रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियाँ। पोलेनोवा वी.डी. की सुसमाचार कहानियाँ

1. 1827 में, इवानोव ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के लिए बाइबिल की कहानी "जोसेफ जेल में उसके साथ कैद बेकर और बटलर के सपनों की व्याख्या कर रहा था" पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। उनके लिए, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने युवा चित्रकार को एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।
30 के दशक के मध्य में। इवानोव ने फिर से बाइबिल के दृश्यों की ओर रुख किया। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन" (1834-36) बनाई। मैरी मैग्डलीन ईसाई परंपरा में एक पश्चाताप करने वाली पापी, यीशु मसीह की एक वफादार अनुयायी, उनका पुनरुत्थान देखने वाली पहली महिला हैं। तस्वीर में, मुद्राओं और इशारों की शास्त्रीय शुद्धता को उनके चेहरे के ईसाई ज्ञानोदय, चमत्कार की भावना के साथ जोड़ा गया है। मैरी मैग्डलीन की छवि विशेष रूप से अभिव्यंजक है: वह अपने घुटनों से मसीह की ओर उठती है, अपने हाथ उसकी ओर बढ़ाती है। मसीह उसे इशारे से रोकता है। उनकी छवि सुंदरता के अकादमिक सिद्धांतों से मेल खाती है। इस काम के लिए इवानोव को शिक्षाविद की उपाधि मिली।
सुसमाचार कहानी "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837 - 1857) पर इवानोव का सबसे भव्य काम। पेंटिंग का कथानक दुनिया से उद्धारकर्ता के चमत्कारी आगमन की कथा पर आधारित है।
2. 1872 में, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" बनाई। एक विस्तृत चट्टानी रेगिस्तान के नीचे एक असीम चट्टानी रेगिस्तान के केंद्र में चमकीला आकाशयीशु मसीह गहन, शोकपूर्ण ध्यान में बैठे हैं। कई समकालीनों के लिए, कैनवास को एक समझने योग्य रूपक के रूप में पढ़ा गया था: मसीह की छवि नैतिक उपलब्धि, लोगों के नाम पर बलिदान के लिए तत्परता का प्रतीक थी। क्राम्स्कोय एक ऐसे नायक का चित्रण करना चाहते थे जिसने एक कठिन विकल्प चुना और एक दुखद अंत का पूर्वाभास किया।
3. 1863 में इटली में, निकोलाई निकोलाइविच जीई ने कैनवास चित्रित किया " पिछले खाना". कलाकार ने एक ऐसा कथानक चुना जिसकी ओर अतीत के कई उस्तादों ने रुख किया। हालाँकि, उस भोजन के बजाय जिसमें यीशु ने भविष्यवाणी की थी कि उसके बगल में बैठे बारह शिष्यों में से एक उसे धोखा देगा, जीई ने यहूदा के मसीह के साथ संबंध विच्छेद के क्षण को चित्रित किया। एक तेज़ गति से अपना लबादा फेंकते हुए, जुडास शिक्षक को छोड़ देता है। कठोर रोशनी से तनावपूर्ण संघर्ष पर जोर दिया जाता है। फर्श पर खड़ा दीपक, यहूदा के अंधेरे, भयावह छाया से अस्पष्ट है। प्रेरितों की आकृतियाँ नीचे से प्रकाशित होती हैं और दीवार पर बड़ी छाया डालती हैं; हैरान पीटर उठ खड़ा हुआ, पीड़ा युवा जॉन के चेहरे पर लिखी हुई है, लेटे हुए मसीह ने भौंहें चढ़ा लीं। यह कार्य पूरी तरह से बनाया गया है, इसमें विवरणों की प्रेरकता महसूस होती है। इस चित्र का रूस में उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया।
1990 के दशक में, जीई फिर से सुसमाचार विषय की ओर मुड़ गया।
पेंटिंग में "सत्य क्या है?" (1890) यहूदिया के रोमन शासक पोंटियस पिलाट के सामने अपने हाथ बंधे हुए खड़े ईसा मसीह उदास और एकाग्रचित्त हैं। उन्होंने जवाब में बस इतना कहा: "मैं इसी के लिए पैदा हुआ हूं और इसी के लिए मैं दुनिया में आया हूं, ताकि सच्चाई की गवाही दे सकूं।" पीलातुस जवाब में हँसता है। दमदार फिगर और आज़ाद हरकतों वाला यह रोमन आत्मविश्वासी है, उसका हाव-भाव मज़ाकिया लगता है। नाटकीय संघर्ष स्पष्ट, तीक्ष्ण और मनोवैज्ञानिक रूप से ठोस रूप से व्यक्त किया गया है। अधूरी पेंटिंग "गोलगोथा" (1893) के केंद्र में ईसा मसीह और 2 चोर हैं। परमेश्वर के पुत्र ने निराशा में अपनी आँखें बंद कर लीं और अपना सिर पीछे फेंक दिया। उसके बायीं ओर एक अपश्चातापी अपराधी है जिसके हाथ बंधे हुए हैं, उसकी आँखें भय से चौड़ी हैं, उसका मुँह आधा खुला है। दाहिनी ओर एक युवा पश्चाताप करने वाला डाकू है, जो दुखी होकर वापस चला गया है। कैनवास पर सभी आकृतियाँ गतिहीन हैं।

4. वासिली दिमित्रिच पोलेनोव ने ईसा मसीह के जीवन से एक चक्र की कल्पना की और उन स्थानों की पृष्ठभूमि में ईश्वर के पुत्र को चित्रित करने के लिए मिस्र, सीरिया और फिलिस्तीन गए जहां वह पैदा हुए और रहते थे। पोलेनोव ने 1885 में एक यात्रा प्रदर्शनी में यात्रा से लाए गए धूपदार, असामान्य रंग के रेखाचित्र दिखाए। और 1887 में, पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" का प्रदर्शन किया गया।
कार्य का कथानक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है। व्यभिचार में पकड़ी गई एक महिला को ईसा मसीह के पास लाया जाता है और पूछा जाता है कि क्या उसे पत्थर मार देना चाहिए, जैसा कि मूसा ने आदेश दिया था। मसीह ने उत्तर दिया: "जो पाप रहित है, वह पहले उस पर पत्थर मारे।"
कलाकार के लिए ईसा मसीह एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं। उसे चित्र में न तो रचनात्मक रूप से और न ही रंग में हाइलाइट किया गया है। शिष्यों के एक समूह के साथ, ईसा मसीह एक विशाल वृक्ष के नीचे बैठे हैं। उनका विरोध उस भीड़ द्वारा किया जाता है जिसने एक महिला को पकड़ लिया था। यह सब - लोग, और सरू और दूर तक फैली पहाड़ियाँ - पूर्व के उज्ज्वल सूरज से भर गई हैं।

11. इवानोव "लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति।"रचना विचार महान काम"द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837-1857) की शुरुआत 30 के दशक के मध्य में इवानोव के साथ हुई थी। तस्वीर का कथानक मसीहा (उद्धारकर्ता) के दुनिया में चमत्कारी आगमन के बारे में सुसमाचार कथा पर आधारित है। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पिता को एक स्केच भेजते हुए, कलाकार उनके साथ गया विस्तृत विवरणजिससे आप भविष्य की तस्वीर के नायकों को पहचान सकते हैं: जॉन द बैपटिस्ट के आसपास के शिष्य और मसीह का अनुसरण करने के लिए तैयार; लोग मसीहा को देखने की जल्दी में पानी से बाहर आ रहे थे; एक युवक जो पहले ही बपतिस्मा ले चुका है और मसीह को देखता है; लेवियों और फरीसियों का समूह। फिर भी, इवानोव ने मसीह को अन्य पात्रों से कुछ दूरी पर चित्रित करने का निर्णय लिया। "यीशु को पूरी तरह से अकेला होना चाहिए," वह जोर देते हैं।

कलाकार ने व्यक्तिगत छवियों पर बहुत काम किया, कभी-कभी उन्हें कई मॉडलों से चित्रित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, आयन द बैपटिस्ट के व्यक्तित्व में, एक युवक और एक महिला की विशेषताएं संयुक्त हैं। यीशु मसीह की छवि बनाते हुए, उन्होंने जीवित सिटर और सिटर के चेहरों के बगल में प्राचीन मूर्तियों के सिर का रेखाचित्र बनाया। कुछ रेखाचित्रों में, दो विपरीत पात्र टकराते प्रतीत होते हैं, और चित्र में छवि उन्हें समेटती है, यह हमेशा अधिक तटस्थ और शांत होती है।

इवानोव ने अपने रेखाचित्रों में प्रकृति के उद्देश्यों को कम विस्तार से विकसित नहीं किया, उनमें से कई तो पूर्ण परिदृश्य भी बन गए। "लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति" पृथ्वी और पानी, घाटी और पहाड़ों, हरियाली, स्वर्ग और सूरज की रोशनी को दर्शाती है। लेकिन यह कोई वास्तविक परिदृश्य नहीं है, जिसकी तलाश में इवानोव शुरू में फिलिस्तीन जाना चाहते थे, बल्कि पूरी दुनिया की एक छवि है, जो मोज़ेक की तरह, कलाकार द्वारा इतालवी प्रकृति के विभिन्न छापों से बनाई गई है।

1837 में इवानोव ने लगभग 7.5 x 5.5 मीटर मापने वाले कैनवास पर काम करना शुरू किया। चित्र की मुख्य क्रिया विशाल कैनवास के तल पर तैनात है। दर्शकों के सामने आने वाला गंभीर दृश्य नाटक और महिमा से भरा होता है। कलाकार उत्कृष्ट रचना, व्यक्तिगत समूहों और आकृतियों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी पर जोर देता है मुख्य विचार- जॉन द बैपटिस्ट की भविष्यवाणी से प्रेरित लोगों की आध्यात्मिक उथल-पुथल कि जो लोगों के पास आ रहा है वह मसीहा है। अकादमिक नियमों के विपरीत, उन्होंने मसीह - चित्र का अर्थ केंद्र - को रचना की गहराई में रखा।

पात्रों की मुद्राएँ, हावभाव, चेहरे के भाव, व्यक्तिगत छवियों की रंग योजना इवानोव द्वारा मजबूत आध्यात्मिक आंदोलनों की अभिव्यक्ति के अधीन हैं, जिन्होंने प्रत्येक व्यक्ति के संपूर्ण अस्तित्व को घेर लिया है। ये अनुभव लोगों में उनकी उम्र, चरित्र, समाज में स्थिति आदि के आधार पर अपने तरीके से प्रकट होते हैं अलग रवैयाघटना के लिए.

रचना में केंद्रीय स्थानों में से एक गुलाम की छवि है, जो मालिक को कपड़े देने के लिए तैयार है। एक पीड़ित, परेशान व्यक्ति में, कलाकार एक जगमगाती आशा, एक उज्ज्वल खुशी, एक जागृत भावना प्रकट करता है मानव गरिमा. चित्र में अन्य नायकों को सच्ची और गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ दी गई हैं।

इवानोव ने कुछ नायकों को जोड़ियों में जोड़ा। युवा प्रेरित जॉन (वह लाल लबादे में जॉन द बैपटिस्ट के पीछे खड़ा है) और लाल बालों वाले नग्न युवा (चित्र के केंद्र में) की तुलना की गई है: उन दोनों को यीशु की ओर निर्देशित किया गया है। इसके विपरीत, बूढ़ा आदमी और पानी से निकलता हुआ जवान आदमी (कैनवास के निचले बाएँ कोने में), एक दूसरे के विरोधी हैं। यह मानव जीवन की शुरुआत और अंत, अतीत और भविष्य के मिलन की एक छवि है। इवानोव ने भविष्य को मसीह की उपस्थिति के साथ जोड़ा, अतीत को जॉन द बैपटिस्ट की भविष्यवाणी के साथ जोड़ा, इसलिए बूढ़ा व्यक्ति जॉन के शब्दों को सुनता है, और युवा मसीहा पर विचार करना चाहता है। और पात्रों के अन्य दो जोड़े में (कैनवास के केंद्र में, सीधे यीशु के चित्र के नीचे, और लेवियों और फरीसियों के एक समूह के सामने दाईं ओर), बूढ़े लोग सुनते हैं, और युवा देखते हैं।

अग्रभूमि के दाहिनी ओर एक लड़का है, जो ठंड से अपने हाथों को अपने चारों ओर लपेट रहा है, और एक कांपता हुआ आदमी है, जिसकी अभिव्यक्ति - शर्मिंदा और तनावपूर्ण - कायरता की बात करती है। "कांपते हुए" की छवि लाल बालों वाले युवक की छवि के विपरीत है: भय और प्रसन्नता की स्थिति को उनके पोज़ में आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। लाल बालों वाले युवक का शरीर अपने आवेग में सुंदर होता है, यह आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता को जोड़ता है। "कांपना" परिवर्तन के लिए किसी व्यक्ति की तैयारी की कमी के विचार को व्यक्त करता है, वह उनसे डरता है और अतीत से जुड़ा होता है (पुराने लोगों की तरह, वह सुनता है, लेकिन देखता नहीं है)।

पेंटिंग पर काम करते समय, इवानोव की मुलाकात रोम में एन.वी. गोगोल से हुई। विचारों की समानता ने उन्हें करीब ला दिया और कलाकार ने लेखक को कैनवास पर उतार दिया। इसके दाहिनी ओर, लेवियों और फरीसियों के एक समूह के बीच, एक अजीब आकृति खड़ी है: ईंट-लाल कपड़ों में एक आदमी, बिखरे हुए काले बालों के साथ, ईसा मसीह की ओर से भीड़ में प्रवेश करता है, और पीछे मुड़कर देखता है। दर्शक इस चरित्र (मसीह के तथाकथित निकटतम) के चेहरे पर अपनी अपूर्णता और अपने आस-पास की दुनिया के प्रति असंतोष का एक जीवंत, तीव्र अनुभव पढ़ता है।

