Ένα μουσικό πνευστό όργανο των Αδύγες που χρησιμοποιούν οι βοσκοί. Εθνικά όργανα των Αντίγκε
Η μουσική κουλτούρα έχει ακονιστεί στο πέρασμα των αιώνων αρχαίοι άνθρωποιΚιρκάσιοι. Στις αρμονικές σειρές της λαϊκής μελωδίας αποθηκεύονται ιστορίες για ένδοξες πράξεις, σκέψεις και φιλοδοξίες των Κιρκασίων περασμένων αιώνων.
Τα μουσικά όργανα των Κιρκάσιων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές είναι πλούσια, ποικίλα και πρωτότυπα. Αντίγκε μουσικά όργαναμπορεί να χωριστεί σε ομάδες κρουστών, πνευστών και εγχόρδων. Αργότερα, εμφανίστηκε ένα πληκτρολόγιο-πνευματικό όργανο, το οποίο ονομάστηκε Adyge pshchyne.
Το πιο δημοφιλές και αγαπημένο όργανο κρουστών των Κιρκάσιων είναι το pkhek1ych, δεν συνηθίζεται να το κάνετε χωρίς αυτό σε καμία γιορτή. Το Pkhek1ych κρατά άλλους μουσικούς σε ομοιόμορφο ρυθμό, ενισχύει την καθαρότητα του ρυθμού, εμπνέει τους χορευτές με τη δύναμη των χτυπημάτων τους. Για να παίξετε khek1ych, πρέπει να έχετε όχι μόνο μια έμφυτη αίσθηση του ρυθμού, αλλά και μια καλή φυσική δύναμη, οπότε συνηθίζεται να το παίζετε για άνδρες.
ΣΕ παλιές μέρεςΤο pkhek1ych χρησιμοποιήθηκε ως ιερό χαρακτηριστικό σε πολλές τελετουργίες και συμβόλιζε τη βροντή. Οι Κιρκάσιοι έλεγαν: «Περνάμε όλη μας τη ζωή σε ένα άλογο, συνθέτουμε τραγούδια σε ένα άλογο, ο ήχος των οπλών ενός αλόγου είναι ο ήχος της καρδιάς μας». Ως εκ τούτου, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, πιστεύεται ότι οι ρίζες της ευρείας δημοτικότητας του khek1ych βρίσκονται στη συσχέτιση του ήχου του με το χτύπημα των οπλών αλόγων.
Οι τεχνίτες που στο παρελθόν έφτιαχναν το pkhek1ych το διακοσμούσαν πλούσια με ασήμι, νιέλο, επιχρύσωση ή απλά στολίδια. Σύγχρονοι δάσκαλοιπροσπαθήστε επίσης να ακολουθήσετε τις παραδόσεις του παρελθόντος.
Η ομάδα των πνευστών των Κιρκάσιων περιλαμβάνει το kamyl, το syryn και το bzhemy. Από αυτά, το καμύλιο ήταν το πιο διαδεδομένο και δημοφιλές. Πριν από την εμφάνιση του pshchyne (Adyghe φυσαρμόνικα), οι χορευτικές μελωδίες των Κιρκάσιων εκτελούνταν σε καμύλιο. Όπως όλα τα άλλα μουσικά όργανα, ανήκε στον khak1eshch - έναν ξενώνα. Οι τεχνίτες που έφτιαχναν καμύλια τα διακοσμούσαν καλύπτοντάς τα με βελούδο, δέρμα και στήνοντας τις άκρες του οργάνου με ασήμι.
Ο Καμύλη εμφανίστηκε στους Κιρκάσιους στην αρχαιότητα και του αποδόθηκαν μαγικές ιδιότητες. Οι μαγευτικοί ήχοι του kamyl εμπνέουν πολλούς ακροατές μέχρι σήμερα.
Το λεγόμενο βιολί των Adyghe - shyk1epshchyn - είναι ένα παραδοσιακό έγχορδο μουσικό όργανο των Κιρκάσιων. Το Shyk1epshchyn αντιμετωπίζονταν επίσης ως ιερό όργανο με μαγικές ικανότητες. Για να το προστατεύσουν από τις κακές ενέργειες, έπαιζαν μόνο σε εσωτερικούς χώρους, το κρατούσαν σε ειδική θήκη που δεν άνοιγε στο σκοτάδι και στο δρόμο, για να προστατεύσουν το shyk1epshchyn από τα κακά πνεύματα και " διαβολικό μάτι". Η θήκη ήταν καλυμμένη με ένα λουλουδένιο στολίδι - σύμβολο ενός φυλακτού. Και αν το shichepshchina δεν παιζόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα ή επιδεινώθηκε, πραγματοποιούνταν μαγικά τελετουργικά καθαρισμού με αυτό.
Μέχρι σήμερα, το πιο δημοφιλές μουσικό όργανο των Κιρκάσιων είναι το πληκτρολόγιο-πνευματικό όργανο pschyne - η φυσαρμόνικα Adyghe. Ωστόσο, το pshchyne εμφανίστηκε μεταξύ των Κιρκάσιων σχετικά πρόσφατα, τον 19ο αιώνα.
Σε σύγκριση με άλλα όργανα των Adyghe, ο ήχος pshchyne έχει περισσότερη δύναμη, αλλά είναι πολύ σκληρός και επομένως δεν αντιστοιχεί στον χαρακτήρα των παλιών Adyghe τραγουδιών. Αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί για τις χορευτικές μελωδίες των Κιρκάσιων, το pschyne είναι τέλειο για την απόδοσή τους. Ως εκ τούτου, σήμερα ούτε ένα εορταστικό γεγονός δεν μπορεί να κάνει χωρίς τη φυσαρμόνικα Adyghe.
Οι Κιρκάσιοι αντιμετώπιζαν τα μουσικά όργανα με μεγάλο σεβασμό: στόλιζαν το σπίτι με αυτά, τα κρατούσαν στο πιο εμφανές σημείο. Ωστόσο, τα παραδοσιακά Adyghe μουσικά όργανα δεν παραμένουν μόνο ένα χειρόγραφο της ιστορίας, ο ήχος τους είναι ζωτικής σημασίας για κάθε Adyghe στη σύγχρονη εποχή μας.
«Παραδοσιακά μουσικά όργανα των Κιρκασίων».
Εργαλεία παραδοσιακή μουσική- αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα αντικείμενα μελέτης στη μουσική λαογραφία. Η περιγραφή των εργαλείων στον κόσμο περιέχεται στα αρχαιότερα γραπτά μνημεία. Ακόμη και στον Μεσαίωνα και την πρώιμη Αναγέννηση, έγιναν προσπάθειες συστηματοποίησης των οργάνων σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της μουσικής που εκτελούνταν σε αυτά. Τα παραδοσιακά μουσικά όργανα των Κιρκάσιων αντιπροσωπεύουν το πλουσιότερο στρώμα της πνευματικής κουλτούρας του λαού.
Κατά τη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της, είναι η οργανική κουλτούρα που συνθέτει μια τεράστια σειρά στην παράδοση της εθνικής ομάδας. Αυτό αποδεικνύεται από ένα σημαντικό στρώμα οργανικών κειμένων σε τελετουργίες και την εξαιρετική ανάπτυξη της χορευτικής μουσικής σε αυτή την παράδοση. Οι λαοί έχουν αναπτύξει χαρακτηριστικά αντονικά χαρακτηριστικά, ρυθμικές οργανώσεις μουσική γλώσσα, διαφοροποίηση των ορχηστρών.
Οι Κιρκάσιοι συνήθιζαν και έχουν τώρα πολλά μουσικά όργανα από τα πιο αρχαία και σύγχρονα, τα πιο απλά και πιο σύνθετα σε σχέδιο. Μεταξύ αυτών είναι όλες οι ομάδες της επί του παρόντος αποδεκτής ταξινόμησης μουσικών οργάνων.
Η πρώτη ομάδα είναι τα πνευστά.
καμύλιο - φλάουτο;
syryn - ένας τύπος διαμήκους αυλού.
nakyre - ένα πνευστό όργανο με μονό ή διπλό καλάμι.
pschyne bzh'emy - επιστόμιο πνευστό όργανο από κόρνα.
Η δεύτερη ομάδα είναι έγχορδα μουσικά όργανα:
Iapepshchin-μαδημένο όργανο τύπου μπαλαλάικα.
pschinetIarko-μαδημένο πνευστό όργανο τύπου άρπας.
shykIepshchyn- τόξο όργανοτύπος βιολιού?
έγχορδο όργανο pschynekeb τύπου τσέλο.
Η τρίτη ομάδα είναι τα όργανα μεμβράνης:
sh'otIyrpI- κρουστό όργανοτύπος τυμπάνου. Το όνομα αυτού του οργάνου προέρχεται από τη λέξη "shjo" - δέρμα και "tIyrpI" - μια ονοματοποιητική λέξη που μιμείται τον ήχο του χτυπήματος στο δέρμα.
Η τέταρτη ομάδα είναι αυτοηχητικά κρουστά:
pkhekIych-κουδουνίστρες.
Μερικά από τα καταγεγραμμένα όργανα, όπως το syryn, το bzhemy, το Iapepshchin, το pshchinatIarko και το sh'otIyrpI, δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Αποσπασματικές πληροφορίες γι' αυτούς βρίσκονται μόνο στην ιστορική και εθνογραφική λογοτεχνία και λαογραφία. Όργανα όπως η νάκυρα και η φυσαρμόνικα δανείζονται από άλλους λαούς, αλλά γίνονται αποδεκτά και αναγνωρίζονται από τους Αντίγκ και μετατρέπονται σε εθνικά. Αργότερα έλαβαν ονόματα Adyghe.
Τώρα θα ήθελα να σας παρουσιάσω μερικά μουσικά όργανα με περισσότερες λεπτομέρειες.
