जन्म का मोजार्ट देश। मोजार्ट - जीवन और कार्य
मोजार्ट के पिता लियोपोल्ड एक संगीतकार, कोर्ट वायलिन वादक थे, जो उस समय काफी प्रसिद्ध थे। संगीतकार के रूप में मोजार्ट के विकास में पिता ने बड़ी भूमिका निभाई।
मोजार्ट की मां मारिया अन्ना, नी पर्टल हैं। उसने सात बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से केवल बेटी मारिया अन्ना और बेटा वोल्फगैंग जीवित रहे। दोनों में असाधारण संगीत क्षमता थी।
तीन साल के बच्चे के रूप में, वोल्फगैंग पहले से ही हार्पसीकोर्ड पर तिहाई और सेक्सेट उठा रहा है। थोड़ी देर बाद, लगभग पाँच वर्ष की आयु में, भविष्य के महान संगीतकार मीनू की रचना करना शुरू करते हैं।
1762 - लियोपोल्ड मोजार्ट अपने बच्चों को पहले "दौरे" पर ले गए। वे म्यूनिख, लिंज़, पासौ और वियना में भी खेलते हैं, जहां परिवार को महारानी मारिया थेरेसा से दो बार स्वागत मिलता है। मोजार्ट्स के संगीत कार्यक्रम लगभग दस वर्षों से चल रहे हैं।
1763 - 1766 - दूसरी और सबसे लंबी संगीत यात्रा। परिवार म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग, श्वात्ज़िंगन, फ्रैंकफर्ट, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा करता है ... लिटिल मोजार्टपहले से ही न केवल कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स, बल्कि वायलिन भी बजाते थे। फ्रैंकफर्ट में, वह पहली बार वायलिन संगीत कार्यक्रम बजाता है।
विंटर 1763 - 1764 - वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट की पहली रचनाएं पेरिस में प्रकाशित हुईं, ये चार वायलिन सोनटास थीं।
1764 - 1765 - लंदन। उनके आगमन के तुरंत बाद, किंग जॉर्ज III द्वारा मोजार्ट का स्वागत किया गया। एक संगीत कार्यक्रम में, वोल्फगैंग की नज़र संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख (महान जोहान सेबेस्टियन बाख के बेटे) पर पड़ी, जिसे मोजार्ट ने कई साल बाद अपना शिक्षक माना। लंदन में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली सिम्फनी बनाई।
1766 - साल्ज़बर्ग लौटें।
1767 - 1768 - वियना की यात्रा, जहाँ मोजार्ट ने अपना पहला ओपेरा "द इमेजिनरी सिंपल गर्ल", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक द्रव्यमान, एक तुरही संगीत कार्यक्रम, एक सिम्फनी K. 45a लिखा था।
1769 - 1771 - इटली। मोजार्ट पोप, नेपल्स के राजा फर्डिनेंड चतुर्थ, कार्डिनल द्वारा प्राप्त किए जाते हैं।
समर 1770 - वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को पोप क्लेमेंट XIV के हाथों गोल्डन स्पर का ऑर्डर मिला। इस समय, मोजार्ट पड्रे मार्टिनी के साथ अध्ययन कर रहा था और ओपेरा मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस पर काम कर रहा था। शिक्षक के आग्रह पर, मार्टिनी बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में परीक्षा देती है और सदस्य बन जाती है। ओपेरा "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस" क्रिसमस तक पूरा हुआ और मिलान में सफलतापूर्वक दिखाया गया।
1771 - ओपेरा "एस्कैनियस इन अल्बा" मिलान में लिखा और दिखाया गया था।
उसी अवधि में, महारानी मारिया थेरेसा, किसी कारण से, मोजार्ट परिवार से असंतुष्ट थीं। इस वजह से, अपने बेटे को मिलान में सेवा देने की लियोपोल्ड की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं।
1772 - साल्ज़बर्ग में, मोजार्ट ने नए आर्कबिशप, काउंट हिरोनिमस कोलोरेडो के उद्घाटन समारोह के लिए एक नाटकीय सेरेनेड "द ड्रीम ऑफ़ स्पाइस" लिखा। काउंट एक प्रतिभाशाली संगीतकार को अपनी सेवा में लेता है।
1773 - इटली की अंतिम, तीसरी यात्रा से वापसी, जहाँ मोजार्ट ने एक और ओपेरा "लुसियस सुल्ला" लिखा था। परिवार वियना में बसने में विफल रहता है, वे साल्ज़बर्ग में रहते हैं।
1770 के दशक के उत्तरार्ध में - साल्ज़बर्ग में, मोजार्ट ने कई सिम्फनी, डायवर्टिसमेंट, पहला स्ट्रिंग चौकड़ी, ओपेरा द इमेजिनरी गार्डेनर लिखा।
1777 - मोजार्ट ने आर्कबिशप की सेवा छोड़ दी और अपनी मां के साथ पेरिस चला गया। रास्ते में, मैनहेम में, संगीतकार को गायक एलिसिया वेबर से प्यार हो जाता है।
1778 - अपनी माँ को सालबर्ग वापस भेजने के बाद, वोल्फगैंग, अपने पिता से गुप्त रूप से, अपनी प्रेयसी के साथ नासाउ-वेलबर्ग की राजकुमारी के दरबार में एक छोटा सा दौरा करता है।
उसी वर्ष - पेरिस की नियोजित यात्रा फिर भी हुई, लेकिन बेहद दुखी थी। मोजार्ट की मां का पेरिस में निधन हो गया, शाही दरबार ने संगीतकार में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। वोल्फगैंग फ्रांस छोड़ देता है, और मैनहेम में वह सीखता है कि एलिसिया उसके प्रति बिल्कुल उदासीन है।
1779 - मोजार्ट अपने काम के पूर्व स्थान पर लौट आया, लेकिन अब एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य करता है, जो ज्यादातर चर्च संगीत की रचना करता है।
1781 - मोजार्ट द्वारा लिखित एक और ओपेरा का मंचन म्यूनिख में किया गया, यह इदोमेनेओ, क्रेते का राजा था। उसी वर्ष, आर्कबिशप के साथ झगड़ा करने के बाद, मोजार्ट ने सेवा छोड़ दी।
1782 - वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने अपने पहले प्रेमी की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की और एक गायिका भी। कॉन्स्टेंस ने मोजार्ट को छह बच्चे पैदा किए, जिनमें से दो जीवित रहे: बेटे कार्ल थॉमस और फ्रांज जेवियर।
1780 के दशक की पहली छमाही - मोजार्ट ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सर्ग्लियो", द मास इन सी माइनर (समाप्त नहीं हुआ; सोप्रानो एकल भागों में से एक संगीतकार की पत्नी द्वारा किया गया था), लिंज़ सिम्फनी लिखता है। इसी अवधि को मोजार्ट के जीवन में जे हेडन के साथ दोस्ती की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया है।
1784 - मोजार्ट मेसोनिक लॉज में शामिल हुआ।
इस समय को प्रसिद्ध संगीतकार के करियर का उत्कर्ष माना जाता है। साथ ही उसके पास प्रतिस्पर्धी हैं। नतीजतन, संगीतकारों के दो समूह प्रसिद्धि के लिए लड़ रहे हैं, मोजार्ट के नेतृत्व में (उन्होंने कोर्ट लिबरेटिस्ट एल। डा पोंटे के साथ काम किया) और कोर्ट संगीतकार ए। सालियरी, जिन्होंने दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, लिबरेटिस्ट एब्बे कास्टी के साथ काम किया।
अक्टूबर 1787 - ओपेरा डॉन जियोवानी का प्रीमियर प्राग में हुआ। यह उत्पादन मोजार्ट की आखिरी जीत होना तय था।
वियना लौटने के बाद, संगीतकार असफलताओं का शिकार हुआ, उसने व्यावहारिक रूप से एक भिखारी के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया। डॉन जुआन वियना में विफल रहता है। मोजार्ट सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार में संगीतकार और बैंडमास्टर का पद धारण करता है, जो संगीत को इतना समझता था कि वह सार्वजनिक रूप से बोल सकता था कि मोजार्ट की रचनाएं "विनीज़ के स्वाद के लिए नहीं थीं।"
1789 - मोजार्ट ने बर्लिन की यात्रा की। यह उद्देश्य के साथ एक संगीत कार्यक्रम था, सबसे पहले, पैसा कमाने के लिए (संगीतकार के पास पहले से ही बड़े कर्ज थे), और दूसरी बात, राजा फ्रेडरिक विलियम II के दरबार में अपनी किस्मत आजमाने के लिए। कोई भी लक्ष्य हासिल नहीं हुआ। यात्रा का एकमात्र परिणाम स्ट्रिंग चौकड़ी और क्लैवियर सोनाटा के लिए कई आदेश थे।
1791 मोजार्ट ने जर्मन भाषा में ओपेरा लिखा जादुई बांसुरी”, राज्याभिषेक ओपेरा” द मर्सी ऑफ टाइटस ”। उत्तरार्द्ध का प्रीमियर बिना किसी सफलता के गुजरता है, वास्तव में, द मैजिक बांसुरी का प्रीमियर। उसी वर्ष, एक प्रमुख में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम लिखा गया था।
वर्ष 1791 कॉन्स्टेंस की बीमारी है, फिर खुद मोजार्ट, जिसे द मैजिक फ्लूट के असफल प्रीमियर ने खटखटाया था।
उसी वर्ष, काउंट वाल्सेग-स्टुप्पच ने मोजार्ट को अपनी मृत पत्नी की याद में एक आवश्यक वस्तु का आदेश दिया। सामान्य तौर पर, इस गिनती को इस तथ्य से अलग किया गया था कि उन्होंने प्रतिभाशाली संगीतकारों से काम करने का आदेश दिया था, जिसे बाद में उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया। तो यह Requiem के साथ होना चाहिए था। मोजार्ट ने तब तक काम किया जब तक कि उसकी ताकत ने उसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रिक्विम कभी पूरा नहीं हुआ। नवंबर 1791 के अंत में, संगीतकार आखिरकार बीमार पड़ गए, लेकिन इस अर्ध-बेहोशी की स्थिति में भी उन्होंने मानसिक रूप से आवश्यक भूमिका निभाना जारी रखा, और अपने दोस्तों को जो उनसे मिलने आए, उन्हें तैयार भागों का प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया ... काम था मोजार्ट के छात्र सुसमेयर द्वारा पूरा किया गया।
5 दिसंबर, 1791 - वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की वियना में मृत्यु हो गई। अंत्येष्टि से निपटने के लिए कॉन्स्टेंस के पास न तो ताकत थी और न ही पैसा, नतीजतन, महान संगीतकार को सेंट मार्क के वियना कब्रिस्तान में गरीबों के लिए कब्र में दफनाया गया था। कई सालों बाद उन्होंने कब्र को खोजने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।
मोजार्ट की मौत के बारे में कई अफवाहें थीं, जिनमें से सबसे आम धीमी गति से काम करने वाले जहर की कहानी थी, और मोजार्ट के मुख्य प्रतिद्वंद्वी, संगीतकार सालियरी को जहर देने का संदेह था। हालांकि, अपराध का तथ्य साबित नहीं हुआ था।
जीवनीऔर जीवन के एपिसोड वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट।कब पैदा हुआ और मर गयावोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, यादगार जगहेंऔर उनके जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं की तारीखें। संगीतकार उद्धरण, चित्र और वीडियो।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का जीवन:
जन्म 27 जनवरी, 1756, मृत्यु 5 दिसंबर, 1791
समाधि-लेख
"मोजार्ट यहाँ रहता है,
वह किसी चीज में विश्वास करता था
जिसका कोई नाम नहीं है
और इसे समझाने के लिए शब्द नहीं हैं।
इसे उन्होंने संगीत के माध्यम से व्यक्त किया।
जब उसकी मृत्यु हुई,
केवल उनका शारीरिक रूप ही छीन लिया गया था।
उन्होंने कहा कि वे उन्हें नहीं पहचानते।
और शव को एक आम कब्र में दफनाया गया।
लेकिन हम विश्वास करना चुनते हैं
कि उसे कभी दफनाया नहीं गया
क्योंकि वह कभी नहीं मरे।
ध्यान दें।"
स्टाइमिन कार्पेन, मोजार्ट के लिए समाधि-लेख, डी. समोइलोव द्वारा अनुवादित
जीवनी
एक दिन मोजार्ट के पिता अपने दोस्त, अदालती ढिंढोरा पीटने वाले ए.आई. शख्तनर के साथ घर आए। घर में प्रवेश करते हुए, पुरुषों ने देखा कि मेज पर बैठा वोल्फगैंग कितना मेहनती ढंग से संगीत की एक शीट पर शिलालेख प्रदर्शित करता है। जब उसके पिता ने उससे पूछा कि वह क्या कर रहा है, युवा मोजार्ट ने उत्तर दिया कि वह हार्पसीकोर्ड के लिए एक संगीत रचना लिख रहा था। इस तरह के एक गंभीर जवाब ने पिता और मिस्टर शख्तनर दोनों को चकित कर दिया, लेकिन उनकी हँसी केवल उस क्षण तक जारी रही जब उन्होंने असमान बच्चों की लिखावट से ढकी संगीत की चादर को देखा। पिता ने नोट्स पढ़े, और उनकी आँखों से आँसू बह निकले: "यहाँ सब कुछ कितना सही और सार्थक है!" उन्होंने कहा। लेकिन उस समय प्रतिभा केवल चार साल की थी।
