अनास्तासिया लेपेशिंस्काया मेज़ो सोप्रानो। चेल्याबिंस्क ओपेरा हाउस को बिना आवाज के छोड़ दिया गया था

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया

ओपेरा गायक (मेज़ो-सोप्रानो)।

क्रास्नोयार्स्क से स्नातक किया राज्य अकादमीसंगीत और रंगमंच (2002)।
2002 से 2012 तक - क्रास्नोयार्स्क के एकल कलाकार राज्य रंगमंचओपेरा और बैले। 2012 से 2017 तक - चेल्याबिंस्क राज्य के एकल कलाकार शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले का नाम एम.आई. ग्लिंका, 2017 से - येकातेरिनबर्ग स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार। 2017 से - मास्को थिएटर के एकल कलाकार " नया ओपेरा"ई. वी. कोलोबोव के नाम पर।

उसने यूके, यूएसए, सर्बिया, चीन, थाईलैंड का दौरा किया है।

नाट्य कार्य

ओल्गा ("यूजीन वनजिन"),
जोआना डी "आर्क ("ऑरलियन्स की नौकरानी"),
पोलीना, मिलोव्ज़ोर (हुकुम की रानी; पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा सभी ओपेरा),
ल्यूबाशा ("द ज़ार की दुल्हन" एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा),
चेरुबिनो (" फिगारो की शादी»),
द थर्ड लेडी (द मैजिक फ्लूट; डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा दोनों ओपेरा), रोजिना (जी. रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ सेविल),
एमनेरिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा"),
सीबेल ("फॉस्ट" च। गुनोद),
कारमेन ("कारमेन" जे बिज़ेट द्वारा),
सुज़ुकी (जी पक्कीनी द्वारा मदमा तितली),
मदाल्डेना (जी। वर्डी द्वारा रिगोलेटो), साथ ही पी.आई. द्वारा कैंटाटा मॉस्को में वायोला। शाइकोवस्की, "Requiem" द्वारा डी.बी. काबालेव्स्की, सिम्फनी नंबर 1 ए.एन. स्क्रिपियन, ए. विवाल्डी द्वारा ओरटोरियोस "ग्लोरिया", एफ. मेंडेलसोहन द्वारा "पॉल", वी. प्राइमाक द्वारा "मास्टर का इतिहास", "सोलेमन वेस्पर्स" में और वी.ए. द्वारा "रिक्वीम"। मोजार्ट, मेस्से इन सी मेजर एल.वी. बीथोवेन।

पुरस्कार और पुरस्कार

विजेता XI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितारूसी रोमांस "रोमनसीडा" के युवा कलाकार (I पुरस्कार, मास्को, 2007)
क्षेत्रीय उत्सव "थियेट्रिकल स्प्रिंग" के नामांकन में "एक ठोस मुखर और मंच छवि के निर्माण के लिए" (सुजुकी के कुछ हिस्सों के प्रदर्शन के लिए (जी। पक्कीनी द्वारा "मदमा बटरफ्लाई") और लेलीया ("द स्नो मेडेन") "एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, क्रास्नोयार्स्क, 2008)
नामांकन में "नाटकीय वसंत" समारोह के विजेता "सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री" संगीत प्रदर्शन»ओल्गा के रूप में (पी.आई. त्चिकोवस्की, क्रास्नोयार्स्क, 2009 द्वारा यूजीन वनगिन)
यंग के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता ओपेरा गायकएमडी की याद में मिखाइलोवा (तृतीय पुरस्कार, चेबॉक्सारी, 2011)
XXVII सोबिनोवस्की मुखर प्रतियोगिता प्रतियोगिता के विजेता संगीत समारोह(मैं पुरस्कार, सेराटोव, 2014)
"गोल्डन लियर" पुरस्कार के विजेता (चेल्याबिंस्क, 2015)
नामांकन "ओपेरा भाग का प्रदर्शन" में व्यावसायिक थिएटरों के क्षेत्रीय महोत्सव "दृश्य -2015" के विजेता ("जोन ऑफ आर्क" नाटक में जोआना के हिस्से के प्रदर्शन के लिए (ओपेरा "द मैड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित) " पी.आई. शाइकोवस्की द्वारा), चेल्याबिंस्क, 2015)
विधान सभा पुरस्कार विजेता चेल्याबिंस्क क्षेत्रसंस्कृति और कला के क्षेत्र में (2016)
ओपेरा गायकों के लिए कार्लो ज़म्पीघी प्रतियोगिता के विजेता (द्वितीय पुरस्कार, गैलीटा, इटली, 2016)।

चेल्याबिंस्क ओपेरा हाउस को एक प्रमुख एकल कलाकार के बिना छोड़ दिया गया था - 31 जनवरी को, गायक थिएटर छोड़ देता है, जिसके साथ पिछले साल काशहर के सांस्कृतिक समुदाय अनास्तासिया लेपेशिंस्काया की सबसे बड़ी उम्मीदें जुड़ी हुई थीं। गायिका येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर के लिए रवाना होती है, जहाँ उसे अधिक अनुकूल शर्तों की पेशकश की गई थी।

मेरे लिए, यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर रूप से आगे बढ़ने का अवसर है और रचनात्मक योजना. यह थिएटर लगातार अलग-अलग कंडक्टर और निर्देशकों को आमंत्रित कर रहा है, हर समय नए होते हैं दिलचस्प परियोजनाएं, विकास के लिए बहुत अधिक अवसर हैं, - अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने हमें समझाया।

वास्तव में, पड़ोसी क्षेत्र में उन्नति के कई गुना अधिक अवसर हैं: येकातेरिनबर्ग थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 20 ओपेरा हैं, जबकि हमारे पास केवल 15 हैं, और नया उत्पादन"कारमेन" घोषित किया गया है " सुनहरा मुखौटा"। वैसे, बैले "रोमियो एंड जूलियट" के साथ येकातेरिनबर्ग ने 12 नामांकन किए, केवल बोल्शोई थिएटर में अधिक है।

