Κουβανέζικο μουσικό όργανο 5 γράμματα. Tres - ένα μουσικό όργανο - ιστορία, φωτογραφία, βίντεο

Προέλευση

Δεδομένου ότι οι Ισπανοί αποίκησαν την Καραϊβική, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλά ισπανικά μουσικά όργανα μπήκαν μαζί τους στην Καραϊβική. Ένα από αυτά ήταν η κιθάρα, που έγινε πολύ δημοφιλής στα νησιά και γέννησε πολλές ποικιλίες. Σύμφωνα με συντηρητικές εκτιμήσεις, τέσσερα όργανα της Καραϊβικής προήλθαν από το requinto, το bordonua και το tres, το καθένα από τα οποία έχει τον δικό του μοναδικό ήχο - λόγω διαφορετικών υλικών από αυτά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή κιθάρων στην Ισπανία, αλλά και λόγω διαφορετικού κουρδίσματος Κιθάρες Λατινικής Αμερικής σε σύγκριση με τις κλασικές.

κουβανέζικα τρέσα

Tres, θεωρείται εθνικό μέσοΗ Κούβα, έχει διατηρήσει τη δημοτικότητά της μέχρι σήμερα. Είναι εύκολο να διακριθεί λόγω του ελαφρώς μικρότερου μεγέθους και του υψηλότερου, ελαφρώς μεταλλικού ήχου. Στις πρώιμες εκδόσεις, τα tres είχαν τρεις μονές χορδές που ήταν κουρδισμένες σε ρε ελάσσονα: "D" ("re"), "F" ("fa") και "A" ("la"). Το σύγχρονο tres έχει έξι χορδές κουρδισμένες σε ζευγάρια σε ντο μείζονα: "G" ("G") σε μια οκτάβα, "C" ("C") σε ομοφωνία και "E" ("E") σε μια οκτάβα. Το tres θεωρείται ένα από τα βασικά όργανα του Κουβανού γιου.

Σε αντίθεση με πολλές ποικιλίες της λατινοαμερικανικής κιθάρας, που έχουν γίνει αναχρονισμοί στην εποχή μας και χρησιμοποιούνται μόνο λαογραφικά σύνολα, το tres έχει διατηρήσει τη θέση του στη σύγχρονη μουσική της Λατινικής Αμερικής μέχρι σήμερα. Βασική αξία σε αυτό ανήκει στον θρυλικό Κουβανό μουσικό - Arsenio Rodriguez, στον οποίο πιστώνεται, μεταξύ άλλων, η δημιουργία της σύγχρονης μουσικής δομής tres. Χάρη σε αυτόν το tres σήμερα είναι μέρος πολλών συνόλων που ερμηνεύουν μοντέρνα Μουσική της Λατινικής Αμερικήςειδικά η σάλσα.

Βίντεο: Tres σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, βλ πραγματικό παιχνίδιπάνω του, ακούστε τον ήχο του, νιώστε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Πώληση: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Αυτό το κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στα αφρο-κουβανικά μουσικά όργανα. Οι ακόλουθες πτυχές της μελέτης των οργάνων και της ενόργανης μουσικής αποκαλύπτονται διαδοχικά:

• αποκάλυψη του ρόλου του ρυθμού στο σύστημα των εκφραστικών μέσων της αφρο-κουβανικής μουσικής.
• αξιολόγηση της ιστορικής και πολιτιστικής κατάστασης των αφρο-κουβανικών μουσικών οργάνων, η μελέτη του ρόλου τους στο σύστημα του παραδοσιακού πολιτισμού της Κούβας.
• οργανικά χαρακτηριστικά των τυμπάνων Bata και Conga που χρησιμοποιούνται στις τελετές Tambor και Bembe (κατασκευή τυμπάνων, αρχές παραγωγής ήχου, τεχνικές παιξίματος, συντονισμός τόνου, προβλήματα σημειογραφίας).

