संगीत शर्तों के शब्दकोश में ओवरचर शब्द का अर्थ। संगीत प्रकार

पहले से ही एल बीथोवेन के साथ, ओवरचर वाद्य कार्यक्रम संगीत की एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है, जो सिम्फोनिक कविता से पहले होता है। गोएथे के नाटक "एगमोंट" (1810) के लिए बीथोवेन के प्रस्ताव, विशेष रूप से पूर्ण, अत्यंत संतृप्त संगीतमय नाटक हैं, जिसमें तीव्रता और विचार की गतिविधि उनकी सिम्फनी से कम नहीं है।

एल बीथोवेन "एगमंड" द्वारा ओवरचर

कार्ल मारिया वॉन वेबर ने दो संगीत कार्यक्रमों को लिखा: "द लॉर्ड ऑफ द स्पिरिट्स" (डेर बेहर्सचर डेर गीस्टर, 1811, अधूरे ओपेरा "रूबेट्ज़ल" के लिए उनके ओवरचर का एक पुनर्विक्रय) और "जुबली ओवरचर" (1818)।
हालांकि, एक नियम के रूप में, पहला कॉन्सर्ट ओवरचर "ड्रीम इन" माना जाता है मध्य ग्रीष्म की रात" (1826) फेलिक्स मेंडेलसोहन, इस शैली में उनकी अन्य रचनाएँ हैं "सी साइलेंस एंड शुभ यात्रा"(मीरेस्टिल अंड ग्लुक्लिशे फाहर्ट, 1828), "द हेब्राइड्स, या फिंगल की गुफा" (1830), "ब्यूटीफुल मेलुसीना" (1834) और "रूय ब्लास" (1839)।
अन्य उल्लेखनीय प्रारंभिक संगीत कार्यक्रमों में हेक्टर बर्लियोज़ द्वारा प्रिवी जज (1826) और ले कॉर्सेयर (1828) शामिल हैं; रॉबर्ट शुमान ने शेक्सपियर, शिलर और गोएथे - "द ब्राइड ऑफ़ मेस्सिना", "जूलियस सीज़र" और "हरमन एंड डोरोथिया" के कार्यों के आधार पर अपने दृश्यों का निर्माण किया; मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "हंटिंग ऑफ एरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848) के प्रस्ताव, जो स्पेन की यात्रा का रचनात्मक परिणाम थे और स्पेनिश में लिखे गए थे लोक विषय.

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीत कार्यक्रम के दृश्यों को सिम्फोनिक कविताओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, जिसका रूप फ्रांज़ लिस्केट द्वारा विकसित किया गया था। दो शैलियों के बीच का अंतर बनाने की स्वतंत्रता थी संगीतमय रूपबाहरी सॉफ़्टवेयर आवश्यकताओं के आधार पर। सिम्फ़ोनिक कविता अधिक "प्रगतिशील" संगीतकारों जैसे रिचर्ड स्ट्रॉस, सीज़र फ्रैंक, अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन और अर्नोल्ड शॉनबर्ग के लिए पसंदीदा रूप बन गई है, जबकि अधिक रूढ़िवादी संगीतकार जैसे ए रुबिनस्टीन, पीआई त्चैकोव्स्की, एमए बालाकिरेव, आई। प्रस्ताव। ऐसे समय में जब सिम्फोनिक कविता पहले से ही लोकप्रिय हो गई थी, बालाकिरेव ने "तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर" (1858) लिखा, ब्राह्म्स ने "अकादमिक महोत्सव" और "दुखद" प्रस्ताव (1880), त्चैकोव्स्की की फंतासी-ओवरचर "रोमियो" बनाया और जूलियट" (1869) और गंभीर ओवरचर "1812" (1882)।

20वीं शताब्दी में, ओवरचर एक-आंदोलन, मध्यम-लंबाई वाले ऑर्केस्ट्रल कार्यों के नामों में से एक बन गया, बिना किसी निश्चित रूप के (अधिक सटीक, सोनाटा रूप में नहीं), अक्सर इसके लिए लिखा जाता है छुट्टी की घटनाएँ. 20वीं शताब्दी में इस शैली में उल्लेखनीय कृतियाँ ए.आई. खाचटुरियन द्वारा "वेलकम ओवरचर" (1958), डी. आई. शोस्ताकोविच द्वारा "फेस्टिव ओवरचर" (1954) हैं, जो ओवरचर के पारंपरिक रूप को जारी रखता है और इसमें दो परस्पर संबंधित भाग होते हैं।

डीआई शोस्ताकोविच द्वारा "फेस्टिव ओवरचर"

ओपेरा शुरू करने का सबसे आसान तरीका इसके लिए कोई गंभीर प्रस्तावना नहीं लिखना है, और इसके परिणामस्वरूप हमें ऐसा संगीत प्रदर्शन मिलने की संभावना नहीं है जो बड़े या छोटे आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू न हो। और अगर एक संक्षिप्त परिचय वह है जिसे कहने की प्रथा है - परिचय, तो एक विस्तृत प्रस्तावना ओपेरा प्रदर्शनप्रस्तावना कहा जाता है...

अलेक्जेंडर मायकापर

संगीत प्रकार: प्रस्तावना

हमने अपनी श्रृंखला "म्यूजिकल जेनर्स" का पहला लेख समाप्त किया, जो ओपेरा को समर्पित है, बुद्धि गियोआचिनो रॉसिनी के शब्दों के साथ कि ओपेरा शुरू करने का सबसे आसान तरीका यह है कि इसके लिए कोई ओवरचर न लिखा जाए। कुछ संगीतकारों ने इस सलाह को गंभीरता से लिया है, और इसके परिणामस्वरूप, हमें ऐसा संगीत प्रदर्शन मिलने की संभावना नहीं है जो बड़े या छोटे आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू न हो। और यदि एक संक्षिप्त परिचय को परिचय कहा जाता है, तो एक ओपेरा प्रदर्शन के लिए विस्तारित प्रस्तावना को ओवरचर कहा जाता है।

शब्द के साथ (साथ ही अवधारणा के साथ), ओवरचर किसी चीज़ के परिचय के विचार से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और यह समझ में आता है, क्योंकि यह शब्द फ्रेंच से उधार लिया गया है, जो बदले में लैटिन से आया है: एपर्चर का अर्थ है खोलना, शुरुआत करना। इसके बाद - और हम इसके बारे में भी बात करेंगे - संगीतकारों ने स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल टुकड़े लिखना शुरू किया, जिसके कार्यक्रम में एक निश्चित नाटकीयता और यहां तक ​​​​कि मंच की कार्रवाई की कल्पना की गई थी (पी। त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट", "फेस्टिव ओवरचर" द्वारा डी। शोस्ताकोविच)। हम ऑपेरा के लिए प्रस्तावना के साथ प्रस्तावना की अपनी चर्चा शुरू करेंगे; यह इस क्षमता में था कि ओवरचर ने अपनी पहली उपस्थिति में खुद को स्थापित किया।

उपस्थिति का इतिहास

प्रस्तावना का इतिहास वापस चला जाता है शुरुआती अवस्थाओपेरा का विकास। और यह हमें 16वीं-17वीं सदी के मोड़ पर इटली ले जाता है। और 17वीं शताब्दी में फ्रांस। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पहला ओवरचर इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी "ऑर्फ़ियस" (अधिक सटीक, "द टेल ऑफ़ ऑर्फ़ियस") द्वारा ओपेरा का परिचय है। मंटुआ में ड्यूक विन्सेंज़ो आई गोंजागा के दरबार में ओपेरा का मंचन किया गया था। यह एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, और प्रस्तावना ही एक शुरुआती धूमधाम से शुरू होती है। यह परिचय - ओवरचर शैली का पूर्वज - अभी तक अपने आप में एक ओवरचर नहीं है। आधुनिक समझ, यानी पूरे ओपेरा के संगीत की दुनिया का परिचय नहीं। यह, संक्षेप में, ड्यूक (अनुष्ठान के लिए एक श्रद्धांजलि) के सम्मान में एक अभिवादन रोना है, जिसे माना जा सकता है, 24 फरवरी, 1607 को आयोजित प्रीमियर में मौजूद था। ओपेरा में संगीत के टुकड़े को ओवरचर नहीं कहा जाता है (यह शब्द तब मौजूद नहीं था)।

कुछ इतिहासकार आश्चर्य करते हैं कि इस संगीत को टोकाटा क्यों कहा जाता है। वास्तव में, पहली नज़र में, यह अजीब है, क्योंकि हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि टोकाटा एक गुणी गोदाम का एक कठोर टुकड़ा है। तथ्य यह है कि मोंटेवेर्डी के लिए संगीत को अलग करना संभवतः महत्वपूर्ण था जो वाद्ययंत्रों पर बजाया जाता है, अर्थात, उंगलियों को छूने वाले तार या हवा के उपकरणों के माध्यम से, जैसा कि इस मामले में (इतालवी टोकारे - स्पर्श, हिट, स्पर्श) जो है गाया (इतालवी कैंटारे - गाने के लिए)।

तो, मंच के लिए एक परिचय का विचार संगीत प्रदर्शनपैदा हुआ था। अब इस परिचय को एक सच्चे प्रस्ताव में बदलना तय था। 17 वीं और, शायद, 18 वीं शताब्दी में भी अधिक हद तक, कई के संहिताकरण के युग में, यदि सभी नहीं, कलात्मक अवधारणाएं और सिद्धांत, ओवरचर शैली को भी सौंदर्य बोध और रचनात्मक डिजाइन प्राप्त हुआ। अब यह ओपेरा का एक अच्छी तरह से परिभाषित खंड था, जिसे संगीत के सख्त कानूनों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। यह एक "सिम्फनी" थी (लेकिन अधिक के साथ भ्रमित होने की नहीं देर शैलीशास्त्रीय सिम्फनी, जिसके बारे में हम आगे बात कर रहे हैं), जिसमें चरित्र और गति के विपरीत तीन खंड शामिल थे: तेज - धीमी - तेज। चरम खंडों में, एक पॉलीफोनिक लेखन तकनीक का उपयोग किया जा सकता था, लेकिन साथ ही अंतिम खंड में एक नृत्य चरित्र था। मध्य भाग हमेशा एक गेय प्रकरण होता है।

अधिक कब कासंगीतकारों के लिए ओवरचर में परिचय देना कभी नहीं आया संगीत विषयऔर ओपेरा की छवियां। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि उस समय के ओपेरा में बंद नंबर (अरिया, गायन, पहनावा) शामिल थे और अभी तक पात्रों की उज्ज्वल संगीत विशेषताएं नहीं थीं। ओवरचर में एक या दो अरिया के माधुर्य का उपयोग करना अनुचित होगा, जब ओपेरा में उनमें से दो दर्जन तक हो सकते हैं।

