रूसी संगीतकारों के सबसे प्रसिद्ध बैले। बैले (संगीत का काम) बैले और उनके संगीतकारों का नाम

बैलेकैसे संगीतमय रूपनृत्य के अतिरिक्त मात्र से विकसित होकर, एक विशिष्ट रचना रूप में, जिसका अक्सर साथ के नृत्य के समान अर्थ होता था। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न, नृत्य रूप एक नाट्य नृत्य के रूप में शुरू हुआ। औपचारिक रूप से, 19वीं शताब्दी तक, बैले को "शास्त्रीय" का दर्जा नहीं मिला था। बैले में, "शास्त्रीय" और "रोमांटिक" शब्द कालानुक्रमिक रूप से संगीत के उपयोग से विकसित हुए हैं। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी में, बैले की शास्त्रीय अवधि संगीत में रूमानियत के युग के साथ मेल खाती थी। 17वीं और 19वीं सदी के बैले संगीतकार, जिनमें जीन-बैप्टिस्ट लूली और प्योत्र इलिच शाइकोवस्की शामिल थे, मुख्य रूप से फ्रांस और रूस में थे। हालांकि, बढ़ती अंतरराष्ट्रीय ख्याति के साथ, त्चैकोव्स्की ने अपने जीवनकाल के दौरान पूरे पश्चिमी दुनिया में बैले संगीत रचना और बैले का प्रसार देखा।

विश्वकोश यूट्यूब

1 / 3

✪ सही पिचबैले "स्लीपिंग ब्यूटी" के बारे में

✪ डोना नोबिस पेसम ग्रांट अस पीस आईएस बाख मास एच-मोल तातार ओपेरा और बैले थियेटर 2015

✪ ♫ शास्त्रीय संगीतबच्चों के लिए (बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीत)।

उपशीर्षक

कहानी

• 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बैले में संगीत की भूमिका गौण थी, जिसमें नृत्य पर मुख्य जोर दिया गया था, जबकि संगीत केवल नृत्य की धुनों से उधार लिया गया था। "बैले संगीत" लिखना उस्तादों का नहीं, संगीत के कारीगरों का काम हुआ करता था। उदाहरण के लिए, रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के आलोचकों ने उनके बैले संगीत के लेखन को कुछ नीच माना।
  शुरुआती बैले से जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) के समय तक, बैले संगीत बॉलरूम नृत्य संगीत से अप्रभेद्य था। लूली ने एक अलग शैली बनाई जिसमें संगीत एक कहानी बताता। पहला "बैले ऑफ़ एक्शन" 1717 में मंचित किया गया था। यह एक ऐसी कहानी थी जिसे बिना शब्दों के बताया गया था। अग्रणी जॉन वीवर (1673-1760) थे। लूली और जीन-फिलिप राम्यू दोनों ने एक "ओपेरा - बैले" लिखा था, जहां कार्रवाई थी आंशिक रूप से नृत्य, आंशिक गायन द्वारा प्रदर्शन किया गया, लेकिन बैले संगीत धीरे-धीरे कम महत्वपूर्ण हो गया।
  अगला बड़ा कदम उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में हुआ, जब एकल कलाकारों ने एक विशेष कठोर का उपयोग करना शुरू किया बैलेट जूते- नुकीले जूते। इसने संगीत की अधिक आंशिक शैली के लिए अनुमति दी। 1832 में, प्रसिद्ध बैलेरीना मैरी टैग्लियोनी (1804-1884) ने पहली बार पोइंटे पर अपने नृत्य का प्रदर्शन किया। यह सिल्फ़ में था। अब संगीत के लिए अधिक अभिव्यंजक बनना संभव था। धीरे-धीरे नृत्य अधिक साहसी हो गए, नर्तकियों को पुरुषों द्वारा हवा में उठा लिया गया।
  त्चिकोवस्की के समय तक, बैले के संगीतकार सिम्फनी के संगीतकार से अलग नहीं हुए थे। बैले संगीत एकल और सामूहिक नृत्य की संगत थी। त्चिकोवस्की का बैले स्वान झील"पहला संगीतमय बैले काम था जो एक सिम्फोनिक संगीतकार द्वारा बनाया गया था। त्चिकोवस्की की पहल पर बैले संगीतकारअब सरल और आसान नृत्य भाग नहीं लिखे। अब बैले का मुख्य ध्यान केवल नृत्य पर ही नहीं था; नृत्यों के बाद की रचना ने समान महत्व लिया। 19वीं शताब्दी के अंत में, Marius Petipa रूसी बैले और नृत्य के एक कोरियोग्राफर थे, जो सीज़र Pugni जैसे संगीतकारों के साथ काम कर बैले मास्टरपीस बनाने के लिए काम कर रहे थे, जो जटिल नृत्य और जटिल संगीत दोनों का दावा करते थे। पेटीपा ने त्चिकोवस्की के साथ काम किया, उनकी स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर पर संगीतकार के साथ सहयोग किया, या अप्रत्यक्ष रूप से संगीतकार की मृत्यु के बाद त्चिकोवस्की के स्वान लेक के एक नए संस्करण के माध्यम से।
  कई मामलों में दृश्यों या पोशाक को बदलने के लिए ओपेरा में अभी भी छोटे बैले दृश्यों का उपयोग किया गया था। ओपेरा के हिस्से के रूप में बैले संगीत का शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण एमिलकेयर पोंचिएली द्वारा ओपेरा ला गिओकोंडा (1876) से "घंटों का नृत्य" है।
  इगोर स्ट्राविंस्की के बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) के निर्माण के समय मूड में एक बड़ा बदलाव आया।

