पेर्गोलेसी एरिया की शैलीगत विशेषताएं। पवित्र संगीत जे

जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी 1710 , येज़ी - 1736 , Pozzuoli) - इतालवी संगीतकार , वायोलिन बाजनेवालाऔर अरगनिस्ट. Pergolesi नियति ओपेरा स्कूल का एक प्रतिनिधि है और सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। ओपेरा बफा(हास्य ओपेरा)।

ओपेरा बफा (इटाल। ओपेरा भैंस- "कॉमिक ओपेरा") - इतालवी कॉमिक ओपेरा. में शुरू हुआ XVIII सदीआधारित तमाशाऔर लोक गीत परंपरा (के विपरीत ओपेरा श्रृंखला). ओपेरा बफा के सबसे प्रसिद्ध लेखक: जियोवन्नी पेर्गोलेसी , जियोवन्नी पैसिएलो , डोमिनिको सिमरोसा. इस शैली की विशेषता छोटे पैमाने, 2-3 वर्ण, हंसमुख हैं तमाशा, कार्रवाई की गतिशीलता, हास्यानुकृति, उज्ज्वल, जीवंत शैली मधुर, शैली की स्पष्टता। ओपेरा बफ़ा रोज़मर्रा की कहानियों पर आधारित था, जो अक्सर एक व्यंग्यपूर्ण ओवरटोन प्राप्त करता था। बाद में, इसकी परंपराओं का समर्थन किया गया वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट , गियोचिनो रोसिनी , गेटानो डोनिज़ेटी. ओपेरा-बफा शैली में कुछ ओपेरा बनाए गए हैं ग्यूसेप वर्डी (« Falstaff »), सर्गेई प्रोकोफिव (« एक मठ में सगाई »), इगोर स्ट्राविंस्की ("मावरा") और दूसरे।

इतालवी ओपेरा संगीतकार जे। पेर्गोलेसी ने बफा ओपेरा शैली के रचनाकारों में से एक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। इसके मूल में, मुखौटों (डेल'आर्ट) की लोक कॉमेडी की परंपराओं से जुड़ा, ओपेरा बफ़ा ने 18वीं शताब्दी के संगीत थिएटर में धर्मनिरपेक्ष, लोकतांत्रिक सिद्धांतों की स्थापना में योगदान दिया; उसने ओपेरा नाट्यशास्त्र के शस्त्रागार को नए स्वरों, रूपों, मंच तकनीकों के साथ समृद्ध किया। पेर्गोलेसी के काम में विकसित हुई नई शैली के पैटर्न ने लचीलापन, अद्यतन होने की क्षमता और विभिन्न संशोधनों से गुजरना प्रकट किया। ओनेपा-बफा का ऐतिहासिक विकास पेर्गोलेसी के शुरुआती उदाहरणों से होता है (" मालकिन दासी”) - डब्ल्यू ए मोजार्ट ("द वेडिंग ऑफ फिगारो") और जी। रॉसिनी ("द बार्बर ऑफ सेविले") और आगे 20 वीं शताब्दी में (जी। वर्डी द्वारा "फालस्टाफ", आई। स्ट्राविंस्की द्वारा "मावरा") , संगीतकार ने एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "पुलसिनेला", "लव फॉर थ्री ऑरेंज" में पेर्गोलेसी थीम का इस्तेमाल किया)।

पेर्गोलेसी का पूरा जीवन प्रसिद्ध ओपेरा स्कूल के लिए प्रसिद्ध नेपल्स में बीता। वहां उन्होंने कंजर्वेटरी से स्नातक किया (उनके शिक्षकों में प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार थे - एफ। डुरेंटे, जी। ग्रीको, एफ। फियो)। सैन बार्टोलोमियो के नीपोलिटन थिएटर में, पेर्गोलेसी का पहला ओपेरा, सालुस्तिया (1731) का मंचन किया गया था, और एक साल बाद, ओपेरा द प्राउड प्रिजनर का ऐतिहासिक प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ। हालाँकि, यह मुख्य प्रदर्शन नहीं था जिसने जनता का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन दो कॉमेडी इंटरल्यूड्स, जो कि पेर्गोलेसी ने, इतालवी थिएटरों में विकसित हुई परंपरा का पालन करते हुए, ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच रखा। जल्द ही, सफलता से प्रोत्साहित होकर, संगीतकार ने इन अंतरालों से एक स्वतंत्र ओपेरा - "नौकरानी-मालकिन" का संकलन किया। इस प्रदर्शन में सब कुछ नया था - एक साधारण रोजमर्रा की साजिश (चतुर और चालाक नौकर सर्पिना अपने मालिक उबेर्टो से शादी करती है और खुद एक रखैल बन जाती है), मजाकिया संगीत की विशेषताएंपात्र, जीवंत, प्रभावी पहनावा, गीत और नृत्य स्वरों का भंडार। मंच की कार्रवाई की तीव्र गति ने कलाकारों से महान अभिनय कौशल की मांग की।

पहले बफ़ा ओपेरा में से एक, जिसने इटली में अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की, द मेड-मैडम ने अन्य देशों में कॉमिक ओपेरा के फलने-फूलने में योगदान दिया। 1752 की गर्मियों में पेरिस में उनकी प्रस्तुतियों के साथ विजयी सफलता। इतालवी "बफन्स" मंडली का दौरा सबसे तेज ऑपरेटिव चर्चा (तथाकथित "बफन्स का युद्ध") का अवसर बन गया, जिसमें नई शैली के अनुयायी भिड़ गए (उनमें विश्वकोशवादी थे - डिडरॉट, रूसो, ग्रिम और अन्य) और फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा (गीतात्मक त्रासदी) के प्रशंसक। हालाँकि, राजा के आदेश से, "भैंसों" को जल्द ही पेरिस से बाहर निकाल दिया गया था, लेकिन लंबे समय तक जुनून कम नहीं हुआ। संगीत थिएटर को अद्यतन करने के तरीकों के बारे में विवादों के माहौल में, फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली उत्पन्न हुई। प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक रूसो द्वारा पहले - "द विलेज सॉर्सेरर" में से एक - ने "द मेड-मिस्ट्रेस" के लिए एक योग्य प्रतियोगिता बनाई।

पेर्गोलेसी, जो केवल 26 वर्ष जीवित थे, ने अपने मूल्यवान रचनात्मक विरासत में एक समृद्ध, उल्लेखनीय छोड़ दिया। बफ़ा ओपेरा के प्रसिद्ध लेखक ("नौकरानी लेडी" को छोड़कर - "द मॉन्क इन लव", "फ्लमिनियो", आदि), उन्होंने अन्य शैलियों में भी सफलतापूर्वक काम किया: उन्होंने ओपेरा सेरिया, आध्यात्मिक कोरल संगीत (जनता, कैंटटास) लिखा। oratorios), वाद्य कार्य (तीनों सोनाटा, प्रस्ताव, संगीत कार्यक्रम)। उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले, कैंटटा " स्टैबट मेटर"- संगीतकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक, एक छोटे कक्ष पहनावा (सोप्रानो, ऑल्टो, स्ट्रिंग चौकड़ी और अंग) के लिए लिखा गया है, जो एक उदात्त, ईमानदार और मर्मज्ञ गीतात्मक भावना से भरा है।

लगभग 3 शताब्दियों पहले बनाई गई पेर्गोलेसी की रचनाएँ युवाओं की उस अद्भुत भावना, गीतात्मक खुलेपन, मनोरम स्वभाव को ले जाती हैं, जो राष्ट्रीय चरित्र के विचार से अविभाज्य हैं, इतालवी कला की आत्मा। "उनके संगीत में," बी। असफ़िएव ने पेर्गोलेसी के बारे में लिखा, "मोहक प्रेम स्नेह और गीतात्मक नशा के साथ, स्वस्थ के साथ अनुमत पृष्ठ हैं, मजबूत भावनाजीवन और पृथ्वी के रस, और उनके आगे के एपिसोड चमकते हैं जिसमें उत्साह, धूर्तता, हास्य और बेकाबू लापरवाह उल्लास आसानी से और स्वतंत्र रूप से शासन करते हैं, जैसा कि कार्निवल के दिनों में होता है।

ओपेरा बफा(इतालवी ओपेरा बफा - कॉमिक ओपेरा) - इतालवी। एक प्रकार का हास्य ओपेरा, 30 के दशक में गठित। 18 वीं सदी इसकी उत्पत्ति रोम के कॉमेडी ओपेरा में है। 17वीं सदी के स्कूल ("टैनसिया" ए। मेलानी), कॉमेडी डेल'आर्ट में। सीधे तैयार ओ.बी. संगीत (स्थानीय लोकतांत्रिक टी-आरए का एक प्रकार) और हास्य के साथ नीपोलिटन और वेनिस बोलीभाषा कॉमेडी। ओपेरा श्रृंखला के कार्यों के बीच इंटरल्यूड्स (17 वीं शताब्दी के अंत से) डाला गया। O.-b के पूर्वज। जी.बी. पेरगोलेसी दिखाई दिए, जिनके इंटरल्यूड्स, ओपेरा सेरिया के बड़े प्रदर्शन से दूर होकर अपने दम पर खड़े होने लगे। ज़िंदगी। इनमें से नौकरानी-मालकिन (1733) विशेष रूप से प्रसिद्ध है - पहला ओ.-बी। यह शैली छोटे पैमाने, 2-3 कृत्यों की विशेषता है। चेहरे, हंसमुख भैंस, कार्रवाई की गतिशीलता, पैरोडी, उज्ज्वल, जीवंत शैली माधुर्य, शैली की स्पष्टता। ऊपर O.-b। कई कारीगरों ने काम किया (बी। गैलुप्पी, एन। लोग्रोशिनो और अन्य)। सामान्य तौर पर, उसने अत्याधुनिक कला को अपनाया। अपने समय के रुझान। 50 के दशक में। 18 वीं सदी पेरिस में, तथाकथित। "बफ़ोन युद्ध", जिसने "बफ़ोनिस्ट" के पक्ष में फ्रांसीसी के प्रमुख प्रतिनिधियों को आकर्षित किया। प्रबोधन। भविष्य में, ओ.बी. मंच से विदा होता है। कॉमेडिया डेल'आर्ट के उदाहरण, काफी हद तक सी। गोल्डोनी की नाटकीयता का उपयोग करते हुए। इसके पाठ पर ओ.-बी लिखा हुआ है। एन। पिक्किनी "चेक्किना, या द गुड डॉटर" (1760), जिसने इस शैली में गीतात्मक-भावनात्मक दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया। हालांकि, गीत की मजबूती धिक्कार है O.-बी। इसमें हास्य के महत्व को कमजोर नहीं किया। शुरू करना। जी पैसिलेलो ("द बार्बर ऑफ सेविले", 1782; "द मिलर", 1788), डी। सिमरोसा ("सीक्रेट मैरिज", 1792) के काम में, प्लॉट और शैलीगत विस्तार हो रहा है। O.-B के फ्रेम, व्यापक साज़िश वाले नमूने दिखाई देते हैं, जिनमें व्यंग्य, रोजमर्रा की जिंदगी और परी-कथा-शानदार तत्व शामिल हैं। सूक्ष्म गीतात्मकता से सराबोर दृश्य। ओ - बी के आधार पर। डब्ल्यू ए मोजार्ट ("द मैरिज ऑफ फिगारो", 1786) की गहरी मूल ऑपरेटिव अवधारणाएं विकसित हो रही हैं। 19 वीं सदी में जी। रॉसिनी ("द बार्बर ऑफ सेविले", 1816), जी। डोनिज़ेट्टी ("डॉन पास्कुले", 1843), जी। वर्डी ("फालस्टाफ", 1893) ने शानदार ढंग से ओ-बी की परंपराओं को लागू किया। नए ऐतिहासिक में स्थितियाँ। 20 वीं सदी में ई। वुल्फ-फेरारी ने इस शैली को पुनर्जीवित करने की मांग की। एस.एस. प्रोकोफिव (द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस, 1919; बेट्रोथल इन अ मोनेस्ट्री, 1940), आई. एफ. स्ट्राविंस्की (मावरा, 1922) और अन्य द्वारा कई ओपेरा में बफन परंपराएं एक अलग आधार पर विकसित होती हैं।

बाख, हैंडेल और विवाल्डी के समकालीन के जीवन के बारे में, जो उन सभी से पहले मर गए - जियोवन्नी पेर्गोलेसी; छब्बीसवें वर्ष में समाप्त हुए छोटे जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, गरीबी और अभाव में बीत गया। उनका काम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। उदाहरण के लिए, एक शानदार कहानी है कि कैसे संगीतकार के आगंतुकों में से एक को आश्चर्य हुआ कि वह, ध्वनियों का जादूगर, एक मनहूस लकड़ी के घर में मंडराता है और अपने लिए एक नया घर नहीं बनाएगा।

जीवन के सुखों से
संगीत एक प्रेम को जन्म देता है,
लेकिन प्रेम एक राग है...
पुश्किन

अपनी आँखें बंद करना और बाख, हैंडेल, शुबर्ट, मोजार्ट के प्राचीन संगीत को सुनना कितना खुशी की बात है ... हृदय विकार, उत्तेजना के समय में, आत्मा के खोए हुए संतुलन को बहाल करने का सबसे अच्छा तरीका है बारिश, हवा, भावनाओं, आत्मा की कविता, नोटों में सन्निहित लगने वाली कविता के साथ रिकॉर्ड करें।

1741 की कड़ाके की सर्दी में विएना में, सेंट के चर्च के पास। स्टीफन, जर्जर कपड़ों में एक अकेला बूढ़ा व्यक्ति अक्सर मिल सकता था। लंबा सफेद बालयह बहुत उलझा हुआ था, गंदे चिथड़ों में लटका हुआ था। मोटी गाँठ वाली छड़ी के हाथों में। बूढ़ा लालच से दुकानों की खिड़कियों, कैफ़े के दरवाजों की ओर देखने लगा। वह भूखा था, लेकिन उसने कभी भीख नहीं मांगी और कभी भीख मांगने का इरादा नहीं किया। वह किस पर रहता था, कहां छिप जाता था, कोई नहीं जानता था। वह अक्सर गेट पर रुक जाता था इम्पीरियल पैलेसजब तक पहरेदारों ने उसका पीछा नहीं किया ... गर्मियों में बूढ़ा मर गया।

संगीत कला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक, कंडक्टर के हाथ की एक लहर और Giovanni Pergolesi के oratorio "Stabat Mater" की अविस्मरणीय आवाज़ निकली। मैं उन्हें सुनता हूं - और बाख, हैंडेल और विवाल्डी के समकालीन के जीवन पर विचार करता हूं, जो उन सभी से पहले मर गए - गियोवन्नी पेर्गोलेसी; छोटा जीवन, छब्बीसवें वर्ष में छोटा, गरीबी और अभाव में गुजरा ... एक बहुत ही युवा व्यक्ति ने असाधारण सुंदरता और गहराई से भरा एक निबंध लिखने का प्रबंधन कैसे किया?

संगीतकार के बारे में बहुत कम जानकारी है, उनका काम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। एक शानदार कहानी है कि कैसे संगीतकार के आगंतुकों में से एक को आश्चर्य हुआ कि वह, ध्वनियों का जादूगर, एक मनहूस लकड़ी के घर में मंडरा रहा था और अपने लिए एक नया घर नहीं बनाएगा।

पेर्गोलेसी ने समझाया:

"आप देखते हैं, मेरे संगीत को बनाने वाली ध्वनियाँ घर बनाने के लिए आवश्यक पत्थरों की तुलना में सस्ती और अधिक सुलभ हैं। और फिर - कौन जानता है - शायद मेरी इमारतें अधिक टिकाऊ होंगी? - वह चालाक नहीं था, अपने खराब अस्तित्व के साथ, रचनात्मकता की सबसे प्रिय प्रतिभा के विपरीत, उसके पास झूठ बोलने का समय नहीं था।

मैं क्या कह सकता हूं, हर समय संगीतकारों का अस्तित्व कोई आसान काम नहीं है, गुलाब के साथ बिखरे हुए, पूर्व महिमा के बलिदान के टुकड़े, कई मृत्यु के बाद मान्यता प्राप्त करते हैं, अगर वे इसे प्राप्त करते हैं।

लेकिन बाख की पत्नी ने भी उस पैसे को फटकार लगाई, वे कहते हैं, जल्द ही न केवल स्टू के लिए, बल्कि दैनिक रोटी के लिए भी पर्याप्त होगा! जोहान सेबेस्टियन ने केवल अपने कंधे उचकाए: "मेरे प्रिय, लीपज़िग की स्वस्थ हवा हर चीज के लिए दोषी है, इसीलिए पर्याप्त मृत नहीं हैं (1723 में बाख ने सेंट थॉमस के स्कूल में चर्च गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में काम किया था), और मैं, जीवित, के पास जीने के लिए कुछ भी नहीं है ..." एंटोनियो विवाल्डी वह अलग-अलग समय जानता था - उसने प्रसिद्धि और भाग्य के शिखर का दौरा किया - और वियना में गरीब और भूखा मर गया। (सेमी। )

हैंडेल को भी एक से अधिक बार धोखा दिया गया था: एक दिन, एक चतुर व्यापारी ने लंदन में उनके द्वारा प्रकाशित ओपेरा रिनाल्डो को बेच दिया, कुछ दिनों में, एक बड़ा लाभ कमाया, जिससे हैंडेल को दयनीय पैसा मिला, जो एक के लिए पर्याप्त नहीं होता सप्ताह।

"सुनो," हैंडेल ने व्यापारी से कड़वाहट से कहा जब वह अपने पैसे गिन रहा था, "ताकि अगली बार जब आप एक ओपेरा लिखेंगे तो हमारे बीच कोई नाराज लोग न हों, और मैं इसे प्रकाशित करूंगा!"

पेर्गोलेसी अपने कड़वे संगीत विकार में अकेले नहीं थे, हालांकि, दुर्भाग्य से, उनके पास अपने प्रसिद्ध समकालीनों से परिचित होने का समय नहीं था।

... स्टैबट मेटर लगता है। संगीत की मधुरता, इसकी पैठ और पछतावे की स्पष्ट गहराई पर आश्चर्य होता है। यह एक सतत सामंजस्यपूर्ण धारा में बहती है और आत्मा को अज्ञात दूरियों तक ले जाती है...

माँ दुःखी खड़ी थी
और आँसू में मैंने क्रॉस को देखा,
जहां पुत्र पीड़ित हुआ।
ह्रदय उत्साह से भर गया
आहें और सुस्ती
तलवार उसकी छाती में चुभ गई।

पेर्गोलेसी का जन्म इटली में हुआ था, बैरोक से क्लासिकिज़्म में संक्रमण के युग में, और अपने बहुत ही कम जीवन में वह नए संगीत विचारों के प्रवक्ता बनने में कामयाब रहे, नए इंटोनेशन, फॉर्म, स्टेज तकनीकों के साथ ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के शस्त्रागार को समृद्ध किया। उनका जीवन एक चमकीले तारे की चमक जैसा था। छद्म नाम (उनका असली नाम ड्रैगी है) ने मध्यकालीन तरीके से अपने लिए चुना और इसे मामूली रूप से कहा गया - जेसी से जियोवानी, यानी पेर्गोलेसी।

वह कई लोगों के लेखक बने (सबसे प्रसिद्ध दस-स्वर वाले सहित), अद्भुत कैंटाटस ("मिसेरे", "मैग्नीफेट", "साल्वे रेजिना"), सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, वायलिन और बास के लिए 33 तिकड़ी। वह आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत परंपराओं को एक साथ मिलाने में कामयाब रहे। उनके पास दस ओपेरा श्रृंखलाएं हैं, तथाकथित "गंभीर ओपेरा", जो पौराणिक, ऐतिहासिक विषयों (फारसियों के साथ रोमनों के युद्ध, के कारनामों) पर लिखी गई हैं। प्राचीन नायक, ओलंपियाड के विजेताओं की प्रशंसा)। ये ओपेरा लंबे समय तक चलते थे, बल्कि थका देने वाले होते थे, और इंटरमिशन के दौरान दर्शकों का इंटरल्यूड्स - छोटे हास्य संगीत दृश्यों द्वारा मनोरंजन किया जाता था। दर्शक उनके साथ खुश थे, और पेर्गोलेसी ने कई इंटरल्यूड्स को एक कॉमिक ओपेरा - बफ़ा ओपेरा में संयोजित करने का फैसला किया, जिसके चरित्र को बाद में मोजार्ट ने बहुत पसंद किया और अपनाया, खुद एक अपरिवर्तनीय जोकर होने के नाते, जो द मैरिज ऑफ फिगारो में भव्य रूप से प्रकट हुआ था।

1917 में, मार्सेल डुचैम्प ने द फाउंटेन का निर्माण किया, और स्ट्राविंस्की ने 1918 में द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर और 1920 में पुलसिनेला लिखा, जिसमें पेर्गोलेसी (?) का संगीत ओब्जेक्ट ट्रूवे के रूप में कार्य करता है। एक ऐतिहासिक रूप से विदेशी वाक्य-विन्यास पाया गया वस्तु पर आरोपित है।

इस तरह ओपेरा सर्वा पडरोना (1732) को जी। फेडेरिको द्वारा एक लिब्रेटो में प्रकाशित किया गया था। इसका कथानक सरल है: सर्पिना की नौकरानी चतुराई से अपने मालिक को उंगली के चारों ओर लपेटती है - बूढ़ा भुनभुनाना उबेर्टो, उसे खुद से शादी करने के लिए मजबूर करता है और घर में सर्व-शक्तिशाली मालकिन बन जाती है। ओपेरा का संगीत चंचल और शालीन है, जो हर रोज़ स्वरों से भरा है, मधुर है। द सर्वेंट-मैडम एक बड़ी सफलता थी, जिसने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई, और फ्रांस में भी कॉमिक ओपेरा (डिड्रो, रूसो) के समर्थकों और पारंपरिक रसीला संगीतमय त्रासदी के अनुयायियों (लूली, रामेउ) के बीच एक गंभीर युद्ध हुआ (तथाकथित- "भैंसों का युद्ध" कहा जाता है)। रूसो ने हँसते हुए कहा: "जहाँ भी सुखद को उपयोगी से बदल दिया जाता है, सुखद लगभग हमेशा जीत जाता है।"

हालाँकि, राजा के आदेश से, "भैंसों" को जल्द ही पेरिस से बाहर निकाल दिया गया था, लेकिन लंबे समय तक जुनून कम नहीं हुआ। इतालवी के बाद, संगीत थिएटर को अद्यतन करने के तरीकों के बारे में विवादों के माहौल में, फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली जल्द ही उठी, जहां बुर्जुआ, व्यापारियों, नौकरों और किसानों ने पौराणिक पौराणिक नायकों का स्थान लिया। पहले में से एक - उत्कृष्ट विचारक, दार्शनिक और संगीतकार जीन-जैक्स रूसो द्वारा "द विलेज सॉर्सेरर" - "द मेड-मिस्ट्रेस" के लिए एक योग्य प्रतियोगी था। यह कोई संयोग नहीं है कि नौसिखिए संगीतकारों को संबोधित करते हुए रूसो ने हास्य के साथ सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "आधुनिक संगीत से बचें, पेर्गोलेसी का अध्ययन करें!"

