सबसे प्रसिद्ध संगीत संगीत का सार विकास

संगीत कई मनोरंजक प्रकाश शैलियों के मिश्रण से विकसित हुआ - विभिन्न शो से लेकर बैले तक। पहला संगीतमय "ब्लैक क्रुक" 1866 में न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था। यह बैले, मेलोड्रामा, कॉमेडी और ओपेरेटा का मिश्रण था। यह वह प्रदर्शन था जो एक नई, असामान्य शैली का आधार बना। संगीतमय हास्य, जिसने थोड़ी देर बाद लोकप्रियता हासिल की, ने ब्लैक क्रुक के विचार को जारी रखा, हालाँकि, उनमें सामयिक मुद्दे सामने आए। संगीतमय धुनेंप्रदर्शन किया प्रसिद्ध अभिनेता, और कथानक एक वैकल्पिक, लगभग गौण तत्व था।

तब से, अपने समय की विशेषता वाले सबसे प्रासंगिक और संगीत आंदोलनों और विषयों को संगीत में संरक्षित किया गया है। संगीतमय कॉमेडी की शैली तेजी से विकसित हुई और प्रतिभाशाली लोग इसकी ओर रुख करने लगे। सम्मानित कवियों और लेखकों के सहयोग से, उन्होंने दर्शकों के लिए आसान और समझ में आने वाली संपूर्ण कहानियाँ बनाईं। संगीतमय रूप. लंबे समय तक, सभी संगीत विशेष रूप से अमेरिका और ब्रिटेन में निर्मित किए गए थे, लेकिन 1985 में लेस मिजरेबल्स ने धूम मचा दी और पहला फ्रांसीसी संगीत बन गया। वास्तव में, उन्होंने कई अन्य फ्रेंच, ऑस्ट्रियाई, जर्मन और हंगेरियन कार्यों के लेखन को प्रेरित किया।

सबसे प्रसिद्ध संगीत

सबसे अधिक की सूची प्रसिद्ध कृतियांबिना किसी संदेह के संगीत शैली में "माई अद्भुत महिला". संगीत का लिब्रेटो एलन लर्नर द्वारा बर्नार्ड शॉ के नाटक पाइग्मेलियन पर आधारित बनाया गया था। संगीतमय एरिक लोव के लिए संगीत। इस संगीत का कथानक समग्र रूप से नाटक के कथानक को दोहराता है। यह बताता है कि कैसे ध्वन्यात्मकता के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर ने अपने मित्र के साथ बहस की कि वह एक साधारण फूल वाली लड़की को एक परिष्कृत युवा महिला में बदल सकते हैं। प्रोफेसर ने तर्क जीत लिया, लेकिन इसके अप्रत्याशित परिणाम हुए। माई फेयर लेडी का प्रीमियर 1956 में ब्रॉडवे पर हुआ। प्रदर्शन बेहद सफल रहा, टिकट छह महीने पहले ही खरीदे गए थे। कुछ साल बाद, फिल्म "माई फेयर लेडी" फिल्माई गई, जिसमें अद्वितीय ऑड्रे हेपबर्न ने मुख्य भूमिका निभाई।

एक स्टूडियो एल्बम है जीसस क्राइस्ट सुपर स्टार। इस रिकॉर्डिंग में, सभी भूमिकाएँ अपने समय के उत्कृष्ट रॉक गायकों द्वारा निभाई जाती हैं।

क्रिस्टोफर इशरवुड की "बर्लिन स्टोरीज़" के आधार पर, एक अद्वितीय संगीतमय "कैबरे" बनाया गया था। "कैबरे" में हम बात कर रहे हैंएक युवा अमेरिकी लेखक के बारे में जो तीस के दशक की शुरुआत में बर्लिन पहुंच गया, जहां उसे एक कैबरे गायिका से प्यार हो गया। उनका रोमांस असामान्य और बहुत उज्ज्वल निकला। लेकिन जब लेखक पेरिस जाने वाला होता है, तो प्रेमिका उसका पीछा करने से इंकार कर देती है। जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, कैबरे आस्तीन पर स्वस्तिक पहने लोगों से भर जाता है। संगीत जॉन कैंडर और फ्रेड एब्ब द्वारा रचा गया था। कैबरे को पहली बार 1966 में ब्रॉडवे पर दिखाया गया था। बाद में, बन गया पौराणिक फिल्मलिज़ा मिनेल्ली के साथ.

फिल्म "माई फेयर लेडी" में ऑड्रे हेपबर्न के स्थान पर गाना गाया गया है पेशेवर गायकमार्नी निक्सन.

विवादास्पद और प्रसिद्ध संगीतमय "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" एंड्रयू लॉयड वेबर और टिम राई द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, वे आधुनिक संगीत साधनों का उपयोग करके निर्माण करने जा रहे थे, लेकिन साथ ही साथ काफी पारंपरिक भी। लेकिन यह रॉक निकला, जिसमें नाटकीय तत्व पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, और सभी क्रियाएं सस्वर पाठ और स्वर पर आधारित हैं। अरिआस के ग्रंथों में इसका काफी प्रयोग होता है आधुनिक भाषा, और अरिआस को स्वयं प्रसिद्ध रॉक बैंड के काम के रूप में शैलीबद्ध किया गया है। संगीत के बारे में है अंतिम जीवनयीशु. वास्तव में, संगीत का मुख्य पात्र निराश जुडास इस्कैरियट है। संगीत का प्रीमियर 1971 में ब्रॉडवे पर हुआ।

हम आपको इस शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत में संगीत और नाट्य मंच शैली के सबसे दिलचस्प और सुंदर प्रतिनिधियों के बारे में बताएंगे।

संगीत की 10 ध्वनियाँ

इस संगीत के लिए संगीत रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय द्वारा लिखा गया था, और लिब्रेट्टो हॉवर्ड लिंडसे और रसेल क्राउज़ द्वारा लिखा गया था। यह संगीत मारिया नाम की एक युवा लड़की की कहानी बताता है। वह एक अनाथ है जो नन बनने जा रही है। हालाँकि, अन्य लोगों का मानना ​​है कि यह भूमिका उनके लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इसलिए, मैरी सात बच्चों और उनके पिता के परिवार में जाती है। वहां लड़की को प्यार का एहसास पता चलेगा.

9 मम्मा मिया!

लिब्रेट्टो वाला यह संगीत एबीबीए के दो दर्जन से अधिक गानों के आधार पर बनाया गया था। एक युवा लड़की सोफी स्काई के साथ अपनी शादी की तैयारी कर रही है। वह चाहती है कि उसके पिता उसे, दुल्हन को, वेदी पर ले जाएं। लेकिन दिक्कत ये है कि सोफी ने कभी अपने पिता को नहीं देखा और उनकी मां डोना ने भी उनके बारे में कुछ नहीं बताया. सोफी को गलती से अपनी माँ की डायरी मिल जाती है और उसे उन तीन लोगों के नाम पता चल जाते हैं जिनके साथ सोफी के जन्म के वर्ष डोना का प्रेम संबंध था। लड़की डोना की ओर से तीन लोगों को पत्र लिखकर शादी में आमंत्रित करती है।

8 मेरी हसीन औरत

यह संगीत बनाया गया था फ्रेडरिक लोबर्नार्ड शॉ की कॉमेडी पैग्मेलियन पर आधारित। हेनरी हिगिंस एक प्रसिद्ध प्रोफेसर और स्नातक हैं, जो अपनी जीवनशैली से संतुष्ट हैं। एक दिन, वह एक दोस्त के साथ बहस करता है कि छह महीने में वह सड़क पर फूल बेचने वाली एक महिला को "उच्च समाज" में दिखाई देने वाली महिला में बदल सकता है। लेकिन हेनरी को नहीं पता कि आने वाले प्यार के साथ-साथ बदलाव भी उसका इंतजार कर रहे हैं।

7 मौलिन रूज!

यह संगीत 2001 में रिलीज़ हुआ था। सैटिन मौलिन रूज कैबरे की एक प्रसिद्ध अभिनेत्री और वेश्या हैं। उसे ड्यूक को लुभाने और एक नाटकीय निर्माण के लिए धन प्राप्त करने की आवश्यकता है। हालाँकि, क्रिश्चियन नाम के एक गरीब कवि को लड़की से प्यार हो जाता है। सैटेन उसकी भावनाओं का प्रतिकार करता है। ड्यूक को इसके बारे में पता चलता है, और कथानक एक प्रेम त्रिकोण से घिरा होता है।

6 बहिष्कृत

इस संगीत के संगीतकार क्लाउड-मिशेल स्कोनबर्ग और एलेन बाउबिल हैं। अंग्रेजी लिब्रेटो का निर्माण हर्बर्ट क्रेट्ज़मर द्वारा किया गया था। यह कामविक्टर ह्यूगो के उपन्यास लेस मिजरेबल्स पर आधारित। संगीतमय लेस मिजरेबल्स 19वीं सदी में फ्रांस में होता है। जीन वलजेन एक पूर्व दोषी हैं। वह न्याय और पुलिस निरीक्षक जैवर्ट से भगोड़ा है। एक दिन, जीन कोसेट की देखभाल करने के लिए सहमत हो जाता है, जिसकी माँ, एक फैक्ट्री कर्मचारी फैंटाइन, की मृत्यु हो गई है। उन्हें संदेह नहीं है कि यह निर्णय उनके जीवन को अपरिवर्तनीय रूप से बदल देगा।

5 बिल्लियाँ

संगीतमय "कैट्स" का निर्माण एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा थॉमस स्टर्न्स एलियट की बच्चों की पुस्तक "पॉपुलर कैट साइंस बाय एन ओल्ड पॉसम" पर आधारित किया गया था। संगीत में कथा के केंद्र में एक विशेष बिल्ली की गेंद है। बिल्लियों की एक जनजाति चंद्रमा के नीचे नृत्य करने के लिए एक विशाल कूड़े के ढेर में इकट्ठा होती है, और यह भी पता लगाने के लिए कि मरने के बाद कौन बिल्ली स्वर्ग में जा सकेगी और नया जीवन प्राप्त कर सकेगी।

4 रोमियो और जूलियट। नफरत से प्यार तक

इस संगीत के लिए शब्द और संगीत जेरार्ड प्रेसगुरविक द्वारा बनाए गए थे। यह कृति विलियम शेक्सपियर के क्लासिक नाटक "रोमियो एंड जूलियट" की कहानी बताती है। यह संगीत दो परिवारों के बारे में है जो एक-दूसरे से नफरत करते हैं, और इन परिवारों के बच्चों के बारे में है, जो प्यार की भावना से जुड़े हुए हैं।

3 नोट्रे डेम डे पेरिस

कभी-कभी इस संगीत को "कैथेड्रल" भी कहा जाता है पेरिस का नोट्रे डेम". इसे विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" के आधार पर बनाया गया था। संगीत का मुख्य पात्र एक खूबसूरत युवा जिप्सी एस्मेराल्डा है। पुजारी क्लॉड फ्रोलो, कुबड़ा घंटी बजाने वाला क्वासिमोडो, और फोएबे डी चेटेउपर, जिसकी मंगनी एक अन्य लड़की से हुई है, को उससे प्यार हो जाता है। साथ ही, कवि पियरे ग्रिंगोइरे को लड़की के प्रति सहानुभूति महसूस होती है। जटिल रोमांटिक पंक्ति अंत में कई पात्रों के लिए मोड़ बन जाती है यह संगीतमयघातक.