Ενότητα 1. Ο ρυθμός στην αφρο-κουβανική παραδοσιακός πολιτισμός

Ο στόχος της ενότητας είναι να αποκαλύψει τη σημασία του ρυθμού ως οργανωτικής αρχής διαφόρων διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής και ως ένα από τα κορυφαία μέσα για την επίτευξη ενός μαγικού αποτελέσματος. Ο ρόλος του ρυθμού εξετάζεται στη διαδικασία ανάλυσης πρωτόγονων μορφών ηχητικής έκφρασης με το παράδειγμα γεγονότων από το βιβλίο "Afro-Cuban Folk Music" 1 Τίθεται το πρόβλημα της προέλευσης του τυμπάνου ως πρώτου μουσικού οργάνου.

Το πρόβλημα της αναλογίας ρυθμού και μελωδίας στην αφροκουβανική μουσική

Υπάρχει η άποψη ότι η αφρικανική μουσική είναι μόνο ρυθμός, ενώ η μελωδία των τραγουδιών δεν έχει μεγάλης σημασίας. Όπως έγραψε ο Κουβανός ερευνητής Eduardo Sanches de Fuentes, η αφρικανική μουσική έχει μόνο ρυθμό και είναι σε μεγάλο βαθμό «μόνο θόρυβος» και όχι μουσική. Η αφροκουβανική μουσική, κατά τη γνώμη του, «στη μελωδική της πτυχή προέρχεται από τη μουσική του λευκού πληθυσμού» 2 . Ο Φουέντες το έγραψε αυτό Αφρο-κουβανέζικη μουσική«κατέχει τον ρυθμό που έφερε στην Κούβα κατά τη διάρκεια του αποικισμού και τη μελωδία που σχηματίστηκε στην Κούβα ως αποτέλεσμα της επιρροής του [ευρωπαϊκού] μας περιβάλλοντος» [Ibid.]. Ο Fernando Ortiz, κορυφαίος σπουδαστής της κουβανικής λαογραφίας στα μέσα του εικοστού αιώνα, συμμερίζεται αυτή την άποψη: η αφροκουβανική μουσική «απέκτησε το μεγαλύτερο μέρος του μελωδικού της πλούτου από τη μουσική του λευκού πληθυσμού» [Ibid.]. Ωστόσο, ο Ortiz κάνει την ακόλουθη παρατήρηση: απόδειξη ότι οι Αφρικανοί στην Κούβα δεν έχουν ξεχάσει τις μελωδίες της προγονικής τους πατρίδας είναι ότι εξακολουθούν να ακούγονται σε αυτή τη χώρα ως μέρος της τελετουργικής πρακτικής που απευθύνεται σε αφρικανικούς θεούς. επιπλέον, «πολλοί από τους αφρικανικούς ρυθμούς είναι σήμερα αναπόσπαστο μέροςλαϊκή λαϊκή χορευτική μουσική» [Ibid.].

Ο ρυθμός στο σύστημα των εκφραστικών μέσων της αφροκουβανικής λαογραφίας

Πολλοί ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι «ο ρυθμός είναι το κυρίαρχο στοιχείο του αφρικανικού στυλ μουσικής». Ολα γλωσσικά συστήματα- λόγια, τραγούδι ορχηστρική μουσικήκαι ο χορός διαποτίζονται με την ισχυρότερη συσσωρευτική σημασία των ρυθμών. Και πρώτα απ' όλα, ο ρυθμός ως μέσο έκφρασης χαρακτηρίζει τη σφαίρα της αφρο-κουβανικής ορχηστρικής μουσικής.

Όταν οι ρυθμοί που προκύπτουν από το παίξιμο των μουσικών οργάνων συνδέονται με το τραγούδι, επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα της μεγαλύτερης αποτελεσματικότητάς τους. Ο ρυθμός σάς επιτρέπει να συγχωνεύσετε όλα τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.

«Αυτό είναι ένα είδος ευθυγράμμισης των ατομικών και συλλογικών δυνατοτήτων προς μια κοινή, και επομένως πιο ισχυρή προσπάθεια. Αυτή είναι η συσσώρευση εσωτερικής ενέργειας για την ενίσχυση του ιερού αντίκτυπου και τη διασφάλιση της αποτελεσματικότητας μιας μαγικής ή λατρευτικής τελετής.