संगीत अभिव्यंजनावादी और असंगत था, और आंदोलनों को अत्यधिक शैलीबद्ध किया गया था। 1924 में, जॉर्ज एंथिल ने द मैकेनिकल बैले लिखा। यह गतिमान वस्तुओं की फिल्म के लिए उपयुक्त था, लेकिन नर्तकियों के लिए नहीं, हालांकि इसके उपयोग में यह अभिनव था। जाज संगीत. इस के साथ प्रस्थान बिंदूबैले संगीत को दो दिशाओं में बांटा गया है - आधुनिकतावाद और जैज़ नृत्य। जॉर्ज गेर्शविन ने लेट्स डांस (1937) के लिए अपने महत्वाकांक्षी स्कोर के साथ इस अंतर को भरने का प्रयास किया, जिसमें एक घंटे से अधिक का संगीत शामिल था, जिसमें बौद्धिक और तकनीकी रूप से जैज़ और रूंबा को शामिल किया गया था। दृश्यों में से एक विशेष रूप से बैलेरीना हैरियट हॉथोर के लिए लिखा गया था।
कई लोग कहते हैं कि जैज़ नृत्य का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस द्वारा किया जाता है, जिन्होंने लियोनार्ड बर्नस्टीन के साथ वेस्ट साइड स्टोरी (1957) में काम किया था। कुछ मामलों में यह "ओपेरा-बैले" की वापसी है, क्योंकि कहानी ज्यादातर शब्दों में बताई जाती है। आधुनिकतावाद का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" में किया गया है। यह शुद्ध बैले का एक उदाहरण है, और वहाँ है जैज़ या किसी अन्य प्रकार के लोकप्रिय संगीत का कोई प्रभाव नहीं। बैले संगीत के इतिहास में एक और प्रवृत्ति रचनात्मक अनुकूलन की प्रवृत्ति है पुरानी संगीत. ओटोरिनो रेस्पेगी ने गियोचिनो रॉसिनी (1792-1868) के कार्यों और उनकी संयुक्त श्रृंखला को द मैजिक शॉप नामक बैले में रूपांतरित किया, जिसका प्रीमियर 1919 में हुआ था। बैले दर्शक रोमांटिक संगीत पसंद करते हैं, इसलिए नए कोरियोग्राफी के माध्यम से नए बैले को पुराने कार्यों के साथ जोड़ा जाता है। प्रसिद्ध उदाहरण"ड्रीम" है - फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा संगीत, जॉन लंचबरी द्वारा अनुकूलित।

बैले संगीतकार

में प्रारंभिक XIXसदियों से, बैले मास्टर्स ने एकत्रित संगीत के प्रदर्शन का मंचन किया, जो अक्सर लोकप्रिय और प्रसिद्ध ओपेरा अंशों और गीत की धुनों से बना होता है। सबसे पहले जिसने मौजूदा प्रथा को बदलने की कोशिश की, वह संगीतकार जीन-मेडेलीन  श्नित्ज़होफ़र थे। इसके लिए, उन्हें अपने पहले काम - बैले "प्रोसेरपिना" (1818) से शुरू होने वाली काफी आलोचनाओं का सामना करना पड़ा:

संगीत का है नव युवक, जो ओवरचर और कुछ बैले रूपांकनों को देखते हुए प्रोत्साहन के पात्र हैं। लेकिन मेरा दृढ़ विश्वास है (और अनुभव मेरी राय का समर्थन करता है) कि स्थितियों के लिए कुशलता से चुने गए मकसद हमेशा कोरियोग्राफर के इरादों की बेहतर सेवा करते हैं और अपने इरादे को लगभग पूरी तरह से नए संगीत की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं, जो कि पैंटोमाइम की व्याख्या करने के बजाय खुद स्पष्टीकरण का इंतजार करता है।

आलोचकों के हमलों के बावजूद, श्नित्ज़होफ़र के बाद, अन्य संगीतकार अन्य प्रसिद्ध (अक्सर ऑपरेटिव) कार्यों के उद्देश्यों के आधार पर संगीत के टुकड़ों से एकत्र किए गए बैले स्कोर बनाने की परंपरा से विदा होने लगे - फर्डिनेंड   हेरोल्ड, फ्रॉमेंटल   हलेवी, और, सबसे पहले - और फिर फलदायी रूप से जिन्होंने मारियस पेटिपा के साथ काम किया, अपने स्कोर बनाते समय, उन्होंने कोरियोग्राफर के निर्देशों और उनकी योजना का सख्ती से पालन किया - प्रत्येक संख्या में बार की संख्या तक। सेंट-लियोन के मामले में, उन्हें कोरियोग्राफर द्वारा निर्धारित धुनों का भी उपयोग करना पड़ा: कार्ल वाल्ट्ज के संस्मरणों के अनुसार, सेंट-लियोन, जो खुद एक वायलिन वादक और संगीतकार थे, मिंकस को एक से अधिक बार सीटी बजाते थे, जिसका उन्होंने "बुखार से अनुवाद किया" संगीतमय संकेतों में ”।

यह अभ्यास उसी श्नित्ज़होफ़र के सिद्धांतों के अनुरूप नहीं था, जिन्होंने एक स्वतंत्र लेखक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को महत्व दिया और स्कोर बनाते समय हमेशा कोरियोग्राफर से अलग काम किया (बैले ला सिल्फ़ाइड बनाते समय एक अपवाद बनाया गया था, साथ में

त्चैकोव्स्की का संगीत समय के बाहर मौजूद है

7 मई, 1840 को इनमें से एक का जन्म हुआ था सबसे महान संगीतकारसंगीत के इतिहास में - प्योत्र इलिच शाइकोवस्की।

उन्हें आवंटित 53 वर्षों के दौरान, संगीतकार ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें 10 ओपेरा और तीन बैले शामिल हैं - विश्व संस्कृति और कला के वास्तविक खजाने।

1. "स्लाव मार्च" (1876)

रूसी निदेशालय के अनुरोध पर शाइकोवस्की द्वारा मार्च लिखा गया था संगीत समाजऔर संघर्ष को समर्पित स्लाव लोगघटनाओं के संबंध में बाल्कन ने ओटोमन योक का विरोध किया रूसी-तुर्की युद्ध. लेखक स्व कब काइसे "सर्बो-रूसी मार्च" कहा। मार्च पर इस्तेमाल किया गया संगीत विषय, के लिए विशेषता लोक संगीतसर्ब, साथ ही "गॉड सेव द ज़ार!" के अंश।

1985 में, जर्मन हेवी मेटल बैंड एक्सेप्ट ने मार्च के मुख्य विषय को अपने एल्बम "मेटल हार्ट" के शीर्षक ट्रैक के परिचय के रूप में इस्तेमाल किया।

2. "हंस झील" (1877)

माया प्लिस्त्स्काया और वालेरी कोवटन। पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" से दृश्य

कथानक लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित था, जिसमें एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल है जो सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में बताती है, जिसे दुष्ट जादूगर रोथबार्ट ने बदल दिया था श्वेत हंस. यह व्यापक रूप से माना जाता है कि त्चिकोवस्की ने फुसेन शहर के आसपास के क्षेत्र में आल्प्स की तलहटी में स्थित एक झील का दौरा करने के बाद बैले के लिए संगीत लिखा था।