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के जीवन के पहले वर्ष एक छोटे से ऑस्ट्रियाई रियासत की तत्कालीन राजधानी साल्ज़बर्ग में बीते थे। मोजार्ट की संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी: पहले से ही तीन साल की उम्र में, वह रागों का निर्माण कर सकता था, सुधार कर सकता था और कान से धुन बजा सकता था। फादर लियोपोल्ड मोजार्ट के निर्देशन में - उत्कृष्ट संगीतकारउस समय के - वोल्फगैंग अमाडेस ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजाना सीखा। वैसे, उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना भी कम प्रतिभाशाली नहीं थीं।
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की जीवनी में संगीत कार्यक्रम की गतिविधि छह साल की उम्र में शुरू हुई थी। सच है, उस समय युवा मास्टर ने अपने पिता और बहन की संगति में दौरा किया, फिर भी अपने पीछे दर्शकों की उत्साही भीड़ और महिमा का एक निशान हर दिन बढ़ रहा था। इस प्रकार, अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने यूरोप के लगभग सभी सांस्कृतिक केंद्रों का दौरा किया, जिसने वास्तव में उन्हें एक और एकल कैरियर की नींव प्रदान की। अपने जीवन के दौरान, वोल्फगैंग अमाडेस ने 600 से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं।
मोजार्ट का निजी जीवन न केवल तूफानी था, बल्कि बिना घोटालों के भी था। संगीतकार के पास केवल एक ही चुना गया था - कॉन्स्टेंस वेबर - एक प्रसिद्ध म्यूनिख परिवार की एक लड़की, जिसके घर में उसने एक कमरा किराए पर लिया था। युवा लोगों का प्यार मजबूत और आपसी था, लेकिन मोजार्ट के पिता ने अपने बेटे के करियर और भौतिक भलाई के बारे में अधिक ध्यान रखते हुए शादी को लंबे समय तक रोक दिया। हालाँकि, शादी फिर भी हुई, और कॉन्स्टेंस मोजार्ट का एक वफादार साथी बन गया, आखिरी दिनों तक उसका संग्रह और लाभार्थी बना रहा।
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का 36 वर्ष की आयु में निधन हो गया। ऐसा लगता था कि संगीतकार को अपनी मृत्यु की निकटता का एहसास हो गया था। में पिछले दिनोंअपने जीवन के लिए, उन्होंने अथक रूप से "Requiem" पर काम किया और अपनी पत्नी को आंसू बहाते हुए स्वीकार किया कि वह अपने लिए एक स्मारक कार्य लिख रहे हैं। कॉन्स्टेंस ने अपने प्रेमी को अधिक हंसमुख विषयों के साथ मनोरंजन करने की कोशिश की, लेकिन, अफसोस, आप भाग्य से दूर नहीं हो सकते: अंत में, प्रतिभा एक गंभीर बीमारी से बीमार पड़ गई। दो हफ्ते तक वह बिस्तर से नहीं उठा, लेकिन वह अब भी होश में था। और 5 दिसंबर, 1791 को महान संगीतकार का निधन हो गया। आधुनिक शोधकर्ताओं का दावा है कि मोजार्ट की मौत का कारण स्टेफिलोकोकल संक्रमण था।
मोजार्ट की मौत की खबर तुरंत पूरी दुनिया में फैल गई, जिसने जनता को झकझोर कर रख दिया। हालांकि, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का अंतिम संस्कार - सबसे बड़ा संगीत प्रतिभामानवता - तथाकथित तीसरी श्रेणी से गुज़री: एक साधारण ताबूत में एक आम कब्र में। और इसमें, वैसे, कुछ भी असामान्य नहीं था, क्योंकि उस समय के केवल सबसे अमीर लोग ही स्मारकों और व्यक्तिगत कब्रों को खरीद सकते थे, जिनके लिए, मोजार्ट का संबंध नहीं था। लेकिन समय स्कोर की तुलना करता है: मोजार्ट की कब्र वर्तमान में वियना में सेंट मार्क कब्रिस्तान में सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह है।
जीवन रेखा
27 जनवरी, 1756वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट के जन्म की तारीख।
1761युवा प्रतिभा की पहली संगीत रचनाओं की उपस्थिति: सी प्रमुख में एन्डांटे और सी प्रमुख में एलेग्रो।
1762वोल्फगैंग और उसकी बहन की संगीत कार्यक्रम गतिविधि की शुरुआत।
1770यंग मोजार्ट इटली चला जाता है, जहां वह संगीत के क्षेत्र में काम करने वाले उत्कृष्ट उस्तादों से मिलता है।
1779वोल्फगैंग अमाडेस साल्ज़बर्ग लौटता है और कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त करता है।
1781संगीतकार वियना चला जाता है, जहाँ वह प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँच जाता है।
4 अगस्त, 1782वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट और कॉन्स्टेंस वेबर की शादी की तारीख।
1787मोजार्ट शाही और शाही कक्ष संगीतकार का पद प्राप्त करता है।
20 नवंबर, 1791मोजार्ट की बीमारी की शुरुआत।
5 दिसंबर, 1791मोजार्ट की मृत्यु की तारीख।
6 दिसंबर, 1791वियना में सेंट मार्क कब्रिस्तान में मोजार्ट का अंतिम संस्कार।
यादगार जगहें
1. Getreidegasse 9, 5020 साल्ज़बर्ग में साल्ज़बर्ग (अब मोज़ार्ट हाउस संग्रहालय) में मोजार्ट का घर।
2. साल्ज़बर्ग में सेंट रूपर्ट का कैथेड्रल, जहाँ मोजार्ट का बपतिस्मा हुआ था।
3. म्यूनिख शहर, जहाँ युवा संगीतकार का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ।
4. सेंट स्टीफन कैथेड्रल, जहां वोल्फगैंग एमेडियस और कॉन्स्टेंस की सगाई हुई थी।
5. वियना में प्रेटर पार्क चलने के लिए संगीतकार की पसंदीदा जगह है।
6. सेंट मार्क का कब्रिस्तान, जहां मोजार्ट को दफनाया गया है। मोजार्ट की कब्र को एक स्मारक कब्र के साथ चिह्नित किया गया है।
जीवन के एपिसोड
वायलिन बजाना सीखने की प्रक्रिया में, युवा मोजार्ट ने एक पारिवारिक मित्र, मिस्टर स्कैचटनर के वाद्य यंत्र का इस्तेमाल किया। बाद में, अपना स्वयं का वायलिन बजाते हुए, लड़के ने देखा कि पिछले वायलिन को पिछले वाले की तुलना में एक-आठवें स्वर में ट्यून किया गया था। स्कैटनर ने टिप्पणी को गंभीरता से नहीं लिया, लेकिन लियोपोल्ड मोजार्ट ने अपने बेटे की असाधारण सुनवाई के बारे में जानकर, अपने दोस्त से तुलना के लिए अपना वायलिन लाने को कहा। यह पता चला कि श्ट्टनर का वायलिन वास्तव में एक आठवें स्वर की त्रुटि के साथ ट्यून किया गया था।
जब मोजार्ट का अपनी भावी दुल्हन के साथ संबंध केवल गति प्राप्त कर रहा था, तो कॉन्स्टेंस वेबर के संरक्षक, जोहान थोरोवार्ट ने उनमें दखल दिया। उसने युवक को एक लिखित समझौते पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया कि अगर मोजार्ट ने तीन साल के भीतर कॉन्स्टेंस से शादी नहीं की, तो उसे जीवन के लिए उसके पक्ष में वित्तीय मुआवजा देने के लिए मजबूर होना पड़ेगा। अपने इरादों की गंभीरता को साबित करने के लिए, वोल्फगैंग सहमत हो गया। हालाँकि, बाद में कॉन्स्टेंस ने इस दायित्व को तोड़ दिया, यह तर्क देते हुए कि वह मोजार्ट के शब्दों पर पूरी तरह से भरोसा करती है और उसे किसी लिखित पुष्टि की आवश्यकता नहीं है। इस घटना के साथ, कॉन्स्टेंस के लिए मोजार्ट का प्यार कई गुना बढ़ गया।
दस्तावेज़ीमोजार्ट के बारे में
नियम
"संगीत, यहां तक कि सबसे भयानक नाटकीय स्थितियों में भी, हमेशा कानों को मोहित करना चाहिए, हमेशा संगीत ही रहना चाहिए।"
शोक
"यह मेरा गहरा विश्वास है कि मोजार्ट उच्चतम, चरमोत्कर्ष बिंदु है, जिस तक संगीत के क्षेत्र में सौंदर्य पहुंचा है।"
प्योत्र इलिच शाइकोवस्की, संगीतकार
"मोजार्ट संगीत का युवा है, एक शाश्वत युवा वसंत है, जो मानव जाति के लिए वसंत नवीकरण और आध्यात्मिक सद्भाव का आनंद लाता है।"
दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच, संगीतकार
27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया) में जन्मे और बपतिस्मा में जोहान क्राइसोस्टोम वोल्फगैंग थियोफिलस नाम प्राप्त किया। माँ - मारिया अन्ना, नी पर्टल; पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट (1719-1787), संगीतकार और सिद्धांतकार, 1743 से - साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक। मोजार्ट के सात बच्चों में से दो बच गए: वोल्फगैंग और उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना। दोनों भाई और बहन में शानदार संगीत क्षमताएं थीं: लियोपोल्ड ने अपनी बेटी को हार्पसीकोर्ड का पाठ देना शुरू किया जब वह आठ साल की थी, और उसके पिता द्वारा 1759 में नैनर्ल के लिए रचित हल्के टुकड़ों वाली नोटबुक तब छोटे वोल्फगैंग को पढ़ाते समय उपयोगी थी। तीन साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड पर तीसरा और छठा हिस्सा लिया, पांच साल की उम्र में उन्होंने साधारण मीनू की रचना शुरू की। जनवरी 1762 में, लियोपोल्ड अपने चमत्कारिक बच्चों को म्यूनिख ले गया, जहाँ वे बवेरियन इलेक्टर की उपस्थिति में खेले, और सितंबर में - लिंज़ और पासौ में, वहाँ से डेन्यूब के साथ - वियना तक, जहाँ उन्हें अदालत में (में) प्राप्त किया गया था। शोनब्रुन पैलेस) और महारानी मारिया थेरेसा में दो बार स्वागत किया गया। इस यात्रा ने संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की शुरुआत की जो दस वर्षों तक जारी रही।
वियना से, लियोपोल्ड और उनके बच्चे डेन्यूब के साथ प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया) चले गए, जहाँ वे 11 से 24 दिसंबर तक रहे, और फिर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वियना लौट आए। जून 1763 में, लियोपोल्ड, नैनर्ल और वोल्फगैंग ने अपनी कंसर्ट यात्राओं में सबसे लंबी यात्रा शुरू की: वे नवंबर 1766 के अंत तक ही साल्ज़बर्ग लौट आए। लियोपोल्ड ने एक यात्रा डायरी रखी: म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग और श्वेत्ज़िंगन (निर्वाचक का ग्रीष्मकालीन निवास) पैलेटिनेट का)। 18 अगस्त को, वोल्फगैंग ने फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम दिया: इस समय तक उन्होंने वायलिन में महारत हासिल कर ली थी और इसे स्वतंत्र रूप से बजाया था, हालांकि कीबोर्ड पर इस तरह की अभूतपूर्व प्रतिभा के साथ नहीं; फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने अपना वायलिन कंसर्ट किया (हॉल में मौजूद लोगों में 14 वर्षीय गोएथे थे)। इसके बाद ब्रसेल्स और पेरिस आए, जहां परिवार ने 1763/1764 की पूरी सर्दी बिताई।
वर्साय में क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान लुइस XV के दरबार में मोजार्टों का स्वागत किया गया और पूरे सर्दियों में कुलीन मंडलियों में बहुत ध्यान दिया गया। उसी समय, वोल्फगैंग के चार वायलिन सोनटास पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुए थे।
अप्रैल 1764 में परिवार लंदन चला गया और एक साल से अधिक समय तक वहाँ रहा। उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, मोजार्ट्स को किंग जॉर्ज III द्वारा पूरी तरह से प्राप्त किया गया था। पेरिस की तरह, बच्चों ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान वोल्फगैंग ने अपनी अद्भुत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। लंदन समाज के पसंदीदा संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख ने तुरंत बच्चे की विशाल प्रतिभा की सराहना की। अक्सर, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर रखते हुए, उन्होंने उसके साथ हार्पसीकोर्ड पर सोनटास बजाया: वे बारी-बारी से बजाते थे, प्रत्येक कई बार, और इसे इतनी सटीकता के साथ किया कि ऐसा लगता था जैसे कोई संगीतकार खेल रहा हो।
