तिवादर चोंटवारी-कोस्तका। "बूढ़ा मछुआरा"
मुझे ऐसा लगता है कि हंगेरियन कलाकार चोंटवारी (तिवादर कोस्तका) और जॉर्जियाई क्लासिक निको पिरोस्मानी () की नियति कई मायनों में समान है, सिवाय इसके कि चोंटवारी को मार्गरीटा के लिए सर्वव्यापी प्रेम नहीं था। उन्हें भी उनके जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं गया था, उन्हें पागल होने के लिए भी जाना जाता था और गरीबी में उनकी मृत्यु भी उसी तरह हुई थी... हालाँकि, सबसे पहले चीज़ें।
सूर्यास्त के समय परिदृश्य, 1899
फ्रांज लिस्ज़त - हंगेरियन रैप्सोडी (स्पेनिश: डेनिस मात्सुएव)
तिवादर कोस्तका चोंटवारी का जन्म 1853 में हंगरी के छोटे से गांव किशसेबेन में हुआ था। उनके पिता लास्ज़लो कोस्टका एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे। तिवादर और उनके पाँच भाई बचपन से जानते थे कि वे अपने पिता का काम जारी रखेंगे। लेकिन फार्माकोलॉजी का अध्ययन करने से पहले, कोस्तका ने उन्ग्वार (अब उज़गोरोड) शहर के एक व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कुछ समय तक बिक्री कर्मचारी के रूप में काम किया, फिर विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लिया, उसके बाद ही फार्मासिस्ट बन गए और चौदह वर्षों तक उनके लिए काम किया।
रात में ईस्ट स्टेशन, 1902
तिवादर ने 1880 में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। एक शरद ऋतु के दिन, एक फार्मेसी में काम करते समय, उन्होंने खिड़की से बाहर देखा, यंत्रवत् एक पेंसिल, एक प्रिस्क्रिप्शन फॉर्म उठाया और चित्र बनाना शुरू कर दिया। यह कुछ अमूर्त नहीं था - पास से गुजरती एक गाड़ी को कागज पर कैद कर लिया गया था। तस्वीर देखकर फार्मेसी के मालिक ने चोंटवारी की तारीफ करते हुए कहा कि इस कलाकार का जन्म आज ही हुआ था. बाद में, पहले से ही अपने जीवन के अंत में, तिवादर ने अपनी आत्मकथा में, अपने विशिष्ट रहस्यमय और भविष्यसूचक तरीके से लिखी, जो कुछ हुआ था उसका वर्णन करते हुए कहा कि उनके पास एक दृष्टि थी। यही वह बात थी जिसने तिवादर को एक महान चित्रकार बनने के लिए प्रेरित किया।
जेरूसलम में जैतून का पहाड़, 1905
आरंभ करने के लिए, तिवदार चला गया पारिवारिक व्यवसायपिता ने उत्तरी हंगरी के गाक शहर में अपनी फार्मेसी खोली। वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने और रचनात्मकता के लिए आवश्यक पूंजी जमा करने के लिए उन्होंने दस साल तक फार्मेसी में काम करना जारी रखा। समानांतर में, उन्होंने भरवां जानवरों को चित्रित करना, लोगों की आकृतियाँ बनाना शुरू किया। पहले से ही 1881 के वसंत में, कोस्टका ने इटली जाने और राफेल की पेंटिंग देखने के लिए धन एकत्र किया। वेटिकन संग्रहालय का दौरा करने के बाद अपने नोट्स में उन्होंने लिखा: "मैंने वहां वन्य जीवन नहीं देखा, राफेल के पास वह सूरज नहीं है जिसकी मैं आकांक्षा करता हूं..."
खिलते हुए बादाम (इतालवी परिदृश्य), c.1901
चोंटवारी ने 1890 के दशक के मध्य में ही पेंटिंग शुरू की, 1894 में उन्होंने भाइयों के लिए फार्मेसी छोड़ दी और मार्च में म्यूनिख पहुंचे। कई स्रोतों में, कलाकार को स्व-सिखाया गया कहा जाता है, लेकिन उसने अच्छे शिक्षकों के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। म्यूनिख में, कोस्तका अपने हमवतन, प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार शिमोन होलोसी के निजी कला विद्यालय में अध्ययन करने जाते हैं, जो अपने छात्र से दस वर्ष छोटे थे। उन्हें हॉलॉसी द्वारा सामने रखे गए इस विचार से एक साथ लाया गया था कि "हंगेरियन कला केवल मूल धरती पर, हंगेरियन आकाश के नीचे, पुनर्जीवित लोगों के साथ मिलकर ही वास्तव में राष्ट्रीय बन सकती है।"
हाईलैंड स्ट्रीट (मकान), सी.1895
"म्यूनिख काल" में कोस्टका ने चित्र बनाए, इसके अलावा, वे ध्यान देते हैं कि वे "उदासी, निराशा की भावना दिखाते हैं, उन्हें उनके काम के कैनवास से बाहर कर दिया जाता है।" वे कहते हैं कि जब कलाकार ने प्रसिद्ध म्यूनिख सिटर वर्टमुलर का चित्र चित्रित किया, तो उसने काम को देखकर कहा: "मैं लगभग सत्रह वर्षों से पोज़ दे रहा हूं, लेकिन कोई भी मुझे इस तरह चित्रित करने में कामयाब नहीं हुआ!"। वैसे, अध्ययन की अवधि के दौरान ही कलाकार ने कई चित्र बनाए, बाद में उन्हें इस शैली में रुचि होना बंद हो गई।
1890 के दशक में खिड़की के पास बैठी महिला
म्यूनिख के बाद, तिवादर ने कलाकार फ्रेडरिक कल्मोर्गन के स्टूडियो में कार्लज़ूए में अपनी पढ़ाई जारी रखी। इतिहासकार ध्यान दें कि उस समय कलाकार आराम से रहते थे, क्योंकि उन्होंने अपने चित्रों के लिए महंगे बेल्जियम के कैनवस खरीदे थे। एकमात्र "असुविधा" यह थी कि कलाकार यात्राओं से लुढ़की हुई पेंटिंग लाते थे, मोटी परत में बिछाया गया पेंट अक्सर टूट जाता था, और तिवादर को समय-समय पर अपने कार्यों को बहाल करना पड़ता था। उन्होंने रोम और पेरिस की यात्राएँ भी कीं।
कैस्टेलममारे में मछली पकड़ना, 1901
अध्ययन से तिवादर को संतुष्टि नहीं मिली। कलाकार ने कला के सभी नियमों को नजरअंदाज कर दिया, अपने चित्रों से उन्होंने उन्हें एक अनुभवहीन चित्रकार मानने की कोशिशों को चुनौती दी। 1895 में, कलाकार ने डेलमेटिया और इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने परिदृश्य चित्रित किए, जिनमें जल, अग्नि और पृथ्वी शामिल रहे होंगे। इसे एक में देखा जा सकता है प्रसिद्ध कृतियांकलाकार को "कैस्टेलमारे डि स्टेबिया" कहा जाता है। यह नेपल्स के पास के शहर का नाम है, जो प्राचीन स्टेबिया के स्थल पर उत्पन्न हुआ था, जो 24 अगस्त, 79 को पोम्पेई और हरकुलेनियम के साथ वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था। प्राचीन बस्ती के स्थल पर, कैस्टेलमारे डी स्टेबिया का इतालवी शहर स्थित है, जिसका इतालवी से अनुवाद "समुद्र के किनारे एक छोटा स्टेबियन किला" है। चित्र में कलाकार ने दाईं ओर चित्रित किया है - एक धूपदार शहर की सड़क जिसके साथ एक गधे द्वारा खींची गई गाड़ी चलती है, लेकिन बाईं ओर - एक आसन्न तूफान से पहले बेचैन समुद्र और दूरी में धूम्रपान कर रहा वेसुवियस।
