मास्टर क्लास से दिमित्री वडोविन ने आकर्षण बनाया। दिमित्री वडोविन - बोल्शोई ओपेरा कंपनी के उप प्रमुख - वह क्या था? घमंड या पूर्णतावाद

दिमित्री वडोविन का जन्म 17 अप्रैल, 1962 को येकातेरिनबर्ग में हुआ था। स्नातक की उपाधि राज्य संस्थानमॉस्को में थिएटर कला, और फिर प्रोफेसर इन्ना सोलोविएवा के मार्गदर्शन में इस विश्वविद्यालय के स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया थिएटर समीक्षक, सबसे बड़े में प्रकाशित राष्ट्रीय समाचार पत्रऔर पत्रिकाएँ। इसके बाद, उन्होंने पुनः प्रशिक्षण लिया और वी.एस. पोपोव अकादमी ऑफ़ कोरल आर्ट से एक गायक और गायन शिक्षक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1987 से 1992 तक - क्षेत्र में काम के लिए जिम्मेदार कर्मचारी म्यूज़िकल थिएटरयूएसएसआर के नाटकीय आंकड़ों का संघ।

उन्होंने फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के गायन विभाग के प्रमुख माइकल एलेसेन के मार्गदर्शन में बेल्जियम में ईसीओवी - यूरोपियन सेंटर फॉर ओपेरा एंड वोकल आर्ट में एक मुखर शिक्षक के रूप में प्रशिक्षण लिया। 1992 में, दिमित्री वडोविन मॉस्को सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड थिएटर के कलात्मक निदेशक बन गए, जो एक कला एजेंसी थी जिसने संयुक्त कार्यक्रम में भाग लिया था। रचनात्मक परियोजनाएँसबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय थिएटरों, त्योहारों और संगीत संगठनों के साथ।

1996 से, डी.वडोविन ने महान रूसी गायिका आई.के. आर्किपोवा के साथ एक शिक्षक और उनके समर स्कूल के प्रमुख, उनके टेलीविजन के सह-मेजबान के रूप में सहयोग किया और संगीत कार्यक्रम. 1995 से - शिक्षक, 2000 से 2005 तक - गेन्सिन स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी के गायन विभाग के प्रमुख, 1999-2001 में - गेन्सिन संगीत अकादमी के शिक्षक, 2001 से - एसोसिएट प्रोफेसर, विभाग के प्रमुख एकल गायनअकादमियों कोरल कलावी.एस. पोपोव के नाम पर, 2008 से - अचिया के प्रोफेसर।

डी. वडोविन ने रूस के कई शहरों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, मैक्सिको, इटली, लातविया, फ्रांस, पोलैंड, स्विट्जरलैंड में मास्टर कक्षाएं दीं। वह ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में युवा कार्यक्रम के स्थायी अतिथि शिक्षक थे। 1999 से 2009 तक - मास्को के कलात्मक निदेशक और शिक्षक अंतर्राष्ट्रीय विद्यालयस्वर कौशल, जिसने रूस, अमेरिका, इटली, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन के सबसे बड़े ओपेरा शिक्षकों और विशेषज्ञों के लिए युवा गायकों के साथ काम करने के लिए मास्को आना संभव बना दिया।

कई प्रतिष्ठित गायन प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य - ग्लिंका अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, प्रथम और द्वितीय अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिताएं, बुसेटो में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता ले वोसी वर्डियन, वर्सेली में अंतर्राष्ट्रीय वियोटी और पावरोटी गायन प्रतियोगिता, कोमो में अस्लिको, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँपेरिस और बोर्डो में, बोल्शोई थिएटर में कॉम्पिटिज़ियोन डेल'ओपेरा इटालियाना, मॉन्ट्रियल में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, टीवी चैनल "कल्चर" "बिग ओपेरा" की प्रतियोगिता, इज़मिर में गायन प्रतियोगिता, वारसॉ में मोनियस्ज़को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, "डाई" मिस्टरसिंगर वॉन नूर्नबर्ग" नूर्नबर्ग में, स्पेन में ओपेरा डे टेनेरिफ़।

2009 से - संस्थापकों में से एक और कलात्मक निर्देशकरूस के बोल्शोई थिएटर का युवा ओपेरा कार्यक्रम। 2015 से - इंटरनेशनल के आमंत्रित शिक्षक ओपेरा स्टूडियोज्यूरिख ओपेरा। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क में मास्टर कक्षाएं।

पावेल लुंगिन की फिल्म के लिए संगीत सलाहकार " हुकुम की रानी"। इसके अलावा, डी.यू. वडोविन उप प्रबंधक थे रचनात्मक टीमेंबोल्शोई थिएटर की ओपेरा कंपनी।

जाने-माने गायन शिक्षक, बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम के प्रमुख दिमित्री वडोविन ने विंटर इंटरनेशनल में एक इंटरैक्टिव मास्टर क्लास आयोजित की संगीत समारोहसोची में यूरी बैशमेट।

जब मैं यहां गाड़ी चला रहा था, तो मुझे यकीन नहीं था कि ओलंपिक के दौरान किसी को मुखर शिक्षक की मास्टर क्लास में दिलचस्पी होगी, - वडोविन ने तुरंत स्वीकार किया। - लेकिन आप इकट्ठे हुए हैं, इसका मतलब है कि ओलंपिक में भी संगीत में रुचि है। हम आवाज से काम करते हैं और यह कोई यंत्र नहीं है जिसे कपड़े से साफ करके कोने में रख दिया जाये. यह हमारे काम की पूरी जटिलता है।

यूरी बैशमेट के त्योहारों में मास्टर कक्षाओं की एक विशेषता भूगोल है। रोस्टेलकॉम कंपनी के साथ सहयोग के लिए धन्यवाद, उत्सव में आए शिक्षक एक साथ कई शहरों में मास्टर क्लास आयोजित करते हैं। हॉल में संगीत विद्यालयवीडियो किट स्थापित किए गए हैं, ध्वनि और चित्र बिना किसी देरी के सोची फिलहारमोनिक के ऑर्गन हॉल में प्रवेश करते हैं। इस बार मास्टर क्लास में भाग लिया गया और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रोस्तोव, येकातेरिनबर्ग, समारा और नोवोसिबिर्स्क ने इसमें भाग लिया।

लेकिन उन्होंने सब कुछ सोची से ही शुरू किया। सोची स्कूल ऑफ आर्ट्स के दूसरे वर्ष के छात्र डेविड चिक्राडज़े मंच पर जाने की हिम्मत करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक के लिए दानव के दूसरे रोमांस हेंडेल से एक अरिया गाया।

आपके पास एक सुंदर बैरिटोन है, लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए उन्होंने एक टुकड़ा चुना जहां आपको सीमा से परे जाना था। लेकिन सबसे पहले, एक महत्वपूर्ण नोट. मास्टर क्लास में आते समय, आपके पास नोट्स के तीन सेट होने चाहिए - एक संगतकार के लिए, दूसरा शिक्षक के लिए, और तीसरा आपके लिए। अपने लिए क्यों? क्योंकि आप चिंतित हैं, और जो कहा गया था उसमें से बहुत कुछ आप शायद भूल जाएंगे, इसलिए आपको अपनी कॉपी पर नोट्स बनाने की ज़रूरत है।

विशेष रूप से दिमित्री वडोविन ने युवा कलाकारों को अस्पष्ट या गलत उच्चारण के लिए फटकार लगाई - रूसी और इतालवी दोनों।

उच्चारण बहुत महत्वपूर्ण है. अक्सर आपको इतालवी में गाना पड़ता है, इसके अलावा, कई सौ मिलियन लोग इस भाषा को बोलते हैं। सही उच्चारण आपको प्रदर्शन की कुंजी देगा, इटालियंस द्वारा वाक्यांशों के उच्चारण की सुंदरता को सुनें!

एक और गुण जिसकी वडोविन ने उपेक्षा नहीं की, वह है गायक की जैविक प्रकृति।

गायन सहज, स्वाभाविक होना चाहिए। जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड ने कहा, सबसे कठिन काम प्राकृतिक होना है। तो गायन के लिए मुख्य बात है नेचुरल रहना। अब ओपेरा भूमिका में थिएटर निर्देशकयह अधिक महत्वपूर्ण हो गया है, ओपेरा कलाकारों को छवियों पर कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है, और भूमिका के लिए स्वाभाविकता सबसे महत्वपूर्ण सहायक है। अत्यंत आनंद की भावना के साथ गाएं - उड़ती हुई सुंदर ध्वनि का आनंद लें।

और गुरु ने बैरिटोन डेविड को याद दिलाया:

हैंडेल के पास बैरिटोन के लिए भाग नहीं हैं; बैरिटोन स्वयं केवल 19वीं शताब्दी में दिखाई दिए। हम इस एरिया को टेनर्स और काउंटर-टेनर्स पर छोड़ देंगे, और आप अपनी आवाज़ के लिए कुछ और उपयुक्त खोजेंगे।

अगला ऑडिशन समारा के 12 वर्षीय लड़के वालेरी मकारोव का था, जिसने अपनी उम्र से कहीं अधिक सुंदर तिगुना प्रदर्शन किया।

आपकी आवाज खूबसूरत है और संगीतात्मकता है, और यह महत्वपूर्ण है। अलग-अलग विशेषज्ञ बच्चों के साथ काम करते हैं, मैं ऐसा नहीं करता, लेकिन मैं कुछ विचार कहूंगा। यह एक मधुर गीत है! वह नहीं जहां आपको आवाज की ताकत, दबाव दिखाने की जरूरत है। जैसे ही आपने हल्के रंगों की ओर रुख किया, यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि आप किस बारे में गा रहे थे। गीत किस बारे में है? गाने के नायक की एक बूढ़ी मां है और वह उसके लिए गाता है कि वह उसके पास जरूर लौटेगा और उसे गले लगाएगा। क्या आपकी माँ जवान है?

हाँ! वलेरा ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया।

और इस गाने का हीरो तो बूढ़ा हो चुका है. और जहां तक ​​उच्चारण की बात है. इतालवी में ऐसे शब्द हैं जिनका उच्चारण "माँ" और "माँ" की तरह होता है - ऐसा होता है विभिन्न अर्थ- क्रमशः "माँ" और "आई लव यू"। इस गाने में - "माँ"। अधिक भावपूर्ण ढंग से गाने का प्रयास करें। आपके पास एक सुंदर स्वर है - और स्वर आवाज में सबसे सुंदर चीज है।

समारा के एक अन्य प्रतिनिधि ने अत्यधिक दबाव के साथ गाया। वडोविन ने दृश्य साधनों में मितव्ययिता के बारे में बताना शुरू किया।

राग को उठाने से पहले स्वर को ढक दिया जाता है। कवर आवाज़ को आगे-पीछे करने के लिए नहीं है, बल्कि उसे तेज़ बनाने के लिए है! आपको और अधिक संगीतमय गाने की जरूरत है। जब कोई युवा बाहर आता है, तो निश्चित रूप से, हर कोई एक आवाज की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन इससे भी अधिक - वे प्रतिभा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बहुत सारे वोट हैं. लेकिन ऐसा होता है कि आवाज छोटी होती है, लेकिन हर कोई कहता है - वह कैसे गाता है! सामग्री की प्रस्तुति पर ही ध्यान दें.

