Alfons Maria Mucha. Ο Τσέχος καλλιτέχνης Alfons Mucha και οι πίνακές του

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Τσέχος γραφίστας, ζωγράφος, βιρτουόζος των τεχνών και της χειροτεχνίας. Το όνομά του συνδέεται με την εμφάνιση ενός νέου στυλ στην τέχνη, το οποίο ξεκίνησε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. ΣΕ Ευρωπαϊκή τέχνηαυτό το στυλ ονομαζόταν Art Nouveau ή Art Nouveau.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των έργων στο στυλ Art Nouveau ήταν η απόρριψη των ευθειών γραμμών υπέρ των φυσικών φυσικών καμπυλών. Ο Alphonse Mucha ήταν ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης των νέων εκλεπτυσμένων μορφών. Το πολύπλευρο ταλέντο του επηρέασε πολλούς Ευρωπαίους αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και γραφίστες.

Βιογραφία του Alphonse Mucha

Στις 24 Ιουλίου 1860, κοντά στο Μπρνο, στην παλιά μικρή πόλη της Μοραβίας Ivancice, γεννήθηκε ο Alfons Maria Mucha. Το αγόρι άρχισε νωρίς να ασχολείται με το τραγούδι και τη ζωγραφική.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο πατέρας του έστειλε το έργο του σε μια σχολή τέχνης στην Πράγα με αίτημα εγγραφής. Αλλά σε απάντηση, οι καθηγητές είπαν ότι ο συγγραφέας των έργων δεν είχε αρκετό ταλέντο.

Μετά από μια τέτοια αποτυχία, ο νεαρός άνδρας έπρεπε να εργαστεί ως υπάλληλος σε ένα τοπικό δικαστήριο. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Alphonse να εφεύρει σκηνικά, να σχεδιάζει αφίσες και εισιτήρια για το τοπικό θέατρο. Από πολλές απόψεις, αυτή η περίοδος ζωής καθόρισε τη φύση της μελλοντικής του δουλειάς.

Δύο χρόνια αργότερα, το 1789, μετά από μια αγγελία σε μια βιεννέζικη εφημερίδα, ο Alphonse Mucha έπιασε δουλειά στο εργαστήριο. Kautsky-Brioche-Burkhart”, η οποία ασχολούνταν με την κατασκευή διαφόρων θεατρικών εξαρτημάτων.

Το 1881, το εργαστήριο καταστράφηκε ολοσχερώς σε μια πυρκαγιά και ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει για τη μικρή πόλη Mikulov της Τσεχίας. Εδώ έπρεπε να ασχοληθεί με το σχεδιασμό του οικογενειακού κάστρου του ντόπιου κόμη Κουέν Μπελάσι.

Το έργο του Alphonse έκανε μεγάλη εντύπωση στον κόμη, ο οποίος πρόσφερε τη βοήθεια του νεαρού καλλιτέχνη και έγινε ο προστάτης του. Το 1885 ο Alphonse μπήκε στο τρίτο έτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στο Μόναχο. Μετά από δύο χρόνια σπουδών, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ολοκληρώσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Παρίσι.

Ο Alphonse Mucha έγινε δεκτός σε ένα από τα πιο διάσημα σχολές τέχνηςΓαλλία - Julien Academyκαι μετά μέσα Ακαδημία Colarossi. Ωστόσο, το 1889 στερήθηκε την οικονομική βοήθεια του κόμη Κουένα-Μπελάσι και εργάστηκε ως απλός σχεδιαστής, εικονογράφος εφημερίδων.

Το 1894, ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελία από το θέατρο " Αναγέννηση". Ζητήθηκε αφίσα για την πρεμιέρα της παράστασης «Γισμόντα» με μπριγιάν Σάρα Μπέρναρντ. Επιλέγοντας να εργαστείτε με επιμήκη οριζόντια μορφή, προσθέτοντας χρώματα και μικρά κομμάτια, ο καλλιτέχνης άλλαξε την υφιστάμενη ακόμη αρχή της σύνταξης αφισών.

Εργασία για τη Sarah Bernhardt άγνωστος καλλιτέχνηςέκανε τεράστια εντύπωση. Η σπουδαία ηθοποιός ήθελε να τον γνωρίσει. Ως αποτέλεσμα της συνεργασίας, δημιουργήθηκαν τα ακόλουθα έργα: κυρία με καμέλιες», « Μήδεια», « σαμαρείτης», « Λαχτάρα», « Χωριουδάκι»

Για έξι χρόνια μετά από αυτή τη χαρούμενη συνάντηση, ο Alphonse Mucha, ως επικεφαλής διακοσμητής του Renaissance Theatre, σχεδίαζε αφίσες, δημιουργούσε διακοσμητικά και σχεδίαζε κοστούμια και σκηνικά για αυτές τις παραστάσεις.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το χαρακτηριστικό αναγνωρίσιμο στυλ του.

Το σημασιολογικό κέντρο του οριζόντια επιμήκους πλαισίου είναι η εικόνα μιας μυστηριώδους ξένης με ένα σαγηνευτικό χαμόγελο στα χείλη της, πλαισιωμένη από ένα περίπλοκο στολίδι που αποτελείται από θραύσματα φανταστικών λουλουδιών και φυτών, συμβολικές εικόνες, εξαίσιες υφάνσεις αραβουργημάτων.

Στο κύμα της επιτυχίας, το 1897, στην παρισινή γκαλερί " La Bodiniere» πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η πρώτη έκθεση έργων του καλλιτέχνη. Επί του χρόνου V Salon des Cent(Salon Sta) άνοιξε ένα δεύτερο, μεγαλύτερο. Επειτα ολόκληρη γραμμήπραγματοποιήθηκαν εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη.

Το 1898, ο Alphonse ξεκίνησε μια λαμπρή συνεργασία με Ζορζ Φουκέ, γιος ενός επιχειρηματία Παριζιάνου κοσμηματοπώλη. Το αποτέλεσμα της κοινής δουλειάς ήταν μια εξαιρετική συλλογή κοσμήματα. Εντυπωσιασμένος από την επιτυχία του κοσμηματοπώλη, διέταξε τον Mukha να διακοσμήσει την πρόσοψη του σπιτιού του και να αναπτύξει το εσωτερικό για ένα νέο κατάστημα.

Εκτός καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ο Alfons Mucha ασχολήθηκε με διδακτικές και αναλυτικές δραστηριότητες. Το 1901 εκδόθηκε το βιβλίο του Διακοσμητική Τεκμηρίωση, που έγινε πρακτικός οδηγός για πολλούς καλλιτέχνες.

Περιείχε δείγματα από κάθε είδους στολίδια, σκίτσα επίπλων, είδη σπιτιού, σκίτσα κοσμημάτων. Τα περισσότερα από τα παρουσιαζόμενα σχέδια ενσωματώθηκαν αργότερα σε τελικά προϊόντα.

Το 1900 πραγματοποιήθηκε η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, για την οποία ο Mucha σχεδίασε το περίπτερο της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον για την ιστορία των σλαβικών λαών, το οποίο εντάθηκε μόνο όταν ταξίδευε στα πατρικά του μέρη. Η επιθυμία να δημιουργήσει έναν κύκλο πατριωτικών έργων ζωγραφικής σε νεοκλασικό ύφος δυναμώνει μέσα του.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Alphonse Mucha είχε αποκτήσει φήμη ως μάστερ, η γνώμη του οποίου άκουγε με σεβασμό η καλλιτεχνική κοινότητα όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στην Αμερική, την οποία επισκέφτηκε για πρώτη φορά το 1904. Το όνομα του Alphonse Mucha ήταν πολύ γνωστό στην Αμερική.