Μιλώντας για σύντομες φράσεις, που επαναλαμβάνονται άφθονα σε αφρικανικά άσματα και

«Το να μεταδίδει στους ακροατές του (στοχαστικό από τη φύση του) αυτή την κατάσταση μέθης, αυτό είναι ένα είδος «δευτερεύουσας ψυχικής κατάστασης» που αναζητούν στη μουσική» .

«Μια άλλη απόδειξη ότι η αφρικανική μουσική έχει τη δική της γοητεία και προσφέρει μια συγκεκριμένη πνευματική απόλαυση είναι το γεγονός ότι πολλοί Ευρωπαίοι, οι οποίοι, κατά την άφιξή τους στην Αφρική, θεώρησαν ότι αυτή η μουσική ήταν «διαταραγμένη», στη συνέχεια, αφού είχαν συνηθίσει και έχουν υποστεί είδος «μύησης» (το απαραίτητο σε αυτόν τον τομέα αλλά και σε όλα) άρχισαν να το εκτιμούν, ειδικά όταν άκουγαν αυτή τη μουσική στο αυθεντικό περιβάλλον που τη συνόδευε. Αυτό είναι το ξόρκι του ρυθμού<…>που κουράζοντας την προσοχή τη νανουρίζει και κατέχει την ατομικότητα» [Ibid.].

Ο ρυθμός ως οργανωτική αρχή διαφόρων μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας

«Οι Αφρικανοί φέρνουν την αίσθηση του ρυθμού τους σε όλες τις αντιξοότητες της ζωής τους, ειδικά στις συλλογικές<формы деятельности>. Οι ρυθμοί είναι για αυτούς μια παρόρμηση, ένα ερέθισμα. Οι ρυθμοί τους συγκινούν, αλλά και τους χαλιναγωγούν. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό οι ρυθμοί να συλλογικοποιούν τις δραστηριότητες των μαύρων, καθιστώντας τη ζωή τους κοινωνικοποιημένη, υπόκειται σε φυλετικές βάσεις και αρχές. κοινές δραστηριότητες. Κάμπινγκ, δουλειά, τελετή, θρησκευτική λατρεία, σχολείο, κυνήγι, πόλεμος, κυβέρνηση, δικαιοσύνη, ιστορία και ειδικά η συναισθηματική ζωή ενός ανθρώπου - όλα μεταφράζονται στη γλώσσα των ρυθμών. Υπέροχη είναι η τάση του νέγρου για ρυθμό και η ευκολία με την οποία τον αφομοιώνουν και τον φέρνουν σε διάφορες μορφέςτη συλλογική τους ζωή».

Ο ρυθμός παίζει ιδιαίτερο ρόλο στο σχεδιασμό διαφόρων εργασιακών διαδικασιών. Γνωρίζουμε τις μορφές του θηλυκού εργασιακή δραστηριότητα, τα οποία εκτελούνται σε συγκεκριμένο ρυθμό. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, όταν αλέθετε καφέ. Η στούπα στα χέρια μιας γυναίκας ανεβαίνει και πέφτει σε συγκεκριμένο ρυθμό, ενώ η γυναίκα κάνει ορισμένες κινήσεις του σώματος (ταλαντώσεις), οργανώνοντας ένα είδος χορού (σύμφωνα με τα υλικά του συγγραφέα).

Ο Ortiz τονίζει ότι ο «ρυθμός» των Αφρικανών

«Αντιστοιχεί στο συναισθηματικό τους πνεύμα και τον έντονο βαθμό κοινωνικοποίησης, τη συλλογική φύση της κουλτούρας τους. Ο ρυθμός όχι μόνο διευκολύνει την έκφραση των συναισθημάτων, αλλά ενθαρρύνει και άλλους να συμμετέχουν σε αυτά. Ο νέγρος, παρ' όλη τη μετριότητα της ύπαρξής του, αισθάνεται τον ρυθμό ως ευκαιρία για κοινωνική συναναστροφή με το δικό του είδος. Όλη η συλλογική δραστηριότητα στην Αφρική τείνει να είναι ρυθμική σε συναυλία, που εκφράζεται στο τραγούδι, το χορό και το τύμπανο.