नोवोसिबिर्स्क को 18 वर्षीय इरीना कोल्चुगानोवा ने वर्डी के रिगोलेटो से गिल्डा का अरिया धीरे और डरपोक तरीके से गाते हुए प्रस्तुत किया। वडोविन ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया कि वह काम को क्या नाम देती है।

जब आप घोषणा करते हैं कि आप कौन सा अरिया गाएंगे, तो शीर्षक में हमेशा अरिया के पहले शब्द जोड़ें - और विभिन्न देशों के सभी श्रोता समझ जाएंगे कि आप वास्तव में क्या गाने जा रहे हैं।

तुम धीरे से गाओ. हमारे गायकों, जिन्हें मैं बोल्शोई थिएटर में ऑडिशन और प्रतियोगिताओं में सुनता हूं, के साथ समस्या यह है कि वे कोमलता की सराहना नहीं करते हैं। कलाकार तुरंत आक्रामकता, एक शक्तिशाली प्रस्तुति चाहते हैं, वे उन हिस्सों को गाने की कोशिश करते हैं जो एक मजबूत तंत्र के गायकों के लिए लिखे गए हैं। और कोमलता- श्रोताओं के हृदय को छू जाती है। इस कोमलता, नाजुकता को अपने अंदर बचाकर रखें - इसे अपना लाभ बनाएं।

वडोविन ने सामग्री प्रस्तुत करने की क्षमता के बारे में एक और मूल्यवान सलाह दी।

इस एरिया का दूसरा नाम "द स्टोरी" है। आपको उस व्यक्ति को देखना होगा जिसे आप यह कहानी सुना रहे हैं, और उसे ही आरिया को बताना है। गिल्डा बताती है कि कैसे वह अपने प्रिय के पीछे छिप गई - ठीक है, आप यहां विशेष गीत नहीं गा सकते! हर कोई जानता है कि पहले प्यार के साथ कैसा होता है - चोरी-छिपे, यह एक विशेष भावना है - और इसे श्रोता को दिखाया जाना चाहिए।

रोस्तोव वीडियो प्रसारण में अगले थे। 21 वर्षीय बैरिटोन वादिम पोपचुक ने लियोन्कावलो को बेहद भावुक होकर गाया। सबसे पहले, वडोविन ने रोस्तोव म्यूजिकल कॉलेज के हॉल में तालियों की गड़गड़ाहट की ओर ध्यान आकर्षित किया।

एक कलाकार इतना कठिन पेशा है कि आपको उसका समर्थन करने और ताली बजाने की ज़रूरत है! बोल्शोई थिएटर के हॉल में अक्सर बहुत सारे विशेषज्ञ ऑडिशन के लिए बैठते हैं, लेकिन कलाकार गाते हैं - और किसी ने ताली नहीं बजाई। उनकी गरिमा से नीचे. और आपको ताली बजानी होगी!

वादिम के प्रदर्शन के बारे में मास्टर ने यह कहा:

एक बैरिटोन के लिए 21 साल काफी नहीं हैं। आरिया के लिए लिखा गया पूर्ण आवाज, एक परिपक्व बैरिटोन। लियोनकैवलो में पहले से ही बहुत सारी भावनाएँ हैं, और आपको भावनाओं पर निर्भर रहने की ज़रूरत नहीं है, लेगैटो बने रहें, अन्यथा, इतालवी नहीं, बल्कि जिप्सी स्वर प्रकट होता है।

दिमित्री वडोविन के बाद एक और महत्वपूर्ण अभिधारणा तैयार की गई:

अजीब बात है कि हमारा पेशा गणित से संबंधित है। आपको प्रत्येक विश्राम, प्रत्येक नोट, प्रत्येक फ़र्मेटा की अवधि की गणना करनी होगी। किसलिए? प्रस्तावित परिस्थितियों में दर्शक आपकी भावनाओं से प्रभावित हों, इसके लिए यह महत्वपूर्ण है - हम थिएटर में हैं। गायक को पहले से ही प्रत्येक नोट की अवधि का ठीक-ठीक पता होना चाहिए, यह जानना चाहिए कि वह कब साँस लेगा, - मिलीसेकंड तक सब कुछ की गणना करें।

और फिर असली आकर्षण शुरू हुआ. हॉल में, वडोविन ने बैरिटोन आंद्रेई ज़िलिखोव्स्की को देखा, जो उनके द्वारा पर्यवेक्षित बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम में भाग लेते हैं, और यूरी बैशमेट के यूजीन वनगिन के निर्माण में गाने के लिए सोची आए थे। और आंद्रेई ज़िलिखोव्स्की को मंच पर आमंत्रित किया गया, उन्होंने उन्हें वादिम के साथ युगल गीत गाने की पेशकश की, बदले में दोहे। ज़िलिखोव्स्की की हैरान नज़र को देखते हुए, उन्होंने समझाया कि वे रोस्तोव से साथ आएंगे। और यह काम कर गया! थोड़ी सी भी देरी के बिना, कनेक्शन स्थिर हो गया (जिसे हम अक्सर टीवी चैनलों के लाइव प्रसारण में देखते हैं), - दो बैरिटोन ने बारी-बारी से गाया, कोडा पर एक सुर में विलीन हो गए।

मुझे वास्तव में मास्टर कक्षाएं पसंद नहीं हैं, क्योंकि ऐसा बहुत कम है जिसे वास्तव में ठीक किया जा सके। लेकिन यह मुझे कुछ विचार देने की अनुमति देता है... अब स्थिति आश्चर्यजनक है, हम काला सागर तट पर बैठे हैं, एंड्री मोल्दोवा से हैं, वादिम और संगत रोस्तोव में हैं। हमारे अपने ओलंपिक खेल हैं!

येकातेरिनबर्ग से एक और समावेशन। 15 वर्षीय टेनर एलेक्जेंडर ने त्चिकोवस्की का रोमांस "एक शोरगुल वाली गेंद के बीच में" गाया।

थोड़ी गलत तरीके से चुनी गई सामग्री - बहुत कुछ अच्छे गाने, लेकिन यह रोमांस बहुत सारे वृद्ध लोगों के लिए है, जिनके पास जीवन का अच्छा अनुभव है। लेकिन आपने इतना मार्मिक ढंग से गाया कि यह बहुत मूल्यवान है, और आपको इस सूत्र को जीवन भर बनाए रखना होगा। रूसी में सभी वाक्यांश गाएं। "पाइप" नहीं, बल्कि "पाइप"। "पतला" नहीं, यह पुराना उच्चारण है, बल्कि "पतला" है। सभी वाक्यांशों को वैसे गाएं जैसे उन्हें रूसी भाषा के नियमों के अनुसार ध्वनि चाहिए - और यह अधिक स्पष्ट और मजबूत हो जाएगा। आप स्वर "यू" नहीं गा सकते - यह "ओ" में चला जाता है, और पाठ की धारणा इससे प्रभावित होती है, जो रोमांस के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

अंत में, दिमित्री वडोविन ने सभी युवा कलाकारों को सलाह दी।

मैं हमेशा युवा कलाकारों को सलाह देता हूं - हर जगह और हर किसी के लिए गाएं। हर जगह दिखें, प्रतियोगिताओं में भाग लें। देश बड़ा है, और इसे तोड़ना बहुत कठिन है। बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम में प्रवेश के लिए हर कोई आवेदन कर सकता है। युवा कार्यक्रम में प्रवेश के बारे में एक घोषणा जल्द ही बोल्शोई थिएटर की वेबसाइट पर दिखाई देगी, आवेदन करें इलेक्ट्रॉनिक अनुप्रयोग- और हम आपकी बात सुनेंगे। याद रखें कि उत्सव में हमेशा एक व्यक्ति होगा जो आपकी बात सुनेगा, आपको सलाह देगा, आपको कहीं आमंत्रित करेगा, मदद करेगा - इसी तरह हमारा पेशेवर जीवन चलता है।

मास्टर क्लास का अंत चैइकोवस्की के रोमांस "टू द येलो फील्ड्स" के साथ हुआ, जो अलेक्सी टॉल्स्टॉय की कविताओं पर आधारित था, जिसे बैरिटोन आंद्रेई ज़िलिखोव्स्की ने प्रस्तुत किया था।

वादिम पोनोमारेव
तस्वीर - एलेक्सी मोल्चानोव्स्की

- प्रिय दिमित्री यूरीविच, आपके बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी नेट पर पाई जा सकती है, लेकिन आइए शुरुआत से फिर से शुरुआत करें: अपने परिवार से, बचपन से। आप संगीत, गायन, ओपेरा थिएटर की दुनिया से कैसे और किसके साथ जुड़ना शुरू किये?

मेरा जन्म और पालन-पोषण स्वेर्दलोव्स्क में हुआ। मेरे माता-पिता, सामान्य तौर पर सभी रिश्तेदार, पूरी तरह से भौतिक विज्ञानी और गणितज्ञ हैं। माँ उरलस्की में उच्च गणित की शिक्षिका हैं स्टेट यूनिवर्सिटी, पिताजी एक भौतिक विज्ञानी हैं, एक बड़े शोध संस्थान के निदेशक थे, चाचा भी एक भौतिक विज्ञानी हैं, चाची एक बीजगणित हैं, भाई एक प्रमुख हैं। अकादमी में गणित विभाग अब येकातेरिनबर्ग में है। दुनिया भर में बिखरे हुए चचेरे भाई-बहन - सभी गणितज्ञ।

इसलिए, जैसा कि वे कहते हैं, मैं एकमात्र अपवाद हूं, एक परिवार में ... एक संगीतकार के बिना नहीं!