Εφημερίδα 3 Απριλίου 1904 " καθημερινά νέα της Νέας Υόρκης"εκτύπωσε ένα από τα έργα του -" Φιλία«και ένα άρθρο αφιερωμένο στο έργο του καλλιτέχνη. Το 1906 ο Alphonse Mucha συνεργάστηκε με τον " Γερμανικό Θέατρο» στη Νέα Υόρκη: σχεδίασε σκηνικά και κουρτίνες, δημιούργησε διακοσμητικά πάνελ και σχέδια κοστουμιών. Πέρασε τέσσερα χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνδυάζοντας με επιτυχία τη ζωγραφική και τη διδασκαλία.

Επιστρέφοντας στην Τσεχία το 1910, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για την πραγματοποίηση του παλιού του ονείρου - τη δημιουργία ενός κύκλου ζωγραφικής " σλαβικό έπος". Αυτή η δουλειά κράτησε σχεδόν 18 χρόνια.

Το 1913 ο Alphonse Mucha ταξίδεψε στη Ρωσία, επισκέφθηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Ιδιαίτερα συναισθήματα του προκάλεσε μια επίσκεψη στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου. Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού αποτυπώθηκαν στους «ρώσικους» καμβάδες αυτού του κύκλου.

Το 1918, σχηματίστηκε μια νέα δημοκρατία της Τσεχοσλοβακίας και η κυβέρνησή της στράφηκε στον Alfons Mucha με αίτημα να αναπτύξει το σχεδιασμό ενός νέου κράτους, γραμματόσημα, κρατικό έμβλημα και έντυπα κυβερνητικών εγγράφων. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του σηματοδοτείται από τη δημιουργία ενός σκίτσου του διάσημου βιτρό στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βίτου στο Κάστρο της Πράγας.

Ο τελευταίος καμβάς από τον κύκλο των Σλαβικών Επικών γράφτηκε το 1928 και ο καλλιτέχνης δώρισε 20 έργα στον τσεχικό λαό που ποιητοποίησαν την ιστορία των σλαβικών λαών. Αυτά τα έργα προκάλεσαν λιγότερο ενδιαφέρον στο κοινό από το δικό του πρώιμη εργασίασε στυλ Art Nouveau, αν και για τον ίδιο τον Alphonse Mucha, η δουλειά πάνω σε αυτή τη μεγαλειώδη ιδέα ήταν το κύριο νόημα του δημιουργική ζωή.

Το 1939, μετά την κατάληψη της Τσεχοσλοβακίας, ο καλλιτέχνης συνελήφθη από τους Ναζί. Στη φυλακή, στις 14 Ιουλίου 1939, ο Alfons Mucha πέθανε και θάφτηκε στο νεκροταφείο Vyshegrad στην Πράγα. Το 1998 άνοιξε ένα μουσείο στην πρωτεύουσα της Τσεχίας προς τιμήν του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη.

Δημιουργικότητα και έργα του Alphonse Mucha

Οι πίνακες του Alphonse Mucha, με εξαίρεση τους επικούς πίνακες «Slavic Epic», είναι λίγοι και πρακτικά άγνωστοι στο ευρύ κοινό. Αυτό είναι κυρίως είδος δωματίου και ζωγραφική πορτρέτου:

• « Γυναίκα στα κόκκινα", 1902
• « Η Madonna of the Lilies", 1920
• « Χειμωνιάτικη νύχτα", 1920
• « Πορτρέτο του Γιαροσλάβ", 1930
• « Γυναίκα με ένα αναμμένο κερί", 1933

Κύκλος έργων "Σλαβικό έπος"

Από το 1910 έως το 1928, ο Alfons Mucha εργάστηκε στον ζωγραφικό κύκλο "Slavic Epic" από το 1910 έως το 1928. 20 μεγαλειώδεις καμβάδες δωρίστηκαν στην Πράγα. Ο καλλιτέχνης θεώρησε ότι η εργασία σε αυτόν τον κύκλο είναι το κύριο έργο της ζωής του. Μέρος των εικόνων από τον κύκλο:

Λιθογραφίες, αφίσες και αφίσες

Ο Alphonse Mucha χρησιμοποίησε επιδέξια τις ευρείες δυνατότητες της τεχνικής της λιθογραφίας (εκτύπωση από την επιφάνεια μιας πέτρας επεξεργασμένης με ειδική χημική σύνθεση) στα έργα του. Με τη βοήθειά του πέτυχε ένα μοναδικό παιχνίδι υφών καλλιτεχνική εκφραστικότηταέργα γνωστά σε όλο τον κόσμο σήμερα. Η τεχνική της λιθογραφίας επιτρέπει την αντιγραφή, ενώ κάθε εκτύπωση διατηρεί την καλλιτεχνική της πρωτοτυπία. Χάρη σε αυτό, ο καλλιτέχνης έγινε γρήγορα γνωστός σε όλο τον κόσμο. Σε πολλά σπίτια μπορούσε κανείς να δει εικόνες των όμορφων γυναικών του.

• Αφίσες για τις παραστάσεις του θεάτρου «Αναγέννηση», 1894-1900
• » 1897
• », σειρά 1896
• », σειρά 1898
• », σειρά 1900
• ", 1911

Κοσμήματα

Δημιουργώντας αφίσες για παραστάσεις όπου έλαμπε η Sarah Bernhardt, ο Alphonse Mucha απεικόνισε πάνω τους ασυνήθιστα κοσμήματα. Αναζητώντας νέες μορφές, μελέτησε ιστορία και λαογραφία.

Αυτά τα αόρατα κομμάτια τράβηξαν την προσοχή του Ζορζ Φουκέ, ενός Παριζιάνου κοσμηματοπώλη. Αποτέλεσμα της ευτυχούς συνεργασίας των δύο ταλαντούχους καλλιτέχνεςγεννήθηκαν απολύτως καινοτόμα έργα τέχνη κοσμήματος.

Πλέον διάσημο έργοτέχνη κοσμημάτων, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του Mucha το 1899 - " ροδαλά χέρια”, ένα χρυσό βραχιόλι σε μορφή φιδιού, διακοσμημένο με διασπορά πολύτιμων λίθων. Για πρώτη φορά, ένα σκίτσο αυτού του βραχιολιού εμφανίστηκε στην αφίσα για το έργο " Μήδεια»

Αξίζει να σημειωθεί ότι αν και ο Alphonse Mucha θεωρείται δικαίως αναγνωρισμένος δάσκαλος της Art Nouveau, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνώρισε την εγγύτητα του με αυτή την τέχνη. Ήταν κατηγορηματικά αντίθετος στο να τον θυμούνται μόνο για τα υπέροχα διακοσμητικά του έργα.

Εργαζόμενος στο «σλαβικό έπος», ήλπιζε να μεταφέρει στο μυαλό των ανθρώπων την πνευματική του συνιστώσα, τον πατριωτισμό, την ανησυχία για το μέλλον του λαού του. Ωστόσο, στην ιστορία της τέχνης, ο Alphonse Mucha παρέμεινε για πάντα κύριος των τέλειων μορφών.

Μουσείο Alfons Mucha στην Πράγα

Το 1998 ιστορικό κέντροΠράγα, σε ένα υπέροχο μπαρόκ Παλάτι του Καουνίτσκι, που χτίστηκε το 1720, άνοιξε ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του παγκοσμίου φήμης και αγαπημένου Τσέχου καλλιτέχνη Alfons Mucha.

Η συλλογή του μουσείου περιέχει περισσότερα από 100 έργα. Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, παστέλ, λιθογραφίες, φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα έργα της πιο διάσημης, παριζιάνικης περιόδου της δουλειάς του καλλιτέχνη. Το μουσείο διαθέτει κατάστημα με σουβενίρ.

Το κόστος επίσκεψης στο μουσείο:

• 180 κορώνες - ενήλικες
• 120 CZK - παιδιά, φοιτητές και ηλικιωμένοι άνω των 65 ετών
• 490 CZK - οικογενειακό εισιτήριο (2 ενήλικες, 2 παιδιά)

Διεύθυνση Μουσείου:Πράγα 1, Panská 7. Τοποθεσία στο χάρτη της Πράγας:

Τηλέφωνο: +420 221-451-333

Επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου: www.mucha.cz

Πρόγραμμα εργασίας:καθημερινά από τις 10:00 έως τις 18:00

Ο Alfons Mucha συνέβαλε πραγματικά ανεκτίμητη στην ανάπτυξη του πολιτισμού της πατρίδας του και η Τσεχική Δημοκρατία είναι ευγνώμων για όλες τις δημιουργίες του.

