बूढ़ा मछुआरा। Tivadar Kostka Chontvari, पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन": फोटो, पेंटिंग का रहस्य Tivadar Kostka Chontvari ओल्ड फिशरमैन 1902

लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।

एक त्रिपिटक का टुकड़ा

सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे हुए अर्थ के बारे में विवाद डच कलाकारअपनी स्थापना के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" कहे जाने वाले त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को चित्रित किया गया है, जिनकी मदद से अंडरवर्ल्ड में अत्याचार किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के अंकन का अनुवाद किया आधुनिक तरीकाऔर रिकॉर्ड किया गया "नरक से गधे का एक गाना, जो 500 साल पुराना है।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे किसके द्वारा लिखा गया था अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और सिटर थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और "बेचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए थे, सलाई ने स्वयं मोना लिसा की छवि के रूप में कार्य किया।

पुराना मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी ने "ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवदार ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा, जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने की सोची। प्रत्येक व्यक्ति में ईश्वर (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहरा हुआ है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायाँ कंधा दोहरा हुआ है) दोनों हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य"।

ऐसा लगेगा कि, सामान्य परिदृश्य. नावें, किनारे पर लोग और रेगिस्तानी समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए - मूल में, उन्होंने व्हेल के शव को किनारे पर धोया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और उसने पेंटिंग को फिर से रंग दिया।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मानेट, घास पर लंच, 1863।

क्लॉड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडवर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

जुड़वाँ अंतिम भोज में

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना”, उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जूडस। वह काफी समय से उनके लिए सिटर की तलाश कर रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए एक सिटर खोजने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर गटर में पड़ा एक शराबी मिल गया। वह एक युवक था जो भारी शराब पीने से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत जूडस को उनसे लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। कुछ साल पहले की बात है, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, " द नाईट वॉच", 1642.

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन," लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में लटका रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश करता था।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में तस्वीर कालिख की एक परत से ढकी हुई थी, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलटी हुई नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

न्यूयॉर्क संग्रहालय में समकालीन कला 1961 में, हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" का प्रदर्शन किया गया। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटक रही है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएँ और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पालों को चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले वाले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल के शिखर को ऊपरी दाएं कोने में निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक स्व-चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विद ए पाइप, 1889।

किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने काम करते समय दर्पण का उपयोग किया था। दरअसल, बायां कान खराब हो गया था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन के वन", 1889.

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से उसे जिस तरह से ज़रूरत होगी वह बाहर नहीं निकलेगा। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने शायद इतिहास के सर्वश्रेष्ठ भालुओं का चित्र बनाया था रूसी पेंटिंग, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उसका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में सब कुछ "विचार से शुरू होता है और निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक माना जाता है। एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में उपयुक्त होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक पात्रों के रूप में अमर हैं जिससे आयोवा के लोग बहुत नाराज थे।

सल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच संबंध तब बिगड़ गए जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थीं।

अपनी 1949 की पुस्तक सल्वाडोर डाली थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। पुस्तक ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने हर मौके पर गुस्से में उसे याद किया। और इसलिए, 1954 में, "अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से लौंडेबाज़ी पाप में लिप्त एक युवा कुंवारी" की तस्वीर दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना खिड़की पर चित्र को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि इस तरह से डाली ने अपनी बहन से उसकी किताब का बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं सदी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसने प्रवेश किया प्रिम प्यरज़्यूस के साथ, यह चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे से मिलता जुलता था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वान गाग का पीला बेडरूम

विन्सेंट वैन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। विन्सेंट चार कमरों में से एक में एक बेडरूम स्थापित करता है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह वान गाग के बेडरूम को आर्ल्स में पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, रंग, कमरे का आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। इसी समय, तस्वीर परेशान करने वाले पीले रंग के टन में बनी हुई है।