इवानोव स्वयं चित्र में दर्शाए गए पथिक या यात्री की छवि का प्रोटोटाइप बन गए। वह निष्पक्ष रूप से देखता है कि क्या हो रहा है, जैसे कि बाहर से, हालांकि वह जॉन द बैपटिस्ट के हाथों के ठीक नीचे, कैनवास के केंद्र में स्थित है। एक पर्यवेक्षक, एक गवाह, लेकिन घटनाओं में भागीदार नहीं - इस तरह कलाकार अपनी भूमिका देखता है।

इवानोव ने पवित्र आत्मा को ईसा मसीह के सिर पर कबूतर या चमकते बादल के रूप में चित्रित नहीं किया, जैसा कि अन्य कलाकार समान दृश्यों में करते हैं। उनके काम में, एपिफेनी का चमत्कार लोगों के मन और आत्मा में होता है, इसलिए यहां कोई कार्रवाई नहीं होती है, चित्र के पात्र वाक्पटु मुद्रा में जम जाते हैं।

राजसी परिदृश्य लोगों की छवियों के साथ एकसमान लगता है। यह न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बल्कि कार्रवाई के लिए एक प्राकृतिक वातावरण के रूप में भी कार्य करता है, साथ ही, कार्य में महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण लहजे पेश करता है: आयन बैपटिस्ट के पीछे का समूह रचनात्मक रूप से एक शक्तिशाली, पूर्ण से मेल खाता है जीवर्नबलजॉर्डन नदी के तट पर प्रकृति; सत्य के कठोर हृदय विरोधियों के समूह के लिए, मानो जॉन के आवेग से दाईं ओर धकेल दिया गया हो, एक पथरीला रेगिस्तान है।

बीस वर्षों तक गुरु ने इस कार्य पर कार्य किया। छवियों की उच्च सुंदरता, जीवन की अविभाज्य सत्यता की खोज में, इवानोव ने पुरातनता और पुनर्जागरण के महान स्वामी के अनुभव पर पुनर्विचार किया, चित्र के लिए वास्तव में टाइटैनिक प्रारंभिक कार्य किया, प्रकृति का अध्ययन किया, और सद्भाव व्यक्त करने में कामयाब रहे इसमें शासन करना, प्रत्येक के लिए सबसे छोटा विवरणचित्रित.

12. बाइबिल में गुस्ताव डोरे द्वारा चित्रण. पॉल गुस्ताव डोरे का जन्म 6 जनवरी, 1832 को स्ट्रासबर्ग में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया और दस साल की उम्र में उन्होंने दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्रण पूरा किया। वह छोटे और सस्ते लोकप्रिय प्रकाशनों के डिजाइन पर मामूली काम से शुरुआत करते हैं। कलाकार उत्सुकतापूर्वक अपना रास्ता तलाश रहा है। पहले से ही "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" (1854) के चित्रण में, डोरे खुद को शक्तिशाली कल्पना के कलाकार के रूप में दिखाते हैं, कुशलता से उस विचार को तैयार करते हैं जिसने उन्हें एक विशिष्ट छवि के रूप में जन्म दिया।

1865 में, उन्होंने दो सौ तीस चित्रों के साथ दो खंडों वाली बाइबिल का चित्रण किया। इन चादरों में सब कुछ बेहद भव्य और लौकिक है: पीछे की चट्टानें, अंतहीन घाटियाँ, अथाह घाटियाँ, राक्षसी पेड़, असंख्य मानव धाराएँ, रात की धुंध को चीरती हुई प्रकाश की चमकदार चमक, प्राचीन मंदिरों और महलों की विशाल वास्तुकला।

इसीलिए "पृष्ठभूमि", "वातावरण" यहां मुख्य, निर्णायक क्षण है। नए नियम का चित्रण करते हुए, डोर अधिक अकादमिक और शुष्क है, कुछ हद तक विवश है और अपनी कल्पना को नियंत्रित करता है, हालांकि अलग-अलग शीटों में, उदाहरण के लिए सर्वनाश में, वह अपनी कल्पना को खुली छूट देता है।

कई शताब्दियों तक, पत्थरों पर भित्तिचित्र, मोज़ेक और राहत छवियां, कुछ वस्तुओं पर उनकी सटीक प्रतीकात्मकता और प्रभामंडल के साथ, कई विश्वासियों की धारणा में एक निश्चित कैरिकेचर रखती थीं। हालाँकि, डोरे के चित्रों में, बाइबिल के पात्र और घटनाओं के स्थान विश्वसनीय और वास्तविक लगते हैं। गुस्ताव डोरे के समकालीनों ने उनके काम की आलोचना की और एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमता पर संदेह किया। फिर भी, उनके चित्र समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और अभी भी बाइबिल की महत्वपूर्ण घटनाओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। चित्र "प्रकाश का निर्माण", "ईव का निर्माण", "ईडन गार्डन से एडम और ईव का निष्कासन", आदि।

क्लासिकिज़्म की बुनियादी अवधारणाएँ, जिन्हें 18वीं शताब्दी में रूस की कला और साहित्य में अभिव्यक्ति मिली।

रूस में पुनर्जागरण (पीटर का युग) उस सत्य की समझ है जो पहले रूसी संस्कृति के लिए असामान्य था। विश्वदृष्टि की अंतिम व्याख्या देने की क्षमता की विज्ञान के लिए मान्यता। देवीकरण और सर्वशक्तिमानता की मान्यता मानव मस्तिष्क.
यह विश्व का वैचारिक रूप से उचित परिवर्तन था। इस समय, अस्तित्व के एक नए मौलिक सिद्धांत की घोषणा की गई - राज्य का सिद्धांत (फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच (1681-1736) - विचारक)। वह रूसी चर्च का एक पदानुक्रम था। चर्च पदानुक्रम के अधिकार के साथ, उन्होंने राज्य के लाभ और समीचीनता के लिए चर्च की अधीनता के विचार को सुदृढ़ किया।

राज्य को न केवल सबसे मूल्यवान "पृथ्वी पर खजाना" माना जाने लगा है, बल्कि सभी आध्यात्मिक मूल्यों से भी ऊपर उठ गया है; वे उसके अधीन हो जाते हैं। जेम्स्टोवो राजकुमार को धार्मिक मामलों में पूर्ण अधिकार और शक्तियों का श्रेय दिया जाता है। इसे पीटर के अधीन "आध्यात्मिक विनियम" में स्थापित किया गया था। यह रूसी सुधार का कार्यक्रम है।

कला और साहित्य एक नई विचारधारा के अनुमोदन के अधीन हैं - राज्य के आदर्शों का उत्थान। साहित्य और कला में, इसके लिए एक विशेष रचनात्मक पद्धति का इरादा था - क्लासिकवाद।

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी (पूर्ण राजतंत्र के उत्कर्ष काल) में फ्रांस में हुई। प्राचीन दुनिया की शास्त्रीय कला के प्रति बाहरी रुझान के कारण इसे क्लासिकिज्म नाम दिया गया है। अभिविन्यास न केवल अरस्तू की कविता के मूल सिद्धांतों पर था, बल्कि प्राचीन लेखकों के विषयों और कथानकों पर भी था, और उन तक सीमित नहीं था।

क्लासिकिज्म का सबसे बड़ा सिद्धांतकार बोइल्यू था। नाटककार (फ़्रेंच): कॉर्निले, रोज़िन, मोलिएरे। (लेसिंग - जर्मन क्लीयरेंस। क्लासिकिज़्म)।
रूस में: लोमोनोसोव, सुमारोकोव, ट्रेडियाकोवस्की, डेरझाविन, फोनविज़िन।
थिएटर में क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि - फ्योडोर वोल्कोव, इवान दिमेत्रेव्स्की
वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद (18वीं शताब्दी): बाझेनोव (पॉलीकोव का घर (रुम्यंतसेव पुस्तकालय के भवन के पूर्व प्रमुख)), मैटवे फेडोरोविच काजाकोव (प्रथम ग्रैडस्काया, हाउस ऑफ द यूनियंस का कॉलम हॉल, गोरोखोवो पोल पर चर्च ऑफ द एसेंशन, वोरोनिखिन (कज़ान कैथेड्रल), ज़खारोव (एडमिरल्टी), के. यवेस रॉसी (जनरल स्टाफ के आर्क)।

क्लासिकवाद की विशेषता है:कथानक का तार्किक खुलासा, स्पष्टता, रचना का संतुलन, एक सहज, सामान्यीकृत चित्रण की अग्रणी भूमिका।
शास्त्रीयता आदर्शात्मक है। क्लासिकवाद (साथ ही समाजवादी यथार्थवाद) एक दूसरे के समान हैं, खुले तौर पर वैचारिक हैं और विचारधारा की एक निश्चित विशेषता की एक विशिष्ट योजना के आधार पर अपनी कविताओं का निर्माण करते हैं। क्लासिकिज़्म में, सब कुछ राज्य के विचारों के अधीन है। राज्य का महिमामंडन, विचार के मुख्य वाहक के रूप में राजा (समाजवादी यथार्थवाद में, यह एक पार्टी है), पीड़ित, राज्य के नाम पर कार्य।

क्लासिकिज्म, जो अनुशासन, मानदंडों, प्रणालियों की अवधारणाओं की विशेषता है, संस्कृति में एक केंद्रीकृत, "शाही" भूमिका निभाता है। यह कांतिमिर और ट्रेडियाकोवस्की के काम में परिलक्षित होता था, लोमोनोसोव की कविता में और भी अधिक, और सुमारोकोव के काम में सबसे दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से। रूसी क्लासिकिज्म को दो मुख्य विशेषताओं द्वारा पश्चिमी क्लासिकिज्म से अलग किया गया था: 1) इसका मुख्य रूप से सामयिक और व्यंग्यात्मक चरित्र, और 2) लोककथाओं से इसकी निकटता। लोक उत्पत्तिकला "हालाँकि मैं प्रेम में हृदय की कोमलता से वंचित नहीं हूँ,
मैं शाश्वत गौरव के नायकों की अधिक प्रशंसा करता हूं। (लोमोनोसोव)

3 एकता का नियम: समय, स्थान और क्रिया।
क्लासिकिज्म के चित्रकार: एंटोन लोचेंको (रूसी और प्राचीन इतिहास की तस्वीरें "रॉग्नेडा से पहले व्लादिमीर"), ग्रिगोरी उग्र्युमोव ("द कैप्चर ऑफ कज़ान" - 1797-99), जीन इंग्रेस।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

रूसी प्रबुद्धता के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक वासिली किरिलोविच ट्रेडियाकोव्स्की (1703-1768) हैं। उन्हें देशी साहित्य और विज्ञान की सेवा के विचार द्वारा निर्देशित किया गया था। उनका भाग्य उस समय की विशेषता है, लेकिन दुखद भी है: ज्ञान का एक भावुक साधक, एक दार्शनिक-विद्वान, एक सक्रिय अनुवादक, वर्तनी और बयानबाजी पर ग्रंथों के सिद्धांतकार-निर्माता, साहित्य के सिद्धांत और इतिहास पर काम करते हैं, रूसी के एक कनवर्टर छंदीकरण, वह अपने जीवनकाल के दौरान

ट्रेडियाकोवस्की के नाम से जुड़े छंदीकरण की प्रणाली का परिवर्तन, जिन्होंने "रूसी कविता लिखने का एक नया और संक्षिप्त तरीका" (1735) ग्रंथ में एक टॉनिक कविता की आवश्यकता की पुष्टि की, और लोमोनोसोव - "रूसी के नियमों पर पत्र" "कविता" (1739), नए साहित्य के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ थी और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, यह रूसी भाषा की विशिष्टताओं के अनुरूप थी, जिसमें तनाव किसी भी शब्दांश पर स्वतंत्र रूप से पड़ सकता है। वह आने वाले परिवर्तनों के महत्व से अवगत थे - वे एक राष्ट्रीय काव्य संस्कृति बनाने के कार्य से निर्धारित थे।

रूसी संस्कृति के इतिहास में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं हुआ जिसकी गतिविधि भविष्य के संबंध में इतनी व्यापक, विश्वकोशीय और महत्वपूर्ण हो, जितनी कि मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव(1711-1765)। साहित्यिक सिद्धांत और भाषा विज्ञान पर लोमोनोसोव के कार्य उल्लेखनीय हैं। पहले में से, केंद्रीय एक "बयानबाजी" है, दूसरे में - "रूसी व्याकरण" - जीवित रूसी भाषा का पहला वैज्ञानिक विवरण और व्यवस्थित अध्ययन; इसने रूस में आगे के सभी व्याकरणिक कार्यों का आधार बनाया। लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण लेख "रूसी भाषा में चर्च की किताबों के लाभों पर" था, जिसमें लोमोनोसोव ने "तीन शांति" के अपने सिद्धांत को रेखांकित किया था। लोमोनोसोव संश्लेषण का सही मार्ग, रूसी और चर्च स्लावोनिक के एकीकरण को "बहुत सारी कहावतों के लिए" एक ही भाषा की शैलीगत श्रेणियों के रूप में मानते हैं। लोमोनोसोव के अनुसार, चर्च स्लावोनिक भाषा रूसी भाषण, भाषा का ऐतिहासिक आधार है प्राचीन संस्कृति, जो रूसी बोलियों की सभी विविधता को एकजुट करता है। लोमोनोसोव ने रूसी भाषा में चर्च स्लावोनिकिज़्म को अपनी अविभाज्य संपत्ति के रूप में शामिल किया है और इस समृद्ध रूसी भाषा के सभी शब्दों को तीन समूहों में विभाजित किया है: 1) चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषाओं में सामान्य शब्द: भगवान, एमएलएवी, हाथ, अब, मेरा मानना ​​​​है, उपयोग किया जाता है कविताओं, श्लोकों, गंभीर भाषण के लिए; 2) शब्द, "जो, हालांकि उनका उपयोग बहुत कम किया जाता है, और विशेष रूप से बातचीत में, सभी साक्षर लोगों के लिए समझने योग्य हैं, उदाहरण के लिए: मैं खोलता हूं, भगवान, मैं रोता हूं," का उपयोग रचना के लिए किया जाता है काव्यात्मक मैत्रीपूर्ण पत्र, व्यंग्य; 3) ऐसे शब्द जो चर्च की किताबों में नहीं हैं, यानी। विशुद्ध रूप से रूसी शब्द: मैं कहता हूं, एक धारा, अलविदा, केवल। सामान्य शब्द।