1877 के बाद से, प्रदर्शन के स्कोर और कामेच्छा में कई बदलाव हुए हैं। आज तक, स्वान लेक के सभी मौजूदा संस्करणों में, शायद ही कम से कम दो ऐसे हैं जिनके स्कोर पूरी तरह से समान हैं।

हमारे समकालीनों के लिए, बैले अगस्त पुट के साथ एक मजबूत जुड़ाव पैदा करता है - "स्वान लेक" को दिखाया गया था सोवियत टेलीविजन 19 अगस्त, 1991, सभी अनुसूचित प्रसारणों को रद्द करना।

3. "बच्चों का एल्बम" (1878)

पी. त्चिकोवस्की (1976) द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से संगीत के लिए कार्टून। निर्देशक - इनेसा कोवालेवस्काया

पोलीना वैडमैन के अनुसार, त्चैकोव्स्की के काम, "चिल्ड्रन एल्बम" में एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ, व्यापक रूप से प्रसिद्ध लेखशुमान, ग्रिग, डेबसी, रेवेल और बार्टोक ने दुनिया के गोल्ड फंड में प्रवेश किया संगीत साहित्यबच्चों के लिए और चरित्र और विषय के करीब कई पियानो विरोधों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया।

1976 में, सोयूज़्मुल्टफिल्म स्टूडियो में, एल्बम से संगीत के लिए एक एनिमेटेड चित्र शूट किया गया था, और 20 साल बाद एक बैले का मंचन किया गया, जो एक पुरस्कार विजेता बन गया अंतर्राष्ट्रीय उत्सव 1999 यूगोस्लाविया में।

4. "यूजीन वनजिन" (1877)

ओपेरा "यूजीन वनगिन" से "वनगिन एरियोसो"। फिल्म "मुस्लिम मैगमयेव गाती है" का अंश। अज़रबैजानफिल्म, 1971। स्क्रिप्ट और मंचन - टी। इस्माइलोव, आई। बोगदानोव

मई 1877 में, गायिका एलिज़ावेटा लावरोव्स्काया ने सुझाव दिया कि त्चिकोवस्की कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखें पुश्किन का उपन्यासश्लोक में। संगीतकार इस प्रस्ताव से इतना उत्साहित था कि उसने पूरी रात बिना सोए, पटकथा पर काम करते हुए बिताई। सुबह तक उन्होंने संगीत लिखना शुरू कर दिया। संगीतकार सर्गेई तान्येव को लिखे एक पत्र में, त्चिकोवस्की ने लिखा: "मैं एक अंतरंग लेकिन शक्तिशाली नाटक की तलाश कर रहा हूं, जो कि मैंने अनुभव किया है या देखा है, जो मुझे जल्दी से छू सकता है।"

जुलाई में, संगीतकार ने एक पूर्व कंज़र्वेटरी छात्र एंटोनिना मिल्युकोवा से जबरदस्ती शादी कर ली, जो उनसे 8 साल छोटी थी। शादी कुछ हफ्तों के बाद समाप्त हो गई, जो आलोचकों का कहना है कि काम पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

5. स्लीपिंग ब्यूटी (1889)

पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" से वाल्ट्ज

त्चिकोवस्की से पहले, फ्रांसीसी संगीतकार फर्डिनेंड गेरोल्ड, जिन्होंने इसी नाम से एक बैले की रचना की थी, ने चार्ल्स पेरौल्ट के कथानक की ओर रुख किया, लेकिन पहले से ही प्रीमियर के वर्ष में, त्चिकोवस्की और मारियस पेटिपा के संस्करण को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई और स्वीकार कर लिया गया। सम्मान का स्थानबैले कला की दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में।

हमारे समय में, लगभग हर कोरियोग्राफर जो स्लीपिंग ब्यूटी का एक नया संस्करण बनाता है और बनाता है नया संस्करणउसके अंक।

6. "हुकुम की रानी" (1890)

ग्रैन टीट्रे डेल लिसु, बार्सिलोना (2010) द्वारा मंचित पी. ​​आई. त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से ओवरचर

1887 में, इंपीरियल थियेटर के प्रशासन ने सुझाव दिया कि त्चैकोव्स्की पुश्किन की कहानी के आधार पर इवान वसेवोलोज़्स्की द्वारा बनाई गई साजिश के आधार पर एक ओपेरा लिखते हैं। कथानक में "उचित नाटकीयता" की कमी के कारण संगीतकार ने इनकार कर दिया, लेकिन दो साल बाद भी उन्होंने आदेश को स्वीकार कर लिया और काम में लग गए।

रूसी प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा यूरोप और अमेरिका के कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में "माइग्रेट" हो गया, जहां इसे रूसी, चेक और जर्मन में प्रदर्शित किया गया था।

7. द नटक्रैकर (1892)

पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"

अर्नस्ट थियोडोर हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित अभिनव बैले सामान्य रूप से त्चिकोवस्की और बैले कला के बाद के कार्यों के बीच एक विशेष स्थान रखता है।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप और देशभक्ति की भावनाओं के विकास के साथ, बैले की साजिश रसीफाइड हो गई, और मुख्य चरित्रमैरी को माशा कहा जाने लगा। फ़्रिट्ज़ का नाम उसी समय नहीं रखा गया था।

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब हमेशा रचनात्मकता से होता है, क्योंकि वह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटकीयता और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, "", 1877 में लिखा गया है। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "नन्हे हंसों का नृत्य", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से अपना अलग जीवन जी रहे हैं, जैसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ. हालांकि, पूरा प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करने के योग्य है। त्चैकोव्स्की, जो अपने जीवनकाल के दौरान संगीतकार के रूप में अपनी अद्भुत प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने बैले को अनगिनत आकर्षक और यादगार धुनों के साथ उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया।

से एक और सबसे अच्छा बैलेवी संगीत इतिहास- "" शाइकोवस्की। यह नृत्य शैली के लिए संगीतकार की दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने पहले स्वान झील की सराहना नहीं की, तो सौंदर्य को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और लगभग सभी थिएटरों में दिखाया गया। रूस का साम्राज्यऔर यूरोप।

