Κρατικό Ακαδημαϊκό Λαογραφικό Χορευτικό Σύνολο. Η ζωή στο χορό

Το όνομα του Igor Moiseev έχει γίνει από καιρό όχι μόνο ένα όνομα, αλλά ένα εμπορικό σήμα εξαιρετικών επιτευγμάτων της χώρας μας. Ο θρυλικός χορογράφος δημιούργησε ένα σύνολο που ερμηνεύει λαϊκούς χορούς, τελειοποιημένους από το χέρι του μαέστρου.

Γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1906. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο με την επιμονή του πατέρα του. Κάποτε έγινε μάρτυρας ενός καβγά στο στενό και, όταν γύρισε σπίτι, είπε στον γιο του ότι δεν θα τσακωθεί, αλλά θα έκανε μπαλέτο. Και αμέσως, κυριολεκτικά αύριο, θα πάει σε σχολή μπαλέτου.

Σήμερα κανείς δεν αμφιβάλλει ότι ο λαϊκός χορός είναι τέχνη. Αυτή φαίνεται να είναι η απλή αλήθεια. Το παράδοξο είναι ότι ήταν ο Μοϊσέεφ που μας έφερε αυτή την αλήθεια. Άλλωστε πριν από αυτόν κανείς δεν έπρεπε να θεωρήσει τον λαϊκό χορό εφάμιλλο του κλασικού χορού.

Γιατί αυτό δεν συνέβη πριν - ο ίδιος ο μαέστρος εξεπλάγη.

«Οι λαϊκοί χοροί γεννιούνται σε κάθε έθνος σύμφωνα με τους νόμους με τους οποίους γεννιέται η γλώσσα του λαού. Ουσιαστικά λοιπόν είναι ένα γνήσιο φαινόμενο της τέχνης. Γιατί κανείς δεν μπορούσε να το καταλάβει αυτό πριν, δεν ξέρω. Έτυχε να το κατάλαβα πριν από άλλους και αποφάσισα να το εκθέσω και να αναγνωρίσω τον λαϊκό χορό ως βέβαιο εθνικό σύστημα, Πως ΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ", - είπε ο Μοϊσέεφ.

Στην επέτειο του διάσημου χορογράφου, θυμήθηκε η Izvestia καλύτεροι χοροίσετ από τον Μοϊσέεφ.

1. « Σιρτάκη

Όπως γνωρίζετε, το «Συρτάκι» δεν είναι ελληνικός λαϊκός χορός. Αλλά στο Moiseev ήταν ένας από αυτούς τους αριθμούς όπου δίδασκαν να χορεύουν σε ένα σύνολο. Η δήλωση του Μοϊσέεφ είναι γνωστή: «Όποιος αποκαλεί τον εαυτό του σολίστ, θα τον διώξω από το σύνολο». Ο μαέστρος είχε ιδιαίτερη σχέση με τους σολίστ. Δίδαξε να μην δείχνει τον εαυτό του, αλλά να λειτουργεί ως ομάδα. Υπήρχαν αρχηγοί στην ομάδα του που χόρευαν καλύτερα από άλλους, αλλά η ιδιαιτερότητα του συνόλου ήταν ότι οποιοσδήποτε σολίστ μπορούσε να αντικατασταθεί και οποιοδήποτε μέλος της ομάδας μπορούσε να εκτελέσει ένα σόλο μέρος.

2. "Μήλο"

Το σύνολο είναι βέβαιο ότι το σχολείο του Moiseev μπορεί να χρησιμεύσει ως εναλλακτική λύση στη στρατιωτική θητεία. Εδώ λένε: «Δώστε το παιδί στο σχολείο του Μοϊσέεφ και, Θεός φυλάξοι, θα δουλέψει για ένα ή δύο χρόνια. Θα αποκτήσετε έναν πειθαρχημένο, μορφωμένο, με καλούς τρόπους».

Σύμφωνα με το σύστημα Moiseev, ένας χορευτής πρέπει να αναπτύξει όχι μόνο τα πόδια του, αλλά και, για παράδειγμα, τις δεξιότητες υποκριτικής. Για λαϊκοί χοροίΑυτό είναι σημαντικό και δεν είναι τυχαίο ότι σε κάθε έργο, ακόμα και στην πιο μικρή μινιατούρα, υπάρχουν εικόνες ηθοποιών. Σε κάθε πρόβα, ο Μοϊσέεφ συμβούλευε τους μαθητές του να «γυρίσουν τα κεφάλια τους». Παίρνοντας την ομάδα σε περιοδεία, ο Moiseev οδήγησε προσωπικά το σύνολο του τα καλύτερα μουσείακαι γκαλερί τέχνης.

3. "Ουγγρικός χορός"

Ο Μοϊσέεφ ταξίδεψε πολύ σε όλη τη χώρα και σε όλο τον κόσμο, έψαξε προσωπικά και βρήκε τη σωστή ορμή, κινήσεις, διαθέσεις. Οι χοροί συνόλου δεν είναι καθαροί λαϊκοί χοροί. Τα επεξεργάζεται ο πλοίαρχος και ο ίδιος ο Μοϊσέεφ είπε ότι η ικανότητα να σκέφτεται στη φλέβα με την οποία δημιουργήθηκε μουσική σύνθεση, απαιτεί ιδιαίτερη αίσθηση. Ο διάσημος χορογράφος θεώρησε τη χαρά ως προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός λαϊκού χορού. «Ο λαϊκός χορός προκύπτει όταν η καρδιά είναι ανάλαφρη και εύθυμη. Ο άνθρωπος πρέπει να είναι αισιόδοξος, γεννήθηκε για να είναι αισιόδοξος. Και οι γύρω συνθήκες μας κάνουν απαισιόδοξους». Ο Μοϊσέεφ παραδέχτηκε ότι μερικές φορές για να εκπέμπει χαρά και αισιοδοξία, έπρεπε να διαπράξει «βία στην ψυχή». Ειδικά όταν δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για αισιοδοξία. Ήταν όμως απαραίτητο, γιατί όσο περισσότερη απαισιοδοξία υπήρχε στον κόσμο, τόσο περισσότερη αισιοδοξία έπρεπε να δοθεί σε έναν άνθρωπο της τέχνης.

