चित्र बनाते समय किसी व्यक्ति के चेहरे का अनुपात: आरेख। आदर्श चेहरा अनुपात

20. पेंटिंग का पाठ। तेल चित्रकला चित्र।

पेंटिंग और ड्राइंग के पाठ में विद्यालय नई कला के इरादे ड्राइंग में शुरुआती लोगों को पृष्ठभूमि के संबंध में आकृति और सिर के सिल्हूट के लिए "खोज" करना सिखाया जाता है, क्योंकि केवल एक सटीक और स्पष्ट रूप से पाया गया सिल्हूट चित्र को अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति देता है।

किसी व्यक्ति का चित्र (पेंसिल या पेंट के साथ) बनाने का तरीका जानने के लिए - चेहरे की अनूठी अभिव्यक्ति को समझने की कोशिश करें और इस अभिव्यक्ति के माध्यम से केवल निहित इस व्यक्ति, उसके मन की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करें।

पिछले पर पेंटिंग सबकआपने सिर की छवि में पर्याप्त अनुभव प्राप्त किया है, रंग में काम करना सीखा है। इस पाठ का उद्देश्य अधिकतम कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ चित्र बनाना सीखना है।

स्केच ड्राइंग। तुलना में जीवन से ड्राइंग का अभ्यास।

ड्राइंग सबक में, हम विशेष रूप से नौसिखिए कलाकारों का ध्यान किसी व्यक्ति के शरीर के रंग की ओर आकर्षित करते हैं। यह रंग दृश्य जगत में अन्य सभी वस्तुओं के रंग से भिन्न है। रक्त वाहिकाएं शरीर को केवल उसके अंतर्निहित गुलाबी रंग का रंग देती हैं, इसलिए लोगों का रंग शारीरिक, गुलाबी रंग का होता है। लेकिन कलाकार की आंख, रंग के बेहतरीन रंगों को समझने में अनुभवी, आसानी से ध्यान देगी कि कोई भी दो चेहरे रंग में बिल्कुल समान नहीं हैं, रूपों के चरित्र में समान, अनुपात और बनावट में समान हैं।

इसलिए, जीवन से चित्र बनाने का अभ्यास करते समय, मांस के रंग की सही पहचान करने का प्रयास करें। कलाकार सबके अंदर अलग मामलाप्रत्यक्ष रूप से प्रकृति में निहित रंग को देखना चाहिए और इसे सटीक रूप से संप्रेषित करने में सक्षम होना चाहिए। इस रंग अंतर को नोटिस करना आसान बनाने के लिए और रंग प्रजनन की बारीकियों को सही ढंग से कैसे चित्रित करना है, यह जानने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप तीन अलग-अलग हेड पोर्ट्रेट बनाकर इस पेंटिंग पाठ का पहला अभ्यास पूरा करें। भिन्न लोगएक कैनवास पर। आप प्रश्न पूछ सकते हैं: “एक ही कैनवास पर अलग-अलग चित्र बनाने की क्या आवश्यकता है? क्या तीन अलग-अलग कैनवस पर ऐसा करना बेहतर नहीं होगा?" इस तरह के एक अध्ययन को चित्रित करने की सिफारिश की जाती है ताकि आप उनकी तुलना करते समय पोर्ट्रेट चेहरे के रंग और चरित्र में अंतर को अधिक स्पष्ट रूप से महसूस कर सकें।

आइए इसे व्यावहारिक रूप से देखें। आपने एक या दो सत्रों में अपने कैनवास के बाएं किनारे पर लड़की के सिर को पेंट किया है (या पेंसिल या पेस्टल से खींचा है)। उसके काले बाल स्पष्ट रूप से एक चिकने, हल्के, थोड़े पीले माथे के आकार को रेखांकित करते हैं, उसके लाल रसदार होंठ धीरे से उसके मुंह के आकार को ढालते हैं। लाल होठों से युवा गालों का गुलाबीपन गूँजता है। हल्का पीला-गुलाबी चेहरा छाया में एक सुखद हरा-बैंगनी रंग देता है।

अगले चित्र सत्र के लिए, आप एक अधेड़ उम्र के व्यक्ति को आमंत्रित करते हैं, जिसके सिर पर बाल नहीं हैं। इस मामले में, खोपड़ी की शारीरिक संरचना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। डीप आई सॉकेट्स इस व्यक्ति के सिर की मात्रा और चरित्र को व्यक्त करने में मदद करते हैं। इससे पहले कि आप इसे आकर्षित करें, आप तुरंत अपने लिए ध्यान दें कि लड़की के सिर के अध्ययन की तुलना में इसकी छवि को पूरी तरह से अलग रंगों की आवश्यकता है।

आप आसानी से यह अनुमान लगा सकते हैं कि यह व्यक्ति स्पष्ट रूप से शायद ही कभी हवा के संपर्क में आता है, क्योंकि उसका रंग हल्का पीला हरा है, चर्मपत्र के रंग की याद दिलाता है। सिर के छायादार हिस्से भी हरे-भरे होते हैं, लेकिन वे लड़की के अध्ययन में हरेपन से बिल्कुल अलग होते हैं - वे भूरे-हरे होते हैं और उन्हें हल करने की आवश्यकता होती है, शायद umber और wolkonskoite के साथ। आप तुरंत देखते हैं कि इस सिर में वे सुखद गुलाबी स्वर नहीं हैं जिनके साथ आपने लड़की के गालों और होंठों को चित्रित किया है, और रंग की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए रंगीन मिश्रण तैयार करते समय, आप आश्वस्त हैं कि उन्हें पूरी तरह से अलग रंगों से बनाया जाना चाहिए।

तीसरा अध्ययन। झाड़ीदार दाढ़ी वाले एक बूढ़े व्यक्ति के सिर का चित्र बनाना भूरे बाल. इसे लिखना शुरू करते हुए, आप इस सिर की तुलना पहले लिखे गए दो अध्ययनों से करते हैं और सुनिश्चित करते हैं कि यह पिछले दो शीर्षकों से रंग और बनावट में पूरी तरह से अलग है।