अब मुझे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पेश किया जा रहा है, यह मुश्किल नहीं है, मैं पहले से ही कई हिस्सों से परिचित हूं, ”लेपेशिंस्काया ने कहा।
उनके अनुसार, चेल्याबिंस्क थिएटर के साथ साझेदारी सुचारू रूप से चली गई, अब प्रबंधन कई प्रस्तुतियों में सहयोग जारी रखने की संभावना पर विचार कर रहा है, जिसमें ओपेरा जोन ऑफ आर्क भी शामिल है, जहां लेपेशिंस्काया ने प्रदर्शन किया था मुख्य पार्टी. दो साल पहले, ओपेरा ने मंडली को क्षेत्रीय मंच उत्सव में एक पुरस्कार दिया, और गोल्डन मास्क के लिए भी नामांकित किया गया। बेशक, मैं सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करना चाहूंगा, लेकिन अस्पष्ट संदेह प्रबल हैं, और उनका कारण नहीं सूखता है।

जैसा कि कहा जाता है, बड़ा जहाज- महान तैराकी लेपेशिंस्काया मूल रूप से सबसे अच्छा अधिग्रहण था ओपेरा मंडलीहाल के सभी वर्षों के लिए। काश, वह बहुत जल्दी चेल्याबिंस्क छत पर पहुँच जाती। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गायक को येकातेरिनबर्ग में देखा गया और आमंत्रित किया गया, एक और तथ्य घबराहट का कारण बनता है - हमारे थिएटर में उन्होंने उसे विशेष रूप से हिरासत में नहीं लिया, शायद अच्छी पुरानी परंपरा के अनुसार, कि कोई भी अपूरणीय नहीं है। यह सच है: मंडली में कई कलाकार हैं, अच्छी आवाजेंबहुत कम, परिणामस्वरूप, दर्शक कमोबेश सभी महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों को केवल प्रीमियर पर देखता है - न तो "फॉस्ट", न ही "जीन", न ही "लाइफ फॉर द ज़ार", और न ही "यूजीन वनगिन" फरवरी के पोस्टर में हैं। प्रतिष्ठित प्रस्तुतियों में से केवल हुकुम की रानी फरवरी में एक बार मंच संभालेगी।
बैले की कीमत पर ओपेरा मास्टरपीस की भरपाई करना भी असंभव है - पूरे फरवरी के लिए, बैलेटोमैन, एक मजबूत इच्छा के साथ, केवल थिएटर में दो बार देखने के लिए जा सकते हैं सबसे बढ़िया विकल्पएस्मेराल्डा और द नटक्रैकर। धूमधाम से प्रीमियर पेश किया समकालीन बैले"इडा" केवल कुछ चुनिंदा लोगों को देखने में सक्षम था, जब यह सामान्य दर्शकों के लिए उपलब्ध हो जाता है - अप्रैल तक, पोस्टर इस बारे में चुप है, और फिर सीजन का अंत कोने के आसपास है।

कुल मिलाकर, फरवरी में 28 दिनों के लिए, थियेटर केवल 14 प्रदर्शनों की मेजबानी करेगा। तुलना के लिए, येकातेरिनबर्ग में पड़ोसी 20 प्रदर्शनों की मेजबानी करेंगे, उनमें से पांच प्रीमियर हैं। यह इस तथ्य के बावजूद है कि पूरे एक सप्ताह के लिए थिएटर व्यावहारिक रूप से है पूरी शक्ति मेंस्वर्ण गुम्बद की यात्रा पर निकलेंगे।

पिछले कुछ वर्षों में, हमारा थिएटर सक्रिय रूप से भ्रमण गतिविधियों में भी लगा हुआ है - लगातार दूसरे वर्ष, यह यूरोप में वाणिज्यिक पर्यटन आयोजित कर रहा है। वह इसके लिए काफी मुआवजा प्राप्त करते हुए, अपने स्वयं के मंच को किराए पर लेना पसंद करते हैं। यह स्पष्ट है कि थिएटर, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों की तरह, लंबे समय से अवशिष्ट सिद्धांत के अनुसार जिद्दी रूप से वित्तपोषित हैं, और सफल वाणिज्य का ही स्वागत किया जा सकता है। अब ट्रस्टी भी सोने के बछड़े की देखभाल कर रहे हैं - डेनिश राज्य में सब कुछ इतना बुरा नहीं है। लेकिन सबसे प्रसिद्ध लोग अभी भी ओपेरा हाउस क्यों छोड़ते हैं? सर्वश्रेष्ठ कलाकार(लेपेशिंस्काया केवल एक ही नहीं है, केवल उन लोगों में से अंतिम है), प्रीमियर साल में केवल दो बार होते हैं, और प्रीमियर स्क्रीनिंगपूरे सीजन के लिए जारी करने का समय नहीं है? काश, उत्तर निराशाजनक होते।

पी.एस.
बुधवार को, नव-निर्मित ट्रस्टियों ने चेल्याबिंस्क की महिमा करने वाले कलाकारों को अनुदान दिया ओपेरा थियेटर. सम्मानित की सूची में अनास्तासिया लेपेशिंस्काया को नहीं देखा गया था।

चेल्याबिंस्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार एम। ग्लिंका के नाम पर, क्रास्नोयार्स्क संगीत और रंगमंच अकादमी के स्नातक, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने सेराटोव में सोबिनोव संगीत समारोह में पहला पुरस्कार जीता।

चेल्याबिंस्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार एम। ग्लिंका के नाम पर, क्रास्नोयार्स्क संगीत और रंगमंच अकादमी के स्नातक, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने सेराटोव में सोबिनोव संगीत समारोह में पहला पुरस्कार जीता।

गायक क्रास्नोयार्स्क से चेल्याबिंस्क आया था। हमारे थिएटर में, सबसे पहले प्रदर्शनों में दौरे के प्रदर्शन होते थे। और तुरंत ओपेरा "कारमेन" में अनास्तासिया ने अपने स्वभाव, सुंदरता और सबसे महत्वपूर्ण बात - अपनी आवाज से दर्शकों को प्रभावित किया।

— यह मेरी पसंदीदा पार्टियों में से एक है, - गायक स्वीकार करता है। - मैं लंबे समय तक कारमेन के लिए "चला"। उसने संगीत कार्यक्रमों में हैबनेरा और सेग्यूडिला का प्रदर्शन किया, फ्रेंच का अध्ययन किया, फ्लेमेंको गई। मैं केवल नोट्स और कुछ आंदोलनों को सीखकर गा नहीं सकता: मुझे समझने, महसूस करने और प्यार करने की आवश्यकता है ...

