αγάπησαν». Η Τσβετάεβα θεώρησε το πραγματικό, αποδεκτό και απαραίτητο γι 'αυτήν «Μη ανταπόδωση. Απελπισμένος. Χωρίς παρεμβολές από το χέρι λήψης. Σαν σε μια άβυσσο» αγάπη, όπως είπε σε μια επιστολή της στον Παστερνάκ:
Αγάπη! Αγάπη! Και σε σπασμούς και στο φέρετρο
Θα είμαι σε εγρήγορση - θα παρασυρθώ - θα ντραπώ - θα βιαστώ.
Ω αγαπούλα! Όχι σε ένα φέρετρο χιονοστιβάδα,
Δεν θα σε αποχαιρετήσω στο σύννεφο.
Η νεαρή Μαρίνα λαχταρούσε την αγάπη και δέχτηκε την πρόσκληση στην ψυχή της, γίνοντας σύντροφος για τη ζωή. Και ως αποτέλεσμα, στην κληρονομιά της Τσβετάεβα, έχουμε αφήσει πολλά μυστικά στοιχεία, σχεδόν κάθε αναλαμπή συναισθημάτων, κάθε καρδιακή ανεπάρκεια καταγράφεται, επισημαίνεται και διευρύνεται εκατό φορές από τον ισχυρότερο προβολέα - την ποίηση.
Με πάθος και διακαώς αγαπημένη από τον σύζυγό της, η ποιήτρια αφιέρωσε πάνω από δώδεκα ποιήματα γεμάτα με ένα ζεστό, βαθύ συναίσθημα:
Έγραψα στον πίνακα σχιστόλιθου
Και στα φύλλα των ξεθωριασμένων θαυμαστών,
Και στο ποτάμι, και στην άμμο της θάλασσας,
Πατίνια στον πάγο και ένα δαχτυλίδι στα παράθυρα, -
Και στα κουφάρια, που είναι εκατοντάδες χειμώνες...
Και τέλος - για να το ξέρετε! -
Τι αγαπάς! αγάπη! αγάπη! -
Υπογεγραμμένο - ένα ουράνιο τόξο του ουρανού.
Η αγάπη ήταν το νόημα της ζωής της, έβαλε ίσο πρόσημο μεταξύ «αγάπης» και «είναι». Αυτό το συναίσθημα ήταν τα πάντα για εκείνη: και έμπνευση, και πάθος, και «όλα τα δώρα» ταυτόχρονα, και τραγωδία και τέχνη. Στο Ποίημα του τέλους, η Τσβετάεβα δήλωσε έξοχα και απλά: "Αγάπη σημαίνει ζωή", "Η αγάπη είναι όλα δώρα / Στη φωτιά και πάντα για τίποτα!".
Τα ποιήματα της Μαρίνας Τσβετάεβα «χτυπούν με ρεύμα», κάνουν την ψυχή να «αναποδογυρίζει», να υποφέρει και να κλαίει μαζί με τη λυρική ηρωίδα της, να γίνεται πιο αγνή και καλύτερη. Μαθαίνουν να αγαπούν με την πιο ειλικρινή, απύθμενη και φωτεινή αγάπη.
Ο Λ. Ν. Τολστόι είναι συγγραφέας τεράστιας, παγκόσμιας κλίμακας, αφού το αντικείμενο της έρευνάς του ήταν ο άνθρωπος, η ψυχή του. Για τον Τολστόι, ο άνθρωπος είναι μέρος του σύμπαντος. Ενδιαφέρεται για το ποιο μονοπάτι ακολουθεί η ανθρώπινη ψυχή στην προσπάθεια για το υψηλό, το ιδανικό, στην προσπάθεια να γνωρίσει κανείς τον εαυτό του.Ο Πιερ Μπεζούχοφ είναι ένας έντιμος ευγενής με υψηλή μόρφωση. Αυτή είναι μια αυθόρμητη φύση, ικανή να αισθάνεται έντονα, να ενθουσιάζεται εύκολα. Ο Pierre χαρακτηρίζεται από βαθιές σκέψεις και αμφιβολίες, την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. μονοπάτι ζωήςείναι πολύπλοκο και δαιδαλώδες. Στην αρχή, υπό την επιρροή της νεολαίας και περιβάλλονκάνει πολλά λάθη
Κεντρικός τρόπος ρομαντικά έργαΜ. Γκόρκι πρώιμη περίοδοείναι η εικόνα ενός ηρωικού ανθρώπου, έτοιμου για ένα ανιδιοτελές κατόρθωμα στο όνομα του καλού του λαού. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν την ιστορία "Γριά Izergil", με την οποία ο συγγραφέας προσπάθησε να ξυπνήσει στους ανθρώπους μια αποτελεσματική στάση ζωής. Η πλοκή βασίζεται στα απομνημονεύματα της γριάς Izergil Fr. της ζωής της και των θρύλων που είπε για τη Λάρα και τον Ντάνκο. Ο θρύλος λέει για τον γενναίο και όμορφο νεαρό Danko. Χαίρεται που ζει ανάμεσα στους ανθρώπους, γιατί τους αγαπά περισσότερο από τον εαυτό του. Ο Ντάνκο είναι θαρραλέος και ατρόμητος, έλκεται από ένα κατόρθωμα από έναν ευγενή
Το πιο όμορφο μέρος στη γη είναι η κεντρική γη. Υπήρχαν λουλούδια του λουλουδιού εδώ, και τα λουλούδια των παραληπτών των νέων "εξαιτίας αυτής της ατυχίας! Εδώ είναι ένα ωραίο σπίτι, στο οποίο η μητέρα μου έλεγξε από το σχολείο. Γυρίζεις σπίτι, και στο τραπέζι είναι μυρωδάτο γάλα με γάλα, φίλε, η πατρίδα των κρασιών δεν θα ξεχαστεί με κανέναν τρόπο. Και προφανώς, έχουμε λίγη αγάπη στην πατρίδα μας. Είναι το πιο όμορφο μέρος, οπότε μπορείς να είσαι μόνος με τον εαυτό σου. Θα μαντέψω τις μέρες του χειμώνα, αν ο αέρας κάνει κύκλους, τα δέντρα περίπου
Ο κύκλος της ιστορίας του Μπούνιν Σκοτεινά σοκάκια"περιλαμβάνει 38 ιστορίες. Διαφέρουν ως προς το είδος, στη δημιουργία χαρακτήρων ηρώων, αντανακλούν διαφορετικά στρώματα χρόνου. Αυτόν τον κύκλο, τον τελευταίο στη ζωή του, έγραφε ο συγγραφέας για οκτώ χρόνια, κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Μπούνιν έγραψε για αιώνια αγάπηκαι τη δύναμη των συναισθημάτων ταυτόχρονα, όπως από το πολύ αιματηρός πόλεμοςστην ιστορία που του ήταν γνωστή, ο κόσμος κατέρρευσε. Ο Bunin θεώρησε το βιβλίο «Dark Alleys» ως «το πιο τέλειο από άποψη δεξιοτήτων» και το κατέταξε στα υψηλότερα επιτεύγματά του. Αυτό είναι ένα βιβλίο μνήμης. Στις ιστορίες, η αγάπη δύο ανθρώπων και ταυτόχρονα μια δήλωση της αγάπης του συγγραφέα για τη Ρωσία, ο θαυμασμός για αυτήν
