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बैले पाक्विता सारांश। बैले पक्विटा से ग्रैंड क्लासिकल पेस

"। लेकिन सख्त मात्रा सीमाएँ हैं, मुझे इसे लगभग आधे में काटना पड़ा। यहाँ मैं प्रकाशित करता हूँ पूर्ण संस्करण. लेकिन, जैसा कि हर लेखक जानता है, जब आपको संक्षिप्त करना होता है, तो आप गुस्से में आ जाते हैं, और फिर आप खुद नहीं जानते कि कौन सा संस्करण बेहतर निकला: पूर्ण या संक्षिप्त।

यह "पाक्विटा" एक हिट और वर्तमान बैले सीज़न की सबसे चमकीली घटना बनने के लिए बर्बाद है, हालांकि इसकी उपस्थिति रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखारेव की दुखद और अचानक मौत से पहले हुई थी। प्रीमियर स्क्रीनिंगएक स्मारक का दर्जा प्राप्त किया, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित पाक्विता, कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव - एक अनियोजित बैले जिसे उन्हें पूरा करना था और मुक्त तैराकी में जारी करना था।

शानदार स्टाइलिस्ट और रेनेक्टर शास्त्रीय नृत्यकलापावेल गेर्शेनज़ोन के सहयोग से सर्गेई विखारेव ने पॉल फौचे और जोसेफ माजिलियर द्वारा 1846 लिबरेटो के एक भी प्लॉट चाल को बदले बिना पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन की रचना की और सभी कमोबेश संरक्षित पेटीपा की कोरियोग्राफी को एक यात्रा बैग में सावधानीपूर्वक पैक किया। येकातेरिनबर्ग "पाक्विता" में वृत्ति के स्तर पर परिचित स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक परिवर्तन नहीं है। अभी भी बचपन में अपहरण कर लिया गया, एक फ्रांसीसी अभिजात वर्ग खुद को एक स्पेनिश जिप्सी मानता है, कैंप इनिगो के प्रमुख के दावों को खारिज कर देता है, एक शानदार अधिकारी के साथ प्यार में पड़ जाता है और जहरीली शराब, चार हत्यारों और एक रहस्य के साथ एक जटिल साजिश को नष्ट करके अपना जीवन बचाता है। चिमनी में मार्ग; पारिवारिक चित्रों द्वारा मारे गए माता-पिता की पहचान करता है और बचाए गए सुंदर व्यक्ति से शादी करता है। Pas de trois के एकल कलाकार वही गाते हैं, बैले रिफ्रेन-गुच्छा जिसने दांतों को "ग्लाइड पाथ - ज़ेटे, ग्लाइड पाथ - ज़ेटे" पर सेट किया है, वे अभी भी शादी में ग्रैंड पेस "चार" और "दो" में नृत्य करते हैं पाठ्यपुस्तक "स्पेनिश" जप "पा गलिया - पा गैल्या - कैब्रिओल - मुद्रा। लेकिन यह एक पुल के निर्माण के दौरान पाए गए पुरातात्विक कलाकृतियों द्वारा माना जाता है, और इस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में बनाया गया है।

हां, येकातेरिनबर्ग का पाक्विता एक ऐसा पुल है जो साहसपूर्वक असंबद्ध को जोड़ता है: 21वीं सदी की भौतिकवादी वास्तविकता के साथ 19वीं सदी की बैले किंवदंती का द्वीप, 20वीं सदी के कोरियोग्राफिक तर्कवाद पर झुकाव। इसके मुख्य डिजाइनरों विखारेव और गेर्शेनज़ोन ने ऐतिहासिक उपाख्यानों और घटनाओं के शक्तिशाली प्रति-प्रवाह के बावजूद, गैर-स्पष्ट बैले वृत्तचित्रों की अस्थिर जमीन में कल्पना के ढेर को आत्मविश्वास से स्थापित किया, और दोनों दिशाओं में आंदोलन को सुव्यवस्थित किया - से आधुनिकता और वापस करने के लिए ऐतिहासिकता। जिप्सी बग्घी में बैठी 19वीं सदी की पाक्विता, तीसरी सहस्राब्दी में अपने खुद के पहिए पर पहुंची दौड़ में भाग लेनेवाला गाड़ी, जो परिवर्तन हुए हैं, उनसे बिल्कुल भी आश्चर्य नहीं हुआ।

प्रदर्शन के लेखकों ने "पाक्विता" के तीन कृत्यों को तीन में रखा विभिन्न युग 80 साल के एक अनुमानित कदम के साथ। संघर्ष की शुरुआत के साथ मुख्य पात्रों की शुरूआत के साथ इत्मीनान से प्रदर्शन के साथ पहला अधिनियम, (न तो स्पेनिश गवर्नर और न ही अधिकारी लुसिएन जैसे जिप्सी शिविर के निदेशक, जो इसके लिए उसे मारने का फैसला करते हैं), लोरी करता है बैले रूमानियत के उत्कर्ष के प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक के उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्निर्माण के साथ दर्शक। इसमें वह सब कुछ है जिसकी आप "पाक्विता" और श्री विखारेव, अभिलेखीय नृत्यकला के एक शानदार पारखी से उम्मीद करते हैं: मंच की स्थिति का भोलापन, आविष्कारशील और मोहक नृत्य, विस्तृत मूकाभिनय संवाद, सही नायक, ऐलेना ज़ैतसेवा की आकर्षक वेशभूषा, जिसमें नर्तक तामझाम और तामझाम के रसीले झाग में स्नान करते हैं।