लोमोनोसोव के काम में मुख्य शैली एक उच्च, गंभीर कविता थी - एक लंबी कविता, लगभग एक कविता, जो किसी आधिकारिक उत्सव के सम्मान में लिखी गई थी। लोमोनोसोव का मुख्य राजनीतिक विचार प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार था।

साहित्यिक शास्त्रीयतामें पूरा हुआ अलेक्जेंडर पेत्रोविच सुमारोकोव का रचनात्मक कार्य(1717-1777)। यदि लोमोनोसोव शैली को "वैभव" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसने इसे बारोक के समान बना दिया था, तो सुमारोकोव की कविता शांत और व्यावसायिक है, काव्य भाषा की सादगी, स्वाभाविकता और स्पष्टता की आवश्यकता उनके ग्रंथों और काव्य अभ्यास दोनों में सुनाई देती है। "अप्राकृतिकता पर" ग्रंथ में उन्होंने उन कवियों का मज़ाक उड़ाया है जो "हमें ऐसे शब्दों का उपहार देते हैं जो कहीं भी नहीं बोले जाते हैं" और एक भाषण लिखते हैं "काफ़ी असामान्य, मोटेपन से भरा हुआ, स्वर्ग तक जाने वाला।" सामान्य तौर पर, सुमारोकोव का भाग्य रूसी थिएटर के इतिहास से जुड़ा था। सेंट पीटर्सबर्ग और फिर मॉस्को थिएटर के आयोजक और निर्देशक, वह रूसी त्रासदी के निर्माता थे, और उनके नाटक, हालांकि वे शास्त्रीय नाटक के नियमों के अनुसार लिखे गए थे, फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदियों के नमूनों की नकल बिल्कुल नहीं करते थे , लेकिन एक पूरी तरह से मूल रूसी प्रकार के नाटक का गठन किया, जिसका पश्चिमी साहित्य में कोई सटीक पत्राचार नहीं है। सुमारोकोव की त्रासदी रचना में असामान्य रूप से सरल और स्थिर है और इसके नायक आवश्यक रूप से राजा, राजकुमार, रईस हैं - और ये क्लासिकिज्म के संकेत हैं, लेकिन इसमें पात्र स्पष्ट रूप से गुणी और दुष्ट में विभाजित हैं, नायक अक्सर हॉल की ओर रुख करते हैं राजनीति और नैतिकता के बारे में नैतिक सिद्धांत और संपूर्ण तर्क; त्रासदियों में अंत अधिकतर सुखद होता है - और ये सभी विशेषताएं इसकी विशेषता हैं नया नाटक. सुमारोकोव की त्रासदियों का दर्शन और विचारधारा पूरी तरह से क्लासिकवाद के ढांचे में फिट बैठती है: मन समाज का निर्माण करता है और सही रिश्ताउसमें; जुनून से प्रेरित लोग तर्क और सम्मान से अलग होते हैं, और केवल जुनून पर काबू पाने से ही व्यक्ति को लोगों को नियंत्रित करने का अधिकार मिलता है ("मस्टीस्लाव")। कृतियाँ: "होरीव" (त्रासदी, 1747), "सेनोव और ट्रूवर" (1750), लगभग 600 दृष्टांत लिखे। कुछ दंतकथाएँ उच्च अधिकारियों पर व्यंग्य हैं। मुख्य विषय: जुनून और तर्क, कर्तव्य और व्यक्तित्व का संघर्ष, मानव हृदयहीनता की निंदा की गई।

यूरोपीय क्लासिकिज्म की परंपरा के विपरीत, जो समय और स्थान में अलग-अलग घटनाओं के चित्रण को निर्धारित करती है, जिसे अक्सर प्राचीन और बाइबिल की पौराणिक कथाओं से लिया जाता है, सुमारोकोव राष्ट्रीय इतिहास की ओर मुड़ता है।

क्लासिकवाद का एक अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन (1763 - 1816) है। कज़ान में जन्मे, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया। 1762 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में, पहले एक सैनिक के रूप में और 1772 से एक अधिकारी के रूप में सेवा की। 1776-1777 में उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के दमन में भाग लिया

साहित्यिक और सार्वजनिक प्रसिद्धि डेरझाविन को 1782 में कविता "फेलित्सा" लिखने के बाद मिली, जो महारानी कैथरीन द्वितीय की प्रशंसा करती है। डेरझाविन को ओलोनेट्स प्रांत का गवर्नर नियुक्त किया गया था, और 1785 से - ताम्बोव का। दोनों ही मामलों में, डेरझाविन के व्यवस्था बहाल करने के प्रयासों, भ्रष्टाचार के खिलाफ लड़ाई के कारण स्थानीय अभिजात वर्ग के साथ संघर्ष हुआ और 1789 में वह राजधानी लौट आए, जहां उन्होंने विभिन्न उच्च प्रशासनिक पदों पर कब्जा कर लिया। इस पूरे समय में, डेरझाविन ने साहित्यिक क्षेत्र नहीं छोड़ा, "भगवान" (1784), "जीत की गड़गड़ाहट, गूंज!" (1791, अनौपचारिक रूसी गान), "वेलमोझा" (1794), "झरना" (1798) और कई अन्य

लगभग मानव जाति के उद्भव से ही, इसका पालन-पोषण बाइबल में दिए गए दृष्टान्तों और गीतों पर हुआ है। हमारे समय में, बाइबल कई कठिनाइयों को पार करते हुए, कई सदियों से आई है। उसे पढ़ने से मना किया गया, नष्ट कर दिया गया, आग में जला दिया गया, लेकिन वह अभी भी बरकरार है। इसे बनाने में अठारह शताब्दियाँ लगीं, जिनमें लगभग 30 सबसे प्रतिभाशाली लेखक शामिल थे अलग-अलग सालऔर युग, बाइबिल की कुल 66 पुस्तकें विभिन्न भाषाओं में लिखी गईं।

द्वारा स्कूल के पाठ्यक्रमबच्चों को बाइबिल विषयों के बारे में अवश्य पढ़ाया जाना चाहिए ललित कला. इस प्रकार स्कूल में कला छात्रों को पुस्तक में वर्णित बाइबिल के पात्रों और कहानियों से परिचित कराती है।

पेंटिंग में बाइबिल के दृश्य. महान कलाकार रेम्ब्रांट

विश्व के महान कलाकारों ने दृश्य कलाओं में बाइबिल विषयों का उपयोग किया है। शायद अधिक स्पष्टता से अपनी छाप छोड़ी शानदार कलाकाररेम्ब्रांट. वह पेंटिंग में बाइबिल के दृश्यों के माध्यम से किसी व्यक्ति की अटूट संपत्ति को बहुत सच्चाई और ईमानदारी से दिखाने में सक्षम था। उनके किरदार ऐसे हैं आम लोग, समकालीन, जिनके बीच कलाकार रहते थे।

एक साधारण व्यक्ति में, रेम्ब्रांट आंतरिक अखंडता, बड़प्पन और आध्यात्मिक महानता देख सकते थे। वह तस्वीर में एक व्यक्ति के सबसे खूबसूरत गुणों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके कैनवस वास्तविक मानवीय जुनून से भरे हुए हैं, इसकी एक ज्वलंत पुष्टि पेंटिंग "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1634) है। मशहूर तस्वीर- "असुर, हामान और एस्तेर", जिसके अनुसार लिखा गया है कि कैसे हामान ने राजा असुर के सामने यहूदियों की निंदा की, उनकी मौत की सजा चाहते थे, और रानी एस्तेर कपटी झूठ को उजागर करने में कामयाब रही।

रहस्यमय ब्रूघेल

कला के इतिहास में ब्रूघेल से अधिक रहस्यमय और विवादास्पद चित्रकार खोजना कठिन है। उन्होंने अपने जीवन के बारे में कोई नोट्स, ग्रंथ या लेख नहीं छोड़ा, उन्होंने स्वयं-चित्र या अपने प्रियजनों के चित्र नहीं बनाए। उनके कैनवस पर, दृश्य कला में बाइबिल के विषय रहस्य में डूबे हुए हैं, पात्रों के यादगार चेहरे नहीं हैं, और सभी आकृतियाँ व्यक्तित्व से रहित हैं। उनकी पेंटिंग्स में आप भगवान और को देख सकते हैं पवित्र मैरी, क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट। कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" मानो बर्फ-सफेद घूंघट से ढका हुआ है। इसीलिए तस्वीरें इतनी आकर्षक हैं. उन्हें देखकर मैं इस रहस्य से पर्दा उठाना चाहता हूं।

ब्रूघेल के बाइबिल नायकों को समकालीनों के बीच चित्रित किया गया है, वे फ्लेमिश शहर की सड़कों और ग्रामीण इलाकों में अपना रोजमर्रा का जीवन जीते हैं। उदाहरण के लिए, अपने क्रूस के बोझ से दबे उद्धारकर्ता उन आम लोगों की भीड़ के बीच खो गए हैं, जिन्हें यह भी संदेह नहीं है कि वे ईश्वर की ओर देखकर अपना काम कर रहे हैं।

कारवागियो द्वारा पेंटिंग

महान कारवागियो ने ऐसे कैनवस चित्रित किए जो अपनी असामान्यता से आश्चर्यचकित करते हैं; आज तक वे कला के पारखी लोगों के बीच गरमागरम बहस का कारण बनते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण में पेंटिंग के लिए पसंदीदा विषय छुट्टियों के दृश्य थे, कारवागियो अपने दुखद विषय के प्रति सच्चे रहे। उनके कैनवस पर लोग भयानक पीड़ा और अमानवीय पीड़ा का अनुभव करते हैं। कलाकार की ललित कलाओं में बाइबिल के विषयों को "द क्रूसिफ़िक्शन ऑफ़ सेंट पीटर" कैनवस पर खोजा जा सकता है, जिसमें प्रेरित के निष्पादन को दर्शाया गया है, क्रूस पर उल्टा क्रूस पर चढ़ाया गया है, और "द एंटोम्बमेंट" एक लोक नाटक को दर्शाता है।

उनके चित्रों में मानव जीवन की रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी हमेशा मौजूद रहती है। उन्होंने हर संभव तरीके से एक काल्पनिक कथानक के साथ चित्रों का तिरस्कार किया, अर्थात, जीवन से नकल नहीं की गई; उनके लिए, ऐसे कैनवस ट्रिंकेट और बचकानी मौज-मस्ती थे। मुझे यकीन था कि केवल वास्तविक जीवन का चित्रण करने वाले कैनवस को ही वास्तविक कला माना जा सकता है।

आइकन पेंटिंग

रूस में, आइकन पेंटिंग 10वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब 988 में रूस ने बीजान्टिन धर्म - ईसाई धर्म को अपनाया। उस समय बीजान्टियम में, आइकन पेंटिंग और प्लॉट पुराना वसीयतनामादृश्य कलाओं में, प्रतिनिधित्व की एक सख्त, विहित प्रणाली बन गई है। चिह्नों की पूजा सिद्धांत और पूजा का एक प्रमुख हिस्सा बन गई है।

रूस में कुछ शताब्दियों तक, केवल आइकन पेंटिंग ही चित्रकला का विषय थी; इसके माध्यम से आम लोग भी इसमें शामिल हो गए कला. ईसा मसीह, वर्जिन मैरी और प्रेरितों के जीवन के क्षणों का चित्रण करते हुए, आइकन चित्रकारों ने अच्छे और बुरे के अपने व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

आइकन चित्रकारों को हमेशा सख्त नियमों का पालन करना पड़ता था; वे किसी काल्पनिक या काल्पनिक कथानक का चित्रण नहीं कर सकते थे। लेकिन एक ही समय में, वे बनाने के अवसर से वंचित नहीं थे, रंगों के एक अलग संयोजन को चुनकर, अपने विवेक से दृश्य कला में बाइबिल के दृश्यों की व्याख्या करना संभव था। कुछ आइकन चित्रकारों के आइकन अपनी विशेष लेखन शैली में दूसरों से भिन्न होते हैं।

एंड्री रुबलेव द्वारा प्रतीक

अक्सर वैज्ञानिक चर्चा का विषय रुबलेव के काम के लिए व्यक्तिगत आइकन का संबंध होता है। रुबलेव द्वारा सटीक रूप से लिखा गया एकमात्र कार्य ट्रिनिटी आइकन है। बाकी का लेखकत्व अभी भी संदेह में है।

"ट्रिनिटी" बाइबिल की घटना की असाधारण सादगी और "संक्षिप्तता" को दर्शाती है। सबसे बड़े कौशल के साथ, कलाकार ने सटीक रूप से उन विवरणों को उजागर किया जो चल रही घटना के विचार को फिर से बनाने में मदद करते हैं - यह एक पहाड़ है जो रेगिस्तान का प्रतीक है, अब्राहम का कक्ष, और इस आइकन के लिए धन्यवाद, कला, बस बाइबिल का चित्रण करती है , एक जानने वाले में बदल गया है। पहले, किसी ने भी चित्र में पवित्र पाठ के ऐसे पुनर्जन्म की हिम्मत नहीं की थी।

प्राचीन रूसी चित्रकला ने हमेशा बाइबिल के पाठ का स्पष्ट रूप से पालन किया है, इसका प्रारंभिक कार्य उस छवि को फिर से बनाना था जिसके बारे में बाइबिल और सुसमाचार बताते हैं। रुबलेव उजागर करने में कामयाब रहे दार्शनिक अर्थबाइबिल धर्मग्रंथ.