लेकिन साथ ही, बचपन में सभी ने संगीत सीखा: पिता और भाई दोनों। लेकिन यहाँ मैं किसी तरह इसमें "देरी" कर रहा हूँ। उन्होंने पियानो में एक संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, थिएटर विभाग में जीआईटीआईएस में प्रवेश किया। और फिर मेरा पियानोवादन बहुत उपयोगी साबित हुआ, मैं गायकों के साथ रहते हुए इसके द्वारा जीया। यानी, यह एक प्रकार का "वस्तु विनिमय" था - मैंने दोस्तों और परिचितों से स्वर सीखा और अरिया बजाकर, पियानो पर रोमांस करके, उनके साथ नए काम सीखकर उनका "भुगतान" किया। मैं वास्तव में अपनी युवावस्था में खुद गाना चाहता था, लेकिन मेरे माता-पिता, गंभीर व्यक्ति होने के नाते, मुझे पहले एक अधिक विश्वसनीय विशेषज्ञता प्राप्त करने की सलाह दी, इसलिए मैंने थिएटर समीक्षक के रूप में संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, ओपेरा में विशेषज्ञता हासिल की, और फिर स्नातक विद्यालय।

अफ़सोस, मुझे कोई वास्तविक गायन शिक्षक नहीं मिला जो मुझ पर विश्वास करता, एक शुरुआत देता। शायद एक एकल कलाकार के रूप में करियर के लिए पर्याप्त व्यक्तिगत गुण नहीं थे, और भगवान का शुक्र है कि मैंने इसे समय पर समझ लिया। जो कुछ भी नहीं किया जाता वह बेहतरी के लिए होता है। सामान्य तौर पर, मैंने 30 साल की उम्र तक काफी देर से गाया। उस समय तक, कई लोग मुझे पहले से ही जानते थे ओपेरा वर्ल्डएक अलग क्षमता में. स्थिति नाजुक थी - थिएटर वर्कर्स यूनियन में मैंने संगीत थिएटर की "कमांड" दी। यह एक ऐसा संघ था जो सोवियत संघ के पतन के बाद भी लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, इसने लाखों बजट और अच्छे इरादों के साथ विशाल त्योहारों और प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की...

90 के दशक की शुरुआत में, मैं एक गायन शिक्षक के रूप में सुधार करने के लिए बेल्जियम गया था, और जब उन्होंने मुझे एक गायक के रूप में एक काफी बड़ी एजेंसी के साथ अनुबंध की पेशकश की, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि बहुत देर हो चुकी थी, जैसा कि वे कहते हैं, "सारा उत्साह खत्म हो गया" बाहर”, या यों कहें, दूसरे रास्ते पर चला गया - शिक्षण के लिए।

- लेकिन यहां ऐतिहासिक उदाहरणदेर से गायन करियर - टेनर निकंदर खानएव, जिन्होंने 36 साल की उम्र में शुरुआत की, बास बोरिस गमिर्या - 33 साल की उम्र में, एंटोनिना नेज़दानोवा ने केवल 29 साल की उम्र में पेशेवर मंच पर अपनी शुरुआत की।

सबसे पहले, वे 20वीं सदी की शुरुआत से मध्य तक रहते थे, वे अपने समकालीनों के जितने करीब होते हैं, 30 साल की उम्र में शुरुआत करने वाले गायकों को ढूंढना उतना ही मुश्किल होता है, और फिर, प्रत्येक के पास अपनी "सुरक्षा का मार्जिन" होता है। लक्ष्य प्राप्ति के प्रति दृढ़ता.

जब बिखर गया सोवियत संघ, हमने "ऑन द मलबे" एसटीडी नामक एक संगीत कार्यक्रम और अभिनय एजेंसी का आयोजन किया, जो काफी सफल रहा। मैं उन दिनों को विशेष कृतज्ञता के साथ याद करता हूं, क्योंकि 28 साल की उम्र में पहली बार मैंने विदेश यात्रा शुरू की थी, इससे पहले किसी कारण से उन्होंने मुझे बाहर नहीं जाने दिया था। इससे सुनने का एक बड़ा अनुभव मिला, विश्व मंचों पर ओपेरा की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों से परिचित होने का अवसर मिला, लाइव आवाज़ों का मूल्यांकन करने का अवसर मिला प्रसिद्ध गायक. मैंने अपने लिए खोजा नया संसार, जहां उन्होंने दुर्लभ अपवादों को छोड़कर बिल्कुल भी हमारे जैसा नहीं गाया।

मुझे अपने अंदर कुछ विचारों को तोड़ना पड़ा, क्योंकि सोवियत ओपेरा परंपरा द्वारा कान को "धुंधला" कर दिया गया था, अच्छे और अंदर दोनों में बुरी भावनाइस शब्द। तकनीकी रूप से, शैलीगत रूप से पुनर्निर्माण से मेरा स्वाद बदल गया है। यह आसान नहीं था, कभी-कभी वह बेवकूफी भरी हरकतें करता था।' कुछ समय तक मैंने रुचि के कारण लड़कों के साथ अध्ययन किया, मुझे पाठ के लिए पैसे लेने की भी याद नहीं है।

और फिर मुझे संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय में गेन्सिन स्कूल में गायन सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया। मेरे लिए, विशेष रूप से एक अतिरिक्त सेट के लिए, उन्होंने एकमात्र छात्र - रोडियन पोगोसोव को लिया। तब वह 16 साल के थे, उन्होंने कभी गाना नहीं गाया था और आम तौर पर एक नाटकीय अभिनेता बनने का सपना देखते थे। लेकिन में थिएटर विश्वविद्यालयउसे स्वीकार नहीं किया गया, और "दुख के कारण" वह स्कूल में दाखिल हुआ और मेरे पास आया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, अपने तीसरे वर्ष में, उन्होंने पापाजेनो के रूप में अपनी शुरुआत की " नया ओपेरा”, और 21 साल की उम्र में वह मेट्रोपॉलिटन में युवा कार्यक्रम में सबसे कम उम्र के प्रतिभागी बन गए, इत्यादि। अब रॉडियन अंतरराष्ट्रीय स्तर का एक चर्चित कलाकार है।

- अच्छा, आपके लिए "पहला पैनकेक" भी ढेलेदार नहीं निकला!

हाँ, अपने पहले छात्र के साथ काम करने के लिए मुझे बहुत ताकत और ऊर्जा की आवश्यकता थी। मैंने उसे उसकी माँ के साथ मिलकर हर समय गायन करने के लिए मजबूर किया। ये सप्ताह में दो बार 45 मिनट की सामान्य कक्षाएं नहीं थीं, बल्कि लगभग हर दिन की कक्षाएं थीं। सीधे शब्दों में कहें तो, मैंने प्रतिरोध और सीखने की अनिच्छा पर काबू पाते हुए उसका पीछा किया। आप बिल्कुल समझ सकते हैं युवक, इसके अलावा उनकी गायन क्षमताओं पर विश्वास नहीं है। यहां तक ​​कि उन्होंने गायकों पर हंसी भी उड़ाई, अकादमिक गायन की प्रक्रिया ही उन्हें हास्यास्पद लगी।

- यह पता चला कि आपको शुरुआत से अध्ययन करना था! और किसी को यह आभास होता है कि वडोविन के छात्र - हम चोइर अकादमी के स्नातकों के बारे में अधिक जानते हैं - पहले से ही बचपन से तैयार लोग हैं, 6-7 साल की उम्र से गाते हुए, बहुत सक्षम संगीतकार हैं।

अब वे मेरे बारे में कहते हैं कि मैं अपनी कक्षा में "क्रीम" लेता हूँ, सर्वोत्तम आवाजें. और क्या, बुरे लोगों को लेना जरूरी है? या क्या मुझे किसी को कुछ साबित करना है? कोई भी सामान्य कलाकार (कलाकार, गुरु) हमेशा सर्वश्रेष्ठ को चुनता है। हां, अब मेरे काम के नतीजे देखकर युवा मेरे पास आते हैं और मेरे पास चुनने का अवसर होता है। और सबसे पहले उन्होंने मुझे अलग-अलग छात्र दिए। इसलिए मैं कठिन विद्यार्थियों को पूरी तरह से बाहर निकालने के स्कूल से गुजरा, और मुझे लगता है कि एक युवा शिक्षक के लिए यह आवश्यक है।

- क्या पूरी तरह से निराशाजनक विकल्प सामने आए हैं? किसी व्यक्ति के लिए अपनी आवाज़ पूरी तरह से खो देना, या अपना गायन कैरियर छोड़ देना, भले ही आपकी गलती के कारण न हो?

आजकल के शुरुआती लोगों की बेहद कम उम्र भी समस्याओं में से एक है। पहले, उन्होंने 23-25 ​​साल की उम्र में पेशेवर रूप से गायन सीखना शुरू कर दिया था, खासकर पुरुष, यानी शारीरिक रूप से स्वस्थ लोग, न केवल शरीर में बल्कि आत्मा में भी मजबूत, जिन्होंने सार्थक रूप से अपना पेशा चुना। अब 15-16 साल के बच्चे स्कूलों में आते हैं, मेरी कक्षा में क्वायर अकादमी में - 17 साल की उम्र में।

यह पता चला कि 22 साल की उम्र में वे पहले से ही स्नातक हैं। मेरे पास एक ऐसा लड़का था, बास, बहुत अच्छा, प्रतियोगिताएं जीतीं। उन्हें तुरंत एक युवा कार्यक्रम में ले जाया गया यूरोपीय देशऔर फिर थिएटर में. और बस इतना ही - मैंने काफी समय से उसके बारे में कुछ नहीं सुना, वह चला गया है। रिपर्टरी थिएटरों में तथाकथित उत्सव अनुबंध बहुत युवा गायकों के लिए विशेष रूप से जोखिम भरे हैं। इसका मतलब है - हर चीज को गाना, चाहे वह आपकी आवाज में सूट करे या नहीं। आज - रॉसिनी, कल - मुसॉर्स्की, परसों - मोजार्ट, और इसी तरह बर्नस्टीन और ओपेरेटा तक। आप देखिए, अभी कुछ साल भी नहीं बीते हैं, लेकिन एक आवाज की जगह - अतीत की सुंदरता के अवशेष।

- लेकिन आखिरकार, रूसी-सोवियत परंपरा में, पोस्टर पर बहुत अलग शैलियाँ और नाम हमेशा वैकल्पिक होते थे, और प्रमुख एकल कलाकारों ने 6-7 "ला ट्रैविटा" या "पीक" भी नहीं गाए, जैसा कि वे अब पश्चिम में हैं , लेकिन प्रति माह 4-5 सबसे विविध भूमिकाएँ।

मेरा मानना ​​है कि नियमित मंडलियाँ और रिपर्टरी थिएटरपुराने हो चुके हैं, वे सभी के लिए बुरे हैं: कलाकार, कंडक्टर, जनता। सबसे पहले, मौजूदा शीर्षकों को अच्छी स्थिति में रखने के लिए रिहर्सल की हमेशा कमी रहती है। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा या वियना स्टैट्सपर जैसे शक्तिशाली कलाकारों की टुकड़ियों में भी पर्याप्त रिहर्सल नहीं हैं। तो यह मत सोचिए कि हमारे यहां सब कुछ बुरा है, बल्कि वहां तो सब खुशहाल हैं। मुझे याद है कि कैसे मेरी छात्रा ने मेट में सबसे कठिन शुरुआत की थी मुख्य दलएक भी स्टेज रिहर्सल के बिना! इस तरह वह बाहर आई - और गाया, और यहां तक ​​कि टर्नटेबल भी अटक गया, और उसने पर्दे के पीछे से एरिया शुरू कर दिया।