Η τρισειρά χύνεται, και ο κόσμος πάει στην κατάληψη Και η τρισειρά δεν είναι κακή, υπάρχουν κουμπιά και γούνες,
Παχαίνει, μετά αραιώνει, ουρλιάζει για όλη την αυλή.(pshine)
Pschyne - μοντέρνο, το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο στον κόσμο πνευματικό πληκτρολόγιο όργανο καλαμιού, από το οποίο εξάγονται ήχοι λόγω της δόνησης της γλώσσας υπό την πίεση ενός ρεύματος αέρα που δημιουργείται από το τέντωμα ή τη συμπίεση των γούνας. Το Pschyne χρησιμοποιείται κυρίως για την εκτέλεση χορευτικής μουσικής.
Ονομάστε το χωρίς λάθος, το όργανο μοιάζει με βιολί,
Υπάρχουν έγχορδα και ένα τόξο, δεν είμαι νέος στη μουσική των Adyghe! (ShykIepshchyn)
Το ShchykIepshchyn είναι ένα από τα πιο κοινά και δημοφιλή στην εποχή του μεταξύ των αρχαίων τόξων έγχορδα όργανα, από το οποίο έβγαιναν ήχοι τρίβοντας μια χορδή από τρίχες αλόγου, ένα φιόγκο. Το όνομα αυτού του οργάνου προέρχεται από δύο λέξεις: "ντροπαλός" - άλογο, "kIe" - ουρά αλόγου, στην οποία οι τρίχες της ουράς του αλόγου χρησιμοποιούνταν για την κατασκευή χορδών. ένα λαιμό και ένα κεφάλι. Είναι κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ισχυρού ηχητικού ξύλου (αχλάδι, φλαμουριά, σκλήθρα).
Πολύ αρχαίο και απλό, το όργανο είναι άδειο μέσα,
Οι πλάκες χτυπούσαν ελαστικά, έδιναν το ρυθμό στο σύνολο.(PkhekIych)
Το PkhekIych είναι ένα όργανο τύπου καστάνιας, το οποίο είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των ανθρώπων. Η πηγή του ήχου είναι το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το όργανο. Το PkhekIych έχει σχεδιαστεί για να χτυπά ξεκάθαρα τον ρυθμό και να διατηρεί ένα ομοιόμορφο, σταθερό ρυθμό της μουσικής.
Είναι μικρός και με κοιλιά, αλλά θα μιλήσει -
Εκατό θορυβώδεις τύποι, πνίγονται αμέσως.
Θα σου πω φίλε μου, στα αρχαία χρόνια,
Ένα απαλό αεράκι φύσηξε στο σωλήνα των καλαμιών,
Και ο Άντιγκ άκουσε ξαφνικά έναν απαλό μελωδικό ήχο,
Και γεννήθηκε εκείνη τη στιγμή, ένα μουσικό όργανο. (καμυλ)
Και θα ήθελα να σταθώ στο kamyl με περισσότερες λεπτομέρειες - αυτό είναι ένα από τα πιο αρχαία και δημοφιλή μουσικά όργανα μεταξύ των ανθρώπων. Αυτός είναι ένας λεπτός κυλινδρικός σωλήνας ανοιχτός και στις δύο πλευρές, από τον οποίο εξάγονται ήχοι κόβοντας ένα κατευθυνόμενο ρεύμα αέρα στην αιχμηρή άκρη του τοιχώματος της κάννης. Το Kamyl προορίζεται κυρίως για την απόδοση χορευτικής μουσικής. Συνήθως τρεις ή τέσσερις μουσικοί έπαιζαν μαζί ή εναλλάξ, εξυπηρετώντας μεγάλες λαϊκές γιορτές. ιστορικές μορφέςκαι το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκε το καμύλιο άλλαξε. Για πολύ καιρότο καλάμι ήταν το μόνο υλικό για την κατασκευή εργαλείων. Αργότερα, το όργανο άρχισε να φτιάχνεται από σκληρότερα ξύλα - σαμπούκο, μαυροπυρήνα, τα οποία έχουν μαλακό πυρήνα. Για να δώσει στο όργανο μια κομψή εμφάνιση, μερικές φορές το επικολλούσαν με δέρμα ή βελούδο και για λόγους υγιεινής, τα άκρα ήταν στολισμένα με κόρνα ή ασήμι.
Σε έναν από τους θρύλους του έπους Nart, η εφεύρεση του kamyl αποδίδεται στον θρυλικό μουσικό Nart Ashamez. Η φήμη των κατορθωμάτων του Ashamez βρόντηξε παντού. Η ζωή του, όπως αρμόζει σε ένα έλκηθρο, την πέρασε στη σέλα. Κάπως αρκετά κουρασμένος ο Ashamez αποφάσισε να ξεκουραστεί. Πυκνό δάσοςστάθηκε στο δρόμο του, γνέφοντας με ψυχραιμία και γαλήνη. Ο Ασάμεζ τρύπωσε το άλογό του, ξάπλωσε κάτω από ένα γέρικο, απλωμένο δέντρο και έπεσε βαθιά σε έναν ηρωικό ύπνο. Ξαφνικά φύσηξε δυνατός άνεμος, άρχισε να βρέχει, ένα κλαδί έσπασε με τρακάρισμα και έπεσε σκεπάζοντάς το με φύλλα. Αλλά ανάμεσα σε αυτόν τον θόρυβο της βροχής και του ανέμου, ο Ashamez άκουσε άλλους, απαλούς και μελωδικούς ήχους, ασυνήθιστους για ακρόαση. Ο Ναρτ ξάπλωσε για πολλή ώρα, ακούγοντας αυτούς τους ήχους, μέχρι που κατάλαβε ότι ήταν ένα σπασμένο κλαδί που τραγουδούσε.
Άρχισε όχι μόνο να ακούει, αλλά και να κοιτάζει προσεκτικά το κλαδί. Και τι είδε; Οι ξυλοσκώληκες έφαγαν τον πυρήνα του κλαδιού και έφαγαν πολλές τρύπες στο φλοιό. Όταν ο αέρας πέταξε μέσα τους, ακούστηκε μουσική. Ο Ashamez έκοψε μέρος ενός κοίλου κλαδιού και φύσηξε μέσα. Μια μελωδία εκπληκτικής ομορφιάς ξεχύθηκε μέσα στο δάσος. Κάπως έτσι πρωτοεμφανίστηκε το Nart kamyl στη χώρα.
Λέγεται ότι το καμίλ του Ασαμέζ ήταν υπέροχο. Φυσάει μέσα του από τη λευκή πλευρά - βουνά και κοιλάδες ζωντανεύουν, κήποι και χωράφια ανθίζουν, φυσά από τη μαύρη πλευρά - όλος ο κόσμος δροσίζεται. Οι άνεμοι πνέουν. Μανιασμένες θάλασσες και ποτάμια! Φυσούσε όμως μόνο από την άσπρη πλευρά του καμυλίου, που ήταν πλυμένη από χαρά και ευτυχία. Από τότε, γοητευμένος από τη μουσική, ο Ashamez σταμάτησε την πεζοπορία. Έγινε διάσημος καμυλιστής, έδωσε στους ανθρώπους κέφι και χαρά.
Συνημμένα αρχεία
«Παραδοσιακά μουσικά όργανα των Κιρκασίων».
Η λαϊκή μουσική ενορχήστρωση είναι ένα από τα πιο σύνθετα αντικείμενα μελέτης της μουσικής λαογραφίας. Η περιγραφή των εργαλείων στον κόσμο περιέχεται στα αρχαιότερα γραπτά μνημεία. Ακόμη και στον Μεσαίωνα και την πρώιμη Αναγέννηση, έγιναν προσπάθειες συστηματοποίησης των οργάνων σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της μουσικής που εκτελούνταν σε αυτά. Τα παραδοσιακά μουσικά όργανα των Κιρκάσιων αντιπροσωπεύουν το πλουσιότερο στρώμα της πνευματικής κουλτούρας του λαού.
Κατά τη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της, είναι η οργανική κουλτούρα που συνθέτει μια τεράστια σειρά στην παράδοση της εθνικής ομάδας. Αυτό αποδεικνύεται από ένα σημαντικό στρώμα οργανικών κειμένων σε τελετουργίες και την εξαιρετική ανάπτυξη της χορευτικής μουσικής σε αυτή την παράδοση. Οι λαοί έχουν αναπτύξει χαρακτηριστικά αντονικά χαρακτηριστικά, ρυθμικές οργανώσεις της μουσικής γλώσσας και διαφοροποίηση των ορχηστρών.
Οι Κιρκάσιοι συνήθιζαν και έχουν τώρα πολλά μουσικά όργανα από τα πιο αρχαία και σύγχρονα, τα πιο απλά και πιο σύνθετα σε σχέδιο. Μεταξύ αυτών είναι όλες οι ομάδες της επί του παρόντος αποδεκτής ταξινόμησης μουσικών οργάνων.
Η πρώτη ομάδα είναι τα πνευστά .
καμύλιο - φλάουτο;
syryn - ένας τύπος διαμήκους αυλού.
nakyre - ένα πνευστό όργανο με μονό ή διπλό καλάμι.
pschyne bzh'emy - επιστόμιο πνευστό όργανο από κόρνα.
Η δεύτερη ομάδα είναι έγχορδα μουσικά όργανα:
Εγώόργανο μαδημένο με απέψιν τύπου μπαλαλάικα.
pshchinat Εγώόργανο τύπου πνευστής άρπας με τόξο.
λούτσος Εγώόργανο με τόξο epshyn τύπου βιολιού.
έγχορδο όργανο pschynekeb τύπου τσέλο.
Η τρίτη ομάδα είναι τα όργανα μεμβράνης:
βολή Εγώ urp Εγώ- κρουστό όργανο τύπου ντραμς. Το όνομα αυτού του οργάνου προέρχεται από τη λέξη "sho" - δέρμα και "tΕγώ urp Εγώ”- μια ονοματοποιητική λέξη που μιμείται τον ήχο του χτυπήματος στο δέρμα.