दृश्य कला में नए और बाइबिल विषयों के कथानक

नए और पुराने नियम के कथानक ईसाई चित्रकला में मुख्य स्थानों में से एक हैं। बाइबिल के दृश्यों का चित्रण करते हुए, कलाकार को पवित्र पाठ को कैनवास पर स्थानांतरित करना चाहिए, समझने में योगदान देना चाहिए, मजबूत करना चाहिए भावनात्मक धारणाऔर विश्वास का निर्माण करें. इसलिए, दृश्य कला और बाइबिल का गहरा संबंध है, उनका इतिहास एक साथ बदल गया है।

ईसाई कला ने बाइबिल के दृश्यों को आसानी से पुन: प्रस्तुत नहीं किया। प्रतिभाशाली कलाकारआश्चर्यजनक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है, इस तथ्य के कारण कि वे बाइबिल की कहानी के बारे में एक विशेष तरीके से बताते हैं।

प्रारंभ में, ईसाई धर्म यहूदी धर्म में एक नए सिद्धांत के रूप में उभरा, इसलिए, प्रारंभिक ईसाई कला में पुराने नियम के कथानक प्रमुख थे। लेकिन फिर ईसाई धर्म यहूदी धर्म से दूर जाने लगा और कलाकारों ने इसके दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया

दृश्य कला में अब्राहम

कई धर्मों (यहूदी धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम) को एकजुट करने वाले पात्रों में से एक इब्राहीम है। उनकी छवि कई पहलुओं को जोड़ती है:

• यहूदियों के पूर्वज, और हाजिरा और केतुरा के बच्चों के माध्यम से - विभिन्न अरब जनजातियों के;
• यहूदी धर्म के संस्थापक, आस्था के प्रति समर्पण के आदर्श को व्यक्त करते हुए;
• ईश्वर और नायक-योद्धा के समक्ष मानव जाति का मध्यस्थ।

यहूदी और ईसाई विचारों में, "अब्राहम की गोद" की अवधारणा है - यह मृत धर्मी लोगों के विश्राम के लिए एक विशेष अलौकिक स्थान है। पेंटिंग में, इब्राहीम को अपने घुटनों पर बैठे हुए दिखाया गया है, उसकी छाती में या उसके गर्भ में बच्चों के रूप में विश्वासियों की आत्माएँ बैठी हैं। इसे "गोल्डन गेट", "प्रिंस पोर्टल" कैनवस पर देखा जा सकता है।

इसहाक का बलिदान

लेकिन इब्राहीम से जुड़ा सबसे प्रिय कथानक बलिदान है।

बाइबिल ग्रंथ बताता है कि कैसे भगवान ने इब्राहीम से अपनी भक्ति साबित करने के लिए अपने बेटे इसहाक को जलाने के लिए कहा। पिता ने मोरिया पर्वत पर एक वेदी बनवाई, और इसहाक के बलिदान के अंतिम क्षण में, एक स्वर्गदूत उनके सामने प्रकट हुआ और उसे रोक दिया। बच्चे की जगह मेमना जल गया.

इस तरह का नाटकीय प्रकरण ईश्वर के न्याय पर सबसे गहरे चिंतन की ओर ले जाता है।

दृश्य कला में बाइबिल विषयों ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है। यद्यपि बाइबिल कहानियाँलंबे समय से अतीत की बात हो चुकी है, चित्रकार उनके माध्यम से जीवन की आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का प्रबंधन करते हैं।

पोलिवारोवा जूलिया

अपने काम में जूलिया पोलिवारोवा रूसी चित्रकला की जांच करती हैं 19वीं के कलाकारशताब्दी, नैतिकता की दृष्टि से, सुसमाचार की कहानियों पर लिखी गई। कलाकार अपने चित्रों में कौन-सी आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएँ उठाते हैं?

एन. जीई की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" में, किसी व्यक्ति के जीवन पथ को चुनने, जीवन के अर्थ की खोज का विषय सामने आया है।

वी. पोलेनोव की पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में मनुष्य से मनुष्य के संबंध का विषय, सच्चे न्याय का विषय प्रकट होता है।

वी. पोलेनोव और आई. रेपिन की पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" में, मृत्यु के साथ जीवन के संघर्ष का विषय, मानव जीवन में विश्वास का महत्व प्रकट होता है।

एन. जीई की पेंटिंग "द लास्ट सपर" में विश्वासघात के अर्थ पर सवाल उठाया गया है।

एन. जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है" में सत्य की खोज का विषय, मानव जीवन में आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संबंध का पता चलता है।

पेंटिंग "द क्रूसिफ़िशन" अंतर्दृष्टि के विषय को प्रकट करती है, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में प्रेम और करुणा का अर्थ दर्शाती है।

कार्य पर प्रकाश डाला गया है सुसमाचार चित्रकला की प्रासंगिकताहमारे समय में XIX सदी, और आधुनिक मनुष्य में आध्यात्मिकता और नैतिकता की शिक्षा में इसकी भूमिका।

इस परियोजना का उपयोग छात्रों की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के उद्देश्य से कक्षा घंटों में कला पाठ, एमएचसी, रूढ़िवादी संस्कृति की मूल बातें में किया जा सकता है।

इस परियोजना ने 2006 में स्कूली बच्चों के तीसरे शहर के वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "एवरिका" में पहला स्थान और 2006 में क्यूबन के छात्रों के माइनर एकेडमी ऑफ साइंसेज के क्षेत्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "एवरिका" में दूसरा स्थान प्राप्त किया।

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पूर्व दर्शन:

माइनर एकेडमी ऑफ साइंसेज का क्षेत्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

क्यूबन "यूरेका" के छात्र

सुसमाचार कहानियाँ

XIX सदी की रूसी चित्रकला में

(आध्यात्मिक-नैतिक पहलू)

अनुसंधान परियोजना

11वीं कक्षा के छात्र द्वारा बनाया गया

क्रास्नोडार में माध्यमिक विद्यालय संख्या 66

पोलिवारोवा यूलिया गेनाडीवना

वैज्ञानिक सलाहकार:

रूढ़िवादी संस्कृति की मूल बातें के शिक्षक,

संगीत और एमएचसी

क्रास्नोडार का एमओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 66

तानंको नादेज़्दा विक्टोरोव्ना।

क्रास्नोडार

2006

टिप्पणी

पोलिवारोवा यू.जी. के शोध प्रोजेक्ट में। दूसरे की रूसी पेंटिंग में सुसमाचार कहानियों का विषय XIX का आधाशतक।

विषय पर शोध दृष्टिकोण इस तथ्य में निहित है कि लेखक चित्रों की जांच कलात्मक और विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से नहीं करता है, बल्कि उनसे संपर्क करता है।अध्यात्म और नैतिकता की दृष्टि से.

एन.एन. द्वारा विभिन्न चित्रों के उदाहरण पर। जीई, आई.एन. क्राम्स्कोय, वी.डी. पोलेनोवा और आई.ई. रेपिना पोलिवारोवा यू.जी. मानता है,कलाकार अपने चित्रों में कौन सी आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएं उठाते हैं, और वे सुसमाचार कथानक की मदद से इन समस्याओं को कैसे हल करते हैं।

अपने काम में, पोलिवारोवा यू.जी. कई अलग-अलग लेखों और अध्ययनों का विश्लेषण किया। फंडों के विस्तृत विश्लेषण को छोड़ दें तो कलात्मक अभिव्यक्तिउसने उन पर ध्यान केंद्रित कियाआलोचकों, शोधकर्ताओं और समकालीनों ने चित्रों को उनकी आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री और महत्व के संदर्भ में मूल्यांकन दिया।

कार्य में स्वयं कलाकारों द्वारा उठाई गई समस्या पर उनके विचारों को एक बड़ा स्थान दिया जाता है। इस संबंध में, परियोजना के लेखक विचार करते हैंप्रत्येक कलाकार का विश्वदृष्टिकोण, जीवन और कलात्मक स्थिति, धर्म के प्रति दृष्टिकोण, चर्च के प्रति दृष्टिकोण, जो किसी न किसी सुसमाचार कहानी के सुरम्य अवतार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

चित्रों के परीक्षण के इस पहलू का उद्देश्य यह पहचानना है,हमारे समय में 19वीं शताब्दी की इंजील पेंटिंग की प्रासंगिकता, और आधुनिक मनुष्य में आध्यात्मिकता और नैतिकता की शिक्षा में इसकी भूमिका।

यह काम मांग में है, क्योंकि. युवा पीढ़ी में आध्यात्मिकता और नैतिकता की शिक्षा की समस्या आज सबसे जरूरी समस्याओं में से एक है।

19वीं सदी की रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियाँ (आध्यात्मिक और नैतिक पहलू)। पोलिवारोवा यू.जी.

रूस, क्रास्नोडार क्षेत्र, क्रास्नोडार शहर, माध्यमिक विद्यालय संख्या 66, ग्रेड 11।

एब्सट्रैक्ट

रूस में स्थिति का विश्लेषण पिछले साल कादिखाया कि आध्यात्मिकता और नैतिकता का प्रश्न बहुत गंभीर है आधुनिक समाज. हमारा राज्य और संपूर्ण प्रगतिशील आधुनिक समाज इस मुद्दे को हल करने के तरीके तलाश रहे हैं। नैतिक समस्याएँ.

इनमें से एक तरीका ललित कला है, जो उच्च आध्यात्मिक और नैतिक विचारों को वहन करती है। सुसमाचार की कहानियों पर लिखे गए इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, इल्या एफिमोविच रेपिन, निकोलाई निकोलाइविच जीई और वासिली दिमित्रिच पोलेनोव के कार्यों में यह विषय एक विशेष गहराई तक पहुंच गया। ये कलाकार अपने चित्रों में ईसाई नैतिकता की वैश्विक, शाश्वत समस्याओं को उठाते हैं और उनके समाधान के रास्ते तलाशते हैं।

आध्यात्मिकता और नैतिकता की अवधारणाएँ। आध्यात्मिकता की धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष समझ के बीच कोई अगम्य रेखा नहीं है।

आध्यात्मिकता पवित्रता के बारे में जागरूकता और उसके लिए इच्छा है, अर्थात। मानव जीवन की आध्यात्मिकता उच्च है नैतिक आदर्शऔर मसीह की आज्ञाओं के अनुसार निरंतर आत्म-सुधार। ऐसी आध्यात्मिकता एक व्यक्ति और उसके पूरे जीवन को मौलिक रूप से बदल देती है। नैतिकता ही रास्ता है विनियमनआध्यात्मिक आदर्शों के अनुरूप मानव व्यवहार। नैतिक मूल्य अध्यात्म से निर्धारित होते हैं।

ईसाई विषय विभिन्न कला रूपों में रचनात्मक अनुसंधान का एक अटूट स्रोत हैं विभिन्न लोग. 15वीं शताब्दी तक कला मुख्यतः धार्मिक थी। कलाकारों ने नए नियम के दृश्यों के आधार पर चित्र बनाए।पुराने नियम के कथानकों ने लेखक की कल्पना के लिए अधिक जगह छोड़ी, और उन्होंने यूरोपीय के कई कार्यों का आधार बनाया पेंटिंग XVII- 18 वीं सदी

रूसी कलाकारों के साथ-साथ विदेशी कलाकारों ने भी अक्सर अपने काम में बाइबिल विषयों का सहारा लिया। लेकिन यूरोपीय चित्रकारों के विपरीत, उनकी प्रेरणा का स्रोत था नया करार(सुसमाचार)। वे ईसाई धर्म की आध्यात्मिक और नैतिक नींव में रुचि रखते थे। लेकिन सबसे बढ़कर, कलाकार स्वयं ईसा मसीह की छवि में रुचि रखते हैं।

विश्व ललित कला के इतिहास में पहली बार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों ने ईसा मसीह की छवि की व्याख्या ईश्वर के रूप में नहीं, बल्कि एक मनुष्य के रूप में की। संपूर्ण सुसमाचार में से, रूसी कलाकारों ने ऐसे विषयों को चुना जिनमें दिव्य, अवास्तविक पूरी तरह से घुल जाता है और सामान्य मानव चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

कलाकार अपने चित्रों में कौन-सी आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएँ उठाते हैं?

1. एन. जीई की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" में, किसी व्यक्ति के जीवन पथ को चुनने, जीवन के अर्थ की खोज का विषय सामने आया है।
2. वी. पोलेनोव की पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में मनुष्य से मनुष्य के संबंध का विषय, सच्चे न्याय का विषय प्रकट होता है।
3. वी. पोलेनोव और आई. रेपिन की पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" में मृत्यु के साथ जीवन के संघर्ष का विषय और मानव जीवन में विश्वास के महत्व का पता चलता है।
4. एन. जीई की पेंटिंग "द लास्ट सपर" में विश्वासघात के अर्थ पर सवाल उठाया गया है।
5. एन. जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है" में सत्य की खोज का विषय, मानव जीवन में आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संबंध का पता चलता है।
6. पेंटिंग "द क्रूसिफ़िशन" अंतर्दृष्टि के विषय को प्रकट करती है, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में प्रेम और करुणा का अर्थ दर्शाती है।

आदर्श नहीं, लेकिन हर व्यक्ति के करीब और समझने योग्य, इन चित्रों में ईसा मसीह की छवि किसी व्यक्ति के पृथ्वी पर रहने के सही अर्थ के बारे में, मानव पीड़ा की शक्ति के बारे में, किसी के पड़ोसी के लिए असीम प्रेम की संभावना के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। सारी मानवता. तस्वीरें प्यार करना, माफ करना, समझना, सहानुभूति करना सिखाती हैं। चित्र मनुष्य की उपाधि के योग्य जीना और मरना सिखाते हैं।

पादरी और कलाकारों के बीच अक्सर चर्चाएँ, विवाद और ग़लतफ़हमियाँ होती रहती थीं। चर्च के प्रतिनिधियों ने अक्सर कलाकारों के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से स्वीकार नहीं किया, उन पर सुसमाचार की घटनाओं और उनके धार्मिक अर्थ को विकृत करने, ईसा मसीह को अत्यधिक मानवीय बनाने, चर्च की हठधर्मिता से भटकने का आरोप लगाया। कुछ पेंटिंग्स को प्रदर्शनियों से हटा दिया गया।

समाज के उन्नत वर्ग ने चित्रों के वास्तविक अर्थ और उद्देश्य को समझकर उनकी सराहना की।

विश्व में यह सर्वमान्य है कि इनमें से कोई भी नहीं पश्चिमी संस्कृतियाँइतनी आध्यात्मिक और नैतिक ऊंचाई तक नहीं पहुंच पाया, जो महान रूसी संस्कृति के लिए उपलब्ध हो गया।

19वीं सदी की रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियाँ (आध्यात्मिक और नैतिक पहलू)। पोलिवारोवा यू.जी.