इस प्रकार, पेंटिंग में ऐसा सबक, तुलना में विभिन्न प्रकृतियों से ऐसी ड्राइंग आपको विश्वास दिलाएगा कि सब कुछ मानवीय चेहरेरूपों और अनुपातों की प्रकृति में, और शरीर की बनावट में, और रंग प्रणाली में भिन्न। यह विश्वास आपको सभी सिरों को एक ही "मांस" रंग से रंगने की अनुमति नहीं देगा, लेकिन स्थान और प्रकाश की स्थिति के आधार पर आपको हर बार किसी व्यक्ति के शरीर के रंगों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और अध्ययन करने के लिए मजबूर करेगा। ड्राइंग की यह विधि आपको अपनी आंखों को रंग के सबसे सूक्ष्म उतार-चढ़ाव को समझने के लिए प्रशिक्षित करने की अनुमति देगी और आपको यह समझने में मदद करेगी कि कैसे आकर्षित करना सीखें आरंभिक चरणशिक्षा, साथ ही आगे के स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में।

हम एक चित्र बनाते हैं।

प्रकृति के मंचन को स्पष्ट रूप से चेहरे और सिर की मुख्य सचित्र विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रकट करना चाहिए, जब छाया के छोटे समूह बनते हैं, तो सामने से प्रकाश द्वारा रोशन किया जाता है। प्रत्यक्ष प्रकाश से प्रकाशित एक सिर को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है, हालांकि जरूरी नहीं कि काला हो, लेकिन रंग में मेल खाता हो ताकि पृष्ठभूमि न केवल तानवाला हो, बल्कि प्रकृति के विपरीत रंग में भी हो।

शुरुआती लोगों के लिए यह पेंटिंग पाठ कई पाठों में किया जाता है, क्योंकि यह छात्रों के लिए काफी कठिन होता है। और एक नौसिखिए कलाकार को कभी-कभी कई बार फिर से बनाने के लिए मजबूर किया जाता है।

जो कोई भी सीखना चाहता है कि पेंटिंग में सही कौशल कैसे आकर्षित करें और हासिल करें, कौशल के साथ खुद को बांधे, चेहरे और सिर का चित्र बनाने में कार्य प्रणाली विकसित करने की आवश्यकता है। हम अनुशंसा करते हैं कि हेड पोर्ट्रेट के ऊपर पेंटिंग पाठ को सशर्त रूप से तीन चरणों में विभाजित किया जाए, जो परस्पर जुड़े हुए हैं और व्यवस्थित रूप से एक दूसरे में विकसित होते हैं और एक दूसरे के पूरक होते हैं।

पोट्रेट पेंटिंग पाठ का पहला चरण - प्रारंभिक ड्राइंगपेंटिंग और रंगीन अंडरपेंटिंग के लिए हेड्स (चित्र 1);

पेंटिंग पाठ का दूसरा चरण चित्र के विवरण, उनके रूपों की विशेषताओं और रंग सुविधाओं (चित्र 2) का अध्ययन है;

पेंटिंग पाठ का तीसरा चरण जो कुछ भी अध्ययन किया गया है उसका सामान्यीकरण और संश्लेषण है, चित्र को सचित्र एकता में लाना और कलात्मक अभिव्यक्ति(चित्र 3)।

चित्रांकन पाठ के ये चरण कलाकार को ड्राइंग के शुरू से अंत तक अपने काम को और अधिक सचेत रूप से करने में सक्षम बनाएंगे और उसे कई अनावश्यक, और कभी-कभी हानिकारक, अंतहीन परिवर्तनों से छुटकारा पाने में मदद करेंगे। यह आमतौर पर इस तथ्य की ओर जाता है कि चित्र पेंट के साथ अतिभारित हो जाता है, जिसे बेतरतीब ढंग से लागू नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह फीका पड़ने लगता है, काला हो जाता है।

जब प्रकृति का मंचन किया जाता है, तो कलाकार इस पेंटिंग पाठ के पहले चरण में आगे बढ़ता है। साथ ही, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि मॉडल को चित्रित किए बिना, आपको पेंट के साथ पेंटिंग शुरू नहीं करनी चाहिए। यह प्रावधान स्पष्ट प्रतीत होता है, और कई तर्क दे सकते हैं कि इसका उल्लेख नहीं किया जाना चाहिए था। लेकिन हमारे स्कूल में पेंटिंग सिखाने की प्रथा से पता चलता है कि छात्र हमेशा इस नियम का पालन नहीं करते हैं। शुरुआती चित्रकार कभी-कभी प्रारंभिक ड्राइंग पर समय बर्बाद नहीं करना चाहते हैं। कभी-कभी यह एक दुखद परिणाम की ओर जाता है - सबसे पहले चित्र रंग में ताज़ा हो जाता है, और कुछ स्थान दिलचस्प और चित्रात्मक रूप से हल हो जाते हैं, लेकिन फिर कई महत्वपूर्ण त्रुटियां अचानक रूप में पाई जाती हैं।

बाद के सत्रों (सूखा) में, आप भागों में काम करने के लिए सही करना शुरू करते हैं, और यह स्पष्ट रूप से उस आकर्षण और ताजगी को खो देता है जो शुरुआत में था, यह एक स्केच में बदल जाता है, पेंटिंग में प्रताड़ित होता है और रूप में टूट जाता है। यह काम करने के लिए उबाऊ हो जाता है, मॉडल अबाध लगता है, उनकी क्षमताओं में संदेह है - मैं चित्र छोड़ना चाहता हूं और अब ब्रश नहीं लेना चाहता।