— प्रदर्शनों में आपका प्रत्येक प्रदर्शन एक रहस्योद्घाटन है: हुंशा इन " शाही दुल्हन" अद्भुत…

— अन्यथा यह असंभव है, - अनास्तासिया कहती है, - इस संगीत में नहीं रहना असंभव है। उसकी आत्मा अंदर बाहर है। वैसे, एक छात्र के रूप में, मैंने लुबाशा के हिस्से के बारे में सपना देखा था, लेकिन फिर - मैंने लंबे समय तक उससे संपर्क किया।

— आपके शिक्षक कौन हैं?

— अकादमी में, मैंने होवरोस्तोव्स्की की शिक्षिका एकातेरिना इओफ़े की कक्षा में शुरुआत की, लेकिन अपनी पढ़ाई जारी रखी और लिडिया अम्मोसोव्ना लाज़ेरेवा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। आज तक, मैं उसके साथ बहुत करीबी रिश्ता बनाए रखता हूं: लिडिया अम्मोसोव्ना ने मुझे रचनात्मक बेचैनी से भर दिया, मुझे अपनी क्षमताओं को समझना और महसूस करना सिखाया। मैं अपनी आवाज को लेकर बहुत सावधान हूं। और इन सबसे ऊपर, मैं वही गाता हूं जो आवाज को अच्छी तरह सूट करता है, जिससे वह पीड़ित नहीं हो सकता। इसलिए, मैं हमेशा ओपेरा के स्कोर के साथ सावधानी से काम करता हूं। पहला बड़ा कार्यक्रमक्रास्नोयार्स्क में रोजिना सेविले के नाई में बन गया। मुझे बहुत खेद है कि चेल्याबिंस्क थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रॉसिनी द्वारा कोई ओपेरा नहीं है: द बार्बर ऑफ सेविले, सिंड्रेला, द इटैलियन वुमन इन अल्जीयर्स। मुझे डोनिज़ेटी का द फेवरेट गाना अच्छा लगेगा।

सामान्य तौर पर, मैं बचपन से गाता रहा हूं, मुझे कलाकारों की टुकड़ी में गाना बहुत पसंद है: एक स्कूली छात्रा के रूप में मैंने बच्चों और युवा गाना बजानेवालों "सोफिया" में गाया था। उन्होंने न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी टीम के साथ बहुत दौरा किया: वे इटली, स्विट्जरलैंड में थे। स्विट्ज़रलैंड की अपनी दूसरी यात्रा पर, उन्होंने "के निर्माण और प्रदर्शन में भाग लिया" जादू बांसुरी» मोजार्ट। उन्होंने स्विस एकल कलाकारों के साथ जर्मन में गाया। में मेरी यह पहली प्रविष्टि थी ओपेरा प्रदर्शन. जब उसने अकादमी में अध्ययन किया, तो उसने एकल कलाकारों की टुकड़ी में गाया "हम आपको गाते हैं।" हमने बहुत सारे कैंटटा और ऑरेटोरियो संगीत का प्रदर्शन किया, जहां मैंने वियोला के लिए एकल गाया, अमेरिका, सर्बिया में दौरा किया। वैसे, मैंने टॉम्स्क को अमेरिका के दौरे पर छोड़ दिया, जहाँ मुझे रोमेनियाडा का पहला पुरस्कार मिला। गाला संगीत कार्यक्रम, पुरस्कार ... और मेरे पास एक ट्रेन है। और मैं, एक संगीत कार्यक्रम की पोशाक में, मंच के साथ दौड़ता हुआ, आखिरी कार में कूद गया, और चलते-चलते उपहार और पुरस्कार सचमुच मुझ पर फेंक दिए गए।

— क्या यह आपके रोमेनियाडा का अंत है?

— नहीं। मैंने उस साल फाइनल राउंड में हिस्सा नहीं लिया था अखिल रूसी प्रतियोगितामास्को में आयोजित किया गया। लेकिन अगले, 2007 में, उसने टॉम्स्क में ग्रैंड प्रिक्स जीता।

सामान्य तौर पर, रोमांस में भाग लेने के लिए मुझे जो रोमांस की पेशकश की गई थी, वह मुझे पहले समझ में नहीं आया था। लेकिन, टॉम्स्क में पहली बार साइबेरियाई दौरे में भाग लेने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि यह किस तरह का "सोना" था, मुझे इन छोटी कृतियों में निहित भावनाओं से रूबरू कराया गया।

— क्या आप फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम तैयार करने की इच्छा रखते हैं, उदाहरण के लिए?

- खाना। हमने इस संभावना पर कलात्मक निर्देशक व्लादिमीर ओशेरोव और मैलाकाइट ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर विक्टर लेबेडेव के साथ चर्चा की।

— अनास्तासिया, आपको चेल्याबिंस्क में क्या लाया? आप इतने सफल रहे हैं रचनात्मक जीवनक्रास्नोयार्स्क में? क्रास्नोयार्स्क थिएटर की मंडली के साथ आपने तीन महीने से अधिक समय तक इंग्लैंड में प्रदर्शन किया, पूरे देश में दूर-दूर तक यात्रा की ...