दूसरे अधिनियम में एक छुआ हुआ और खोया हुआ सतर्कता दर्शक एक चौंकाने वाली जागृति की उम्मीद करता है। ऐसा लगता है कि प्रदर्शन के लेखक केवल इस झूठे रोमांटिक घूंघट को फाड़ने के लिए इंतजार कर रहे थे, शर्मनाक रूप से एक अलग भौतिक इकाई पर फैला हुआ था। सबसे माधुर्यपूर्ण लगभग आधे घंटे का मूकाभिनय दृश्य, अपने कलाप्रवीण अभिनय के लिए बैले कलाकारों द्वारा बेहद प्रिय, यहां तक कि तकनीकों के सबसे सूक्ष्म शैलीकरण के मामले में भी बैले थियेटर मध्य उन्नीसवींसदी, हास्यास्पद लगेगी, में सबसे अच्छा मामला- पुरातन। बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह मंच निर्देशक, इसके बाद के प्रदर्शन के साथ जादू का एक सत्र आयोजित करता है, एक अश्लील (आम तौर पर) दृश्य को इसके लिए एक आदर्श उपयुक्त सौंदर्य वातावरण में स्थानांतरित करता है: बीसवीं सदी की शुरुआत के मूक सिनेमा के लिए। पहेली के टुकड़े पूरी तरह से फिट होते हैं! बालों वाली आंखों वाली सुंदर लुसिएन और फेटेले फेटेले पाक्विता, लंबी पलकों के साथ गोल-मटोल वाली आंखें, सक्रिय रूप से ऐसे संकेत दे रही हैं जो स्क्रीन पर पेश किए जाते हैं; भयानक मुस्कराहट के साथ तेज चाकू लहराते हुए भयावह बदमाश; आदर्श बदमाश (Gleb Sageev और Maxim Klekovkin), राक्षसी रूप से हँसते हुए, अपने नीच काम करता है और अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, जो मौत की पीड़ा में चित्रमय रूप से लिखता है। कार्रवाई तेजी से खंडन की ओर बढ़ रही है, शानदार पियानोवादक-डिमर्ज जर्मन मार्खासिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में पियानोवादक के रूप में काम किया है) रोमांटिक भ्रम को बेरहमी से कुचल देता है, जो तीसरे अधिनियम में कॉफी से कॉफी के साथ नशे में है। मशीन, उनका योग करने और उनका गायन करने के लिए पुनर्जीवित होते हैं शाश्वि मूल्योंपेटिपोव के ग्रैंड पास में निहित।

लेकिन ग्रैंड पेस से पहले, आपको अभी भी कलाकारों के नाट्य बुफे में प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान आराम करने वाले लोगों की घनी परत के माध्यम से अपना रास्ता बनाना होगा। नई वास्तविकता में, लुसिएन और पक्विटा प्रधान मंत्री बन जाते हैं बैले मंडली, पिता लुसिएन - थिएटर के निदेशक, स्पेनिश गवर्नर, जिन्होंने मुख्य चरित्र की हत्या की साजिश रची - मंडली के सामान्य प्रायोजक। हमारे समय के नास्त्रेदमस व्याचेस्लाव समोडुरोव ने फाइनल से दो दिन पहले ही ओलंपिक में रूसी हॉकी खिलाड़ियों की जीत की भविष्यवाणी की थी, मैच का टीवी प्रसारण अपने थिएटर के मंच पर रखा था। नाटकीय वास्तविकता, खेल और रंगमंच, आपस में जुड़े हुए हैं: मीठी हॉकी जीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अनाम अनाथ पखिता का अधिग्रहण किया जाता है, नाटकीय भ्रष्टाचार उजागर होता है, और गिरफ्तारी और छुट्टियां संयुक्त होती हैं, एक शादी के ग्रैंड पास के साथ ताज पहनाया जाता है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान के माध्यम से काफी समकालिक रूप से कटौती करती है, कैब्रियोल को चमकती है और कैनकन एंबुएट के साथ छेड़खानी करती है। ग्रैंड पेस में, नर्तकियों के सिर को "स्पेनिश" शिखाओं से नहीं सजाया जाता है, जो किट से विजयी रूप से उभरी हुई होती हैं, लेकिन मौलिन रूज से आकर्षक फ्रांसीसी टोपियों के साथ, और उनके पैरों पर - काले लियोटार्ड और काले नुकीले जूते, जो आकर्षक के साथ युग्मित होते हैं। मुस्कान, पेटीपा की सबसे कांसे की अकादमिक कोरियोग्राफी को पूरी तरह से पिछली शताब्दी में पूरी तरह से उकेरा गया पेरिस का स्वभाव, चंचलता और तुच्छता प्रदान करता है। मिकी निशिगुची और एकातेरिना सपोगोवा परफॉर्म करती हैं मुख्य पार्टीमीठे फ्रेंच स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ, वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और परम सत्य की हवा के साथ "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य कथन त्रुटिहीन और शानदार ढंग से व्यक्त किए गए हैं। एलेक्सी सेल्वेरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा प्रस्तावित प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले एक्ट में आदर्श स्वीटहार्ट, दूसरे में रिफ्लेक्सिव विक्षिप्त नायक, और अभिजात-प्रमुख, हर चीज में त्रुटिहीन, तीसरे में।

लेकिन Paquita एडुआर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस द्वारा स्कोर के "मुक्त प्रतिलेखन" के लेखक, संगीतकार यूरी क्रासाविन के लिए धन्यवाद बन गया। उन्होंने एक अविश्वसनीय रूप से ठोस और शक्तिशाली पॉलीफोनिक ध्वनि में सरल उद्देश्यों और मंत्रों को पुनर्जन्म करते हुए एक संगीत सफलता बनाई आकर्षक काम. मिस्टर क्रासविन द्वारा परिकल्पित इन परिवर्तनों और संगीतमय सारसों ने एक को आनंद के उन्माद में डुबो दिया। अकॉर्डियन और ज़ाइलोफोन को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया और पर्क्यूशन की बढ़ी हुई भूमिका, कभी-कभी सावधानी से नाजुक, कभी-कभी कंधे से काटकर और "तालियां" तैयार करते हुए, क्रासाविन द्वारा "पाक्विता" का स्कोर और भी अधिक प्लास्टिसिटी और "फ्रेंचनेस" दिया। हालांकि, सबसे ऊर्जावान तीव्र क्षणों में चाबुक की मार आपको भ्रामक पुराने बैले के आकर्षण में खुद को लुटाने की अनुमति नहीं देती है।