इसलिए मैं प्रदर्शन सूची प्रणाली का समर्थक नहीं हूं, हमारे देश में मैं इसे सोवियत काल का अवशेष मानता हूं, कला से संबंधित नहीं, बल्कि केवल श्रम कानून, विचारधारा आदि से जुड़ा हुआ है। इसलिए अब हम असमंजस में बैठे हैं और नहीं जानते कि क्या करें। गायक अपने भविष्य के बारे में निश्चित नहीं हैं, लेकिन, वैसे, पेशे के बारे में ओपेरा कलाकारआम तौर पर काफी जोखिम भरा होता है, आवाज बहुत नाजुक उपकरण है, यदि संदेह हो - तो आप शुरुआत में कोई अन्य क्षेत्र चुन सकते हैं और चुनना चाहिए। कंडक्टर खुश नहीं हैं, क्योंकि गायक आज मोजार्ट और कल प्रोकोफिव का समान रूप से ठोस प्रदर्शन नहीं कर सकता है। आज जनता भी बिगड़ चुकी है और उसे सितारों या नए नामों की जरूरत है। और ऐसे समझौते किए जाते हैं जो कला के लिए हानिकारक होते हैं।

एक फ्री लांसर स्थिति में, अग्रणी गायकों के पास हमेशा उनके लिए सही प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने, दिलचस्प कंडक्टरों, समान स्तर के भागीदारों आदि से मिलने की अधिक संभावनाएं होती हैं। और एक निश्चित प्रोजेक्ट के लिए प्रोडक्शन टीम के मामले में हर चीज़ का कितनी सावधानी से अभ्यास किया जा सकता है!

- लेकिन फिर, ऐसी स्थिति में जहां लगातार एक ही नाम के 5-6 और कभी-कभी 12 प्रदर्शन भी नहीं होते हैं, क्या कलाकारों में संगीत में एकल कलाकारों की तरह स्वचालितता का प्रभाव होता है? मैं शायद ही यह समझ पाऊं कि ब्रॉडवे पर एक दिन की छुट्टी के साथ, अक्सर बिना किसी प्रतिस्थापन के, मंच पर भावनाओं, हंसी और आंसुओं का चित्रण करते हुए सैकड़ों प्रदर्शन करना कैसे संभव है ...

ब्रॉडवे के विपरीत, ओपेरा हाउस में हर शाम कलाकार बाहर नहीं जाते (आपातकालीन मामलों को छोड़कर), हमेशा एक या दो दिन का आराम होता है। और स्टेजिंग ब्लॉक में प्रदर्शन शायद ही कभी पांच बार से अधिक चलता हो। मेट्रोपॉलिटन जैसे सर्वश्रेष्ठ थिएटर आज दुनिया भर में इस ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को इकट्ठा करने की कोशिश कर रहे हैं। और मेरा विश्वास करो, माहौल में उच्च व्यावसायिकताऔर प्रत्येक विवरण की पूर्णता से कलाकार के लिए छवि पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान हो जाता है।

मेट का उदाहरण जनता के लिए भी दिलचस्प है, क्योंकि एक हफ्ते में आप सबसे ज्यादा के काम सुन सकते हैं भिन्न शैलीसर्वोत्तम प्रदर्शन में. आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि आगंतुक, पर्यटक, "मूल निवासी" की तुलना में अधिक बार ओपेरा हाउस में आते हैं। इसलिए, इस साल जनवरी में न्यूयॉर्क में रहते हुए, कुछ दिनों में मैंने प्रतिभाशाली बारोक संकलन एनचांटेड आइलैंड का दौरा किया, सनसनीखेज फॉस्ट, फिर टोस्का और डॉटर ऑफ द रेजिमेंट देखी। और सुस्त "स्थानीय" के लिए सबसे सफल शीर्षक लगभग छह महीने बाद दोहराए जाते हैं, जैसे वही "ऐनी बोलिन", जिसने वर्तमान ओपेरा सीज़न की शुरुआत की थी।

सामान्य तौर पर, ओपेरा हाउस के अस्तित्व की विभिन्न परंपराओं का विषय बेहद दिलचस्प और कठिन है, प्रत्येक देश के अपने तर्कसंगत क्षण होते हैं जिन्हें अच्छे के लिए जोड़ा जा सकता है, आपको बस उन्हें जानना होगा और यह जानना होगा कि यह कैसे करना है।

- आपके लिए व्यक्तिगत रूप से, विशेषकर शुरुआत में शैक्षणिक गतिविधि, क्या उनके मंचीय अनुभव की कमी ने हस्तक्षेप नहीं किया?

सबसे पहले, बेशक, हाँ, इसने हस्तक्षेप किया! स्वाभाविक रूप से, जब मैं ऐलेना वासिलिवेना ओब्राज़त्सोवा के साथ एक मास्टर क्लास में बैठता हूं, जिसे मैं पसंद करता हूं, तो मैं बस उसकी तुलना, आलंकारिक भाषण में आनंदित होता हूं। उनका विशाल अनुभव, उत्कृष्ट उस्तादों के साथ काम, साथ ही उनकी व्यक्तिगत सबसे समृद्ध कलात्मक कल्पना - सब मिलकर यह मंत्रमुग्ध कर देता है! जब वह किसी ओपेरा या रोमांस के किसी अंश पर काम करती है जिसे वह अच्छी तरह से जानती है, तो वह ज्ञान और प्रतिभा से मिलकर बनी एक पूरी दुनिया का निर्माण करती है, जिसमें न केवल अभिनय, बल्कि निर्देशन और यहां तक ​​कि संचालन भी होता है।

मैं हर समय सीख रहा हूँ! उन्होंने अविस्मरणीय इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा के साथ काम करते हुए अध्ययन किया, जो अब ओबराज़त्सोवा के बगल में है, एवगेनी एवगेनिविच नेस्टरेंको के साथ, हमारे युवा कार्यक्रम के शिक्षकों के साथ। मैं अपने छात्रों के साथ नई-नई पार्टियों और प्रस्तुतियों, जिनमें विदेशी भी शामिल हैं, से गुज़रता हूँ। यह सब एक खोज है, एक विद्यालय है, व्यक्तिगत अभ्यास का संवर्धन है। समय के मामले में मैं भाग्यशाली था, जिस उम्र में मैंने सक्रिय रूप से पढ़ाना शुरू किया ओपेरा गायकआमतौर पर केवल अपने और अपने करियर में व्यस्त रहते हैं। मुझे शैक्षणिक समस्याओं में बहुत गहराई से और व्यापक रूप से डूबने का अवसर मिला - शैक्षणिक अनुभव प्राप्त करने का, सभी प्रकार की आवाज़ों के साथ काम करने का, विभिन्न प्रदर्शनों का अध्ययन करने का।

मुझे यहां कुछ हद तक अप्रत्याशित तुलना करने दीजिए। एक राय है कि सबसे अच्छे प्रसूति विशेषज्ञ पुरुष होते हैं, क्योंकि वे प्रसव पीड़ा को समझने, उसकी कल्पना करने और अधिक निर्णायक और शांति से कार्य करने में असमर्थ होते हैं।

हां, शायद, इस तरह से प्रदर्शन करने से मेरे अलग होने का क्षण फायदेमंद हो सकता है। मैंने इसके बारे में बहुत सोचा और इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि ओपेरा गायन और गायन शिक्षाशास्त्र दो हैं विभिन्न पेशे, कुछ मायनों में, बेशक, समान, लेकिन हर चीज़ में नहीं।

यदि आप चिकित्सा, एक सर्जन और एक निदानकर्ता की ओर रुख करें तो वे कैसे अस्तित्व में हैं। "सुनहरे हाथों" वाला एक उत्कृष्ट सर्जन खराब निदान कर सकता है, और इसके विपरीत भी। इन व्यवसायों के लिए अलग-अलग ज्ञान की आवश्यकता होती है।

जब केवल गायन तकनीक की बात आती है तो हमारा, शैक्षणिक, काफी संकीर्ण होता है और जब प्रदर्शनों की सूची के प्रश्न उठते हैं, तो सभी पक्षों से गायक के पेशे के ज्ञान की व्यापक व्यापकता की आवश्यकता होती है। हां, मैं मंच पर नहीं गाता, लेकिन मैं इसे कक्षा में हर समय अपनी आवाज से प्रदर्शित करता हूं। मैं सार्वजनिक रूप से पियानो नहीं बजाता, लेकिन मैं छात्रों के साथ अच्छी तरह से संगत कर सकता हूँ। मैं एक प्रबंधक था, इसलिए मैं छात्रों को अनुबंधों के "नुकसानों" के बारे में, बुरे और के बारे में बता सकता हूं अच्छी स्थितिभाषण. जब तक कि मैंने खुद ओपेरा का संचालन और मंचन नहीं किया, लेकिन, फिर से, मैं रिहर्सल में ये कार्य करता हूं।

- और इन सबके लिए, आप, दिमित्री, नियम के अपवाद हैं - एक सफल गायन शिक्षक जिसने मंच पर प्रदर्शन नहीं किया है। क्या ऐसे ही भाग्य वाले कोई अन्य सहकर्मी भी हैं?

मैं स्वेतलाना ग्रिगोरीवना नेस्टरेंको (हमारे महान बास का नाम) का नाम ले सकता हूं, हम बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम में एक साथ काम करते हैं, वह चोइर अकादमी में गायन विभाग की प्रमुख हैं। वी. एस. पोपोवा। उनके छात्रों में अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, एकातेरिना लेखिना, दिनारा अलीवा और कई अन्य योग्य गायक हैं। और आम जनता, गायकों के रूप में, कई उत्कृष्ट पश्चिमी शिक्षकों को नहीं जानती है। सामान्य तौर पर, हम, गायन शिक्षक, अदृश्य मोर्चे पर योद्धा हैं।

और सभी शिकायतों के साथ, दुनिया में गायकों का सामान्य स्तर अब काफी ऊंचा है, यहां तक ​​कि उनकी कुछ हद तक अधिकता भी है, लेकिन सार्थक गंभीर गायन शिक्षकों की कमी लगातार बनी हुई है, क्योंकि एक टुकड़ा पेशा था, और बना हुआ है। यहाँ विरोधाभास है.