— हाँ। इंग्लैंड में, मैंने अपने लिए एक तरह का रिकॉर्ड भी बनाया: तीस बार मैंने मदमा बटरफ्लाई में सुज़ुकी गाया, 25 - ला ट्रावेटा में फ्लोरा।

— और चेल्याबिंस्क?

— पूरे वर्षमैं इस निर्णय पर गया था। मैंने बहुत देर तक संदेह किया, शहर को करीब से देखा: क्या यह मुझे स्वीकार करेगा? आखिरकार, सबसे पहले मैं यहां दौरे पर आया था। तब मुझे एहसास हुआ: शहर ने मुझे स्वीकार कर लिया। और मुझे चेल्याबिंस्क से प्यार हो गया, इसकी चौड़ी सड़कें, खुली जगह, यहाँ सब कुछ, जैसे कि खुला। तुरंत किरोव से प्यार हो गया। और फिर - मुझे लगता है कि चेल्याबिंस्क थिएटर में मंडली का स्तर ऊंचा है।

परिवर्तन, यदि आवश्यक हो, मैं स्वीकार करता हूँ। मैं एक जगह बैठकर बोर हो गया हूं। मैं खुश होने के लिए सोबिनोवस्की उत्सव में गया था ...

स्वेतलाना बाबास्किना

पी. एस. अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने प्रतिष्ठित उत्सव में धूम मचाई, प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया, जूरी और दर्शकों से मान्यता प्राप्त की। उनकी जीत पर बधाई देते हुए, हम गायक को नई सफलताओं की कामना करते हैं। और हर कोई जो इसे सुनना चाहता है अच्छी आवाज़, हम आपको सूचित करते हैं: 28 जून को, अनास्तासिया "इल ट्रोवेटोर" नाटक में गाती हैं।

युवा गायक अनास्तासिया लेपेशिंस्काया को क्रास्नोयार्स्क ओपेरा का एक उभरता हुआ सितारा कहा जा सकता है। उनके प्रदर्शनों की सूची में लेल और रोज़ीना, ओल्गा लारिना और चेरुबिनो, सुज़ुकी और कारमेन जैसे चरित्रों में बहुत अलग पार्टियां शामिल हैं, और उनमें से कई ने क्षेत्रीय पुरस्कार प्राप्त किए हैं। और तीन साल पहले, अनास्तासिया रोमानियाडा इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनी।

बहुपक्षीय विकास

मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि प्रत्येक गायक के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लेना आवश्यक है, - कलाकार ने वीके के साथ एक साक्षात्कार में उल्लेख किया। - और उनमें मुख्य बात जीत भी नहीं है, बल्कि भागीदारी ही है - यह मस्तिष्क को साफ करता है, यह सिर्फ विचारों और प्राथमिकताओं को मौलिक रूप से बदलता है।

कैसे?

आप सुनते हैं कि दूसरे कैसे गाते हैं, आप देखते हैं कि आम तौर पर क्या हो रहा है संगीत की दुनिया. और आप समझते हैं कि आप किस लायक हैं। प्रतियोगिताओं में हमेशा एक विशेष उत्साह होता है, क्योंकि वहां आपको न केवल सुना जाता है, बल्कि मूल्यांकन भी किया जाता है। प्रतियोगिताओं के बाद अब कुछ भी डरावना नहीं है, इसलिए, मुझे ऐसा लगता है, प्रत्येक गायक को कम से कम एक बार उनके माध्यम से जाना चाहिए।

रोमंसियाडा जीतने के बाद, थिएटर में काम करने के अलावा, क्या आप सक्रिय संगीत कार्यक्रम में भी शामिल थे?

अभी तक हम जितने सक्रिय होंगे उतने सक्रिय नहीं हैं। ( मुस्कराते हुए।) शायद इसलिए कि मैं किसी से कुछ नहीं माँगता। लेकिन जब वे मुझे कहीं बोलने की पेशकश करते हैं, तो मैं हमेशा खुशी से जवाब देता हूं। और एक से अधिक बार मुझे यकीन हो गया: जब वास्तव में इसकी आवश्यकता होती है, तो सब कुछ अपने आप विकसित होता है। उदाहरण के लिए, फरवरी में मेरे पास था एकल कार्यक्रमक्रास्नोयार्स्क फिलहारमोनिक रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ। और फरवरी में, पेट्र काज़िमिर और क्रास्नोयार्स्की और आई चैम्बर ऑर्केस्ट्राएक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया प्रारंभिक संगीत, हम इसे 19 अप्रैल को मामूली परिवर्धन के साथ दोहराएंगे। संगीत कार्यक्रम ओपेरा कलाकारसामान्यतः आवश्यक हैं।

इतना जरूरी है?

बेशक, आप एक चीज़ में साइकिल से नहीं जा सकते! हमें कई तरह से विकास करने की जरूरत है। चले चलो सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, सुनना वाद्य संगीत- यह अलग में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है संगीत शैलियों, जो तब अपने स्वयं के प्रदर्शन के तरीके में प्रकट होता है। आवाज किसी भी वाद्य यंत्र का रंग बता सकती है। और गायक को ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय करने में सक्षम होना चाहिए, और इससे अलग नहीं होना चाहिए। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सूक्ष्मता है। जब मैंने, उदाहरण के लिए, पोलीना का हिस्सा तैयार किया " हुकुम की रानी”, मैंने उनके संगीत के माहौल को महसूस करने के लिए त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी सुनी।

स्मार्ट दृष्टिकोण

ए नाटकीय कलाएक ओपेरा गायक को दिलचस्पी होनी चाहिए?