4. "Tatarochka"

Οι χορευτές είπαν ότι το "Tatarochka" είναι ένας από τους πιο δύσκολους χορούς, στον οποίο έπρεπε να εκτελέσουν έναν τεράστιο αριθμό μικρών κινήσεων των ποδιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, σε σημείο ναυτίας. Ο κύριος ήταν πεισματάρης. Οι χορευτές μπορούσαν να τελειοποιήσουν την ίδια κίνηση για μήνες. «Σύντροφοι, γιατί είστε σαν νυσταγμένες μύγες;» – επαναλάμβανε συνέχεια ο αυστηρός Μοϊσέεφ.

Σπάνια επαινούσε. Ο υψηλότερος έπαινος του ήταν η φράση: «Λοιπόν, τώρα σαν ενήλικες».

5. "Καλμυκικός χορός"

Σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των Καλμίκων Βουδιστών, ο Μοϊσέεφ γνώριζε με βεβαιότητα ότι η ψυχή είναι αθάνατη και σε κάθε νέα ζωή ενσαρκώνεται σε ένα νέο ζωντανό ον. Πίστευε ότι το ταλέντο είναι η γνώση που συσσώρευσε η ψυχή σε μια προηγούμενη ζωή. «Ο πνευματικός πλούτος που αποκτάται μέσω της τέχνης και του πολιτισμού είναι το μόνο πράγμα που μπορούμε να πάρουμε μαζί μας. Αυτό είναι που τρέφει την ψυχή. Μετά θάνατον ο άνθρωπος δεν τον χάνει και άλλη φορά γεννιέται με τον αποκτημένο πνευματικό πλούτο που απέκτησε νωρίτερα», είπε ο μαέστρος.

6. «Φινλανδική πόλκα»

Οι συνάδελφοι του Moiseev εξεπλάγησαν όταν ο πλοίαρχος αποφάσισε να βάλει Φινλανδικός χορός. Τους φαινόταν ότι οι φινλανδικοί λαϊκοί χοροί ήταν βαρετοί και μονότονοι. Αλλά δεν ήταν εκεί. Δουλεύοντας τις κινήσεις, ο κύριος τις έφερε στο σημείο του παραλόγου. «Το παράλογο είναι αυτό που λατρεύει το κοινό. Δείτε πόσο λογικά και καλά ρέει μια παράλογη κίνηση από την άλλη!».

7. Χορός των Αργεντινών βοσκών "Gaucho"

Αυτός ο χορός θεωρείται το αριστούργημα του Μωυσή. Κοιτάζοντας αυτούς τους συναδέλφους, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν ήταν εύκολο για αυτούς να παίξουν. Όπως θυμάται ο σολίστας Rudy Khojoyan, τα ρούχα του Αργεντινού ποιμένα ήταν τρομερά άβολα και τα σπιρούνια στις μπότες του ήταν απίστευτα βαριά. Στον απλό άνθρωποσε μια τέτοια στολή θα ήταν δύσκολο να περπατήσει, πόσο μάλλον να χορέψει.

8. "Night on Bald Mountain"

Αυτός ο χορός στη μουσική του Mussorgsky είναι ένας άλλος μη τυχαίος σύνδεσμος στο έργο του μεγάλου Moiseev. Ο μελλοντικός χορογράφος γεννήθηκε στο Κίεβο. Ο πατέρας του ήταν ευγενής, δικηγόρος Αλεξάντερ Μοϊσέεφ και η μητέρα του Γαλλίδα μυλωνά. Πατέρας και μητέρα γνωρίστηκαν στο Παρίσι, σε ένα καφέ όπου οι μοδίστρες έτρεχαν για να φάνε κάτι στο μεσημεριανό τους διάλειμμα. Ιγκόρ Μοϊσέεφ για πολύ καιρόμεγάλωσε σε ένα γαλλικό οικοτροφείο, ήξερε τέλεια γαλλική γλώσσα. Η οικογένεια ζούσε σε δύο χώρες. Κάποια στιγμή αποφάσισαν να μετακομίσουν επιτέλους στη Γαλλία και μάλιστα αγοράστηκε και εισιτήριο, αλλά το πρώτο Παγκόσμιος πόλεμος, και οι Μοϊσέεφ παρέμειναν στη Ρωσία.

9. "Ρωσικός χορός"

Το 1955, το σύνολο έκανε θραύση στη Γαλλία. Οι Γάλλοι δεν πίστευαν καν ότι τέτοια τέχνη θα μπορούσε να υπάρξει στη Σοβιετική Ένωση. Αυτό δεν έχει συμβεί από τις Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ. Οι ουρές παρατάχθηκαν για τις συναυλίες του γκρουπ και το ίδιο το συγκρότημα έπαιξε στη Grand Opera - μια πρωτόγνωρη τιμή, που κανένα λαϊκό συγκρότημα δεν έχει βραβευτεί ποτέ πριν ή έκτοτε. «Αν οι συναυλίες δεν σε κάνουν να ξεσπάσεις, τότε είσαι τρελός», έγραψαν οι γαλλικές εφημερίδες.

Από τότε, η ομάδα άρχισε όλο και περισσότερο να κυκλοφορεί στο εξωτερικό. Ο Μοϊσέεφ θυμήθηκε ότι τον ζήλευαν: "Λοιπόν, σύντροφε, όλοι ταξιδεύετε για επαγγελματικά ταξίδια στο εξωτερικό!" - τράβηξε δυσαρεστημένα τα αφεντικά του κόμματος. Ωστόσο, δεν είχαν τίποτα να παραπονεθούν. Από επαγγελματικά ταξίδια, ο Μοϊσέεφ έφερε επιταγές ενός εκατομμυρίου δολαρίων στο κρατικό ταμείο.

10. Παράσταση του συνόλου Moiseev στη Eurovision

Το 2009, το σύνολο Moiseev εμφανίστηκε μαγευτικά στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Είναι αλήθεια ότι ο ιδρυτής της ομάδας δεν ήταν πλέον στο κουτί. Ο θρυλικός χορογράφος πέθανε το 2007. Η μοίρα τον μέτρησε απλόχερα 101 χρόνια.