2 अंतिम परीक्षण

इस संगीत के लिए संगीत एंटोन क्रुगलोव द्वारा लिखा गया था, और गीत ऐलेना खानपीरा द्वारा लिखे गए थे। द फाइनल ट्रायल लॉरा और ट्रेसी हिकमैन और मार्गरेट वीस की किताबों द सागा ऑफ द स्पीयर पर आधारित है। काला जादूगर रायस्टलिन अंधेरे की देवी - तखिसिस - को हराना चाहता है और इस तरह शक्ति और अधिकार हासिल करना चाहता है। ऐसा करने के लिए, वह अपने साथ प्रकाश देवता की पुजारिन - क्रिसानिया को ले जाता है। रायस्टलिन और क्रिसेनिया खुद को प्यार में बंधा हुआ पाते हैं, लेकिन रायस्टलिन की अंतिम पसंद, उसकी अंतिम परीक्षा, सामने है। और एक जादूगर की गलती की कीमत उसके लिए अविश्वसनीय रूप से अधिक होगी। संगीत का एक वैकल्पिक अंत है।

1 ओपेरा का प्रेत

इस संगीत का संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और लिब्रेट्टो चार्ल्स हार्ट और रिचर्ड स्टिलगो द्वारा लिखा गया था। यह संगीत गैस्टन लेरौक्स के उपन्यास द फैंटम ऑफ द ओपेरा पर आधारित है। ओपेरा गायिका क्रिस्टीन डेए को विस्काउंट राउल डी चाग्नी से प्यार है। हालाँकि, कठिनाइयाँ और खतरे उनके रिश्ते के रास्ते में खड़े हैं, क्योंकि ओपेरा का रहस्यमयी प्रेत लड़की से प्यार करता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत एक व्यक्ति के लिए सुंदर संगीत और दिलचस्प कहानियों की दुनिया खोल सकते हैं।

1. "माई फेयरी लेडी" (माई फेयरी लेडी) (1956)

फ्रेडरिक लोव (संगीत) और एलन जे लर्नर (लिबरेटो और गीत) ने बर्नार्ड शॉ के नाटक "पैग्मेलियन" की नाटकीय सामग्री का विश्लेषण किया और एक संगीत लिखने का फैसला किया। संगीत का कथानक काफी हद तक शॉ के नाटक, परिवर्तन की कहानी को दोहराता है मुख्य चरित्रएक अश्लील फूल लड़की से एक आकर्षक युवा महिला तक।

फ़ोनेटिक्स के प्रोफेसर हेनरी हिगिंस ने अपने भाषाई सहयोगी, कर्नल पिकरिंग के साथ लंदन की एलिज़ा डूलिटल नाम की एक फूल लड़की को असली महिला में बदलने की शर्त लगाई। एलिजा प्रोफेसर के घर चली जाती है, सीखना आसान नहीं है, लेकिन, अंत में, वह प्रगति करना शुरू कर देती है। एम्बेसी बॉल में, एलिज़ा ने शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की। संगीत का अंत आशावादी है - एलिज़ा अपने शिक्षक हिगिंस के पास लौट आती है।

संगीत का प्रीमियर 15 मार्च, 1956 को हुआ। लंदन प्रीमियर अप्रैल 1958 में हुआ। हिगिंस की भूमिका रेक्स हैरिसन ने निभाई थी, और एलिज़ा की भूमिका जूली एंड्रयूज ने निभाई थी। शो तुरंत ही बेहद लोकप्रिय हो गया, टिकटें छह महीने पहले ही बिक गईं। हालाँकि, संगीत की जबरदस्त सफलता इसके रचनाकारों के लिए पूर्ण आश्चर्य थी।

यह संगीत ब्रॉडवे पर 2,717 बार और लंदन में 2,281 बार प्रदर्शित किया गया। इसका हिब्रू सहित ग्यारह भाषाओं में अनुवाद किया गया और बीस से अधिक देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। संगीत को 6 टोनी पुरस्कार प्राप्त हुए। मूल ब्रॉडवे कलाकारों की पाँच मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं, और जॉर्ज कुकोर की इसी नाम की फिल्म 1964 में रिलीज़ हुई थी। वार्नर ब्रदर्स ने संगीतमय फिल्म के अधिकार के लिए रिकॉर्ड $5.5 मिलियन का भुगतान किया। एलिज़ा की भूमिका ऑड्रे हेपबर्न को मिली और रेक्स हैरिसन सफलतापूर्वक मंच से बड़े पर्दे तक चले गए। फिल्म को ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था और 12 में से आठ स्टैच्यू प्राप्त हुए थे।

संगीतमय "माई फेयर लेडी" को अभी भी जनता द्वारा पसंद किया जाता है और निर्माता कैमरून मैकिन्टोश और निर्देशक ट्रेवर नून के लिए धन्यवाद, यह शो अब लंदन में देखा जा सकता है।

2. "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" (द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक) (1959)

1958 में, अमेरिकी पटकथा लेखक हॉवर्ड लिंडसे और रसेल क्रूज़ ने निर्माता रिचर्ड हॉलिडे और उनकी पत्नी, अभिनेत्री मैरी मार्टिन के साथ मिलकर जर्मन फिल्म द वॉन ट्रैप फ़ैमिली पर आधारित एक नाटक पर काम किया। फिल्म एक ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में बताती है, जो नाजी उत्पीड़न से भागकर अपनी मातृभूमि छोड़कर अमेरिका जाने के लिए मजबूर हो गए थे। कहानी का आविष्कार नहीं किया गया था - फिल्म मारिया वॉन ट्रैप द्वारा लिखी गई पुस्तक पर आधारित थी, जो वर्णित घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार थी।

मैरी मार्टिन एक संगीत थिएटर स्टार थीं, और हालांकि इस बार यह एक नाटकीय प्रदर्शन था, वह एक गायिका के रूप में प्रदर्शन करने की खुशी से खुद को इनकार नहीं कर सकीं। प्रारंभ में के लिए संगीत व्यवस्थालेखकों का उपयोग करने का इरादा है लोक संगीतऔर वॉन ट्रैप परिवार के प्रदर्शनों की सूची से धार्मिक भजन। हालाँकि, मैरी विशेष रूप से उनके लिए लिखा गया एक गीत प्रस्तुत करना चाहती थीं। संगीतकार रिचर्ड रोजर्स और लिब्रेटिस्ट ऑस्कर हैमरस्टीन ने इसमें मार्टिन की मदद की। उन्होंने पूरी तरह से नए संगीतमय नंबरों की रचना की, जिससे नाटक को संगीतमय "द साउंड ऑफ म्यूजिक" में बदल दिया गया।

16 नवंबर, 1959 को ब्रॉडवे पर प्रीमियर हुआ। नाटक का निर्देशन डेविड जे डोनह्यू ने किया था। बेशक, मुख्य भूमिका मैरी मार्टिन ने निभाई थी, कैप्टन वॉन ट्रैप की भूमिका - थियोडोर बिकेल ने। मैरी मार्टिन से प्यार करने वाले दर्शकों ने संगीत में शामिल होने के लिए संघर्ष किया, जिससे उन्हें उत्कृष्ट फीस मिली।

द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक को 1443 बार बजाया गया और इसने सर्वश्रेष्ठ संगीत सहित 8 टोनी पुरस्कार जीते मूल एल्बमग्रैमी से सम्मानित किया गया. 1961 में, संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, और उसी वर्ष यह शो लंदन में शुरू हुआ, जहां यह छह साल से अधिक समय तक चला, इस प्रकार वेस्ट एंड के इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाला अमेरिकी संगीत बन गया।

जून 1960 में, 20वीं सेंचुरी फॉक्स ने $1.25 मिलियन में फिल्म के अधिकार हासिल कर लिये। फ़िल्म का कथानक नाटक में बताई गई कहानी से कुछ अलग था, लेकिन इसी संस्करण में द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। फिल्म का वर्ल्ड प्रीमियर 2 मार्च 1965 को न्यूयॉर्क में हुआ था। इस तस्वीर को 10 श्रेणियों में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, जिनमें से इसने पांच में पुरस्कार जीते।

फ़िल्म रूपांतरण संगीत के इतिहास का अंतिम पृष्ठ नहीं बन सका, इसे आज भी जनता द्वारा पसंद किया जाता है और दुनिया भर में इसका मंचन किया जाता है। 1990 के दशक में, यह शो यूके, दक्षिण अफ्रीका, चीन, नीदरलैंड, स्वीडन, आइसलैंड, फिनलैंड, पेरू, इज़राइल और ग्रीस में देखा जा सकता था।

3. "कैबरे" (कैबरे) (1966)

इसका साहित्यिक आधार शानदार प्रदर्शन 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी के बारे में क्रिस्टोफर इशरवुड की कहानियों की एक श्रृंखला "बर्लिन कहानियां" और जॉन वान ड्रुटेन का नाटक "आई एम ए कैमरा" के रूप में कार्य किया गया। संगीत एक युवा के रोमांस के बारे में बताता है अमेरिकी लेखकक्लिफ़ ब्रैडशॉ और बर्लिन कैबरे "किट-कैट क्लब" की गायिका सैली बाउल्स।

1930 के दशक में बर्लिन में, एक युवा अंग्रेज ब्रायन रॉबर्ट्स का भाग्य, जो एक महत्वाकांक्षी लेखक था, पाठ द्वारा अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए मजबूर था, फेंक देता है। अमेरिकी कैबरे गायिका सैली के साथ परिचय ब्रायन को एक ताज़ा, अविस्मरणीय अनुभव देता है। लेखक और गायक को एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन उनका अलगाव से बचना तय है। सैली ने अपने प्रेमी के साथ पेरिस जाने से इंकार कर दिया, क्लिफ ने उसके साथ बर्लिन छोड़ दिया टूटे हुए दिल से. स्वतंत्रता की भावना का अंतिम आश्रय स्थल कैबरे आस्तीन पर स्वस्तिक बनाए लोगों से भरा पड़ा है...

प्रीमियर 20 नवंबर, 1966 को हुआ। प्रोडक्शन का निर्देशन प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्देशक हेरोल्ड प्रिंस ने किया था, जॉन कांटसर ने संगीत, गीत के बोल - फ्रेड एब, लिब्रेट्टो - जो मास्टरऑफ़ लिखे थे। मूल कलाकारों में जोएल ग्रे (मनोरंजनकर्ता), जिल हॉवर्थ (सैली), बर्ट कॉनवी (क्लिफ) और अन्य शामिल थे।

प्रोडक्शन ने 1,165 प्रदर्शनों का सामना किया और सर्वश्रेष्ठ संगीत नामांकन सहित 8 टोनी पुरस्कार प्राप्त किए। 1972 में, बॉब फ़ॉसी की कैबरे जोएल ग्रे (मनोरंजनकर्ता), लिज़ा मिनेल्ली (सैली) और माइकल यॉर्क (ब्रायन) के साथ रिलीज़ हुई थी। इस फिल्म को आठ ऑस्कर मिले.

1987 में, जोएल ग्रे ने शो के पुनरुद्धार में फिर से मनोरंजनकर्ता की भूमिका निभाई। 1993 में, लंदन में, और फिर पांच साल बाद, ब्रॉडवे पर, निर्देशक सैम मेंडेस द्वारा निर्मित "कैबरे" का एक पूरी तरह से नया प्रोडक्शन खोला गया। नाटक के इस संस्करण को कई पुरस्कार भी मिले हैं। संगीत लगभग 2,377 प्रदर्शनों और 37 पूर्वावलोकनों से गुजरा और 4 जनवरी 2004 को बंद हो गया।

4. "यीशु मसीह– सुपरस्टार" (जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार) (1971)

"जीसस क्राइस्ट" की कल्पना एंड्रयू लॉयड वेबर (संगीतबद्ध) और टिम राइस (लिब्रेटो) ने एक पारंपरिक संगीत के रूप में नहीं, बल्कि एक आधुनिक द्वारा लिखित एक पूर्ण ओपेरा के रूप में की थी। संगीतमय भाषा, सभी के अनुपालन में ओपेरा परंपराएँ(नायक का अरिया, कोरस, नायिका का अरिया, आदि)। पारंपरिक संगीत के विपरीत, "जीसस क्राइस्ट" में कोई नाटकीय टुकड़े नहीं हैं - सब कुछ स्वर और गायन पर आधारित है। शास्त्रीय रूपांकनों के साथ रॉक संगीत का संयोजन, गीतों में आधुनिक शब्दावली का उपयोग, उनकी उच्च गुणवत्ता, तथाकथित गाया-माध्यम सिद्धांत (पूरी कहानी विशेष रूप से गीतों के माध्यम से बताई गई है, अनसुने संवादों के उपयोग के बिना) ने "जीसस" बनाया क्राइस्ट सुपरस्टार" एक वास्तविक हिट।

संगीतमय "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" नाज़रेथ के यीशु के जीवन के आखिरी सात दिनों की कहानी कहता है, जिसे उनके शिष्य जुडास इस्कैरियट की आंखों से देखा गया था, जो ईसा मसीह की शिक्षाओं से निराश थे। कथानक यीशु के यरूशलेम में प्रवेश से लेकर गोलगोथा में उसकी फांसी तक की अवधि को कवर करता है।

ओपेरा को पहली बार 1970 में एक एल्बम के रूप में सुना गया था, जिसमें मुख्य भूमिका इयान गिलान ने निभाई थी, जो "गोल्डन कंपोज़िशन" के गायक हैं। गहरा बैंगनीजूडस की भूमिका मरे हेड, मैरी मैग्डलीन - यवोन एलिमन ने निभाई थी, ब्रॉडवे मंच पर संगीत पहली बार 1971 में दिखाया गया था। कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि यीशु को पृथ्वी पर पहले हिप्पी के रूप में चित्रित किया गया था। ब्रॉडवे का उत्पादन केवल 18 महीने तक चला।

संगीत का एक नया प्रोडक्शन 1972 में लंदन थिएटर में बनाया गया था, यीशु की भूमिका पॉल निकोलस, जुडास - स्टीफन टेट ने निभाई थी। यह प्रोडक्शन अधिक सफल रहा, आठ वर्षों तक मंच पर चला और सबसे लंबे समय तक चलने वाला संगीत बन गया। अमेरिकी निर्देशक नॉर्मन ज्विसन ने 1973 में काम के आधार पर एक फीचर फिल्म बनाई। इस फिल्म ने 1974 में ऑस्कर जीता सर्वश्रेष्ठ संगीत. बेहतरीन संगीत और गायन के अलावा, यह फिल्म ईसा मसीह के विषय की अपनी असामान्य व्याख्या के लिए दिलचस्प है, जो रूढ़िवादी ईसाई धर्म का एक विकल्प है।