1735 में, संगीतकार को एक अप्रत्याशित आदेश मिला - मध्ययुगीन फ्रांसिस्कन भिक्षु जैकोपोन दा टोडी "स्टैबट मेटर" ("शोक मदर स्टूड") द्वारा कविता के पाठ के आधार पर एक ओटोरियो लिखने के लिए; इसका विषय शिकायतें हैं, वर्जिन मैरी का विलाप, निष्पादित मसीह की मां (भाग 1), और पापी की भावुक प्रार्थना - मृत्यु के बाद उसे स्वर्ग देने के लिए - दूसरे भाग में।

संगीतकार उत्साह से काम करने लगा। एक किंवदंती है: पेर्गोल्सी ने नियति लड़की को मूर्तिमान कर दिया, लेकिन उसके कुलीन माता-पिता ने शादी के लिए सहमति नहीं दी; असफल दुल्हन, निराशा में, खुद को सिर के बल फेंक दिया, अद्वैतवाद में भाग गई, घृणित सांसारिक उपद्रव को छोड़कर, और ... अचानक मर गई। पेर्गोलेसी ने मैडोना की छवि को संरक्षित किया, जो कि उनके प्रिय के समान ही था। नायाब संगीत की रचना करते समय चित्र और दुल्हन की दुखद स्मृति, खोई हुई खुशी ने संगीतकार को प्रेरित किया।

पेर्गोलेसी को तब अद्भुत कायापलट के बारे में नहीं पता था, नियति के दमन की अकथनीय टक्कर: काव्यात्मक प्राथमिक स्रोत "स्टैबट मेटर डोलोरोसा" के लेखक - विहित मध्ययुगीन आध्यात्मिक भजन - जैकोपोन दा टोडी (1230 - 1306), साथ ही साथ भविष्य में संगीतकार ने अपनी आराध्य, प्यारी लड़कियों की अचानक मृत्यु का अनुभव किया, जिसके बाद वह मठ में गए और फ्रांसिस्कन आदेश के एक भिक्षु के रूप में सेवा करते हुए अपना अमर भजन बनाया। इसलिए, अपने जीवन के अंत में, पेर्गोलेसी ने आध्यात्मिक रचनात्मकता की ओर रुख किया, जो कैपुचिन मठ में एक शानदार रचना की अंतिम सलाखों को पूरा कर रहा था, जो कि खोए हुए प्यार की दुखद यादों में डूबा हुआ था।

हालाँकि, मध्य युग की परंपराओं के अनुसार, भिक्षु-कवि ने इतनी रचना नहीं की, जितनी पहले के नमूनों से पाठ की रचना की थी, इसलिए कविता के लेखक को भी सेंट के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। क्लेयर के बर्नार्ड (1090 - 1153) और पोप इनोसेंट III (सी। 1160 - 1216)।

... एफ-माइनर ओरटोरियो "स्टैबट मेटर" की आवाजें आ रही हैं। कितना कष्ट, पीड़ा, पीड़ा! सोबिंग "एंडांटे" को एक अद्भुत "लार्गो" से बदल दिया जाता है, फिर एक "रूपक" की तरह ...

माँ, प्यार का शाश्वत स्रोत,
अपने दिल की गहराइयों से दें
मैं तुम्हारे साथ अपने आँसू साझा करता हूँ
मुझे भी आग दो, इतना
मसीह और परमेश्वर से प्रेम करो
कि वह मुझ पर प्रसन्न हो।

एक एकल रचनात्मक आवेग में, पेर्गोलेसी ने अपना काम पूरा किया, यह किया गया और ... चर्च के पिताओं की नाराजगी का कारण बना। एक प्रभावशाली आध्यात्मिक व्यक्ति, "स्टैबट मेटर" को सुनने के बाद क्रोधित हुआ:

- आपने क्या लिखा? क्या चर्च में यह प्रहसन उचित है? इसे जरूर बदलें।

Pergolesi हँसे और वक्तृत्व में एक पंक्ति को ठीक नहीं किया।

भिक्षु-संगीतकार पाद्रे मार्टिनी ने शिकायत की कि वाद्यवृंद के लेखक ने उन अंशों का उपयोग किया है "जो दुख के गीत के बजाय कुछ कॉमिक ओपेरा में इस्तेमाल किए जा सकते हैं।" - वह किस बारे में बात कर रहा था? पालन-पोषण, धारणा और व्यवहार के कैनन की कल्पना करना भी मुश्किल है, अगर सभी तरह से पेर्गोलेसी के बेहद सख्त संगीत की ऐसी समीक्षा होती। हालाँकि, इसी तरह के अपमान ने आध्यात्मिक रचनाओं के सभी महान लेखकों - बाख से वर्डी तक को प्रेतवाधित किया। लेकिन सटीक होने के लिए, आलोचना ने "इन्फ्लेमेटस" (11h) की तेज़ गति में प्रमुख भाग को संदर्भित किया हो सकता है, जो एक अत्यंत साहसिक कदम था - उस समय के काम में इस तरह की बारीकियों को पेश करने वाला पेर्गोलेसी पहला था।

संगीतकार के बारे में उदास अफवाहें फैलीं कि उसने अपनी प्रतिभा "अशुद्ध तरीकों से" प्राप्त की, अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया ...

अपने जीवन के अंत तक, पेर्गोलेसी नेपल्स के पास पॉज़्ज़ुओली शहर में चला गया; मुझे एक छोटे से ओस्टरिया की यात्रा करना पसंद आया जहाँ आप खाने के लिए इत्मीनान से काट सकते हैं, एक गिलास चियान्टी पी सकते हैं। एक बार, उनकी उपस्थिति से पहले, एक साधु दिखाई दिया और सराय के मालिक को शब्दों के साथ एक बोतल सौंपी:

- श्री संगीतकार के लिए।

पेर्गोलेसी आ गया है। मालिक ने उससे कहा:

- एक अपरिचित साधु आपके लिए शराब की एक बोतल छोड़ गया।

"चलो इसे एक साथ पीते हैं," जियोवानी आनन्दित हुए।

- यहाँ एक बोतल है। लेकिन वह मेरे तहखाने से है, चलो उसे पीते हैं। और जो याजक ने मुझे दिया या, उसको मैं ने फेंक दिया।

- क्यों? संगीतकार हैरान था।

"मुझे ऐसा लगता है कि शराब जहरीली है," दयालु मेजबान फुसफुसाया।

कुछ दिनों बाद, पेर्गोलेसी चला गया था। उनकी मृत्यु का सटीक कारण अज्ञात है: या तो उन्हें हत्यारों द्वारा जहर दिया गया था, या एक द्वंद्वयुद्ध में उनकी मृत्यु हो गई, या खपत से मृत्यु हो गई, बचपन से ही नर्वस और बीमार थे, कौन जानता है ... यह लगभग 300 साल पहले हुआ था।

... पेर्गोलेसी के "स्टैबट मेटर" को उदासीनता से सुनना असंभव है! यह एक तड़पती आत्मा की स्वीकारोक्ति है, यह एक तड़पते हृदय की पुकार है! मैं ओरटोरियो की अंतिम ध्वनियों को सुनता हूं: शोकाकुल "लार्गो" (दसवां भाग), जैसे कि एक माँ के आंसू से प्रकाशित, "रूपक" (ग्यारहवां), और अंतिम "आमीन" के साथ दुखद बारहवां भाग ("सचमुच! ") ...

मेरे क्रॉस को कई गुना ताकत दें,
मसीह की मृत्यु मेरी सहायता करे
गरीबों से ईर्ष्या,
जैसे मृत्यु में शरीर ठंडा हो जाता है,
मेरी आत्मा को उड़ने के लिए
स्वर्ग के लिए आरक्षित।
(ए. फेट द्वारा अनुवादित)

कोई आश्चर्य नहीं कि 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के फ्रांसीसी लेखक, मारमोंटेल ने तर्क दिया कि फ्रांसीसी ने पेर्गोलेसी के संगीत की गुप्त शक्ति को समझने के बाद से ही फ्रांसीसी मुखर संगीत "हमें सौम्य, अनुभवहीन और बेरंग लगने लगा।" - लयबद्ध प्रभाव, चिरोस्कोरो का ग्रेडेशन, पैटर्न की समझ और माधुर्य के साथ संगत का विलय, अरियस के औपचारिक निर्माण में एक संगीत काल का निर्माण - युवा प्रतिभा का संगीतकार कौशल वास्तव में उच्चतम था!

भिक्षु टोडी की कविता ने कई और संगीतकारों को प्रेरित किया: पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा स्टैबट मेटर फिलिस्तीन और डेस्प्रेस को जाना जाता है; XVIII सदी - स्कारलाट्टी, बोचेरिनी, हेडन; XIX सदी - लिस्केट, शुबर्ट, रॉसिनी, वर्डी, ड्वोरक, गुनोद, रूसी सेरोव और लावोव; XX सदी - सिमानोव्स्की और पेंडेरेकी ... ये महान, शानदार कार्य हैं। और फिर भी, Giovanni Battista Pergolesi का काम, जो समय के अधीन नहीं है, इस श्रृंखला में खोया नहीं है, और, बिना किसी पूर्वाग्रह के, हम कह सकते हैं कि कैंटटा, जिसने लेखक को अमर कर दिया, ने सबसे बड़ी, विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त की उल्लिखित शानदार लोग।

"अपने संगीत में," बी। आसफ़िएव ने पेर्गोलेसी के बारे में लिखा, "मोहक प्रेम स्नेह और गीतात्मक नशा के साथ, एक स्वस्थ, जीवन की मजबूत भावना और पृथ्वी के रस के साथ पृष्ठ हैं, और उनके बगल में एपिसोड हैं जो उत्साह, धूर्तता, हास्य और बेकाबू लापरवाह उल्लास आसानी से और स्वतंत्र रूप से शासन करता है, जैसा कि कार्निवल के दिनों में होता है। - मैं प्रचलित राय से सहमत हूं कि Giovanni Battista Pergolesi एक ऐसे व्यक्ति का एक ज्वलंत उदाहरण है जो गलत समय पर पैदा हुआ था, और इसलिए उसे इस धरती पर रहने के लिए नियत नहीं किया गया था। बैरोक शैली के प्रतिनिधि होने के नाते, अपने रचनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्वभाव के संदर्भ में, वह बल्कि रूमानियत के युग से संबंधित थे। “200 साल में गलती? - आप कहते हैं, - यह छोटा नहीं है। - लेकिन भाग्य, इतिहास के रूप में, अफसोस, फिर से नहीं बनाया जा सकता।

पेर्गोलेसी द्वारा स्टैबट मेटर का संगीत शोकाकुल नहीं है, इसके विपरीत, यह बहुत हल्का है! प्रेम और असीम मानवीय भक्ति का मकसद काव्यात्मक और संगीतमय "स्टैबट मेटर" के लेखकों को एकजुट करता है। दफनाने, शयन करने और आराम करने की त्रासदी के लिए कोई जगह नहीं है। यह उदात्त उदासी और सुंदर युवा प्राणियों की स्मृति है, जिन्होंने नश्वर दुनिया को असमय छोड़ दिया - शुद्धि, प्रकाश, दया और विनम्रता के आँसू। मैं महान संगीतकार, संगीतकार गियोवन्नी पेर्गोलेसी की अमर रचना पर निबंध को पुश्किन के शानदार शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा, क्योंकि हमने उनके साथ शुरुआत की थी: “क्या गहराई है! क्या साहस और कैसा सामंजस्य! (1710 - 1736)

अध्याय I. नेपल्स की चर्च और संगीत संस्कृति

नेपल्स के जीवन में चर्च की भूमिका पर

नेपल्स के संगीत संस्थान: ओपेरा, संरक्षक, चर्च संगीत

दूसरा अध्याय। ड्रामा sacro और oratorio

शैली की विशेषताएं। लीब्रेट्टो

पात्र।

टुकड़ियों

Oratorio Pergolesi और नियपोलिटन परंपरा

अध्याय III। पेर्गोलेस्ट का द्रव्यमान: "चर्च" और नाटकीय का एक संश्लेषण।

नेपल्स में मास

पेर्गोलेसी की जनता।

अध्याय चतुर्थ। "स्टैबट मेटर" और "साल्वे रेजिना": ओपेरा की छाया के नीचे "छोटी" उपशास्त्रीय शैली।

शैली स्टैबट मेटर का इतिहास

कंटाटा स्टैबट मेटर पेर्गोलेसी

स्टैबैट मेटर ए.स्कार्लेट्टी और जी.पेर्गोल्सी: ऑपरेटिव और "सख्त" शैलियों की विशेषताएं

साल्वे रेजिना जी। पेर्गोलेसी और पुराने समकालीनों के एंटीफॉन

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "जी बी पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत और नियपोलिटन परंपरा"

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) सबसे प्रसिद्ध में से एक है इतालवी संगीतकार XVIII सदी। प्रारंभिक मृत्यु (तपेदिक से 26 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई) ने उनकी छवि के "रोमांटिककरण" और बाद की शताब्दियों में उनके कार्यों की असाधारण लोकप्रियता में योगदान दिया। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग अज्ञात, संगीतकार "उनकी मृत्यु के तुरंत बाद स्वर्ग में आसीन हुए। इटली के सभी थिएटर केवल उनके कामों को ही दिखाना चाहते थे, जो कि बहुत पहले नहीं थे।

संगीतकार की आकृति पर ध्यान देने वाला ध्यान लंबे समय तक बना रहा। तो 18 वीं शताब्दी के अंत में, जे-जे रूसो ने पेर्गोलेसी (एल विंची और एल लियो के साथ) में सभी भावनाओं की ऊर्जा और सभी जुनूनों की ललक का सही अवतार पाया। संगीतकार की मृत्यु के कई वर्षों बाद, 1814 में, स्टेंडल ने अपने संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा: “पेर्गोलीज़ की भाषा। बेहतरीन रंगों को भी संप्रेषित करने में सक्षम भावनात्मक अनुभवजुनून के कारण - ऐसे रंग जो किसी भी साहित्यिक भाषा की शक्ति से परे हैं।

अपने रचनात्मक पथ की संक्षिप्तता के बावजूद, संगीतकार ने एक विरासत छोड़ी जो शैलियों में व्यापक और विविध थी: गंभीर और हास्य ओपेरा, पवित्र संगीत। उनमें से सबसे प्रसिद्ध दो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: इंटरमेज़ो "द सर्वेंट-मिस्ट्रेस" (जी.ए. फेडेरिको, 1733), जिसके साथ 1750 के पेरिस में प्रसिद्ध "बफन्स का युद्ध" जुड़ा था, और के पाठ पर एक कैंटाटा आध्यात्मिक अनुक्रम स्टैबट मेटर, जिसे जे-एंड कहा जाता है। रूसो "किसी भी संगीतकार के उपलब्ध कार्यों में सबसे उत्तम और सबसे मार्मिक" है। पेर्गोलेसी द्वारा अन्य कार्य, दुर्भाग्य से, हमारे देश में ही नहीं, बल्कि विदेशों में भी - आज भी, संगीतकार के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ के वर्ष में बहुत कम ही किए जाते हैं। यह मुख्य रूप से उनके सेरिया ओपेरा और जनता पर लागू होता है, हालांकि वे काफी रुचि रखते हैं - कलात्मक और ऐतिहासिक दोनों: अर्थात्

1 लेबोरेल। Essai sur la musique ancienne et Moderne (1780)। सीआईटी। पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के इतिहास पर पाठक। 4.2। प्रबुद्धता के युग का रंगमंच। एम. - एल. 1939, एस. 142।

2 रूसो जे.जे. 3 खंडों में एकत्रित कार्य। टी। 1. एम।, 1961। एस। 278।

3 स्टेंडल। मेटास्टेसियो // स्टेंडल के बारे में पत्र। 15 खंडों में एकत्रित कार्य V.8। एम।, 1959. एस 217।

4 किंग आर. स्टैबट मेटर। लंदन, 1988. पृष्ठ 2। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के शैली पदानुक्रम में गंभीर ओपेरा और मास ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। पेर्गोलेसी के काम का समग्र दृष्टिकोण भी संगीतशास्त्र में अनुपस्थित है। अगर संगीतकार के आध्यात्मिक संगीत को नजरअंदाज कर दिया जाए तो यह नहीं बन सकता। इस अंतर को भरने की आवश्यकता शोध प्रबंध के विषय को प्रासंगिक बनाती है।

संगीतकार के पवित्र संगीत का अध्ययन कई समस्याओं के समाधान से जुड़ा है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों की शैली का प्रश्न है, जो एक ऐसे समय में सामने आया जब चर्च शैलियों और वाद्यवृंद ओपेरा से काफी प्रभावित थे। "चर्च" और "थियेट्रिकल" शैलियों के संयोजन का प्रश्न उन सभी संगीतकार के कार्यों के लिए प्रासंगिक है जिन्हें हमने माना है: आध्यात्मिक नाटक और ओटोरियो, जन, कैंटाटा और एंटीफॉन। एक अन्य महत्वपूर्ण समस्या पेर्गोलेसी के संगीत का नियपोलिटन परंपरा से संबंध है। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने उस समय के सबसे प्रमुख स्वामी - गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरेंटे के साथ नीपोलिटन कंज़र्वेटरी देई पोवेरा डी गेसु क्रिस्टो में अध्ययन किया, साथी देशवासियों-समकालीनों के साथ संवाद किया - लियोनार्डो लियो, लियोनार्डो विंची, और उनके अधिकांश कार्य थे नियति चर्चों और थिएटरों के आदेश से भी लिखा गया है, इसलिए पेर्गोलेसी का काम क्षेत्रीय परंपरा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। समस्या इस संबंध की विशिष्ट अभिव्यक्तियों का पता लगाने की है।

शोध प्रबंध का मुख्य उद्देश्य एक जटिल घटना के रूप में पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत का पता लगाना है, मुख्य शैलियों और उनकी कविताओं की नियति परंपरा के संदर्भ में पहचान करना है। इसमें कई और विशिष्ट कार्यों को हल करना शामिल है:

नेपल्स के जीवन में धर्म और कला की भूमिका पर विचार करें;

नियति परंपरा से संबंधित समकालीनों के कार्यों की तुलना में पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताओं का पता लगाने के लिए;

पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की शैली की तुलना करें।

क्रमशः अध्ययन का मुख्य उद्देश्य, पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत था, अध्ययन का विषय पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताएँ थीं - ड्रामामा सैक्रो, ऑरेटोरियोस, मास, सीक्वेंस और एंटीफ़ोन।

18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के इतालवी संगीतकारों द्वारा शोध प्रबंध सामग्री oratorios, जनता, cantatas और antiphons है - मुख्य रूप से वे जिनके साथ पेर्गोलेसी परिचित थे या हो सकते थे, साथ ही साथ जो नीपोलिटन परंपरा (ए द्वारा काम करता है) का आधार बनाते थे . स्कारलाट्टी, एफ. डुरेंटे, एन.फागो, जेएल लियो) - कुल मिलाकर बीस से अधिक अंक। पेर्गोलेसी के कार्य - उनके आध्यात्मिक कार्य, गंभीर और कॉमिक ओपेरा - का पूर्ण विश्लेषण किया गया है। लिबरेटो के ग्रंथों का अध्ययन किया जाता है, कई ऐतिहासिक दस्तावेज शामिल होते हैं: सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक ग्रंथ, विश्वकोश, संदर्भ पुस्तकें, प्रदर्शनों की सूची, उस युग से संबंधित पत्र और संस्मरण।

अधिकांश कार्यों का अध्ययन हमारे द्वारा पश्चिमी यूरोपीय संग्रहों में संग्रहीत स्रोतों से किया गया है, मुख्य रूप से रोमन में राष्ट्रीय पुस्तकालय. हमने दोनों को आकर्षित किया है पूरा संग्रहरचनाएँ - नई, अधूरी, न्यूयॉर्क/मिलान5 में प्रकाशित (स्कोर एक वैज्ञानिक पाठ संबंधी उपकरण से सुसज्जित), और ओल्ड (ओपेरा ओम्निया), रोम6 (क्लैवियर्स) में प्रकाशित, डेन्कमलर y i 8 ड्यूशचर टोंकुनस्ट (डीडीटी) और संगीत श्रृंखला से संस्करण इटालियाना, साथ ही साथ व्यक्तिगत अंकों के प्रकाशन, क्लैवियर्स, पेर्गोलेसी के जनसमूह के संरक्षित ऑटोग्राफ, उनके oratorios की हस्तलिखित प्रतियां और स्टैबट मेटर, ए। स्कार्लेट्टी के कैंटाटा की हस्तलिखित प्रति।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार रूसी संगीतशास्त्र द्वारा व्यापक रूप से विकसित प्रणाली-संरचनात्मक विश्लेषण और ऐतिहासिक-प्रासंगिक व्याख्या के सिद्धांत थे। 18 वीं शताब्दी के प्रमुख मुखर-सिम्फोनिक और संगीत-नाटकीय शैलियों के अध्ययन द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई गई थी: इसलिए, यू। एव्डोकिमोवा, जी। किरिलिना, पी. लुत्स्कर, यू. मोस्कवा, एन.