Η τέταρτη ομάδα είναι αυτοηχητικά κρουστά:
Phek Εγώ ych-καστάνια.
Μερικά από τα αναφερόμενα όργανα, όπως syryn, bzhemy,Εγώ appepshchin, pshchinat Εγώ arco και shjot Εγώ urp Εγώδεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αποσπασματικές πληροφορίες γι' αυτούς βρίσκονται μόνο στην ιστορική και εθνογραφική λογοτεχνία και λαογραφία. Όργανα όπως η νάκυρα και η φυσαρμόνικα δανείζονται από άλλους λαούς, αλλά γίνονται αποδεκτά και αναγνωρίζονται από τους Αντίγκ και μετατρέπονται σε εθνικά. Αργότερα έλαβαν ονόματα Adyghe.
Τώρα θα ήθελα να σας παρουσιάσω μερικά μουσικά όργανα με περισσότερες λεπτομέρειες.
Τρεις σειρές χύνεται, και ο κόσμος πάει να κάνει κατάληψη
Οι τρεις σειρές δεν είναι κακές, υπάρχουν κουμπιά και γούνες,
Παχαίνει, μετά αραιώνει, ουρλιάζει για όλη την αυλή.(pshine)
Το Pschyne είναι ένα σύγχρονο, πιο δημοφιλές και διαδεδομένο πληκτρολόγιο πνευματικό όργανο καλαμιού, από το οποίο εξάγονται ήχοι λόγω της δόνησης του καλαμιού υπό την πίεση ενός ρεύματος αέρα που δημιουργείται με τέντωμα ή συμπίεση της φυσούνας. Το Pschyne χρησιμοποιείται κυρίως για την εκτέλεση χορευτικής μουσικής.
Ονομάστε το χωρίς λάθος, το όργανο μοιάζει με βιολί,
Υπάρχουν έγχορδα και τόξο, δεν είμαι νέος στη μουσική των Adyghe! (ShykΕγώ epshyn)
Shchyk ΕγώΤο epshyn είναι ένα από τα πιο κοινά και δημοφιλή μεταξύ των αρχαίων έγχορδων οργάνων με τοξό, από τα οποία εξάγονταν ήχοι τρίβοντας μια χορδή από τρίχες αλόγου, ένα τόξο. Το όνομα αυτού του οργάνου προέρχεται από δύο λέξεις: "ντροπαλός" - ένα άλογο, "ναΕγώe "- αλογοουρά, στην οποία τα μαλλιά της αλογοουράς χρησιμοποιούνταν για να φτιάξουν κορδόνια. ShchykΕγώΤο epshyn έχει μακρόστενο σχήμα με τη μορφή βάρκας με λαιμό και κεφάλι. Είναι κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ισχυρού ηχητικού ξύλου (αχλάδι, φλαμουριά, σκλήθρα).ΕγώΤο epshyn είναι υποχρεωτικό εξάρτημα του hyakΕγώ esch.
Πολύ αρχαίο και απλό, το όργανο είναι άδειο μέσα,
Οι πλάκες χτυπούσαν ελαστικά, έδιναν το ρυθμό στο σύνολο (PhyekΕγώ ych)
Phek Εγώych-ένα όργανο τύπου καστάνιας, που είναι πολύ δημοφιλές στον κόσμο. Η πηγή του ήχου είναι το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το όργανο. PhekΕγώΟ σκοπός αυτού είναι να χτυπήσει καθαρά τον ρυθμό και να διατηρήσει ένα ομαλό, σταθερό ρυθμό της μουσικής.
Είναι μικρός και με κοιλιά, αλλά θα μιλήσει -
Εκατό θορυβώδεις τύποι, πνίγονται αμέσως.
Θα σου πω φίλε μου, στα αρχαία χρόνια,
Ένα απαλό αεράκι φύσηξε στο σωλήνα των καλαμιών,
Και ο Άντιγκ άκουσε ξαφνικά έναν απαλό μελωδικό ήχο,
Και γεννήθηκε εκείνη τη στιγμή, ένα μουσικό όργανο. (καμυλ)
Και θα ήθελα να σταθώ στο kamyl με περισσότερες λεπτομέρειες - αυτό είναι ένα από τα πιο αρχαία και δημοφιλή μουσικά όργανα μεταξύ των ανθρώπων. Αυτός είναι ένας λεπτός κυλινδρικός σωλήνας ανοιχτός και στις δύο πλευρές, από τον οποίο εξάγονται ήχοι κόβοντας ένα κατευθυνόμενο ρεύμα αέρα στην αιχμηρή άκρη του τοιχώματος της κάννης. Το Kamyl προορίζεται κυρίως για την απόδοση χορευτικής μουσικής. Συνήθως τρεις ή τέσσερις μουσικοί έπαιζαν μαζί ή εναλλάξ, εξυπηρετώντας μεγάλες λαϊκές γιορτές. Οι ιστορικές μορφές και το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκε το καμύλιο άλλαξαν. Για πολύ καιρό, το μόνο υλικό για την κατασκευή εργαλείων ήταν το καλάμι. Αργότερα, το όργανο άρχισε να φτιάχνεται από σκληρότερα ξύλα - σαμπούκο, μαυροπυρήνα, τα οποία έχουν μαλακό πυρήνα. Για να δώσει στο όργανο μια κομψή εμφάνιση, μερικές φορές το επικολλούσαν με δέρμα ή βελούδο και για λόγους υγιεινής, τα άκρα ήταν στολισμένα με κόρνα ή ασήμι.
Σε έναν από τους θρύλους του έπους Nart, η εφεύρεση του kamyl αποδίδεται στον θρυλικό μουσικό Nart Ashamez. Η φήμη των κατορθωμάτων του Ashamez βρόντηξε παντού. Η ζωή του, όπως αρμόζει σε ένα έλκηθρο, την πέρασε στη σέλα. Κάπως αρκετά κουρασμένος ο Ashamez αποφάσισε να ξεκουραστεί. Το πυκνό δάσος στεκόταν στο δρόμο του, γνέφοντας με δροσιά και γαλήνη. Ο Ασάμεζ τρύπωσε το άλογό του, ξάπλωσε κάτω από ένα γέρικο, απλωμένο δέντρο και έπεσε βαθιά σε έναν ηρωικό ύπνο. Ξαφνικά φύσηξε δυνατός άνεμος, άρχισε να βρέχει, ένα κλαδί έσπασε με τρακάρισμα και έπεσε σκεπάζοντάς το με φύλλα. Αλλά ανάμεσα σε αυτόν τον θόρυβο της βροχής και του ανέμου, ο Ashamez άκουσε άλλους, απαλούς και μελωδικούς ήχους, ασυνήθιστους για ακρόαση. Ο Ναρτ ξάπλωσε για πολλή ώρα, ακούγοντας αυτούς τους ήχους, μέχρι που κατάλαβε ότι ήταν ένα σπασμένο κλαδί που τραγουδούσε.
Άρχισε όχι μόνο να ακούει, αλλά και να κοιτάζει προσεκτικά το κλαδί. Και τι είδε; Οι ξυλοσκώληκες έφαγαν τον πυρήνα του κλαδιού και έφαγαν πολλές τρύπες στο φλοιό. Όταν ο αέρας πέταξε μέσα τους, ακούστηκε μουσική. Ο Ashamez έκοψε μέρος ενός κοίλου κλαδιού και φύσηξε μέσα. Μια μελωδία εκπληκτικής ομορφιάς ξεχύθηκε μέσα στο δάσος. Κάπως έτσι πρωτοεμφανίστηκε το Nart kamyl στη χώρα.
Λέγεται ότι το καμίλ του Ασαμέζ ήταν υπέροχο. Φυσάει μέσα του από τη λευκή πλευρά - βουνά και κοιλάδες ζωντανεύουν, κήποι και χωράφια ανθίζουν, φυσά από τη μαύρη πλευρά - όλος ο κόσμος δροσίζεται. Οι άνεμοι πνέουν. Μανιασμένες θάλασσες και ποτάμια! Φυσούσε όμως μόνο από την άσπρη πλευρά του καμυλίου, που ήταν πλυμένη από χαρά και ευτυχία. Από τότε, γοητευμένος από τη μουσική, ο Ashamez σταμάτησε την πεζοπορία. Έγινε διάσημος καμυλιστής, έδωσε στους ανθρώπους κέφι και χαρά.