रूस, क्रास्नोडार क्षेत्र, क्रास्नोडार शहर, माध्यमिक विद्यालय संख्या 66, ग्रेड 11।

अनुसंधान परियोजना योजना

1. परिचय…………………………………………………………………….6

विषय चुनने का कारण और उसकी प्रासंगिकता.

1. कला में सुसमाचार कहानियाँ………………………………………………..7
2. आई. क्राम्स्कोय की पेंटिंग में सत्य की खोज……………………………………8

("जंगल में मसीह")

1. वी. पोलेनोव की पेंटिंग में सत्य की खोज……………………………………9

("मसीह और पापी")

1. विश्वास चमत्कार करता है…………………………………………………………..10

(वी. पोलेनोव और आई. रेपिन "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस")

1. एन. जीई की पेंटिंग में सत्य की खोज……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………

1) विश्वासघात का विषय………………………………………………………….11

("पिछले खाना")।

2) सत्य क्या है……………………………………………………12

3) निष्पादन का विषय…………………………………………………………13

("सूली पर चढ़ना")

1. निष्कर्ष…………………………………………………………..15
2. सन्दर्भ ……………………………………………………16
3. सचित्र अनुप्रयोगों की सूची……………………………………..17

1. परिचय

हाल के वर्षों में रूस की स्थिति के विश्लेषण से पता चला है कि आधुनिक समाज में आध्यात्मिकता और नैतिकता का मुद्दा गंभीर है, क्योंकि लोगों में फूट बढ़ रही है, परिवार नष्ट हो रहे हैं, जीवन का अर्थ खो गया है, चेतना का अपराधीकरण हो गया है, एक शब्द में कहें तो समाज एक ऐसे रास्ते पर चल रहा है जिससे पूर्ण नैतिक पतन हो सकता है। (2)

ऐसी नकारात्मक घटनाएं युवा परिवेश में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं।

ऐसा क्यों हो रहा है?आत्मनिर्णय के क्षण में, व्यक्तित्व का निर्माण, युवाओं को नैतिक नींव की खोज की विशेषता होती है - वे मानदंड जो जीवन का अर्थ निर्धारित करते हैं। हमारे समय में, युवा पीढ़ी को बाजार, कमोडिटी-मनी संबंधों के मूल्यों पर हावी समाज में लाया जाता है, जहां "आध्यात्मिकता" और "नैतिकता" की अवधारणाएं अक्सर अनुपस्थित होती हैं, और समाज में एक व्यक्ति का स्थान यह नैतिक स्थिति से नहीं, बल्कि बटुए की मोटाई से निर्धारित होता है। ऐसी स्थिति में युवाओं के लिए जीवन में प्राथमिकताएं ढूंढ़ना, चयन करना कठिन होता है सच्चे मूल्य. इस कारण से, युवा अक्सर वास्तविकता से बचकर अपनी समस्याओं का समाधान करते हैं - इसलिए अपराध, नशीली दवाओं की लत, वेश्यावृत्ति, आत्महत्या और अन्य विनाशकारी नकारात्मक घटनाओं में वृद्धि होती है।

क्या इससे बचा जा सकता है?हमारा राज्य और संपूर्ण प्रगतिशील आधुनिक समाज इस मुद्दे पर काम कर रहा है, नैतिक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। और अधिक से अधिक बार ये खोजें इस अहसास की ओर ले जाती हैं कि नैतिकता की शिक्षा का आधार उस अर्थ में आध्यात्मिकता होना चाहिए जैसा कि हमारे ईसाई रूढ़िवादी राज्य में समझा जाता था। और तब यह स्पष्ट हो जाता है कि "पहिया का पुन: आविष्कार" करने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है, क्योंकि हमसे बहुत पहले ही लोग आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के कई तरीके खोज चुके हैं।

इन्हीं तरीकों में से एक है दृश्य कला, जिसमें समय से आगे निकल कर सत्य के क्षणों को कैद करने और उन्हें दुनिया के सामने लाने की अनोखी क्षमता है। हमें बस यह सीखने की जरूरत है कि इन क्षणों को कैसे खोजा जाए, उन्हें समझने की कोशिश की जाए और, खुद से गुजरते हुए, अपनी नैतिक स्थिति बनाई जाए।

आध्यात्मिकता और नैतिकता का विषय हमेशा सभी प्रकार की कलाओं में मुख्य रहा है। दृश्य कलाओं में, यह विषय उज्ज्वल, ठोस रूप में प्रकट होता है। दृश्यमान छवियाँ. उन्होंने ऐसे कलाकारों को उत्साहित किया जो वास्तव में जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं। इन कलाकारों ने वास्तविक जीवन में कई सवालों के जवाब खोजे, लेकिन उन्हें न्यू टेस्टामेंट के कथानकों में मिला। यह विषय इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, इल्या एफिमोविच रेपिन, निकोलाई निकोलाइविच जीई और वासिली दिमित्रिच पोलेनोव के कार्यों में एक विशेष गहराई तक पहुंच गया।

इस कार्य का उद्देश्य- इन कलाकारों के चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करके, यह समझने के लिए: सुसमाचार की कहानियाँ हमारे समय में, हर समय की तरह, प्रासंगिक क्यों हैं, और इन कहानियों पर चित्रित चित्रों में आध्यात्मिकता और नैतिकता के कौन से महत्वपूर्ण मुद्दे उठाए गए हैं।चित्रों को देखने के सभी पहलुओं से आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के संदर्भ में आधुनिक समाज में उनकी प्रासंगिकता का एहसास होता है।

1. कला में सुसमाचार कहानियाँ।

ईसाई विषय विभिन्न प्रकार की कलाओं और विभिन्न लोगों के लिए रचनात्मक खोजों का एक अटूट स्रोत हैं।

पश्चिम में, 15वीं शताब्दी तक, कला मुख्यतः धार्मिक थी।

पुनर्जागरण में, मानवतावाद के विचारों ने कला में खुद को मुखर करना शुरू कर दिया, अर्थात्। मनुष्य का उत्थान. फिर भी, पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों ने बाइबिल के नायकों की छवियों में, मैडोना और क्राइस्ट की छवियों में अपना सौंदर्य आदर्श पाया। न्यू टेस्टामेंट को उसी सम्मान के साथ माना जाता था, लेकिन चित्रों के लिए विषय कम ही इससे लिए गए थे। और यहांपुराने नियम के दृश्यलेखक की कल्पना के लिए और अधिक जगह छोड़ दी, और उन्होंनेयूरोपीय चित्रकला के कई कार्यों का आधार बना 17वीं - 18वीं शताब्दी(5)

रूसी कलाकारों के साथ-साथ विदेशी कलाकारों ने भी अक्सर अपने काम में बाइबिल विषयों का सहारा लिया। लेकिन यूरोपीय चित्रकारों के विपरीत, उनकी प्रेरणा का स्रोत न्यू टेस्टामेंट था। और यह कोई संयोग नहीं है. अधिकांश कलाकारों ने आस्था को मानवतावादी दृष्टिकोण से देखा। वे ईसाई धर्म की आध्यात्मिक और नैतिक नींव में रुचि रखते थे। उन्होंने न्यू टेस्टामेंट के दुखद, मनोवैज्ञानिक रूप से तीक्ष्ण, दार्शनिक रूप से गहरे और जटिल कथानकों को खोजा और पायासार्वभौमिक विषय - जीवन पथ का चुनाव, विश्वासघात, लोगों के बीच और एक व्यक्ति और समाज के बीच संबंध, एक विचार के प्रति निष्ठा (एक विचार के लिए मृत्यु), पाप, आत्म-बलिदान।

लेकिन सबसे बढ़कर, कलाकार स्वयं ईसा मसीह की छवि में रुचि रखते हैं।विश्व ललित कला के इतिहास में पहली बार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों ने ईसा मसीह की छवि की व्याख्या ईश्वर के रूप में नहीं, बल्कि एक मनुष्य के रूप में की। (21)

संपूर्ण सुसमाचार में से, रूसी कलाकारों ने ऐसे विषयों को चुना जिनमें दिव्य, अवास्तविक पूरी तरह से घुल जाता है और सामान्य मानव चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

प्रमुख रूसी कलाकारों के काम में धार्मिक विषय ने समकालीन वास्तविकता, आधुनिक मनुष्य के बारे में उनके विचारों और विचारों की अभिव्यक्ति के एक अजीब रूप का महत्व हासिल कर लिया।के लिए अपील धार्मिक विषयनैतिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करना संभव बनाया, जिसके चश्मे से समकालीन पीढ़ी ने अपने युग की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को हल किया।

"... कला जो सत्य को पकड़ती है वह उसका भंडार भी बन जाती है, सभी ऐतिहासिक तूफानों में सत्य को जीवित रहने में मदद करती है"(एफ. एम. दोस्तोवस्की)

सुसमाचार की कहानियों की ओर मुड़ते हुए, 19वीं सदी के रूसी कलाकारों ने "सच्चाई पर कब्जा कर लिया।"

लेकिन सत्य क्या है? इस प्रश्न का उत्तर खोजने का प्रयास करते हुए, हम स्वयं को आध्यात्मिक रूप से शिक्षित करते हैं और नैतिक रूप से सुधार करते हैं। 19वीं सदी की रूसी गॉस्पेल पेंटिंग इसमें हमारी मदद कर सकती है।

1. आई. एन. क्राम्स्की की पेंटिंग में सच्चाई की तलाश करें

19वीं सदी के उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने सुसमाचार की कहानियों की ओर रुख किया

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887)।

“कई छापों के प्रभाव में, जीवन से एक बहुत भारी भावना मुझमें बस गई। मैं साफ़ देख रहा हूँ- क्राम्स्कोय ने लिखा, -कि प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण आता है, जो कमोबेश ईश्वर की छवि और समानता में बनाया गया है, जब उसके मन में एक विचार आता है - दाएं या बाएं जाना है, भगवान भगवान के लिए एक रूबल लेना है या नहीं बुराई की ओर एक भी कदम बढ़ाओ। और अब मुझे दूसरों को यह बताने की सख्त ज़रूरत है कि मैं क्या सोचता हूँ। लेकिन कैसे बताएं? मुझे कैसे, किस तरह से समझा जा सकता है? और इसलिए, एक दिन, जब मैं विशेष रूप से इसमें व्यस्त था, मैंने अचानक एक व्यक्ति को गहरी सोच में बैठे हुए देखा।...वह कौन था? क्या यह मसीह है? पता नहीं। लेकिन फिर भी मैंने ऐसा अनुमान लगायायह उस प्रकार का चरित्र है, जो हर चीज को कुचलने की शक्ति रखता है, पूरी दुनिया को जीतने की प्रतिभा से संपन्न है, वह ऐसा नहीं करने का फैसला करता है जो उसकी पशु प्रवृत्ति उसे करने के लिए प्रेरित करती है। औरमुझे यकीन था कि चाहे वह कुछ भी फैसला कर ले, वह गिर नहीं सकता।मुझे ऐसा लगा कि जो मैं बताना चाहता था उसके लिए यही सबसे उपयुक्त था।

ईसा मसीह की छवि में कलाकार ने एक अकेला आदमी दिखाया, "भारी विचारों से भरा हुआ: लोगों के पास जाओ, उन्हें सिखाओ, कष्ट सहो और नष्ट हो जाओ, या प्रलोभन के आगे झुक जाओ और पीछे हट जाओ..." चित्र में मुख्य चीज़ ईसा मसीह का चेहरा है। लेकिन यह न केवल पीड़ा व्यक्त करता है, बल्कि सब कुछ व्यक्त करता है अविश्वसनीय ताकतगोलगोथा की ओर जाने वाले पथरीले रास्ते पर पहला कदम उठाने की इच्छा और इच्छा।

तस्वीर ने अत्यधिक रुचि और गरमागरम बहस पैदा कर दी। प्रतिक्रियावादी प्रेस ने कलाकार पर ईसा मसीह की छवि को पूरी तरह से विकृत करने और यहाँ तक कि धर्म-विरोधी होने का भी आरोप लगाया। पेंटिंग का बचाव उन लोगों द्वारा किया गया थाउन्होंने ईसाई धर्म को एक नैतिक और दार्शनिक सिद्धांत के रूप में और ईसा मसीह के व्यक्तित्व को एक उच्च नैतिक आदर्श के उदाहरण के रूप में समझा।एल.एन. टॉल्स्टॉय ने पी.एम. के साथ अपने पत्राचार में। त्रेताकोव ने दावा किया कि क्राइस्ट क्राम्स्कोय"यह सबसे अच्छा मसीह है जिसे मैं जानता हूं।" (9, 11, 16, 22)

पेंटिंग आज रोमांचक क्यों है? क्योंकि आज भी जीवन व्यक्ति को जीवन पथ के चुनाव और जीवन के अर्थ की खोज से पहले रखता है।

ईसा मसीह जानते थे कि उनका सांसारिक जीवन कब और कैसे समाप्त होगा, मनुष्य के रूप में पृथ्वी पर उनके रहने का क्या अर्थ है। वह जानता था,क्या उसे सहना होगा औरकिसलिए . क्राइस्ट द मैन की तरह, हम जानते हैं कि हमारा सांसारिक जीवन सीमित है, लेकिन उसके विपरीत, हम नियत दिन और घंटे को नहीं जानते हैं। हम नहीं जानते हैं,क्या परीक्षण रास्ते में हमारा इंतज़ार कर रहे होकिसलिए हमें उन पर काबू पाना चाहिए, और क्या यह इसके लायक है? .. यह अज्ञानता ही है जो हमें जीवन के अर्थ की खोज करने के लिए प्रेरित करती है। क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" इन खोजों को एक उच्च आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श की ओर निर्देशित करती है।

1. वी.डी. पोलेनोवा की पेंटिंग में सच्चाई की तलाश करें

“मुझे ऐसा लगता है कि कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा इसका कोई मूल्य नहीं है। जीवन में इतना दुख है, इतनी अश्लीलता और गंदगी है कि अगर कला आपको भयावहता और खलनायकी से भर दे तो जीना बहुत मुश्किल हो जाएगा।

महान रूसी कलाकार के ये शब्दवसीली दिमित्रिच पोलेनोव(1844 – 1927) उनके काम को समझने की कुंजी हैं।

अपने समय की अच्छी समझ रखने वाले एक कलाकार के रूप में पोलेनोव ने समकालीन समाज की कई कमियों को देखा और उनका मानना ​​था कि यह कला ही है जो दुनिया को बेहतरी के लिए बदल सकती है, यह समाज को आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श दिखा सकती है। प्रयास करना चाहिए.