5 जीबी पेरगोक्सी। द कम्पलीट वर्क्स, एड। बी.एस. ब्रुक और अन्य। न्यूयॉर्क और मिलान, 1986-।

6 जी.बी. पेर्गोलेसी। ओपेरा ओम्निया, एड। एफ कैफरेली रोम, 1939-42।

7 बी.डी. 20. जे ए हसी। ला कन्वर्जन डी संत "अगोस्टिनो। लीपज़िग, 1905।

8 102. ए स्कारलाट्टी। साल्वे रेजिना। ज्यूरिख, 1978।

सिमाकोवा, आई। सुसिडको, ई। चिगेरेवा। इस तथ्य के कारण कि "शैली" की श्रेणी शोध प्रबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, एम। अरानोव्स्की, एम। लोबानोवा, ए। सोहोर, वी। ज़ुकरमैन और ओ। सोकोलोव के मौलिक कार्यों ने अनुसंधान पद्धति में एक केंद्रीय भूमिका निभाई। .

नामकरण शैलियों में, कई अवधारणाओं की व्याख्या करते हुए, हमें 18 वीं शताब्दी के सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था। यह चिंता, विशेष रूप से, "शैली" शब्द, जिसका उपयोग हमारे समय (संगीतकार की व्यक्तिगत शैली) में स्वीकृत अर्थों में शोध प्रबंध में किया जाता है, और जिस तरह से यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा संपन्न किया गया था ( "वैज्ञानिक", "नाटकीय" शैलियाँ)। पेर्गोलेसी के समय में "ऑरेटोरियो" शब्द का उपयोग भी अस्पष्ट था: ज़ेनो ने अपने कार्यों को ट्रेजेडिया सैक्रा, मेटास्टेसियो - कॉम्पोनिमेंटो सैक्रो कहा। नियति क्षेत्रीय विविधता "ड्रामा सैक्रो" थी, शब्द "ऑरेटोरियो" केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था। इस काम में, हम "ऑरेटोरियो" की एक अधिक सामान्य शैली की परिभाषा और एक प्रामाणिक दोनों का उपयोग करते हैं, जो इसकी नियति विविधता "ड्रामा सैक्रो" को दर्शाते हैं।

वैज्ञानिक साहित्य, रचनात्मकता के लिए समर्पितपेर्गोलेसी असमान है और सामान्य तौर पर बहुत छोटा है। लंबे समय तक, रूसी संगीतशास्त्र में उनकी विरासत का अधिक या कम विस्तृत अध्ययन नहीं हुआ था। आमतौर पर, साहित्य में केवल इंटरमेज़ो "द सर्वेंट-मैडम", जो संगीत के इतिहास पर लगभग सभी पाठ्यपुस्तकों में शामिल है, और आध्यात्मिक कैंटाटा "स्टैबट मेटर" का उल्लेख किया गया था। अपवाद थे: टी। क्रुंटयेवा द्वारा मोनोग्राफ, जिसमें पहली बार देश में गंभीर ओपेरा का उल्लेख किया गया था और संगीतकार के सभी जीवित हास्य कार्यों को प्रस्तुत किया गया था: कार्यों की सामग्री संक्षेप में बताई गई है, कुछ का सामान्य विवरण नायक और व्यक्तिगत संख्याएँ दी गई हैं, साथ ही पी. लुत्स्कर और आई. सुसिडको द्वारा एक अध्ययन, जिसमें पेर्गोलसियन ओपेरा (सभी कॉमिक और कई गंभीर) का विस्तृत विश्लेषण शामिल है, साथ ही साथ आर. नेदज़वीकी की थीसिस भी है। Pergolesi9 के काम में कॉमिक शैलियों को समर्पित। पेर्गोलेसी का चर्च संगीत आज तक वैज्ञानिक प्रतिबिंब का विषय नहीं रहा है।

विदेशी अध्ययनों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से एक पेर्गोलेसी 10 द्वारा काम के आरोपण पर काम है, जो ग्रंथ सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: मार्विन कैटलॉग के अनुसार

संगीतकार की कलम के लिए केवल लगभग 10% काम का भुगतान किया जाता है

320) वास्तव में उन्हीं के हैं11. पेर्गोलेसी इंटरमेज़ो "द रिडीक्युलड जैलस मैन" (द्वितीय गेलोसो स्केर्निटो; संभवतः पी. चियारिनी द्वारा पेस्टिकियो), "द स्ली पिज़ेंट वुमन" (ला

कंटैडिना चतुर; J.A.Hasse द्वारा दो इंटरमीज़ोस से पेस्टिसियो और एक युगल

फ्लेमिनियो पेर्गोलेसी द्वारा) और द म्यूजिक टीचर (द्वितीय उस्ताद संगीत; पेस्टिकियो

12 ज्यादातर पी. औलेटा के संगीत से)।

एक अन्य समूह जीवनी संबंधी अध्ययन है, जिसमें संगीतकार सी. ब्लासिस (1817) और ई. फौस्टिनी-फासिनी (1899) पर शुरुआती मोनोग्राफ शामिल हैं, जो कि ग्यूसेप रेडिसियोटी (इटली) की एक पुस्तक है, जो पेर्गोलेसी (1 अध्याय) के जीवन पथ की विस्तार से जांच करती है। , यूरोप में इसकी वितरण रचनात्मकता (इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क और स्वीडन में - 3 अध्याय) और रचनात्मक विरासत (ओपेरा, कक्ष और चर्च संगीत, शिक्षाप्रद रचनाएँ और कार्यों के टुकड़े - 2, 4 अध्याय) .

इंटरनेशनल पेर्गोलेसी और स्पोंटिनी फाउंडेशन के अध्यक्ष फ्रांसेस्को डेग्राडा के काम को नजरअंदाज करना असंभव है। उनके संपादन के तहत, 1983 के अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री सबसे महत्वपूर्ण है

18 वीं शताब्दी का 9 क्रुन्त्येव टी। इतालवी कॉमिक ओपेरा। एल।, 1981। लुत्स्कर पी।, सुसिडको आई। इतालवी ओपेरा XVIII सदी। 4.2। एम।, 2004. जे.बी. के काम में नेडज़वेक्श आर। पेर्गोलेसी। स्नातक काम। एम।, 1998।

10 वाकर एफ। पेर्गोलेसी फोर्जरीज़ एंड मिसएट्रीब्यूशंस के दो शतक // एमएल, xxx। 1949. पी.297-320; डीग्रेडा एफ। अलकुनी फाल्सी ऑटोग्राफी पेर्गोलेसियानी। // रिम, आई। 1966. पृ.32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel Catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: Genesi, storica e problemicritki". // L "attribuzione, teoria e pratica. अस्कोना, 1992; भुगतानकर्ता एम.ई. द इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक एट्रिब्यूट टू जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी: ए स्टडी इन ऑथेंटिसिटी। डिस।, सिटी यू। न्यूयॉर्क, 1977, आदि।

11 डेटा नंबर भुगतानकर्ता एम.ई. Pergolesi प्रामाणिकता: एक अंतरिम रिपोर्ट // Pergolesi अध्ययन। जेसी, इटली, नवंबर में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठी की कार्यवाही। 18-19, 1983. - फ्लोरेंस: ला नुओवा एडिट्रिस, स्कैंडेसी, 1986. पी.204-213। उनकी सूची में चार खंड हैं: प्रामाणिक रचनाएँ (28), कथित रूप से प्रामाणिक रचनाएँ (4), विवादास्पद रचनाएँ (10) और अन्य संगीतकारों की रचनाएँ (230), कैटलॉग के प्रकाशन के समय 48 रचनाएँ अप्रकाशित रहीं।

12 डेटा के लिए: निस्के #।, मोमोन डी.ई. पेर्गोलेसी, जियोवन्नी बतिस्ता // एनजीडीओ, v.3। पी. 951-956. संगीतकार के काम 13 के अध्ययन में मंच, उन्होंने अपने काम के श्रेय और कालक्रम के साथ-साथ व्यक्तिगत कार्यों के लिए समर्पित कई विश्लेषणात्मक रेखाचित्रों पर पेर्गोलेसी के जीवन पथ पर लेख बनाए। इस तरह के अध्ययनों में जनता पर एक काम है, जहां डेटिंग14 की समस्याओं पर प्राथमिक ध्यान दिया जाता है और एक लेख जिसमें संगीतकार के स्टैबट मेटर की तुलना जेएस बाख के दृष्टांत15 से की गई है।

शोध प्रबंध की समस्याओं के लिए आवश्यक कार्य में हमारे द्वारा मानी जाने वाली शैलियों के इतिहास पर अध्ययन थे: "ऑरेटोरियो का इतिहास"

ए. शेरिंग और एच. स्मिथर, के.जी. बिटर के अध्ययन "स्टैबैट मेटर के विकास के चरण" और जे. ब्लूम के काम "पॉलीफोनिक स्टैबैट मेटर का इतिहास", सी द्वारा ओपेरा के इतिहास पर काम करता है। बर्नी, डी. किम्बेल, साथ ही ऑक्सफोर्ड इतिहास संगीत और बहु-मात्रा अध्ययन "इतालवी ओपेरा का इतिहास", इटली में प्रकाशित और जर्मन में अनुवादित (ये सभी ग्रंथ सूची में सूचीबद्ध हैं)। इनमें विभिन्न युगों में स्टैबट मैटर, वाद्य यंत्रों और ओपेरा के अस्तित्व से संबंधित बहुमूल्य तथ्य शामिल हैं। स्टैबैट मेटर के सभी अध्ययन शैली के इतिहास में पेर्गोलेसी के काम को एक वैश्विक मील के पत्थर के रूप में चित्रित करते हैं। इस सूची के सबसे गहन अध्ययनों में से एक, हमारी राय में, जे. ब्लूम का "पॉलीफोनिक स्टैबैट मेटर का इतिहास" है। कार्य सफलतापूर्वक दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है - ऐतिहासिक और विश्लेषणात्मक। वैज्ञानिक न केवल शैली के विकास का विस्तार से वर्णन करता है, बल्कि विभिन्न युगों से इसके पाठ और संगीत की विशेषताओं का भी व्यापक विश्लेषण करता है।

हमारे लिए महत्वपूर्ण उन शैलियों के लिए समर्पित घरेलू बड़े पैमाने पर अध्ययन थे जिन पर हम विचार कर रहे हैं: oratorios - शोध प्रबंध JI। अरिस्तारखोवा16; मास - काम के एक टुकड़े के टी. Kyureghyan द्वारा अनुवाद

मास्को के संग्रह में बी एपेल और वाई खोलोपोव "मास" का काम

13 सामग्री 1986 में "स्टडी पेर्गोलेसियानी" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुई थी।

14 डीग्रेडा एफ। ले मेस डि जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी: प्रॉब्लम डी क्रोनोलोगिया ई डी "एट्रिब्यूजिओन // एनालेस्टा म्यूजिकोलोजिया, 3, 1966।

15 डीग्रेडा एफ. लो "स्टैबट मैटर" डि पेर्गोलेसी ए ला पैराफ्रासी "टिलगे होचस्टर माइन सनडेन डी जोहान सेबेस्टियन बाख"। // "स्टडी पेर्गोलेसियानी - पेर्गोलेसी स्टडीज", II, ए क्यूरा डी एफ. डीग्रेडा, फिसोल, 1988. पी.155-184।

16 अरिस्तारखोवा .//. 18वीं सदी की ऑस्ट्रियाई वक्तृत्व परंपरा और जोसेफ हेडन के वक्तृत्व। डिस। . कैंडी। कला इतिहास। एम।, 2007।

कंज़र्वेटरी "ग्रेगोरियन चैंट" का 1V, एस. कोज़ेवा की पाठ्यपुस्तक "मास"18 और स्टैबट मेटर एच. इवांको और एम. कुशपिलेवा19 को समर्पित शोध प्रबंध।

पिछले दो दशकों के कार्यों ने बड़े पैमाने पर पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत की समझ का विस्तार किया है, लेकिन वे संगीतकार के काम के इस क्षेत्र के बारे में जागरूकता में एक अभिन्न घटना के रूप में प्रकट नहीं हुए हैं जो पवित्र के विकास में चरणों में से एक बन गया है। संगीत। बेशक, एक रूसी शोधकर्ता के लिए विदेशी सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल है। दुर्गम न केवल आवश्यक संगीत सामग्री है, बल्कि विषय पर साहित्य भी है। और फिर भी, रूसी संगीतशास्त्र में जो तरीके विकसित हुए हैं: एक संगीत पाठ का गहन, विस्तृत विश्लेषण, एक ऐतिहासिक और शैली के संदर्भ में इसकी आलंकारिक और शब्दार्थ व्याख्या के साथ मिलकर, हमें न केवल कार्यों के अर्थ में प्रवेश करने की अनुमति दी विचाराधीन, बल्कि आवश्यक सामान्यीकरण करने के लिए भी।

"नियति स्कूल" की घटना के लिए कई कार्य समर्पित हैं। यह हमारे शोध प्रबंध के लिए भी प्रासंगिक है, क्योंकि इसके समाधान के बिना, यह हमें लगता है कि किसी विशेष संगीतकार की विशिष्ट शैली का सवाल उठाना भी असंभव है, जो नेपल्स में शिक्षित हुआ था और इससे निकटता से जुड़ा हुआ है।

7पी शहर। यह शब्द पहले से ही 18 वीं शताब्दी (सी। बर्नी) में प्रकट हुआ था, बाद में भी इस्तेमाल किया गया था (फ्रांसेस्को फ्लोरिमो "नेपल्स में संगीत विद्यालय और नियपोलिटन कंज़र्वेटरीज", 1880-1882)। 20 वीं शताब्दी में, "स्कूल ऑफ़" की अवधारणा नेपल्स में संगीतकार" कई शोधकर्ताओं में पाए जा सकते हैं: घरेलू संगीतशास्त्र में - टी। लिवानोवा द्वारा, विदेशी में - जी। क्रेचमार, जी। एबर्ट, ई। डेंट और एफ। वॉकर21 द्वारा।

17 Kyuregyan T. मास्को यू।, खोलोपोव यू। ग्रेगोरियन जप। एम।, 2008।

18 कोझाएवा एस मास। वोल्गोग्राड, 2005।

19 इवान्को एच। स्टैबट मैटर इन लिटर्जी एंड कंपोजर क्रिएटिविटी (शैली मॉडल की समस्या पर)। डिस। .cand। कला इतिहास। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2006। आध्यात्मिक कोरल संगीत में स्टैबट मेटर पाठ का कार्यान्वयन: इतिहास और आधुनिकता। डिस। कला इतिहास के उम्मीदवार। मैग्नीटोगोर्स्क, 2006।

20 बर्नी सी. प्रारंभिक युग से वर्तमान काल तक संगीत का एक सामान्य इतिहास (लंदन 1789), संस्करण। एफ. मर्सर, 2 बीडीई, लंदन 1935।

21 इस पर अधिक जानकारी के लिए देखें हक एच. डाई नीपोलिटनिश ट्रेडिशन इन डेर ऑपेर // कोंग्रेसबेरिच्ट आईएमएस एन.वाई. 1961. कसेल: बीवीके 1961, बीडी। 1. एस 253-277। दहेज ई. ओ. डी. द नीपोलिटन ट्रेडिशन इन ओपेरा // कॉन्ग्रेसबेरिचट आईएमएस बीडी। 1.एन.वाई. 1961, कसेल: बीवीके, 1961. एस 277 - 284।

हालाँकि, पहले से ही 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, जी। रीमैन और आर। गेरबर ने 18 वीं शताब्दी के ओपेरा के संबंध में "स्कूल" की अवधारणा को एक गलत और घटना के सार को प्रतिबिंबित नहीं करने का विरोध किया। 1961 में न्यूयॉर्क में आयोजित इंटरनेशनल म्यूज़ियोलॉजिकल सोसाइटी की कांग्रेस में, इस दृष्टिकोण को ई. डाउन्स और एच. हुक द्वारा समर्थित किया गया था। उनकी स्थिति एक ही विषय पर रिपोर्ट में बताई गई है: "ओपेरा में नीपोलिटन परंपरा।" तर्क "विरुद्ध" - नेपल्स में शिक्षित संगीतकारों के बीच हड़ताली मतभेद "।

हालाँकि, आज भी एक अलग चलन है - कुछ सामान्यीकरण अवधारणाओं को देखने के लिए जो अभी भी प्रतिबिंबित कर सकते हैं सामान्य सुविधाएंनियति ओपेरा मास्टर्स के काम में महसूस किया। उदाहरण के लिए, ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ ओपेरा (1988) के तीसरे संस्करण में, अमेरिकी विद्वान डी. ग्रौट ने नियति प्रकार के ओपेरा के बारे में लिखा है,24। "नियति ओपेरा" एक विशेष परंपरा के रूप में एम। रॉबिन्सन द्वारा खोजा गया है "। इस तरह के सामान्यीकृत नाम की आवश्यकता को पहचानता है और

ए.ए. एबर्ट26। शब्द स्कूल में वापस आए बिना, वे दूसरों का उपयोग करते हैं - "प्रकार", "परंपरा", "शैली"। इस प्रवृत्ति को आई। सुसिडको द्वारा शोध प्रबंध में संक्षेपित किया गया है, जिन्होंने नोट किया आधुनिकतमइटालियन सेट्टेसेंटो ओपेरा का विज्ञान ऐसा है कि बड़ी मात्रा में तथ्यात्मक सामग्री के गहन अध्ययन के बिना कोई भी सामान्यीकरण नहीं किया जा सकता है। हालांकि, सामान्यीकरण श्रेणियों से पूर्ण अलगाव में, "शुष्क सिद्धांत" के बाहर, इतालवी ओपेरा के तेजी से बढ़ते, शाखित "जीवन के पेड़" स्वतंत्र "शूट" के एक सेट के रूप में शोधकर्ता के सामने प्रकट हो सकते हैं - पृथक तथ्य। इस संबंध में शैली की श्रेणी, क्षेत्रीय परंपरा, स्थानीय स्वाद प्रदान करते हैं

22 सच है, जी. रीमैन की स्थिति विरोधाभासी थी। सबसे पहले, Handbuch der Musikgeschichte II/2 (लीपज़िग, 1912) में, उन्होंने "स्कूल" शब्द के खिलाफ और लेक्सिकॉन ऑफ़ म्यूज़िक (बर्लिन, 1929) में शब्द के पक्ष में बात की।

23 डाउन्स ई.ओ.डी. ओपेरा में नियपोलिटन परंपरा। ऑप। सीआईटी।, पी.283-284।

24 ग्राउट डी.जे. ओपेरा का एक लघु इतिहास, तीसरा संस्करण।, 2 बीडी।, एनवाई।, 1988. पी.211।

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26 एबर्ट ए.ए. Geschichte der Oper। ब्रेनरेइटर, 1994. एस 70. ऐतिहासिक के लिए आवश्यक सामान्यीकरण की डिग्री

27 अध्ययन"।

इस प्रकार, यह हमें लगता है कि नियति "स्कूल" के बारे में बात करना अभी भी संभव है, जिसका अर्थ है कि यह शब्द मॉडल की निष्क्रिय नकल नहीं है, बल्कि एक निश्चित परंपरा है, जो मुख्य रूप से शिक्षाशास्त्र में, बल्कि संगीतकार रचनात्मकता के क्षेत्र में भी व्यक्त की गई है। नेपोलिटन्स के संगीत में निहित एक निश्चित समानता ने वैज्ञानिकों को बाद में इसे "नियति" ओपेरा सेरिया के रूप में परिभाषित करने की अनुमति दी। F. Degrada28, D. Arnold और J. Harper29 ने "नियपोलिटन मास" के बारे में लिखा। लगभग "18 वीं शताब्दी के इतालवी ऑरेटोरियो" का पर्यायवाची "नीपोलिटन ऑरेटेरियो" था, और बारी-बारी से टेम्पो के साथ "इतालवी ओवरचर" के प्रकार को तेज-धीमी गति से अक्सर नीपोलिटन ओवरचर कहा जाता था।

संघटन। शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची, जिसमें 187 आइटम और एक परिशिष्ट शामिल हैं। पहला अध्याय 18वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति के अवलोकन के लिए समर्पित है। अनुवर्ती तीन अध्यायों में, पेर्गोलेसी के वाद्य यंत्र, द्रव्यमान, स्टैबट मेटर और साल्वे रेजिना को उत्तराधिकार में निपटाया गया है। निष्कर्ष में, कार्य के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

निबंध निष्कर्ष "म्यूजिकल आर्ट" विषय पर, पैनफिलोवा, विक्टोरिया वेलेरिएवना

निष्कर्ष

आज, पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत उनके महान समकालीनों के काम की छाया में है। यह कॉन्सर्ट हॉल में बहुत बार नहीं सुनाई देता है और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल है। हालाँकि, यह सब संगीतकार द्वारा पवित्र संगीत शैलियों के इतिहास में किए गए योगदान को कम नहीं कर सकता है। किए गए शोध ने हमें कई निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी।