Μέρος Ι. Όργανο και ερμηνευτής στο πλαίσιο παραδοσιακός πολιτισμός
Κεφάλαιο 1. Περιγραφή και συστηματοποίηση των παραδοσιακών μουσικών οργάνων των Κιρκασίων ^
Κεφάλαιο 2
κεφάλαιο 3
Κεφάλαιο 4
Κεφάλαιο 5. Μυθολογικές όψεις των μουσικών οργάνων και ορχηστρική μουσικήστην παράδοση των Αδύγες
Μέρος Π. Μουσικά κείμενα: ανάλυση και συστηματική / Η>
Κεφάλαιο 1. Σύνθεση ορχηστρικών μελωδιών
Κεφάλαιο 2. Οργάνωση τιμολογίων
κεφάλαιο 3
Κεφάλαιο 4 οργάνωση XY-b
1. Δομή τάστα
2. Μελωδική σύνθεση
Προτεινόμενη λίστα διατριβών
Παραδοσιακή οργανική κουλτούρα των Δυτικών Κιρκασίων: μια συστηματική και τυπολογική μελέτη 2006, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης Sokolova, Alla Nikolaevna
Μουσικό φαινόμενο στον κοινωνικό-πολιτιστικό χώρο μιας πολυεθνικής περιοχής: Σαράτοφ Αρμονική στην περιοχή του Βόλγα 2014, Διδάκτωρ Τεχνών Mikhailova, Alevtina Anatolyevna
Το ακορντεόν Tambov ως πρωτότυπο στρώμα της παραδοσιακής μουσικής κουλτούρας 2013, υποψήφια κριτικής τέχνης Moskvicheva, Svetlana Anatolyevna
Παραδοσιακή οργανική κουλτούρα του Παμίρ 2003, υποψήφιος κριτικής τέχνης Yussufi Guljakhon
Λαϊκή οργανική κουλτούρα Μπασκίρ: μια εθνο-οργανολογική μελέτη 2006, Διδάκτωρ Τεχνών Rakhimov, Ravil Galimovich
Εισαγωγή στη διατριβή (μέρος της περίληψης) με θέμα "Παραδοσιακά μουσικά όργανα και ενόργανη μουσική των Κιρκασίων"
Τα παραδοσιακά μουσικά όργανα και η ενόργανη μουσική αντιπροσωπεύουν το πλουσιότερο στρώμα της πνευματικής κουλτούρας των Αδύγες. Αντικατοπτρίζοντας την κοσμοθεωρία του, τον τύπο της σκέψης του, τους αξιακούς προσανατολισμούς της κοινωνίας, το ότι συνδέεται στενά με τη θρησκευτική και κοσμική ζωή, αυτός ο τομέας της λαογραφίας είναι υψίστης σημασίας για την κατανόηση του αρχαίου πολιτισμού των Κιρκασίων, αποκαλύπτοντας τον εθνικό «τρόπο σκέψης» ( όρος του S.I. Gritsy). Η ενόργανη κουλτούρα είναι μια τεράστια ποικιλία στη μουσική παράδοση των Κιρκάσιων. Αυτό αποδεικνύεται από ένα πολύ σημαντικό στρώμα πραγματικών οργανικών κειμένων σε τελετουργίες, και την ακραία ανάπτυξη της χορευτικής μουσικής στην παράδοση των Αδύγες1, και τον ιδιαίτερο ρόλο της ενόργανης μουσικής. τέχνες του θεάματοςστον πολιτισμό, η στενή του σχέση με πρότυπα εθιμοτυπίας Adyghe hab-ze (Adyghe ethics), υψηλή κοινωνική θέση ερμηνευτών-οργανιστών, η παρουσία στο παρελθόν ενός εξαιρετικά ανεπτυγμένου διαφοροποιημένου εργαστηρίου (Egyguaco-instrumentalists.
Μεταξύ των μουσικών οργάνων των Κιρκασίων, που συναντώνται συχνότερα στις αναφορές και τις περιγραφές των ταξιδιωτών του 15ου-19ου αιώνα είναι το shichepshina (τοξόχορδο), το apapshina (μαδημένη χορδή), το pshinadykuako ή pshinatarko (γωνιακή άρπα), το kamyl (διαμήκης φλάουτο). , bzhamiy (κόρνα), phatsych (καστάνια), shontryp ή fatryp (τύμπανο διπλής όψης). Επιπλέον, όπως έδειξε η μελέτη της ορχηστρικής παράδοσης των Αδύγες, υπήρχαν και άλλα μουσικά όργανα, όπως το Zither Shapsug (μαδημένο με έγχορδα), Shapsug lira (τοξωτή χορδή), το κόρνο του βουνού (διαμήκης σωλήνας), το pkhambgu (ειδόφωνο με σχισμή) κ.λπ. Μερικοί από αυτούς διατήρησαν τη σχέση τους με την τελετουργία μέχρι το πρόσφατο παρελθόν. ΣΕ μέσα του δέκατου ένατου- νωρίς
1 Έτσι, για παράδειγμα, εθνογράφοι και λαογράφοι ηχογράφησαν περισσότερες από διακόσιες διαφορετικές μελωδίες μόνο ενός από τους χορούς - uja.
ΧΧ αιώνες στη μουσική ζωή των Κιρκάσιων, εμφανίστηκε και εδραιώθηκε σταθερά η φυσαρμόνικα-imshna, η οποία από πολλές απόψεις συνέβαλε στην εμφάνιση μιας νέας πολιτιστικής κατάστασης. Η οργανική παράδοση των Κιρκασίων στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα, την πολυσύνθετη και δυναμική φύση των διαδικασιών της.
Κοινωνικοπολιτικές και οικονομικές συνθήκες για την ανάπτυξη της κοινωνίας κατά τον 19ο-20ο αιώνα. οδήγησε στην εξαφάνιση πολλών μουσικών οργάνων από τη μουσική ζωή, τον «εκτοπισμό» σύστημα του είδουςπαραδοσιακή οργανική κουλτούρα (η μετάβαση των κύριων ειδών στο ρεπερτόριο των όψιμων οργάνων), η απώλεια των τελετουργικών στρωμάτων της ενόργανης λαογραφίας. Ωστόσο, η οργανική μουσική μέχρι σήμερα κατέχει θέση προτεραιότητας στην κουλτούρα των Κιρκάσιων. Επιπλέον, αυτή τη στιγμή καταγράφονται διαδικασίες αναβίωσης του παραδοσιακού εργαλειομηχανισμού σε νέες κοινωνικά προκαθορισμένες μορφές.
Η οργανική παράδοση των Κιρκάσιων γίνεται αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής των επιστημόνων μάλλον αργά - από τη δεκαετία του 40-60 του ΧΧ αιώνα [Levin 1968; Mirek 1968, 1992, 1994; Samogova 1973; Scheibler 1948, 1957; Shu 1964, 1971, 1976, 1997; Vertkov 1973]. Τα έργα των επιστημόνων περιέχουν υλικό που σχετίζεται με τη μορφολογία και την εργοολογία των πιο κοινών μουσικών οργάνων: shichepshina, apapshina, kamy-la, phatsycha, μερικές πληροφορίες για το pshinadykuako ή pshinatarko και bzhamiye. Δυστυχώς, στα έργα αυτής της περιόδου δεν υπάρχει διαφοροποίηση των μουσικών οργάνων σύμφωνα με τα ιστορικά κριτήρια λειτουργίας στον πολιτισμό. Ως αποτέλεσμα, τέτοια σαφώς δανεισμένα (σε μια μάλλον όψιμη περίοδο) όργανα όπως nakira, duduk, daira δεν ξεχωρίζουν από τη γενική σειρά. Επιπλέον, στα έργα που αναφέρονται παραπάνω, τα εργαλεία των Αδύγεων θεωρούνται εκτός εθνογραφικού και κοινωνικοϊστορικού πλαισίου· οι εθνογραφικές πληροφορίες που συναντώνται είναι αποσπασματικές ή περιγραφικές.
Νέο στάδιοστη μελέτη της οργανικής κουλτούρας των Αδύγεων ξεκινά τη δεκαετία του 80-90 του ΧΧ αιώνα, όταν οι εθνομουσικολόγοι στρέφονται στα προβλήματά της [Baragunov 1980; Kagazezhev 1988 - 1998; Sokolova 1986 - 1999]. Είναι σημαντικό ότι ο B.S. Kagazezhev συνέχισε τις μορφολογικές και εργολογικές πτυχές της μελέτης. Εισήγαγε στην επιστημονική χρήση λεπτομερείς μετρήσεις μουσικών οργάνων όπως το kamyl, το apapshina, το ichepshina και το phatsych, περιέγραψε ορισμένα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του bjamsh, pshinadykuako (pshinatarko) και shontrypa (χωρίς μέση).
Πρώτη εμπειρία ολοκληρωμένη έρευναμουσικά όργανα των Κιρκάσιων (που επηρεάζουν τα ζητήματα των μορφών και των μεθόδων λειτουργίας τους, τα χαρακτηριστικά των παραστατικών τεχνών) είναι τα έργα της A.N. Sokolova [Sokolova 1994, 1998 A-G, κ.λπ.]. Ορισμένα μουσικά όργανα περιγράφονται από αυτήν για πρώτη φορά (upapshina - όργανο του τύπου ocarina, mazhepshina - χτένα). Η A.N. Sokolova ανήκει επίσης στην πρώτη ταξινόμηση των εργαλείων Adyghe σύμφωνα με τη συστηματική του Hornbostel-Sachs. Ωστόσο, τα έργα της A.N. Sokolova βασίζονται σε τοπικό υλικό (τη Δημοκρατία της Adygea, η οποία είναι μέρος της δυτικής περιοχής όπου ζουν οι Adygs).
Μέχρι πρόσφατα, οι ερευνητές πρακτικά δεν έθιξαν ζητήματα που σχετίζονται με την ανάλυση του συστήματος των ορχηστρικών μελωδιών των Αδύγες, τις ρυθμικές και φωνητικές δομές τους, τη σχέση μεταξύ των μουσικών στοιχείων των ορχηστρικών κειμένων και των χορογραφικών.
Έτσι, η επεξεργασία των προβληματικών γύρω από τα οποία επικεντρώνεται αυτή η διατριβή φαίνεται να είναι ανεπαρκής μέχρι στιγμής: δεν υπάρχει ολιστική ολοκληρωμένη κάλυψη του φαινομένου του εργαλειομηχανισμού των Αδύγε, δεν υπάρχουν καν προσεγγίσεις στην τυπολογία.
JT μουσικό υλικότόσο εντός των τοπικών παραδόσεων όσο και στον εθνικό πολιτισμό των Αδύγε συνολικά.