जॉन के गॉस्पेल से ली गई एक कहानीचौ. 8, 3 - 11) , आधार बनाया सबसे बड़ा कैनवास"मसीह और पापी" यह पेंटिंग 1887 में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी।

"यह एक घटना थी, -अर्मेनियाई कलाकार ई.एम. को याद किया तातेवोस्यान, - यह था असली छुट्टीविशेषकर हम युवाओं के लिए, उनके शिष्यों के लिए। पारंपरिक, लगभग काली पेंटिंग के बाद... "द सिनर" ठंडे बर्फीले मॉस्को में एक उज्ज्वल, हर्षित, गर्म-धूप वाला काम था, इसके अलावा, यह धार्मिक पाखंडियों के लिए एक साहसी चुनौती थी... "

चित्र के बाईं ओर हम ईसा मसीह को मंदिर की निचली सीढ़ी पर चुपचाप बैठे हुए देखते हैं। आस-पास लोग ध्यान से उनका उपदेश सुन रहे हैं।

मसीह के बगल में शासन करने वाली बुद्धि और शांति, शास्त्रियों के नेतृत्व वाली भीड़ के द्वेष और तनाव का तीव्र विरोध करती है।

पहले मुंशी के चेहरे पर आक्रोशपूर्ण और निर्दयी अभिव्यक्ति, जो वेश्या के लिए कड़ी सजा की मांग कर रही थी, और उसके पीछे खड़े मुंशी के चेहरे पर दुर्भावनापूर्ण उपहासपूर्ण अभिव्यक्ति, बोलती है सच्चा कारणजो उन्हें मसीह तक ले गया। शास्त्रियों के लिए जो बात मायने रखती है वह सज़ा नहीं है, बल्कि यह है कि मसीह क्या निर्णय लेगा। वे आए"उस पर आरोप लगाने के लिए उसे कुछ खोजने के लिए प्रलोभित करें",उसे परमेश्वर द्वारा भविष्यवक्ता मूसा को दिए गए कानून का उल्लंघन करने का दोषी ठहराने के लिए। (9, 15, 16)

मसीह के उत्तर ने सभी को चकित कर दिया:जो कोई निष्पाप हो, वही सबसे पहले उस पर पत्थर फेंके।”

“और पहली बार सोचते हुए, शांत भीड़ तितर-बितर हो गई सच्चा सत्यऔर न्याय"(एस. विनोकुरोवा)। क्यों? क्योंकि मसीह का उत्तर प्रत्येक व्यक्ति को अपनी आत्मा में देखने और अपने पापों को स्वीकार करने के लिए प्रेरित करता है...

यह उत्तर अतीत में नहीं है. यह आज हर किसी के दिल में गूंजना चाहिए जो दूसरे की निंदा करने जा रहा है। इस तस्वीर में, पोलेनोव ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात को छुआआदमी और आदमी के बीच संबंध.यह समस्या हमारे समय में विकट है, जब लोगों के बीच संबंध प्रेम और आपसी समझ के बजाय भौतिक लाभ के आधार पर बनते जा रहे हैं।

“प्रिय वसीली दिमित्रिच। आपका काम... सहानुभूति से मिलता है। इसलिए, अपने अंदर अनंत काल के तत्वों की सराहना करने के लिए सदियों के बीतने की प्रतीक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं है रचनात्मक जीवन... "(एल. वी. कोंडाउरोव)

1. विश्वास चमत्कार करता है.

दो सिद्धांतों का संघर्ष - अंधकार और प्रकाश, जीवन और मृत्यु का एकल युद्ध। इस समस्या को प्रतिबिंबित करने वाले बड़ी संख्या में कार्यों के बावजूद, यह अभी भी मानव जाति की सबसे समझ से बाहर और सबसे जरूरी समस्याओं में से एक बनी हुई है।

अमरता क्या है, क्या शाश्वत जीवन है, क्या मृत्यु के बाद भी जीवन जारी रहता है, क्या प्रकृति के नियमों को बदलना और मृत्यु को हराना संभव है?.. न केवल कला, बल्कि विज्ञान और धर्म भी इन सवालों के जवाब तलाश रहे हैं। और यदि कला और विज्ञान शाश्वत खोज में हैं, तो धर्म में सांसारिक अस्तित्व के सभी आध्यात्मिक प्रश्नों के उत्तर बहुत पहले ही मिल गए हैं। और वह उत्तर परमेश्वर का वचन है।

यही कारण है कि कई कलाकार जो जीवन और मृत्यु की समस्या के बारे में चिंतित थे, उन्होंने नए नियम के कथानकों, मसीह के जीवन की ओर रुख किया, जिसका अर्थ मृत्यु पर जीवन की जीत था।

सुसमाचार की कई कहानियाँ उपचार के चमत्कारों के प्रति समर्पित हैं। इन्हीं कहानियों में से एक है"जायरस की बेटी का पुनरुत्थान"।(मार्क का सुसमाचार, अध्याय 5, 22-43)दो रूसी कलाकारों ने अपने काम में इस कथानक को संबोधित किया -वसीली दिमित्रिच पोलेनोवऔर इल्या एफिमोविच रेपिन(1844 – 1930).

कलाकारों ने एक ही कथानक की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की।

रेपिन की पेंटिंग में, हम चमत्कार से पहले, इस कथानक का सबसे दुखद क्षण देखते हैं। हम मृत्यु को देखते हैं।दर्शक से लड़की का चेहरा छिपाते हुए, रेपिन हमें टूटे हुए माता-पिता के सामने रखता है। इसके द्वारा, वह अनजाने में दर्शक को जो कुछ हो रहा है उसकी पूरी त्रासदी को समझता और महसूस कराता है और साथ ही आशा भी देता है। आख़िरकार, माता-पिता के चेहरे के भावों में हम न केवल दुःख और निराशा देखते हैं, बल्कि उपचार में विश्वास भी देखते हैं। कलाकार हमें मसीह के चेहरे के सामने भी रखता है, जो शांत, एकाग्र, बुद्धिमान है। वह अपनी नियति को पूरा करने - मृत्यु पर विजय पाने के लिए आया था। (16)

पोलेनोव की तस्वीर में हम इस कथानक का सबसे उज्ज्वल क्षण देखते हैं।- खुद जी उठने। हम जीवन को देखते हैं।पात्र दर्शक से आधा मोड़ पर स्थित हैं, जिससे कमरे में मौजूद सभी लोगों की उत्साही भावनाओं को समझना संभव हो जाता है। लड़की, अपनी जानलेवा नींद से जागकर चौड़ी हो गई खुली आँखेंअपने उद्धारकर्ता की ओर देखता है। और केवल क्राइस्ट, रेपिन की पेंटिंग की तरह, शांत और केंद्रित हैं।

एक ही सुसमाचार कहानी के प्रति कलाकारों के अलग-अलग दृष्टिकोण के बावजूद, ये दोनों पेंटिंग एक से एकजुट हैं मुख्य विचार, कौनईसा मसीह के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है - "तुम्हारे विश्वास के अनुसार, तुम्हारे लिए यह हो।"

क्या विश्वास करें? आज, यह मुद्दा युवा पीढ़ी के लिए पहले से कहीं अधिक विकट है। रेपिन और पोलेनोव की पेंटिंग्स, प्रत्येक अपने तरीके से, इसका स्पष्ट उत्तर देती हैं। सबसे निराशाजनक स्थितियों में भी, आपको प्रकाश में विश्वास करने की आवश्यकता है, आपको जीवन में विश्वास करने की आवश्यकता है।

6. पेंटिंग में सच्चाई की तलाश करें एन.एन. जीई

19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक जो "आध्यात्मिक सौंदर्य के प्रचारक" के मार्ग पर चल पड़े थेनिकोलाई निकोलाइविच जीई (1831 - 1894).

अपने जीवन के अंत तक, वह इस आशा से प्रेरित थे कि कला की मदद से एक व्यक्ति स्पष्ट रूप से देख सकता है, और दुनिया को सही किया जा सकता है। इस आशा ने कलाकार को सुसमाचार कला की ओर प्रेरित किया।

हालाँकि जीई की गॉस्पेल पेंटिंग का पारंपरिक धार्मिक कला से कोई लेना-देना नहीं था. कलाकार के दिमाग में, सुसमाचार की कहानियों और सच्चाइयों ने एक सार्वभौमिक चरित्र हासिल कर लिया, और इसलिए उनका संकीर्ण धार्मिक रुझान खो गया।(12)

जीई ने सुसमाचार को पढ़ने में, इसके छिपे हुए, "सच्चे" अर्थ को उजागर करने की कोशिश में काफी समय बिताया।"इस पुस्तक में वह सब कुछ है जो एक व्यक्ति को चाहिए" -उसे कहना अच्छा लगा.

जैसे ही उसने अपने लिए सुसमाचार की सच्चाइयों की खोज की, कलाकार के मन में ईसा मसीह एक व्यक्ति - एक पीड़ित - में बदल गया।ए.एन. के अनुसार बेनोइट गे ने देखामसीह "बल्कि मानव नैतिकता के किसी जिद्दी उपदेशक की तरह, के हाथों नष्ट हो रहे हैं बुरे लोगऔर लोगों के लिए एक उदाहरण स्थापित करना कि कैसे कष्ट सहना और मरना है, बजाय एक पैगम्बर और एक ईश्वर के।"(19)

1. विश्वासघात का विषय.

सुसमाचार की कहानियों पर चित्रों की श्रृंखला में पहली पेंटिंग द लास्ट सपर (1863) थी। कलाकार ने एक ऐसा कथानक चुना जिसका उपयोग अतीत के कई उस्तादों द्वारा किया गया था(मैथ्यू का सुसमाचार अध्याय 26, 17-35; मार्क अध्याय 14, 12-31 से; ल्यूक अध्याय 22, 7-39 से, जॉन अध्याय 13-17 से),लेकिन इसकी व्याख्या धार्मिक कला में प्रचलित की तुलना में बिल्कुल अलग तरीके से की गई।

चर्च यूचरिस्ट के संस्कार की स्थापना को अंतिम भोज की मुख्य घटना मानता है, जबकि जुडास के प्रस्थान का क्षण कुछ गौण और महत्वहीन है। हालाँकि, भोजन के बजाय, जीई ने यहूदा के ईसा मसीह से अलग होने के क्षण का चित्रण किया।

यद्यपिईसा मसीह को रचना के बाईं ओर रखा गया है, उन्हें मुख्य पात्र माना जाता है। उसकी निष्क्रियता और चुप्पी में, कोई व्यक्ति भाग्य के प्रति समर्पण और बलिदान देने के दृढ़ संकल्प को महसूस कर सकता है। युवा जॉन का अनुभव, जिसके सामने मनुष्य के नैतिक पतन की भयावह गहराई प्रकट हुई थी, यीशु के महान दुःख को बढ़ा देता है।

यहूदा की छवि जीई एक-आयामीता से रहित है। बुराई असीम रूप से विविध, विरोधाभासी और जटिल है। जीई के विचार में, जुडास अच्छे के सार्वभौमिक विचार का प्रतिपादक है, जिसे मसीह के नाम से पहचाना जाता है। उसेनैतिक संदेह. वह अपने साथियों को झिझक के बोझ तले छोड़ देता है, उसकी गति धीमी हो गई है, लेकिन वह रुकने में असमर्थ दिखता है। एक छोटे, महत्वहीन गद्दार से, जीई में यहूदा एक धर्मत्यागी में बदल गया जिसने लोगों के लिए प्यार के अद्भुत विचार को धोखा दिया। (22)

रूस में, चित्र पहली बार 1863 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में दिखाई दिया। चर्च के अधिकारियों ने इसका विरोध किया. एफ.एम. को भी तस्वीर पसंद नहीं आई। दोस्तोवस्की ने इस तथ्य के कारण कि जीई ने स्रोत की मनमानी व्याख्या की अनुमति दी।"यदि आप सुसमाचार के शाब्दिक पाठ का पालन करते हैं, -दोस्तोवस्की ने कहा- अंतिम भोज की मुख्य सामग्री यूचरिस्ट की स्थापना थी। निःसंदेह, जीई की पेंटिंग में ऐसा कुछ भी नहीं पाया जा सकता है।

ऐसी समीक्षाओं के बावजूद, चित्र को असामान्य रूप से सामयिक और नवीन माना गया। साल्टीकोव-शेड्रिन ने खुले तौर पर घोषणा की कि जीई की पेंटिंग उनके लिए महत्वपूर्ण थी क्योंकि इससे उत्पन्न विचारों में आधुनिक ध्वनि है, इतिहास खुद को दोहराता है और इसके सबक को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

"नाटक का बाहरी परिवेश ख़त्म हो गया है, लेकिन हमारे लिए इसका शिक्षाप्रद अर्थ ख़त्म नहीं हुआ है।"(एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन)। (14, 15, 9, 16)

क्या इस पेंटिंग की आज भी उतनी ही प्रासंगिकता है? निश्चित रूप से, क्योंकि यह बढ़ा शाश्वत विषयसार्वभौमिक नैतिकता. तस्वीर आपको खुद को यहूदा के स्थान पर, मसीह के स्थान पर रखने और विश्वासघात जैसे अनैतिक कार्य के परिणामों का मूल्यांकन करने पर मजबूर करती है।

1. सच क्या है।

1889 - 1890 में जीई ने "सत्य क्या है?" कैनवास बनाया। ("पीलातुस से पहले मसीह").