Ο Alfons Maria Mucha γεννήθηκε στην τσεχική πόλη Ivancice, κοντά στο Brno.
στην οικογένεια ενός μικροδικαστικού λειτουργού. Το δικαστικό μέγαρο όπου εργαζόταν ο πατέρας του καλλιτέχνη παραμένει όρθιο,
και τώρα στεγάζει το μουσείο του Mucha Jr.

Το αγόρι ζωγράφιζε καλά από την παιδική του ηλικία και προσπάθησε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.
Μετά το λύκειο εργάστηκε ως υπάλληλος μέχρι να βρει δουλειά ως βοηθός μέσω αγγελίας.
διακοσμητής στο «Ringtheater» της Βιέννης και δεν μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Αυστροουγγαρίας.
Στη Βιέννη, τα βράδια, παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου και έκανε τις πρώτες εικονογραφήσεις.
Προς την παραδοσιακά τραγούδια. Αφού κάηκε το θέατρο, ο Alphonse αναγκάστηκε να μετακομίσει
την Τσεχική πόλη Mikulov, όπου ζωγράφισε πορτρέτα τοπικών ευγενών.
Εκεί γνώρισε τον κόμη Kuen-Belasi, έναν άνθρωπο που έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή του.
Ο Mucha ασχολήθηκε με τη διακόσμηση του κάστρου του κόμη και ο αριστοκράτης γοητεύτηκε από το έργο του.
Ως αποτέλεσμα, ο Kuen-Belasi έγινε προστάτης του νεαρού καλλιτέχνη.
Πλήρωσε στον Alphonse δύο χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου.
Το 1888, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι και συνέχισε την εκπαίδευσή του εκεί.
Πολλοί εκείνη την εποχή φιλοδοξούσαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - εξάλλου, τότε ήταν το κέντρο της νέας τέχνης:
Ο Άιφελ είχε ήδη κατασκευάσει έναν πύργο τριακοσίων μέτρων, οι παγκόσμιες εκθέσεις ήταν θορυβώδεις και οι καλλιτέχνες έσπαγαν
κανόνων και προώθησε την ελευθερία. Ωστόσο, οι οικονομικές υποθέσεις του κόμη επιδεινώθηκαν,
και ο Mukha έμεινε χωρίς βιοπορισμό.
Στο Παρίσι, ο Alphonse Mucha ασχολήθηκε με το σχεδιασμό για πρώτη φορά, δημιούργησε επαφές με εκδοτικούς οίκους,
άρχισε να δημιουργεί εξώφυλλα και εικονογραφήσεις. Ζωγράφιζε με λάδια
και οι πίνακές του μεταφράστηκαν στη γλώσσα της ξυλογραφίας.
Αυτός για πολύ καιρόδιακόπτεται από μικρές παραγγελίες, μέχρι που εμφανίστηκε στη ζωή του η Σάρα Μπέρνχαρντ -
λαμπρή Γαλλίδα ηθοποιός.
Ίσως η Fly θα είχε πετύχει χωρίς αυτήν, αλλά ποιος ξέρει ...

Σάρα Μπέρναρντ

Σάρα Μπέρναρντ

Η Sarah Bernhardt στην αφίσα του Mucha για το έργο Gismonda.

Το 1893, πριν από τα Χριστούγεννα, ο Mucha έλαβε παραγγελία να δημιουργήσει μια αφίσα για το έργο Gismonda.
Θέατρο "Renaissance", ιδιοκτησία της Sarah Bernhardt.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την πρίμα να παίζει στο έργο πρωταγωνιστικός ρόλος, σε μια αφίσα ασυνήθιστου σχήματος -
μακρόστενο. Αυτό τόνιζε τη βασιλική της στάση, τα λαμπερά μαλλιά της ηθοποιού Mucha
διακοσμημένο με ένα στεφάνι από λουλούδια, έβαλε ένα κλαδί φοίνικα σε ένα λεπτό χέρι και έδωσε μια βλέμμα λυπημένη,
δημιουργώντας μια γενική διάθεση τρυφερότητας και ευδαιμονίας. Κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν από τον Mukha.
Για να πάρουν την αφίσα, οι συλλέκτες δωροδοκούσαν αφίσες ή έκοψαν τη Gismonda από φράχτες τη νύχτα.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ηθοποιός θέλησε να συναντήσει τον συγγραφέα και υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας μαζί του.
Ο Bernard Alphonse εργάστηκε στο θέατρο για έξι χρόνια. «Η κυρία των καμελιών», «Μήδεια», «Η Σαμαρείτιδα»,
"Lorenzachio" - όλες αυτές οι αφίσες που απεικονίζουν τον Bernard ήταν τόσο δημοφιλείς όσο και η "Gismonda".

κυρία με καμέλιες

σαμαρείτης

Χωριουδάκι

Έκανε σκίτσα θεατρικά κοστούμιακαι σκηνικά, σχεδίασε τη σκηνή και συμμετείχε ακόμη και στη σκηνοθεσία.
ΣΕ τέλη XIXαιώνα το θέατρο ήταν το κέντρο κοσμική ζωή, μίλησε για αυτό και
μάλωναν στα σαλόνια, στο θέατρο οι κυρίες επέδειξαν νέες τουαλέτες και
κοσμήματα και οι άντρες έδειξαν στις κυρίες -
γενικά το θέατρο ήταν τροφή για έμπνευση και κουτσομπολιό.

Πολύτιμοι λίθοι

Αμέθυστος

σμαράγδι

Στο ίδιο στυλ Art Nouveau, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης πολύχρωμες σειρές γραφικών:
«Εποχές», 1896, «Εποχές», 1899, «Λουλούδια», 1897, «Μήνες», 1899, «Αστέρια», 1900,
που στην εποχή μας αναπαράγονται ευρέως με τη μορφή καλλιτεχνικών αφισών.

Πολυτελείς, αισθησιακές και ατονικές «οι γυναίκες της Μούκα» αναπαράχθηκαν

άμεσα και διασκορπισμένα σε χιλιάδες αντίτυπα σε αφίσες, καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα. Τα γραφεία των κοσμικών αισθητών, οι αίθουσες των καλύτερων εστιατορίων,
τα γυναικεία μπουντουάρ ήταν διακοσμημένα με μεταξωτά πάνελ, ημερολόγια και στάμπες του κυρίου.
Η επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη.

Ποίηση

Ζωγραφική

ΜΟΥΣΙΚΗ

Λίγο αργότερα άρχισε να συνεργάζεται και ο Mucha με τους γνωστούς τότε
κοσμηματοπώλης Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε κοσμήματα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη.
προϊόντα. Τα κοσμήματα σε στυλ Mucha είναι ακόμα δημοφιλή σήμερα.
Την ίδια περίοδο, ο Mukha σχεδίασε πολλές συσκευασίες, ετικέτες και
διαφημιστικές απεικονίσεις για αγαθά και προϊόντα διαφόρων ειδών -
που κυμαίνονται από την ακριβή σαμπάνια Moet & Chandon έως
σαπούνι τουαλέτας.

Κλεοπάτρα

Βυζαντινή κεφαλή

Αυτές οι δύο συνθέσεις, η μία από τις οποίες απεικονίζει το προφίλ μιας ξανθιάς και η άλλη μια μελαχρινή,
είναι από τα πιο εκφραστικά έργα του Alphonse Mucha. Εκτός από επιδέξια αποτυπωμένα πρόσωπα
και τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, η γοητεία τους βρίσκεται στις πολυτελείς και φανταστικές κομμώσεις,
επινοώντας το εξαφανισμένο μεγαλείο του βυζαντινού πολιτισμού.