बाद में, जब पहली बार डरपोक उठे, और फिर एक मौलिक सिद्धांत में बदल गए (उदाहरण के लिए, वैगनर के साथ), लेटमोटिफ्स का विचार, अर्थात्, पात्रों की कुछ संगीत विशेषताएं, इन संगीत विषयों की घोषणा करने के लिए विचार स्वाभाविक रूप से उत्पन्न हुआ (धुन या हार्मोनिक निर्माण) जैसे कि एक ओवरचर में घोषणा करना। इस बिंदु पर, ओपेरा का परिचय एक सच्चा प्रस्ताव बन गया।

चूँकि कोई भी ओपेरा एक नाटकीय क्रिया है, पात्रों का संघर्ष और सबसे बढ़कर, पुरुष और संज्ञा, यह स्वाभाविक है कि इन दो सिद्धांतों की संगीत विशेषताएँ ओवरचर के नाटकीय वसंत और संगीतमय साज़िश का निर्माण करती हैं। एक संगीतकार के लिए, प्रलोभन ओपेरा की सभी उज्ज्वल मधुर छवियों को ओवरचर में फिट करने की इच्छा हो सकती है। और यहाँ प्रतिभा, स्वाद और, अंतिम लेकिन कम से कम, सामान्य ज्ञान ने सीमाएँ निर्धारित की हैं ताकि ओवरचर ओपेरा की धुनों के एक साधारण पोपुरी में न बदल जाए।

महान ओपेरा में शानदार प्रस्ताव होते हैं। न देने का विरोध करना कठिन है संक्षिप्त समीक्षायहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध भी।

पश्चिमी संगीतकार

डब्ल्यू ए मोजार्ट। डॉन जुआन

ओवरचर गंभीर और दुर्जेय संगीत के साथ शुरू होता है। यहां एक कैविएट बनाया जाना चाहिए। पाठक को याद है कि पहले ओवरचर के बारे में क्या कहा गया था - मोंटेवेर्डी को उनके "ऑर्फ़ियस" के लिए: वहाँ के प्रशंसकों ने श्रोता को ध्यान आकर्षित किया। यहाँ, पहले दो राग औपचारिक रूप से एक ही भूमिका निभाते प्रतीत होते हैं (वैसे, मोजार्ट के भावुक प्रशंसक, ए। उलीबिशेव, उनके काम के पहले विस्तृत अध्ययन के लेखक, ऐसा सोचा था)। लेकिन यह व्याख्या मौलिक रूप से गलत है। मोजार्ट के ओवरचर में, ओपनिंग कॉर्ड वही संगीत है जो ओपेरा के अंतिम दृश्य में स्टोन गेस्ट के भाग्यवादी रूप के साथ होता है।

इस प्रकार, ओवरचर का पूरा पहला खंड एक तरह की काव्यात्मक दूरदर्शिता में ओपेरा के खंडन की तस्वीर है। संक्षेप में, यह मोजार्ट द्वारा एक शानदार कलात्मक खोज है, जो बाद में, वेबर के हल्के हाथों से भी (उनके ओबेरॉन के प्रस्ताव में), कई अन्य संगीतकारों की कलात्मक संपत्ति बन गई। ओवरचर के परिचय के ये तीस उपाय डी माइनर में लिखे गए हैं। मोजार्ट के लिए, यह एक दुखद स्वर है। यहां अलौकिक शक्तियां काम कर रही हैं। यह सिर्फ दो राग हैं। लेकिन क्या अद्भुत ऊर्जा महत्वपूर्ण ठहरावों में निहित है और अद्वितीय समन्वयन प्रभाव में है जो प्रत्येक राग का अनुसरण करता है! "ऐसा लगता है जैसे मेडुसा का विकृत चेहरा हमें घूर रहा है," मोजार्ट के सबसे बड़े पारखी जी। एबर्ट कहते हैं। लेकिन ये कॉर्ड पास हो जाते हैं, ओवरचर सनी मेजर में टूट जाता है और अब यह असाधारण रूप से जीवंत लगता है, जैसा कि ड्रामा गियोकोसो (इतालवी - एक हंसमुख नाटक, जैसा कि मोजार्ट ने अपना ओपेरा कहा है) को ओवरचर करना चाहिए। यह प्रस्तावना न केवल संगीत का एक शानदार नमूना है, यह एक शानदार नाटकीय रचना है!

के एम वॉन वेबर। ओबेरोन

नियमित आगंतुक सिम्फनी संगीत कार्यक्रमएक स्वतंत्र कार्य के रूप में ओबेरॉन ओवरचर से इतने परिचित हैं कि वे शायद ही कभी सोचते हैं कि यह उन विषयों से निर्मित है जो ओपेरा में ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

केएम द्वारा ओपेरा "ओबेरॉन" से दृश्य। वेबर। म्यूनिख ओपेरा (1835)

हालाँकि, यदि आप ओपेरा के संदर्भ में ओवरचर को देखते हैं, तो आप पाएंगे कि इसका प्रत्येक असामान्य रूप से परिचित विषय इस कहानी की एक या दूसरी नाटकीय भूमिका से जुड़ा है। तो, हॉर्न की परिचयात्मक सॉफ्ट कॉल एक राग है जिसे नायक स्वयं अपने जादुई हॉर्न पर करता है। पृष्ठभूमि या वातावरण बनाने के लिए वुडविंड्स पर तेजी से अवरोही तारों का उपयोग ओपेरा में किया जाता है। परी साम्राज्य; उत्तेजित वायलिन ऊपर की ओर बढ़ते हुए, ओवरचर के तेज खंड को खोलते हुए, प्रेमियों की उड़ान को जहाज तक ले जाने के लिए उपयोग किया जाता है (हम, दुर्भाग्य से, ओपेरा के पूरे कथानक को यहां विस्तार से प्रस्तुत नहीं कर सकते हैं)। अद्भुत, प्रार्थना-जैसी धुन, पहले एकल शहनाई और फिर तार द्वारा प्रस्तुत की जाती है, वास्तव में एक नायक की प्रार्थना में बदल जाती है, जबकि विजयी विषय, पहले शांति से और फिर एक हर्षित फोर्टिसिमो में प्रदर्शन किया जाता है, सोप्रानो की परिणति के रूप में फिर से प्रकट होता है भव्य आरिया - "महासागर तुम एक शक्तिशाली राक्षस हो।"

तो ओवरचर में वेबर मुख्य सर्वेक्षण करता है संगीतमय चित्रओपेरा।

एल वैन बीथोवेन। फिदेलियो

अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, बीथोवेन ने अपने एकमात्र ओपेरा का स्कोर दान किया था करीबी दोस्तऔर जीवनी लेखक एंटोन शिंडलर। "मेरी सभी संतानों में," मरने वाले संगीतकार ने एक बार कहा था, "इस काम ने मुझे इसके जन्म के समय सबसे अधिक दर्द दिया, बाद में मुझे सबसे बड़ा दुःख हुआ, और इसलिए यह मुझे अन्य सभी की तुलना में प्रिय है।" यहाँ हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि इनमें से कुछ ओपेरा संगीतकारलियोनोरा नंबर 3 के रूप में जाने जाने वाले फिदेलियो के प्रस्ताव के रूप में अभिव्यंजक के रूप में संगीत लिखने का दावा करता है।

स्वाभाविक रूप से, सवाल उठता है: "नंबर 3" क्यों?

एल बीथोवेन द्वारा ओपेरा "फिडेलियो" से दृश्य। ऑस्ट्रियन थियेटर (1957)

ओपेरा निर्देशकों के पास चार (!) प्रस्तावों का विकल्प होता है। पहला - इसे बाकी लोगों से पहले बनाया गया था और 1805 में ओपेरा के प्रीमियर में प्रदर्शित किया गया था - वर्तमान में लियोनोर नंबर 2 के रूप में जाना जाता है। मार्च 1806 में ओपेरा के निर्माण के लिए एक और ओवरचर की रचना की गई थी। यह वह ओवरचर था जिसे नियोजित के लिए कुछ हद तक सरल बनाया गया था लेकिन उसी वर्ष प्राग में ओपेरा के उत्पादन का एहसास नहीं हुआ। ओवरचर के इस संस्करण की पांडुलिपि खो गई थी और 1832 में मिली थी, और जब इसकी खोज की गई, तो यह सुझाव दिया गया कि यह संस्करण पहला था। इस प्रकार इस प्रस्ताव को "लियोनोर नंबर 1" का गलत नाम दिया गया है।

1814 में ओपेरा के प्रदर्शन के लिए लिखे गए तीसरे ओवरचर को फिदेलियो ओवरचर कहा जाता है। यह वह है जो हमारे दिनों में आमतौर पर पहले अधिनियम से पहले किया जाता है और अन्य सभी से अधिक, इसके अनुरूप होता है। और अंत में, लियोनोरा नंबर 3। यह अक्सर दूसरे अधिनियम में दो दृश्यों के बीच किया जाता है। कई आलोचकों के लिए, इसके बाद के दृश्य में मौजूद संगीत और नाटकीय प्रभावों की प्रत्याशा संगीतकार की एक कलात्मक गलत गणना प्रतीत होती है। लेकिन अपने आप में यह ओवरचर इतना मजबूत, इतना नाटकीय, इतना प्रभावी है कि पर्दे के पीछे तुरही को बुलाने के लिए धन्यवाद (दोहराया, निश्चित रूप से, ओपेरा में) कि इसे किसी की आवश्यकता नहीं है मंच प्रदर्शनओपेरा के संगीत संदेश को व्यक्त करने के लिए। यही कारण है कि यह सबसे बड़ी आर्केस्ट्रा कविता - "लियोनोर नंबर 3" - विशेष रूप से कॉन्सर्ट हॉल के लिए संरक्षित की जानी चाहिए।

एफ मेंडेलसोहन। गर्मी की रात में एक सपना

दूसरे का तर्क न देना विरोध करना कठिन है शानदार संगीतकार- - इस ओवरचर के बारे में, जो चक्र के अन्य नंबरों के बीच प्रसिद्ध "वेडिंग मार्च" से पहले होता है।

"विषम तत्वों, ताजगी और अनुग्रह के जैविक संलयन में अपनी मौलिकता, समरूपता और व्यंजना के साथ ओवरचर निश्चित रूप से नाटक के समान स्तर पर है। शुरुआत में और अंत में हवा के झोंके पलकों की तरह होते हैं जो सोते हुए व्यक्ति की आंखों के ऊपर चुपचाप बंद हो जाते हैं और फिर जागने पर चुपचाप खुल जाते हैं, और पलकों को नीचे करने और ऊपर उठाने के बीच सपनों की एक पूरी दुनिया होती है, जिसमें तत्व, भावुक, शानदार और हास्यपूर्ण, उत्कृष्ट रूप से प्रत्येक को अलग-अलग व्यक्त किया, मिलते हैं और एक दूसरे के साथ सबसे कुशल विरोधाभासों में और लाइनों के सबसे सुरुचिपूर्ण संयोजन में मिलते हैं। मेंडेलसोहन की प्रतिभा इस शानदार शेक्सपियरियन रचना के हंसमुख, चंचल, आकर्षक और मोहक वातावरण से सबसे अधिक खुशी से संबंधित है।