निश्चित रूप से। दुर्भाग्य से, छात्र गायकों को शायद ही अभिनय सिखाया जाता है, इसलिए आपको नाटक में अपने सहयोगियों से यह सीखने की जरूरत है - देखें, आत्मसात करें। एक अभिनेता के रूप में मैंने नाटक से बहुत कुछ उधार लिया है। मुझे नाटक निर्देशक व्लादिमीर गुरफिंकल के साथ काम करने का अमूल्य अनुभव भी प्राप्त हुआ, जिन्होंने हमारे साथ मठ में ओपेरा बेट्रोथल का मंचन किया। यह आम तौर पर मेरा पहला निर्देशक है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे खुद प्रोडक्शन के बारे में क्या कहते हैं, मैं बस खुश हूं कि मैंने उनके साथ क्लारा की ओर से काम किया। उन्होंने प्रत्येक छवि को अच्छी तरह से तैयार किया और मंच पर अस्तित्व में हमसे सच्चाई मांगी।

जो आप अक्सर किसी ओपेरा में नहीं देखते...

हां दुर्भाग्य से। हमारा मुख्य साधन आवाज है, लेकिन ओपेरा में अभिनय की प्रामाणिकता भी बहुत महत्वपूर्ण है।

और दृश्य मिलान, है ना? सहमत हूँ, यह असंबद्ध है जब ओपेरा में युवा पात्रों को पुराने कलाकारों द्वारा और यहां तक ​​​​कि विशाल आंकड़ों के साथ भी प्रदर्शित किया जाता है!

तुम्हें पता है, ओपेरा गायकों के विशाल आंकड़े एक पुराने स्टीरियोटाइप हैं। ( मुस्कराते हुए।) लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, यह अभी भी व्यापक है। हालांकि वैश्विक रुझान लंबे समय से दृश्य अनुपालन की दिशा में बदल गया है। और किसी कारण से दर्शकों के विचार अभी भी नहीं बदलते हैं।

शायद इसलिए कि वह बहुत लंबे समय से इस तरह के "खर्चों" से जूझ रही थी?

शायद। लेकिन अब ऐसी कोई चरम सीमा नहीं है।

आपने नाटक निर्देशक के साथ काम करने का जिक्र किया। क्या आपने कभी महसूस किया है कि छवि से मेल खाने की इच्छा अक्सर गायन के लिए कठिनाइयों में बदल जाती है? मान लीजिए कि आपका ओल्गा "यूजीन वनजिन" में एक जटिल एरिया गाता है, और इससे पहले वह मंच के चारों ओर दौड़ती है?

और मेरा विश्वास करो, यह मुझे बिल्कुल परेशान नहीं करता है! आपको बस वितरित करने में सक्षम होने की जरूरत है, सब कुछ बिना कट्टरता के, मन से करें। हां, दर्शकों को यह अहसास होना चाहिए कि कलाकार पागलों की तरह दौड़ रहा है। लेकिन वास्तव में, वह आंतरिक रूप से बहुत संयमित है, खुद पर नियंत्रण रखता है। यह सब गायक के स्तर पर निर्भर करता है। मेरा मानना ​​है कि व्यक्ति को किसी भी पोजीशन में गाने में सक्षम होना चाहिए।

बैठे और लेटे दोनों?

हाँ, अपने सिर के बल खड़े होकर भी! मैं मज़ाक नहीं कर रहा हूँ - यह पहली जगह में तकनीक का विषय है। आखिरकार, पश्चिमी गायक, जिनकी हम प्रशंसा करते हैं, ऐसा करने में सक्षम हैं, जिसका अर्थ है कि हम भी कर सकते हैं। और यह समझना भी महत्वपूर्ण है कि एक बार में सब कुछ देना असंभव है, ऐसा नहीं होता है। पार्टी धीरे-धीरे नए रंग हासिल करती है, मुख्य बात इसे सही शुरुआत देना है। गायक को पता होना चाहिए कि युवावस्था में हर हिस्से में महारत हासिल नहीं की जा सकती। हर किसी को अपने समय पर गाना चाहिए।

वह है?

ऐसी पार्टियां हैं जिन्हें मैं अगले दस वर्षों में छूने के लिए भी तैयार नहीं हूं। उदाहरण के लिए, शिमशोन से दलीला और खोवांशीना से दलीला या मार्था। मार्था शायद मेरे जीवन का आखिरी खेल होगा। ( हंसता है।) ये भाग परिपक्व स्वरों के लिए हैं। इसके अलावा, उम्र के साथ, गायक के क्षितिज का विस्तार होता है, जीवनानुभव- यह सब प्रभावित करता है, अन्य बातों के अलावा, आवाज का समय, उसका रंग। आखिरकार, ऐसा भी होता है: पियानो के साथ गाना सुविधाजनक लगता है, लेकिन उस समय प्रदर्शन में पीतल के वाद्य यंत्र चालू हो जाते हैं - और यह वह है, आप एक मूक मछली की तरह हैं, क्योंकि वहाँ हैं ऐसी ध्वनि के साथ गाने के लिए पर्याप्त कौशल नहीं। जब आप नोट्स देखते हैं, तो आपको एक कॉम्प्लेक्स में सब कुछ कल्पना करने की आवश्यकता होती है - ऑर्केस्ट्रा कैसा लगता है, आपका साथी इस या उस दृश्य में क्या करता है।

स्मार्ट शुरुआत

वैसे, अनास्तासिया, आपको अपनी राय में ओपेरा में कौन सी भूमिकाएँ शुरू करनी चाहिए?

मैंने द मैरिज ऑफ फिगारो में चेरुबिनो के साथ शुरुआत की। और मुझे लगता है कि मेज़ो-सोप्रानो के लिए, यह एक आदर्श शुरुआत है। मोजार्ट का संगीत एक साथ आने, ध्यान केंद्रित करने में बहुत मदद करता है। आप वनजिन से शुरू कर सकते हैं, त्चैकोव्स्की ने आम तौर पर इसे छात्रों के लिए लिखा था। या रोसिनी के साथ - उसके पास मेजो के लिए बहुत सारे ठाठ हिस्से हैं। खुशी के साथ मैं उनके "सिंड्रेला" या "इटालियन इन अल्जीरिया" में गाऊंगा। यह अफ़सोस की बात है कि हम उन्हें थिएटर में नहीं डालते ...

द बार्बर ऑफ सेविले में आप रोसीना गाते हैं - क्या वह सोप्रानो का हिस्सा नहीं है?