इस तरह के अनुभवों के बिना सही रास्ते पर आगे बढ़ने के लिए पहले एक अच्छी तरह से निर्मित और विस्तृत रेखाचित्र बनाएं। लकड़ी का कोयला के साथ पेंटिंग के लिए ड्रा करें या मुलायम पेंसिल. फुल टोन में मॉडलिंग करना जरूरी नहीं है। आप एक चित्र बना सकते हैं जो स्वर में काफी हल्का है, लेकिन अधिमानतः चित्र के मुख्य तानवाला उन्नयन की विशेषता के साथ। फिर ड्राइंग को वार्निश के साथ तय किया जा सकता है या एक स्प्रे बोतल से पानी के साथ सिक्त किया जा सकता है, अगर कैनवास की जमीन चिपकने वाली या पायस है, या लकड़ी का कोयला से हल्के से ब्रश करें, ड्राइंग को बहुत हल्के हल्के स्वर में छोड़ दें।

फिर, पेंटिंग शुरू करने से पहले, कलाकार को कार्यों के आधार पर मॉडल का मानसिक रूप से विश्लेषण करना चाहिए और यह तय करना चाहिए कि चित्र अध्ययन के लिए उसे कौन से मिश्रण लेने चाहिए, मॉडल में उसे कौन से रंगीन संयोजन मिले, प्रकृति में गर्म और ठंडे स्वर देखें।

नौसिखिए चित्रकार के बाद प्रकृति के लिए "अभ्यस्त" हो जाने के बाद, मानसिक रूप से इसकी रंग योजना को समझा, जैसे कि इसे चित्रित करते हुए, वह अंडरपेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है।

अंडरपेंटिंग (चित्र 1) पूरे कैनवास के रंग के साथ एक हल्का पंजीकरण है। अंडरपेंटिंग कभी-कभी सफेदी के बिना की जाती है, पानी के रंग की तरह, कभी-कभी थोड़ी मात्रा में सफेदी भी पेश की जाती है।

हेड पेंटिंग के लिए अंडरपेंटिंग उसी तरह से की जाती है जैसे स्थिर जीवन और अन्य अभ्यासों के लिए। इसके बारे में आपको पिछले पाठों से पहले ही अंदाजा हो गया है।

एक हल्के अंडरपेंटिंग से, बाद में कलाकार के लिए सही स्वर और रंग निर्धारित करना आसान हो जाता है, जबकि एक खाली कैनवास पर ऐसा करना अधिक कठिन होता है। जब अंडरपेंटिंग की जाती है और सिर का आकार ढाला जाता है, तो आप प्रकृति की पूर्ण शक्ति में मुख्य द्रव्यमान के समाधान के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उस टुकड़े से पूरी ताकत से लिखना शुरू करना बेहतर है जो लेखक के लिए सबसे स्पष्ट है। मान लीजिए कि कलाकार ने स्वर की ताकत और बालों के साथ-साथ माथे के रंग को महसूस किया और अंडरपेंटिंग करके रंग बिंदु-रिक्त लेना शुरू कर दिया। माथे को अपनी पूरी ताकत से रंगना शुरू करते हुए, वह बालों और पृष्ठभूमि दोनों को लेता है, सभी को सामंजस्य में लाता है। फिर वह शेष सिर को उसी बल के साथ ले जाएगा, हर समय एक दूसरे के साथ रंग संबंधों की तुलना करेगा। इस प्रकार, अंडरपेंटिंग के बाद, लेखक सिर को तराशने के लिए आगे बढ़ता है, जैसा कि वह भागों में था, इन भागों को बिंदु-रिक्त हल करते हुए, उनकी एक-दूसरे से तुलना करते हुए।

लेकिन कलाकार के लिए यह हमेशा संभव नहीं होता है, भागों में चित्रण, पूरे उत्पादन को समग्र रूप से देखने के लिए, उसकी आंख प्रकृति के उस हिस्से पर टिकने का प्रयास करती है जिसे चित्रित किया गया है, और आसपास के क्षेत्रों को नहीं देखना चाहता। यह प्रकृति की समग्र दृष्टि के लिए शाश्वत संघर्ष है। ड्राइंग में एक शुरुआत करने वाले को निरंतर ध्यान देने और काम के ऐसे सिद्धांत के विकास के लिए इच्छाशक्ति के आवश्यक प्रयासों को पूरा करना चाहिए, जो उसे अनुमति देगा, जब वह गाल को पेंट करता है, न केवल छाया वाले हिस्से के साथ गाल के प्रबुद्ध हिस्से की तुलना करने के लिए, लेकिन गाल की तुलना माथे से, और गर्दन से, और पृष्ठभूमि से, और बालों से करो। इस प्रकार, किसी भी विवरण को चित्रित करते समय हमेशा जितनी बार और जितनी बार संभव हो तुलना करें, पेंटिंग की पूरी प्रक्रिया में तुलना होती है।

न केवल आकार, अनुपात और चरित्र के संदर्भ में, बल्कि रंग संबंधों के संदर्भ में भी तुलना करना आवश्यक है।

सिर को रंगने की समस्या को हल करने के लिए अनुभव की आवश्यकता होती है, आपको यह महसूस करने की आवश्यकता है कि रंग संबंधों से सिर का आकार कैसे बनता है। इसलिए, प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक के साथ विवरण के आकार पर काम करते समय, आकृति के एक निश्चित भाग की पहचान करें और रंग से एक स्ट्रोक को दूसरों से अलग करना सुनिश्चित करें।