बैले बचपन से हमें ज्ञात एक कहानी पर आधारित है, परी कथास्लीपिंग ब्यूटी, दुष्ट परी और सर्व-विजेता प्रेम के बारे में चार्ल्स पेरौल्ट। त्चैकोव्स्की ने इस कहानी को अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया परी कथा पात्र, और मारियस पेटिपा - अद्भुत नृत्यकला के साथ, जो हर समय बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"" - प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले, उनके काम के मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक है, जो निश्चित रूप से क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में जाएगा। हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" बुराई और अच्छाई के बीच संघर्ष के विषय को जारी रखती है, जो स्वान झील में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू की गई है, इसे कल्पना के तत्वों के साथ पूरक करती है और निश्चित रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान। दार्शनिक परियों की कहानी, नृत्य संख्या और नृत्यकला की कई सुंदर धुनें इस बैले को विश्व संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय संगीत कार्यों में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब "रोमियो एंड जूलियट" दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। नए, कई मायनों में संगीतकार के क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नई दर्शनीयता और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को वस्तुतः निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना पड़ा। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के प्रमुख सिनेमाघरों - बोल्शोई और किरोव थिएटरों ने इस प्रदर्शन को मंच देने से इनकार कर दिया। अप्रत्याशित के बाद ही जबर्दस्त सफलताचेकोस्लोवाकिया में "रोमियो एंड जूलियट", सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और खुद प्रोकोफिव को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया के सभी नृत्य मंडलों का क्लासिक प्रदर्शन गिजेल है। बैले जीपों की कथा पर आधारित है - उन दुल्हनों की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मत्त नृत्य में सभी युवकों का उनके मार्ग में पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने नृत्य प्रेमियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है, और इसके कई निर्माण हुए हैं।

बैले एक प्रकार है कला प्रदर्शन; यह संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित एक भावना है।

बैले कोरियोग्राफी का उच्चतम स्तर है, जिसमें नृत्य कलाएक संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाता है, 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, नृत्य की तुलना में बहुत बाद में एक दरबारी कुलीन कला के रूप में उभरा।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में दिखाई दिया और इसका मतलब प्रदर्शन नहीं था, बल्कि एक नृत्य प्रकरण था। बैले एक ऐसी कला है जिसमें नृत्य, बैले का मुख्य अभिव्यंजक साधन, संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, एक नाटकीय आधार के साथ - एक लिब्रेटो, दर्शनीय स्थल के साथ, एक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, लाइटिंग डिज़ाइनर, आदि के काम के साथ।

बैले विविध है: कथानक - शास्त्रीय कथा बहु-अभिनय बैले, नाटकीय बैले; प्लॉटलेस - बैले-सिम्फनी, बैले-मूड, मिनिएचर।

विश्व के दृश्यों ने संगीत के लिए निर्धारित साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित कई बैले प्रदर्शन देखे हैं शानदार संगीतकार. यही कारण है कि ब्रिटिश इंटरनेट संसाधन लिस्टवर्स ने इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रस्तुतियों की अपनी रेटिंग बनाने का फैसला किया।

"स्वान झील"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

स्वान झील का पहला, मास्को उत्पादन सफल नहीं था - इसका गौरवशाली इतिहास लगभग बीस साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुआ। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि दुनिया को इस उत्कृष्ट कृति का उपहार मिला। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर द्वारा कमीशन अपना पहला बैले लिखा।
प्रसिद्ध मारियस पेटिपा और उनके सहायक लेव इवानोव द्वारा हंस झील को एक खुशहाल मंच जीवन दिया गया, जो मुख्य रूप से मानक "हंस" दृश्यों के मंचन के लिए इतिहास में नीचे चला गया।

पेटिपा-इवानोव संस्करण एक क्लासिक बन गया है। यह बेहद आधुनिकतावादी लोगों को छोड़कर स्वान झील के बाद के अधिकांश निर्माणों को रेखांकित करता है।

हंस झील के लिए प्रोटोटाइप डेविडॉव लेबेडेवा अर्थव्यवस्था (अब चर्कासी क्षेत्र, यूक्रेन) में झील थी, जिसे बैले लिखने से कुछ समय पहले शाइकोवस्की ने दौरा किया था। वहाँ आराम करते हुए, लेखक ने एक दिन से अधिक समय अपने किनारे पर बिताया, बर्फ-सफेद पक्षियों को देखा।
कथानक कई लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित है, जिसमें सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल है, जिसे दुष्ट जादूगर नाइट रोथबार्ट के अभिशाप से हंस में बदल दिया गया था।

"रोमियो और जूलियट"

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय बैले में से एक है। बैले का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) में हुआ था। हालांकि, व्यापक रूप से ज्ञात बैले का संस्करण था, जिसे 1940 में लेनिनग्राद में किरोव थियेटर में प्रस्तुत किया गया था।

रोमियो और जूलियट विलियम शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित एक प्रस्तावना और एक उपसंहार के साथ 3 कृत्यों के 13 दृश्यों में एक बैले है। यह बैले संगीत और अद्भुत नृत्यकला के माध्यम से सन्निहित विश्व कला की उत्कृष्ट कृति है। प्रदर्शन अपने आप में इतना प्रभावशाली है कि यह जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

"गिजेल"
संगीतकार: एडॉल्फ एडम

"गिजेल" - "शानदार बैले" दो कृत्यों में फ्रेंच संगीतकारहेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गौथियर और जीन कोरल्ली द्वारा एक लिबरेटो के लिए एडोल्फ एडम, हेनरिक हेन द्वारा एक पौराणिक कथा पर आधारित है। अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में, हेइन विलिस के बारे में लिखते हैं - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई जीवों में बदल जाती हैं, रात में मिलने वाले युवा लोगों को मौत के घाट उतारती हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ, जिसकी कोरियोग्राफी जे. कोरल्ली और जे. पेरौल्ट ने की थी। नाटक एक बड़ी सफलता थी, अच्छी प्रतिक्रियामुद्रणालय में। लेखक जूल्स जेनिन ने लिखा: “इस काम में कुछ भी नहीं है। और कथा, और कविता, और संगीत, और नए पेस की रचना, और सुंदर नर्तक, और सद्भाव, जीवन से भरपूर, अनुग्रह, ऊर्जा। इसे ही बैले कहा जाता है।"