लंदन में, मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी बनाई। उन्होंने जोहान क्रिस्चियन के वीरतापूर्ण, जीवंत और ऊर्जावान संगीत के पैटर्न का पालन किया, जो लड़के के शिक्षक बन गए, और एक सहज रूप और वाद्य रंग का प्रदर्शन किया।
जुलाई 1765 में परिवार लंदन से हॉलैंड के लिए रवाना हुआ; सितंबर में द हेग में, वोल्फगैंग और नैनरल को गंभीर निमोनिया हुआ, जिससे लड़का फरवरी तक ही ठीक हो सका।
फिर उन्होंने अपना दौरा जारी रखा: बेल्जियम से पेरिस, फिर ल्योन, जिनेवा, बर्न, ज्यूरिख, डोनौशेचिंगेन, ऑग्सबर्ग और अंत में म्यूनिख, जहां निर्वाचक ने फिर से चमत्कारी बाल नाटक को सुना और अपनी सफलता पर चकित रह गए। जैसे ही वे साल्जबर्ग (30 नवंबर, 1766) लौटे, लियोपोल्ड ने अगली यात्रा की योजना बनाना शुरू कर दिया। यह सितंबर 1767 में शुरू हुआ। पूरा परिवार वियना पहुंचा, जहां उस समय चेचक की महामारी फैल रही थी। इस बीमारी ने ओल्मुट्ज़ (अब ओलोमौक, चेक गणराज्य) में दोनों बच्चों को पछाड़ दिया, जहाँ उन्हें दिसंबर तक रहना पड़ा। जनवरी 1768 में वे वियना पहुँचे और फिर से अदालत में उनका स्वागत किया गया; वोल्फगैंग ने उस समय अपना पहला ओपेरा - द इमेजिनरी सिंपल वुमन (ला फ़िंटा सेम्प्लिस) लिखा था, लेकिन कुछ विनीज़ संगीतकारों की साज़िशों के कारण उसका निर्माण नहीं हो पाया। उसी समय, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका पहला बड़ा द्रव्यमान दिखाई दिया, जो एक बड़े और मैत्रीपूर्ण दर्शकों के सामने अनाथालय में चर्च के उद्घाटन के समय किया गया था। आदेश से, एक तुरही संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, दुर्भाग्य से संरक्षित नहीं किया गया। साल्ज़बर्ग के घर के रास्ते में, वोल्फगैंग ने लाम्बाच में बेनेडिक्टिन मठ में अपनी नई सिम्फनी (के. 45ए) का प्रदर्शन किया।
(मोजार्ट की रचनाओं की संख्या पर ध्यान दें: 1862 में लुडविग वॉन कोशेल ने कालानुक्रमिक क्रम में मोजार्ट की रचनाओं की एक सूची प्रकाशित की। उस समय से, संगीतकार के कार्यों के शीर्षक में आमतौर पर कोचेल संख्या शामिल होती है - ठीक वैसे ही जैसे अन्य लेखकों की रचनाओं में आमतौर पर होती है। ओपस का पदनाम। उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्टो नंबर 20 का पूरा नाम होगा: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 20 (के। 466। कोचेल इंडेक्स को छह बार संशोधित किया गया है। 1964 में, Breitkopf & Hertel पब्लिशिंग हाउस (Wiesbaden, Germany) ने गहन रूप से संशोधित और पूरक Koechel Index प्रकाशित किया। इसमें ऐसी कई रचनाएँ शामिल हैं जिनके लिए मोजार्ट का लेखकत्व सिद्ध हुआ था और जिनका पहले के संस्करणों में उल्लेख नहीं किया गया था। रचनाओं की तिथियाँ भी हैं वैज्ञानिक अनुसंधान के आंकड़ों के अनुसार सही किया गया। 1964 के संस्करण में कालक्रम को भी बदल दिया गया था, और इसलिए कैटलॉग में नई संख्याएँ दिखाई दीं, लेकिन मोजार्ट की रचनाएँ कोचेल कैटलॉग की पुरानी संख्याओं के तहत मौजूद हैं।)
लियोपोल्ड द्वारा नियोजित अगली यात्रा का उद्देश्य इटली था - ओपेरा का देश और निश्चित रूप से, सामान्य रूप से संगीत का देश। 11 महीनों के अध्ययन और साल्ज़बर्ग में यात्रा की तैयारी के बाद, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने आल्प्स की तीन यात्राओं में से पहली यात्रा शुरू की। वे एक वर्ष से अधिक (दिसंबर 1769 से मार्च 1771 तक) अनुपस्थित रहे। पहली इतालवी यात्रा निरंतर विजय की श्रृंखला में बदल गई - पोप और ड्यूक के लिए, राजा के लिए (नेपल्स के फर्डिनेंड चतुर्थ) और कार्डिनल के लिए और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकारों के लिए। मिलान में मोजार्ट की मुलाकात एन.पिचिनी और जी.बी.समार्टिनी से हुई, एन.इओमेली, जे.एफ. और नेपल्स में मेयो और जी पैसिएलो। मिलान में, वोल्फगैंग को कार्निवाल के दौरान प्रदर्शित होने वाली एक नई ओपेरा श्रृंखला के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ। रोम में, उन्होंने प्रसिद्ध मिसरेरे जी. एलेग्री को सुना, जिसे बाद में उन्होंने स्मृति से लिख लिया। पोप क्लेमेंट XIV ने 8 जुलाई, 1770 को मोजार्ट को प्राप्त किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया।
प्रसिद्ध शिक्षक पाद्रे मार्टिनी के साथ बोलोग्ना में काउंटरपॉइंट का अध्ययन करते हुए, मोजार्ट ने एक नए ओपेरा, मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस (मित्रीडेट, रे डी पोंटो) पर काम करना शुरू किया। मार्टिनी के आग्रह पर, उन्होंने प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में एक परीक्षा दी और उन्हें अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया। ओपेरा को मिलान में क्रिसमस पर सफलतापूर्वक दिखाया गया था।
वोल्फगैंग ने 1771 की वसंत और गर्मियों की शुरुआत साल्ज़बर्ग में बिताई, लेकिन अगस्त में पिता और पुत्र अल्बा में नए ओपेरा एस्केनियो का प्रीमियर तैयार करने के लिए मिलान गए, जो 17 अक्टूबर को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। लियोपोल्ड ने आर्कड्यूक फर्डिनेंड, जिसकी शादी के लिए मिलान में एक उत्सव का आयोजन किया गया था, को वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए मनाने की आशा की; लेकिन एक अजीब संयोग से, महारानी मारिया थेरेसा ने वियना से एक पत्र भेजा, जहां उन्होंने मोजार्ट्स के प्रति अपनी नाराजगी को मजबूत शब्दों में व्यक्त किया (विशेष रूप से, उन्होंने उन्हें "एक बेकार परिवार" कहा)। लियोपोल्ड और वोल्फगैंग को साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर किया गया, इटली में वोल्फगैंग के लिए एक उपयुक्त नौकरी खोजने में असमर्थ।
उनकी वापसी के दिन, 16 दिसंबर, 1771 को, राजकुमार-आर्कबिशप सिगिस्मंड, जो मोजार्ट्स के प्रति दयालु थे, की मृत्यु हो गई। उनके उत्तराधिकारी काउंट जेरोम कोलोरेडो थे, और अप्रैल 1772 में उनके उद्घाटन समारोह के लिए मोजार्ट ने स्किपियो के ड्रीम (Il sogno di Scipione) के "नाटकीय सेरेनेड" की रचना की। कोलोरेडो ने 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ युवा संगीतकार को सेवा में स्वीकार किया और मिलान की यात्रा करने की अनुमति दी (मोजार्ट ने इस शहर के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया); हालाँकि, नए आर्कबिशप, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, मोजार्ट्स की लंबी अनुपस्थिति को बर्दाश्त नहीं करते थे और उनकी कला की प्रशंसा करने के लिए इच्छुक नहीं थे।
तीसरी इतालवी यात्रा अक्टूबर 1772 से मार्च 1773 तक चली। मोजार्ट का नया ओपेरा, लुसियो सिला, क्रिसमस 1772 के अगले दिन प्रदर्शित किया गया था, और संगीतकार को आगे ओपेरा के आदेश नहीं मिले। लियोपोल्ड ने फ्लोरेंस के ग्रैंड ड्यूक, लियोपोल्ड के संरक्षण को प्राप्त करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। इटली में अपने बेटे की व्यवस्था करने के कई और प्रयास करने के बाद, लियोपोल्ड को अपनी हार का एहसास हुआ, और मोजार्ट्स ने इस देश को छोड़ दिया, वहां फिर कभी नहीं लौटे।
तीसरी बार, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने ऑस्ट्रियाई राजधानी में बसने की कोशिश की; वे जुलाई के मध्य से सितंबर 1773 के अंत तक वियना में रहे। वोल्फगैंग को नए लोगों से परिचित होने का अवसर मिला सिम्फोनिक काम करता है विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से जे. वन्हाल और जे. हेडन द्वारा मामूली चाबियों में नाटकीय सिम्फनी के साथ; इस परिचित के फल जी माइनर (के। 183) में उनकी सिम्फनी में स्पष्ट हैं।
साल्ज़बर्ग में रहने के लिए मजबूर, मोजार्ट ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया: इस समय, सिम्फनी, डायवर्टिसमेंट, चर्च शैलियों के काम, साथ ही साथ पहली स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी - इस संगीत ने जल्द ही लेखक को सबसे प्रतिभाशाली में से एक के रूप में प्रतिष्ठा प्रदान की। ऑस्ट्रिया में संगीतकार। 1773 के अंत और 1774 की शुरुआत में रचित सिम्फनी (उदाहरण के लिए, के. 183, 200, 201) उनकी उच्च नाटकीय अखंडता के लिए उल्लेखनीय हैं।
साल्ज़बर्ग प्रांतवाद से जिसे वह घृणा करता था, उससे एक छोटा सा विराम मोजार्ट को 1775 के कार्निवल के लिए एक नए ओपेरा के लिए म्यूनिख से आए एक आदेश द्वारा दिया गया था: काल्पनिक माली (ला फ़िंटा जिआर्डिनेरा) का प्रीमियर जनवरी में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। लेकिन संगीतकार ने लगभग साल्ज़बर्ग नहीं छोड़ा। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन ने कुछ हद तक साल्ज़बर्ग रोज़मर्रा की ज़िंदगी की ऊब की भरपाई की, लेकिन वोल्फगैंग, जिसने अपनी वर्तमान स्थिति की तुलना विदेशी राजधानियों के जीवंत माहौल से की, ने धीरे-धीरे धैर्य खो दिया।
1777 की गर्मियों में, मोजार्ट को आर्चबिशप की सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और उसने विदेश में अपना भाग्य तलाशने का फैसला किया। सितंबर में, वोल्फगैंग और उसकी मां ने जर्मनी से होते हुए पेरिस की यात्रा की। म्यूनिख में, निर्वाचक ने उनकी सेवाओं से इनकार कर दिया; रास्ते में, वे मैनहेम में रुक गए, जहां स्थानीय ऑर्केस्ट्रा सदस्यों और गायकों द्वारा मोजार्ट का दोस्ताना स्वागत किया गया। हालाँकि उन्हें कार्ल थियोडोर के दरबार में जगह नहीं मिली, लेकिन वे मैनहेम में ही रहे: इसका कारण गायक एलोसिया वेबर के लिए उनका प्यार था। इसके अलावा, मोजार्ट ने एलोशिया के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने की उम्मीद की, जिसके पास एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था, यहां तक कि वह उसके साथ चुपके से नासाउ-वेलबर्ग की राजकुमारी (जनवरी 1778 में) के दरबार में गया। लियोपोल्ड ने शुरू में माना था कि वोल्फगैंग मैनहेम संगीतकारों की एक कंपनी के साथ पेरिस जाएगा, और अपनी मां को साल्जबर्ग वापस जाने देगा, लेकिन जब उसने सुना कि वोल्फगैंग बिना किसी स्मृति के प्यार में है, तो उसने सख्ती से उसे तुरंत अपनी मां के साथ पेरिस जाने का आदेश दिया।
पेरिस में प्रवास, जो मार्च से सितंबर 1778 तक चला, बेहद असफल रहा: 3 जुलाई को, वोल्फगैंग की मां की मृत्यु हो गई, और पेरिस के अदालती हलकों ने इसमें रुचि खो दी युवा संगीतकार. हालाँकि मोजार्ट ने सफलतापूर्वक पेरिस में दो नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया और क्रिश्चियन बाख पेरिस पहुंचे, लियोपोल्ड ने अपने बेटे को साल्ज़बर्ग लौटने का आदेश दिया। वोल्फगैंग ने वापसी में जितनी देर कर सकता था देरी की, और विशेष रूप से मैनहेम में रुका रहा। यहां उन्होंने महसूस किया कि एलोशिया उनके प्रति पूरी तरह से उदासीन थी। यह एक भयानक झटका था, और उसके पिता की भयानक धमकियों और अनुनय-विनय ने ही उसे जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया।