Βυζαντινή κεφαλή

Κατά τη διάρκεια της εξαετής συνεργασίας της ηθοποιού με τον Alphonse Mucha
προέκυψαν θερμές φιλικές σχέσεις, όπως αποδεικνύεται από τους
αλληλογραφία. Και αγάπη? Η Σάρα Μπέρναρντ μάγεψε τους Μουχου με τον ίδιο τρόπο όπως
ένας γαλαξίας πολλών άλλων ανδρών; Φυσικά οι δημοσιογράφοι δεν πέρασαν σιωπηλοί
τη σχέση της ηθοποιού με τον Τσέχο καλλιτέχνη, ειδικά αφού το όνομά του ήταν
μιλώντας με τον δικό του τρόπο: το ίδιο όνομα δόθηκε στον κωμικό χαρακτήρα Dumas son
"Monsieur Alphonse", που ζει από τις ερωμένες του.
Κάποιοι μάλιστα του συνέστησαν να αλλάξει το όνομά του ή να υπογράψει με το όνομα του νονού του - Μαρία.
Ωστόσο, ο Mucha δεν ήταν ο Alphonse με την έννοια που έβαλε ο Dumas σε αυτό το όνομα.
Στην αλληλογραφία του με τον Μπέρναρντ δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός για το τι ήταν κουτσομπολιό στην υψηλή κοινωνία.

Ζωδιακός κύκλος

ονειροπόληση

Πράγματι, μετά τη σύναψη της σύμβασης με τον Bernard, οι εντολές έπεσαν στον Mukha,
απέκτησε ένα ευρύχωρο εργαστήριο, έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία, όπου εμφανιζόταν συχνά
σε κεντητό σλαβόφιλο κοσοβορότκα, ζωσμένο με φύλλο.

A. Mucha Αυτοπροσωπογραφίες

Είχε επίσης την ευκαιρία να οργανώσει ατομικές εκθέσεις.
Τον Φεβρουάριο του 1897 στο Παρίσι, σε ένα μικροσκοπικό δωμάτιο μιας ιδιωτικής γκαλερί
«La Bordiniere», ανοίγει η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και
σκίτσα. Είχε απίστευτη επιτυχία και σύντομα ο λαός της Βιέννης,
Η Πράγα και το Λονδίνο είχαν επίσης την ευκαιρία να τα δουν όλα.

Ο Alphonse Mucha ήταν τραγουδιστής γυναικεία ομορφιά. γυναίκες επάνω
οι λιθογραφίες του είναι ελκυστικές και, όπως θα έλεγε κανείς τώρα, σέξι.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "women of the Fly") -
άτονη, πλούσια και χαριτωμένη.
Μια πολύπλοκη συνένωση πτυχών ρούχων, μπούκλες, χρώματα, σχέδια.
Άψογη σύνθεση, τελειότητα γραμμών και αρμονία χρώματος.
Ο Τσέχος καλλιτέχνης Alphonse Muchu, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του,
τρυπημένο από ένα βέλος νέας τέχνης. Είναι ενδιαφέρον ότι τα γούστα του καλλιτέχνη απαιτούσαν ακόμη και από αυτόν
νέες τεχνικές λύσεις στον τομέα της λιθογραφίας. Το Art Nouveau, ή Art Nouveau, σάρωσε την Ευρώπη με
αρχές της δεκαετίας του 1880, και μόνο το Πρώτο Παγκόσμιος πόλεμοςεπέστρεψε στην πεζογραφία της ζωής
λάτρεις της ομορφιάς.

Κισσός

Γαϊδουράγκαθο

Και τότε οι ακαδημαϊκοί κανόνες κατέρρευσαν, οι ιστορικοί τέχνης υποστήριξαν δυνατά, στη μόδα
περιελάμβανε ανατολίτικα μοτίβα. Οι ζωγράφοι εγκατέλειψαν τις ευθείες γραμμές,
φανταστικοί κρίνοι, νάρκισσοι και ορχιδέες άνθισαν στους καμβάδες,
πεταλούδες και λιβελλούλες φτερουγίζουν. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau πίστευαν στη δυνατότητα επίτευξης
αρμονία με τη φύση, απλότητα και μετριοπάθεια, αντιπαραβάλλοντάς τα με τη βικτοριανή πολυτέλεια.
Εκφραζόμενες στην τέχνη, αυτές οι αρετές υποτίθεται ότι συνέβαλαν στην εναρμόνιση
σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων - τελικά, η ομορφιά δεν φαινόταν πλέον να είναι κάτι αφηρημένο,
η ομορφιά έχει γίνει συνώνυμο της αλήθειας.
Και, φυσικά, η φράση του πρίγκιπα Myshkin "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" ήταν χαραγμένη στα πανό των υποστηρικτών κάθε τι καινούργιου.

Λουλούδια

Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς της Art Nouveau ήταν ο Άγγλος ζωγράφος και κριτικός τέχνης John Ruskin.
Οι ιδέες του υιοθετήθηκαν γρήγορα από Βρετανούς καλλιτέχνες του Προραφαηλίτη που ακολούθησαν
παραδόσεις των Φλωρεντινών δασκάλων πρώιμη αναγέννηση(«Προ-Ραφαηλίτες», δηλαδή «πριν από τον Ραφαήλ»).
Η αδελφότητά τους περιελάμβανε τους John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
αυτούς για τους οποίους η Αγγλία είναι τώρα περήφανη. Το πινέλο Pre-Raphaelite δημιούργησε μια νέα γυναικεία εικόνα
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - μυστηριώδης, μυστικιστική και όμορφη.
Οι μούσες των καλλιτεχνών ήταν η Proserpina, η Psyche, η Ophelia, η Lady of Shalott -
θύματα τραγικού ή ανεκπλήρωτου έρωτα. Και οι ζωγράφοι άντλησαν έμπνευση από το καταιγιστικό τους
προσωπική ζωή. Αυτές οι εικόνες ήταν που γοήτευσαν τον Alphonse Mucha.

Γαρύφαλλο

Πριγκίπισσα Υάκινθος

Φεγγάρι

Οι σειρές του «Seasons», «Art», «Gems», «Moon and Stars» και
άλλες ενδιαφέρουσες λιθογραφίες που ανατυπώθηκαν ως καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα και αποκλίνονταν αμέσως - όλοι απεικόνιζαν γυναίκες.
Ο Mukha δούλεψε πολύ με τα μοντέλα που προσκαλούσε στο στούντιο του, τα σχεδίαζε και τα φωτογράφιζε
σε πολυτελείς κουρτίνες. Έδωσε φωτογραφίες μοντέλων με σχόλια -
« όμορφα χέρια”,” όμορφοι γοφοί ”, “ όμορφο προφίλ ”…
και μετά από τα επιλεγμένα «μέρη» συγκέντρωσε την τέλεια εικόνα.
Συχνά, ενώ σχεδίαζε, ο Mucha κάλυπτε τα πρόσωπα των μοντέλων με ένα μαντήλι έτσι ώστε να
η ατέλεια δεν κατέστρεψε την ιδανική εικόνα που επινόησε.

Φύση

Στις αρχές του αιώνα, ο Alphonse Mucha έγινε πραγματικός δάσκαλος, στον οποίο
ακούγονται σε κύκλους της καλλιτεχνικής κοινότητας.
Μερικές φορές ακόμη και το στυλ Art Nouveau στη Γαλλία ονομαζόταν «στυλ Fly».
Ως εκ τούτου, η δημοσίευση το 1901 του βιβλίου του καλλιτέχνη φαίνεται φυσική.
«Διακοσμητική Τεκμηρίωση».
Αυτός ο εικαστικός οδηγός για καλλιτέχνες, στις σελίδες του οποίου
αναπαράγονται διάφορα διακοσμητικά σχέδια, γραμματοσειρές, σχέδια
έπιπλα, διάφορα σκεύη, σετ μαχαιροπήρουνων, κοσμήματα, ρολόγια, χτένες, καρφίτσες.
Η τεχνική των πρωτοτύπων είναι λιθογραφία, γκουάς, σχέδιο με μολύβι και κάρβουνο.