"सरौता"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

पी। आई। शाइकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के मंच निर्माण का इतिहास साहित्यिक आधारजो अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" की परी कथा थी, कई लेखक के संस्करणों को जानता है। 6 दिसंबर, 1892 को मरिंस्की थिएटर में बैले का प्रीमियर हुआ।
बैले का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। बैले द नटक्रैकर जारी है और पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा बैले की श्रृंखला को पूरा करता है जो क्लासिक्स बन गए हैं, जिसमें अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय स्वान लेक में शुरू हुआ और स्लीपिंग ब्यूटी में जारी रहा।

एक महान और सुंदर मुग्ध राजकुमार के बारे में एक क्रिसमस की कहानी, एक नटक्रैकर गुड़िया में बदल गई, एक दयालु और निस्वार्थ लड़की और उनके दुष्ट प्रतिद्वंद्वी के बारे में माउस राजा, हमेशा वयस्कों और बच्चों द्वारा प्यार किया गया है। परियों की कहानी के कथानक के बावजूद, यह रहस्यवाद और दर्शन के तत्वों के साथ वास्तविक बैले मास्टरी का काम है।

"ला बयादेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

"ला बयाडेरे" - बैले इन चार कदमऔर लुडविग फेडोरोविच मिंकस द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा के एपोथोसिस के साथ सात पेंटिंग।
साहित्यिक स्रोतबैले "ला बायडेरे" भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" का नाटक है और डब्ल्यू गोएथे का गीत "गॉड एंड द बायडेरे" है। कथानक एक बेयाडेरे और एक बहादुर योद्धा के दुखी प्रेम के बारे में एक रोमांटिक प्राच्य कथा पर आधारित है। "ला बयादेरे" - अनुकरणीय कार्यउन्नीसवीं सदी की शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक - उदारवाद। "ला बायडेरे" में रहस्यवाद और प्रतीकवाद दोनों हैं: यह महसूस करना कि पहले दृश्य से "स्वर्ग से सजा देने वाली तलवार" नायकों के ऊपर उठाई जाती है।

"पवित्र वसंत"
संगीतकार: इगोर स्ट्राविंस्की

द रीट ऑफ़ स्प्रिंग रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की का एक बैले है, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1913 को पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में हुआ था।

द रीट ऑफ स्प्रिंग की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने एक प्राचीन अनुष्ठान देखा - एक युवा लड़की, बड़ों से घिरी हुई, वसंत को जगाने के लिए थकावट के लिए नृत्य करती है, और मर जाती है। स्ट्राविंस्की ने उसी समय संगीत पर काम किया, जब रोएरिच ने दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र लिखे थे।

बैले में ऐसा कोई प्लॉट नहीं है। द रीट ऑफ स्प्रिंग की सामग्री को संगीतकार द्वारा इस प्रकार वर्णित किया गया है: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान"

"स्लीपिंग ब्यूटी"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

पी. आई. त्चैकोव्स्की - मारियस पेटिपा द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" को "एक विश्वकोश" कहा जाता है शास्त्रीय नृत्य"। विभिन्न कोरियोग्राफिक रंगों के वैभव के साथ सावधानी से निर्मित बैले विस्मित करता है। लेकिन, हमेशा की तरह, हर पेटिपा प्रदर्शन के केंद्र में एक बैलेरीना है। पहले अधिनियम में, अरोरा एक युवा लड़की है जो हल्के और भोलेपन से समझती है दुनिया, दूसरे में - वह एक आकर्षक भूत है, जिसे लिलाक परी द्वारा एक दीर्घकालिक सपने से बुलाया गया है, फाइनल में - एक खुश राजकुमारी जिसने उसे धोखा दिया है।

पेटिपा की आविष्कारशील प्रतिभा दर्शकों को विविध नृत्यों के एक विचित्र पैटर्न के साथ चकित करती है, जिनमें से सबसे ऊपर प्रेमियों, राजकुमारी अरोरा और प्रिंस डिज़ायर का गंभीर पेस डे ड्यूक्स है। पी. आई. त्चिकोवस्की के संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चों की परी कथा अच्छे (बकाइन परी) और बुराई (काराबोस परी) के बीच संघर्ष के बारे में एक कविता बन गई। स्लीपिंग ब्यूटी एक वास्तविक संगीतमय और कोरियोग्राफिक सिम्फनी है जिसमें संगीत और नृत्य एक में विलीन हो जाते हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

डॉन क्विक्सोट बैले थियेटर के सबसे जीवंत, ज्वलंत और उत्सवपूर्ण कार्यों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि अपने नाम के बावजूद, यह शानदार बैले मंचन नहीं है। प्रसिद्ध उपन्यासमिगुएल डे Cervantes, और स्वतंत्र कोरियोग्राफिक कामडॉन क्विक्सोट पर आधारित मारियस पेटिपा।

Cervantes के उपन्यास में, किसी भी कारनामे के लिए तैयार उदास नाइट डॉन क्विक्सोट की छवि और नेक काम, कथानक का आधार है। लुडविग मिंकस द्वारा संगीत के लिए पेटिपा के बैले में, जिसका प्रीमियर 1869 में मास्को में हुआ था बोल्शोई थियेटर, डॉन क्विक्सोट है लघु वर्णऔर कथानक पर केंद्रित है प्रेम कहानीकित्री और तुलसी।

"सिंडरेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफिव

"सिंड्रेला" - कथानक के अनुसार सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा तीन कृत्यों में बैले इसी नाम की परी कथाचार्ल्स पेरोट।
बैले के लिए संगीत 1940 और 1944 के बीच लिखा गया था। पहली बार 21 नवंबर, 1945 को बोल्शोई थिएटर में प्रोकोफ़िएव के संगीत के लिए सिंड्रेला का मंचन किया गया था। इसके निदेशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे।
यहाँ बताया गया है कि प्रोकोफ़िएव ने बैले सिंड्रेला के बारे में कैसे लिखा: "मैंने सिंड्रेला को सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया है शास्त्रीय बैले," - जो दर्शक को सहानुभूति देता है और राजकुमार और सिंड्रेला की खुशियों और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं रहता।