Είναι εντυπωσιακό ότι ο Μοϊσέεφ παραδέχτηκε ότι οργάνωσε το σύνολο «όχι λόγω μιας καλής ζωής», αλλά επειδή εκδιώχθηκε από τα Μπολσόι. Όταν ήταν ακόμη πολύ νέος, έγινε χορογράφος. Έβαλα τον «Σπάρτακο», αλλά μεσολάβησε ο φθόνος των συναδέλφων μου. «Μου είπαν: μπορείς να χορέψεις, αλλά δεν θα σε αφήσουμε να σκηνοθετήσεις. Για μένα ήταν μια τραγωδία. Η δημιουργικότητα ήταν πιο σημαντική για μένα από την απόδοση », θυμάται ο Moiseev.

Ο χορογράφος έφυγε και οργάνωσε το δικό του σύνολο. Έγινε πόλεμος, αλλά στον Μοϊσέεφ δόθηκαν χρήματα για το σύνολο. Και τότε - η θέληση της πρόνοιας. Μόλις ο Μοϊσέεφ είχε την τύχη να συναντηθεί με τον ίδιο τον Στάλιν και ο ηγέτης διέταξε να διαθέσει νεαρός δάσκαλοςτο καλύτερο δωμάτιο για ένα σύνολο στη Μόσχα. Τι είναι αυτό? Τυχη? Τυχη? Ο Μοϊσέεφ χαμογέλασε και είπε: «Ξέρεις, τύχη δεν υπάρχει. Υπάρχει πνευματική εργασία και πνευματική εμπειρία, η οποία μεταδίδεται με κάθε επόμενη αναγέννηση της ψυχής.

Σήμερα το Δημοτικό Χορευτικό Σύνολο Igor Moiseev γιορτάζει την επέτειό του. Ακριβώς πριν από 80 χρόνια, ο Μοϊσέεφ, σολίστ και χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι, πραγματοποίησε την πρώτη πρόβα με μια μικρή ομάδα λάτρεις του λαϊκού χορού. Έτσι ξεκίνησε η πορεία της ομάδας προς διεθνή αναγνώριση. Στα 80α γενέθλιά του, το σύνολο δίνει στους θαυμαστές μεγάλες παραστάσεις στο main συναυλιακούς χώρουςχώρες, συμπεριλαμβανομένων ιστορική σκηνήΘέατρο Μπολσόι και Αίθουσα Τσαϊκόφσκι. Αναφέρει η Έλενα Βοροσίλοβα.

Ενενήντα πέντε χορευτές μπαλέτου διοργανώνουν μια τάξη-συναυλία. Οι ασκήσεις στο μπαρ αντικαθίστανται από χορούς των λαών του κόσμου. Το 1965, το πρόγραμμα "The Road to Dance" έφερε στον Igor Moiseev το βραβείο Λένιν και στο σύνολο - την ιδιότητα του ακαδημαϊκού.

«Ο Moiseev είναι ένας λαμπρός σκηνοθέτης και φιλόσοφος. Η δημιουργικότητα είναι καλή, γι' αυτό είναι μοντέρνα», λέει η Έλενα Στσερμπάκοβα, διευθύντρια του Ακαδημαϊκού Συνόλου Λαϊκών Χορών που φέρει το όνομα του Μοϊσέεφ.

Η Έλενα Στσερμπάκοβα είναι στο σύνολο από το 1969. Σολίστ, δάσκαλος-δάσκαλος, σκηνοθέτης. Διεξάγει τις πρόβες με τον σκληρό τρόπο του Moiseev. Οι αρχάριοι έχουν μάθει εδώ και καιρό - βγήκαν στη σκηνή - δίνουν ό,τι καλύτερο.

«Η παράδοση πριν από την παράσταση είναι να φοράς ένα κοστούμι, να ελέγχεις ότι όλα είναι άνετα, οπότε πρέπει να πας σε πλήρη ταχύτητα για να δώσεις ό,τι καλύτερο μπορείς στη συναυλία», λέει ο σολίστ του συνόλου Ivan Makarov.

Δημιουργώντας ένα σύνολο λαϊκών χορών, ο Moiseev δεν άλλαξε το μπαλέτο. Μαθητής του Γκόρσκι, συνδύασε τον κλασικό με τον λαϊκό σκηνικό χορό και είπε μια νέα λέξη στη χορογραφία.

Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει διακόσια νούμερα. Και όλα αυτά είναι η κληρονομιά του Μωυσή. Ο χορός των Adyghe στο koturns, που ανέβηκε από τον Aslan Khadzhaev, αποτελεί εξαίρεση. Χρειάζεται επιδεξιότητα για να μην πέσεις από την ξύλινη πλατφόρμα.

«Το κύριο πράγμα είναι η στάση του σώματος, να κρατάς την πλάτη σου, μας είπαν ότι μετά την πρόβα πρέπει να πονάει η πλάτη. Πρέπει να φοράτε ξύλινα παπούτσια », είπαν οι καλλιτέχνες του συνόλου Maria Ionova και Anastasia Sorokina.

Για να γίνετε Μωισεβίτης, πρέπει να σπουδάσετε σε ένα σχολείο στούντιο για πέντε χρόνια. Άνοιξε το 1943. Εδώ διδάσκουν όχι μόνο χορό, αλλά και εκπαιδεύουν τον χαρακτήρα.

«Όταν κάναμε αυτό το άλμα, πέσαμε, μετά σηκωθήκαμε, πρέπει να ολοκληρώσεις αυτό που θέλεις να κάνεις», εξηγεί η Irina Smirnova, μαθήτρια στο σχολείο στούντιο.

Αυτό είναι το πρώτο μάθημα. Είναι δεκατρείς. Κάθε μέρα από τις τρεις έως τις επτά κάνουν μάθημα. Κανείς δεν βιάζεται να φύγει. Και έτσι ήταν πάντα.

«Δεν κοιτάξαμε ποτέ το ρολόι, η πρόβα συνεχίζεται και δεν κοιτάμε το ρολόι, ήμασταν τόσο παθιασμένοι με τη διαδικασία», θυμάται η διευθύντρια του σχολείου-στούντιο Guzel Apanaeva.

Καταλαβαίνουν ήδη ότι η αφοσίωση στο επάγγελμα και η ειλικρίνεια είναι το κύριο πράγμα στο Ensemble του Igor Moiseev και είναι έτοιμοι να πάνε προς αυτήν την κατεύθυνση.

Ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης. Παραδοσιακή τέχνηείναι ο πρόγονος όλων σύγχρονες τάσειςκαι ρεύματα μουσικής και χορογραφίας. Ο χορός είναι η καλύτερη εμφάνιση λαϊκή ψυχή, δεν υπάρχει χώρος για το ψέμα - στο στυλ του χορού και μουσικό σχέδιοΤα εθνικά και εθνικά χαρακτηριστικά εκδηλώνονται ξεκάθαρα και ογκώδη.

Το 1937 ο πρώτος επαγγελματίας λαϊκό σύνολο . Ο κύριος ασκητής και αρχηγός ήταν Ιγκόρ Μοϊσέεφ - τώρα ο ιδιοκτήτης όλων των πιθανών βραβείων και ρεγάλων, και στη συνέχεια ο επικεφαλής της χορογραφίας του Λαϊκού Θεάτρου Χορού. Ευγενής εκ γενετής, ο Igor Alexandrovich ήταν χορευτής μπαλέτου και στη συνέχεια εργάστηκε ως χορογράφος στο Θέατρο Μπολσόι, είχε εξαιρετική χορογραφική παιδεία. Νέο Σύνολοέβλεπε ως μια συγκέντρωση ομοϊδεατών ερωτευμένων με τον έθνικ χορό.

Συγκρότημα λαϊκών χορών Igor Moiseev γεννήθηκε στις αρχές Φεβρουαρίου 1937. Στη συνέχεια, τριάντα χορευτές συγκεντρώθηκαν στο Σπίτι των Χορογράφων της Μόσχας στη λωρίδα Λεοντιέφσκι και άκουσαν με ενδιαφέρον εισαγωγήμελλοντικός ηγέτης. Καθήκοντα που Μοϊσέεφ που τέθηκαν μπροστά από την ομάδα ήταν απροσδόκητα ασυνήθιστα. Ο κύριος ήθελε οι παραγωγές να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα, γι' αυτό ο θίασος έπρεπε να ταξιδέψει πολύ στη χώρα, συλλέγοντας φολκλορικά στοιχεία και παρακολουθώντας λαϊκοί χοροίσε πρωτότυπη απόδοση.

Η πρώτη δουλειά της ομάδας ήταν το πρόγραμμα " Χοροί των λαών της ΕΣΣΔ"και ένα χρόνο αργότερα, το 1939, παρουσιάστηκαν στο κοινό" Χοροί των λαών της Βαλτικής". Από το 1940, ο Μοϊσέεφ ανεβάζει ευρωπαϊκούς χορούς, ενώ ποτέ δεν έχει φύγει στο εξωτερικό, χωρίς να δει τις πρωτότυπες συνθέσεις, το σύνολο εκτελεί παραγωγές με μοναδική ακρίβεια εικόνων και κινήσεων. Οι Wards of Moiseev κατάφεραν να ξεκινήσουν τις περιοδείες στο εξωτερικό νωρίτερα από όλα τα σοβιετικά.

Συγκρότημα λαϊκών χορών Igor Moiseev Η Γαλλία, η Μεγάλη Βρετανία και οι ΗΠΑ καταχειροκροτήθηκαν, το σύνολό του συγκέντρωσε ένα full house στη Σκάλα και έκανε encore στη Grand Opera. Με τα χρόνια της δουλειάς, ανέβηκαν πάνω από 300 λαϊκές συνθέσεις, το σύνολο ταξίδεψε σε περιοδεία σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου, συγκέντρωσε όλα τα δυνατά κρατικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των ξένων χωρών. Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς πριν τελευταία μέραδεν άφησε δουλειά στο σύνολο.

κατάσταση ακαδημαϊκό σύνολολαϊκός χορός που πήρε το όνομά του από τον Igor Moiseev
Βασικές πληροφορίες
Είδος
χρόνια	1937 - σήμερα
Μια χώρα	ΕΣΣΔ
Πόλη
www.moiseyev.ru

Κρατικό Ακαδημαϊκό Λαϊκό Χορευτικό Σύνολο Igor Moiseev- χορογραφικό σύνολο λαϊκών χορών, που δημιουργήθηκε το 1937 από τον χορογράφο και χορογράφο Igor Alexandrovich Moiseev. Το GAANT πήρε το όνομά του από τον Moiseev - τον πρώτο επαγγελματία στον κόσμο χορογραφική ομάδαασχολείται με την καλλιτεχνική ερμηνεία και την προώθηση της χορευτικής λαογραφίας των λαών του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των εβραϊκών, μεξικανικών, ελληνικών χορών, καθώς και των χορών των λαών της ΚΑΚ.

Η ιστορία της ομάδας

Η GANT με το όνομα Igor Moiseev ιδρύθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937, την ημέρα που πραγματοποιήθηκε η πρώτη πρόβα ενός θιάσου 30 ατόμων στο σπίτι του χορογράφου της Μόσχας στη λωρίδα Leontievsky, σπίτι 4. Το καθήκον που έθεσε ο Moiseev για τους νέους καλλιτέχνες ήταν να επεξεργαστεί δημιουργικά και να παρουσιάσει στη σκηνή τα δείγματα της λαογραφίας της ΕΣΣΔ που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Για το σκοπό αυτό, τα μέλη του συνόλου έκαναν λαογραφικές αποστολές σε όλη τη χώρα, όπου αναζήτησαν, μελέτησαν και κατέγραψαν χορούς, τραγούδια και τελετουργίες που εξαφανίζονταν. Ως αποτέλεσμα, τα πρώτα προγράμματα του χορευτικού συγκροτήματος ήταν οι Χοροί των Λαών της ΕΣΣΔ (1937-1938) και οι Χοροί των Λαών της Βαλτικής (1939). Από το 1940, το σύνολο είχε την ευκαιρία να κάνει πρόβες και να εμφανιστεί στη σκηνή της αίθουσας Τσαϊκόφσκι, ήταν αυτό το θέατρο που έγινε το σπίτι για το σύνολο πολλά χρόνια.

