Νεύμα «στον ρυθμό του χορού». Νεύμα "στον ρυθμό του χορού" και "Καρελο-φινλανδική πόλκα"

Ο χορός είναι μια μορφή τέχνης στην οποία καλλιτεχνικές εικόνεςπου δημιουργείται με πλαστικές κινήσεις και ρυθμικά καθαρή και συνεχή αλλαγή των εκφραστικών θέσεων ανθρώπινο σώμα. Ο χορός στην αίθουσα χορού χωρίζεται σε 2 προγράμματα: ευρωπαϊκό (στάνταρ) και λατινοαμερικάνικο (λάτινα).

πρόγραμμα Ευρωπαϊκοί χοροί ή Standard (Standard)συνθέτουν 5 βασικούς χορούς, όπως: Slow Waltz (Αργό ή Αγγλικό Βαλς), Slow Foxtrot (Slow Foxtrot), Tango (Tango), Quickstep ή Fast Foxtrot (Quickstep) και Viennese Waltz (Βιεννέζικο Βαλς).

Βιεννέζικο Βαλς.Μουσικό μέγεθος: 3/4. Τέμπο: 58-60 bpm.

Το πρώτο βιεννέζικο βαλς χρονολογείται από τον 12ο - 13ο αιώνα και χρησιμοποιείται σε έναν χορό που ονομάζεται «Nachtanz». Το Βιεννέζικο Βαλς μας ήρθε από τη Βαυαρία και τότε το έλεγαν «Γερμανικό». Γύρω στις αρχές του 1830, οι συνθέτες Franz Lanner και Johann Strauss έγραψαν αρκετά διάσημα πλέον Βαλς της εποχής μας, συμβάλλοντας έτσι στην ανάπτυξη και τη δημοτικότητα αυτού του χορού. Αυτά τα Βαλς ήταν αρκετά γρήγορα, αλλά κάνοντας τον ρυθμό του χορού πιο άνετο, τα λέμε πλέον Βιεννέζικα Βαλς και χορεύουμε πάντα με χαρά.

Αργό βαλς. Μουσικό μέγεθος: 3/4. Τέμπο: 28-30 bpm.

Το βαλς μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα του 1800. Ο ρυθμός του βιεννέζικου βαλς ήταν αρκετά γρήγορος και σύντομα οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν μουσική που ήταν πολύ πιο αργή. Από αυτή τη μουσική αναπτύχθηκε ένα νέο στυλΈνα βαλς που ονομάζεται Βοστώνη, με πιο αργές στροφές και μεγαλύτερη, ολίσθηση. Γύρω στο 1874 σχηματίστηκε στην Αγγλία το σημαντικό «Boston Club» και άρχισε να εμφανίζεται ένα νέο στυλ χορού, το αγγλικό, που αργότερα ονομάστηκε Slow Waltz. Ωστόσο, μόλις μετά το 1922 αυτός ο χορός έγινε τόσο μοντέρνος όσο το Tango. Περιέργως, αυτό που χόρευαν τα ζευγάρια στο Βαλς της Βοστώνης είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που κάνουμε τώρα. Αμέσως μετά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, το Βαλς αλλάζει ραγδαία. Το 1921 αποφασίστηκε η βασική κίνηση να είναι: βήμα, βήμα, πρόθεμα. Όταν ο Βίκτορ Σιλβέστερ κέρδισε το πρωτάθλημα το 1922, το αγγλικό πρόγραμμα βαλς περιελάμβανε απλώς μια δεξιά στροφή, μια αριστερή στροφή και μια αλλαγή κατεύθυνσης. Το 1926/1927 το Βαλς βελτιώθηκε σημαντικά. Η βασική κίνηση έχει αλλάξει σε: βήμα, πλάγιο βήμα, πρόθεμα. Ως αποτέλεσμα αυτού, εμφανίστηκαν περισσότερες ευκαιρίες για ανάπτυξη μορφών.

Ταγκό.Μουσικό μέγεθος: 2/4. Τέμπο: 31-33 bpm.

Η πρώτη φορά που το Tango παίχτηκε στην Ευρώπη πριν από τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε ρυθμό 36 μπάρες ανά λεπτό. Προέρχεται από το Μπουένος Άιρες (Αργεντινή), όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο «Barria Las Ranas», το γκέτο του Μπουένος Άιρες. Τότε ήταν γνωστό ως «Baile con corte» (χορός με ανάπαυση). Οι «νταντιές» του Μπουένος Άιρες άλλαξαν τον χορό με δύο τρόπους. Πρώτα άλλαξαν τον λεγόμενο «Ρυθμό Πόλκα» σε «Ρυθμό Χαμπανέρα», και δεύτερον, ονόμασαν αυτόν τον χορό Τανγκό.

Slow Foxtrot. Μουσικό μέγεθος: 4/4. Τέμπο: 28-30 bpm.

Foxtrot, ένας χορός που γεννήθηκε τον εικοστό αιώνα και πήρε το όνομά του από τον Αμερικανό ερμηνευτή Χάρι Φοξ (Harry Fox). Αρχικά εκτελέστηκε σε ρυθμό 48 παλμών ανά λεπτό. Το πρόβλημα που έχει οδηγήσει το Foxtrot σε δύο κατευθύνσεις είναι ο ρυθμός της μουσικής. Στη μουσική που παιζόταν με ρυθμό περίπου 50 - 52 κτύπους το λεπτό, χορεύονταν το Quickstep ή Fast Foxtrot και σε αυτήν που παιζόταν με ρυθμό 32 κτύπων το λεπτό (πιο αργά) - Slow Foxtrot (Αργό Είδος χορού). Το γοητευτικό Foxtrot, που έχει πολλές ερμηνείες, είναι και απλός και σύνθετος χορός.

Γρήγορο βήμα.Μουσικό μέγεθος: 4/4. Τέμπο: 50-52 bpm.

Εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου στα προάστια της Νέας Υόρκης, αρχικά από Αφρικανούς χορευτές. Έκανε το ντεμπούτο του στο American Music Hall και έγινε πολύ δημοφιλής στις αίθουσες χορού. Το Foxtrot και το Quickstep μοιράζονται μια κοινή καταγωγή. Στη δεκαετία του '20, πολλές ορχήστρες έπαιζαν το αργό φόξτροτ πολύ γρήγορα, γεγονός που προκάλεσε πολλά παράπονα στους χορευτές. Τελικά αναπτύχθηκαν δύο διακριτοί χοροί, ο αργός φόξτροτ, ο οποίος επιβραδύνθηκε στους 29-30 bpm, και ο quickstep, που έγινε μια γρήγορη έκδοση του foxtrot, που έπαιζε στα 48-52 bpm. Ένας από τους χορούς που επηρέασαν την ανάπτυξη του Quickstep ήταν ο δημοφιλής Τσάρλεστον.

πρόγραμμα Πρόγραμμα Λατινικής Αμερικήςχορός ή λάτιν (Λατινικά)συνθέτουν 5 βασικούς χορούς, όπως: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Cha-Cha-Cha), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) και Jive (Jive).

Ρούμπα.Μουσικό μέγεθος: 4/4. Τέμπο: 25-27 bpm.

Ο χορός Rumba ξεκίνησε από την Κούβα. Πως τυπικός χορόςΤο «ζεστό κλίμα» έχει γίνει κλασικό όλων των λατινοαμερικανικών χορών. Ρούμπα - ένας αργός χορός, που χαρακτηρίζεται από αισθησιακές, αγαπησιάρικες κινήσεις και χειρονομίες, έχει λατινοαμερικάνικο στυλ κίνησης στους γοφούς, είναι μια ερμηνεία της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Τσα-τσα-τσα.Μουσικό μέγεθος: 4/4. Τέμπο: 30-32 bpm.

Σαγηνευτικό, συγχρονισμένο latin χορός, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 ως καθυστερημένο Mambo. Αυτός ο χορός πρωτοεμφανίστηκε στις αίθουσες χορού της Αμερικής. Η αναπαραγωγή μουσικής Cha-Cha-Cha θα πρέπει να δημιουργεί μια χαρούμενη, ξέγνοιαστη, ελαφρώς παράξενη ατμόσφαιρα. Το Cha-Cha-Cha πήρε το όνομα και τον χαρακτήρα του λόγω του ιδιαίτερου επαναλαμβανόμενου βασικού ρυθμού και του συγκεκριμένου οργάνου maracas. Πρόσφατα, αποφασίστηκε να συντομευτεί το όνομα αυτού του χορού σε Cha-Cha (Cha-Cha).

Σάμπα.Μουσικό μέγεθος: 2/4. Τέμπο: 50-52 bpm.

Μέχρι το 1914 ο χορός αυτός ήταν γνωστός με το βραζιλιάνικο όνομα «Maxixe». Οι πρώτες προσπάθειες εισαγωγής της Samba στις ευρωπαϊκές αίθουσες χορού χρονολογούνται από το 1923-24, αλλά μόνο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο έγινε η Samba λαϊκός χορόςστην Ευρώπη. Η σάμπα έχει έναν πολύ χαρακτηριστικό ρυθμό, ο οποίος προβάλλεται σε πρώτο πλάνογια την καλύτερη αντιστοίχιση με τα εθνικά μουσικά όργανα της Βραζιλίας. Αρχικά ονομαζόταν tamborim, chocalho, reco-reco και cabaca. Ρυθμική Εθνική Βραζιλιάνικος χορόςΗ Samba μπήκε πλέον με σιγουριά στο πρόγραμμα του σύγχρονου χορού ballroom. Η σάμπα περιλαμβάνει χαρακτηριστικές λατινικές κινήσεις ισχίων, οι οποίες εκφράζονται με την ελαστική κίνηση «Samba Bounce».

Paso doble.Μουσικό μέγεθος: 2/4. Τέμπο: 60-62 bpm.

Χορός των Ισπανών Τσιγγάνων. Δραματική πορεία γαλλο-ισπανικού στυλ φλαμένκο, όπου ένας άνδρας απεικονίζει έναν ματαντόρ (γενναίος άνδρας) σε μια ταυρομαχία, μια κυρία απεικονίζει τον μανδύα του ή έναν ταύρο, ανάλογα με τις περιστάσεις. Paso Doble. Αυτός ο χορός εστιάζει στη δημιουργία της φόρμας του σώματος του matador με την προσθήκη χορευτικών κινήσεων Flamenco στα χέρια, τους αγκώνες, τους καρπούς και τα δάχτυλα. Τα πόδια, ή μάλλον οι φτέρνες, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της σωστής ρυθμικής ερμηνείας.

Jive.Μουσικό μέγεθος: 4/4. Τέμπο: 42-44 bpm.

Το Jive είναι η διεθνής εκδοχή του χορού Swing, επί του παρόντος ο χορός Jive εκτελείται σε δύο στυλ - International και Swing και πολύ συχνά και τα δύο συνδυάζονται σε διαφορετικές φιγούρες. Μια πολύ ισχυρή επιρροή στο Jive παρέχεται από χορούς όπως το Rock "n" Roll και το Jaterbug. Ο Jive μερικές φορές αναφέρεται ως Six Step Rock 'n' Roll. Το Jive είναι ένας πολύ γρήγορος, ενεργοβόρος χορός. Αυτός είναι ο τελευταίος χορός που χορεύεται διαγωνιστικά και οι χορευτές πρέπει να δείξουν ότι δεν έχουν κουραστεί και είναι έτοιμοι να τον εκτελέσουν με περισσότερη αφοσίωση.

Αγαπητοί συμμετέχοντες Γίνετε αστέρι, ποιος διάλεξε ποιον χορό στην αίθουσα χορού; Νομίζω ότι αυτές οι πληροφορίες δεν θα είναι μυστικό ή μυστικό για πολύ, γιατί Ο μυημένος ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση;)θα έρθει σε όλους για προπόνηση :-)

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Η προεπισκόπηση της διαφάνειας είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύει την πλήρη έκταση της παρουσίασης. Αν ενδιαφέρεσαι αυτή η δουλειάπαρακαλώ κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχος:Διαμόρφωση της προσωπικότητας του μαθητή από τη δύναμη της επιρροής των μουσικών και χορογραφικών τεχνών.