Ξεκινώντας να μελετάμε θέματα που σχετίζονται με την οργανική κουλτούρα των Αδύγες, θέσαμε πρώτα απ' όλα ως καθήκον μια ολοκληρωμένης επιτόπιας μελέτης της παράδοσης, η οποία στην εθνομουσικολογία, όπως είναι γνωστό, αφενός προηγείται της επιστημονικής γενίκευσης και αφετέρου. χέρι, λόγω της ανάγκης αναπλήρωσης του υλικού ή/και της λεπτομέρειας του - εναλλάσσεται συνεχώς με την πραγματική θεωρητική κατανόηση. Στις αποστολές του συγγραφέα του 1988-2000 στους τόπους συμπαγούς κατοικίας των Κιρκασίων στον Καύκασο (KBR, KChR, RA, PSH, περιοχή Mozdok PCO και περιοχή Urup Επικράτεια Κρασνοντάρ) συγκέντρωσε μια συλλογή από ηχογραφήσεις ορχηστρικής μουσικής (συνολικά 1020 ηχογραφήσεις) και συνομιλίες με πληροφοριοδότες. Στην επιτόπια εργασία, καταγράψαμε διάφορες μορφές μουσικής ζωής, συλλέξαμε συστηματικά πληροφορίες για εξαφανισμένα όργανα και μορφές λειτουργίας τους στο παρελθόν, πληροφορίες για παλαιές τελετές, καθώς και για τα χαρακτηριστικά της λαϊκής παράστασης και καταγράψαμε την παραδοσιακή λαϊκή ορολογία. που σχετίζονται με όργανα, μουσικές μελωδίες και χορούς. Προκειμένου να καταστεί η μελέτη της παράδοσης όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματική, αναπτύχθηκε ένα πρόγραμμα για τη μελέτη των περιοχών, ερωτηματολόγια και καταλόγους ρεπερτορίων. Οι μελωδίες ηχογραφήθηκαν στις διάφορες εκδοχές τους (σόλο, σύνολο, περιφερειακά).
Οι ιδιαιτερότητες των εργασιών που αντιμετωπίσαμε στην επιτόπια μελέτη εξαρτήθηκαν σε μεγάλο βαθμό τελευταίας τεχνολογίαςπαράδοση, που χαρακτηρίζεται από έναν πολύ απτό βαθμό καταστροφής: σχεδόν όλες οι τελετουργίες εξαφανίστηκαν από την ύπαρξη και, κατά συνέπεια, εξαφανίστηκε ένα τεράστιο στρώμα τελετουργικής μουσικής, μια σειρά από τελετουργίες έπρεπε να αποκατασταθούν σύμφωνα με τις ιστορίες παλιών που συμμετείχαν ή αυτόπτες μάρτυρες. Ένα σημαντικό μέρος των μουσικών οργάνων υποβλήθηκε σε παρόμοια ανακατασκευή (για παράδειγμα, με βάση την περιγραφή που προτείναμε, το κόρνο του βουνού Shapsug κατασκευάστηκε από τον λαϊκό δάσκαλο Z. Guchev), καθώς και ορισμένες μορφές μουσικής ζωής ( κοσμικά ή τελετουργικά, όπως, για παράδειγμα, μια δράση χατσές στο κέντρο του χωριού), ορισμένοι τύποι συνόλων. Λόγω του γεγονότος ότι με την πάροδο του χρόνου, όπως προαναφέρθηκε, σημειώθηκαν κάποιες «μετατοπίσεις», ήταν απαραίτητο να μάθουμε την αναλογία των οργάνων και ορισμένων ειδών μελωδιών σε περισσότερα πρώιμες περιόδουςγια να κατανοήσουμε τη δυναμική ιστορικές διαδικασίεςπου έλαβε χώρα στη λαϊκή οργανική κουλτούρα. Ωστόσο (και αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό) η βιωσιμότητα, η «ζωτικότητα» της οργανικής παράδοσης στον πολιτισμό των Αδύγες συνέβαλε στην επιτυχία του έργου. Ενεργή λειτουργία στο παρόν στάδιο, όργανα όπως pshina, shichepshina, kamyl. Οι μελωδίες σε αυτά τα όργανα αποτέλεσαν τη βάση της συλλογής μας.
Ως αποτέλεσμα επιτόπιων εργασιών, καταφέραμε να συγκεντρώσουμε μια αντιπροσωπευτική συλλογή ορχηστρικής μουσικής των Κιρκασίων και τις πιο πολύτιμες πληροφορίες για αυτήν. Αυτό το υλικό έγινε η βάση της παρούσας εργασίας.
Εκτός από τα δικά μας υλικά πεδίου, χρησιμοποιήσαμε στοκ υλικά από ARIGI, KBIGI, Lazarevsky εθνογραφικό μουσείο(Σότσι), Ραδιοεπιτροπές των KBR και RA, συγκεντρώθηκαν εκείνα τα χρόνια που πολλά στρώματα ορχηστρικής μουσικής λειτουργούσαν ενεργά στην παράδοση. Τα αρχειακά υλικά κατέστησαν δυνατή την επέκταση του πεδίου εφαρμογής της μελετημένης σύγχρονης δεξαμενής στη δεκαετία του '40 του ΧΧ αιώνα.
Ως πρόσθετο υλικό χρησίμευσαν αρχεία από τα προσωπικά αρχεία των T. Blaeva, R. Gvashev, Z. Guchev, R. Unarokova, που παρασχέθηκαν ευγενικά στη συγγραφέα. Οι συνεντεύξεις με αυτούς τους συλλέκτες και μελετητές έχουν προσθέσει πολύ στις πληροφορίες που είναι διαθέσιμες στα δικά μας αρχεία.
Δυστυχώς, σήμερα οφείλουμε να δηλώσουμε την εξαιρετική σπανιότητα των δημοσιεύσεων ορχηστρικών κειμένων των Αδύγε. Ξεχωριστές μελωδίες (όχι περισσότερα από δέκα δείγματα) περιέχονται σε διαφορετικούς τόμους της Ανθολογίας NPINA, που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του E.V. Gippius [NPINA 19801984]. Η ενόργανη μουσική είναι επίσης αφιερωμένη στη συλλογή, που δημοσιεύτηκε στην πόλη Maikop (RA) "Adyghe Dances", που συγκεντρώθηκε από έναν από τους πιο διάσημους αρμονιστές στον Καύκασο K. Tletseruk [Tletseruk 1987]. Αυτές οι λίγες δημοσιεύσεις ήταν και το υλικό αυτής της δουλειάς.
πραγματική δουλειάαναφέρεται στο είδος των συγχρονικών μελετών (η σημασία της διάκρισης μεταξύ συγχρονισμού και διαχρονίας γράφτηκε για πρώτη φορά από τον F. de Saussure [Saussure 1977: 120-130]). Ωστόσο, θίγουμε και κάποια θέματα. ιστορική κίνησηπαραδόσεις. Από αυτή την άποψη, τα έργα των περιηγητών και των συγγραφέων αποδείχθηκαν πολύ σημαντικά για εμάς [Vasilkov 1901; Witsen 1692; Grabovsky 1869; Dubrovin 1871 και άλλοι]. Παρά το γεγονός ότι οι πληροφορίες που περιέχονται σε μια τέτοια βιβλιογραφία είναι αποσπασματικές, αποσπασματικές, μερικές φορές είναι εξαιρετικά πολύτιμες και απαραίτητες για την ανασύσταση της συνολικής εικόνας του μουσικού πολιτισμού. Σε αυτό το πλαίσιο, υπάρχουν επίσης προβλήματα που σχετίζονται με την αναπλήρωση της βάσης των πηγών, οι οποίες είναι σχετικές όχι μόνο για την εθνομουσικολογία των Αδύγεων, αλλά και για τις Αδύγες σπουδές γενικότερα. Ένα πολύ περιορισμένο εύρος δημοσιεύσεων στα ρωσικά (συμπεριλαμβανομένης της μεταφρασμένης λογοτεχνίας) δημιουργεί μια μάλλον πενιχρή εικόνα της εθνοφακτολογίας. Ως αποτέλεσμα, πολλοί δεσμοί πολιτισμού παραμένουν εκτός της περιγραφής ή περιγράφονται εν μέρει. Αυτό ισχύει και για την περιγραφή της μουσικής παράδοσης των Κιρκάσιων.
Στο έδαφος της συμπαγούς κατοικίας των Αδύγες στον Βορειοδυτικό Καύκασο, διακρίνονται σαφώς αρκετές υποπεριοχές, οι οποίες, λόγω κοινωνικο-ιστορικών και οικονομικές συνθήκες, είναι απομονωμένοι και γεωγραφικά απομακρυσμένοι μεταξύ τους: οι Αντίγκι αποτελούν μέρος του πληθυσμού της Καμπαρντίνο-Μπαλκαρίας, Καρατσάι-Τσερκεσσία, κατοικούν
Δημοκρατία της Adygea, περιοχή Lazarevsky του Σότσι, περιοχές Tuapse και Urupsky της επικράτειας Krasnodar, Mozdok ΒόρειοςΟσετία. Ιστορικά, οι περισσότεροι Κιρκάσιοι ζουν σήμερα στο εξωτερικό: στη Συρία, την Ιορδανία, την Τουρκία, το Ιράν, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, τη Γερμανία κ.λπ.
Με βάση τις παρατηρήσεις του, που επιβεβαιώθηκαν από γλωσσολογικές μελέτες των γλωσσών των Αντίγκε [Balkarov 1979; Kumakhov 1964, 1989, κ.λπ.], περιγράφουμε μια ορισμένη διαλεκτική δομή της παράδοσης και διακρίνουμε τρεις μεγάλες περιοχές οργανικού πολιτισμού, καθεμία από τις οποίες έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες:
1) την περιοχή των Ανατολικών Αδύγες, συμπεριλαμβανομένων των Greater and Lesser Kabarda (KBR), Mozdok Kabardians (PCO) και Circassians (KChR)·
2) την περιοχή των Δυτικών Αδύγες, που ενώνει τις υποεθνικές ομάδες των Αδύγε που ζουν στην επικράτεια της σύγχρονης RA, καθώς και στην περιοχή Urupsky της επικράτειας Krasnodar και στη Shapsugia της Μαύρης Θάλασσας, όπου ο παραδοσιακός πολιτισμός έχει τον υψηλότερο βαθμό διατήρησης και αγνότητα?
3) η περιοχή της διασποράς των Αδύγες, που βρίσκεται κυρίως στις χώρες της Μέσης Ανατολής.
Αντίστοιχα, οι κύριες περιφερειακές παραδόσεις της ενόργανης μουσικής κατανέμονται μεταξύ αυτών των τριών περιοχών, και πρέπει να σημειωθεί ότι η μουσική της διασποράς των Αντίγκε μπορεί επίσης να διαφοροποιηθεί αρκετά καθαρά και ξεκάθαρα αν ανήκει στην ανατολική ή δυτική τοπική παράδοση, αν και σίγουρα έχει χαρακτηριστικά της επιρροής άλλων πολιτισμών.