लेख के अनुवादक की टिप्पणियाँ, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और संगीतकार ए। सेरोव: "चित्रमयता के संबंध में संगीत से क्या आवश्यक प्रतीत होगा, जैसे, उदाहरण के लिए," ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम "के लिए ओवरचर, जहां, सामान्य जादुई रूप से मूडी माहौल के अलावा, सब कुछ इतनी स्पष्ट रूप से साजिश के मुख्य बिंदुओं को खींचा गया है?<…>इस बीच, इसके शीर्षक के इस प्रस्ताव से अधिक न हों, प्रत्येक के तहत मेंडेलसोहन के हस्ताक्षर न करें घटक भागयह संगीत, जिसे उन्होंने नाटक के दौरान, इसके विभिन्न स्थानों पर इस्तेमाल किया, अगर यह सब नहीं होता, और शायद ही उन लाखों लोगों में से कोई होता, जो इस प्रस्तावना को इतनी बार सुनते थे, यह अनुमान लगा सकते थे कि यह क्या था, वास्तव में वह क्या था लेखक व्यक्त करना चाहता था। लिस्केट के लेख के बिना, यह बहुतों के लिए नहीं होता कि हवा के उपकरणों की शांत तारें जिसके साथ ओवरचर शुरू होता है और समाप्त होता है, पलकों के बंद होने को व्यक्त करता है। इस बीच, ऐसी व्याख्या की शुद्धता के बारे में बहस करना अब असंभव है।

रूसी संगीतकार

एम। आई। ग्लिंका। रुस्लान और ल्यूडमिला

कार्य का विचार - जीवन की उज्ज्वल शक्तियों की विजय - पहले से ही ओवरचर में प्रकट होता है, जिसमें ओपेरा के समापन के आनंदमय संगीत का उपयोग किया जाता है। यह संगीत छुट्टी की उम्मीद, दावत, उत्सव की पूर्व संध्या की भावना से ओत-प्रोत है। ओवरचर के मध्य भाग में रहस्यमय, शानदार ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं। इस शानदार ओवरचर की सामग्री एम। आई। ग्लिंका के सिर पर आ गई जब एक रात वह नोवोस्पास्कोय के गांव से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक गाड़ी में सवार हो रहे थे।

आई. बिलिबिन। एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए सेट डिज़ाइन (1913)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव। द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज एंड द वर्जिन फेवरोनिया

ओपेरा का परिचय- सिम्फोनिक चित्र. इसे "रेगिस्तान की स्तुति" कहा जाता है (जिसका अर्थ है रेगिस्तान - यह है कि प्राचीन स्लाव लोगों द्वारा बसाए गए एकांत स्थान को कैसे कहते हैं)। संगीत एक गहरे निचले रजिस्टर में एक शांत राग के साथ शुरू होता है: वे पृथ्वी के आंत्र से भागते हैं साफ आकाशवीणा की कोमल ध्वनि, मानो हवा उन्हें ऊपर ले जाती है। नरम-लगने वाले तारों का सामंजस्य सदियों पुराने पेड़ों के पत्तों की सरसराहट को व्यक्त करता है। ओब्यू गाता है, जंगल के ऊपर एक उज्ज्वल राग - युवती फेवरोनिया का विषय, पक्षी सीटी, ट्रिल, कोयल चिल्लाते हैं ... जंगल में जान आ गई। उनका सामंजस्य राजसी, अपार हो गया।

भजन का एक सुंदर आनंदमय मंत्र है - जंगल की स्तुति। यह स्वयं सूर्य के लिए उगता है, और ऐसा लगता है कि आप सुन सकते हैं कि कैसे सभी जीवित चीजें इसे प्रतिध्वनित करती हैं, जंगल की आवाज़ के साथ विलीन हो जाती हैं। (संगीत का इतिहास जंगल के शोर और पत्तियों की सरसराहट के संगीत में कई अद्भुत अवतारों को जानता है, उदाहरण के लिए, इस ओवरचर के अलावा, आर। वैगनर के ओपेरा "सिगफ्राइड" के द्वितीय अधिनियम का दूसरा दृश्य; यह एपिसोड; प्रशंसकों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है सिम्फोनिक संगीत, क्योंकि यह अक्सर एक स्वतंत्र के रूप में किया जाता है कॉन्सर्ट संख्याऔर इस मामले में "जंगल की सरसराहट" कहा जाता है।)

पी. आई. शाइकोवस्की। गंभीर प्रस्ताव "1812"

ओवरचर का प्रीमियर 20 अगस्त, 1882 को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में हुआ था। स्कोर उसी वर्ष पी. जुर्गेंसन द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिन्होंने इसके लिए त्चैकोव्स्की को आदेश दिया था (वास्तव में, वह अपने सभी प्रकाशन मामलों में संगीतकार के वकील थे)।

हालाँकि त्चिकोवस्की ने आदेश के बारे में अच्छी तरह से बात की, काम ने उसे मोहित कर लिया, और जो काम पैदा हुआ वह संगीतकार की रचनात्मक प्रेरणा और उनके महान कौशल की गवाही देता है: काम गहरी भावना से भरा है। हम जानते हैं कि देशभक्ति के विषय संगीतकार के करीब थे और उन्हें विशद रूप से उत्साहित करते थे।

त्चैकोव्स्की ने बहुत ही सरलता से ओवरचर के नाटकीयता का निर्माण किया। यह एक रूसी चर्च गाना बजानेवालों की आवाज़ की नकल करते हुए ऑर्केस्ट्रा की गहरी आवाज़ से शुरू होता है। यह युद्ध की घोषणा की याद दिलाने जैसा है, जो चर्च सेवा के दौरान रूस में किया गया था। फिर तुरंत रूसी हथियारों की जीत के बारे में उत्सव गायन लगता है।

इसके बाद तुरहियों द्वारा बजाई जाने वाली मार्चिंग सेनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाला एक राग होता है। फ्रांसीसी गान "ला मार्सिलेज़" फ़्रांस की जीत और सितंबर 1812 में मास्को पर कब्जा दर्शाता है। रूसियों द्वारा ओवरचर में रूसी सेना का प्रतीक है लोक संगीत, विशेष रूप से, ओपेरा "वोएवोडा" और रूसी लोक गीत "एट द गेट्स, गेट्स ऑफ द फादर्स" से व्लासेयेवना और ओलेना की युगल गीत से एक रूपांकन। अक्टूबर 1812 के अंत में मास्को से फ्रांसीसी की उड़ान एक अवरोही रूपांकन द्वारा इंगित की गई है। तोपों की गड़गड़ाहट फ्रांस की सीमाओं के निकट आने में सैन्य सफलताओं को दर्शाती है।

युद्ध को दर्शाने वाले एपिसोड के अंत में, गाना बजानेवालों की आवाज़ें लौटती हैं, इस बार पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा फ्रांसीसी से रूस की जीत और मुक्ति के सम्मान में बजने वाली घंटी की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किया गया। तोपों और मार्च की आवाज़ के पीछे, लेखक के स्कोर के अनुसार, रूसी राष्ट्रगान "गॉड सेव द ज़ार" की धुन बजनी चाहिए। रूसी गान फ्रांसीसी गान का विरोध करता है जो पहले लग रहा था।

यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है: ओवरचर में (लेखक के रिकॉर्ड में) फ्रांस और रूस के एंथम का उपयोग किया जाता है, क्योंकि वे 1882 में स्थापित किए गए थे, न कि 1812 में। 1799 से 1815 तक फ्रांस में कोई गान नहीं था, और 1870 तक "ला मार्सिलेज़" को एक गान के रूप में बहाल नहीं किया गया था। "गॉड सेव द ज़ार" को 1833 में रूस के गान के रूप में लिखा और स्वीकृत किया गया था, यानी युद्ध के कई साल बाद .

त्चिकोवस्की की राय के विपरीत, जो मानते थे कि ओवरचर में "कोई गंभीर गुण नहीं लगता है" (ई.एफ. नेप्रावनिक को पत्र), इसकी सफलता हर साल बढ़ी। त्चिकोवस्की के जीवन के दौरान भी, यह संगीतकार के निर्देशन में मास्को, स्मोलेंस्क, पावलोव्स्क, तिफ्लिस, ओडेसा, खार्कोव में बार-बार किया गया था। उन्हें विदेशों में बड़ी सफलता मिली: प्राग, बर्लिन, ब्रसेल्स में। सफलता के प्रभाव में, त्चिकोवस्की ने उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया और उसे अपने लेखक के संगीत समारोहों में शामिल करना शुरू कर दिया, और कभी-कभी, जनता के अनुरोध पर, एक दोहराना प्रदर्शन किया।

ओवरचर शैली में उत्कृष्ट कार्यों की हमारी पसंद किसी भी तरह से संभव नहीं है, और केवल लेख का दायरा ही इसे सीमित करता है। ऐसा होता है कि एक निबंध का अंत स्वाभाविक रूप से हमें अगले के विषय की ओर ले जाता है। तो यह ओपेरा के साथ था, जिसकी चर्चा हमें ओवरचर की कहानी तक ले गई। इस बार भी यही होता है: 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओवरचर का शास्त्रीय प्रकार प्रारंभिक रूप निकला, जिसके आगे विकास से सिम्फनी शैली का जन्म हुआ। उसके बारे में हमारी अगली कहानी होगी।

पत्रिका "कला" नंबर 06/2009 की सामग्री के अनुसार

पोस्टर पर: ओपेरा "द एंचेंट्रेस" का ओवरचर, अज्ञात द्वारा फोटो

कुछ देशों में, यह 18वीं शताब्दी के अंत तक बना रहा: यहां तक ​​कि 1791 में डब्ल्यू ए मोजार्ट ने अपने द मैजिक फ्लूट को "सिम्फनी" कहा।

ओपेरा ओवरचर का इतिहास

1607 में लिखे गए क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा ओपेरा ऑर्फ़ियस में पहला ओवरचर टोकाटा माना जाता है। इस टोकाटा का धूमधाम संगीत लंबे समय से स्थापित ओपेरा में स्थानांतरित हो गया नाटक रंगमंचएक आमंत्रित धूमधाम के साथ प्रदर्शन शुरू करने की परंपरा।

17वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय संगीत में दो प्रकार के ओपेरा प्रस्ताव विकसित हुए। विनीशियन में दो भाग शामिल थे - धीमा, गंभीर और तेज़, फ्यूग्यू; इस प्रकार के ओवरचर को बाद में के दौरान विकसित किया गया था फ्रेंच ओपेरा, उसका क्लासिक डिजाइन, और पहले से ही तीन-भाग वाले (धीमी गति में चरम भाग, तेज गति में मध्य भाग), जे-बी द्वारा बनाए गए थे। लूली। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, "फ्रांसीसी" प्रस्ताव भी के कार्यों में पाए गए थे जर्मन संगीतकार- जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, जी.एफ. टेलीमैन, न केवल ओपेरा, कैंटटास और ऑरेटोरियो में, बल्कि वाद्य यंत्रों में भी; इस मामले में, पूरे सूट चक्र को कभी-कभी ओवरचर कहा जाता था।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ओपेरा ओवरचर के कार्य पहले से ही विवादास्पद थे; हर कोई इसके मुख्य रूप से मनोरंजक चरित्र से संतुष्ट नहीं था (ओवरचर आमतौर पर उस समय किया जाता था जब दर्शक सभागार को भर रहे थे)। ओवरचर और ओपेरा के बीच एक वैचारिक और संगीत-आलंकारिक संबंध की आवश्यकता, आधिकारिक सिद्धांतकारों I. मैथेसन, I. A. Scheibe और F. Algarotti द्वारा कुछ संगीतकारों के लिए, G. F. Handel और J. F. Rameau सहित, एक या दूसरे में सफल हुए। किसी और तरह से। लेकिन असली मोड़ सदी के दूसरे भाग में आया।

ग्लूक सुधार

ग्लक के सुधारवादी ओपेरा में, चक्रीय (तीन-भाग) रूप ने नाटक के मुख्य संघर्ष की प्रकृति और उसके प्रमुख स्वर को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए एक-भाग ओवरचर को रास्ता दिया; कभी-कभी प्रस्तावना के पहले एक छोटा, धीमा परिचय दिया जाता था। इस फॉर्म को Gluck के अनुयायियों - एंटोनियो सालियरी और लुइगी चेरुबिनि ने भी अपनाया था। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, ओपेरा के संगीत विषयों को कभी-कभी ओवरचर में इस्तेमाल किया जाता था, उदाहरण के लिए, औलिस में ग्लुक के इफिजेनिया में, डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा सर्ग्लियो और डॉन जियोवानी से अपहरण; लेकिन यह सिद्धांत 19वीं शताब्दी में ही व्यापक हो गया।

सालियरी के एक छात्र और ग्लक के अनुयायी, एल वैन बीथोवेन ने अपने फिदेलियो में ओपेरा के संगीत के साथ ओवरचर के विषयगत संबंध को मजबूत किया, जैसे उनके लियोनोरा नंबर 2 और लियोनोरा नंबर 3 हैं; उन्होंने कार्यक्रम के उसी सिद्धांत का पालन किया, वास्तव में संगीत के लिए ओवरचर नाट्य प्रदर्शन(ओवरचर "कोरिओलेनस" और "एगमोंट")।

19 वीं सदी में ओपेरा ओवरचर

बीथोवेन के अनुभव को जर्मन रोमैंटिक्स के काम में और विकसित किया गया था, जिन्होंने न केवल ओपेरा के विषयगत के साथ ओवरचर को संतृप्त किया, बल्कि आर। वैगनर और उनके अनुयायियों से, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव सहित, इसके लिए सबसे महत्वपूर्ण संगीत छवियों का चयन किया। , - कीनोट्स। कभी-कभी संगीतकारों ने ओपेरा प्लॉट की तैनाती के अनुरूप ओवरचर के सिम्फोनिक विकास को लाने की मांग की, और फिर यह अपेक्षाकृत स्वतंत्र "वाद्य नाटक" में बदल गया, जैसे कि केएम वेबर, द फ्लाइंग डचमैन या टैनहौसर द्वारा द फ्री गनर के लिए प्रस्ताव। आर वैगनर।

जिसमें इतालवी संगीतकार, एक नियम के रूप में, वे पुराने प्रकार के ओवरचर को पसंद करते थे, कभी-कभी इस हद तक कि संगीत विषयों या कथानक से जुड़ा नहीं होता, कि जी। रॉसिनी अपने एक ओपेरा में दूसरे के लिए रचित एक ओवरचर का उपयोग कर सकते थे, जैसा कि मामला था, के लिए उदाहरण के लिए, द बार्बर ऑफ सेविले » के साथ। हालांकि यहां अपवाद भी थे, जैसे कि रॉसिनी द्वारा ओपेरा विलियम टेल या जी. वेर्डी द्वारा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, एक अनुकरणीय वैगनरियन लेटमोटिफ के साथ।

लेकिन पहले से ही सदी के दूसरे छमाही में, ओवरचर में, ओपेरा की सामग्री के एक सिम्फोनिक रीटेलिंग के विचार को श्रोता को अपनी धारणा के लिए तैयार करने की इच्छा से धीरे-धीरे दबा दिया गया था; यहां तक ​​कि आर. वैग्नर ने अंततः विस्तारित कार्यक्रम प्रस्ताव को छोड़ दिया। इसे एक अधिक संक्षिप्त रूप से प्रतिस्थापित किया गया था और अब सोनाटा सिद्धांतों के परिचय पर आधारित नहीं है, उदाहरण के लिए, लोहेंग्रिन में आर। वैगनर या यूजीन वनगिन द्वारा पी। , एक चरित्र में। ऐसे परिचयात्मक भाग, जो जी। वर्डी के ओपेरा में भी आम हैं, पहले से ही ओवरचर नहीं, बल्कि परिचय, परिचय या प्रस्तावना कहलाते थे। इसी तरह की घटना बैले और ओपेरेटा दोनों में देखी गई थी।

मैं फ़िन देर से XIXसदी के बाद से नए रूप मेपरिचय अभी भी सोनाटा के रूप में बनाए गए दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, फिर 20 वीं शताब्दी में उत्तरार्द्ध पहले से ही अत्यंत दुर्लभ थे।

कॉन्सर्ट प्रस्तावना

ओपेरा ओवरचर, जो उस समय और भी अधिक बार "सिम्फनी" कहलाते थे, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर अक्सर संगीत थिएटर के बाहर, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता था, जो उनके परिवर्तन में योगदान देता था, पहले से ही 18 वीं के पहले तीसरे में शताब्दी (लगभग 1730), एक स्वतंत्र रूप में आर्केस्ट्रा संगीत- आधुनिक अर्थों में एक सिम्फनी।

सिम्फोनिक संगीत की एक शैली के रूप में ओवरचर रोमांटिकतावाद के युग में व्यापक हो गया और ओपेरा ओवरचर के विकास के लिए इसकी उपस्थिति का श्रेय दिया गया - ओपेरा के विषयगत के साथ वाद्य परिचय को संतृप्त करने की प्रवृत्ति, इसे एक कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्य में बदल दिया।

एक कॉन्सर्ट ओवरचर हमेशा एक कार्यक्रम रचना होती है। यहां तक ​​​​कि 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, एक लागू प्रकृति के दृश्य दिखाई दिए - "अवकाश", "गंभीर", "वर्षगांठ" और "स्वागत", एक विशिष्ट उत्सव के लिए समर्पित। रूस में, दिमित्री बोर्त्न्यान्स्की, एवस्टिगनी फ़ोमिन, वासिली पश्केविच, ओसिप कोज़लोवस्की द्वारा प्रस्तुतियां सिम्फ़ोनिक संगीत का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत बन गईं।

एक लागू प्रकृति के अधिरचना में, शीर्षक में व्यक्त सरलतम - सामान्यीकृत, अतिरिक्त-प्लॉट - प्रकार के कार्यक्रम का उपयोग किया गया था। उन्होंने कई रचनाओं में भी मुलाकात की, जो एक लागू कार्य नहीं करती थी - उदाहरण के लिए, फेलिक्स मेंडेलसोहन "द हेब्राइड्स" और "सी क्विट एंड हैप्पी स्विमिंग" के दृश्यों में, जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा ट्रैजिक ओवरचर में, रूमानियत के युग में, सिम्फ़ोनिक कार्य, ओवरचर सहित, एक सामान्यीकृत-प्लॉट और अनुक्रमिक-प्लॉट (अधिक प्लॉट कंक्रीटीकरण द्वारा विशेषता) प्रकार के कार्यक्रम के साथ। उदाहरण के लिए, हेक्टर बर्लियोज़ ("वेवरली", "किंग लियर", "रॉब रॉय" और अन्य), "मैनफ्रेड" रॉबर्ट शुमान द्वारा, "1812" पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा। बर्लियोज़ ने अपने द टेम्पेस्ट में एक गाना बजानेवालों को शामिल किया, लेकिन यहाँ, त्चैकोव्स्की के फंतासी हेमलेट और रोमियो और जूलियट के रूप में, कॉन्सर्ट ओवरचर पहले से ही रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय एक और शैली में विकसित हो रहा था - एक सिम्फोनिक कविता।

20वीं शताब्दी में, संगीत समारोह के दृश्यों की रचना बहुत कम बार की गई थी; सबसे प्रसिद्ध में से एक दिमित्री शोस्ताकोविच का फेस्टिव ओवरचर है।