काम की शुरुआत में, अनुभवी गायकों की टिप्पणियाँ कि मैं, वे कहते हैं, मैं खुद गायक नहीं हूं, मैंने मेकअप नहीं सूंघा, मैंने ऐसा करने की कोशिश नहीं की, चोट लगी, ज्यादा नहीं, लेकिन खरोंच आई। और अब - बिल्कुल परवाह नहीं. मैं इस अर्थ में शांत हो गया, मेरे पास बहुत सारे कार्य हैं, और दुनिया भर में फैले मेरे दर्जनों सफल छात्रों के लिए ऐसी ज़िम्मेदारी है। उन्हें ग़लतियाँ करने से, ग़लत प्रदर्शनों की सूची में चढ़ने की इच्छा से दूर रखना ज़रूरी है, आपको उन्हें लिखना होगा, उन्हें बुलाना होगा, उन्हें समझाना होगा। संघर्ष तक - यह दुर्लभ है, लेकिन ऐसा हुआ कि यह झगड़े और ब्रेक में समाप्त हो गया (मेरी ओर से नहीं)। हर कोई वयस्क बनना चाहता है, और साथ ही, हर कोई बच्चों की तरह असुरक्षित है! वे कभी-कभी यह नहीं समझ पाते कि उनके अच्छे गायन में मेरी गहरी रुचि है, और ऐसा नहीं है कि मैं कोड़े के साथ इतना अत्याचारी हूं कि मैं उनकी कठोर आलोचना करने के लिए किसी प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम में आया हूं।

- एक संगीत विद्यालय में एक बहुत बूढ़े और बुद्धिमान शिक्षक हमेशा संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद केवल छात्रों की प्रशंसा करते थे, और "डीब्रीफिंग" को अगले दिन के लिए स्थगित कर देते थे। चूँकि मंच एड्रेनालाईन है, वैसे भी, तालियों की गड़गड़ाहट में आलोचना को गंभीरता से नहीं लिया जाएगा, लेकिन पंख, संगीत बजाने की इच्छा को एक बच्चे द्वारा तीखी टिप्पणी से तोड़ा जा सकता है।

इस लिहाज से मेरा चरित्र कठिन है। मैं जानता हूं कि एक भावुक और सख्त इंसान होने के नाते मैं गलत कर रहा हूं, लेकिन कोशिश करने के बावजूद मैं हमेशा खुद को रोक नहीं पाता।

हाल ही में एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो बेहद असफल रहा। तो यह हुआ - एक कठिन परिस्थिति, कुछ रिहर्सल, ऑर्केस्ट्रा के साथ खराब संपर्क। अंत में, मैं लोगों के पास गया और ई.वी. ओब्राज़त्सोवा को फिर से उद्धृत किया: "कॉमरेड्स, आज हमारे पास एक थिएटर नहीं था, बल्कि त्सुरुयुपा के नाम पर एक क्लब था।" बेशक, हर कोई बहुत दुखी हो गया, लेकिन इसने अगले दिन दूसरे संगीत कार्यक्रम को बेहतर होने से नहीं रोका!

कभी-कभी, निःसंदेह, आप विद्यार्थियों को ठेस पहुँचाते हैं। लेकिन मैं एक ही समय में कहता हूं: दोस्तों, लेकिन मैं खुद को चोट पहुंचाता हूं और टिप्पणियों से खुद को अपमानित करता हूं, मैं आपको हर चीज के लिए दोषी नहीं ठहराता, ये हमारी सामान्य गलतियां हैं, मैं खुद रात को सोता नहीं हूं, मैं पीड़ित हूं, मैं विश्लेषण करता हूं।

- जो शिक्षक डांटता नहीं, वही डॉक्टर है जो इलाज नहीं करता!

मानसिक मतभेद के भी मुद्दे हैं. मेरे एक सहकर्मी, हमारे बहुत प्रसिद्ध पियानोवादक और अद्भुत शिक्षक, ने एक बार अमेरिका में अपने दिल की आवाज़ उठाई और एक छात्र की ओर नोट्स फेंके। वहीं - एक जांच, पुलिस, एक घोटाला ... इसलिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में मेरे लिए इस संबंध में काम करने की आदत डालना आसान नहीं था: ठीक है, कभी-कभी मैं भावनाओं को जोड़ना चाहता हूं, एक छात्र के लिए अपनी आवाज उठाना चाहता हूं, लेकिन यह वहां असंभव है.

लेकिन अन्य छात्र भी हैं! ह्यूस्टन में एक मास्टर क्लास में अपनी पहली यात्रा पर मैं आश्चर्यचकित रह गया। एक अच्छा युवा बैरिटोन मेरे पास आया और मुझे येल्तस्की का अरिया दिखाया। मैंने उसे ऑफर किया अतिरिक्त पाठआख़िरकार शाम को. वह सेविले से फिगारो के कैवेटिना को पार करना चाहता था। लेकिन 18 बजे, मिनट तक, पियानोवादक उठकर चला गया - उसका कार्य दिवस समाप्त हो गया था, सब कुछ सख्त था। मुझे खुद एहसास हुआ कि मैं रॉसिनी की ब्रावुरा संगत में बहुत गहराई तक डूब जाऊंगा, और कहा: "क्या आप येल्त्स्की को फिर से गाएंगे?" वह स्वेच्छा से सहमत हो गया और मुझे आश्चर्यचकित कर दिया - सुबह की कक्षा के बाद बीते कुछ घंटों में, उसने सब कुछ ठीक कर दिया! वाक्यांश, उच्चारण, स्वर-शैली, अभिनय सामग्री पर मेरी सभी टिप्पणियाँ - हर चीज़ को ध्यान में रखा जाता है!

"हाँ आप कैसे हैं?" उससे पूछा। "उस्ताद, मैं बैठ गया, 15 मिनट तक नोट्स को देखा, हमारे पाठ की रिकॉर्डिंग सुनी, आपने जो कहा उसे समझ लिया - और एरिया अब तैयार है।"

मेरे लिए यह एक सुखद सदमा था! मॉस्को लौटकर, उन्होंने इस घटना के लिए अपने ही छात्रों को कैसे फटकार लगाई, क्योंकि जब तक आप उन्हें बीस बार नहीं बताएंगे, वे ऐसा नहीं करेंगे! वे बिना टेप रिकॉर्डर के कक्षा में आते हैं, कभी-कभी नोट्स लेने के लिए पेंसिल और संगीत की एक अतिरिक्त प्रति के बिना भी। आप क्या कह सकते हैं? तुम्हें सख्त होना होगा.

- आपकी कक्षा में लड़कियाँ हैं। क्या दृष्टिकोण में कोई अंतर है?

लड़कों के साथ यह कुछ हद तक आसान है, लेकिन कक्षा में लड़कियों के बिना यह बिल्कुल उबाऊ होगा! बेशक, महिला आवाज मुझसे मुखर वास्तविकता के प्रति एक अलग दृष्टिकोण, ध्यान की अधिक एकाग्रता की मांग करती है। अलग-अलग सामग्री, और, तदनुसार, अलग-अलग उपकरण। इसमें चिंतन के लिए अधिक समय, अधिक प्रयास और यहां तक ​​कि अधिक की आवश्यकता होती है तकनीकी ज्ञानऔर अनुभव. लेकिन, जैसा कि जीवन ने दिखाया है, सामान्य तौर पर और साथ में महिला आवाजेंमैं समझ गया। और कक्षा में, विभिन्न लिंगों की उपस्थिति प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा लाभ देती है, आप समूह, युगल प्रदर्शन कर सकते हैं।

- क्या 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में विश्व गायन में कोई सामान्य संकट है? उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के 60-70 के साथ तुलना की गई, और यदि हां, तो क्यों?

यदि हां, तो संकट सदैव विद्यमान रहा है। कैलास और डेल मोनाको के सुनहरे दिनों के दौरान, ऐसे लोग थे जो पोंसेले, गिगली और कारुसो आदि के समय के बारे में उत्सुकता से बात करते थे, 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पूरी तरह से प्रसिद्ध नामों तक। यह श्रृंखला से है: "आकाश नीला था और घास हरी थी।"

सिद्धांत रूप में, स्कूल बेहतर और अधिक विकसित हो गया है विभिन्न देश, क्योंकि हम एक ही सूचना स्थान में रहने लगे, अक्सर सुनने का अवसर मिला रहनाया विश्व ओपेरा मंचों पर सभी सर्वश्रेष्ठ की एक बिल्कुल ताज़ा रिकॉर्डिंग में। कई संगीत प्रेमियों के लिए, हवाई जहाज़ पर चढ़ना और कुछ ही घंटों में खुद को किसी भी संगीत राजधानी में पाना एक सुलभ वास्तविकता बन गया है।

मेरी राय में, संकट कहीं और है। अब बहुत सारे मजबूत पेशेवर हैं, मध्य प्रबंधकों के बीच बेरोजगार बढ़ रहे हैं, लेकिन उत्कृष्ट, असाधारण आवाजें बहुत कम हैं। और सुंदरता में भी उतना नहीं, जितना शक्ति में, ध्वनि की मात्रा में।

- मैं पूरे दिल से आपसे जुड़ता हूं - आज के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा गायकों में से कुछ को रेडियो पर घोषणा के बिना पहचाना जा सकता है, हालांकि "पुराने लोग" - तुरंत, दो नोट्स से!

और यह तकनीक की कीमत भी है! सभी लोग समान रूप से अच्छा गाने लगे। कई पूर्व महान न केवल अपनी खूबियों के लिए, बल्कि "दिव्य अनियमितताओं" के लिए भी उसी अतुलनीय कैलास की तरह पहचानने योग्य, असाधारण और सुंदर थे। दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, न केवल उज्ज्वल लकड़ी का अभाव है, बल्कि सबसे ऊपर व्यक्तित्व का भी अभाव है। आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि गायक अब निर्देशक की तानाशाही पर अत्यधिक निर्भर हो गए हैं और उनका पेशा ओपेरा हाउस के लिए महत्व की दृष्टि से पहली पंक्ति में नहीं है।

- ओह, हमारा पसंदीदा विषय "री-ऑपरेटर" के बारे में है! आप उसके बारे में कैसा महसूस करते हैं?