1. 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में नेपल्स के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस अवधि के दौरान, पादरी के कई प्रतिनिधियों द्वारा बसा शहर, ओपेरा के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। ओपेरा सेरिया की शैली का उत्कर्ष पेर्गोलेसी की पीढ़ी पर ठीक हुआ। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "नाटकीयता" ने कई मायनों में पवित्र संगीत को भी प्रभावित किया, जो कि इसकी शैलियों के विकास में "मोड़" को चिह्नित करता है। इस समय, चर्च संगीत में, जो पहले चार, पांच या अधिक आवाजों के लिए "अल्ला कैपेला" की शैली का प्रतिनिधित्व करता था। सख्त या मुक्त काउंटरपॉइंट में "एकल अरिया, युगल, और नाट्य शैली से संबंधित कोरस भी दिखाई दिए"177। चर्च शैली, मास में मोड़ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था।

2. पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की संरचना और संगीत सामग्री की विशेषताएं नियपोलिटन परंपरा द्वारा निर्धारित की गई थीं: संगीतकार के वाद्य यंत्रों में से पहले को विशिष्ट नियपोलिटन शैली ड्रामा सैक्रो नामित किया गया था, और, पहले क्षेत्रीय की परंपराओं के अनुसार शैली - नियति ट्रेजिकोमेडी - नाटक और कॉमेडी की विशेषताओं को जोड़ती है। Pergolesi - Missa brevis - के दो द्रव्यमानों की संरचनात्मक विशेषताएं भी नेपल्स में 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही में आम लोगों के अनुरूप थीं। रचनाओं की संगीतमय भाषा पूरी तरह से "नियति" निकली - एक विशेष "कक्ष" ध्वनि के साथ: एक पारदर्शी आर्केस्ट्रा बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिव्यंजक माधुर्य का प्रभुत्व, और कैंटिलिना की प्रबलता, सूक्ष्म संवेदनशील गीत।

177 किरिलिना जी। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के संगीत में शास्त्रीय शैली। भाग 3। काव्य और शैलीविज्ञान। सीआईटी। ईडी। एस 9।

नेपोलिटन्स पेर्गोलेसी और लियो के चर्च लेखन में संरचनात्मक विशेषताओं की समानता और विनीशियन लोट्टी से उनके अंतर ने नियति तरीके की बारीकियों के बारे में निष्कर्ष की पुष्टि की। साथ ही, 1730 के दशक की पीढ़ी की रचनात्मक तकनीक और "पुराने" स्कूल के प्रतिनिधियों - एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, फ्रांसेस्को डुरांटे की तुलना - हमें विकास की उपस्थिति और अभिविन्यास में बदलाव के बारे में बात करने की अनुमति देती है। कैंटाटा और एंटीफॉन में भी, "पुराने" स्वामी एक पॉलीफोनिक बनावट को पसंद करते थे, पांच स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंटिंग आवाजों का उपयोग करते थे, ऑर्केस्ट्रल वाले (स्कार्लेट्टी) के साथ मुखर भागों को डुप्लिकेट नहीं करते थे, या यहां तक ​​​​कि काम को एक कैपेला (डुरेंटे) पेश करते थे। पेर्गोलेसी और लियो के साथ, एरियास और ओपेरा-जैसे पहनावाओं ने सबसे बड़ा महत्व प्राप्त किया। यह "विद्वतापूर्ण" और "नाटकीय" शैलियों का सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व था जो पेर्गोलेसी के सभी आध्यात्मिक कार्यों की शैली के लिए निर्णायक बन गया।

3. विलक्षण शैलियों में भी एकल और कलाकारों की संख्या का परिचय संगीतकार के ओपेरा और उनके आध्यात्मिक कार्यों के बीच कई कनेक्शनों की बात करना संभव बनाता है। पेर्गोल्सी ओपेरा सेरिया (एरोइका, पार्लेंटे, डि सेडग्नो, गेयिकल, एमोरोसो) के प्रकार और अरियस विशेषता का उपयोग करता है, ओपेरा बफा के तत्व भी हैं - "पवित्र नाटक" में एक हास्य चरित्र के लक्षण वर्णन में। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रचनाओं की संरचनात्मक निकटता निस्संदेह है (वे सभी काइरोस्कोरो के सिद्धांत पर निर्मित हैं), पहचानने योग्य हार्मोनिक घुमावों के साथ उनकी मधुर-हार्मोनिक समानता (संगीतकार को बाधित कैडेंजस के लिए एक विशेष शौक था), दोहरावदार रूपांकनों और लयबद्ध आंकड़े (विशेष रूप से) अक्सर - उत्तेजित "श्वास" सिंकोपेशन)। पवित्र नाटक द कन्वर्जन ऑफ सेंट विल्हेम और ऑरेटोरियो द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में, कई प्रकार के अरियस का परीक्षण किया गया था, जिसे पेर्गोलेसी ने बाद में अपने ओपेरा में बनाया था।

4. उसी समय, पेर्गोलेसी का चर्च संगीत उनकी ऑपरेटिव विरासत के लिए एक पूर्ण समानता नहीं बन पाया: अरिया और पहनावा सामंजस्यपूर्ण रूप से इसमें अनिवार्य संकेत के साथ संयुक्त हैं चर्च शैली- संयुक्त या नकली खंड। प्रत्येक द्रव्यमान में, संगीतकार ने कम से कम दो कोरल फ्यूग्स, फ्यूग्स ("फेस यूट पोर्टेम" और "आमीन") रखे हैं, जो स्टैबैट मेटर में भी मौजूद हैं, और एंटीफॉन में, नकली तत्व "ईया एर्गो, एडवोकाटा" को सुशोभित करते हैं। नोस्ट्रा ”।

यह सब हमें एक ओर पेर्गोलेसी की व्यक्तिगत शैली की एकता के बारे में, और दूसरी ओर, शैलियों की व्याख्या में अंतर के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। पेर्गोलेसी ने पूरी तरह से "शैलियों" की विशिष्टताओं को इस अर्थ में महसूस किया कि XVIII शताब्दी में निहित है। ओपेरा के सबसे मजबूत विस्तार के बावजूद, उनकी चर्च शैलियों, 1730 के अन्य नियति स्वामी की तरह, संगीत और नाटकीय रचनाओं से भिन्न थीं।

पेर्गोलेसी के सभी कार्यों में पूर्णता, सद्भाव, सुंदरता निहित श्रेणियां हैं। वे उनके आध्यात्मिक संगीत में पूरी तरह से प्रकट होते हैं। केवल पेर्गोलेसी में, विषयगतवाद को एक विशेष अनुग्रह की विशेषता है, गीतात्मक "स्वर" तेज अभिव्यंजक या उदासीन की तुलना में कोमल और स्पर्श करने वाला है। एक नियम के रूप में, नीपोलिटन एरियास के लिए विशिष्ट नृत्य ताल की ऊर्जा, उनके मंत्र या अभिव्यक्ति की मौखिक अभिव्यक्ति से नरम हो जाती है। वह गहन विषयगत विकास के लिए संरचना, समरूपता और रूप की आनुपातिकता की सादगी और स्पष्टता को प्राथमिकता देता है। एक बार सुनने के बाद, पेर्गोलेसी का संगीत आज भी, उनकी मृत्यु के 270 साल बाद, फिर से पहचानना आसान है। यह, शायद, इस बात की गारंटी है कि उत्कृष्ट नियपोलिटन मास्टर का आध्यात्मिक कार्य अभी भी हमारे समय में पुनर्जागरण प्राप्त करेगा।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मान्यता के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं मूल पाठनिबंध (ओसीआर)। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियाँ हो सकती हैं। शोध प्रबंध और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम वितरित करते हैं।

Giovanni Pergolesi का जन्म जेसी में हुआ था जहाँ उन्होंने फ्रांसेस्को सेंटिनी के तहत संगीत का अध्ययन किया था। 1725 में वे नेपल्स चले गए, जहाँ उन्होंने गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरेंटे के तहत रचना की मूल बातें सीखीं। पेर्गोलेसी अपने दिनों के अंत तक नेपल्स में रहा। उनके सभी ओपेरा का पहली बार यहां मंचन किया गया था, केवल एक को छोड़कर - L'Olimpiade, जिसका प्रीमियर रोम में हुआ था।

संगीतकार के क्षेत्र में अपने पहले कदम से, पेर्गोलेसी ने खुद को एक उज्ज्वल लेखक के रूप में स्थापित किया, न कि प्रयोगों और नवाचारों के लिए। उनका सबसे सफल ओपेरा द सर्वेंट-मिस्ट्रेस है, जिसे 1733 में लिखा गया था, जिसने ओपेरा मंच पर तेजी से लोकप्रियता हासिल की। जब इसे 1752 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया था, तो इसने पारंपरिक फ्रांसीसी ओपेरा के समर्थकों (जिनमें लुली और रामेउ के रूप में शैली के ऐसे दिग्गज थे) और नए इतालवी कॉमिक ओपेरा के प्रशंसकों के बीच भयंकर विवाद पैदा कर दिया। रूढ़िवादियों और "प्रगतिवादियों" के बीच विवाद कुछ वर्षों तक चला, जब तक कि ओपेरा ने मंच नहीं छोड़ दिया, जिसके दौरान पेरिस का संगीत समाज दो भागों में विभाजित हो गया।

धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ, पेर्गोलेसी ने भी सक्रिय रूप से पवित्र संगीत की रचना की। संगीतकार का सबसे प्रसिद्ध काम उनका एफ-माइनर कैंटटा स्टैबट मेटर है, जो उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले लिखा गया था। स्टैबट मेटर ("द सोरोइंग मदर स्टूड") इतालवी फ्रांसिस्कन भिक्षु जैकोपोन दा टोडी के छंदों में यीशु मसीह के क्रूस पर चढ़ने के दौरान वर्जिन मैरी की पीड़ा के बारे में बताता है। यह कैथोलिक भजन एक छोटे कक्ष पहनावा के लिए (सोप्रानो, आल्टो, वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर अंग) संगीतकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। स्टैबैट मेटर पेर्गोलेसी को एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी द्वारा इसी तरह के काम के "अध्यापक" के रूप में लिखा गया था, जो हर गुड फ्राइडे को नियपोलिटन मंदिरों में किया जाता था। हालाँकि, इस काम ने जल्द ही अपने पूर्ववर्ती को पछाड़ दिया, जो 18 वीं शताब्दी में सबसे अधिक बार प्रकाशित होने वाला काम बन गया। यह बाख सहित कई संगीतकारों द्वारा व्यवस्थित किया गया है, जिन्होंने इसे अपने भजन टिलगे, होचस्टर, मीन संडेन, बीडब्ल्यूवी 1083 के आधार के रूप में इस्तेमाल किया था।

पेर्गोलेसी ने वायलिन सोनाटा और वायलिन कॉन्सर्टो सहित कई प्रमुख वाद्य यंत्रों का निर्माण किया। उसी समय, संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके द्वारा किए गए कई कार्य नकली निकले। इसलिए, लंबे समय तक माना जाता है कि पेर्गोलेसी के दिमाग की उपज "कॉन्सर्टी आर्मोनिकी" जर्मन संगीतकार यूनिको विगेलम वैन वासेनार द्वारा बनाई गई थी।

पेर्गोलेसी की 26 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई।

जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी: संगीत के बारे में

जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी (1710-1736)- इतालवी संगीतकार

इतालवी ओपेरा संगीतकार जे। पेर्गोलेसी ने बफा ओपेरा शैली के रचनाकारों में से एक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। इसके मूल में, मुखौटों (डेल'आर्ट) की लोक कॉमेडी की परंपराओं से जुड़ा, ओपेरा बफ़ा ने 18वीं शताब्दी के संगीत थिएटर में धर्मनिरपेक्ष, लोकतांत्रिक सिद्धांतों की स्थापना में योगदान दिया; उसने ओपेरा नाट्यशास्त्र के शस्त्रागार को नए स्वरों, रूपों, मंच तकनीकों के साथ समृद्ध किया। पेर्गोलेसी के काम में विकसित हुई नई शैली के पैटर्न ने लचीलापन, अद्यतन होने की क्षमता और विभिन्न संशोधनों से गुजरना प्रकट किया। वनपा-बफा का ऐतिहासिक विकास पेर्गोल्सी ("द सर्वेंट-मिस्ट्रेस") के शुरुआती उदाहरणों से होता है - डब्ल्यू ए मोजार्ट ("द मैरिज ऑफ फिगारो") और जी। रॉसिनी ("द बार्बर ऑफ सेविले") और आगे 20वीं शताब्दी में (जे. वर्डी द्वारा "फालस्टाफ", आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "मावरा", संगीतकार ने एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "पुलसिनेला", "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में पेर्गोलेसी के विषयों का उपयोग किया)।

पेर्गोलेसी का पूरा जीवन प्रसिद्ध ओपेरा स्कूल के लिए प्रसिद्ध नेपल्स में बीता। वहां उन्होंने कंजर्वेटरी से स्नातक किया (उनके शिक्षकों में प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार थे - एफ। डुरेंटे, जी। ग्रीको, एफ। फियो)। सैन बार्टोलोमियो के नीपोलिटन थिएटर में, पेर्गोलेसी का पहला ओपेरा, सालुस्तिया (1731) का मंचन किया गया था, और एक साल बाद, ओपेरा द प्राउड प्रिजनर का ऐतिहासिक प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ। हालाँकि, यह मुख्य प्रदर्शन नहीं था जिसने जनता का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन दो कॉमेडी इंटरल्यूड्स, जो कि पेर्गोलेसी ने, इतालवी थिएटरों में विकसित हुई परंपरा का पालन करते हुए, ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच रखा। जल्द ही, सफलता से प्रोत्साहित होकर, संगीतकार ने इन अंतर्संबंधों से एक स्वतंत्र ओपेरा - "द सर्वेंट-मिस्ट्रेस" संकलित किया। इस प्रदर्शन में सब कुछ नया था - एक साधारण रोजमर्रा की साजिश (चतुर और चालाक नौकर सर्पिना अपने मालिक उबेरतो से शादी करती है और खुद एक रखैल बन जाती है), पात्रों की मजाकिया संगीतमय विशेषताएं, जीवंत, प्रभावी पहनावा, एक गीत और नृत्य का गोदाम। मंच की कार्रवाई की तीव्र गति ने कलाकारों से महान अभिनय कौशल की मांग की।

पहले बफ़ा ओपेरा में से एक, जिसने इटली में अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की, द मेड-मैडम ने अन्य देशों में कॉमिक ओपेरा के फलने-फूलने में योगदान दिया। 1752 की गर्मियों में पेरिस में उनकी प्रस्तुतियों के साथ विजयी सफलता। इतालवी "बफन्स" की मंडली का दौरा सबसे तेज ऑपरेटिव चर्चा (तथाकथित "बफन्स का युद्ध") का अवसर बन गया, जिसमें के अनुयायी नई शैली टकरा गई (उनमें से विश्वकोशवादी थे - डाइडरॉट, रूसो, ग्रिम और अन्य) और फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा (गीतात्मक त्रासदी) के प्रशंसक। हालाँकि, राजा के आदेश से, "भैंसों" को जल्द ही पेरिस से बाहर निकाल दिया गया था, लेकिन लंबे समय तक जुनून कम नहीं हुआ। संगीत थिएटर को अद्यतन करने के तरीकों के बारे में विवादों के माहौल में, फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली उत्पन्न हुई। प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक रूसो द्वारा पहले - "द विलेज सॉर्सेरर" में से एक - ने "द मेड-मिस्ट्रेस" के लिए एक योग्य प्रतियोगिता बनाई।

पेर्गोलेसी, जो केवल 26 वर्ष जीवित थे, ने अपने मूल्यवान रचनात्मक विरासत में एक समृद्ध, उल्लेखनीय छोड़ दिया। बफा ओपेरा के प्रसिद्ध लेखक (द सर्वेंट-मिस्ट्रेस - द मॉन्क इन लव, फ्लेमिनियो, आदि को छोड़कर), उन्होंने अन्य शैलियों में भी सफलतापूर्वक काम किया: उन्होंने सेरिया ओपेरा, पवित्र कोरल संगीत (जनता, कैंटटास, ऑरेटोरियोस), वाद्य लिखा काम करता है (तीनों सोनाटा, प्रस्तावना, संगीत कार्यक्रम)। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, कैंटाटा "स्टैबट मेटर" बनाया गया था - संगीतकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक, एक छोटे कक्ष कलाकारों की टुकड़ी (सोप्रानो, ऑल्टो, स्ट्रिंग चौकड़ी और अंग) के लिए लिखा गया था, जो एक उदात्त, ईमानदार और मर्मज्ञ गीतात्मक से भरा था। अनुभूति।

लगभग 3 शताब्दियों पहले बनाई गई पेर्गोलेसी की रचनाएँ युवाओं की उस अद्भुत भावना, गीतात्मक खुलेपन, मनोरम स्वभाव को ले जाती हैं, जो राष्ट्रीय चरित्र के विचार से अविभाज्य हैं, इतालवी कला की आत्मा। "अपने संगीत में," बी। असफ़िएव ने पेर्गोलेसी के बारे में लिखा, "मोहक प्रेम कोमलता और गीतात्मक नशा के साथ, एक स्वस्थ, जीवन की मजबूत भावना और पृथ्वी के रस के साथ पृष्ठ हैं, और उनके बगल में एपिसोड हैं जिसमें उत्साह, धूर्तता, हास्य और अप्रतिरोध्य लापरवाह उल्लास आसानी से और स्वतंत्र रूप से शासन करता है, जैसा कि कार्निवल के दिनों में होता है।

पांडुलिपि के रूप में

पैनफिलोवा विक्टोरिया वेलेरिएवना

जीबी पेर्गोलेसी द्वारा पवित्र संगीत

और नियति परंपरा

विशेषता 17.00.02– संगीत कला

मास्को 2010

काम रूसी संगीत अकादमी में किया गया था। विभाग में Gnesins

संगीत शिक्षाशास्त्र, शिक्षा और संस्कृति की आधुनिक समस्याएं।

वैज्ञानिक सलाहकार:डॉक्टर ऑफ आर्ट्स,

प्रोफ़ेसर आई. पी. सुसिडको

आधिकारिक विरोधी:डॉक्टर ऑफ आर्ट्स,

विभाग के प्रोफेसर

सद्भाव और solfeggio

रूसी संगीत अकादमी

Gnesins के नाम पर

टी. आई. नौमेंको

कला के इतिहास में पीएचडी,

विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

संगीत का इतिहास और सिद्धांत और

संगीत शिक्षा

मास्को शहर

शैक्षणिक विश्वविद्यालय

ईजी आर्टेमोवा

अग्रणी संगठन:मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी

P. I. Tchaikovsky के नाम पर

रक्षा 15 जून, 2010 को अपराह्न 3 बजे रूसी संगीत अकादमी में निबंध परिषद डी 210.012.01 की बैठक में होगी। गैन्सिन्स (121069, मॉस्को, पोवर्स्काया सेंट।, 30/36)।

शोध प्रबंध रूसी विज्ञान अकादमी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है। Gnesins।

वैज्ञानिक सचिव
निबंध परिषद,

डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री आई.पी. सुसिडको

काम का सामान्य विवरण

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) इतालवी संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। प्रारंभिक मृत्यु (26 वर्ष की आयु में) ने गुरु की छवि के "रोमांटिककरण" और बाद की शताब्दियों में उनके कार्यों की लोकप्रियता में योगदान दिया। अपने रचनात्मक पथ की संक्षिप्तता के बावजूद, पेर्गोलेसी शैलियों में एक व्यापक और विविध विरासत छोड़ने में कामयाब रहे: गंभीर और हास्य ओपेरा, पवित्र संगीत। आज, उनकी दो उत्कृष्ट कृतियाँ सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं: इंटरमेज़ो "मैडम मेड" (लिबर। जे.ए. फेडेरिको, 1733), जिसके साथ 1750 के पेरिस में प्रसिद्ध "बफन्स का युद्ध" जुड़ा हुआ था, और के पाठ पर एक कैंटाटा जे-जे नाम का आध्यात्मिक अनुक्रम स्टैबट मेटर। रूसो "किसी भी संगीतकार के उपलब्ध कार्यों में सबसे उत्तम और सबसे मार्मिक" है। पेर्गोलेसी द्वारा अन्य कार्य - संगीतकार के जन्म के 300 साल बाद भी आज भी महत्वपूर्ण कलात्मक और ऐतिहासिक रुचि के संगीत में उनकी जनता, ऑरेटोरियोस, सेरिया ओपेरा, नीपोलिटन कमेडिया, शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। पेर्गोलेसी के काम का समग्र दृष्टिकोण भी संगीतशास्त्र में अनुपस्थित है। अगर संगीतकार के आध्यात्मिक संगीत को नजरअंदाज कर दिया जाए तो यह नहीं बन सकता। इस अंतर को भरने की आवश्यकता शोध प्रबंध का विषय बनाती है उपयुक्त.