तथ्य यह है कि रॉसिनी ने इसे कालरत्युअर मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखा था! सामान्य तौर पर, उनके ओपेरा में लगभग सभी महिला भाग। हालाँकि उनके पास सोप्रानो के लिए एक विकल्प है, लेकिन अब दुनिया के सिनेमाघरों में वे अभी भी संगीतकार की सिफारिशों का अधिक पालन करते हैं, और इन भागों को मुख्य रूप से मेज़ो द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। और, मेरी राय में, यह व्यर्थ नहीं है: रोज़िना किसी भी तरह से गीतात्मक नायिका नहीं है। चरित्र वाली एक लड़की, उसने अपने भाग्य की व्यवस्था की - इसे उसकी आवाज की विशेषताओं में व्यक्त किया जाना चाहिए।

ओपेरा में भूमिका आवाज के समय पर कितनी निर्भर करती है?

लगभग। सोप्रानोस, एक नियम के रूप में, गीतात्मक नायिकाएं हैं, हर कोई उनके प्यार में पड़ जाता है। मेजोस को हमेशा छोड़ दिया जाता है - वे या तो परित्यक्त मालकिन होती हैं या घातक महिलाएं। ( हंसता है।) स्कैमर जो प्यार की खातिर चरम कार्य करने में सक्षम हैं या तो किसी को जहर दे देते हैं या उन्हें सेट कर देते हैं और ज्यादातर इसी वजह से मर जाते हैं। रॉसिनी एक अपवाद है, उनके ओपेरा सुखद अंत के साथ समाप्त होते हैं।

क्या आपको परियों की कहानियों में गाना पड़ता था?

बेशक, चेरुबिनो के बाद, वह किसी भी परी कथा में नहीं खेली! सबसे पहले, नाटक में शैतान "अय हाँ बलदा!", "सिंड्रेला" में उसने ज़िलुचका और परी, "टेरेमका" में मेंढक, "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" में फॉक्स गाया ... यह एक ऐसा रस्कोलबास है, खासकर जब आप किसी तरह के खलनायक की भूमिका निभाते हैं - आप मंच के चारों ओर बेवकूफ बनाते हैं, आप अपने आप से कुछ भी नहीं निकाल सकते। और अगर आप भी भावनात्मक रूप से भागीदारों के साथ मेल खाते हैं - बस एक छुट्टी! यह अफ़सोस की बात है कि वे लंबे समय से परियों की कहानियों में दिलचस्पी नहीं ले रहे हैं - प्रदर्शनों की सूची में भारी भार के बावजूद, मैं उन्हें समय-समय पर खुशी से खेलूंगा। मुझे समय के साथ एहसास हुआ कि परियों की कहानियों में आप स्वतंत्र हैं जैसे कहीं और नहीं - पहले स्थान पर अभिनय करना। और जब नवागंतुक उन्हें मना करते हैं, तो वे खुद को नुकसान पहुंचाते हैं। उच्च-गुणवत्ता वाले बड़े भागों को गाना तुरंत शुरू करना असंभव है, लेकिन आपको कहीं न कहीं अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है! मंच पर कोई भी उपस्थिति रचनात्मक सामान की पुनःपूर्ति है, आप कुछ भी मना नहीं कर सकते। मैं आमतौर पर पसंद करता हूं जब बहुत काम होता है। मुझे वास्तव में मंचन की प्रक्रिया पसंद है, सुबह और शाम को थकाऊ रिहर्सल, और दोपहर में कुछ और पाठ, और दिन के अंत तक मेरे पास मुश्किल से बिस्तर पर रेंगने की ताकत होती है - यह बहुत अच्छा है! और जब यह शांत होता है, मैं बोरियत से मर रहा हूं।

क्या आपने कभी मंच भय का अनुभव किया है?

अब तक, प्रत्येक मंच से बाहर निकलने से पहले, बैकस्टेज घबरा जाता है। और जब मैं जनता के पास जाता हूं, तो वह पीछे हट जाता है, मैं तुरंत आराम करता हूं - यह एक दवा की तरह है। लेकिन, सौभाग्य से, थिएटर में शामिल होने से पहले भी मुझे प्रदर्शन करने का कुछ अनुभव था। स्नातक की उपाधि संगीत विद्यालयपियानोवादक बनने का सपना देखा। सौभाग्य से, यह काम नहीं किया।

सौभाग्य से?

हां, क्योंकि मैं एक औसत दर्जे का पियानोवादक था, और पेशे में मेरी अधिकतमता के साथ, सब कुछ केवल उत्कृष्ट होना चाहिए। और फिर मैं "सोफिया" गाना बजानेवालों में शामिल हो गया - यह मेरा है गायन कैरियर. सच है, संगीत और रंगमंच अकादमी में प्रवेश करने के बाद, मुझे गाना बजानेवालों के साथ भाग लेना पड़ा। जैसा कि शिक्षकों ने मुझे समझाया, आपको एकल कलाकार या कोरस लड़की होने की आवश्यकता है। लेकिन वह अनुभव, जैसा कि तेबे कविता गाना बजानेवालों में मेरा काम है, अब मुझे थिएटर में बहुत मदद करता है। कलाकारों की टुकड़ी में गाने की क्षमता, भागीदारों को डूबने की नहीं - दुर्भाग्य से, कई ओपेरा गायकवे नहीं जानते कि मंच पर खुद के अलावा किसी और को कैसे सुनना है। गाना बजानेवालों में काम करने के बाद, इस संबंध में मेरे लिए यह आसान है।

बड़ी पार्टी

आपके प्रदर्शनों की सूची में दो हैं पुरुष चरित्र- लेल और चेरुबिनो। आपको क्या लगता है कि संगीतकारों ने इन भागों को किरायेदारों को क्यों नहीं सौंपा?