Προσπαθώντας για μεγαλύτερη αξιοπιστία, περιορίσαμε το υλικό αυτής της μελέτης στην οργανική μουσική των Κιρκάσιων, ζωντανών
3 Η ιστορική ονομασία που ενώνει την επικράτεια της περιοχής Tuapse της επικράτειας Krasnodar και την περιοχή Lazarevsky της πόλης του Sochi - τόπους συμπαγούς κατοικίας του αυτόχθονα πληθυσμού - Shapsugs. που ζουν στην ιστορική τους πατρίδα, χωρίς να επηρεάζουν τη μουσική της πολυάριθμης διασποράς των Αδύγες.
Η μελέτη της οργανικής κουλτούρας των Κιρκασίων ως αναπόσπαστο σύστημα επιβεβαίωσε τις διατάξεις που διατυπώθηκαν σε μια σειρά από έργα του I.V. Matsievsky [Matsievsky 1976-1999]. Με βάση τα έργα του ξεχωρίζουμε ως αντικείμενο μελέτης παραδοσιακά μουσικά όργανα, παραστατικές τέχνες και ορχηστρικές μελωδίες της παράδοσης των Αδύγες. Το τριαδικό όργανο - ερμηνευτής - μουσική (αναγνωρισμένο από τον I.V. Matsievsky), που αντικατοπτρίζει την πολυσυστατική φύση του παραδοσιακού οργανισμού, θεωρείται ως η εσωτερική δομή του ολοκληρωμένου συστήματος της ορχηστρικής κουλτούρας των Adyghe και οι μορφές και οι προϋποθέσεις εφαρμογής του ως πλαίσιο. Ταυτόχρονα, ένα μουσικό όργανο νοείται ως «ένα όργανο με τη βοήθεια του οποίου πραγματοποιούνται οι μουσικές ιδέες» [Matsievsky 1987: 9], το οποίο είναι μέρος της υλικής και πνευματικής κουλτούρας των ανθρώπων (στο οποίο η εμπειρία αυτού ο πολιτισμός αντανακλάται), λειτουργώντας σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα αναγκών και προσανατολισμών του πολιτισμού. Η παραδοσιακή ενόργανη μουσική χαρακτηρίζεται ως «εκδηλώνεται σε ηχητικά συγκροτήματα (με τη βοήθεια εργαλείων ή μερών του ανθρώπινου σώματος που εκτελούν τις λειτουργίες τους) πνευματική δημιουργικότηταανθρώπους, που αντανακλά τη συλλογική του συνείδηση, την εμπειρία, τον πολιτισμό και τις λειτουργίες του σε σχέση με τις εσωτερικές πνευματικές του ανάγκες» [Matsievsky 1987: 13].
Οι ενδοσυστημικές συνδέσεις που προκύπτουν μεταξύ των συνιστωσών αυτής της τριάδας, όπως: μουσικό όργανο - παράσταση, όργανο - ενόργανη μουσική, ερμηνευτής - μουσική - απαιτούν επίσης προσεκτική μελέτη. Είναι στενά αλληλένδετα και δείχνουν ορισμένα πρότυπα λειτουργίας στο αναπόσπαστο σύστημα της οργανικής κουλτούρας.
Ταυτόχρονα, θεωρούμε απαραίτητο να συμπληρώσουμε αυτή την τριάδα με ένα τέταρτο συστατικό, που μπορεί να ονομαστεί παράδοση. Σύμφωνα με την παράδοση (σε κοντινό πλάνο) νοούνται ως «στοιχεία κοινωνικών και πολιτιστικής κληρονομιάςμεταδίδεται από γενιά σε γενιά και διατηρείται σε ορισμένες κοινωνίες, τάξεις και Κοινωνικές ΟμάδεςΓια μεγάλο χρονικό διάστημα. Η παράδοση καλύπτει αντικείμενα κοινωνικής κληρονομιάς (υλικές και πνευματικές αξίες). η διαδικασία της κοινωνικής κληρονομιάς· οι τρόποι του» [Φιλοσοφικό Λεξικό 1983: 692].
ΣΕ λαϊκό πολιτισμόΗ παράδοση εκδηλώνεται, αφενός, ως ένα σύνολο κανόνων, νόμων, κανονισμών, τα αποτελέσματα των οποίων ισχύουν για όλες τις μορφές εκδήλωσης του πολιτισμού: τα χαρακτηριστικά της μουσικής παράστασης, οι μορφές της μουσικής ζωής, η δομή των τελετουργιών, η οργάνωση των μουσικών κειμένων. Επιπλέον, πολλές από τις μορφές με τις οποίες πραγματοποιείται η παράδοση είναι το πλαίσιο των ενόργανων κειμένων. Συμπληρώνοντας την τριάδα με την τέταρτη συνιστώσα, εστιάσαμε στα ακόλουθα ζητήματα που σχετίζονται με το παραδοσιακό πλαίσιο: πρώτον, στις μορφές της μουσικής ζωής των Κιρκάσιων, με τις οποίες συνδέονται στενά οι μορφές της μουσικής δημιουργίας και στις οποίες, στην πραγματικότητα, εκδηλώνονται οι λειτουργικές ιδιότητες του οργανισμού. Αυτό το φαινόμενο- σίγουρα συμφραζόμενα σε σχέση με μουσικά όργανα, περφόρμανς και μουσικό κείμενο. Αυτή η - πραγματιστική - πτυχή της μελέτης της μουσικής κουλτούρας είναι εξαιρετικά σημαντική, αφού είναι που μας επιτρέπει να αναλύσουμε τις ιδιαιτερότητες των επικοινωνιακών καταστάσεων στη λαϊκή κουλτούρα.
Ένα άλλο συμφραζόμενο σύστημα στο οποίο η ενορχήστρωση, η εκτέλεση και η ενόργανη μουσική λειτουργούν είναι ιδεολογικό και συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της μυθολογικής σκέψης των Αδύγες. Όπως είναι γνωστό, η μυθολογική (μυθοποιητική) σκέψη αποτελεί τα κύρια αρχέτυπα της νοοτροπίας, συμπεριλαμβανομένων των μοντέλων της μουσικής σκέψης που είναι χαρακτηριστικά ενός δεδομένου λαού. Ως μέρος της μελέτης αυτού του τεύχους, βασιστήκαμε τόσο σε έργα γενικής φύσεως (από τους Κ. Λέβι-Στρους και Κ. Γιουνγκ έως τον Ε. Μελετίνσκι, τον Β. Τοπόροφ και τον Βιάτσ. εναντίον Ιβάνοφ), όσο και σε έργα που αφιερώθηκαν άμεσα στη μυθολογία των Adyghe [Akhokhova 1996; Shortanov 1982, 1992]. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι τα τελευταία αφορούν μόνο την περιγραφή και τη μερική ερμηνεία του σώματος των μυθολογικών κειμένων και, δυστυχώς, δεν αντιπροσωπεύουν ένα ολιστικό μυθολογικό μοντέλο του κόσμου των Κιρκάσιων. Από αυτή την άποψη, πτυχές της κουλτούρας των Αδύγες όπως η ιερότητα του μουσικού ήχου, η θέση και οι λειτουργίες του μουσικού ήχου μεταξύ άλλων παραμέτρων του μυθολογικού μοντέλου του κόσμου, που αποκαλύπτουν τα βαθιά σημασιολογικά στρώματα της παράδοσης, το διάνυσμα της φιλοδοξίας της, έχουν γίνει σχετική. Επιπλέον, οι μυθολογικές συντεταγμένες του πολιτισμού μας επιτρέπουν να δούμε τους ψυχολογικούς και ψυχοφυσικούς μηχανισμούς της δημιουργίας του μουσικού ήχου του πολιτισμού με κάπως διαφορετικό τρόπο και να τους προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια.
Εκδηλώσεις αλληλεπιδράσεων και των τεσσάρων συστατικών του υπό μελέτη αντικειμένου μπορούν να βρεθούν τόσο στο επίπεδο σχηματισμού όσο και στις δομές υφής, ρυθμικής ή τόνου (κλίμακα-μελωδικές) συγκεκριμένων οργανικών κειμένων.
Λόγω του διεπιστημονικού χαρακτήρα της μελέτης, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα μεθόδων που αναπτύχθηκαν τόσο στην εθνομουσικολογία όσο και σε συναφείς επιστήμες. Η διατριβή χρησιμοποιεί τη συστηματική δομική-τυπολογική μέθοδο που εισήχθη στη μουσική λαογραφία από τον E.V. Gippius και αναπτύχθηκε ενεργά σήμερα από εθνομουσικολόγους της σχολής Gnessin [Gippius 1957-1988; Engovatova 1991; Efimenkova 1993; Pashina 1990, 1999 και άλλοι], καθώς και ερευνητές από τη Λευκορωσία, την Καρελία, τη Μορδοβία, τη Σιβηρία, την Τούβα, την Ουντμούρτια, την Τσουβάσια κ.λπ.
Αναλύουμε τα μουσικά όργανα των Κιρκασίων από τη σκοπιά της συστημικής-εθνοφωνικής μεθόδου οργανολογίας, που αναπτύχθηκε στις μελέτες των I. Matsievsky (βλ. έργα αναφοράς), F. Karomatov [Karomatov 1972], Yu. Boyko [Boyko 1986] και οι υπολοιποι.