Το ανθρώπινο σώμα ως το πρώτο μουσικό όργανο

Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τη δήλωση του F. Ortiz για τη στενή σχέση μεταξύ τραγουδιού και χειρονομίας:

"Συχνά πρωτόγονοςχάνει την ικανότητα να τραγουδήσει αν αναγκαστεί να σταθεί με ήρεμα χέρια - τόσο στενή είναι η σύνδεση ανάμεσα στο τραγούδι και τις κινήσεις των χεριών. Έτσι, οι αρχαίοι Αιγύπτιοι αντιπροσώπευαν τη λέξη «τραγουδώντας» γραφικά με το ιερογλυφικό «παίζω με το χέρι». Το τραγούδι έψαχνε για όργανο».

Τα πρώτα μουσικά όργανα ήταν αναμφίβολα «φυσικής προέλευσης» - ήταν το ίδιο το ανθρώπινο σώμα.

«Ο άνθρωπος γεννιέται με τα δικά του ανατομικά μουσικά όργανα» [Ibid.].

Εκτός από το γεγονός ότι οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν τη φυσική τους φωνητική συσκευή - τις φωνητικές χορδές, το αντηχείο της φωνητικής συσκευής και το κρανίο (το καλύτερο από όλα τα μουσικά όργανα) - χρησιμοποιούσαν αυθόρμητα άλλες δυνατότητες του σώματός τους όταν ήταν απαραίτητο για να "ενισχύουν" δική φωνή.

«Κλώτσησαν το έδαφος με τα πόδια τους, γιατί αυτή είναι μια φυσική κίνηση ενός ατόμου σε περίπτωση παρορμητικής ιδιοσυγκρασίας, εκδήλωσης θέλησης. χτυπούσαν τα χέρια τους, όπως κάνουν τα παιδιά σε μια στιγμή χαρούμενης χαράς. Χτύπησαν επίσης τους μηρούς, το στήθος και τα χείλη τους με το ανοιχτό στόμα τους με τα χέρια τους για να προφέρουν με ρυθμό τους ήχους που συνοδεύουν τα ξόρκια "[Ibid.].

Ο ερευνητής Frederick Kaigh μιλάει για ένα είδος σωματικού μουσικού οργάνου στο βιβλίο του για την αφρικανική μαγεία, όπου αναφέρει τον τελετουργικό χορό ηλικιωμένων μαύρων γυναικών σε οικισμούς μπαντού. Ενώ η γυναίκα κινείται γρήγορος ρυθμόςκουνήστε το γυμνό τους στήθος προς τη μία κατεύθυνση και προς την άλλη, με αποτέλεσμα μια σειρά κωφών χτυπημάτων. Ο F. Ortiz πιστεύει ότι αυτός ο θόρυβος των μαστών αντιπροσωπεύει μαγική ιεροτελεστίαμητρότητα [ibid].

Οι μαγικές λειτουργίες των μουσικών οργάνων

Οι ήχοι των αρχαίων μουσικών οργάνων (κουδουνίστρες, τύμπανα, φλάουτα) έχουν ιερή μαγική σημασία (sacromagica), υπόκεινται σε διάφορες λειτουργίες και προθέσεις. Μεταξύ των τελευταίων:

• καλώντας υπερφυσικά όντα.
• αναπαραγωγή της παρουσίας πνευμάτων ·
• "ενίσχυση" της έννοιας των ψαλμωδιών και των ξόρκων.
• αυξάνοντας τη δύναμη της ροής ήχου του τραγουδιού.

Ο F. Ortiz υποστηρίζει ότι η εμφάνιση των μουσικών οργάνων συνδέεται με την «αρχική τους λειτουργία τραγουδούν ρυθμικούς ρυθμούς <курсив мой — Д. Л.>, για να τους γεμίσει με μεγαλύτερη δύναμη" - με βάση αυτό, η ιδέα του "στην πραγματικότητα μαγική δύναμητα ίδια τα όργανα. Ο F. Ortiz το τεκμηριώνει από το γεγονός ότι

«Η συναισθηματική, πνευματική διέγερση της ανθρώπινης ουσίας απαιτεί μερικές φορές η ηχητική έκφραση να είναι ακόμα πιο δυνατή, επομένως ο ήχος της συνηθισμένης ομιλίας συνδυάζεται με το ρυθμό, τη λέξη και το τραγούδι».