Για να επιτύχει τη μέγιστη εκφραστικότητα και εκφραστικότητα της παράστασης χορού, ο Igor Moiseev χρησιμοποίησε όλα τα μέσα της σκηνικής κουλτούρας: όλα τα είδη και τα είδη χορών, συμφωνική μουσική, δραματουργική, σκηνογραφία και υποκριτική ικανότητα. Επιπλέον, ο Moiseev έλαβε ως βάση την αρχή της ισότητας των καλλιτεχνών του συνόλου, από την αρχή δεν υπήρχαν σολίστ, κορυφαίοι χορευτές και σώμα μπαλέτου στην ομάδα - οποιοσδήποτε συμμετέχων μπορούσε να εκτελέσει τόσο το κύριο όσο και δευτερεύον ρόλοστη σκηνοθεσία.

Σημαντικό ορόσημο V δημιουργική ανάπτυξησυλλογική ήταν η ανάπτυξη και η επικαιροποιημένη ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Πρόγραμμα "Χορεύοντας" σλαβικοί λαοί"(1945) δημιουργήθηκε σε μοναδικές συνθήκες: μη έχοντας τη δυνατότητα να ταξιδέψει στο εξωτερικό, ο Igor Moiseev αναδημιουργούσε δείγματα χορευτικής δημιουργικότητας, συμβουλευόμενος μουσικούς, λαογράφους, ιστορικούς, μουσικολόγους. Σε περιοδεία το 1946 σε Πολωνία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Γιουγκοσλαβία, το κοινό έμεινε έκπληκτο με την ακρίβεια των παραγωγών και τους πιστούς καλλιτεχνική αίσθησησκηνικές παραστάσεις συνόλου. Με τη σημαντική συμμετοχή γνωστών χορογράφων και ειδικών στη λαογραφία Miklos Rabai (Ουγγαρία), Lyubusha Ginkova (Τσεχοσλοβακία), Ahn Song-hi (Κορέα), τους οποίους ο Igor Moiseev προσέλκυσε στη δουλειά, το πρόγραμμα "Ειρήνη και Φιλία" (1953) δημιουργήθηκε, όπου για πρώτη φορά συγκεντρώθηκαν δείγματα ευρωπαϊκής και ασιατικής χορευτικής λαογραφίας από έντεκα χώρες.

Από την αρχή του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο σύνολο λαϊκών χορών με επικεφαλής τον Μοϊσέεφ περιόδευσε στη Σιβηρία, την Υπερβαϊκαλία, Απω Ανατολή, Μογγολία.

Το 1955, το σύνολο έγινε το πρώτο σοβιετικό συγκρότημα που πήγε σε ξένες περιοδείες στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία.

Λευκορωσικός χορός "Bulba"

Το 1958, το σύνολο ήταν επίσης το πρώτο από τα σοβιετικά σύνολα που πήγε σε περιοδεία στις ΗΠΑ.

Πεμπτουσία δημιουργικό τρόποΤο GAANT που πήρε το όνομά του από τον Moiseev έγινε μια συναυλία τάξης "The Road to Dance" (1965), η οποία δείχνει ξεκάθαρα την πορεία ανάπτυξης της ομάδας από την ανάπτυξη μεμονωμένων στοιχείων έως τη δημιουργία σκηνικών ζωγραφικής πλήρους κλίμακας. Το 1967, για το πρόγραμμα "Road to Dance", το GAANT ήταν το πρώτο από τα συγκροτήματα λαϊκών χορών που έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ο Igor Moiseev τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Παρά το γεγονός ότι το 2007 το σύνολο έχασε τον ηγέτη και τον ιδεολογικό εμπνευστή του, το Moiseev GAANT συνέχισε να εμφανίζει και να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο. Για τη συναυλιακή του δραστηριότητα, που διαρκεί περισσότερα από 70 χρόνια, το σύνολο τιμήθηκε με το παράσημο της Φιλίας των Λαών. Το GAANT είναι το μοναδικό συγκρότημα του είδους του που έχει εμφανιστεί στην Όπερα Γκαρνιέ (Παρίσι) και στη Σκάλα (Μιλάνο). Σύμφωνα με τον αριθμό των περιηγήσεων, είναι καταχωρημένος σε Ρωσικό βιβλίοΠαγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες ως σύνολο που έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 60 χώρες. .

Πίσω η καλύτερη επίδοσηΤο 2011, το σύνολο τιμήθηκε με το Grand Prix του χορογραφικού βραβείου Anita Bucchi (Ιταλία) και στο πρόγραμμα πρεμιέρας στις 20 Δεκεμβρίου 2011, ως μέρος μιας θριαμβευτικής περιοδείας στο Παρίσι, η UNESCO απένειμε στο σύνολο το Μετάλλιο των Πέντε Ηπείρων.

Ορχήστρα

Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του συγκροτήματος οι συναυλίες συνοδεύονταν από το γκρουπ λαϊκά όργανακαι μουσικά σχήματα εθνικά μέσαυπό τη διεύθυνση του E. Avksentiev. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1940, σε σχέση με την επέκταση του ρεπερτορίου του συνόλου και την εμφάνιση σε αυτό του κύκλου "Dances of the Peoples of the World", δημιουργήθηκε μια μικρή συμφωνική ορχήστρα με τη συμμετοχή μιας ομάδας εθνικών οργάνων. Το κύριο πλεονέκτημα στη δημιουργία του ανήκει στον μαέστρο S. Galperin.

Μέχρι σήμερα οι συναυλίες του συνόλου συνοδεύονται από μια μικρή Συμφωνική ορχήστραπου αποτελείται από 35 άτομα. Πρωτότυπες διασκευές λαϊκών μελωδιών σε διαφορετικά χρόνιαδημιουργήθηκαν από τους μαέστρους Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, μουσικό Vladimir Zhmykhov.

Καλλιτέχνες της ορχήστρας λαμβάνουν επίσης μέρος σε παραγωγές συνόλων. Για παράδειγμα, στη σουίτα των μολδαβικών χορών "Hora" και "Ciocarlie" ένας βιολιστής παίζει στη σκηνή του εθνική φορεσιά. Το «Kalmyk dance» συνοδεύεται από τον ήχο της φυσαρμόνικας Saratov, ενώ ο καλλιτέχνης της ορχήστρας είναι ντυμένος με σμόκιν. Το μονόπρακτο μπαλέτο «Night on Bald Mountain» ξεκινά με την παράσταση της σκηνικής ορχήστρας με εθνικές ουκρανικές ενδυμασίες.