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टिप्पणियाँ

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ओवरचर की विशेषता का एक अंश

- मोन प्रिंस, जे पार्ले डे एल "एम्पियर नेपोलियन, [राजकुमार, मैं सम्राट नेपोलियन के बारे में बात कर रहा हूं] - उसने जवाब दिया। जनरल ने मुस्कुराते हुए उसके कंधे पर थपथपाया।
"तुम दूर जाओगे," उसने उससे कहा, और उसे अपने साथ ले गया।
सम्राटों की बैठक के दिन बोरिस नेमन के कुछ लोगों में से थे; उसने मोनोग्राम के साथ राफ्ट देखा, दूसरे बैंक के साथ नेपोलियन का मार्ग, फ्रांसीसी गार्डों के पीछे, उसने सम्राट अलेक्जेंडर के विचारशील चेहरे को देखा, जबकि वह चुपचाप नेमन के तट पर एक सराय में बैठा था, नेपोलियन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा था; मैंने देखा कि कैसे दोनों सम्राट नावों में सवार हो गए और कैसे नेपोलियन, पहले बेड़ा पर उतरा, तेज कदमों से आगे बढ़ा और सिकंदर से मिलकर, उसे अपना हाथ दिया और कैसे दोनों मंडप में गायब हो गए। उच्च दुनिया में अपने प्रवेश के समय से, बोरिस ने ध्यान से देखने की आदत बना ली कि उसके आसपास क्या हो रहा है और उसे लिखो। तिलसित में एक सभा के दौरान उन्होंने नेपोलियन के साथ आए लोगों के नाम, उनकी वर्दी के बारे में पूछा और महत्वपूर्ण लोगों द्वारा बोले गए शब्दों को ध्यान से सुना। उसी समय जैसे ही सम्राटों ने मंडप में प्रवेश किया, उसने अपनी घड़ी की ओर देखा और फिर से उस समय को देखना नहीं भूला जब सिकंदर मंडप से निकला था। बैठक एक घंटे और तिरपन मिनट तक चली: उन्होंने उस शाम को अन्य तथ्यों के साथ लिखा था, जो उनका मानना ​​​​था, था ऐतिहासिक अर्थ. चूँकि सम्राट का रेटिन्यू बहुत छोटा था, यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, जो सम्राटों की बैठक के दौरान तिलसिट में अपनी सेवा में सफलता को महत्व देता था, और बोरिस, तिलसित के पास जाने के बाद, महसूस किया कि उस समय से उसकी स्थिति पूरी तरह से थी स्थापित। वह न केवल जाना जाता था, बल्कि वे उसके आदी हो गए और उसके अभ्यस्त हो गए। दो बार उसने स्वयं संप्रभु के लिए कार्य किए, ताकि संप्रभु उसे दृष्टि से जान सके, और उसके करीबी सभी लोग न केवल उसके लिए शर्मिंदा थे, पहले की तरह, उसे एक नया चेहरा मानते हुए, लेकिन अगर वह था तो आश्चर्यचकित होगा वहाँ नहीं।
बोरिस एक अन्य सहायक, पोलिश काउंट ज़िलिंस्की के साथ रहते थे। ज़िलिंस्की, पेरिस में लाया गया एक ध्रुव, समृद्ध था, भावुक रूप से फ्रांसीसी से प्यार करता था, और लगभग हर दिन तिलसिट में रहने के दौरान, गार्ड के फ्रांसीसी अधिकारी और मुख्य फ्रांसीसी मुख्यालय ज़िलिंस्की और बोरिस में दोपहर के भोजन और नाश्ते के लिए एकत्र हुए।
24 जून की शाम को, बोरिस के रूममेट काउंट ज़िलिंस्की ने अपने फ्रांसीसी परिचितों के लिए रात के खाने की व्यवस्था की। इस रात्रिभोज में एक सम्मानित अतिथि, नेपोलियन का एक सहायक, फ्रांसीसी गार्ड के कई अधिकारी और एक पुराने कुलीन फ्रांसीसी परिवार का एक युवा लड़का, नेपोलियन का पृष्ठ था। उसी दिन, रोस्तोव, अंधेरे का फायदा उठाते हुए, ताकि पहचाना न जाए, नागरिक कपड़ों में, टिलसिट पहुंचे और ज़िलिंस्की और बोरिस के अपार्टमेंट में प्रवेश किया।
रोस्तोव में, साथ ही साथ पूरी सेना में, जिसमें से वह आया था, मुख्य अपार्टमेंट और बोरिस में हुई क्रांति अभी भी नेपोलियन और फ्रांसीसी के संबंध में पूरी होने से दूर थी, जो दुश्मनों से दोस्त बन गए थे। अभी भी सेना में बोनापार्ट और फ्रेंच के लिए क्रोध, अवमानना ​​​​और भय की समान मिश्रित भावना का अनुभव करना जारी रखा। कुछ समय पहले तक, रोस्तोव ने एक प्लाटोव्स्की कोसैक अधिकारी के साथ बात करते हुए तर्क दिया था कि अगर नेपोलियन को बंदी बना लिया गया होता, तो उसे एक संप्रभु के रूप में नहीं, बल्कि एक अपराधी के रूप में माना जाता। अभी हाल ही में, सड़क पर, एक फ्रांसीसी घायल कर्नल से मिलने के बाद, रोस्तोव उत्तेजित हो गए, जिससे उन्हें यह साबित हो गया कि वैध संप्रभु और अपराधी बोनापार्ट के बीच कोई शांति नहीं हो सकती। इसलिए, रोस्तोव बोरिस के अपार्टमेंट में उसी वर्दी में फ्रांसीसी अधिकारियों की दृष्टि से अजीब तरह से मारा गया था, जिसे वह फ़्लेंकर श्रृंखला से पूरी तरह से अलग तरीके से देखने का आदी था। जैसे ही उसने फ्रांसीसी अधिकारी को दरवाजे से बाहर झुकते हुए देखा, युद्ध, शत्रुता की वह भावना, जो उसे हमेशा दुश्मन को देखते हुए महसूस होती थी, अचानक उसे जब्त कर लिया। वह दहलीज पर रुक गया और रूसी में पूछा कि क्या ड्रबेट्सकोय वहां रहता है। दालान में किसी और की आवाज़ सुनकर बोरिस उससे मिलने के लिए निकला। रोस्तोव को पहचानने के पहले मिनट में उनके चेहरे ने झुंझलाहट व्यक्त की।
"ओह, यह तुम हो, बहुत खुश, तुम्हें देखकर बहुत खुशी हुई," उसने कहा, हालांकि, मुस्कुराते हुए और उसकी ओर बढ़ते हुए। लेकिन रोस्तोव ने अपना पहला आंदोलन देखा।
"मुझे समय पर नहीं लगता," उन्होंने कहा, "मैं नहीं आऊंगा, लेकिन मेरे पास एक व्यवसाय है," उन्होंने ठंड से कहा ...
- नहीं, मैं बस हैरान हूं कि आप रेजिमेंट से कैसे आए। - "डैन्स अन मोमेंट जे सुइस ए वोस", [मैं इस मिनट आपकी सेवा में हूं] - वह उस व्यक्ति की आवाज की ओर मुड़ा जिसने उसे बुलाया था।
"मैं देखता हूं कि मैं समय पर नहीं हूं," रोस्तोव ने दोहराया।
बोरिस के चेहरे से झुंझलाहट के भाव पहले ही गायब हो चुके थे; स्पष्ट रूप से विचार करने और तय करने के बाद कि क्या करना है, उन्होंने उसे दोनों हाथों से विशेष शांति के साथ लिया और उसे अगले कमरे में ले गए। बोरिस की आँखें, शांति से और दृढ़ता से रोस्तोव को देख रही थीं, मानो किसी चीज़ से ढँकी हुई हों, जैसे कि किसी तरह का शटर - हॉस्टल का नीला चश्मा - उन पर लगाया गया हो। तो यह रोस्तोव लग रहा था।
- ओह, चलो, कृपया, क्या आप गलत समय पर हो सकते हैं, - बोरिस ने कहा। - बोरिस उसे उस कमरे में ले गया जहाँ रात का खाना रखा गया था, उसे मेहमानों से मिलवाया, उसका नामकरण किया और समझाया कि वह एक नागरिक नहीं था, बल्कि एक पुराना दोस्त था। - काउंट ज़िलिंस्की, ले कॉम्टे एन.एन., ले कैपिटाइन एस.एस., [काउंट एन.एन., कप्तान एस.एस.] - उन्होंने मेहमानों को बुलाया। रोस्तोव फ्रांसीसी पर भड़क गया, अनिच्छा से झुक गया और चुप हो गया।
Zhilinsky, जाहिरा तौर पर, इस नए को खुशी से स्वीकार नहीं किया रूसी चेहराअपने घेरे से और रोस्तोव से कुछ नहीं कहा। बोरिस को नए चेहरे से हुई शर्मिंदगी पर ध्यान नहीं दिया गया था, और उसी सुखद शांति और घूंघट वाली आँखों से जिसके साथ वह रोस्तोव से मिला था, उसने बातचीत को फिर से शुरू करने की कोशिश की। फ्रांसीसी में से एक ने सामान्य फ्रांसीसी शिष्टाचार के साथ रोस्तोव की ओर रुख किया, जो हठपूर्वक चुप था, और उसे बताया कि वह शायद सम्राट को देखने के लिए तिलसिट आया था।
"नहीं, मेरे पास व्यवसाय है," रोस्तोव ने संक्षिप्त उत्तर दिया।
बोरिस के चेहरे पर नाराजगी देखने के तुरंत बाद रोस्तोव पागल हो गए, और, जैसा कि हमेशा उन लोगों के साथ होता है जो अलग तरह के होते हैं, उन्हें ऐसा लगता था कि हर कोई उन्हें शत्रुता से देख रहा था और उन्होंने सभी के साथ हस्तक्षेप किया। वास्तव में, उन्होंने सभी के साथ हस्तक्षेप किया और अकेले ही नई आम बातचीत से बाहर रहे। "और वह यहाँ क्यों बैठा है?" मेहमानों द्वारा उस पर डाली गई निगाहों ने कहा। वह उठा और बोरिस के पास गया।
"हालांकि, मैं आपको शर्मिंदा कर रहा हूं," उसने धीरे से उससे कहा, "चलो व्यापार के बारे में बात करते हैं, और मैं चलता हूं।"
"नहीं, बिल्कुल नहीं," बोरिस ने कहा। और अगर तुम थके हुए हो, तो चलो मेरे कमरे में जाकर लेट जाओ और आराम करो।
- और वास्तव में ...
वे उस छोटे से कमरे में दाखिल हुए जहाँ बोरिस सोया था। रोस्तोव, बैठे बिना, तुरंत जलन के साथ - जैसे कि बोरिस को उसके सामने किसी चीज़ के लिए दोषी ठहराया गया था - उसे डेनिसोव का मामला बताना शुरू किया, यह पूछने पर कि क्या वह चाहता है और अपने जनरल के माध्यम से डेनिसोव के बारे में पूछ सकता है और उसके माध्यम से एक पत्र भेज सकता है। . जब वे अकेले थे, रोस्तोव को पहली बार यकीन हो गया था कि बोरिस की आँखों में देखना उसके लिए शर्मनाक था। बोरिस, अपने पैरों को पार करते हुए और अपने दाहिने हाथ की पतली उंगलियों को अपने बाएं हाथ से सहलाते हुए, रोस्तोव की बात सुनी, जैसा कि सामान्य अपने अधीनस्थ की रिपोर्ट सुनता है, अब उसकी ओर देख रहा है, फिर उसकी आँखों में वही अस्पष्ट रूप है, सीधे रोस्तोव की आँखों में देख रहे हैं। रोस्तोव ने हर बार अजीब महसूस किया और अपनी आँखें नीची कर लीं।
- मैंने ऐसे मामलों के बारे में सुना है और मुझे पता है कि इन मामलों में सम्राट बहुत सख्त हैं। मुझे लगता है कि हमें इसे महामहिम के पास नहीं लाना चाहिए। मेरी राय में, कोर कमांडर से सीधे पूछना बेहतर होगा ... लेकिन सामान्य तौर पर, मुझे लगता है ...
"तो तुम कुछ नहीं करना चाहते, बस इतना कहो!" - रोस्तोव लगभग चिल्लाया, बोरिस की आँखों में नहीं देखा।
बोरिस मुस्कुराया: - इसके विपरीत, मैं वही करूँगा जो मैं कर सकता हूँ, केवल मैंने सोचा ...
इस समय, बोरिस को बुलाते हुए दरवाजे में ज़िलिंस्की की आवाज़ सुनाई दी।
- ठीक है, जाओ, जाओ, जाओ ... - रोस्तोव ने कहा और रात के खाने से इंकार कर दिया, और एक छोटे से कमरे में अकेला छोड़ दिया, वह बहुत देर तक उसमें आगे-पीछे चला, और अगले कमरे से एक हंसमुख फ्रांसीसी बोली सुनी।