कैस्टेलममारे डि स्टैबिया, 1902
इटली और फ्रांस के अलावा, कलाकार ने ग्रीस का दौरा किया, उत्तरी अफ्रीकाऔर मध्य पूर्व. उदाहरण के लिए, ग्रीस में लिखा गया था बड़ी पेंटिंग्स"ताओरमिना में ग्रीक थिएटर के खंडहर" (1904-1905) और "एथेंस के खंडहरों में बृहस्पति का मंदिर" (1904)। 1900 में, तिवादर ने अपना उपनाम कोस्तका बदलकर छद्म नाम चोंटवारी रख लिया।
ताओरमिना में ग्रीक थिएटर के खंडहर, 1904-1905
कुल मिलाकर, चोंटवारी ने सौ से अधिक पेंटिंग और बीस से अधिक चित्र बनाए। मुख्य शैली में अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और 1903-1908 में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, 1906 में, एक विशाल पेंटिंग "बालबेक" चित्रित की गई थी - 7 x 4 मीटर। यह कलाकार के "प्रोग्राम" कार्यों में से एक है, जिसमें उन्होंने अपने "सूर्य के शहर" को चित्रित करने का प्रयास किया। कला इतिहासकार लिखते हैं: “अतीत और वर्तमान यहाँ एक साथ हैं। जीवन-था, खंडहर थे, स्मृति थी। जीवन अस्तित्व में है, यह जारी है: आलसी ऊँट कहीं चल रहे हैं और लोग चल रहे हैं।”
बाल्बेक, 1906
1907 में, चोंटवारी की पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया गया था अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में, 1908 में - बुडापेस्ट में आर्ट गैलरी में। पेरिस में, एक प्रसिद्ध अमेरिकी कला समीक्षक ने चोंटवेरी के चित्रों के बारे में लिखा - "उन्होंने वह सब कुछ पीछे छोड़ दिया जो अब तक चित्रकला में मौजूद था।" लेकिन न तो रचनात्मकता का ऐसा मूल्यांकन, न ही घर पर बाद की प्रदर्शनी ने कलाकार को प्रसिद्धि या पहचान दिलाई।
अकेला देवदार, 1907
1907-1908 में, चोंटवारी ने लेबनान का दौरा किया, जहाँ प्रतीकात्मक चित्र चित्रित किए गए - "द लोनली सीडर", "पिलग्रिमेज टू द लेबनानी सीडर्स" और "द वेल ऑफ़ द वर्जिन मैरी इन नाज़रेथ"। इन चित्रों में से आखिरी में, कलाकार ने खुद को गधे और बकरियों के लिए जग से पानी डालते हुए एक आदमी के रूप में चित्रित किया।
नाज़रेथ में मैरीज़ वेल, 1908
चोंटवारी के कैनवस को 1908 और 1910 में अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रदर्शित किया गया था, लेकिन उनसे भी उनकी प्रसिद्धि और पहचान नहीं बढ़ी, जिसकी कलाकार को इतनी ईमानदारी से उम्मीद थी। इसके अलावा (और यह सबसे आक्रामक था!), कलाकार के काम को घर पर मान्यता नहीं मिली। हंगरी में, चोंटवेरी को अपने विलक्षण व्यवहार, तपस्वी जीवनशैली और संचार करते समय भविष्यवाणी के लहजे में रहने की प्रवृत्ति के कारण पागल होने की प्रतिष्ठा प्राप्त थी।
क्षितिज पर बंस्का स्टियावनिका का दृश्य, 1902
आखिरी तस्वीरकलाकार - "समुद्र के किनारे घुड़सवारी" (इसे अक्सर हंगेरियन से "तट के किनारे चलो" के रूप में अनुवादित किया जाता है), 1909 में नेपल्स में लिखा गया था। उसी वर्ष, पेंटिंग को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और लगभग आधी सदी बाद, 1958 में, इस काम को ब्रुसेल्स में 50 साल की आधुनिक कला प्रदर्शनी में ग्रैंड पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
समुद्र के किनारे घुड़सवारी, 1909
1910 में, चोंटवेरी ने व्यावहारिक रूप से पेंटिंग करना बंद कर दिया, क्योंकि बीमारी के हमले अधिक से अधिक गंभीर हो गए थे। सच है, इतिहासकार ध्यान देते हैं कि कुछ नया लिखने का प्रयास किया गया था, लेकिन कलाकार ने एक भी काम पूरा नहीं किया। उन्होंने कभी परिवार शुरू नहीं किया और केवल कभी-कभार ही अपनी बहन से संवाद किया (उनके भाइयों के भाग्य के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है)। चोंटवारी पुराने कार्यों की बहाली में लगे हुए थे और अभी भी अपनी मातृभूमि में एक बड़ी प्रदर्शनी का सपना देख रहे थे, जिसके बाद उन्हें वास्तव में सराहना मिलेगी।
झरना शेफ़हाउसेन, 1903
कलाकार अपनी स्वयं की गैलरी खोलने जा रहा था जहाँ वह चित्र दिखा सकता था, उसने इस गैलरी का एक मसौदा भी बनाया। उन्होंने केवल फल और सब्जियाँ खाकर सन्यासी जीवन व्यतीत किया। अपने जीवन के अंत तक, वह राजशाही के समर्थक और ऑस्ट्रिया के सम्राट और 1848 से हंगरी के राजा फ्रांज जोसेफ प्रथम के बहुत बड़े प्रशंसक बने रहे। चोंटवारी ने सम्राट का एक चित्र भी चित्रित किया, और किंवदंती है कि जब फ्रांज जोसेफ को सर्दी लग गई, तो कलाकार ने उन्हें एक टेलीग्राम भेजा जिसमें उन्होंने अपनी फार्मेसी सिफारिशों को रेखांकित किया: क्या लेना है, कब और कैसे।
समुद्र के किनारे का शहर, c.1902
में पिछले साल काजीवन चोंटवारी ने भी अपनाया साहित्यिक गतिविधि, उन्होंने पैम्फलेट "ऊर्जा और कला, एक सभ्य आदमी की गलतियाँ" और अध्ययन "प्रतिभा" लिखा। कौन प्रतिभाशाली हो सकता है और कौन नहीं। इतिहासकार इस बात पर जोर देते हैं कि चोंटवारी एक अहंकारी व्यक्ति था, जिसके साथ संवाद करना मुश्किल था, अपने जीवन के अंत तक वह अपनी मसीहाई नियति के प्रति आश्वस्त रहा। यह ध्यान देने योग्य है कि अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार ने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची। चोंटवारी की 1919 में साठ वर्ष की आयु में बुडापेस्ट में मृत्यु हो गई और उन्हें केरेपेसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।
मोस्टार में वसंत, 1903