एक महान स्पेनिश रईस के घर में, सुंदर पाक्विता और लुसिएन की शादी के अवसर पर एक उत्सव मनाया जाता है। एक शानदार गेंद बच्चों के मज़ारुका के साथ खुलती है। में एकल नृत्य Paquita के दोस्तों द्वारा गुणी कौशल का प्रदर्शन किया जाता है। उत्सव की कार्रवाई मुख्य पात्रों - पाक्विता और लुसिएन के नृत्य के साथ समाप्त होती है।

ऐतिहासिक संदर्भ

"पाक्विटा" - इसी नाम के बैले से लुडविग मिंकस के संगीत के लिए ग्रैंड पास को आज संक्षेप में कहा जाता है, जिसका मंचन मारियस पेटिपा ने किया था। इस नाम का पहला बैले 1846 में पेरिस में मंचित किया गया था। संगीत और नृत्यकला के लेखक जोसेफ माजिलियर और एडुआर्ड डेलदेवेज़ थे। प्रदर्शन को पेरिस और लंदन में बड़ी सफलता मिली, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "पाक्विता" पहला प्रदर्शन था जिसे 29 वर्षीय मारियस पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित किया था।
छवि मुख्य चरित्रऔर मुख्य कहानीप्रदर्शन मिगुएल Cervantes Saavedra "जिप्सी गर्ल" द्वारा लघु कहानी से उधार लिया जाता है।

पाक्विता एक युवा सुंदरी और एक बेहतरीन डांसर हैं। वह पैदा हुई थी कुलीन परिवार, लेकिन एक बच्चे के रूप में वह जिप्सियों द्वारा अपहरण कर लिया गया था और जिप्सी शिविर के साथ स्पेन में घूमता था। विभिन्न घटनाओं के परिणामस्वरूप, पक्विता को अपने परिवार के बारे में सच्चाई का पता चलता है, वह अपने खोए हुए रिश्तेदारों और अपने मंगेतर को ढूंढती है, जो उससे प्यार करता है। युवा रईसलुसिएन। सुखद अंतभ्रमित करने वाली कहानी - पाक्विता और लुसिएन की शानदार शादी।

सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर "पाक्विता" की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। और फिर भी, कुछ साल बाद, इस पैंटोमाइम बैले ने प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट और आर्थर सेंट-लियोन की प्रस्तुतियों को रास्ता दिया।
मारियस पेटिपा तीस साल बाद पक्विटा लौट आए, जब उन्होंने पहले से ही फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट और ला बायदेरे बैले का मंचन किया था। "पाक्विता" के फिर से शुरू होने का कारण बैलेरीना एकातेरिना वज़ेम का लाभकारी प्रदर्शन था। नए प्रदर्शन के लिए, पेटिपा के अनुरोध पर, संगीतकार लुडविग मिंकस ने ग्रैंड पास लिखा, जो पूरे बैले की परिणति बन गया। क्लासिक ग्रैंड पास के लिए धन्यवाद, शादी की गेंद एक शानदार कोरियोग्राफिक रचना में बदल गई।

में सोवियत समय"पाक्विटा" थिएटरों के प्रदर्शनों से गायब हो गया, और अंतिम ग्रैंड पास, पुराने बैले से केवल नाम को बरकरार रखते हुए, शुरू हुआ स्वतंत्र जीवनऔर आज दुनिया भर के कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित करता है। एक विस्तारित नृत्य दृश्य का रूप - ग्रैंड पास - कोरियोग्राफिक संरचनाओं के सामान्य कैनन से मेल खाता है शास्त्रीय प्रदर्शन: एंट्रे, एडैगियो, विविधताएं, कोडा। ब्रावुरा और सिंक्रोनिसिटी ने कॉर्प्स डे बैले और एकल कलाकारों के सामने के प्रवेश द्वार को चिह्नित किया। फिर एकल कलाकारों की महिला विविधताओं का अनुसरण करें। Paquita विविधताओं में से प्रत्येक अपने स्वयं के चरित्र और शैली के साथ एक छोटी कृति है। और इस सब वैभव के ऊपर - यजमान बैले युगलशास्त्रीय नृत्य की अकादमिकता और सुंदरता का प्रदर्शन।

"पाक्विटा" देखने के बाद, आप निश्चित रूप से पिछली शताब्दियों के बैलेटोमैन को समझेंगे, जिन्होंने प्रदर्शन के बाद बैलेरीना की गाड़ी का पीछा किया या खुशी के साथ अपनी देवी के बैले जूते से शैंपेन पिया।

बेलारूसी मंच पर बैले "पाक्विता" से ग्रैंड पास के निदेशक प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक और कोरियोग्राफर पावेल स्टालिन्स्की हैं। वागनोवा के नाम पर लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल के स्नातक, कई वर्षों तक उन्होंने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के नाम पर किरोव (अब मरिंस्की थिएटर) और लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा और बैले के मंच पर प्रदर्शन किया। रंगमंच (अब मिखाइलोवस्की रंगमंच)। उत्कृष्ट रूसी नर्तक कॉन्स्टेंटिन सर्गेव के निमंत्रण पर, उन्होंने मंच पर बैले ले कोर्सेर के निर्माण में भाग लिया बोल्शोई थियेटरमास्को में।
पावेल स्टालिन्स्की कई वर्षों से बेलारूसी स्टेट कोरियोग्राफिक कॉलेज के साथ सहयोग कर रहे हैं। 1996 में के लिए राष्ट्रीय रंगमंचबेलारूस गणराज्य के ओपेरा पावेल स्टालिन्स्की ने ए। बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" में बैले दृश्य "पोलोवेट्सियन डांस" (मिखाइल फॉकिन द्वारा कोरियोग्राफी) का मंचन किया। 2005 में उनके द्वारा मंचित शास्त्रीय बैले ला बेयादेरे (मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी), बेलारूस के राष्ट्रीय बैले थियेटर के मंच पर बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन कर रही है।