रोस्तोव उस दिन तिलसिट पहुंचे, जो डेनिसोव के लिए मध्यस्थता के लिए कम से कम सुविधाजनक था। वह खुद ड्यूटी पर जनरल के पास नहीं जा सकता था, क्योंकि वह एक टेलकोट में था और अपने वरिष्ठों की अनुमति के बिना टिलसिट में आया था, और बोरिस, चाहे वह चाहे, रोस्तोव के आने के अगले दिन ऐसा नहीं कर सका। इस दिन, 27 जून को शांति की पहली शर्तों पर हस्ताक्षर किए गए थे। सम्राटों ने आदेशों का आदान-प्रदान किया: अलेक्जेंडर ने लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त किया, और नेपोलियन ने पहली डिग्री प्राप्त की, और इस दिन प्रीओब्राज़ेंस्की बटालियन के लिए एक रात्रिभोज नियुक्त किया गया था, जो उन्हें फ्रांसीसी गार्ड की बटालियन द्वारा दिया गया था। इस भोज में संप्रभु को शामिल होना था।
रोस्तोव बोरिस के साथ इतना अजीब और अप्रिय था कि जब बोरिस ने रात के खाने के बाद देखा, तो उसने सोने का नाटक किया और अगले दिन, सुबह-सुबह, उसे न देखने की कोशिश करते हुए, घर छोड़ दिया। एक टेलकोट और एक गोल टोपी में, निकोलाई शहर के चारों ओर घूमते थे, फ्रांसीसी और उनकी वर्दी को देखते हुए, उन सड़कों और घरों को देखते थे जहां रूसी और फ्रांसीसी सम्राट रहते थे। चौराहे पर, उसने देखा कि मेजें लगाई जा रही हैं और रात के खाने की तैयारी की जा रही है, सड़कों पर उसने रूसी और फ्रांसीसी रंगों के बैनर और विशाल मोनोग्राम ए और एन के साथ पर्दे फेंके हुए देखे हैं। घरों की खिड़कियों में बैनर और मोनोग्राम भी थे .
"बोरिस मेरी मदद नहीं करना चाहता, और मैं उससे संपर्क नहीं करना चाहता। यह मामला सुलझा लिया गया है, निकोलाई ने सोचा, हमारे बीच सब कुछ खत्म हो गया है, लेकिन मैं डेनिसोव के लिए सब कुछ किए बिना और सबसे महत्वपूर्ण बात, संप्रभु को पत्र सौंपे बिना यहां से नहीं जाऊंगा। सार्वभौम?! ... वह यहाँ है! रोस्तोव ने सोचा, अनैच्छिक रूप से सिकंदर के कब्जे वाले घर में वापस जा रहा था।
इस घर में घुड़सवारी के घोड़े खड़े थे और एक रेटिन्यू इकट्ठा हुआ था, जो जाहिर तौर पर संप्रभु के प्रस्थान की तैयारी कर रहा था।
"मैं उसे किसी भी समय देख सकता हूँ," रोस्तोव ने सोचा। काश मैं उसे सीधे पत्र दे पाता और उसे सब कुछ बता देता, तो क्या मुझे वास्तव में टेलकोट पहनने के लिए गिरफ्तार किया जाएगा? नहीं हो सकता! वह समझ जाएगा कि न्याय किस तरफ है। वह सब कुछ समझता है, सब कुछ जानता है। उनसे अधिक न्यायप्रिय और उदार कौन हो सकता है? खैर, अगर मुझे यहां होने के कारण गिरफ्तार किया गया, तो इसमें क्या परेशानी है? उसने सोचा, अधिकारी को संप्रभु के कब्जे वाले घर में ऊपर जाते हुए देख रहा था। "आखिरकार, वे बढ़ रहे हैं। - इ! यह सब बकवास है। मैं स्वयं जाऊंगा और संप्रभु को एक पत्र दूंगा: ड्रूबेट्सकोय के लिए इतना बुरा, जिसने मुझे यहां लाया। और अचानक, एक निर्णायकता के साथ कि वह खुद से उम्मीद नहीं करता था, रोस्तोव, अपनी जेब में पत्र को महसूस करते हुए, सीधे संप्रभु के कब्जे वाले घर में चला गया।
"नहीं, अब मैं इस अवसर को नहीं चूकूंगा, जैसा कि ऑस्टरलिट्ज़ के बाद हुआ था," उसने सोचा, हर पल संप्रभु से मिलने की उम्मीद कर रहा था और इस विचार पर उसके दिल में खून की एक धारा महसूस कर रहा था। मैं अपने पैरों पर गिरकर उससे विनती करूंगा। वह मुझे फिर से उठाएंगे, सुनेंगे और धन्यवाद देंगे। "जब मैं अच्छा कर सकता हूं तो मुझे खुशी होती है, लेकिन अन्याय को सुधारना सबसे बड़ी खुशी है," रोस्तोव ने उन शब्दों की कल्पना की जो संप्रभु उससे कहेंगे। और वह उन लोगों के पास से होकर चला गया, जो उस को कौतूहल से देख रहे थे, उस भवन के ओसारे में जिस में प्रभु रहता या।
पोर्च से एक विस्तृत सीढ़ी सीधे ऊपर जाती थी; दाईं ओर एक बंद दरवाजा था। सीढ़ियों के नीचे निचली मंजिल का दरवाजा था।
- तुम्हें क्या चाहिए? किसी ने पूछा।
"एक पत्र जमा करें, महामहिम के लिए एक अनुरोध," निकोलाई ने कांपती आवाज़ के साथ कहा।
- निवेदन - ड्यूटी ऑफिसर से, कृपया यहां आएं (उन्हें नीचे के दरवाजे की ओर इशारा किया गया था)। वे इसे स्वीकार नहीं करेंगे।
इस उदासीन आवाज को सुनकर रोस्तोव डर गया कि वह क्या कर रहा है; किसी भी क्षण संप्रभु से मिलने का विचार इतना मोहक था और इसलिए उसके लिए इतना भयानक था कि वह दौड़ने के लिए तैयार था, लेकिन चेंबर फूरियर, जो उससे मिला, ने उसके लिए ड्यूटी रूम का दरवाजा खोल दिया और रोस्तोव ने प्रवेश किया।
लगभग 30 का एक छोटा, मोटा आदमी, सफेद पैंटालून्स में, घुटने के जूते पर, और एक बैटिस्ट शर्ट में, जो अभी-अभी पहना गया था, इस कमरे में खड़ा था; वैलेट अपनी पीठ पर रेशम के साथ कशीदाकारी सुंदर नई पट्टियाँ बांध रहा था, जो किसी कारण से रोस्तोव ने देखा। यह आदमी दूसरे कमरे में किसी से बात कर रहा था।
- Bien faite et la beaute du diable, [यौवन की सुंदरता अच्छी तरह से निर्मित है,] - इस आदमी ने कहा, और जब उसने रोस्तोव को देखा, तो उसने बात करना बंद कर दिया और भौहें चढ़ा लीं।
- आप क्या चाहते हैं? अनुरोध?…
- क्यू "एस्ट सीई क्यू सी" एस्ट? [यह क्या है?] दूसरे कमरे से किसी ने पूछा।
- एनकोर अन याचिकाकर्ता, [एक अन्य याचिकाकर्ता] - हार्नेस में आदमी का जवाब दिया।
उसे बताओ कि आगे क्या है। यह अब बाहर है, आपको जाना होगा।

प्रस्ताव(Fr से। प्रस्ताव, परिचय) संगीत में - किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले एक वाद्य यंत्र (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) का प्रदर्शन - एक नाट्य प्रदर्शन, ओपेरा, बैले, मूवी, आदि, या एक-भाग आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, जो अक्सर कार्यक्रम संगीत से संबंधित होता है।

ओवरचर श्रोता को आगामी क्रिया के लिए तैयार करता है।

एक लघु संगीत संकेत के साथ एक प्रदर्शन की शुरुआत की घोषणा करने की परंपरा "ओवरचर" शब्द के पहले फ्रांसीसी और फिर अन्य लोगों के काम में आने से बहुत पहले से मौजूद थी। यूरोपीय संगीतकारसत्रवहीं शताब्दी XVIII सदी के मध्य तक। प्रस्तावों को कड़ाई से परिभाषित नियमों के अनुसार रचा गया था: उनके उदात्त, सामान्यीकृत संगीत का आमतौर पर बाद की कार्रवाई से कोई संबंध नहीं था। हालाँकि, धीरे-धीरे ओवरचर की आवश्यकताएं बदल गईं: यह अधिक से अधिक काम के सामान्य कलात्मक डिजाइन का पालन करता था।

ओवरचर के लिए एक गंभीर "तमाशा के लिए निमंत्रण" के कार्य को बनाए रखने के बाद, के. वी. ग्लक और डब्ल्यू ए मोजार्ट के साथ शुरू होने वाले संगीतकारों ने इसकी सामग्री का काफी विस्तार किया। केवल संगीत के माध्यम से, नाटकीय पर्दे के उठने से पहले ही, दर्शकों को एक निश्चित तरीके से सेट करना संभव हो गया, ताकि आने वाली घटनाओं के बारे में बताया जा सके। यह कोई संयोग नहीं है कि सोनाटा ओवरचर का पारंपरिक रूप बन गया: विशाल और प्रभावी, इसने विभिन्न अभिनय बलों को उनके टकराव में प्रस्तुत करना संभव बना दिया। उदाहरण के लिए, केएम वेबर "द फ्री गनर" द्वारा ओपेरा के लिए ओवरचर है - पूरे काम की "सामग्री की प्रारंभिक समीक्षा" करने वाले पहले में से एक। सभी विविध विषय - देहाती और उदास-अशुभ, बेचैन और उत्साह से भरे - या तो इनमें से किसी एक की विशेषताओं से जुड़े हैं अभिनेताओं, या एक निश्चित चरण की स्थिति के साथ और बाद में पूरे ओपेरा में बार-बार दिखाई देते हैं। एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का ओवरचर भी हल किया गया था: एक बवंडर में, अभेद्य आंदोलन, जैसे कि संगीतकार के शब्दों में, "पूर्ण पाल पर", चमकदार रूप से हंसमुख मुख्य विषय(ओपेरा में यह ल्यूडमिला की मुक्ति का महिमामंडन करने वाले गाना बजानेवालों का विषय बन जाएगा), और रुस्लान और ल्यूडमिला के प्यार का गायन-गीत राग (यह रुस्लान के वीर आरिया में ध्वनि करेगा), और दुष्ट जादूगर चेरनोमोर का सनकी विषय।