कई सत्रों तक फॉर्म पर काम करने के बाद आप देखेंगे कि आप प्रकृति के काफी करीब हैं। चित्र में सिर एक मॉडल की तरह लग रहा था। आंखें मॉडल के लुक के चरित्र को देखती और व्यक्त करती हैं। नाक परिभाषित होने लगती है, सिर का आयतन सही ढंग से बनाया जाता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि, शायद, किसी व्यक्ति के अनचाहे गालों को भी संप्रेषित किया जाता है, अर्थात सभी विवरणों को प्यार और सावधानी से चित्रित किया जाता है। लेकिन, अफसोस, आपको तुरंत पता चलता है कि 5 - 6 मीटर की दूरी पर आपका चित्र किसी तरह सुस्त, अनुभवहीन हो गया है। रंग पर्याप्त मधुर नहीं हैं, काम ने अपना रंगीन आकर्षण खो दिया है। तुरंत आपको पता चलता है कि लिखे गए विवरणों के बावजूद, सिर बहुत बड़ा और त्रि-आयामी नहीं है, इसके अलावा, चेहरा किसी तरह तिरछा है, आँखें स्पष्ट रूप से निर्मित नहीं हैं, एक चीकबोन दूसरे के संबंध में नीचे खिसक गया है, होंठ भी कहीं ओर चला गया। निराश होकर, आप विवरणों को सही करने के बाद पीछा करते हुए, एक छोटे ब्रश के साथ त्रुटियों को ठीक करना शुरू कर देते हैं, लेकिन इससे चित्र बेहतर नहीं होता है।

आप इस पर काम करने में असहज महसूस करते हैं। तुम थक गए।

यह सब इसलिए हुआ क्योंकि पेंटिंग के काफी लंबे पाठ के दौरान, विवरणों पर काम करने की प्रक्रिया में, आपने समग्र रूप से देखना बंद कर दिया, विवरणों को संप्रेषित करने की खोज ने आपको एक समग्र धारणा से विचलित कर दिया।

अंतिम चरणपेंटिंग सबक। इस चरण का उद्देश्य सिर को वापस लाना है, विवरण से खंडित, सामान्यीकरण पर वापस, सिर के चित्र की संरचना को फिर से मजबूत करने के लिए, पहले किए गए रूपों के विश्लेषण को संश्लेषण में लाने के लिए। एक सामान्यीकरण और एक अभिन्न सचित्र समाधान प्राप्त करने के लिए, कलाकार को महान आंतरिक तनाव सहना पड़ता है।

इस समय, आपको एक अभिन्न और सबसे कलात्मक समाधान के लिए कभी-कभी पाए गए कई विवरणों को त्यागने के लिए अपनी सभी इच्छाशक्ति पर जोर देने की जरूरत है। अतीत के कई महान चित्रकारों को ऐसे दर्दनाक पलों से गुजरना पड़ा।

वी ए सेरोव के संस्मरणों से हम जानते हैं कि कैसे महान कलाकार, जो साठ या अधिक सत्रों के लिए एक चित्र पर काम करना जानता था, जिसने मॉडल का अच्छी तरह से अध्ययन किया और काफी खोज हासिल की, फिर पैलेट चाकू से लिखी गई हर चीज को बेरहमी से खुरच दिया और अपनी इच्छा और शक्ति को इकट्ठा करके स्वतंत्र रूप से काम पूरा कर लिया। 2-3 सत्रों में चित्र। इन अंतिम सत्रों में, उन्होंने चित्र का एक नए रूप में अनुवाद किया, उच्च गुणवत्ता वाला, इसे एक अभिन्न, सामान्यीकृत, अत्यधिक कलात्मक कार्य बनाते हैं।

हमारे पाठों में, हम नौसिखिए कलाकारों का ध्यान प्रकृति और प्रकृति की स्थिति की ओर आकर्षित करते हैं।

अगर चित्र छविअगर किसी व्यक्ति में हाथ भी शामिल हैं, तो उन पर बहुत ध्यान देना जरूरी है, क्योंकि कभी-कभी हाथ आपको चेहरे से ज्यादा किसी व्यक्ति के बारे में बताएंगे। इशारों और हाथ आंदोलनों को महत्वपूर्ण होना चाहिए, इस विशेष व्यक्ति की उस स्थिति में विशेषता है जिसमें वह इस समय है।

चित्र बनाने की प्रक्रिया में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आँखों पर अधिकतम ध्यान दें, आँखों की अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्ति की आत्मा में गहराई से प्रवेश करने का प्रयास करें। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं कि आंखें आत्मा का दर्पण हैं। इसलिए, संचार करना सीखने के लिए मन की शांतिमें व्यक्ति पोर्ट्रेट पेंटिंग, आंखों की प्रकृति, उनकी अभिव्यक्ति के प्रति चौकस रहें और अपने ब्रश की पूरी शक्ति से आंखों को खींचने में संकोच न करें। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पुतली में सभी नसों और हाइलाइट्स के साथ विस्तार से आंखों को खींचने की जरूरत है। लेकिन ध्यान से और सही ढंग से लिखें, ताकि आंखें देखें और इस लुक के माध्यम से व्यक्ति की मनःस्थिति का संचार हो सके।

एक रचनात्मक व्यक्ति एक अपर्याप्त व्यक्ति होता है जो दुनिया को हर किसी से अलग समझता है। ये लोग हमेशा से रहे हैं और रहेंगे, और वे दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि में अपने विद्रोही स्वभाव का एहसास करते हैं।
शीर्ष लगभग 10 असामान्य कलाकारजो अपनी पेंटिंग बनाने के लिए एक अजीब तरीका अपनाते हैं।

1. ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच,

"कई अद्भुत कलाकार हैं, लेकिन केवल एक बिल्ली के साथ पेंट करता है," टिम पैचर अपने बारे में इस तरह बोलते हैं, जैसा कि आप यहां समझते हैं हम बात कर रहे हैंउनके चित्रों में रंग लगाने के एक मनोरंजक तरीके के बारे में।
हालाँकि उनके चित्रों को एक अजीब तरीके से बनाया गया है, उन्होंने पहले ही अपनी लोकप्रियता हासिल कर ली है, और लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत अच्छी तरह से बात करते हैं।

2. मिल्ली ब्राउन एक कलाकार है जो अपनी उल्टी से चित्र बनाती है!

ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार उल्टी न की हो। आप सभी को कभी न कभी बुरा लगता है, जितना कि शिकार को डकार मारना। लेकिन, निश्चित रूप से, कुछ लोग जबरदस्ती खुद पर ऐसा करेंगे।
हालांकि इसके अपवाद भी हैं: कलाकार मिल्ली ब्राउन लगभग हर दिन अपने मुंह से रंगीन तरल पदार्थ निकालने के लिए तैयार रहती हैं। बेशक, ऐसा ही नहीं, बल्कि कला के प्रति प्रेम के कारण!
हालांकि यहां हैरान करने वाली बात यह है कि वह इतने अजीबोगरीब तरीके से अपनी तस्वीरें खींचती हैं। अपने नए काम पर काम शुरू करने से पहले वह लिक्विड का ग्लास तैयार करती हैं अलग - अलग रंग. वह बाद में इन पदार्थों को अपनी उल्टी रचनात्मकता के दौरान पेंट के रूप में उपयोग करेगी।

3. हांग यी लड़की एक गेंद के साथ पेंटिंग करती है।

शंघाई के एक युवा कलाकार यी होंग ने सेवानिवृत्त चीनी बास्केटबॉल खिलाड़ी याओ मिंग के चित्र को चित्रित करने के लिए बास्केटबॉल का उपयोग किया।
उनकी राय में, इस काम के लिए ब्रश की तुलना में बास्केटबॉल अधिक उपयुक्त उपकरण है, हालाँकि चित्र बनाने में उन्हें केवल दो घंटे लगे।

4. Vinicius Quesada ब्राज़ील का एक स्ट्रीट आर्टिस्ट है जो खून से पेंटिंग करता है।

कला उनके खून में है, विनित्सा क्यूसाडा के बारे में ऐसा कहा जाता है, क्योंकि उनके चित्रों में वे पेंट के बजाय अपने खून का इस्तेमाल करते हैं।
हालाँकि उनकी प्रतिभा के प्रशंसक उनके काम के लिए अपना खून चढ़ाते हैं, लेकिन वे विनम्रता से मना कर देते हैं। वे कहते हैं कि उनका खून एक अच्छे काम में जा सकता है, दूसरे लोगों की मदद करने के लिए।

5. पानी के नीचे चित्र बनाना।

स्टॉक में, कलाकार, हर चीज के बारे में हर चीज के लिए औसतन लगभग 40-60 मिनट। तेल चित्रकला के लिए, यह बहुत कम है - केवल एक रिकॉर्ड समय।
लेकिन यह पानी के नीचे के कलाकारों को अपनी पेंटिंग बनाने से नहीं रोकता है।

6. बड़े स्तनों वाली एक अमेरिकी महिला इसके साथ चित्र बनाती है।

Kira Ain Varsed अपने चित्रों को अपने सीने से लगाती हैं। अच्छी बात है कि उसके पास गुच्छे हैं सही आकार. वह यह कैसे करती है, तुम पूछते हो? और मैं आपको उत्तर दूंगा: कलाकार अपने बस्ट पर पेंट करता है और फिर उनके लिए चित्र बनाता है।
किरा के अनुसार, वह दूर के अज्ञात ग्रहों के परिदृश्य को चित्रित करती है।

7. अपनी जीभ से की गई पेंटिंग।

भारतीय कलाकार अनी भाषा की मदद से अपनी पेंटिंग बनाती हैं। उन्होंने खुद कैनवस पर पेंट लगाने के कई तरीके आजमाए, लेकिन उनसे पहले ही कोई ऐसा कर चुका था।
और अभी कोई भाषा नहीं है, यह पहली है।

8. कलाकार ने 200,000 मृत चींटियों का एक पैनल बनाया।

कैलिफोर्निया के कलाकार क्रिस ट्रूमैन ने 200,000 मृत चींटियों का एक भित्ति चित्र बनाया।
काम के लेखक ने नोट किया कि पैनल बनाने में उन्हें कई साल लग गए। किसी बिंदु पर, उन्हें कीड़ों के लिए दया का दौरा भी महसूस हुआ और लगभग एक साल तक काम बाधित रहा। सच है, तब उन्होंने महसूस किया कि पहले से ही मारी गई चींटियों का जीवन वापस नहीं किया जा सकता है, और उन्होंने काम पूरा किया।

9. एक कलाकार जो अपनी आँखों का उपयोग करता है।

चेन में पलक और कॉर्निया के बीच ड्राइंग ब्रश रखने और चादरों पर सुलेख वर्ण बनाने की अद्भुत क्षमता है।
चेन ने 16 साल की उम्र में खुद में अपनी अविश्वसनीय प्रतिभा का पता लगाया, जब उन्होंने एक निर्माण स्थल पर काम किया, जहां रेत उनकी आंखों में चली गई। तब युवक ने देखा कि कॉर्निया पर विदेशी निकायों ने उसे विशेष रूप से अप्रिय या दर्दनाक संवेदना नहीं दी।

10. मानव राख से चित्रकारी करने वाला कलाकार।

वैल थॉम्पसन अंतिम संस्कार मानव राख को अपने पेंट के आधार के रूप में उपयोग करता है। यह आइडिया उन्हें उनके द्वारा सुझाया गया था भाई, उसे समझाते हुए कि वह इस तरह की शैली में पहली होगी।

डूडल 4 अगस्त, 2014 को चित्रित करता है

कुछ लोगों का कहना है कि मलेशियाई कलाकार विंस लो ने "कागज से हाथ हटाए बिना" मशहूर हस्तियों के पेन-ऑन-पेपर चित्र बनाए। इलस्ट्रेटर अविश्वसनीय सटीकता के साथ हॉलीवुड सितारों, गायकों, वैज्ञानिकों और फिल्म नायकों के चेहरे के भाव और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम था। विंस लोव ने अपने चित्रों की श्रृंखला को सरल - "चेहरे" कहा।

कटौती के तहत एक ऐसा कार्य होगा जिसे मजबूत वृद्धि के साथ देखा जा सकता है, तब आप समझेंगे कि इस कार्य का असामान्य और सार क्या है।