(जॉन का सुसमाचार, अध्याय 18, 33-40; अध्याय 19, 1-5)

यहूदिया के रोमन शासक पोंटियस पीलातुस के सामने एक पीड़ाग्रस्त मसीह खड़ा है। वह उदास और एकाग्रचित्त है। मसीह का उत्तर अभी सुना गया है: "मैं इसी के लिए पैदा हुआ हूं और इसी के लिए मैं संसार में आया हूं, कि सत्य की गवाही दूं।" पीलातुस जवाब में हँसता है। वह रोम का गवर्नर है - प्राचीन विश्व का शासक। विजेता की विजय के साथ, अभियोजक मसीह से पूछता है: "सत्य क्या है?" ग्रेट रोम ने उसे कोई उत्तर नहीं दिया। क्या क्रूर फाँसी की दहलीज पर खड़ा यह फटा हुआ भिखारी कोई उत्तर दे सकता है? और वह सचमुच इस अत्यधिक दबाव से दीवार में दबा हुआ है, चुप रहता है। उसने गंदे कपड़े पहने हुए हैं, उसके बाल बिखरे हुए हैं और उसकी शक्ल बहुत दयनीय है। लेकिन दर्शक को यह आभास नहीं होता कि सच्चाई पीलातुस के पक्ष में है।

"अपमान" का रास्ता चुनने के बाद, यीशु वही हैं जो जानते हैं कि किसी व्यक्ति को वास्तव में क्या चिंता है इस पल. वह सिखाता नहीं, निर्देश नहीं देता। वह सहानुभूति रखता है. रक्षाहीनता बुराई के रास्ते में खड़ी ताकत बन जाती है। (13,14)

दर्शक को चित्र समझ में नहीं आया, कलाकार पर न केवल दैवीय प्रकृति के संकेत के बिना, बल्कि किसी भी मानवीय वीरता से रहित ईसा मसीह की छवि को चित्रित करने का आरोप लगाया गया।

इस तस्वीर को बहुत बाद में दिलों में प्रतिक्रिया मिली। हमारे समय में, जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है?" हमेशा की तरह प्रासंगिक. आधुनिक समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता क्या है? आइए कैनवास पर क्या हो रहा है, इस पर करीब से नज़र डालें।

पिलातुस को निश्चय है कि वह सत्य है; महान रोमन साम्राज्य के वे कानून, जिनका वह अनुकरण करता है। हम हर चीज़ में उनका आत्मविश्वास देखते हैं - मुद्रा में, हावभाव में, पोशाक में, चेहरे के भाव में। आत्मविश्वास से अंधे पिलातुस को यह भी संदेह नहीं है कि वह इस पीड़ित, अपमानित, दरिद्र व्यक्ति - मसीह की तुलना में अपनी महानता में कितना कमजोर और महत्वहीन है। मसीह की शक्ति न महिमा में है, न धन में, न शक्ति में, मसीह की शक्ति सत्य में है! वह ही जानता है कि सत्य क्या है। इसलिए वह शांत है, इसलिए वह बलवान है, इसलिए वह मृत्यु से नहीं डरता।

इस चित्र में जीई को एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक क्षण मिला। वह भौतिक पर मनुष्य की आध्यात्मिक और नैतिक शक्ति की श्रेष्ठता दिखाने में कामयाब रहे। यही वह चीज़ है जो जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है?" हमारे समय में प्रासंगिक, आधुनिक समाज में, जो तेजी से यह मानने लगा है कि मानव जीवन का अर्थ किसी की शारीरिक और भौतिक जरूरतों को पूरा करना है और प्रेम, क्षमा, निस्वार्थता जैसे सच्चे मानवीय मूल्यों को भूल जाता है...

1. निष्पादन का विषय.

जीई का आखिरी काम पेंटिंग था"सूली पर चढ़ना"। (लूका का सुसमाचार, अध्याय 23, (33-46); मार्क, अध्याय 15, (33-34))चित्र बनाते समय जीई को प्रेरित करने वाले उद्देश्य दिलचस्प हैं। वे एल. टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में बताए गए हैं:" मैं मैंने बहुत देर तक सोचा कि सूली पर चढ़ाने की आवश्यकता क्यों है... - दया, करुणा जगाना आवश्यक नहीं है... यह महसूस करने और महसूस करने के लिए सूली पर चढ़ना आवश्यक है कि ईसा मसीह मेरे लिए मरे... मैं उनके दिमाग को हिला दूंगा मसीह की पीड़ा, मैं उन्हें सिसकने पर मजबूर कर दूँगा, और घबराओ मत!..»

जीई ने 1884 में पेंटिंग पर काम शुरू किया।

इससे पहले कि यह दिखाई दे अंतिम संस्करणपेंटिंग्स, जीई में 10 साल लगे! इन वर्षों में, उन्होंने द क्रूसिफ़िशन को 12 बार दोबारा लिखा।"रास फाइव" का पहला संस्करण शानदार है - एक भयानक निष्पादन। यह कोई विचार नहीं है जो दर्शकों को चौंका दे, बल्कि यह तथ्य ही है। जीई ने इन विकल्पों को खारिज कर दिया। उन्होंने कबूल किया कि उन्हें अभी तक सूली पर चढ़ने का मतलब समझ नहीं आया है। इसका अर्थ समझने में वर्षों लग गए। और मसीह के आगे हर कदम के साथ आप चित्र में पिघले और मजबूत हुए नया हीरो, आदर्श से असीम रूप से दूर, दुष्ट।

“मैं सूली पर चढ़ाये जाने को इस प्रकार लिखता हूँ। तीन क्रूस, एक डाकू असंवेदनशीलता में, यह वह है जिसने शाप दिया था, फिर ईसा मसीह अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, मर रहे थे, और तीसरा डाकू का चित्र जिसने ईसा मसीह पर दया की। उसने मसीह को देखने के लिए बहुत प्रयास किया, और, उसकी पीड़ा को देखकर, अपनी पीड़ा को भूल गया और मरते हुए लोगों को देखकर रोता रहा..."

पेंटिंग के प्रत्येक नए संस्करण के साथ, डाकू, "जिसने शाप दिया", जीई में कम और कम रुचि रखता है, अंत में, वह समझ जाएगा कि वह उसके बिना बिल्कुल भी नहीं करेगा, उसे एक पट्टी के साथ कैनवास से काट दिया कैनवास का, ताकि हस्तक्षेप न हो, दर्शक का ध्यान मुख्य से न भटके।

और तस्वीर में मुख्य चीज़ एक डाकू है जो बेतहाशा और बेहूदा तरीके से चिल्ला रहा था क्योंकि पास में एक आदमी क्रूस पर मर गया था, जो खुद को या खुद को पीड़ा से बचाने में असमर्थ था। जीई ने हमें एक ऐसे आदमी के जीवन के बारे में बताया जो सुंदर पैदा हुआ था - हर कोई सुंदर पैदा होता है - लेकिन बुराई और अन्याय की दुनिया में बड़ा हुआ। उसे सिखाया गया था कि उसे लूटना चाहिए, बदला लेना चाहिए, नफरत नहीं, और वह खुद लूटा गया और नफरत की गई... और अचानक, अपनी मृत्यु से एक मिनट पहले, उसने प्यार के शब्द सुने। और किससे? उसी से जिसे उसने अस्वीकार किया और क्रूस पर चढ़ाया। इन शब्दों ने दुष्ट में सब कुछ उलट-पुलट कर दिया। वह उन्हें दोबारा सुनने के लिए उत्सुक है। वह अपने क्रूस से उस तक फैला है जिसने उन्हें कहा था। वह भयभीत होकर चिल्लाता है, उसे बुलाता है। समय नहीं था।

जीई ने मृत्यु से एक मिनट पहले ही अंतर्दृष्टि के साथ समय पर रहने की आवश्यकता के बारे में बात की थी। अपने दिल में, उन्हें उम्मीद थी कि जब सैकड़ों "लुटेरे" उनकी तस्वीर देखेंगे तो अंतर्दृष्टि की ओर बढ़ेंगे।

जीई के नवीनतम कार्यों ने न केवल विवाद और हमलों का कारण बना, उन्हें एक घोटाले के रूप में माना गया। "संभव है कि?" - दर्शक ने पूछा। "क्या यह ईशनिंदा नहीं है?" आलोचक नाराज़ थे. पेंटिंग "क्रूसिफ़िशन" को प्रदर्शनी से हटा दिया गया और लंदन भेज दिया गया।

कलाकार ने स्वयं "क्रूसिफ़िक्शन" को अपने जीवन की सबसे बड़ी सफलता माना। और लियो टॉल्स्टॉय ने कहा कि यह दुनिया में पहला "क्रूसिफ़िक्शन" है और जीई एकमात्र कलाकार हैं जो सुसमाचार की सच्चाइयों को व्यक्त करने में सक्षम हैं। जीई जैसा मसीह रूसी कलानहीं पता था. निकोलाई निकोलाइविच जीई उन कलाकारों में से एक थे जो वास्तव में ईसा मसीह को छोटा करने के रहस्य, उनके अवतार के रहस्य को छूने में कामयाब रहे। जीई के चित्रों को देखकर पिलातुस के शब्दों में कोई भी कह सकता है:"देखो उस आदमी को!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

मसीह की मृत्यु लिखकर,कलाकार ने अमरत्व का रहस्य समझ लिया।उनका मानना ​​था कि लोगों के लिए अच्छा जीवन जीना जरूरी है, तभी मरने के बाद अन्य लोग इसे जारी रखेंगे। उन्होंने इसे समझा और भाग्य से साबित भी कियाकेवल वही जो बहादुर है और धैर्यपूर्वक अपने विश्वासों को सहन करता है, शाश्वत जीवन प्राप्त करता है - धर्मत्यागी के पास "चारों ओर खालीपन" है, उसके लिए अतीत पहले से ही आज है। जीई को एहसास हुआ कि लोगों के लिए आज जीने का मतलब कल जीना है।

और उन्होंने यह भी महसूस किया कि कला जो सत्य उपदेश देती है वह शाश्वत होना चाहिए, कला को जीवन को अलंकृत नहीं करना चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, लोगों के दिलों तक पहुंचने के लिए इसे उजागर करना चाहिए और यहां तक ​​कि इसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना चाहिए। उन्होंने कला की शक्ति उसमें देखी जो वह दिखा सकती है"हमें क्या होना चाहिए और हम क्या हैं के बीच अंतर।"(9)

आज, जीई के सुसमाचार चित्रों के अर्थ में गहराई से उतरते हुए, हमें इस "अंतर" को देखने का प्रयास करना चाहिए, और, इसे देखने के बाद, अपने आप को बदलने और "हमें होना चाहिए" बनने के लिए पूरे दिल से प्रयास करना चाहिए। जीई की पेंटिंग उन रास्तों को दर्शाती हैं जिनके साथ एक व्यक्ति को उच्च आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श की तलाश में आगे बढ़ना चाहिए। और यही उनका स्थायी ऐतिहासिक, कलात्मक और सार्वभौमिक महत्व है।

सात निष्कर्ष

हाल ही में, जीवन के सभी क्षेत्रों में - अर्थव्यवस्था में, राजनीति में, कला में - अनुमति का विचार, व्यक्ति की असीमित स्वतंत्रता हावी होने लगी है। इसीलिएअध्यात्म का मुद्दाउच्च नैतिक आदर्शों के साथ मानव जीवन की आध्यात्मिकता, ईसाई गुणों से इसकी परिपूर्णता, पूर्णता के लिए असीम प्रयास।

अध्यात्म यही है भीतरी छड़ीजो व्यक्तित्व का निर्माण करता है, वह आंतरिक ब्रेक जो किसी व्यक्ति को नैतिकता के मानदंडों का उल्लंघन करने से रोकता है या उसे पराक्रम, तपस्या, बलिदान, वीरता के लिए प्रेरित करता है।

उच्च आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता जिसने इसे सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रगति के शिखर पर पहुंचाया, हमेशा रूसी संस्कृति की एक विशेषता रही है।

दुनिया में आम तौर पर यह माना जाता है कि पश्चिमी संस्कृतियों में से कोई भी इतनी आध्यात्मिक और नैतिक ऊंचाई तक नहीं पहुंच पाई, जितनी महान रूसी संस्कृति को उपलब्ध हुई। (2)

रूसी संस्कृति की मुख्य विशेषता पर करीब से ध्यान दिया गया है भीतर की दुनियाव्यक्ति।रूसी संस्कृति के महान शिक्षकों ने आध्यात्मिकता को विकसित करना अपना कार्य उच्च माना नैतिक गुणजो बाइबिल में हमें विरासत में दिया गया है. और सभी प्रकार की कलाओं में से एक प्रमुख स्थान चित्रकला का है।

इस कार्य में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों द्वारा जो कुछ बनाया गया था उसका एक छोटा सा हिस्सा सामने आया था। लेकिन पहले से ही वे कुछ पेंटिंग, जो सुसमाचार की कहानियों पर लिखी गई हैं, जो इस काम में प्रस्तुत की गई हैं, यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक विकास के लिए रूसी कला का महत्व कितना महान है।

कलाकारों के समकालीनों द्वारा इन चित्रों को अलग तरह से माना जाता था। पूरे 20वीं सदी में - नास्तिकता की सदी और विचारधाराओं के खूनी संघर्ष के दौरान उन्हें अलग-अलग तरह से माना जाता था।

हमारे समय में, जब, धीरे-धीरे और सावधानी से, रूसी धार्मिकता के पुनरुद्धार की प्रक्रिया अभी भी हो रही है, इन चित्रों ने विशेष प्रासंगिकता हासिल कर ली है। वे सचमुच आध्यात्मिकता को "सिखाते" हैं, एक व्यक्ति को उच्च नैतिकता के विचारों को प्रकट करते हैं।

आदर्श नहीं, लेकिन हर व्यक्ति के करीब और समझने योग्य, इन चित्रों में ईसा मसीह की छवि किसी व्यक्ति के पृथ्वी पर रहने के सही अर्थ के बारे में, मानव पीड़ा की शक्ति के बारे में, किसी के पड़ोसी के लिए असीम प्रेम की संभावना के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। सारी मानवता.