संगीत थिएटर में इस समय एक ऐसा दौर चल रहा है जिससे हम सभी बीमारी या खराब मौसम जैसे दौर से गुजर रहे हैं। याद रखें जब हमने संगीत के इतिहास का अध्ययन किया था और बारोक युग में "ओपेरा के पतन" के बारे में, "पोशाक में संगीत कार्यक्रम" के बारे में बात की थी? 20वीं सदी के मध्य में, विश्व मंचों पर, कैलास और लुचिनो विस्कोनी के साथ, ओपेरा ने नाटक, सिनेमा की दुनिया के साथ विलय करना शुरू कर दिया, पेंटिंग से चित्र बनाए और कुछ मायनों में कलात्मक स्तर में वृद्धि हुई। लेकिन, परिणामस्वरूप, ओपेरा हाउस दूसरे चरम, व्यवहारवाद पर चला गया। जर्मनी में यह विशेष रूप से कट्टरपंथी है, यहां तक ​​कि जर्मन ओपेरा निर्देशन के बारे में बात करते समय पीटर स्टीन पहले ही कहीं कह चुके हैं: "क्षमा करें, लेकिन इस संदर्भ में मैं खुद को जर्मन निर्देशक कहने में असहज महसूस करता हूं, मैं खुद को जर्मन निर्देशक नहीं मानता हूं।"

लेकिन दिलचस्प बात यह है कि सदियों से ओपेरा की मौत की बात होती रही है। वह हर समय चरम सीमा पर चली जाती है। लेकिन जब, ऐसा प्रतीत होता है, सब कुछ पहले ही खत्म हो चुका है, अचानक वह कुछ नए साधन खोजने में सफल हो जाती है और फिर से अपनी सारी सुंदरता में प्रकट होती है।

- हां हां! यही कारण है कि पारंपरिक पोशाक प्रस्तुतियां, जैसे पेरिस में बैस्टिल ओपेरा में 2010 में वेर्थर, कोवेंट गार्डन में पिछले सीजन में एड्रिएन लेकोवूर, या मेट में सबसे हालिया एनचांटेड आइलैंड, पर्दे के पहले उद्घाटन से तालियां बजाती हैं।

लेकिन इस स्थिति में मैं एक टेरी रूढ़िवादी, प्रतिगामी और रूढ़िवादी की तरह नहीं दिखना चाहूंगा। आश्चर्यजनक रूप से पतले और गहरे हैं समसामयिक प्रस्तुतियाँओपेरा.

हर कोई निर्देशक की दृढ़ता और प्रतिभा की डिग्री स्वयं निर्धारित करता है, और मैंने भी इस मामले पर एक व्यक्तिगत राय विकसित की है। मुझे लगता है कि अगर प्रोडक्शन का अपना गहरा तर्क है, अगर हर "बंदूक से गोली चलती है", तो प्रोडक्शन सफल है। और अगर किसी प्रदर्शन में निर्देशक ने उन सभी छवियों और रूपकों को एक साथ रख दिया है जिन्हें उसने पिछले वर्षों के डाउनटाइम से बचाया है, और काम पूरा नहीं कर पाता है, और हम बैठे रहते हैं और समझ नहीं पाते हैं - तो ऐसा क्यों है? सिद्धांत रूप में, शाब्दिक रूप से "अपने सिर के बल चलना" को भी विश्वसनीय बनाया जा सकता है, जैसा कि नेटली डेसे ने एराडने औफ नक्सोस में प्रदर्शित किया है।

- लेकिन क्या मुखर गुरु वडोविन यह नहीं कह सकते कि गाते समय उल्टा चलना, छात्रों के लिए खड़ा होना कठिन है और शारीरिक नहीं है?

नहीं, दुर्भाग्य से मैं कुछ नहीं कह सकता, हालाँकि कभी-कभी मुझे कई बातों पर गुस्सा आ जाता है। थिएटर में - सभी लोग निर्भर होते हैं, और उन्हें निर्देशक की योजना के प्रति वफादार होना चाहिए। मैं कभी-कभी देखता हूं कि लोग किसी निर्देशक के परिदृश्य में मंच पर शर्मिंदा होने से कतराते हैं। हम यहाँ किस प्रकार की कलात्मक प्रेरकता की बात कर रहे हैं! और सबसे दुखद बात यह है कि स्वार्थ और सनक के अलावा कभी-कभी इसका कोई मतलब नहीं होता। लेकिन दूसरी ओर, मैं इस बात से सहमत हूं कि किसी कलाकार को बदसूरत तरीके से भी दिखाना संभव है, अगर इसमें वास्तव में कोई गहरा कलात्मक कार्य हो।

मैं पहली शिक्षा से एक थिएटर विशेषज्ञ हूं, जिसके पहले नेता पावेल अलेक्जेंड्रोविच मार्कोव थे, और मुख्य गुरु इन्ना नतानोव्ना सोलोविओवा, महान लोग थे। मुझे थिएटर के लिए अच्छा समय मिला - मैं ए. एफ्रोस, जी. टोवस्टनोगोव, वाई. ल्यूबिमोव के प्रदर्शन में गया, और मॉस्को में बहुत सारे दौरे हुए...

- क्या ऐसे छात्र हैं जो निर्देशकों के अत्याचार के तहत "झुकना" नहीं चाहते हैं और खुद को केवल शुद्ध, चैम्बर-कॉन्सर्ट शैली में सोचते हैं?

मेरी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई, हालाँकि, वह मेरा छात्र नहीं है। उसके पास हमारे समय की एक उत्कृष्ट घटना बनने के लिए सब कुछ है - यह बास दिमित्री बेलोसेल्स्की है। उन्होंने गाना बजानेवालों को छोड़ दिया, लंबे समय तक उन्होंने केवल कैंटाटा-ओरेटोरियो संगीत, संगीत कार्यक्रम गाए। मैं ओपेरा में नहीं जाना चाहता था. हाल ही में, 34 साल की उम्र में, उन्होंने अपना मन बदल लिया, बोल्शोई थिएटर में आ गए, और, भगवान का शुक्र है, यही स्थिति है। इस उम्र में उसके पास समय से पहले दौड़ न छोड़ने, बुद्धिमत्ता और समझ के साथ लंबा जीवन बनाने की अधिक संभावना होती है। सफल पेशा. दिमित्री अब जहां भी प्रदर्शन करता है उसे जबरदस्त सफलता मिल रही है। महानगर से बोल्शोई तक। लेकिन, दुर्भाग्य से, एक "शुद्ध" कॉन्सर्ट गायक के लिए आर्थिक रूप से जीवित रहना मुश्किल है, एक चैम्बर कलाकार का पेशा व्यावहारिक रूप से मर रहा है। अफ़सोस!

- क्या "रूसी वोकल स्कूल" की अवधारणा आज समझ में आती है? इस संबंध में, पिछले वसंत में बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम के स्नातक संगीत कार्यक्रम में, जिसके प्रमुख आप, दिमित्री, मुझे इस बात से अप्रिय आश्चर्य हुआ कि युवा गायक पश्चिमी संगीत के साथ कितना बेहतर, अधिक दृढ़ता से सामना करते हैं, और यह उनके लिए कितना समस्याग्रस्त है। उन्हें रूसी प्रदर्शन करने के लिए.

रूसी स्कूल निस्संदेह मौजूद है, क्योंकि इसमें एक विशाल ओपेरा विरासत और रूसी भाषा है। और एक घटक के रूप में - नाट्य परंपरा। रूसी प्रदर्शनों की सूची स्वयं इतालवी, फ्रेंच के कार्यों की तुलना में एक अलग तकनीकी दृष्टिकोण निर्धारित करती है। जर्मन संगीत. मेरी राय में, समस्या यह है कि हमारा संगीत मुख्य रूप से बहुत मजबूत आवाज़ों, परिपक्व गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। चूँकि अधिकांश ओपेरा दो इंपीरियल थिएटरों के लिए लिखे गए थे, जो हमेशा अपनी शक्तिशाली और गहरी आवाज़ के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। खोवांशीना के लिए असली हरमन या मार्फा कहां मिलेगा, यह सवाल आज हल करना कठिन होता जा रहा है...

वैसे, अमेरिका में, तात्याना को "पीक" में लिसा से भी अधिक उम्र की पार्टी माना जाता है। और येलेत्स्की ले नोज़े डि फिगारो में काउंट से अधिक मजबूत है। लेन्स्की और वनगिन को भी युवा भूमिकाएँ नहीं माना जाता है, जैसा कि हमारे साथ प्रथागत है, केवल इसलिए कि प्योत्र इलिच ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए अपने गीतात्मक दृश्य लिखे। लेकिन इसमें एक बहुत सघन ऑर्केस्ट्रेशन और एक जटिल गायन टेसिटुरा है, जिसमें रेंज में ऊपर और नीचे बड़ी छलांग होती है, जो मेरा विश्वास है, एक शिक्षक के रूप में, सभी युवा गायक नहीं कर सकते हैं। और हमारे कई हॉलों में समस्याग्रस्त ध्वनिकी को देखते हुए, और ऑर्केस्ट्रा को गड़गड़ाहट करना कितना पसंद है, यह सब सहन करने के लिए आपके पास बहुत शक्तिशाली मजबूत आवाजों की आवश्यकता है। क्षमा करें, लेकिन मुझे लगता है कि ग्लिंका की एंटोनिडा की कैवटीना, उदाहरण के लिए, उसके लिए यह लिखना बहुत कठिन है अच्छा प्रदर्शनतुरंत आपको एक सोप्रानो के पंखों में एक पदक देने की आवश्यकता है! एक और नाजुक बिंदु - रूसी संगीतकार, अपनी सारी प्रतिभा के बावजूद, हमेशा मुखर लेखन की पेचीदगियों में महारत हासिल नहीं करते थे। और यह समझ में आता है - स्वयं ऑपरेटिव परंपरारूस में यह इतना पुराना नहीं है, और इसके कई प्रतिनिधियों ने स्वयं यह सीखा।

सनसनीखेज के संबंध में, ग्लिंका के बारे में अधिक जानकारी अंतिम प्रीमियर"रुसलाना", अब मैं केवल मुखर पक्ष के बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि प्रेस में ऐसे बयान थे कि, वे कहते हैं, बी. ए. पोक्रोव्स्की के 70 के दशक के बोल्शोई थिएटर के पिछले प्रोडक्शन की तुलना में ठीक से गाने वाला कोई नहीं है। मैं एक जीवित गवाह और श्रोता के रूप में कहूंगा - हां, उस प्रदर्शन में शानदार रुस्लान - एवगेनी नेस्टरेंको, ल्यूडमिला - बेला रुडेंको, तमारा सिन्यवस्काया - रतमीर थे। लेकिन पात्रों की प्रचुरता के बीच (और प्रदर्शन 2-3 कलाकारों में था) ऐसे गायक भी थे, जो किसी अज्ञात कारण से, बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए, और, यह कोई रहस्य नहीं है कि वहाँ प्रदर्शन थे, जिनमें शामिल होना इस तरह आप ओपेरा में रुचि हमेशा के लिए खो सकते हैं।

मैं फिर से शैलियों के विभाजन पर लौटूंगा - मोजार्ट के ओपेरा में अद्भुत गायक हैं जो अद्वितीय हैं, और कुछ नहीं। और दूसरों को विशेष रूप से रूसी संगीत गाना चाहिए - यह उनका मजबूत बिंदु है। लेकिन जब वे यह और वह गाना शुरू करते हैं, तो यह मोजार्ट, ग्लिंका और श्रोताओं के लिए और भी बुरा होता है।

- दुर्भाग्य से, सभी गायकों के पास अपने स्वयं के शांत विश्लेषणात्मक दिमाग और साहसिक परियोजनाओं को अस्वीकार करने की इच्छा नहीं है, जैसे आपके दिमित्री कोरचाक, जिन्हें पहले से ही हरमन को गाने की पेशकश की गई है!