मोजार्ट की नई सिम्फनी (जैसे जी मेजर, के. 318; बी फ्लैट मेजर, के. 319; सी मेजर, के. 334) और इंस्ट्रुमेंटल सेरेनेड (जैसे, डी मेजर, के. 320) क्रिस्टल स्पष्ट रूप और ऑर्केस्ट्रेशन, समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं और भावनात्मक बारीकियों की सूक्ष्मता और वह विशेष सौहार्द जो जे हेडन के संभावित अपवाद के साथ मोजार्ट को सभी ऑस्ट्रियाई संगीतकारों से ऊपर रखता है।
जनवरी 1779 में, मोजार्ट ने फिर से आर्कबिशप के दरबार में 500 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ आयोजक के कर्तव्यों को ग्रहण किया। चर्च संगीत, जिसे वह रविवार की सेवाओं के लिए रचना करने के लिए बाध्य था, इस शैली में उसने पहले जो लिखा था, उसकी तुलना में बहुत अधिक गहराई और विविधता है। सी मेजर (के. 337) में कोरोनेशन मास और मिसा सोलेमनिस विशेष रूप से अलग हैं। लेकिन मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग और आर्चबिशप के लिए घृणा महसूस करना जारी रखा, और इसलिए म्यूनिख के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। इदोमेनेओ, क्रेते के राजा (इडोमेनेओ, रे डि क्रेटा) को जनवरी 1781 में इलेक्टर चार्ल्स थियोडोर (उनका शीतकालीन निवास म्यूनिख में था) के दरबार में स्थापित किया गया था। इदोमेनेओ पिछली अवधि में संगीतकार द्वारा प्राप्त अनुभव का एक उत्कृष्ट परिणाम था, मुख्य रूप से पेरिस और मैनहेम में। कोरल लेखन विशेष रूप से मौलिक और नाटकीय है।
उस समय, साल्ज़बर्ग आर्कबिशप वियना में था और उसने मोजार्ट को तुरंत राजधानी जाने का आदेश दिया। यहाँ, मोजार्ट और कोलोरेडो के बीच व्यक्तिगत संघर्ष ने धीरे-धीरे खतरनाक अनुपात ग्रहण किया, और 3 अप्रैल, 1781 को विनीज़ संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के पक्ष में दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में वोल्फगैंग की शानदार सार्वजनिक सफलता के बाद, आर्चबिशप की सेवा में उनके दिन गिने हुए थे। मई में, उन्होंने अपना इस्तीफा सौंप दिया और 8 जून को उन्हें बाहर कर दिया गया।
अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, मोजार्ट ने अपने पहले प्रेमी की बहन, कॉन्स्टेंज़ा वेबर से शादी की, और दुल्हन की माँ वोल्फगैंग से शादी के अनुबंध के लिए (लियोपोल्ड के क्रोध और निराशा के लिए) बहुत अनुकूल स्थिति प्राप्त करने में कामयाब रही, जिसने अपने बेटे को नहलाया पत्रों के साथ, उससे अपना मन बदलने की भीख माँग रहा हूँ)। वोल्फगैंग और कॉन्स्टेंटा की शादी सेंट पॉल के वियना कैथेड्रल में हुई थी। स्टीफन 4 अगस्त, 1782 को। हालाँकि कॉन्स्टेंटा पैसे के मामलों में अपने पति की तरह ही असहाय थी, लेकिन उनकी शादी, जाहिरा तौर पर एक खुशहाल निकली।
जुलाई 1782 में, मोजार्ट के ओपेरा द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (डाई एंटफ्रुंग ऑस डेम सेरेल) का मंचन वियना बर्गथिएटर में किया गया था; यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और मोजार्ट वियना की मूर्ति बन गया, न केवल अदालत और अभिजात वर्ग में, बल्कि तीसरे एस्टेट के संगीत कार्यक्रमों में भी। कुछ ही वर्षों में मोजार्ट प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंच गया; वियना में जीवन ने उन्हें कई तरह की गतिविधियों, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरित किया। वह बहुत मांग में था, उसके संगीत कार्यक्रम (तथाकथित अकादमियों) के टिकट, सदस्यता द्वारा वितरित, पूरी तरह से बिक गए। इस अवसर के लिए, मोजार्ट ने शानदार पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला तैयार की। 1784 में मोजार्ट ने छह सप्ताह में 22 संगीत कार्यक्रम दिए।
1783 की गर्मियों में वोल्फगैंग और उसकी मंगेतर ने साल्जबर्ग में लियोपोल्ड और नन्नेर्ल का दौरा किया। इस अवसर पर, मोजार्ट ने अपना अंतिम और सर्वश्रेष्ठ मास इन सी माइनर (के। 427) लिखा, जो हमारे पास पूर्ण रूप से नहीं आया है (यदि संगीतकार ने रचना को समाप्त कर दिया है)। 26 अक्टूबर को साल्जबर्ग पीटर्सकिर्चे में मास का प्रदर्शन किया गया, जिसमें कॉन्स्टेंज़ा ने सोप्रानो एकल भागों में से एक को गाया। (Constanze, जाहिरा तौर पर, एक अच्छी पेशेवर गायिका थी, हालाँकि उसकी आवाज़ कई मायनों में उसकी बहन Aloysia से हीन थी।) अक्टूबर में वियना लौटते हुए, युगल लिंज़ में रुक गया, जहाँ लिंज़ सिम्फनी (K. 425) दिखाई दी। अगले वर्ष के फरवरी में, लियोपोल्ड ने अपने बेटे और बहू को गिरजाघर के पास उनके बड़े विनीज़ अपार्टमेंट में दौरा किया (यह सुंदर घरहमारे समय तक जीवित रहे), और हालांकि लियोपोल्ड कभी भी कॉन्स्टेन्ज़ के लिए अपनी नापसंदगी से छुटकारा पाने में सक्षम नहीं थे, उन्होंने स्वीकार किया कि एक संगीतकार और कलाकार के रूप में उनके बेटे के मामले बहुत अच्छे चल रहे थे।
इस समय तक, मोजार्ट और जे. हेडन के बीच कई वर्षों की सच्ची दोस्ती की शुरुआत हो चुकी है। लियोपोल्ड की उपस्थिति में मोजार्ट की चौकड़ी शाम में, हेडन ने अपने पिता की ओर मुड़ते हुए कहा: "आपका बेटा उन सभी में सबसे महान संगीतकार है जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या जिनके बारे में सुना है।" हेडन और मोजार्ट का एक दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव था; मोजार्ट के लिए, इस प्रभाव का पहला फल छह चौराहों के चक्र में स्पष्ट है जो मोजार्ट ने सितंबर 1785 में एक प्रसिद्ध पत्र में एक मित्र को समर्पित किया था।
1784 में मोजार्ट एक फ्रीमेसन बन गया, जिसने उस पर गहरी छाप छोड़ी जीवन दर्शन; मेसोनिक विचारों को मोजार्ट की बाद की कई रचनाओं में देखा जा सकता है, विशेष रूप से द मैजिक फ्लूट में। उन वर्षों में, वियना में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कवि, लेखक, संगीतकार मेसोनिक लॉज के सदस्य थे (हेडन उनमें से थे), फ्रीमेसोनरी की खेती भी कोर्ट सर्कल में की जाती थी।
विभिन्न ऑपरेटिव और नाटकीय साज़िशों के परिणामस्वरूप, एल दा पोंटे, कोर्ट लिबरेटिस्ट, प्रसिद्ध मेटास्टासियो के उत्तराधिकारी, ने मोजार्ट के साथ काम करने का फैसला किया, जो कोर्ट संगीतकार ए। सालियरी और दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, लिबरेटिस्ट एब्बे कास्टी के विरोध में था। मोजार्ट और डा पोंटे ने ब्यूमरैचिस के कुलीन-विरोधी नाटक द मैरिज ऑफ फिगारो के साथ शुरुआत की, उस समय तक नाटक के जर्मन अनुवाद पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। विभिन्न तरकीबों की मदद से, वे आवश्यक सेंसरशिप की अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे, और 1 मई, 1786 को फिगारो की शादी (ले नोज़े डि फिगारो) को पहली बार बर्गथिएटर में दिखाया गया था। हालांकि बाद में यह मोजार्ट ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, पहले उत्पादन में इसे वी. मार्टिन आई सोलर (1754-1806) ए रेयर थिंग (ऊना कोसा रारा) द्वारा नए ओपेरा द्वारा जल्द ही हटा दिया गया था। इस बीच, प्राग में, फिगारो की शादी ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की (ओपेरा से धुनें सड़कों पर सुनाई देती थीं, बॉलरूम और कॉफी हाउसों में अरियस से नृत्य किया जाता था)। मोजार्ट को कई प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जनवरी 1787 में, उन्होंने और कॉन्स्टेंट ने प्राग में लगभग एक महीना बिताया और यह महान संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था। निदेशक ओपेरा मंडलीबॉन्डिनी ने उन्हें एक नया ओपेरा सौंपा। यह माना जा सकता है कि मोजार्ट ने खुद प्लॉट चुना - डॉन जियोवानी के बारे में पुरानी किंवदंती; लिबरेटो को दा पोंटे के अलावा किसी और ने तैयार नहीं किया था। ओपेरा डॉन जियोवानी को पहली बार 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में प्रदर्शित किया गया था।
मई 1787 में संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। यह वर्ष आम तौर पर मोजार्ट के जीवन में एक मील का पत्थर बन गया, इसके बाहरी प्रवाह और संगीतकार की मन: स्थिति के संबंध में। उनके विचार गहरे निराशावाद के रंग में रंगे हुए थे; सफलता की चमक और यौवन का आनंद हमेशा के लिए चला गया है। संगीतकार की यात्रा का शिखर प्राग में डॉन जियोवानी की विजय थी। 1787 के अंत में वियना लौटने के बाद, मोजार्ट ने असफलताओं का पीछा करना शुरू किया, और अपने जीवन के अंत में - गरीबी। मई 1788 में वियना में डॉन जियोवानी का उत्पादन विफलता में समाप्त हो गया; प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, हेडन ने अकेले ओपेरा का बचाव किया। मोजार्ट ने सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबारी संगीतकार और बैंडमास्टर का पद प्राप्त किया, लेकिन इस पद के लिए अपेक्षाकृत कम वेतन (प्रति वर्ष 800 गिल्डर) के साथ। सम्राट हेडन या मोजार्ट के संगीत के बारे में बहुत कम समझते थे; मोजार्ट के कार्यों के बारे में उन्होंने कहा कि वे "विनीज़ के स्वाद के लिए नहीं थे।" मोजार्ट को अपने साथी मेसोनिक माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेने पड़े।
वियना में स्थिति की निराशा को देखते हुए (दस्तावेजों की पुष्टि करते हुए कि कितनी जल्दी तुच्छ विनीज़ अपनी पूर्व मूर्ति को भूल गए, एक मजबूत छाप बनाते हैं), मोजार्ट ने बर्लिन (अप्रैल - जून 1789) के लिए एक संगीत कार्यक्रम यात्रा करने का फैसला किया, जहां उन्हें एक खोजने की उम्मीद थी प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम II के दरबार में अपने लिए जगह बनाई। परिणाम केवल नए ऋण थे, और महामहिम के लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक आदेश, जो एक सभ्य शौकिया सेलिस्ट था, और राजकुमारी विल्हेल्मिना के लिए छह क्लैवियर सोनाटा।
1789 में, कॉन्स्टेंटा का स्वास्थ्य, फिर खुद वोल्फगैंग बिगड़ गया, और परिवार की वित्तीय स्थिति बस खतरे में पड़ गई। फरवरी 1790 में, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु हो गई, और मोजार्ट को यकीन नहीं था कि वह नए सम्राट के तहत अदालत के संगीतकार के रूप में अपना पद रख सकता है। सम्राट लियोपोल्ड के राज्याभिषेक का उत्सव 1790 की शरद ऋतु में फ्रैंकफर्ट में आयोजित किया गया था, और जनता का ध्यान आकर्षित करने की उम्मीद में मोजार्ट अपने खर्च पर वहां गया था। यह प्रदर्शन ("कोरोनेशन" क्लैवियर कंसर्टो, के. 537 का प्रदर्शन किया गया) 15 अक्टूबर को हुआ, लेकिन कोई पैसा नहीं लाया। वियना लौटकर मोजार्ट की मुलाकात हेडन से हुई; लंदन इम्प्रेसारियो ज़ालोमन हेडन को लंदन आमंत्रित करने आया था, और मोजार्ट को अगले सर्दियों के मौसम के लिए अंग्रेजी राजधानी में इसी तरह का निमंत्रण मिला। हेडन और सॉलोमन को विदा करते देख वह फूट-फूट कर रोया। "हम एक दूसरे को फिर कभी नहीं देख पाएंगे," उन्होंने दोहराया। पिछली सर्दियों में, उन्होंने ओपेरा कॉस फैन टुट्टे के पूर्वाभ्यास के लिए केवल दो दोस्तों, हेडन और पुचबर्ग को आमंत्रित किया था।
1791 में, एक लेखक, अभिनेता और इम्प्रेसारियो, मोजार्ट के एक पुराने परिचित, ई. शिकानेडर ने उन्हें विएडेन के विनीज़ उपनगर (वर्तमान थिएटर एन डेर वीन) में अपने फ्रीहाउथिएटर के लिए जर्मन में एक नए ओपेरा का आदेश दिया, और वसंत ऋतु में मोजार्ट द मैजिक फ्लूट (डाई ज़ुबेरफ्लेट) पर काम करना शुरू किया। तब उन्हें प्राग से राज्याभिषेक ओपेरा - ला क्लेमेंज़ा डी टिटो के लिए एक आदेश मिला, जिसके लिए मोजार्ट के छात्र एफके सुसमेयर ने कुछ बोलचाल की कविताएँ (सेको) लिखने में मदद की। एक छात्र और कॉन्स्टेंज़ा के साथ, मोजार्ट अगस्त में एक प्रदर्शन तैयार करने के लिए प्राग गया, जिसे 6 सितंबर को बहुत सफलता के बिना आयोजित किया गया था (बाद में यह ओपेरा बहुत लोकप्रिय था)। मोजार्ट तब जादू की बांसुरी को पूरा करने के लिए जल्दबाजी में वियना के लिए रवाना हो गया। ओपेरा 30 सितंबर को किया गया था, और उसी समय उन्होंने अपना अंतिम वाद्य कार्य पूरा किया, एक प्रमुख (के। 622) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।
मोजार्ट पहले से ही बीमार था, रहस्यमय परिस्थितियों में, एक अजनबी उसके पास आया और एक आवश्यक वस्तु का आदेश दिया। यह काउंट वाल्सेग-स्टुपैक का प्रबंधक था। गिनती ने अपनी मृत पत्नी की याद में एक रचना की शुरुआत की, जो इसे अपने नाम के तहत करने का इरादा रखता था। मोजार्ट, विश्वास है कि वह अपने लिए एक आवश्यक वस्तु की रचना कर रहा था, जब तक कि उसकी ताकत ने उसे छोड़ नहीं दिया, तब तक वह स्कोर पर काम करता रहा। 15 नवंबर, 1791 को उन्होंने लिटिल मेसोनिक कैंटाटा पूरा किया। कॉन्स्टेंज़ा का उस समय बाडेन में इलाज चल रहा था और जब उसे पता चला कि उसके पति की बीमारी कितनी गंभीर है, तो वह जल्द ही घर लौट आई। 20 नवंबर को, मोजार्ट बीमार पड़ गया और कुछ दिनों बाद इतना कमजोर महसूस किया कि उसने भोज लिया। 4-5 दिसंबर की रात को, वह बेहोशी की हालत में गिर गया और, अर्ध-चेतन अवस्था में, कल्पना की कि वह खुद को अपनी अधूरी आवश्यक वस्तु से डेस इरा में टिमपनी बजा रहा है। सुबह का लगभग एक बज रहा था जब उसने अपनी पीठ दीवार की ओर कर ली और सांस लेना बंद कर दिया। कॉन्स्टैन्टा, दु: ख से और बिना किसी साधन के, सेंट के कैथेड्रल के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफन। सेंट पीटर के कब्रिस्तान की लंबी यात्रा पर अपने पति के शव के साथ जाने के लिए वह बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उन्हें कब्र खोदने वालों के अलावा किसी गवाह के बिना दफनाया गया था, एक कंगाली की कब्र में, जिसके स्थान को जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था। ससमीयर ने आवश्यक वस्तु को पूरा किया और लेखक द्वारा छोड़े गए बड़े अधूरे पाठ अंशों को व्यवस्थित किया।
यदि मोजार्ट के जीवन के दौरान उनकी रचनात्मक शक्ति को अपेक्षाकृत कम संख्या में श्रोताओं द्वारा महसूस किया गया था, तो संगीतकार की मृत्यु के बाद पहले दशक में, उनकी प्रतिभा की मान्यता पूरे यूरोप में फैल गई। यह द मैजिक फ्लूट की व्यापक दर्शकों के साथ सफलता से सुगम हुआ। जर्मन प्रकाशक आंद्रे ने मोजार्ट के अधिकांश अप्रकाशित कार्यों के अधिकारों का अधिग्रहण किया, जिसमें उनके अद्भुत पियानो संगीत कार्यक्रम और उनके बाद के सभी सिम्फनी शामिल थे (जिनमें से कोई भी संगीतकार के जीवनकाल में मुद्रित नहीं हुआ था)।
मोजार्ट का व्यक्तित्व।
मोजार्ट के जन्म के 250 साल बाद, उनके व्यक्तित्व की स्पष्ट तस्वीर बनाना मुश्किल है (हालांकि जे.एस. बाख के मामले में उतना मुश्किल नहीं है, जिनके बारे में हम और भी कम जानते हैं)। जाहिरा तौर पर, सबसे विपरीत गुण मोजार्ट की प्रकृति में विरोधाभासी रूप से संयुक्त थे: उदारता और कास्टिक कटाक्ष, बचकानापन और सांसारिक परिष्कार, उल्लास और गहरी उदासी के लिए एक प्रवृत्ति - पैथोलॉजिकल, बुद्धि तक (उसने अपने आसपास के लोगों की बेरहमी से नकल की), उच्च नैतिकता (हालांकि उन्होंने चर्च का बहुत अधिक समर्थन नहीं किया), तर्कवाद, जीवन पर एक यथार्थवादी दृष्टिकोण। गर्व की छाया के बिना, उन्होंने उत्साहपूर्वक उन लोगों के बारे में बात की, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की, उदाहरण के लिए, हेडन के बारे में, लेकिन वह उन लोगों के प्रति निर्दयी थे, जिन्हें वे शौकिया मानते थे। उनके पिता ने एक बार उन्हें लिखा था: "आप सभी अतिवादी हैं, आप गोल्डन मीन नहीं जानते हैं," यह जोड़ते हुए कि वोल्फगैंग या तो बहुत धैर्यवान है, बहुत आलसी है, बहुत लिप्त है, या - कई बार - बहुत हठी और बेचैन है, पाठ्यक्रम में बहुत जल्दबाजी करता है घटनाओं को देने के बजाय वे अपने तरीके से चलते हैं। और सदियों के बाद, उनका व्यक्तित्व हमें पारे की तरह मोबाइल और मायावी लगता है।
मोजार्ट परिवार। मोजार्ट और कॉन्स्टेंज़ा के छह बच्चे थे, जिनमें से दो जीवित थे: कार्ल थॉमस (1784-1858) और फ्रांज ज़ेवर वोल्फगैंग (1791-1844)। दोनों ने संगीत का अध्ययन किया, हेडन ने बड़े को प्रसिद्ध सिद्धांतकार बी। अज़ियोली के साथ मिलान कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए भेजा; हालाँकि, कार्ल थॉमस अभी भी जन्मजात संगीतकार नहीं थे और अंततः एक अधिकारी बन गए। सबसे छोटे बेटे में संगीत की क्षमता थी (हेडन ने उसे कॉन्स्टैन्ज़ा के पक्ष में वियना में आयोजित एक चैरिटी कॉन्सर्ट में जनता के सामने पेश किया), और उसने कई पेशेवर वाद्य यंत्रों का निर्माण किया।
मोजार्ट वोल्फगैंग अमेडियस एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। मोजार्ट का संगीत विकास उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट से काफी प्रभावित था, जिन्होंने अपने बेटे को पियानो बजाना सिखाया था। संगीत वाद्ययंत्रऔर रचनाएँ। 4 साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड बजाया, 5-6 साल की उम्र से उन्होंने रचना करना शुरू किया (पहली सिम्फनी 1764 में लंदन में प्रदर्शित की गई थी)। एक गुणी हार्पसीकोर्डिस्ट, मोजार्ट ने एक वायलिन वादक, गायक, संगठक और कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन किया, शानदार ढंग से कामचलाऊ, संगीत और स्मृति के लिए एक अभूतपूर्व कान के साथ हड़ताली।
6 साल की उम्र से, मोजार्ट की जीवनी सफलता दिखाती है: उन्होंने जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड और इटली में विजयी रूप से दौरा किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने थिएटर संगीतकार (स्कूल ओपेरा "अपोलो और जलकुंभी") के रूप में प्रदर्शन किया। एक साल बाद उन्होंने इसे बनाया। सिंघस्पिल "बैस्टिएन एंड बास्टियन" और इटालियन ओपेरा बफा "द प्रिटेंड शेफर्डेस"। 1770 में, पोप ने उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया।
उसी वर्ष, 14 वर्षीय संगीतकार के बाद विशेष परीक्षणबोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया (यहाँ वोल्फगैंग मोजार्ट ने कुछ समय के लिए जे.बी. मार्टिनी से रचना पाठ लिया)। एक ही समय पर युवा संगीतकारमिलान में उनके ओपेरा मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस का प्रीमियर आयोजित किया गया। अगले वर्ष, मोजार्ट के सेरेनेड "एस्कैनियस इन अल्बा" का प्रदर्शन किया गया, और एक साल बाद ओपेरा "लुसियस सुल्ला"। मैनहेम, पेरिस, विएना में कलात्मक दौरे और आगे के प्रवास ने यूरोपीय लोगों के साथ मोजार्ट के व्यापक परिचय में योगदान दिया संगीत संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक वृद्धि, पेशेवर कौशल में सुधार। 19 वर्ष की आयु तक, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट विभिन्न शैलियों के 10 संगीतमय मंच कार्यों के लेखक थे (उनमें से ओपेरा द इमेजिनरी गार्डेनर, म्यूनिख में मंचित, द ड्रीम ऑफ स्किपियो और द शेफर्ड किंग इन साल्ज़बर्ग), 2 कैंटाटा, कई सिम्फनी , संगीत, चौकड़ी, सोनाटा, पहनावा-ऑर्केस्ट्रा सूट, चर्च रचनाएँ, अरिया और अन्य कार्य। लेकिन जितना अधिक बच्चा कौतुक एक गुरु के रूप में बदल गया, उतना ही कम कुलीन समाज में उसकी दिलचस्पी थी।
1769 से, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट को साल्ज़बर्ग में कोर्ट चैपल के कॉन्सर्टमास्टर के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। सनकी रियासत के शासक आर्कबिशप जेरोम काउंट कोलोरेडो ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की संभावनाओं को निरंकुश रूप से सीमित कर दिया। दूसरी सेवा खोजने के प्रयास व्यर्थ थे। इटली, जर्मन राज्यों, फ्रांस के रियासतों और अभिजात वर्ग के सैलून में, संगीतकार उदासीनता से मिले। 1777-79 में भटकने के बाद, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट को वापस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा गृहनगरऔर कोर्ट ऑर्गेनिस्ट का पद ग्रहण करें। 1780 में, म्यूनिख के लिए ओपेरा "इडोमेनेओ, किंग ऑफ क्रेते, या एलियाह और इदमंत" लिखा गया था। सेवा के बारे में प्रयास असफल रहे। मोजार्ट ने अपनी रचनाओं के एपिसोडिक संस्करणों द्वारा अपनी आजीविका अर्जित की (अधिकांश प्रमुख कृतियाँमरणोपरांत प्रकाशित), पियानो पाठ और रचना सिद्धांत, साथ ही साथ "अकादमियां" (संगीत कार्यक्रम), जो उनके पियानो संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति से जुड़े हैं। सिंघस्पिल "द एबडक्शन फ्रॉम द सर्ग्लियो" (1782) के बाद, जो दिखाई दिया मील का पत्थरइस शैली के विकास में, लगभग 4 वर्षों तक संगीतकार को थिएटर के लिए लिखने का मौका नहीं मिला।
1786 में इम्पीरियल पैलेसशोनब्रुन ने अपनी छोटी संगीतमय कॉमेडी "थियेटर के निदेशक" का प्रदर्शन किया। कवि-लिब्रेटिस्ट एल. दा पोंटे की सहायता से, उसी वर्ष वियना में ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) का मंचन करना संभव हो गया था, लेकिन यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए था (इसे 1789 में फिर से शुरू किया गया था) ; मोजार्ट के लिए प्राग (1787) में फिगारो के विवाह की जबर्दस्त सफलता और भी अधिक खुशी की बात थी। चेक जनता मोजार्ट के ओपेरा द पनिश्ड लिबर्टिन, या डॉन जियोवानी (1787) के बारे में भी उत्साहित थी, जो विशेष रूप से प्राग के लिए लिखा गया था; वियना में (1788 के बाद) इस ओपेरा को संयम के साथ स्वीकार किया गया। दोनों ओपेरा ने संगीतकार की नई वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट किया। इन वर्षों के दौरान, उनकी सिम्फ़ोनिक और चैम्बर-पहनावा का काम भी फला-फूला। 1787 के अंत में (केवी ग्लक की मृत्यु के बाद) सम्राट जोसेफ द्वितीय द्वारा दी गई "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" की स्थिति ने मोजार्ट की गतिविधि को रोक दिया। मोजार्ट के कर्तव्य मुखौटों के लिए नृत्य रचना तक सीमित थे। केवल एक बार उन्हें लिखने के लिए अधिकृत किया गया था हास्य ओपेराधर्मनिरपेक्ष जीवन से एक भूखंड पर - "वे सभी ऐसे ही हैं, या स्कूल ऑफ लवर्स" (1790)। वोल्फगैंग मोजार्ट ऑस्ट्रिया छोड़ने का इरादा रखता था। 1789 में उन्होंने बर्लिन की जो यात्रा की, वह उनकी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। ऑस्ट्रिया (1790) में नए सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय के प्रवेश के साथ, मोजार्ट की स्थिति नहीं बदली। 1791 में, प्राग में, चेक राजा के रूप में लियोपोल्ड के राज्याभिषेक के अवसर पर, मोजार्ट का ओपेरा "द मर्सी ऑफ टाइटस" प्रस्तुत किया गया था, जिसे ठंड से प्राप्त किया गया था। उसी महीने (सितंबर) में द मैजिक फ्लूट रिलीज़ हुई थी। एक उपनगरीय थिएटर के मंच पर मंचन किया। इस मोजार्ट ओपेरा को वियना की लोकतांत्रिक जनता के बीच वास्तविक पहचान मिली। प्रमुख संगीतकारों में जो मोजार्ट की प्रतिभा की शक्ति की पूरी तरह से सराहना करने में सक्षम थे, उनके पुराने समकालीन आई। हेडन और छोटे - थे। रूढ़िवादी हलकों में, उनके अभिनव कार्यों की निंदा की गई। मोजार्ट की "अकादमियां" 1787 में बंद हो गईं। वह अंतिम 3 सिम्फनी (1788) के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में विफल रहे; तीन साल बाद, उनमें से एक ने आवाज़ दी दान संगीत कार्यक्रमए। सालियरी के निर्देशन में वियना में।