शायद इसलिए कि वे अपने नायकों से शुद्ध युवा स्वर सुनना चाहते थे। लेकिन किरायेदारों का अभी भी एक अलग समय है। मैं व्यक्तिगत रूप से इन भागों को वास्तव में पसंद करता हूं, और न केवल मुखर रूप से, बल्कि अभिनय भी - एक दिलचस्प पुनर्जन्म।

क्या कारमेन भी आपके लिए पुनर्जन्म है? आत्मा में यह नायिका आपके कितने करीब है?

कारमेन के विपरीत, मुझे तसलीम पसंद नहीं है। ( मुस्कराते हुए।) हां, मैं कभी-कभी भड़क सकता हूं, लेकिन स्वभाव से मैं उसके जितना तेज नहीं हूं। हालाँकि, जब वह रिहर्सल कर रही थी, तो उसने कारमेन के "जूते में आने" की कोशिश की, यह समझने के लिए कि वह ऐसी क्यों थी। जंगली, स्वतंत्र, लेकिन साथ ही साथ उसकी भावनाओं में ईमानदार। वह एक जानवर की तरह है, उसकी प्रवृत्ति पहले आती है। यदि आप कुछ चाहते हैं, तो आप अपने प्रेमी को लुभाने के लिए सब कुछ करेंगे। उसके लिए, जीवन एक खेल है: भावनाओं में, सब कुछ चाकू की धार पर है, और उसके खतरनाक तस्करी के कारोबार में, वे किसी भी क्षण मारे जा सकते हैं। इसलिए, वह एक मिनट के लिए जीवित रहता है, अस्तित्व के संघर्ष में एक निरंतर ड्राइव। और वैसे, मैं थिएटर में किसी को भी कारमेन से शुरू करने की सलाह नहीं देता।

क्यों?

यह हिस्सा न केवल मौखिक रूप से बल्कि इसके पैमाने में भी जटिल है, आपको इसे बुद्धिमानी से गाने की जरूरत है। ऐसा होता है कि गायक हबनेरा में सब कुछ दे देंगे "प्यार में एक पक्षी की तरह पंख होते हैं" और भूल जाते हैं कि उनके पास दूसरे अधिनियम में अभी भी एक बड़ा दृश्य है और एक घातक युगल के साथ एक बहुत ही कठिन समापन है! इस तरह के खेल से निपटने के लिए अनुभव और बलों को सही ढंग से वितरित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। और आपको इस जटिल छवि को निभाने में भी सक्षम होना चाहिए ताकि दर्शक इस तरह की विरोधाभासी प्रकृति की सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकें। खंभे की तरह खड़े रहना और सिर्फ सुंदर गाना गाना - यह किसी को नहीं छूएगा। मैंने कारमेन के लिए बहुत सावधानी से तैयारी की, अगर यह मेरी इच्छा होती, तो मैं इसमें अपना डेब्यू अगले आधे साल के लिए टाल देता।

क्या वास्तव में ऐसा कोई हिस्सा गाने की कोई महत्वाकांक्षा नहीं थी?

हर किसी की हमेशा महत्वाकांक्षा होती है, वरना इस पेशे में करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन अपने आप को छाती से पीटना और यह घोषणा करना कि आप कुछ भी कर सकते हैं ... इसलिए अपनी आवाज खोना आसान है। ओपेरा में, आपको कभी भी हड़बड़ी नहीं करनी चाहिए, अपने सिर के ऊपर से कूदना चाहिए।

फिर भी, यद्यपि आप कहते हैं कि पर्याप्त समय नहीं था, यह महसूस किया जाता है कि आपने कारमेन के लिए पूरी तरह से तैयारी की - आपने कास्टनेट खेलना भी सीखा ...

मैं अभी भी सीख रहा हूँ - मैंने केवल बुनियादी बातों में महारत हासिल की है। ( मुस्कराते हुए।) यह सर्गेई रुडोल्फोविच (सर्गेई बोबरोव,) द्वारा सुझाया गया था कलात्मक निर्देशकक्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर। — ई.के.). उसने मुझे दिखाया कि उंगलियां कैसे रखनी हैं, कहां मारना है। बेशक, पहले तो कुछ भी नहीं दिया गया। बेचारी माँ और पड़ोसी - यह थिएटर में और घर पर अंतहीन पसीना बहा रहा था, कुछ काम शुरू होने से पहले एक महीना बीत गया।

बहुत खूब!

सामान्य तौर पर, अगर मैं कुछ करता हूं, तो मैं इसे हर तरफ से पूरी तरह से अध्ययन करने का प्रयास करता हूं। जब कारमेन रिहर्सल कर रही थी, तो उसने यह भी सीखना शुरू किया कि फ्लेमेंको कैसे नृत्य किया जाता है। और मैंने फ्रेंच सबक लिया। सबसे पहले मैंने सिर्फ इंटरलीनियर के साथ भाग को याद करने की कोशिश की - हाँ, कैसे! आपको अभी भी उच्चारण की बारीकियों को जानने की जरूरत है।

और आप इस तथ्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं कि अब सभी ओपेरा मुख्य रूप से मूल भाषा में प्रदर्शित किए जाते हैं?

एक गायक के रूप में, मेरे लिए मूल भाषा में गाना अधिक आरामदायक और आनंददायक है, और ध्वनि बहुत बेहतर है। 70 प्रतिशत के सभी अनुवाद अनुमानित हैं, उनमें संगीत के साथ विसंगति है। और जनता की सुविधा के लिए, मैं न्याय नहीं कर सकता, राय अलग हैं। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि अगर किसी व्यक्ति के कान भाषण की गायन धारणा से जुड़े नहीं हैं, तो वह मातृ भाषाआधा पाठ समझ में नहीं आता। और उनमें से ज्यादातर कमरे में हैं।

रूढ़िवादी कला

आपका नवीनतम कामथिएटर में - हुकुम की रानी में पोलीना। इसके अलावा पार्टी नौसिखियों के लिए नहीं है?