हाँ, दीमा इस अर्थ में महान हैं, लेकिन तथ्य यह है कि उनके प्रदर्शनों की सूची में बहुत कम रूसी संगीत है, क्योंकि उनकी आवाज़ बहुत हल्की है - यह अफ़सोस की बात है, वह इसे बहुत अच्छी तरह से करते हैं। और वैसे, वसीली लाडुक भी। मुझे वह शाम याद है जब उन्होंने रूसी रोमांस का प्रदर्शन किया था - हालाँकि मुझे ऑर्केस्ट्रेटेड चैम्बर काम पसंद नहीं है, मिखाइल पलेटनेव ने इसे आश्चर्यजनक रूप से अच्छा किया, संगीत के अर्थ को भेदने वाले सबसे अच्छे संगीत कार्यक्रमों में से एक हुआ!

सामान्य तौर पर, रूसी संगीत को अच्छी तरह से गाने के लिए, आपको ताजगी की भावना को खोने से लेकर बड़ी संख्या में अपने स्वयं के क्लिच से छुटकारा पाने के लिए बहुत कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी विदेशियों के पास आश्चर्यजनक नए रंग होते हैं, और कभी-कभी हम अनजाने में परंपरा को बहुत समय पहले रूसी दृश्य के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक की एक यूरटेक्स्ट, घिसी-पिटी रिकॉर्डिंग के रूप में देखते हैं।

- पुराने रिकॉर्ड "सुनने" के बारे में। शिवतोस्लाव टेओफिलोविच रिक्टर का कथन लंबे समय से आत्मा में डूबा हुआ है आधुनिक युवाध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण की उपलब्धता से खराब हो गई, प्रदर्शन के बाद लगातार खुद को बाहर से नियंत्रित करने की आदत हो जाती है। और सभ्यता के इस आशीर्वाद से वंचित संगीतकारों की पिछली पीढ़ियों ने तथाकथित "प्रीहियरिंग" विकसित की, यानी, अगले संगीत वाक्यांश को पहले से ही आंतरिक कान से महसूस करने की क्षमता।

मुद्दे पर। मैंने हाल ही में मेट से एक ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनी - "द मैरिज ऑफ फिगारो"। और पहनावे के दौरान, कभी-कभी मैं बिना नोट्स के बैठे समझ नहीं पाता था कि अब कौन खेल रहा है - काउंटेस, सुज़ाना या चेरुबिनो। क्योंकि तीनों, क्षमा करें, छोटी रेने फ्लेमिंग! बेशक, हर चीज़ और हर किसी की ध्वनि रिकॉर्डिंग की उपलब्धता, यू-ट्यूब, आदि। अपनी छाप छोड़ें समसामयिक कलाकार, और घिसी-पिटी व्याख्या यहीं से आती है।

- लेकिन क्या आप व्यक्तिगत रूप से छात्रों को पाठों, प्रदर्शनों में प्रौद्योगिकी का उपयोग करने की अनुमति देते हैं?

मैं हाँ की इजाजत देता हूँ. एक नाटकीय व्यक्ति के रूप में, मैं समझता हूं कि जब आप लोगों के साथ कार्य बनाना शुरू करते हैं, इस या उस संगीत छवि की उत्पत्ति, कारणों और प्रभावों की तलाश करते हैं, तो क्लिच दूर हो जाते हैं, अन्य लोगों की ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का दबाव दूर हो जाता है।

- क्या गायकों को ऐतिहासिक संदर्भ, अपने नायक की कार्रवाई के समय और स्थान के बारे में ज्ञान, लेखक की जीवनी के बारे में ज्ञान की आवश्यकता है?

बेशक! ओपेरा कलाकार, गायक एक शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए! कार्य, पाठ को अर्थ से भरने के लिए - यहाँ तक कि मातृ भाषाकेवल शब्दों को ही नहीं, बल्कि पात्र, कथानक, के आसपास की पूरी स्थिति को समझना आवश्यक है। ऐतिहासिक संबंधयदि ऐसी सामग्री है. यह भयानक है जब युवा लोग उन कवियों के नाम नहीं जानते हैं जिन्होंने रोमांस के लिए ग्रंथ लिखे हैं, या जब वे फ़्लैंडर्स कहाँ स्थित हैं, इसके बारे में भ्रमित होते हैं, जिसके बारे में डॉन कार्लोस के अरिया में गाया जाता है। या यह कल्पना नहीं करता कि अरिया साथी को संबोधित है और, संक्षेप में, यह एक युगल है।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गायक में कलात्मक कल्पनाशीलता विकसित करना, उसे यह देखना और समझाना कि गहराई में और पंक्तियों के बीच क्या है।

- कुछ हद तक उत्तेजक प्रश्न: आप क्या पसंद करते हैं - गायक के शानदार गायन को सीमित कलात्मकता और वर्णनातीत उपस्थिति के साथ जोड़ा जाता है, या इसके विपरीत, बहुत ही मध्यम स्वर के साथ उज्ज्वल कलात्मकता?

निजी तौर पर, मैं अब ऐसी स्थिति में घर पर रहना पसंद करता हूँ! लेकिन, गंभीरता से, एक ओपेरा में, औसत दर्जे के गायन के साथ शानदार कलात्मकता अनुचित है, शक्ति या समय के मामले में एक अचूक गायक हो सकता है, लेकिन उसे अपने वाद्ययंत्र में पूरी तरह से महारत हासिल होनी चाहिए। कोई दूसरा रास्ता नहीं, एक पतला शरीर, सही चेहरे की विशेषताएं और अभिनय की प्लास्टिसिटी, अगर वे नोट्स को पूरी तरह से याद करते हैं, तो बचा नहीं पाएंगे - क्या करें, एक सिंथेटिक शैली।

इसलिए, हम हर चीज के सामंजस्य के दुर्लभ उदाहरणों की सराहना करते हैं: एक अभूतपूर्व आवाज, संगीतमयता, एक विशाल अभिनय स्वभाव, एक उज्ज्वल, बहुत साहसी सौंदर्य के साथ संयुक्त - ऐसे थे मंच पर व्लादिमीर एंड्रीविच अटलांटोव, जिन्होंने बोल्शोई के मंच पर राज किया रंगमंच. मुझे अपने छात्र जीवन के दौरान उनसे मिलने का सौभाग्य मिला। अटलान्टोव, शायद, एक आदर्श, परिष्कृत का उदाहरण नहीं था स्वर विद्यालयलेकिन उन्होंने मुझे ओपेरा गायन की प्रक्रिया को समझने के संदर्भ में बहुत कुछ दिया, एक वास्तविक कलाकार को कैसा होना चाहिए।

तात्याना एलागिना द्वारा साक्षात्कार

उल्लेखनीय है कि में तीन ओपेराइस वर्ष आरओएफ उत्सव में प्रदर्शन किया जाएगा, मुख्य स्वर भाग रूस के गायकों द्वारा प्रस्तुत किए जाएंगे, और ये सभी प्रोफेसर दिमित्री यूरीविच वडोविन के छात्र हैं।

ऐसा प्रतीत होता है कि गर्मियों के महीनों में नाटकीय जुनून की तीव्रता में गिरावट आनी चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं होता है। बस गर्मियों में कई कठिन और बहुत प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं और त्यौहार होते हैं। त्योहारों की विशाल संख्या के बीच, एक विशेष स्थान आरओएफ का है - रॉसिनी ओपेरा महोत्सव, जो गियोआचिनो रॉसिनी की मातृभूमि इटली के पेसारो शहर में हर साल होता है। 10 अगस्त को इस महोत्सव का उद्घाटन होगा.

आरओएफ-2017 कार्यक्रम की शुरुआत जी. रॉसिनी, टेनर सर्गेई रोमानोव्स्की द्वारा शीर्षक भूमिका में ओपेरा द सीज ऑफ कोरिंथ के प्रदर्शन के साथ होगी। अगले दिन, 11 अगस्त को जी. रॉसिनी का ओपेरा द टचस्टोन टेनर मैक्सिम मिरोनोव की भागीदारी के साथ प्रस्तुत किया जाएगा। जी. रॉसिनी द्वारा ओपेरा "टोरवाल्डो और डोरलिस्का" 12 अगस्त को प्रस्तुत किया जाएगा, टेनर दिमित्री कोरचाक इसमें गाएंगे। ये सभी दिमित्री वडोविन के छात्र हैं।

- "वडोविन स्कूल की घटना" का रहस्य क्या है?

एक प्रश्न जिसका उत्तर देना आसान नहीं है, क्योंकि यह कुछ हद तक "धूमधाम" की प्रकृति का है। और, जैसा कि आप जानते हैं, "धूमधाम से" आप गरज सकते हैं। (हँसते हुए)लेकिन दूसरी ओर, मैं टाल-मटोल नहीं करूंगा, परिणाम आ रहे हैं और जिन गायकों के साथ मैंने काम किया है, वे विश्व ओपेरा थियेटर में एक निश्चित और गंभीर स्थान रखते हैं। यह दिलचस्प है कि किशोरावस्था में मुझे रॉसिनी में बहुत दिलचस्पी हो गई। यह "द बार्बर ऑफ सेविले" और "इटैलियन इन अल्जीरिया" की रिकॉर्डिंग के कारण था। वे रूसी में बने थे, जिसने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मैं बहुत छोटा था और शायद इतालवी में गायन ने मुझे इतना आकर्षित नहीं किया होगा। मैं रॉसिनी की नाटकीयता, उनके हास्य, उनकी अद्भुत मधुर उदारता और जीवन सुखवाद से मंत्रमुग्ध हो गया था। और मेरे लिए, जो उरल्स की कठोर जलवायु में और यूएसएसआर की कम कठोर परिस्थितियों में रहता था, न केवल उसका संगीत, बल्कि उसका पूरा इतिहास (मैंने स्टेंडल का "रॉसिनी का जीवन" पढ़ा) कुछ प्रकार का असामान्य और उत्सव की दुनिया. जिसे मैं केवल विनाइल रिकॉर्ड के एक मामूली मालिक के रूप में ही प्राप्त कर सका।

लेकिन ऐसा हुआ कि मेरे शिक्षण कार्य की शुरुआत में, समय के एक छोटे से अंतराल के साथ तीन किरायेदार मेरे पास आए, जो रॉसिनियन प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञ बन गए। सच है, सब कुछ इतना सरल नहीं है. 18 वर्षीय मैक्सिम मिरोनोव को उसकी असामान्य रूप से ऊंची और बहुत गतिशील आवाज की विशेषताओं के कारण मैंने तुरंत रॉसिनी के लिए एक किरायेदार के रूप में मान लिया। मैंने उसे जो पहला अरिया दिया वह द इटालियन गर्ल इन अल्जीयर्स से लैंगुइर प्रति उना बेला था और फिर ओथेलो से ओ कम माई नॉन सेंटी था। और अब वह सर्वश्रेष्ठ लिंडोर और रोड्रिगो में से एक है।

सेर्गेई रोमानोव्स्की... पहले महीनों और यहां तक ​​कि एक साल में, शायद, मैंने उनके साथ डॉन ओटावियो, नेमोरिनो, लेन्स्की का अधिक अध्ययन किया। नहीं, हमने बहुत जल्द सिंड्रेला गाना शुरू कर दिया, और मुझे याद है कि मिरोनोव ने इसे पहली बार कैसे सुना था जब उसने मुझे फोन पर बुलाया था, जैसे कोई और रॉसिनी गाता है। यह रोमानोव्स्की था! लेकिन रॉसिनी में सेरेज़ा के साथ एक गंभीर प्रविष्टि तब हुई जब मैंने मॉस्को में जर्नी टू रिम्स का सेमी-स्टेज प्रदर्शन करने का फैसला किया। मुझे कहना होगा कि 10 साल पहले की इस कहानी ने कई लोगों को पेशे और रॉसिनी दुनिया दोनों से परिचित कराया। लेकिन विशेष रूप से उसने रोमानोव्स्की को बहुत कुछ दिया, जो एकमात्र काउंट लिबेनस्कॉफ़ था। यह सबसे कठिन, सबसे गुणी भाग है, और इसकी बदौलत उन्होंने विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से कई उस समय हमारे व्यावहारिक रूप से छात्र प्रदर्शन को देखने के लिए विशेष रूप से मास्को आए थे। इसके तुरंत बाद, उन्होंने इटली में ट्रेविसो और जेसी में इस भूमिका में अपनी शुरुआत की, और जल्द ही यह पता चला कि ला स्काला में प्रदर्शनों की एक श्रृंखला में, लिबेंस्कॉफ़ को कोरज़ाक और रोमानोव्स्की द्वारा बारी-बारी से गाया गया था। यह बहुत जोखिम भरा क्षण था, इतनी कम उम्र में इतने महत्वपूर्ण थिएटर में डेब्यू करना बहुत जल्दबाजी थी। लेकिन, फिर भी, सब कुछ आगे बढ़ गया। मिरोनोव ने वेनिस (मोहम्मद द्वितीय) में ला फेनिस में अपना पहला रॉसिनी गाया, यह न्यू स्टिमेन प्रतियोगिता के बाद पश्चिम में उनका पहला अनुबंध था, जहां उन्होंने लिंडोर के एरिया के अंत में ऊपरी स्ट्रैटोस्फेरिक ई फ्लैट लिया था। वैसे, मुझे कहना होगा कि 2000 के दशक की शुरुआत में इतने ऊंचे रॉसिनी कार्यकाल नहीं थे जितने अब हैं। प्रतिस्पर्धा काफ़ी बढ़ गई है.

दिमित्री कोरचाक, जिन्हें मैं मोजार्ट का किरायेदार मानता था, एक फ्रांसीसी थे गीतात्मक ओपेराऔर रूसी प्रदर्शनों की सूची (और आज तक मेरा मानना ​​​​है कि ये उनके सबसे अधिक हैं ताकत), हालाँकि, रॉसिनी ने बहुत गाना शुरू कर दिया। उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं ने प्रमुख कंडक्टरों (मुटी, चाया, माज़ेल, ज़ेड्डा) के साथ-साथ अर्नेस्टो पलासियो का ध्यान आकर्षित किया, जो अतीत में एक बहुत ही प्रमुख रॉसिनियन टेनर थे, बाद में जुआन डिएगो फ्लोर्स के गुरु थे, और अब पहले व्यक्ति हैं। रॉसिनियन दुनिया, उत्सव का प्रमुख, और अब रॉसिनी की मातृभूमि पेसारो में अकादमी। वह, मेस्त्रो पलासियो ही थे, जिन्होंने इस साल हमारे तीन कार्यकालों को एक साथ लाया, जिस पर मुझे गर्व है।

ROF-2017 में तीन कार्यकाल हैं, और आपके सभी छात्र हैं। ये हैं कोरचक, मिरोनोव, रोमानोव्स्की। बेशक, वे अलग-अलग हैं, लेकिन आपके छात्रों के रूप में उन्हें क्या एकजुट करता है?

वे प्रतिभाशाली हैं, बहुत होशियार हैं, प्रत्येक अपने-अपने तरीके से और बहुत मेहनती हैं। मैं आलसी लोगों को बर्दाश्त नहीं कर सकता. आलसी मालिक सुंदर आवाजें- मेरे लिए, ये कला के शौकीन लोग हैं, अपनी मुखर क्षमताओं का एक प्रकार से मानसिक रूप से पॉट-बेलिड रेंटियर हैं। ये तीनों बिल्कुल भी ऐसे नहीं हैं. बहुत जिम्मेदार, गंभीर, विचारशील कलाकार। यही चीज़ उन्हें एकजुट करती है.

दिमित्री यूरीविच वडोविन(जन्म) - रूसी ओपेरा कलाकार और गायन शिक्षक, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, कोरल आर्ट अकादमी में प्रोफेसर।

रूस के बोल्शोई थिएटर के युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक।

जीवनी

17 अप्रैल, 1962 को स्वेर्दलोव्स्क (अब येकातेरिनबर्ग) में जन्म। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स (अब आरएटीआई) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर थिएटर (ओपेरा) समीक्षक के रूप में प्रोफेसर इना सोलोविएवा के मार्गदर्शन में इस विश्वविद्यालय के स्नातक स्कूल में अध्ययन किया, जो प्रमुख राष्ट्रीय समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुआ। इसके बाद, उन्होंने पुनः प्रशिक्षण लिया और कोरल आर्ट अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक गायक और मुखर शिक्षक के रूप में वी. एस. पोपोवा। 1987 से 1992 तक - यूएसएसआर के थिएटर वर्कर्स यूनियन के संगीत थिएटर के क्षेत्र में काम के लिए जिम्मेदार एक कर्मचारी। फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के गायन विभाग के प्रमुख माइकल एलेसेन (1992-1993) के मार्गदर्शन में बेल्जियम में यूरोपीय सेंटर फॉर ओपेरा और वोकल आर्ट - ईसीओवी में एक मुखर शिक्षक के रूप में प्रशिक्षित किया गया। 1992 में, दिमित्री वडोविन मॉस्को सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड थिएटर के कलात्मक निदेशक बने, एक कला एजेंसी जिसने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय थिएटरों, त्योहारों और संगीत संगठनों के साथ संयुक्त रचनात्मक परियोजनाओं में भाग लिया। 1996 से, डी. वडोविन ने महान रूसी गायक आई.के. आर्किपोवा के साथ एक शिक्षक और उनके समर स्कूल के प्रमुख, उनके टेलीविजन और संगीत कार्यक्रमों के सह-मेजबान के रूप में सहयोग किया है। 1995 से - शिक्षक, 2000 से 2005 तक। - राज्य चिकित्सा विश्वविद्यालय के गायन विभाग के प्रमुख। गेन्सिन्स, 1999-2001 में - रूसी विज्ञान अकादमी के शिक्षक। गनेसिनख, 2001 से - कोरल आर्ट अकादमी के एकल गायन विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर, प्रमुख (2003 तक)। वी. एस. पोपोवा, 2008 से - कला अकादमी के प्रोफेसर। डी. वडोविन ने रूस के कई शहरों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, मैक्सिको, इटली, लातविया, फ्रांस, पोलैंड, मोनाको, स्विट्जरलैंड में मास्टर कक्षाएं दीं। वह ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा हाउस यूथ प्रोग्राम (एचजीओ स्टूडियो) में नियमित अतिथि शिक्षक रहे हैं। 1999 से 2009 तक - मॉस्को इंटरनेशनल स्कूल ऑफ वोकल एक्सीलेंस के कलात्मक निदेशक और शिक्षक, जिसने रूस, अमेरिका, इटली, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन के प्रमुख ओपेरा शिक्षकों और विशेषज्ञों के लिए युवा गायकों के साथ काम करने के लिए मॉस्को आना संभव बनाया।

कई प्रतिष्ठित गायन प्रतियोगिताओं - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के सदस्य। ग्लिंका, पहली और दूसरी अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता, बुसेटो में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता ले वोसी वर्डियन (वर्डी आवाज़ें), अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता। वर्सेली में वियोटी और पावरोटी, कोमो (इटली) में अस्लिको, पेरिस और बोर्डो (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, मॉस्को और लिंज़ में कॉम्पिटिज़ियोन डेल'ओपेरा इटालियाना, मॉन्ट्रियल (कनाडा) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, टीवी चैनल "संस्कृति" की प्रतियोगिता "बिग ओपेरा ”, सेंट पीटर्सबर्ग में ऐलेना ओबराज़त्सोवा प्रतियोगिता, इज़मिर (तुर्की) में गायन प्रतियोगिता, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँ। वारसॉ में मोनियस्ज़को, नूर्नबर्ग में "डाई मिस्टरसिंगर वॉन नूर्नबर्ग", स्पेन में ओपेरा डे टेनेरिफ़।

2009 से - रूस के बोल्शोई थिएटर के युवा ओपेरा कार्यक्रम के संस्थापकों और कलात्मक निर्देशकों में से एक। 2015 से वह ज्यूरिख ओपेरा के इंटरनेशनल ओपेरा स्टूडियो में अतिथि शिक्षक रहे हैं। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क में मास्टर कक्षाएं (लिंडमैन यंग आर्टिस्ट डेवलपमेंट प्रोग्राम)।

पावेल लुंगिन की फिल्म "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (2016) के लिए संगीत सलाहकार।

इसके अलावा, डी. यू. वडोविन बोल्शोई थिएटर (2013-2014) के ओपेरा मंडली की रचनात्मक टीमों के उप प्रबंधक थे।