सबसे प्रसिद्ध संगीत में से एक, जिसे रॉक ओपेरा भी कहा जाता है, ने बहुत विवाद उत्पन्न किया और आज इसकी प्रासंगिकता खोए बिना, हिप्पियों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक पंथ कार्य बन गया। "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" का अनुवाद किया गया विभिन्न भाषाएं, का बार-बार मंचन किया गया है और ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, हंगरी, बुल्गारिया, फ्रांस, स्वीडन, अमेरिका, मैक्सिको, चिली, पनामा, बोलीविया, जर्मनी, जापान और यूके के मंचों पर 30 से अधिक वर्षों से इसका मंचन किया जा रहा है।

5. "शिकागो" (शिकागो) (1975)

11 मार्च, 1924 को शिकागो, इलिनोइस में, शिकागो ट्रिब्यून ने पत्रकार मॉरीन डलास वॉटकिंस का एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें एक खास किस्म की अभिनेत्री के बारे में बताया गया था, जिसने अपने प्रेमी की हत्या कर दी थी। चूँकि यौन अपराध कहानियाँ पाठकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थीं, वॉटकिंस का एक और लेख 3 अप्रैल, 1924 को प्रकाशित हुआ। इस बार की बात है शादीशुदा महिलाजिसने उसके प्रेमी को गोली मार दी. वह प्रचार जो इनके और अन्य लोगों के साथ था अपराध कहानियां, मॉरीन पर सबसे गहरा प्रभाव डाला। बाद में अखबार छोड़कर येल यूनिवर्सिटी में ड्रामा की पढ़ाई करने चली गईं। यहीं पर, एक शैक्षिक कार्य के रूप में, उन्होंने नाटक "शिकागो" लिखा।

30 दिसंबर, 1926 को शिकागो ब्रॉडवे पर खुला। नाटक ने 182 प्रदर्शनों का सामना किया, 1927 में इसी नाम की फिल्म की शूटिंग की गई, और 1942 में विलियम वेलमैन द्वारा निर्देशित जिंजर रोजर्स के साथ शीर्षक भूमिका में फिल्म "रॉक्सी हार्ट" रिलीज़ हुई।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और ब्रॉडवे निर्देशक बॉब फ़ॉसी इस तरह की साजिश से गुज़र नहीं सकते थे। फॉसी ने इस परियोजना को लागू करने के लिए संगीतकार जॉन कैंडर और लिब्रेटिस्ट फ्रेड एब और बॉब फॉसी को लाया। "शिकागो" का स्कोर 20 के दशक के उत्तरार्ध के अमेरिकी हिट्स का एक शानदार शैलीकरण है, और इसे प्रस्तुत करने के तरीके के संदर्भ में संगीत सामग्रीऔर इसका विषय "शिकागो" वाडेविल के बहुत करीब है।

यह कहानी है कॉर्प्स डी बैले डांसर रॉक्सी हार्ट की, जिसने अपने प्रेमी की बेरहमी से हत्या कर दी। एक बार जेल में, रॉक्सी वेल्मा केली और अन्य हत्यारों से मिलता है। रॉक्सी को जेल वार्डन, मैट्रॉन मामा मॉर्टन और धूर्त वकील बिली फ्लिन द्वारा मदद की जाती है। अदालत ने रॉक्सी को निर्दोष पाया, लेकिन इससे उसे खुशी नहीं मिली। संगीत के अंतिम दृश्य में, मनोरंजनकर्ता "दो चमचमाते पापियों की जोड़ी," शिकागो की अपराध रानियों वेल्मा केली और रॉक्सी हार्ट की शुरुआत की घोषणा करता है। उन्होंने शो बिजनेस में अपनी जगह बनाई।

संगीत का प्रीमियर 3 जून, 1975 को 46वें स्ट्रीट थिएटर में हुआ, जिसमें ग्वेन वेरडन ने रॉक्सी, चिता रिवेरा ने वेल्मा और जेरी ओरबैक ने बिली की भूमिका निभाई। शिकागो केवल 1979 में वेस्ट एंड में खुला। इस प्रोडक्शन का बॉब फॉसी के प्रदर्शन से कोई लेना-देना नहीं था। ब्रॉडवे पर 898 प्रदर्शनों और वेस्ट एंड में 600 प्रदर्शनों के बाद, शो रद्द कर दिया गया। 1996 में, वाल्टर बॉबी और कोरियोग्राफर एन रिंकिंग के निर्देशन में शो को पुनर्जीवित किया गया। सिटी सेंटर में खेले गए चार प्रदर्शनों को इतने उत्साह से प्राप्त किया गया कि शो के निर्माताओं ने इसे ब्रॉडवे में स्थानांतरित करने का फैसला किया। कलाकारों में रॉक्सी के रूप में रिंगिंग, वेलमा के रूप में बेबे न्यूरविर्थ, बिली फ्लिन के रूप में जेम्स नॉटन और अमोस के रूप में जोएल ग्रे शामिल थे। "शिकागो" को छह टोनी पुरस्कारों के साथ-साथ सर्वश्रेष्ठ एल्बम के लिए ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1997 में लंदन के एडेल्फ़ी थिएटर में संगीत की शुरुआत हुई। लंदन के "शिकागो" को "सर्वश्रेष्ठ संगीत" के लिए लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और उटे लेम्पर को "" के रूप में सम्मानित किया गया। सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्रीसंगीतमय"। अद्यतन रूप में प्रदर्शन कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, सिंगापुर, हांगकांग, हॉलैंड, अर्जेंटीना, जर्मनी, स्वीडन, मैक्सिको, जापान, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, पुर्तगाल और रूस में दिखाया गया था।

2002 के अंत में, मिरामैक्स फिल्म स्टूडियो ने कैथरीन ज़ेटा-जोन्स (वेल्मा), रेनी ज़ेल्वेगर (रॉक्सी) और रिचर्ड गेरे (बिली फ्लिन) के साथ संगीत का एक फिल्म रूपांतरण जारी किया, जिसका निर्देशन और कोरियोग्राफी रॉब मार्शल ने की थी। फिल्म "शिकागो" को जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया और इसे "सर्वश्रेष्ठ संगीत या कॉमेडी" श्रेणी में "गोल्डन ग्लोब" से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, तस्वीर को 12 नामांकनों में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, जिनमें से उसने छह जीते।

6. "एविटा" (एविटा) (1978)

अक्टूबर 1973 में, टिम राइस कार चला रहे थे और उन्होंने गलती से एक रेडियो प्रसारण के ख़त्म होने की आवाज़ सुनी। कार्यक्रम अर्जेंटीना के तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी इविता पेरोन के बारे में था और इस कहानी में कवि की दिलचस्पी थी। टिम राइस को लगा कि ईवा की जीवन कहानी एक नए संगीत का विषय हो सकती है। उनके सह-लेखक लॉयड वेबर इस विचार को लेकर उत्साहित नहीं थे, लेकिन विचार करने पर वे सहमत हो गए।

राइस ने अपने भविष्य के संगीत के मुख्य पात्र की जीवनी का विस्तार से अध्ययन किया, लंदन के पुस्तकालयों में घूमते हुए और अर्जेंटीना की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अधिकांश कहानी लिखी। "एविटा" विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ती है, स्कोर में लैटिन अमेरिकी रूपांकनों को शामिल किया गया है। टिम राइस ने संगीत में एक कथावाचक, एक निश्चित चे (जिसका प्रोटोटाइप अर्नेस्टो चे ग्वेरा है) का परिचय दिया।

1976 की गर्मियों में, एंड्रयू लॉयड वेबर और टिम राइस द्वारा एक नए संगीत की पहली डेमो रिकॉर्डिंग पहले सिडमोंटन महोत्सव में मेहमानों के सामने प्रस्तुत की गई थी। जल्द ही स्टूडियो "ओलंपिक" ने एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। इविटा की भूमिका अभिनेत्री जूली कोविंगटन ने निभाई, युवा गायक कोलम विल्किंसन चे बने, और पेरोन की भूमिका पॉल जोन्स ने निभाई। एल्बम था बेतहाशा सफलता. इसके जारी होने के तीन महीने बाद ही, बेची गई प्रतियों की संख्या 500 हजार थी, और यहां तक ​​​​कि अर्जेंटीना में, जहां डिस्क पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, प्रत्येक स्वाभिमानी परिवार ने इसे खरीदना आवश्यक समझा।

सेलिब्रिटी निर्देशक हैल प्रिंस ने निर्माण पर काम शुरू किया। इलेन पेज नई इविटा बनीं और प्रसिद्ध रॉक गायक डेविड एसेक्स को चे की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। एविटा का प्रीमियर 21 जून 1978 को हुआ। यह नाटक एक बड़ी सफलता थी और इसे "1978 के सर्वश्रेष्ठ संगीत" के लिए वेस्ट एंड थिएटर सोसाइटी पुरस्कार मिला, ऐलेन पेज को संगीत में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला। इविटा की मूल लंदन लाइन-अप की डिस्क बिक्री पर जाने के बाद पहले हफ्तों में सोने की हो गई।

8 मई, 1979 को एविटा लॉस एंजिल्स में खुला। अमेरिकी प्रीमियर के चार महीने बाद, 21 सितंबर 1979 को, उसी कलाकार ने ब्रॉडवे पर पहली बार प्रदर्शन किया। "एविटा" ने जनता का दिल जीत लिया और 7 "टोनी" पुरस्कार प्राप्त किये।

ब्रॉडवे पर सफलता के बाद, संगीत का मंचन बड़ी संख्या में देशों में किया गया: ऑस्ट्रेलिया, स्पेन, मैक्सिको, ऑस्ट्रिया, जापान, इज़राइल, कोरिया, दक्षिण अफ्रीका, हंगरी। इविता के जन्म के बीस साल बाद फिल्मांकन शुरू हुआ। निर्देशन की जिम्मेदारी एलन पार्कर को सौंपी गई, मैडोना ने ईवा पेरोन की भूमिका निभाई, स्पेनिश फिल्म स्टार एंटोनियो बैंडेरस को चे, पेरोन की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया - ब्रिटिश अभिनेताजोनाथन प्राइस. फ़िल्म के लिए विशेष रूप से लिखा गया नया गाना- "तुम्हें मुझसे प्यार करना चाहिए", जिसने अपने लेखकों को "ऑस्कर" दिलाया।

7. "लेस मिजरेबल्स" (लेस मिजरेबल्स) (1980)

विक्टर ह्यूगो के उपन्यास लेस मिजरेबल्स को संगीतकार क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग और लिब्रेटिस्ट एलेन बाउबिल द्वारा निर्मित संगीत में दूसरा जन्म मिला। संगीत पर काम दो साल तक चला और आखिरकार, भविष्य के संगीत का दो घंटे का स्केच रिकॉर्ड किया गया। लिब्रेटिस्ट जीन-मार्क नैथेल की मदद से, इस स्केच को एक कॉन्सेप्ट एल्बम में बदल दिया गया, जिसे 1980 में रिलीज़ किया गया और इसकी 260,000 प्रतियां बिकीं। संगीत की पहचान एक छोटी कोसेट को दर्शाने वाली उत्कीर्णन थी।

मंच संस्करण 17 सितंबर, 1980 को पैलैस डेस स्पोर्ट्स में पेरिसवासियों के लिए प्रस्तुत किया गया था। प्रदर्शन में पांच लाख से अधिक लोगों ने भाग लिया। मौरिस बैरियर ने जीन वलजेन, जैक्स मर्सिएर - जैवर्ट, रोज़ लारेंस - फैंटाइन, मैरी - एपोनिना, फैबिएन गयोन - कोसेट की भूमिका निभाई।

1982 में, युवा निर्देशक पीटर फेरागो, जिन्हें कॉन्सेप्ट एल्बम लेस मिजरेबल्स बहुत पसंद आया, ने इसे ब्रिटिश निर्माता कैमरून मैकिनटोश के ध्यान में लाया। मैकिन्टोश ने इस परियोजना को उच्चतम श्रेणी के शो में बदल दिया। सृजन पर नया संस्करणसंगीतमय "लेस मिजरेबल्स" में एक मजबूत टीम थी: निर्देशक ट्रेवर नून और जॉन कीड थे, अंग्रेजी पाठ की रचना हर्बर्ट क्रेट्ज़मर ने संगीत के रचनाकारों के साथ मिलकर की थी। प्रदर्शन का मंचन रॉयल शेक्सपियर कंपनी के तत्वावधान में बार्बिकन थिएटर में किया गया था। संगीत के नए संस्करण का प्रीमियर 8 अक्टूबर 1985 को हुआ। संगीतमय "लेस मिजरेबल्स" का सबसे "दीर्घकालिक" उत्पादन लंदन के पैलेस थिएटर को गौरवान्वित है। कुल मिलाकर, इस थिएटर में प्रदर्शन छह हजार से अधिक बार दिखाया गया था।