उन्होंने पेटिपा की नए सिरे से कोरियोग्राफी को मौलिक रूप से नए नाटकीय संदर्भ में रखा। बाद दुःखद मृत्यविखारेव, जिनका पिछले साल जून में असामयिक निधन हो गया, येकातेरिनबर्ग बैले के कलात्मक निदेशक व्याचेस्लाव समोडुरोव ने परियोजना पर काम जारी रखा। आज साइट "पाक्विटा" के प्रीमियर बुकलेट से दो टुकड़े प्रकाशित करती है, कृपया थिएटर द्वारा संपादकों को प्रदान की जाती है - दिमित्री रेनांस्की और संगीतकार यूरी क्रासाविन के बीच एक बातचीत और बोगडान कोरोलोक और व्याचेस्लाव समोडुरोव के बीच एक संवाद।

सेर्गेई विकारेव पाक्विता के कई अंशों को मंचित करने में सफल रहे। उनकी आकस्मिक मृत्यु के बाद, उत्पादन आपके कंधों पर आ गया। क्या आपके पास विकल्प था - विखारेव के विचारों को मूर्त रूप देना या अपना खुद का कुछ करना?

मेरी आंखों के सामने भविष्य के प्रदर्शन की अवधारणा विकसित हुई, सब कुछ विस्तार से चर्चा की गई, ताकि मैं परियोजना के सार को समझ सकूं और खुद को मौलिक रूप से कुछ भी बदलने का हकदार न समझूं। सर्गेई जो कुछ भी करने में कामयाब रहे, हमने उनकी इच्छा का पालन करते हुए रखा। इस परियोजना में मेरा काम सब कुछ एक साथ लाना है, लापता एपिसोड वितरित करना और पहले कलाकारों को और फिर दर्शकों को बताना है।

- काम करने के लिए, स्टेपानोव की नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली को खरोंच से मास्टर करना आवश्यक था।

मैं अपने सहायक क्लारा डोवज़िक का बहुत आभारी हूं, जिन्होंने डिक्रिप्शन का खामियाजा उठाया। जब यह स्पष्ट हो गया कि "पाक्विता" मेरे कंधों पर गिर गई और मुझे बहुत कम समय में एक अपरिचित सिफर में महारत हासिल करने की जरूरत है, खेल के दृश्यों को सेट करें और पूरे प्रदर्शन को कम करें, मैंने इस विचार से आग पकड़ ली: कोई भी नयी नौकरीअज्ञात में एक छलांग है, लेकिन मेरे लिए उच्च स्तररक्त में एड्रेनालाईन एक सुखद अनुभूति होती है। जल्द ही एड्रेनालाईन चला गया और मुझे एहसास हुआ कि यह कितना बड़ा काम था।

- क्या आप अंकन के साथ काम करना जारी रखेंगे और पुरानी कोरियोग्राफी?

पता नहीं। मुझे पुराने जहाजों की मरम्मत करने से ज्यादा नए जहाजों के निर्माण में दिलचस्पी है। यह एक महान उपक्रम है, और मेरे उन सहयोगियों के लिए बहुत सम्मान है जो इसके लिए कई वर्षों का काम करते हैं। हमें अतीत के संपर्क में रहने की जरूरत है।

प्रोडक्शन के समय, आपके पास म्यूनिख पक्विटा की एक रिकॉर्डिंग तक पहुंच थी, जहां कोरियोग्राफर अलेक्सी रैटमांस्की और संगीतज्ञ डौग फॉलिंग्टन द्वारा समान अंकन को डिक्रिप्ट किया गया था; मेरी आंखों के सामने एक ताजा प्रदर्शन था मरिंस्की थिएटर, बड़ा पीए बोल्शोई थिएटर और लेनिनग्राद माली ओपेरा के संस्करणों में। क्या आप संस्करण को अच्छी तरह जानते हैं?बड़ा पीए जो मरिंस्की थिएटर में किया गया था सोवियत वर्ष, - हाल तक यह येकातेरिनबर्ग में भी था। क्या आप इतने सारे संस्करणों से भ्रमित नहीं हुए, जो कई विवरणों में एक-दूसरे का खंडन करते हैं? या क्या आपने हर चीज पर आंखें मूंद लीं और रिकॉर्ड के अनुसार सख्ती से काम किया?

आपके सामने जो कुछ किया गया है उससे आंखें बंद करना और यह कहना असंभव है कि हम शून्य से शुरुआत कर रहे हैं। पक्विटा से जो संख्याएँ हमारे पास आई हैं, वे समय के साथ बदल गई हैं: यह एक सिद्ध उपलब्धि है, एक ऐसी प्रक्रिया जिसके लिए मुझे सकारात्मक या नकारात्मक मूल्यांकन देना मुश्किल लगता है।

निकोलाई सर्गेव के अंकन में, सिर, शरीर और हाथों की स्थिति को रिकॉर्ड करने के लिए ज्यादातर खाली छोड़ दिया जाता है। मूल रूप से, केवल पैरों की गतिविधियों को रिकॉर्ड किया जाता है - लेकिन बहुत विस्तार से। भूगोल भी स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। हमने पुराने टेलीविजन रिकॉर्डिंग से, विशेष रूप से, 1958 की एक फिल्म से हाथ समन्वय उधार लिया। मैंने देखा कि टेप जितना पुराना होता है, पाठ और भूगोल के विवरण के संदर्भ में यह नोटेशन के जितना करीब होता है - प्रदर्शन शैली अधिक सख्त, कम दिखावटी होती है, और साथ ही कम नृत्य करने योग्य नहीं होती है। आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि कैसे [एग्रिपिना] वागनोवा के प्रभाव में स्कूल और प्रदर्शन का तरीका बदल गया, कोरियोग्राफी का विवरण बदल गया - लेकिन इन रिकॉर्डिंग्स पर मौजूद लोग अभी भी हम में से किसी की तुलना में पेटीपा के ज्यादा करीब हैं।