चोंटवारी की मृत्यु के बाद, उसकी बहन पेंटिंग बेचना चाहती थी, उसने संग्रहालय के कर्मचारियों की ओर रुख किया और उन्होंने उसे आश्वासन दिया कि पेंटिंग का कोई मूल्य नहीं है। लेकिन बहन ने फैसला किया कि भले ही पेंटिंग्स "डब" हों, लेकिन कैनवस पर पैसे खर्च हो सकते हैं। इसलिए, उसने अपने भाई की सभी पेंटिंग्स की बिक्री के लिए एक विज्ञापन लिखा। कई स्रोतों में लिखा है कि ये पेंटिंग्स एक अज्ञात संग्राहक द्वारा थोक में खरीदी गई थीं, लेकिन बाद में उस व्यक्ति का नाम ज्ञात हो गया, जिसकी बदौलत आज हंगरी के संग्रहालयों में चोंटवारी की पेंटिंग्स देखी जा सकती हैं। यह वास्तुकार गेदोन गेरलोटसी हैं। और चित्रों को व्यावहारिक रूप से सहेजने की कहानी बहुत ही शानदार है।
जहाज़ की तबाही, 1903
अकादमी से स्नातक होने के बाद, गेरलॉट्सी बुडापेस्ट में एक अपार्टमेंट किराए पर लेने की तलाश में था। एक दिन वह उस सड़क पर चल रहा था जहां चोंटवारी कार्यशाला स्थित थी, उसने पेंटिंग की बिक्री के लिए एक विज्ञापन देखा और उनमें से एक दीवार के खिलाफ झुकी हुई थी। बाद में, गेरलॉट्सी को याद आया कि जब वह घर के पास से गुजर रहा था, तो पेंटिंग हवा के झोंके से गिर गई थी। यह प्रसिद्ध "लोनली सीडर" था। अगले दिन, गेरलॉट्सी ने सभी पेंटिंग खरीद लीं और बिक्री के समय मौजूद कबाड़ विक्रेता से थोड़ी अधिक कीमत तय की। कई वर्षों तक, गेर्लॉट्सी ने चित्रों को एक संदूक में बंद करके रखा। जब आर्किटेक्ट ने स्कूल में पढ़ाना शुरू किया ललित कलाबुडापेस्ट, वह चले गए और वहां सबसे बड़े कैनवस रखे। 1949 में, गेरलॉटसी पेरिस और ब्रुसेल्स में प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए चोंटवारी की पेंटिंग्स ले गए।
ताओरमिना में खिलते बादाम, c.1902
चोंटवारी की कब्र पर एक स्मारक है - एक कांस्य कलाकार जिसके बाएं हाथ में ब्रश है। इसका इतिहास भी दिलचस्प है. हंगरी के कानूनों के अनुसार, यदि मृत्यु के 50 साल बाद, रिश्तेदार कब्रिस्तान के कर्मचारियों को कब्र की निगरानी जारी रखने के लिए भुगतान नहीं करते हैं, तो मृतक के अवशेषों को एक सामान्य कब्र में फिर से दफना दिया जाता है। उनके जीवनकाल के दौरान भी, चोंटवारी के रिश्तेदार उन्हें "इस दुनिया से बाहर" सनकी मानते थे, जो समझ से परे चित्र बनाता था। वारिसों ने कब्र का सौदा नहीं किया, इतिहासकारों और संग्रहालय कर्मियों ने भी उनके काम का अध्ययन नहीं किया, इसलिए कलाकार के अवशेष 1970 में समाप्त हो गए सामान्य कब्र. लेकिन संयोग से, 1970 के दशक की शुरुआत से ही कलाकार की विरासत में रुचि बढ़ने लगी और इसलिए 1979 में, कलाकार की मृत्यु की 60वीं वर्षगांठ पर, यह कांस्य स्मारक, और इसकी एक प्रति पेक में छह साल पहले खोले गए कलाकार के संग्रहालय के सामने स्थापित की गई थी।
चोंटवारी की कब्र पर स्मारक
संग्रहालय की उपस्थिति के लिए, किसी को इसके निदेशक ज़ोल्टन फुलोप को धन्यवाद देना चाहिए, जो चोंटवारी के काम के प्रशंसक थे और उनकी पेंटिंग एकत्र करते थे। चोंटवारी संग्रहालय उन्नीसवीं सदी में निर्मित दो मंजिला हवेली में स्थित है। गेरलॉट्सी ने चोंटवारी पेंटिंग का अपना लगभग पूरा संग्रह फुलोप को सौंप दिया, और संग्रहालय के उद्घाटन के दो साल बाद, वास्तुकार की मृत्यु हो गई। इतिहासकार ध्यान देते हैं कि हालाँकि उन्होंने हंगरी की राजधानी में कई इमारतें बनाईं, लेकिन उन्होंने हंगरी की कला के इतिहास में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रवेश किया, जिसने चोंटवारी की विरासत को बचाया।
जेरूसलम में वेलिंग वॉल के प्रवेश द्वार पर, 1904
बेशक, कलाकार की मुख्य कृतियाँ हंगेरियन भाषा में प्रदर्शित की जाती हैं नेशनल गैलरी. पेक्स शहर में कलाकार के संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में मौजूद लोगों के साथ, उनमें से लगभग 130 हैं। कलाकार की लगभग 25 पेंटिंग इतिहासकारों को निजी संग्रह में मिलीं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कई रचनाएँ गायब हो गईं, इसके विपरीत, कुछ अप्रत्याशित तरीके से पाई गईं। वे कहते हैं कि एक व्यक्ति जिसने वापस खरीदा देर से XIXसेंचुरी फ़ार्मेसी चोंटवारी को वहां कुछ परित्यक्त चित्र और पेंटिंग मिलीं और उन सभी को अटारी में रख दिया, बीसवीं शताब्दी के मध्य में वे बर्लिन में पाए गए थे।
अंडे में झरना, 1903
हाल तक, चित्रकला में रुचि रखने वाले केवल कुछ ही लोग तिवादर कोस्तका (चोंटवारी) का नाम जानते थे। लगभग 100 साल पहले गरीबी में मरने वाले चित्रकार के बारे में, जिसे पागल भी माना जाता था, हाल ही में बात की गई थी। तथ्य यह है कि पेक में शहर संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक, पेंटिंग की जांच कर रहा है " बूढ़ा मछुआरा"(1902), पाया गया कि यदि आप ऊर्ध्वाधर दर्पण के साथ कैनवास को आधे में विभाजित करते हैं, तो आपको दो मिलते हैं विभिन्न छवियाँ! यह पता चलता है कि चित्र में न केवल एक बूढ़े मछुआरे को दर्शाया गया है, बल्कि स्वयं भगवान को एक सफेद दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जिसके पीछे एक पहाड़ और एक शांत समुद्र है, और साथ ही तूफान की लहरों की पृष्ठभूमि में शैतान शैतान है। इस विवरण में न केवल कई कला इतिहासकारों, बल्कि आम लोगों की भी दिलचस्पी थी। वे कार्य के गुप्त रहस्यवाद, उसके प्रति दृष्टिकोण के बारे में बात करने लगे रचनात्मक विरासतहंगेरियन कलाकार.
बूढ़ा मछुआरा, 1902
यहां सबसे मौलिक हंगेरियाई चित्रकारों में से एक से जुड़ा डेढ़ शताब्दी का इतिहास है। बेशक, कोई उसके काम के बारे में बहस कर सकता है, कोई उसकी आलोचना कर सकता है या उसे स्वीकार नहीं कर सकता है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि एक साधारण शौकिया आम आदमी भी, चोंटवारी की पेंटिंग्स को देखकर कहेगा: "उनमें कुछ है!"
मोस्टार में रोमन पुल, 1903
ज़्रिनी ने 1903 में अंतिम हमला शुरू किया
मृत सागर की ओर देखने वाला टेम्पल स्क्वायर, जेरूसलम, 1906
टाट्रास में महान तारपाटक घाटी
कंपनी पुल पार कर रही है, 1904
न्यू मून, 1904 में एथेंस में कोचिंग
कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य है, "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं.
नितंबों पर संगीत
हिरोनिमस बॉश, "गार्डन सांसारिक सुख", 1500-1510.
त्रिफलक का टुकड़ा
अर्थों को लेकर विवाद और छुपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध कार्य डच कलाकारअपनी स्थापना के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को दर्शाया गया है जिन्हें अंडरवर्ल्ड में इसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के संकेतन का अनुवाद किया आधुनिक तरीकाऔर "नरक से गधे का एक गाना, जो 500 साल पुराना है" रिकॉर्ड किया गया।
नग्न मोना लिसा
प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे किसके द्वारा लिखा गया था? अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और संरक्षक थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और "बैचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं कि एक महिला की पोशाक पहनकर, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।
बूढ़ा मछुआरा
1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" बनाई। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादर ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा, जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।
कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने के बारे में सोचा। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहराया गया है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधा दोहराया गया है) दोनों हो सकते हैं।
क्या कोई व्हेल थी?
हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "तट पर दृश्य"।
ऐसा प्रतीत होगा कि, साधारण परिदृश्य. नावें, किनारे पर लोग और रेगिस्तानी समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि लोग एक कारण से किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने किनारे पर बहकर आई व्हेल के शव की जांच की।
हालाँकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और उसने पेंटिंग को फिर से रंग दिया।
दो "घास पर नाश्ता"
एडौर्ड मानेट, लंचियन ऑन द ग्रास, 1863।
क्लाउड मोनेट, ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास, 1865।
कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित हो जाते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।
अंतिम भोज में जुड़वाँ बच्चे
लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।
जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना”, उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जुडास। वह काफी समय से उनके लिए देखभाल करने वालों की तलाश कर रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच ईसा मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए कोई देखभालकर्ता ढूंढने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसकी नजर सड़क पर नाली में पड़े एक शराबी पर पड़ी। वह एक नवयुवक था जो अत्यधिक शराब पीने के कारण बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे जुडास लिखना शुरू कर दिया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। कुछ साल पहले की बात है, जब लियोनार्डो ने चर्च गायन मंडली में गाना गाया था, तब लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।
"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?
रेम्ब्रांट, " रात का पहरा", 1642.
रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "द परफॉरमेंस ऑफ द राइफल कंपनी ऑफ कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग" लगभग दो सौ वर्षों तक विभिन्न हॉलों में लटकी रही और कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजी गई थी। चूँकि आकृतियाँ एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि में उभरी हुई प्रतीत होती थीं, इसलिए इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया।
और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में तस्वीर कालिख की एक परत से ढक गई थी, जिससे उसका रंग विकृत हो गया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंततः यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कैप्टन कोक के बाएं हाथ की छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।
उलटी हुई नाव
हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।
1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। 47 दिन बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उल्टी लटकी हुई है। कैनवास पर सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण से दो पालों को चित्रित किया, दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले पाल का प्रतिबिंब है।
चित्र को कैसे लटकाया जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल की चोटी को ऊपरी दाएं कोने की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए।
स्व-चित्र में धोखा
विंसेंट वैन गॉग, पाइप के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट, 1889।
ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में वैन गॉग का कान क्षतिग्रस्त हो गया था।
स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है, क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। दरअसल, बायां कान क्षतिग्रस्त हो गया था।
विदेशी भालू
इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।
प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिश्किन के ब्रश की है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित करते रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से वह काम नहीं आएगा जैसा उन्हें चाहिए था। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।
सावित्स्की ने संभवतः इतिहास के सर्वश्रेष्ठ भालुओं का चित्रण किया रूसी चित्रकला, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उसका नाम कैनवास से हटा दिया जाए, क्योंकि तस्वीर में सब कुछ "विचार से शुरू और कार्यान्वयन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है।" रचनात्मक विधिशिश्किन की विशेषता।
मासूम कहानी "गॉथिक"
ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक", 1930.
ग्रांट वुड का काम अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और बेटी की तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता का संकेत देते हैं।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटा सा घर देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का निर्णय लिया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से उपयुक्त होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक उन पात्रों के रूप में अमर हैं जिनसे आयोवा के लोग बहुत आहत थे।
साल्वाडोर डाली का बदला
पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसकी प्रेरणा थी। भाई-बहन के बीच रिश्ते तब खराब हो गए जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां की तस्वीर पर थूक देता हूं और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सकीं।
अपनी 1949 की किताब साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ अ सिस्टर में वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। इस पुस्तक ने अल साल्वाडोर को क्रोधित कर दिया। उसके बाद अगले दस वर्षों तक, वह हर अवसर पर गुस्से से उसे याद करता रहा। और इसलिए, 1954 में, चित्र "अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोमी पाप में लिप्त एक युवा कुंवारी" दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके बाल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना स्पष्ट रूप से खिड़की पर चित्र की प्रतिध्वनि करती है। एक संस्करण है कि इस तरह डाली ने अपनी बहन से उसकी किताब का बदला लिया।
दो मुँह वाला दाना
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, डैने, 1636-1647।
रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक के कई रहस्य बीसवीं सदी के 60 के दशक में ही सामने आए, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग में दिखाया गया कि प्रारंभिक संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसने प्रवेश किया था प्रिम प्यरज़ीउस के साथ, यह चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।
वान गाग का पीला शयनकक्ष
विंसेंट वैन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।
मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विंसेंट ने एक शयनकक्ष बनाया है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और उसने आर्ल्स में वान गाग के बेडरूम को पेंट करने का फैसला किया। कलाकार के लिए, कमरे का रंग, आराम बहुत महत्वपूर्ण था: हर चीज़ को विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। साथ ही, तस्वीर परेशान करने वाले पीले रंग में बनी हुई है।
वान गाग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के इलाज के लिए फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता को हरे-पीले टन में चित्रित किया गया है।
दंतहीन पूर्णता
लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्रण", 1503 - 1519।
आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान अपनी रहस्यमयता में सुंदर है। हालाँकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना है कि, उसके चेहरे की अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दाँत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के आसपास निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना है, ''उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत मुस्कुराती है।'' "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की तरह है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"
चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख
पावेल फेडोटोव, मेजर मैचमेकिंग, 1848।
जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर मैचमेकिंग" देखी, दिल खोलकर हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता था। उदाहरण के लिए, मेजर स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी माँ के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी, हालाँकि दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पहनी है, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।
आज़ादी नंगी क्यों है?
