अलेक्जेंडर एकमैन कोरियोग्राफर जीवनी। "कैक्टस" कोरियोग्राफी दिलचस्प है

कार्यक्रमों का नाम कोरियोग्राफरों के नाम पर रखा गया है। पहले के बाद - “लिफ़र। किलियन। फोर्सिथे" - उन्होंने नृत्य चौकड़ी दिखाई: "बालनचाइन। टेलर। गार्नियर। एकमैन। कुल - सात नाम और सात बैले। पेरिस ओपेरा के पूर्व-एटोइल, लगातार फ्रांसीसी के विचारों को पढ़ना आसान है। हिलैरे को मल्टी-एक्ट प्लॉट कैनवस के ऐतिहासिक रूप से स्थापित पथ के साथ उन्हें सौंपी गई टीम का नेतृत्व करने की कोई जल्दी नहीं है, वह उन्हें अलग-अलग शैलियों के एक-कृत्यों की नागिन पसंद करते हैं (एक समान प्रारूप के दो और कार्यक्रमों की योजना बनाई गई है)। मंडली, जो हाल के दिनों में लगभग तीन दर्जन युवा कलाकारों की विदाई से बच गई, रिकॉर्ड समय में ठीक हो गई और प्रीमियर विरोध में योग्य दिखती है। प्रगति विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, यह देखते हुए कि हिलैरे ने अभी तक "आमंत्रित" कलाकारों के लिए थिएटर के द्वार नहीं खोले हैं और अपनी टीम का परिश्रमपूर्वक पोषण करते हैं।

प्रीमियर में सबसे पहले जॉर्ज बालानचिन की सेरेनेड थी, जिसे स्टैनिस्लावियों ने पहले कभी नहीं नृत्य किया था। 1934 की शुरुआत में नई दुनिया में एक बैले स्कूल खोलने वाले महान कोरियोग्राफर के अमेरिकी काल, शाइकोवस्की के संगीत के लिए इस रोमांटिक शोकगीत के साथ शुरू होता है। अपने पहले छात्रों के लिए, जिन्होंने अभी तक नृत्य के व्याकरण में अच्छी तरह से महारत हासिल नहीं की थी, लेकिन क्लासिक्स का सपना देखा था, बालनचाइन ने सेरेनेड, रूसी भावना का मंचन किया। क्रिस्टल, ईथर, भार रहित। मुजथिएटर के कलाकार पहले कलाकारों की तरह ही प्रदर्शन का नेतृत्व करते हैं। ऐसा लगता है जैसे वे सावधानी से एक नाजुक खजाने को छू रहे हैं - उनमें आंतरिक गतिशीलता की भी कमी है, जिस पर कोरियोग्राफर ने जोर दिया, लेकिन कुछ नया समझने की इच्छा स्पष्ट है। हालाँकि, एक काव्य रचना के लिए समर्पण और सम्मान जीवंतता और साहस के लिए बेहतर है, जिसके साथ मंडली, अपने कौशल में विश्वास करते हुए, सेरेनेड नृत्य करती हैं। महिला कोर डी बैले - मुख्य बात अभिनेताकाम - एक नींद की रात के सपनों में जीवन के लिए आता है, जब यह सुबह भोर से पहले ही घट रहा होता है। एरिका मिकिर्तिचेवा, ओक्साना कार्दश, नताल्या सोमोवा, साथ ही साथ "राजकुमारों" इवान मिखालेव और सर्गेई मनुइलोव, जिन्होंने अपनी अनाम नायिकाओं का सपना देखा था, कथानक रहित मनोदशा रचना में बहुत अच्छे लगते हैं।

तीन अन्य प्रीमियर प्रोडक्शंस मस्कोवाइट्स के लिए अपरिचित हैं। "हेलो" एक आधुनिकतावादी कोरियोग्राफर पॉल टेलर द्वारा एक धूपदार, जीवन-पुष्टि करने वाला इशारा है, जो आंदोलन की प्रकृति के बारे में बात करता है। गतिशील शानदार नृत्य लगातार रूपांतरित हो रहा है, एक स्वतंत्र स्वभाव की याद दिलाता है, सामान्य पोज़ और कूदता है, हथियार या तो शाखाओं की तरह लटकते हैं, या जिमनास्ट की तरह खेल उपकरण से कूदते हैं। कोरियोग्राफी, जिसे आधी सदी पहले अभिनव माना जाता था, को ड्राइव और हास्य द्वारा सहेजा जाता है, बिजली की तेजी से गंभीर मैक्सिमम से विडंबनापूर्ण पलायन। बेयरफ़ुट नताल्या सोमोवा, अनास्तासिया पर्शेंकोवा और एलेना सोलोमियांको, सफेद कपड़े पहने हुए, रचना में सुरुचिपूर्ण विरोधाभासों के लिए एक स्वाद प्रदर्शित करते हैं। जॉर्जी स्माइलेव्स्की, थिएटर का गौरव और इसका उत्कृष्ट प्रीमियर, धीमे हिस्से के लिए जिम्मेदार है, जो नाटकीय तनाव, शैली और उत्सव की सुंदरता को एकल में लाने में सक्षम है। दिमित्री सोबोलेव्स्की एक गुणी, निडर और भावुक हैं। आश्चर्यजनक रूप से, टेलर की कल्पनाओं द्वारा हैंडेल के औपचारिक संगीत को आसानी से "स्वीकार" किया जाता है, जो एक वास्तविक नृत्य मैराथन. दोनों प्रदर्शन, पुनः निर्माण भिन्न शैलीअमेरिकी नृत्यकला, के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राप्रतिभाशाली उस्ताद एंटोन ग्रिशैनिन के निर्देशन में थिएटर।

त्चिकोवस्की और हैंडेल के बाद - एक फोनोग्राम और एकॉर्डियनिस्ट क्रिश्चियन पाचे और जेरार्ड बाराटन का एक युगल "साथ" फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जैक्स गार्नियर "ओनिस" का 12 मिनट का लघुचित्र। मौरिस पाशा के संगीत के प्रदर्शन का पूर्व-निर्देशक ने पूर्वाभ्यास किया बैले मंडलीपेरिस ओपेरा और लॉरेंट हिलैरे की सहयोगी ब्रिगिट लेफ़ेवरे। आधुनिक कोरियोग्राफी के साथ प्रयोगों की एक श्रृंखला में जैक्स गार्नियर के साथ मिलकर उनके द्वारा स्थापित थिएटर ऑफ साइलेंस में, ओनिस का पहला शो चालीस साल पहले हुआ था। कोरियोग्राफर ने इसे अपने भाई को डेडिकेट किया और खुद परफॉर्म किया। बाद में उन्होंने तीन एकल कलाकारों के लिए रचना पर फिर से काम किया, जिसका नृत्य वर्तमान प्रस्तुति में तीखा घर का बना शराब जैसा दिखता है, जो सिर से थोड़ा टकराता है। लोग, अगर रिश्तेदारी से नहीं, तो मजबूत दोस्ती से, उत्तेजक और बिना किसी शोर-शराबे के बात करते हैं कि वे कैसे बड़े हुए, प्यार हुआ, शादी हुई, बच्चों की देखभाल की, काम किया, मौज-मस्ती की। नगेट्स- "हारमोनिस्ट्स" की सरल गणना के लिए एक सीधी कार्रवाई, जो आमतौर पर गाँव की छुट्टियों में सुनाई देती है, फ्रांस के एक छोटे से प्रांत ओनीस में होती है। येवगेनी ज़ुकोव, जॉर्जी स्माइलेव्स्की जूनियर, इनोकेंटी युलदाशेव युवा रूप से सहज हैं और जोश के साथ प्रदर्शन करते हैं, वास्तव में, किस्म संख्यालोकगीत स्वाद के साथ सुगंधित।

स्वेड अलेक्जेंडर एकमैन को एक जोकर और जिज्ञासाओं के स्वामी के रूप में जाना जाता है। बेनोइस डे ला डैनसे उत्सव में, हंसों की अपनी झील के लिए, वह मुख्य स्थापित करना चाहता था रूसी रंगमंचछह हजार लीटर पानी वाला एक पूल और वहां नाचने वाले कलाकार दौड़ते हैं। मना कर दिया गया और एक गिलास पानी के साथ एक अजीब एकल को सुधार दिया गया, इसे "मैं क्या सोचता हूं इसके बारे में बोल्शोई थियेटर"। उनके "कैक्टस" द्वारा सनकी खोजों के बिखरने को भी याद किया गया था।

"ट्यूल" में एकमैन नृत्य नहीं, बल्कि नाटकीय जीवन को ही विच्छेदित करता है। कलाकारों की महत्वाकांक्षाओं और क्लिच के ऊपर, अपने पसीने को अंदर, अनुष्ठान के आधार पर दिखाता है। नुकीले जूतों पर अनास्तासिया पर्शेंकोवा की लड़खड़ाती चाल पर काले रंग का एक ओवरसियर, जिससे उसकी मंडली वीरतापूर्वक नीचे नहीं उतरती है, एक चुलबुली मॉडल दिवा के नीचे आती है। कलाकार भोली पैंटोमाइम की मूर्खता पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, व्यायाम के उबाऊ चरणों को बार-बार दोहरा रहे हैं। थके हुए कॉर्प्स डे बैले निराशा में पड़ जाते हैं - थके हुए कलाकार अपना समकालिकता खो देते हैं, आधे में झुक जाते हैं, अपने पैरों को सहलाते हैं, मंच पर जोर से थप्पड़ मारते हैं और पूरे पैरों के साथ। आप कैसे विश्वास कर सकते हैं कि वे हाल ही में आपकी उंगलियों पर फिसल गए हैं।

और एकमैन लुइस XIV के "सन किंग" के कोर्ट बैले से या तो कैमरे के साथ जिज्ञासु पर्यटकों को मंच पर लाकर, उदारवाद से विस्मित करना बंद नहीं करता है। बड़े पैमाने पर पागलपन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसने मंच को ऊपर और नीचे "कूद" दिया ऑर्केस्ट्रा पिट, अज्ञात आँखों और चेहरों की स्क्रीन छवियां बदलती हैं, अनुवाद की दौड़ती हुई रेखा दौड़ती है। हिट गानों से मिकेल कार्लसन द्वारा संकलित स्कोर नृत्य ताल, कॉड और शोर, नुकीले जूतों और तालियों की खड़खड़ाहट, रिहर्सल रूम में स्कोर और कॉर्प्स डी बैले की नीची, हंस कदम का अभ्यास, आपको चक्कर में डाल देता है। अत्यधिकता एक विनोदी कथानक के सामंजस्य को नुकसान पहुँचाती है, स्वाद पीड़ित होता है। यह अच्छा है कि कलाकार इस सामूहिक नृत्यकला की मस्ती में खोए नहीं हैं। हर कोई चंचल खेल के तत्वों में नहाता है, खुशी से और प्यार से पर्दे के पीछे पागल दुनिया का मज़ाक उड़ाता है। ट्यूल का सबसे अच्छा दृश्य विचित्र सर्कस पस डे ड्यूक्स है। ओक्साना कार्दश और दिमित्री सोबोलेवस्की जोकर की पोशाक में अपनी चाल के साथ मज़े कर रहे हैं, सहयोगियों से घिरे हुए फाउट्स और समुद्री डाकू की संख्या की गिनती कर रहे हैं। वैलेरी टोडोरोव्स्की की फिल्म "बिग" की तरह।

संगीत थियेटर, हमेशा प्रयोग के लिए खुला रहता है, आसानी से विश्व नृत्यकला के अपरिचित विस्तार में महारत हासिल करता है। लक्ष्य - यह दिखाने के लिए कि नृत्य कैसे विकसित हुआ और कैसे पेशेवर और दर्शकों की प्राथमिकताएँ बदलीं - हासिल कर ली गई है। प्रदर्शनों को सख्त कालक्रम में भी व्यवस्थित किया गया है: 1935 - "सेरेनेड", 1962 - "हेलो", 1979 - "ओनिस", 2012 - "ट्यूल"। कुल - लगभग आठ दशक। तस्वीर उत्सुक हो जाती है: पॉल टेलर के परिष्कृत आधुनिकतावाद और जैक्स गार्नियर के लोककथात्मक शैलीकरण के माध्यम से, अलेक्जेंडर एकमैन के विवाद के लिए बालानचिन की क्लासिक कृति से।

घोषणा पर फोटो: स्वेतलाना अवाकुम

कार्यक्रम XXVII अंतर्राष्ट्रीय उत्सवकज़ान में आर। नुरेयेव के नाम पर शास्त्रीय बैले में तीन आधुनिक थे एक-एक्ट बैलेबैले कैक्टि सहित स्वीडिश कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन।

बैले जर्मन रंगमंच, Triptych कार्यक्रम में संयुक्त, बैले प्रेमियों के एक अस्पष्ट मूल्यांकन का कारण बना। हमारे पास अपने पाठकों को एक पेशेवर - बैलेरीना टाटार्स्की के सटीक दृष्टिकोण से परिचित कराने का अवसर है शैक्षणिक रंगमंचएम. जलील के नाम पर ओपेरा और बैले।

हालांकि सीज़न की मुख्य बैले घटना को शास्त्रीय बैले के त्यौहार के रूप में रखा गया है, लेकिन में अलग सालआधुनिक नृत्यकला में नृत्य करने वाले कलाकार और मंडली कज़ान आए। तो इस साल बैलेमैन कुछ "असामान्य" से खुश थे।

बिलकुल समकालीन कोरियोग्राफी, या आधुनिक नृत्य, में पिछला दशकरूस में प्रासंगिकता प्राप्त करता है। पश्चिम में, समकालीन नृत्य - आधुनिक नृत्य का दूसरा नाम, लंबे समय से विकसित हो रहा है और एक समृद्ध जीवन जीता है। रंगमंच जीवन, इसने कुछ रूप धारण किए हैं। विभिन्न कोरियोग्राफरों की कुछ दिशाएँ और शैलियाँ शैली की क्लासिक्स बन गई हैं। और फिर भी आधुनिक नृत्य विस्मित करना बंद नहीं करता।

कज़ान दर्शकों के लिए, डॉर्टमुंड बैले का आगमन एक सुखद आश्चर्य था। जर्मनी की एक मंडली ने दो त्यौहार दिनों में चार बैले का प्रदर्शन किया। इनमें से, मेरी राय में, बैले "कैक्टी" निश्चित रूप से सबसे हड़ताली प्रदर्शन कहा जा सकता है।

नाटक की शुरुआत थोड़े बेतुके वॉयस-ओवर फिलोसोफिंग से होती है। दयनीय रूप से वितरित आवाज पर प्रतिबिंबित होता है समकालीन नृत्यऔर आज के समाज में कला समीक्षकों की भूमिका के बारे में, और उनमें से एक की राय कई दर्शकों की धारणा को प्रभावित कर सकती है।

एकमैन खुद अपने एक साक्षात्कार में व्यंग्यात्मक बैले "कैक्टी" को ऐसे आलोचकों की राय पर अंतिम टिप्पणी कहते हैं। उन्हें यह भी उम्मीद है कि दर्शक उनके मजाकिया संकेत को समझेंगे। उसके मतानुसार, आधुनिक कलाबहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए।

फिर शुरू होता है रोमांचक एक्शन! सफेद मंचों पर बिसात के पैटर्न में बैठे 16 नर्तक मौन में योग श्वास व्यायाम, समय-समय पर अजीबोगरीब मुद्राओं में जमने जैसा कुछ करना शुरू करते हैं।

प्रदर्शन का संगीतमय परिदृश्य उतना ही पेचीदा है जितना कि नर्तकियों की नमनीयता। जीवित वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, महान संगीतकारों के संगीत का कोलाज बजाना: बीथोवेन, हेडन और शुबर्ट, "कैक्टस" कोरियोग्राफी को एक विशेष मनोदशा और तीक्ष्णता देते हैं। नर्तक, बदले में, अपने पूरे शरीर और आसपास के स्थान का उपयोग करते हुए, फर्श पर अपने हाथों से ताली बजाते हैं, ताल पर चिल्लाते हुए, एक संक्रामक लय बनाते हैं, मानव ऑर्केस्ट्रा का एक अभिन्न अंग बन जाते हैं।

1 मीटर x 1 मीटर मापने वाले सफेद पेडस्टल, जिस पर, वास्तव में, कलाकार नृत्य करते हैं, स्वतंत्रता और सीमा के द्वंद्व का प्रतीक है। एक ओर, हर कोई अपने स्वयं के स्थान से सीमित है, दूसरी ओर, हर कोई अपने छोटे से द्वीप पर खुद को प्रकट करने के लिए स्वतंत्र है। प्रकाश और छाया का कार्य विशेष रूप से प्रभावशाली है। यहां आपको लाइटिंग डिज़ाइनर को "ब्रावो" कहने की ज़रूरत है, जिसने सही समय पर अपने एकालाप में सही डांसर को छीन लिया।

गुंडे कोरियोग्राफर एकमैन दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद करते हैं, और ठीक ही ऐसा है। जब मंच पर कुछ असाधारण घटित होता है, जैसे कि एक साधारण युगल के साधारण संवाद-नृत्य के दौरान आकाश से गिरती हुई बिल्ली, तो दर्शक तुरंत विशद रूप से प्रतिक्रिया करता है। इस प्रकार में डुबकी असामान्य प्रदर्शन, लोग रोजमर्रा की समस्याओं से विराम लेते हैं, और शायद यह उन्हें रोजमर्रा की चीजों (उदाहरण के लिए वही कैक्टि) को एक अलग कोण से देखने के लिए प्रेरित करता है।

यद्यपि आधुनिक कृति हल्केपन, विडंबना और सहजता की छाप छोड़ती है, कोई केवल यह कल्पना करने की कोशिश कर सकता है कि इस कोरियोग्राफी को कलाकारों से किस तरह की शारीरिक तैयारी की आवश्यकता है। डॉर्टमुंड बैले के नर्तकों ने इस कार्य को बखूबी निभाया! कहीं-कहीं कोरियोग्राफी अफ्रीकियों के आदिवासी नृत्यों से मिलती-जुलती थी, उन्मत्त नृत्य की ऊर्जा इतनी प्रबल थी। ऐसा भाव था कि नर्तक पूरी तरह से अपने आप को नृत्य के तत्व में जाने देते हैं, लेकिन फिर भी कुशलतापूर्वक शरीर की प्रत्येक पेशी को नियंत्रित करते हैं।

प्रदर्शन के अंत में, सभी पात्र एक ही मंच-बक्से से एक अद्भुत रचना का निर्माण करते हैं, जो गुरुत्वाकर्षण के नियमों को धता बताते हुए किसी तरह किनारे पर खड़ा होता है। सभी के हाथों में कैक्टस है - एक प्रतीक और एक रूपक आधुनिक लोग, प्रत्येक अपने स्वयं के बर्तन में रहता है, उतना ही कांटेदार और सरल, लेकिन फिर भी मजबूत, डामर की पत्थर की जमीन के माध्यम से भी तोड़ने के लिए तैयार, केवल प्रकाश की किरण होगी।

यह असामान्य रूप से हल्का, ताज़ा, गतिशील बैले, जो एक बवंडर की तरह, दर्शकों को अपने समय के अद्भुत कोरियोग्राफर और कलाकार अलेक्जेंडर एकमैन की दुनिया में ले जाता है।

यह बैले है सबसे चमकीला प्रतिनिधिनई कला - दर्शकों और पेशेवरों दोनों के लिए अनिवार्य देखने के लिए अनुशंसित।

समीक्षा के लेखक ने 2011 में कज़ान कोरियोग्राफिक स्कूल (I.Sh. खाकीमोवा की कक्षा) से स्नातक किया और TAGTOiB मंडली में स्वीकार किया गया। एम. जलील। वह 10 से अधिक थिएटर प्रदर्शनों में व्यस्त हैं। हाल ही में, हमने उसे बैले में देखा " गोल्डन होर्डे": वी प्राच्य नृत्यवह मयूर के रूप में प्रकट हुई। उन्होंने स्पार्टाकस में वुल्फ मदर, स्वान झील में दुल्हन के रूप में नृत्य किया। वह थिएटर मंडली के साथ यूरोपीय देशों के दौरे पर गईं।

ऐसिलू एस सैदाशेव IFMK के नाम पर हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट्स के तीसरे वर्ष का छात्र है।

मैड्रिड के नेशनल डांस थियेटर का वन-एक्ट बैले
14.07.11.

मैं अप्रिय के साथ शुरू करूँगा, लेकिन आसानी से वर्णित।

"फ्लॉकवर्क" 07/14/11।
एकमैन के काम के बाद मैंने ईमानदारी से सराहना की।
बेशक, सृजन के लिए नहीं, बल्कि उन कलाकारों के लिए जो इस कुरूपता को झेलने को मजबूर हैं। वे, बेचारे, काम करते थे, कोशिश करते थे, व्यावहारिक रूप से खुद को इस गंदगी से प्रताड़ित करते थे। उन्हें कितनी घृणा हुई होगी!

दर्शकों, जो निश्चित रूप से, डुआटो के लिए इकट्ठे हुए थे, ने भी सर्वसम्मति से तालियाँ बजाईं। जो, मेरी राय में, नर्तकियों के निस्वार्थ काम के लिए आभार था, जिन्हें पिछले दो बैले से प्यार हो गया।
वास्तव में, जनता, मुझे ऐसा लग रहा था, काफी शंकालु थी। जब कलाकार - "हँसी" बाहर आया और दर्शकों को हँसी में भड़काने की कोशिश की, तो वह थोड़ा हँसा, और फिर कहीं मेरे बॉक्स के पास एक टिप्पणी सुनाई दी: "आप इंतजार नहीं करेंगे ..." (व्यावहारिक रूप से "नहीं पसरन!") , फिर- जिसने भी सुना वो हंस पड़ा :)

एकमैन के काम और प्रीलजोकज के "क्रिएशन" के बीच समानता स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी: झंडे वहां धोए गए थे, बैरल यहां धोए गए थे, दीवारें वहां चली गईं, टेबल यहां, वेशभूषा का पूरा ग्रेपन और इधर-उधर का घेरा। और अंत में, जैसे ही मैंने सोचा: "यह अच्छा है कि यहां कोई नग्नता नहीं है," - और सचमुच तीन मिनट बाद, कमर तक दोनों लिंगों के नग्न कलाकारों की छवियों के साथ स्लाइड को पृष्ठभूमि पर पेश किया जाने लगा। उसी समय, लाइव कलाकारों ने बिना किसी कारण के नृत्य करना जारी रखा (यदि आप इसे कह सकते हैं)। यहां या तो वीडियो पर जरूरी था नंगे स्तनघूरना, या नर्तकियों के लिए बाहर देखो। सामान्य तौर पर, एकमैन कलाकारों के काम की बिल्कुल भी परवाह नहीं करते हैं, उनकी क्षमता का उल्लेख नहीं करते हैं।
इस "युवा, होनहार" दुर्भाग्यपूर्ण कोरियोग्राफर के पास कहने के लिए कुछ भी नहीं है, इसलिए वह जितना हो सके आधे घंटे को मारता है। और कल्पना ही काफी नहीं है।

और डुआटो के बैले के आगे, एकमैन की गलती और भी बेकार लगती है।
डुआटो जितना खूबसूरत है, एकमैन उतना ही दयनीय और प्रतिकारक है। कार्यक्रम, शायद, विशेष रूप से "अंतर महसूस करें" सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है: प्रतिभा कहां है - और वह व्यक्ति कहां है जो बिना किसी कारण के कोरियोग्राफर बनना चाहता है।
(शायद डुआटो के पूर्व सहायक, जो अब मंडली का प्रबंधन करते हैं और मार्टिनेज के सत्ता में आने के तुरंत बाद इसे छोड़ देते हैं, एक कारण से इस तरह के "प्रदर्शन प्रदर्शन" की व्यवस्था की?)

मैंने केवल आधे मिनट के एपिसोड में इसका आनंद लिया, जब सक्रिय, यद्यपि सरल, नृत्य शुरू हुआ - प्लास्टिक स्पैनियार्ड्स से मेरी आँखें हटाना कठिन था! बाकी के 24 मिनट वे रेंगते रहे, टहलते रहे, बातें करते रहे, फर्नीचर हिलाते रहे, नहाते रहे, हंसी से लोटपोट होते रहे।
सहित। मैं उनकी सराहना किए बिना नहीं रह सका: कलाकार मजबूर लोग होते हैं। यह उनकी गलती नहीं है कि उन्होंने डुआटो को खो दिया और एकमैन को पा लिया।

आज मैंने यात्रा दोहराई। आत्मा के लिए।
एकमान पर, निश्चित रूप से नहीं रहे।
सहित। गरीबों के लिए अद्भुत था राष्ट्रीय रंगमंचकार्यक्रम के अंत में मेरी तालियों के बिना स्पेन का नृत्य।

अलेक्जेंडर एकमैन। फोटो - यूरी मार्टिनोव / कोमर्सेंट

कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन समकालीन बैलेऔर सामाजिक नेटवर्क।

प्रदर्शनों की सूची में म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर, ट्यूल दिखाई दिया - अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा रूस में पहला बैले, 34 वर्षीय स्वेड, अपनी पीढ़ी के सबसे विपुल, मांग वाले और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, जिन्होंने पहले से ही लगभग 45 बैले सिखाए हैं। दुनिया, उनमें से आखिरी - पेरिस ओपेरा में।

- आपके पास प्लॉटलेस कॉमिक बैले के मंचन के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते नहीं हैं जो मज़ेदार हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों के संयोजन और उनके प्रदर्शन की ख़ासियतें हैं। अपने में, शास्त्रीय बैलेरगड़ा हुआ?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता, मैं उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इतना आसान बेतुकापन है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: नाटक की तरह काम करना उनके लिए बहुत सामान्य नहीं है। मैं हमेशा उनसे कहता हूं, ''कॉमेडी मत करो। यह आप नहीं हैं जो मजाकिया होने चाहिए, लेकिन स्थितियां।

- तो, ​​थिएटर आखिर आपके लिए है बैले से ज्यादा महत्वपूर्ण?

"थिएटर एक ऐसा स्थान है जहाँ दो हज़ार लोग एक दूसरे से जुड़ाव महसूस कर सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं, और फिर उन पर चर्चा कर सकते हैं:" क्या आपने इसे देखा? शांत हुह? थिएटर में ऐसी मानवीय एकता सबसे खूबसूरत चीज है।

- आप अपने बैले में भाषण का परिचय देते हैं - प्रतिकृतियां, एकालाप, संवाद। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

"मुझे लगता है कि यह इस तरह से अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। भाषण को मेरा ट्रेडमार्क मानें।

आपके पास प्लॉटलेस कॉमिक बैले के मंचन के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते नहीं हैं जो मज़ेदार हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों के संयोजन और उनके प्रदर्शन की ख़ासियतें हैं। क्या आपको लगता है कि शास्त्रीय बैले पुराना हो गया है?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता हूं, मैं उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इतनी आसान गैरबराबरी है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: नाटक की तरह काम करना उनके लिए बहुत सामान्य नहीं है। मैं हमेशा उनसे कहता हूं, ''कॉमेडी मत करो। यह आप नहीं हैं जो मजाकिया होने चाहिए, लेकिन स्थितियां।

तो, बैले की तुलना में रंगमंच अब भी आपके लिए अधिक महत्वपूर्ण है?

थिएटर एक ऐसा स्थान है जहां दो हजार लोग एक-दूसरे से जुड़ सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं और फिर उन पर चर्चा कर सकते हैं: “क्या आपने इसे देखा? शांत हुह? थिएटर में ऐसी मानवीय एकता सबसे खूबसूरत चीज है।

आप अपने बैले - लाइनों, एकालाप, संवादों में भाषण का परिचय देते हैं। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

मुझे लगता है कि यह उस तरह से अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। भाषण को मेरा ट्रेडमार्क मानें।

अपनी समीक्षा में, मैंने आपके "ट्यूल" को 21 वीं सदी का एक विडंबनापूर्ण वर्ग-संगीत कार्यक्रम कहा। इसमें, सबसे पहले, बैले ट्रूप का पदानुक्रम प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी बात, बैरे को छोड़कर शास्त्रीय सिम्युलेटर के सभी वर्ग।

मुझे नहीं पता, किसी तरह मैं बैले कला के बारे में विडंबनापूर्ण नहीं होने जा रहा था। मैंने पेरिस ओपेरा में अभी-अभी द गेम के निर्माण का मंचन किया था, और जब मैं वहां था, बैले के लिए मेरा सम्मान प्रशंसा में बढ़ गया। जब आप इस मंडली के अंदर होते हैं, तो आप देखते हैं कि कलाकार खुद को कैसे ढोते हैं, कैसे शिष्टाचार हॉल में प्रवेश करता है - एक शाही मुद्रा के साथ, एक प्रकार की शाही आत्म-जागरूकता के साथ - बिल्कुल अद्भुत जुड़ाव पैदा होता है। वर्ग प्रणाली, शाही दरबार, लुई द सन - यही वह है। पेरिस ओपेरा में, आप तुरंत यह निर्धारित कर सकते हैं कि कौन शिष्टाचार है, कौन एकल कलाकार है, कौन कोरिफेयस है - जिस तरह से वे खुद को ले जाते हैं, कैसे चलते हैं, कैसे वे अन्य लोगों के साथ बातचीत करते हैं। यह सब समाज में उनकी स्थिति, उनकी स्थिति को दर्शाता है। और मुझे एहसास हुआ कि यह प्राथमिक है - प्रकृति ही काम करती है। उदाहरण के लिए, आप चिकन कॉप में प्रवेश करते हैं और तुरंत मुख्य मुर्गा देखते हैं - वह बिल्कुल सुंदर है। शायद केवल फ्रांस और रूस में ही सिनेमाघरों में निरपेक्षता की यह छाया देखी जा सकती है। इन देशों में बैले की सराहना की जाती है, यह है राष्ट्रीय गौरव, और इसलिए, यह मुझे लगता है, फ्रांसीसी और रूसी संस्कृतियों के बीच गहरा संबंध है।

और आपने पेरिस के रोस्टरों के साथ कैसे काम किया? क्या आप रेडीमेड कॉम्बिनेशन के साथ हॉल में आए या आपने सुधार किया? या कलाकारों को सुधारने के लिए मजबूर किया गया?

किसी भी तरह से। मुझे हमेशा इस बात का स्पष्ट अंदाजा होता है कि मैं क्या बनाना चाहता हूं, हालांकि रास्ते में विशिष्टताएं पैदा होती हैं। लेकिन अगर आपके पास हॉल में 40 लोग हैं, तो आप उन्हें तब तक इंतजार नहीं करा सकते जब तक कि आप एक विशिष्ट संयोजन नहीं बनाते। नहीं तो वे आपको ऐसे ही देखेंगे - वे कहते हैं, क्या यह सब आप करने में सक्षम हैं? - कि कल्पना के अवशेष तुरंत गायब हो जाएंगे। पेरिस ओपेरा में, मेरे पास पाँच या छह नर्तकियों का एक समूह था, हमने उनके साथ सामग्री पर काम किया - और मैंने तैयार ड्राइंग को कोर डे बैले में स्थानांतरित कर दिया। वास्तव में, जब आप एक बैले का मंचन करते हैं, तो आप कभी नहीं जानते कि अंत में क्या होगा - आप न जानने के डर से प्रेतवाधित हैं। प्रक्रिया रोमांचक है, लेकिन बहुत थकाऊ है। पेरिस के बाद, मैंने कुछ समय निकालने का फैसला किया।

कितनी देर के लिए?

आधे साल के लिए। या एक साल के लिए। मेरा सारा जीवन मैंने बहुत गहनता से मंचन किया है: 12 वर्षों में - 45 बैले। यह एक निरंतर दौड़ थी, अंत में मुझे ऐसा लगा कि मैं एक अंतहीन उत्पादन कर रहा हूं। मैं सफलता से प्रेरित था - हम सभी करियर उन्मुख हैं। मैंने बैरियर के बाद बैरियर लिया पेरिस ओपेरामेरा लक्ष्य था, पथ का शिखर। और यहाँ उसे ले जाया गया है। मेरे जीवन का पहला अभिनय बैले किया जाता है। अब मध्यांतर है।

आपने पहले खुद को बैले से ब्रेक दिया है: आपके इंस्टॉलेशन स्टॉकहोम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रस्तुत किए गए थे।

खैर, आलोचनात्मक आलोचना अलग है। कुछ सुखद भी हैं।

जो आपसे प्यार करते हैं। उदाहरण के लिए, मास्को: हम हमेशा आपके प्रदर्शन की प्रशंसा करते हैं, "कैक्टी" को पसंद करते हैं और याद करते हैं कि आपने अपने स्वयं के एकालाप "व्हाट आई थिंक अबाउट द बोल्शोई थिएटर" के तहत बेनोइस डे ला डांस कॉन्सर्ट में बोल्शोई में कितना अच्छा नृत्य किया था। तब आपको स्वान लेक के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन उन्होंने आपको पुरस्कार नहीं दिया और प्रदर्शन नहीं दिखाया: वे बोल्शोई के मंच पर 6,000 लीटर पानी नहीं डालना चाहते थे। आपको ओस्लो में मुख्य रूसी बैले का मंचन करने के लिए क्या प्रेरित किया और यह प्रोटोटाइप के साथ तुलना कैसे करता है?

बिलकुल नहीं। सबसे पहले मंच पर ढेर सारा पानी डालने का विचार आया। फिर हमने सोचा: कौन सा बैले पानी से जुड़ा है? बेशक, हंस झील। और अब मुझे नहीं पता कि मेरे प्रदर्शन को इस तरह से बुलाना स्मार्ट था, क्योंकि इसका स्वान लेक बैले से कोई संबंध नहीं है।

आपने प्रसिद्ध स्वीडिश डिजाइनर हेंड्रिक विब्सकोव के साथ स्वान लेक किया था। वैसे, वह भी एक बच्चे के रूप में नृत्य करना चाहता था - और हिप-हॉप प्रदर्शन करने के लिए पुरस्कार भी जीता।

हाँ? नहीं जानता। हेंड्रिक महान हैं, मैं उन्हें बहुत मिस करता हूं। वह और मैं पूरी तरह से रचनात्मक रूप से मेल खाते हैं - दोनों एक दिशा में मुड़े हुए लगते हैं, कुछ इतना पागल बनाने के लिए तैयार हैं। वह मस्ती करना भी पसंद करता है, खेलना जानता है, उसके फैशन शो प्रदर्शन की तरह होते हैं। पेरिस में, हमने उनके साथ "के रूप में एक फैशन शो किया" स्वान झील”: उन्होंने पानी का एक कुंड डाला, उस पर एक पोडियम बिछाया, मॉडल पानी की तरह चले, और हमारे प्रदर्शन से वेशभूषा में नर्तक उनके बीच चले गए।

और क्या आप अपने सभी गेम इंस्टाग्राम पर पोस्ट करते हैं? आप सोशल मीडिया पर काफी एक्टिव रहती हैं।

सामाजिक नेटवर्क के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक चीज है रचनात्मक व्यक्ति. मैं अपना पूरा काम पेश कर सकता हूं, मैं दिखा सकता हूं कि मैं अभी क्या काम कर रहा हूं - यह एक पोर्टफोलियो की तरह है। इंस्टाग्राम के लिए चाहिए विशेष भाषा, और मुझे लगता है कि मेरे प्रोडक्शन, जिनमें बहुत सारे विज़ुअल इफ़ेक्ट हैं, Instagram के लिए अच्छे हैं। लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है जब लोग "देखो, मैं यहाँ अमुक व्यक्ति के साथ बैठा हूँ" जैसी तस्वीरें अपलोड करते हैं। हकीकत को जीने की जरूरत है, दिखाने की नहीं। नेटवर्क बने नए रूप मेसंचार, और इसने एक नई लत को जन्म दिया - लोग भूल गए हैं कि एक दूसरे से कैसे बात करें, लेकिन वे हर मिनट फोन को देखते हैं: मेरे पास कितने लाइक हैं?

आपके पास बहुत कुछ है: इंस्टाग्राम पर तीस हजार से अधिक अनुयायी - दो बार, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एनडीटी के मुख्य कोरियोग्राफर पॉल लाइटफुट और सोल लियोन।

मुझे और चाहिए। लेकिन कार्य पृष्ठ पर। मैं निजी को हटाने जा रहा हूं क्योंकि मैं इस पर वही काम कर रहा हूं जो हर कोई कर रहा है: हे, देखो मैं कितना अच्छा समय बिता रहा हूं।

आइए वास्तविकता पर वापस जाएं: क्या आपको यहां मास्को में उत्पादन की पेशकश की गई है? या कम से कम कुछ पहले से तैयार चीज़ का स्थानांतरण?

मैं यहां कुछ करना चाहता हूं। लेकिन मेरा मध्यांतर है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, यह रिहर्सल रूम में खींचता है।