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

प्रसिद्ध रूसी बैले। शीर्ष 5

शास्त्रीय बैले एक अद्भुत कला रूप है जो इटली में परिपक्व पुनर्जागरण के दौरान पैदा हुआ था, फ्रांस में "स्थानांतरित" हुआ, जहां नृत्य अकादमी की स्थापना और कई आंदोलनों के संहिताकरण सहित इसके विकास की योग्यता राजा लुई XIV से संबंधित थी। . फ्रांस ने सभी को नाट्य नृत्य की कला का निर्यात किया यूरोपीय देश, रूस सहित। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय बैले की राजधानी अब पेरिस नहीं थी, जिसने दुनिया को रोमांटिकतावाद ला सिल्फ़ाइड और गिजेल की उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, लेकिन पीटर्सबर्ग। यह उत्तरी राजधानी में था कि महान कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा ने लगभग 60 वर्षों तक काम किया, शास्त्रीय नृत्य प्रणाली के निर्माता और उत्कृष्ट कृतियों के लेखक जो अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं। बाद अक्टूबर क्रांतिवे बैले को आधुनिकता के जहाज से फेंकना चाहते थे, लेकिन इसका बचाव करने में कामयाब रहे। सोवियत समयबड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। हम पाँच घरेलू शीर्ष बैले प्रस्तुत करते हैं - कालानुक्रमिक क्रम में।

"डॉन क्विक्सोटे"

बैले डॉन क्विक्सोट का दृश्य। मारियस पेटिपा की पहली प्रस्तुतियों में से एक

बैले का प्रीमियर एल.एफ. बोल्शोई थियेटर में मिंकस "डॉन क्विक्सोट"। 1869 वास्तुकार अल्बर्ट कावोस के एल्बम से

बैले डॉन क्विक्सोट के दृश्य। कित्री - कोंगोव रोस्लेवलेवा (केंद्र)। मंचन द्वारा ए.ए. गोर्स्की। मास्को, बोल्शोई थियेटर। 1900

एल. मिंकस का संगीत, एम. पेटीपा का लिब्रेट्टो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1869, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी। बाद की प्रस्तुतियों: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी; मास्को, बोल्शोई थियेटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की ओपेरा हाउस, 1902, मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1906, सभी - ए. गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी.

बैले "डॉन क्विक्सोट" - जीवन और उत्साह से भरा हुआ नाट्य प्रदर्शन, नृत्य का एक शाश्वत उत्सव, जो वयस्कों को कभी नहीं थकाता है और जिसमें माता-पिता खुशी-खुशी अपने बच्चों का नेतृत्व करते हैं। हालाँकि इसे प्रसिद्ध उपन्यास Cervantes के नायक का नाम कहा जाता है, यह इसके एक एपिसोड, "द वेडिंग ऑफ़ क्विटेरिया और बेसिलियो" पर आधारित है, और युवा नायकों के कारनामों के बारे में बताता है, जिनका प्यार अंततः विरोध के बावजूद जीत जाता है नायिका के जिद्दी पिता के बारे में, जो उसकी शादी अमीर गामाचे से करना चाहता था।

इसलिए डॉन क्विक्सोट का इससे कोई लेना-देना नहीं है। प्रदर्शन के दौरान, एक लंबा, पतला कलाकार, एक छोटे, पॉट-बेलिड सहयोगी के साथ, सांचो पांजा को चित्रित करते हुए, मंच के चारों ओर घूमता है, कभी-कभी पेटीपा और गोर्स्की द्वारा रचित सुंदर नृत्यों को देखना मुश्किल हो जाता है। बैले, संक्षेप में, वेशभूषा में एक संगीत कार्यक्रम है, शास्त्रीय और चारित्रिक नृत्य का उत्सव है, जहाँ सभी कलाकार किसी के भी होते हैं बैले मंडलीमामला स्थित है।

बैले का पहला उत्पादन मास्को में हुआ, जहां पेटिपा ने स्थानीय मंडली के स्तर को बढ़ाने के लिए समय-समय पर यात्रा की, जिसकी तुलना मरिंस्की थिएटर की शानदार मंडली से नहीं की जा सकती थी। लेकिन मॉस्को में सांस लेना आसान था, इसलिए कोरियोग्राफर ने संक्षेप में एक बैले स्मारिका का मंचन किया अद्भुत वर्षयुवा एक धूप देश में बिताया।

बैले एक सफलता थी, और दो साल बाद पेटीपा ने इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया, जिसके लिए नए सिरे से काम करना पड़ा। वहां, विशिष्ट नृत्य शुद्ध क्लासिक्स की तुलना में बहुत कम रुचि रखते थे। पेटिपा ने "डॉन क्विक्सोट" को पांच कृत्यों तक विस्तारित किया, "व्हाइट एक्ट" की रचना की, तथाकथित "डॉन क्विक्सोट का सपना", टुटस में बैलेरिना के प्रेमियों के लिए एक वास्तविक स्वर्ग, सुंदर पैरों के मालिक। "सपने" में कामदेवों की संख्या बावन तक पहुंच गई ...

डॉन क्विक्सोट मॉस्को कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा एक नए काम में हमारे पास आया, जो कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के विचारों के शौकीन थे और पुराने बैले को अधिक तार्किक और नाटकीय रूप से आश्वस्त करना चाहते थे। गोर्स्की ने पेटिपा की सममित रचनाओं को नष्ट कर दिया, "ड्रीम" दृश्य में टुटस को रद्द कर दिया, और स्पेनिश नर्तकियों के लिए डार्क मेकअप के उपयोग पर जोर दिया। पेटिपा ने उन्हें "सुअर" कहा, लेकिन पहले से ही गोर्स्की के पहले परिवर्तन में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर 225 बार बैले का प्रदर्शन किया गया था।

"स्वान झील"

पहले प्रदर्शन के लिए दृश्य। बड़ा रंगमंच। मास्को। 1877

पी.आई. द्वारा बैले "स्वान लेक" का दृश्य। त्चिकोवस्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और लेव इवानोव)। 1895

पी. शाइकोवस्की का संगीत, वी. बेगिचव और वी. गेल्टसर का लिब्रेट्टो। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1877, वी. राइजिंगर द्वारा कोरियोग्राफी। अनुवर्ती उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1895, एम. पेटिपा, एल. इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी.