Μεθοδολογικός στόχος:Βελτίωση προσεγγίσεων στη θεωρία και την πράξη διαχείρισης της ποιότητας της εκπαίδευσης των μαθητών.

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός: Ενεργητική-πρακτική και θεωρητική ανάπτυξη ειδών χορευτικής μουσικής: μινουέτο, πολονέζ, γκαβότ, βαλς, πόλκα, χορός παιδικής αίθουσας. Αφομοίωση γνώσεων για τον χαρακτήρα, την πατρίδα, τον ρυθμό, το μέγεθος, το ρυθμό κάθε χορού.
• εκπαιδευτικός: Εκπαίδευση καλλιτεχνικού γούστου, συναισθηματική κουλτούρα, επικοινωνία, πατριωτική παιδεία.
• ανάπτυξη: Η ανάπτυξη των μουσικών και χορογραφικών ικανοτήτων των μαθητών μέσα από την ενεργό ανάπτυξη του ρεπερτορίου, την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής, της αίσθησης του ρυθμού, της πνευματικής ανάπτυξης.

Ρεπερτόριο μουσικά έργαμάθημα:

1. D. Tukhmanov "Ημέρα της Νίκης"
2. F. Gossec Gavot
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "Στο δάσος κοντά στο μέτωπο", A. Peterbuzhsky "Blue Handkerchief"
6. S. Joplen Reigtime.
7. M. Glinka, M. Oginsky Polonaise
8. Φ. Σοπέν Μαζούρκας Νο 23, 19
9. Τσεχικός λαϊκός χορός "Annushka"
10. Ρωσικοί λαϊκοί χοροί "Από κάτω από τη βελανιδιά", "Πες σε όλους, Nadyusha", "Όπως την εβδομάδα βουτύρου".

Προκαταρκτικές εργασίες:μάθηση χορευτικές κινήσειςκαι σκηνοθεσία χορών: πας ντε γκρασ, πόλκα, άσκηση στο μπαρ, ράγκταϊμ, βαλς, πολονέζ, μαζούρκα, μενουέτο.

Βασικοί όροι του μαθήματος:Πολωνέζ, βαλς, μαζούρκα, γκαβότ, μινουέτο, πόλκα.

Εξοπλισμός:Πιάνο, Η/Υ, Παρουσίαση ειδών χορευτικής μουσικής, D.S. Λιχάτσεφ.

Είδος μαθήματος:Ολοκληρωμένο.

Τύπος μαθήματος:Επικοινωνία νέας γνώσης.

Πιθανό πρόβλημα που έχει σημασία για την προσωπικότητα:Συμμετοχή των μαθητών σε ένα πραγματικό ζωντανό προϊόν τέχνης, ανεβάζοντας το επίπεδο της κοινωνικής σημασίας του πολιτισμού και της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτικό μέρος του μαθήματος: οι μαθητές μπαίνουν στη μουσική της πορείας.

II. Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου, μήνυμα του στόχου και θέμα του μαθήματος.

Δάσκαλος μουσικής:Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι άνθρωποι όλων των ηλικιών και επαγγελμάτων αγαπούν να μετακινούνται: πορεία, χορός. στις διακοπές ή απλώς στις ελεύθερες βραδιές, διασκεδάζοντας άνετα ή συμμετέχοντας σε μια επίσημη τελετή, δεν ξέρουν όλοι να χορεύουν καλά, αλλά όλοι θέλουν να χορέψουν. Ο χορός είναι χαρά!

III. Εργασία σε νέο υλικό.

Καθηγήτρια Χορογραφίας:Πριν από πολλούς αιώνες, οι χοροί μπορούσαν να δουν σε αγροτικές πλατείες, όπου οι αγρότες στροβιλίζονταν υπό τους απλούς ήχους των αυτοσχέδιων οργάνων, και σε υπέροχες αίθουσες του παλατιού, συνοδευόμενες από τρομπέτες, βιόλες ή ορχήστρα.

Μετα μεσημβριας.:Οι περισσότεροι χοροί με τη μία ή την άλλη μορφή έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Φυσικά, διαφέρουν μεταξύ τους ανάλογα με τη χώρα στην οποία γεννήθηκαν, την εποχή που συνέβη αυτό, με το ποιος τα έκανε και πού. Ίσως ήδη μαντέψατε ότι το θέμα του μαθήματός μας είναι: «Είδη χορευτικής μουσικής».

F.H.:Σχετικά με αισθητική αξίαΟ χορός σκεφτόταν από τους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους και συγγραφείς - τον Πλάτωνα, τον Αριστοτέλη, τον Πλούταρχο, τον Λουκιανό, που έγραψε μια ολόκληρη πραγματεία "Περί Χορού", η οποία έφτασε μέχρι τις μέρες μας. Παρά τη διαφορά απόψεων, σχετικά με το είδος του χορού, τον αναγνώρισαν εκπαιδευτική αξία, είδε σε αυτό όχι ένα μέσο ψυχαγωγίας, αλλά ένα μέσο αρμονικής ανάπτυξης ενός ατόμου, τη μεταφορά μιας συναισθηματικής κατάστασης.

Μετα μεσημβριας.:Με τους αιώνες της ανάπτυξής του, ο χορός έχει γίνει πολύ πιο περίπλοκος, μετατράπηκε σε μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, διαφορετικά είδηκαι οδηγίες. Ο χορός αντικατοπτρίζει τα ήθη και τα γούστα της εποχής του, τους ανθρώπους του. Κάθε εποχή έχει τους αγαπημένους της χορούς. Τον 17ο αιώνα, το μενουέτο ήταν της μόδας, σε εκατό χρόνια η Ευρώπη θα αρχίσει να χορεύει το βαλς, μετά το Τσάρλεστον, το φόξτροτ και το ταγκό. Νέοι χοροί εμφανίζονται, οι παλιοί ξεχνιούνται. Μερικές φορές συμβαίνει το απροσδόκητο: ο καθημερινός χορός, φαινομενικά ξεχασμένος από καιρό, αποκτά ξαφνικά μια δεύτερη ζωή, αρχίζει να ακούγεται σε συμφωνίες, όπερες, μπαλέτα. Ξεχωριστές κινήσεις αποτέλεσαν, για παράδειγμα, τη βάση του κλασικού χορού, σήματα κατατεθένταπου έγινε υπεροχή, πνευματικότητα, ποίηση.