1791 के वसंत में, वोल्फगैंग मोजार्ट को सेंट पीटर के कैथेड्रल के एक मुफ्त सहायक बैंडमास्टर के रूप में नामांकित किया गया था। बाद की मृत्यु की स्थिति में इस स्थान को लेने के अधिकार के साथ स्टीफन (बैंडमास्टर ने उसे रेखांकित किया)। अपनी मृत्यु के आधे महीने पहले, मोजार्ट बीमार पड़ गया (निदान - आमवाती बुखार) 36 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले उसकी मृत्यु हो गई। में दफनाया गया था सामान्य कब्रसेंट के कब्रिस्तान में मार्क (कब्र का स्थान अज्ञात है)।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट: जीवनी और रचनात्मकता।
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परिचय
शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का जीवन अद्भुत और असामान्य है। उनकी उज्ज्वल, उदार प्रतिभा, निरंतर रचनात्मक जलन ने बिल्कुल अद्भुत, एक तरह का परिणाम दिया। मोजार्ट केवल 36 वर्ष जीवित रहा। छह साल की उम्र में शुरू होने वाली निरंतर संगीत गतिविधि के बावजूद, उन्होंने इस दौरान बहुत सारे काम किए। मोजार्ट ने लगभग 50 सिम्फनी, 19 ओपेरा, सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, रिक्विम और विभिन्न शैलियों के अन्य कार्य लिखे।
सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में हेडन की उपलब्धियों के आधार पर, मोजार्ट ने बहुत सी नई और मूल चीजें भी पेश कीं। उनके ओपेरा भी बड़े कलात्मक मूल्य के हैं। "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट" ने एक सदी से अधिक समय तक अपरिवर्तनीय सफलता का आनंद लिया है। इसी तरह, अन्य शैलियों में, मोजार्ट ने अपनी बात कही, संगीत प्रतिभा का शब्द।
मोजार्ट की अद्भुत प्रतिभा, उनकी प्रारंभिक मृत्यु ने न केवल संगीतकार के समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया। महान पुश्किन ने छोटी त्रासदी मोजार्ट और सालियरी लिखी और संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने इस त्रासदी पर आधारित एक ओपेरा बनाया।
आज, मोजार्ट का संगीत संगीत कार्यक्रमों, ओपेरा हाउसों और रेडियो पर सुना जाता है। संगीत विद्यालयों, संरक्षकों, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के कार्यक्रमों में मोजार्ट की रचनाएँ अनिवार्य हैं। मोजार्ट के बारे में किताबें और लेख लिखे गए हैं, जो उनके संगीत की गहराई और सुंदरता को प्रकट करने की कोशिश कर रहे हैं, उनकी असाधारण प्रतिभा के बारे में बताने के लिए, उनके उज्ज्वल, दिलचस्प और एक ही समय में श्रम और जीवन के दुखों से भरे हुए हैं।
अध्याय 1. संगीतकार की जीवनी
मोजार्ट संगीतकार संगीत वाद्य यंत्र
1781 से पहले की जीवनी
मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में जन्म। मोजार्ट का संगीत विकास उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट से बहुत प्रभावित था, जिन्होंने अपने बेटे को संगीत वाद्ययंत्र बजाना और रचना करना सिखाया था। 4 साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड बजाया, 5-6 साल की उम्र से उन्होंने रचना करना शुरू किया (पहली सिम्फनी 1764 में लंदन में प्रदर्शित की गई थी)। मोजार्ट ने एक वायलिन वादक, गायक, संगठक और कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन किया, शानदार ढंग से कामचलाऊ, संगीत और स्मृति के लिए एक अभूतपूर्व कान के साथ। 6 साल की उम्र से उन्होंने जीत के साथ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, इटली का दौरा किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने एक थिएटर संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया (मंच वाद्यवृंद का पहला भाग<Долг первой заповеди>, स्कूल ओपेरा<Аполлон и Гиацинт>). एक साल बाद जर्मन Singspiel बनाया<Бастьен и Бастьенна>और इतालवी ओपेरा बफा<Притворная пастушка>. 1770 में, पोप ने उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 14 वर्षीय संगीतकार, एक विशेष परीक्षण के बाद, बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया (यहाँ मोजार्ट ने कुछ समय के लिए जे.बी. मार्टिनी से रचना पाठ लिया)। उसी समय, युवा संगीतकार ने मिलान में अपने ओपेरा का प्रीमियर आयोजित किया<Митридат, царь Понтийский>. अगले वर्ष मोजार्ट के सेरेनेड का प्रदर्शन किया गया।<Асканий в Альбе>, एक साल बाद ओपेरा<Луций Сулла>. मैनहेम, पेरिस, वियना में कलात्मक दौरे और आगे रहने ने मोजार्ट के यूरोपीय संगीत संस्कृति, उनके आध्यात्मिक विकास और पेशेवर कौशल में सुधार के साथ व्यापक परिचित होने में योगदान दिया। 19 वर्ष की आयु तक, मोजार्ट विभिन्न शैलियों (ओपेरा सहित) के 10 संगीतमय मंचीय कार्यों के लेखक थे<Мнимая садовница>, म्यूनिख में मंचन,<Сон Сципиона>और<Царь-пастух>- दोनों साल्ज़बर्ग में), 2 कैंटाटा, कई सिम्फनी, कंसर्ट, क्वार्टेट, सोनटास, कलाकारों की टुकड़ी-ऑर्केस्ट्रा सूट, चर्च रचनाएँ, अरियस और अन्य कार्य। लेकिन जितना अधिक बच्चा कौतुक एक गुरु के रूप में बदल गया, उतना ही कम कुलीन समाज में उसकी दिलचस्पी थी। 1769 से, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग में कोर्ट चैपल के कॉन्सर्टमास्टर के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। सनकी रियासत के शासक आर्कबिशप जेरोम काउंट कोलोरेडो ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की संभावनाओं को निरंकुश रूप से सीमित कर दिया। दूसरी सेवा खोजने के प्रयास व्यर्थ थे। इटली, जर्मन राज्यों, फ्रांस के रियासतों और अभिजात वर्ग के सैलून में, संगीतकार उदासीनता से मिले। 1777-79 में भटकने के बाद, मोजार्ट को अपने पैतृक शहर लौटने और अदालत के आयोजक का पद संभालने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक ओपेरा उन्होंने 1780 में म्यूनिख के लिए लिखा था<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>शानदार गुरु की कलात्मक परिपक्वता की गवाही दी। साल्ज़बर्ग में उनका प्रवास और भी अधिक दर्दनाक था। 1781 में मोजार्ट ने आखिरकार आर्चबिशप से नाता तोड़ लिया।
1781 के बाद की जीवनी
अतीत के महान संगीतकारों में, मोजार्ट पहला व्यक्ति था जिसने एक संप्रभु रईस की अर्ध-सर्फ़ सेवा के लिए एक स्वतंत्र कलाकार के असुरक्षित जीवन को प्राथमिकता दी। मोजार्ट प्रचलित स्वाद के लिए अपने आदर्शों का त्याग नहीं करना चाहता था, साहसपूर्वक रचनात्मक स्वतंत्रता और व्यक्तिगत स्वतंत्रता का बचाव किया। मोजार्ट वियना में बस गए। उनका एक परिवार था (छह बच्चों में से, केवल दो बेटे अपने पिता से बचे; सबसे छोटा संगीतकार, मोजार्ट एफकेडब्ल्यू बन गया)। सेवा के बारे में प्रयास असफल रहे। मोजार्ट ने अपनी रचनाओं के एपिसोडिक संस्करणों के माध्यम से अपनी आजीविका अर्जित की (अधिकांश प्रमुख कार्य मरणोपरांत प्रकाशित हुए), पियानो पाठ और रचना सिद्धांत, साथ ही साथ "अकादमियों" (संगीत कार्यक्रम), जो उनके पियानो संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति से जुड़े हैं। सिंघस्पिल के बाद<Похищение из сераля>(1782), जो इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, संगीतकार को लगभग 4 वर्षों तक थिएटर के लिए लिखने का मौका नहीं मिला।
1786 में, शॉनब्रुन इम्पीरियल पैलेस में उनकी छोटी संगीत कॉमेडी का प्रदर्शन किया गया था।<Директор театра>. दरबारी कवि-लिब्रेटिस्ट लोरेंजो दा पोंटे की सहायता से, उसी वर्ष, वियना में ओपेरा का मंचन किया गया था।<Свадьба Фигаро>(1786), लेकिन वह अपेक्षाकृत कम समय के लिए वहां गई (1789 में फिर से शुरू); मोजार्ट के लिए शानदार सफलता और भी अधिक खुशी की बात थी<Свадьбы Фигаро>प्राग में (1787)। विशेष रूप से प्राग के लिए लिखे गए मोजार्ट के ओपेरा के बारे में चेक जनता भी उत्साहित थी।<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); वियना में (1788 में मंचित), इस ओपेरा को संयम के साथ प्राप्त किया गया था। दोनों ओपेरा ने संगीतकार की नई वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट किया। इन वर्षों के दौरान, उनकी सिम्फ़ोनिक और चैम्बर-पहनावा का काम भी फला-फूला। नौकरी का नाम<императорского и королевского камерного музыканта>1787 के अंत में सम्राट जोसेफ द्वितीय द्वारा मोजार्ट को दी गई (के। वी। ग्लक की मृत्यु के बाद), उनकी गतिविधियों को रोक दिया गया, मोजार्ट के कर्तव्य मुखौटों के लिए नृत्य रचना तक सीमित थे। केवल एक बार उन्हें धर्मनिरपेक्ष जीवन की एक कहानी पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा लिखने के लिए नियुक्त किया गया था -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790)। मोजार्ट ऑस्ट्रिया छोड़ने का इरादा रखता था। 1789 में उन्होंने बर्लिन की जो यात्रा की, वह उनकी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। ऑस्ट्रिया (1790) में नए सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय के प्रवेश के साथ, मोजार्ट की स्थिति नहीं बदली। 1791 में, चेक राजा के रूप में लियोपोल्ड के राज्याभिषेक के अवसर पर प्राग में, मोजार्ट का ओपेरा प्रस्तुत किया गया था।<Милосердие Тита>ठंडेपन से अभिवादन किया। इसी माह (सितम्बर) में प्रकाश देखा<Волшебная флейта>. एक उपनगरीय थिएटर के मंच पर मंचित इस मोजार्ट ओपेरा को वियना की लोकतांत्रिक जनता के बीच वास्तविक पहचान मिली। मोजार्ट की प्रतिभा की शक्ति की पूरी तरह से सराहना करने में सक्षम प्रमुख संगीतकारों में उनके पुराने समकालीन आई। हेडन और छोटे - एल बीथोवेन थे। रूढ़िवादी हलकों में, उनके अभिनव कार्यों की निंदा की गई। 1787 से वे रुक गए<академии>मोजार्ट। वह अंतिम 3 सिम्फनी (1788) के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में विफल रहे; तीन साल बाद, उनमें से एक (जाहिरा तौर पर, जी-मोल) ए। सालियरी द्वारा आयोजित वियना में चैरिटी कॉन्सर्ट में किया गया था। 1791 के वसंत में, मोजार्ट को सेंट के कैथेड्रल के मुफ्त सहायक कंडक्टर के रूप में नामांकित किया गया था। कपेलमिस्टर की मृत्यु के बाद खाली सीट लेने के अधिकार के साथ स्टीफन। अभाव, उनके काम की उपेक्षा, आदेश प्राप्त करने में कठिनाइयाँ और एक सहनीय स्थिति - यह सब संगीतकार के जीवन में जहर घोलता है, उदास पूर्वाभास को जन्म देता है। अपनी मृत्यु के आधे महीने पहले, मोजार्ट बीमार पड़ गया (निदान - आमवाती-भड़काऊ बुखार)। काउंट एफ वाल्सेग-स्टुपच (जिन्होंने खरीदे गए काम को अपने रूप में पारित करने का फैसला किया) द्वारा गुमनाम रूप से आदेश दिया गया अपेक्षित, अधूरा रह गया (लापता नंबर मोजार्ट के छात्र, एफ.के. द्वारा अब तक लिखे गए थे)। मोजार्ट का 36 वर्ष की आयु से पहले निधन हो गया। साधारण अंत्येष्टि की तत्कालीन दिनचर्या के अनुसार, उन्हें सेंट पीटर के कब्रिस्तान में एक आम कब्र में दफनाया गया था। मार्क (कब्र का स्थान अज्ञात है)।