1987 में, लेस मिज़रेबल्स ने अटलांटिक को पार किया और ब्रॉडवे पर बस गए, इस प्रकार दुनिया भर में उनकी विजयी यात्रा शुरू हुई। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत पहले से ही बीस साल से अधिक पुराना है, यह मंच नहीं छोड़ता है और दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय बना हुआ है। लेस मिजरेबल्स का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है: जापानी, हिब्रू, हंगेरियन, आइसलैंडिक, नॉर्वेजियन, जर्मन, पोलिश, स्वीडिश, डच, डेनिश, चेक, स्पेनिश, मॉरिटानियन, क्रियोल, फ्लेमिश, फिनिश, पुर्तगाली। कुल मिलाकर, संगीतमय "लेस मिजरेबल्स" को दुनिया के बत्तीस देशों के दो सौ शहरों के निवासियों ने देखा। एलन बाउबिल और क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग की रचना को दुनिया भर में 20 मिलियन से अधिक दर्शकों ने देखा।

8. "कैट्स" (कैट्स) (1981)

"कैट्स" का आधार टी.एस. द्वारा बच्चों की कविताओं का एक चक्र था। एलियट की ओल्ड पॉसम की प्रैक्टिकल कैट्स की किताब, 1939 में इंग्लैंड में प्रकाशित हुई। यह बिल्ली के समान चरित्रों और आदतों के व्यंग्यपूर्ण रेखाचित्रों का एक संग्रह है, जिसके पीछे विभिन्न मानव प्रकारों का अनुमान आसानी से लगाया जा सकता है।

एंड्रयू लॉयड वेबर ने 70 के दशक की शुरुआत में एलियट की कविता पर आधारित गीत लिखना शुरू किया। 1980 तक, संगीतकार ने पर्याप्त संगीत सामग्री जमा कर ली थी, जिसे संगीत में संसाधित करने का निर्णय लिया गया था। कैट शो को सफलता मिलनी तय थी: अंग्रेज़ इन जानवरों के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते हैं। संगीत टीम में शामिल थे प्रतिभाशाली लोग- कैमरून मैकिंतोश द्वारा निर्मित, ट्रेवर नून द्वारा निर्देशित, स्टेज डिजाइनर जॉन नेपियर और गिलियन लिन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया।

जब वेबर के गीतों के मंच प्रदर्शन की बात आई, तो संगीत के रचनाकारों के सामने मुख्य समस्या कथानक की कमी थी। सौभाग्य से, टी.एस. एलियट की विधवा, वैलेरी को धन्यवाद, लेखकों के पास कवि के पत्र और ड्राफ्ट थे, जिनसे उन्होंने नाटक की कथानक रूपरेखा के लिए धीरे-धीरे विचार निकाले।

संगीत के अभिनेताओं के लिए विशेष आवश्यकताएँ थीं - उन्हें न केवल अच्छा गाना और सही उच्चारण करना था, बल्कि बेहद लचीला भी होना था। यूके में, 20 लोगों की मंडली को भर्ती करना आसान नहीं था, इसलिए कलाकारों की लाइन-अप में रॉयल बैले वेन स्लीप का प्रीमियर, और पॉप गायक पॉल निकोलस, और अभिनेत्री एलेन पेज, और युवा गायक और नर्तक शामिल थे। सारा ब्राइटमेन।

डिजाइनर जॉन नेपियर द्वारा निर्मित "कैट्स" थिएटर में कोई पर्दा नहीं है, हॉल और मंच एक ही स्थान हैं, और कार्रवाई सामने से नहीं, बल्कि पूरी गहराई में होती है। मंच को कूड़े के ढेर के रूप में डिज़ाइन किया गया है और यह सुरम्य कूड़े का पहाड़ है, दृश्यावली परिष्कृत इलेक्ट्रॉनिक्स से सुसज्जित है। अभिनेता स्तरित मेकअप, हाथ से पेंट किए गए लियोटार्ड, याक बाल विग, फर कॉलर, पूंछ और चमकदार कॉलर के साथ सुंदर बिल्लियों में बदल जाते हैं।

संगीत का प्रीमियर 11 मई 1981 को लंदन में हुआ और एक साल बाद यह नाटक ब्रॉडवे पर शुरू हुआ। 11 मई, 2002 को इसके समापन तक, प्रदर्शन लंदन में बड़ी सफलता के साथ था, जिसने इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाले नाटकीय उत्पादन का खिताब अर्जित किया। अंग्रेजी थिएटर(6,400 से अधिक प्रदर्शन)। संगीतमय "कैट्स" ने संयुक्त राज्य अमेरिका में हर कल्पनीय रिकॉर्ड तोड़ दिया। 1997 में, 6,138 प्रदर्शनों के बाद, संगीत को नंबर एक ब्रॉडवे दीर्घायु के रूप में मान्यता दी गई थी। 21 वर्षों में 8 मिलियन से अधिक लोगों ने लंदन प्रोडक्शन को देखा है, और इसके रचनाकारों ने £136 मिलियन कमाए हैं।

अपने अस्तित्व के दौरान, संगीत का चालीस से अधिक बार मंचन किया गया, इसे तीस देशों में 50 मिलियन से अधिक दर्शकों ने देखा, 14 भाषाओं में अनुवाद किया गया, और फीस की कुल राशि वर्तमान में$2.2 बिलियन से अधिक हो गया। कैट्स के पुरस्कारों में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए इवनिंग स्टैंडर्ड पुरस्कार, सात टोनी पुरस्कार और फ्रेंच मोलिएर पुरस्कार शामिल हैं। लंदन और ब्रॉडवे दोनों मूल कलाकारों की रिकॉर्डिंग को ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

9. "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा" ( प्रेतओपेरा का (1986)

संगीत का जन्म 1984 में शुरू हुआ, जब ब्रिटिश संगीतकारएंड्रयू लॉयड वेबर ने युवा अभिनेत्री और गायिका सारा ब्राइटमैन से शादी की। सारा की आवाज़ के आधार पर, लॉयड वेबर ने "रिक्विम" की रचना की, लेकिन वह अपनी पत्नी की प्रतिभा को एक बड़े काम में दिखाना चाहते थे। यह काम संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" था, जिसके आधार पर बनाया गया था इसी नाम का उपन्यास फ़्रांसीसी लेखकगैस्टन लेरौक्स। यह धूमिल है और रोमांटिक कहानीएक अलौकिक प्राणी के बारे में जो पेरिस ओपेरा के तहत कालकोठरी में रहता था।

सारा ब्राइटमैन ने मुख्य किरदार - क्रिस्टीना डेए की भूमिका निभाई। मुख्य पुरुष भूमिका का प्रदर्शन माइकल क्रॉफर्ड द्वारा किया गया था। प्रीमियर कास्ट में क्रिस्टीना के प्रेमी राउल की भूमिका स्टीव बार्टन ने निभाई थी। लिब्रेटो रिचर्ड स्टिलगो और एंड्रयू लॉयड-वेबर द्वारा लिखा गया था, गीत चार्ल्स हार्ट द्वारा लिखे गए थे। थिएटर कलाकार मारिया ब्योर्नसन ने प्रसिद्ध फैंटम मास्क की कल्पना की और जोर देकर कहा कि कुख्यात गिरते झूमर को मंच के बजाय दर्शकों पर उतारा जाए।

संगीत का प्रीमियर 9 अक्टूबर 1986 को शाही परिवार के सदस्यों की उपस्थिति में हर मेजेस्टीज़ थिएटर में हुआ। द फैंटम के पहले ब्रॉडवे प्रोडक्शन का प्रीमियर जनवरी 1988 में न्यूयॉर्क के मैजेस्टिक थिएटर में हुआ। 10.3 मिलियन दर्शकों के साथ यह कैट्स के बाद ब्रॉडवे इतिहास में दूसरा सबसे लंबे समय तक चलने वाला नाटक बन गया।

जापान, ऑस्ट्रिया, कनाडा, स्वीडन, जर्मनी और ऑस्ट्रेलिया सहित 18 देशों में द फैंटम के 65,000 से अधिक प्रदर्शन किए गए हैं। द फैंटम ऑफ द ओपेरा की प्रस्तुतियों को 50 से अधिक प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, जिनमें तीन लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार और 7 टोनी पुरस्कार, 7 ड्रामा डेस्क पुरस्कार और इवनिंग स्टैंडर्ड पुरस्कार शामिल हैं। "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" ने दुनिया भर से 58 मिलियन से अधिक दर्शकों की सहानुभूति जीती। अकेले न्यूयॉर्क में लगभग 11 मिलियन लोग इसे देख चुके हैं, और दुनिया भर में 80 मिलियन से अधिक लोग इसे देख चुके हैं। फैंटम ऑफ़ द ओपेरा की टिकट बिक्री से आय 3.2 बिलियन डॉलर से अधिक हो गई।

10. "मम्मा मिया" (1999)

एबीबीए गीतों पर आधारित एक मूल संगीत बनाने का विचार निर्माता जूडी क्रेमर का है। संगीत का आधार समूह के 22 गाने हैं। चूंकि मूल में सभी गाने महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, जैसे प्रस्थान बिंदूएक माँ और बेटी, दो पीढ़ियों के बारे में एक कहानी पेश की गई थी। स्वीडिश चौकड़ी के प्रसिद्ध हिट्स के योग्य कहानी के साथ आना आवश्यक था। लेखिका कैथरीन जॉनसन ग्रीक द्वीपों पर रहने वाले एक परिवार के बारे में कहानी लिखकर बचाव में आईं। इतिहास दर्शकों के लिए गीतों से कम रुचिकर नहीं है। कैथरीन तार्किक रूप से गानों को एकल में बनाने में सक्षम थी कहानी, गाने संवादों में विभाजित हैं और नए स्वरों से रंगे हुए हैं। संगीत बेनी एंडरसन और ब्योर्न उलवायस द्वारा लिखा गया था और फिलिडा लॉयड द्वारा निर्देशित किया गया था।

"मामा मिया" एक आधुनिक, विडंबनापूर्ण, रोमांटिक कॉमेडी है जिसमें दो मुख्य पंक्तियाँ दिखाई देती हैं: एक प्रेम कहानी और दो पीढ़ियों के बीच का रिश्ता। प्रदर्शन का कथानक हास्य स्थितियों का एक अंतर्संबंध है, जो एबीबीए के हर्षित संगीत, मूल वेशभूषा और पात्रों के मजाकिया संवादों द्वारा जोर दिया गया है। परियोजना का सार विशिष्ट लोगो "मामा मिया" में व्यक्त किया गया है - एक खुश दुल्हन की छवि। यह तस्वीर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त ब्रांड बन गई है।

एक युवा लड़की सोफी की शादी होने वाली है। वह अपने पिता को शादी में आमंत्रित करके वेदी पर ले जाना चाहती है। लेकिन वह नहीं जानती कि वह कौन है, क्योंकि उसकी मां डोना ने कभी उसके बारे में बात नहीं की। सोफी को अपनी माँ की डायरी मिलती है, जिसमें वह तीन पुरुषों के साथ संबंधों का वर्णन करती है। सोफिया ने तीनों को निमंत्रण भेजने का फैसला किया। सभी सबसे दिलचस्प चीजें तब घटित होने लगती हैं जब मेहमान शादी के लिए आते हैं... माँ की शादी उसी समय होती है जब उनकी बेटी की शादी होती है।

संगीतमय "मामा मिया" का पहला परीक्षण 23 मार्च 1999 को हुआ, जब प्री-प्रीमियर स्क्रीनिंग लंदन में हुई। तब दर्शकों की प्रतिक्रिया को एक शब्द में वर्णित किया जा सकता था - प्रसन्नता: हॉल में लोग एक मिनट के लिए भी अपनी सीटों पर नहीं बैठे - उन्होंने गलियारे में नृत्य किया, साथ गाया और तालियाँ बजाईं। प्रीमियर 6 अप्रैल, 1999 को हुआ।

लंदन प्रोडक्शन के बाद, संगीतमय "मामा मिया" का दुनिया भर में 11 अलग-अलग स्थानों पर समानांतर मंचन किया जाता है। दुनिया भर में 11 प्रोडक्शन प्रति सप्ताह $8 मिलियन से अधिक की कमाई करते हैं। 27 मिलियन से अधिक - कुलदुनिया भर के दर्शक जिन्होंने संगीतमय "मामा मिया" का दौरा किया। दुनिया भर में प्रतिदिन 20,000 से अधिक लोग संगीतमय "मामा मिया" देखने आते हैं।

मामा मिया से विश्वव्यापी बॉक्स ऑफिस राजस्व 1.6 बिलियन अमेरिकी डॉलर।

आठ वर्षों की भाड़े पर, 130 से अधिक में संगीत का मंचन किया गया बड़े शहर. "मामा मिया" के पहले प्रोडक्शन की रिकॉर्डिंग करने वाला एल्बम अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और कोरिया में "प्लैटिनम" बन गया; यूके में डबल प्लैटिनम और जर्मनी, स्वीडन और न्यूजीलैंड में सोना।

