बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास। सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"

• Escalus, वेरोना के ड्यूक
• पेरिस, युवा रईस, जूलियट का मंगेतर
• Capulet
• Capulet की पत्नी
• जूलियट, उनकी बेटी
• टायबाल्ट, कैपुलेट का भतीजा
• जूलियट की नर्स
• मोंटेची
• रोमियो, उसका बेटा
• मर्कुटियो, रोमियो का दोस्त
• Benvolio, रोमियो के दोस्त
• लोरेंजो, भिक्षु
• पेरिस का पन्ना
• पेज रोमियो
• संकटमोचक
• वेरोना के नागरिक, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के नौकर, जूलियट के दोस्त, सराय के मालिक, मेहमान, ड्यूक के रेटिन्यू, मास्क

कार्रवाई पुनर्जागरण की शुरुआत में वेरोना में होती है।

प्रस्ताव।ओवरचर के बीच में पर्दा खुलता है। रोमियो, फादर लोरेंजो के हाथों में एक किताब और जूलियट के गतिहीन आंकड़े एक त्रिपिटक का निर्माण करते हैं।

1. वेरोना में सुबह-सुबह।रोमियो शहर में घूमता है, क्रूर रोज़ामुंड के लिए आहें भरता है। जब पहले राहगीर दिखाई देते हैं, तो वह गायब हो जाता है। शहर में जान आ जाती है: व्यापारी कलह करते हैं, भिखारी डार्ट करते हैं, रात में मौज-मस्ती करते हैं। ग्रेगोरियो के नौकर, सैमसन और पिय्रोट, कैपुलेट हाउस से बाहर आते हैं। वे मधुशाला के नौकरों के साथ फ़्लर्ट करते हैं, मालिक उनके साथ बीयर का व्यवहार करता है। मोंटेची घराने के नौकर अब्राम और बल्थाजार भी बाहर आते हैं। कैपुलेट्स के नौकर उनके साथ झगड़ा शुरू कर देते हैं। जब अब्राम घायल हो जाता है, बेनवोलियो, मोंटेग का भतीजा, बचाव के लिए आता है, अपनी तलवार खींचता है, और सभी को अपने हथियार नीचे करने का आदेश देता है। असंतुष्ट सेवक अलग-अलग दिशाओं में तितर-बितर हो जाते हैं। Capulet का भतीजा टायबाल्ट अचानक प्रकट होता है, नशे में घर लौट रहा है। शांतिप्रिय बेनवोलियो को डांटने के बाद, वह उसके साथ युद्ध में प्रवेश करता है। नौकर लड़ाई फिर से शुरू होती है। CAPULET खुद खिड़की से अपूरणीय घरों की लड़ाई देख रहा है। युवा रईस पेरिस, अपने पन्नों के साथ, Capulet के घर आता है, वह Capulet की बेटी जूलियट का हाथ मांगने आया था। दूल्हे की उपेक्षा करते हुए, Capulet खुद एक ड्रेसिंग गाउन में और तलवार के साथ घर से बाहर चला जाता है। मोंटेग हाउस का मुखिया भी लड़ाई में शामिल होता है। शहर एक खतरनाक अलार्म से जाग गया है, नगरवासी वर्ग के लिए आते हैं। ड्यूक ऑफ वेरोना गार्ड के साथ दिखाई देता है, लोग उसे इस संघर्ष से बचाने के लिए प्रार्थना करते हैं। ड्यूक तलवारें और तलवारें नीचे उतारने का आदेश देता है। वेरोना की सड़कों पर अपने हाथों में हथियार लेकर मार्च करने वाले को दंडित करने के लिए गार्ड ड्यूक के आदेश को रद्द कर देता है। हर कोई धीरे-धीरे बिखर रहा है। Capulet, गेंद को आमंत्रित करने वालों की सूची की जाँच करने के बाद, इसे जस्टर को लौटाता है और पेरिस के साथ निकल जाता है। विदूषक रोमियो और बेनवोलियो से पूछता है, जो दिखाई दिए हैं, उन्हें सूची पढ़ने के लिए, रोमियो, सूची में रोसमुंड का नाम देखकर, गेंद की जगह के बारे में पूछता है।

जूलियट का कमरा।जूलियट अपनी नर्स के साथ शरारतें करती है। एक सख्त माँ अपनी बेटी में प्रवेश करती है और उसे सूचित करती है कि योग्य पेरिस उसका हाथ माँग रहा है। जूलियट हैरान है, उसने अभी तक शादी के बारे में नहीं सोचा है। माँ अपनी बेटी को आईने के पास ले जाती है और उसे दिखाती है कि वह अब एक छोटी लड़की नहीं है, बल्कि एक पूर्ण विकसित लड़की है। जूलियट उलझन में है।

रसीले कपड़े पहने मेहमान मार्च करते हैं Capulet पैलेस में एक गेंद के लिए। जूलियट के साथी संकटमोचनों के साथ हैं। अपने पेज के साथ पेरिस पास करता है। मर्कुटियो दौड़ने वाला आखिरी है, अपने दोस्तों रोमियो और बेनवोलियो को जल्दी कर रहा है। दोस्त मजाक करते हैं, लेकिन रोमियो बुरे पूर्वाभास से परेशान है। बिन बुलाए मेहमान पहचाने जाने से बचने के लिए मास्क पहनते हैं।

Capulets के कक्षों में गेंद।मेहमान महत्वपूर्ण रूप से टेबल पर बैठते हैं। जूलियट पेरिस के बगल में अपने दोस्तों से घिरी हुई है। संकटमोचक युवा लड़कियों का मनोरंजन करते हैं। नाच शुरू होता है। पुरुष पूरी तरह से पैड डांस करते हैं, उसके बाद महिलाएं। एक रस्मी और भारी जुलूस के बाद, जूलियट का नृत्य हल्का और हवादार लगता है। हर कोई खुशी से अभिभूत है, और रोमियो अपरिचित लड़की से अपनी आँखें नहीं हटा पा रहा है। रोजामुंड को एक पल में भुला दिया जाता है। अजीबोगरीब मर्कुटियो द्वारा धूमधाम से माहौल का निर्वहन किया जाता है। वह कूदता है, मेहमानों के लिए अजीब तरह से झुकता है। जबकि हर कोई अपने दोस्त के चुटकुलों में व्यस्त है, रोमियो जूलियट के पास जाता है और पागलखाने में उससे अपनी खुशी व्यक्त करता है। अप्रत्याशित रूप से गिरा हुआ मुखौटा उसके चेहरे को प्रकट करता है, और जूलियट उस युवक की सुंदरता पर फिदा हो जाती है, जिससे वह प्यार कर सकती है। उनकी पहली मुलाकात टायबाल्ट द्वारा बाधित होती है, वह रोमियो को पहचानता है और अपने चाचा को चेतावनी देने के लिए दौड़ता है। अतिथियों का प्रस्थान। नर्स जूलियट को समझाती है कि जिस युवक ने उसे पकड़ा है, वह उनके घर के दुश्मन मोंटेची का बेटा है।

Capulet बालकनी के नीचे चांदनी रात मेंरोमियो आता है। छज्जे पर वह जूलियट देखता है। जिसके बारे में उसने सपना देखा था, उसे जानने के बाद लड़की बगीचे में उतरती है। प्रेमी खुशियों से भरपूर हैं।

2. वेरोना के चौक परशोर और मज़ा। तोरी का पूरा मालिक सभी के साथ व्यवहार करता है, लेकिन वह जर्मन पर्यटकों के सामने विशेष रूप से उत्साही है। Benvolio और Mercutio लड़कियों के साथ मजाक करते हैं। युवा लोग नाचते हैं, भिखारी इधर-उधर भागते हैं, विक्रेता बड़े उत्साह से संतरे चढ़ाते हैं। एक मीरा सड़क जुलूस गुजरता है। फूलों और हरियाली से सजी मैडोना की मूर्ति के चारों ओर वेशभूषा और विदूषक नृत्य करते हैं। Mercutio और Benvolio, जल्दी से अपनी बीयर खत्म कर रहे हैं, जुलूस के बाद भागते हैं। लड़कियां कोशिश करती हैं कि उन्हें जाने न दें। पिय्रोट के साथ नर्स प्रवेश करती है। वह रोमियो को जूलियट का एक नोट देती है। इसे पढ़ने के बाद, रोमियो अपने जीवन को अपने प्रिय के जीवन से जोड़ने के लिए दौड़ता है।

पैटर लोरेंजो की सेल।सरल साज-सामान: एक खुली किताब एक साधारण मेज पर पड़ी है, उसके बगल में एक खोपड़ी है - अपरिहार्य मृत्यु का प्रतीक। लोरेंजो प्रतिबिंबित करता है: जैसा कि उसके एक हाथ में फूल हैं, और दूसरे में एक खोपड़ी है, इसलिए एक व्यक्ति में पास में अच्छाई और बुराई है। रोमियो प्रवेश करता है। बूढ़े आदमी का हाथ चूमते हुए, वह उससे अपनी प्यारी शादी के साथ अपने मिलन को सील करने के लिए विनती करता है। लोरेंजो इस शादी के साथ कुलों की दुश्मनी को समेटने की उम्मीद में उनकी मदद का वादा करता है। जूलियट के लिए रोमियो गुलदस्ता तैयार करता है। ये रही वो! रोमियो उसे अपना हाथ देता है, और लोरेंजो समारोह करता है।

प्रोसेकेनियम पर - एक अंतराल। मैडोना के साथ एक मीरा जुलूस, भिखारी जर्मन पर्यटकों से भीख मांगते हैं। टायबाल्ट के साथी - एक वेश्या के पैर पर संतरे का विक्रेता अजीब तरह से कदम रखता है। वह उसे अपने घुटनों पर क्षमा मांगने और इस पैर को चूमने के लिए मजबूर करता है। Mercutio और Benvolio एक नाराज़ विक्रेता से संतरे की एक टोकरी खरीदते हैं और उदारतापूर्वक अपनी लड़कियों के साथ व्यवहार करते हैं।

समान क्षेत्र। Benvolio और Mercutio शराबखाने में हैं, युवा लोग उनके चारों ओर नृत्य कर रहे हैं। टायबाल्ट पुल पर दिखाई देता है। अपने शत्रुओं को देखकर, वह अपनी तलवार खींचता है और मर्कुटियो पर चढ़ जाता है। रोमियो, जो शादी के बाद चौक में प्रवेश करता है, उन्हें समेटने की कोशिश करता है, लेकिन टायबाल्ट ने उसे ताना मारा। टाइबाल्ट और मर्कुटियो के बीच द्वंद्वयुद्ध। रोमियो, लड़ाकों को अलग करने की कोशिश कर रहा है, अपने दोस्त की तलवार एक तरफ ले जाता है। इसका फायदा उठाते हुए टायबाल्ट ने चालाकी से मर्कुटियो पर घातक प्रहार किया। मर्कुटियो अभी भी मजाक करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन मौत ने उसे पछाड़ दिया और वह बेजान हो गया। रोमियो, कड़वाहट में, क्योंकि उसका दोस्त उसकी गलती से मर गया, टायबाल्ट के पास जाता है। टायबाल्ट की मृत्यु के साथ एक भयंकर लड़ाई समाप्त होती है। Benvolio ड्यूक के आदेश की ओर इशारा करता है और जबरन रोमियो को दूर ले जाता है। टायबाल्ट के शरीर पर कैपुलेट्स, मोंटेची परिवार से बदला लेने की शपथ लेते हैं। मरे हुए आदमी को एक स्ट्रेचर पर उठा लिया जाता है, और शहर के माध्यम से एक उदास जुलूस निकलता है।

3. जूलियट का कमरा।बहुत सवेरे। रोमियो, पहली गुप्त शादी की रात के बाद, अपनी प्रेमिका को धीरे से अलविदा कहता है, ड्यूक के आदेश से, उसे वेरोना से निष्कासित कर दिया गया था। सूरज की पहली किरण प्यार करने वालों को जुदा कर देती है। नर्स और जूलियट की मां दरवाजे पर दिखाई देती हैं, उसके बाद उनके पिता और पेरिस आते हैं। माँ ने बताया कि पेरिस के साथ पीटर के चर्च में शादी तय है। पेरिस ने अपनी कोमल भावनाओं को व्यक्त किया, लेकिन जूलियट ने शादी से इंकार कर दिया। माँ डर जाती है और पेरिस से उन्हें छोड़ने के लिए कहती है। उनके जाने के बाद, माता-पिता अपनी बेटी को फटकार और डांट से परेशान करते हैं। अकेला छोड़ दिया, जूलियट ने पिता से परामर्श करने का फैसला किया।

लोरेंजो की कोठरी मेंजूलियट दौड़ती है। वह उससे मदद की गुहार लगाती है। जबकि पुजारी सोच रहा है, जूलियट चाकू पकड़ लेता है। मौत ही एक मात्र रास्ता है! लोरेंजो चाकू ले जाता है और उसे एक औषधि प्रदान करता है, जिसे लेने से वह मृतक की तरह हो जाएगी। एक खुले ताबूत में, उसे क्रिप्ट में ले जाया जाएगा, और रोमियो, जिसे सूचित किया जाएगा, उसके लिए आएगा और उसे अपने साथ मंटुआ ले जाएगा।

घर पर जूलियट शादी के लिए राजी हो जाती है।डर के मारे, वह औषधि पी जाती है और बिस्तर के पर्दे के पीछे बेहोश हो जाती है। सुबह आती है। पेरिस से गर्लफ्रेंड और संगीतकार आते हैं। जूलियट को जगाने की कामना करते हुए, वे एक हंसमुख भूमिका निभाते हैं शादी का संगीत. नर्स पर्दे के पीछे चली गई और डर के मारे पीछे हट गई - जूलियट मर चुकी थी।

मंटुआ में शरद ऋतु की रात।रोमियो बारिश में अकेला हो जाता है। उसका नौकर बाल्थासर प्रकट होता है और उसे सूचित करता है कि जूलियट की मृत्यु हो गई है। रोमियो चौंक जाता है, लेकिन फिर अपने साथ जहर लेकर वेरोना लौटने का फैसला करता है। एक अंतिम संस्कार जुलूस वेरोना में कब्रिस्तान की ओर जाता है। जूलियट के शरीर के पीछे उसके टूटे दिल वाले माता-पिता, पेरिस, नर्स, रिश्तेदार और दोस्त हैं। ताबूत को क्रिप्ट में रखा गया है। रोशनी चली जाती है। रोमियो चलता है। वह मृत प्रेमिका को गले लगाता है और जहर पीता है। जूलियट एक लंबी "नींद" से जागी। मृत रोमियो को अपने होठों के साथ अभी भी गर्म देखकर, उसने उसे खंजर से वार कर दिया।

उपसंहार।रोमियो और जूलियट के माता-पिता उनकी कब्रों पर जाते हैं। बच्चों की मृत्यु उनकी आत्माओं को द्वेष और शत्रुता से मुक्त करती है, और वे एक-दूसरे के हाथ फैलाते हैं।

अब, जब बहुत से लोग सर्गेई प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट के संगीत को शाब्दिक रूप से दो उपायों से पहचानते हैं, तो किसी को आश्चर्य हो सकता है कि इस संगीत के लिए मंच पर अपना रास्ता खोजना कितना मुश्किल था। संगीतकार ने गवाही दी: “1934 के अंत में लेनिनग्राद किरोव थियेटर के साथ बैले के बारे में बातचीत हुई थी। मुझे गेय कथानक में दिलचस्पी थी। हम रोमियो और जूलियट से मिले।" प्रसिद्ध थिएटर फिगर एड्रियन पियोत्रोव्स्की पहले पटकथा लेखक बने।

प्रोकोफिव ने शेक्सपियर की त्रासदी को संगीतमय रूप से चित्रित करने की कोशिश नहीं की। यह ज्ञात है कि शुरुआत में संगीतकार भी अपने नायकों के जीवन को बचाना चाहता था। संभवतः, वह एक साथी के निर्जीव शरीर के साथ ताबूत में नायकों के अपरिहार्य जोड़तोड़ से शर्मिंदा था। संरचनात्मक रूप से, नए बैले को कोरियोग्राफिक सूट (दुश्मनी सूट, कार्निवल सूट) के अनुक्रम के रूप में माना गया था। विपरीत संख्या, एपिसोड, पात्रों की सुविचारित विशेषताओं का असेंबल अग्रणी रचनात्मक सिद्धांत बन गया। बैले के इस तरह के निर्माण की असामान्यता, संगीत की मधुर नवीनता उस समय के कोरियोग्राफिक थिएटर के लिए असामान्य थी।

"रोमियो एंड जूलियट" के बाद के सभी (और बहुत अलग!) घरेलू कोरियोग्राफिक समाधानों की एक विशिष्ट विशेषता संगीतकार के इरादे में एक बड़ी पैठ थी, नृत्य की भूमिका में वृद्धि और निर्देशक की खोज की तीक्ष्णता।

यहाँ हम निकोलाई बोयार्चिकोव (1972, पर्म), यूरी ग्रिगोरोविच (1979, बोल्शोई थिएटर), नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलेव (1981, क्लासिकल बैले थियेटर), व्लादिमीर वासिलिव (1991, मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर) द्वारा सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों पर ध्यान देते हैं।

प्रोकोफिव के बैले की बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों का विदेशों में मंचन किया गया है। यह उत्सुक है कि जबकि घरेलू कोरियोग्राफरों ने लावरोव्स्की के प्रदर्शन का सक्रिय रूप से "विरोधाभास" किया, जॉन क्रांको (1958) और केनेथ मैकमिलन (1965) द्वारा रूस के बाहर सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन, जो अभी भी प्रसिद्ध पश्चिमी मंडलों द्वारा किए जाते हैं, ने सचेत रूप से शैली का इस्तेमाल किया। मूल कोरियोड्रामा। सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में (200 से अधिक प्रदर्शनों के बाद), आप आज भी 1940 के प्रदर्शन को देख सकते हैं।

ए। डेगेन, आई। स्टुपनिकोव

"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतज्ञ जी। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ द्वारा दी गई थी:

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट एक सुधारवादी काम है। इसे सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है, क्योंकि यद्यपि इसमें सोनाटा चक्र के फॉर्म-बिल्डिंग तत्व शामिल नहीं हैं, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध रूप", यह सब पूरी तरह से सिम्फोनिक सांस के साथ अनुमति है ... हर में संगीत की मात्रा को कोई भी मुख्य नाटकीय विचार की थरथराती सांस को महसूस कर सकता है। सचित्र सिद्धांत की सभी उदारता के लिए, यह कहीं भी एक आत्मनिर्भर चरित्र नहीं मानता है, सक्रिय रूप से नाटकीय सामग्री के साथ संतृप्त किया जा रहा है। सबसे अभिव्यंजक साधन, चरम संगीतमय भाषायहाँ समयबद्ध तरीके से और आंतरिक रूप से उचित रूप से लागू किया गया ... प्रोकोफ़िएव का बैले संगीत की गहरी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत के व्यक्तित्व में प्रकट होता है, जो प्रोकोफ़िएव की बैले शैली की विशेषता है। शास्त्रीय बैले के लिए, यह सिद्धांत विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल आध्यात्मिक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गेय एडैगियोस में। प्रोकोफ़िएव एडैगियो की नामांकित नाटकीय भूमिका को पूरे गीतात्मक नाटक तक बढ़ाता है।

सिम्फोनिक सूट के हिस्से के रूप में और पियानो ट्रांसक्रिप्शन में बैले की अलग-अलग, सबसे चमकीली संख्याएं अक्सर संगीत कार्यक्रम के मंच पर सुनाई देती हैं। ये हैं "जूलियट द गर्ल", "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट्स", "रोमियो एंड जूलियट बिफोर पार्टिंग", "डांस ऑफ द एंटीलिज गर्ल्स", आदि।

फोटो में: मरिंस्की थिएटर / एन। रज़िना में "रोमियो एंड जूलियट"

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास। 4

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएं। 7

3. जूलियट का विषय (रूप विश्लेषण, मतलब संगीतमय अभिव्यक्ति, छवि बनाने के लिए संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की तकनीकें) 12

निष्कर्ष। 15

सन्दर्भ.. 16

परिचय

सर्गेई प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के महान रचनाकारों में से एक थे जिन्होंने एक अभिनव संगीत थियेटर बनाया। उनके ओपेरा और बैले के प्लॉट आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं। प्रोकोफ़िएव की विरासत शैलियों की विविधता और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की संख्या दोनों में प्रभावशाली है। 1909 से 1952 की अवधि के दौरान संगीतकार द्वारा 130 से अधिक रचनाएँ लिखी गईं। प्रोकोफ़िएव की दुर्लभ रचनात्मक उत्पादकता को न केवल रचना करने की कट्टर इच्छा से, बल्कि बचपन से लाए गए अनुशासन, परिश्रम से भी समझाया गया है। उनकी लगभग सभी रचनाएँ हैं संगीत शैलियोंकुंजी शब्द: ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो का टुकड़ा, गीत, रोमांस, कैंटाटा, थिएटर और फिल्म संगीत, बच्चों के लिए संगीत। प्रोकोफ़िएव के रचनात्मक हितों की चौड़ाई, एक भूखंड से दूसरे में स्विच करने की उनकी अद्भुत क्षमता, महान काव्य कार्यों की दुनिया के लिए उनका कलात्मक प्रदर्शन अद्भुत है। प्रोकोफ़िएव की कल्पना रोएरिच, ब्लोक, स्ट्राविंस्की ("अला और लॉली"), रूसी लोककथाओं ("द जस्टर"), दोस्तोवस्की ("द गैम्बलर") और शेक्सपियर ("रोमियो एंड जूलियट") द्वारा विकसित सिथियनवाद की छवियों से मोहित है। ")। वह एंडरसन, पेरौल्ट, बाज़ोव की परियों की कहानियों के ज्ञान और शाश्वत दया की ओर मुड़ता है और रूसी इतिहास के दुखद, लेकिन गौरवशाली पन्नों ("अलेक्जेंडर नेवस्की", "वॉर एंड पीस") की घटनाओं में लीन होकर निस्वार्थ भाव से काम करता है। वह जानता है कि कैसे हँसना है, संक्रामक रूप से ("डुएना", "तीन संतरे के लिए प्यार")। अक्टूबर क्रांति के समय को दर्शाते हुए आधुनिक विषयों का चयन करता है (कैंटटा "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ पर"), गृहयुद्ध("शिमोन कोटको"), महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("द टेल ऑफ़ ए रियल मैन")। और ये रचनाएँ समय के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं बनतीं, घटनाओं के साथ "खेलने" की इच्छा। ये सभी उच्च की गवाही देते हैं सिटिज़नशिपप्रोकोफिव।

प्रोकोफिव के काम का एक बहुत ही खास क्षेत्र बच्चों के लिए काम था। पहले पिछले दिनोंप्रोकोफिव ने दुनिया की अपनी युवा, ताजा धारणा को बरकरार रखा। बच्चों के लिए महान प्रेम से, उनके साथ संचार से, शरारती गाने "चैटरबॉक्स" (ए। बार्टो के छंदों के लिए) और "पिगलेट्स" (एल। क्वित्का के छंदों के लिए) उत्पन्न हुए, आकर्षक सिम्फोनिक कहानी"पीटर एंड द वुल्फ", पियानो लघुचित्रों का एक चक्र "बच्चों का संगीत", युद्ध द्वारा दूर किए गए बचपन के बारे में एक नाटकीय कविता "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रेमेनिंग अननोन" (पी। एंटोकोल्स्की द्वारा पाठ)।

प्रोकोफिव अक्सर अपने संगीत विषयों का इस्तेमाल करते थे। लेकिन रचना से रचना तक विषयों का स्थानांतरण हमेशा रचनात्मक संशोधनों के साथ होता था। इसका प्रमाण संगीतकार के रेखाचित्रों और मसौदों से मिलता है, जिसने इसमें विशेष भूमिका निभाई रचनात्मक प्रक्रिया. निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों के साथ प्रोकोफ़िएव के लाइव संचार से अक्सर रचना की प्रक्रिया सीधे प्रभावित होती थी। बैले "रोमियो एंड जूलियट" के पहले कलाकारों की आलोचना ने कुछ दृश्यों में ऑर्केस्ट्रेशन की गतिशीलता को जन्म दिया। हालाँकि, सलाह को प्रोकोफ़िएव ने तभी स्वीकार किया जब वे आश्वस्त थे और काम के अपने दृष्टिकोण के विपरीत नहीं चले।

साथ ही, प्रोकोफिव एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक था, और कल्पना के बाहरी पक्ष से कम नहीं, संगीतकार मनोवैज्ञानिक कार्रवाई के साथ कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने इसे अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता के साथ मूर्त रूप भी दिया, जैसा कि उनमें से एक में है सबसे अच्छा बैले XX सदी - बैले "रोमियो एंड जूलियट"।

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास

पहला प्रमुख काम, बैले "रोमियो एंड जूलियट", एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिबरेटो को निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले प्रोडक्शन का मंचन किया) के साथ मिलकर संगीतकार द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के आदी होने के बावजूद सफलता का ताज पहनाया गया। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता रहा। पहले तो बैले को पूरा करने में मुश्किलें आईं। प्रोकोफ़िएव, एस। रैडलोव के साथ मिलकर, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से नृत्यकला थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, दुखद रूप से, इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले के अंत को हल करना संभव है घातक"। हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य संगीत मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने समझौते से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, रोमियो और जूलियट का पहला उत्पादन 1938 में हुआ ब्रनो शहर में चेकोस्लोवाकिया। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल लावरोव्स्की बैले के निदेशक बने प्रसिद्ध जी उलानोवा ने जूलियट के हिस्से को नृत्य किया।

हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने के प्रयास हुए थे (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी। लैम्बर्ट द्वारा संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से कोई भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को एक ओपेरा में शामिल किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी या में किया गया था सिम्फोनिक संगीत, त्चिकोवस्की की तरह, फिर बैले में, इसकी शैली की बारीकियों के कारण, यह असंभव है। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के लिए प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम में बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्यकालीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, ठीक उसी तरह जैसे शेक्सपियर ने अपने समय में रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा के सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी पहली सबसे सही त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव बैले में शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पेटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मृत्यु के दृश्यों का नाटक - यह सब कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रोकोफ़िएव द्वारा सन्निहित है।

विशेषता बैले शैलीकार्रवाई के विस्तार, इसकी एकाग्रता की मांग की। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोना बड़प्पन के दो परिवारों - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच घातक शत्रुता, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की बहुतायत है। लिबरेटो संक्षिप्त और आश्वस्त रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

रोमियो और जूलियट एक गहरा अभिनव बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले के सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध है। सभी नायकों - अच्छाई के वाहक को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को अधिक आम तौर पर प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19 वीं शताब्दी के रॉक के विषयों के करीब लाता है, 20 वीं शताब्दी की बुराई के कुछ विषयों के लिए। उपसंहार को छोड़कर सभी कार्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।

दूसरे प्रकार का सिम्फोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास को दिखाने के साथ।

तीसरे प्रकार से भिन्नता, विचरण, प्रोकोफ़िएव के सिम्फनीवाद की विशेषता की विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करती है।

इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीखे विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है। दृश्यों का एक विशेष अर्थ है।

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएं

बैले में तीन कार्य होते हैं (चौथा अधिनियम एक उपसंहार है), दो नंबर और नौ दृश्य।

मैं अभिनय करता हूं - छवियों की प्रदर्शनी, गेंद पर रोमियो और जूलियट का परिचय।

II अधिनियम। 4 चित्र - प्रेम, विवाह की उज्ज्वल दुनिया। 5 चित्र - शत्रुता और मृत्यु का एक भयानक दृश्य।

III कार्रवाई।6 चित्र - विदाई।7, 8 चित्र - जूलियट का नींद की औषधि लेने का निर्णय।

उपसंहार 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।

पहली तस्वीर वेरोना के सुरम्य चौकों और सड़कों के बीच प्रकट होती है, जो रात्रि विश्राम के बाद धीरे-धीरे हलचल से भर जाती है। नायक का दृश्य - रोमियो, "प्यार की लालसा", एकांत की तलाश में, दो युद्धरत परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच झगड़े और लड़ाई से बदल दिया जाता है। ड्यूक के दुर्जेय आदेश से उग्र विरोधियों को रोका जाता है: “मृत्यु के दर्द के तहत, तितर-बितर हो जाओ! "

पहला बड़ा काम - बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिबरेटो को निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले प्रोडक्शन का मंचन किया) के साथ मिलकर संगीतकार द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के आदी होने के बावजूद सफलता का ताज पहनाया गया। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता रहा। पहले तो बैले को पूरा करने में मुश्किलें आईं। प्रोकोफ़िएव, एस। रैडलोव के साथ मिलकर, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से नृत्यकला थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, दुखद रूप से, इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले घातक अंत को हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में ब्रनो शहर के चेकोस्लोवाकिया में हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की बैले के निदेशक बने। जूलियट का हिस्सा प्रसिद्ध जी उलानोवा द्वारा नृत्य किया गया था।

हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने के प्रयास हुए थे (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी। लैम्बर्ट द्वारा संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से कोई भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में सन्निहित किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी, या सिम्फ़ोनिक संगीत में, जैसा कि त्चिकोवस्की में किया गया था, तो बैले में, इसकी शैली विशिष्टता के कारण, यह असंभव था। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के लिए प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम में बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्यकालीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, ठीक उसी तरह जैसे शेक्सपियर ने अपने समय में रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा के सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी पहली सबसे सही त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव बैले में शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पैटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मौत के दृश्यों का नाटक - यह सब कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रोकोफ़िएव द्वारा सन्निहित है।

बैले शैली की विशिष्टता को कार्रवाई के विस्तार, इसकी एकाग्रता की आवश्यकता थी। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोनीज़ बड़प्पन के दो परिवारों - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच घातक दुश्मनी, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की बहुतायत है। लिबरेटो संक्षिप्त और आश्वस्त रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

रोमियो और जूलियट एक गहरा अभिनव बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले के सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध है। सभी नायकों - अच्छाई के वाहक को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को अधिक आम तौर पर प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19 वीं शताब्दी के रॉक के विषयों के करीब लाता है, 20 वीं शताब्दी की बुराई के कुछ विषयों के लिए। उपसंहार को छोड़कर सभी कार्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।

दूसरे प्रकार का सिम्फ़ोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास के प्रदर्शन के साथ।

तीसरे प्रकार से भिन्नता, विचरण, प्रोकोफ़िएव के सिम्फनीवाद की विशेषता की विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करती है।

इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीखे विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है। दृश्यों का एक विशेष अर्थ है।

प्रोकोफ़िएव एस। बैले "रोमियो एंड जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट"

बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1935-1936 में प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखा गया था। लिबरेटो को संगीतकार द्वारा निर्देशक एस। राडलोव और कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की (एल। लावरोवस्की ने 1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और एस। एम। किरोव के नाम पर बैले थियेटर में बैले के पहले उत्पादन का मंचन किया था) के साथ मिलकर विकसित किया था।

प्रोकोफ़िएव के काम ने रूसी बैले की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा। यह बैले प्रदर्शन के विकसित सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में, गहरी मानवीय भावनाओं के प्रतिबिंब में, चुने हुए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था। और उसी समय, रोमियो और जूलियट का बैले स्कोर इतना असामान्य था कि इसकी आदत पड़ने में समय लगा। एक व्यंग्यात्मक कहावत भी थी: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" केवल धीरे-धीरे यह सब कलाकारों के उत्साही रवैये और फिर जनता के संगीत के प्रति उत्साही रवैये से बदल दिया गया।

35 नर्तकियों के लिए प्रोकोफ़िएव के बैले का संगीत कितना असामान्य था, जी। उलानोवा संगीतकार के बारे में अपने संस्मरण में बताती हैं: यह समझ से बाहर और असुविधाजनक लग रहा था। लेकिन जितना अधिक हमने इसे सुना, जितना अधिक हमने काम किया, खोजा, प्रयोग किया, संगीत से पैदा हुए चित्र उतने ही उज्जवल हमारे सामने उठे। और धीरे-धीरे उसकी समझ आ गई, धीरे-धीरे वह नृत्य के लिए सहज हो गई, कोरियोग्राफी और मनोवैज्ञानिक रूप से स्पष्ट ”(उलानोवा जी। पसंदीदा बैले के लेखक। सीआईटी। एड।, पृष्ठ 434)।

सबसे पहले, साजिश असामान्य थी। सोवियत नृत्यकला में शेक्सपियर की ओर मुड़ना एक साहसिक कदम था, क्योंकि आम तौर पर स्वीकृत मत के अनुसार, यह माना जाता था कि बैले 36 का उपयोग करके इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव था। शेक्सपियर के विषय में संगीतकार को नाटकीय और मनोवैज्ञानिक दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए पात्रों और उनके जीवन के वातावरण का एक बहुआयामी यथार्थवादी चरित्र चित्रण करने की आवश्यकता होती है।

प्रोकोफ़िएव का संगीत और लावरोवस्की का प्रदर्शन शेक्सपियर की भावना से ओत-प्रोत है। बैले प्रदर्शन को उसके साहित्यिक स्रोत के जितना संभव हो उतना करीब लाने के प्रयास में, लिब्रेटो के लेखकों ने शेक्सपियर की त्रासदी की मुख्य घटनाओं और अनुक्रम को बरकरार रखा। कुछ ही सीन काटे गए हैं। त्रासदी के पांच कार्यों को तीन प्रमुख कृत्यों में बांटा गया है। बैले की नाटकीयता की ख़ासियत के आधार पर, लेखकों ने पेश किया, हालांकि, कुछ नए दृश्य जो कार्रवाई के माहौल और नृत्य में ही कार्रवाई को गति में व्यक्त करना संभव बनाते हैं - अधिनियम II में एक लोक उत्सव, एक अंतिम संस्कार टायबाल्ट और अन्य लोगों के शरीर के साथ जुलूस।

प्रोकोफ़िएव का संगीत स्पष्ट रूप से त्रासदी के मुख्य संघर्ष को प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी की पारिवारिक दुश्मनी के साथ युवा नायकों के उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्ययुगीन तरीके (रोमियो और जूलियट के पूर्व बैले प्रदर्शन) की हैवानियत की विशेषता है। प्रसिद्ध ओपेरागुनोद मुख्य रूप से त्रासदी की प्रेम रेखा के चित्रण तक ही सीमित है)। प्रोकोफिव संगीत शेक्सपियर के दुखद और हास्य, उदात्त और विदूषक के बीच विरोधाभासों को मूर्त रूप देने में भी सक्षम था।

प्रोकोफ़िएव, जिनके सामने रोमियो और जूलियट के सिम्फ़ोनिक अवतार के ऐसे उदात्त उदाहरण थे, बर्लियोज़ सिम्फनी और त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी के रूप में, एक पूरी तरह से मूल काम बनाया। बैले के बोल संयमित और शुद्ध हैं, कभी-कभी परिष्कृत होते हैं। संगीतकार लंबे गीतात्मक बहिर्वाह से बचता है, लेकिन जहाँ आवश्यक हो, जुनून और तनाव उसके गीतों में निहित हैं। प्रोकोफ़िएव की आलंकारिक सटीकता, संगीत की दृश्यता, साथ ही विशेषताओं की संक्षिप्तता, विशेष बल के साथ प्रकट हुई थी।

संगीत और एक्शन के बीच निकटतम संबंध काम के संगीतमय नाटकीयता को अलग करता है, जो इसके सार में उज्ज्वल नाटकीय है। यह पैंटोमाइम और नृत्य के जैविक संयोजन के लिए डिज़ाइन किए गए दृश्यों पर आधारित है: ये एकल चित्र दृश्य हैं"

36 त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के युग में, परी-कथा रोमांटिक प्लॉट बैले में सबसे आम थे। Tchaikovsky ने उन्हें सामान्यीकृत विचारों, गहरी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" के काव्य भूखंडों का उपयोग करते हुए बैले के लिए सबसे उपयुक्त माना।

सोवियत बैले, परी-कथा रोमांटिक भूखंडों के साथ, यथार्थवादी विषयों की अपील की विशेषता है - ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, आधुनिक, विश्व साहित्य से लिया गया। ये बैले हैं: द रेड फ्लावर एंड द ब्रॉन्ज हॉर्समैन बाय ग्लियर, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय द्वारा असफ़िएव, गायने और स्पार्टाकस द्वारा खाचटुरियन, अन्ना कारेनिना और द सीगल द्वारा शेड्रिन।

("जूलियट द गर्ल", "मर्कुटियो", "पैटर लोरेंजो"), और संवाद दृश्य ("बालकनी में। रोमा और जूलियट अलग हो गए हैं"), और नाटकीय भीड़ के दृश्य ("झगड़ा", "लड़ाई")।

यहां बिल्कुल कोई डायवर्टिसमेंट नहीं है, यानी विशुद्ध रूप से नृत्य "कॉन्सर्ट" नंबर (विविधताओं और चारित्रिक नृत्यों के चक्र) डाले गए हैं। नृत्य या तो विशिष्ट हैं ("डांस ऑफ़ द नाइट्स", अन्यथा "मोंटेग्यूज़ और कैपुलेटी"), या कार्रवाई के माहौल को फिर से बनाना (अभिजात वर्ग के सुंदर बॉलरूम नृत्य, हंसमुख लोक नृत्य), उनकी रंगीनता और गतिशीलता के साथ मनोरम।

"रोमियो एंड जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक लेटमोटिफ़ हैं। अपने बैले और ओपेरा में, प्रोकोफिव ने लेटमोटिफ विकास की एक अजीब तकनीक विकसित की। आम तौर पर संगीतमय चित्रउनके नायक छवि के विभिन्न पक्षों की विशेषता वाले कई विषयों से जुड़े हुए हैं। उन्हें दोहराया जा सकता है, भविष्य में भिन्न हो सकता है, लेकिन छवि के नए गुणों की उपस्थिति अक्सर एक नए विषय के उद्भव का कारण बनती है, जो एक ही समय में पिछले विषयों के स्वर के साथ निकटता से जुड़ा होता है।

सबसे स्पष्ट उदाहरण प्रेम के तीन विषय हैं, जो भावनाओं के विकास में तीन चरणों को चिह्नित करते हैं: इसकी शुरुआत (उदाहरण 177 देखें), फूलना (उदाहरण 178), और इसकी दुखद तीव्रता (उदाहरण 186)।

प्रोकोफ़िएव ने रोमियो और जूलियट की बहुमुखी और जटिल रूप से विकसित छवियों के विपरीत, पूरे बैले में लगभग अपरिवर्तित, एक उदास, बेवकूफ दुश्मनी की छवि, बुराई जो नायकों की मृत्यु का कारण बनी।

तेज विपरीत तुलना की विधि इस बैले के सबसे मजबूत नाटकीय उपकरणों में से एक है। उदाहरण के लिए, फादर लोरेंजो में शादी के दृश्य को उत्सव के लोक आनंद के दृश्यों द्वारा तैयार किया गया है (शहर के जीवन की सामान्य तस्वीर नायकों के भाग्य की विशिष्टता और त्रासदी को दर्शाती है); अंतिम अधिनियम में, जूलियट के सबसे गहन आध्यात्मिक संघर्ष की छवियों का उत्तर "मॉर्निंग सेरेनेड" की उज्ज्वल, पारदर्शी ध्वनियों द्वारा दिया जाता है।

संगीतकार अपेक्षाकृत छोटे और बहुत स्पष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए संगीत नंबरों के विकल्प पर बैले बनाता है। इस परम पूर्णता में, रूपों की "मुखरता" - प्रो-कोफ़िएव शैली का लैकोनिज़्म। लेकिन विषयगत कनेक्शन, सामान्य गतिशील रेखाएं, अक्सर कई संख्याओं को एकजुट करती हैं, रचना के प्रतीयमान पच्चीकारी का विरोध करती हैं और एक महान सिम्फोनिक सांस का निर्माण करती हैं। और पूरे बैले में लेत्मोटिव विशेषताओं का निरंतर विकास पूरे काम को अखंडता प्रदान करता है, नाटकीय रूप से इसे एकजुट करता है।

किस माध्यम से प्रोकोफिव समय और कार्रवाई के स्थान की भावना पैदा करता है? जैसा कि कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है, उनके लिए संगीत के वास्तविक नमूनों की ओर मुड़ना विशिष्ट नहीं है जो अतीत में चले गए हैं। वह पुरातनता के एक आधुनिक विचार के प्रसारण को प्राथमिकता देता है। फ्रेंच मूल के 18वीं शताब्दी के नृत्य मीनू और गावोटे, 15वीं शताब्दी के इतालवी संगीत के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे श्रोताओं को पुराने यूरोपीय नृत्यों के रूप में अच्छी तरह से जानते हैं और व्यापक ऐतिहासिक और विशिष्ट आलंकारिक संघों को उद्घाटित करते हैं। मीनू और गावोटे 37 Capuleti में गेंद के दृश्य में एक निश्चित कठोरता और सशर्त उन्नयन की विशेषता है। साथ ही उनमें थोड़ी विडंबना भी है। समकालीन संगीतकार, "औपचारिक" युग की छवियों को फिर से बनाना।

लोक उत्सव का संगीत मूल है, पुनर्जागरण इटली के उबलते, सूरज-संतृप्त और ज्वलंत भावनाओं के वातावरण को दर्शाता है। प्रोकोफ़िएव यहाँ इतालवी लोक नृत्य टारेंटेला ("लोक नृत्य" अधिनियम II देखें) की लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करता है।

मेन्डोलिन के स्कोर का परिचय ("डांस विथ मैंडोलिन्स", "मॉर्निंग सेरेनेड"), इतालवी जीवन में एक आम उपकरण, रंगीन है। लेकिन यह अधिक दिलचस्प है कि कई अन्य एपिसोड में, ज्यादातर शैली वाले, संगीतकार बनावट और समय के रंग को इस उपकरण की विशिष्ट, सरल "प्लक" ध्वनि के करीब लाता है (देखें "द स्ट्रीट वेक अप", "मास्क", " बॉल की तैयारी", "मर्क्यूटियो")।

मैंने कार्य करता हूं।बैले की शुरुआत संक्षिप्त "परिचय" से होती है। यह प्रेम के विषय से शुरू होता है, एक ही समय में एक एपिग्राफ, प्रकाश और शोकाकुल के रूप में संक्षिप्त:

पहले दृश्य में रोमियो को तड़के 38 में शहर में घूमते हुए दिखाया गया है। एक विचारशील माधुर्य प्रेम का सपना देखने वाले युवक की विशेषता है:

87 गावोटे का संगीत प्रोकोफिव ने अपनी शास्त्रीय सिम्फनी से लिया था।

88 शेक्सपियर का ऐसा कोई दृश्य नहीं है। लेकिन यह बात रोमियो के एक दोस्त बेनवोलियो ने बताई है। कहानी को क्रिया में बदलते हुए, लिबरेटो के लेखक बैले की नाटकीयता की ख़ासियत से आगे बढ़ते हैं।

यह रोमियो के दो मुख्य विषयों में से एक है (दूसरा "परिचय" में दिया गया था)।

चित्र जल्दी से एक के बाद एक वैकल्पिक होते हैं, सुबह का चित्रण करते हैं, धीरे-धीरे शहर की सड़कों को पुनर्जीवित करते हैं, एक हंसमुख ऊधम, मोंटेग और कैपुलेटी के नौकरों के बीच झगड़ा, और अंत में - एक लड़ाई और ड्यूक से तितर-बितर करने का एक दुर्जेय आदेश।

पहली तस्वीर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लापरवाही, मस्ती के मूड से भरा हुआ है। यह, जैसा कि ध्यान में है, एक छोटे से स्केच "द स्ट्रीट वेक अप" में एकत्र किया गया है, जो एक डांस वेयरहाउस मेलोडी पर आधारित है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "प्लक" संगत के साथ, सबसे सरल, ऐसा प्रतीत होता है, सामंजस्य के साथ।

कुछ कोमल स्पर्श: डबल सेकंड, दुर्लभ सिंकोपेशन, अप्रत्याशित टोनल जक्सटैपोज़िशन संगीत को एक विशेष मार्मिकता और शरारत देते हैं। ऑर्केस्ट्रेशन मजाकिया है, बासून बारी-बारी से वायलिन, ओबो, बांसुरी और शहनाई के साथ संवाद करता है:

इस माधुर्य या इसके निकट की विशेषता और लयबद्धता चित्र के कई नंबरों को एकजुट करती है। वे "मॉर्निंग डांस" में हैं, झगड़े वाले दृश्य में।

विशद नाटकीयता के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार सचित्र का उपयोग करता है संगीतमय साधन. इस प्रकार, ड्यूक के क्रोधित आदेश ने तेज असंगत ध्वनियों और तेज गतिशील विरोधाभासों पर एक धीमी गति से "चलने" का कारण बना। निरंतर आंदोलन पर, हथियारों की खड़खड़ाहट और खड़खड़ाहट की नकल करते हुए, लड़ाई की एक तस्वीर बनाई जाती है। लेकिन यहाँ अभिव्यंजक अर्थ के सामान्यीकरण का विषय भी गुजरता है - शत्रुता का विषय। "अनाड़ीपन", मधुर गति की सरलता, कम लयबद्ध गतिशीलता, हार्मोनिक कठोरता और जोर से, "अनम्य" तांबे की ध्वनि - सभी का उद्देश्य एक आदिम और भारी उदास की छवि बनाना है:

सुंदर, कोमल

छवि के विभिन्न पहलू तेजी से और अप्रत्याशित रूप से प्रकट होते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं (जैसा कि एक लड़की, एक किशोरी के लिए विशिष्ट है)। पहले विषय की लपट, जीवंतता एक साधारण पैमाने जैसे "रनिंग" माधुर्य में व्यक्त की जाती है, जो कि ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों और उपकरणों के खिलाफ टूट जाती है। जीवाओं के रंगीन हार्मोनिक "फेंकता है" - प्रमुख त्रय (VI कम, III और I चरणों पर) इसकी लयबद्ध तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देते हैं। दूसरे विषय की शोभा प्रोकोफ़िएव की पसंदीदा नृत्य ताल (गावोट्टे), शहनाई की प्लास्टिक धुन द्वारा व्यक्त की जाती है।

जूलियट की छवि का सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद सबसे महत्वपूर्ण "पहलू" है। इसलिए, जूलियट के संगीत चित्र के तीसरे विषय की उपस्थिति को सामान्य संदर्भ से गति में बदलाव, बनावट में तेज बदलाव, इतना पारदर्शी, जिसमें केवल हल्की गूँज माधुर्य की अभिव्यक्ति को बंद कर देती है, एक परिवर्तन से अलग किया जाता है लय में (बांसुरी एकल)।

जूलियट के तीनों विषय भविष्य में गुजरते हैं, और फिर नए विषय उनके साथ जुड़ते हैं।

त्रासदी का कथानक Capuleti में गेंद का दृश्य है। यहीं से रोमियो और जूलियट के बीच प्यार की भावना का जन्म हुआ। इधर, Capuleti परिवार के एक प्रतिनिधि टायबाल्ट ने रोमियो से बदला लेने का फैसला किया, जिसने अपने घर की दहलीज पार करने की हिम्मत की। ये घटनाएँ गेंद की उज्ज्वल, उत्सव की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं।

प्रत्येक नृत्य का अपना नाटकीय कार्य होता है। मीनू की आवाज़ के लिए, आधिकारिक गंभीरता का मूड बनाते हुए, मेहमान इकट्ठा होते हैं:

"महारथीयों का नृत्य"- यह एक समूह चित्र है, जो "पिता" की सामान्यीकृत विशेषता है। बास के मापा भारी चलने के साथ संयुक्त विरामित ताल ताल, एक प्रकार की भव्यता के साथ संयुक्त रूप से उग्रवाद और मूर्खता की छवि बनाता है। "डांस ऑफ़ द नाइट्स" की आलंकारिक अभिव्यक्ति तब तेज हो जाती है जब दुश्मनी का विषय, जो पहले से ही श्रोता से परिचित है, बास में प्रवेश करता है। "डांस ऑफ़ द नाइट्स" का बहुत ही विषय भविष्य में Capuleti परिवार की विशेषता के रूप में उपयोग किया जाता है:

"डांस ऑफ़ द नाइट्स" के भीतर एक तीव्र विपरीत प्रकरण के रूप में, पेरिस के साथ जूलियट का एक नाजुक, परिष्कृत नृत्य पेश किया गया है:

गेंद का दृश्य पहली बार मर्कुटियो, रोमियो के हंसमुख, मजाकिया दोस्त को दिखाता है। उनके संगीत में (देखें नंबर 12, "मास्क"), सनकी मार्च को एक मज़ाकिया, मज़ाकिया सेरेनेड द्वारा बदल दिया गया है:

स्केरियोटिक मूवमेंट, टेक्सचरल, हार्मोनियस रिदमिक सरप्राइज से भरपूर, मर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना का प्रतीक है (देखें नंबर 15, मर्कुटियो):

गेंद के दृश्य में (भिन्नता संख्या 14 के अंत में) रोमियो का उग्र विषय सुनाई देता है, जो पहले बैले के परिचय में दिया गया था (रोमियो जूलियट को नोटिस करता है)। मेड्रिगल में, जिसके साथ रोमियो जूलियट को संबोधित करता है, प्रेम का विषय प्रकट होता है - बैले की सबसे महत्वपूर्ण गेय धुनों में से एक। मेजर और माइनर का खेल इस हल्की-फुल्की थीम को एक विशेष आकर्षण देता है:

प्रेम के विषय व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल ("बालकनी में दृश्य", संख्या 19-21) में विकसित हुए हैं, जो अधिनियम I का समापन करता है। यह एक चिंतनशील माधुर्य के साथ शुरू होता है, जो पहले केवल थोड़ा रेखांकित किया गया था (रोमियो, नंबर 1, अंतिम बार)। थोड़ा आगे, एक नए तरीके से, खुले तौर पर, भावनात्मक रूप से तीव्र, सेलोस और अंग्रेजी हॉर्न प्यार की थीम को ध्वनि देते हैं, जो पहली बार मेड्रिगल में दिखाई दिया। यह पूरा बड़ा मंच, जैसे कि अलग-अलग संख्याओं से मिलकर, एकल संगीत विकास के अधीन है। यहाँ कई लेइटेम्स आपस में गुंथे हुए हैं; उसी विषय पर प्रत्येक बाद की पकड़ पिछले वाले की तुलना में अधिक तीव्र होती है, प्रत्येक नया विषय अधिक गतिशील होता है। पूरे दृश्य ("लव डांस") के चरमोत्कर्ष पर, एक परमानंद और गंभीर राग उत्पन्न होता है:

शांति की भावना, परमानंद जिसने नायकों को जकड़ लिया, एक अन्य विषय में व्यक्त किया गया है। गायन, चिकनी, धीरे-धीरे लहराती लय में, यह बैले के प्रेम विषयों में सबसे अधिक नृत्य योग्य है:

लव डांस कोडा में, "परिचय" से रोमियो का विषय प्रकट होता है:

बैले का दूसरा अधिनियम मजबूत विरोधाभासों से भरा हुआ है। उज्ज्वल लोक नृत्य शादी के दृश्य को फ्रेम करते हैं, गहरे, केंद्रित गीतों से भरे हुए हैं। कार्रवाई के दूसरे भाग में, त्योहार के जगमगाते माहौल को मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्वयुद्ध और मर्कुटियो की मौत की दुखद तस्वीर से बदल दिया जाता है। टायबाल्ट के शरीर के साथ अंतिम संस्कार का जुलूस अधिनियम II का चरमोत्कर्ष है, जो कथानक में एक दुखद मोड़ को चिह्नित करता है।

यहाँ के नृत्य शानदार हैं: टारेंटेला की भावना में अभेद्य, हंसमुख "लोक नृत्य" (संख्या 22), पाँच जोड़ों का असभ्य सड़क नृत्य, मंडोलिन के साथ नृत्य। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि धुनों की लोच, प्लास्टिसिटी जो नृत्य आंदोलनों के तत्वों को व्यक्त करती है।

शादी के दृश्य में, बुद्धिमान, परोपकारी पिता लोरेंजो का चित्र दिया गया है (संख्या 28)। यह कोरल वेयरहाउस के संगीत की विशेषता है, जो कोमलता और स्वर की गर्मी से प्रतिष्ठित है:

जूलियट की उपस्थिति बांसुरी पर उसकी नई धुन के साथ है (यह बैले की नायिका के कई विषयों के लिए लीटिम्ब्रे है):

बांसुरी की पारदर्शी ध्वनि को तब सेलोस और वायलिन के युगल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - ऐसे उपकरण जो मानव आवाज की अभिव्यंजना के करीब हैं। एक भावुक राग प्रकट होता है, जो उज्ज्वल, "बोलने" वाले स्वरों से भरा होता है:

यह "संगीतमय क्षण" संवाद को पुन: पेश करता है, जैसा कि यह था! शेक्सपियर में एक समान दृश्य में रोमियो और जूलियट:

रोमियो

ओह, अगर मेरी खुशी का पैमाना

तुम्हारे बराबर, मेरी जूलियट,

लेकिन आपके पास और है कला है,

"इसे व्यक्त करने के लिए, फिर प्रसन्नता

आसपास की हवा कोमल भाषणों के साथ।

जूलियट

अपने शब्दों के माधुर्य को जीवित रहने दो

अनकहे आनंद का वर्णन करें।

एक भिखारी ही अपनी संपत्ति गिन सकता है,

मेरा प्यार बहुत बढ़ गया है

कि मैं उसके 39 में से आधे की गिनती नहीं कर सकता।

विवाह समारोह के साथ होने वाला समवेत संगीत दृश्य को पूरा करता है।

विषयों के सिम्फ़ोनिक परिवर्तन की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, प्रोकोफ़िएव अधिनियम II में बैले ("द स्ट्रीट वेक्स", नंबर 3) के सबसे हंसमुख विषयों में से एक को उदास और अशुभ विशेषताएं देता है। मर्कुटियो (नंबर 32) के साथ टायबाल्ट की मुलाकात के दृश्य में, परिचित माधुर्य विकृत हो गया है, इसकी अखंडता नष्ट हो गई है। मामूली रंगाई, तीखे रंगीन अंडरटोन जो राग को काटते हैं, सैक्सोफोन का "हाउलिंग" समय - यह सब नाटकीय रूप से इसके चरित्र को बदल देता है:

शेक्सपियर एट. पाली। कॉल। सीआईटी।, खंड 3, पी। 65.

दुख की एक छवि के रूप में वही विषय, मर्कुटियो की मृत्यु के दृश्य के माध्यम से चलता है, जिसे प्रोकोफिव ने बड़ी मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ लिखा है। यह दृश्य पीड़ा के आवर्ती विषय पर आधारित है। दर्द की अभिव्यक्ति के साथ, यह एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों और इशारों की वास्तविक रूप से मजबूत तस्वीर देता है। इच्छाशक्ति के एक बड़े प्रयास के साथ, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है - ऑर्केस्ट्रा में उसके पूर्व विषयों के टुकड़े मुश्किल से सुनाई देते हैं, लेकिन वे लकड़ी के वाद्ययंत्रों के "दूर" ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि करते हैं - ओबो और बांसुरी।

लौटने वाला मुख्य विषय एक विराम से बाधित होता है। आगामी मौन की असामान्यता को मुख्य कुंजी के लिए "विदेशी" (डी माइनर के बाद - बी माइनर और ई-फ्लैट माइनर में ट्रायड्स) के अंतिम रागों द्वारा बल दिया जाता है।

रोमियो मर्कुटियो से बदला लेने का फैसला करता है। द्वंद्वयुद्ध में, वह टायबाल्ट को मार देता है। टायबाल्ट के शरीर के साथ अधिनियम II एक भव्य अंतिम संस्कार जुलूस के साथ समाप्त होता है। तांबे की भेदी गर्जन ध्वनि, बनावट का घनत्व, निरंतर और नीरस लय - यह सब जुलूस के संगीत को शत्रुता के विषय के करीब बनाता है। एक और अंतिम संस्कार जुलूस - बैले के उपसंहार में "जूलियट का अंतिम संस्कार" - दु: ख की आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है।

अधिनियम III में, सब कुछ रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर केंद्रित है, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के सामने अपने प्यार की वीरता से रक्षा करते हैं। प्रोकोफिव ने यहां जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान दिया।

अधिनियम III के दौरान, उसके "चित्र" (पहला और विशेष रूप से तीसरा) और प्रेम के विषय विकसित होते हैं, जो या तो एक नाटकीय या शोकाकुल रूप लेते हैं। दुखद तीव्रता और ताकत से चिह्नित नई धुनें उभरती हैं।

अधिनियम III पहले दो से अधिक निरंतरता से भिन्न है कार्रवाई के माध्यम से, दृश्यों को एक एकल संगीतमय पूरे में जोड़ना (जूलियट के दृश्य देखें, संख्या 41-47)। सिम्फ़ोनिक विकास, मंच के ढांचे में "फिट नहीं" होता है, जिसके परिणामस्वरूप दो अंतराल (संख्या 43 और 45) होते हैं।

अधिनियम III का संक्षिप्त परिचय दुर्जेय "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" (अधिनियम I से) के संगीत को पुन: पेश करता है।

मंच पर जूलियट का कमरा (नंबर 38) है। सबसे सूक्ष्म चाल के साथ, ऑर्केस्ट्रा मौन की भावना को फिर से बनाता है, रात का बजता हुआ, रहस्यमय वातावरण, रोमियो और जूलियट की विदाई: शादी के दृश्य का विषय बांसुरी और सेलेस्टा से तार की सरसराहट की आवाज़ तक जाता है।

छोटा युगल संयमित त्रासदी से भरा है। इसका नया संगीत विदाई के विषय पर आधारित है (उदाहरण 185 देखें)।

इसमें निहित छवि जटिल और आंतरिक रूप से विपरीत है। यहाँ और घातक कयामत, और एक जीवित आवेग। माधुर्य कठिनाई से ऊपर चढ़ता प्रतीत होता है और नीचे गिरना उतना ही कठिन। लेकिन विषय के दूसरे भाग में, एक सक्रिय विरोध स्वर सुनाई देता है (बार 5-8 देखें)। ऑर्केस्ट्रेशन इस पर जोर देता है: स्ट्रिंग्स की जीवंत ध्वनि हॉर्न की "घातक" कॉल और शुरुआत में बजने वाले शहनाई के समय को बदल देती है।

यह दिलचस्प है कि माधुर्य का यह भाग (इसकी दूसरी छमाही) आगे के दृश्यों में प्रेम के एक स्वतंत्र विषय के रूप में विकसित होता है (देखें संख्या 42, 45)। इसे "परिचय" में संपूर्ण बैले के लिए एक एपिग्राफ के रूप में भी दिया गया है।

इंटरल्यूड (नंबर 43) में विदाई की थीम बिल्कुल अलग है। यहाँ वह एक भावुक आवेग, दुखद दृढ़ संकल्प (जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है) के चरित्र को प्राप्त करती है। अब सौंपी गई थीम की बनावट और लयबद्ध रंगाई तांबे के उपकरण:

जूलियट और लोरेंजो के बीच संवाद दृश्य में, उस समय जब भिक्षु जूलियट को नींद की गोली देता है, मौत का विषय पहली बार लगता है ("अकेले जूलियट", नंबर 47) - संगीतमय छवि, बिल्कुल शेक्सपियर के अनुरूप:

ठंडा निस्तेज भय मेरी रगों में समा जाता है। यह जीवन ताप को जमा देता है 40 .

आठवें की स्वचालित रूप से स्पंदित गति एक सुन्नता को व्यक्त करती है; मफ़ल्ड राइजिंग बेस - बढ़ता हुआ "सुस्त भय":

अधिनियम III में, क्रिया की सेटिंग को चिह्नित करने वाले शैली तत्वों का उपयोग पहले की तुलना में बहुत कम किया जाता है। दो सुंदर लघुचित्र - "मॉर्निंग सेरेनेड" और "एल एंड एल और आई के साथ लड़कियों का नृत्य" - सूक्ष्म नाटकीय विपरीत बनाने के लिए बैले के कपड़े में पेश किए जाते हैं। दोनों संख्याएँ बनावट में पारदर्शी हैं: हल्की संगत और एकल वाद्ययंत्रों को सौंपी गई धुन। "मॉर्निंग सेरेनेड" जूलियट के दोस्तों द्वारा उसकी खिड़की के नीचे किया जाता है, बिना यह जाने कि वह मर चुकी है।

40 हाथी जूलियट।

41 जबकि यह अभी भी एक काल्पनिक मौत है।

तारों का स्पष्ट बजना एक हल्की धुन की तरह लगता है जो एक बीम की तरह स्लाइड करता है (वाद्य यंत्र: मैंडोलिन्स बैकस्टेज, बांसुरी पिकोलो, सोलो वायलिन) रखा गया है:

लिली के साथ लड़कियों का नृत्य, दुल्हन को बधाई देना, खोखली नाजुक कृपा:

लेकिन फिर एक संक्षिप्त घातक विषय सुनाई देता है ("जुला एटा के बेडसाइड," नंबर 50), जो तीसरी बार बैले 42 में दिखाई देता है:

जिस समय माँ और नर्स जूलियट को जगाने जाते हैं, उसका विषय वायलिन के उच्चतम रजिस्टर में उदास और भारहीन रूप से गुजरता है। जूलियट मर चुकी है।

उपसंहार "जूलियट के अंतिम संस्कार" के दृश्य के साथ खुलता है। मृत्यु का विषय, वायलिन द्वारा व्यक्त किया गया, मधुर रूप से विकसित, घिरा हुआ

42 "गर्ल जूलियट", "रोमियो एट फादर लोरेंजो" के दृश्यों का अंत भी देखें।

झिलमिलाते रहस्यमय पियानो से लेकर आश्चर्यजनक फोर्टिसिमो तक - इस अंतिम संस्कार मार्च का गतिशील पैमाना है।

सटीक स्ट्रोक रोमियो (प्रेम का विषय) और उसकी मृत्यु की उपस्थिति को चिह्नित करते हैं। जूलियट का जागरण, उसकी मृत्यु, मोंटेग्यूस और कैपुलेटी का सामंजस्य अंतिम दृश्य की सामग्री का निर्माण करता है।

बैले का समापन मृत्यु पर प्रेम की विजय का एक उज्ज्वल गान है। यह जूलियट की थीम की धीरे-धीरे बढ़ती चमकदार ध्वनि पर आधारित है (तीसरी थीम, एक प्रमुख में फिर से दी गई)। बैले शांत, "सामंजस्यपूर्ण" सामंजस्य के साथ समाप्त होता है।

टिकट नंबर 3

प्राकृतवाद

रूमानियत की सामाजिक-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि। वैचारिक सामग्री और कलात्मक पद्धति की विशेषताएं। संगीत में रूमानियत की विशेषता अभिव्यक्तियाँ

19 वीं शताब्दी में प्रबुद्धता की कला पर हावी होने वाले क्लासिकिज़्म ने रूमानियत को रास्ता दिया, जिसके बैनर तले सदी के पहले भाग की संगीत रचनात्मकता भी विकसित हुई।

कलात्मक प्रवृत्तियों में परिवर्तन भारी सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था जिसने दो शताब्दियों के अंत में यूरोप के सामाजिक जीवन को चिह्नित किया।

यूरोपीय देशों की कला में इस घटना के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त जनता का आंदोलन था, जो महान फ्रांसीसी क्रांति * से जागृत हुआ था।

* “1648 और 1789 की क्रांतियाँ अंग्रेजी और फ्रांसीसी क्रांतियाँ नहीं थीं; ये यूरोपीय पैमाने पर क्रांतियाँ थीं ... उन्होंने नए यूरोपीय समाज की राजनीतिक व्यवस्था की घोषणा की ... इन क्रांतियों ने दुनिया के उन हिस्सों की ज़रूरतों की तुलना में उस समय की पूरी दुनिया की ज़रूरतों को बहुत अधिक हद तक व्यक्त किया जहाँ वे हुए, यानी इंग्लैंड और फ्रांस ”(मार्क्स के। और एंगेल्स एफ। वर्क्स, दूसरा संस्करण।, v.6, पृष्ठ 115)।

क्रांति, जिसने मानव जाति के इतिहास में एक नया युग खोला, ने यूरोप के लोगों की आध्यात्मिक शक्ति में जबरदस्त वृद्धि की। लोकतांत्रिक आदर्शों की विजय के लिए संघर्ष की विशेषता है यूरोपीय इतिहाससमीक्षाधीन अवधि।

लोगों के मुक्ति आंदोलन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ, एक नए प्रकार का कलाकार उभरा - एक उन्नत सार्वजनिक व्यक्ति जिसने न्याय के उच्चतम कानूनों के लिए मनुष्य की आध्यात्मिक शक्तियों की पूर्ण मुक्ति के लिए प्रयास किया। केवल शेली, हेइन या ह्यूगो जैसे लेखक ही नहीं, बल्कि संगीतकार भी अक्सर कलम उठाकर अपने विश्वास का बचाव करते थे। उच्च बौद्धिक विकास, व्यापक वैचारिक दृष्टिकोण, नागरिक चेतना वेबर, शुबर्ट, चोपिन, बर्लियोज़, वैगनर, लिस्केट और कई अन्य लोगों की विशेषता है। XIX के संगीतकारशतक *।

* इस सूची में बीथोवेन के नाम का उल्लेख नहीं है, क्योंकि बीथोवेन की कला एक अलग युग से संबंधित है।

साथ ही, नए समय के कलाकारों की विचारधारा के गठन में निर्णायक कारक महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में आम जनता की गहरी निराशा थी। प्रबुद्धता के आदर्शों की भ्रामक प्रकृति का पता चला था। "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" के सिद्धांत एक यूटोपियन सपना बनकर रह गए। बुर्जुआ व्यवस्था, जिसने सामंती-निरंकुश शासन को बदल दिया, जनता के शोषण के निर्दयी रूपों से प्रतिष्ठित थी।

"कारण की स्थिति को पूर्ण पतन का सामना करना पड़ा है।" क्रांति के बाद उत्पन्न होने वाली सार्वजनिक और राज्य संस्थाएँ "... प्रबुद्धता के शानदार वादों की एक बुरी, कड़वी निराशाजनक कैरिकेचर बन गईं" *।

* मार्क्स के. और एंगेल्स एफ. वर्क्स, एड। दूसरा, खंड 19, पृ. 192 और 193।

सर्वोत्तम आशाओं में धोखा खाकर, वास्तविकता से समझौता करने में असमर्थ, नए समय के कलाकारों ने चीजों के नए क्रम के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया।

इस प्रकार, एक नई कलात्मक दिशा उत्पन्न हुई और विकसित हुई - रूमानियत।

बुर्जुआ संकीर्णता, जड़ बुर्जुआवाद, बुर्जुआवाद की भर्त्सना रूमानियत के वैचारिक मंच का आधार बनती है। इसने मुख्य रूप से उस समय के कलात्मक क्लासिक्स की सामग्री को निर्धारित किया। लेकिन पूंजीवादी वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक रवैये की प्रकृति में ही यह अंतर है इसकी दो मुख्य धाराएँ; यह उन हितों के आधार पर प्रकट होता है जिनके हितों के आधार पर यह या वह कला निष्पक्ष रूप से परिलक्षित होती है।

निवर्तमान वर्ग की विचारधारा से जुड़े कलाकार, "अच्छे पुराने दिनों" पर पछतावा करते हुए, चीजों के मौजूदा क्रम से घृणा करते हुए, आसपास की वास्तविकता से दूर हो गए। इस तरह के स्वच्छंदतावाद, जिसे "निष्क्रिय" कहा जाता है, को मध्य युग के आदर्शीकरण, रहस्यवाद के प्रति आकर्षण, पूंजीवादी सभ्यता से दूर एक काल्पनिक दुनिया के महिमामंडन की विशेषता है।

ये प्रवृत्तियाँ चेटेउब्रिआंड के फ्रांसीसी उपन्यासों और "लेक स्कूल" के अंग्रेजी कवियों की कविताओं, और नोवेलिस और वेकेनरोडर की जर्मन लघु कथाओं, और जर्मनी में नाज़रीन कलाकारों और पूर्व-राफेलाइट कलाकारों की भी विशेषता हैं। इंग्लैंड। "निष्क्रिय" प्रेमकथाओं के दार्शनिक और सौंदर्यवादी ग्रंथ ("ईसाई धर्म की प्रतिभा", नोवेलिस द्वारा "ईसाई धर्म या यूरोप", रस्किन के सौंदर्यशास्त्र पर लेख) ने कला को जीवन से अलग करने, महिमामंडित रहस्यवाद को बढ़ावा दिया।

रूमानियत की एक और दिशा - "प्रभावी" - वास्तविकता के साथ कलह को एक अलग तरीके से दर्शाती है। इस प्रकार के कलाकारों ने आधुनिकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को एक भावुक विरोध के रूप में व्यक्त किया। नई सामाजिक स्थिति के खिलाफ विद्रोह, फ्रांसीसी क्रांति के युग द्वारा उठाए गए न्याय और स्वतंत्रता के आदर्शों को बनाए रखना - विभिन्न व्याख्याओं में यह मकसद अधिकांश यूरोपीय देशों में नए युग पर हावी है। यह बायरन, ह्यूगो, शेली, हेइन, शुमान, बर्लियोज़, वैगनर और कई अन्य लेखकों और क्रांतिकारी पीढ़ी के बाद के संगीतकारों के काम की अनुमति देता है।

समग्र रूप से कला में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विषम घटना है। ऊपर उल्लिखित दो मुख्य धाराओं में से प्रत्येक की अपनी किस्में और बारीकियाँ थीं। प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति में, देश के सामाजिक-राजनीतिक विकास, उसके इतिहास, लोगों के मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, कलात्मक परंपराओं, रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं के आधार पर अजीबोगरीब रूप धारण किए। इसलिए इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शाखाओं की भीड़। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि व्यक्तिगत रोमांटिक कलाकारों के काम में, अलग-अलग, कभी-कभी रूमानियत की विरोधाभासी धाराएं कभी-कभी पार हो जाती हैं, आपस में जुड़ जाती हैं।

साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच और संगीत में रूमानियत के प्रकटीकरण में काफी भिन्नता है। हालांकि, विकास में विभिन्न कलाएँ XIX सदी संपर्क के कई महत्वपूर्ण बिंदु हैं। उनकी विशेषताओं को समझे बिना, "रोमांटिक युग" की संगीत रचनात्मकता में नए रास्तों की प्रकृति को समझना मुश्किल है।

सबसे पहले, रूमानियत ने कई नए विषयों के साथ कला को समृद्ध किया, पिछली शताब्दियों के कलात्मक कार्यों में अज्ञात या पहले बहुत कम वैचारिक और भावनात्मक गहराई के साथ छुआ।

सामंती समाज के मनोविज्ञान से व्यक्ति की मुक्ति ने एक उच्च मूल्य की स्थापना की आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। गहराई और विविधता भावनात्मक अनुभवकलाकारों के लिए बहुत रुचि रखते हैं। बढ़िया विस्तार गीत-मनोवैज्ञानिक चित्र- XIX सदी की कला की प्रमुख उपलब्धियों में से एक। लोगों के जटिल आंतरिक जीवन को सच्चाई से दर्शाते हुए, रूमानियत ने कला में भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोल दिया।

एक उद्देश्य की छवि में भी बाहर की दुनियाकलाकारों को व्यक्तिगत धारणा से हटा दिया गया था। ऊपर कहा गया है कि मानवतावाद और अपने विचारों की रक्षा करने की लड़ाई की ललक ने युग के सामाजिक आंदोलनों में अपना स्थान निर्धारित किया। और साथ ही, रोमैंटिक्स की कला के कार्य, जिनमें वे भी शामिल हैं जो सामाजिक समस्याओं से निपटते हैं, में अक्सर एक अंतरंग अभिव्यक्ति का चरित्र होता है। उस युग के सबसे उत्कृष्ट और महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्यों में से एक का नाम सांकेतिक है - "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी" (मसेट)। यह कोई संयोग नहीं है कि 19 वीं शताब्दी के लेखकों के काम में गीत काव्य ने अग्रणी स्थान हासिल किया। गेय शैलियों का उत्कर्ष, गीतों की विषयगत श्रेणी का विस्तार उस काल की कला की असामान्य विशेषता है।

और संगीत रचनात्मकता में, "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय प्रमुख महत्व प्राप्त करता है, विशेष रूप से प्रेम गीत, जो "नायक" की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करता है। शुबर्ट के चैम्बर रोमांस से लेकर वैगनर के भव्य संगीत नाटक बर्लियोज़ की स्मारकीय सिम्फनी तक, यह विषय रोमांटिकतावाद की सभी कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। संगीत में किसी भी शास्त्रीय संगीतकार ने प्रकृति के ऐसे विविध और सूक्ष्म रूप से परिभाषित चित्र नहीं बनाए, जैसे कि निराशा और स्वप्न, पीड़ा और आध्यात्मिक प्रकोप की आश्वस्त रूप से विकसित छवियां, रोमांटिक के रूप में। उनमें से किसी में भी हमें अंतरंग डायरी पृष्ठ नहीं मिलते हैं, जो उन्नीसवीं सदी के संगीतकारों की अत्यधिक विशेषता है।

नायक और उसके परिवेश के बीच दुखद संघर्ष- एक विषय जो रूमानियत के साहित्य पर हावी है। अकेलेपन का मकसद उस युग के कई लेखकों के काम की अनुमति देता है - बायरन से हेइन तक, स्टेंडल से चमिसो तक ... और इसके लिए संगीत कलावास्तविकता के साथ कलह की छवियां एक अत्यधिक विशिष्ट शुरुआत बन जाती हैं, जो दुर्गम रूप से सुंदर दुनिया की लालसा के मकसद के रूप में और प्रकृति के मौलिक जीवन के लिए एक कलाकार की प्रशंसा के रूप में दोनों में परिलक्षित होती हैं। कलह का यह विषय वास्तविक दुनिया की अपूर्णता, और सपनों, और भावुक विरोध के स्वर पर कड़वी विडंबना दोनों को जन्म देता है।

वीर-क्रांतिकारी विषय रोमैंटिक्स के कार्यों में एक नए तरीके से लगता है, जो "ग्लूको-बीथोवेन युग" के संगीत कार्यों में मुख्य था। कलाकार की व्यक्तिगत मनोदशा के माध्यम से अपवर्तित, यह एक विशिष्ट दयनीय उपस्थिति प्राप्त करता है। साथ ही, शास्त्रीय परंपराओं के विपरीत, रोमांटिकता के बीच वीरता का विषय सार्वभौमिक रूप से व्याख्या नहीं किया जाता है, बल्कि एक जोरदार देशभक्तिपूर्ण राष्ट्रीय तरीके से किया जाता है।

यहाँ हम समग्र रूप से "रोमांटिक युग" की कलात्मक रचना की एक और मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण विशेषता को छूते हैं।

रूमानी कला का सामान्य चलन भी बढ़ा है राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि. उन्हें जीवन के लिए बुलाया गया था राष्ट्रीय पहचान, जो अपने साथ नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध लेकर आया। लोक-राष्ट्रीय परंपराओं की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ नए समय के कलाकारों को आकर्षित करती हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोककथाओं, इतिहास और प्राचीन साहित्य के मौलिक अध्ययन प्रकट हुए। मध्यकालीन किंवदंतियां, गॉथिक कला, पुनर्जागरण की संस्कृति, गुमनामी में दबी हुई, पुनर्जीवित हो रही हैं। डांटे, शेक्सपियर, Cervantes नई पीढ़ी के विचारों के शासक बन जाते हैं। नाटकीय और संगीत थिएटर (वाल्टर स्कॉट, ह्यूगो, डुमास, वैगनर, मेयेरबीर) की छवियों में उपन्यासों और कविताओं में इतिहास जीवंत हो उठता है। राष्ट्रीय लोककथाओं के गहन अध्ययन और विकास ने कलात्मक छवियों की सीमा का विस्तार किया, कला को क्षेत्र से पहले के अल्प-ज्ञात विषयों के साथ फिर से भर दिया। वीर महाकाव्य, प्राचीन किंवदंतियाँ, परियों की कहानी की कल्पना, बुतपरस्त कविता, प्रकृति की छवियां।

इसी समय, अन्य देशों के लोगों के जीवन, जीवन और कला की मौलिकता में गहरी रुचि जागृत होती है।

उदाहरण के लिए, मोलिरे के डॉन जुआन की तुलना करना पर्याप्त है, जिसे फ्रांसीसी लेखक ने लुई XIV के दरबार में एक रईस और शुद्ध पानी के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के रूप में बायरन के डॉन जुआन के साथ प्रस्तुत किया। क्लासिक नाटककार अपने नायक के स्पेनिश मूल की उपेक्षा करता है, जबकि रोमांटिक कवि में वह एक जीवित इबेरियन है, जो स्पेन, एशिया माइनर और काकेशस की विशिष्ट स्थिति में अभिनय करता है। इसलिए, यदि 18 वीं शताब्दी में व्यापक विदेशी ओपेरा में (उदाहरण के लिए, रामेउ के "गैलेंट इंडिया" या मोजार्ट के "सेराग्लियो से अपहरण") तुर्क, फारसी, अमेरिकी मूल निवासी या "भारतीय" अनिवार्य रूप से सभ्य पेरिसियों या उसी के विनीज़ के रूप में कार्य करते थे 18 वीं शताब्दी, तब पहले से ही "ओबेरॉन" के प्राच्य दृश्यों में वेबर हरम गार्ड को चित्रित करने के लिए एक प्रामाणिक प्राच्य मंत्र का उपयोग करता है, और उसका "प्रेसीओसा" स्पेनिश लोक रूपांकनों से संतृप्त है।

नए युग की संगीत कला के लिए, राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि का अत्यधिक महत्व था।

19वीं शताब्दी लोक कला की परंपराओं के आधार पर राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों के फलने-फूलने की विशेषता है। यह न केवल उन देशों पर लागू होता है, जिन्होंने पिछली दो शताब्दियों में पहले से ही विश्व महत्व के संगीतकार (जैसे इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, जर्मनी) का उत्पादन किया था। कई राष्ट्रीय संस्कृतियाँ (रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य, नॉर्वे और अन्य), जो तब तक छाया में बनी रहीं, अपने स्वयं के स्वतंत्र के साथ विश्व मंच पर दिखाई दीं। राष्ट्रीय विद्यालय, जिनमें से कई पैन-यूरोपीय संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण और कभी-कभी अग्रणी भूमिका निभाने लगे।

बेशक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "पूर्व-रोमांटिक युग" में भी इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संगीत उनके राष्ट्रीय श्रृंगार से निकलने वाली विशेषताओं में एक दूसरे से भिन्न थे। हालाँकि, इस राष्ट्रीय शुरुआत पर स्पष्ट रूप से संगीत की भाषा * के एक निश्चित सार्वभौमिकता की प्रवृत्ति हावी रही।

* इसलिए, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में, पूरे पश्चिमी यूरोप में पेशेवर संगीत का विकास इसके अधीन था फ्रेंको फ्लेमिशपरंपराओं। 17वीं और आंशिक रूप से 18वीं सदी में हर जगह मधुर शैली का बोलबाला था। इतालवीओपेरा। प्रारंभ में इटली में राष्ट्रीय संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में गठित, यह बाद में एक पैन-यूरोपीय अदालत सौंदर्यशास्त्र का वाहक बन गया, जिसके साथ विभिन्न देशों में राष्ट्रीय कलाकार लड़े, आदि।

आधुनिक समय में, पर निर्भर स्थानीय, "स्थानीय", राष्ट्रीयसंगीत कला का परिभाषित क्षण बन जाता है। पैन-यूरोपीय उपलब्धियां अब कई अलग-अलग राष्ट्रीय विद्यालयों के योगदान से बनी हैं।

कला की नई वैचारिक सामग्री के परिणामस्वरूप, नई अभिव्यंजक तकनीकें सामने आईं, जो रूमानियत की सभी विविध शाखाओं की विशेषता हैं। यह समानता हमें एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती है रूमानियत की कलात्मक विधिसामान्य तौर पर, जो इसे प्रबोधन के शास्त्रीयवाद और 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद दोनों से समान रूप से अलग करता है। यह ह्यूगो के नाटकों, और बायरन की कविता, और लिस्केट की सिम्फोनिक कविताओं की समान रूप से विशेषता है।

ऐसा कहा जा सकता है की मुख्य विशेषतायह तरीका है बढ़ी हुई भावनात्मक अभिव्यक्ति. रोमांटिक कलाकार ने अपनी कला में जुनून के जीवंत उबाल को व्यक्त किया, जो प्रबुद्ध सौंदर्यशास्त्र की सामान्य योजनाओं में फिट नहीं हुआ। कारण पर भावना की प्रधानता रूमानियत के सिद्धांत का एक स्वयंसिद्ध सिद्धांत है। उत्साह, जुनून, कलात्मक प्रतिभा की डिग्री में XIX के कार्यसदी, सबसे पहले, रोमांटिक अभिव्यक्ति की मौलिकता प्रकट होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत, जिसकी अभिव्यंजक विशिष्टता भावनाओं की रोमांटिक संरचना के साथ पूरी तरह से मेल खाती है, रोमांटिक लोगों द्वारा कला का एक आदर्श रूप घोषित किया गया था।

रोमांटिक पद्धति की एक समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता है शानदार कल्पना. काल्पनिक दुनिया, जैसा कि थी, कलाकार को अनाकर्षक वास्तविकता से ऊपर उठाती है। बेलिन्स्की के अनुसार, रूमानियत का क्षेत्र यह था कि "आत्मा और हृदय की मिट्टी, जहाँ से सभी अनिश्चित आकांक्षाएँ बेहतर और उदात्त उठती हैं, जो कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाने की कोशिश करती हैं।"

रोमांटिक कलाकारों की इस गहरी आवश्यकता को प्राचीन मध्ययुगीन किंवदंतियों से, लोककथाओं से उधार ली गई छवियों के नए भव्य रूप से सर्वेश्वरवादी क्षेत्र द्वारा शानदार ढंग से उत्तर दिया गया था। के लिए संगीत रचनात्मकता 19वीं सदी वह हमारे जैसी थी हम बाद में देखेंगे, सर्वोपरि।

रोमांटिक कला की नई विजय, जिसने क्लासिकिस्ट मंच की तुलना में कलात्मक अभिव्यक्ति को काफी समृद्ध किया, में उनके विरोधाभास और द्वंद्वात्मक एकता में घटना का प्रदर्शन शामिल है। उदात्त और रोजमर्रा की जिंदगी के दायरे के बीच क्लासिकवाद में निहित सशर्त भेदों पर काबू पाने, 19 वीं शताब्दी के कलाकारों ने जानबूझकर जीवन के संघर्षों को एक साथ धकेल दिया, न केवल उनके विपरीत, बल्कि उनके आंतरिक संबंध पर भी जोर दिया। पसंद "नाटक विरोध" का सिद्धांतउस अवधि के कई कार्यों को रेखांकित करता है। के लिए विशिष्ट है रोमांटिक थियेटरमेयरबीर द्वारा ओपेरा के लिए ह्यूगो, शुमान, बर्लियोज़ द्वारा वाद्य चक्र। यह कोई संयोग नहीं है कि यह "रोमांटिक युग" था जिसने शेक्सपियर की यथार्थवादी नाटकीयता को जीवन में अपने सभी व्यापक विरोधाभासों के साथ फिर से खोजा। हम बाद में देखेंगे कि नए रोमांटिक संगीत के निर्माण में शेक्सपियर के काम ने कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

XIX सदी की नई कला की पद्धति की विशिष्ट विशेषताएं भी शामिल होनी चाहिए आलंकारिक संक्षिप्तता के प्रति आकर्षण, जिस पर विशेषता विवरणों के चित्रण द्वारा जोर दिया गया है। विस्तृतीकरण- आधुनिक समय की कला में एक विशिष्ट घटना, यहां तक ​​कि उन आंकड़ों के काम के लिए भी जो रोमांटिक नहीं थे। संगीत में, यह प्रवृत्ति क्लासिकवाद की कला की तुलना में संगीत की भाषा के एक महत्वपूर्ण अंतर के लिए, छवि के अधिकतम परिशोधन की इच्छा में प्रकट होती है।

रोमांटिक कला के नए विचारों और छवियों को उन कलात्मक साधनों से मेल नहीं किया जा सकता है जो प्रबुद्धता की विशेषता, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर विकसित हुए हैं। उनके सैद्धांतिक लेखन में (देखें, उदाहरण के लिए, नाटक क्रॉमवेल, 1827 के लिए ह्यूगो की प्रस्तावना), रचनात्मकता की असीमित स्वतंत्रता का बचाव करने वाले रोमांटिकों ने क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांत के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की। उन्होंने कला के प्रत्येक क्षेत्र को शैलियों, रूपों और अभिव्यंजक तकनीकों से समृद्ध किया जो उनके काम की नई सामग्री के अनुरूप हैं।

आइए देखें कि संगीत कला के ढांचे के भीतर नवीनीकरण की यह प्रक्रिया कैसे व्यक्त की गई थी।

स्वच्छंदतावाद - वैचारिक और कलात्मक दिशाअंत की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में XVIII- 1 छमाही उन्नीसवींवी
संगीत में, रूमानियत का गठन किया गया था 1820 के दशक. और शुरुआत तक इसका अर्थ बनाए रखा एक्सएक्सवी रूमानियत का प्रमुख सिद्धांत रोजमर्रा की जिंदगी और सपनों, रोजमर्रा के अस्तित्व और उच्चतर के बीच तीव्र विरोध है आदर्श दुनियाकलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया।

उन्होंने प्रबुद्धता और बुर्जुआ प्रगति की विचारधारा में 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में व्यापक हलकों की निराशा को प्रतिबिंबित किया। इसलिए, यह एक महत्वपूर्ण अभिविन्यास की विशेषता है, एक समाज में परोपकारी जीवन से इनकार जहां लोग केवल लाभ की खोज से संबंधित हैं। खारिज की गई दुनिया, जहां सब कुछ, मानवीय संबंधों तक, बिक्री के कानून के अधीन है, रोमांटिक लोगों ने एक अलग सच्चाई का विरोध किया - भावनाओं की सच्चाई, एक रचनात्मक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा। इसलिए उनका

करीबी ध्यानकिसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए, उसके जटिल आध्यात्मिक आंदोलनों का सूक्ष्म विश्लेषण। रूमानियत ने कलाकार की गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में कला की स्थापना में निर्णायक योगदान दिया।

प्रारंभ में, रूमानियत ने एक सिद्धांत के रूप में काम किया

क्लासिकवाद का विरोधी। प्राचीन आदर्श का मध्य युग, दूर के विदेशी देशों की कला द्वारा विरोध किया गया था। स्वच्छंदतावाद ने लोक कला के खजाने की खोज की - गीत, किस्से, किंवदंतियाँ। हालाँकि, रूमानियत का क्लासिकिज़्म से विरोध अभी भी सापेक्ष है, क्योंकि रोमांटिक लोगों ने स्वीकार किया और क्लासिक्स की उपलब्धियों को आगे बढ़ाया। कई संगीतकार पिछले विनीज़ क्लासिक के काम से बहुत प्रभावित हुए थे -
एल बीथोवेन।

विभिन्न देशों के उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा रूमानियत के सिद्धांतों की पुष्टि की गई। ये हैं के.एम. वेबर, जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, एफ. चोपिन,

एफ शुबर्ट एफ लिस्ट, आर वैगनर। जी वर्डी।

इन सभी संगीतकारों ने संगीत विचार के निरंतर परिवर्तन के आधार पर संगीत विकास की सिम्फोनिक पद्धति को अपनाया, जो इसके विपरीत को अपने भीतर उत्पन्न करता है। लेकिन रोमांटिक संगीत के विचारों की अधिक संक्षिप्तता, साहित्य की छवियों और कला के अन्य रूपों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध के लिए प्रयासरत हैं। इससे उन्हें सॉफ्टवेयर कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया गया।

लेकिन रोमांटिक संगीत की मुख्य विजय एक संवेदनशील, सूक्ष्म और गहरी अभिव्यक्ति में प्रकट हुई अंतर्मन की शांतिआदमी, उसके भावनात्मक अनुभवों की द्वंद्वात्मकता। रोमांस के क्लासिक्स के विपरीत, उन्होंने मानव आकांक्षाओं के अंतिम लक्ष्य की इतनी पुष्टि नहीं की, जो एक जिद्दी संघर्ष में हासिल की, लेकिन एक लक्ष्य के लिए एक अंतहीन आंदोलन तैनात किया जो लगातार दूर जा रहा था, फिसल रहा था। इसलिए, रोमांटिक कार्यों में संक्रमण, सहज मनोदशा परिवर्तन की भूमिका इतनी महान है।
एक रोमांटिक संगीतकार के लिए, प्रक्रिया परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण है, उपलब्धि से अधिक महत्वपूर्ण है। एक ओर, वे लघुचित्रों की ओर आकर्षित होते हैं, जिन्हें वे अक्सर दूसरे के चक्र में शामिल करते हैं, एक नियम के रूप में, विविध नाटक; दूसरी ओर, वे रोमांटिक कविताओं की भावना में मुक्त रचनाओं की पुष्टि करते हैं। यह रोमांटिक थे जो विकसित हुए नई शैली- एक सिम्फोनिक कविता। सिम्फनी, ओपेरा और बैले के विकास में रोमांटिक संगीतकारों का योगदान भी बेहद शानदार है।
19वीं सदी के दूसरे भाग के रचनाकारों में - 20वीं सदी की शुरुआत में: जिनके काम में रोमांटिक परंपराओं ने मानवतावादी विचारों की स्थापना में योगदान दिया, - आई। ब्रह्म, ए ब्रुकनर, जी महलर, आर स्ट्रॉस, ई। ग्रिग, बी खट्टा क्रीम, ए ड्वोरकऔर दूसरे

रूसी कला के लगभग सभी महान उस्तादों ने रूस में रूमानियत को श्रद्धांजलि दी। शास्त्रीय संगीत. रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के कार्यों में रोमांटिक विश्वदृष्टि की भूमिका महान है एम। आई। ग्लिंका, विशेष रूप से उनके ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में।

उनके महान उत्तराधिकारियों के काम में, एक सामान्य यथार्थवादी अभिविन्यास के साथ, रोमांटिक रूपांकनों की भूमिका महत्वपूर्ण थी। वे कई शानदार-शानदार ओपेरा में प्रभावित हुए एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, सिम्फोनिक कविताओं में पी.आई. शाइकोवस्कीऔर संगीतकार शक्तिशाली मुट्ठी».
रोमांटिक शुरुआत ए.एन. स्क्रिपबिन और एस.वी. राचमानिनोव के कार्यों की अनुमति देती है।

2. आर.-कोर्साकोव

समान जानकारी।

“क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है?.. मैं उसका पालन करता हूं
मान्यता है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह ही संगीतकार को भी कहा जाता है
व्यक्ति और लोगों की सेवा करें ... वह, सबसे पहले, एक नागरिक होने के लिए बाध्य है
उनकी कला, मानव जीवन का गीत गाती है और मनुष्य को आगे ले जाती है
उज्ज्वल भविष्य…"

शानदार संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के इन शब्दों में
उनके काम का अर्थ और अर्थ प्रकट करता है, उनका पूरा जीवन,
खोज के निरंतर साहस के अधीन, हमेशा नई ऊंचाइयों पर विजय
लोगों के विचारों को व्यक्त करने वाले संगीत बनाने के तरीके।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को सोन्त्सोवका गाँव में हुआ था
यूक्रेन में। उनके पिता ने संपत्ति पर एक प्रबंधक के रूप में कार्य किया। बहुत से प्रारंभिक वर्षों
शेरोज़ा को अपनी माँ की बदौलत गंभीर संगीत से प्यार हो गया, जो अब ठीक है
पियानो बजाना। बचपन में प्रतिभाशाली बच्चापहले से ही रचित संगीत।
प्रोकोफ़िएव ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और तीनों को जानते थे विदेशी भाषाएँ.
बहुत जल्दी उन्होंने संगीत के बारे में निर्णय की स्वतंत्रता और एक सख्त विकसित किया
अपने काम के प्रति रवैया। 1904 में, 13 वर्षीय प्रोकोफिव ने प्रवेश किया
पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। उन्होंने इसकी दीवारों के भीतर दस साल बिताए। प्रतिष्ठा
सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोकोफ़िएव के अध्ययन के वर्षों के दौरान, वह बहुत अच्छी थी
उच्च। इसके प्रोफेसरों में प्रथम श्रेणी के संगीतकार जैसे थे
कैसे। रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव और में
प्रदर्शन कक्षाएं - ए.एन. एसिपोवा और एल.एस. Auer। 1908 तक है
प्रोकोफिव द्वारा अपना काम करने वाला पहला सार्वजनिक प्रदर्शन
पार्टी में समकालीन संगीत. पहले पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन
मास्को में एक ऑर्केस्ट्रा (1912) के साथ सर्गेई प्रोकोफिव एक विशाल लाया
वैभव। संगीत ने मुझे अपनी असाधारण ऊर्जा और साहस से प्रभावित किया। असली
युवा के विद्रोही दुस्साहस में एक साहसी और हंसमुख आवाज सुनाई देती है
प्रोकोफिव। आसफ़िएव ने लिखा: “यहाँ एक अद्भुत प्रतिभा है! उग्र,
जीवन देने वाली, शक्ति, जीवंतता, साहसी इच्छाशक्ति और मनोरमता से छलकती है
रचनात्मकता की तात्कालिकता। प्रोकोफिव कभी-कभी क्रूर होता है, कभी-कभी
असंतुलित, लेकिन हमेशा दिलचस्प और आश्वस्त करने वाला।

प्रोकोफिव द्वारा गतिशील, चमकदार प्रकाश संगीत की नई छवियां
एक नई विश्वदृष्टि का जन्म, आधुनिकता का युग, बीसवीं सदी। बाद
कंजर्वेटरी से स्नातक, युवा संगीतकार ने विदेश यात्रा की - लंदन के लिए,
जहां रूसी बैले मंडली का दौरा आयोजित किया गया था
एस डायगिलेव।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है
सर्गेई प्रोकोफिव का काम। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लीब्रेट्टो
संगीतकार द्वारा निर्देशक एस। रैडलोव और के साथ मिलकर विकसित किया गया
कोरियोग्राफर L. Lavrovsky (L. Lavrovsky और पहले किया
1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले का मंचन
एस एम किरोव के नाम पर)। औपचारिक की निरर्थकता के प्रति आश्वस्त
प्रयोग, प्रोकोफ़िएव जीवित मानव को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है
भावनाओं, यथार्थवाद की पुष्टि। प्रोकोफ़िएव का संगीत स्पष्ट रूप से मुख्य को प्रकट करता है
शेक्सपियर की त्रासदी का संघर्ष - सामान्य के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव
पुरानी पीढ़ी की दुश्मनी, मध्ययुगीन की हैवानियत की विशेषता
जीवन शैली। संगीत शेक्सपियर के नायकों की जीवित छवियों को पुन: पेश करता है, उनके
जुनून, आवेग, उनके नाटकीय टकराव। उनका रूप ताजा और है
आत्म-भूलने वाली, नाटकीय और संगीत-शैली वाली छवियां
सामग्री के अधीन।

"रोमियो एंड जूलियट" के कथानक को अक्सर संबोधित किया जाता था: "रोमियो एंड जूलियट" -
त्चैकोव्स्की द्वारा ओवरचर-फंतासी, बर्लियोज़ गाना बजानेवालों के साथ नाटकीय सिम्फनी,
और भी - 14 ओपेरा।

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट एक समृद्ध विकसित कोरियोग्राफिक है
मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा वाला नाटक, स्पष्ट की बहुतायत
संगीत चित्र-विशेषताएं। कामेच्छा संक्षिप्त और आश्वस्त करने वाली है
शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह मुख्य रखता है
दृश्यों का क्रम (केवल कुछ दृश्य काटे गए थे - 5 कार्य
त्रासदियों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

संगीत में, प्रोकोफिव पुरातनता के बारे में आधुनिक विचार देना चाहता है।
(वर्णित घटनाओं का युग 15वीं शताब्दी है)। मीनू और गावोटे की विशेषता है
दृश्य में कुछ कठोरता और सशर्त अनुग्रह (युग का "औपचारिकता")
Capulet पर गेंद। प्रोकोफिव स्पष्ट रूप से शेक्सपियर का प्रतीक है
दुखद और हास्य, उदात्त और विदूषक के बीच विरोधाभास। पास में
नाटकीय दृश्य - मर्कुटियो की प्रफुल्लित करने वाली सनक। असभ्य चुटकुले
नर्स। चित्रों में विद्वता की रेखा उज्ज्वल लगती है ???????????
जूलियट के मज़ाक में वेरोना स्ट्रीट, बफून "डांस ऑफ़ मास्क" में
अजीब बूढ़ी औरत विषय नर्स। हास्य का एक विशिष्ट अवतार -
अजीब मर्कुटियो।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय माध्यमों में से एक
एक लेटमोटिफ है - ये छोटे मकसद नहीं हैं, बल्कि विस्तृत एपिसोड हैं
(उदाहरण के लिए, मृत्यु का विषय, कयामत का विषय)। आमतौर पर संगीतमय चित्र
प्रोकोफिव में नायकों को अलग-अलग विशेषताओं वाले कई विषयों से जोड़ा गया है
छवि के पक्ष - छवि के नए गुणों की उपस्थिति भी उपस्थिति का कारण बनती है
नया विषय। विकास के 3 चरणों के रूप में प्रेम के 3 विषयों का सबसे शानदार उदाहरण
भावना:

1 विषय - इसकी उत्पत्ति;

2 विषय - उत्कर्ष;

3 थीम - इसकी दुखद तीव्रता।

संगीत में केंद्रीय स्थान एक गेय धारा द्वारा कब्जा कर लिया गया है - प्रेम का विषय,
मृत्यु पर विजय प्राप्त करना।

असाधारण उदारता के साथ, संगीतकार ने मानसिक अवस्थाओं की दुनिया को रेखांकित किया
रोमियो और जूलियट (10 से अधिक विषयों) को विशेष रूप से बहुआयामी तरीके से चित्रित किया गया है
जूलियट, एक लापरवाह लड़की से एक मजबूत प्यार करने वाली लड़की में बदल रही है
महिला। शेक्सपियर के इरादे के अनुसार, रोमियो की छवि दी गई है: सबसे पहले वह
रोमांटिक उदासी को जब्त करता है, फिर उग्र जुनून दिखाता है
एक लड़ाकू का प्रेमी और साहस।

प्रेम की भावना के उद्भव को रेखांकित करने वाले संगीत विषय पारदर्शी हैं,
नाज़ुक; प्रेमियों की परिपक्व भावना को चित्रित करते हुए रसदार से भरे हुए हैं,
सामंजस्यपूर्ण रंग, तेजी से क्रोमेटेड। प्रेम की दुनिया के विपरीत
और युवा शरारतों को दूसरी पंक्ति - "शत्रुता की रेखा" - तत्व द्वारा दर्शाया गया है
अंधी नफरत और मध्ययुगीन????????? रोमियो की मौत का कारण
जूलियट। शत्रुता के तीखे लेटमोटिफ में संघर्ष का विषय एक दुर्जेय सामंजस्य है
"डांस ऑफ़ द नाइट्स" में बास और टायबाल्ट के मंच चित्र में -
लड़ाई के एपिसोड में द्वेष, अहंकार और वर्ग अहंकार का अवतार
ड्यूक के विषय की दुर्जेय ध्वनि में लड़ता है। पैटर की बारीकी से प्रकट की गई छवि
लोरेंजो - मानवतावादी वैज्ञानिक, प्रेमियों के संरक्षक, उम्मीद है कि वे
प्यार और शादी से झगड़ रहे परिवारों में सुलह हो जाएगी। उसका संगीत नहीं है
चर्च की पवित्रता, वैराग्य। वह ज्ञान, महानता पर जोर देती है
आत्मा, दया, लोगों के लिए प्यार।

बैले का विश्लेषण

बैले में तीन कार्य हैं (चौथा अधिनियम एक उपसंहार है), दो अंक और नौ
चित्रों

मैं अभिनय करता हूं - छवियों की प्रदर्शनी, गेंद पर रोमियो और जूलियट का परिचय।

द्वितीय क्रिया। 4 चित्र - प्रेम, विवाह की उज्ज्वल दुनिया। 5 चित्र -
दुश्मनी और मौत का भयानक दृश्य।

तृतीय क्रिया। 6 चित्र - विदाई। 7, 8 तस्वीरें - जूलियट का फैसला
नींद की दवा लो।

उपसंहार। 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मौत।

नंबर 1 परिचय प्रेम के 3 विषयों से शुरू होता है - हल्का और शोकाकुल; जान-पहचान
बुनियादी छवियों के साथ:

2 थीम - एक पवित्र लड़की जूलियट की छवि के साथ - सुंदर और
चालाक;

3 थीम - एक उत्साही रोमियो की छवि के साथ (संगत एक वसंत दिखाती है
युवक की चाल)।

1 पेंटिंग

नंबर 2 "रोमियो" (रोमियो पूर्व-भोर शहर से भटकता है) - से शुरू होता है
एक युवक की हल्की चाल दिखा रहा है - एक विचारशील विषय उसकी विशेषता है
रोमांटिक लुक।

नंबर 3 "सड़क जाग रही है" - शिर्ज़ो - एक नृत्य गोदाम के माधुर्य के लिए,
दूसरा तुल्यकालन, विभिन्न तानवाला संयोजन मार्मिकता जोड़ते हैं,
स्वास्थ्य, आशावाद के प्रतीक के रूप में शरारत - विषय अलग लगता है
चांबियाँ।

नंबर 4 "मॉर्निंग डांस" - जागृति सड़क, सुबह की विशेषता है
ऊधम, चुटकुलों की तीक्ष्णता, जीवंत मौखिक झगड़े - संगीत शेरज़ोना है,
चंचल, राग ताल, नृत्य और दौड़ में लोचदार है -
आंदोलन के प्रकार का वर्णन करता है।

नंबर 5 और 6 "मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के नौकरों के बीच झगड़ा", "लड़ाई" - अभी तक उग्र नहीं
द्वेष, विषय अहंकारी लगते हैं, लेकिन उत्तेजक रूप से, मूड जारी रखते हैं
"सुबह का नृत्य" "फाइट" - जैसे "एट्यूड" - मोटर आंदोलन, झुनझुना
हथियार, गेंदों की दस्तक। यहाँ पहली बार शत्रुता का विषय प्रकट होता है, गुजरता है
पॉलीफोनिक रूप से।

नंबर 7 "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" - उज्ज्वल दृश्य साधन (नाटकीय
प्रभाव) - खतरनाक रूप से धीमी "चाल", तेज असंगत ध्वनि (ff)
और इसके विपरीत छुट्टी दे दी जाती है, खाली टॉनिक ट्रायड्स (पीपी) तेज होते हैं
गतिशील विरोधाभास।

नंबर 8 इंटरल्यूड - झगड़े के तनावपूर्ण माहौल को शांत करना।

2 चित्र

केंद्र में जूलियट के 2 चित्र "चित्र" हैं, एक लड़की, चंचल, चंचल।

नंबर 9 "गेंद के लिए तैयारी" (जूलियट और नर्स) सड़क की थीम और
नर्स की थीम, उसकी थरथराती हुई चाल को दर्शाती है।

नंबर 10 "जूलियट-गर्ल"। छवि के विभिन्न पहलू तेजी से दिखाई देते हैं और
अचानक। संगीत रोन्डो रूप में लिखा गया है:

1 थीम - थीम की चमक और जीवंतता को एक साधारण गामा-आकार में व्यक्त किया गया है
"रनिंग" माधुर्य, और, जो इसकी लय, तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देता है,
संबंधित द्वारा व्यक्त एक चमकदार ताल T-S-D-T के साथ समाप्त होता है
टॉनिक ट्रायड्स - जैसे, ई, सी तिहाई नीचे जा रहे हैं;

दूसरा विषय - ग्रेस दूसरा विषय एक गवोटे (एक कोमल छवि) की लय में व्यक्त किया गया है
जूलियट गर्ल्स) - शहनाई चंचल और उपहासपूर्ण लगती है;

3 विषय - सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद को दर्शाता है - सबसे महत्वपूर्ण के रूप में
उसकी छवि का "बढ़त" (गति, बनावट, लय - बांसुरी का परिवर्तन,
सेलो) - बहुत पारदर्शी लगता है;

4 थीम (कोडा) - बहुत अंत में (नंबर 50 में लगता है - जूलियट पीता है
पेय) लड़की के दुखद भाग्य को दर्शाता है। नाटकीय कार्रवाई
Capulet हाउस में एक गेंद की उत्सव पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है - प्रत्येक नृत्य
एक नाटकीय कार्य है।

№11 मेहमान आधिकारिक तौर पर और पूरी तरह से मीनू की आवाज़ के लिए इकट्ठा होते हैं। में
मध्य भाग, मधुर और सुंदर, युवा गर्लफ्रेंड दिखाई देते हैं
जूलियट।

नंबर 12 "मास्क" - रोमियो, मर्कुटियो, बेनवोलियो मास्क में - गेंद पर मज़ा आ रहा है -
मर्कुटियो द मीरा फेलो के चरित्र के करीब एक राग: एक सनकी मार्च
एक मज़ाकिया, कॉमिक सेरेनेड द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

नंबर 13 "डांस ऑफ़ द नाइट्स" - रोंडो के रूप में लिखा गया एक विस्तारित दृश्य,
समूह चित्र - सामंती प्रभुओं की एक सामान्य विशेषता (जैसा
Capulet परिवार और टायबाल्ट की विशेषताएं)।

Refren - मापा के साथ संयुक्त, arpeggio में बिंदीदार लय कूद
बास का भारी चलना प्रतिशोध, मूर्खता, अहंकार की छवि बनाता है
- छवि क्रूर और कठोर है;

1 प्रकरण - शत्रुता का विषय;

एपिसोड 2 - जूलियट के दोस्तों का डांस;

एपिसोड 3 - जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है - एक नाजुक, नाजुक माधुर्य, लेकिन
जमी हुई, जूलियट की शर्मिंदगी और खौफ को दर्शाती है। बीच में
जूलियट-गर्ल की 2 थीम लगती है।

नंबर 14 "जूलियट की विविधता"। 1 विषय - वर ध्वनि के साथ नृत्य की प्रतिध्वनियाँ -
शर्मिंदगी, शर्मिंदगी। 2 विषय - जूलियट-लड़की का विषय - ध्वनियाँ
सुंदर, काव्यात्मक। सेकंड हाफ में रोमियो की थीम सुनाई देती है, कौन पहली बार
जूलियट को देखता है (परिचय से) - मीनू की लय में (उसे नाचते हुए देखता है), और
दूसरी बार रोमियो (स्प्रिंग गैट) की संगत विशेषता के साथ।

नंबर 15 "मर्कुटियो" - एक मीरा बुद्धि का एक चित्र - शिर्ज़ो आंदोलन
बनावट, सद्भाव और लयबद्ध आश्चर्य से भरा हुआ, अवतार लेना
मर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना (जैसे कि लंघन)।

नंबर 16 "मैड्रिगल"। रोमियो जूलियट को संबोधित करता है - 1 थीम साउंड
"Madrigala", नृत्य के पारंपरिक औपचारिक आंदोलनों को दर्शाता है और
पारस्परिक अपेक्षा। ब्रेक थ्रू 2 थीम - नॉटी थीम
जूलियट गर्ल्स (जीवंत, मजेदार लगता है), 1 प्रेम विषय पहले दिखाई देता है
- जन्म।

नंबर 17 "टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है" - शत्रुता के विषय और शूरवीरों के विषय अशुभ लगते हैं।

नंबर 18 "गैवोट" - मेहमानों का प्रस्थान - पारंपरिक नृत्य।

प्रेम के विषय व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल गीत "द बालकनी सीन" में विकसित हुए हैं।
संख्या 19-21, जो अधिनियम I का निष्कर्ष है।

नंबर 19। रोमियो की थीम के साथ शुरू होता है, फिर मेड्रिगल की थीम, 2 जूलियट की थीम। 1
प्रेम का विषय (मैड्रिगल से) - भावनात्मक रूप से उत्साहित लगता है (पर
सेलो और अंग्रेजी हॉर्न)। यह पूरा बड़ा दृश्य (#19 "दृश्य पर
बालकनी", नंबर 29 "रोमियो वेरिएशन", नंबर 21 "लव डांस") एकल के अधीन है
संगीत का विकास - कई लेटेम्स आपस में जुड़े हुए हैं, जो धीरे-धीरे
अधिक से अधिक तीव्र हो - नंबर 21 में, "लव डांस", लगता है
उत्साही, परमानंद और गंभीर 2 प्यार का विषय (असीम
रेंज) - मधुर और चिकनी। कोड संख्या 21 में, विषय है “रोमियो पहली बार देखता है
जूलियट।"

3 चित्र

अधिनियम II विरोधाभासों से भरा हुआ है - लोक नृत्य शादी के दृश्य को फ्रेम करते हैं,
दूसरे भाग (पांचवें चित्र) में उत्सव के माहौल की जगह दुखद माहौल ने ले ली है
मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्व और मर्कुटियो की मौत की एक तस्वीर। शोक
टायबाल्ट के शरीर के साथ जुलूस अधिनियम II की परिणति है।

4 चित्र

नंबर 28 "रोमियो एट फादर लोरेंजो" - शादी का दृश्य - फादर लोरेंजो का चित्र
- एक बुद्धिमान, कुलीन, चरित्रवान कोरल वेयरहाउस का आदमी
विषय, कोमलता और स्वर की गर्माहट की विशेषता है।

नंबर 29 "जूलियट एट फादर लोरेंजो" - में एक नए विषय की उपस्थिति
बांसुरी (जूलियट का देर से समय) - सेलो और वायलिन का युगल - भावुक
बोलने के स्वरों से भरा एक माधुर्य मानव आवाज के करीब है, जैसे
रोमियो और जूलियट के बीच संवाद को पुन: पेश करेगा। समवेत संगीत,
विवाह समारोह के साथ, दृश्य को पूरा करता है।

5 चित्र

एपिसोड 5 में एक दुखद प्लॉट ट्विस्ट है। प्रोकोफ़िएव कुशलता से
सबसे मजेदार विषय - "द स्ट्रीट वेक अप" का पुनर्जन्म होता है, जो 5 बजे होता है
चित्र उदास, अशुभ लगता है।

नंबर 32 "टायबाल्ट और मर्कुटियो की बैठक" - सड़क का विषय विकृत है, इसकी अखंडता
नष्ट - मामूली, तेज रंगीन उपक्रम, "गरजना" समय
सैक्सोफोन।

नंबर 33 "टायबाल्ट फाइट्स मर्कुटियो" थीम मर्कुटियो की विशेषता है, जो
जोर से, खुशी से, अहंकार से धड़कता है, लेकिन द्वेष के बिना।

नंबर 34 "मर्कुटियो मर जाता है" - प्रोकोफिव द्वारा एक विशाल के साथ लिखा गया एक दृश्य
मनोवैज्ञानिक गहराई, एक सदा-उन्नत विषय पर आधारित
पीड़ा (सड़क के विषय के मामूली संस्करण में प्रकट) - साथ में
दर्द की अभिव्यक्ति एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों के पैटर्न को दिखाती है - प्रयास से
विल, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है (ऑर्केस्ट्रा में, पिछले विषयों के टुकड़े
लेकिन लकड़ी के ऊपरी ऊपरी रजिस्टर में - ओबाउ और बांसुरी -
विषयों की वापसी रुक जाती है, अजनबियों द्वारा असामान्यता पर जोर दिया जाता है
अंतिम तार: d मोल - h और es moll के बाद)।

नंबर 35 "रोमियो ने मर्कुटियो की मौत का बदला लेने का फैसला किया" - 1 तस्वीर से लड़ाई का विषय -
रोमियो टायबाल्ट को मार डालता है।

नंबर 36 "फाइनल" - भव्य गर्जन तांबा, बनावट घनत्व, नीरस
ताल - शत्रुता के विषय में आ रहा है।

अधिनियम III वीरतापूर्वक रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर आधारित है
उनके प्यार का बचाव - जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान (गहरी
रोमियो का चरित्र चित्रण "इन मंटुआ" में दिया गया है, जहाँ रोमियो को निर्वासित किया गया है - यह
दृश्य को बैले के मंचन के दौरान पेश किया गया था, इसमें प्रेम दृश्यों के विषय सुनाई देते हैं)।
तीसरे अधिनियम के दौरान, जूलियट के चित्र के विषय, प्रेम के विषय,
एक नाटकीय और शोकाकुल रूप और नई दुखद-ध्वनि प्राप्त करना
धुन। अधिनियम III पिछले वाले से अधिक निरंतरता से भिन्न है
कार्रवाई के माध्यम से।

6 चित्र

नंबर 37 "परिचय" दुर्जेय "ड्यूक के आदेश" का संगीत बजाता है।

नंबर 38 जूलियट का कमरा - सबसे सूक्ष्म चालें वातावरण को फिर से बनाती हैं
मौन, रातें - रोमियो और जूलियट की विदाई (बांसुरी और सेलेस्टा पास पर
शादी के दृश्य से थीम)

नंबर 39 "विदाई" - संयमित त्रासदी से भरा एक छोटा युगल - नया
राग। घातक कयामत और जीवन दोनों को व्यक्त करते हुए, विदाई ध्वनि का विषय
आवेग।

नंबर 40 "नर्स" - नर्स का विषय, मीनू का विषय, जूलियट के दोस्तों का विषय -
Capulet हाउस की विशेषताएँ।

नंबर 41 "जूलियट ने पेरिस से शादी करने से इनकार किया" - 1 जूलियट-गर्ल थीम
- नाटकीय लगता है, डरा हुआ लगता है। जूलियट थीम 3 - शोकाकुल लगता है,
जम गया, उत्तर Capulet भाषण है - शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।

नंबर 42 "जूलियट अकेली है" - अनिर्णय में - प्रेम ध्वनि का तीसरा और दूसरा विषय।

नंबर 43 "अन्तराल" - विदाई का विषय भावुक के चरित्र पर ले जाता है
कॉल, दुखद दृढ़ संकल्प - जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है।

7 चित्र

नंबर 44 "एट लोरेंजो" - लोरेंजो और जूलियट के विषयों की तुलना की जाती है, और फिलहाल,
जब साधु जूलियट को नींद की गोलियां देता है, तो पहली बार मौत का विषय सुना जाता है -
संगीतमय छवि, बिल्कुल शेक्सपियर के अनुरूप: “ठंडा
निस्तेज भय मेरी रगों में दौड़ता है। वह जीवन की गर्मी को ठंडा करता है,

स्वचालित स्पंदन आंदोलन ???? सुन्नता, नीरसता व्यक्त करता है
बिल्विंग बेस - "सुस्त भय" बढ़ रहा है।

नंबर 45 "इंटरल्यूड" - जूलियट के जटिल आंतरिक संघर्ष - ध्वनियों को दर्शाता है
3 प्रेम का विषय और उसके उत्तर में शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।

8 चित्र

नंबर 46 "बैक एट जूलियट" - दृश्य निरंतरता - जूलियट का डर और भ्रम
विविधता और 3 विषय से जूलियट के जमे हुए विषय में व्यक्त किया गया
जूलियट लड़कियां।

नंबर 47 "जूलियट अकेली है (तय किया)" - पेय का विषय और तीसरा विषय वैकल्पिक
जूलियट, उसका घातक भाग्य।

नंबर 48 "मॉर्निंग सेरेनेड"। अधिनियम III में, शैली तत्वों की विशेषता है
कार्रवाई का वातावरण और बहुत कम उपयोग किया जाता है। दो सूक्ष्म लघुचित्र -
"मॉर्निंग सेरेनेड" और "लिली के साथ लड़कियों का नृत्य" बनाने के लिए पेश किए गए हैं
सूक्ष्म नाटकीय विपरीत।

संख्या 50 "जूलियट के बिस्तर से" - जूलियट की थीम 4 से शुरू होती है
(दुखद)। माँ और नर्स जूलियट को जगाने जाते हैं, लेकिन वह मर चुकी होती है
उदास और भारहीन रूप से वायलिन का उच्चतम रजिस्टर 3 थीम पास करता है
जूलियट।

चतुर्थ अधिनियम - उपसंहार

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संख्या 51 "जूलियट का अंतिम संस्कार" - यह दृश्य उपसंहार खोलता है -
अद्भुत अंतिम संस्कार जुलूस संगीत। मौत का विषय (वायलिन के लिए)
शोकाकुल हो जाता है। रोमियो की उपस्थिति 3 थीम के साथ आती है
प्यार। रोमियो की मौत।

नंबर 52 "जूलियट की मौत"। जूलियट का जागरण, उसकी मृत्यु, सुलह
मोंटाग्यूस और Capulets।

बैले का समापन धीरे-धीरे आधारित प्रेम का एक उज्ज्वल गान है
जूलियट की 3 थीम की बढ़ती, चकाचौंध भरी आवाज।

प्रोकोफ़िएव के काम ने रूसी की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा
बैले। यह चुने हुए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था
एक विकसित सिम्फोनिक में गहरी मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब
नाट्य शास्त्र बैले प्रदर्शन. और उसी समय बैले स्कोर
"रोमियो एंड जूलियट" इतना असामान्य था कि इसमें समय लगा
"इसकी आदत पड़ रही है। एक विडंबनापूर्ण कहावत भी थी: “कोई कहानी नहीं है
बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत की तुलना में दुनिया में अधिक दुखद है।" धीरे-धीरे ही
इसकी जगह कलाकारों और फिर जनता के उत्साहपूर्ण रवैये ने ले ली
संगीत। सबसे पहले, साजिश असामान्य थी। शेक्सपियर की अपील थी
सोवियत कोरियोग्राफी में एक साहसिक कदम, क्योंकि आमतौर पर ऐसा माना जाता था
कि इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव है
बैले का माध्यम। प्रोकोफ़िएव का संगीत और लावरोवस्की का प्रदर्शन
शेक्सपियर से प्रेरित।

ग्रंथ सूची।

सोवियत संगीत साहित्य, एम.एस. द्वारा संपादित। पेकेलिस;

I. मैरीनोव "सर्गेई प्रोकोफ़िएव जीवन और कार्य";

एल। डाल्को "सर्गेई प्रोकोफिव लोकप्रिय मोनोग्राफ";

सोवियत संगीत विश्वकोशआईए प्रोखोरोवा और जी.एस. द्वारा संपादित।
स्कुदिना।