1.1 रचनात्मकता विश्लेषणसंगीतकार
मोजार्ट का काम, शैली कवरेज और संगीत और शैलीगत कनेक्शन की चौड़ाई के संदर्भ में व्यापक है, ओपेरा, सिम्फनी, कंसर्टो और चैम्बर संगीत के विश्व विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। यह विभिन्न देशों, मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई, जर्मन, साथ ही इतालवी, फ्रेंच और चेक के संगीतकारों के सदियों पुराने अनुभव का सार प्रस्तुत करता है। 18वीं सदी को समाप्त करते हुए, इसने जे. हेडन के बाद के काम को प्रभावित किया और सीधे 19वीं सदी तक ले गया। - एल बीथोवेन की वीरता के लिए (सिम्फनी सी-डूर, जिसे बाद में कहा जाता है<Юпитер>) और एफ शुबर्ट का रोमांस (जी-मोल में सिम्फनी)। एक संगीत नाटककार के रूप में, मोजार्ट ने हर रोज़ कॉमिक और भावुक ओपेरा को बदल दिया और एक परिपक्व यथार्थवादी शैली की नई ऑपरेटिव शैलियों का निर्माण किया। उनकी रचनात्मक पद्धति में पात्रों के चित्रण में सच्चाई और बहुमुखी प्रतिभा, उनके विकास और बातचीत में छवियों का प्रकटीकरण, ठेठ और ठोस की एकता, दुखद और विनोदी के विपरीत, विडंबना के साथ सौहार्द का संयोजन, की विशेषता है। कल्पना के साथ वास्तविकता। इतालवी ओपेरा बफ़ा (और आंशिक रूप से ओपेरा सेरिया) के आधार पर, कॉमेडी ओपेरा का उदय हुआ<Свадьба Фигаро>और ओपेरा नाटक<Дон Жуан>, ऑस्ट्रो-जर्मन सिंगस्पिल पर आधारित - एक राष्ट्रीय परी कथा ओपेरा<Волшебная флейта>, जिसमें अन्य मंच और संगीत शैलियों शामिल थे - पवित्र प्रदर्शन से असाधारणता तक, इतालवी ओपेरा के रूपों से कोरल और फ्यूग्यू तक। ओपेरा सेरिया के मोजार्ट वीर-पौराणिक और सशर्त-ऐतिहासिक शैली की रचनात्मक प्रकृति के कम से कम, जैसा कि उनके शुरुआती कार्यों द्वारा नहीं दिखाया गया है (<Митридат>, <Луций Сулла>), कितने बाद में -<Милосердие Тита>(रोमन सम्राट के जीवन का एक काल्पनिक प्रसंग)। लेकिन इस क्षेत्र में भी, मोजार्ट ने कुछ नया और पहले से ही ओपेरा में पेश किया<Идоменей>(पर आधारित प्राचीन यूनानी इतिहासऔर पौराणिक कथाओं) ने अपने तरीके से के. वी. ग्लक की संगीत और नाटकीय कला की विजय को विकसित किया। ग्लक के विपरीत, जिसने ओपेरा के पुराने सिद्धांतों को तेजी से तोड़ा, मोजार्ट ने आंतरिक नवीकरण और संगीत मंच के रूपों को पार करने के मार्ग का अनुसरण किया। संगीत और नाटक के संश्लेषण में, मोजार्ट ने संगीत के लिए वर्चस्व छोड़ दिया, एक ही समय में नाटकीय सामग्री और एक साहित्यिक पाठ के गुणों की मांग की। मुखर सिद्धांत की अपरिवर्तनीय प्रबलता के साथ सिम्फनी और नाटकीयता का अंतर्संबंध कई पहलुओं को निर्धारित करता है म्यूज़िकल थिएटरमोजार्ट। कार्रवाई के सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों को समृद्ध रूप से विकसित फाइनल सहित संगीत के अभिन्न और नाटकीय पहनावा में पुन: पेश किया जाता है। पहनावा में, संगीत और नाटकीय पक्षों का संतुलन, समग्र ध्वनि का सामंजस्य, व्यक्तिगत मुखर रेखाओं की विशिष्टता के साथ, प्रत्येक चरित्र की व्यक्तिगत निश्चितता प्रदान करना, विशेष रूप से पूरी तरह से प्रभावित हुआ। ओपेरा में गीतात्मक, हास्यपूर्ण, नाटकीय, अरियस नायकों के ध्वनि चित्र हैं।
अभिव्यंजना में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट और विशद, मोजार्ट की कला, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, अपने कारण के पंथ, महान सादगी और आशावाद के आदर्श के साथ प्रबुद्ध वर्गवाद के समान है, और साथ ही अपने पंथ के साथ भावुकता दिल और व्यक्ति के अधिकारों का दावा, विशेष रूप से इसका कट्टरपंथी पंख - वर्तमान<Бури и натиска>. भावुक गीतकारिता, सौहार्द, उच्च संगठन के साथ अभिव्यक्ति की शक्ति और दृढ़ इच्छाशक्ति का संयोजन मोजार्ट की कला की मौलिकता है। कुलीन संस्कृति की परंपराओं पर काबू पाने, लेकिन वीरतापूर्ण शैली के महत्वपूर्ण तत्वों को संरक्षित करना, पुनर्विचार करना और उन्हें एक गहरी सौंदर्य अवधारणा के अधीन करना, मोजार्ट ने संगीत के विकास के लिए एक नए प्रगतिशील मार्ग का दावा किया। छवियों का वैयक्तिकरण, अभिव्यक्ति की पूर्णता, विकास की गति, नाटक के साथ संतृप्ति - यह सब मेलोडिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक साधनों को समृद्ध करता है, आंतरिक गतिशीलता में वृद्धि करता है और रचनात्मक रूपों के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों और आवाजों के उपयोग के लिए नए सिद्धांत निर्धारित करता है। और मुखर पहनावा। मोजार्ट का बहुमुखी संगीत अक्सर शोकाकुल गीतात्मक (<вертеровские>) या उदास दुखद मूड, लेकिन इसमें हल्के रंग प्रबल होते हैं। मोजार्ट के संगीत की सुंदरता, सुरुचिपूर्ण और परिपूर्ण रूप में, जीवन की भावना की पूर्णता को दर्शाती है, सपने को खुशी में बदल देती है।
1.2 मोजार्ट की रचनाओं के विषय
मोजार्ट के ओपेरा के विषय युग के प्रगतिशील सामाजिक और नैतिक विचारों को दर्शाते हैं। सामंती विरोधी प्रवृत्ति सीधे ओपेरा में दिखाई देती है<Свадьба Фигаро>कॉमेडी द्वारा<Безумный день, или Женитьба Фигаро>ब्यूमरैचिस। ओपेरा में कॉमेडी के क्रांतिकारी तीखेपन को नरम किया जाता है (आंशिक रूप से सेंसरशिप कारणों के लिए), प्रेम विषय कॉमेडी की तुलना में अधिक काव्यात्मक रूप से सन्निहित है। साथ ही, सामाजिक विचार - एक अभिजात वर्ग के दावों के खिलाफ एक जिद्दी संघर्ष में लोगों (फिगारो और उनकी दुल्हन सुसाना) से ऊर्जावान, बुद्धिमान, योग्य लोगों की जीत - पूरी तरह से ओपेरा में संरक्षित है और आधार बनाती है नाटकीय विकास और संगीत की विशेषताएं। पुरानी स्पेनिश किंवदंती को ओपेरा में एक नई व्याख्या मिली<Дон Жуан> - <весёлой драме>(ड्रामा जिओकोसो), हास्य और दुखद तत्वों, मनोवैज्ञानिक गहराई और मनोरंजक साज़िश, शानदार पारंपरिकता और रोजमर्रा की प्रामाणिकता का संयोजन। शीर्षक चरित्र व्यक्त करता है महत्वपूर्ण ऊर्जा, स्वभाव, अनूठा आकर्षण, भावना की स्वतंत्रता। हालाँकि, मोजार्ट ने इस छवि को काव्यात्मक रूप से डॉन जियोवानी को सही नहीं ठहराया। वह कारण और नैतिकता के दृढ़ सिद्धांतों के साथ एक मजबूत व्यक्तित्व की इच्छाशक्ति के विपरीत है, कमांडर के प्रतीकात्मक चित्र में और डोना अन्ना की उदात्त, पवित्र सख्त छवि में। एक हंसमुख और सुंदर ओपेरा में<Все они таковы>(अक्षरशः:<Так поступают все женщины>) बफूनरी को सूक्ष्म विडंबना से रूपांतरित किया जाता है, प्रकार स्पष्ट रूप से अरियस में और विशेष रूप से पहनावा में उकेरा जाता है (एरियस की तुलना में यहां बहुत अधिक हैं)। युवा दिलों की शुद्ध और महान भावना, प्यार और दोस्ती में निष्ठा गायन में गाई जाती है<Похищение из сераля>अपने सशर्त प्राच्य स्वाद के साथ और दार्शनिक नाटकीय ओपेरा-परी कथा में<Волшебная флейта>एक यूटोपियन खींचना संपूर्ण विश्वज्ञान और गुण।<Волшебной флейте>फ्रीमेसोनरी की भावना में नैतिकता और प्रतीकवाद की विशेषताएं विशेषता हैं (1784 से मोजार्ट मेसोनिक ऑर्डर का सदस्य था -<свободным каменщиком>1785 के अंत में उन्होंने बॉक्स में प्रवेश किया<К добродетели>). ओपेरा अंधकार पर प्रकाश की, शत्रुता पर मित्रता की, कायरता पर दृढ़ता की, मानव प्रेम पर विजय की महिमा करता है बुरी ताकतेंशांति। मंत्रमुग्ध करने वाला संगीत आत्मा की महानता और हृदय की सरलता, स्पर्श और हास्य, अलंकारिक गहराई और भोलेपन का प्रतीक है। में<Волшебной флейте>मोजार्ट ने अपने सपने को साकार किया - अपनी मूल भाषा में एक महान ओपेरा बनाने का। और<Свадьба Фигаро>, और<Дон Жуан>उनके कलात्मक सिद्धांतों के अनुसार, नाटकीय और संगीतमय गोदाम - विनीज़ स्कूल की रचनाएँ, लेकिन वे, मोजार्ट के अधिकांश ओपेरा की तरह, इतालवी में और इतालवी ओपेरा के करीब रूपों में लिखे गए थे, जो कई देशों में उन वर्षों में हावी थे।<Волшебная флейта>एक अलग आधार पर उत्पन्न हुआ। अपने कथानक की सभी अमूर्तता और विदेशीता के साथ, अपने संगीतमय नाटकीयता की सभी असामान्यताओं के साथ, यह ओपेरा सबसे करीब है राष्ट्रीय चरित्र, लोक गीत और घरेलू पॉलीफोनी, ऑस्ट्रियाई लोकतांत्रिक रंगमंच की परंपराएं। इसने देशों में राष्ट्रीय ओपेरा की स्वतंत्रता की पुष्टि का मार्ग प्रशस्त किया जर्मन भाषा. आई. हेडन के साथ, मोजार्ट नए आर्केस्ट्रा और चैम्बर क्लासिक्स के निर्माता हैं। वह हेडन द्वारा विकसित सोनाटा रूपक के प्रकार और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और धनुष चौकड़ी की संरचना पर, 4-भाग सिम्फोनिक और पहनावा चक्र की योजना पर निर्भर थे। (बदले में, हेडन ने मोजार्ट के नवाचारों को लिया और उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी, चौकड़ी और सोनटास में लागू किया, जो मोजार्ट की मृत्यु के बाद दिखाई दिया) जैसा कि उन्होंने महारत हासिल की रचना संबंधी विशेषताएंउनके समकालीन विविध विद्यालयों और प्रवृत्तियों (उनकी धारणा की सहजता अद्भुत थी), उनकी अपनी लेखन शैली में उल्लेखनीय रूप से बदलाव आया, उनके शानदार काम की अनूठी मौलिकता अधिक पूरी तरह से प्रकट हुई। मैनहेम स्कूल का प्रभाव प्रभावित हुआ<Парижской>मैनहेम में रहने के बाद, 1778 में डी मेजर में सिम्फनी बनाई गई। इसका मतलब यह है कि वियना काल की शुरुआत में जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल के कार्यों से परिचित होने ने मोजार्ट के संगीत विकास में एक छाप छोड़ी। 15-16 साल की उम्र में, एम। ने 15 या 16 सिम्फनी बनाई, और अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में - 6 (कुल लगभग 50)। परिपक्व सिम्फनी में से प्रत्येक चरित्र में भिन्न है। टी एन।<Хафнер-симфония>(डी-डूर, 1782, साल्ज़बर्ग हाफनर परिवार के लिए लिखा गया) अभी भी एक डायवर्टिसमेंट शैली की विशेषताएं रखता है। यह एक बहु-भाग वाले सेरेनेड से उत्पन्न हुआ, जिसमें से शुरुआती मार्च और दो मीनू में से एक को हटा दिया गया था। 