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2. संगीत की उत्पत्ति. उत्पत्ति…………………………………….. 3
- मिनिस्टरेल-शो
- स्पिरि?चुएल्स
- जैज़
3 . संगीत संबंधी शैलियाँ……………………………………………… 6
4. संगीत का विकास. उल्लेखनीय संगीतकारऔर प्रदर्शन…………. 6
- संगीत शैली (जैज़, रैगटाइम, हिप्पी विचारों का प्रभाव)
- संगीत के घटक

"संगीत" की परिभाषा

संगीत क्या है?
म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया इसका उत्तर इस प्रकार देता है: "एक संगीत मंच शैली जो संगीत, नाटकीय, कोरियोग्राफिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करती है ओपेरा कला. उनके संयोजन और अंतर्संबंध ने संगीत को एक विशेष गतिशीलता प्रदान की, कई संगीत की एक विशिष्ट विशेषता सरल कलात्मक साधनों के साथ गंभीर नाटकीय समस्याओं का समाधान था।
म्यूजिकल- एक संगीतमय, या, जैसा कि वे अक्सर लिखते और कहते हैं, एक संगीतमय - अवधारणाओं का संक्षिप्त रूप संगीतमय कॉमेडी (संगीतमय कॉमेडी) और संगीतमय नाटक (संगीतमय नाटक, संगीत प्रदर्शन) - यह एक मंचीय कृति है जिसमें गीत और संवाद, संगीत और नृत्य का मिश्रण होता है। संगीत आधुनिक संगीत थिएटर की सबसे फैशनेबल शैलियों में से एक है। कुछ लोग इसे ओपेरेटा की एक अमेरिकी किस्म ही मानते हैं। इसमें कोई बड़ी गलती नहीं है. कला शैलियों का विकास होता है, और ओपेरेटा ने अपनी राष्ट्रीय और शैली विशिष्टता को एक से अधिक बार बदला है। आई. कलामन और एफ. लेहर के भावुक और मेलोड्रामैटिक ओपेरा 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीज़ ओपेरा से बहुत अलग थे, और सोवियत लेखकों की संगीतमय कॉमेडी पश्चिमी प्रस्तुतियों से इतनी अलग थी कि कभी-कभी वे उनके बारे में बात करने का कारण भी देते थे। नई शैली. शब्द "यह एक ओपेरेटा नहीं है" 20वीं सदी के कई ओपेरेटा लेखक अच्छी तरह से जानते थे। लेकिन यह अमेरिकी में है म्यूज़िकल थिएटरवहाँ वह गुणात्मक छलांग थी जो कई लोगों को संगीत को एक स्वतंत्र मंच शैली के रूप में मानने की अनुमति देती है, हालाँकि यह ओपेरेटा के साथ घनिष्ठ संबंध और निरंतरता में है।
इस शैली की उत्पत्ति हैं आपरेटा, कॉमिक ओपेरा, वाडेविल, बर्लेस्क।संगीत के लिए कथानक अक्सर प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों, विश्व नाटक से लिए जाते हैं, जैसे बर्नार्ड शॉ की "माई फेयर लेडी", "किस मी, केट!" शेक्सपियर द्वारा, "द मैन फ्रॉम ला मंचा" सर्वेंट्स द्वारा, "ओलिवर!" और डिकेंस द्वारा "ओपन हाउस नाइट"। संगीत सबसे व्यावसायिक थिएटर कलाओं में से एक है। इसका कारण उनका मनोरंजन और महँगे स्पेशल इफेक्ट्स.कहानियाँ हैं।

संगीत की उत्पत्ति. मूल
गीतों के माध्यम से कहानियाँ कहने की कला प्राचीन काल से चली आ रही है। प्राचीन यूनानियों ने संगीत और नृत्य को अपने में शामिल किया नाट्य प्रदर्शनईसा पूर्व 5वीं शताब्दी में ही उनमें से कुछ ने प्रत्येक संगीत के लिए विशेष गीत लिखे, अन्य ने मौजूदा गीतों का उपयोग किया। इन नाटकों में हास्य, राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य और अन्य सभी चीजें शामिल थीं जो जनता का मनोरंजन कर सकती थीं। गानों की मदद से, कार्यों पर टिप्पणी करना, जो हो रहा था उसके बारे में बात करना संभव था। रोमनों ने ग्रीक थिएटर के लगभग सभी रूपों और परंपराओं की नकल की, लेकिन उन्होंने कुछ बदलाव भी किए। विशेष रूप से, उन्होंने नर्तकियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए जूतों पर धातु लगाना शुरू कर दिया, जिससे विशेष प्रभावों के महत्व पर जोर दिया जाने लगा।
संगीत का जन्मस्थान सही मायने में संयुक्त राज्य अमेरिका है। राजनीतिक या सांस्कृतिक क्षेत्र में विकास का अमेरिकी तरीका विशेष माना जाता है। इतिहासकार इसे कहते हैं "अमेरिकनों की तरह"।आप्रवासियों और प्यूरिटन लोगों की बड़ी संख्या के कारण, अमेरिका में नाट्य कला उसी तरह विकसित नहीं हो सकी जैसे यूरोपीय में हुई थी।
प्यूरिटन, जिन्होंने न केवल आस्था की पवित्रता के लिए, बल्कि जीवन की पवित्रता के लिए भी लड़ाई लड़ी, लोगों पर यह राय थोपी कि थिएटर एक निम्न, पाखंडी शैली है। उन्हें यकीन था कि कोई व्यक्ति केवल तपस्या और बुद्धि के माध्यम से आध्यात्मिक विकास प्राप्त कर सकता है - प्यूरिटन के अनुसार, न तो कोई और न ही थिएटर में था। इतने कठोर और असहनीय उत्पीड़न के बावजूद अमेरिकी रंगमंच लुप्त नहीं हुआ, लेकिन इसकी कुछ शैलियाँ कभी प्रकाश में नहीं आईं। 19वीं शताब्दी तक, अमेरिका में थिएटर गैरकानूनी, गैर-सांस्कृतिक था, इसलिए इसके कच्चे, सरलीकृत रूप पनपे। अभिनेता ज्यादातर यूरोप के आप्रवासी या "काले अमेरिकी" थे, उन्होंने अपने लोक लोक को नाट्य प्रदर्शन में जोड़ा। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, एक गठन हुआ। अमेरिकी थिएटर में प्रदर्शन अधिकतर मनोरंजक थे। सबसे पहले, एक चीज़ प्रकट होती है, और फिर एक व्यक्ति सोचता है कि इसका नाम कैसे रखा जाए। इस प्रकार इन प्रदर्शनों को नाम दिया गया है। "मंत्री-शो"(यह शब्द स्वयं 1837 में सामने आया) - नाम ही इसके रचनाकारों की विडंबना को बयां करता है। इस तथ्य के बावजूद कि काले कपड़े पहनने की परंपरा अमेरिका में श्वेत निवासियों के घरेलू प्रदर्शनों के बीच शुरू हुई देर से XVIIसदी, मनोरंजन कला के एक अभिन्न रूप के रूप में, 1820 के दशक के अंत में मिनस्ट्रेल शो विकसित हुए। संयुक्त राज्य अमेरिका में। मिनस्ट्रेल शो की लोकप्रियता को प्रोत्साहन प्रदर्शनों से मिला थॉमस डार्टमाउथ राइस, विशेष रूप से इसकी संख्या "जिम क्रो"- संगीत रचना और नीग्रो शैली का अनुकरण करने वाला नृत्य। इस संख्या की लोकप्रियता इतनी व्यापक थी कि राइस ने छद्म नाम "जिम क्रो" लिया और अमेरिका और यूरोप का दौरा किया। 1830 के दशक में उनके नक्शेकदम पर चलते हुए। समान वाद्य-स्वर समूह और एकल कलाकार दिखाई देने लगे। 1840 के मध्य तक। मिनस्ट्रेल शो, जिसे "इथियोपियाई" शो भी कहा जाता है (जिसमें संगीत और नृत्य के अलावा, संवाद, रेखाचित्र आदि के साथ छोटी कॉमेडी स्किट शामिल हैं) अमेरिका में मनोरंजन के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक बन गए हैं, खासकर उत्तरी राज्यों में . टकसालों ने नीग्रो लोगों के जीवन और शिष्टाचार की नकल की, अक्सर उन्हें सबसे बदसूरत तरीके से आलसी, मूर्ख और घमंडी गुलामों के रूप में प्रस्तुत किया। वर्डप्ले के इस्तेमाल से शो का हास्य कुंद था। प्रायः देहाती गुलाम की ओर से वर्तमान राजनीति पर व्यंग्य किया जाता था। केवल 1850 के दशक के मध्य से ही, टकसालों में व्यावहारिक रूप से कोई अश्वेत नहीं था। टकसालों की पहली पूरी तरह से नीग्रो मंडली दिखाई देने लगी। विरोधाभासी रूप से, उन्होंने अपना चेहरा भी बना लिया, जिससे यह एक नाटकीय मुखौटे जैसा दिखने लगा। नीग्रो मिनस्ट्रेल शो ने भी ऐसे दर्शकों को इकट्ठा किया जो वास्तविक अश्वेतों का प्रदर्शन देखना चाहते थे। हालाँकि, मिनस्ट्रेल शो की मूल रूप से नस्लवादी प्रकृति ने काले कलाकारों (विशेषकर दक्षिण में) के बीच इसके विकास में बाधा उत्पन्न की।
उत्तरी अमेरिकी समाज में लगातार बढ़ती उन्मूलनवादी प्रवृत्तियों के साथ, मिनस्ट्रेल शो को गुलामी के विचारों के लिए एक माध्यम के रूप में देखा गया। उसी समय, दक्षिण के कई राज्यों में, मिनस्ट्रेल शो पर धीरे-धीरे प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि वहां वे नॉर्थईटर के मनोरंजन से जुड़े थे। गृहयुद्ध के दौरान, मिनस्ट्रेल शो उद्योग में गिरावट शुरू हो गई: इस समय तक, समान शैलियाँ लोकप्रियता हासिल कर रही थीं। विविध शो, वाडेविल और संगीतमय कॉमेडी. छोटी-छोटी वादक मंडलियों के दौरे परिधि की ओर आगे बढ़े। उसी समय, न्यूयॉर्क में, टकसाल शैली को विदेशी कलाबाजों और अन्य सर्कस तत्वों की भागीदारी के साथ विशाल, समृद्ध रूप से सजाए गए शो में बदल दिया गया था; जल्द ही ऐसे प्रदर्शनों में काला मेकअप अनिवार्य नहीं रह गया। 1870 के दशक में वी संगीत विभागमेनस्ट्रेल शो ने आध्यात्मिक नीग्रो गीतों में प्रवेश किया, आध्यात्मिक. इस मामले में, गाने नकल नहीं किए गए थे, बल्कि सीधे घुमंतू काले संगीतकारों से उधार लिए गए थे।नीग्रो आध्यात्मिकों का स्रोत श्वेत बाशिंदों द्वारा अमेरिका में लाए गए आध्यात्मिक भजन हैं। आध्यात्मिकता का विषय बाइबिल के पुराने नियम की कहानियाँ थीं, जिन्हें रोजमर्रा की जिंदगी और अश्वेतों के जीवन की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल बनाया गया था और लोककथाओं के प्रसंस्करण के अधीन किया गया था। वे एंग्लो-सेल्टिक आधार पर उभरे अमेरिकी प्यूरिटन भजनों की शैलीगत विशेषताओं के साथ अफ्रीकी प्रदर्शन परंपराओं के विशिष्ट तत्वों (सामूहिक सुधार, एक स्पष्ट पॉलीरिदम (पॉलीरिदम), चमकदार ध्वनियां, अनियंत्रित तार, विशेष भावनात्मकता) के साथ विशिष्ट लय को जोड़ते हैं। अध्यात्म में एक प्रश्न-उत्तर (जिम्मेदारी) संरचना होती है, जो उपदेशक और पारिश्रमिक के संवाद में व्यक्त होती है।
20वीं सदी की शुरुआत तक, मिनस्ट्रेल शो शैली पूरी तरह से अपनी उपयोगिता खो चुकी थी और केवल दक्षिणी राज्यों के ग्रामीण इलाकों में ही मौजूद रही। 1919 तक, केवल तीन महत्वपूर्ण वादक मंडलियाँ बची थीं। "अश्वेतों" की संस्कृति के प्रति ऐसा आकर्षण, हालाँकि पहले मज़ाक में था, इसके परिणाम नहीं हो सकते थे। इसका सबसे उल्लेखनीय परिणाम था जन्म - जाज. जैज़ को मंच पर बर्लेस्क प्रदर्शनों और फ़ार्स वाडेविल की भावना में प्रदर्शन के लिए सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। अभिनेताओं और संगीतकारों की भागीदारी के साथ इन प्रस्तुतियों का मंचन पहले ही किया जा चुका है। जैज़ इतना लोकप्रिय हो गया कि द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक, पूरे अमेरिका में ऐसा मनोरंजन शो ढूंढना मुश्किल हो गया जिसमें जैज़ तत्व शामिल न हों। आदिम नीग्रो संगीत से, जैज़ अमेरिकी जीवन के दर्शन के बारे में बताने वाले संगीत में बदल गया और परिणामस्वरूप, प्रदर्शन की नाटकीय शैली भी बदल गई। जैज़ ने पहले की सभी असमान शैलियों को एकजुट किया - इस तरह संगीत का जन्म हुआ।
संगीत की प्रस्तुतियों में, विभिन्न विशेष प्रभावों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, अनोखी तरकीबें बनाई जाती हैं जिनसे दर्शक मंत्रमुग्ध हो जाते हैं!

संगीत से संबंधित शैलियाँ
जैसा कि बार-बार कहा गया है, जैज़ संगीत संस्कृति के विकास के लिए एक महान प्रेरणा थी, इसलिए जैज़ प्रदर्शन निस्संदेह दूर होंगे, लेकिन फिर भी संगीत के रिश्तेदार होंगे। यदि हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि संगीत ने बहुत कुछ अवशोषित कर लिया है जो नाटकीय प्रस्तुतियों की विशेषता है - यानी। नाटकीय, तो संबंधित शैलियों में शामिल होंगे:
- नाटक
- मेलोड्रामा
- कॉमेडी
- त्रासदी
- ट्रेजिकोमेडी
- प्रहसन
- प्रहसन वाडेविल

संगीत विकास. प्रसिद्ध संगीतकार एवं संगीतकार. संगीत शैली।
प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, प्रतिभाशाली प्रवासियों हर्बर्ट, फ्रिमल, रोमबर्ग ने अमेरिका में संगीत के सक्रिय विकास को गति दी। 20 और 30 के दशक की अवधि में, नए अमेरिकी संगीतकारों जेरोम केर्न, जॉर्ज गेर्शविन, कर्नल पोर्टर के आगमन के साथ, संगीत ने एक वास्तविक अमेरिकी स्वाद प्राप्त कर लिया। लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, जैज़ और रैगटाइम का प्रभाव लय में ध्यान देने योग्य हो गया, गीतों में विशिष्ट अमेरिकी मोड़ दिखाई देने लगे। संगीत के कई गीत संगीत के क्लासिक्स बन गए हैं। गायकों के अभिनय कौशल में काफी वृद्धि हुई है। गेर्शविन ने 1932 में म्यूजिकल ऑफ दी आई सिंग (1931) में अपने काम के लिए पहली बार पुलित्जर पुरस्कार जीता। इसका प्रीमियर करें प्रसिद्ध ओपेरापोर्गी और बेस 1935 के अंत में न्यूयॉर्क में हुए और इसमें शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित अफ्रीकी-अमेरिकी गायकों की एक पूरी टोली शामिल थी - जो उस समय के लिए एक साहसिक कलात्मक पसंद थी।
रोजर्स और हैमरस्टीन के संयुक्त कार्य से, जैसे प्रोडक्शंस "ओक्लाहोमा!" (1943), उनका पहला संगीतमय. इसकी कार्रवाई 1906 में क्लेयरमोर शहर के पास ओक्लाहोमा में हुई। फिर तथाकथित भारतीय क्षेत्र पर ओक्लाहोमा का नया राज्य बनाया गया। यह नाटक राज्य की आबादी के विभिन्न समूहों के बीच दोस्ती और सहयोग के विचार पर आधारित है: इसके मूल निवासियों - पशु प्रजनकों और पड़ोसी राज्य मिसौरी के नए लोगों - किसानों के बीच। कथानक के केंद्र में चरवाहे कर्ली मैकलेन और एक युवा लड़की लोरी विलियम्स के बीच एक प्रेम कहानी है, जो अपने ही खेत में काम करती है। "ओक्लाहोमा!" शब्द के आधुनिक अर्थ में प्रथम संगीत के खिताब का दावा कर सकते हैं। पहली बार, लिन रिग्स के 1931 के नाटक द लिलैक्स आर टर्निंग ग्रीन पर आधारित एक गंभीर नाटकीय स्क्रिप्ट के आधार पर, गायन और नृत्य दिनचर्या को एक पूरी कहानी में जोड़ा गया था। इससे पहले, संगीतमय कॉमेडी में, गाने प्लग-इन नंबर होते थे जिनका कथानक से बहुत कम लेना-देना होता था।
"हिंडोला (1945), « दक्षिण प्रशांत », विशिष्ट उच्च स्तरनाट्य शास्त्र। वे थे जबर्दस्त सफलताजनता पर.
संगीत "दक्षिण प्रशांत"जेम्स मिचेनर के उपन्यास ए पैसिफिक स्टोरी (1948) पर आधारित, रिचर्ड रोजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन द्वारा निर्मित। लिब्रेटो को हैमरस्टीन ने जोशुआ लोगान के सहयोग से लिखा था। कथानक के केंद्र में नस्लीय भेदभाव का मुद्दा है। संगीत का प्रीमियर 1949 में ब्रॉडवे पर हुआ। साउथ पैसिफिक एक त्वरित हिट थी और उसे दस टोनी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था और सर्वश्रेष्ठ संगीत, सर्वश्रेष्ठ संगीत और सर्वश्रेष्ठ लिब्रेटो के लिए टोनी पुरस्कार सहित सभी श्रेणियों में जीत हासिल की थी। बाद में कई गाने बहुत प्रसिद्ध हुए: "बाली हा "आई", "आई" एम गोना वॉश दैट मैन राइट आउटटा माई हेयर", "सम एनचांटेड इवनिंग", "हैप्पी टॉक", "यंगर दैन स्प्रिंगटाइम", "आई" एम इन एक अद्भुत लड़के के साथ प्यार"। 1950 से 1955 तक, संगीत का एक राष्ट्रीय दौरा संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ, जिसका मंचन पांच वर्षों में 118 शहरों में किया गया। इन प्रस्तुतियों में नेली फोर्बश की भूमिका अमेरिकी अभिनेत्री जेनेट ब्लेयर ने निभाई थी 1958 में, इसी नाम की फिल्म की शूटिंग की गई थी। इसमें भूमिकाएँ रोसानो ब्रेज़ी और मित्ज़ी गेन्नोर ने निभाई थीं।

द साउथ के 2008 संस्करण को शास्त्रीय संगीत का सर्वश्रेष्ठ नया प्रोडक्शन घोषित किया गया और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, मुख्य अभिनेता, पोशाक डिजाइन, प्रकाश और ध्वनि के लिए पुरस्कार जीते।
एक संगीत लिखने के लिए "माई फेयर लेडी" (1956)संगीत के संगीतकार फ्रेडरिक लोव और लिब्रेटो और गीत के लेखक एलन लर्नर, बर्नार्ड शॉ के नाटक से प्रेरित थे। "पैग्मेलियन". यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी साजिश संयुक्त रचनात्मकताशॉ के नाटक को दोहराता है, जो बताता है कि कैसे मुख्य पात्र, मूल रूप से एक साधारण फूल लड़की होने के नाते, एक युवा आकर्षक महिला बन जाती है। संगीत के कथानक के अनुसार, ध्वन्यात्मकता के प्रोफेसर और उनके मित्र भाषाविद् के बीच विवाद के दौरान ऐसा परिवर्तन हुआ। शिक्षा के कठिन रास्ते से गुजरने के लिए एलिजा डूलिटल वैज्ञानिक के घर चली गईं। अंत में, एम्बेसी बॉल पर लड़की कठिन परीक्षा को शानदार ढंग से पास कर लेती है। संगीत का प्रीमियर 15 मार्च, 1956 को हुआ। लंदन में, प्रदर्शन केवल अप्रैल 1958 में दिया गया था। रेक्स हैरिसन ने प्रोफेसर-शिक्षक के रूप में काम किया, और जूली एंड्रयूज को एलिज़ा की भूमिका मिली। शो को तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता मिली, इसके टिकट छह महीने पहले ही बिक गए। यह रचनाकारों के लिए एक वास्तविक आश्चर्य साबित हुआ। परिणामस्वरूप, ब्रॉडवे पर 2717 बार और लंदन में 2281 बार प्रदर्शन दिया गया। संगीत का ग्यारह भाषाओं में अनुवाद किया गया और बीस से अधिक देशों में बजाया गया। "माई फेयर लेडी" ने टोनी पुरस्कार जीता। कुल मिलाकर, इसके मूल ब्रॉडवे कलाकारों के साथ संगीत की 5 मिलियन से अधिक रिकॉर्डिंग बेची गई हैं। 1964 में, इसी नाम की फिल्म रिलीज़ हुई थी, और वार्नर ब्रदर्स के मालिकों ने संगीतमय फिल्म के अधिकार के लिए रिकॉर्ड $5.5 मिलियन का भुगतान किया था। एलिजा का किरदार ऑड्रे हेपबर्न ने निभाया था और मंच से सिनेमा की ओर रुख करने के बाद रेक्स हैरिसन उनके साथी बने। और फिल्म की सफलता जबरदस्त थी - इसे 12 ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और उनमें से 8 जीते। यह संगीत दर्शकों को इतना पसंद आया कि इसे अब लंदन में भी देखा जा सकता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, संगीत का कथानक और अधिक गंभीर हो गया, वहाँ प्रकट हुआ "पश्चिम की कहानी" (1957) लियोनार्ड बर्नस्टीन. शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित "रोमियो और जूलियट", जबकि कार्रवाई आधुनिक न्यूयॉर्क में होती है। नृत्यों की अभिव्यंजना ने कोरियोग्राफी के बढ़ते महत्व का संकेत दिया। कार्रवाई 1950 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क में होती है, जो दो सड़क गिरोहों - "रॉकेट्स" ("जेट्स"), सफेद आप्रवासियों के वंशज, और "शार्क" ("शार्क"), प्यूर्टो रिकान्स के बीच टकराव के बारे में बताती है। नायक, पूर्व रॉकेट सदस्य टोनी को शार्क्स के नेता बर्नार्डो की बहन मारिया से प्यार हो जाता है। नाटक, आरामदायक संगीत और तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाना, हालांकि तुरंत नहीं, संगीत की दुनिया में प्रसिद्धि लाया। बर्नस्टीन द्वारा संगीत के लिए लिखी गई संगीत रचनाएँ बहुत लोकप्रिय हुईं। कुल मिलाकर, संगीत में 11 संगीत नंबर शामिल हैं: "समथिंग कमिंग", "मारिया", "अमेरिका", "समवेयर", "टुनाइट", "जेट सॉन्ग", "आई फील प्रिटी", "ए बॉय लाइक दैट", " वन हैंड, वन हार्ट", "जी, ऑफिसर क्रुपके" और "कूल"। मूल 1957 ब्रॉडवे प्रोडक्शन (हेरोल्ड रॉबिंस द्वारा निर्देशित और कोरियोग्राफ किया गया और रॉबर्ट ग्रिफिथ और हेरोल्ड प्रिंस द्वारा निर्मित) ब्रॉडवे पर अस्पष्ट लिबरेटिस्ट स्टीफन सोंडेम की पहली फिल्म थी। प्रीमियर 26 सितंबर को विंटर गार्डन थिएटर के मंच पर हुआ। विश्व भ्रमण पर जाने से पहले संगीत को 732 बार दिखाया गया था। संगीत ने कोरियोग्राफी के लिए 1957 का टोनी पुरस्कार जीता लेकिन सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए द म्यूज़िक मैन से हार गया। प्रोडक्शन ने 11 में से 10 नामांकन में ऑस्कर भी जीता। संगीतमय पटकथा पर आधारित इसी नाम की 1961 की फिल्म को भी पुरस्कार दिया गया। वर्तमान में, संगीत का मंचन अक्सर शैक्षणिक संस्थानों, क्षेत्रीय थिएटरों और यहां तक ​​कि विश्व स्तरीय ओपेरा हाउसों में किया जाता है।

XX सदी के उत्तरार्ध में, नई संगीत शैलियों के प्रभाव में, एक शैली के रूप में संगीत की एक नई समझ आती है। एक साइकेडेलिक संगीत में "हेयर" (1967)तत्कालीन फैशनेबल विचारों को प्रतिबिंबित किया हिप्पी, जिससे प्रोडक्शन को "प्रिमिटिव अमेरिकन लिरिकल रॉक म्यूजिकल" शीर्षक मिला।गाल्ट मैकडरमॉट द्वारा लिखित संगीत, जेम्स राडो और जेरोम रान्यी द्वारा गीत। प्रीमियर 17 अक्टूबर, 1967 को न्यूयॉर्क में हुआ। अप्रैल 1968 में, यह ब्रॉडवे के एक चरण में चला गया, जहाँ 1,873 प्रदर्शन हुए। उसी वर्ष, लॉस एंजिल्स और लंदन में इसका मंचन किया गया। नवंबर 1999 में, मॉस्को वैरायटी थिएटर ने संगीत का एक अमेरिकी लेखक का संस्करण दिखाया, जिसका मंचन निर्देशक बो क्रॉवेल और निर्माता माइकल बटलर ने स्टास नामिन मॉस्को थिएटर ऑफ़ म्यूज़िक के साथ मिलकर किया। नाटक। फिर उत्पादन को अनुकूलित किया गया और जनवरी 2000 में रूसी संस्करण का प्रीमियर यंग स्पेक्टेटर के थिएटर में हुआ। संगीत का मंचन अभी भी स्टास नामिन मॉस्को थिएटर ऑफ़ म्यूज़िक एंड ड्रामा में सफलतापूर्वक किया जाता है।
70 के दशक के बाद से, प्रदर्शनों की संख्या कम हो गई है, लेकिन नए संगीत कार्यक्रमों की दृश्यावली और वेशभूषा अधिक शानदार होती जा रही है। प्रोडक्शन द्वारा संगीत की अवधारणा में भारी बदलाव प्रस्तुत किये गये "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" ("जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" 1971) काम के लिए संगीत प्रसिद्ध एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और टिम राइस ने लिब्रेटो बनाया था। प्रारंभ में, आधुनिक संगीत भाषा और सभी प्रासंगिक परंपराओं का उपयोग करते हुए एक पूर्ण ओपेरा बनाने की योजना बनाई गई थी - मुख्य पात्रों की अरिया मौजूद होनी चाहिए थी। इस संगीतमय और पारंपरिक के बीच अंतर यह है कि इसमें कोई नाटकीय तत्व नहीं हैं, सब कुछ गायन और गायन पर आधारित है। यहां, रॉक संगीत को शास्त्रीय इतिहास के साथ जोड़ा गया है, गीतों में आधुनिक शब्दावली का उपयोग किया गया है, और पूरी कहानी विशेष रूप से गीतों के माध्यम से बताई गई है। इन सबने "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" को सुपरहिट बना दिया। कहानी यीशु के जीवन के आखिरी सात दिनों के बारे में है, जो ईसा मसीह की शिक्षाओं से निराश यहूदा इस्करियोती की आंखों के सामने से गुजरते हैं। कथानक यीशु के यरूशलेम में प्रवेश के साथ शुरू होता है और संत के वध के साथ समाप्त होता है। ओपेरा को पहली बार 1970 में एक एल्बम के रूप में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें मुख्य भूमिका डीप पर्पल गायक इयान गिलन ने निभाई थी। जूडस की भूमिका मुर्रे हेड ने निभाई थी और मैरी मैग्डलीन की आवाज यवोन एलिमन ने दी थी। 1971 में, संगीत ब्रॉडवे पर प्रदर्शित हुआ। कई लोग ध्यान देते हैं कि निर्माण में, यीशु को ग्रह पर पहले हिप्पी के रूप में चित्रित किया गया है। मंच पर यह प्रस्तुति केवल डेढ़ साल तक चली, लेकिन 1972 में लंदन में इसे नई सांस मिली। मुख्य भूमिका पॉल निकोलस ने निभाई थी, और जूडस का किरदार स्टीफन टेट ने निभाया था। संगीत का यह संस्करण अधिक सफल हुआ, जो पूरे आठ वर्षों तक चला। काम के आधार पर, हमेशा की तरह, निर्देशक नॉर्मन ज्विसन द्वारा एक फीचर फिल्म भी शूट की गई थी। 1973 में सर्वश्रेष्ठ संगीत का ऑस्कर इसी खास काम को मिला। यह फिल्म न केवल अपने उत्कृष्ट संगीत और गायन के लिए दिलचस्प है, बल्कि यीशु के विषय की असामान्य व्याख्या के लिए भी दिलचस्प है, जो एक वैकल्पिक पारंपरिक दृष्टिकोण में दिखाई देती है। इस संगीत को अक्सर रॉक ओपेरा के रूप में जाना जाता है, इस काम ने बहुत विवाद उत्पन्न किया है और हिप्पी पीढ़ी के लिए एक पंथ बन गया है। "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" आज भी प्रासंगिक है और इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। 30 से अधिक वर्षों से, संगीत का मंचन पूरी दुनिया में किया जाता रहा है - ऑस्ट्रेलिया, जापान, फ्रांस और मैक्सिको, चिली और जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के मंचों पर।
संगीत का गंभीर विषय "एविटा" ("एविटा", 1978) यह साबित हुआ कि इस शैली ने अपने विकास के दौरान कितना लंबा सफर तय किया है। संगीत बनाने का विचार संयोग से आया - अक्टूबर 1973 में, टिम राइस ने कार में एक रेडियो कार्यक्रम के अंत को सुना, जो इविता पेरोन से संबंधित था। वह महिला अर्जेंटीना के तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी थी, कवि को उसकी जीवन कहानी में दिलचस्पी थी। उनके सह-लेखक, लॉयड वेबर, शुरू में कहानी को लेकर उत्साहित नहीं थे, लेकिन अंततः इस पर काम करने के लिए सहमत हो गए। राइस ने अपने मुख्य पात्र के इतिहास का गहन अध्ययन किया, इसके लिए उन्होंने लंदन के पुस्तकालयों में बहुत समय बिताया और यहाँ तक कि सुदूर अर्जेंटीना का भी दौरा किया। यहीं पर कहानी का मुख्य भाग पैदा हुआ। टिम राइस ने संगीत में एक कथावाचक, एक निश्चित चे, का परिचय दिया, जिसका प्रोटोटाइप अर्नेस्टो चे ग्वेरा था। कहानी स्वयं ईवा डुआर्टे के बारे में बताती है, जो 15 साल की उम्र में ब्यूनस आयर्स आई थीं और पहले एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बनीं, और फिर देश के राष्ट्रपति की पत्नी बनीं। महिला ने गरीबों की मदद की, लेकिन अर्जेंटीना में तानाशाही शासन में भी योगदान दिया। "एविटा" ने स्कोर के आधार के रूप में लैटिन अमेरिकी रूपांकनों के साथ विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया। संगीत का पहला डेमो सिडमोंटन में पहले उत्सव में आलोचकों के सामने प्रस्तुत किया गया, और फिर ओलंपिक स्टूडियो में एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू हुई। इविता अभिनेत्री जूली कोविंगटन थीं, और चे युवा गायक कोलम विल्किंसन थे। पेरोन की भूमिका पॉल जोन्स को मिली। एल्बम को बड़ी सफलता मिली - तीन महीनों में इसकी पांच लाख प्रतियां बिक गईं। इस तथ्य के बावजूद कि "एविटा" को अर्जेंटीना में आधिकारिक तौर पर प्रतिबंधित कर दिया गया था, रिकॉर्ड प्राप्त करना प्रतिष्ठा का विषय माना जाता था। हैल प्रिंस द्वारा निर्देशित यह संगीतमय संगीत 21 जून 1978 को जारी किया गया था। उनके निर्माण में, इविता की भूमिका एलेन पेज को मिली, और चे की भूमिका प्रसिद्ध रॉक गायक डेविड एसेक्स ने निभाई। यह नाटक इतना सफल रहा कि इसे 1978 का सर्वश्रेष्ठ संगीत का नाम दिया गया। मुख्य अभिनेत्री को स्वयं इविटा में उनके प्रदर्शन के लिए पुरस्कार मिला। डिस्क पर संगीत की रिकॉर्डिंग जारी होने के बाद पहले ही हफ्तों ने इसे सुनहरा बना दिया। 8 मई, 1979 को "एविटा" का प्रीमियर अमेरिका के लॉस एंजिल्स में हुआ और चार महीने बाद प्रदर्शन ब्रॉडवे पर आया। "एविटा" की लोकप्रियता उनके द्वारा प्राप्त 7 "टोनी" पुरस्कारों से साबित हुई। संगीत की सफलता ने उन्हें कई देशों - कोरिया, हंगरी, ऑस्ट्रेलिया, मैक्सिको, जापान, इज़राइल और अन्य का दौरा करने की अनुमति दी। संगीत के जन्म के 20 साल बाद इस पर आधारित एक फिल्म बनाने का निर्णय लिया गया। निर्देशक एलन पार्कर थे, मुख्य भूमिका इविता पेरोन ने निभाई थी, मैडोना ने निभाई थी, चे की भूमिका एंटोनियो बैंडेरस को सौंपी गई थी, पेरोन की भूमिका जोनाथन प्राइस ने निभाई थी। फिल्म में वेबर और राइस का एक नया गाना, "यू मस्ट लव मी" दिखाया गया, जिसने सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए ऑस्कर जीता।
वेबर की रचना "बिल्लियाँ" ("बिल्लियाँ", 1981)।इस लोकप्रिय संगीत का आधार टी.एस. द्वारा बच्चों की कविताओं का एक चक्र था। एलियट की ओल्ड पॉसम की प्रैक्टिकल कैट्स की किताब, 1939 में इंग्लैंड में प्रकाशित हुई। संग्रह में बिल्लियों की आदतों और आदतों के बारे में व्यंग्य के साथ बात की गई, लेकिन इन विशेषताओं के पीछे मानवीय गुणों का आसानी से अनुमान लगाया गया। इलियट की कविताओं ने एंडी लॉयड वेबर को आकर्षित किया, जिन्होंने 70 के दशक में धीरे-धीरे उनके लिए संगीत तैयार किया। और इसलिए, 1980 तक, संगीतकार ने इसे संगीत में बदलने के लिए पर्याप्त सामग्री एकत्र कर ली थी। चूंकि अंग्रेज बिल्लियों के बहुत शौकीन हैं, इसलिए उनका शो सफल रहा। वेबर के अलावा, टीम में निर्माता कैमरून मैकिन्टोश, निर्देशक ट्रेवर नन, कलाकार जॉन नेपियर और कोरियोग्राफर गिलियन लिन शामिल थे। लेकिन गानों के मंचीय कार्यान्वयन के दौरान, यह पता चला कि कोई समझदार कथानक नहीं था। हालाँकि, एलियट की विधवा के लिए धन्यवाद, कवि के ड्राफ्ट और पत्र पाए गए, जिनसे संगीत के लेखक नाटक की कथानक रूपरेखा को संकलित करने के लिए विचारों को एक साथ जोड़ने में सक्षम थे। "कैट्स" में कलाकारों के लिए विशेष आवश्यकताएं रखी गई थीं - अच्छा गाना और स्पष्ट रूप से बोलना ही पर्याप्त नहीं था, आपको बहुत लचीला भी होना पड़ता था। यह पता चला कि इंग्लैंड में ही 20 ऐसे अभिनेताओं की मंडली को भर्ती करना लगभग असंभव था, इसलिए पॉप गायक पॉल निकोलस, अभिनेत्री एलेन पेगे, युवा नर्तक और गायिका सारा ब्राइटमैन, साथ ही स्टार भी रॉयल बैलेवेन नींद. "कैट्स" थिएटर का निर्माण इसके स्वयं के डिजाइनर - जॉन नेपियर द्वारा किया गया था, परिणामस्वरूप इसमें कोई पर्दा नहीं है, और मंच और हॉल एक ही स्थान में विलीन हो जाते हैं। क्रिया सामने से नहीं, बल्कि पूरी गहराई में होती है। दृश्य को स्वयं एक डंप के रूप में तैयार किया गया है - उस पर सुरम्य कचरे के पहाड़ हैं, लेकिन वास्तव में दृश्यावली परिष्कृत उपकरणों से सुसज्जित है। जटिल बहुस्तरीय मेकअप की मदद से अभिनेता सुंदर बिल्लियों के रूप में दिखाई देते हैं। उनके बॉडीसूट हाथ से पेंट किए गए हैं, उनके विग याक ऊन से बने हैं, उनकी पूंछ और कॉलर ऊन से बने हैं, और वे चमकदार कॉलर पहनते हैं। यह संगीत पहली बार 11 मई 1981 को लंदन में लोगों के सामने आया और एक साल बाद ब्रॉडवे में प्रदर्शित हुआ। परिणामस्वरूप, "कैट्स" 11 मई 2002 को बंद होने तक ब्रिटिश थिएटर के इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाला प्रोडक्शन बनने में सक्षम रहा। कुल मिलाकर, 6,400 प्रदर्शन दिए गए, उत्पादन को 8 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा, और निर्माता लगभग 136 मिलियन पाउंड कमाने में सक्षम थे। और राज्यों में, संगीत ने सभी संभावित रिकॉर्ड तोड़ दिए। पहले से ही 1997 में, प्रदर्शनों की संख्या 6100 से अधिक हो गई, जिससे प्रदर्शन को ब्रॉडवे का मुख्य दीर्घ-जिगर कहना संभव हो गया। परिणामस्वरूप, पूरे समय में "कैट्स" को 40 से अधिक बार वितरित किया गया, 30 देशों में दर्शकों की कुल संख्या 50 मिलियन से अधिक हो गई, गाने 14 भाषाओं में प्रस्तुत किए गए, और फीस की कुल राशि $ 2.2 बिलियन थी। संगीत को कई पुरस्कार मिले, उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए इवनिंग स्टैंडर्ड पुरस्कार, 7 टोनी पुरस्कार, फ्रांस में मोलिएर पुरस्कार। ब्रॉडवे और लंदन की मूल रचनाओं की रिकॉर्डिंग को ग्रैमी मिला।
वेबर का एक अन्य लोकप्रिय कार्य संगीतमय था "संगीतिका का प्रेत"("द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा"), जो जासूसी और थ्रिलर के तत्वों को जोड़ती है। कैट्स पर सारा ब्राइटमैन और एंड्रयू लॉयड वेबर के सहयोग के कारण 1984 में उनकी शादी हो गई। अपनी पत्नी के लिए, संगीतकार ने "रिक्विम" बनाया, लेकिन यह काम गायक की प्रतिभा को बड़े पैमाने पर नहीं दिखा सका। इसलिए वेबर ने एक नया संगीत बनाने का फैसला किया, जो फ्रांसीसी गैस्टन लेरौक्स के इसी नाम के 1910 के उपन्यास पर आधारित फैंटम ऑफ द ओपेरा बन गया। एक रोमांटिक लेकिन अंधकारपूर्ण कहानी एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बताती है जो कालकोठरी में रहता है पेरिस ओपेराअलौकिक शक्तियों वाला एक रहस्यमय प्राणी। निर्माण में मुख्य भूमिका, क्रिस्टीना डे, निश्चित रूप से, सारा ब्राइटमैन को मिली। ठेकेदार पुरुष पक्षमाइकल क्रॉफर्ड थे. क्रिस्टीना के प्रेमी राउल के पहले भाग में स्टीव बार्टन ने अभिनय किया था। रिचर्ड स्टिलगो ने एंड्रयू लॉयड वेबर के साथ लिब्रेटो पर काम किया और चार्ल्स हार्ट ने गीत लिखे। नाट्य कलाकार मारिया ब्योर्नसन ने फैंटम को प्रसिद्ध मुखौटा दिया और कुख्यात गिरते झूमर को मंच पर नहीं, बल्कि सीधे दर्शकों पर गिराने के निर्णय पर जोर दिया। द फैंटम ऑफ द ओपेरा का प्रीमियर 9 अक्टूबर 1986 को रॉयल थिएटर में हुआ, यहां तक ​​कि महामहिम के परिवार के सदस्यों ने भी भाग लिया। और जनवरी 1988 में, संगीत का पहला ब्रॉडवे प्रोडक्शन हुआ, यह न्यूयॉर्क मैजेस्टिक थिएटर में हुआ। द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा ब्रॉडवे इतिहास में कैट्स के बाद दूसरा सबसे लंबे समय तक चलने वाला संगीत बन गया। परिणामस्वरूप, अकेले न्यूयॉर्क में लगभग 11 मिलियन लोगों ने शो देखा। संगीत का मंचन 18 देशों में किया गया, लगभग 65 हजार प्रस्तुतियाँ दी गईं, 58 मिलियन से अधिक लोगों ने इसे वहां देखा, और कुल गणनादुनिया भर में दर्शकों की संख्या पहले ही 80 मिलियन से अधिक हो चुकी है। परिणामस्वरूप - सुयोग्य पुरस्कार और पुरस्कार, जिनकी संख्या 50 से अधिक है। संगीत को तीन लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार और 7 टोनी पुरस्कार, 7 ड्रामा डेस्क पुरस्कार और इवनिंग स्टैंडर्ड पुरस्कार प्राप्त हुए। फैंटम ऑफ़ द ओपेरा से कुल आय 3.2 बिलियन डॉलर थी। उपन्यास ने निर्देशकों को सात फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया, उनमें से आखिरी, 2004 में फिल्माई गई, तीन बार ऑस्कर के लिए नामांकित हुई, वही वेबर निर्माता और संगीतकार थे।