हमने प्रमुख नृत्य कलाकारों की टुकड़ी की संरचना को पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया, सबसे पहले - बड़ा पीए. पेटिपा के बाद की अगली पीढ़ियों ने इसमें बहुत परिवर्तनशीलता का परिचय दिया। लिखित मे बड़ा पीएहम पेटिपा योजना में लौट आए, जब एक ही संयोजन लगातार एक पैर से दोहराया गया और हर बार अवधि में छोटा हो गया - सब कुछ गतिशीलता को बढ़ाने के लिए काम किया। अंकन में दर्ज आंदोलनों के कुछ संयोजन आज प्रदर्शन करना लगभग असंभव है। मूल रूप से, सभी लिंक तीन बार दोहराए गए थे, न कि दो या ढाई, जैसा कि आज प्रथागत है - कलाकारों के पास सांस लेने का समय नहीं है।

"पाक्विता" - नया प्रदर्शनपुरानी सामग्री के आधार पर।

इस दृष्टिकोण में एक सरल सरलता है और चतुर अशिष्टता. शायद बीसवीं सदी हमेशा इन गुणों की सराहना करने में सक्षम नहीं थी, उन्हें भाषा की गरीबी के लिए लेते हुए - उन्होंने विरासत को संरक्षित करने की कोशिश की, इसे वर्तमान विचारों के अनुसार सुधार दिया। अगर हम नोटेशन की तुलना करते हैं बड़ा पीएऔर पास डे ट्रोइसउनके आधुनिक संस्करणों के साथ, आप देख सकते हैं कि कोरियोग्राफिक पाठ कैसे समतल हो गया है: जटिल टुकड़े काफ़ी हल्के हो गए हैं, सरल संयोजन अधिक गुणी हो गए हैं।

साथ ही, पेटिपा की कोरियोग्राफी में घुसपैठ करने के निर्देशकों की इच्छा को कोई भी समझ सकता है। उदाहरण के लिए, पाठ एडैगियोवी बड़ा पीए, अन्य नंबरों के विपरीत, लगभग रिकॉर्ड नहीं किया गया है, और यह समझना मुश्किल है कि इसमें एंकर कौन है - कोर डी बैले या एकल कलाकार। संकेतन इस भावना को छोड़ देता है कि महिला पहनावा मंच के चारों ओर चला गया, और एकल कलाकारों ने शब्द के आज के अर्थ में नृत्य करने के बजाय प्रस्तुत किया। निश्चित रूप से, एडैगियो, जिसे आप हमारे प्रदर्शन में देखेंगे, इसमें अगली पीढ़ियों द्वारा छोड़े गए पाठ की एक परत शामिल है।

इसके अलावा, में बड़ा पीएहमने कॉर्प्स डी बैले के विकर्ण संरचनाओं को पंखों के साथ सीधी रेखाओं में बदल दिया - यह येकातेरिनबर्ग चरण के मापदंडों और नई दर्शनीयता के कारण है।

आपके शब्दों के बाद, सवाल उठता है: क्या पुनर्निर्माण का मतलब पाठ की 100% बहाली नहीं है जहां संभव हो?

पुनर्निर्माण - सुझाव देता है। मैं इस बात पर बहस नहीं करना चाहता कि क्या एक ईमानदार पुनर्निर्माण आज संभव है और क्या यह आवश्यक है।

हमारा उत्पादन पुनर्निर्माण नहीं है। येकातेरिनबर्ग "पाक्विता" पुरानी सामग्री पर आधारित एक नया प्रदर्शन है। उसके लिए एक ट्रांसक्रिप्शन का आदेश दिया गया था पुरानी संगीतडेलदेवेज़ और मिंकस, एक नया सेट डिज़ाइन बनाया गया था - और तैयार उत्पाद 1881 के प्रदर्शन की तुलना में पूरी तरह से अलग विचार रखता है। मैं, आज का दर्शक, पाक्विता को क्यों देखूं, जैसा कि 130 साल पहले था, अगर यह कलात्मक प्रासंगिकता से रहित है? मेलोड्रामा के संबंध में औसत दर्जे का संगीत, मूर्खतापूर्ण कथानक, असंगत रूप से कुछ नृत्य (यद्यपि अच्छे हैं)।

येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर

वैसे, मेलोड्रामा के बारे में: आज के खेल के दृश्यों से कैसे निपटें? क्या उन्हें पूरी तरह से बहाल करना संभव है - या क्या पुराने मूकाभिनय की भाषा खो गई है?

सर्गेव के पैंटोमाइम को संवादात्मक संवादों के रूप में दर्ज किया गया है, और तीर और क्रॉस कलाकारों के आंदोलनों और मंच पर वस्तुओं की स्थिति दिखाते हैं। सर्गेव द्वारा रिकॉर्ड किए गए संवादों को आज की मूकाभिनय भाषा में संप्रेषित नहीं किया जा सकता है, अधिकांश इशारों को संरक्षित नहीं किया गया है। आप नए इशारों के साथ आ सकते हैं - लेकिन उन्हें कौन समझेगा?

Paquita का कथानक वाडेविल और के लिए है आजहास्यास्पद। पहले अधिनियम में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच के दृष्टिकोण से, जो रूसी दर्शकों के लिए अभी भी रंगमंच के अस्तित्व का मुख्य रूप बना हुआ है, कई बेतुकी बातें हैं। जिप्सी इनिगो पाक्विता को परेशान करती है - वह नाचती है, गले लगाने की कोशिश करती है - वह नाचती है, उसे प्यार के बारे में बताती है - वह नाचती है, उससे पैसे इकट्ठा करती है - वह नाचती है। दिन दरवाजा खोलेंएक मनोरोग क्लिनिक में।

लिबरेटो के पुराने संस्करण में, इस स्कोर पर एक टिप्पणी है: पाक्विता नृत्य करना शुरू कर देती है, जैसे कि अपने दमनकारी विचारों को भूलना चाहती हो।

शायद बहुत बड़ा मौखिक विवरणलिब्रेटो में किसी तरह मंच पर मूर्खता को सही ठहराने की आवश्यकता थी। पक्विटा के समय, इस तरह के सम्मेलन पहले से ही अजीब लग रहे थे - यह उनके लिए था कि पेटिपा और उनके पूर्ववर्तियों के बैले को प्रेस में भारी पीटा गया था।

प्रारंभ में, सर्गेई [विखरेव] और पावेल [गेर्शेनज़ोन] ने कार्य निर्धारित किया: तीन कार्य - तीन कलात्मक दिशाएँ. पहला कार्य पारंपरिक तरीके से हल किया जाता है। दूसरे में, मैंने सभी मिसे-एन-सीन को फिर से मंचित किया, क्योंकि हमारे प्रदर्शन में, मूल की तुलना में, मंच का संदर्भ मौलिक रूप से बदल गया है। तीसरे अधिनियम पर भी यही लागू होता है।

येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर

अब तक हम पाक्विता में एक कोरियोग्राफर के रूप में आपकी भागीदारी के बारे में बात कर रहे थे। एक कंपनी लीडर के तौर पर और थिएटर के लिए इस प्रोजेक्ट का आपके लिए क्या मतलब है?