Λαμβάνοντας υπόψη την ενόργανη κουλτούρα των Κιρκασίων, ακολουθώντας τη σημειωτική προσέγγιση, την ορίζουμε ως νοηματικό σύστημα και διακρίνουμε το «γλωσσικό» και το «λεκτικό» επίπεδο εκδήλωσής του (κατά τον F. de Saussure). Ως αποτέλεσμα της προβολής της γλωσσικής μεθόδου στη θεωρία του πολιτισμού, η τελευταία δρα «όχι μόνο ως σύμπλεγμα πραγματικοτήτων», οι οποίες βασίζονται σε «κρυμμένα, ασυνείδητα δομικά μοντέλα. Επομένως, κάθε φαινόμενο του πολιτισμού είναι διστρωματικό, έχει και επιφανειακή και βαθιά δομή (όροι του N. Khomsky)» [Engovatova 1991: 49]. Από αυτή την άποψη, άλλα σημειωτικά έργα είναι επίσης σημαντικά για εμάς [Levi-Strauss 1972, 1983, 1985; Lotman 1967-1987; Toporov 1973-1998; Ivanov 1981-1988; Semiotics 1983 και άλλοι], αποκαλύπτοντας ένα σύστημα στο οποίο διακρίνονται τα συνταγματικά (γραμμικές συνδέσεις) και τα παραδειγματικά (συνειρμικές συνδέσεις).
Στην πορεία της μελέτης βασιστήκαμε και στις μεθόδους της θεωρίας του πολιτισμού [Mol 1966-1973; Markaryan 1969-1983 και άλλοι], εθνολογία [Bayburin 1990-1998; Arutyunov 1979 και άλλοι], γλωσσολογία [Saussure 1977 και άλλοι], εθνογλωσσολογία [Tolstoy 1995; Tolstaya 1988 και άλλοι], ψυχολογία και ψυχοφυσιολογία [Arnheim 1974; Bergson 1984; Blair 1981; Leontiev 1972 και άλλοι], εθνοψυχολογία, χορολογία [Koroleva 1977; Λισιτσιάν 1958; Lange 1975; Φύλλα 1966 και άλλα]. Οι εργασίες στον τομέα της έρευνας συστημάτων είχαν ιδιαίτερη σημασία για εμάς [Aver'yanov 1985; Shkenev 1990 και άλλοι].
Σήμερα γίνεται γενικά αποδεκτό, λαμβάνοντας υπόψη οποιοδήποτε πολιτιστικό φαινόμενο, να υπολογίζουμε την ακεραιότητα της ύπαρξής του. Από αυτή την άποψη, η μουσική κουλτούρα εμφανίζεται ως ένα από τα υποσυστήματα ενός μεγαλύτερου κοινό σύστημαΟ άνθρωπος είναι η φύση, η οικολογική ακεραιότητα της οποίας δεν χρειάζεται να αποδειχθεί. «Πράγματι», γράφει ο G. Gachev, «το θεμέλιο της ιστορίας των ανθρώπων είναι η ιστορία του έργου τους για να μεταμορφώσει τη φύση στην οποία ζουν. Αυτή είναι μια διττή διαδικασία: ένα άτομο εμποτίζει περιβάλλονο εαυτός του, οι στόχοι του, το κατακτά και ταυτόχρονα κορεστεί, όλη του τη ζωή, τη ζωή<.>όλο του το σώμα και, έμμεσα, την ψυχή και τη σκέψη - από αυτήν. Η προσαρμογή της φύσης στον εαυτό της είναι ταυτόχρονα μια ευέλικτη και βιρτουόζικη προσαρμογή μιας δεδομένης ομάδας ανθρώπων στη φύση» [Gachev 1988: 48-49]. Με την ετερογένεια των πολιτισμικών γλωσσών, καθεμία από αυτές αντανακλά αναπόφευκτα την κοσμοθεωρία και τις ψυχοφυσικές διαδικασίες, τα χαρακτηριστικά τους που έχουν αναπτυχθεί σε ένα συγκεκριμένο οικοσύστημα. Από αυτή την άποψη, σε σχέση με τη μουσική παράδοση των Κιρκάσιων, εισάγουμε μια τέτοια έννοια όπως ηχογράφηση τοπίου, αντανακλώντας τη στενή σχέση - δημιουργώντας και διορθώνοντας - το οικοσύστημα και τη μουσική κουλτούρα των ανθρώπων. Σε κάποιο βαθμό, μπορεί να ειπωθεί ότι οι θεμελιώδεις κανονικότητες της οικολογίας της ανθρώπινης ύπαρξης μοντελοποιούνται σε κείμενα-κώδικες. Ως αποτέλεσμα, δεν χτίζεται απλώς μια αλυσίδα ή ένα σύνολο κωδίκων-γλώσσων πολιτισμού, αλλά ένα στενά διασυνδεδεμένο σύστημα που αναλαμβάνει τις συγκεκριμένες λειτουργίες τους. Επομένως, εξερευνώντας ένα από τα στοιχεία της μουσικής παράδοσης των Κιρκασίων, δεν μπορούμε να παρακάμψουμε τέτοιους τομείς του παραδοσιακού πολιτισμού που συνδέονται στενά με αυτόν, όπως οι κοινωνικο-επικοινωνιακοί δεσμοί και θεσμοί, οι ιδεολογικές και ψυχολογικές πτυχές και το ιστορικό και οικονομικό υπόβαθρο. του πολιτισμού. Αναφερόμαστε βέβαια μόνο σε εκείνες τις περιοχές εκδήλωσής τους που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με την ενόργανη μουσική. ΣΕ αυτή η υπόθεσηη οργανική μουσική κουλτούρα λειτουργεί ως μέγα-κείμενο και η υπόλοιπη πολιτιστική ζωή ως μέγα-πλαίσιο.
Και τέλος, ένα από τα πιεστικά προβλήματα που συνδέονται με την οργανική κουλτούρα των Κιρκάσιων είναι ο συσχετισμός της λαϊκής και της ερευνητικής ορολογίας. Το πρόβλημα έγκειται στον προσδιορισμό των παραδοσιακών όρων και στη σειρά των κανόνων για την ορθογραφία τους (σύμφωνα με τα φαινόμενα που υποδηλώνουν αυτοί οι όροι) σε σχέση με διάφορες διαλέκτους των Αδύγε. Το πρόβλημα που τίθεται επηρεάζει και άλλα επίπεδα πολιτισμού, καθώς συνδέεται με την ετυμολογία των ονομάτων, πίσω από την οποία βρίσκεται ο προσδιορισμός των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών των μουσικών οργάνων, η ταύτισή τους από το ένα ή το άλλο χαρακτηριστικό και η καθήλωση των χορογραφικών και λειτουργικών χαρακτηριστικών χορών και πολλά άλλα. Φυσικά, η κατανόηση της ετυμολογίας της παραδοσιακής ονομασίας μουσικών οργάνων, χορών, παραστατικών τεχνών οδηγεί σε μια βαθύτερη κατανόηση των χαρακτηριστικών της μυθολογικής σκέψης αυτού του λαού.
Σύμφωνα με όλα τα παραπάνω, σκοπός αυτής της εργασίας είναι να συγκεντρώσει μια συστηματική κατανόηση της παραδοσιακής οργανικής κουλτούρας των Αδύγες, η οποία απουσιάζει από την επιστήμη, και να την εντάξει στο σύμπλεγμα της υπάρχουσας γνώσης για την μουσική κουλτούρα των Αδύγεων ως ολόκληρος. Για την επίτευξή του, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες στην εργασία:
Συστηματοποίηση ιστορικών, μορφολογικών και εργολογικών δεδομένων σχετικά με τα μουσικά όργανα των Κιρκάσιων, τρόποι παιξίματός τους.
Εφαρμογή μιας πλήρους συστηματικής των μουσικών οργάνων των Κιρκάσιων.
Προσδιορισμός των λειτουργιών και των μορφών ύπαρξης μουσικών οργάνων στο παρελθόν και το παρόν. περιγραφή των κύριων τάσεων στην ανάπτυξη της παράδοσης·
Μελέτη κοινωνικός φορέαςμουσικοί-οργανοποιοί, οι μορφές και οι λειτουργίες του, αποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά των σημασιολογικών και κοινωνικο-ψυχολογικών συνιστωσών της παραστατικής παράδοσης.
Συστηματοποίηση των ειδών της ενόργανης μουσικής, προσδιορισμός των σημασιολογικών και τελετουργικών λειτουργιών τους στο πλαίσιο της παραδοσιακής κουλτούρας των Κιρκάσιων.
Μελέτη των παραδόσεων του οργανισμού στο πλαίσιο του συστήματος μυθολογικών πεποιθήσεων των Κιρκάσιων.
Αναλυτική περιγραφή και συστηματοποίηση οργανικών μουσικών κειμένων σε επίπεδο σύνθεσης, υφής, ρυθμού και τόνου.
Προσδιορισμός της περιφερειακής δομής της οργανικής παράδοσης των Αδύγες.
Κάθε ένα από τα τέσσερα στοιχεία του υπό μελέτη αντικειμένου είναι αφιερωμένο στις αντίστοιχες ενότητες της εργασίας. Έτσι τα κύρια ζητήματα που σχετίζονται με την ενορχήστρωση των Κιρκάσιων συζητούνται στο κεφάλαιο 1 του πρώτου μέρους, τα κεφάλαια 2 και 3 του πρώτου μέρους είναι αφιερωμένα στο φαινόμενο της παράστασης στην παράδοση των Αδύγε, τα κεφάλαια 4 και 5 του πρώτου μέρους είναι αφιερωμένο σε προβλήματα πλαισίου, και τέλος το δεύτερο μέρος είναι μια ανάλυση των πραγματικών μουσικών κειμένων των οργανικών μελωδιών (Το αρκετά μεγάλο μέγεθος του δεύτερου μέρους οφείλεται τόσο στο γεγονός ότι μια τέτοια ανάλυση πραγματοποιείται για πρώτη φορά, όσο και στο γενικός μουσικολογικός προσανατολισμός του έργου).