वान गाग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इस तथ्य से यह समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय, फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता को हरे-पीले स्वर में चित्रित किया गया है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र", 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकृत मत यह है कि मोनालिसा पूर्णता हैं और उनकी मुस्कान रहस्यमयता में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के चारों ओर निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना ​​​​है, '' उसके साथ जो हुआ, उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है। "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव, मेजर की मंगनी, 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर की मंगनी" देखी, दिल खोलकर हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझने योग्य विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी थी, हालाँकि यह दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

स्वतंत्रता नग्न क्यों है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रॉइक्स, लिबर्टी एट द बैरिकेड्स, 1830।

कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगी छाती का चित्रण किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निर्भयता और निस्वार्थता के साथ-साथ लोकतंत्र की विजय का प्रतीक है: नग्न स्तनों से पता चलता है कि स्वोबोडा, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, कोर्सेट नहीं पहनता है।

गैर वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चौकोर फ्रेम का कोई भी पक्ष जो तस्वीर को फ्रेम करता है। ए गाढ़ा रंग- यह विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति थी, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा।

विशेषज्ञों त्रेताकोव गैलरीपर लेखक का शिलालेख मिला प्रसिद्ध पेंटिंगमालेविच। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस "बैटल ऑफ़ द नीग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ़ नाइट" द्वारा चंचल पेंटिंग के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "एडेल बलोच-बाउर का चित्र", 1907।

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना ने एडेल और के तूफानी रोमांस पर चर्चा की प्रसिद्ध कलाकार. घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत चुना असामान्य तरीके: उसने क्लिम्ट के लिए एडेल के एक चित्र का आदेश देने का फैसला किया और उसे तब तक सैकड़ों स्केच बनाने के लिए कहा जब तक कि कलाकार उसके बाहर नहीं निकला।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई सालों तक चले, और मॉडल देख सकती थी कि क्लिम्ट की भावनाएं कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया था, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति शांत हो गए थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में जानते थे।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया

पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।

अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगगागुइन की एक विशेषता है: यह "पढ़ा" जाता है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह, जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (छिपकली के साथ एक पक्षी) इसके पंजे निचले बाएँ कोने में)।

पेंटिंग ताहिती में गौगुइन द्वारा चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन काम नहीं आया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में ला दिया। कैनवस को पूरा करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गागुइन ने आर्सेनिक का एक बक्सा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोंपड़ी में लड़खड़ाया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामले चरम पर चले गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 कहावतें

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे "वर्तमान के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे लोगों को खा जाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन गांव बर्फ के नीचे, 1894

Gauguin की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने पेंटिंग में झरना देखकर गलती से उसे उल्टा लटका दिया।

छिपा हुआ चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए। "जैसे ही पिकासो के पास था नया विचार, उसने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार म्यूज के आने पर उसके पास एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था," बताते हैं संभावित कारणयह कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो।

दुर्गम मोरक्कन महिलाएं

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नेकेड, 1928

एक दिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा के लिए एक दुभाषिया बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। उससे पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न करने में सक्षम नहीं था।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस II का चित्र", 1900

लंबे समय तक सेरोव राजा का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान थी, मेज पर बैठ गई, उसके सामने अपने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का सर्वश्रेष्ठ चित्रण माना जाता है।

फिर से ड्यूस

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आगमन" है। जाहिर तौर पर एक अच्छा परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। कामकाजी सरहद, ऊंचाई से एक गरीब परिवार स्कूल वर्ष, एक डाउनकास्ट स्टनर, फिर से एक ड्यूस पकड़ रहा है। बाएँ में ऊपरी कोनाचित्र "छुट्टियों के लिए आगमन" दिखाई दे रहा है।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में विफल रहा है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रेंगने के लिए मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "फिर से ड्यूस" चित्र देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही देखते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखा। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकलएंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना ​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे अधिक में कुछ शारीरिक चित्रण छोड़े हैं प्रसिद्ध कृतियां. उनका मानना ​​है कि चित्र के दाहिनी ओर एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरी रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान से मेल खाती है।