F.H.:Τα στοιχεία του κλασικού προσομοιωτή είναι βασικά συστατικά της εκπαίδευσης. Αναπτύσσουν ομοιόμορφα το μυοσκελετικό σύστημα και όλους τους μύες του σώματος και των άκρων, εκπαιδεύουν την αναπνοή, σχηματίζουν τη σωστή στάση και αποτελούν τη βάση για μια ικανή ρύθμιση του σώματος.

Μετα μεσημβριας.:Προχωρώντας σε όμορφη μουσική, απορροφώντας τον ρυθμό της, αναπνέοντας, περνώντας μουσική από την καρδιά σας, χορέψτε για να μάθετε να εκφράζετε τα συναισθήματά σας σε μια μουσικά οργανωμένη κίνηση, αναπτύσσει τη συναισθηματικότητα, ενσταλάζει την καλλιτεχνία.

F.H.:Τόξο, άσκηση στο μηχάνημα.

(οι μαθητές υποκλίνονται και ασκούνται στο μπαρ)

Πώς εξελίχθηκε η μοίρα του χορού;

Πόλκα. Το όνομα πόλκα προέρχεται από το τσέχικο half (σημαίνει μισό βήμα). Στα μέσα του 19ου αιώνα, αυτός ο τσέχικος λαϊκός χορός έγινε χορός στην αίθουσα χορού. Η χρονική του υπογραφή είναι διμερής, το τέμπο γρήγορο, ο ρυθμός βασίζεται στην επανάληψη. ρυθμικές δομέςόγδοη και δέκατη έκτη διάρκεια, ο χορός εκτελείται σε ζευγάρια σε κύκλο, δεν υπάρχει τίποτα τεχνητό, τραβηγμένο σε αυτό, όλα είναι ζωντανά, απλά διασκέδαση. Όπου είναι απαραίτητο να εκφραστεί η χαρά και ο νεανικός ενθουσιασμός, η πόλκα είναι απαραίτητη.

(Οι μαθητές χορεύουν την πόλκα)

Το 1840 ο παθιασμένος Polkommen πρότεινε να ονομαστεί το έτος της Polka. Η Πόλκα χορεύεται παντού: σε μπάλες, σε καφετέριες, στους δρόμους ακόμα και σε μαγαζιά. Υπήρχαν γιλέκα και γραβάτες «α λα πόλκα» ακόμα και κουρέματα «πόλκα». Στην αρχή, αβέβαιοι, συνεσταλμένοι, οι χορευτές κινούνται πιο ελεύθερα, πιο τολμηροί. Τα μάτια τους αστράφτουν, ένα χαμόγελο στα χείλη τους, παρασύρονται, κυριεύονται από ενθουσιασμό. Όλοι θέλουν να μάθουν έναν νέο χορό. Ο Πάρης μιλάει μόνο για την πόλκα. Τι καταπληκτικά ονόματα πεδίων:

• "Κεραυνός και αστραπή";
• "Τρένο πολυτελείας"?
• "Ελαφρύ αίμα";
• «Ουγγρική Πόλκα».

Σε κάνει να θέλεις να ακούσεις κάθε έναν από αυτούς τους Πολωνούς, που συνέθεσε ο συνθέτης J. Strauss. Προσπαθήστε να μαντέψετε το όνομα ακούγοντας τη μουσική.

(Ακούγεται σαν ένα από τα πεδία)

Ποια εκφραστικά μέσα σας οδήγησαν στη σωστή απάντηση;

Τι άλμπουμ μουσική για πιάνο, γραμμένο για παιδιά στο είδος σουίτας, υπάρχει πόλκα;

Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πόλκα νηπιαγωγείο?

• Στοιχεία χορού?
• Βάλτε ένα χορό, ντύνοντάς το.

Μετα μεσημβριας.:Θα προσπαθήσουμε να ακούσουμε τη μουσική της πόλκα του Τσαϊκόφσκι από το " παιδικό λεύκωμακαι χτυπήστε εύκολα τον ρυθμό της με το σπιτικό σας μουσικά όργανα. Τα σχήματα Πόλκα είναι τριμερή. Το πρώτο μέρος χτυπιέται από τον ρυθμό της μισής τάξης, το δεύτερο - το δεύτερο, το τρίτο - όλα μαζί.

(Ήχοι Polka του P.I. Tchaikovsky, συνοδεία ορχήστρας ήχου)

Γαλλικός αγροτικός χορός. Ο Gavotte μπήκε στη μόδα γύρω στο 1600 και έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους χορούς μπαλέτου στην αίθουσα χορού και της όπερας για τον επόμενο ενάμιση αιώνα. Συμπεριλαμβανόταν στη σουίτα. Αν και ορισμένοι τρόποι είναι εγγενείς στις κινήσεις του γκαβότ, η μουσική του, κατά κανόνα, διακρίνεται από τη σαφήνεια της μελωδίας, τη ζωντάνια του ρυθμού και τη σαφήνεια του ρυθμού. Το μέγεθός του είναι τετραπλάσιο. Οι συνθέτες Lully, Rameau, Bach, Handel στράφηκαν στο gavotte. νέα ζωήΟ Gavot έδωσε στον S.S. Προκόφιεφ. Το τρίτο μέρος της κλασικής του συμφωνίας είναι το γκαβότ. Κάθε νότα ακτινοβολεί με έξυπνη διασκέδαση, στη μουσική υπάρχει μια χαλαρή και σημαντική σιγουριά.

(οι μαθητές παίζουν τον χορό Pas de Gras στη μουσική του γκαβότ του F. Gossec)

Και τώρα ακούστε το γκαβότ του Σ. Προκόφιεφ και συγκρίνετε τον ήχο αυτών των δύο «πανομοιότυπων» χορών.