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मशहूर हस्तियों के मूल चित्र बनाने का विचार उन्हें अनायास ही पैदा हो गया था: सबसे पहले, उन्हें कई लोगों की तरह, चित्र बनाना पसंद था स्मरण पुस्तक. यह देखते हुए कि परिणाम काफी प्रभावशाली है, विंस लोव ने असामान्य कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाने का फैसला किया।

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कलाकार का कहना है कि चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की आत्मा और चरित्र को व्यक्त करना उसके लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। अपनी क्षमताओं पर संदेह किए बिना, उन्होंने "लाइन" पेंटिंग के कौशल को पूर्णता में लाने का फैसला किया। निश्चित रूप से, यह दिशा समकालीन कलानया नहीं, मान्यता प्राप्त उस्तादों के बीच हमें अत्सुशी ताकाहाशी और पियरे इमैनुएल गोडेट के नाम याद रखने चाहिए, जो "डूडल" के साथ-साथ रेडिट शौकिया इलस्ट्रेटर के साथ आकर्षित करते हैं, जो एक सतत रेखा का उपयोग करके पेंटिंग बनाते हैं। हालांकि, विन्स लोवे मोनोक्रोम चित्रकला में एक बहुत ही खास जगह पर कब्जा करने में कामयाब रहे।

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अक्सर, आड़ी-तिरछी रेखाओं को केवल लाड़ प्यार, अर्थहीन पंक्तियों के रूप में माना जाता है जिन्हें एक पृष्ठ के साथ बिंदीदार बनाया जा सकता है। हालांकि, विंस लोव जानते हैं कि इस अराजकता को कैसे व्यवस्थित किया जाए, इससे पैदा किया जा सकता है कलात्मक चित्र. उनके यथार्थवादी चित्र भावनात्मक और अभिव्यंजक हैं, कलाकार कुशलता से प्रकाश और छाया के खेल का उपयोग करता है, चेहरे की विशेषताओं को विस्तार से चित्रित करता है। एक ड्राइंग बनाने के लिए प्रतीत होता है कि अव्यवस्थित दृष्टिकोण विन्स लोव को उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यहां आपके लिए बड़ी वृद्धि के साथ एक और उदाहरण दिया गया है। चित्र पर क्लिक करें।

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और दूसरा …

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समकालीन कलाकारजो आपको बीमार कर देगा">

10 समकालीन कलाकार जो आपको बीमार कर देंगे

अब हम ऐसी अजीब रचनात्मक परियोजनाओं के बारे में बात करेंगे कि आप एक कोने में लेटना चाहेंगे, एक कंबल से ढके रहेंगे, ब्लैक स्क्वायर को गले लगाएंगे और नैतिकता में गिरावट के बारे में उससे शिकायत करेंगे, और यह बात है।

युग्मित ब्रश

"नई आशा"

आइए एक विनम्र और यहां तक ​​​​कि प्यारे अमेरिकी कलाकार किरा ऐन वरसेजी के साथ शुरुआत करें। उसकी तकनीक सरल है: वह पेंट मिलाती है, उन्हें अपनी नंगी छाती पर रखती है, कैनवास के खिलाफ दबाती है। आप उसके अमूर्त कार्यों को 200-300 डॉलर में खरीद सकते हैं। किरा एक सकारात्मक महिला है: वह मछली पकड़ना पसंद करती है, उसका पति, कंप्यूटर गेम. कभी-कभी वह अपने कछुए को पेंट पर रेंगने देता है, और खिलौनों और सब्जियों के साथ व्यक्तिगत विवरण भी प्रदर्शित करता है। स्तन का आकार, यदि आप सोच रहे हैं, 38DD। यह बहुत है।

मेमोरी कार्ड

"प्रशंसा के पक्षी"

सर्जियो पोर्टिलो (यूएसए) नियमित ब्रश के साथ पेंट करता है। रहस्य पेंट में है। पेंट राख है। इंसान। नहीं, सब ठीक है। मृतक के रिश्तेदार और स्वयं दाह संस्कार करने वाले कलाकार से ऐसी पेंटिंग मंगवाते हैं। यह सुविधाजनक है: आपको घर में और कोलम्बेरियम में कला पर पैसे खर्च करने की ज़रूरत नहीं है। वैसे, सर्जीओ मूल नहीं है, ऐसी सेवा डरपोक दर्जन के कई और कलाकारों द्वारा प्रदान की जाती है।

कला और बलिदान

"बंदूक के साथ पोर्ट्रेट"

क्रिस ट्रूमैन ने हमारी सूची के लिए उपयुक्त केवल एक तस्वीर चित्रित की, लेकिन क्या! उन्होंने 200,000 मृत चींटियों से अपने छोटे भाई का चित्र बनाया। और यह इतना आसान नहीं था, क्योंकि कलाकार चींटियों से प्यार करता है और उन्हें मारना पसंद नहीं करता। लेकिन कीड़ों के नरसंहार का भुगतान किया गया - पेंटिंग को 35 हजार डॉलर में खरीदा गया।

चित्रकार

"जिमी हेंड्रिक्स"

एक बुजुर्ग ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच छद्म नाम प्रिकासो के तहत काम करता है। इसे रूसी में हरेनासो के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। ठीक है, आप पहले ही समझ चुके हैं कि वह क्या खींचता है। और यह इस तरह के कुंद हथियार के लिए, बहुत अच्छी तरह से निकला! वैसे, कलाकार आपको उसका निरीक्षण करने की अनुमति देता है रचनात्मक प्रक्रिया, ताकि उसे सभी प्रकार के उत्सवों में खुशी-खुशी आमंत्रित किया जाए, जहाँ बच्चों को प्रवेश करने की अनुमति नहीं है।

भाषा संग्रहालय में लाएगी

"मसीह"