संगीतकार के पवित्र संगीत का अध्ययन श्रृंखला के समाधान से जुड़ा है समस्या. इनमें से सबसे महत्वपूर्ण पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों की शैली का प्रश्न है, जो एक ऐसे समय में सामने आया जब चर्च शैलियों और वाद्यवृंद ओपेरा से काफी प्रभावित थे। "चर्च" और "थियेट्रिकल" शैलियों के संयोजन का मुद्दा संगीतकार के उन सभी कार्यों के लिए प्रासंगिक है, जिन पर हमने विचार किया है: आध्यात्मिक नाटक और ओटोरियो, जनता, कैंटाटा और एंटीफॉन। एक अन्य महत्वपूर्ण समस्या पेर्गोलेसी के संगीत का नियपोलिटन परंपरा से संबंध है। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने सबसे प्रमुख मास्टर्स गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरेंटे के साथ नीपोलिटन कंज़र्वेटरी देई पोवेरा डी गेसु क्रिस्टो में अध्ययन किया, समकालीनों के साथ संवाद किया - लियोनार्डो लियो, लियोनार्डो विंची, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के संगीत को अच्छी तरह से जानते थे, उनके अधिकांश काम थे नियति चर्चों और थिएटरों के आदेश से भी लिखा गया है, इसलिए पेर्गोलेसी का काम क्षेत्रीय परंपरा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। समस्या इस संबंध की विशिष्ट अभिव्यक्तियों का पता लगाने की है।

निबंध का मुख्य उद्देश्य – नियति परंपरा के संदर्भ में मुख्य शैलियों और उनकी कविताओं की पहचान करते हुए, एक जटिल घटना के रूप में पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत का अन्वेषण करें। इसमें कई और हल करना शामिल है निजी कार्य:

• नेपल्स के जीवन में धर्म और कला की भूमिका पर विचार कर सकेंगे;
• नियति परंपरा से संबंधित समकालीनों के कार्यों की तुलना में पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताओं का अन्वेषण करें;
• पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की शैली की तुलना करें।

मुख्य अध्ययन की वस्तुपेर्गोलेसी का पवित्र संगीत बन गया, अध्ययन का विषय- पवित्र संगीत की मुख्य विधाओं की कविताएँ - ड्रामामा सैक्रो, ऑरेटोरियोस, मास, सीक्वेंस और एंटीफॉन।

निबंध सामग्री 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इटालियन संगीतकारों के वक्तृत्व, जनता, कैंटटास और एंटीफॉन के रूप में सेवा की - मुख्य रूप से वे जिनके साथ पेर्गोलेसी परिचित थे या हो सकते थे, साथ ही वे जो नियपोलिटन परंपरा का आधार बनते थे (ए. स्कार्लट्टी द्वारा काम करता है) , F. Durante, N. Fago , L. Leo) - कुल मिलाकर बीस से अधिक अंक। पेर्गोलेसी के कार्यों का पूर्ण विश्लेषण किया जाता है - उनके आध्यात्मिक कार्य, गंभीर और कॉमिक ओपेरा। लिबरेटो के ग्रंथों का अध्ययन किया जाता है, कई ऐतिहासिक दस्तावेज शामिल होते हैं: सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक ग्रंथ, विश्वकोश, संदर्भ पुस्तकें, प्रदर्शनों की सूची, उस युग से संबंधित पत्र और संस्मरण।

निम्नलिखित का बचाव किया जाता है:

• नीपोलिटन क्षेत्रीय परंपरा और इसकी अंतर्निहित प्रवृत्तियों की विशेषताओं ने पेर्गोलेसी के सभी आध्यात्मिक लेखनों में एक व्यक्तिगत अवतार पाया, जो उनकी कविताओं को परिभाषित करता है;
• पेर्गोल्सी के आध्यात्मिक कार्यों की शैली का मुख्य गुण "विद्वतापूर्ण" और "नाटकीय" शैलियों के संश्लेषण का विचार था जो विभिन्न स्तरों पर सन्निहित था;
• पेर्गोलेसी और उनके ओपेरा (सेरिया और बफ़ा) के आध्यात्मिक कार्यों के बीच कई कनेक्शन (शैली, मधुर-हार्मोनिक, संरचनात्मक) हैं, जो हमें उनकी व्यक्तिगत शैली की एकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

पद्धतिगत आधारशोधों ने घरेलू संगीतशास्त्र द्वारा व्यापक रूप से विकसित प्रणाली-संरचनात्मक विश्लेषण और ऐतिहासिक-प्रासंगिक व्याख्या के सिद्धांतों को बनाया है। 18 वीं शताब्दी के प्रमुख मुखर-सिम्फोनिक और संगीत-नाटकीय शैलियों के अध्ययन द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई गई थी: इसलिए, यू। एव्डोकिमोवा, एल। किरिलिना, पी। लुत्स्कर, यू। मोस्क्वा, एन। सिमकोवा, आई। , ई. चिगेरेवा हमारे लिए सर्वोपरि थे। इस तथ्य के कारण कि "शैली" की श्रेणी शोध प्रबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, एम। अरानोव्स्की, एम। लोबानोवा, ओ। सोकोलोव, ए। सोहोर और वी। ज़करमैन के मौलिक कार्यों ने अनुसंधान पद्धति में एक केंद्रीय भूमिका निभाई। .

शैलियों के नामकरण और कई अवधारणाओं की व्याख्या करने में, हम 18वीं शताब्दी के सिद्धांत पर भी निर्भर थे। यह चिंता, विशेष रूप से, "शैली" शब्द, जिसका उपयोग हमारे समय (संगीतकार की व्यक्तिगत शैली) में स्वीकृत अर्थों में शोध प्रबंध में किया जाता है, और जिस तरह से यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा संपन्न किया गया था ( "वैज्ञानिक", "नाटकीय" शैलियाँ)। पेर्गोलेसी के समय में "ऑरेटोरियो" शब्द का उपयोग भी अस्पष्ट था: ज़ेनो ने अपने कार्यों को ट्रेजेडिया सैक्रा, मेटास्टेसियो - कॉम्पोनिमेंटो सैक्रो कहा। नियति क्षेत्रीय विविधता "ड्रामा सैक्रो" थी, शब्द "ऑरेटोरियो" केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था। इस काम में, हम "ऑरेटोरियो" की एक अधिक सामान्य शैली की परिभाषा और एक प्रामाणिक दोनों का उपयोग करते हैं, जो इसकी नियति विविधता "ड्रामा सैक्रो" को दर्शाते हैं।

वैज्ञानिक नवीनताकार्य अध्ययन की सामग्री और परिप्रेक्ष्य द्वारा निर्धारित किया जाता है। रूसी संगीतशास्त्र में पहली बार, पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों को एक जटिल घटना के रूप में माना जाता है, संगीतकार के द्रव्यमान और oratorios का विस्तार से और उद्देश्यपूर्ण तरीके से विश्लेषण किया जाता है, उनके धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत के बीच समानताएं और अंतर सामने आते हैं। परंपरा के संदर्भ में इन शैलियों के अध्ययन ने संगीत के इतिहास में उनके स्थान को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करना संभव बना दिया। संगीतकार और उनके समकालीनों के कार्यों के बीच ऐतिहासिक और शैलीगत समानता के विश्लेषण ने इटली में पवित्र संगीत के विकास में पेर्गोलेसी की भूमिका की समझ को महत्वपूर्ण रूप से पूरक करने में मदद की, और उनके कार्यों पर नए सिरे से विचार किया। निबंध में विश्लेषित अधिकांश रचनाओं का रूसी संगीतज्ञों द्वारा अध्ययन नहीं किया गया है, और विदेशों में कोई स्थिर परंपरा नहीं है। संगीत के उदाहरणों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहली बार प्रकाशित हुआ है।

व्यावहारिक मूल्य।थीसिस सामग्री का उपयोग माध्यमिक और उच्चतर में किया जा सकता है शिक्षण संस्थानों"संगीत साहित्य", "संगीत का इतिहास" और "संगीत कार्यों का विश्लेषण" के पाठ्यक्रमों में, आगे के वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए आधार बनाने के लिए, प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रदर्शनों के विस्तार के लिए उपयोगी होने और सूचना के स्रोत के रूप में सेवा करने के लिए प्रकाशन अभ्यास।

कार्य की स्वीकृति।रूसी संगीत अकादमी के संगीत शिक्षाशास्त्र, शिक्षा और संस्कृति की समकालीन समस्याओं के विभाग में शोध प्रबंध पर बार-बार चर्चा की गई। Gnesins। इसके प्रावधान रूसी विज्ञान अकादमी में अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलनों की रिपोर्टों में परिलक्षित होते हैं। गेन्सिन "कला में ईसाई छवियां" (2007), "सदी की शुरुआत में संगीतशास्त्र: अतीत और वर्तमान" (2007), स्नातकोत्तर छात्रों का अंतर-विश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलन "युवा संगीतकारों का अनुसंधान" (2009)। कार्य की सामग्री का उपयोग रूसी संगीत अकादमी के मुखर संकाय में संगीत कार्यों के विश्लेषण के दौरान किया गया था। 2007 में गनेसिन्स

संघटन. शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची, जिसमें 187 आइटम और एक परिशिष्ट शामिल हैं। पहला अध्याय 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति के अवलोकन के लिए समर्पित है, शहर में चर्च और संगीत संस्कृति के बीच संबंध। निम्नलिखित तीन अध्याय क्रमिक रूप से वाक्पटुता, जनता, स्टैबैट मेटर और पेर्गोलेसी के साल्वे रेजिना से संबंधित हैं। निष्कर्ष में, कार्य के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

काम की मुख्य सामग्री

में प्रशासितशोध प्रबंध की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, अनुसंधान के कार्य और तरीके तैयार किए जाते हैं, और विषय पर मुख्य वैज्ञानिक साहित्य का अवलोकन दिया जाता है।

पेर्गोलेसी के काम के लिए समर्पित साहित्य समस्याओं की प्रकृति और इसकी वैज्ञानिक खूबियों दोनों में बहुत विषम है। अधिकांश अध्ययन प्रकृति में जीवनी संबंधी हैं (सी। ब्लेज़िस (1817), ई। फौस्टिनी-फासिनी (1899), जे। रेडिसियोटी (1910)) या पेर्गोलेसी के कार्यों के श्रेय पर काम कर रहे हैं (एम। पेमर, एफ। डेग्राडा, एफ वाकर)। मार्विन पेमर का कैटलॉग इस अर्थ में सबसे सटीक है, क्योंकि केवल लगभग 10% कार्यों को ही जिम्मेदार ठहराया गया है अलग सालसंगीतकार की कलम (320) वास्तव में उसी की है। विशेष महत्व के फ्रांसेस्को डेग्राडा, अंतर्राष्ट्रीय पेर्गोलेसी और स्पोंटिनी फाउंडेशन के अध्यक्ष के कार्य हैं। उनके संपादन के तहत, 1983 के अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री प्रकाशित हुई - संगीतकार के काम के अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण चरण, उन्होंने पेर्गोलेसी के जीवन पथ पर, अपने काम के श्रेय और कालक्रम पर, साथ ही साथ लेख बनाए। ओपेरा, जनता, स्टैबट मेटर को समर्पित कई विश्लेषणात्मक रेखाचित्र।

शोध प्रबंध की समस्याओं के लिए आवश्यक काम में हमारे द्वारा विचार की जाने वाली शैलियों के इतिहास पर अध्ययन थे: एल। अरिस्तारखोवा द्वारा शोध प्रबंध "18 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई ओरटोरियो परंपरा और जे। हेडन का ओटोरियो", "ऑटोरियो का इतिहास" ” ए। शेरिंग द्वारा और एच। स्मिथर द्वारा इसी नाम की तीन-खंड पुस्तक; मॉस्को कंज़र्वेटरी "ग्रेगोरियन चैंट" के संग्रह में वी। एपेल के काम के एक टुकड़े और वाई। खोलोपोव "मास" के काम के टी। क्यूरेग्यान द्वारा अनुवाद, पाठ्यपुस्तक एस। कोज़ेवा "मास"; एन इवान्को और एम कुशपिलेवा द्वारा स्टैबैट मेटर पर शोध प्रबंध, केजी बिटर का अध्ययन "स्टैबैट मेटर के विकास के चरण" और वाई ब्लूम का काम "पॉलीफोनिक स्टैबैट मेटर का इतिहास", Ch द्वारा ओपेरा के इतिहास पर काम करता है। ऑक्सफोर्ड भी देखें संगीत का इतिहास और इतालवी ओपेरा का बहु-मात्रा इतिहास, इटली में प्रकाशित और जर्मन में अनुवादित।

संगीतकार के काम के व्यापक विचार के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण पी। लुत्स्कर और आई। सुसिडको की पुस्तक "इटालियन ओपेरा ऑफ द 18 वीं शताब्दी" के दो खंड थे, जिसमें पेर्गोलसियन ओपेरा (सभी कॉमिक और ए) का विस्तृत विश्लेषण शामिल है। गंभीर लोगों की संख्या), पेर्गोलेसी के काम में कॉमिक शैलियों को समर्पित आर। नेडज़वेत्स्की की थीसिस। हम एल. रैटनर "शास्त्रीय संगीत" के कार्यों, आर. स्ट्रोम द्वारा ओपेरा सेरिया के स्मारकीय अध्ययन पर भी ध्यान देते हैं। अभिव्यक्ति, रूप, शैली" और एल। किरिलिना "18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत में शास्त्रीय शैली" तीन खंडों में।

अध्याय I. नेपल्स की चर्च और संगीत संस्कृति

18 वीं शताब्दी के इतालवी संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका तीन शहरों - रोम, वेनिस और नेपल्स ने निभाई थी। "संगीत की विश्व राजधानी" की प्रतिष्ठा, जिसके बारे में यात्रियों ने उत्साहपूर्वक बात की, नेपल्स साम्राज्य की राजधानी ने अन्य दो केंद्रों की तुलना में बाद में जीता - केवल 1720 के दशक में।

18वीं शताब्दी में, शहर इटली में सबसे बड़ा था, और इसकी स्थिति और सुंदरता पौराणिक थी। 16वीं शताब्दी (1503) की शुरुआत से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, शहर पूरी तरह से स्पेनियों के शासन के अधीन था। स्पेनी उत्तराधिकार के युद्ध (1701-14) में एक ओर फ़्रांस और स्पेन के बीच और दूसरी ओर ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और अन्य राज्यों के बीच इटली में स्पेनी शासन का अंत हो गया। नेपल्स का साम्राज्य ऑस्ट्रिया (1714 में यूट्रेक्ट की संधि) के संरक्षण में आया, जिसने स्पेन की तुलना में काफी हद तक राज्य की समृद्धि में योगदान दिया।

नेपल्स के जीवन में चर्च की भूमिका पर।को देर से XVIIसदी, शहर पादरी के कई प्रतिनिधियों द्वारा बसाया गया था: उस समय नेपल्स में रहने वाले 186 हजार निवासियों में से बारह किसी तरह चर्च से जुड़े थे। नैतिकता की पितृसत्ता को यहाँ चश्मे के लिए एक अविश्वसनीय प्रेम के साथ जोड़ा गया था। शहर हमेशा अपनी छुट्टियों के लिए प्रसिद्ध रहा है: प्रत्येक संत के सम्मान में, उन्होंने वर्ष में कम से कम एक बार एक उत्सव जुलूस का आयोजन किया, कुल मिलाकर, प्रति वर्ष लगभग सौ ऐसे जुलूसों की भर्ती की गई। जुलूस ईस्टर पर और शहर के मुख्य संरक्षक - सेंट जानुइरियस, बेनेवेंट के बिशप को समर्पित दिनों पर अपने चरम पर पहुंच गए। "नेपल्स की पहली और मुख्य मालकिन और दो सिसिली का पूरा साम्राज्य" बेदाग वर्जिन था। कई चर्च वर्जिन मैरी को समर्पित हैं। उनमें से सबसे प्रिय शहर के मध्य वर्ग पर स्थित मैडोना डेल कारमाइन का चर्च और घंटाघर था।

चर्च ने बिना किसी अपवाद के शहरी जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया, जिसमें संगीत भी शामिल है। अन्य इतालवी शहरों की तरह, नेपल्स में चर्चों में संगीतकारों के "भाईचारे" बनाए गए थे। सैन निकोलो एला कैरिटा के चर्च में अपनी तरह का पहला संगठन 1569 में स्थापित किया गया था। बिरादरी का मुख्य कार्य अपने सदस्यों का पेशेवर समर्थन और काम के लिए जमीनी नियमों की स्थापना करना था। अन्य भाईचारे केवल 17वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुए। सबसे बड़े में से एक सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च में है, जिसमें लगभग 150 संगीतकार शामिल थे। शाही चैपल के सदस्यों का अपना भाईचारा भी था, जिसका नाम सेंट सेसिलिया के नाम पर रखा गया था, जिसे पारंपरिक रूप से संगीतकारों का संरक्षक माना जाता था।

नेपल्स के संगीत संस्थान: ओपेरा, संरक्षक, चर्च संगीत।शहर में पहला ओपेरा प्रोडक्शन डीडो बाय एफ. कवेली था, जिसे सितंबर 1650 में कोर्ट में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लंबे समय तक नेपल्स में स्पेनिश नाटकीय कॉमेडी को प्राथमिकता दी गई थी। ओपेरा को मंचित करने की पहल एक वायसराय, काउंट डी ओग्नाट की थी, जो पहले रोम में राजदूत के रूप में सेवा कर चुके थे, जहाँ ओपेरा प्रदर्शन बड़प्पन का पसंदीदा शगल था। उन्होंने रोम से यात्रा करने वाले मंडली फेबिआरमोनिकी को आमंत्रित किया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में वे प्रदर्शन शामिल थे जिन्हें वेनिस में सबसे बड़ी सफलता मिली थी। इसलिए, शुरुआत से ही, इस मंडली द्वारा "आयातित" विनीशियन उत्पादन, नियति थिएटर में भी प्रबल रहा। शाही चैपल के साथ सैन बार्टोलोमियो के प्रमुख थिएटर का अभिसरण, जो 1675 के बाद विशेष रूप से सक्रिय हो गया, ने ओपेरा के विकास में योगदान दिया। कोर्ट चैपल के साथ नाट्य संगीतकारों और कलाकारों का घनिष्ठ संचार दोनों पक्षों के लिए उपयोगी था: सैन बार्टोलोमियो को वाइसराय द्वारा समर्थित किया गया था, और ओपेरा कलाकारों द्वारा चैपल को मजबूत किया गया था। 1696-1702 तक शासन करने वाले मेडिनाचेल के ड्यूक वायसराय ओपेरा के विशेष रूप से उत्साही संरक्षक बने: उनकी पहल पर, सैन बार्टोलोमियो का विस्तार किया गया, और उत्कृष्ट गायकों और सज्जाकारों के काम का उदारतापूर्वक भुगतान किया गया। सैन बार्टोलोमियो के अलावा, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में तीन और थिएटर थे, जो मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा - फियोरेंटिनी, नूवो और डेला पेस के प्रदर्शन के लिए थे।

ओपेरा शैली में शहर द्वारा प्राप्त की गई प्रसिद्धि काफी हद तक नेपल्स में उच्च स्तर की संगीत शिक्षा के कारण थी। 16वीं सदी में चार नियति संरक्षिकाओं की स्थापना की गई थी। उनमें से तीन - सांता मारिया डि लोरेटो, सांता मारिया डेला पिएटा देई तुर्चिनी और संत ओनोफ्रिओ ए कैपुआना वायसराय के संरक्षण में थे, एक - देई पोवेरी डी गेसू क्रिस्टो - आर्चबिशप के संरक्षण में। वे सभी एक ही समय में एक स्कूल और एक अनाथालय थे। कंजर्वेटरी ने 8 से 20 साल के लड़कों को स्वीकार किया। प्रत्येक के दो मुख्य शिक्षक थे - मास्त्री डी कैपेला: पहले ने छात्रों की रचनाओं को देखा और उन्हें सही किया, दूसरा गायन का प्रभारी था और सबक देता था। उनके अलावा, सहायक शिक्षक थे - मेस्त्री सेकोलरी - प्रत्येक उपकरण के लिए एक।

18वीं शताब्दी तक, शिक्षा के स्तर को बढ़ाने की आवश्यकता के कारण, सभी नियति संरक्षिकाओं में प्रथम श्रेणी के शिक्षकों को आमंत्रित करने की परंपरा प्रचलित थी। उसी समय, लागत को कवर करने के लिए कम प्रतिभाशाली "भुगतान करने वाले" छात्रों की एक श्रेणी दिखाई दी। सामान्य तौर पर, नियति संरक्षकों में संगीतकारों की शिक्षा का स्तर बहुत अधिक हो गया: छात्रों ने यूरोप में सर्वश्रेष्ठ विपरीतवादियों की प्रसिद्धि का आनंद लिया। 18वीं सदी के दूसरे तीसरे भाग तक, नियपोलिटन कंज़र्वेटरीज के स्नातकों ने पहले ही खुद को पूरी तरह से घोषित कर दिया था। सदी की शुरुआत में संरक्षकों से स्नातक की उपाधि मौजूदा मांग से अधिक होने लगी, इसलिए कुछ संगीतकारों को अन्य इतालवी शहरों और देशों में काम की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, नेपल्स को विश्व प्रसिद्धि "जीत" दी।

नियति संगीतकार नाट्य रचनाओं के निर्माण तक ही सीमित नहीं थे और सक्रिय रूप से इसमें काम करते थे विभिन्न शैलियोंचर्च संगीत: एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने दस द्रव्यमान बनाए, निकोला पोरपोरा - पांच। कुछ मास्टर्स ने धर्मनिरपेक्ष और चर्च सेवाओं को संयुक्त किया: लियोनार्डो लियो ने 1713 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, न केवल रॉयल चैपल के दूसरे आयोजक और मार्क्विस स्टेला के बैंडमास्टर के पद प्राप्त किए, बल्कि सांता के चर्च के बैंडमास्टर भी बने मारिया डेला सॉलिटेरिया। 1695 में कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद निकोला फागो नेपल्स में कई चर्चों में बैंडमास्टर के रूप में सेवा की। इसके अलावा, 1714 के बाद से, उन्होंने अस्थायी रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत रचना छोड़ दी, और केवल संरक्षकों और चर्चों में काम करना जारी रखा। डोमेनिको सारि ने 1712 से सैन पाओलो मैगीगोर के चर्च के साथ सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने अपने कुछ छावनियों का निर्माण किया। Giuseppe Porsile, Leonardo Leo, Domenico Sarri, Nicolo Yomelli और Nicola Porpora ने सक्रिय रूप से oratorios के निर्माण की ओर रुख किया।