संगीत पर एंग्लो-अमेरिकी एकाधिकार 1985 में समाप्त हो गया जब एक फ्रांसीसी प्रस्तुति का लंदन मंच पर प्रीमियर हुआ। "लेस मिजरेबल्स" ("लेस मिजरेबल्स")संगीतकार क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग और लिब्रेटिस्ट एलेन बाउबिल ने विक्टर ह्यूगो के पहले से ही क्लासिक लेस मिजरेबल्स को दूसरा जन्म दिया है। संगीत के निर्माण पर दो साल तक काम किया गया। परिणाम दो घंटे का स्केच था, फिर 260,000 प्रतियों के प्रसार के साथ एक अवधारणा एल्बम में परिवर्तित हो गया। विचित्र कॉलिंग कार्डम्यूज़िकल एक उत्कीर्णन था जिसमें छोटे कोसेट को दर्शाया गया था। मंच संस्करण 17 सितंबर, 1980 को पेरिस के पैलैस डेस स्पोर्ट्स में प्रस्तुत किया गया था। परिणामस्वरूप, प्रदर्शन को पाँच लाख से अधिक लोगों ने देखा। जीन वलजेन की भूमिका मौरिस बैरियर ने निभाई, जावर्ट की भूमिका जैक्स मर्सिएर ने, फैंटाइन की भूमिका रोज लारेंस ने और कॉसेट की भूमिका फैबिएन गयोन ने निभाई। कॉन्सेप्ट एल्बम "लेस मिजरेबल्स" ने युवा निर्देशक पीटर फेरागो को पसंद किया, जिन्होंने अंग्रेजी निर्माता कैमरून मैकिन्टोश को काम करने के लिए आकर्षित किया। इससे वास्तव में उच्च श्रेणी का शो बनाना संभव हो गया। एक पेशेवर टीम ने निर्माण पर काम किया - निर्देशक ट्रेवर नन और जॉन कैड, और पाठ को अनुकूलित किया अंग्रेजी भाषासंगीत के रचनाकारों की मदद से हर्बर्ट क्रेट्ज़मर। परिणामस्वरूप - 8 अक्टूबर 1985 को बार्बिकन थिएटर में रॉयल शेक्सपियर कंपनी के तत्वावधान में प्रदर्शन का प्रीमियर। आज तक, लेस मिजरेबल्स को लंदन के पैलेस थिएटर में सबसे अधिक बार दिखाया गया है, जहां संगीत के 6,000 से अधिक प्रदर्शन हुए हैं। 1987 में, "लेस मिजरेबल्स" ब्रॉडवे में आये, और इस प्रकार दुनिया भर में उनका जुलूस शुरू हुआ। हालाँकि यह प्रदर्शन बीस साल से अधिक पुराना है, फिर भी यह विश्व थिएटरों के मंच पर है। लेस मिजरेबल्स का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है, जिनमें जापानी, मॉरिटानियन और क्रियोल जैसी विदेशी भाषाएं भी शामिल हैं। कुल मिलाकर, इस संगीत का मंचन दुनिया भर के 32 देशों में किया गया। शॉनबर्ग और बाउबिल की कृतियों को अंततः 20 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा। एक शैली के रूप में संगीत का उच्च स्तर सिद्ध होता है "मिस साइगॉन" ("मिस साइगॉन"), पक्कीनी की मदमा बटरफ्लाई का एक आधुनिक संस्करण।बीसवीं सदी की शुरुआत में, प्यूकिनी ने अपने रोमांटिक ओपेरा मदमा बटरफ्लाई से जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। पिछली शताब्दी की अंतिम तिमाही में पूर्व की एक लड़की और पश्चिम के एक सैनिक की प्रेम कहानी को एक नया अवतार मिला। 1975 में, साइगॉन के पतन के साथ वियतनाम युद्ध समाप्त हो गया, और चौदह साल बाद, मिस साइगॉन को लंदन संगीत परिदृश्य पर ताज पहनाया गया।
वियतनाम युद्ध के दौरान पैदा हुए दुखद प्रेम के बारे में संगीत बनाने का विचार संयोग से आया। 1985 में, शॉनबर्ग का ध्यान एक पत्रिका में प्रकाशित एक तस्वीर की ओर आकर्षित हुआ - इसमें हो चे मिन (पूर्व में साइगॉन) के हवाई अड्डे पर एक वियतनामी महिला और उसकी छोटी बेटी को दर्शाया गया था। लड़की को एक विमान में चढ़ना था और संयुक्त राज्य अमेरिका जाना था, जहां उसके पिता, एक पूर्व अमेरिकी सैनिक, उसका इंतजार कर रहे थे। माँ ने इस उम्मीद में अपनी बेटी से अलग होने का फैसला किया कि उसके पिता उसे बेहतर भविष्य प्रदान करेंगे। स्कोनबर्ग याद करते हैं कि कैसे महिला के मौन दुःख ने उन पर आघात किया था: वह सबसे कड़वे आँसुओं से भी अधिक भयानक थी। अपने बच्चे को खुशी देने के लिए अपनी खुशी का त्याग करना, संगीतकार के अनुसार, "सर्वोच्च बलिदान" है। ऐसा ही बलिदान जियाकोमो पुकिनी के प्रसिद्ध ओपेरा मैडमा बटरफ्लाई की नायिका ने किया था, जिसने अपने बेटे की खुशी के नाम पर खुद को मार डाला। "एलेन बाउबिल के शब्दों में, मिस साइगॉन" सबसे पहले है दुखद कहानीप्रेम, वियतनाम युद्ध के बारे में एक कहानी नहीं है", बल्कि विभिन्न संस्कृतियों, धर्मों और नस्लों के टकराव का मूल भाव, जो संवेदनहीन रक्तपात में बदल गया, इस कहानी को एक महाकाव्य आयाम देता है।
एक शैली के रूप में संगीत की परिभाषा में एक बिंदु है जिसके अनुसार एक संगीत अपने आप में थिएटर और नृत्य को संश्लेषित करता है, यानी बैले, पॉप कोरियोग्राफी और आधुनिक कोरियोग्राफी संगीत के तत्व होंगे। पिछले दशक के संगीत में, स्ट्रिप प्लास्टिक व्यापक हो गया है: हल्की कामुकता और शास्त्रीय बैले के तत्व। पहली बार ऐसा ही कुछ मंच पर कई साल पहले संगीतमय "शिकागो" में दिखाया गया था। वहां स्ट्रिप प्लास्टिक की मदद से दो प्रेमियों की आखिरी विदाई बातचीत दिखाई गई, जिनमें से एक उस शाम दूसरे के हाथों मरने को अभिशप्त है। अपने शुद्धतम रूप में बैले अब आधुनिक संगीत में शायद ही कभी पाया जाता है, लेकिन बैले स्कूल के तत्व हमेशा मौजूद रहते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, इसी नाम के संगीतमय "कैट्स" में स्ट्रीट बिल्लियों का नृत्य एक बैले महिला भाग से ज्यादा कुछ नहीं है। संगीत से संबंधित शैलियों की परिभाषा के लिए एक दिलचस्प दृष्टिकोण सोवियत संगीत समीक्षकों द्वारा अपनाया गया था। संगीत को एक प्रकार का ओपेरेटा माना जाता था। प्रतिबिंब के लिए उद्धरण: "आज, संगीत, निम्न ओपेरेटा की एक शैली के रूप में, दो प्रकार के समूहों द्वारा दर्शाया जाता है: सबसे पहले, ये एक नाटक के ब्रॉडवे थिएटर हैं, जो एक काम को बढ़ावा देने और शोषण करने के उद्देश्य से बनाए गए हैं, और अन्य प्रकार टूरिंग ओपेरा समूह है। इन्हें प्रांतों में सरल मंच प्रदर्शनों की एक श्रृंखला दिखाने के उद्देश्य से बनाया गया है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना मूर्खतापूर्ण लग सकता है, आधुनिक संगीत आलोचना भी मानती है कि ओपेरा और ओपेरेटा दो हैं संगीत शैली, जिसे संगीत से संबंधित माना जा सकता है और माना जाना चाहिए।
संगीत के तीन मुख्य घटक- संगीत, गीत और लिब्रेटो। किसी संगीत का लिब्रेटो शो के "नाटक" या कहानी को संदर्भित करता है - वास्तव में इसकी बोली जाने वाली (मुखर नहीं) पंक्ति। हालाँकि, "लिब्रेट्टो" एक ओपेरा में लिब्रेटो की तरह, संवाद और गीत को एक साथ संदर्भित कर सकता है। संगीत और गीत मिलकर एक संगीत स्कोर बनाते हैं। रचनात्मक टीम द्वारा संगीत की व्याख्या संगीत प्रस्तुत करने के तरीके को बहुत प्रभावित करती है। रचनात्मक टीम में एक निर्देशक, एक संगीत निर्देशक और आमतौर पर एक कोरियोग्राफर शामिल होता है। संगीत के उत्पादन को सेट, वेशभूषा जैसे तकनीकी पहलुओं द्वारा रचनात्मक रूप से चित्रित किया जाता है।
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