सबका पसंदीदा बैले क्लासिक संस्करण 1895 में मंचित, वास्तव में मास्को बोल्शोई थिएटर में अठारह साल पहले पैदा हुआ था। त्चिकोवस्की का स्कोर, जिसकी विश्व प्रसिद्धि अभी बाकी थी, "बिना शब्दों के गाने" का एक प्रकार का संग्रह था और उस समय के लिए बहुत जटिल लग रहा था। बैले लगभग 40 बार हुआ और गुमनामी में डूब गया।

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक का मंचन किया गया था, और बैले के बाद के सभी निर्माण इस संस्करण पर आधारित थे, जो एक क्लासिक बन गया। कार्रवाई को बहुत स्पष्टता और तर्क दिया गया था: बैले ने सुंदर राजकुमारी ओडेट के भाग्य के बारे में बताया, जिसे दुष्ट प्रतिभा रोथबार्ट की इच्छा से हंस में बदल दिया गया था, इस बारे में कि कैसे रोथबार्ट ने राजकुमार सिगफ्राइड को धोखा दिया, जो उसके साथ प्यार में पड़ गया, अपनी बेटी ओडिले के आकर्षण और नायकों की मृत्यु के बारे में सहारा लेना। कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगो द्वारा त्चिकोवस्की के स्कोर को लगभग एक तिहाई कम कर दिया गया और पुनर्संयोजित किया गया। पेटिपा ने पहले और तीसरे कृत्यों के लिए कोरियोग्राफी बनाई, दूसरे और चौथे के लिए लेव इवानोव। यह अलगाव आदर्श रूप से दोनों शानदार कोरियोग्राफरों के व्यवसाय के अनुरूप था, जिनमें से दूसरे को पहले की छाया में रहना और मरना था। पेटीपा शास्त्रीय बैले का जनक है, जो त्रुटिहीन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं का निर्माता है और एक महिला-परी, एक महिला-खिलौना की गायिका है। इवानोव संगीत के लिए असामान्य रूप से संवेदनशील अनुभव वाला एक अभिनव कोरियोग्राफर है। ओडेट-ओडिले की भूमिका पियरिना लेगानी, "मिलानी बैलेरिना की रानी" द्वारा निभाई गई थी, वह पहली रेमोंडा और 32 फाउट्स की आविष्कारक भी हैं, जो पॉइंट जूते पर सबसे कठिन प्रकार का रोटेशन है।

आप भले ही बैले के बारे में कुछ न जानते हों, लेकिन स्वान लेक के बारे में सभी जानते हैं। में पिछले साल काअस्तित्व सोवियत संघ, जब वृद्ध नेताओं ने एक दूसरे को अक्सर बदल दिया, बैले के मुख्य पात्रों के "सफेद" युगल की हार्दिक धुन और टीवी स्क्रीन से विंग-आर्म्स के फटने ने दुखद घटना की शुरुआत की। जापानी स्वान झील से इतना प्यार करते हैं कि वे इसे सुबह और शाम को देखने के लिए तैयार रहते हैं, जो किसी भी मंडली द्वारा किया जाता है। एक भी भ्रमण मंडली नहीं, जिनमें से कई रूस में हैं, और विशेष रूप से मास्को में, लेबेदिनॉय के बिना कर सकते हैं।

"सरौता"

बैले द नटक्रैकर का दृश्य। पहला मंचन। मरियाना - लिडा रुबतसोवा, क्लारा - स्टानिस्लावा बेलिंस्काया, फ्रिट्ज - वसीली स्टुकोलिन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892

बैले द नटक्रैकर का दृश्य। पहला मंचन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892

पी. शाइकोवस्की का संगीत, एम. पेटीपा का लिब्रेट्टो। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1892, एल. इवानोव की कोरियोग्राफी.

पुस्तकों और वेबसाइटों से, गलत जानकारी अभी भी घूमती है कि द नटक्रैकर का मंचन शास्त्रीय बैले मारियस पेटिपा के पिता द्वारा किया गया था। वास्तव में, पेटिपा ने केवल पटकथा लिखी थी, और बैले का पहला उत्पादन उनके अधीनस्थ लेव इवानोव ने किया था। इवानोव के लिए एक असंभव कार्य गिर गया: एक इतालवी अतिथि कलाकार की अपरिहार्य भागीदारी के साथ तत्कालीन फैशनेबल बैले फ़ालतूगानज़ा की शैली में बनाई गई स्क्रिप्ट, त्चिकोवस्की के संगीत के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, हालांकि पेटीपा के निर्देशों के अनुसार सख्ती से लिखा गया था। महान भावना, नाटकीय समृद्धि और जटिल सिम्फोनिक विकास से प्रतिष्ठित था। इसके अलावा, बैले की नायिका एक किशोर लड़की थी, और बैलेरीना-स्टार केवल अंतिम पेस डे ड्यूक्स (एक साथी के साथ एक युगल, जिसमें एक एडैगियो शामिल है - एक धीमा हिस्सा, विविधताएं -) के लिए तैयार किया गया था। एकल नृत्यऔर कोड (virtuoso finale))। द नटक्रैकर का पहला उत्पादन, जहां पहला, मुख्य रूप से एक पैंटोमाइम अधिनियम, दूसरे से तेजी से भिन्न था, एक डायवर्टिसमेंट अधिनियम, बहुत सफल नहीं था, आलोचकों ने केवल स्नोफ्लेक्स के वाल्ट्ज (इसमें 64 नर्तकियों ने भाग लिया) और पास डे का उल्लेख किया। ड्रेजे फेयरी एंड द प्रिंस ऑफ व्हूपिंग कफ का ड्यूक्स, जो स्लीपिंग ब्यूटी के इवानोव के एडैगियो विद ए रोज से प्रेरित था, जहां अरोरा चार सज्जनों के साथ नृत्य करता है।

लेकिन 20वीं सदी में, जो त्चिकोवस्की के संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम था, द नटक्रैकर वास्तव में एक शानदार भविष्य के लिए नियत था। सोवियत संघ, यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में अनगिनत बैले प्रदर्शन हैं। रूस में, लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर (अब सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर) और मॉस्को बोल्शोई थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियां विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"रोमियो और जूलियट"

बैले रोमियो और जूलियट। जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कोंस्टेंटिन सर्गेव। 1939

श्रीमती पैट्रिक कैम्पबेपल शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट में जूलियट के रूप में। 1895

रोमियो और जूलियट का समापन। 1940

एस. प्रोकोफ़िएव का संगीत, एस. रैडलोव, ए. पियोत्रोवस्की, एल. लावरोवस्की का लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: ब्रनो, ओपेरा और बैले थियेटर, 1938, वी. सोटा द्वारा कोरियोग्राफी। बाद के उत्पादन: लेनिनग्राद, राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर। एस किरोव, 1940, एल लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफी.

यदि प्रसिद्ध रूसी अनुवाद में शेक्सपियर का वाक्यांश पढ़ता है "रोमियो और जूलियट की कहानी की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है", फिर उन्होंने इस कथानक पर लिखे गए महान सर्गेई प्रोकोफिव के बैले के बारे में कहा: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है". वास्तव में सुंदरता, रंगों की समृद्धि और अभिव्यंजना में अद्भुत, इसकी उपस्थिति के समय "रोमियो और जूलियट" का स्कोर बैले के लिए बहुत जटिल और अनुपयुक्त लग रहा था। बैले नर्तकियों ने उसे नृत्य करने से मना कर दिया।

प्रोकोफ़िएव ने 1934 में स्कोर लिखा था, और मूल रूप से यह थिएटर के लिए नहीं, बल्कि प्रसिद्ध लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल के लिए अपनी 200 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए था। प्रमुख में सर्गेई किरोव के लेनिनग्राद में 1934 में हत्या के कारण परियोजना को लागू नहीं किया गया था म्यूज़िकल थिएटरदूसरी राजधानी बदलने के लिए आया था। न ही मॉस्को बोल्शोई में रोमियो और जूलियट को मंचित करने की योजना सफल हुई। 1938 में, ब्रनो में एक थिएटर द्वारा प्रीमियर दिखाया गया था, और केवल दो साल बाद, प्रोकोफ़िएव के बैले का अंत में लेखक की मातृभूमि, तत्कालीन किरोव थिएटर में मंचन किया गया था।

कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की, "ड्रामबेलेट" शैली (1930-50 के दशक के बैले की कोरियोग्राफिक ड्रामा विशेषता का एक रूप) के ढांचे के भीतर, सोवियत अधिकारियों द्वारा अत्यधिक स्वागत किया गया, ध्यान से गढ़े गए सामूहिक दृश्यों और सूक्ष्मता के साथ एक प्रभावशाली, रोमांचक तमाशा बनाया पात्रों की परिभाषित मनोवैज्ञानिक विशेषताएं। उनके निपटान में सबसे परिष्कृत बैलेरीना-अभिनेत्री गैलिना उलानोवा थीं, जो जूलियट की भूमिका में नायाब रहीं।

पश्चिमी कोरियोग्राफरों द्वारा प्रोकोफ़िएव के स्कोर की तुरंत सराहना की गई। बैले के पहले संस्करण 1940 के दशक में दिखाई दिए। उनके निर्माता बिरजीत कुहलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) और मार्गरीटा फ्रोमैन (ज़ाग्रेब, 1949) थे। "रोमियो एंड जूलियट" की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ फ्रेडरिक एश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रांको (मिलान, 1958), केनेथ मैकमिलन (लंदन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रैंकफर्ट, 1971, हैम्बर्ग, 1973) की हैं। मोइसेव, 1958, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी, 1968।

"स्पार्टाकस" के बिना "सोवियत बैले" की अवधारणा अकल्पनीय है। यह एक वास्तविक हिट है, युग का प्रतीक है। सोवियत काल ने अन्य विषयों और छवियों को विकसित किया, जो मारियस पेटिपा और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटरों से विरासत में मिली पारंपरिक शास्त्रीय बैले से बहुत अलग थे। परिकथाएंएक सुखद अंत के साथ संग्रहीत किया गया था, और उन्हें वीर कहानियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

पहले से ही 1941 में, अग्रणी में से एक सोवियत संगीतकारअराम खाचटुरियन ने बोल्शोई थिएटर में होने वाले एक स्मारकीय, वीरतापूर्ण प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के अपने इरादे के बारे में बात की। इसके लिए थीम से एक एपिसोड था प्राचीन रोमन इतिहासस्पार्टाकस के नेतृत्व में एक गुलाम विद्रोह। खाचटुरियन ने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, रूसी रूपांकनों और सुंदर धुनों और उग्र लय का उपयोग करके एक रंगीन स्कोर बनाया। इगोर मोइसेव द्वारा उत्पादन का मंचन किया जाना था।

उनके काम को दर्शकों के सामने आने में कई साल लग गए और यह बोल्शोई थिएटर में नहीं, बल्कि थिएटर में दिखाई दिया। किरोव। कोरियोग्राफर लियोनिद याकूबसन ने शास्त्रीय बैले के पारंपरिक गुणों को छोड़कर एक आश्चर्यजनक और अभिनव प्रदर्शन बनाया, जिसमें पॉइन्ट डांसिंग, मुफ्त प्लास्टिक और सैंडल पहने बैलेरिना का उपयोग करना शामिल है।

लेकिन बैले "स्पार्टाकस" 1968 में कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के हाथों हिट और युग का प्रतीक बन गया। ग्रिगोरोविच ने पूरी तरह से निर्मित नाटकीयता, मुख्य पात्रों के पात्रों के सूक्ष्म चित्रण, भीड़ के दृश्यों के कुशल मंचन, गीतात्मक एडैगियोस की शुद्धता और सुंदरता के साथ दर्शकों को प्रभावित किया। उन्होंने अपने काम को "कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के लिए एक प्रदर्शन" कहा (कोर डी बैले - सामूहिक नृत्य एपिसोड में शामिल कलाकार)। व्लादिमीर वासिलिव ने स्पार्टाकस, क्रैसस - मैरिस लिपा, फ़्रीगिया - एकातेरिना मकसिमोवा और एजिना - नीना टिमोफीवा की भूमिका निभाई। कार्ड डी बैले मुख्य रूप से पुरुष थे, जो बैले "स्पार्टाकस" को एक तरह का बनाता है।

याकूबसन और ग्रिगोरोविच द्वारा स्पार्टाकस की प्रसिद्ध रीडिंग के अलावा, बैले के लगभग 20 और प्रोडक्शन हैं। इनमें प्राग बैले के लिए जिरी ब्लेज़ेक, बुडापेस्ट बैले (1968) के लिए लास्ज़लो सेरेगा, एरिना डी वेरोना (1999) के लिए जुरी वामोस, वियना स्टेट ओपेरा बैले (2002) के लिए रेनाटो ज़ेनेला, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर शामिल हैं। स्टेट एकेडमिक थियेटर के लिए वेसिलेव ने मॉस्को में शास्त्रीय बैले का निर्देशन किया (2002)।