हिंदू अनी के लिए कला आसान नहीं है। उसके कारण रचनात्मक तरीकावह हमेशा पेट, सिर, चक्कर में दर्द से पीड़ित रहता है। और सब क्योंकि वह अपनी जीभ से खींचता है। वह कहता है कि अब यह अभी भी सहनीय है, और पहली तस्वीरों के बाद उसने सोचा कि वह अगली दुनिया में चला जाएगा। कुल मिलाकर, उन्होंने दा विंची की द लास्ट सपर की दो-मीटर प्रति सहित 20 जल रंग डाले, यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि यह विशेष रूप से उच्च गुणवत्ता का था। एक सदस्य निश्चित रूप से बेहतर होगा, दूसरी ओर धार्मिक विषय…

आँख का पैमाना

कलाकार को बेशक एक सटीक आंख की जरूरत होती है, लेकिन हमें नहीं पता था कि वास्तव में क्या जरूरत है। सुलेख के एक चीनी मास्टर जियांग चेन, अपनी पलक के साथ एक ब्रश रखते हैं और इसे शीट पर खींचते हैं। सामान्य तौर पर, परिणाम का मूल्यांकन करना मुश्किल होता है, लेकिन काम प्रभावशाली है। वैसे, वह यह भी जानता है कि एक ही आंख से एक छड़ी कैसे पकड़नी है और उसे पियानो पर बजाना है।

भीतर से प्रेरणा

नेक्सस वोमिटस

कलाकार मिल्ली ब्राउन सचमुच कैनवास पर अनियंत्रित रूप से उल्टी हो जाती है। ऐसा करने के लिए वह रंगा हुआ दूध पीती हैं और फिर सफेद चादर या अपने कपड़े पर उल्टी कर देती हैं। पेंटिंग अमूर्त हैं, लेकिन उनकी कीमत बहुत अधिक है। उदाहरण के लिए, चित्र नेक्सस वोमिटस को तीन के गायन के लिए बनाया गया था ओपेरा गायकऔर सफलतापूर्वक $2,400 में बिका।

लाल और पीले

ब्राजीलियाई विनीसियस क्यूसाडा खून से पेंट करता है। और किसी तरह का सुअर नहीं, बल्कि इंसान। उनके चित्रों की श्रृंखला "ब्लूज़ ऑफ़ यूरिन एंड ब्लड" के लिए जाना जाता है, जो शीर्षक में लिखा गया है। ये गीशा, बंदरों और लाश की यथार्थवादी साइकेडेलिक छवियां हैं। गीशा क्यों? मूत्र क्यों? सब कुछ क्यों है?

दोस्तो मुझसे अक्सर एक ही सवाल पूछा जाता है। कल्पना से कैसे आकर्षित किया जाए, यानी "सिर से।" अलग-अलग पत्रों में न दोहराने के लिए, इस बार मैं साइट पर उत्तर दूंगा। मुझे आशा है कि मेरा उत्तर उन कलाकारों के लिए उपयोगी होगा जो उसी समस्या से चिंतित हैं।

और मैं शुरू करूँगा अंतिम अक्षरइस विषय के बारे में।

नमस्ते!

आखिरी गिरावट, मैंने आपको पहले से ही "आत्मा से रोना" के रूप में लिखा था, जिसके लिए आपने मेरे आश्चर्य के लिए जवाब भी दिया 🙂 इसके लिए धन्यवाद!

मैं कहना चाहता हूं कि मैंने अपने काम में अधिकांश मुख्य समस्याओं को दूर कर लिया है, लेकिन एक और समस्या उत्पन्न हुई है जो मुझे बहुत, बहुत परेशान करती है: मैं (लगभग) "अपने सिर से बाहर" नहीं निकाल सकता। यही है, यदि आप मेरे सामने प्लास्टर लगाते हैं, या मास्टर के बर्तन फलों के साथ, या एक परिदृश्य भी रखते हैं, तो मैं कम या ज्यादा पर्याप्त छवि बना सकता हूं।

लेकिन अगर मैं बैठ जाता हूं और अपने दिमाग में जो कुछ है उसे खींचना चाहता हूं - ... तो नरक शुरू हो जाता है। यह ऐसा है जैसे मैंने पहली बार अपने हाथों में ब्रश या पेंसिल पकड़ी हो। यही है, एक नदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने सिर में एक पेड़ की कल्पना करना और उसे एक रंग में भी पानी के रंग से रंगना मुश्किल है। अगर मैंने इस प्लॉट को अपने सामने देखा, तो एक स्केच लिखने में मुझे कुछ मिनट और कुछ ब्रश स्ट्रोक (आदर्श रूप से) लगे, लेकिन मेरे सिर में कल्पना करते हुए, ऐसा लगता है कि मैं 4 साल का हूं, और मेरे माता-पिता ने मुझे दिया ब्रश से पेंट करता है नया साल, काश मैं गलियारों में दौड़ना बंद कर देता।

कभी-कभी, बेशक, यह पता चला है, लेकिन यह अभी भी बहुत कम स्तर है अगर मैंने जीवन से आकर्षित किया है ...

जैसा कि मैं इसे समझता हूं, यहां बिंदु अब क्षमता में नहीं है और ड्राइंग तकनीक में नहीं है, बल्कि "प्रतिभा" या "मस्तिष्क" में है ... बेशक, आप जीवन से आकर्षित करना जारी रख सकते हैं, लेकिन कभी-कभी आप आकर्षित करना चाहते हैं कुछ और जो आपकी आत्मा में है, लेकिन यह काम नहीं करता ...

मेरी राय में, वर्णित स्थिति न केवल विशिष्ट है, बल्कि सामान्य भी है।

"मेरे सिर से बाहर" लिखना बहुत अच्छा है सार चित्र, कल्पना की गुंजाइश की कोई सीमा नहीं है। ठीक है, कम से कम कुछ शानदार। कोई नहीं विज्ञान के लिए जाना जाता हैचेबुरश्का या स्लीपवॉकर का चित्र।

लेकिन अगर आप किसी ऐसी चीज का चित्रण करना चाहते हैं जो मौजूद हो सकती है असली दुनिया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे पर्याप्त रूप से प्रशंसनीय बनाते हैं, फिर अपने सिर पर अत्याचार क्यों करते हैं, इससे बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं जो वहां नहीं है?!

