वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है। महान वायलिन वादकों के बारे में रोचक तथ्य बच्चों के लिए वायलिन के बारे में रोचक तथ्य

रोचक तथ्यवायलिन के बारे में
(अन्ना ब्लागाया)

भगवान या शैतान?

वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ जिन्होंने कथित तौर पर अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था, सभी को पता है: आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनीनी।

कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, और नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियाँ भी थीं!

यदि हम समय की अधिक प्राचीन "परत" में देखें, तो हम पाते हैं कि साथ झुके हुए वाद्य यंत्र, वायलिन से संबंधित, वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और पांडुलिपि बाइबलों में चित्रित किए गए थे एन्जिल्स, और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को किसी ने नहीं बल्कि बुलाया था "प्रिय वायलिन वादक"।

इस तरह की चीजों को बाद में दबा दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ़्रेस्को पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाते हुए देख सकते हैं।

(और केवल वहीं नहीं। पृष्ठ देखें "वायलिन के साथ एन्जिल्स (भित्तिचित्र)")

मोनालिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो ने आदेश दिया कि जब भी जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज दे रहा था, वहां तार द्वारा संगीत बजाया जा रहा था। मॉडल की मुस्कान संगीत की ध्वनि का प्रतिबिंब थी; जाहिर है, इसलिए, इसे या तो एक परी की मुस्कान या शैतान की मुस्कान माना जाता है। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ इस प्रयोग को गलती से नहीं करते थे। आखिरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विरोधों की एकता प्राप्त करना चाहता था (मोजार्ट के बारे में एक किताब में इस बारे में चिचेरिन देखें)। और वायलिन में ऐसी ही एक संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें शक्ति, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून व्यक्त करता है। आपको बस उससे बात करने में सक्षम होना है।

वायलिन और विनीशियन गोंडोल

फिल्म "स्ट्रैडिवरी" (एंथनी क्विन के साथ) में एक सुंदर एपिसोड है: एक गोंडोला डूबते सूरज की किरणों में ग्लाइडिंग करता है, जिस पर एक वायलिन वादक खेल रहा था, जिसने युवा एंटोनियो स्ट्राडिवरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया खुद को पानी में उतारा, वायलिन वादक के साथ टैग किया और अंततः वायलिन निर्माता बन गया।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समानता है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यवादी है, बल्कि सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट होता है।

पौराणिक क्रेमोनीज स्कूल के वायलिन डेलमेटिया और बोस्निया से उसी गूलर (लहरदार मेपल) का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के ओरों के लिए किया गया था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादक, सुनने और निपुणता के अलावा, कुछ प्रतिभाएँ हैं जिन्हें अभी तक विज्ञान द्वारा समझाया नहीं गया है। समय का प्रबंधन करने की क्षमता सहित। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि सभी संगीत कार्यक्रम करने वाले संगीतकार)। वी। ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो "समय यात्रा" की अनुमति देता है (चलो इसे कहते हैं), जब संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही प्रकट होता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल अपने अस्तित्व को साबित करता है =) इस बारे में कई दिलचस्प प्रमाण हैं कि यह या वह कलाप्रवीण केवल एक नोट बजाने के बाद कैसे रुक गया, क्योंकि उसके लिए समय श्रोताओं की तुलना में एक अलग गति से गुजरा, और पूरा काम उनके दिमाग में पहले से ही पूरी तरह से गूंज चुका था।

अधिक दिलचस्प बिंदु: संगीतकार अक्सर अपने वर्षों से छोटे दिखते हैं। जाहिर है, यहाँ मुद्दा यह है कि मंच पर समय अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है। ओपेरा बासमैटोरिन इस अवसर पर ओबराज़त्सोवा के शब्दों को याद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक - माशा, पेटका, कटका,क्योंकि ख हेहम अपना अधिकांश समय इस दुनिया से बाहर बिताते हैं। (अर्थात, रचनात्मक दुनिया में, यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं कर पाया है।

गुणी वैज्ञानिक हैं

वर्चुओसो शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन के काम को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

शब्द "virtuoso" अब उपयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, कलाप्रवीण संगीत सहित, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

शायद किसी बच्चे के लालन-पालन से ज्यादा समय की बर्बादी और कहीं नहीं होती। खाली किताब के साथ सोफे पर आराम करने वाला एक वयस्क देर तक रहने से समय निकाल सकता है। एक बच्चा शिक्षा से बाहर रह जाता है - श्रम, मानसिक, शारीरिक या संगीत - कुछ बहुमूल्य व्यक्तित्व लक्षण खो देता है जो वापस करना मुश्किल होता है। मुश्किल है, लेकिन मुमकिन है। इसलिए, हम स्थिति को अधिक नाटकीय नहीं करेंगे। यदि आपने पहला कदम नहीं उठाया है संगीत शिक्षाबहुत में बचपनतो आज से शुरू करें जब आपका बच्चा 4 या 5 साल का हो।

संगीत सुनना

उचित संगीत विकास के साथ, इस उम्र में बच्चे संगीत सुनने से पहले खुद को सहज बना लेते हैं, चुप हो जाते हैं। वे परिचित संगीत को पहचानते हैं, खुशी से वयस्कों को इसके बारे में सूचित करते हैं। वे संगीत के बारे में अपनी धारणा व्यक्त कर सकते हैं: "अच्छा गीत", "एक पक्षी गा रहा है", "मुझे हवा बह रही है", आदि। कुछ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र या असली पियानो पर सुनाई देने वाली धुन उठा सकते हैं।

बच्चे अलग हैं। कुछ मिलनसार होते हैं, वे सब कुछ एक साथ करना पसंद करते हैं, वे पूछते हैं कि क्या कुछ स्पष्ट नहीं है; अन्य अपने प्रश्न का उत्तर अपने आप ढूंढ रहे हैं। पहला बहुमत। यहाँ अपार्टमेंट के चारों ओर ऊर्जा की एक गेंद दौड़ रही है, और ऐसा लगता है कि कुछ भी लंबे समय तक उसका ध्यान नहीं रोक पा रहा है। लेकिन तभी वह देखता है कि आप शांत बैठे हैं और संगीत सुन रहे हैं। मिलनसार बच्चे इसे बर्दाश्त नहीं करेंगे और निश्चित रूप से पूछेंगे:

- आप क्या कर रहे हैं?
- मैं संगीत सुनता हूं।
- क्या संगीत है?
- यह एक सिम्फनी है।
अन्य सिम्फनी क्या है?
- एक सिम्फनी तब होती है जब कई वाद्ययंत्र एक साथ बजते हैं, कुछ महत्वपूर्ण बात करते हैं।
- क्या यह दिलचस्प है?
- बहुत।

यह संभव है कि बच्चा पूछेगा:

- क्या मैं सुन सकता हूँ?
- आप कर सकते हैं, बस गड़बड़ मत करो। बात नहीं करते। और अगर आप ऊब गए हैं, तो छोड़ दें।

हालांकि संगीत सुनने के लिए प्रीस्कूलर को पेश करने का यह तरीका हमेशा काम नहीं करता है, लेकिन इस दिशा में कार्य करने की कोशिश करने लायक है। बच्चा वयस्कों के उदाहरण से सीखता है कि संगीत को ध्यान से सुना जाता है। साथ ही वे बात नहीं करते, दूसरों के काम में दखल नहीं देते। यह तथ्य काफी महत्वपूर्ण है कि बच्चे देखते हैं कि कैसे एक वयस्क जो हमेशा इतना व्यस्त रहता है, अपना समय लेता है, एकाग्रता के साथ संगीत सुनता है, और विचलित नहीं होता है। एक व्यक्तिगत उदाहरण सबसे वाक्पटु शब्दों की तुलना में अधिक प्रभावी होता है।

संगीत के बारे में कैसे बात करें

बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी बच्चे को यह समझाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि सिम्फनी या सोनाटा क्या है। वैसे भी, वे नहीं समझते। बेशक, वह समझ नहीं पाएगा कि सिम्फनी का सार क्या है। यह सही है। लेकिन वह सीखता है कि ऐसा रूप मौजूद है, और संगीत के अलग-अलग रूप हैं। संगीत, संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकार और संगीतकारों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना (बेशक, अगर यह सब बच्चों के लिए सुलभ भाषा में कहा जाए) मदद करता है संगीत विकासबच्चा। संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में इस रूप में बात करना सबसे अच्छा है छोटा आदमीनिकटतम। एक परी कथा के रूप में।

वायलिन की कहानी

उस टुकड़े को सुनें जहां वायलिन बजता है। हां, और कहानी को शांत वायलिन संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही बताया जा सकता है।

बच्चे को वायलिन का चित्र दिखाएँ। या खुद को ड्रा करें। इससे भी बेहतर, अगर आपके पास घर पर खिलौना वायलिन है। बहुत अच्छा, अगर कोई असली है। अब हमें वायलिन के बारे में एक परी कथा बताओ। हमें यकीन है कि कई माता-पिता जिनके पास हमसे अधिक कल्पना है, वे एक बेहतर परी कथा के साथ आ सकते हैं। यह अच्छा है अगर हम परी कथा सुनने में खेल तत्वों को पेश करने का प्रबंधन करते हैं।

ध्यान खेल।आप यहां दी गई परियों की कहानियों और प्रश्नों के उत्तर अग्रिम रूप से लिखते हैं और अन्य जो आपने विषय पर ईजाद किए हैं और इसी संख्या के तहत टेबल पर शीट बिछाते हैं। इससे पहले कि आप एक परी कथा शुरू करें, बच्चे को खेल की शर्तें समझाएं। उदाहरण के लिए, इस तरह:

- अब मैं आपको एक वाद्य यंत्र के बारे में एक परी कथा सुनाऊंगा जिसे संगीत की रानी कहा जाता है - एक वायलिन। तब मैं प्रश्न पूछूंगा। ध्यान से सुनो। आपको प्रत्येक सही उत्तर के लिए एक अंक मिलता है। गलत के लिए - मैं। जो सबसे अधिक अंक प्राप्त करता है वह जीतता है।

हमें यकीन है कि इस तरह के परिचय के बाद, बच्चा कहानी को ध्यान से और बड़े चाव से सुनेगा।

एक राज्य में, एक राज्य में एक लड़की रहती थी। उसके माता-पिता को संगीत पसंद था। इसलिए, उन्होंने लड़की का नाम वायलिन रखा और उसे वायलिन बजाना सिखाया। लड़की बड़ी हुई और संगीतकार बन गई। उसने कस्बों और गांवों की यात्रा की, वायलिन बजाया और लोगों को आनंदित किया।

इस राज्य में रहते थे दुष्ट इंसान. उन्हें संगीत पसंद नहीं था, और उन्हें यह पसंद नहीं था कि लोग वायलिन की आवाज़ सुनकर खुश हों। एक बार, एक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह उस कमरे में घुस गया जहाँ वायलिन पड़ा था और उसने तीन तार काट दिए। और मेरे पास आखिरी चौथा काटने का समय नहीं था। हालाँकि, लड़की एक तार पर बहुत अच्छा खेलने में सफल रही।

फिर, एक अन्य संगीत समारोह में, दुष्ट व्यक्ति ने फिर से उस कमरे में अपना रास्ता बना लिया जहाँ वायलिन पड़ा था, और धनुष से सभी बाल खींचे जिससे वायलिन ने ध्वनि की। इस बार, खलनायक संगीत कार्यक्रम को बाधित करने में कामयाब रहा, क्योंकि लड़की के पास और कोई धनुष नहीं था। और सबसे महत्वपूर्ण बात - इस राज्य में कोई घोड़ा नहीं था, जिसकी पूंछ से धनुष के लिए बाल निकाले जा सकते थे।

बिना धनुष के वायलिन नहीं बज सकता था। लड़की सड़क पर बैठ कर रोने लगी। इसी समय पास के राज्य का एक राजकुमार सफेद घोड़े पर सवार होकर आया।

- क्यों रो रही हो? राजकुमार ने पूछा।
"मेरे पास धनुष के लिए घोड़े के बाल नहीं हैं, और मैं वायलिन नहीं बजा सकता," वायलिन ने कहा।
- टें टें मत कर। मैं तुम्हें अपने घोड़े की पूंछ से एक बाल दूँगा, ”राजकुमार ने कहा।

उसने अपने घोड़े की पूंछ से बालों को धनुष में डाला और वायलिन बजने लगा। राजकुमार को वायलिन बजाना और खुद वायलिन इतना पसंद आया कि उसने लड़की को अपने साथ अपने राज्य जाने और उसकी पत्नी बनने के लिए आमंत्रित किया।

तो वायलिन रानी बन गई, और उसका वायलिन संगीत की रानी बन गया।

परी कथा के लिए प्रश्न

उस लड़की का क्या नाम था और उसने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया था?
वायलिन के कितने तार होते हैं?
- वे तारों के साथ क्या कहते हैं और ध्वनि निकालते हैं?
धनुष पर बाल किससे बने होते हैं?
- दुष्ट व्यक्ति ने वायलिन के तार क्यों काट दिए और धनुष के बाल खींच लिए?

बेशक, अन्य प्रश्न भी संभव हैं, साथ ही परी कथा कथानक का एक और विकास भी। उत्तर स्पष्ट हैं बड़े अक्षरकागज के दूसरी तरफ उन बच्चों के लिए लिखें जो खुद पढ़ने के लिए पढ़ सकते हैं।

संगीत के बारे में इस तरह से बात करना जो एक बच्चे के लिए दिलचस्प होगा आसान नहीं है। यह देखा गया है कि अधिकांश छोटे श्रोता संगीतकार या संगीतकार के बचपन के वर्षों में रुचि रखते हैं। या बच्चों के साथ नायक के रूप में कहानियाँ।

पी। शाइकोवस्की द्वारा "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" के बारे में कहानी

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का एक 8 वर्षीय भतीजा वोलोडा डेविडॉव था। वह सैनिकों के साथ खेलना पसंद करते थे और संगीतकार ने उन्हें यह मार्च समर्पित किया। वोलोडा ने सैनिकों को बॉक्स से बाहर निकाला। यदि आप चाहते हैं, और आप अपने सैनिकों को प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें एक पंक्ति में रख सकते हैं। तुम देखते हो, वे सीधे खड़े हैं और आज्ञा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। आदेश दिया गया, संगीत बज उठा और वे चले गए। सुनो, और तुम सुनोगे कि वे कितनी खुशी और स्पष्ट रूप से चलते हैं: “एक-दो! एक दो!" परेड ले रहे वोलोडा के पास से सैनिक गुजरते हैं।

ऐसी कहानी के बाद बच्चे समझ जाते हैं कि संगीत कुछ निश्चित व्यक्त करने में सक्षम है। वे यह समझने में रुचि विकसित करते हैं कि संगीत वास्तव में क्या व्यक्त करता है, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत सुनने की इच्छा पैदा होती है।

बच्चों के मूड के बारे में

बच्चों के मूड के बारे में कुछ शब्द अलग से। आज का, क्षणिक मनोदशा एक बच्चे के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (वयस्क की तुलना में बहुत अधिक हद तक), संगीत सुनते समय और संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करते समय। कल, एक धूप के दिन, उसके लिए सब कुछ एक आनंद था। और आज कुछ ठीक नहीं चल रहा है, और संगीत ही उसे परेशान करता है। कुंआ! बच्चों के संबंध में, विशेष रूप से छोटे बच्चों के लिए, एक सटीक कार्यक्रम और सख्त अनुशासन हमेशा उपयुक्त नहीं होते हैं। इसके विपरीत, यहाँ, हमारी राय में, लचीलेपन और समझौता करने की क्षमता की आवश्यकता है।

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें पाँच बच्चों के लिए दैनिक दिनचर्या को सबसे छोटे विवरण के लिए नियोजित किया गया था। और माता-पिता ने खुद को निर्धारित कार्यक्रम का सख्ती से पालन करने का कार्य निर्धारित किया। इससे किसी भी विचलन को सख्ती से काट दिया गया। परिणाम विनाशकारी था। जैसे ही बच्चे बड़े हुए और अपने माता-पिता के नियंत्रण से बाहर हो गए, जैसा कि वे कहते हैं, "सभी गंभीर चीजों में लिप्त": उन्होंने परिवार छोड़ दिया, जल्दी यौन संबंधों में प्रवेश किया, यहां तक ​​​​कि ड्रग्स भी लिया। बच्चों की इच्छाओं के दमन की व्यवस्था से बाहर निकलने की इच्छा, जो हमेशा वयस्कों की इच्छाओं से मेल नहीं खाती, जीत गई। यह तब होता है जब पानी, लंबे समय से एक बांध द्वारा रोके रखा जाता है, मुक्त हो जाता है, चारों ओर सब कुछ भर जाता है।

बच्चों को वह करने के लिए मजबूर न करें जो आज के लिए उनके दिल में नहीं है।

बच्चों का संगीत स्वाद, एक नियम के रूप में, माता-पिता के स्वाद पर निर्भर करता है।

किस तरह का संगीत सुनना है पूर्वस्कूली उम्र? इस प्रश्न का सही उत्तर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि बच्चों का संगीत स्वाद अभी बन रहा है और वे भेद नहीं कर पा रहे हैं मधुर संगीतबुरे से, अनिच्छुक। हमारा मानना ​​​​है कि अच्छे संगीत के आदी बच्चों के स्वाद को क्लासिक्स में लाया जाना चाहिए।

बच्चों के साहित्य के लिए एस मार्शाक द्वारा दी गई परिभाषा बच्चों के लिए संगीत के लिए काफी उपयुक्त है: "इसे वयस्कों के लिए लिखा जाना चाहिए, केवल बेहतर।" कैसे में शास्त्रीय संगीत, और "आसान" (विभाजन बल्कि मनमाना है) में, बच्चों की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। हम यह समझाने का कार्य नहीं करते हैं कि क्यों, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि, उदाहरण के लिए, छोटे लोग मोजार्ट को विशेष रूप से स्वेच्छा से सुनते हैं। कौन जानता है क्यों? यह संभव है कि संगीतकार, जिनके पास बचपन में एक बच्चे के कौतुक का गौरव था, ने अपने संगीत में उस उज्ज्वल, बचकाने, आंशिक रूप से हमारे द्वारा भुलाए गए, वयस्कों, दुनिया की धारणा को बनाए रखा। और इसलिए यह छोटे श्रोताओं के लिए विशेष रूप से स्पष्ट है ...

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें लड़की चोपिन का संगीत मजे से सुनती थी। एक अन्य परिवार में, पिताजी आधुनिक संगीत के शौकीन थे, और हिंदमीथ उनकी छह साल की बेटी के पसंदीदा संगीतकार थे। चार साल की उम्र में एक लेखक के बेटे को सुनना पसंद आया " चांदनी सोनाटा» बीथोवेन। "बच्चे," I. P. Pavlov ने लिखा, "न केवल वयस्कों की आदतों और शिष्टाचार, बल्कि उनकी भावनाओं को भी सूक्ष्मता से अपनाएं।"

संगीत रचना

ऐसा भी होता है: कहानी के साथ संयुक्त संगीत सुनने के बाद, बच्चे खुद संगीत बनाने की कोशिश करते हैं। यह विशेष रूप से अक्सर होता है जब उन्हें पता चलता है कि कुछ संगीतकारों और संगीतकारों ने बचपन में संगीत की रचना की थी। यदि घर में एक पियानो या बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र हैं, तो बच्चा लंबे समय तक बैठता है, चाबियाँ दबाता है और आवाज सुनता है। इसे रोकने की जरूरत नहीं है, भले ही ध्वनियाँ आपको अर्थहीन लगती हों। ख़िलाफ़। इस तरह के प्रयासों को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए: “ओह, शाबाश! चलो, इसे फिर से करो! तुमने कितना अच्छा किया! जैसे कोई भालू गुजरा हो... जैसे कोई गिलहरी दौड़ी हो...' आदि।

यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं

• टेप रिकॉर्डर पर धुन रिकॉर्ड करें। फिर अपने बच्चे के साथ सुनें।
• शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें कि शिशु द्वारा लिखा गया संगीत कैसा दिखता है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है।
• साथ आएं युवा संगीतकारराग का नाम।
• यदि आप कर सकते हैं, तो लिखिए बच्चों का निबंधनोटों में।
• बता दें कि जो बच्चे किसी तरह का संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख रहे हैं, उनके अपने कामों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।
• संगीत रचना के लिए आपका असाइनमेंट एक अच्छा प्रोत्साहन हो सकता है। एक उदास धुन के साथ आओ। या मज़ा। या एक गुड़िया के लिए लोरी की धुन। एक कविता के लिए एक राग बनाओ। हमारी राय में, इन उद्देश्यों के लिए ए। बार्टो, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की और अन्य लोकप्रिय लेखकों द्वारा बच्चों की कविताओं का उपयोग करना अच्छा है। अच्छी नर्सरी राइम संगीत के साथ अच्छी लगती हैं।

संगीत और ड्राइंग

बच्चे चित्रों में सोचते हैं। इसलिए, वे जो सुनते हैं उसे चित्रित करने में प्रसन्न होते हैं। यह विशेष रूप से लागू होता है संगीतमय कार्यचित्रात्मक चरित्र। जहां संगीत में अंतर्निहित छवि स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। कभी-कभी नाटक के शीर्षक में भी, उदाहरण के लिए, " बच्चों का एल्बम» पी. शाइकोवस्की, आर. शूमैन द्वारा या, कहें, बच्चों के लिए एस. मायाकापर, ए. ग्रीचनिनोव और अन्य संगीतकारों के नाटकों में।

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक लिज़नेवा की परियोजना ई.ए. MBOU DOD DSHI नंबर 12 g.o. समारा 2014। वायलिन वायलिन के बारे में रोचक तथ्य वायलिन कहां से आया? इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानी से संरक्षित किया गया और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया। वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार इतालवी शहर क्रेमोना का अमती परिवार था। लंबे समय तक यह माना जाता था कि इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ राग और कोमलता के साथ कोई और वायलिन नहीं बना सकता है। लेकिन निकोलो अमतीएंटोनियो स्ट्राडिवरी के एक प्रतिभाशाली छात्र थे, उन्हें बिना किसी अतिशयोक्ति के मास्टर्स का मास्टर कहा जाता था। उसने अपने पहले मौजूद वायलिन की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला वायलिन बनाया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह वाद्ययंत्र की आवाज को मानवीय आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया था जिन्होंने उन्हें बजाया था। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवेरियस वायलिन बच गए हैं, जिनमें से प्रत्येक अत्यधिक मूल्यवान है और कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सर्वकालिक नायाब वायलिन वादक निकोलो पगनीनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण वायलिन ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी स्थान रखता है। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में प्रस्तुत कर रहा था, वहां तार द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया गया था। उसकी मुस्कान बज रहे संगीत का प्रतिबिंब थी। कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें साथी माना जाता था अंधेरे बल नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया गया। नार्वेजियन हार्डिंगफेल वायलिन सबसे महंगा वायलिन प्रसिद्ध इतालवी लुथियर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं शताब्दी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी विएटन का था। सबसे छोटा वायलिन 1973 में एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी की ऊंचाई वाला वायलिन बनाया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद आवाजें पैदा करता है। डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर ऊंचा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा है। वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बॉर्डन कई सालों से वायलिन और सेलोस पेंटिंग कर रही हैं। वायलिन को चित्रित करने से पहले, कलाकार को तारों को हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बॉर्डन की अद्भुत, सनकी, उज्ज्वल रचनाएँ अद्वितीय हैं और दर्शकों की आँखों को आकर्षित करती हैं। स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं। मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक शीट के अलग-अलग सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है। आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल की प्रशंसा करते हुए, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने लिए रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक है, न कि वैज्ञानिक। 12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक, अमेरिकन जोशुआ बेल, प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले एक हजार लोगों में से केवल सात ही संगीत में रुचि रखते थे। एन. पगनिनी द्वारा संगीत (स्पेनिश: लियोनिद कोगन) ए मेजर, ओप में वायलिन और गिटार के लिए सोनाटा नंबर 1। 2 नंबर 1: मीनू। Adagio प्रस्तुति में विकिपीडिया, साइटों en.wikipedia.org से सामग्री का उपयोग किया गया है। समोए -samaya.ru http://sitefaktov.ru

वायलिन एक वाद्य यंत्र है जो विशेष रूप से अपनी उत्तमता के लिए पसंद किया जाता है उपस्थितिऔर एक अद्वितीय समय, ध्वनि में मानव आवाज के करीब, लेकिन अधिक बहुमुखी और उज्ज्वल। वायलिन योग्य रूप से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" नाम रखता है। हम वायलिन के बारे में रोचक तथ्य प्रस्तुत करते हैं।

कहानी

14 वीं शताब्दी में आधुनिक वायलिन के समान एक वाद्य यंत्र दिखाई दिया और इसे लोक माना गया। 1560 में वायलिन को बड़प्पन से मान्यता मिली, जब मास्टर अमती को सम्राट चार्ल्स IX के दरबारी संगीतकारों के लिए 24 वायलिन का ऑर्डर मिला।

अमति के प्रतिद्वंद्वी एक अन्य वायलिन वादक, गैस्पारो डी सोलो थे। इतिहासकारों का तर्क है कि उनमें से कौन छवि का लेखक है आधुनिक वायलिन. कुछ लोगों का मानना ​​है कि ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति अमति के शिक्षक गैस्पारो बर्टोलॉटी थे। ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी की कार्यशालाओं से वायलिन के कम सुंदर नमूने नहीं निकले।

गुणी संगीतकारों के हाथों में, वायलिन ने अभूतपूर्व प्रसिद्धि प्राप्त की - पगनीनी, टार्टिनी, लॉली। संगीतकार विवाल्डी के काम में इस उपकरण ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। वायलिन के लिए उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के विश्व संग्रह में शामिल हैं।

आवाज़

यदि कोई संगीतकार किसी ओपेरा या बैले के मुख्य पात्रों की भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है, तो अपने पात्रों को व्यक्त करने के लिए, वह वायलिन के लिए मुख्य भाग लिखता है। इसकी ध्वनि नरम और मजबूत, स्फूर्तिदायक और सुखदायक दोनों हो सकती है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

के हिस्से के रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रालगभग एक तिहाई पर वायलिन का कब्जा है। एकल भागों में वायलिन सुंदर है। इसका मुख्य लाभ विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ और उनके रंगों का समान रूप से समृद्ध पैलेट है।

वायलिन की भागीदारी के साथ सबसे आम पहनावा - वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रदो वायलिन और एक वायोला से बना है। में अनेक कार्य करते हैं भिन्न शैलीइस चौकड़ी के लिए लिखा है। और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट विश्व क्लासिक्स बन गए हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वायलिन वादक जो वेणुति ने वायलिन पर पहली बार जैज़ रचनाएँ बजाईं।

डिज़ाइन

वायलिन बनाने के लिए, आपको 70 से अधिक भागों को एक साथ रखना होगा विभिन्न नस्लोंपेड़।

वायलिन के लिए पारंपरिक पेड़ की प्रजातियाँ:

• शीर्ष डेक के लिए स्प्रूस गुंजयमान
• कर्ल, पीठ और गर्दन के लिए मेपल
• हुप्स के लिए महोगनी, एल्डर, लिंडेन, शंकुधारी
• आबनूस फ्रेटबोर्ड
• गांठों के लिए शंकुधारी
• बॉक्सवुड, एबोनी या रोज़वुड चिनरेस्ट, बटन, खूंटे के लिए।

पर शास्त्रीय वायलिनचार तार जुड़े हुए हैं। कभी-कभी पांचवां आल्टो स्ट्रिंग रखा जाता है। तार के लिए, नसें, रेशम या धातु का उपयोग किया जाता है।

वायलिन बनाने वाले किस स्वामी को व्यक्तिगत विवरण द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। कर्ल को एक अनूठा विवरण माना जाता है - "मास्टर द्वारा चित्रित"।

कारीगरों ने उपकरण को ढंकने के लिए वार्निश को बहुत महत्व दिया। वायलिन की दीर्घायु और उसकी आवाज़ का संरक्षण उसकी गुणवत्ता पर निर्भर करता है। मास्टर ने सख्त विश्वास में वार्निश की रचना रखी। कभी-कभी छात्रों को वार्निश की सटीक संरचना का पता नहीं होता था।

एक पूर्ण आकार के वायलिन की कुल लंबाई 60 सेमी, शरीर की लंबाई 35 सेमी और वजन 300 से 400 ग्राम होता है। बच्चों के लिए, उपकरण 32 से 43 सेमी तक निर्मित होते हैं।

वायलिन बजाने के लिए, एक धनुष का उपयोग किया जाता है - घोड़े के बाल के साथ एक लकड़ी की बेंत को फैलाया जाता है, जिसे रोसिन के साथ रगड़ा जाता है बेहतर ध्वनि. धनुष की लंबाई 75 सेमी, वजन - 60 ग्राम।

आज, संगीतकार शास्त्रीय उपकरणों और विद्युत वायलिन दोनों का उपयोग करते हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वायलिन कैसा दिखता है, इसकी ध्वनि श्रोताओं को सुंदरता और शक्ति से विस्मित करती रहती है।

कोई वाद्य यंत्र बजाना

ध्वनि निकालने के लिए, स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की उंगलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है। दाईं ओर वे एक धनुष रखते हैं और इसे तार के साथ चलाते हैं। ध्वनि का तारत्व, वर्ण और समय तार को दबाने के बल और धनुष को चलाने की विधि पर निर्भर करता है।

वायलिन की श्रेणी एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक होती है।

हार्मोनिक्स - जब आप तारों को हल्के से दबाते हैं, तो बांसुरी की ध्वनि के समान आवाजें पैदा होती हैं।

ट्रेमोलो दो ध्वनियों का तेजी से परिवर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति है, जिससे एक कांप प्रभाव पैदा होता है।

कॉल आलसी - धनुष शाफ्ट को स्ट्रिंग पर टैप करने से एक सूखी आवाज पैदा होती है।

रिकोषेट - रिबाउंड के साथ एक स्ट्रिंग पर धनुष फेंकना।

पिज्जाकाटो (हुकिंग) - धनुष के बिना खेलना - अपनी उंगलियों से तार को पिंच करके।

निष्पादन के लिए गीतात्मक कार्यवायलिन वादक मूक का उपयोग करते हैं - ध्वनि को नरम करने के लिए लकड़ी या धातु से बनी कंघी।

एक ही समय में वायलिन पर, आप आसन्न तारों पर दो नोट ले सकते हैं, धनुष के अधिक दबाव के साथ - तीन नोट। वैकल्पिक रूप से, लेकिन बड़ी तेजी के साथ, आप तीन या चार नोट भी ले सकते हैं।

साधन में महारत हासिल करने में बहुत समय और मेहनत लगती है। एक वायलिन वादक के पास उच्च उंगली संवेदनशीलता और समृद्ध मांसपेशी स्मृति होनी चाहिए। उम्र के साथ, गुणी बनने की संभावना कम हो जाती है। एक परिपक्व व्यक्ति की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति और प्रशिक्षण की तुलना में कम होती है पेशियों की याददाश्तअधिक समय की आवश्यकता होगी। इसीलिए बेहतर प्रशिक्षणपांच या उससे पहले की उम्र से शुरू करें।

रोचक जानकारी

1. वायलिन बजाने से प्रति घंटे करीब 170 कैलोरी खर्च होती है।
2. वायलिन धनुष पर 200 बाल तक फैले होते हैं।
3. उपकरण की सहायता से वायलिन की ध्वनि को पूरी तरह से पुन: पेश करना असंभव है।
4. 1750 तक, इटली में, वायलिन के तार के लिए भेड़ की आंतों का उपयोग किया जाता था।
5. 1620 में वायलिन के लिए पहला काम संगीतकार मारिनी ने लिखा था।
6. आइंस्टीन वायलिन बजा सकते थे।
7. ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी उपकरणों को सबसे मूल्यवान माना जाता है। ग्वारनेरी के वायलिन को 2010 में 18 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। और प्रत्येक जीवित स्ट्राडिवारी वायलिन अपनी संरचना और ध्वनि में अद्वितीय है। एक स्ट्राडिवेरियस वायलिन की औसत कीमत करीब 4 मिलियन डॉलर है।
8. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से खेल तकनीक का शिखर "भौंरा की उड़ान" माना जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इसके निष्पादन की गति के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। डी. गैरेट ने एक मिनट और 6.56 सेकंड में एक अंश का प्रदर्शन करके एक रिकॉर्ड बनाया।
9. अच्छे आधुनिक वायलिन स्ट्रैडिवेरियस द्वारा बनाए गए बेहतर, निचले उपकरणों को ध्वनि दे सकते हैं।

कोई अन्य संगीत वाद्ययंत्र वायलिन के रूप में रहस्य और रहस्यों की ऐसी आभा से आच्छादित नहीं है। यहाँ कुछ हैं दिलचस्प कहानियाँऔर महान वायलिन वादकों के बारे में अनपेक्षित तथ्य।

निकोलो पगनीनी

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इतालवी निकोलो पगनीनी हैं। पगनीनी वायलिन की एक वास्तविक प्रतिभा थी, उनके समकालीनों में से कोई भी उनकी खेलने की शैली को बारीकी से दोहरा नहीं सकता था, जिस सहजता से उन्होंने अचूक सटीकता के साथ सबसे जटिल मार्ग का प्रदर्शन किया। पगनिनी के प्रदर्शन का दर्शकों पर लगभग सम्मोहक प्रभाव पड़ा। कुछ का मानना ​​​​था कि पगनिनी ने शैतान के साथ एक सौदा किया था, जिसके कारण चर्च ने उसके संगीत समारोहों पर प्रतिबंध लगाने की भी कोशिश की थी।

एक संगीत कार्यक्रम में, पगनीनी ने केवल दो तार पर रचना की। उनके एक प्रशंसक ने उत्साहपूर्वक उस्ताद से कहा: "आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, जो अब आपसे आगे निकल सकते हैं? केवल वही जो एक तार पर बजाता है, लेकिन यह बिल्कुल असंभव है!" पगनीनी को यह विचार पसंद आया, और दो सप्ताह बाद उसने केवल एक तार पर सोनाटा का प्रदर्शन किया।

पगनीनी ने न केवल आम जनता को संगीत कार्यक्रम दिए। सभी यूरोपीय सम्राटों ने उन्हें एक व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया, और एक बार पगनिनी ने इटली के ग्रैंड लॉज में एक मेसोनिक गान भी गाया। इन प्रदर्शनों के लिए उन्हें बड़ी फीस मिली, लेकिन उनके प्यार के कारण जुआअक्सर खुद को ऐसी स्थितियों में पाता था जहाँ उसके पास खाने के लिए भी पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। हालाँकि, वृद्धावस्था तक वह अभी भी एक छोटा सा भाग्य जमा करने में सफल रहा।

आइंस्टाइन

कुछ लोगों को पता है कि सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता और परमाणु बम के दादा, भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन ने उत्कृष्ट रूप से वायलिन बजाया था। आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से वायलिन बजाया और 1934 में उन्होंने व्यवस्था की एक चैरिटी कॉन्सर्टजहां उन्होंने मोजार्ट द्वारा काम किया। जर्मन प्रेस में, आइंस्टीन को एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि "एक महान संगीतकार, एक अतुलनीय गुणी वायलिन वादक" के रूप में वर्णित किया गया था।

चीखती हुई गुआरिनेरी

दुनिया में सबसे महंगा संगीत के उपकरणवायलिन बना हुआ माना जाता है इतालवी मास्टरग्यूसेप गुआरिनिएरी। 2010 में, इसे शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। उसी मास्टर ने पगनिनी का पसंदीदा वायलिन बनाया था, जिसे कलाप्रवीण व्यक्ति ने अपनी मृत्यु से पहले अपने मूल जेनोआ को दे दिया था।

ग्यूसेप टार्टिनी

एक अन्य महान वायलिन वादक, ग्यूसेप टार्टिनी ने वायलिन के लिए अब तक लिखे गए सबसे जटिल अंश को लिखा। आज भी कुछ ही लोग इसे सही ढंग से कर पाते हैं। सोनेट डू डायबल- डेविल्स सोनाटा या डेविल्स ट्रिल।

यहाँ इस काम की रचना के इतिहास के बारे में तारतिनी ने क्या बताया है:

“एक बार, 1713 में, मैंने सपना देखा कि मैंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी है। सब कुछ जैसा मैं चाहता था - मेरा नया नौकर मेरी हर इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार था। मैंने उसे अपना वायलिन यह देखने के लिए दिया कि क्या वह बजा सकता है। इतनी अद्भुत और सुंदर सोनाटा को सुनकर मैं कितना दंग रह गया, इतनी कुशलता और कला के साथ प्रदर्शन किया कि मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था। मुझे जादू सा लगा, मैं सांस नहीं ले पा रही थी, और फिर मैं जाग गई। तुरंत, मैंने अपने सपने को कम से कम आंशिक रूप से पकड़ने के लिए वायलिन को पकड़ लिया। काश, मैंने जो सुना और लिखा, उसके बीच का अंतर बहुत बड़ा है। फिर भी, मैंने अभी भी इस रचना को "डेविल्स ट्रिल" कहा है।