Ένα γράμμα σχηματίζεται από τον ήχο, μια συλλαβή σχηματίζεται από γράμματα, μια λέξη σχηματίζεται από συλλαβές και η δική μας σχηματίζεται από λέξεις. καθημερινή ζωή. Γι' αυτό ο ανθρώπινος κόσμος μας εξαρτάται από τον ήχο»
Σανσκριτική πραγματεία του XIII αιώνα Μέρος Ι. ΟΡΓΑΝΟ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΕΣΤΗΣ
ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Παρόμοιες διατριβές στην ειδικότητα «Μουσική Τέχνη», 17.00.02 κωδ. ΒΑΚ
Μουσικά όργανα στο σύστημα του παραδοσιακού πολιτισμού Nivkh 2010, υποψήφια ιστορίας τέχνης Mamcheva, Natalya Aleksandrovna
Ταταρική λαϊκή παράδοση βιολιού: Ένας τρόπος πολιτισμού και ένα μουσικό φαινόμενο 2000, υποψήφιος κριτικής τέχνης Abdulnasyrova, Dinara Aidarovna
Μουσικά όργανα της παραδοσιακής και σύγχρονης τελετουργικής κουλτούρας των Μπασκίρ: εθνο-οργανολογική συστηματοποίηση 2013, υποψήφια κριτικής τέχνης Ishmurzina, Lilia Fanirovna
Η εθνική φυσαρμόνικα στην παραδοσιακή μουσική κουλτούρα των Κιρκάσιων στο δεύτερο μισό του 19ου-τέλη 20ού αιώνα. 2004, Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών Gucheva, Angela Vyacheslavovna
λαϊκή πολυφωνία των Αδύγες 2005, Διδάκτωρ Τεχνών Ashkhotov, Beslan Galimovich
Σημειώστε τα παραπάνω επιστημονικά κείμενααναρτήθηκε για αξιολόγηση και αποκτήθηκε μέσω αναγνώρισης πρωτότυπων κειμένων διατριβών (OCR). Σε αυτό το πλαίσιο, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια των αλγορίθμων αναγνώρισης. Δεν υπάρχουν τέτοια λάθη στα αρχεία PDF των διατριβών και των περιλήψεων που παραδίδουμε.
Παρουσίαση για την ενότητα "Κάψε, κάψε καθαρά για να μην σβήσει!" εκπαιδευτικό πεδίο «Μουσική» της ομάδας συγγραφέων: E.D. Kritskaya, G.P. Σεργκέεβα, Τ.Σ. Shmagin και "Ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα" του προγράμματος του συγγραφέα: G.S. Ρίγα.
«... Κατανόηση του λαϊκού μουσικού πολιτισμού στο δημοτικό σχολείοπηγαίνει προς δύο κατευθύνσεις: πρώτον, είναι η μελέτη αυθεντικών ή στυλιζαρισμένων δειγμάτων λαογραφία; δεύτερον, είναι μια γνωριμία με μουσικά έργασυνθέτες στους οποίους εκφράζεται ξεκάθαρα το λαογραφικό στοιχείο ή χρησιμοποιούνται αυθεντικές λαϊκές μελωδίες.
«Ρωσικά λαϊκά όργανα». Το πρώτο μάθημα στην ενότητα "Κάψε, κάψε λαμπερά για να μην σβήσει!" μπορεί να βασιστεί στην εξέταση και την έκφραση σχεδίων, φωτογραφιών, ζωγραφικής στην εισαγωγική και επακόλουθη διασπορά. Τα παιδιά θα δουν μια εικόνα Ρώσων λαϊκά όργανα, θα ακούσουν πώς ακούγεται το ακορντεόν, η μπαλαλάικα, τα κουτάλια, το κόρνο κ.λπ. Όλα αυτά, καθώς και αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας και ένα ποίημα του G. Serebryakov, θα επιτρέψουν, αφενός, να συνεχιστεί το θέμα " Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου», από την άλλη, ξεκινώντας με τα παιδιά να μιλούν για την έννοια της λαογραφίας στη ζωή κάθε έθνους
, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφανειών:
Ρωσικά και Adyghe λαϊκά μουσικά όργανα
"Από κάτω από τη βελανιδιά" ρωσικό λαϊκό τραγούδι
ΑΡΜΟΝΙΚΟΣ
ΜΠΑΛΑΛΑΪΚΑ
ΣΩΛΗΝΑΣ
ΑΝΑΣΤΟΛΕΥΣ
Pschina (αρμονική) - μουσικό όργανο με πληκτρολόγιο καλαμιών. Το σχέδιο pshine αποτελείται από ένα δεξί και ένα αριστερό ημι-σώμα, το καθένα από αυτά έχει ένα πληκτρολόγιο με κουμπιά ή πλήκτρα. Το αριστερό πληκτρολόγιο έχει σχεδιαστεί για συνοδεία - πατώντας ένα κουμπί ακούγεται ένα μπάσο ή μια ολόκληρη συγχορδία. η μελωδία παίζεται στα δεξιά. Ανάμεσα στα μισά κελύφη υπάρχει θάλαμος γούνας για τη δυνατότητα άντλησης αέρα στις μπάρες ήχου του οργάνου. ADYGE HARMONY (ΨΥΝΗ)
Το Shichepshin Shichepshin (shykIepshyn, από το shy - "άλογο", kIe - "ουρά", pshin (e) - "μουσικό όργανο") είναι ένα λαϊκό έγχορδο όργανο Adyghe. Το κοίλο σώμα σε σχήμα ατράκτου είναι κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Κορδόνια από στριφτό κότσο με μαλλιά αλογοουρά Ακούγονται πνιχτά. Μια τούφα από μαλλιά αλογοουρά τραβιέται πάνω από τον ελαφρώς καμπύλο άξονα του φιόγκου. Όταν παίζεις, το Shichepshin κρατιέται κάθετα, ακουμπώντας το κάτω μέρος του σώματος στο γόνατο. Χρησιμοποιείται για να συνοδεύσει σόλο και χορωδιακό τραγούδι, μερικές φορές σε ένα σύνολο με kamyl και pkhachich? Ο ερμηνευτής Shichepshin είναι συνήθως και αφηγητής.
Το KAMYL Kamyl είναι ένα πνευστό μουσικό όργανο των Adyghe, ένα παραδοσιακό Adyghe (κιρκάσιο) φλάουτο. Ο Καμύλη είναι διαμήκης αυλόςκατασκευασμένο από μεταλλικό σωλήνα (τις περισσότερες φορές από κάννη όπλου). Υπάρχουν 3 τρύπες παιχνιδιού στο κάτω μέρος του σωλήνα. Είναι πιθανό το όργανο να ήταν αρχικά από καλάμι (όπως υποδηλώνει το όνομα). Το Kamyl χρησιμοποιήθηκε από τους βοσκούς για να ερμηνεύσει διάφορους ήχους και τραγούδια (συχνά συνοδευόμενο από shichepshin), καθώς και για να συνοδεύσει νεανικούς στρογγυλούς χορούς.
SHOTYRP Το Shotyrp (από δέρμα και ονοματοποιία. Λέξη που μιμείται τον ήχο που σχηματίζεται κατά το χτύπημα του δέρματος) είναι λαϊκό κρουστό των Αδύγεων. Ένα είδος τύμπανου παγίδας χωρίς συγκεκριμένο βήμα. Ο ήχος παράγεται χτυπώντας την τεντωμένη δερμάτινη μεμβράνη με την παλάμη του χεριού, το ραβδί ή το σφυρί. Το Shotyrp κατασκευαζόταν παραδοσιακά από ξύλο. έχει περισσότερη μουσικότητα και καλύτερη χροιά. Για την κατασκευή μεμβρανών, οι οποίες καλύπτονταν και από τις δύο πλευρές του ξύλινου κυλίνδρου, χρησιμοποιήθηκε λεπτεπίλεπτο ντυμένο δέρμα κατσίκας ή μοσχαριού. Οι σημερινοί τεχνίτες χρησιμοποιούν ως επί το πλείστον πλαστικό για την κατασκευή μεμβρανών, καθώς είναι πιο ανθεκτικό σε κάθε ζημιά.
Pkhachich - λαϊκό μουσικό κρουστό (αυτοηχητικό) όργανο Adyghe, είδος κουδουνίσματος. Αποτελείται από 5-7 πλάκες αποξηραμένου σκληρού ξύλου, δεμένες χαλαρά στο ένα άκρο στο ίδιο πιάτο με λαβή. Το Pkhachich κρατιέται από τη λαβή, τραβώντας το βρόχο στον οποίο είναι αρδευόμενες οι πλάκες στο χέρι, το οποίο σας επιτρέπει να προσαρμόσετε πόσο σφιχτά τραβούν οι πλάκες μεταξύ τους. Όταν κουνιέται, ακούγεται ένας δυνατός ήχος κρότου. Σχεδιασμένο για να τονίζει τον ρυθμό κατά την εκτέλεση παραδοσιακά τραγούδιακαι χορεύει σε σύνολο με φυσαρμόνικα kamyl, shichepshin ή pshine. PHACIC
Έλμπρους Ο όμορφος άντρας του Έλμπρους κοιτάζει μέσα από τα σύννεφα, Με λευκό καπέλο στο μπλε. Δεν μπορώ να σταματήσω να κοιτάζω αυτή τη χιονισμένη, δυνατή κορυφή. Orida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida... Λεοπαρδάλεις του χιονιού, ελάφια γρήγορα αγρανάπαυση Ορμούν γρήγορα μέσα από τα βουνά. Γρήγορα στις πλαγιές απελευθερώνετε τα Νερά του Κουμπάν στα ανοιχτά! Και στις εκτάσεις των ψηλών βουνών, Πάνω από τα σύννεφα του Καυκάσου, ακούγονται Τραγούδια - τραγούδια των χαρούμενων τσοπάνηδων μας! Χάνοντας. Έλμπρους-όμορφη ματιά μέσα από τα σύννεφα, Με ένα λευκό καπέλο στο μπλε. Δεν μπορώ να σταματήσω να κοιτάζω αυτή την περήφανη, πανίσχυρη κορυφή.
Adyghe λαϊκά μουσικά όργανα
ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ