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी एट द बैरिकेड्स, 1830।
कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला का चेहरा चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों की हत्या कर दी। कलाकार ने उसे नंगी छाती वाला दर्शाया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय भी है: नग्न स्तन दिखाते हैं कि स्वोबोदा, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, कोर्सेट नहीं पहनती है।
गैर वर्गाकार वर्ग
काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर, 1915।
वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चित्र को फ्रेम करने वाले वर्गाकार फ्रेम की कोई भी भुजा समानांतर नहीं है। ए गाढ़ा रंग- यह विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें कोई काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा थी।
विशेषज्ञों ट्रीटीकोव गैलरीपर लेखक का शिलालेख मिला प्रसिद्ध पेंटिंगमालेविच। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस अल्लाइस की चंचल पेंटिंग "बैटल ऑफ द नीग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ नाइट" के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।
ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा
गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।
क्लिम्ट की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। पूरे वियना में एडेल और के तूफानी रोमांस की चर्चा हुई प्रसिद्ध कलाकार. घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत कुछ चुना असामान्य तरीके: उसने क्लिम्ट के लिए एडेल का एक चित्र ऑर्डर करने और उससे तब तक सैकड़ों रेखाचित्र बनाने का निर्णय लिया जब तक कि कलाकार उससे बाहर न निकल जाए।
बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकती थी कि क्लिम्ट की भावनाएँ कैसे ख़त्म हो गईं। उन्होंने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सके, और सब कुछ धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति उदासीन थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिम्ट के साथ उनके रिश्ते के बारे में पता था।
वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को फिर से जीवित कर दिया
पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।
अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगगौगुइन की एक विशेषता है: इसे बाएँ से दाएँ नहीं, बल्कि दाएँ से बाएँ "पढ़ा" जाता है, जैसे कि कबालीवादी पाठ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) से लेकर मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता तक (निचले बाएं कोने में अपने पंजे में छिपकली के साथ एक पक्षी)।
यह पेंटिंग गौगुइन द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गए थे। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: पूर्ण गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालाँकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह लड़खड़ाता हुआ अपनी झोपड़ी में गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामले चरम पर चले गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।
एक चित्र में 112 कहावतें
पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559
पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से बसी हुई भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे "धारा के विरुद्ध तैरना", "दीवार पर अपना सिर पटकना", "दांतों से लैस होना" और "बड़ी मछली छोटी मछली को खा जाती है"।
अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।
कला की विषयपरकता
पॉल गाउगिन, बर्फ के नीचे ब्रेटन गांव, 1894
गौगुइन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामीकर्ता ने पेंटिंग में झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।
छिपी हुई तस्वीर
पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901
2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने और अपने हाथ पर अपना सिर रखे हुए एक आदमी का चित्र। “जैसे ही पिकासो ने किया नया विचार, उसने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब कोई व्यक्ति उनसे मिलने आता था तो उन्हें नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था,'' बताते हैं संभावित कारणयह कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो है।
दुर्गम मोरक्कन महिलाएं
जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नग्न, 1928
एक दिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना बिल्कुल असंभव था। जिनेदा के लिए एक दुभाषिया बचाव के लिए आया - वह अपनी बहनों और अपनी दुल्हन को उसके पास लाया। उसके पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न अवस्था में पकड़ने में सक्षम नहीं था।
सहज अंतर्दृष्टि
वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस द्वितीय का चित्रण", 1900
लंबे समय तक सेरोव राजा का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपने हाथ फैलाए ... और फिर कलाकार के दिमाग में आया - वह यहाँ है! साफ़ और उदास आँखों वाला एक अधिकारी की जैकेट में एक साधारण सैन्य आदमी। यह चित्र अंतिम सम्राट का सर्वोत्तम चित्रण माना जाता है।
फिर से ड्यूस
© फेडर रेशेतनिकोव
प्रसिद्ध पेंटिंग "अगेन ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।
पहला भाग है "छुट्टियों के लिए पहुंचे।" जाहिर तौर पर एक संपन्न परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।
दूसरा भाग "अगेन द ड्यूस" है। कामकाजी बाहरी इलाके का एक गरीब परिवार, ऊँचाई स्कूल वर्ष, एक निराश स्टनर, फिर से एक ड्यूस पकड़ रहा है। बाएँ में ऊपरी कोनाचित्र "छुट्टियों के लिए पहुंचे" दिखाई दे रहा है।
तीसरा भाग है "पुनःपरीक्षा"। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई पैदल चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में असफल हो गया, उसे चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने के लिए मजबूर किया गया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अगेन ड्यूस" चित्र देख सकते हैं।
उत्कृष्ट कृतियों का जन्म कैसे होता है
जोसेफ़ टर्नर, वर्षा, भाप और गति, 1844
1842 में श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक भारी बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक उसी तरह देखते रहे। महिला भी अपनी उत्सुकता रोक नहीं पाई और खिड़की खोलकर आगे देखने लगी। एक साल बाद, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम हुईं।
माइकल एंजेलो से शरीर रचना विज्ञान का पाठ
माइकलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511
कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना है कि चित्र के दाहिनी ओर एक विशाल मस्तिष्क दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।
वान गाग द्वारा द लास्ट सपर
विंसेंट वान गाग, रात की छतकैफ़े", 1888
शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना है कि वैन गॉग के कैफे टेरेस एट नाइट में लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के प्रति समर्पण शामिल है। चित्र के मध्य में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में, ईसा मसीह के कपड़ों की याद दिलाते हुए, और उसके चारों ओर बिल्कुल 12 कैफे आगंतुक। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।
डाली की स्मृति की छवि
साल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी, 1931
यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के मन में जो विचार आए, वे हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। तो, स्वयं लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए उत्पन्न हुए संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था।
मंच किस बारे में चिल्ला रहा है?
एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।
मुंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंगविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आकाश लाल हो गया, मैं थक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले फ़जॉर्ड और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त आगे बढ़े, और मैं खड़ा रहा, उत्साह से कांप रहा था, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था।" लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?
एक संस्करण है कि "चीख" का विचार मंच द्वारा 1883 में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए थे - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री तक बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख दुनिया भर में फैल गई, यहां तक कि नॉर्वे तक पहुंच गई। लगातार कई शामों तक, सूर्यास्त ऐसे लग रहे थे मानो सर्वनाश आने वाला हो - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।
लोगों के बीच लेखक
अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।
दर्जनों दर्शकों ने अलेक्जेंडर इवानोव के मुख्य चित्र के लिए पोज़ दिया। उनमें से एक को स्वयं कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, उन यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, कोई भूरे रंग के अंगरखा में एक चरित्र को देख सकता है। उनके इवानोव ने निकोलाई गोगोल के साथ लिखा था। लेखक ने इटली में कलाकार के साथ, विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, निकटता से संवाद किया और उन्हें पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना था कि इवानोव "बहुत पहले ही अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका था।"
माइकलएंजेलो का गठिया
राफेल सैंटी, द स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।
प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोती थे। कई शताब्दियों तक, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को बरकरार रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे संयुक्त रोग है।
पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों की ख़ासियत और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए, इसकी काफी संभावना है।
अर्नोल्फिनिस का दर्पण
जान वैन आइक, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनिस", 1434
अर्नोल्फिनिस के पीछे दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर उपस्थित गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखे गए लैटिन शिलालेख से प्रमाणित होता है: "जान वैन आइक यहां थी।" आमतौर पर ठेके इसी तरह सील किये जाते थे।
कैसे एक खामी प्रतिभा में बदल गई
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, 63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र, 1669।
शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी गई है। बीमारी के कारण यह तथ्य सामने आया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूँकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, यह रेम्ब्रांट की यही कमी थी जो उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरणों में से एक हो सकती है।
पापरहित शुक्र
सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।
द बर्थ ऑफ वीनस के आगमन से पहले, नग्न की छवि महिला शरीरचित्रकला में यह केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बोथीसेली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्हें उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं मिला। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि भित्तिचित्र पर प्रेम की मूर्तिपूजक देवी का प्रतीक है ईसाई छवि: उसकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजर चुकी है।
लुटेरा वादक या लुटेरा वादक?
माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।
लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि कैनवास अभी भी एक युवा व्यक्ति को चित्रित करता है (शायद, कारवागियो को उसके मित्र कलाकार मारियो मिन्निटी द्वारा प्रस्तुत किया गया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर, जैकब आर्केडेल्ट द्वारा मैड्रिगल के बास भाग की रिकॉर्डिंग "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" दिखाई दे रही है। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्ययंत्र माना जाता था।
पोस्ट "क्या, कहाँ, कब?" कार्यक्रम से प्रेरित थी। मैं एक पहेली से शुरू करता हूँ।
यह तिवादर कोस्तका चोंटवारी की एक पेंटिंग है जिसे "द ओल्ड फिशरमैन" कहा जाता है। पहली नज़र में, इसमें कुछ भी विशेष उल्लेखनीय नहीं है, जैसा कि कला समीक्षकों ने भी सोचा था, लेकिन एक बार यह सुझाव दिया गया था कि इस पर भगवान और शैतान को चित्रित किया गया है। रहस्य यह है कि ऐसा विचार क्यों पैदा हुआ। कट के नीचे एक बड़ी तस्वीर, एक जीवनी और एक सुराग होगा :)
क्या आपने अनुमान लगाया? नहीं? शायद विवरण आपको उत्तर देगा?
मैं खुद कलाकार के बारे में एक कहानी से थोड़ा और परेशान हो जाऊंगा। कौन इंतजार नहीं कर सकता, उत्तर के लिए नीचे उड़ें।
आत्म चित्र
तिवादर कोस्तका का जन्म 5 जुलाई, 1853 को ऑस्ट्रिया (अब सबिनोव, स्लोवाकिया) के पहाड़ी गांव किशसेबेन में हुआ था - एक स्व-सिखाया हंगेरियन कलाकार।
उनके पिता लस्ली कोस्तका एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे। तिवादर और उनके पांच भाई औषध विज्ञान की भावना से ओत-प्रोत माहौल में पले-बढ़े। भविष्य के कलाकार को बचपन से पता था कि वह फार्मासिस्ट बनेगा। लेकिन एक बनने से पहले, उन्होंने कई पेशे बदले- उन्होंने एक बिक्री कर्मचारी के रूप में काम किया, कुछ समय के लिए कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लिया और उसके बाद ही फार्माकोलॉजी का अध्ययन किया।
एक बार, वह पहले से ही 28 साल का था, जब वह एक फार्मेसी में था, उसने एक पेंसिल पकड़ी और एक नुस्खे पर खिड़की से देखा एक साधारण दृश्य का चित्र बनाया - भैंसों द्वारा खींची जा रही एक गाड़ी। क्या यह सिज़ोफ्रेनिया की शुरुआत थी जिससे वह बाद में पीड़ित हुए, लेकिन तब से एक कलाकार बनने के सपने ने उन्हें जकड़ लिया है।
वह रोम जाता है, फिर पेरिस जाता है, जहां उसकी मुलाकात प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार मिहाली मुनकासी से होती है (जिसकी, वैसे, मृत्यु भी हो गई थी) मनोरोग अस्पताल). और फिर वह अपनी मातृभूमि में लौट आता है, और चौदह वर्षों तक वह एक फार्मेसी में काम करता है, वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश करता है। एक छोटी सी पूंजी जमा करने के बाद, वह पहले म्यूनिख और फिर पेरिस में अध्ययन करने जाता है।
अध्ययन से उसे संतुष्टि नहीं मिली। इसलिए, 1895 में, वह परिदृश्य चित्रित करने के लिए इटली की यात्रा पर गए। उन्होंने ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की भी यात्रा की।
1900 में उन्होंने अपना उपनाम कोस्तका बदलकर छद्म नाम चोंटवारी रख लिया।
1907 और 1910 में पहले से ही पेरिस में एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, लेकिन उनसे उन्हें पहचान नहीं मिली। उनके चित्रों को हंगरी में मान्यता नहीं मिली और लेखक को एक पागल व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा मिली।
1910 में सृष्टि का काल समाप्त हो गया। रोग का आक्रमण और अधिक गंभीर हो गया। अब वह बहुत कम चित्र बनाते थे, केवल अपनी अतियथार्थवादी कल्पनाओं के रेखाचित्र बनाते थे।
हाल के वर्षों में, उन्होंने किताबें लिखी हैं: पैम्फलेट "ऊर्जा और कला, एक सभ्य आदमी की गलतियाँ" और अध्ययन "जीनियस"। कौन प्रतिभाशाली हो सकता है और कौन नहीं।
अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची।
अंतिम मुख्य चित्रए शोर ट्रिप 1909 में नेपल्स में लिखी गई थी।
20 जून, 1919 को, जैसा कि वे कहते हैं, कलाकार चोंटवारी की गठिया से मृत्यु हो गई।
रिश्तेदारों ने विशेषज्ञों से परामर्श किया, उन्होंने उन्हें एक कलाकार के रूप में तिवादर की पूरी कलात्मक विफलता का आश्वासन दिया, और जल्द ही चित्रों को कला के कार्यों के रूप में नहीं, बल्कि कैनवास के टुकड़ों के रूप में नीलामी के लिए रखा गया। एक यादृच्छिक संग्राहक (यादृच्छिक है?) ने अल्प राशि के लिए थोक में सभी पेंटिंग खरीदीं, जिससे अदूरदर्शी (या अभी भी धोखेबाज) भतीजे संतुष्ट हो गए।
खैर, अब उत्तर :) एक दर्पण लें और इसे चित्र के केंद्र में रखें और आपको ये उत्तर दिखाई देंगे :)
भगवान, आपकी पीठ पर शांत समुद्र है।
और उग्र जुनून वाला शैतान।
अपने जीवनकाल के दौरान किसी को भी पता नहीं था, कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी, उनकी मृत्यु के एक शताब्दी बाद, अचानक उनकी पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" के कारण प्रसिद्ध हो गए। गुरु स्वयं अपने मसीहाई भाग्य में आश्वस्त थे, हालाँकि उनके समकालीनों ने इसे सिज़ोफ्रेनिया कहा था। अब उनके चित्रों में छुपे प्रतीक और प्रच्छन्न संकेत तलाशे जा रहे हैं। क्या वे वहां हैं? इन कार्यों में से एक, जिसका व्यापक विश्लेषण हुआ है, पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" है।
अपरिचित कलाकार
1853 में, भविष्य के चित्रकार का जन्म हंगरी के किशसेबेन गांव में हुआ था। तिवादर और उनके पांच भाइयों का भाग्य बचपन से ही पूर्व निर्धारित था। उन्हें अपने पिता के काम को जारी रखने के लिए प्रशिक्षित किया गया। और माता-पिता एक फार्मासिस्ट थे और उनकी मेडिकल प्रैक्टिस थी। लेकिन फार्माकोलॉजी लेने से पहले, युवक हाई स्कूल से स्नातक करने, सेल्स क्लर्क के रूप में काम करने और विधि संकाय में अध्ययन करने में कामयाब रहा। और इन सबके बाद उन्होंने पारिवारिक व्यवसाय की ओर रुख किया। फार्मेसी में पहुँचकर तिवादर ने वहाँ चौदह वर्षों तक काम किया।