Σχολείο-στούντιο

"Στούντιο Σχολή στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Λαογραφικό Χορευτικό Σύνολο υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev" ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 1943 ως ομάδα μελέτηςμε το σύνολο. Ασχολείται με την προετοιμασία καλλιτεχνών και αποτελεί την κύρια πηγή προσωπικού για την αναπλήρωση του θιάσου. Το πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει ειδικούς κλάδους: κλασικό χορό, λαϊκός σκηνικός χορός, χορός ντουέτο, χορός τζαζ, γυμναστική, ακροβατικά, υποκριτική, παίζοντας πιάνο και λαϊκά μουσικά όργανα, ιστορία της μουσικής, ιστορία του θεάτρου, ιστορία του μπαλέτου, ιστορία της ζωγραφικής, ιστορία του συνόλου.

Το 1988, το σχολείο έλαβε την ιδιότητα του δευτεροβάθμιου εξειδικευμένου εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο του συνόλου είναι περίπου 300 χορογραφικά έργαδημιουργήθηκε από τον Igor Moiseev από το 1937. Με είδοςόλοι οι χοροί χωρίζονται σε χορογραφικές μινιατούρες, χορευτικές εικόνες, χορευτικές σουίτες και μονόπρακτα μπαλέτα. Θεματικά, οι χοροί συνδυάζονται στους κύκλους «Εικόνες του παρελθόντος», «Σοβιετικές εικόνες» και «Σε όλες τις χώρες του κόσμου». Η λίστα περιέχει τους πιο συχνά εκτελούμενους χορογραφικούς αριθμούς.

Χορογραφικές μινιατούρες

• Καυγά δύο παιδιών
• Εσθονική "Polka μέσω του ποδιού"
• Λαβύρινθος Πόλκα

εικόνες χορού

• Ποδόσφαιρο (μουσική A. Tsfasman)
• παρτιζάνοι
• tobaccoryaska

Μονόπρακτα μπαλέτα

• Στο παγοδρόμιο (μουσική I. Strauss)
• Ισπανική μπαλάντα (μουσική Pablo di Luna)
• Βράδυ σε ταβέρνα

Σουίτα ρωσικών χορών

• έξοδος κοριτσιών
• κουτί
• γρασίδι
• Ανδρικός χορός
• Γενικός τελικός

Εβραϊκή σουίτα

• οικογενειακές χαρές

Σουίτα μολδαβικών χορών

• Chiokyrlie

Μεξικάνικη σουίτα χορού

• Ο Ζαπάτεο
• Avalyulko

Σουίτα ελληνικών χορών

• Ανδρικός χορός "Ζορμπάς"
• Χορός των Κοριτσιών (μουσική Μ. Θεοδωράκη)
• Γενικός στρογγυλός χορός (μουσική Μ. Θεοδωράκη)
• Ανδρικός χορός στα τέσσερα (μουσική Μ. Θεοδωράκη)
• Γενικός τελικός χορός (μουσική Μ. Θεοδωράκη)

Μια μέρα στο πλοίο - Ναυτική Σουίτα

• Avral
• Μηχανοστάσιο
• Χορός των Σεφ
• Χορός των Ναυτικών

• εργατική αργία

Από τη σειρά "Εικόνες του παρελθόντος"

• Χορός στην πλατεία της παλιάς πόλης

Από τον κύκλο "Χοροί των λαών του κόσμου"

• Ατζαρικός χορός "Khorumi"
• Αραγωνικά "Jota"
• Αργεντινός χορός "Gaucho"
• Αργεντινός χορός "Malambo"
• Μπασκίρ χορός "Seven Beauties"
• Λευκορωσικός χορός "Bulba"
• Λευκορωσικός χορός "Yurochka"
• Βενεζουέλας χορός "Horopo"
• πετρόμυγες
• Βιετναμέζικος χορός με μπαμπού
• Αιγυπτιακός χορός
• Καλμύκικος χορός
• Κινεζικός χορός κορδέλας
• Κορεατικός χορός "Sanchong"
• Κορεατικός χορός "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Ρουμανικός χορός "Briul"
• Ρωσικός χορός "Polyanka"
• Σικελική ταραντέλα
• Χορός των τσιγγάνων της Βεσσαραβίας
• Χορός των Τατάρων του Καζάν
• Tatarochka
• Ουζμπεκικός χορός με ένα πιάτο

Τάξη-συναυλία "Road to dance"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I.Θέατρο του Igor Moiseev. - Μόσχα: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D.Ο Igor Moiseev είναι ακαδημαϊκός και φιλόσοφος του χορού. - Αγία Πετρούπολη. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A.Σύνολο του Igor Moiseev. - Μόσχα: Γνώση, 1959.
• Moiseev I.A.Θυμάμαι… Δια βίου περιοδεία. - Moscow: Consent, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Ιγκόρ Μοϊσέεφ. Φωτογραφία - ITAR-TASS / Alexey Panov

Το όνομα του Igor Moiseev έχει γίνει από καιρό όχι μόνο ένα όνομα, αλλά ένα εμπορικό σήμα εξαιρετικών επιτευγμάτων της χώρας μας.

Ο θρυλικός χορογράφος δημιούργησε ένα σύνολο που ερμηνεύει λαϊκούς χορούς, τελειοποιημένους από το χέρι του μαέστρου.

Γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1906. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο με την επιμονή του πατέρα του. Κάποτε έγινε μάρτυρας ενός καβγά στο στενό και, όταν γύρισε σπίτι, είπε στον γιο του ότι δεν θα τσακωθεί, αλλά θα έκανε μπαλέτο. Και αμέσως, κυριολεκτικά αύριο, θα πάει σε σχολή μπαλέτου.

Σήμερα κανείς δεν αμφιβάλλει ότι ο λαϊκός χορός είναι τέχνη. Αυτή φαίνεται να είναι η απλή αλήθεια. Το παράδοξο είναι ότι ήταν ο Μοϊσέεφ που μας έφερε αυτή την αλήθεια. Άλλωστε πριν από αυτόν κανείς δεν έπρεπε να θεωρήσει τον λαϊκό χορό εφάμιλλο του κλασικού χορού.

Γιατί αυτό δεν συνέβη πριν - ο ίδιος ο μαέστρος εξεπλάγη.

«Οι λαϊκοί χοροί γεννιούνται σε κάθε έθνος σύμφωνα με τους νόμους με τους οποίους γεννιέται η γλώσσα του λαού. Ουσιαστικά λοιπόν είναι ένα γνήσιο φαινόμενο της τέχνης. Γιατί κανείς δεν μπορούσε να το καταλάβει αυτό πριν, δεν ξέρω. Έτυχε να το κατάλαβα αυτό πριν από άλλους και αποφάσισα να το εκθέσω και να αναγνωρίσω τον δημοτικό χορό ως ένα συγκεκριμένο εθνικό σύστημα, ως μια εθνική γλώσσα».

μίλησε ο Μοϊσέεφ.

1. Συρτάκι

Όπως γνωρίζετε, το «Συρτάκι» δεν είναι ελληνικός λαϊκός χορός. Αλλά στο Moiseev ήταν ένας από αυτούς τους αριθμούς όπου δίδασκαν να χορεύουν σε ένα σύνολο. Η ρήση του Μοϊσέεφ είναι γνωστή:

«Όποιος αποκαλεί τον εαυτό του σολίστ, θα τον διώξω από το σύνολο».

Ο μαέστρος είχε ιδιαίτερη σχέση με τους σολίστ. Δίδαξε να μην δείχνει τον εαυτό του, αλλά να λειτουργεί ως ομάδα. Υπήρχαν αρχηγοί στην ομάδα του που χόρευαν καλύτερα από άλλους, αλλά η ιδιαιτερότητα του συνόλου ήταν ότι οποιοσδήποτε σολίστ μπορούσε να αντικατασταθεί και οποιοδήποτε μέλος της ομάδας μπορούσε να εκτελέσει ένα σόλο μέρος.

2. "Μήλο"

Το σύνολο είναι βέβαιο ότι το σχολείο του Moiseev μπορεί να χρησιμεύσει ως εναλλακτική λύση στη στρατιωτική θητεία. Εδώ λένε:

«Δώστε το παιδί στο σχολείο του Μοϊσέεφ και, Θεός φυλάξοι, θα δουλέψει ένα ή δύο χρόνια. Θα αποκτήσετε έναν πειθαρχημένο, μορφωμένο, με καλούς τρόπους».

Σύμφωνα με το σύστημα Moiseev, ένας χορευτής πρέπει να αναπτύξει όχι μόνο τα πόδια του, αλλά και, για παράδειγμα, τις δεξιότητες υποκριτικής. Αυτό είναι σημαντικό για τον λαϊκό χορό και δεν είναι τυχαίο ότι σε κάθε έργο, ακόμα και στην πιο μικρή μινιατούρα, υπάρχουν εικόνες ηθοποιών.

Σε κάθε πρόβα, ο Μοϊσέεφ συμβούλευε τους μαθητές του να «γυρίσουν τα κεφάλια τους». Παίρνοντας την ομάδα σε περιοδεία, ο Moiseev πήρε προσωπικά το σύνολό του στα καλύτερα μουσεία και γκαλερί τέχνης.

3. "Ουγγρικός χορός"

Ο Μοϊσέεφ ταξίδεψε πολύ σε όλη τη χώρα και σε όλο τον κόσμο, έψαξε προσωπικά και βρήκε τη σωστή ορμή, κινήσεις, διαθέσεις. Οι χοροί συνόλου δεν είναι καθαροί λαϊκοί χοροί.

Τα επεξεργάζεται ένας δάσκαλος και ο ίδιος ο Μοϊσέεφ είπε ότι η ικανότητα να σκέφτεσαι με τον τρόπο που δημιουργήθηκε ένα μουσικό κομμάτι απαιτεί μια ιδιαίτερη αίσθηση. Ο διάσημος χορογράφος θεώρησε τη χαρά ως προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός λαϊκού χορού.

«Ο λαϊκός χορός προκύπτει όταν η καρδιά είναι ανάλαφρη και εύθυμη. Ο άνθρωπος πρέπει να είναι αισιόδοξος, γεννήθηκε για να είναι αισιόδοξος. Και οι γύρω συνθήκες μας κάνουν απαισιόδοξους».

Ο Μοϊσέεφ παραδέχτηκε ότι μερικές φορές για να εκπέμπει χαρά και αισιοδοξία, έπρεπε να διαπράξει «βία στην ψυχή». Ειδικά όταν δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για αισιοδοξία. Ήταν όμως απαραίτητο, γιατί όσο περισσότερη απαισιοδοξία υπήρχε στον κόσμο, τόσο περισσότερη αισιοδοξία έπρεπε να δοθεί σε έναν άνθρωπο της τέχνης.

4. "Tatarochka"

Οι χορευτές είπαν ότι το "Tatarochka" είναι ένας από τους πιο δύσκολους χορούς, στον οποίο έπρεπε να εκτελέσουν έναν τεράστιο αριθμό μικρών κινήσεων των ποδιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, σε σημείο ναυτίας. Ο κύριος ήταν πεισματάρης. Οι χορευτές μπορούσαν να τελειοποιήσουν την ίδια κίνηση για μήνες.

«Σύντροφοι, γιατί είστε σαν νυσταγμένες μύγες;»

Ο αυστηρός Μοϊσέεφ επαναλάμβανε συνέχεια. Σπάνια επαινούσε. Ο υψηλότερος έπαινος του ήταν η φράση:

«Λοιπόν, τώρα σαν ενήλικες».

5. "Καλμυκικός χορός"

Σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των Καλμίκων Βουδιστών, ο Μοϊσέεφ γνώριζε με βεβαιότητα ότι η ψυχή είναι αθάνατη και σε κάθε νέα ζωή ενσαρκώνεται σε ένα νέο ζωντανό ον. Πίστευε ότι το ταλέντο είναι η γνώση που συσσώρευσε η ψυχή σε μια προηγούμενη ζωή.

«Ο πνευματικός πλούτος που αποκτάται μέσω της τέχνης και του πολιτισμού είναι το μόνο πράγμα που μπορούμε να πάρουμε μαζί μας. Αυτό είναι που τρέφει την ψυχή. Μετά το θάνατο, ένα άτομο δεν το χάνει αυτό, και μια άλλη φορά γεννιέται με τον αποκτημένο πνευματικό πλούτο που απέκτησε νωρίτερα,

Ο μαέστρος μίλησε.

6. «Φινλανδική πόλκα»

Οι συνάδελφοι του Moiseev εξεπλάγησαν όταν ο δάσκαλος αποφάσισε να ανεβάσει έναν φινλανδικό χορό. Τους φαινόταν ότι οι φινλανδικοί λαϊκοί χοροί ήταν βαρετοί και μονότονοι. Αλλά δεν ήταν εκεί. Δουλεύοντας τις κινήσεις, ο κύριος τις έφερε στο σημείο του παραλόγου.

«Το παράλογο είναι αυτό που λατρεύει το κοινό. Δείτε πόσο λογικά και καλά ρέει μια παράλογη κίνηση από την άλλη!».

7. Χορός των Αργεντινών βοσκών "Gaucho"

Αυτός ο χορός θεωρείται το αριστούργημα του Μωυσή. Κοιτάζοντας αυτούς τους συναδέλφους, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν ήταν εύκολο για αυτούς να παίξουν.

Όπως θυμάται ο σολίστας Rudy Khojoyan, τα ρούχα του Αργεντινού ποιμένα ήταν τρομερά άβολα και τα σπιρούνια στις μπότες του ήταν απίστευτα βαριά. Θα ήταν δύσκολο για έναν απλό άνθρωπο με τέτοια στολή να περπατήσει, πόσο μάλλον να χορέψει.

8. "Night on Bald Mountain"

Αυτός ο χορός στη μουσική του Mussorgsky είναι ένας άλλος μη τυχαίος σύνδεσμος στο έργο του μεγάλου Moiseev. Ο μελλοντικός χορογράφος γεννήθηκε στο Κίεβο. Ο πατέρας του ήταν ευγενής, δικηγόρος Αλεξάντερ Μοϊσέεφ και η μητέρα του Γαλλίδα μυλωνά. Πατέρας και μητέρα γνωρίστηκαν στο Παρίσι, σε ένα καφέ όπου οι μοδίστρες έτρεχαν για να φάνε κάτι στο μεσημεριανό τους διάλειμμα.

Ο Igor Moiseev μεγάλωσε σε ένα γαλλικό οικοτροφείο για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήξερε τέλεια γαλλικά. Η οικογένεια ζούσε σε δύο χώρες. Κάποια στιγμή, αποφάσισαν να μετακομίσουν τελικά στη Γαλλία, και μάλιστα αγοράστηκε ένα εισιτήριο, αλλά άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και οι Μοϊσέεφ παρέμειναν στη Ρωσία.

9. "Ρωσικός χορός"

Το 1955, το σύνολο έκανε θραύση στη Γαλλία. Οι Γάλλοι δεν πίστευαν καν ότι τέτοια τέχνη θα μπορούσε να υπάρξει στη Σοβιετική Ένωση. Αυτό δεν έχει συμβεί από τις Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ. Οι ουρές παρατάχθηκαν για τις συναυλίες του γκρουπ και το ίδιο το συγκρότημα έπαιξε στη Grand Opera - μια πρωτόγνωρη τιμή, που κανένα λαϊκό συγκρότημα δεν έχει βραβευτεί ποτέ πριν ή έκτοτε.

«Αν οι συναυλίες δεν σε κάνουν να ξεσπάσεις, τότε είσαι τρελός»

Έγραψε γαλλικές εφημερίδες.

Από τότε, η ομάδα άρχισε όλο και περισσότερο να κυκλοφορεί στο εξωτερικό. Ο Μοϊσέεφ θυμήθηκε ότι τον ζήλευαν:

«Λοιπόν, σύντροφε, όλοι ταξιδεύετε στο εξωτερικό για επαγγελματικά ταξίδια!»

Τα κομματικά αφεντικά έσυραν με δυσαρέσκεια. Ωστόσο, δεν είχαν τίποτα να παραπονεθούν. Από επαγγελματικά ταξίδια, ο Μοϊσέεφ έφερε επιταγές ενός εκατομμυρίου δολαρίων στο κρατικό ταμείο.

10. Παράσταση του συνόλου Moiseev στη Eurovision

Το 2009, το σύνολο Moiseev εμφανίστηκε μαγευτικά στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Είναι αλήθεια ότι ο ιδρυτής της ομάδας δεν ήταν πλέον στο κουτί. Ο θρυλικός χορογράφος πέθανε το 2007. Η μοίρα τον μέτρησε απλόχερα 101 χρόνια.

Είναι εντυπωσιακό ότι ο Μοϊσέεφ παραδέχτηκε ότι οργάνωσε το σύνολο «όχι λόγω μιας καλής ζωής», αλλά επειδή εκδιώχθηκε από τα Μπολσόι. Όταν ήταν ακόμη πολύ νέος, έγινε χορογράφος. Έβαλα τον «Σπάρτακο», αλλά μεσολάβησε ο φθόνος των συναδέλφων μου.

«Μου είπαν: μπορείς να χορέψεις, αλλά δεν θα σε αφήσουμε να σκηνοθετήσεις. Για μένα ήταν μια τραγωδία. Η δημιουργικότητα ήταν πιο σημαντική για μένα από την απόδοση,

Θυμάμαι τον Μοϊσέεφ.

Ο χορογράφος έφυγε και οργάνωσε το δικό του σύνολο.

Έγινε πόλεμος, αλλά στον Μοϊσέεφ δόθηκαν χρήματα για το σύνολο. Και τότε - η θέληση της πρόνοιας. Κάποτε ο Μοϊσέεφ είχε την τύχη να συναντηθεί με τον ίδιο τον Στάλιν και ο αρχηγός διέταξε να δοθεί στον νεαρό δάσκαλο το καλύτερο δωμάτιο στη Μόσχα για το σύνολο.

Τι είναι αυτό? Τυχη? Τυχη? Ο Μοϊσέεφ χαμογέλασε και είπε:

«Ξέρεις, τύχη δεν υπάρχει. Υπάρχει πνευματική εργασία και πνευματική εμπειρία, η οποία μεταδίδεται με κάθε επόμενη αναγέννηση της ψυχής.