नियति चर्चों के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकार अन्य शहरों में भी मांग में थे: एलेसेंड्रो स्कार्लेट्टी ने कई बार रोम में प्रतिष्ठित पदों पर काम किया, सैन गियाकोमो डेल इनक्यूराबिली, सैन गिरोलामो डेला कैरिटा और सांता मारिया के वाइस-कपेलमिस्टर के चर्चों के बैंडमास्टर के रूप में सेवा की। मैगिओर, और निकोला पोरपोरा, वेनिस में रहने के दौरान, वह सैन मार्को के कैथेड्रल के कपेलमिस्टर के पद के दावेदारों में से एक बन गए। Giovanni Battista Pergolesi के पास चर्च में कोई पद नहीं था, लेकिन उन्होंने चर्चों के लिए रचनाएँ लिखीं, जो उस कंज़र्वेटरी के साथ सहयोग करती थीं जहाँ उन्होंने अध्ययन किया था। ये सांता मारिया देई स्टेला (दो द्रव्यमान) और डोलोरी नेटवर्क के सांता मारिया देई (स्टैबट मेटर और साल्वे रेजिना) के चर्च हैं। 1734 में, सेंट जियोवन्नी नेपोमुकेनो के सम्मान में एक मास बनाने के लिए उन्हें विशेष रूप से रोम में आमंत्रित किया गया था। और युवा पेर्गोलेसी की पहली गंभीर रचनाएँ आध्यात्मिक नाटक और ओटोरियो थीं।

दूसरा अध्याय। ड्रामा sacro और oratorio

ड्रामा सैक्रो "द कन्वर्ज़न ऑफ़ सेंट विलियम" और ओरटोरियो "द डेथ ऑफ़ सेंट जोसेफ" लगभग एक ही समय - 1731 में लिखे गए थे। पवित्र नाटक का लिब्रेट्टो I. मैनसिनी द्वारा बनाया गया था, ओरटोरियो के पाठ के लेखकत्व के बारे में कोई जानकारी नहीं है। संगीतकार ने जिन दोनों शैलियों की ओर रुख किया, वे लेंट के दौरान प्रदर्शित की गईं, जब ऑपरेटिव प्रदर्शन निषिद्ध थे। ड्रामा सैक्रो ओरटोरियो की एक क्षेत्रीय शैली की विविधता थी, लेकिन इसके और ओरटोरियो के बीच कुछ अंतर थे।

शैली की विशेषताएं। कामेच्छा।ड्रामा सैक्रो - एक विशिष्ट नियति शैली - शहर के बाहर एक शक्तिशाली और शाखित परंपरा नहीं थी: यह नियति संरक्षिकाओं के स्नातकों द्वारा जनता को अपने कौशल का प्रदर्शन करने के लिए संगीत और नाट्य कार्यों का नाम था। आमतौर पर पवित्र नाटक रूढ़िवादी छात्रों द्वारा किया जाता था, और जाहिर तौर पर मंच की कार्रवाई की अनुमति दे सकता था।

ओटोरियो परंपरा के रूप में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में इसने विकास के लिए नए आवेग प्राप्त किए, दो प्रसिद्ध नाटककारों - अपोस्टोलो ज़ेनो (1668-1750) और पिएत्रो मेटास्टासियो (1698-1782) के काम के लिए धन्यवाद। यह वे थे जिन्होंने बाइबिल को ऑरेटोरियो के लिबरेटो के एकमात्र स्रोत के रूप में घोषित किया, जिससे वास्तव में धार्मिक सामग्री के साथ काम किया गया। विभिन्न क्षेत्रीय परंपराओं के प्रतिनिधियों, कवियों ने अलग-अलग तरीकों से ओरटोरियो शैली का इलाज किया: विनीशियन ज़ेनो ने इसे बड़े पैमाने पर आध्यात्मिक त्रासदी के रूप में माना, जो एक ही समय में एक धार्मिक और उपदेशात्मक संदेश था, और नेपल्स के मूल निवासी मेटास्टासियो थे। बाइबिल की कहानियों की गीतात्मक-भावनात्मक प्रस्तुति के प्रति अधिक झुकाव। इसलिए, उनके लिबरेटो का "इंजन", सबसे पहले, कथानक के विकास का तर्क नहीं था, बल्कि भावनाओं और मानसिक अवस्थाओं का परिवर्तन था। इस अर्थ में, मेटास्टासियो के वक्तृत्व ऑपरेटिव वाले से संबंधित थे।

शैलियों में अंतर ने पेर्गोलेसी के कार्यों के लिए विषयों की पसंद और उनके विकास के तरीके को निर्धारित किया। कार्यों की संरचना भी असमान निकली: ड्रामा सैक्रो में, ओपेरा के करीब, तीन कार्य हैं, ओटोरियो में, ज़ेनो और मेटास्टेसियो द्वारा अनुमोदित सिद्धांतों के अनुसार, दो हैं।

पवित्र नाटक का आधार, कंज़र्वेटरी के अंत में बनाया गया और सेंट के मठ में प्रदर्शन किया गया। एनिएलो मैगीगोर, असली रखो ऐतिहासिक घटनाओं- 1130 के दशक में एनाकलेट II (पिएत्रो पियरलियोनी) और इनोसेंट II (ग्रेगोरियो पपरेस्की) के बीच पापेसी के लिए संघर्ष के अंतिम एपिसोड में से एक। कथानक का आलंकारिक "ढांचा" एक आध्यात्मिक खोज थी - ड्यूक विल्हेम की शंकाएं, सच्चे और झूठे पर उनके विचार और परिणामस्वरूप - पश्चाताप, सच्चे विश्वास में रूपांतरण। आनंदमय अंत काफी हद तक क्लैरवाक्स के एबे बर्नार्ड के उपदेशों और उपदेशों का परिणाम है। विल्हेम का आंतरिक संघर्ष प्रकाश और अंधेरे बलों के संघर्ष से तेज होता है - एंजेल और डेमन (ऑरेटोरियो के प्रत्येक कार्य में उनके खुले संघर्ष सबसे नाटकीय हैं)। लिबरेटो में एक हास्य चरित्र भी है - तेजतर्रार और कायर कैप्टन क्यूज़ेमो, जो "अंधेरे के राजकुमार" के पक्ष में बोलता है (यह व्याख्या एस लुंडी द्वारा "सेंट एलेक्सी" पर वापस जाती है)। नाटकीय स्वभाव (संघर्ष और उसके विकास की उपस्थिति) ड्रामा सैक्रो को ओपेरा के करीब लाता है, और कॉमेडिक लाइन की उपस्थिति ट्रेजिकोमेडी की शैली की याद दिलाती है, जो कि पेर्गोलेसी के समय केवल नेपल्स में पाया गया था, जो अतीत में घट रहा था अन्य क्षेत्रीय परंपराओं में।

ओटोरियो "द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ" में, धन्य वर्जिन मैरी के मंगेतर पति के दिव्य ज्ञान के बारे में एक कथानक विकसित किया गया है। सेंट जोसेफ के अलावा, उनके पात्र वर्जिन मैरी, महादूत माइकल (यहूदी और ईसाई परंपरा में, वह आत्माओं के साथ स्वर्ग में गए और उनकी रक्षा की), साथ ही साथ एक अलंकारिक चरित्र अक्सर इतालवी oratorios - स्वर्गीय प्रेम में पाया जाता है। पेर्गोलेसी के ड्रामा सैक्रो के विपरीत, व्यावहारिक रूप से यहां साजिश को चलाने के लिए कोई मकसद नहीं है। चरमोत्कर्ष पर - जोसेफ की मृत्यु और उनके दिव्य ज्ञान और सत्य की समझ, बल्कि यह एक क्रिया नहीं है, बल्कि एक कथा है जो हर संभव तरीके से नए नियम के संत की धार्मिकता की पुष्टि करती है।

हालांकि, पवित्र नाटक और पेर्गोलेसी के वाद्यवृंद का कामेच्छा रचना और अर्थ संबंधी शब्दों में बहुत आम है। दोनों ही मामलों में, लिबरेटो में नियपोलिटन ऑरेटोरियो के विशिष्ट घटक शामिल हैं: अरिआस जो गायन और पहनावा के साथ मिला हुआ है। रचना का सामान्य तर्क चिरोस्कोरो (चीरोस्कोरो) के सिद्धांत से मेल खाता है, जो नियति ओपेरा सेरिया के विशिष्ट है (पुनरावृत्ति और अरियस के विपरीत, एक के बाद एक अरियस - आपस में)। दोनों कार्यों के टकराव, ओटोरियो परंपरा के अनुसार, अंततः एक चीज पर उतरते हैं - विश्वास और अविश्वास का संघर्ष और बुराई के साथ अच्छाई, और पहले की जीत के साथ समाप्त होती है। ओटोरियो में, ईसाई समझ के अनुसार, मुख्य पात्र, जोसेफ की मृत्यु को एक आशीर्वाद के रूप में माना जाता है और इसे अनन्त जीवन के मार्ग के रूप में व्याख्यायित किया जाता है। ड्यूक ऑफ एक्विटेन के बारे में पेर्गोलेसी के पवित्र नाटक का विकास सत्य को समझने का प्रयास करता है।

पात्र।पेर्गोलेसी के ओटोरियो और ड्रामा सैक्रो में एक महत्वपूर्ण भूमिका अडिग नैतिक अधिकार वाले आंकड़े निभाते हैं - सेंट जोसेफ और क्लेरवाक्स के सेंट बर्नार्ड। उनके नाटकीय कार्य की समानता के बावजूद, उनकी छवियों में शब्दार्थ अंतर, उनके दलों के संगीत समाधान में हड़ताली अंतर को निर्धारित करते हैं। बर्नार्ड के सभी अरियस के लिए सबसे महत्वपूर्ण वीरता जोसेफ से लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित है, जिनके अरियस सबसे पहले प्रबुद्ध और चिंतनशील हैं। उनके एकल अंकों के काव्य ग्रंथ भी भिन्न हैं: बर्नार्ड विशद रूप से और "थियेट्रिकल रूप से" पापियों के लिए नरक की पीड़ा को चित्रित करता है या न्याय की विजय का महिमामंडन करता है, जबकि जोसेफ के अरियस केवल उनके विश्वास की गहराई के बारे में बोलते हैं।

एक्विटेन का विल्हेम ओपेरा नायकों के सबसे करीब है, आंतरिक विरोधाभास से फटा हुआ है। वह भ्रम के मकसद से ओपेरा के पात्रों से भी संबंधित है, जो समापन में फैल जाता है। ड्रामा सैक्रो में, यह भूमिका संघर्ष का फोकस है, हालांकि, ओपेरा के विपरीत, विल्हेम के आध्यात्मिक पुनर्जन्म का कारण कुछ बाहरी घटनाएं नहीं हैं, लेकिन प्रतिबिंब, जो निश्चित रूप से शैली की बारीकियों से तय होता है।

पेर्गोलेसी के वाद्य यंत्रों में अन्य पात्र हैं, जो कुछ हद तक ओपेरा सेरिया की याद दिलाते हैं। सेंट विलियम के रूपांतरण में, ये दो नकारात्मक चरित्र हैं, जो ऑपरेटिव खलनायक के समान हैं - दानव और "खलनायक" कैप्टन क्यूसेमो का हास्य संस्करण। द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में वर्जिन मैरी के बलिदान के लिए करुणा और तत्परता हमें सेरिया ओपेरा की गीतात्मक नायिकाओं की छवियों से जुड़े समान कथानक रूपांकनों की याद दिलाती है।

ओपेरा से, ऑरेटोरियो शैलियों को आवाज़ों का एक पदानुक्रम विरासत में मिला, जहां सकारात्मक चरित्र सबसे अधिक बार उच्च समय के साथ जुड़े थे: पवित्र नाटक में एंजेल, बर्नार्ड और विल्हेम - सोप्रानो; और दानव और कप्तान कुओसेमो बास हैं। ओटोरियो में आवाज़ों का वितरण पेर्गोलेसी के समय में पहचाने जाने वाले सिद्धांतों के अनुरूप नहीं था, जब जाति ने मुख्य भूमिका निभाई थी। यूसुफ एक टेनर है, और सबसे उच्च स्वर"स्वर्ग के निवासियों" द्वारा प्राप्त - महादूत माइकल और स्वर्गीय प्रेम (सोप्रानो); यहाँ तक कि यीशु की माता मरियम के पास भी अधिक है कम आवाज(कॉन्ट्राल्टो)। यह वितरण संभवतः "स्वर्गीय" और "सांसारिक" दुनिया के विरोध से जुड़ा है।

आवाजों के पदानुक्रम के अलावा, जो ऑरेटोरियो के साथ-साथ ओपेरा सेरिया के लिए महत्वपूर्ण है, वर्णों का एक पदानुक्रम बना रहा जो एकल संख्याओं के वितरण को नियंत्रित करता था और जिस क्रम में उनका पालन किया जाता था। अधिक अरियस और पहनावा ने पदानुक्रम के शीर्ष पर भूमिका (और इसे करने वाले गायक) को ऊंचा किया। सेंट विलियम के रूपांतरण में, इस पद पर एक देवदूत का कब्जा है - उसके पास चार अरिया हैं, और वह दो टुकड़ियों में भाग लेता है। अन्य पात्रों के दलों का वजन, अरीयों की संख्या को देखते हुए, समान है: उन सभी में तीन एकल संख्याएँ हैं। यह स्वभाव इस तथ्य की ओर ले जाता है कि पवित्र नाटक में तीन नहीं तो दो हैं केंद्रीय चरित्र: एक आध्यात्मिक नेता के रूप में क्लैरवॉक्स के बर्नार्ड, एक नाटकीय संघर्ष के केंद्र के रूप में विलियम ऑफ एक्विटेन और मुख्य विचार के अवतार के रूप में एंजेल - पूर्ण अच्छाई और प्रकाश। एक दिलचस्प विशेषता यह है कि पहनावा का सबसे सक्रिय सदस्य दानव है: वह पांच में से चार कलाकारों (चौकड़ी और तीन युगल) में शामिल है, जबकि पवित्र नाटक में अन्य प्रतिभागी केवल दो में हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: खलनायक का नाटकीय कार्य अक्सर कार्रवाई के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था, और मुख्य रूप से प्रभावशीलता, कथानक विकास के दृष्टिकोण से।

ओटोरियो "द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ" में, अलंकारिक एक को छोड़कर सभी पात्रों में समान संख्या में अरिया हैं - चार (स्वर्गीय प्रेम की पार्टी में उनमें से केवल दो हैं - इस अर्थ में, चित्र है "सेंट विल्हेम के रूपांतरण" की तुलना में पूरी तरह से अलग)। अभिनेताओं के बीच मतभेद उस भूमिका में प्रकट होते हैं जो कलाकारों की टुकड़ी उनके हिस्से में खेलती है। जोसेफ तीनों कलाकारों की टुकड़ियों में भाग लेता है, बाकी पात्र - दो में (मैरी - एक युगल और चौकड़ी में, महादूत माइकल और हेवनली लव - एक टरसेट और एक चौकड़ी में)। इसके अलावा, जोसेफ के पास एक संगत चिठ्ठी है, जिसका उपयोग उस समय "मजबूत साधन" था, केवल चरमोत्कर्ष पर जोर देना। पार्टी में सहयोगी की उपस्थिति ने भी चरित्र की स्थिति को मुख्य चरित्र के रूप में समेकित किया।

एरियस।जैसा कि ओपेरा में, एरिया ऑरेटोरियो शैलियों में मुख्य संरचनात्मक इकाई बन गया: सेंट विलियम के रूपांतरण में उनमें से 16 हैं, और सेंट जोसेफ की मौत में 14 हैं। एरियास पर विचार करते समय, हम 18 वीं के वर्गीकरण को ध्यान में रखते हैं शतक। अरियस के प्रकार और नाट्यशास्त्र में उनकी भूमिका को चित्रित करने के लिए तीन पैरामीटर मुख्य बन जाते हैं: सामग्री - अरिआस अवतार प्रभावित करता है और अरियस-मैक्सिम्स (तर्क), शैलीगत - अरियस-रूपक (जहां रूपक सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है), और अरियस में जो रूपकों का वजन नगण्य है या वे अनुपस्थित हैं, और चल रही कार्रवाई का संबंध सीधे क्रिया (डी "एज़िओन) से संबंधित है, जिसके लिए पाठ के लिए मंच पर पात्रों को संदर्भित करना आम बात है, उल्लेख करना नाम, विशिष्ट घटनाएँ और अरिया अप्रत्यक्ष रूप से वर्तमान स्थिति से संबंधित हैं (पी। लुत्स्कर, आई। सुसिडको)।

मुख्य प्रकार के ऑरेटोरियो एरियस एरोइका, दयनीय पार्लेंटे, डी सेडग्नो और सामान्यीकृत गीतात्मक या अमोरोसो थे। वीर अरियाओं को तीनों की आवाज़, एक स्पष्ट (अक्सर बिंदीदार) लय, कूद, तेज गति और प्रमुख मोड के साथ आंदोलन की विशेषता है। पार्लेंट एरियस का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत उद्घोषणा पर निर्भरता था। अक्सर इसे तथाकथित "न्यू लैमेंटो" की विशेषताओं के साथ जोड़ा जाता था: धीमी गति, मामूली कुंजी, लचीली प्लास्टिक राग, साथ ही देरी, जप, इंट्रा-सिलेबल मंत्रों का उपयोग। यह सब एरियस पार्लेंटे की भूमिका से जुड़ा था - यह वह थी जो द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में नाटकीय चरमोत्कर्ष बन गई। सामान्यीकृत गेयिकल और अमोरोसो अरियास अक्सर मध्यम गति से प्रमुख संख्याएँ थीं, जिसमें कैंटीलेना मेलोडी चिकनी गति की प्रबलता के साथ हावी थी। क्रोध के अरियस के लिए, सबसे अधिक विशेषता ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग्स के माधुर्य और तीव्र स्पंदन में विस्मयकारी स्वर, स्पस्मोडिसिटी, सिलेबिक्स का प्रभुत्व था। हमने जिन सभी प्रकार के अरियाओं का उल्लेख किया है, उनकी शैली पेर्गोलेसी के भविष्य के सेरिया ओपेरा की संख्या के समान है।

एरियास-प्रभावों के अलावा, एरियास-एलेगरीज को पेर्गोलेसी के ऑरेटोरियोस में एक महत्वपूर्ण भूमिका मिली। उनमें - "पक्षी" , "समुद्र" अरियस, आग के तत्वों का अवतार। नियति ओपेरा सेरिया में इस तरह के अरिया बहुत आम थे और oratorios में इतने सामान्य नहीं थे। पेर्गोलेसी, निस्संदेह, उनकी संगीत विशेषताओं का एक अच्छा विचार था, लेकिन इस संबंध में परंपरा के प्रति उनका दृष्टिकोण कुछ हद तक विरोधाभासी निकला। पवित्र संगीत में संगीतमय-सचित्र एकल नंबरों को श्रद्धांजलि देने के बाद, उन्होंने बाद में व्यावहारिक रूप से ओपेरा में उनका उपयोग नहीं किया।

ओपेरा सेरिया के करीब एरियास के अलावा, सेंट विलियम के रूपांतरण में 1730 के इंटरमेज़ो और नीपोलिटन बोली कॉमेडीज़ की विशिष्ट संख्याएं शामिल हैं (पेर्गोलेसी द्वारा भविष्य के कार्यों सहित) - उनकी विशिष्ट शैली के साथ कॉमिक एरिया - बफून जीभ ट्विस्टर, मूल भाव विखंडन, नृत्य शैली का समर्थन, अभिव्यंजक अभिनेता के इशारों (बास भाग में - कैप्टन क्यूसेमो) की याद ताजा करती है।

अधिकांश संगीतकार अरियस में, विषयगत विकास का एक ही तर्क प्रबल होता है: अरिया का प्रभाव प्रारंभिक कोर में सन्निहित होता है, जिसमें एक या कई लघु रूप होते हैं। इसके बाद परिनियोजन होता है, जो पेर्गोलेसी के विशिष्ट समान उद्देश्यों का "स्ट्रिंग" है। संरचना बाद में संगीतमय हास्य में और ओपेरा सेरिया के लिए उनके अरिया की विशेषता साबित हुई।

पहनावा। Pergolesi के oratorios में एन्सेम्बल ने एक विशेष भूमिका निभाई। पवित्र नाटक में उनमें से पाँच हैं - एक चौकड़ी और चार युगल, ओटोरियो में तीन हैं - एक युगल, एक टरसेट और एक चौकड़ी। पवित्र नाटक और वाद्यवृंद के सभी पात्र कलाकारों की टुकड़ियों में भाग लेते हैं।

कलाकारों की टुकड़ी का स्थान रचना में उनके महत्व की गवाही देता है: सेंट विलियम के रूपांतरण में, सभी कार्य उनके साथ समाप्त होते हैं (पहले अधिनियम में चौकड़ी, दूसरे और तीसरे में युगल), द डेथ ऑफ़ सेंट में। जोसेफ, चौकड़ी भी दूसरे अधिनियम को समाप्त करती है, और युगल और टरसेट पहले अधिनियम के अंत और चरमोत्कर्ष से पहले होते हैं। पेर्गोलेसी में कलाकारों की टुकड़ी की इतनी अधिकता सभी अधिक उल्लेखनीय है, क्योंकि सामान्य तौर पर, उस समय के oratorios में, उनकी भूमिका सबसे अधिक महत्वहीन थी। उसी समय, यदि ओटोरियो में युगल, टरसेट और चौकड़ी "राज्य पहनावा" बन गए, तो पवित्र नाटक में केवल सेंट बर्नार्डो और ड्यूक विल्हेम की युगल जोड़ी, सच्चे चर्च की महिमा की घोषणा करते हुए, समान दिखाई दी। अन्य पहनावा सक्रिय रूप से कार्रवाई से जुड़ा हुआ है।