एक बार, जब वह 28 वर्ष के थे, एक सामान्य कार्य दिवस पर, उन्होंने एक प्रिस्क्रिप्शन फॉर्म और एक पेंसिल ली और एक कथानक तैयार किया: एक गाड़ी जो उस समय खिड़की से गुजर रही थी, जिसमें भैंस बंधी हुई थी। इससे पहले, उन्होंने चित्रकारी के प्रति रुझान नहीं दिखाया था, लेकिन बाद में अपनी आत्मकथा में उन्होंने लिखा कि उस दिन उन्हें एक सपना आया था जिसने महान चित्रकार के भाग्य की भविष्यवाणी की थी।
1881 के वसंत तक, तिवादर कोस्टका ने हंगरी के उत्तरी भाग में अपनी फार्मेसी खोली और इटली की यात्रा करने के लिए पर्याप्त धन बचा लिया। सभी युवा कलाकारों की तरह, उन्होंने पुराने उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों को देखने का सपना देखा। वह विशेष रूप से राफेल की पेंटिंग्स की ओर आकर्षित थे। मुझे कहना होगा कि बाद में उनका मूर्ति से मोहभंग हो गया, उन्हें अपने कैनवस पर प्रकृति में उचित जीवंतता और ईमानदारी नहीं मिली। रोम के बाद, कोस्तका पेरिस जाता है, और फिर अपनी मातृभूमि।
चोंटवारी (1900 में कलाकार ने अपने लिए ऐसा छद्म नाम लिया था) की पेंटिंग में गंभीरता से संलग्न होना 1890 के दशक के मध्य में शुरू हुआ। वह अपनी फार्मेसी भाइयों पर छोड़ देता है और पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए म्यूनिख आ जाता है। कई स्रोतों में, कोस्तका को स्व-सिखाया गया कहा जाता है, लेकिन इस बीच उन्होंने अपने प्रसिद्ध हमवतन, कला के क्षेत्र में अधिक सफल - शिमोन खोलोशी के कला विद्यालय में अध्ययन किया। शिक्षक अपने छात्र से लगभग दस वर्ष छोटा था।
म्यूनिख में, चोंटवारी कई चित्र बनाता है। मॉडलों के चेहरों पर उदासी की छाप उन्हें उनके काम के बाकी हिस्सों के मुकाबले अधिक खुशनुमा बनाती है। वह अपनी पढ़ाई के दौरान ही प्राकृतिक चित्र बनाते हैं, बाद में उनकी इसमें रुचि खत्म हो गई। म्यूनिख छोड़ने के बाद, कलाकार कार्लज़ूए चला जाता है, जहाँ वह सबक लेना जारी रखता है, अब कल्मोर्गन से। कलाकार के जीवनीकारों का कहना है कि वह उस समय आराम से रहते थे, काम के लिए बेल्जियम निर्मित सर्वोत्तम कैनवस खरीदते थे।
पिछले साल का
पढ़ाई से चोंटवारी को संतुष्टि नहीं मिली। ऐसा लगता था कि उन्होंने चित्रकला के नियमों को तोड़ने के लिए ही समझा था। 1895 में, वह अपनी पसंदीदा परिदृश्य शैली में प्रकृति में काम करने के लिए फिर से इटली गए। कलाकार न केवल इटली, बल्कि फ्रांस, ग्रीस, मध्य पूर्व और लेबनान का भी दौरा करता है।
1907-1910 में, उनकी कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ पेरिस, बुडापेस्ट और घर पर आयोजित की गईं। विशेष महिमावे उसे नहीं लाते, हालाँकि कुछ आलोचक बहुत अनुकूल बातें करते हैं। हंगरी में आमतौर पर कलाकार को पागल कहा जाता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि वह सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थे, लेकिन फिर भी उन्हें अपने हमवतन लोगों से पहचान की उम्मीद थी।
1910 तक यह बीमारी बढ़ने लगी। हमले और भी कठिन हो गए, काम कठिन हो गया। चोंटवारी अब शायद ही लिखते हैं, केवल छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाते हैं। प्रयास करने पर भी उन्होंने कोई कार्य पूरा नहीं किया। साठ वर्ष की आयु में, कलाकार की बुडापेस्ट में मृत्यु हो गई, जहाँ उसे दफनाया गया।
रचनात्मक विरासत
तिवादर कोस्तका चोंटवारी द्वारा एक सौ पचास से अधिक पेंटिंग और चित्र छोड़े गए थे। 1902 में लिखी गई पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन", शायद सबसे प्रसिद्ध, "महत्वपूर्ण" है। अधिकांश रचनाएँ 1903 और 1909 के बीच की छोटी अवधि में बनाई गईं। यह कलाकार का रचनात्मक उत्कर्ष था, प्रतिभा की झलक थी। अपनी शैली में, वे अभिव्यक्तिवाद के समान हैं। उनके काम को प्रतीकवाद, उत्तर-प्रभाववाद और यहां तक कि अतियथार्थवाद की विशेषताओं का भी श्रेय दिया जाता है।
मरणोपरांत मान्यता
चोंटवारी की मृत्यु के बाद, उनके कार्य केवल एक चमत्कार से बच गए। बहन ने यह जानने के लिए मूल्यांकनकर्ताओं की ओर रुख किया कि उन्हें पेंटिंग के लिए कितना मिल सकता है। उन्होंने उसे आश्वस्त किया कि उनका कलात्मक मूल्य शून्य है। तब महिला ने तर्क दिया कि यदि पेंटिंग खराब हैं, तो कैनवस, कम से कम, किसी के काम तो आएंगे। और उन्हें बिक्री के लिए रख दिया. सारा काम वास्तुकार गेदोन गेरलोत्सी ने लिया, जो कि कबाड़ी वाले की कीमत से अधिक था। बाद में उन्होंने कैनवस को बुडापेस्ट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा और 1949 में उन्होंने उन्हें बेल्जियम और फ्रांस में प्रदर्शित किया।
अपनी मृत्यु से पहले, वास्तुकार ने अपना संग्रह चोंटवारी संग्रहालय के भावी निदेशक ज़ोल्टन फुलेप को दे दिया था। यह पहले से ही सफल था. लेकिन कलाकार केवल अपनी मातृभूमि में प्रशंसकों के एक संकीर्ण समूह के लिए जाना जाता, अगर उनकी मृत्यु के लगभग एक सदी बाद, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने एक निश्चित रहस्य की खोज नहीं की होती जो पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" अभी भी रखी हुई है। तब से, चोंटवारी का नाम, जिन्होंने अपने जीवनकाल में एक भी पेंटिंग नहीं बेची, दुनिया भर में जाना जाने लगा।
"बूढ़ा मछुआरा": पेंटिंग का विवरण
कैनवास का लगभग पूरा स्थान एक बुजुर्ग व्यक्ति की आकृति द्वारा व्याप्त है। आंधी उसके बालों और पुराने पहने हुए कपड़ों को उड़ा देती है। मछुआरे ने काला ब्लाउज, ग्रे टोपी और रेनकोट पहना हुआ है। वह एक कर्मचारी पर झुक जाता है और सीधे दर्शक की ओर देखता है। उसका चेहरा खुरदुरा है और बार-बार झुर्रियों के जाल से ढका हुआ है। बैकग्राउंड में कलाकार ने बे रखा है. तट पर लहरें टूटती हैं, तट पर घरों की चिमनियों से गाढ़ा धुआं निकलता है। क्षितिज पर पहाड़ हैं, या यूं कहें कि उनके छायाचित्र, दूधिया कोहरे से छिपे हुए हैं। मछुआरे की आकृति के संबंध में, परिदृश्य गौण है और पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है।
चोंटवारी की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को रंगों की एक संयमित श्रृंखला में हल किया गया है, म्यूट नरम रंग प्रबल हैं: कबूतर, ग्रे, रेत, भूरे रंग के शेड्स।
पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" का रहस्य
संग्रहालय के कर्मचारी ने क्या खोज की? आइए साज़िश को तोड़ें: उन्होंने पाया कि यदि आप कैनवास के आधे हिस्से को बंद कर देते हैं और बाकी को सममित रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, तो आपको पूरी तरह से तैयार मिलता है कला का टुकड़ा. और यह दोनों मामलों में काम करता है: चित्र के दाईं ओर और बाईं ओर दोनों। यह वह रहस्य है जो पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" ने लगभग सौ वर्षों तक बरकरार रखा। स्थापित हिस्सों की तस्वीरें अब इंटरनेट पर आसानी से पाई जा सकती हैं। दाहिने आधे हिस्से का प्रतिबिंब समुद्र की सतह की पृष्ठभूमि के सामने, भूरे बालों से सफ़ेद एक सुंदर बूढ़ा आदमी है। यदि हम बाईं ओर प्रतिबिंबित करते हैं, तो हम एक नुकीली टोपी पहने एक व्यक्ति को देखेंगे, जिसकी आँखें तिरछी हैं और उसके पीछे प्रचंड लहरें हैं।
व्याख्या
पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" ने चोंटवारी के कार्यों में रहस्यमय संकेतों की खोज की शुरुआत को चिह्नित किया। आग में घी इस तथ्य ने डाला कि अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार अक्सर भविष्यवाणी के स्वर में बदल जाता था। इस कैनवास की व्याख्या आमतौर पर दोहरे मानव स्वभाव के प्रतीक के रूप में की जाती है: प्रकाश और अंधेरे दोनों हिस्से, अच्छाई और बुराई एक ही आदमी में सह-अस्तित्व में हैं। उसे कभी-कभी "भगवान और शैतान" भी कहा जाता है, जो उसके द्वैतवाद को दर्शाता है।
सचमुच, तिवादर कोस्तका चोंटवारी की सफलता की कहानी सुखद दुर्घटनाओं (या) की एक श्रृंखला का एक उदाहरण है महान नियतिकौन उसे दर्शन में दिखाई दिया, कौन जानता है?) पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" - प्रतिभा और पागलपन - विडंबना यह है कि यह विश्व प्रसिद्धि की कुंजी बन गई। दुर्भाग्य से, उनके जीवनकाल में उन्हें पहचान नहीं मिली। लेकिन आज, चोंटवारी को सबसे अच्छे और बेहतरीन में से एक माना जाता है मूल कलाकारहंगरी।
खिलते बादाम (इटली में परिदृश्य), 1902
तिवादर कोस्त्का चोंटवारी (हंगेरियन कॉन्टवेरी कोस्ज़त्का तिवादर, 5 जुलाई, 1853, किशसेबेन, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य, अब सबिनोव, स्लोवाकिया - 20 जून, 1919, बुडापेस्ट, हंगरी) एक स्व-सिखाया हुआ हंगेरियन कलाकार है। उनके काम का श्रेय उत्तर-प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद को दिया जा सकता है।
1865 में, चोंटवारी परिवार स्रेडने (अब ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र) गांव में चला गया, और तिवादर को उज़गोरोड के एक व्यावसायिक स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। उन्होंने अपने पिता की तरह एक फार्मासिस्ट के रूप में कार्य किया। 1881 में उन्हें एक अंतर्दृष्टि का अनुभव हुआ जिसने उन्हें एक महान चित्रकार के भाग्य का पूर्वाभास दिया, जो "स्वयं राफेल से भी अधिक महत्वपूर्ण" था। 1883 में, पेरिस में, उनकी मुलाकात मिहाली मुन्कासी से हुई, जिन्हें सबसे महान हंगेरियन चित्रकार माना जाता था। डेलमेटिया, इटली, ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की यात्रा की। 1900 में, उन्होंने अपना उपनाम कोस्तका बदलकर छद्म नाम चोंटवारी रख लिया।
चोंटवारी ने 1890 के दशक के मध्य में पेंटिंग शुरू की। उनके पास सौ से अधिक पेंटिंग हैं। उनमें से अधिकांश, शैलीगत रूप से अभिव्यक्तिवाद के करीब, 1903-1909 में बनाए गए थे। साथ ही उनकी पेंटिंग्स में विशेषताएं भी थीं जादुई यथार्थवाद, प्रतीकवाद, पौराणिक अतियथार्थवाद, उत्तर-प्रभाववाद।
चोंटवारी के कैनवस पेरिस (1907, 1910) और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शित किए गए, लेकिन उन्हें अपनी मातृभूमि में मान्यता नहीं मिली। हंगरी में, कलाकार को उसके विलक्षण व्यवहार, तपस्वी जीवनशैली और संचार करते समय भविष्यवाणी के स्वर में आने की प्रवृत्ति के कारण पागल होने की प्रतिष्ठा प्राप्त थी। हाल के वर्षों में, उन्होंने किताबें लिखी हैं - पैम्फलेट "ऊर्जा और कला, एक सभ्य आदमी की गलतियाँ" और अध्ययन "जीनियस। कौन प्रतिभाशाली हो सकता है और कौन नहीं।" अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची। कलाकार की मुख्य कृतियाँ पेक शहर के संग्रहालय में संग्रहीत हैं।
आत्म चित्र
शिकारी पक्षी
सेब छीलती बूढ़ी औरत
औरत खिड़की के पास बैठी
युवा कलाकार
सूरज पीछे मुड़कर ट्राउ की ओर देख रहा है
नेपल्स की खाड़ी पर सूर्यास्त
टॉरमिना में खिलते बादाम
कैस्टेलममारे डि स्टैबिया
प्रेमियों की तारीख
समुद्र से लगता शहर
सेल्मेट्सबान्या शहर का दृश्य
ब्रेकथ्रू ज़्रिनजी (ज़्रिनजी - क्रोएशियाई कमांडर)
रात में याजिस में बिजली संयंत्र
पोम्पेई (वेसुवियस के साथ चिरगुगस का घर)
उद्धारकर्ता से प्रार्थना
पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" के उदाहरण पर एक दिलचस्प दर्पण प्रभाव देखा जा सकता है। यह ज्ञात है कि किसी व्यक्ति का चेहरा विषम होता है, अर्थात दाएं और बाएं भाग एक दूसरे से मेल नहीं खाते हैं।
यह कहना मुश्किल है कि चित्र में दर्शाए गए बूढ़े आदमी के चेहरे के दाएं और बाएं हिस्से इतने अलग हैं कि कलाकार कुछ कहना चाहता था या नहीं, लेकिन प्रभाव बहुत दिलचस्प निकला।
बूढ़ा मछुआरा
बाईं ओर चेहरे और उसके दाहिनी ओर से बना एक चित्र है परावर्तक प्रतिबिंब, दाईं ओर - बाईं ओर से और उसकी दर्पण छवि।