तस्वीरें प्यार करना, माफ करना, समझना, सहानुभूति करना सिखाती हैं। चित्र मनुष्य की उपाधि के योग्य जीना और मरना सिखाते हैं।

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9. सचित्र परिशिष्टों की सूची

1. वी. पोलेनोव। याइर की बेटी का पुनरुत्थान
2. एन. जी.ई. पिछले खाना
3. एन. जी.ई. सच क्या है
4. एन. जी.ई. सूली पर चढ़ना

आवेदन

1. में। क्राम्स्कोय। जंगल में मसीह

1. वी.डी. पोलेनोव। मसीह और पापी

1. अर्थात। रेपिन। याइर की बेटी का पुनरुत्थान

1. वी. पोलेनोव। याइर की बेटी का पुनरुत्थान.

1. एन. जी.ई. पिछले खाना।

1. एन. जी.ई. सच क्या है

1. एन. जी.ई. सूली पर चढ़ना

पूर्व दर्शन:

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रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियाँ

सुसमाचार कहानियाँ

पोलेनोवा वी.डी.

शेवचेंको एस.आई.

शिक्षक ओर्कसे, जीपीसी

एमओयू "जिमनैजियम नंबर 1"

Zheleznogorsk

रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियाँ

सुसमाचार कहानियाँ

पोलेनोवा वी.डी.

20 मई (नए कैलेंडर के अनुसार 1 जून), 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी. वी. पोलेनोव के परिवार में जन्म। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लेना शुरू कर दिया।

1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रम पूरे किए, को अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया। लंबे समय तकपेरिस में रहता था. घर का दौरा अल्पकालिक था; 1876 ​​में कलाकार ने सर्बो-मोंटेनिग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

बाद के वर्षों में, उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे वांडरर्स सोसायटी में शामिल हो गये। 1882-1895 में। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर में पढ़ाया जाता है

और वास्तुकला.

पोलेनोव की खूबियों को देखते हुए, 1893 में उन्हें कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे रहे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स यूनिवर्सिटीज़ में एक विशेष अनुभाग के प्रमुख बने।

पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन द लेक ऑफ तिबरियास" (1888), "अमंग द टीचर्स" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; वी अलग समयनाटकीय दृश्य बनाये।

उनके रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी.एम. वासनेत्सोव के सहयोग से) और तरुसा (1906) के पास बेखोव में बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के परिदृश्य ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई: "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878), "ग्रैंडमदर्स गार्डन", "समर" (दोनों 1879), "ओवरग्रोन पॉन्ड" (1880), " सुनहरी शरद ऋतु"(1893), शहरी जीवन के कोनों और प्राचीन रूसी प्रकृति के काव्यात्मक आकर्षण को व्यक्त करता है।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोरोक एस्टेट में बिताए, जहाँ उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। 1927 से, वी. डी. पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा यहां संचालित हो रहा है।

जब 1871 में वासिली दिमित्रिच ने कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो उन्होंने प्रतियोगिता में "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" पेंटिंग प्रस्तुत की, जिसके लिए उन्हें बिग गोल्ड मेडल प्राप्त हुआ।

बाइबिल की कहानी को कलाकार द्वारा उस समय दर्शाया गया है जब जाइरस की बेटी पहले ही उठ चुकी है, यानी, नाटक नरम हो गया है, जादू का परिणाम पहले से ही दिखाई दे रहा है, न कि इसकी प्रक्रिया।

कई लोगों ने पोलेनोव द्वारा एक लड़की के रूप में व्यक्त की गई भावना की महान गर्मजोशी को देखा, जो अपना पतला हाथ मसीह की ओर बढ़ा रही थी।

याइर की बेटी का पुनरुत्थान

पोलेनोव एक मानवतावादी थे। वह प्रेम में, बुराई पर अच्छाई की जीत में, पवित्रता और दयालुता में विश्वास करते थे। और, फिर भी, सुसमाचार विषयों पर चित्रों में, कुछ दुखद दुखद टिप्पणी देखी जा सकती है। मानो वास्तविक जीवनकल्पना किए गए कैनवस के "प्रकाश" में अपना समायोजन किया। और यह पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में बहुत स्पष्ट है।

"क्राइस्ट एंड द सिनर" का कथानक उन मानवतावादी विचारों की नैतिक शक्ति और विजय दिखाने की उनकी इच्छा से सबसे अधिक मेल खाता है जो मसीह लोगों के लिए लाए, उनकी सुंदरता और सच्चाई।

पोलेनोव ने अपने जीवन की आधी सदी सचित्र चक्र "द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" के निर्माण के लिए समर्पित की, जिसमें पचास से अधिक कैनवस शामिल थे।

वह मसीह के पूरे मार्ग पर पैदल और एक से अधिक बार चला। इस उद्देश्य से, उन्होंने फिलिस्तीन, सीरिया और मिस्र की यात्रा की और वहां कई रेखाचित्र बनाए।

मसीह और पापी की तस्वीर. 1888

और भोर को वह फिर मन्दिर में आया, और सब लोग उसके पास गए।

शिक्षकों के बीच

अलेक्जेंडर इवानोव और निकोलाई जीई के चित्रों में परिलक्षित इंजील गतिशीलता को पोलेनोव के शांत चिंतन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। ईसा मसीह के आसपास का परिदृश्य बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। उन सभी नाटकीय प्रभावों को समाप्त कर दिया जो बाइबिल विषयों पर लिखने वाले कई अन्य कलाकारों के चित्रों की विशेषता थे।

घटनाएँ रोजमर्रा की जिंदगी के माहौल में घटित होती हैं। केवल राजसी प्राच्य प्रकृतिपर जोर देती है आध्यात्मिक अर्थजगह लेना।

पेंटिंग में "ऑन द जेनिसरेट (तिबरियास) झील।" 1888 पोलेनोव चक्र की पहली तस्वीर ("क्राइस्ट एंड द सिनर") में दी गई ईसा मसीह की छवि की व्याख्या के प्रति वफादार रहे। हमारे सामने, सबसे पहले, एक ऐसा व्यक्ति है जो अन्य लोगों के प्रति गहरी सहानुभूति रखता है। केवल संदर्भ बदल दिया गया है - यदि पहले कार्य में ईसा मसीह को लोगों के बीच दिखाया गया था, तो यहां वह अकेले हैं, अपने आप में डूबे हुए हैं। प्रकृति, हमेशा की तरह पोलेनोव के साथ, राज्य से मेल खाती है मानवीय आत्मा, मानो जोर देकर इस अवस्था को प्रकट कर रहा हो।

एक रेगिस्तानी परिदृश्य, हवा में पिघलती दूर-दूर की पहाड़ियों की रूपरेखा। पथरीली ज़मीन पर बैठे ईसा मसीह के चरणों में सुबह की नीली परछाइयाँ पड़ी हैं। प्रकृति उसे अपनी शांति और मौन के साथ गले लगा लेती है, और उसे स्वप्निल विचारशीलता की स्थिति में ले जाती है। शीतल प्रकाश और हवा, जैसे रंग फीके पड़ रहे हों हल्का पारदर्शीईसा मसीह की आकृति को घूंघट में लपेटा गया है, जिससे छवि को आध्यात्मिकता, कविता मिलती है। मसीह की छवि में मानवीय सिद्धांत पर जोर देते हुए, कलाकार दर्शकों को अस्तित्व के गहरे अर्थ पर प्रतिबिंबों के एक चक्र में खींचता है।

जेनिसरेट (तिबरियास) झील पर। 1888

मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण संलयन का विषय द सिटिंग क्राइस्ट (1893-96) में और विकसित किया गया है।

एक विशाल चट्टान पर - हाथों में लाठी लिए एक पथिक की अकेली आकृति। उसके विचार और सपने किस बारे में हैं? आप इस बारे में खूब सोच सकते हैं. शायद अर्नेस्ट रेनन के शब्द, जिन्हें पोलेनोव इतना महत्व देते थे और सम्मान देते थे, कलाकार के इरादे को गहराई से समझने में मदद करेंगे: "ये पहाड़, समुद्र, नीला आकाश, क्षितिज पर ये ऊंचे मैदान उसके लिए एक उदास दृष्टि नहीं थे।" आत्मा अपने भाग्य के बारे में प्रकृति से सवाल कर रही है, लेकिन एक निश्चित प्रतीक, अदृश्य दुनिया और नए आकाश की एक पारभासी छाया।"

बैठे हुए मसीह (1893-96)

"वे बच्चे लाए" (1890-1900, चक्र "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" से)

"वे बच्चों को लेकर आये"

(1890-1900, चक्र "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" से)

1909 में, "क्राइस्ट के जीवन से" चक्र के निर्माण पर काम पूरा हो गया था (हालाँकि इस विषय पर अभी भी रिटर्न थे)। उसी समय, पोलेनोव ने अपने जीवन के नाटकीय प्रसंगों और घटनाओं को इतना कैद करने की कोशिश नहीं की, जितना कि मसीह को दिखाने के लिए, जो प्रकृति उसे घेरे हुए थी। पोलेनोव ने एल. टॉल्स्टॉय को अपने चक्र के बारे में लिखा, "मेरी पेंटिंग मुख्य रूप से प्रकृति और उस वातावरण की छवि के रूप में काम करती हैं जिसमें सुसमाचार की घटनाएं हुईं।"

उसने रोनेवालों के लिये आनन्द का प्रचार किया।

"मसीह के जीवन से" चक्र से। 1899-1909

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बाइबिल का दूसरा भाग कहा जाता है नया करार. 27 पुस्तकों के इस संग्रह में शामिल हैं:

4 गॉस्पेल, प्रेरितों के कार्य, प्रेरितों के 21 पत्र और एक पुस्तक जॉन द इंजीलवादी के खुलासे (कयामत).

नया नियम पहले से ही आधुनिक समय में लिखा गया था - तथाकथित हमारे युग का समय (पुराना नियम हमारे युग से पहले लिखा गया था)। हमारा युग नए नियम के सुसमाचार ग्रंथों से शुरू होता है, जो यीशु मसीह के जन्म, जीवन और मृत्यु के बारे में बताते हैं। रूसी परंपरा में, ये पुस्तकें बाइबिल के ग्रीक अनुवाद - सेप्टुआग में हमारे पास आई हैं और nte. बाइबिल का नया नियम ईसाई धर्म के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जबकि यहूदी धर्म इसे दैवीय रूप से प्रेरित नहीं मानता (मान्यता नहीं देता)।

न्यू टेस्टामेंट में आठ लेखकों की पुस्तकें शामिल हैं: मैथ्यू, मार्क, ल्यूक, जॉन, साथ ही पीटर, पॉल, जेम्स और जूड।

स्लाविक और रूसी बाइबिल में, नए नियम की पुस्तकें निम्नलिखित क्रम में रखी गई हैं:

ऐतिहासिक

गॉस्पेल (अच्छी खबर)

मैथ्यू से

मार्क से

ल्यूक से

जॉन से

प्रेरितों के कार्यल्यूक

शिक्षण

• जेम्स का पत्र

  पीटर के पत्र

  जॉन के पत्र

  यहूदा का पत्र

  पॉल के पत्र

  • रोमनों के लिए

    कुरिन्थियों के लिए

    गलातियों को

    इफिसियों को

    फिलिप्पियों के लिए

    कुलुस्सियों के लिए

    थिस्सलुनिकियों के लिए

    तीमुथियुस को

    टाइटस को

    फिलेमोन को

    यहूदियों को

भविष्यवाणी

• जॉन द इंजीलवादी का रहस्योद्घाटन (अपोकए लिप्सिस)

इंजील

बाइबिल के नये नियम की पहली चार पुस्तकें - ईव ए ngelie. शब्द इंजील से अनुवादित यूनानीकैसे " अच्छी खबर”(संदेश जो अच्छा लाता है - लोगों के लिए एक अच्छी शुरुआत)। यह संसार के उद्धारकर्ता ईसा मसीह के जन्म का समाचार (=समाचार) है, द्रव्यमानऔर और(उद्धारकर्ता के रूप में अनुवादित)। नये नियम की घटनाएँ खुलती हैं नया युग, नया कालक्रम (हमारा युग)।

ईसा मसीह के जीवन के बारे में बताने वाले सुसमाचार चार प्रचारकों द्वारा लिखे गए थे - मैथ्यू, ल्यूक, जॉन और मार्क।

मैथ्यू - प्रथम सुसमाचार के लेखक (उनका मध्य नाम लेवी है)। प्रेरित बनने से पहले - मसीह का शिष्य (उनमें से 12 थे), मैथ्यू एक प्रचारक था - उसने श्रद्धांजलि, कर एकत्र किया। यीशु की मृत्यु के बाद, उन्होंने ईसाई धर्म का प्रचार किया और इथियोपिया में शहीद के रूप में उनकी मृत्यु हो गई (उनका प्रतीकात्मक चिन्ह एक आदमी है)।

जॉन (धर्मशास्त्री) – चौथे सुसमाचार के लेखक. ईसा मसीह का प्रिय शिष्य. वह उनके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में उनके साथ थे। जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन के लेखक, सर्वनाश (अंत, दुनिया की मृत्यु) (उनका संकेत एक ईगल है)।

चर्च में इंजीलवादियों की छवियां रॉयल दरवाजे पर हैं - यह वेदी का प्रवेश द्वार है, जो स्वर्गीय यरूशलेम का प्रतीक है।

सुसमाचार की घटनाएँ रूसी आइकन के तथाकथित उत्सव या कथानक चक्र में परिलक्षित होती हैं।ये घटनाएँ ईसाई संस्कृति में मिसाल बन गई हैं।