अधिक पूरी तरह से और पूरी तरह से रचना के कथानक-दार्शनिक टकराव को ओवरचर में सन्निहित किया गया है, यह संगीत समारोह के मंच पर एक अलग अस्तित्व का अधिकार प्राप्त करता है। इसलिए, एल। बीथोवेन का ओवरचर पहले से ही सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीत की एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। बीथोवेन के प्रस्ताव, विशेष रूप से जे डब्ल्यू गोएथे के नाटक "एगमोंट" के लिए प्रस्ताव, पूर्ण, बेहद संतृप्त संगीतमय नाटक हैं, जिसमें तीव्रता और विचार की गतिविधि उनके बड़े सिम्फोनिक कैनवस से कम नहीं है। 19 वीं सदी में कॉन्सर्ट ओवरचर शैली पश्चिमी यूरोपीय (एफ। मेंडेलसोहन के ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा एक ही नाम की कॉमेडी पर आधारित) और रूसी संगीतकारों (ग्लिंका द्वारा "स्पेनिश ओवरचर", "ओवरचर) के अभ्यास में दृढ़ता से स्थापित है। तीन रूसी गीतों की थीम पर" एम। ए। बालाकिरव द्वारा, ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट" पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा)। वहीं, 19वीं सदी के दूसरे भाग के ओपेरा में। ओवरचर तेजी से एक छोटे ऑर्केस्ट्रल परिचय में बदल जाता है जो सीधे कार्रवाई में सेट हो जाता है।

इस तरह के एक परिचय का अर्थ (जिसे एक परिचय या प्रस्तावना भी कहा जाता है) सबसे महत्वपूर्ण विचार - एक प्रतीक (जी। वर्डी के रिगोलेटो में त्रासदी की अनिवार्यता के लिए मकसद) या मुख्य चरित्र को चित्रित करने के लिए और एक ही समय में हो सकता है एक विशेष वातावरण बनाएं जो काफी हद तक काम की आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है ( Tchaikovsky द्वारा "यूजीन वनगिन" का परिचय, आर। वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन")। कभी-कभी परिचय प्रकृति में प्रतीकात्मक और सचित्र दोनों होता है। यह मास्को नदी पर डॉन की सिम्फोनिक तस्वीर है, जो एम। पी। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" द्वारा ओपेरा को खोलती है।

XX सदी में। संगीतकार विभिन्न प्रकार के परिचयों का सफलतापूर्वक उपयोग करते हैं, जिसमें पारंपरिक ओवरचर (डी. बी. काबालेव्स्की द्वारा ओपेरा कोला ब्रुगनॉन के लिए ओवरचर) शामिल है। लोक विषयों पर कॉन्सर्ट ओवरचर की शैली में, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "रूसी ओवरचर", डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा "रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर ओवरचर", ओ. रूसी ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक वाद्ययंत्र- एन पी बुडास्किन और अन्य द्वारा "रूसी प्रस्ताव"।

त्चैकोव्स्की ओवरचर

1812 ओवरचर प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की स्मृति में एक आर्केस्ट्रा का काम है देशभक्ति युद्ध 1812.

ओवरचर रूसी चर्च गाना बजानेवालों की उदास आवाज़ के साथ शुरू होता है, युद्ध की घोषणा की याद दिलाता है, जो रूस में चर्च सेवाओं में किया गया था। फिर तुरंत युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के बारे में एक उत्सव गायन लगता है। युद्ध की घोषणा और उस पर लोगों की प्रतिक्रिया का वर्णन लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास वॉर एंड पीस में किया गया था।

इसके बाद तुरहियों के साथ बजाई जाने वाली मार्चिंग सेनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाला एक राग है। फ्रांसीसी गान "ला मार्सिलेज़" फ़्रांस की जीत और सितंबर 1812 में मास्को पर कब्जा दर्शाता है। रूसी ध्वनियाँ लोक नृत्यबोरोडिनो की लड़ाई का प्रतीक। अक्टूबर 1812 के अंत में मास्को से उड़ान एक अवरोही आकृति द्वारा इंगित की गई है। तोपों की गड़गड़ाहट फ्रांस की सीमाओं के निकट आने में सैन्य सफलताओं को दर्शाती है। युद्ध के अंत में, गाना बजानेवालों की आवाज़ें लौटती हैं, इस बार पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा फ्रांसीसी कब्जे से रूस की जीत और मुक्ति के सम्मान में घंटी बजने की गूँज के साथ प्रदर्शन किया गया। तोपों और मार्च की आवाज़ के पीछे, रूसी राष्ट्रगान "गॉड सेव द ज़ार" की धुन सुनाई देती है। रूसी गान फ्रांसीसी गान का विरोध करता है जो पहले लग रहा था।

यूएसएसआर में, त्चिकोवस्की द्वारा इस काम को संपादित किया गया था: गान "गॉड सेव द ज़ार" की आवाज़ को कोरस "ग्लोरी!" ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन से।

त्चैकोव्स्की द्वारा कल्पना की गई वास्तविक तोप, आमतौर पर एक बास ड्रम द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। हालांकि, कभी-कभी तोप की आग का इस्तेमाल किया जाता है। इस संस्करण को पहली बार रिकॉर्ड किया गया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 1950 के दशक में मिनियापोलिस इसके बाद, अन्य समूहों द्वारा ध्वनि प्रौद्योगिकी में प्रगति का उपयोग करके इसी तरह की रिकॉर्डिंग की गई। बोस्टन पोप्स ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में तोप आतिशबाजी का उपयोग किया जाता है, दिवस को समर्पित हैसंयुक्त राज्य अमेरिका की स्वतंत्रता, और चार्ल्स नदी के तट पर प्रतिवर्ष 4 जुलाई को आयोजित किया गया। इसका उपयोग कैनबरा में ऑस्ट्रेलियाई रक्षा बल अकादमी की वार्षिक स्नातक परेड में भी किया जाता है। हालांकि इस टुकड़े का अमेरिकी इतिहास से कोई लेना-देना नहीं है (1812 में शुरू हुए एंग्लो-अमेरिकन युद्ध सहित), यह अक्सर अमेरिका में अन्य देशभक्ति संगीत के साथ, विशेष रूप से स्वतंत्रता दिवस पर किया जाता है।

ओवरचर - एक वाद्य परिचय, संगीत जो लगता है, संगीतकार के इरादे के अनुसार, पर्दा उठने से पहले। अस्तित्व के दौरान ओपेरा शैलीएक अलग शब्दार्थ भार और अलग-अलग नाम प्राप्त हुए: फ्रांसीसी शब्द "ओवरचर" के अलावा, जिसे 17 वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था, इसे भी कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, परिचय, प्रस्तावना, सिम्फनी (सिनफ़ोनिया - व्यंजन) और परिचय अपने आप।

इसके बाद, केवल एक प्रकार के प्रस्तावना वाले ओपेरा - "इतालवी प्रस्ताव" - को कोर्ट थिएटर में खेला जाना चाहिए - ऐसा आदेश 1745 में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय द्वारा जारी किया गया था। आखिरकार, यह ज़खारोव्स्की के "मुंचुसेन" से एक ड्यूक नहीं है, लेकिन एक महान कमांडर, बांसुरी बजाने का एक बड़ा प्रशंसक है; 1745 ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के युद्ध में महत्वपूर्ण मोड़ का वर्ष है, और युद्धों और वार्ताओं के बीच, राजा को यह निर्देश देना आवश्यक लगता है कि कौन सा प्रस्ताव बेहतर है।

तो यह क्या है - एक प्रस्तावना, ऐसा क्यों है? यदि ओपेरा "गायन द्वारा शुरू की गई एक क्रिया" है, तो बिना गायन के इस क्रिया से पहले संगीत का प्रदर्शन करना कैसा है?

आइए हम तुरंत कहते हैं: वह इस अत्याधुनिक पर इतनी सहज नहीं है, और सही ओवरचर क्या होना चाहिए, इस बारे में विवाद, किस रूप में आवश्यक है, सांख्यिकीय रूप से ओपेरा के सार के बारे में चर्चा की तुलना में अधिक बार उत्पन्न हुआ।

पहले ओपेरा के लेखकों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि कार्रवाई की शुरुआत से पहले एक प्रस्तावना आवश्यक थी - आखिरकार, उन्होंने प्राचीन नाटकीयता को फिर से बनाने का सपना देखा, जबकि सोफोकल्स, एशेलियस, यूरिपिड्स के प्रस्ताव थे। लेकिन केवल वे पहले ऑपरेटिव प्रस्तावना गायन के साथ लगभग हमेशा सटीक दृश्य होते हैं, और स्वतंत्र वाद्य संख्या नहीं। शब्द और आख्यान की प्रधानता स्पष्ट प्रतीत होती थी; ट्रेजेडी, हार्मनी या संगीत जैसे सशर्त चरित्रों ने एक उत्कृष्ट रूप में जनता को आगामी कार्रवाई की साजिश की घोषणा की। और उन्होंने याद दिलाया कि यह प्राचीन काल से ही था कि इस विचार को ही अपनाया गया था - गायन के साथ बोलने के लिए, "रिकिटर कैंटंडो।"

समय के साथ, इस विचार ने अपनी तीव्र नवीनता खो दी और इस तरह के उदात्त क्षमाप्रार्थी की आवश्यकता समाप्त हो गई, लेकिन प्रस्तावना दशकों तक गायब नहीं हुई। अक्सर, इसके अलावा, उनमें एक या दूसरे सम्राट का महिमामंडन हुआ: वेनिस गणराज्य के अपवाद के साथ, 17 वीं शताब्दी का ओपेरा मुख्य रूप से अदालती मनोरंजन बना रहा, जो आधिकारिक उत्सवों और समारोहों से निकटता से जुड़ा था।

फ्रांस में 1640 के दशक में एक पूर्ण प्रस्ताव दिखाई देता है। जीन-बैप्टिस्ट लुली द्वारा प्रस्तुत तथाकथित "फ्रेंच ओवरचर" का मॉडल एक स्टील फॉर्मूला है: पहचानने योग्य पंक्चुएटेड रिदम (एक प्रकार का जम्पिंग आयंबिक) में एक धीमा और धूमधाम वाला पहला आंदोलन, एक भगोड़ा शुरुआत के साथ एक तेज़ दूसरा आंदोलन। यह भी, लुई XIV की अदालत के सख्त आदेश के साथ आत्मा में जुड़ा हुआ है, लेकिन पूरे यूरोप में असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गया - यहां तक ​​​​कि जहां फ्रेंच ऑपरेटिव संगीत आम तौर पर शत्रुता से मिलता था।

समय के साथ, इटालियंस ने अपने स्वयं के सूत्र के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की: तीन भागों में एक ओवरचर, तेज-धीमी-तेज, कम औपचारिक, पहले से ही फुगाटो जैसे वैज्ञानिक उपक्रमों के बिना - यह बहुत ही "इतालवी ओवरचर" है जिसकी फ्रेडरिक द ग्रेट ने मांग की थी। इन दो पहलों के बीच की प्रतिद्वंद्विता वास्तव में बहुत ही खुलासा करने वाली है। 18वीं शताब्दी के मध्य तक फ्रेंच ओवरचर अनुपयोगी हो गया था, लेकिन इससे पहले इसने ऑपरेटिव संदर्भ को पार कर लिया था: लूली के आविष्कार को बाख के ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, यहां तक ​​कि हैंडेल के संगीत के रॉयल फायरवर्क्स के परिचय में भी आसानी से पहचाना जाता है। इटैलियन ओवरचर (आमतौर पर सिनफोनिया कहा जाता है) ओपेरा के संदर्भ में लंबे समय तक रहता था, लेकिन इसका पूरी तरह से अलग जीवन बहुत अधिक महत्वपूर्ण है - एक ऑपेरा ओवरचर से एक स्वतंत्र कार्य में सदी के अंतिम तीसरे में इसका परिवर्तन, एक सिनफ़ोनिया से एक सिम्फनी में।

और ओपेरा के बारे में क्या? इस बीच, ग्लक और उनके समकालीनों द्वारा प्रस्तुत ओपेरा ने सोचा कि ओवरचर के लिए विषयगत और भावनात्मक रूप से, नाटक की सामग्री के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा होना अच्छा होगा; कि किसी को पहले की तरह कार्य नहीं करना चाहिए - जब, उसी योजना के अनुसार, किसी भी सामग्री के ओपेरा के लिए रिवेट इंट्रोडक्शन लिखे गए थे। और इस तरह सोनाटा के रूप में एक-आंदोलन का प्रस्ताव प्रकट हुआ, इस तरह अब तक के अनदेखे उद्धरण विषयगत सामग्रीओपेरा ही।

कठोर योजनाओं से प्रस्थान ने 19वीं सदी को प्रसिद्ध प्रस्तावों की सदी बना दिया। मोटली, सेरेमोनियल, एक बार में दृढ़ रूपांकनों का गुलदस्ता पेश करते हुए - जैसे "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" या "कारमेन"। गेय, नाजुक, उद्धृत करने में किफायती - जैसे "यूजीन वनगिन" या "ला ट्रावेटा"। सिम्फोनिक रूप से भरपूर, जटिल, सुस्त - पारसीफल की तरह। लेकिन, दूसरी ओर, रूमानियत के युग का ओवरचर एक नाटकीय घटना के ढांचे के भीतर भीड़ है - अन्य ओवरचर महत्वपूर्ण सिम्फोनिक हिट्स में बदल जाते हैं, "कॉन्सर्ट ओवरचर" की शैली, जो अब ओपेरा से जुड़ी नहीं है, है स्थापित। और फिर, 20वीं शताब्दी में, ओपेरा ओवरचर असंवेदनशील रूप से एक कालानुक्रम में बदल गया: रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम में, या बर्ग के वोज़ेक में, या मात्सेंस्क जिले के शोस्ताकोविच की लेडी मैकबेथ में, या प्रोकोफ़िएव के युद्ध और शांति में कोई प्रस्ताव नहीं हैं।

ओपेरा के लिए एक प्रकार का फ्रेम होने के नाते, कार्यात्मक रूप से ओवरचर आदेश के विचार का प्रतीक है - यही कारण है कि प्रशिया के राजा इसके प्रति इतने चौकस थे। आदेश, सबसे पहले, शिष्टाचार के अर्थ में, लेकिन एक अधिक उदात्त अर्थ में भी: यह रोज़मर्रा के बीच अंतर करने का एक साधन है मानव समयऔर संगीत प्रदर्शन का समय। लेकिन अभी यह सिर्फ एक भीड़ थी, कम या ज्यादा स्मार्ट लोगों का एक यादृच्छिक संग्रह। एक बार - और वे सभी पहले से ही दर्शक और श्रोता हैं। लेकिन संक्रमण के इस क्षण में, किसी भी संगीत के अलावा, अनुष्ठान की प्रस्तावनाओं को प्राप्त करने के लिए समय था - लुप्त होती रोशनी, कंडक्टर का गरिमापूर्ण निकास, और इसी तरह - जो कि फ्रेडरिक II के समय में बस अकल्पनीय थे।

आज के श्रोता के लिए, यह सभी कर्मकांड या वैचारिक विचार नहीं हैं जो अधिक महत्वपूर्ण हैं, बल्कि मामले का प्रदर्शन पक्ष है। प्रस्तावना - बिज़नेस कार्डइस या उस ओपेरा की कंडक्टर की व्याख्या: हमारे पास इन पहले मिनटों में ठीक-ठीक अवसर है, इससे पहले कि गायक अभी तक मंच पर दिखाई दें, यह समझने की कोशिश करें कि कंडक्टर संगीतकार, युग, सौंदर्यशास्त्र को कैसे मानता है, उनके लिए वह क्या करने की कोशिश करता है पाना। यह महसूस करने के लिए पर्याप्त है कि संगीत के बारे में हमारी धारणा में कितना बड़ा परिवर्तन हुआ है और हो रहा है। भले ही ग्लक या मोजार्ट के ओवरचर स्वयं निरंतर परिमाण के हैं, 1940 के दशक की शुरुआत में फर्टवेन्गलर और आधुनिक कंडक्टरों के बीच का अंतर इस बात का प्रभावशाली प्रमाण है कि सांस्कृतिक और स्वाद के क्षेत्र में ओपेरा स्कोर का अस्तित्व नहीं है। कठोर तथ्य। , लेकिन एक जीवित प्रक्रिया।

समारोह के साथ प्रस्ताव

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा ऑर्फियस (1607)

मोंटेवेर्डी ने अपने "ऑर्फ़ियस" के प्रस्तावना को एक स्वतंत्र वाद्य यंत्र "टोकाटा" के साथ पेश किया। एक उत्साही गंभीर भावना के साथ, यह सरल और यहां तक ​​​​कि पुरातन भी है: वास्तव में, यह तीन बार दोहराया जाने वाला धूमधाम है, जो तब औपचारिक आयोजनों के साथ था (इस तरह संगीतकार अपने मुख्य दर्शकों, ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा को बधाई देना चाहते थे)। फिर भी, वास्तव में, इसे पहला ओपेरा ओवरचर कहा जा सकता है, और खुद मोंटेवेर्डी के लिए यह केवल "अवसर के लिए संगीत" नहीं था, इस तथ्य को देखते हुए कि उन्होंने बाद में इसे अपने "वेस्पर्स ऑफ द धन्य वर्जिन" में इस्तेमाल किया।

त्रासदी के साथ प्रस्ताव

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक द्वारा अलकेस्टा

अल्केस्टे की प्रस्तावना में, ग्लक ने लिखा है कि ओवरचर को दर्शकों को ओपेरा की घटनाओं के लिए तैयार करना चाहिए। यह न केवल 18 वीं शताब्दी के पहले के मानकों के अनुसार एक क्रांति थी, बल्कि स्वयं सुधारक के मानकों के अनुसार भी - उनके "ऑर्फ़ियस एंड एरीडाइस" (1762) का प्रस्ताव किसी भी तरह से श्रोता को बाद के दृश्य के लिए तैयार नहीं करता है। यूरीडाइस के लिए शोक। दूसरी ओर, संगीत में "तूफान और हमले" का एक उदाहरण, अल्केस्ट के लिए अंधेरे से उत्तेजित डी-माइनर ओवरचर, अंत में एक विशिष्ट ओपेरा के साथ व्यवस्थित रूप से सहसंबंधित होता है, जहां रूसो के अनुसार, सब कुछ "दो भावनाओं के बीच घूमता है - दुख और भय "

ढोल-नगाड़ों के साथ प्रस्तावना

गियोचिनो रोसिनी (1817) द्वारा थिंकिंग मैगपाई

एक लंबे समय के लिए, संकेत उद्देश्यों के लिए ओवरचर का पहला कॉर्ड जोर से होना चाहिए था, लेकिन "द थिविंग मैगपाई" का ओवरचर इस अर्थ में रिकॉर्ड में से एक निकला। यह विशिष्ट रॉसिनी की लापरवाही, मधुर स्नेह और उग्र क्रेस्केंडोस के साथ एक लंबी सोनाटा रचना है, लेकिन यह दो सैन्य ड्रमों की विशेषता वाले एक गगनभेदी प्रभावी मार्च के साथ शुरू होती है। उत्तरार्द्ध एक ऐसी अनसुनी नवीनता थी कि कुछ पहले श्रोताओं ने, "असंगत बर्बरता" पर क्रोधित होकर संगीतकार को गोली मारने की धमकी दी।

आत्मीयता के साथ प्रस्तावना

रिचर्ड वैग्नर द्वारा ट्रिस्टन और आइसोल्ड (1865)

"ट्रिस्टन" के परिचय के बारे में विषैले एडुआर्ड हंसलिक ने लिखा, "एक शहीद के साथ एक पुरानी इतालवी पेंटिंग की याद दिलाता है, जिसकी हिम्मत धीरे-धीरे एक रोलर पर लुढ़क जाती है।" प्रस्तावना, जो प्रसिद्ध "ट्रिस्टन कॉर्ड" के साथ खुलती है, रागिनी की शास्त्रीय धारणाओं का स्पष्ट रूप से उल्लंघन करती है। लेकिन यह अपराध की बात नहीं है, बल्कि एक बड़ी सुस्ती की लगभग शारीरिक अनुभूति है, एक गहरी लेकिन न बुझने वाली इच्छा जो इसके परिणामस्वरूप पैदा होती है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रूढ़िवादी आलोचकों ने "ट्रिस्टन" को विशुद्ध रूप से संगीत विद्रोह के लिए नहीं, बल्कि "पशु जुनून" के नशे के लिए डांटा।