Ο ερευνητής, τονίζοντας το έργο της ενίσχυσης των ρυθμικών χαρακτηριστικών μιας γλωσσικής έκφρασης, αναφέρει ότι η πρώτη μουσικό όργανοΕίναι κρουστό όργανο, τύμπανο. Κατά τη γνώμη του, το όργανο κρουστών είναι άμεση συνέπεια του γεγονότος ότι ο ρυθμός είναι η βάση της κίνησης, η οποία με τη σειρά της είναι η βάση της ζωής.

Τα «ανατομικά μουσικά όργανα» δεν αρκούν για να δώσουν τη δύναμη για την επίτευξη ενός μαγικού αποτελέσματος. Συμπληρώνονται με «τεχνητά» μέσα, που δημιουργούνται με βάση το συνδυασμό των ήχων διαφόρων αντικειμένων θορύβου. Έτσι, η ενόργανη μουσική προκύπτει από τον συνδυασμό ανθρώπινης φυσιολογίας (φυσικής) και τεχνητής, που δημιουργείται από το ανθρώπινο χέρι.

«Προκειμένου να ενισχυθεί η εκφραστικότητα του κειμένου, όταν τραγουδάτε, χρησιμοποιούνται μέσα όπως ο τονισμός, η δυναμική του ήχου. αυτά τα μέσα, που δεν είναι πάντα ευχάριστα στην έκφρασή τους από αισθητική άποψη, έχουν επικοινωνιακή λειτουργία - ένα μαγικό σύστημα επιρροής Άλλος κόσμος» [Ibid.].

Έτσι η οργανική μουσική, σύμφωνα με τον Fernando Ortiz, είναι «Πιο πλούσια, πιο δυνατή φωνή» <курсив мой — Д. Л.>

Ο Κουβανός ερευνητής δίνει μια σειρά από παραδείγματα που περιγράφουν τις εμπειρίες της προσθήκης ορχηστρικού ήχου στην προφορά του τραγουδιού ενός τελετουργικού κειμένου, που στοχεύει στην ενίσχυση της αποτελεσματικότητας του τελευταίου. Έτσι, για παράδειγμα, στην Κούβα στα τελετουργικά abakua, ιερέας (famba)κατά τη διάρκεια της τελετής, απαγγέλλει ένα ξόρκι και από καιρό σε καιρό (μετά από κάθε ολοκληρωμένη σκέψη της αφήγησης) χτυπά το τύμπανο εμπέγκο, το οποίο κρατά στα χέρια του (το τύμπανο είναι προικισμένο μαγικό νόημακαι σημειώνονται με τελετουργικά γραφικά). Την ίδια στιγμή, ένας άλλος συμμετέχων στην τελετή χτυπά ένα μεταλλικό όργανο που ηχεί οικον. Το τραγούδι της χορωδίας συμπληρώνει αυτή τη σύνθεση. Ένας τέτοιος συνδυασμός δύο μέσων μουσικής έκφρασης (τραγούδι και ορχηστρικό) έχει συγκεκριμένο σκοπό στην τελετουργική δράση. Έτσι, το τύμπανο που ηχεί λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας: σύμφωνα με τις ιδέες των πιστών, προσωποποιεί τη φωνή ενός πλάσματος από έναν άλλο κόσμο. το μαγικό αποτέλεσμα έγκειται στο γεγονός ότι η θεότητα, λαμβάνοντας την ηχητική της έκφραση, είναι αόρατα παρούσα μεταξύ των συμμετεχόντων στην ιεροτελεστία.

Τα όργανα θορύβου, σύμφωνα με τον F. Ortiz, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για: να συμβολίσουν με τον μυστηριώδη θόρυβο τους την παρουσία κάποιου αρνητικού πλάσματος από έναν άλλο κόσμο. ξορκίζουν τα «πνεύματα», στα οποία το φαινόμενο «βουητό» έχει απωθητικό αισθητικό αποτέλεσμα. Το Rumble ενισχύει τη δύναμη των ξόρκων και των τελετουργικών ενεργειών - ο θόρυβος λειτουργεί ως πρόσθετη επιταγή, δίνοντας έμφαση στην ενεργειακή επίδραση των μορφών συμπεριφοράς της ομιλίας.

Είναι λοιπόν το τύμπανο που είναι ενδιάμεσος μεταξύ ανθρώπου και θεοτήτων, «πνευμάτων», προγόνων, είναι μέσο επικοινωνίας μεταξύ τους. Η γλώσσα των ντραμς εξελίσσεται από ένα μονότονο κροτάλισμα ή ρυθμικά ελεύθερη συνοδεία ψαλμωδιών σε μια τελετουργία σε ένα είδος εργαλείου επικοινωνίας που διαθέτει εκφραστικά μέσα ομιλίας, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να μεταφέρει πληροφορίες σε ένα αντικείμενο που τη διαβάζει.

Ονομοποιία στα τύμπανα

Τα μουσικά όργανα έχουν κάποιες ικανότητες που δεν είναι εγγενείς στην ανθρώπινη φύση: μπορούν να μιμηθούν ήχους όπως τον ήχο ενός τυφώνα, έναν απότομο βρυχηθμό, τη βροντή, τα πουλιά που τριγυρίζουν, το γρύλισμα αρπακτικών ζώων κ.λπ. Αυτή είναι μια μίμηση των φωνών της φύσης με τη βοήθεια του κρουστάεξαρτάται όχι μόνο από τη χροιά των κουρδισμένων μεμβρανών των ντραμς, αλλά και από τον τρόπο έκφρασης, με βάση την ενσάρκωση των ειδικών ρυθμών που αντιστοιχούν σε αυτές τις φωνές. Ένας από τους τυπικούς ρυθμούς παραδοσιακή μουσικήαναπαράγει τη φωνή ενός εντόμου συνηθισμένου στην Κούβα, που τραγουδά τη νύχτα σε τροπικά χωράφια. Ένας από τους ρυθμούς των όμορφων κουβανέζικων χορών βασίζεται στην επίδραση της ονοματοποιίας.

Το τύμπανο ως αυτοδιάφορο μουσικό όργανο

Είναι αδύνατο να περιοριστούν οι λειτουργίες των μουσικών οργάνων μόνο στο έργο της ακουστικής ενίσχυσης της ανθρώπινης φωνής. Μεταξύ των πρωτόγονων λαών, ορισμένα μουσικά όργανα εκτελούσαν συμβολική λειτουργία σε τελετουργίες που εκτελούνταν χωρίς τραγούδι. Στην Κούβα, ο F. Ortiz παρατήρησε διάφορα τελετουργικά που είχαν μόνο οργανική συνοδεία, με αποτέλεσμα να γεννηθεί ένας ορισμός για αυτά τα μουσικά όργανα: ονομάζονται τύμπανα που «τραγουδούν». Λόγω της λειτουργικής τους χρήσης, τα τύμπανα έχουν αποκτήσει μια νέα, υψηλότερη θέση στο σύστημα του παραδοσιακού πολιτισμού.

Οι λειτουργίες των ντραμς στη σύγχρονη παραδοσιακή κουλτούρα της Κούβας

Στην κουβανική πολιτιστική παράδοση, η μουσική που παίζεται στα ντραμς θεωρείται η μουσική των αφρικανικών θεών. Το τύμπανο θεωρείται ιερό μουσικό όργανο, μέσα από τους ήχους του οποίου οι θεότητες μπορούν να επικοινωνούν με τους ανθρώπους και να μεταδίδουν πληροφορίες. Στον ήχο των τυμπάνων καταφεύγουν σε στιγμές κρίσης: εκτός από τελετές παίζονται και στο κρεβάτι των αρρώστων, στις κηδείες και για τα πνεύματα των νεκρών.

Η ιδιαιτερότητα των αφρικανικών ρυθμών

Η κυριαρχία των κρουστών σε σχέση με άλλους τύπους παραδοσιακών μουσικών οργάνων χαρακτηρίζει όλη την αφρικανική μουσική, η οποία σχετίζεται άμεσα με τον τεράστιο ρόλο μουσικούς ρυθμούςσε αυτόν τον πολιτισμό. Ο Αμερικανός ερευνητής Hombostel προσφέρει μια ενδιαφέρουσα άποψη. Πιστεύει ότι κάθε κίνηση κρουστών είναι διπλή: οι μύες πρώτα συστέλλονται και μετά διαλύονται, το χέρι πρώτα ανεβαίνει και μετά πέφτει. Μόνο η δεύτερη φάση σημειώνεται ακουστικά, αλλά η πρώτη, που δεν ακούμε, έχει ένα «οδηγικό στρες» που προκύπτει ως αποτέλεσμα μυϊκής συστολής. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ της «ευρωπαϊκής» κατανόησης του ρυθμού και της αφρικανικής αντίληψης του ρυθμού.