Μενουέτο. Μεταξύ των χορών του 18ου και του 19ου αιώνα, βασιλιάς ήταν το μενουέτο. Ο Minuet γεννήθηκε σε ένα γαλλικό χωριό της επαρχίας Poitou στη Βρετάνη. Επί Λουδοβίκου XIV, γίνεται ο κύριος χορός της αυλής, στη Ρωσία φτάνει στις συνελεύσεις του Πέτρου Α. Το δικαστικό μενουέτο είναι αργό, επίσημο, τελετουργικό. Κάθε βήμα των χορευτών σχεδιάστηκε εκ των προτέρων: κινήθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκτηθεί μια φιγούρα με τη μορφή του γράμματος "S". Από έναν άμεσο ζωηρό λαϊκό χορό, το μενουέτο μετατράπηκε σε σχολή γενναίων τρόπων. Ήταν δύσκολο από τεχνικής απόψεως, η απόδοσή του έπρεπε να γίνει πολλές πρόβες, να μελετήσει πόζες και κινήσεις, να προπονηθεί στην απόδοση κούρτσες, να επεξεργαστεί μεμονωμένες φιγούρες. Το μουσικό μέγεθος του μενουέτου είναι τρία τέταρτα. Χαρακτηριστικά στοιχεία είναι τα μικρά, ελαφριά βήματα. γυναικείες φιόγκοι με οκλαδόν, που δείχνουν την ικανότητα της κυρίας που χορεύει να χειρίζεται ένα φαρδύ και μακρύ φόρεμα, χαριτωμένες πόζες χαμηλών ανασηκωμένων χεριών με όμορφη κάμψη των χεριών, που συμπληρώνουν την εικόνα. Οι κινήσεις του κυρίου είναι γενναίες και σεβασμού στη φύση και εκφράζουν θαυμασμό για την κυρία. Ο κύριος και η κυρία κοιτάζονται μεταξύ τους, η κυρία μπορεί να χαμηλώνει τα μάτια της από καιρό σε καιρό.

Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α επηρέασαν όχι μόνο την οικονομία και κρατική δομήΗ Ρωσία, αλλά και ο πολιτισμός και ο τρόπος ζωής της. Βγαίνει η πρώτη εφημερίδα, δημιουργείται το πρώτο μουσείο και η πρώτη βιβλιοθήκη. Ανάμεσα σε αυτές τις πολυάριθμες καινοτομίες, οι συναρμολογήσεις κατέχουν ξεχωριστή θέση. Ένα ειδικό διάταγμα του 1718 εξηγεί λεπτομερώς πώς «να στείλουμε αυτές τις συνελεύσεις». Στις συνελεύσεις έρχονταν ευγενείς, βογιάροι, τεχνίτες, ακόμη και γυναίκες. Τέτοιο μείγμα βαθμών και τίτλων ήταν πρωτάκουστο! Μια Ρωσίδα παύει να είναι οικιακή ερημική και για πρώτη φορά συμμετέχει σε δημόσια διασκέδαση σε ίση βάση με έναν άνδρα. Ο χορός γίνεται η κύρια καινοτομία της συνέλευσης, η ικανότητα χορού γίνεται αναπόσπαστο μέρος της ευγενούς εκπαίδευσης.

Όπως συμβαίνει συνήθως με κάθε λαϊκό χορό, το μενουέτο τράβηξε αμέσως την προσοχή των συνθετών. Περιλαμβάνεται σε σουίτες, σονάτες, κουαρτέτα. Γίνεται μέρος της συμφωνίας. Το μεσαίο μέρος του μενουέτο - το τρίο - πήρε το όνομά του από τον αριθμό των ερμηνευτών σε αυτό το μέρος.

Ας ακούσουμε το μενουέτο του Μότσαρτ από τη «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα». Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια όργανα αποτελούν μέρος της τριάδας.

Απαντήστε στην ερώτηση: Αυτή η χορευτική μουσική είναι μόνο για χορό ή και για ακρόαση;

Είδος πολωνικού χορού. Ο 18ος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια χορογραφία ένα άλλο αριστούργημα - την πολωνέζα. Σε αντίθεση με το minuet, η polonaise δεν είναι τόσο δύσκολη στην εκτέλεση: δεν χρειάζεται να απομνημονεύσετε σύνθετα πα και να απομνημονεύσετε την αυστηρή ακολουθία τους. το κύριο πράγμα στην πολονέζ ήταν μια περήφανη στάση και μια ιδιαίτερη επισημότητα.

Η πολωνέζα προέρχεται από την πολωνική πομπή λαϊκού χορού "Hodzony" (μετάφραση από τα πολωνικά - με τα πόδια), η οποία είχε έναν επίσημο ήρεμο χαρακτήρα και γινόταν σε γαμήλιους εορτασμούς. Με τον καιρό ο χορός ερωτεύτηκε τόσο πολύ που έγινε αναπόσπαστο κομμάτι και σε άλλα λαϊκά πανηγύρια, όπου παιζόταν με διάφορα θέματα. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «χοτζόντες με κεριά», «χοτζόντες με μαξιλάρια», «χοτζόντες με λυκίσκο» κλπ. Όμως σταδιακά η πολωνέζα έχασε την απλότητά της και έγινε χορός των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας.

Τον 18ο αιώνα, μια πολονέζα άνοιγε ήδη συνεχώς κάθε μεγαλειώδη, πολυτελώς επιπλωμένη χορευτική βραδιά ή χορευτική βραδιά. Κατά τη διάρκεια της γενναιόδωρης πομπής, οι καλεσμένοι έδειξαν τον εαυτό τους, τα ρούχα, τους κοσμικούς τρόπους και την αρχοντιά τους. Όλοι οι προσκεκλημένοι μπορούσαν να λάβουν μέρος στο χορό, χωρίς ηλικιακούς περιορισμούς. Την πομπή άνοιξε ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ζευγαρωμένος με την πιο ευγενή κυρία, ρυθμίζοντας τις κινήσεις που επαναλάμβανε ολόκληρη η στήλη. Από την κεντρική αίθουσα, η πολωνέζα μπορούσε σιγά-σιγά να μετακινηθεί στα πιο απομακρυσμένα δωμάτια ή στον κήπο, όπου δεν ακουγόταν μουσική και η κίνηση συνεχιζόταν στον εσωτερικό ρυθμό των χορευτών.