द लास्ट सपर वान गाग द्वारा

विंसेंट वान गाग, रात की छतकैफे", 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​है कि वैन गॉग के कैफे टेरेस एट नाईट में लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के प्रति समर्पण शामिल है। तस्वीर के केंद्र में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में, मसीह के कपड़ों की याद ताजा करती है, और उसके चारों ओर बिल्कुल 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

सल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने फिर कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसलिए, स्वयं लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

मुंच किस बारे में चिल्ला रहा है

एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।

मुंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंग्सविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून को देखा और नीले रंग की लपटों को देखा- काला fjord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा था, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था। लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "स्क्रीम" का विचार 1883 में मुंच द्वारा पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए थे - इतना शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री तक बदल दिया। धूल और राख की एक विशाल मात्रा दुनिया भर में फैली हुई है, जो नॉर्वे तक भी पहुंचती है। कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे कि सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

एलेक्जेंडर इवानोव की मुख्य तस्वीर के लिए दर्जनों सिटर्स ने उनके लिए पोज़ दिया। उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट के उपदेश को नहीं सुना है, एक भूरे रंग के अंगरखा में एक चरित्र को नोटिस कर सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलाई गोगोल के साथ लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया और पेंटिंग की प्रक्रिया में उसे सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए लंबे समय से मर चुके थे।"

माइकल एंजेलो का गाउट

राफेल सैंटी, द स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।

प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोटी थे। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे एक संयुक्त रोग है।

यह काफी संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों और माइकलएंजेलो की पुरानी वर्कहॉलिज्म की विशिष्टताओं को देखते हुए।

अर्नोल्फिनिस का दर्पण

जन वैन आईक, "अर्नोल्फिनिस का चित्र", 1434

अर्नोल्फिनिस के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखे गए लैटिन शिलालेख से स्पष्ट है: "जन वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील कर दिए जाते थे।

कैसे एक कमी प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, 63, 1669 की उम्र में स्व-चित्र।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती है। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से देख सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना पड़ता है, यह ठीक रेम्ब्रांट की यह कमी थी जो उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निष्पाप शुक्र

सैंड्रो बोथिकेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

द बर्थ ऑफ वीनस के आगमन से पहले, नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में यह केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। Sandro Botticelli पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्हें उनमें कुछ भी पापी नहीं लगा। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवी को फ्रेस्को पर दर्शाया गया है ईसाई छवि: उसकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार को पार कर चुकी है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवा व्यक्ति को दर्शाता है (शायद, कारवागियो को उनके मित्र कलाकार मारियो मिन्नीती ने चित्रित किया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास भाग की रिकॉर्डिंग जैकब आर्केडल्ट द्वारा मैड्रिगल "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" दिखाई दे रहा है। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह सिर्फ गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह ल्यूट को कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य माना जाता था।

लेबनान के देवदारों को

तो यह एक मामूली हंगेरियन फार्मासिस्ट के साथ हुआ, जिसका नाम हमारे लिए याद रखने में मुश्किल है टिवदार कोस्तका चोंटवारी। वह इग्लो नामक एक छोटे से कार्पेथियन गांव में अपनी फार्मेसी में बैठा, अपठनीय नुस्खे सुलझाता था, बूंदों और गोलियों को बांटता था, और बूढ़ी महिलाओं की शिकायतें सुनता था कि पाउडर से कथित तौर पर मदद नहीं मिली। वह लंबे समय तक, एक दर्जन से अधिक वर्षों तक बैठे रहे। और अचानक गरम हो गया गर्मी की रात 1881 में उन्होंने एक सपना देखा...

कोस्तका ने अपने सपने के बारे में किसी को नहीं बताया, लेकिन सचमुच अगले दिन उसने एक फार्मेसी किराए पर ली, सभी नकदी एकत्र की, ब्रश और पेंट खरीदे और लेबनान के देवदारों को पेंट करने के लिए सीधे लेबनान चला गया।

नवनिर्मित कलाकार अब अपनी फार्मेसी में दिखाई नहीं दिया। ग्रीस, इटली की यात्रा की, उत्तरी अफ्रीकायात्रा की, और इस दौरान उन्होंने सौ से अधिक पेंटिंग बनाईं।

उन्होंने अपने बारे में निम्नलिखित लिखा: “मैंने, तीवदार कोस्तका ने, दुनिया के नवीनीकरण के लिए अपनी जवानी को त्याग दिया। जब मैंने अदृश्य आत्मा से दीक्षा ली, तो मेरे पास एक सुरक्षित स्थिति थी, मैं प्रचुरता और सुविधा में रहता था। लेकिन मैंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी क्योंकि मैं उसे अपने समृद्ध और गौरवशाली जीवन के अंत में देखना चाहता था। इसे हासिल करने के लिए, मैंने यूरोप, एशिया और अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की। मैं अपने लिए भविष्यवाणी की गई सच्चाई को खोजना चाहता था और उसे पेंटिंग में बदलना चाहता था।

« बूढ़ा मछुआरा»

उनके कार्यों के मूल्य पर कई आलोचकों ने सवाल उठाए हैं। यूरोप में उन्हें प्रदर्शित किया गया (हालांकि बिना विशेष सफलता), लेकिन अपने मूल हंगरी में, चोंटवारी को हमेशा के लिए पागल कहा जाता था। केवल अपने जीवन के अंत की ओर वह बुडापेस्ट आए और वहां अपने कैनवस लाए। मैंने उन्हें स्थानीय संग्रहालय में लाने की कोशिश की, लेकिन किसी को उनकी ज़रूरत नहीं थी। 1919 में, टिवदार कोस्तका चोंतवारी वास्तव में पागल हो गए और गरीब, अकेला, उपहास और बेकार मर गए।

दुर्भाग्य को दफनाने के बाद, रिश्तेदार अच्छाई बांटने लगे। और हर चीज की अच्छाई थी - केवल तस्वीरें। और इसलिए, "विशेषज्ञों" से परामर्श करने के बाद, उन्होंने कैनवस को एक साधारण कैनवास की तरह स्क्रैप करने का फैसला किया, और पैसे को आपस में बांट लिया, ताकि सब कुछ निष्पक्ष हो।

इस समय, काफी संयोग से, एक युवा वास्तुकार गेदोन गेरलोत्सी पास से गुजरा। यह वह था जिसने कलाकार की कृतियों को सहेजा, उनके लिए जंक डीलर की पेशकश की तुलना में थोड़ा अधिक भुगतान किया।

अब टिवदार चोंत्वरी के चित्रों को पेक्स (हंगरी) शहर के संग्रहालय में रखा गया है।

और अभी हाल ही में, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक, 1902 में चित्रित कोस्तका की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" की जांच करने की प्रक्रिया में, इसे एक दर्पण संलग्न करने का विचार आया। और फिर उसने देखा कि कैनवास पर चित्र एक नहीं, कम से कम दो थे! अपने आप को एक दर्पण के साथ कैनवास को विभाजित करने का प्रयास करें, और आप या तो भगवान को एक शांतिपूर्ण की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नाव में बैठे हुए देखेंगे, कोई कह सकता है, स्वर्ग का परिदृश्य, या खुद शैतान, जिसके पीछे काली लहरें दौड़ रही हैं। या हो सकता है चोंतवारी के अन्य चित्रों में भी हों छिपे अर्थ? आखिरकार, यह पता चला है कि इग्लो गांव का एक पूर्व फार्मासिस्ट इतना सरल नहीं था।

हाल ही में, विषय करीबी ध्यानकला समीक्षक 1902 में उनके द्वारा लिखित तिवादार कोस्तका चोंटवारी की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" थी। परावर्तक प्रतिबिंबवैकल्पिक रूप से चित्र के बाएँ और दाएँ भाग दो बिल्कुल बनाए गए हैं विभिन्न चित्र- एक शांत झील के खिलाफ एक नाव में भगवान या एक ज्वालामुखी पर शैतान और पीछे तूफानी पानी।

खोलने के बाद इस तथ्यचित्र के लेखक की रचनात्मकता की मान्यता अलग तरह से संपर्क की गई थी। लेकिन टिवदार चोंतवारी अपने काम से क्या कहना चाहते थे? कई लोगों ने रहस्यवाद के साथ कलाकार के काम के संबंध पर संदेह किया और बड़े उत्साह के साथ हंगरी के चित्रकार की विरासत का अध्ययन करना शुरू किया।

कुछ समय पहले तक, केवल कुछ ही जो चित्रकला में रुचि रखते थे, विशेष रूप से, अभिव्यक्तिवाद और आदिमवाद, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी का नाम जानते थे। लगभग 100 साल पहले गरीबी में मरने वाले चित्रकार के बारे में, जिसे, इसके अलावा, पागल माना जाता था (उनकी जीवनी के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि टिवदार सिज़ोफ्रेनिया से बीमार थे), हाल ही में कई लोगों ने बात करना शुरू किया।

तथ्य यह है कि पीईसी में शहर के संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने तिवादार चोंतवारी की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" की जांच करते हुए पाया कि यदि आप कैनवास को आधे हिस्से में दर्पण से विभाजित करते हैं, तो आपको दो अलग-अलग छवियां मिलती हैं!

इस विवरण ने न केवल कई कला इतिहासकारों को दिलचस्पी दिखाई, बल्कि यह भी आम लोग. वे काम के गुप्त रहस्यवाद, प्रति दृष्टिकोण के बारे में बात करने लगे रचनात्मक विरासतहंगेरियन स्व-सिखाया। रूस में, इस तथ्य में रुचि "क्या?" कार्यक्रम के विमोचन के बाद बढ़ी। कहाँ? कब?" दिनांक 1 अक्टूबर, 2011, जिसके दौरान "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग के बारे में एक सवाल के साथ दर्शक पारखी लोगों को मात देने में कामयाब रहे।

चित्र में सन्निहित विचार का सबसे प्रशंसनीय संस्करण मानव स्वभाव की द्वैतवादी प्रकृति के बारे में राय है, जिसे टिवदार व्यक्त करना चाहते थे। एक व्यक्ति अपना पूरा जीवन दो सिद्धांतों के बीच निरंतर संघर्ष में बिताता है: पुरुष और महिला, अच्छाई और बुराई, सहज और तार्किक। ये जीवन के तत्त्व हैं। चोंतवारी चित्रकला में देवता और शैतान की तरह वे एक दूसरे के पूरक हैं, एक के बिना दूसरा नहीं है।

"ओल्ड फिशरमैन", एक जीवित जीवन और मानव ज्ञान के अवतार के रूप में, एक सरल तकनीक की मदद से दिखाता है कि हम में से प्रत्येक में कितना बुरा और अच्छा, अच्छाई और बुराई, भगवान और शैतान का सामंजस्य है। और उन्हें संतुलित करना प्रत्येक व्यक्ति का कार्य है।

हमारे ऑनलाइन स्टोर में आप एक रहस्यमय पेंटिंग का पुनरुत्पादन खरीद सकते हैं और इस उत्कृष्ट कृति को स्वयं बना सकते हैं।

कलाकार के बारे में थोड़ा
5 जुलाई, 1853 किशसेबेन (अब सबिनोव, स्लोवाकिया) - 13 अक्टूबर, 1919 बुडापेस्ट
हंगेरियन स्व-सिखाया कलाकार।
कला इतिहासकारों के अनुसार, सिज़ोफ्रेनिया के प्रभाव में चोंटवारी का चित्रकार बनने का निर्णय आया। उन्होंने आर्थिक रूप से स्वतंत्र होने के लिए चौदह साल तक एक चिकित्सक के रूप में काम किया और इकतालीस साल की उम्र में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया।
1880 में उन्होंने एक अंतर्दृष्टि का अनुभव किया जिसने महान चित्रकार के भाग्य का पूर्वाभास किया। वह विश्वव्यापी बनने के लिए दृढ़ था प्रसिद्ध चित्रकारराफेल से भी बढ़कर महिमा के साथ।
कलाकार का मिशन अपनी कला के माध्यम से हंगेरियन राष्ट्र के ऐतिहासिक अस्तित्व को वैध बनाना था। उनका विशेष विश्वदृष्टि और उनके व्यवसाय का अर्थ, जिसने उनके सभी प्रयासों को एक ही लक्ष्य में केंद्रित किया, उनके काम की भव्यता पर जोर दिया।
उन्होंने कलात्मक संप्रभुता पर जोर दिया, कला के सभी नियमों की अनदेखी करते हुए, अपने चित्रों के साथ उन्होंने उन्हें एक भोले-भाले चित्रकार के रूप में वर्गीकृत करने के प्रयासों को चुनौती दी।
कोस्तका ने पहले म्यूनिख में एक निजी अध्ययन किया कला स्कूलशिमोन होलोशी, फिर कल्मोर्गन के पास कार्लज़ूए में।
1895 में उन्होंने डालमटिया और इटली की यात्रा की और परिदृश्य को चित्रित किया।
उन्होंने ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की भी यात्रा की।
1900 में उन्होंने अपना उपनाम कोस्तका बदलकर छद्म नाम चोंटवारी कर लिया।
हालाँकि उनकी मृत्यु साठ वर्ष की आयु में हुई थी रचनात्मक अवधिबहुत छोटा था।
चोंटवारी ने 1890 के दशक के मध्य में पेंटिंग शुरू की। उनके पास सौ से अधिक पेंटिंग और बीस चित्र हैं। शैलीगत रूप से अभिव्यक्तिवाद के करीब मुख्य, 1903-1909 में बनाए गए थे।
उनकी व्यक्तिगत शैली - "ट्रीज़ इन ए एग इलेक्ट्रिक लाइट" और "स्टॉर्म" द्वारा सबसे अच्छी तरह से सचित्र - 1903 तक पूरी तरह से विकसित हो गई थी।
1904 और 1905 के बीच चित्रित ताओरमिना में ग्रीक थिएटर के खंडहर, ग्रीस में उनकी यात्रा का परिणाम थे।
1907 में, चोंटवारी ने पहली बार पेरिस में अपना काम दिखाया, फिर लेबनान गए।
लेबनान में, एक रहस्यमय वातावरण के साथ उनके प्रतीकात्मक चित्रों को चित्रित किया गया था: "द लोनली सीडर", "पिलग्रिमेज" और "मैरी इन नाज़रेथ"।
उनकी अगली प्रदर्शनियाँ 1908 और 1910 में आयोजित की गईं, लेकिन उन्होंने उन्हें वह पहचान नहीं दिलाई जिसकी उन्हें ईमानदारी से उम्मीद थी।
उनके चित्रों को हंगरी में भी मान्यता नहीं मिली, जहाँ उनके लेखक ने एक तपस्वी जीवन शैली का नेतृत्व किया, अजीब व्यवहार से प्रतिष्ठित थे और संचार में भविष्यवाणी के स्वर के लिए प्रवण थे, एक पागल व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा थी।
अंतिम मुख्य चित्रए शोर ट्रिप 1909 में नेपल्स में लिखी गई थी।
उसके बाद, अकेलेपन और समझ की कमी ने कलाकार को इस तथ्य तक पहुँचाया कि वह पेंटिंग बनाने में सक्षम नहीं था, लेकिन केवल अपने अतियथार्थवादी दर्शन को स्केच किया।
कलाकार के मुख्य कार्य कीट संग्रहालय में एकत्र किए जाते हैं।

कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित करने वाले इस कलाकार के चित्रों में से एक "द ओल्ड फिशरमैन" है। चित्र 1902 में चित्रित किया गया था।