किसी भी मामले में नहीं! पहले तो मैंने इसे आशंका के साथ लिया, मुझे नहीं पता था कि यह काम करेगा या नहीं? तथ्य यह है कि मेरे प्रदर्शनों की सूची में तीन भाग वास्तव में कॉन्ट्राल्टो - ओल्गा, लेल और पोलीना के लिए लिखे गए हैं। दुर्भाग्य से, इस समय हमारे थिएटर में कोई कॉन्ट्राल्टो नहीं है। यह आवाज बहुत दुर्लभ है, इसलिए उसके हिस्से में अक्सर मेज़ो गाना पड़ता है। लेकिन मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, मेरे लिए उनका प्रदर्शन करना सुविधाजनक है। और पोलीना ने सामान्य रूप से जितना संभव हो सके समय पर गाया - यह संभावना नहीं है कि कुछ साल पहले भी मैं इसमें सफल होता। क्योंकि कारमेन के पास पोलीना की तरह जटिल अरिया नहीं है। पोलीना के रोमांस का पहले ऑडिशन दिया गया था ग्रैंड थियेटर: यदि गायिका सामना नहीं कर पाती, तो उसके पास वहाँ करने के लिए कुछ नहीं था। एरिया पूरी सीमा में भी होना चाहिए। और मुझे आशा है कि मैं सफल होऊंगा।

अनास्तासिया, क्या आपको लगता है कि ओपेरा एक संभ्रांत कला है?

किसी भी मामले में, बड़े पैमाने पर नहीं, खासकर प्रांतों में। मुझे नहीं पता कि यह अच्छा है या बुरा। हां, हमारे पास बहुत ही उदार दर्शक हैं, गर्मजोशी से स्वागत करते हैं, विशेष रूप से एकल कलाकारों का दौरा करते हैं। लेकिन जहां तक ​​उसकी तैयारियों की बात है, तो यह "पसंद - नापसंद" के स्तर पर अधिक है। कई लोग लंबे समय से थिएटर जाने की तैयारी कर रहे हैं, उनके लिए यह एक इवेंट है. और ओपेरा एक ऐसी कला है कि जब कोई व्यक्ति पहली बार यहां आता है, तो वह या तो उससे प्यार करता है या उससे नफरत करने लगता है, कोई बीच का रास्ता नहीं है, ऐसा मुझे लगता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन पर हो उच्च स्तर, और न केवल प्रीमियर और कुछ त्यौहार स्क्रीनिंग, जहां हर कोई अपना सर्वश्रेष्ठ देता है। हमेशा ऐसा ही रहना चाहिए, नहीं तो हम जनता को हर समय थिएटर में जाना कभी नहीं सिखाएंगे.

और आप ओपेरा में आधुनिक मंचन निर्णयों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

मेरे लिए न्याय करना कठिन है, मैंने ऐसी प्रस्तुतियों में भाग नहीं लिया - हमारे पास थिएटर में कुछ कट्टरपंथी, शास्त्रीय दृष्टिकोण नहीं है। लेकिन मुझे लगता है कि अगर सब कुछ उच्च गुणवत्ता के साथ किया जाता है, तो ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा लगता है, गायक अत्यधिक पेशेवर गाते हैं, कोई आधुनिक समाधान अस्वीकृति का कारण नहीं बनेगा। और अगर संगीत का हिस्सा बेतरतीब ढंग से किया जाता है, तो शानदार क्लासिक डिजाइन नहीं बचाएगा।

दूसरी महत्वपूर्ण बात यह है कि जनता को कुछ अत्याधुनिक समाधानों के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें सबसे अच्छा माना जाता है सांस्कृतिक राजधानियाँजहां शिक्षित जनता। और जब कोई इंसान पहली बार थियेटर में आता है और जाता भी है शास्त्रीय ओपेरावह अभी भी कुछ उम्मीदें रखता है कि वह क्या देखेगा। और यदि आप क्रिया को किसी अन्य युग में, आधुनिक परिवेश में स्थानांतरित करते हैं, तो हर कोई इसे तुरंत समझने और अनुभव करने में सक्षम नहीं होता है।

दूसरी ओर, यदि आप केवल कुछ सिद्धांतों का पालन करते हैं तो प्रांतों में कला कैसे विकसित करें? वही सब, क्योंकि ओपेरा अभी भी खड़ा नहीं है।

इस मामले में, आधुनिक डिजाइन वाले कुछ नए ओपेरा का मंचन किया जाना चाहिए। और मैं खुद कुछ में गाने से मना नहीं करता समकालीन काम- क्यों नहीं? लेकिन क्लासिक्स के लिए, मुझे लगता है कि एक और पारंपरिक दृष्टिकोण होना चाहिए। फिर भी, नाटक में नया करना आसान है, ओपेरा अधिक रूढ़िवादी है - यह युग के अनुरूप होना चाहिए, अन्यथा यह संगीत के विपरीत हो सकता है।

डोजियर "वीके"

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया, क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार

उनका जन्म 1 जनवरी 1980 को क्रास्नोयार्स्क में हुआ था। संगीत और रंगमंच के क्रास्नोयार्स्क अकादमी से स्नातक किया एकल गायन. उसने गाना बजानेवालों "सोफिया", गाना बजानेवालों "तुम गाओगे" में प्रदर्शन किया।

रोमानियाडा इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता (मास्को) में प्रथम पुरस्कार के विजेता। 2008 में, वह सुज़ुकी (मैडमा बटरफ्लाई) और लेलीया (स्नो मेडेन) के हिस्सों में एक ठोस मुखर और मंच छवि बनाने के लिए क्रास्नोयार्स्क मेयर के यंग टैलेंट अवार्ड और क्षेत्रीय उत्सव थियेट्रिकल स्प्रिंग की विजेता बनीं। 2009 में - सर्वश्रेष्ठ के लिए "थियेट्रिकल स्प्रिंग" उत्सव के विजेता महिला भूमिकादूसरी योजना ("यूजीन वनगिन" में ओल्गा का हिस्सा)।

ऐलेना कोनोवालोवा, इवनिंग क्रास्नोयार्स्क, नंबर 14 (255)