Το 1906, ο Alphonse Mucha φεύγει για την Αμερική για να κερδίσει χρήματα.
απαραίτητο για να εκπληρώσει το όνειρο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής:
δημιουργώντας πίνακες για τη δόξα της Πατρίδας τους και όλων των Σλάβων.
Την ίδια χρονιά παντρεύεται τη μαθήτριά του Maria Khitilova, την οποία αγαπούσε με πάθος και
που ήταν 22 χρόνια νεότερος του.

Ο Maitre Mukha ανάμεσα στις γυναικείες εικόνες της σειράς Four Seasons.
Εικόνα στον τοίχο μιας μπουτίκ κοσμημάτων στο Ώστιν του Τέξας.

Λίγοι γνωρίζουν για τους μνημειώδεις ιστορικούς καμβάδες του Alphonse Mucha,
αλλά τις «γυναικείες συλλογές» του θαυμάζει ο κόσμος μέχρι στιγμής,
αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε μόνο αυτούς τους καμβάδες την κύρια υπόθεση της ζωής του.
Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και συγκέντρωσε όλες του τις δυνάμεις
για το «σλαβικό έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος έγινε δωρεά από αυτούς
προς τον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν ήταν επιτυχής με την κριτική.

Ταυτόχρονα, σχεδίασε ένα σχέδιο βιτρό για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βίτου στην Πράγα.
(μνημόνευση των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου)
και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της συζύγου του, των δύο κορών του, του γιου Jiri.
Μετά την ανακήρυξη της δημοκρατίας το 1918, στον Mucha ανατέθηκε η παραγωγή του πρώτου Τσεχοσλοβακικού
γραμματόσημα, τραπεζογραμμάτια και το κρατικό έμβλημα.

Πάνελ από τον κύκλο "Σλαβικό έπος"

Την άνοιξη του 1913, ο Alphonse Mucha πήγε στη Ρωσία για να συλλέξει υλικά για μελλοντικούς πίνακες στον κύκλο.
Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκανε η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα.
Η επιλογή του έτους ταξιδιού στη Ρωσία δεν ήταν τυχαία. Το 1913 γιορτάστηκε η 10η επέτειος της δυναστείας των Ρομανόφ.

Ο πατέρας μας

Και μια ακόμη πολύ σημαντική πτυχή της ζωής αυτού του μεγάλου θαυμαστή της γυναικείας ομορφιάς
(απλώς κοιτάξτε τα ποιητικά του πορτρέτα γυναικών).
Η προσωπική του οικογενειακή ζωή. Με φόντο πολλούς έρωτες, ο Mukha ήταν πάντα
ευτυχισμένη αγάπη για τον μοναδικό. Το 1906, ήδη σαράντα έξι ετών,
διάσημος, παντρεύτηκε στο Παρίσι τη νεαρή μαθήτριά του και
συμπατριώτισσά της Μαρία Σιτίλοβα. Ήταν και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής της
η αγαπημένη του Μούσα, το πρότυπό του. ήταν νεότερος καλλιτέχνηςγια 22 χρόνια. ΚΑΙ
τον λάτρευε. Ειλικρινής και αδιάφορη. Διότι μέχρι τον γάμο τους τα χρέη του
ήταν πολύ μεγαλύτερα από την περιουσία του. Ωστόσο και οι δύο ήξεραν: «τα λεφτά είναι ένα πράγμα
επίκτητος» - και με άνισα, ακανόνιστα εισοδήματα, γέννησαν και μεγάλωσαν ένα γιο και
δύο κόρες - κοκκινομάλλες καλλονές, τόσο παρόμοιες στο πρόσωπο και το άρθρο
εκθαμβωτική μητέρα. Μετά τα ζωγράφισε, κόρες, και μέσα
τραγουδώντας γραμμές από τις φιγούρες τους, στα χαρακτηριστικά τους τη έβρισκε ακόμα, τη λατρεμένη του
Μαίρη, γιατί μέχρι την τελευταία ώρα δεν ήθελε και δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τη γοητεία της.

κόρες

Κόρη του Γιαροσλάβ

καλλιτέχνης

Νεαρό κορίτσι με φορεσιά της Μοραβίας

Γυναίκα με ένα αναμμένο κερί

Ο Mucha πέθανε το 1939 από πνευμονία. Αιτία της ασθένειας ήταν η σύλληψη και η ανάκριση.
στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς πρωτεύουσα της Τσεχίας: ο σλαβοφιλισμός του ζωγράφου ήταν τόσο διάσημος
ότι περιλαμβανόταν ακόμη και στους ονομαστικούς καταλόγους των εχθρών του Ράιχ.

Μοίρα

Ένα μουσείο στην Πράγα είναι αφιερωμένο στο έργο του Alfons Mucha,
έκθεση του κύκλου "Σλαβικό έπος" στο Moravsky Krumlov και μια έκθεση για τα πρώτα χρόνια της ζωής του
σε ανακαινισμένο κτίριο. δικαστήριο στο Ivančice.
Τα έργα του Mucha περιλαμβάνονται στις συλλογές πολλών σημαντικών μουσείων και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Επί του παρόντος αναπτύσσονται σχέδια κατασκευής στο πάρκο Stromovka της Πράγας,
όχι μακριά από το πρώην εκθεσιακό συγκρότημα, ένα ειδικό κτίριο για την έκθεση του «σλαβικού έπους».

Ο Alfons Mucha γεννήθηκε στο Ivančice (Μοραβία) στις 24 Ιουλίου 1860.
Το 1885, ο Alphonse Mucha εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου αμέσως στο τρίτο έτος και μετά από δύο χρόνια σπουδών πήγε για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο Παρίσι. Σχολή καλών τεχνών Julien. Σε γαλλική πρωτεύουσααναγκάστηκε να εικονογραφήσει περιοδικά μόδας και άλλα περιοδικά. Δεν σταμάτησε όμως να μαθαίνει και να βελτιώνει το ταλέντο του.
Ο Alphonse Mucha πέτυχε την πρώτη του επιτυχία το 1894 λιθογραφώντας μια αφίσα για τη Sarah Bernard και το Renaissance Theatre. Υπέγραψε συμβόλαιο έξι ετών. Την ίδια περίοδο, ο Alphonse Mucha σχεδιάζει παραστάσεις και συμμετέχει στη δημιουργία κοστουμιών.

Προχώρησε με τις αφίσες του για τις παραστάσεις του θεάτρου "Renaissance", Παρισινό θέατρο S. Bernard («Gismonda», 1894· «Lady with Camellias» του A. Dumas-son, 1896· «Lorenzaccio» του A. de Musset, 1896· «Μήδεια» με βάση τον Ευριπίδη, 1898). Εν μέρει ενήργησε ως σχεδιαστής αυτών των παραγωγών: όχι μόνο δημιουργήθηκαν φορέματα σύμφωνα με τα σκίτσα του, αλλά και κοσμήματα σκηνής. Από τότε έχει γίνει ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της γαλλικής διαφήμισης. Οι συνθέσεις του δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά ή με τη μορφή αφισών - με την ίδια φιγούρα ή κεφάλι μιας άτονης κυρίας, βυθισμένη στον διακοσμητικά πολύχρωμο κόσμο της πολυτέλειας και της ευδαιμονίας. Στο ίδιο "Fly style" δημιουργήθηκαν πολύχρωμες σειρές γραφικών ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; όλα τα έργα - ακουαρέλα, μελάνι, στυλό), τα οποία μέχρι εξακολουθεί να αναπαράγεται με τη μορφή αφίσας τέχνης.