Αρχική θέση της πολονέζας: τα πόδια στην πρώτη θέση, το δεξί χέρι του κυρίου στηρίζει το χέρι της κυρίας στο ύψος του στήθους, αριστερόχειραςο κύριος είναι μισοσκυμμένος πίσω από την πλάτη του, η κυρία στο ελεύθερο χέρι της κρατά μια βεντάλια ή στηρίζει ένα φόρεμα. Βήμα Polonaise: ένα μέτρο - τρία βήματα με ένα ελαφρύ ρηχό squat στο τρίτο χτύπημα. Το μέγεθος είναι τρία τέταρτα.

Οι χορογράφοι χρησιμοποιούν πολωνέζες γραμμένες από τους F. Chopin, M.I. Γκλίνκα, Ρ.Ι. Τσαϊκόφσκι. Μια από τις πιο δημοφιλείς πολωνέζες είναι το «Αποχαιρετισμός στη Μητέρα Πατρίδα», που έγραψε ο Πολωνός συνθέτης Mihail Kleofas Ogiński (1765–1833).

Στην εργασία με παιδιά, το καθήκον δεν είναι να κατακτήσετε το μοτίβο του χορού, αλλά να αφήσετε τους χορευτές να δοκιμάσουν την ατμόσφαιρα της μπάλας.

ΜΙ. Glinka Πολωνική πράξη της όπερας "Ivan Susanin". Μια υπέροχη μπάλα στο κάστρο του Πολωνού βασιλιά Sigismund, οι ευγενείς, σίγουροι για τη νίκη τους, γλεντούν αμέριμνα. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη επισκέπτες. Η δράση ανοίγει με μια λαμπερή πολονέζ.

(Ακούγεται η πολωνέζα της Γκλίνκα)

Μια μπάλα τον 19ο αιώνα είναι μια σοβαρή δοκιμασία ηθικής ωριμότητας. Γραμματική του Άλμπερτ Ζορν χορευτική τέχνηκαι χορογραφία "(1888) δεν έχει γεράσει καθόλου εδώ και 120 χρόνια.

Κανόνες από αυτό το βιβλίο:

1. Η πρόσκληση για την μπάλα πρέπει να σταλεί τουλάχιστον μία εβδομάδα πριν από την μπάλα, ώστε οι κυρίες να έχουν την ευκαιρία να φροντίσουν την τουαλέτα τους. Ταυτόχρονα, η ώρα έναρξης της μπάλας πρέπει πάντα να αναγράφεται με ακρίβεια στις προσκλήσεις.
2. Ο κύριος στρέφεται προς την κυρία ζητώντας να τον τιμήσει και να χορέψει μαζί του. Η λέξη «τιμή» σε αυτή την περίπτωση δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να αντικατασταθεί από τη λέξη «ευχαρίστηση».
3. Εάν η κυρία δεχτεί την πρόσκληση, τότε σηκώνεται και πηγαίνει να χορέψει, αν αρνηθεί, λέει χωρίς να σηκωθεί: «Με συγχωρείτε, παρακαλώ, είμαι πολύ κουρασμένη αυτή τη στιγμή».
4. Μια κυρία που αρνιόταν δεν θα έπρεπε ποτέ να πάει αμέσως να χορέψει με άλλον κύριο, γιατί Θα μπορούσε να την φέρει σε πολλά προβλήματα. πρέπει να περιμένει λίγο.
5. Η κυρία πρέπει να τηρεί αυστηρά ότι ο κύριος βρίσκεται στην αριστερή της πλευρά, τόσο κατά τη διάρκεια των χορών όσο και όταν κινείται στην αίθουσα. Δύσκολα χρειάζεται να αναφερθεί ότι ούτε οι κυρίες ούτε οι κύριοι βγάζουν τα γάντια τους κατά τη διάρκεια της μπάλας και ακόμη περισσότερο δεν χορεύουν χωρίς γάντια.
6. Στο τέλος του χορού, θα πρέπει να πάτε την κυρία στο μέρος όπου δέχτηκε την προσφορά σας και να υποκλιθείτε.

Μαζούρκα. Ο πολωνικός χορός μπήκε στις αίθουσες χορού πολλών ευρωπαϊκών χωρών. Η τόλμη, η λάμψη και η χάρη διακρίνουν τη μαζούρκα. Ο ρυθμός του είναι μέτρια γρήγορος, το μέγεθος τριμερές. Πολλοί κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας περιέγραψαν αυτόν τον χαριτωμένο χορό στην αίθουσα χορού. Ακούστε ένα απόσπασμα από το έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Θυμηθείτε το όνομα και το είδος αυτού του λογοτεχνικού έργου.

Ε: Πώς τελείωσε η ιστορία;

Συγκρίνετε τον ήχο δύο μαζούρκων του Σοπέν, περιγράψτε το καθένα από αυτά.

(Μαζούρκες του Σοπέν Νο. 19, 23, Μ.Ι. Γκλίνκα από τον ήχο της όπερας «Ivan Susanin», οι μαθητές εκτελούν στοιχεία χορευτικών κινήσεων)

Βάλς. Ξεχωριστή θέση στον κύκλο των χορευτικών ειδών κατέχει το βαλς - ο βασιλιάς των χορών. Βαλς στα γερμανικά σημαίνει «γύρισμα, στροβιλισμός». Το βαλς εφευρέθηκε όχι από ένα άτομο, αλλά από χιλιάδες ανθρώπους. Και αυτοί οι άνθρωποι ζούσαν σε μικρές πόλεις της Αυστρίας και της Γερμανίας. Τέτοιες πόλεις ονομάζονταν, σε αντίθεση με τις μεγάλες και θορυβώδεις πόλεις, με τη λέξη "landl" - επαρχία. Στην επαρχία γεννήθηκε ένας χορός, που τον έλεγαν «γαιοκτήμονα». Άντρες και κορίτσια μαζεύτηκαν στο γκαζόν και, υπό τους ήχους ενός χωριάτικου βιολιού, άρχισαν να κάνουν κύκλους με αναπηδήσεις: ένα, δύο, τρία. Ξύλινα παπούτσια χτυπάνε στο έδαφος, ξύλινες φούστες φτερουγίζουν. Από αυτόν τον χορό προήλθε το όμορφο βαλς. Οι κινήσεις του βασίζονται στο να γυρίζει γύρω από τον εαυτό του και να κινείται σε κύκλο. Η Βιέννη θεωρείται η επίσημη γενέτειρα του βαλς.