हाँ बिल्कुल।

विश्वास नहीं होता? एक प्रयोग के तौर पर ... कल्पना कीजिए कि आपके फ्रिज में कुछ सब्जियां या फल हैं। जितना विस्तार से आप कल्पना कर सकते हैं, इसे अपने दिमाग से बाहर निकालें। और फिर असली को फ्रिज से बाहर निकालो और जीवन से निकालो। इनमें से कौन सा चित्र अधिक सत्य लगता है?

आप देखते हैं, प्रकृति में प्रत्येक वस्तु अद्वितीय है, यह केवल एक प्रति में मौजूद है।

हमारे पास एक निश्चित सामान्यीकृत छवि है, विशेषताओं का एक सेट हमारे सिर में संग्रहीत है। गाजर एक लम्बी शंकु की तरह दिखती है नारंगी रंग. और वह इस तरह हो सकती है:

पर्यावरण बहुत है उससे कहीं अधिक विविधजिसकी हम कल्पना कर सकते हैं...

जैव विविधता के अलावा अन्य चर भी हैं। छाया और सजगता जो यादृच्छिक हैं। रंग, सामान्य प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर करता है। रूयन कैथेड्रलदोपहर और ग्रे मौसम में रूएन कैथेड्रल - विभिन्न रंगों के दो कैथेड्रल।

कलाकारों ने हमेशा प्रकृति को बहुत सम्मान दिया है। और वास्तव में प्रकृति से लिखने या आत्मा में जो है उसे लिखने में कोई विरोध नहीं है। आप प्रकृति से अपनी आत्मा में क्या लिख ​​सकते हैं - आपको बस एक उपयुक्त प्रकृति ढूंढनी है।

उदाहरण के लिए, ए इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को लें।

यह स्पष्ट है कि चित्र का विचार "सिर से" लिया गया है, और लेखक ने इस दृश्य को प्रकृति से नहीं लिखा है। और यहाँ विचार वास्तव में स्मारकीय है। इस तरह कलाकार ने अपने कार्य को देखा: "मेरी तस्वीर में विभिन्न वर्गों के चेहरों की कल्पना करना आवश्यक है, सभी शोकाकुल और असंगत, एक उदास उदास भावना, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की इच्छा।"

लेकिन ये चेहरे काल्पनिक नहीं हैं, परिदृश्य के विवरण की तरह। यह ज्ञात है कि इवानोव ने इस पेंटिंग के लिए लगभग 400 प्रारंभिक रेखाचित्र और रेखाचित्र पूरे किए। कैनवास पर काम 20 साल तक चला।

और रेखाचित्रों के साथ लिखा गया था सच्चे लोग. उदाहरण के लिए, पात्रों में से एक का प्रोटोटाइप गोगोल था।

इनमें से कुछ रेखाचित्र रूसी संग्रहालय के संग्रह में देखे जा सकते हैं।

किसी भी योजना के कार्यान्वयन में सामग्री का संग्रह शामिल है, और इस चरण को छोड़ना उचित नहीं है। आपके गुल्लक में स्केच, स्केच, विषय पर कुछ उपयुक्त तस्वीरें हो सकती हैं। और तब महसूस किया गया विचार वजनदार और विश्वसनीय होगा।

लेकिन मैं एक छोटी सी टिप्पणी भी करना चाहता हूं। "कल्पना से चित्र बनाना" "स्मृति से" चित्र बनाने से अलग है। बाहर से, अंतर ध्यान देने योग्य नहीं है, कलाकार प्रकृति को देखे बिना कुछ खींचता है। हालाँकि, स्मृति से आप वास्तव में कुछ अधिक या कम आश्वस्त कर सकते हैं।

बेशक, इस मामले में यह आवश्यक है महान अनुभव. यदि आपने जीवन से हजारों चित्र खींचे हैं, तो आप एक ऐसा चेहरा बनाने में सक्षम होंगे जो बहुत अच्छी तरह से संबंधित हो सकता है वास्तविक व्यक्ति. आपकी याददाश्त आपको कुछ व्यक्तिगत विशेषताओं और चेहरों की बारीकियों के बारे में बताएगी जिन्हें आपने पहले ही तैयार कर लिया है।

स्मृति से आकर्षित करने के लिए, किसी परिचित वस्तु की कल्पना करना ही पर्याप्त नहीं है। हाथ में पेंसिल लेकर, रेखाचित्र और विस्तृत चित्र बनाते हुए, इसका सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाना चाहिए।

मैं वार्म अप करने के लिए समय-समय पर एक स्व-चित्र बनाता हूं। नतीजतन, मैं आईने में देखे बिना अपने जैसा चेहरा बना सकता हूं... लेकिन मैं यादों से रिश्तेदारों या दोस्तों के चेहरे नहीं बना सकता, खासकर उनके चेहरे जिन्हें मैंने पहले कभी नहीं बनाया है।

समकालीनों के अनुसार, कई प्रसिद्ध कलाकारएक अद्वितीय दृढ़ स्मृति के अधिकारी। मुझे लगता है कि यह कोई जन्मजात प्रतिभा नहीं है, बल्कि प्रशिक्षण का परिणाम है, इनमें से प्रत्येक कलाकार को प्रकृति से चित्र बनाने का व्यापक अनुभव था।

इसलिए, यदि "सिर से" आकर्षित करने की इच्छा है - जीवन से चित्र बनाने में अनुभव प्राप्त करना सुनिश्चित करें, रेखाचित्र बनाएं - जितना बेहतर होगा। और जल्द ही यह समस्या आपके लिए समस्या नहीं रहेगी)

"यह मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट है कि हम जो देखते हैं, ठीक उसी तरह आकर्षित करने की आदत जो हम सोचते हैं, ठीक उसी तरह आकर्षित करने की क्षमता देती है" ...
जोशुआ रेनॉल्ड्स

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