Η μία μετά την άλλη, πραγματοποιήθηκαν οι εκθέσεις του, διθυραμβικές κριτικές εμφανίστηκαν στον Τύπο. Ο καλλιτέχνης γίνεται ιδιοκτήτης ενός νέου μεγάλου εργαστηρίου, γίνεται αποδεκτός στην υψηλότερη κοινωνία - με μια λέξη, του έρχεται η άξια φήμη. Ο Alphonse Mucha δημιούργησε το στυλ «art nouveau», που έγινε η επιτομή της εποχής του, αλλά ταυτόχρονα έπεσε σε έναν φαύλο κύκλο εμπορικών προμηθειών. Ωστόσο, σήμερα είναι ακριβώς αυτά τα έργα που δημιούργησε την περίοδο του «Παρισιού» που θεωρούνται η πολυτιμότερη προσφορά του στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Εκτός από έργα γραφικών και ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και κοσμήματα, ο Alphonse Mucha δημιουργεί αρχιτεκτονικά έργα. Ένα από αυτά είναι το έργο για το σχεδιασμό και τη διακόσμηση του περιπτέρου της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900.

Το 1906, ο Alphonse Mucha έφυγε για την Αμερική για να κερδίσει τα χρήματα που χρειάζονταν για να εκπληρώσει το όνειρο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής: να δημιουργήσει πίνακες για τη δόξα της πατρίδας του και όλων των σλαβικών λαών. Την ίδια χρονιά παντρεύεται τη μαθήτριά του Μαρία Χιτίλοβα, την οποία αγαπούσε με πάθος και ήταν 22 χρόνια νεότερη του.

Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και συγκέντρωσε όλες του τις προσπάθειες στο «σλαβικό έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος δωρίστηκε από τον ίδιο στον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν πέτυχε με κριτική. Μετά την ανακήρυξη της Δημοκρατίας το 1918, στον Alfons Mucha ανατέθηκε η παραγωγή των πρώτων τσεχοσλοβακικών γραμματοσήμων, τραπεζογραμματίων και του κρατικού εμβλήματος.
Ο Alphonse Mucha πέθανε στις 14 Ιουλίου 1939 - ακριβώς 4 μήνες μετά την κατοχή της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Μοραβίας από τα ναζιστικά στρατεύματα και 10 ημέρες πριν από τα εβδομήντα ένατα γενέθλιά του.

Alphonse Mucha. Μετατρέποντας το «γήινο» σε τέχνη

Τατιάνα Φεντότοβα

"Απόλυτη έλλειψη ταλέντου" - μια τέτοια απελπιστική απάντηση έλαβε ο Alfons Maria Mucha από τον Professor Benefits όταν προσπάθησε για πρώτη φορά να εισέλθει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας. Είναι απίθανο ότι εκείνη τη στιγμή τόσο ο ίδιος ο νεαρός όσο και ο σεβαστός καθηγητής θα μπορούσαν να φανταστούν τι τεράστια επιτυχία θα είχαν οι εκθέσεις του Mukha σε όλο τον κόσμο.
Και εμείς οι ίδιοι μπορούσαμε να το δούμε πολύ πρόσφατα: από τις 6 Δεκεμβρίου έως τις 23 Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών (παράρτημα του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν), πραγματοποιήθηκε η έκθεση του Alphonse Mucha "Flowers and Dreams of Art Nouveau". .

Η γραφική του δουλειά είναι μια πρώιμη συμβολή στο κίνημα που έφερε την τέχνη στην καθημερινή ζωή.
Ρενάτα Ούλμερ

Οι θαυμαστές του έργου του Τσέχου καλλιτέχνη, παρά τον κρύο χειμώνα της Μόσχας, παρατάχθηκαν σε μεγάλες ουρές. Παγωμένος εντελώς, εγώ, μαζί με άλλους, καταλήξαμε σε μια μικρή αίθουσα όπου εκτέθηκαν τα έργα του διάσημου καλλιτέχνη.

Ήταν μεγάλη μου έκπληξη όταν αποδείχτηκε ότι αυτά τα «έργα» στο μεγαλύτερο μέρος τους ήταν απλώς αφίσες και διαφημιστικές αφίσες για χαρτί, μπύρα ή ποδήλατα. Όμως, παρόλα αυτά, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Σε οποιοδήποτε από αυτά, το κεντρικό εικονογραφικό μοτίβο είναι μια κυρία: μια στυλιζαρισμένη φιγούρα όμορφη γυναίκαή ένα συνεσταλμένο κορίτσι, κάπου ονειροπόλο και μάλιστα θρησκευόμενο, κάπου ανέμελο και με αυτοπεποίθηση. Αλλά κάθε έργο είναι χάρη, λεπτότητα και χάρη. Ο Mucha εξέφρασε στα έργα του τα αισθητικά γούστα της εποχής του· δείχνουν τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που γεννήθηκε ένα νέο στυλ- "μοντέρνο" ή "art nouveau" (από το γαλλικό art nouveau - "νέα τέχνη").

Αλλά ο Mucha δεν ήταν μόνο εκπρόσωπος του νέου στυλ. για το έργο του είπαν: «Το στυλ της μύγας». Τα έργα του αναγνωρίστηκαν εύκολα μεταξύ πολλών άλλων, ακόμη και μεταξύ εκείνων που ειλικρινά προσπάθησαν να αντιγράψουν τον καλλιτέχνη. Το στυλ του είναι μια αρμονία γραμμών και χρωμάτων. κάθε λεπτομέρεια υπάρχει σε αρμονία με άλλες λεπτομέρειες. Και ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου ως εκ θαύματοςδιοργάνωσε. Όταν εξετάζετε την εικόνα στο σύνολό της ή οποιαδήποτε από τις λεπτομέρειές της, η αίσθηση της ακεραιότητας και της υποταγής σε ένα μόνο σχέδιο δεν φεύγει.

Αλλά το πιο εκπληκτικό πράγμα σε ολόκληρη την έκθεση, κατά τη γνώμη μου, ήταν ένα μικρό δωμάτιο στο οποίο κρέμονταν μόνο φωτογραφίες εκείνων των μοντέλων από τα οποία ο Mucha ζωγράφιζε τους πίνακές του. Πηγαίνοντας γύρω τους και κοιτάζοντας σε κάθε μία από τις φωτογραφίες, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει εύκολα εκείνες τις διαφημιστικές αφίσες που απεικονίζουν - και μεταμορφώνουν - αυτή ή εκείνη την κυρία. Ναι, στην πραγματικότητα, μεταμορφώνεται, αποκτά κάποια ιδιαίτερη λεπτότητα, ένα ιδιαίτερο «πνεύμα της Μύγας». Ένα συνηθισμένο κορίτσι σε μια φωτογραφία γίνεται μια πραγματική ομορφιά σε μια αφίσα, με τον δικό της χαρακτήρα, το δικό της κέφι, την πρωτοτυπία της. Τα μαλλιά μετατρέπονται σε σγουρές μπούκλες, μετατρέπονται ανεπαίσθητα σε ένα γενικό στολίδι, οι πτυχές του φορέματος τονίζουν την κίνηση ολόκληρης της σύνθεσης. Ακόμη και τα λουλούδια αρχίζουν να μεγαλώνουν, στρίβοντας σε μια ασυνήθιστη γραμμή, και ο καπνός από το τσιγάρο τυλίγεται γύρω από τα μαλλιά του μοντέλου σαν ένα διάφανο πέπλο.

Χάρη στο ταλέντο του Mukha να δημιουργεί αληθινά έργα τέχνης από απλά πράγματα, η τέχνη της αφίσας έχει πάψει να θεωρείται δευτερεύουσα. Και έγινε πραγματικά διάσημος χάρη στην αφίσα που παρήγγειλε η Sarah Bernhardt για το έργο «Gismonda». Μέσα σε ένα βράδυ (!) δημιουργήθηκε κάτι που έκανε πραγματική αίσθηση στους δρόμους του Παρισιού. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη ένα σημείο καμπήςστην καριέρα του Alphonse Mucha. Μετά από αυτό, χύθηκαν προσφορές, υπογράφηκε αμέσως συμβόλαιο με την ηθοποιό για έξι χρόνια και η φήμη του καλλιτέχνη εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από το Παρίσι ...