"पाक्विता" का विचार शक्तिशाली, विश्लेषणात्मक रूप से सत्यापित है, यह उन दर्शकों को आकर्षित करेगा जो अपने सिर के साथ काम करने के आदी हैं, और जो थिएटर में आराम करने के लिए आते हैं।

मेरी राय में, येकातेरिनबर्ग के दर्शक सिर्फ आश्चर्यचकित होना चाहते हैं असामान्य विचारलोग हमारे थिएटर में कुछ खास करने आते हैं। यह "पाक्विता" बहुत व्यापक दर्शकों के लिए है - दोनों युवा लोगों और प्रेमियों के लिए पारंपरिक कला. बेशक, अत्यधिक रूढ़िवादी हैं, लेकिन कला का सार इसके विकास में निहित है।

काम शुरू करने से पहले, सर्गेई और पावेल ने मुझसे कई बार पूछा: "क्या आपको वाकई इसकी ज़रूरत है? क्या आप डरते नहीं हैं? लेकिन मुझे गर्व है कि वे इस परियोजना के साथ हमारे थियेटर में आए, क्योंकि वे इसे रचनात्मक उन्माद के लिए सक्षम मानते हैं।

हमारे बैले "सब कुछ" मारियस पेटिपा के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ को समर्पित बैले कंपनियों का एकमात्र जुलूस जारी है। यूराल ओपेरा बैले (येकातेरिनबर्ग) में पक्विता लियोनिद याकूबसन थिएटर में डॉन क्विक्सोट के नेतृत्व में प्रदर्शनकारियों के उत्सव में शामिल हुए। मैंने 22 और 23 फरवरी को प्रीमियर में भाग लिया bloha_v_svitere .यह "पाक्विटा" एक हिट और वर्तमान बैले सीज़न की सबसे चमकीली घटना बनने के लिए बर्बाद है, हालांकि इसकी उपस्थिति रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखारेव की दुखद और अचानक मौत से पहले हुई थी। प्रीमियर प्रदर्शनों को एक स्मारक का दर्जा मिला, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित पाक्विता, कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव - एक अनियोजित बैले जिसे उन्हें पूरा करना था और मुफ्त तैराकी में जारी करना था। एक शानदार स्टाइलिस्ट और शास्त्रीय नृत्यकला सर्गेई विखारेव के सहयोग से पावेल गेर्शेनज़ोन के साथ, एक पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन की रचना की, जिसमें पॉल फौचे और जोसेफ माजिलियर द्वारा 1846 के लिबरेटो की एक भी प्लॉट लाइन को बदले बिना और पेटीपा द्वारा सभी अधिक या कम संरक्षित कोरियोग्राफी को एक यात्रा बैग में सावधानीपूर्वक पैक किया गया। येकातेरिनबर्ग "पाक्विता" में वृत्ति के स्तर पर परिचित स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक परिवर्तन नहीं है। अभी भी बचपन में अपहरण कर लिया गया, एक फ्रांसीसी अभिजात वर्ग खुद को एक स्पेनिश जिप्सी मानता है, कैंप इनिगो के प्रमुख के दावों को खारिज कर देता है, एक शानदार अधिकारी के साथ प्यार में पड़ जाता है और जहरीली शराब, चार हत्यारों और एक रहस्य के साथ एक जटिल साजिश को नष्ट करके अपना जीवन बचाता है। चिमनी में मार्ग; पारिवारिक चित्रों द्वारा मारे गए माता-पिता की पहचान करता है और बचाए गए सुंदर व्यक्ति से शादी करता है। पास डे ट्रोइस के एकल कलाकार वही गाते हैं, बैले कोरस-बंडल जिसने दांतों को किनारे पर सेट किया है, "ग्लिसडे - ज़ेटे, ग्लाइडलोप - ज़ेटे", वे अभी भी शादी में ग्रैंड पेस "फोर" और "ट्वोस" में नृत्य करते हैं। पाठ्यपुस्तक "स्पेनिश" जप "पा गल्या - पा गल्या - कैब्रिओल - मुद्रा। लेकिन यह एक पुल के निर्माण के दौरान पाए गए पुरातात्विक कलाकृतियों द्वारा माना जाता है, और इस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में बनाया गया है।

हां, येकातेरिनबर्ग का पाक्विता एक ऐसा पुल है जो साहसपूर्वक असंबद्ध को जोड़ता है: 21वीं सदी की भौतिकवादी वास्तविकता के साथ 19वीं सदी की बैले किंवदंती का द्वीप, 20वीं सदी के कोरियोग्राफिक तर्कवाद पर झुकाव। इसके मुख्य डिजाइनरों विखारेव और गेर्शेनज़ोन ने ऐतिहासिक उपाख्यानों और घटनाओं के शक्तिशाली प्रति-प्रवाह के बावजूद, गैर-स्पष्ट बैले वृत्तचित्रों की अस्थिर जमीन में कल्पना के ढेर को आत्मविश्वास से स्थापित किया, और दोनों दिशाओं में आंदोलन को सुव्यवस्थित किया - से आधुनिकता और वापस करने के लिए ऐतिहासिकता। 19वीं शताब्दी की पक्विता, एक जिप्सी वैगन में बैठी, तीसरी सहस्राब्दी में अपनी खुद की रेसिंग कार के पहिए पर पहुंची, जो हुए परिवर्तनों से बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हुई।

प्रदर्शन के लेखकों ने "पाक्विता" के तीन कृत्यों को तीन अलग-अलग युगों में 80 वर्षों के अनुमानित चरण के साथ रखा। संघर्ष की शुरुआत के साथ मुख्य पात्रों की शुरूआत के साथ इत्मीनान से प्रदर्शन के साथ पहला अधिनियम, (न तो स्पेनिश गवर्नर और न ही अधिकारी लुसिएन जैसे जिप्सी शिविर के निदेशक, जो इसके लिए उसे मारने का फैसला करते हैं), लोरी करता है बैले रूमानियत के उत्कर्ष के प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक के उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्निर्माण के साथ दर्शक। इसमें वह सब कुछ है जो आप "पाक्विता" और अभिलेखीय नृत्यकला के एक शानदार पारखी श्री विखारेव से उम्मीद करते हैं: मंच की स्थिति का भोलापन, आविष्कारशील और मोहक नृत्य, विस्तृत मूकाभिनय संवाद, आदर्श नायक, ऐलेना ज़ैतसेवा की प्यारी वेशभूषा, जिसमें नर्तक स्नान करते हैं तामझाम और तामझाम का रसीला झाग।

दूसरे अधिनियम में एक छुआ हुआ और खोया हुआ सतर्कता दर्शक एक चौंकाने वाली जागृति की उम्मीद करता है। ऐसा लगता है कि प्रदर्शन के लेखक केवल इस झूठे रोमांटिक घूंघट को फाड़ने के लिए इंतजार कर रहे थे, शर्मनाक रूप से एक अलग भौतिक इकाई पर फैला हुआ था। सबसे माधुर्यपूर्ण लगभग आधे घंटे का मूकाभिनय दृश्य, जो 19वीं शताब्दी के मध्य के बैले थियेटर की तकनीकों के सबसे सावधानीपूर्वक शैलीकरण के मामले में भी, अपने उत्कृष्ट अभिनय के लिए बैलेटोमेन द्वारा बेहद पसंद किया गया, हास्यास्पद, सबसे अच्छा, पुरातन लगेगा। . बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह मंच निर्देशक, इसके बाद के प्रदर्शन के साथ जादू का एक सत्र आयोजित करता है, एक अश्लील (आम तौर पर) दृश्य को इसके लिए एक आदर्श उपयुक्त सौंदर्य वातावरण में स्थानांतरित करता है: बीसवीं सदी की शुरुआत के मूक सिनेमा के लिए। पहेली के टुकड़े पूरी तरह से फिट होते हैं! बालों वाली आंखों वाली सुंदर लुसिएन और फेटेले फेटेले पाक्विता, लंबी पलकों के साथ गोल-मटोल वाली आंखें, सक्रिय रूप से ऐसे संकेत दे रही हैं जो स्क्रीन पर पेश किए जाते हैं; भयानक मुस्कराहट के साथ तेज चाकू लहराते हुए भयावह बदमाश; आदर्श बदमाश (Gleb Sageev और Maxim Klekovkin), राक्षसी रूप से हँसते हुए, अपने नीच काम करता है और अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, जो मौत की पीड़ा में चित्रमय रूप से लिखता है। कार्रवाई तेजी से खंडन की ओर बढ़ रही है, शानदार पियानोवादक-डिमर्ज जर्मन मार्खासिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में पियानोवादक के रूप में काम किया है) रोमांटिक भ्रम को बेरहमी से कुचल देता है, जो तीसरे अधिनियम में कॉफी से कॉफी के साथ नशे में है। मशीन, पेटीपोव के ग्रैंड पास में निहित उन शाश्वत मूल्यों को समेटने और गाने के लिए पुनर्जीवित हो गए हैं।

लेकिन ग्रैंड पेस से पहले, आपको अभी भी कलाकारों के नाट्य बुफे में प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान आराम करने वाले लोगों की घनी परत के माध्यम से अपना रास्ता बनाना होगा। नई वास्तविकता में, लुसिएन और पक्विता बैले मंडली के प्रीमियर बन जाते हैं, लुसिएन के पिता थिएटर के निदेशक बन जाते हैं, स्पेनिश गवर्नर, जिन्होंने मुख्य चरित्र की हत्या की साजिश रची, मंडली के सामान्य प्रायोजक बन गए। हमारे समय के नास्त्रेदमस व्याचेस्लाव समोडुरोव ने फाइनल से दो दिन पहले ही ओलंपिक में रूसी हॉकी खिलाड़ियों की जीत की भविष्यवाणी की थी, मैच का टीवी प्रसारण अपने थिएटर के मंच पर रखा था। नाटकीय वास्तविकता, खेल और रंगमंच, आपस में जुड़े हुए हैं: मीठी हॉकी जीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अनाम अनाथ पखिता का अधिग्रहण किया जाता है, नाटकीय भ्रष्टाचार उजागर होता है, और गिरफ्तारी और छुट्टियां संयुक्त होती हैं, एक शादी के ग्रैंड पास के साथ ताज पहनाया जाता है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान के माध्यम से काफी समकालिक रूप से कटौती करती है, कैब्रियोल को चमकती है और कैनकन एंबुएट के साथ छेड़खानी करती है। ग्रैंड पेस में, नर्तकियों के सिर "स्पेनिश" शिखरों से नहीं सजाए जाते हैं, जो किट से विजयी रूप से उभरे हुए होते हैं, लेकिन मौलिन रूज से आकर्षक फ्रांसीसी टोपी के साथ, और उनके पैरों पर - काले लियोटार्ड और काले नुकीले जूते, जो कि युग्मित होते हैं आकर्षक मुस्कान, पेटिपा की सबसे कांसे की अकादमिक कोरियोग्राफी को पूरी तरह से पिछली शताब्दी में पूरी तरह से उकेरा हुआ पेरिस का स्वभाव, चंचलता और तुच्छता प्रदान करता है। मिकी निशिगुची और एकातेरिना सपोगोवा मीठे फ्रेंच स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ मुख्य भाग का प्रदर्शन करते हैं, वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और परम सत्य की हवा के साथ "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य कथन त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं और शानदार ढंग से व्यक्त। एलेक्सी सेल्वेरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा प्रस्तावित प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले अधिनियम में आदर्श सज्जन-प्रिय, दूसरे में चिंतनशील विक्षिप्त नायक, और अभिजात-प्रमुख, निर्दोष सब कुछ, तीसरे में।

लेकिन Paquita एडुआर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस द्वारा स्कोर के "मुक्त प्रतिलेखन" के लेखक, संगीतकार यूरी क्रासाविन के लिए धन्यवाद बन गया। उन्होंने एक अविश्वसनीय रूप से ठोस और मनोरम काम की एक शक्तिशाली पॉलीफोनिक ध्वनि में सरल धुनों और मंत्रों को पुनर्जन्म करते हुए एक संगीतमय सफलता बनाई। मिस्टर क्रासविन द्वारा परिकल्पित इन परिवर्तनों और संगीतमय सारसों ने एक को आनंद के उन्माद में डुबो दिया। अकॉर्डियन और ज़ाइलोफोन को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया और पर्क्यूशन की बढ़ी हुई भूमिका, कभी-कभी सावधानी से नाजुक, कभी-कभी कंधे से काटकर और "तालियां" तैयार करते हुए, क्रासाविन द्वारा "पाक्विता" का स्कोर और भी अधिक प्लास्टिसिटी और "फ्रेंचनेस" दिया। हालांकि, सबसे ऊर्जावान तीव्र क्षणों में चाबुक की मार आपको भ्रामक पुराने बैले के आकर्षण में खुद को लुटाने की अनुमति नहीं देती है।

येकातेरिनबर्ग, 21 फरवरी। /टीएएसएस/. येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर ने उत्कृष्ट बैले डांसर और कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में नाटक "पाक्विता" का मंचन किया, थिएटर के कलात्मक निदेशक व्याचेस्लाव समोडुरोव ने बुधवार को पत्रकारों को बताया।

थिएटर ने प्रीमियर को इस बैले के कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के कोरियोग्राफर, रूस के सम्मानित कलाकार सर्गेई विखारेव की याद में भी समर्पित किया, जिनकी 2 जून, 2017 को प्रोडक्शन पर काम पूरा करने से पहले ही अचानक मृत्यु हो गई। उन्होंने ही मरिंस्की थिएटर में 1899 में द स्लीपिंग ब्यूटी के प्रोडक्शन को बहाल करके बैले प्रदर्शनों के पुनर्निर्माण की परंपरा शुरू की, जिसे रूस, अमेरिका और यूरोप में कई बार दिखाया गया था।

"दुर्भाग्य से, सर्गेई विकारेव की अचानक मृत्यु हो गई, (मुझे) इस प्रदर्शन को समाप्त करना पड़ा ... इस उत्पादन में डिजाइन, संगीत, निर्देशन, विचारों के मामले में बहुत सी नई चीजें हैं। यह बहुत ही असामान्य तरीकेअतीत की ओर लौटें: हम पुरानी बैले परंपरा की ओर लौटते हैं, लेकिन हम इसे आज की स्थिति से देखते हैं। एक दर्शक के रूप में, मेरे लिए 19वीं सदी की पाक्विता को देखना दिलचस्प नहीं होगा," समोडुरोव ने कहा।

उनके अनुसार, नया "पाक्विता" पुनर्निर्माण नहीं है अक्षरशःशब्द, लेकिन व्याख्या शास्त्रीय बैले. प्रदर्शन में, पेटिपा की 1881 की कोरियोग्राफी को अधिकतम बहाल किया गया है और मूल लिब्रेटो के सभी संघर्षों को संरक्षित किया गया है। विशेष रूप से उत्पादन के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार यूरी क्रासाविन ने एडुअर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस द्वारा ऐतिहासिक स्कोर का एक मुफ्त आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन किया।

"यह उस स्कोर का एक आधुनिक संस्करण है, और मुझे नहीं लगता कि लेखक ने इसे पहचाना होगा ... मुझे मूल के एक बड़े पैमाने पर स्कोर मिला, इसे देखा और भयभीत था, क्योंकि यह अजीब तरह से किया गया था , संगीत बहुत औसत दर्जे का है। पहले तो मैंने सोचा कि कुछ अछूता छोड़ दूं, लेकिन फिर मुझे एहसास हुआ कि सब कुछ फिर से करना होगा ... यह एक सुस्त, संग्रहालय जैसा, दुर्लभ प्रदर्शन होगा (यदि आप मूल को नहीं बदलते हैं) संगीत, लगभग। - TASS), लेकिन मैं चाहता था कि आज सुनना दिलचस्प हो, ”संगीतकार ने समझाया।

प्रदर्शन की अवधारणा पावेल गेर्शेनज़ोन की है। नया डिज़ाइन रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों अलोना पिकालोवा (दृश्यांकन) और एलेना ज़ैतसेवा (वेशभूषा) द्वारा विकसित किया गया था। लाइटिंग स्कोर मरिंस्की थिएटर के लाइटिंग डिज़ाइनर अलेक्जेंडर नौमोव द्वारा लिखा गया था।

Paquita के बारे में

बैले "पाक्विता" पहली बार 1846 में दिखाया गया था पेरिस ओपेरा. एक साल बाद, यह "पाक्विता" के साथ था कि मारियस पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शुरुआत की, उन्होंने निर्देशक के रूप में काम किया, और मुख्य प्रदर्शन भी किया पुरुषों की पार्टी. 1881 में, पेटीपा, जो पहले से ही इंपीरियल थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, ने बैलेरीना एकातेरिना वज़ेम के लिए "पाक्विटा" को फिर से शुरू किया, जिसमें कई नए नंबर जोड़े गए। सोवियत वर्षों में, केवल अंतिम नृत्य पहनावा- यूराल थिएटर की प्रेस सेवा ने बताया कि 20वीं शताब्दी में एक बड़ा क्लासिकल पास, यह "पाक्विता" नाम से हर जगह चला गया।

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