«Δεν προχωράμε από τη φάση οδήγησης, αλλά από την ακουστική. ξεκινάμε τη μετρική ενότητα με μια φωνητική φάση (ή με μια διατριβή), ενώ οι Αφρικανοί ξεκινούν με μια κίνηση (άρσις) ή «χρόνος στον αέρα», που είναι και η αρχή ενός ρυθμικού σχήματος 3 . Για την κλασική μουσικολογία, αυτή η στιγμή στο αφρικανικό τύμπανο δεν λαμβάνεται υπόψη, αφού δεν είναι δυνατό να εκτιμηθεί η ακουστική τους πτυχή.

Επομένως, όπως υποστηρίζει ο Hombostel, για να κατανοήσουμε σωστά τους αφρικανικούς ρυθμούς, είναι απαραίτητο να αλλάξει εντελώς η προσέγγιση σε αυτούς.

Η γνώμη του ερευνητή αναπτύσσεται από τον Mario de Andrade, λαμβάνοντας υπόψη την αλληλεπίδραση του χορού και του μουσικού ρυθμού. Στην ανάλυσή του, ο Mario de Andrade λαμβάνει υπόψη τον λεγόμενο «άφωνο χρόνο» στο χορό (για παράδειγμα, το ανασηκωμένο πόδι πριν αρχίσει να χτυπά στο έδαφος), ο οποίος συσχετίζεται συγχρονικά με τον έλεγχο της κίνησης του χεριού του μουσικού όταν παίζει. το τύμπανο.

Μποτία. Αερόφωνο

Μποτία(botija), (άλλο όνομα για μπούνγκα) - παλιό κουβανέζικο μουσικό όργανο, είναι μια πήλινη κανάτα ή πιθάρι με δύο μικρές τρύπες. Αναφέρεται στον τύπο των αεροφώνων. Χρησιμοποιείται στα son sextet ως μπάσο. Στο είδος των ονείρων της Κούβας, σύμφωνα με τα παλαιότερα έγγραφα και αναφορές στο διαφορετική ώραχρησιμοποιήθηκαν πέντε διαφορετικά όργανα μπάσου: botizha, marimbula, serrucho, κοντραμπάσο και μπάσο (bajo). Κάθε ένα από αυτά παράγει διαφορετικά ηχοχρώματα και έργα διαφορετικούς ρόλουςστην ορχήστρα. Για παράδειγμα, η μαριμπούλα χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά σε μικρές ορχήστρες, καθώς το μπάσο της δεν ξεχώριζε εύκολα από πολλά άλλα όργανα. Ταυτόχρονα, το bajo, αντίθετα, χρησιμοποιείται σε μεγάλες ομάδες. Το δυνατό ηλεκτρικό μπάσο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο στη σειρά πολλών άλλων μουσικών οργάνων.

Το κουβανικό όνειρο ξεκίνησε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα στο ανατολικό τμήμα της Κούβας. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤο είδος είναι το παλλόμενο, έντονο μπάσο του. Γι' αυτό, για την ανάπτυξη ενός νέου είδους, προέκυψαν πολλά διαφορετικά όργανα κατάλληλα για αυτό.

Σκεφτείτε ένα από τα παλαιότερα μπάσα όργανα, τον προκάτοχο του κοντραμπάσου - το botizhu.

Το ιστορικό της εμφάνισης του εργαλείου botizhi

Το Botija είναι ένα όργανο, όπως πολλά από τα συνοδευτικά "αδέρφια" του σε γιο (όπως οι μαράκες), αρχικά όχι και τόσο όργανο. Επρόκειτο για συνηθισμένες κανάτες που προορίζονταν για την αποθήκευση υγρών, στις οποίες μεταφέρονταν καύσιμα και λιπαντικά και κηροζίνη από την Ισπανία στο νησί της Κούβας.