Ακριβώς καλός μάγοςτο βαλς πέταξε σε όλο τον κόσμο κατακτώντας με τη γοητεία του. Βασιλεύει και σήμερα. Το βαλς είναι παντού: στη σοβαρή και ελαφριά μουσική, στην όπερα, στην οπερέτα, στο μπαλέτο και στο τραγούδι. Κανένας χορός δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί του στην πολυχρηστικότητα των συναισθημάτων. Θλίψη, διασκέδαση, απόλαυση, προβληματισμός, θλίψη - όλα μπορούν να εκφραστούν με ένα βαλς.

Σκηνές από όπερες και μπαλέτα περνούν μπροστά μας σε πολύχρωμα πλάνα.

…. Μπάλα στον ευγενή της υψηλής κοινωνίας. Ένα νεαρό κορίτσι με ένα ροζ φόρεμα. Με καρδιά που χτυπάει, περιμένει: δεν θα της ζητήσει κανείς να χορέψει; "Βαλς, βαλς!" - ακούγεται η φωνή του διευθυντή. Όχι αμέσως, σαν από μακριά, αναδύεται μια απαλή απαλή μελωδία. Η ονειρική της χάρη ζωγραφίζει ζωηρά γοητευτική εικόνακορίτσια. Ακούγεται το πρώτο χαρούμενο βαλς της Natasha Rostova.

Αλλά εντελώς διαφορετικό σκορ. Στο σπίτι των Λάριν γιορτάζονται ονομαστικές εορτές μεγαλύτερη κόρηΗ Τατιάνα. Ένα εύθυμο ανέμελο βαλς περιστρέφεται. Οι νέοι χορεύουν, οι γέροι κουτσομπολεύουν. Γιατί όμως ξαφνικά η μελωδία παραμορφώθηκε από το άγχος; Ο ένθερμος, ενθουσιώδης νεαρός είδε τον φίλο του να χορεύει με τη νύφη του και η πρώτη πικρή απογοήτευση έσφιξε την καρδιά του.

Ακούστε πώς θα είναι και πιστέψτε στη νίκη του στρατιωτικού βαλς. Ρίξτε μια ματιά στον πίνακα του Βίκτορ Ποπκόφ «Όλοι οι άνδρες πήγαν στον πόλεμο».

(παίζεται το βαλς «The Blue Handkerchief», μουσική E. Petersburg, στίχοι Y. Galitsky και M. Maksimov και το βαλς M. Blanter «In the forest near the front»)

κωμικός. Διαδόθηκε ευρέως στις αρχές του 20ου αιώνα. Μεταφέρθηκε στην Ευρώπη από την άλλη πλευρά του ωκεανού τζαζ σύνολα. Ο ρυθμός είναι νευρικός, τεταμένος. Χρησιμοποιούνται στοιχεία λατινοαμερικανικής και αφρικανικής μουσικής και χορευτικής λαογραφίας. Με φόντο μια μονότονη μετρημένη συνοδεία εμφανίζονται στη μελωδία συγκοπές και ρυθμικές διακοπές. Για να κατακτήσετε το ragtime, χρειάζεστε υψηλό επίπεδοσυντονισμός και προπόνηση αναπνοής, μυϊκή αντοχή, ικανή ρύθμιση του σώματος, των χεριών, των ποδιών, του κεφαλιού - όλα αυτά δίνουν κλασικό χορό. Το Ragtime απαιτεί μια καλά ανεπτυγμένη αίσθηση ρυθμού, άψογο συντονισμό, ισορροπία και ακροβατική ευελιξία.

(ερμηνεύτηκε ragtime σε μουσική S. Joplin)

Ρωσική λαϊκή τέχνη χορού.

Η γλώσσα των λαϊκών μελωδιών διαφορετικές χώρεςεξελίχθηκε σε χιλιάδες χρόνια. Ένας ταξιδιώτης, περνώντας από τη Ρωσία τον 18ο αιώνα, έγραψε με έκπληξη: «Έτυχε να δω ότι κάποιοι χοροί ήταν τραγούδι, κάπως ξεχύθηκαν από ένα τραγούδι, το οποίο στην αρχή συνοδευόταν από ρυθμικές κινήσεις».

(Έπαιξε ρωσικό χορό "From under the oak" με κασκόλ)

Η μουσική συνοδεύει έναν Ρώσο σε όλη του τη ζωή. Είναι κοντά στη δουλειά και στον αγώνα με τις δυσκολίες της ζωής. Στρογγυλό χορό και χορευτικά τραγούδια ακούγονται στις γιορτές και στον ελεύθερο χρόνο τους. Και πόσο λατρεύουν τα παιδιά να χορεύουν!

(παιχνίδι στρογγυλού χορού "Πες σε όλους, Nadyusha")

Και τώρα γίνεται ο χορός του λαδιού.

(παράσταση χορού)

Και στο τέλος του μαθήματος, η μουσική και χορογραφική σύνθεση «If the city is dancing», μουσική. Α. Ζουρμπίνα.

IV. Αντανάκλαση.

Οι μαθητές απαντούν γραπτώς σε μία από τις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Ο χορός ως μεταμόρφωση.
2. Δώστε στους ανθρώπους έναν χορό.
3. Τι ή ποιον αντιπροσωπεύουμε όταν χορεύουμε.
4. Ισχυροί και αδύναμοι ερμηνευτές.
5. Χορός και παιδιά.

Ιστορικό δημιουργική εργασίασερβίρει κλασική χορευτική μουσική.

V. Περίληψη του μαθήματος.

Βιβλιογραφία:

1. Vladimirov V.N. Μουσική λογοτεχνία, - Μ., 1963.
2. Velikovich E.I. Χορεύουν εδώ, - Λ., 1974.
3. Lifits I.V. Ρυθμικά, - Μ., 1989.
4. Toters T.T. Μουσική και ρυθμική αγωγή και γυμναστική, - Μ., 1989.
5. Φράνιο Γ.Σ. Ο ρόλος του ρυθμού σε αισθητική αγωγήπαιδιά, - Μ., 1989.