Oratorio Pergolesi और नियपोलिटन परंपरा। Pergolesi के oratorios में पुराने समकालीनों के oratorios के साथ संपर्क के बिंदु हैं - निकोला फागो द्वारा "Il faraone sommerso" ("द डीफ़ेटेड फ़िरौन", 1709) और "La Converte di S.Agostino" ("सेंट ऑगस्टाइन का रूपांतरण", 1750) जोहान एडॉल्फ Hasse द्वारा। द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ की तरह, उनमें दो अधिनियम शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक काइरोस्कोरो के सिद्धांत पर बनाया गया है और एक पॉलीफोनिक पहनावा के साथ समाप्त होता है। सभी कार्यों की मुख्य संरचनात्मक इकाई भी अरिया और ओपेरा के करीब पहनावा है। दोनों oratorios में चार वर्ण हैं।

फ़ागो की वाद्यवृंद पुराने नियम की कहानी पर आधारित है - मिस्र से इस्राएलियों का उद्धार, इसलिए नायक, "आध्यात्मिक नेता" जैसे कि क्लेरवाक्स के पेर्गोलेसियन बर्नार्ड, लोगों के रक्षक बन जाते हैं, पैगंबर मूसा और उनके भाई हारून (जैसा कि पेर्गोलेसी में है) संत जोसेफ की मृत्यु, मुख्य चरित्र मूसा की भूमिका जो टेनर को दी गई थी)। ओटोरियो फागो का अपना "खलनायक" भी है - फिरौन।

यदि विरोधी मूसा और फिरौन के साथ फागो का वक्तृत्व पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक नाटक के समान है, तो हासे के वक्तृत्व के साथ, जिसका मुख्य चरित्र दार्शनिक, सबसे प्रभावशाली उपदेशक, धर्मशास्त्री और राजनीतिज्ञ सेंट ऑगस्टाइन (354-430) है ), Pergolesian "सेंट जोसेफ की मौत" संपर्क के बिंदु हैं। "सेंट ऑगस्टाइन का रूपांतरण" का कथानक उनके "कन्फेशंस" की आठवीं पुस्तक को दर्शाता है। इस ओटोरियो के मुख्य पात्र केवल ऑगस्टाइन के करीबी लोग हैं, न कि उनके दुश्मन - अलीपियो के दोस्त, बिशप सिंपलिसियन, नायक के आध्यात्मिक पिता और ऑगस्टीन की मां, मोनिका। इसलिए, पेर्गोलेसी के ओटोरियो की तरह, यहां बहुत कम कार्रवाई होती है, दोनों भाग अपने चरमोत्कर्ष पर जाते हैं: पहला - बिशप के साथ ऑगस्टीन की बातचीत के लिए, दूसरा - ईश्वरीय रहस्योद्घाटन के लिए (पेर्गोल्सी का केवल एक चरमोत्कर्ष है - सेंट की मृत्यु) जोसेफ)। प्रत्येक पात्र को एक बहुत ही संक्षिप्त एकल विवरण प्राप्त होता है: ऑगस्टाइन, अलीपियो और मोनिका में प्रत्येक में केवल दो अरिया हैं (और बिशप सिम्प्लिशियन के पास एक है), और ऑगस्टाइन में वे केवल कृत्यों के समापन क्षेत्रों में स्थित हैं, साथ में गायन के साथ। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तथ्य के बावजूद कि दोनों oratorios में Pergolesi के कार्यों के साथ कुछ समानताएं और अंतर पाए जा सकते हैं, पुराने समकालीनों के कार्यों के बीच मुख्य अंतर "सीखी हुई शैली" की व्यापक उपस्थिति है जो व्यवस्थित रूप से निहित है वक्तृत्व शैली। सबसे विविध पॉलीफोनिक तकनीक फागो के "द डिफीटेड फिरौन" में है: मोसेस और उनके भाई हारून के युगल गीतों में नि: शुल्क काउंटरपॉइंटिंग और फ्यूग्यू प्रस्तुति दोनों हैं। हस्से में, नकल और फग्यू खुद को केवल उन गायकों में प्रकट करते हैं जो कृत्यों को पूरा करते हैं (जो फागो और पेर्गोलेसी में पूरी तरह से अनुपस्थित हैं)।

फागो, पेर्गोलेसी और हस्से के वाद्य यंत्रों की तुलना ने "नियपोलिटन स्कूल" की कई विशेषताओं की पहचान करना संभव बना दिया। अपनी अंतर्निहित विशद नाटकीयता और तेज नाटक के साथ विनीशियन परंपरा के विपरीत, नेपोलिटंस को एक विशेष कक्ष ध्वनि, वाद्य यंत्रों में एक गाना बजानेवालों की अनुपस्थिति और प्रत्येक पात्रों के लिए एक एकल विशेषता की शुरूआत की विशेषता थी, जहां, सबसे अधिक बार , "गीतात्मक" स्वर प्रबल होता है। ओपेरा से विरासत में मिली वोकल्स की प्राथमिकता, साथ ही होमोफनी की प्रधानता, यहाँ अडिग थी। पेर्गोल्सी के समय तक, 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की "सीखा" कंट्रापुंटल शैली, न केवल ओपेरा में, बल्कि ऑरेटोरियो में भी, ओपेरा में गठित लेखन की नई शैली के लिए जमीन खो रही थी।

अध्याय III। जनता: "उपशास्त्रीय" और "नाटकीय" का एक संश्लेषण

नेपल्स में मास। 18 वीं शताब्दी के सभी नियति संगीतकार मुख्य चर्च शैली - जन के निर्माण में बदल गए। तो, ए। स्कार्लट्टी ने दस द्रव्यमान बनाए, एन। फागो - ग्यारह, एल लियो - सात, एन। पोरपोरा - पांच। उनकी शैली और कौशल की डिग्री अलग थी: सभी संगीतकारों ने सख्त शैली के कैनन का अध्ययन किया, लेकिन सभी ने परिपक्व रचनात्मकता की अवधि में इसका रुख नहीं किया।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अलग-अलग तरीकों से लिखे गए भागों को एक द्रव्यमान में जोड़ा जा सकता है: "उपशास्त्रीय" और "नाटकीय" शैली। 18 वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के द्रव्यमान में एक बड़ी जगह "पुरानी" पॉलीफोनिक तकनीक में गाना बजानेवालों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, मुखर आवाज़ों के ऑर्केस्ट्रल दोहरीकरण द्वारा "नवीनीकृत"। एकल अरिया, युगल और गाना बजानेवालों को एक नए तरीके से, प्रमुख समरूपता के साथ और मुखर भाग से स्वतंत्र रूप से विकसित संगत ने भी महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त किया। थोड़े समय के बाद, मास के कुछ वर्गों ने प्रस्तुति के अपने विशिष्ट गोदाम को "तय" किया।

18 वीं शताब्दी में नेपल्स में, सबसे आम मेसा ब्रेविस था, जिसमें साधारण के पहले दो भाग शामिल थे - क्यारी और ग्लोरिया। एक नियम के रूप में, फ़ग्यू प्रस्तुति की सबसे "सख्त" शैली फाइनल में मिली - "आमीन", अंतिम "ग्लोरिया", और "क्रिस्ट एलिसन"। पूर्ण द्रव्यमान में, चरमोत्कर्ष "क्रूसिफ़िक्सस" और अंतिम खंडमूलमंत्र। स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल संगत के साथ होमोफोनिक-हार्मोनिक गायकों में, सबसे गंभीर, "गौरवशाली" खंड, जो "ग्लोरिया" खोलता है, और शोकाकुल "क्यूई टोलिस" ने एक केंद्रीय भूमिका हासिल की है। एकल संख्या में, कोई "ग्लोरिया" के वर्गों में निहित कुछ नियमितताओं के बारे में भी बात कर सकता है: "लौदामस ते" सबसे अधिक बार एक अरिया था, और "डोमिन डेस" एक युगल गीत था।

दो शैलियों का सह-अस्तित्व: सख्त, पारंपरिक मानदंडों का पालन करना और नया, ऑपरेटिव संगीत से प्रभावित, नेपल्स में दो "स्कूलों", "ड्यूरेंटिस्ट" और "लीस्ट्स" के टकराव के परिणामस्वरूप हुआ, जिसके लिए फ्रांसेस्को डुरेंटे और लियोनार्डो लियो के समर्थक संबंधित। यह उल्लेखनीय है कि इस विवाद में, एक ओपेरा संगीतकार, लियो ने 16 वीं शताब्दी के कोरल लेखन के मानदंडों द्वारा निर्देशित एक सख्त शैली के अनुयायी के रूप में काम किया। डुरेंटे, जिन्होंने ओपेरा नहीं लिखा, इसके विपरीत, अभिनव पदों का पालन किया, पारदर्शी, अक्सर "छद्म-विपरीत" काम करता है, स्वतंत्र रूप से एफ में बड़े पैमाने पर ओपेरा की शैली का उपयोग करते हुए। अक्सर उन्होंने बहुत ही बोल्ड हार्मोनिक "समाधान" का इस्तेमाल किया। , और संगीतकार के कई लोगों को मुख्य रूप से "रंगीन सामंजस्य के उपयोग" (ए। शोरोन) के कारण सुधारक माना जाता था। उनमें से ज्यादातर (40 में से 25) मिसा ब्रेविस हैं। संगीतकार पुरानी शैली के तत्वों के लिए विदेशी नहीं था - कुछ रचनाओं का उद्देश्य एक कैपेला का प्रदर्शन करना था। इनमें से मास "इन द स्टाइल ऑफ फिलिस्तीना" (डी में) है, जो शीर्षक के अनुसार, सख्त शैली में निहित नियमों का काफी हद तक पालन करता है: यह चार-स्वर रचना (एसएटीबी) के लिए लिखा गया था, और इसमें शामिल था पाँच विहित भागों में, विपरीत कार्य में समृद्ध।

कंजर्वेटरी में पेर्गोलेसी के शिक्षक डुरेंटे थे। हालाँकि, लियोनार्डो लियो की राय उनके लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि 1730 में हस के जाने और विंची की मृत्यु के बाद, लियो नेपल्स के प्रमुख संगीतकार और सिद्धांतकार बन गए। इसलिए, पेर्गोलेसी के चर्च संगीत में, प्रत्येक संगीतकार - डुरेंटे और लियो की शैली की विशेषताएं परिलक्षित होती थीं।

पेर्गोलेसी की जनता।पेर्गोलेसी द्वारा बनाए गए लोगों की संख्या आज भी अनिश्चित है। उन्हें सौंपे गए नौ द्रव्यमानों में से, छठे के पांच द्रव्यमान और टुकड़े ओपेरा ओम्निया (1941) में आवाज और पियानो के लिए प्रकाशित किए गए थे। हालाँकि, यह पूर्ण निश्चितता के साथ कहा जा सकता है कि संगीतकार के पास केवल दो हैं: मास इन डी मेजर, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद लिखा गया (शायद 1731 की पहली छमाही में) और मास इन एफ मेजर, जिसका पहला संस्करण बनाया गया था पहले की तुलना में केवल कुछ महीने बाद।

दोनों द्रव्यमान दो-भाग हैं, जिसमें क्यारी और ग्लोरिया शामिल हैं, और कार्यों की संरचना काफी हद तक समान है: केंद्र में एक क्रिस्टे फ्यूग्यू के साथ एक तीन-भाग क्यूरी, और ग्लोरिया बारी-बारी से कोरल, सोलो और की एक श्रृंखला के रूप में पहनावा एपिसोड। पहली और दूसरी रचनाओं की समानता को पहले से दूसरे द्रव्यमान के एकमात्र युगल डोमिन बकाया के हस्तांतरण द्वारा जोर दिया गया है (संगीतकार केवल इसमें मीटर को थोड़ा बदलता है - 6/8 से 3/8)।

पेर्गोलेसी में काइरी एलिसन की अलग तरह से व्याख्या की गई है। पहले द्रव्यमान में यह चिंतित है, चिंता से भरा हुआ है, जबकि दूसरे द्रव्यमान में यह वर्षगाँठ, उत्साह से भरा है। मास एफ-डूर में, पेर्गोलेसी पाठ को असाधारण संवेदनशीलता के साथ व्यवहार करता है, वाक्यांश नहीं, बल्कि प्रत्येक शब्द का विवरण देता है। पहले खंड में कई बार दोहराए गए काइरी शब्द को पूरी तरह से और खुशी से दिया गया है, और क्षमा के लिए एक बार बोला गया अनुरोध एक शोकपूर्ण गीतात्मक वंश के साथ है। दयनीय विस्मयादिबोधक, उज्ज्वल गतिशील विरोधाभास पेर्गोलेसी द्वारा इस द्रव्यमान के प्रारंभिक भाग को लगभग नाटकीय चमक देते हैं।

दोनों जनता के डबल फ्यूग्यूस क्रिस्टे एलिसन भी चरित्र में भिन्न हैं: पहले में, प्रार्थना बहुत लगातार होती है, इसमें चिंता का स्वर होता है, जबकि एफ-डूर में फ्यूग उत्सव, प्रबुद्ध होता है। काइरी की वापसी, "ओपेरा" और "सीखा" शैलियों के विपरीत पर जोर देते हुए, समान है: दोनों द्रव्यमानों पर एक मामूली पैमाने और कम सामंजस्य का प्रभुत्व है, जो डी-डूर और नए में द्रव्यमान में दोहराव वाली सामग्री से जुड़ा है। एफ-डूर में रचना में पाठ की विशेषताएं - भगवान का नाम यहां केवल एक बार उल्लेख किया गया है, और अनुरोध कई बार दोहराया जाता है - "एलिसन"।

दोनों जनता में ग्लोरिया कोरल, कलाकारों की टुकड़ी और एकल एपिसोड की एक श्रृंखला है। इसी समय, भाग की शुरुआत और अंत सबसे हल्का और आनंदमय होता है। पहले "गौरवशाली" गाना बजानेवालों में, पेर्गोलेसी स्पष्ट रूप से "स्वर्गीय" और "सांसारिक" के विपरीत है। दूसरे द्रव्यमान में, वह अधिक "आंशिक" विरोधाभासों के साथ द्रव्यमान के विषय-वस्तु को संतृप्त करता है, मौखिक पाठ की व्याख्या बड़े विस्तार से करता है, व्यावहारिक रूप से, बारोक बयानबाजी अभ्यास की भावना में। एक्सेलिस देव में न केवल ग्लोरिया, बल्कि दोनों रचनाओं में कम सैंक्टो स्पिरिटु भी उज्ज्वल प्रमुख, उत्साह और नृत्य लयबद्ध स्वर के सूत्रों में धूमधाम की गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं। इन गायकों के रूप पॉलीफोनिक उपकरणों के उपयोग से जटिल होते हैं: कैनन, फुगाटो और फ्यूग्यू। ग्लोरीफिकेशन कोयर्स और ग्राटियास एजिमस के चरित्र के समान।

ग्लोरिया का पाठ, जैसा कि आप जानते हैं, आनंद और उल्लास को व्यक्त करने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें मसीह की बलिदान भूमिका के संदर्भ भी शामिल हैं: Qui tollis peccata Mundi, Agnus Dei, शब्द पश्चाताप के शब्द Miserere nobis। पेर्गोलेसी में दोनों जनता की शोकाकुल परिणति Qui tollis है, जो मसीह के बलिदान और पश्चाताप दोनों का प्रतीक है। "व्यक्तिपरक" शुरुआत स्पष्ट रूप से ग्लोरिया के एकल और कलाकारों की संख्या में प्रकट हुई। Kyrie के विपरीत, उन्होंने दोनों जनता में लगभग आधे हिस्से बनाए। यह युगल और अरियस है जो संगीत भाषा के आधुनिक तत्वों को सबसे बड़ी सीमा तक चित्रित करता है: प्रस्तुति, उद्घोषणा, लय और माधुर्य का होमोफोनिक गोदाम, जो मंच के कार्यों की विशेषता है।

मास एफ-डूर ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि पेर्गोलेसी में उन्होंने इसके दो और संस्करण बनाए: उनमें से दूसरा 1734 में रोम में सेंट जियोवन्नी नेपोमुसेनो के सम्मान में लुसीना के सैन लोरेंजो के चर्च में प्रदर्शित किया गया था। वोटों की संख्या में वृद्धि ने कई अतिरिक्त प्रभावों की उपलब्धि में योगदान दिया। टुटी और व्यक्तिगत कोरल समूहों के एंटीफॉनल कॉल दिखाई दिए, और अंतरिक्ष के क्रमिक "विजय" का प्रभाव, जो विशेष रूप से किरी की प्रारंभिक उद्घोषणा में महत्वपूर्ण था, तेज हो गया। एफ में द्रव्यमान का तीसरा संस्करण, 1735 में लिखा गया, पिछले वाले से कई मायनों में अलग है: परिचयात्मक परिचय और ग्लोरिया में किए गए परिवर्तनों के कारण इसका विस्तार किया गया है: टेरा पैक्स में इसके खंड एट और बोने वोलेंटैटिस स्वतंत्र हो जाते हैं, उनके संगीत अवतार तदनुसार बदलता है। इसके अलावा, पेर्गोलेसी तानवाला योजना में परिवर्तन करता है, वर्गों की गति और कुछ हिस्सों को "रूपांतरित" करता है: फ्यूग्यू कम सैंक्टो स्पिरिटु अंतिम आमेन से पहले एक कॉर्ड इंटरल्यूड में बदल जाता है, और होमोफोनिक-हार्मोनिक चार से क्वि टोलिस वर्गों में से एक -पार्ट गाना बजानेवालों की नकल की बहुतायत के साथ तीन-भाग का पहनावा बन जाता है।

Pergolesi के जनसमूह ने Pergolesi के पुराने समकालीनों - फ्रांसेस्को डुरेंटे और लियोनार्डो लियो में निहित विशेषताओं को संश्लेषित किया। साथ ही, उज्ज्वल नाटकीयता और लगभग "मंच" कार्रवाई के साथ उनका काम अन्य क्षेत्रीय परंपराओं के संगीतकारों के कार्यों से काफी हद तक अलग है।

इस प्रकार, विनीशियन एंटोनियो लोट्टी एक सख्त विरोधाभासी शैली का पूर्ण अनुयायी है। उनकी अधिकांश जनता पांच-भाग वाली है और शैली के सभी "सख्त" सिद्धांतों का पूरी तरह से पालन करती है। कुछ मिसा ब्रेविस नियपोलिटन संगीतकारों की शैली से भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, डी में मिसा ब्रेविस में पहले दो आंदोलनों शामिल नहीं हैं, लेकिन क्यारी, क्रिस्टे, सैंक्टस, बेनेडिक्टस और एग्नस देई हैं, और सभी आंदोलनों को विभिन्न पॉलीफोनिक विकासों से संतृप्त किया जाता है: नकल, मोबाइल काउंटरपॉइंट्स और फुगाटो।

अधिक स्पष्टता के साथ विभिन्न पीढ़ियों और क्षेत्रीय परंपराओं के संगीतकारों के कार्यों की तुलना "नियति स्कूल" की मुख्य विशेषताओं की पहचान करना संभव बनाती है: ओपेरा में पेर्गोलेसी द्वारा बनाई गई लेखन की नई शैली भी बड़े पैमाने पर खुद को प्रकट करती है। , विभिन्न शैलियों के वर्गों को "सह-अस्तित्व" की अनुमति देता है।

अध्याय चतुर्थ। "स्टैबट मेटर" और "साल्वे रेजिना": ओपेरा की छाया के नीचे "छोटी" उपशास्त्रीय शैली

पेर्गोलेसी की आध्यात्मिक रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध पिछली अवधि के उनके काम थे: स्ट्रिंग्स, सोप्रानो और ऑल्टो के लिए कैंटाटा स्टबैट मेटर और स्ट्रिंग्स और सोप्रानो के लिए मैरियन एंटीफोन्स साल्वे रेजिना।

शैली स्टैबट मेटर का इतिहास।संगीतकार द्वारा अनुक्रम के पाठ की ओर मुड़ने के समय तक स्टैबट मेटर के संगीतमय अवतार कई थे: पाठ के लगभग दो सौ "रीडिंग" मोटेट्स और कैंटैटस, ऑरेटोरियोस, कोरल और भजन के रूप में थे। 18 वीं शताब्दी में, कैंटाटा शैली सामने आई - सबसे पहले में से एक पिएत्रो एंटोनियो फियोको का स्टैबैट मैटर था, जिसे 1700 में एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (एम। कुशपिलेवा) के लिए बनाया गया था।

कविता के निर्माण का समय "स्टैबट मेटर डोलोरोसा" ("एक दुःखी माँ खड़ी थी"), इसके लेखक की तरह, अभी भी ठीक-ठीक ज्ञात नहीं है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऑर्डर ऑफ द माइनोराइट्स लुकास वर्डिंग (1588-1657) के इतिहासकार ने लेखक के रूप में फ्रांसिस्कन तपस्वी-कवि जैकोपोन दा टोडी (c.1230-1306) का नाम दिया। पाठ के संभावित लेखकों में क्लेरवाक्स के सेंट बर्नार्ड (1090-1153), पोप इनोसेंट III (1160-1216), जॉन XXII, ग्रेगरी XI (-1378), ग्रेगरी I और यहां तक ​​​​कि सेंट बोनानवेंटुरा (1221-1274) भी हैं। ). व्लादिमीर मार्टीनोव ने यह भी माना कि रचना की उत्पत्ति स्व-ध्वजारोहण या "फ्लैगेलेंट्स" के जुलूसों के वातावरण में हुई थी, जो 12 वीं के अंत में - 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में भर गया था।