1783 में दिखाई दिया<Линцская>सिम्फनी सी-डूर में, 1786 में -<Пражская>डी-दुर (<симфония без менуэта>). 3 सिम्फनी 1788 क्राउन सिम्फोनिक रचनात्मकतामोजार्ट और 18वीं शताब्दी की सभी यूरोपीय सिम्फनी। Es-dur सिम्फनी का बड़ा गंभीर रूप से दयनीय परिचय सभी 4 आंदोलनों के नृत्य-रोजमर्रा के विषयों के विपरीत है, जो भावनात्मक रंग में विषम हैं। जी-मोल सिम्फनी को उत्साहित गीतों, शोकाकुल पथों के साथ अनुमति दी जाती है, और साथ ही ऊर्जा, इच्छा और मानसिक सहनशक्ति से अलग होती है। राजसी सिम्फनी जी-डूर में (<Юпитер>), सबसे बड़े पैमाने पर, छवियों के विपरीत पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है। मोजार्ट ने सिम्फनी की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को ऊंचा किया, इसे महान नाटकीय तनाव दिया, इसकी शैलीगत एकता को मजबूत किया और सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों के बीच, सोनाटा रूपक के कुछ हिस्सों के बीच और विषयों के भीतर भी विरोधाभासों को गहरा किया। उन्होंने सोनाटा रूपक रूप का उपयोग न केवल पहले में किया, बल्कि सिम्फनी के दूसरे और चौथे भागों में भी किया। सिम्फनी का स्मारकीय समापन<Юпитер>एक सोनाटा रूपक में एक फग्यू की शुरूआत का एक शानदार उदाहरण है। मीनू का विकास (सिम्फनी का तीसरा भाग) सांकेतिक है - यह मोजार्ट के साथ गेय और साहसी बन जाता है। मोजार्ट के वाद्य यंत्रों का एक अनिवार्य सिद्धांत कैंटेबिलिटी है, जिसका उपयोग संगीतकार द्वारा न केवल प्रमुख आवाज में किया जाता है, बल्कि पूरी तरह से विकसित बनावट (<певучая инструментовка>). विषयों को मेलोडिक संतृप्ति, रेखा की लचीलापन, व्यापक सांस लेने की विशेषता है; अक्सर वे मोजार्ट के ओपेरा की धुनों से जुड़े होते हैं; उनमें से कई में, ऑस्ट्रिया के रोज़मर्रा के लोक संगीत को बदल दिया जाता है। मोजार्ट के ऑर्केस्ट्रा में, समूहों का एक उल्लेखनीय संतुलन हासिल किया गया था (स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के 4 भाग एक अविभाजित बास भाग के साथ और ज्यादातर टिमपनी के साथ पवन उपकरणों की एक जोड़ी)। पीतल की लकड़ियों का अलग-अलग उपयोग किया जाता है। बांसुरी को अक्सर ऑर्केस्ट्रा में दो में नहीं, बल्कि एक भाग में (अंतिम 3 सिम्फनी सहित) प्रस्तुत किया जाता है, Es-dur सिम्फनी (K 543), शहनाई में ओबो अनुपस्थित हैं, जिससे मोजार्ट ने अधिक से अधिक गुरुत्वाकर्षण (हेडन पेश किया) उन्हें मोजार्ट के बाद सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में), अनुपस्थित हैं, हालांकि, सी-डूर (के 551) में सिम्फनी में और जी-मोल (के 550) में सिम्फनी में पेश किया गया है (इसमें कोई तुरही और टिमपनी नहीं हैं)।
चेम्बर संगीत
मोजार्ट के चैंबर वाद्य पहनावा उनकी सिम्फनी की शैली के करीब हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, अधिक अंतरंग, सूक्ष्म रूप से अभिव्यंजक और आध्यात्मिक रूप से केंद्रित हैं। उनमें, सिम्फनी की तुलना में और भी अधिक तीव्रता से, पॉलीफोनी के तत्वों का उपयोग किया जाता है; क्रोमेटिकली शार्प मेलोडिक लाइन्स (जी-मोल स्ट्रिंग पंचक), बोल्ड डिसोनेंट हार्मोनीज़ (सी-डूर स्ट्रिंग चौकड़ी) विशिष्ट हैं। शुरुआती पहनावा में, क्लैवियर वायलिन (सोनाटास में), वायलिन और सेलो (तिकड़ी में) पर हावी है। बाद की रचनाओं में स्ट्रिंग्स और क्लैवियर बराबर हैं। पियानो और वायलिन के लिए 35 सोनटास में से (इसमें 6 तथाकथित रोमांटिक सोनटास शामिल नहीं हैं, जिनके स्वामित्व का खंडन किया गया है), 16 शुरुआती संगीत कार्यक्रमों (पेरिस, लंदन और हेग) की अवधि के दौरान बनाए गए थे। सबसे उत्तम सोनटास वियना काल (बी-डूर, 1784; ए-डूर, 1788) के हैं। स्ट्रिंग चौकड़ी में, पुराने प्रकार, तीनों सोनटास (इटली, 1770-73) के करीब, को हेडनियन प्रकार से बदल दिया गया था, जो कि समर्पित 6 चौकियों में पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया था।<отцу, наставнику и другу>आई. हेडन (मोजार्ट के अनुसार,<плод долгого и упорного труда>), और 3<Прусских>चौकड़ी (1789-90)। मैं फ़िन चेम्बर संगीतहेडन, स्ट्रिंग चौकड़ी एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेती है, फिर मोजार्ट, चौकड़ी के साथ (मात्रात्मक रूप से, वे प्रबल होते हैं), कलात्मक महत्व के संदर्भ में स्ट्रिंग पंचक सामने आए (सबसे पूर्ण उदाहरण सी-डूर और जी-मोल, 1787 हैं)। हवा के बीच और मिश्रित पहनावापियानो और वायु वाद्ययंत्रों के लिए पंचक (1784) और शहनाई और तार के लिए पंचक (1789) विशिष्ट हैं।
क्लेवियर संगीत
मोजार्ट का क्लैवियर संगीत दो महत्वपूर्ण बातों को दर्शाता है ऐतिहासिक प्रक्रिया: हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड से पियानो में संक्रमण (पहले से ही काफी प्रारंभिक वर्षोंमोजार्ट) और सोनाटा और कंसर्टो में शास्त्रीय सोनाटा चक्र (तीन-आंदोलन) का स्थिरीकरण। मोजार्ट की पियानो शैली का सीधा संबंध उनकी प्रदर्शन कलाओं से है। मोजार्ट के सुरुचिपूर्ण, विशिष्ट, मधुर, हार्दिक वादन ने पियानोवाद के इतिहास में एक युग का गठन किया। मोजार्ट कंसर्ट के शास्त्रीय रूप का संस्थापक है। व्यापक पहुंच को बनाए रखने के बाद, मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम ने एक सिम्फोनिक गुंजाइश और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की एक किस्म हासिल कर ली, उन्होंने व्यवस्थित रूप से कामचलाऊ व्यवस्था और एक सख्त तार्किक सिद्धांत, प्रतियोगिता और एकल भाग के पारस्परिक समापन को जोड़ा और आर्केस्ट्रा पहनावा. एक 11 वर्षीय लड़के के रूप में, मोजार्ट ने 4 संगीत कार्यक्रमों के रूप में अन्य संगीतकारों के सोनाटा से भागों की व्यवस्था की, 17-21 वर्ष की आयु में उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहले 4 मूल संगीत कार्यक्रम लिखे; अधिकांश (17) पियानो संगीत कार्यक्रम बाद में वियना में दिखाई दिए। उनके संगीत को उत्सव की भव्यता (कॉन्सर्ट डी-डूर और ए-डूर), कभी-कभी नाटकीय और दयनीय (कॉन्सर्ट सी-मोल और डी-मोल) द्वारा चिह्नित किया जाता है। विएना पियानो कॉन्सर्टो से पहले 19 वर्षीय मोजार्ट द्वारा लिखित 5 वायलिन संगीत कार्यक्रम थे, संभवतः अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए, और एक डबल पियानो संगीत कार्यक्रम जो उन्होंने और उनकी बहन (1779) के लिए बनाया था। साथी संगीतकारों के अनुरोध पर या प्रख्यात शौकीनों द्वारा कमीशन किए जाने पर, उन्होंने एक श्रृंखला बनाई एकल संगीत कार्यक्रमवायु वाद्ययंत्रों के लिए, कई डबल कंसर्ट और एक ट्रिपल पियानो कंसर्ट, साथ ही एक प्रभावी, में<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>4 सोलो विंड इंस्ट्रूमेंट्स के साथ। अपने प्रदर्शन के लिए, और आंशिक रूप से अपने छात्रों के लिए, मोजार्ट ने पियानो सोनटास, रोंडोस, फंतासी, विविधताएं लिखीं। यद्यपि सोनटास सामग्री और शैली की नवीनता में संगीत कार्यक्रम, पंचक, सिम्फनी से हीन हैं, फिर भी उनमें से सबसे परिपक्व, जैसे सी-मोल (1784), ए-डूर (1778) और डी-डूर (1789), समान के साथ शीर्ष पर पियानो और वायलिन के लिए काम करता है सोनाटा रचनात्मकता 18 वीं सदी
चर्च संगीत
मोजार्ट के लगभग सभी चर्च संगीत - मास, लिटनी, वेस्पर्स, ऑफरटोरिया, मोटेट्स, आदि, साथ ही चर्च सोनाटास - साल्ज़बर्ग में लिखे गए थे। अपने जीवन के पिछले 12 वर्षों में, मोजार्ट ने केवल एक पूर्ण चर्च कार्य बनाया - मोटेट।
कामचलाऊ व्यवस्था की कला
कुछ हद तक कल्पनाओं और आंशिक विविधताओं ने मोजार्ट के कामचलाऊ व्यवस्था की अतुलनीय कला पर कब्जा कर लिया। फंतासी सी-मोल (यह एक ही कुंजी के सोनाटा से पहले है) और रोंडो सी-मोल सोनाटा-प्रकार के नाट्यशास्त्र की ओर प्रवृत्त होते हैं। पियानो 4 हाथों और 2 पियानो के लिए मोजार्ट द्वारा सोनटास और अन्य टुकड़े पियानो युगल के शुरुआती उदाहरणों से संबंधित हैं, (रचनात्मक सरलता और अटूट उत्साह ने एक ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के लिए रोजमर्रा के मनोरंजन संगीत को चिह्नित किया - सूट-प्रकार के चक्र (डायवर्टिमेंटो, सेरेनेड, कैसेशन) , निशाचर), नृत्य (मिनट, देश नृत्य,<немецкие>, जमींदारों), मार्च। लोककथाओं के साथ इसका विशेष रूप से मूर्त संबंध है। चेंबर से कुछ चेहरों को छूना वाद्य शैलियों, सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम, मनोरंजक सूट संगीतकार के लिए एक प्रकार की प्रायोगिक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करते हैं। अधिकांश सेरेनेड और डायवर्टिसमेंट साल्ज़बर्ग में दिखाई दिए। वे बाहर और घर के अंदर दोनों तरह से संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे और एक ऑर्केस्ट्रा या एक पहनावा द्वारा प्रदर्शन किया जा सकता था (वे विभिन्न रचनाओं का उपयोग करते थे - मिश्रित, पीतल, तार)। में से एक सबसे लोकप्रिय कार्यइस शैली में मोजार्ट -<Маленькая ночная серенада>(1787), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया। चक्र बनाने वाले टुकड़े रूप और संगीत के प्रकार में विविध हैं - सोनाटा और कंसर्ट से लेकर विभिन्न प्रकार के नृत्य तक, रोंडो से विविधता तक। स्ट्रीट कैसेशन, सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट आमतौर पर पहले होते थे और अक्सर एक मार्च के साथ समाप्त होते थे, जिसे संगीतकार चलते हुए बजाते थे। हास्य की प्रवृत्ति शानदार ढंग से प्रकट हुई थी<Музыкальной потехе> (
निष्कर्ष
मोजार्ट में रचनात्मक प्रक्रिया आराम से और तेजी से आगे बढ़ी। संगीतकार अक्सर प्रारंभिक रेखाचित्रों के साथ तिरस्कृत होता है। कभी-कभी बड़े स्कोर में, उन्होंने पहले मुख्य विचारों को तय किया, और बाद में फिर से काम करने से इनकार किए बिना विवरण पेश किया। उनकी प्रेरित रचनात्मकता शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में शिल्प पर आधारित थी, नई तकनीकों और रचना की खोज से उनका कौशल लगातार समृद्ध हुआ। मोजार्ट के मिथक के साथ - एक लापरवाह, भोले कलाकार, एक प्रतिभाशाली जो बिना प्रयास और विचार के बनाता है, "शुद्ध" कला का एक पुजारी - एक विशेष, सौंदर्य प्रकार की रचनात्मकता जुड़ी हुई है, जिसे बिना कारण "मोजार्टियनवाद" नाम दिया गया था। मोजार्ट के काम को संगीत संबंधी साहित्य में चित्रित किया गया है और इसकी व्याख्या की गई है कला प्रदर्शनबादल रहित रूप से स्पष्ट, निर्मल, "अपोलोनियन", या क्यूट-ग्रेसफुल ("रोकोको"), या, इसके विपरीत, रोमांटिक और "राक्षसी"। आधुनिक संगीतशास्त्र मोजार्ट को सबसे महान रचनाकारों में से एक होने का दावा करता है प्रतिभाशाली रचनात्मकताप्रगतिशील जनता और सौंदर्य संबंधी विचारअपने युग की और संगीत कला की पूरी दुनिया के क्षितिज का विस्तार।
ग्रन्थसूची
1. महान संगीतकारों की सचित्र जीवनियाँ। मोजार्ट पब्लिशिंग हाउस "यूराल लिमिटेड" 2013
2. निर्देशिका "रचनाकारों के रचनात्मक चित्र"
3. बच्चों के लिए विश्वकोश।
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