Η Πόλκα μπορεί πραγματικά να ονομαστεί διεθνής χορός. Αυτός ο εύθυμος και άτακτος χορός χορεύεται σε όλη την Ευρώπη. Και κάθε εθνικότητα, έχοντας κατακτήσει τα βασικά του τσέχικου χορού, εισήγαγε το δικό της εθνικά χαρακτηριστικάκαι χρώμα

Ο όρος "πόλκα" προέρχεται από την τσέχικη λέξη p?lka, που σημαίνει "μισό βήμα". Ο γρήγορος ρυθμός απαιτεί ευκίνητα βήματα, που κάνει τα βήματα μικρά, που οδήγησαν στο όνομα του χορού. Η Πολωνία θεωρείται συχνά η γενέτειρα της πόλκα λόγω του συμφώνου ονόματος, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Επιπλέον, ο σουηδικός λαϊκός χορός με μουσικό μέγεθος ¾ - Πολωνικά (polska) εισάγει επίσης σύγχυση.

Ιστορικό εμφάνισης

Η Πόλκα είναι ένας χαρούμενος, εμπρηστικός χορός που εμφανίστηκε στην τσεχική επαρχία της Βοημίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο εύθυμος, χαρούμενος χορός εκτιμήθηκε και, σύντομα, δεν πέρασε ούτε ένα πανηγύρι χωρίς έναν αγαπημένο χορό. Η Πόλκα είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε γιορτής: λαϊκή, κοσμική, επίσημη.

Ο ιδιοσυγκρασιακός χορός εκτιμήθηκε επίσης από τους κλασικούς συνθέτες: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss-father και Johann Strauss-son και άλλοι. Η πόλκα έγινε γρήγορα μόδα στην Τσεχία, μετά στη Γαλλία και μετά σε όλη την Ευρώπη. Το 1845, ο χορός μεταφέρθηκε στη Ρωσία από το Παρίσι από τον διάσημο χορογράφο του αυτοκρατορικού θιάσου της Αγίας Πετρούπολης, Νικολάι Οσίποβιτς Γκολτς. Πρώτα εμφανίστηκε ο χορός στη σκηνή και μετά στα σαλόνια των αριστοκρατών. Σύντομα, ούτε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς μια πόλκα. Οι αδύναμες κυρίες της υψηλής κοινωνίας μπόρεσαν επιτέλους να δείξουν το ταμπεραμέντο τους σε έναν χαρούμενο και άτακτο χορό.

Τώρα η πόλκα είναι κοινή σε όλη την Ευρώπη. Σε κάθε γωνιά της απορρόφησε εθνικά χαρακτηριστικάδιαφορετικές εθνικότητες, και ο καθένας που χορεύει αυτόν τον χορό, σωστά, τον θεωρεί δικό του.

Τι είναι η πόλκα;

Η Πόλκα είναι χορός ζευγαριών. Η υπογραφή χρόνου είναι 2/4, ο ρυθμός είναι γρήγορος. Για να χορέψεις την πόλκα αρκεί να μάθεις μερικές βασικές κινήσεις, αλλά γρήγορος ρυθμόςαπαιτεί βιρτουόζικη απόδοση. Το βασικό βήμα της πόλκας είναι με το ίδιο όνομα, αποτελείται από μισά βήματα που συνδέονται με ένα πρόθεμα και εκτελούνται σε κύκλο ενός ζευγαριού σε έναν κύκλο κατά μήκος της γραμμής του χορού ή ενάντια στη γραμμή του χορού. Για να κάνει τα βήματα του χορού πιο θεαματικά, η κυρία μπορεί να κάνει μια στροφή κάτω από το μπράτσο του κυρίου. Ένας καλπασμός σε κύκλο, στόμπες, τσάντες και άλλα πάθη θα ωραιοποιήσουν τον χορό. Η Πόλκα είναι και συναυλία και κοινωνικός χορός. Οι χορογράφοι έβαλαν μια πόλκα για επίδειξη στη σκηνή. Και σε πάρτι, εταιρικά πάρτι και μπάλες, η πόλκα χορεύει με κάθε παρτενέρ με τη σωστή μουσική.

Είδη

Η Πόλκα κατέκτησε όλη την Ευρώπη. Σχεδόν κάθε χώρα έχει τη δική της εκδοχή αυτού του χορού. Πόλκα θεωρείται λαϊκοί χοροίστη Ρωσία, τη Λευκορωσία, την Ουκρανία, την Τσεχία, την Πολωνία, τη Γερμανία, τις Σκανδιναβικές χώρες, τις δημοκρατίες της πρώην Γιουγκοσλαβίας και πολλές άλλες. Ο εμπρηστικός χορός διείσδυσε στις χώρες Βόρεια Ευρώπη, στις Βρετανικές Νήσους, ακόμη και στις ΗΠΑ και χώρες Λατινική Αμερική. Κάθε έθνος έχει φέρει τα δικά του χαρακτηριστικά στο χορό: το εσθονικό joksu-polka χορεύει αργά, κυρίως, το μολδαβικό είναι ιδιοσυγκρασιακό, το Λευκορωσικό είναι χαριτωμένο, το ουκρανικό και το ρωσικό είναι διασκεδαστικό. Μπαίνοντας στο ρεπερτόριο χορός στην αίθουσα χορού, η πόλκα αναπληρώθηκε με ποικιλίες ballroom: εμφανίστηκε η gallop polka, η mazurka polka, η cotillion polka.

Αυτός ο ελαφρύς, χαρούμενος χορός έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου και θα μας ενθουσιάζει με την ομορφιά, τη χάρη και τη χαρά του για πολύ καιρό ακόμα.

Χαρακτηριστικά Χορού

Η πόλκα μπορεί να χορευτεί από όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους χορούς που μαθαίνουν τα παιδιά στο νηπιαγωγείο. Ένας αρχάριος χορευτής μπορεί να περιοριστεί σε μία ή δύο κινήσεις και ένας πραγματικός βιρτουόζος μπορεί να επιδείξει όλες τις πτυχές της ικανότητάς του. Δεδομένου ότι η κύρια κίνηση της πόλκας είναι ο κύκλος του ζευγαριού σε κύκλο, οι χορευτές πρέπει να έχουν καλή αιθουσαία συσκευή και αντοχή.