Μια άλλη πιο πρόσφατη χρήση αυτών των βάζων είναι η διατήρηση χρημάτων. Τα χρήματα ήταν κρυμμένα σε κανάτες και στοιβαγμένα στα υπόγεια των σπιτιών. Αυτό λέει η διαδικτυακή εγκυκλοπαίδεια. Όμως, δεδομένου ότι υπήρχαν πολύ λιγότερα χρήματα από τη χωρητικότητα των κανατών, τα πήλινα αγγεία χρησιμοποιούνταν περισσότερο σε κούφια για να κρατούν τη θερμότητα στο σπίτι. Τοποθετήθηκαν κάτω από το πάτωμα για να αποτρέψουν τη διέλευση υγρασίας σε μια κατοικία χτισμένη πολύ χαμηλά ή σε υγρό έδαφος.

Η στάμνα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη μουσική τέλη του δέκατου ένατουαιώνας. Η επαρχία της Oriente ήταν το κέντρο της γέννησης ενός νέου μουσική κουλτούρα, εκτός από τις μπότες, για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκαν εδώ τέτοια σπιτικά πράγματα όπως μουσικά όργανα, όπως π.χ.μαριμπούλα , clave και άλλοι. Επίσης το ισοδύναμο ενός botije μπορεί να βρεθεί στο Κεντρική Αφρική, ίσως πρόκειται για απόγονο αφρικανικού μουσικού οργάνου.

Το καθοριστικό χαρακτηριστικό της son μουσικής είναι το παλλόμενο μπάσο, από το οποίο δημιουργήθηκαν πολλά μπάσα όργανα, συμπεριλαμβανομένου του botija.

Παίζοντας το όργανο Botija

Η Botija έχει δύο τρύπες, η μία βρίσκεται στην κορυφή και η άλλη στο πλάι. Η κανάτα γεμίζει με υγρό, ανάλογα με τη γέμιση ρυθμιζόταν ο ήχος μπάσων που εκπέμπει το όργανο. Ο μουσικός φυσά στην επάνω τρύπα και ρυθμίζει τον εξερχόμενο ήχο από το πλάι με το χέρι του. Μπορείτε επίσης να παίξετε το botije με τη βοήθεια ενός καλαμιού, το οποίο εισάγεται στο λαιμό και στη συνέχεια ο αέρας εισέρχεται από μια λεπτή τρύπα στο καλάμι. Το καλάμι χρησιμοποιήθηκε για μια πιο επιδέξιη έκδοση του οργάνου, καθώς ρύθμιζε την κατεύθυνση της εξόδου του αέρα. Λέγεται επίσης ότι είναι ελαφρώς πιο εύκολο να παίξεις με το καλάμι στην τρύπα, καθώς αυτό επιτρέπει τη ρύθμιση της απόστασης από τα χείλη του παίκτη στο ίδιο το όργανο.

Τώρα το botija ως εργαλείο πρακτικά δεν χρησιμοποιείται. Το 1920 αντικαταστάθηκε από ένα κοντραμπάσο. Το κοντραμπάσο, λόγω της μεγαλύτερης έντασης, του εύρους, της ευελιξίας και της κομψής του ικανότητας να παρέχει αρμονική συνοδεία σε πιο περίπλοκη μουσική, έχει επισκιάσει παλαιότερα είδη μπάσου. Ωστόσο, μαζί με μια σειρά από πλεονεκτήματα, προέκυψαν και άλλες δυσκολίες. Λόγω του μεγέθους του οργάνου, η μεταφορά του έγινε πιο περίπλοκη, είναι δύσκολο να μεταφέρεις το κοντραμπάσο με το χέρι.
Όσο για τη χρήση του botija, υπάρχουν ακόμα μπάντες που παίζουν changu, στο οποίο μπορεί κανείς να βρει ακόμα την παλιά κανάτα μπάσου. Υπάρχει επίσης μια ομάδα στο Σαντιάγο ντε Κούβα ( πολιτιστικό κεφάλαιοΚούβα), η οποία είναι αφιερωμένη στην αποκατάσταση των απειλούμενων τύπων οργάνων με την ίδια ονομασία «Botija».