Θυμάστε πώς ξεκίνησαν όλα; Με μια ανεπιτυχή προσπάθεια εισόδου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας. Μια ακαταμάχητη επιθυμία να σπουδάσει, να δημιουργήσει και να αποκτήσει μια πραγματική καλλιτεχνική εκπαίδευση τον οδηγεί στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου, μετά την αποφοίτησή του - στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας και, τέλος, στην Ακαδημία Colarossi. Τον Φεβρουάριο του 1897, στο Παρίσι, στις μικροσκοπικές εγκαταστάσεις της ιδιωτικής γκαλερί "La Bordiniere", ανοίγει η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και σκίτσα. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία και σύντομα οι κάτοικοι της Βιέννης, της Πράγας και του Λονδίνου μπόρεσαν να το δουν επίσης. Τα έργα του Mucha άρχισαν να παράγονται μαζικά: έγιναν πίνακες ζωγραφικής, καρτ ποστάλ, εκδόθηκαν ημερολόγια. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονταν τόσο σε αστικά σαλόνια και γυναικεία μπουντουάρ, όσο και σε διαφημιστικές πινακίδες και σε απλά σπίτια. Οι fashionistas στο Παρίσι φορούσαν κοσμήματα φτιαγμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη. Ο Georges Fouquet, ένας Παριζιάνος κοσμηματοπώλης εκείνης της εποχής, εμπνεύστηκε από τα κομμάτια που διακοσμούσαν τις κυρίες στις αφίσες του Mucha και μάλιστα δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή κοσμημάτων βασισμένη στα σκίτσα του. Αλλά εκτός από μεγάλα και σοβαρά έργα, ο καλλιτέχνης έπρεπε επίσης να εκπληρώσει παραγγελίες όπως ο σχεδιασμός διαφημίσεων για γλυκά και σαπούνια, χαρτομάντηλο και ποτό.

Ωστόσο, πίσω από όλη αυτή τη φήμη και την αναγνώριση, ο Mucha ονειρευόταν κάτι άλλο. Ήθελε να γίνει ιστορικός ζωγράφος και ο τίτλος του ταλαντούχου διακοσμητή δεν τον ενέπνευσε καθόλου. Το μεγάλο του όνειρο (και μάλιστα το θεωρούσε πεπρωμένο του) ήταν να δημιουργήσει έργα αφιερωμένα σλαβικός λαόςτόσο πολύ αγαπημένη. Και ο Mucha, που είχε συνηθίσει να μην παρεκκλίνει από τις ιδέες του, μετά το 1910 αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό το έργο. Μελετούσε μέρα με τη μέρα Σλαβική μυθολογία, την ιστορία του λαού του. Μέχρι το 1928, δημιούργησε το «Σλαβικό Έπος», το οποίο αποτελούνταν από είκοσι μνημειώδεις καμβάδες, οι οποίοι απεικόνιζαν την ιστορία του τσεχικού λαού. Ωστόσο, το κοινό, συνηθισμένο στην «άλλη» Μύγα, δεν αποδέχτηκε αυτό το έργο του. Και εξάλλου, τα καλλιτεχνικά γούστα είχαν αλλάξει μέχρι τότε. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο Mukha ήταν σε θέση να κάνει αυτό που λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να κάνουν: έφερε την ομορφιά στην καθημερινή, καθημερινή ζωή, τον ανάγκασε να ρίξει μια νέα ματιά στη «δευτερεύουσα» τέχνη της αφίσας. Ο Alphonse Maria Mucha δημιούργησε όχι μόνο πραγματικούς πίνακες και όμορφες εικόνες, αλλά και τα απλά πράγματα που μας περιβάλλουν σε έργα τέχνης.

Φεύγω από το μουσείο. Από την είσοδο στη στάση του λεωφορείου, υπάρχει μια ουρά από κόσμο που θέλει να δει «τα έργα του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη». Φαίνεται πως τους περιμένουν και πολλές εκπλήξεις!

Στις 24 Ιουλίου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του παγκοσμίου φήμης Τσέχου καλλιτέχνη, εικονογράφου, σχεδιαστή κοσμημάτων, καλλιτέχνη αφίσας Alphonse Mucha. Αποκαλείται ένας από τους πιο πολλούς γνωστούς εκπροσώπουςμοντερνιστικό στυλ και δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. "Women of the Fly" (εικόνες εποχών, ώρας, λουλούδια κ.λπ. στο γυναικείες εικόνες) είναι γνωστά παγκοσμίως για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους.

Ο Alphonse Mucha ζωγραφίζει καλά από την παιδική του ηλικία, αλλά η προσπάθειά του να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας ήταν ανεπιτυχής. Ως εκ τούτου, σας δημιουργικό τρόποΞεκίνησε ως καλλιτέχνης διακοσμητής, αφίσας και προσκλητηρίου. Δεν αρνήθηκε να βάψει τοίχους και ταβάνια σε πλούσια σπίτια. Κάποτε ο Mucha εργάστηκε για τη διακόσμηση του οικογενειακού κάστρου του Κόμη Couen-Belassi και εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με το έργο του καλλιτέχνη που συμφώνησε να πληρώσει για τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Εκεί κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας, που αργότερα έγινε η τηλεκάρτα του.

Μετά τις σπουδές του στο Μόναχο, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Colarossi και κέρδισε τα προς το ζην φτιάχνοντας διαφημιστικές αφίσες, αφίσες, μενού εστιατορίων, ημερολόγια και επαγγελματικές κάρτες. Μοιραία ήταν η συνάντηση του καλλιτέχνη με την ηθοποιό Sarah Bernhardt. Μόλις ο ιδιοκτήτης του τυπογραφείου de Brunoff του παρήγγειλε μια αφίσα, ο Alphonse πήγε στην παράσταση και, κάτω από την εντύπωση, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε μια μαρμάρινη πλάκα ενός τραπεζιού σε ένα καφέ. Αργότερα, ο ντε Μπρουνόφ αγόρασε αυτό το καφέ και το τραπέζι με το σχέδιο της Μύγας έγινε η κύρια έλξη του. Και όταν η Sarah Bernhardt είδε την αφίσα, φτιαγμένη με την τεχνική της πολύχρωμης λιθογραφίας, χάρηκε και θέλησε να δει τον συγγραφέα. Μετά από σύστασή της, ο Mukha έλαβε τη θέση του επικεφαλής διακοσμητή του θεάτρου και από τότε έχει σχεδιάσει πολλές αφίσες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις της.

Το 1897 πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία η πρώτη προσωπική έκθεση του Alphonse Mucha. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η έννοια του "Women Mukha": δεν εννοούνταν τα ρομαντικά του χόμπι, αλλά η συνήθεια να απεικονίζει τις εποχές, τα λουλούδια, την ώρα της ημέρας, τις μορφές τέχνης, τους πολύτιμους λίθους κ.λπ. σε γυναικείες εικόνες. Οι γυναίκες του ήταν πάντα αναγνωρίσιμες: χαριτωμένες, όμορφες, γεμάτες υγεία, αισθησιακές, άτονες - αναπαράγονταν σε καρτ ποστάλ, αφίσες, φυλλάδια, τραπουλόχαρτα.