वर्तमान में, टेक्स्ट स्टैबैट मेटर दो संस्करणों में मौजूद है। एस. लेबेडेव और आर. पोस्पेलोवा ने उन्हें ग्रैडुअल रोमनम और ग्रैडुअल ट्रिपलेक्स (1979) के "संस्करण" के रूप में चित्रित किया। विदेशी लेखकों के अध्ययन में, अन्य संस्करणों का उल्लेख किया गया है: एनालेक्टा - कैथोलिक भजनों (1922) के संस्करण 54 में कविता के पाठ के प्रकाशन पर आधारित; वेटिकन आधुनिक कैथोलिक चर्च का आधिकारिक संस्करण है, जिसे 1908 में अनुमोदित किया गया था। ग्रंथ एक दूसरे से बहुत कम भिन्न होते हैं: कुछ छंदों में, शब्दों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है या अर्थ में समान लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कविता के काव्य पाठ में दस श्लोक होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में छह पंक्तियाँ होती हैं, प्रत्येक श्लोक को दो टेरसीना में विभाजित किया जाता है। टेरेसिन के अलगाव को छंद में पाठ की तुकबंदी द्वारा सुगम बनाया गया है: आब सीसीबी और सिलेबल्स का समूह 8-8-7। केवल कुछ टेरसीन (3, 5, 7, 8, 9 और 10) की अंतिम पंक्तियाँ, जहाँ शब्द tanto, cum, sibi, in, in et और ad दिखाई देते हैं, ताल से बाहर हैं। पूरे पाठ को रोमन अनुष्ठान में तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्टैबट मेटर (वेस्पर्स), सैंक्टा मेटर इस्तुद अगास (सुबह) और कन्या वर्जिनम प्रैक्लारा (स्तुति)।

पाठ की चमक और अभिव्यक्ति ने पांच शताब्दियों तक संगीतकारों को आकर्षित किया है। कविता के संगीतमय अवतार के पहले नमूने - पहले से ही XIV सदी में - अनुक्रम (एन। इवान्को) थे। अनुक्रम का सबसे पहला संस्करण, जो अब मौजूद है, पूरी तरह से दूसरे चर्च टोन में किया गया है। इसी समय, अवतार बहुत सरल है, लेकिन विविध है: सभी श्लोक दूसरे स्वर (एम। कुशपिलेवा) के दायरे में भिन्न होते हैं। धीरे-धीरे, माधुर्य और पाठ की एकता टूटने लगी: संगीतकारों ने अक्सर स्रोत पाठ की लय को एक नए तरीके से पुनर्गठित किया, इसलिए स्टैबट मेटर को सबसे पहले एक भावनात्मक छवि के रूप में माना जाने लगा।

कंटाटा स्टैबट मेटरपेर्गोलेसी सबसे अधिक में से एक था लोकप्रिय कार्यअनुक्रम के पाठ के लिए, पवित्र संगीत की "आदर्श अभिव्यक्ति"। यह सैन लुइगी डी पलाज़ो के चर्च के दु: खद मैडोना के कैवलियर्स के ब्रदरहुड द्वारा कमीशन किया गया था। आज तक, कैंटाटा की कोई सटीक डेटिंग नहीं है। वैज्ञानिक अलग-अलग राय रखते हैं: रेडिकियोटी और विलारोसा का मानना ​​​​है कि वह वह थी जिसने पेर्गोलेसी के रचनात्मक मार्ग को "अंत" कर दिया था, जबकि बोयर का सुझाव है कि चौथा मैरियन एंटीफॉन साल्वे रेजिना, संगीतकार का "अंतिम राग" बन गया।

पेर्गोलेसी का काम वेटिकन संस्करण में कविता के पाठ पर आधारित है, जिसमें अर्थ में समान शब्दों वाले कुछ शब्दों के प्रतिस्थापन हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने एक में कई टेरसीना (यहां तक ​​​​कि अलग-अलग श्लोक) संयुक्त किए संगीत संख्या. यह कविता के पाठ की सामग्री और अर्थ द्वारा सुगम किया गया था: अर्ध-छंद VIII 2 और XI 1 उनमें "fac" ("लेट मी") शब्द के निरंतर दोहराव से एकजुट थे। छंद IX और X के दूसरे भाग के बीच का संबंध शायद एक सामान्य विचार के कारण था - अंतिम निर्णय पर मुक्ति के बारे में।

कैंटाटा की रचना में अरिया और युगल की एक श्रृंखला शामिल है। इसका मुख्य प्रभाव है विलाप, दु: ख (डोलोरोसा - "शोक" - पहले टेरसीना में दिया गया), यह कैंटाटा संख्या के आधे से अधिक पर हावी है, नाटक इसकी अभिव्यक्ति में तेज होता है, और आल्टो एरिया "Fac ut portem" - शोकाकुल उदात्त , चरमोत्कर्ष बन जाता है, एक शोकाकुल एकालाप जो क्रोमैटिज्म से संतृप्त होता है। उसी समय, संगीतकार काम के निर्माण के मूल सिद्धांत का पूरी तरह से पालन करता है - क्रियोस्कोरो, इसलिए गीत-प्रबुद्ध छवियों का क्षेत्र और नृत्य टोपोई भी काम के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है।

स्टैबैट मेटर ए। स्कार्लेट्टी और जी। पेर्गोलेसी: ऑपरेटिव और "सख्त" शैलियों की विशेषताएं। Pergolesi, जाहिरा तौर पर, स्कारलाट्टी के स्टैबैट मेटर को जानता था और, सबसे अधिक संभावना है, उसने स्कारलाट्टी के मॉडल पर अपना कैंटटा बनाया। दोनों के पास एक ही ग्राहक था, सोरोइंग मैडोना के कैवलियर्स के पहले से ही उल्लेखित भाईचारे, उनके पास कलाकारों की एक ही रचना है - सोप्रानो और ऑल्टो सोलोइस्ट, वायलिन के दो भाग और बासो निरंतर। स्कार्लेट्टी और पेर्गोल्सी ने कविता के विहित पाठ में समान परिवर्तन किए: छंद 2, 5, 7, 8, 17, 9 में पंक्तियों को अर्थ में समान रूप से बदल दिया गया, और पाठ के छठे छंद के पहले टेरसीन के बाद, सातवें का पहला टरसीन रखा गया था। इस प्रकार, छंद VI और VII के दूसरे टरसीन के रूप में, पाठ की तुकबंदी को बहाल किया गया था। एक ही पाठ में लिखी गई धुनों की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताओं में समानता उत्पन्न हुई। काम की दुखद परिणति की व्याख्या, छंद 16-17, समान निकला।

हालाँकि, मतभेद भी हैं। पेर्गोलेसी के कैंटटा में 13 नंबर होते हैं, जिनमें से आधे से अधिक (7) युगल हैं, जबकि उनके पूर्ववर्ती में यह अधिक विकसित है और इसमें 18 नंबर शामिल हैं, लेकिन एक तिहाई से कम युगल (5) हैं। पेर्गोलेसी पड़ोसी कमरों के बीच विरोधाभासों पर पूरी तरह से प्रकाश डालता है, पूरी तरह से चिरोस्कोरो सिद्धांत का पालन करता है, जबकि स्कार्लट्टी बल्कि उन्हें चिकना करने की कोशिश करता है। कलाकारों की टुकड़ी की प्रचुरता के बावजूद, पेर्गोलेसी श्रोताओं को वर्जिन मैरी के दुःख से संबंधित अधिकांश पाठों के साथ प्रस्तुत करता है, जो ओपेरा की शैली के समान अरियस के रूप में होता है। और केवल दो पहनावा ही फुग्गे हैं।

स्कार्लट्टी का स्टैबट मेटर, जहां एरियस प्रबल होता है, संगीतकार की "छात्रवृत्ति" के लिए बहुत अधिक गवाही देता है - पॉलीफोनी के प्रति उनकी प्रतिबद्धता। वह ऑर्केस्ट्रल भागों के साथ मुखर भागों की नकल नहीं करना पसंद करते हैं, लेकिन तीन, चार और यहां तक ​​​​कि पांच स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंटिंग आवाजों का उपयोग करना पसंद करते हैं। Pergolesi, इसके विपरीत, स्वेच्छा से दोहराव की अनुमति देता है, खुद को दो या तीन स्वतंत्र पार्टियों तक सीमित रखता है। उनके अरियस और युगल का फोकस पॉलीफोनिक पॉलीफोनी के बजाय एक स्पष्ट, सरल राग है। वैयक्तिक भिन्नताएँ भी सामने आती हैं हार्मोनिक भाषा. पेर्गोलेसी में शास्त्रीय कार्यक्षमता का प्रभुत्व है, जबकि स्कारलाट्टी में कभी-कभी मोडल तकनीक की शुरुआत होती है।

नेपोलिटंस स्कार्लेट्टी और पेर्गोलेसी के स्टैबैट मेटर ने "पुराने" स्कूल से 1720 और 30 के दशक में नियपोलिटन परंपरा में होने वाले परिवर्तन को दर्शाया, बनावट में आवाजों के पॉलीफोनिक अनुपात की ओर गुरुत्वाकर्षण, न केवल चर्च में विषयगत तैनाती, बल्कि यहां तक ​​​​कि चर्च में भी ओपेरा संगीत, नई शैली के लिए, जो होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम की महान सादगी और स्पष्टता की विशेषता है, माधुर्य की प्राथमिकता, वाक्य-विन्यास स्पष्टता, चौकोरता, नृत्य शैलियों में वापस डेटिंग। अंतत: यह देर से बारोक से प्रारंभिक शास्त्रीय शैली की बारी थी। पेर्गोलेसी का स्टैबट मेटर ओपेरा सेरिया के उत्कर्ष के दौरान लिखा गया था और इससे प्रभावित था।

साल्वे रेजिना जी. पेर्गोलेसी और पुराने समकालीनों के एंटीफॉन।स्टैबट मेटर के अलावा, पेर्गोलेसी का सबसे प्रसिद्ध काम साल्वे रेजिना था, जो चौथा मैरियन एंटीफॉन था। संगीतकार ने इस पाठ को दो बार संदर्भित किया - साल्वे रेजिना ए-मोल और सी-मोल में, दोनों रचनाएँ, जाहिरा तौर पर, उनके जीवन के अंत में लिखी गई थीं। हम सबसे पहले सबसे अधिक प्रदर्शन की जाने वाली रचना, सी-मोल में साल्वे रेजिना की ओर मुड़ेंगे, जो कि बॉयर (1772) के अनुसार, पेर्गोलेसी द्वारा लिखी गई अंतिम रचना थी। इसमें कलाकारों की रचना स्टैबैट मेटर की तुलना में और भी अधिक विनम्र है: सोप्रानो साथ में तार और बासो निरंतर।

अनुक्रम की तरह, एंटीफॉन का पाठ बेदाग वर्जिन के लिए एक अपील है। हालाँकि, स्टैबट मेटर के विपरीत, वह एक शोक करने वाली के रूप में नहीं, बल्कि एक रक्षक और दिलासा देने वाली, नम्र और कोमल के रूप में दिखाई देती है। इस संबंध में, पाठ के लिए सबसे महत्वपूर्ण दु: ख और पीड़ा के प्रभाव नहीं हैं, जो यहां केवल चौथी पंक्ति में प्रकट होते हैं, लेकिन खुशी और महिमा। पाठ छोटा है, इसमें विभिन्न लंबाई की नौ पंक्तियाँ हैं, जो शांति और अपील, विलाप और ज्ञान का प्रतीक हैं। पेर्गोलेसी की साल्वे रेजिना के पांच विपरीत भाग हैं (पहली और दूसरी दो पंक्तियों से मिलकर बनी है, तीसरी और एक की चौथी, तीन की पांचवीं)। साथ ही, उनमें से कोई भी स्पष्ट रूप से उत्सव, शानदार चरित्र नहीं है। पाठ ("जीवन, मिठास और हमारी आशा") को परिभाषित करने वाली रंगीन गम्भीरता के बजाय, दु: ख पहली, दूसरी और पाँचवीं अरिया का मुख्य प्रभाव बन जाता है। एकमात्र गीत-प्रबुद्ध हिस्सा चौथा एरिया एट जेसुम बेनेडिक्टम है, जो मैरी - जीसस के "गर्भ के धन्य फल" से संबंधित है। सामान्य तौर पर, पेर्गोलेसी का एंटीफॉन एक बहुत ही अभिन्न काम है: इसके चरम हिस्से एक टोनल और इंटोनेशनल आर्क बनाते हैं, जबकि अन्य अपने अंतर्निहित प्रभाव को असाधारण चमक के साथ ग्रहण करते हैं।

लियोनार्डो लियो के साल्वे रेजिना (1738, स्ट्रिंग्स और सोप्रानो के लिए भी) में, संगीतकार एंटीफॉन के पाठ को अलग तरह से व्यवस्थित करता है, चौथी पंक्ति को एक अलग तीसरे आंदोलन में अलग करता है, और पांचवीं और छठी पंक्तियों को एक चौथे एरिया में जोड़ता है। लियो और पूरे चक्र की अलग तरह से व्याख्या की जाती है - पेर्गोलेसी के काम के विपरीत, प्रमुख यहां हावी है। साथ ही, श्रोताओं को "आँसू की घाटी" का प्रतिनिधित्व करने वाला केवल एक हिस्सा, लैमेंटो प्रभाव से जुड़ा हुआ है। साथ ही, पेर्गोलेसी और लियो के एंटीफॉन के बीच समानताएं हैं: ये दोनों ओपेरा सेरिया की शैली पर आधारित हैं। इसके अलावा, साल्वे रेजिना में दोनों मेलोडिक विशेषताओं को ओपेरा एरियास की याद दिलाते हैं - लियो की विशेषता "मांसपेशी", गतिशीलता, छलांग की एक बहुतायत और तारों की आवाज़ और पेर्गोलेसी के विशिष्ट गीत और अनुग्रह, कोमल और स्पर्श के साथ चलती है।

हम पेर्गोलेसी के पुराने समकालीन - स्कारलाट्टी और डुरेंटे द्वारा "साल्वे रेजिना" में एक अलग समाधान देखते हैं। उनकी रचनाएँ एकल-आंदोलन हैं, जो गाना बजानेवालों के लिए लिखी गई हैं (डुरेंटे ए कैपेला द्वारा दोहरी आवाज़ वाले पुरुष और स्कार्लेट्टी द्वारा तार और अंग के साथ मिश्रित चार-आवाज़), बनावट पर होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक प्रस्तुति का प्रभुत्व नहीं है, लेकिन मुक्त काउंटरपॉइंट द्वारा। इसी समय, स्कार्लट्टी के पास एक बहुत ही विकसित आवाज (पांच आवाज तक) है और अधिक बार ऑर्केस्ट्रल वाले मुखर भागों की नकल नहीं करता है।

विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकारों के बीच संगीत की भाषा में अंतर वैसा ही है जैसा हमने स्टैबट मेटर में देखा था, और शैली में बदलाव की गवाही देते हैं: 1720 के दशक में। पुराने उस्तादों के काम पहले से ही "पुराने जमाने के" लगने लगे हैं, जो कॉन्ट्रिपुंटल तकनीकों से बहुत अधिक भरे हुए हैं। इसलिए, पेर्गोलेसी और उनके समकालीनों के बीच, ओपेरा अरिया और कलाकारों की टुकड़ियों ने बहुत महत्व हासिल किया। इस तरह के भारी परिवर्तन नए रुझानों से जुड़े हैं जो उस समय लगभग सभी शैलियों में प्रकट हुए थे, खासकर ओपेरा में।

निष्कर्ष

आज, पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत उनके महान समकालीनों के काम की छाया में है। के अपवाद के साथ स्टैबट मेटरयह व्यावहारिक रूप से नहीं किया जाता है और शायद ही कभी शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाता है। हालाँकि, यह सब संगीतकार द्वारा पवित्र संगीत शैलियों के इतिहास में किए गए योगदान को कम नहीं कर सकता है। अध्ययन ने कई निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया।

1. 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में नेपल्स के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। पादरी के कई प्रतिनिधियों द्वारा बसाए गए शहर में, प्रसिद्धि का सबसे महत्वपूर्ण "घटक" ओपेरा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "नाटकीयता" ने बड़े पैमाने पर पवित्र संगीत को प्रभावित किया है, जिसमें एक महत्वपूर्ण विकास हुआ है। सनकी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण मोड़ पेर्गोलेसी की पीढ़ी पर पड़ा।
2. संगीतकार के पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताओं को नियपोलिटन परंपरा द्वारा निर्धारित किया गया था: पेर्गोलेसी के वाद्यवृंदों में से पहले ने विशेष रूप से ड्रामा साक्रो की नियपोलिटन शैली का पदनाम प्राप्त किया, और, पहले की क्षेत्रीय शैली की परंपराओं के अनुसार - नियपोलिटन ट्रेजिकोमेडी - नाटक और कॉमेडी की संयुक्त विशेषताएं। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही में पेर्गोलेसी जनता की संरचनात्मक विशेषताएं नेपल्स में आम मिसा ब्रेविस के अनुरूप थीं। रचनाओं की संगीतमय भाषा भी पूरी तरह से "नियति" निकली - एक विशेष "कक्ष" ध्वनि के साथ: एक पारदर्शी आर्केस्ट्रा बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिव्यंजक माधुर्य का प्रभुत्व, और कैंटिलिना की प्रबलता, सूक्ष्म संवेदनशील गीत .

नेपोलिटन्स पेर्गोलेसी और लियो के चर्च लेखन में संरचनात्मक विशेषताओं की समानता और विनीशियन लोट्टी से उनके अंतर ने नियति तरीके की बारीकियों के बारे में निष्कर्ष की पुष्टि की। साथ ही, 1730 के दशक की पीढ़ी की रचनात्मक तकनीक और "पुराने" स्कूल के प्रतिनिधियों - एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, फ्रांसेस्को डुरांटे की तुलना - हमें विकास की उपस्थिति और अभिविन्यास में बदलाव के बारे में बात करने की अनुमति देती है। कैंटटा और एंटीफॉन में भी, "पुराने" स्वामी पॉलीफोनिक बनावट को पसंद करते थे और एक कैपेला प्रस्तुत करते थे। पेर्गोलेसी और लियो के साथ, एरियास और ओपेरा-जैसे पहनावाओं ने सबसे बड़ा महत्व प्राप्त किया। यह "विद्वतापूर्ण" और "नाटकीय" शैलियों का सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व था जो पेर्गोलेसी के सभी आध्यात्मिक कार्यों की शैली के लिए निर्णायक बन गया।

1. चर्च शैलियों में भी एकल और कलाकारों की संख्या का परिचय संगीतकार के ओपेरा और उनके आध्यात्मिक कार्यों के बीच कई कनेक्शनों की बात करना संभव बनाता है। पेर्गोल्सी सेरिया ओपेरा (एरोइका, पार्लेंटे, डि सेडग्नो, गेयिकल, अमोरोसो) की अरियस विशेषता के प्रकारों का उपयोग करता है, बफा ओपेरा के तत्व भी हैं - "पवित्र नाटक" में कॉमिक चरित्र के लक्षण वर्णन में। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रचनाओं की संरचनात्मक निकटता निर्विवाद है (वे सभी काइरोस्कोरो सिद्धांत पर निर्मित हैं), पहचानने योग्य हार्मोनिक घुमावों के साथ उनकी मधुर-हार्मोनिक समानता (संगीतकार को बाधित कैडेंज़ के लिए एक विशेष शौक था), दोहरावदार रूपांकनों और लयबद्ध आंकड़े (विशेष रूप से अक्सर) - उत्तेजित "श्वास" सिंकोपेशन)। पवित्र नाटक द कन्वर्जन ऑफ सेंट विल्हेम और ऑरेटोरियो द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में, कई प्रकार के अरियस का परीक्षण किया गया था, जिसे पेर्गोलेसी ने बाद में अपने ओपेरा में लिखा था।
2. उसी समय, पेर्गोलेसी का चर्च संगीत उनकी ऑपरेटिव विरासत के लिए एक पूर्ण समानता नहीं बन पाया: अरिया और पहनावा सामंजस्यपूर्ण रूप से चर्च शैली के एक अनिवार्य संकेत के साथ संयुक्त हैं - फ्यूग्यू या नकली खंड। प्रत्येक द्रव्यमान में, संगीतकार ने कम से कम दो कोरल फ्यूग्स, फ्यूग्स ("फेस यूट पोर्टेम" और "आमीन") रखे हैं, जो स्टैबैट मेटर में भी मौजूद हैं, और एंटीफॉन में, नकली तत्व "ईया एर्गो, एडवोकाटा" को सुशोभित करते हैं। नोस्ट्रा ”।

यह सब हमें एक ओर पेर्गोलेसी की व्यक्तिगत शैली की एकता के बारे में, और दूसरी ओर, शैलियों की व्याख्या में अंतर के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। पेर्गोलेसी ने पूरी तरह से "शैलियों" की विशिष्टताओं को इस अर्थ में महसूस किया कि XVIII शताब्दी में निहित है। ओपेरा के सबसे मजबूत विस्तार के बावजूद, उनकी चर्च शैलियों, 1730 के अन्य नियति स्वामी की तरह, संगीत और नाटकीय रचनाओं से भिन्न थीं।

शोध प्रबंध के विषय पर प्रकाशन

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अन्य प्रकाशन

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