Οι αίθουσες των εστιατορίων και οι τοίχοι των πλούσιων σπιτιών ήταν διακοσμημένοι με τη δουλειά του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, παραγγελίες έρχονταν από όλη την Ευρώπη. Σύντομα, ο Mucha άρχισε να συνεργάζεται με τον κοσμηματοπώλη Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε αποκλειστικά κοσμήματα σύμφωνα με τα σκίτσα του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται στο σχεδιασμό συσκευασιών, ετικετών και διαφημιστικών εικονογραφήσεων - από σαμπάνια και σοκολάτα μέχρι σαπούνι και χαρτί. Το 1895, ο Mucha εντάχθηκε στη συμβολική ένωση Salon Hundred. Προώθησαν ένα νέο στυλ - το Art Nouveau και τον εκδημοκρατισμό της τέχνης, που εκφράστηκε στην έννοια της "τέχνη για το σπίτι": θα πρέπει να είναι φθηνό, κατανοητό και προσβάσιμο στα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Στον Mucha άρεσε να επαναλαμβάνει: «Η φτώχεια έχει επίσης δικαίωμα στην ομορφιά».

Το 1900, ο Mucha συμμετείχε στο σχεδιασμό του περιπτέρου της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία των Σλάβων, η οποία έγινε η αφορμή για τη δημιουργία του κύκλου των Σλαβικών Επικών. Από το 1904 έως το 1913 Ο Mucha περνά πολύ χρόνο στην Αμερική, διακοσμώντας σπίτια, δημιουργώντας εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά, αφίσες και σχέδια κοστουμιών για θεατρικές παραγωγέςδιαλέξεις στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Και μετά αποφασίζει να επιστρέψει στην Τσεχία και για 18 χρόνια δουλεύει στο Σλαβικό Έπος.

Ο Alphonse Mucha είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Ρωσία. Η προσωπική του έκθεση έγινε εδώ ήδη από το 1907 και το 1913 πήγε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη για να συγκεντρώσει υλικά για το Σλαβικό Έπος. του έκανε μεγάλη εντύπωση Γκαλερί Τρετιακόφκαι η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα. Ο Mucha βρισκόταν στο σπίτι του καλλιτέχνη Pasternak όταν γιόρταζαν την έκδοση μιας ποιητικής συλλογής του γιου του, Boris Pasternak.

Το έργο του Alphonse Mucha βρίσκει ακόμα και σήμερα τους διαδόχους του:

Συνεχίζω το θέμα του μεγάλου Τσέχου καλλιτέχνη - ALFONSE MARIA MUHA .
Αυτή είναι η τρίτη ανάρτηση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Δεν μου αρέσει να κάνω συνδέσμους με τον εαυτό μου στις αναρτήσεις μου, οπότε όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να βρει προηγούμενες δημοσιεύσεις ανά ετικέτα "Μια μύγα".

Με σεβασμό στους αναγνώστες μου, Sergey Vorobyov.

Είτε πρόκειται για αφίσες, ημερολόγια, ετικέτες, συσκευασίες, κάρτες μενού, καρτ ποστάλ ή προσκλητήρια- πολύ σύντομα μετά την έναρξη της συνεργασίας με τη Sarah Bernhardt "Στυλ πτήσης" διεισδύει παντού.
Ενώ η Sarah Bernhardt οδηγεί δίκηΛόγω της παράνομης πώλησης αφισών του «Gismonde», το τυπογραφείο του Ferdinand Champenois, σύμφωνα με όλους τους κανόνες της εκτύπωσης, αρχίζει να μετατρέπει τα έργα του Mucha σε σκληρό νόμισμα. Αυτή τη φορά, συνάπτεται αποκλειστικό συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη με ένα αστρονομικό ποσό της αμοιβής - μιλαμεπερίπου 4.000 φράγκα το μήνα, τα οποία θα πρέπει να αποδίδουν και για τα δύο μέρη, παρόλο που ο Mucha αργότερα συχνά παραπονιέται για το συντριπτικό όγκο εργασίας που του ανατέθηκε από τον Champenois.

Το 1896 εμφανίζεται ο πρώτος κύκλος διακοσμητικών πάνελ "FOUR SEASONS".

Καθ' όλη τη διάρκεια του έτους με τον Alphonse Mucha.
Από αριστερά προς τα δεξιά: Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο και Χειμώνας

Λαμβάνοντας υπόψη όλες τις επιλογές για τα πάντα, θα δημιουργηθούν σχεδόν πενήντα σειρές με αυτό το θέμα, εκ των οποίων οι "Τέσσερις Τέχνες", "Τέσσερις φορές της ημέρας", "Φεγγάρι και αστέρια", "Τέσσερα πολύτιμος λίθος"και" Four Flowers "και σήμερα είναι ένα από τα πιο λαϊκά έργα Alphonse Mucha.

Αυτά τα πάνελ έχουν επίμηκες σχήμα - είναι στενά και ψηλά. τυπώνονται τόσο σε φθηνές εκδόσεις όσο και σε ακριβές χρησιμοποιώντας η τελευταία λέξητεχνολογία εκτύπωσης. Θεωρούνται ως διακοσμητικά τοίχων, ως μαζική τέχνη για όλους, που «θα έμοιαζαν υπέροχα στο διάδρομο και στη σκάλα», όπως γράφει ένας από τους κριτικούς τέχνης, αρκετά ευνοϊκά.

Ο Champenois και ο καλλιτέχνης του χτύπησαν τα νεύρα. Μόλις ένα χρόνο νωρίτερα, έμπορος προϊόντα τέχνηςΟ Samuel Bing ίδρυσε ένα σαλόνι στο Παρίσι "Art Nouveau" . Μέχρι στιγμής, ένα καλλιτεχνικό κίνημα με τέτοιο όνομα δεν υπάρχει ακόμη, ωστόσο, ένα αυξανόμενο ρεύμα έργων αυτού του στυλ, το οποίο έχει γίνει γνωστό με διάφορα ονόματα στο διαφορετικές χώρες(στη Ρωσία - Art Nouveau), αρχίζει να υπονομεύει την αυστηρή εθιμοτυπία της κομμωτικής και μνημειακής τέχνης. Η τέχνη μπαίνει στη μαζική παραγωγή, η Belle Époque - Belle Epoque - δημιουργεί τη μεγαλύτερη γκαλερί στην ιστορία, που αποτελείται από μια μεγάλη ποικιλία ειδών οικιακής χρήσης.

"ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΕΧΝΕΣ" (1898)

Μαλλιά που μεγαλώνουν και χορεύουν φύλλα
στη διαφάνεια του πρωινού φωτός,
μεταφέροντας μια παιχνιδιάρικη ευκολία κίνησης
στον πίνακα "Χορός"

Πρώιμο λυκόφως στο πάνελ "Ποίηση"

Σεληνιακή βραδινή οικειότητα και χειρονομία ακρόασης
στο πάνελ "Μουσική"

Η χαρά του φωτός της ημέρας
στον πίνακα "Ζωγραφική"

Εδώ ο Alphonse Mucha βρίσκει ένα γόνιμο πεδίο δραστηριότητας: «Χάρηκα που δεν έκανα τέχνη για κλειστά σαλόνια, αλλά μπορούσα να κάνω τέχνη για τους ανθρώπους. Ήταν φτηνό, ο καθένας μπορούσε να το αγοράσει για τον εαυτό του, και έπεφτε και στις οικογένειες των κατόχων και στις οικογένειες των φτωχών. "

Τα Panel Flies έχουν μεγάλη ζήτηση. Το Champanois εκτυπώνει επιπλέον περίπου 150 μοτίβα καρτ ποστάλ, που εισήχθη στη Γαλλία ως μέσο αλληλογραφίας το 1873, και αυτά μεταφέρουν ανοιχτά το «στυλ Fly» σε όλο τον κόσμο.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς κύκλους του Alphonse Mucha είναι
«ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΩΡΕΣ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ» (1899).

Από αριστερά προς τα δεξιά: "Πρωινό ξύπνημα", "Ημερήσιες υποθέσεις",
"Βραδινά όνειρα" και "Νυχτερινή Ηρεμία"

"ΣΕΛΗΝΗ ΚΑΙ ΑΣΤΕΡΙΑ" (1902)

"ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΟΛΥΤΙΜΕΣ ΠΕΤΡΕΣ" (1900)

"ΤΕΣΣΕΡΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ"