एक कलाकार और एक वैज्ञानिक में क्या अंतर है? एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है। एक कलाकार और एक लेखक एक में समा जाते हैं।

पिछले एक ने दिखाया कि कला और विज्ञान के पास खुश करने और साज़िश करने के बजाय एक दूसरे को पेश करने के लिए कुछ है। यही कारण है कि उनके बीच व्यापक परिवहन धमनियां रखी जाती हैं, जिसके साथ जो हासिल किया गया है उसका निरंतर आदान-प्रदान होता है। जिस तरह एक वैज्ञानिक प्रथम श्रेणी की वैज्ञानिक जानकारी के साथ कला के उस्तादों को खिलाता है, वह खुद अपने मूल्यों को आत्मसात करते हुए कला की दुनिया में उतर जाता है। इस तरह के आपसी समर्थन के लिए ही धन्यवाद है कि वे पृथ्वी पर अपने प्रवास को उच्चतम तरीके से सही ठहरा सकते हैं।

बेशक, विज्ञान और कला संस्कृति में विपरीत ध्रुवों पर कब्जा कर लेते हैं, विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करते हैं और विभिन्न मानवीय आवश्यकताओं की पूर्ति करते हैं। लेकिन ठीक है क्योंकि वे अलग हैं, उनके पास आपसी समर्थन के लिए एकजुट होने का हर कारण है। कलाकार में क्या कमी है, इसके लिए वह विज्ञान से सीख सकता है, और इसके विपरीत: शोधकर्ता कला के साथ संचार की कमी को पूरा करता है। उनके पास असंगत रूप से जीने का कोई कारण नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि एल। टॉल्स्टॉय ने विज्ञान और कला के बीच संबंध की तुलना फेफड़ों और हृदय के बीच मौजूद है: यदि एक अंग बीमार है, तो यह दूसरे के लिए बुरा है।

वास्तव में। क्या कला की जीवनदायिनी कुंजियों को छुए बिना विज्ञान कला से अलग विकास करने में सक्षम है? वह तब आत्माविहीन, पंखहीन होने का जोखिम उठाती है। लेकिन विज्ञान पर निर्भरता के बिना कला भी सामग्री की गहराई से रहित, खोखली होगी। वे इतने निकट से जुड़े हुए हैं कि उनकी सफलताएं व्यावहारिक रूप से सामान्य हैं, और एक क्षेत्र में प्रगति निश्चित रूप से दूसरे में स्थिति को प्रभावित करती है। इसलिए, जो घटनाएं घटी हैं, उन्हें समझने के लिए, उदाहरण के लिए, कला में, विज्ञान की ओर मुड़ना चाहिए, और वैज्ञानिक और तकनीकी विचारों के मोड़ और मोड़ को जानने के लिए, जो कुछ हो रहा है उसे बारीकी से देखने लायक है , कला में।

मैं च स्नो के शब्दों को आकर्षित करना चाहूंगा। इस तथ्य के बावजूद कि विज्ञान और कला अक्सर तलाकशुदा होते हैं, कभी-कभी टकराव में भी, वे अक्सर अभिसरण करते हैं, और फिर "दो विषयों, दो आकाशगंगाओं का टकराव - यदि आप इतनी दूर जाने से डरते नहीं हैं!" "

और सही। मानव जाति के इतिहास में, इस तरह की बैठकों से चिंगारी उठती है, वास्तविक रचनात्मक प्रेरणा को गर्म करती है। विज्ञान कला के लोगों को सच्चाई की आँखों से दुनिया को देखने में मदद करता है, सरोगेट और अनुमानों से मुक्त। बदले में, कला, दुनिया को आलंकारिक रूप से दर्शाती है, वैज्ञानिक को अपने कार्य को अन्य ऊंचाइयों से देखने की क्षमता से समृद्ध करती है, खोज की सुंदरता से मोहित करती है। यह एक करीबी की पुष्टि करता है, हालांकि हमेशा स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता, वैज्ञानिक और कलात्मक का मिलन।

उनका कॉमनवेल्थ सबसे अधिक स्पष्ट रूप से उन बिंदुओं पर भड़कता है जहां वैज्ञानिक और कलाकार की प्रतिभा एक व्यक्ति में मिलती है। और अगर ऐसे लोग दोनों क्षेत्रों में दुनिया के लिए समान रूप से उत्कृष्ट परिणाम लाते हैं, तो सफलता को इस तथ्य से भी समझाया जा सकता है (या मुख्य रूप से इस तथ्य से) कि हमारे पास एक ही बार में इन दो प्रकार की रचनात्मकता के झुकाव का एक सफल संयोजन है।

तो, मानव विचार के इतिहास ने हमारा ध्यान आकर्षित किया, उदारता से दो आयामों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया: एक व्यक्ति की कलात्मकता का माप निर्धारित करता है, दूसरा - उसकी शोध क्षमताओं की गहराई। ऐसा व्यक्ति बनाना, बनाना, एक वैज्ञानिक होने के नाते, इस तथ्य से खुद को मदद करता है कि वह एक कलाकार भी है, और एक कलाकार होने के नाते, वह एक वैज्ञानिक की क्षमताओं के साथ अपने उपहार को मजबूत करता है। और भले ही ये जोड़ने वाले सूत्र बाहरी रूप से दिखाई नहीं देते हैं, फिर भी प्रतिभाओं का एक आंतरिक आदान-प्रदान होता है, दुनिया को महारत हासिल करने के तरीके, प्रतिबिंबित और अनुभवी वास्तविकता तक पहुंचने के तरीके।

सबसे पहले, कला के उन उत्कृष्ट रचनाकारों के बारे में बात करते हैं जिन्होंने ध्यान देने योग्य छोड़ दिया, हालांकि शायद इतना उज्ज्वल नहीं, विज्ञान में भी निशान।

इस नक्षत्र में सबसे पहले महान फारसी और ताजिक कवि और 11 वीं शताब्दी के वैज्ञानिक उमर खय्याम हैं। उन्होंने एक गणितज्ञ और खगोलशास्त्री के रूप में शुरुआत की, फिर कई विज्ञानों में महारत हासिल करने के बाद प्राकृतिक ज्ञान के अन्य वर्गों में तल्लीन हो गए। उन्हें शानदार प्रकृति अन्वेषक इब्न सिना का छात्र और उत्तराधिकारी माना जाता था। और केवल अवकाश ही कविता को समर्पित कर सकता था। हालाँकि, यह कविता में था कि उन्होंने सबसे अधिक संभावना खुद को अमर कर दी।

लंबे समय तक, 19वीं शताब्दी तक, दुनिया दो खय्यामों को जानती थी: कवि उमर खय्याम और गणितज्ञ अल-कय्यामी। या तो उन्हें अनुमान नहीं था, या वे बस विश्वास नहीं कर सकते थे कि यह एक व्यक्ति था जिसे गियास एड-दीन अबू-एल-फत उमर इब्न इब्राज़म अल-खय्याम अल-नायसुबरन कहा जाता था। इतना असामान्य लंबा नामइस तरह डिकोड करें। "गियाथ एड-दीन" - एक वैज्ञानिक का पारंपरिक शीर्षक, शाब्दिक रूप से "विश्वास की सहायता।" आगे उनका अपना नाम लिखा होता है, फिर उनके पिता और पेशे का नाम (खय्याम, जिसका अर्थ है "टेंट मास्टर")। अंत में, निवास स्थान का संकेत दिया गया है - नायसुबरन या निशापुर (अब अश्गाबात के दक्षिण में एक शहर)।

ओ. खय्याम के दो होने का एक कारण शायद यह है कि उन्होंने फारसी की साहित्यिक भाषा में कविता लिखी थी, और वैज्ञानिक कार्य- "विद्वतापूर्ण" अरबी में, लेकिन मुख्य भूमिका केवल गणितीय और काव्य प्रतिभाओं के असामान्य संयोजन द्वारा निभाई गई थी। उसी तरह, एक समय यूरोप दो एम। लोमोनोसोव में विश्वास करता था। हालाँकि, उस पर और बाद में।

कवि ओ खय्याम ने लगभग चार सौ (और सटीक होने के लिए, तीन सौ बयासी) रुबाई छोड़ी। ये ऐसी यात्राएँ हैं जिनमें शानदार दार्शनिक सूत्र, सामाजिक प्रतिबिंब एक गहन व्यक्तिगत, गीतात्मक विषय के साथ संयुक्त हैं।

एक वैज्ञानिक के रूप में, वह अद्भुत सटीकता के कैलेंडर को संकलित करने के लिए प्रसिद्ध हैं जो अब उपयोग में आने वाले ग्रेगोरियन कैलेंडर को भी टक्कर देता है। यदि उत्तरार्द्ध में एक दिन की त्रुटि 3300 वर्षों से अधिक जमा होती है, तो ओ खय्याम के कैलेंडर में 4500 वर्षों के लिए! दुर्भाग्य से, इसमें अन्य असुविधाएँ हैं और इसलिए इसका उपयोग करना मुश्किल है।

ओ. खय्याम तथाकथित अंकगणितीय त्रिभुज की संपत्ति को जानते थे, जिसे यूरोप में केवल 16 सदियों बाद खोजा गया था। ऐसे त्रिभुज की कोई भी संख्या उसके ऊपर खड़ी संख्याओं के योग के बराबर होती है। ओ. खय्याम के पास तीसरी डिग्री समावेशी तक के समीकरणों के समाधान की एक व्यवस्थित समीक्षा भी थी, उन्होंने कई ज्यामितीय विचार व्यक्त किए जो यूक्लिड आदि की सच्चाइयों को प्रतिध्वनित करते थे। एक शब्द में, हमारे पास महान वैज्ञानिक और कलात्मक प्रतिभा का एक व्यक्ति है जो खुशी से एक व्यक्ति में सह-अस्तित्व।

आइए जल्दी से मध्य युग से गुजरते हैं, जब वैज्ञानिक और कलात्मक अभ्यासयूनाइटेड सामान्य सिद्धांत"सात स्वतंत्र कला"। इनमें शामिल हैं: संगीत, अलंकारिक (वाक्पटुता), शिक्षाशास्त्र, जिसने कला को ही व्यक्त किया, साथ ही अंकगणित, ज्यामिति, खगोल विज्ञान और व्याकरण, जिसने विज्ञान के एक वर्ग का गठन किया। अक्सर उन्हीं लोगों ने उनमें प्रगति की।

और अब हम तुरंत अपने आप को 18वीं शताब्दी में पाएंगे, जहां जर्मन लोगों, डब्ल्यू गोएथे की प्रतिभा की रचनाएं हमारा इंतजार कर रही हैं।

बेशक, वह मुख्य रूप से एक कवि और लेखक हैं। और इस गौरव ने उनकी दूसरी महिमा - एक महान वैज्ञानिक की देखरेख की। इतना बड़ा कि, भले ही डब्ल्यू गोएथे इतने बड़े न हों उत्कृष्ट व्यक्तित्वकला के आकाश में, वह अभी भी संस्कृति के इतिहास में एक प्रकृतिवादी के रूप में नीचे जाएगा।

उन्होंने 14 खंड (!) वैज्ञानिक अनुसंधान. इसके अलावा, 45 खंड पत्र, डायरी, निबंध, जिसमें प्राकृतिक विज्ञान विषयों पर प्रतिबिंब के कई पृष्ठ हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि के। तिमिर्याज़ेव ने डब्ल्यू। गोएथे को एक व्यक्ति में एक महान कवि, विचारक और एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक के संयोजन के मानव विचार के इतिहास में एकमात्र उदाहरण माना। जाहिर है, के। तिमिर्याज़ेव ने अतिरंजित मानदंड प्रस्तुत किए। विश्व इतिहास में, डब्ल्यू गोएथे अकेले नहीं हैं, लेकिन वे वास्तव में एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं।

जीव विज्ञान में उनके निवेश विशेष रूप से मूल्यवान थे। 19वीं सदी में आकृति विज्ञान (शरीर के रूपों और संरचना का अध्ययन) जीव विज्ञान, उसके आधार और स्वामिनी का प्रमुख खंड बन गया। डब्ल्यू गोएथे उन लोगों में से एक थे, जो कह सकते हैं, इस अनुशासन के मूल में खड़े थे, जिन्हें इसके सैद्धांतिक होने के अधिकार से माना जाता है। यह वह था जो पौधे की दुनिया की संरचना में कई प्रमुख कानूनों की पहचान करने में कामयाब रहा।

सामान्य तौर पर, डब्ल्यू। गोएथे ने तीस साल की उम्र में अपेक्षाकृत देर से प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन करना शुरू किया, जब वह "बौने" वीमर रियासत के मंत्री थे, जहां जेना शहर अपने प्रसिद्ध विश्वविद्यालय के साथ स्थित था। लेकिन जल्द ही उन्होंने "पौधों के कायापलट की व्याख्या करने का अनुभव" पहले से ही प्रकाशित किया, जिसमें, शायद पहली बार, पौधे साम्राज्य की एकता का विचार और एक निश्चित से इसके विकास सार्वजनिक भूक्षेत्र. "अनुभव" को गलती से पौधों के विकासवादी दृष्टिकोण का अग्रदूत नहीं कहा जाता है।

डब्ल्यू गोएथे ने स्वयं अपने काम का मुख्य निष्कर्ष इस प्रकार व्यक्त किया: "एक पौधे के विभिन्न भाग एक समान अंग से उत्पन्न होते हैं, जो मूल रूप से एक ही रहते हुए, संशोधित होते हैं और प्रगतिशील विकास के माध्यम से बदलते हैं।" इस प्रकार, पत्तियों की एक सामान्य प्रकृति होती है, हालांकि वे तने पर अपने स्थान, रूप और कार्य में भिन्न होती हैं। फूल, यह पता चला है, एक पत्ता भी है, केवल बहुत संशोधित। कवि गोएथे ने प्राकृतिक विज्ञान के इन परिणामों को एक काव्य पाठ में अनुवाद करने का अवसर नहीं छोड़ा। इस प्रकार "पौधों का रूपांतर" प्रकट हुआ, जहाँ हमें शानदार रेखाएँ मिलती हैं:

प्रत्येक फूल में एक दूसरे से समानता होती है, लेकिन एक अंतर भी होता है: यह स्पष्ट है कि पूरे में एक अद्भुत, शक्तिशाली नियम छिपा है, एक अद्भुत पहेली छिपी हुई है।

डब्ल्यू। गोएथे को न तो वैज्ञानिकों ने समझा, न ही कला के लोगों और दोस्तों ने। पुराने सुधारवादी हठधर्मिता के आदी लोगों के लिए उनके विचार बहुत साहसिक थे। इसके पश्चात, भ्रूण में पहले से ही वे सभी अंग होते हैं जो एक वयस्क व्यक्ति के पास होते हैं, केवल वे नगण्य होते हैं। तो, एक गधे के भ्रूण में कान, खुर और बाकी सब कुछ होता है। भविष्य में, केवल एक साधारण मात्रात्मक वृद्धि होती है। इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, जीव के किसी भी गुणात्मक विकास, विशेष रूप से पशु के विकास का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था।

डब्ल्यू गोएथे को दूसरे तरीके से नहीं समझा गया था। यह ज्ञात है कि वह मनुष्यों में तथाकथित इंटरमैक्सिलरी हड्डी की खोज का मालिक है, जिसकी उपस्थिति वैज्ञानिकों ने सर्वसम्मति से नकार दी, यह मानते हुए कि यह मनुष्यों को जानवरों से अलग करता है। दोनों की खोपड़ी की तुलना करते हुए, डब्ल्यू। गोएथे ने एक व्यक्ति में टांके पाए, जो हालांकि कमजोर थे, प्रीमैक्सिलरी हड्डी के निशान थे। उन्होंने टूटी हुई खोपड़ियों पर हड्डियों का भी अध्ययन किया, बच्चों की खोपड़ी और यहां तक ​​​​कि भ्रूणों का भी अध्ययन किया, एक शब्द में, उन्होंने एक वास्तविक प्रकृतिवादी के रूप में काम किया। और उन्होंने अपनी बात साबित कर दी।

काश! डब्ल्यू गोएथे का लेख प्रकाशित नहीं हुआ था। उदाहरण के लिए, प्रमुख एनाटोमिस्ट पी। कैंपर ने अपने इनकार को इस प्रकार प्रेरित किया: "मैं मवेशियों की दौड़ के साथ हमारी जाति (यानी, मनुष्य) के तालमेल से कुछ हद तक आहत हूं।" और केवल 1820 में, अर्थात्, लेखन की तारीख से लगभग 40 वर्ष, लेख प्रकाशित हुआ था, और फिर एक अल्प रूप में: बिना आंकड़ों और तालिकाओं के। यह केवल 1831 में पूर्ण रूप से प्रकट हुआ। लेकिन उस समय तक, मानव प्रीमैक्सिला का वर्णन दूसरों द्वारा पहले ही किया जा चुका था।

कवि ने प्राकृतिक विज्ञान के अन्य मुद्दों से भी निपटा। हाँ, उसने खोजा नए रूप मेबादल - कंघी, इसके साथ इस दिलचस्प प्राकृतिक घटना की प्रजातियों की विविधता को फिर से भरना। आकाश ने भी उसे गहरी दूरियों से आकर्षित किया: यह उसके नीलेपन के रहस्य से संकेत करता था। मैं इसे सुलझाना चाहता था, और डब्ल्यू। गोएथे को रंग - क्रोमेटिक्स के सिद्धांत में दिलचस्पी हो गई। इस प्रकार उन्होंने रंग की समस्या को परिभाषित किया। मैं लगभग बीस वर्षों से इस पर शोध कर रहा हूं। परिणाम प्रश्न का उनका अपना सिद्धांत था। इसे टेबल के एटलस, प्रयोगों के विवरण आदि के साथ दो-खंड के काम (1400 से अधिक पृष्ठों) में प्रस्तुत किया गया है। फिर उन्होंने इस काम को अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, इसे लेखों और टिप्पणियों के साथ पूरक किया।

निष्कर्ष इस गलत विचार पर आधारित थे कि आई. न्यूटन की ऑप्टिकल अवधारणा झूठी है, और सफेद रोशनी को इंद्रधनुषी रंगों में विघटित करने और सफेद रोशनी में उनके संश्लेषण के उनके अनुभव के परिणाम अस्थिर हैं। आई. न्यूटन का सिद्धांत, डब्ल्यू. गोएथे ने कहा, चूहों और उल्लुओं से भरा एक पुराना महल है, एक महल जिसने अपना सैन्य महत्व खो दिया है और उसे जमीन पर गिरा देना चाहिए।

इसके बजाय उन्होंने क्या सुझाव दिया? उनके अनुसार रंग आँखों में किरणों के रूप में नहीं आते, बल्कि आँखों में उठते हैं, उससे बनते हैं। दिलचस्प बात यह है कि डब्ल्यू। गोएथे ने अपनी कलात्मक कृतियों के ऊपर अपने सिद्धांत को काफी ऊपर रखा। उदाहरण के लिए, अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, उन्होंने अपने निजी सचिव आई। एकरमैन को लिखा था: "एक कवि के रूप में मैंने जो कुछ भी बनाया है, उसके बारे में मुझे कोई भ्रम नहीं है। उत्कृष्ट कवि मेरे साथ रहते थे, इससे भी बेहतर कवि मुझसे पहले रहते थे और मेरे बाद भी जीवित रहेंगे।" कि मेरी सदी में मैं अकेला हूँ जो रंग के कठिन सिद्धांत में सच्चाई जानता हूँ, मुझे इस पर थोड़ा गर्व हो सकता है, और इसलिए मुझे बहुतों पर श्रेष्ठता का अहसास है ... "

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डब्ल्यू। गोएथे, विशेषज्ञों के अनुसार, आई। न्यूटन की तत्कालीन प्रमुख कोरपसकुलर अवधारणा में कई अस्पष्टताएँ देखीं। वह पहला व्यक्ति था जिसने ध्यान आकर्षित किया, उदाहरण के लिए, इस तथ्य पर कि वह कई ऑप्टिकल प्रभावों की व्याख्या करने में सक्षम नहीं थी, और उसकी अचूकता में विश्वास को हिला दिया।

और फिर भी मुख्य बात यह नहीं है। कई वैज्ञानिकों ने तब और बाद में डब्ल्यू। गोएथे के विचारों का समर्थन किया, न केवल आलोचनात्मक रूप से, बल्कि सकारात्मक भाग में भी। बस कुछ नाम रखने के लिए: जी. हेल्महोल्ट्ज़, वी. ओस्टवाल्ड, के. तिमिरयाज़ेव, ए. आकार।

क्या बात क्या बात? डब्ल्यू। गोएथे ने एक नए शिक्षण की नींव रखी - रंग का मनोविज्ञान सिद्धांत। 19वीं सदी के 20 के दशक में, प्रमुख शरीर विज्ञानी, चेक जे. पुर्किन (उपनाम "वेक-अप") और जर्मन आई. मुलर ने खुद को डब्ल्यू. गोएथे का अनुयायी और छात्र घोषित किया और अपना काम जारी रखा।

उदाहरण के लिए, आई. मुलर का मानना ​​है कि डब्ल्यू. गेटे सही हैं, जैसे आई. न्यूटन सही हैं। लेकिन उन्होंने रंग के विभिन्न विमानों की जांच की: पहला - इसका साइकोफिजियोलॉजी (संवेदना के तंत्रिका गठन का तंत्र), दूसरा - बाहरी उत्तेजनाओं का भौतिकी जो रंग की ऑप्टिकल अनुभूति का कारण बनता है। वे विपरीत नहीं हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, डब्ल्यू गोएथे प्राकृतिक विज्ञान में भी अजनबी नहीं हैं। उनके पास यहां बहुत कुछ बचा है। इस प्रकार, उन्होंने एक कवि और एक वैज्ञानिक को सफलतापूर्वक जोड़ा, जो स्पष्ट रूप से, उनके साहित्यिक और वैज्ञानिक दोनों मामलों में सबसे अनुकूल तरीके से प्रकट हुआ।

के बारे में कहानी जारी है महान कलाकार, जिन्होंने विज्ञान में छाप छोड़ी, मैं जी को नोट करना चाहूंगा। हाई-प्रोफाइल साहित्यिक कृतियों के लेखक कैरोल। एलिस इन वंडरलैंड के कारनामों के अलावा, जिसके बारे में हमने लिखा था, उसने एक और किताब छोड़ी है, थ्रू द लुकिंग-ग्लास एंड व्हाट एलिस सॉ देयर, या एलिस थ्रू द लुकिंग-ग्लास।

हालाँकि, उनके जीवनकाल के दौरान (और बाद में भी) कम ही लोग जानते थे कि जिस व्यक्ति ने शानदार बच्चों की परियों की कहानियों को बनाया है, जिसे वयस्क पढ़ने के लिए पढ़ते हैं, वह एक गणितज्ञ है जिसने विज्ञान में भी गंभीर सफलता हासिल की है। 26 साल तक वे मशहूर ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर रहे। वे कहते हैं कि जब रानी विक्टोरिया, "ऐलिस" की खुशी में आईं, तो जी द्वारा लिखी गई हर चीज को पढ़ने की इच्छा हुई। कैरोल, उन्होंने उसके सामने रखा ... ज्यामिति पर ग्रंथों का ढेर। लेकिन आइए सुनते हैं कि विशेषज्ञों का क्या कहना है। सुप्रसिद्ध सोवियत जियोमीटर आई. याग्लोम ने नोट किया कि एल. कैरोल में "एक असाधारण साहित्यिक प्रतिभा और उल्लेखनीय तार्किक परिष्कार है।" उत्तरार्द्ध ने उन्हें अपनी कलात्मक खोजों की तुलना में कम रैंक के कई दिलचस्प गणितीय परिणाम प्राप्त करने की अनुमति दी।

अब यह बताना बाकी है कि इसका असली नाम क्या है दिलचस्प व्यक्ति-चार्ल्स डोडसन. और लुईस कैरोल एक छद्म नाम है। वह इसे काफी मजाकिया अंदाज में लेकर आए। सबसे पहले उन्होंने अपने पहले नाम चार्ल्स - "कैरोलस" का अंग्रेजी से लैटिन में अनुवाद किया। फिर उन्होंने लुत्विज के मध्य नाम - "लुडविकस" का अनुवाद किया। (ध्यान दें कि यूरोपीय राष्ट्रजन्म के समय, एक बच्चे को आमतौर पर कई नाम दिए जाते हैं - रिश्तेदारों, दोस्तों, परिचितों के सम्मान में। उदाहरण के लिए, हेगेल के तीन नाम हैं: जॉर्ज, फ्रेडरिक, विल्हेम।) तो, यह "कैरोलस लुडविकस" निकला। इन्हें पुनर्व्यवस्थित करना लैटिन नामस्थानों और उन्हें फिर से अंग्रेजी में अनुवाद करने के बाद, लुईस कैरोल को अपना छद्म नाम मिला। इसने जल्द ही उनके असली नाम को ग्रहण कर लिया, ज्यामिति के एक शिक्षक के नाम पर, शुष्क व्याख्यान देने और व्यावहारिक अभ्यासों के साथ उदासीनता करने के लिए मजबूर किया। वे कहते हैं कि कुछ साल बाद उनके एक छात्र ने टिप्पणी की: "जरा सोचो! उस समय वह" ऐलिस "..." की रचना कर रहा था।

ऑस्ट्रियाई लेखक आर. मुसिल, 20वीं शताब्दी के जर्मन-भाषा साहित्य के एक क्लासिक, के पेरू में कई उत्कृष्ट कार्य हैं। विशेष रूप से प्रसिद्ध उनका तीन-खंड व्यंग्य उपन्यास "ए मैन विदाउट क्वालिटीज़" है, जो पारंपरिक आलंकारिक प्रस्तुति को एक गहरे दार्शनिक विश्लेषण के साथ जोड़ता है। पाठक बुर्जुआ यूरोप के सामान्य संकट के एक प्रकार के "मॉडल" के रूप में ऑस्ट्रो-हंगेरियन राज्य के पतन के बड़े पैमाने पर कैनवास को प्रकट करता है।

लेकिन अपने कई साथी उपन्यासकारों के विपरीत, आर. मुसिल सटीक ज्ञान के प्रतिनिधि थे। उन्होंने एक सैन्य तकनीकी शिक्षा प्राप्त की और गणित, भौतिकी और प्रायोगिक मनोविज्ञान का गहन अध्ययन किया। और यद्यपि यहाँ भी उन्हें कुछ पाने का अवसर मिला, फिर भी, मुख्य सफलता उन्हें साहित्यिक कार्यों में मिली।

जिन लोगों के पास एक वैज्ञानिक की प्रतिभा के बगल में एक कलात्मक उपहार था, हम एक हमवतन, अद्भुत लेखक आई। एफ़्रेमोव का नाम लेते हुए प्रसन्न हैं। वह न केवल एक योग्य खनन इंजीनियर, एक अच्छे भूविज्ञानी हैं, बल्कि जैविक विज्ञान के एक डॉक्टर और उत्कृष्ट भी हैं इतिहास के जानकार. संभवतः, यह बहुमुखी विद्वता, एक व्यक्ति में एक भूविज्ञानी, जीवविज्ञानी, इतिहासकार के इस संयोजन ने उन्हें विज्ञान में एक वजनदार शब्द कहने की अनुमति दी। I. एफ़्रेमोव को एक नए अनुशासन के निर्माता के रूप में सूचीबद्ध किया गया है - तपस्या। यह ऐतिहासिक भूविज्ञान का एक खंड है जो परतों में प्राचीन जीवों के अवशेषों की घटना के पैटर्न का अध्ययन करता है भूपर्पटी. यहाँ एक जैविक-ऐतिहासिक-भूवैज्ञानिक दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। 1952 में उन्हें उनकी पुस्तक "टेफ़ोनोमी एंड द जियोलॉजिकल क्रॉनिकल" के लिए राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

इसके अलावा, I. Efremov कई अभियानों के नेता थे। उनमें से एक में, गोबी रेगिस्तान में, उन्होंने दुनिया के सबसे बड़े "ड्रेगन कब्रिस्तान" (डायनासोर की हड्डियों का संचय) की खोज की। एक शब्द में, हम एक उत्कृष्ट प्रकृतिवादी के साथ काम कर रहे हैं। प्रतिभाओं के इस संयोजन ने एक लेखक और एक वैज्ञानिक दोनों के रूप में उनके झुकाव को और मजबूत किया।

जितना अधिक समय हमें प्लेटो, पेरिकल्स, पाइथागोरस जैसे महान लोगों के जीवन से अलग करता है, उतना ही महत्वपूर्ण और उच्चतर आत्मा और विचार के इन दिग्गजों की छवियां हमारे सामने आती हैं। उनमें निस्संदेह महान कलाकार, प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, अपने युग के महानतम मानवतावादी लियोनार्डो दा विंची हैं।

उनके समकालीन उन्हें "सार्वभौमिक व्यक्ति" कहते थे। फिर भी यह स्पष्ट था कि उन्होंने युग के आध्यात्मिक और सामाजिक जीवन में जो कुछ भी किया वह अद्वितीय और असामान्य था। इस आदमी ने कई प्रतिभाओं और अद्भुत प्रतिभाओं को मिला दिया। वह न केवल एक महान कलाकार, एक महान गणितज्ञ, मैकेनिक और इंजीनियर थे, जिनके लिए विज्ञान की सबसे विविध शाखाएँ खोजों के लिए ऋणी हैं। वह एक समान रूप से उत्कृष्ट खगोलशास्त्री और कॉस्मोग्राफर, भूविज्ञानी और वनस्पतिशास्त्री, शरीर रचनाविद और भाषाविद्, लेक्सियोग्राफर और कवि, उपन्यासकार और यथार्थवादी लेखक, एक दूरदर्शी विचारक थे, जिन्होंने अपने काम की जगह बनाने वाली हर चीज में मानवतावादी मानदंड पेश किए।

अपने युग के इस नायाब रचनाकार के नाम को गौरवान्वित करने वाली हर चीज़ को संक्षेप में प्रस्तुत करने की कोशिश करना एक निराशाजनक काम होगा, जिसने उन्हें भावी पीढ़ी की नज़रों में हमेशा के लिए जीवित कर दिया। आइए हम अपनी राय में, केवल मुख्य बात को उजागर करें, जिसने उनकी विश्व प्रसिद्धि - विज्ञान और कला का आधार बनाया। कलाकार की दृष्टि में, विज्ञान और कला एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के अलग-अलग पहलू थे। एक ने दूसरे की मदद की: विज्ञान के बिना कला पूर्णता तक नहीं पहुंच सकती, विज्ञान में कला की सांस मौजूद होनी चाहिए।

और आज, लियोनार्डो दा विंची का काम हमारे लिए एक अप्राप्य मॉडल है, जहां एक वैज्ञानिक-निर्माता और एक कलाकार-विचारक के गुण विलीन हो गए हैं। एक वैज्ञानिक के विचार, व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के साथ मिलकर, शानदार विचारों को जन्म देते हैं, अमूल्य बनाते हैं कला का काम करता हैअप्रत्याशित और शानदार खोजें कीं।

शब्द के सही अर्थों में पहले कला इतिहासकार जॉर्ज वासरी लियोनार्डो दा विंची को "स्वर्गीय" और "दिव्य" कहने से नहीं डरते थे। आज, पाँच सौ से अधिक वर्षों के बाद, हम और भी अधिक कारण से उनके शब्दों में शामिल हो सकते हैं। चूंकि यह आज है कि वास्तव में ग्रहों के महत्व का बोध, जिसे सभी महान व्यक्तित्व व्यक्त करते हैं, हमारे सामने आता है। आज ही हम यह सब समझने लगे हैं प्रमुख लोग, सभी महान प्रतिभाएँ उच्च ऊर्जाओं के केंद्र हैं, जिनमें प्रेरक शक्तिविकास। यह वे हैं जो अपने देशों की महिमा और जीवन शक्ति का निर्माण करते हैं। यह उनके माध्यम से और उनके द्वारा ग्रह के जीवन में विकासवादी बदलाव का एहसास होता है।

शताब्दियाँ बीत जाती हैं, एक युग दूसरे युग की जगह ले लेता है, ताजपोशी करने वाले लोग सिंहासन पर आसीन हो जाते हैं और उन्हें छोड़ देते हैं ... लेकिन वे मानव जाति की स्मृति में नहीं रहते हैं, लेकिन वे जो कला की शक्ति से, अपनी प्रतिभा की शक्ति से, अपनी आत्मा की महानता से बनाते हैं सच्ची कहानी. लियोनार्डो दा विंची निस्संदेह ग्रह के इन महान वास्तुकारों से संबंधित हैं।

इतिहास जीवन के सभी क्षेत्रों में लियोनार्डो दा विंची के विविध, अद्भुत कार्यों को सूचीबद्ध करता है। उन्होंने अद्भुत गणितीय रिकॉर्ड छोड़े, वैमानिकी की प्रकृति का पता लगाया, चिकित्सा संबंधी विचारों में डूब गए। उसने आविष्कार किया संगीत वाद्ययंत्र, पेंट्स के रसायन शास्त्र का अध्ययन किया, प्राकृतिक इतिहास के चमत्कारों से प्यार किया। उसने शहरों को शानदार इमारतों, महलों, स्कूलों, किताबों के भंडारों से सजाया; सैनिकों के लिए व्यापक बैरकों का निर्माण किया; एक बंदरगाह खोदा, जो एड्रियाटिक सागर के पूरे पश्चिमी तट पर सबसे अच्छा था, और बड़ी नहरें बनाईं; शक्तिशाली किले रखे; निर्मित लड़ाकू वाहन; चित्रित सैन्य चित्र ... महान विविधता!

लेकिन सब कुछ उल्लेखनीय होने के बाद, लियोनार्डो विश्वदृष्टि में एक महान कलाकार बने रहे। क्या यह रचनात्मकता की जीत नहीं है ?!

इस प्रश्न का उत्तर देना उतना ही कठिन है जितना यह कहना कि, उदाहरण के लिए, डॉल्फ़िन एक चिकारे से कैसे भिन्न है। लेकिन उत्तर अर्थ के बिना नहीं है: एक जैविक दृष्टिकोण से, एक डॉल्फ़िन एक गजले का एक करीबी रिश्तेदार है, कहते हैं, एक घोड़ा जो इसके समान दिखता है। केवल इस समानता को स्पष्ट होने के लिए, आपको इस मुद्दे के सार में बहुत गहराई तक जाने की जरूरत है, विकास के सिद्धांत को लागू करना और यह सीखना कि कैसे अप्रत्यक्ष रूप से तुलना करना है, लेकिन वास्तव में प्रमुख विशेषताएं हैं। इसलिए, पूर्ण रूप से उत्तर देने के लिए, एक पुस्तक की आवश्यकता होगी, शायद एक से अधिक, लेकिन यहां आप केवल कुछ रेखाचित्र ही दे सकते हैं।

सबसे पहले, हमें उस माध्यम को ध्यान में रखना चाहिए जिस पर सृजन दूसरों के लिए उपलब्ध हो जाता है - एक प्रकार का "आवास"। एक कलाकार के लिए, यह एक कैनवास, एक तस्वीर, एक छवि के साथ एक फाइल है ... कोई भी धागे के साथ फोटोग्राफिक रूप से सटीक चित्रों को उकेरता है। एक वैज्ञानिक के लिए, मुख्य रूप से एक सिद्धांतकार, एक माध्यम किसी प्रकार का पेचीदा उपकरण या पदार्थ नहीं है, जैसा कि कार्टून में दिखाया गया है। मुख्य सिद्धांतविज्ञान - प्रयोगों की प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता और प्राप्त परिणाम। इस प्रकार, एक वैज्ञानिक की गतिविधि का फल, सबसे पहले, एक लेख है वैज्ञानिक पत्रिकाया सार्वजनिक डोमेन में। इसके अलावा, विज्ञान की डिग्री जितनी अधिक होती है (पढ़ें: गणित), कुछ दृश्य उदाहरण देने के लिए कम अवसर रहता है। और अगर तस्वीर, कम से कम बाहरी तौर पर, कम या ज्यादा सभी के द्वारा देखी जा सकती है, तो लेख को समझने के लिए सतही परिचित की योग्यता बहुत अधिक है।

इस कारण से, एक कलाकार के विपरीत, एक आधुनिक वैज्ञानिक अपने काम को कुछ छिपे हुए अर्थों, प्रतीकों के साथ प्रदान नहीं कर सकता है, जिनमें से अंतिम विश्लेषण में, कला का काम होता है। यहां तक ​​​​कि अगर विशेषज्ञों के लिए समान विषयों पर काम करना मुश्किल है, तो इस काम को आम तौर पर स्वीकृत शब्दों में यथासंभव स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

लेकिन यहीं से मजा शुरू होता है - समानताएं शुरू होती हैं। चित्र को मुख्य रूप से भावनाओं पर कार्य करने दें, इसे लेख की तरह ही समझा जाना चाहिए। जरूरी नहीं कि सभी के द्वारा, भले ही केवल लक्षित दर्शकों द्वारा, भले ही इस दर्शकों में डेढ़ भूमिगत मित्र हों - लेकिन समझ में आया। अर्थात्, चित्र की "भाषा", अंत में, साथ ही एक वैज्ञानिक लेख की शब्दावली भी उपलब्ध होनी चाहिए।

उचित प्रभाव उत्पन्न करने के लिए, चित्र में रचना होनी चाहिए - लेकिन यह लेखों के लिए भी सही है। लेख में सामग्री की व्यवस्था कैसे करें, किस पर ध्यान दें, किन गणनाओं और निष्कर्षों को छोड़ दें क्योंकि वे दर्शकों के लिए समझ में आते हैं, और कौन सी सामग्री शामिल करें क्योंकि यह आमतौर पर दर्शकों के लिए अज्ञात है - इसका लगातार सामना करना पड़ता है। लालित्य एक ऐसा शब्द है जो विज्ञान के लिए विदेशी से बहुत दूर है, और कई प्रतिष्ठित वैज्ञानिक बताते हैं कि सादगी, सुंदरता और सच्चाई आमतौर पर साथ-साथ चलती है।

अंतिम तुलना, बल्कि, विज्ञान के सबसे अमूर्त भाग - सैद्धांतिक भौतिकी और गणित को संदर्भित करती है। बात यह है कि क्या कम विज्ञानसे बांधा असली दुनिया- जहां भौतिकी ब्लैक होल की सीमाओं से परे और प्लैंक त्रिज्या के तहत और गणित के लिए पहले भी जाती है - रचनात्मकता के लिए अधिक स्वतंत्रता उत्पन्न होती है। रचनात्मकता सिद्धांत को विकसित करने के लिए इस्तेमाल किए गए सिद्धांतों और दृष्टिकोणों की पसंद में निहित है। फिर भी, यह टिप्पणियों और पिछले परिणामों के अनुरूप होना चाहिए। और यहाँ मैं अनैच्छिक रूप से न केवल कला के साथ, बल्कि डच पेंटिंग के साथ एक सादृश्य बनाना चाहता हूँ।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग की ख़ासियत क्या है, जो उन्हें अपने समकालीनों की तुलना में अद्वितीय बनाती है। तथ्य यह है कि उस समय की डच पेंटिंग में वे अतियथार्थवाद के लिए प्रयासरत थे - एक बाल में ब्रश के साथ काम करते हुए, कलाकार ने कालीन पर हर लिंट को पुन: पेश किया, एक और भी जटिल कांच के बर्तन में एक जटिल सुनहरे सजावट के सभी प्रतिबिंब और अपवर्तन ... और फिर रेम्ब्रांट आता है और मानव आंख को तीन स्ट्रोक में लिखता है। बालों का प्रतिनिधित्व करता है, ब्रश के पीछे से डार्क लेयर को स्क्रैच करता है और पहले की लाइट लेयर को प्रकट करता है। वह कपड़े खींचता है, इतना रंग डालता है कि राहत मिलती है। उनकी तकनीक के औचित्य के बारे में अन्य कलाकारों के साथ उनके तर्कों की कल्पना करें।

और मुझे एक विवाद याद है जो एक बार मेरे मित्र और सहकर्मी, रेम्ब्रांट के हमवतन के साथ हुआ था। विवाद इस बारे में था - सामान्यीकृत मामले में जिस पर हम तब काम कर रहे थे - तथाकथित सुचारू कार्यों के लिए। ब्रह्म - यह उनके सहयोगी का नाम है - माना जाता है कि यह पहले से मौजूद वस्तुओं द्वारा निर्धारित किया जाना चाहिए जिसके लिए एक और तरीका पहले ही ईजाद किया जा चुका है, मैं - कि इस परिभाषा को आम तौर पर उंगली से चूसा जा सकता है, और सिद्धांत को समायोजित किया जा सकता है चुनाव पहले ही कर लिया है। हम लगभग तब झगड़े में पड़ गए। लेकिन, हालांकि हमारा विवाद विज्ञान के एक बहुत ही अमूर्त क्षेत्र के बारे में था, हमारे तर्क वैज्ञानिक प्रकृति के नहीं थे - वे विशेष रूप से सौंदर्यवादी थे। अंत में, हमारे पास उनके साथ काम करने की अलग-अलग शैली थी। इसी प्रकार प्रत्येक कलाकार के लिए यह वांछनीय है कि वह अपनी शैली विकसित करे।

यह शैली - कलाकार की शैली - कुछ भी हो सकती है: अतियथार्थवाद और क्लासिक्स की नकल से - दादावाद और मालेविच के वर्ग तक। लेकिन उसी तरह, गणित में शैलियाँ अलग-अलग हैं - मेटामैथमैटिक्स, प्रूफ थ्योरी से - और काफी अनुप्रयुक्त विषयों तक जो इंजीनियरिंग समस्याओं में भौतिक प्रक्रियाओं की गणना की गति और सटीकता से सीधे संबंधित हैं। हर कोई अपने लिए दृष्टिकोण और उपकरण चुनता है, कभी-कभी अगर अप्रासंगिक विरोधाभास नहीं होते हैं, तो कम से कम अलग-अलग दिशाओं को विकसित करने वाले लोगों के बीच गंभीर गलतफहमी - जैसे कि भिन्न शैलीकला।

और इस गहरे स्तर पर, कलाकार और वैज्ञानिक के बीच का अंतर मिट जाता है, ठीक उसी तरह जैसे डॉल्फिन, गज़ेल और इन्फ्यूसोरिया के बीच का अंतर मिट जाता है - आखिरकार, वे सभी, अंततः, यूकेरियोट्स हैं।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - सबसे महान व्यक्ति, पुनर्जागरण के बहुमुखी प्रतिभा, के संस्थापक उच्च पुनर्जागरण. एक कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर, आविष्कारक के रूप में जाने जाते हैं।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास स्थित विंची शहर के पास एंचियानो शहर में हुआ था। उनके पिता पिएरो दा विंची थे, जो विंची शहर के एक प्रमुख परिवार से आने वाले एक नोटरी थे। एक संस्करण के अनुसार, माँ एक किसान महिला थी, दूसरे के अनुसार - सराय की मालकिन, जिसे कतेरीना के नाम से जाना जाता था।

लगभग 4.5 वर्ष की आयु में, लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया, और उस समय के दस्तावेजों में उन्हें पिएरो का नाजायज पुत्र बताया गया।

1469 में उन्होंने कार्यशाला में प्रवेश किया प्रसिद्ध कलाकार, मूर्तिकार और जौहरी एंड्रिया डेल वेरोकियो (1435/36-1488)। यहां लियोनार्डो प्रशिक्षुता के पूरे रास्ते से गुजरे: पेंट रगड़ने से लेकर प्रशिक्षु के रूप में काम करने तक। समकालीनों की कहानियों के अनुसार, उन्होंने वेरोकियो की पेंटिंग "बैपटिज्म" (लगभग 1476, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस) में एक देवदूत की बाईं आकृति को चित्रित किया, जिसने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। आंदोलन की स्वाभाविकता, रेखाओं की चिकनाई, चिरोस्कोरो की कोमलता - वेरोकियो के अधिक कठोर लेखन से एक परी की आकृति को अलग करती है। लियोनार्डो मास्टर के घर में रहते थे, और 1472 में चित्रकारों के गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक में भर्ती होने के बाद।

लियोनार्डो द्वारा कुछ दिनांकित चित्रों में से एक अगस्त 1473 में बनाया गया था। ऊंचाई से अर्नो घाटी का दृश्य तेज स्ट्रोक वाले पेन से बनाया गया था, जो प्रकाश और हवा के कंपन को प्रसारित करता है, जो इंगित करता है कि ड्राइंग प्रकृति से बनाई गई थी (उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)।

पहली पेंटिंग जिसका श्रेय लियोनार्डो को दिया गया है, हालांकि इसकी लेखकता कुछ विशेषज्ञों द्वारा विवादित है, द एनाउंसमेंट (सी। 1472, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस) है। दुर्भाग्य से, अज्ञात लेखकबाद में सुधार किए गए, जिससे काम की गुणवत्ता काफी खराब हो गई।

"गिनव्रा डी बेन्सी का चित्र" (1473-1474, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन) एक उदास मनोदशा से व्याप्त है। नीचे दी गई तस्वीर का हिस्सा काट दिया गया है: शायद मॉडल के हाथों को वहां चित्रित किया गया था। लियोनार्डो से पहले बनाए गए सफुमाटो प्रभाव की मदद से आकृति की आकृति को नरम किया जाता है, लेकिन यह वह था जो इस तकनीक का प्रतिभाशाली बन गया। Sfumato (यह। sfumato - धूमिल, धुएँ के रंग का) - पेंटिंग और ग्राफिक्स में पुनर्जागरण में विकसित एक तकनीक, जो आपको मॉडलिंग की कोमलता, वस्तु की मायावीता, वायु पर्यावरण की भावना को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

1476 और 1478 के बीच लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। इस अवधि में "मैडोना विद ए फ्लावर", तथाकथित शामिल हैं। बेनोइस मैडोना (लगभग 1478, राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। मुस्कुराते हुए मैडोना अपनी गोद में बैठे बच्चे जीसस को संबोधित करती है, आकृतियों की चाल प्राकृतिक और प्लास्टिक है। इस चित्र में, लियोनार्डो की आंतरिक दुनिया को दिखाने की कला में एक विशेष रुचि है।

अधूरी पेंटिंग द एडवेंचर ऑफ द मैगी (1481-1482, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस) भी शुरुआती कार्यों से संबंधित है। केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया है अग्रभूमिसमूह - मैडोना एंड चाइल्ड और मैगी।

1482 में, लियोनार्डो उस समय के सबसे अमीर शहर मिलान के लिए रवाना हुए, लोदोविको सफ़ोरज़ा (1452–1508) के संरक्षण में, जिन्होंने सेना का समर्थन किया, भव्य उत्सवों और कला के कार्यों की खरीद पर भारी मात्रा में पैसा खर्च किया। अपने भविष्य के संरक्षक के रूप में अपना परिचय देते हुए, लियोनार्डो खुद को एक संगीतकार, सैन्य विशेषज्ञ, हथियारों के आविष्कारक, युद्ध रथ, मशीनों के रूप में बोलते हैं और उसके बाद ही खुद को एक कलाकार के रूप में बोलते हैं। लियोनार्डो 1498 तक मिलान में रहे, और उनके जीवन की यह अवधि सबसे फलदायी थी।

लियोनार्डो द्वारा प्राप्त पहला आयोग लोदोविको स्फोर्ज़ा के पिता फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा (1401-1466) के सम्मान में एक घुड़सवारी प्रतिमा का निर्माण था। 16 साल तक इस पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने कई चित्र बनाए, साथ ही आठ मीटर का मिट्टी का मॉडल भी बनाया। सभी मौजूदा अश्वारोही प्रतिमाओं को पार करने के प्रयास में, लियोनार्डो आकार में एक भव्य मूर्तिकला बनाना चाहते थे, ताकि एक पालने वाले घोड़े को दिखाया जा सके। लेकिन तकनीकी कठिनाइयों का सामना करते हुए, लियोनार्डो ने विचार बदल दिया और एक चलते हुए घोड़े को चित्रित करने का निर्णय लिया।

नवंबर 1493 में, राइडरलेस हॉर्स के मॉडल को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था, और यह वह घटना थी जिसने लियोनार्डो दा विंची को प्रसिद्ध किया।

इस मूर्ति को ढालने में करीब 90 टन कांसा लगा था। शुरू हुआ धातु संग्रह बाधित हो गया था, और घुड़सवारी की मूर्तिकभी कास्ट नहीं किया गया।

1499 में, मिलान पर फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने मूर्तिकला को लक्ष्य के रूप में इस्तेमाल किया था। कुछ देर बाद यह ढह गया। घोड़ा - एक भव्य, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ प्रोजेक्ट - 16 वीं शताब्दी की स्मारकीय प्लास्टिक कला के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है और वसारी के अनुसार, "जिन्होंने एक विशाल मिट्टी का मॉडल देखा है ... अधिक सुंदर और राजसी काम," स्मारक को "ग्रेट कोलोसस" कहा जाता है।

Sforza के दरबार में, लियोनार्डो ने कई उत्सवों के लिए एक डेकोरेटर के रूप में भी काम किया, अब तक अनदेखी दृश्यों और तंत्रों का निर्माण किया, और अलंकारिक आंकड़ों के लिए वेशभूषा बनाई।

लियोनार्डो की अधूरी पेंटिंग "सेंट जेरोम" (1481, वेटिकन म्यूजियम, रोम) अपने पैरों पर एक शेर के साथ एक जटिल मोड़ में संत को पश्चाताप के क्षण में दिखाती है। तस्वीर को काले और सफेद रंग में चित्रित किया गया था। लेकिन 19वीं सदी में इस पर वार्निश करने के बाद इसका रंग जैतून और सुनहरे रंग में बदल गया।

"मैडोना इन द रॉक्स" (1483-1484, लौवर, पेरिस) - प्रसिद्ध पेंटिंगमिलान में उनके द्वारा चित्रित लियोनार्डो। लैंडस्केप में मैडोना, बेबी जीसस, लिटिल जॉन द बैपटिस्ट और एंजेल की छवि एक नया रूप है इतालवी पेंटिंगउस समय। शिला के उद्घाटन में एक भूदृश्य दिखाई देता है, जिसे उत्कृष्ट रूप से आदर्श विशेषताएं दी गई हैं और जिसमें रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की उपलब्धियां दिखाई गई हैं। हालांकि गुफा में कम रोशनी है, तस्वीर में अंधेरा नहीं है, चेहरे और आकृतियां धीरे-धीरे छाया से उभरती हैं। सबसे पतला chiaroscuro (sfumato) एक मंद विसरित प्रकाश, मॉडल चेहरे और हाथों की छाप बनाता है। लियोनार्डो आंकड़ों को न केवल एक सामान्य मनोदशा से जोड़ते हैं, बल्कि अंतरिक्ष की एकता से भी जोड़ते हैं।

"लेडी विद ए इरमिन" (1484, Czartoryski संग्रहालय, क्राको) कोर्ट पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में लियोनार्डो की पहली कृतियों में से एक है। पेंटिंग में लोदोविक सेसिलिया गैलरानी की मालकिन को स्फोर्जा परिवार के प्रतीक के साथ दिखाया गया है, जो एक शगुन है। सिर का जटिल मोड़ और महिला के हाथ का उत्तम झुकना, जानवर की घुमावदार मुद्रा - सब कुछ लियोनार्डो के लेखकत्व की बात करता है। पृष्ठभूमि को किसी अन्य कलाकार द्वारा फिर से रंगा गया था।

"एक संगीतकार का चित्र" (1484, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। सिर्फ युवक का चेहरा पूरा किया गया है, बाकी तस्वीर में स्पेलिंग नहीं है। चेहरे का प्रकार लियोनार्डो के स्वर्गदूतों के चेहरों के करीब है, केवल अधिक साहसपूर्वक निष्पादित किया गया।

दूसरा अद्वितीय कार्यलियोनार्डो द्वारा सोरज़ा पैलेस के एक हॉल में बनाया गया था, जिसे "गधा" कहा जाता है। इस हॉल के वाल्टों और दीवारों पर, उन्होंने विलो मुकुट चित्रित किए, जिनकी शाखाएँ जटिल रूप से आपस में जुड़ी हुई हैं, सजावटी रस्सियों से बंधी हुई हैं। इसके बाद, पेंट की परत का हिस्सा उखड़ गया, लेकिन एक महत्वपूर्ण हिस्सा संरक्षित और बहाल हो गया।

1495 में, लियोनार्डो ने द लास्ट सपर (क्षेत्रफल 4.5 × 8.6 मीटर) पर काम करना शुरू किया। फ़्रेस्को मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ की दीवार पर फर्श से 3 मीटर की ऊँचाई पर स्थित है और कमरे की पूरी अंतिम दीवार पर कब्जा कर लेता है। लियोनार्डो ने दर्शकों के लिए फ़्रेस्को के परिप्रेक्ष्य को उन्मुख किया, इस प्रकार यह व्यवस्थित रूप से रेफैक्चररी के इंटीरियर में प्रवेश कर गया: फ़्रेस्को में दर्शाए गए साइड की दीवारों की परिप्रेक्ष्य में कमी रिफैक्टरी की वास्तविक जगह जारी रखती है। दीवार के समानांतर एक टेबल पर तेरह लोग बैठे हैं। केंद्र में ईसा मसीह हैं, बाईं ओर और उनके दाईं ओर उनके शिष्य हैं। विश्वासघात के जोखिम और निंदा का नाटकीय क्षण दिखाया गया है, वह क्षण जब मसीह ने सिर्फ शब्दों का उच्चारण किया: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा", और इन शब्दों के लिए प्रेरितों की विभिन्न भावनात्मक प्रतिक्रियाएं। रचना एक कड़ाई से सत्यापित गणितीय गणना पर बनाई गई है: केंद्र में मसीह है, जो मध्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित है, पीछे की दीवार का सबसे बड़ा उद्घाटन, परिप्रेक्ष्य का लुप्त बिंदु उसके सिर के साथ मेल खाता है। बारह प्रेरितों को प्रत्येक तीन आकृतियों के चार समूहों में विभाजित किया गया है। अभिव्यंजक इशारों और आंदोलनों द्वारा प्रत्येक को एक विशद विशेषता दी जाती है। मुख्य कार्य यहूदा को दिखाना था, उसे बाकी प्रेरितों से अलग करना था। सभी प्रेरितों के रूप में उसे मेज की एक ही पंक्ति पर रखकर, लियोनार्डो ने अकेलेपन से उसे मनोवैज्ञानिक रूप से अलग कर दिया।

द लास्ट सपर का निर्माण उस समय इटली के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी। एक सच्चे नवप्रवर्तक और प्रयोगकर्ता के रूप में, लियोनार्डो ने फ्रेस्को तकनीक को त्याग दिया। उन्होंने राल और मैस्टिक की एक विशेष रचना के साथ दीवार को ढँक दिया और तड़के में चित्रित किया। इन प्रयोगों का नेतृत्व किया सबसे बड़ी त्रासदी: रिफ्लेक्टरी, जिसे सोरज़ा के आदेश से जल्दबाजी में मरम्मत की गई थी, लियोनार्डो के सुरम्य नवाचार, वह तराई जिसमें रिफ्लेक्टरी स्थित थी - यह सब लास्ट सपर के संरक्षण के लिए एक दुखद सेवा थी। जैसा कि 1556 में वासरी ने पहले ही उल्लेख किया था, रंग उतरना शुरू हो गया था।

17वीं और 18वीं शताब्दी में द लास्ट सपर को बार-बार बहाल किया गया था, लेकिन पुनर्स्थापन अकुशल थे (पेंट की परतों को बस फिर से लागू किया गया था)।

20वीं शताब्दी के मध्य तक, जब पेंटिंग एक ख़राब स्थिति में आ गई, तो उन्होंने ऐसा करना शुरू कर दिया वैज्ञानिक बहाली: पहले सब ठीक हो गया पेंट की परत, फिर बाद में परतों को हटा दिया गया, लियोनार्डो की टेम्परा पेंटिंग खोली गई। और यद्यपि काम बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था, इन बहाली कार्यों ने यह कहना संभव बना दिया कि यह पुनर्जागरण कृति बच गई थी। तीन साल तक फ्रेस्को पर काम करते हुए लियोनार्डो ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी रचना की।

1499 में सोरज़ा की सत्ता के पतन के बाद, लियोनार्डो फ्लोरेंस की यात्रा करते हैं, रास्ते में मंटुआ और वेनिस से रुकते हैं। मंटुआ में, वह काले चाक, चारकोल और पेस्टल में बने इसाबेला डी "एस्टे (1500, लौवर, पेरिस) के पोर्ट्रेट के साथ एक कार्डबोर्ड बनाता है।

1500 के वसंत में, लियोनार्डो फ्लोरेंस पहुंचे, जहां उन्हें जल्द ही घोषणा के मठ में एक वेदी पेंटिंग बनाने का आदेश मिला। आदेश कभी पूरा नहीं हुआ, लेकिन विकल्पों में से एक तथाकथित है। बर्लिंगटन हाउस कार्डबोर्ड (1499, नेशनल गैलरी, लंदन)।

फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के काउंसिल हॉल की दीवार को सजाने के लिए 1502 में लियोनार्डो द्वारा प्राप्त महत्वपूर्ण आयोगों में से एक "अंघियारी की लड़ाई" (संरक्षित नहीं) थी। सजावट के लिए एक और दीवार माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) को दी गई, जिन्होंने वहां पेंटिंग "कैसीन की लड़ाई" चित्रित की।

लियोनार्डो के रेखाचित्र, जो अब खो गए थे, ने लड़ाई का पैनोरमा दिखाया, जिसके केंद्र में बैनर के लिए लड़ाई हुई। 1505 में प्रदर्शित लियोनार्डो और माइकलएंजेलो के कार्टून एक शानदार सफलता थे। जैसा कि द लास्ट सपर के मामले में, लियोनार्डो ने पेंट्स के साथ प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप पेंट की परत धीरे-धीरे उखड़ गई। हालाँकि, प्रारंभिक चित्र, प्रतियाँ जो आंशिक रूप से इस कार्य के पैमाने का आभास देती हैं। विशेष रूप से, पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) द्वारा एक चित्र संरक्षित किया गया है, जो रचना के केंद्रीय दृश्य को दर्शाता है (लगभग 1615, लौवर, पेरिस)।

युद्ध चित्रकला के इतिहास में पहली बार, लियोनार्डो ने नाटक और लड़ाई का रोष दिखाया।

"मोना लिसा" - लियोनार्डो दा विंची (1503-1506, लौवर, पेरिस) का सबसे प्रसिद्ध काम। मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए छोटा) फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डी बार्टोलोमियो डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी थी। अब चित्र थोड़ा बदल गया है: कॉलम मूल रूप से बाईं और दाईं ओर खींचे गए थे, अब कट गए हैं। आकार में छोटा, चित्र एक स्मारकीय प्रभाव डालता है: मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, जहां अंतरिक्ष की गहराई, हवा की धुंध को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है। लियोनार्डो की प्रसिद्ध sfumato तकनीक को यहां अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर लाया गया है: सबसे पतला, जैसे कि पिघलना, चिरोस्कोरो की धुंध, आकृति को ढंकना, आकृति और छाया को नरम करना। चेहरे की अभिव्यक्ति की जीवंतता में, मुद्रा की आलीशान शांति में, हाथों की चिकनी रेखाओं की शांति में, हल्की सी मुस्कान में कुछ मायावी, मनमोहक और आकर्षक है।

1506 में, लियोनार्डो को फ्रांस के लुई XII (1462-1515) से मिलान का निमंत्रण मिला।

लियोनार्डो को कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता देने के बाद, उन्हें नियमित रूप से भुगतान करते हुए, नए संरक्षकों ने उनसे कुछ नौकरियों की मांग नहीं की। लियोनार्डो वैज्ञानिक अनुसंधान के शौकीन हैं, कभी-कभी पेंटिंग की ओर रुख करते हैं। फिर मैडोना इन द रॉक्स का दूसरा संस्करण लिखा गया (1506-1508, ब्रिटिश नेशनल गैलरी, लंदन)।

"सेंट अन्ना विथ मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड" (1500-1510, लौवर, पेरिस) लियोनार्डो के काम के विषयों में से एक है, जिसे उन्होंने बार-बार संबोधित किया। इस विषय का अंतिम विकास अधूरा रह गया।

1513 में, लियोनार्डो रोम, वेटिकन, पोप लियो एक्स (1513-1521) के दरबार की यात्रा करता है, लेकिन जल्द ही पोप का पक्ष खो देता है। वह पौधों का अध्ययन करता है बोटैनिकल गार्डन, पोंटाइन मार्शेस को निकालने की योजना तैयार करता है, मानव आवाज की संरचना पर एक ग्रंथ के लिए नोट्स लिखता है। इस समय, उन्होंने एकमात्र "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1514, रीले लाइब्रेरी, ट्यूरिन) बनाया, जो एक लंबी दाढ़ी और टकटकी के साथ एक भूरे बालों वाले बूढ़े आदमी को दिखाते हुए, सेंगुइन से भरा हुआ था।

लियोनार्डो की आखिरी पेंटिंग भी रोम में चित्रित की गई थी - "सेंट जॉन द बैप्टिस्ट" (1515, लौवर, पेरिस)।

फिर से, लियोनार्डो को फ्रांसीसी राजा से एक प्रस्ताव मिलता है, इस बार लुइस XII के उत्तराधिकारी फ्रांसिस I (1494-1547) से: फ्रांस में जाने के लिए, एम्बोइस के शाही महल के पास एक संपत्ति के लिए।

1516 या 1517 में, लियोनार्डो फ्रांस पहुंचे, जहां उन्हें क्लॉक्स एस्टेट में अपार्टमेंट सौंपा गया। राजा की सम्मानजनक प्रशंसा से घिरे, उन्हें "राजा का पहला कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार" की उपाधि मिली। लियोनार्डो, अपनी उम्र और बीमारी के बावजूद, लॉयर घाटी में नहरों को खींचने में लगे हुए हैं, अदालती उत्सव की तैयारी में भाग लेते हैं।

लियोनार्डो दा विंची की 2 मई, 1519 को मृत्यु हो गई, उन्होंने अपने चित्र और कागजात फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को सौंपे, जो एक प्रशिक्षु थे, जिन्होंने उन्हें जीवन भर रखा। हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, दुनिया भर में सभी अनगिनत पत्र वितरित किए गए, कुछ खो गए, कुछ अलग-अलग शहरों में, दुनिया भर के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं।

पेशे से वैज्ञानिक, लियोनार्डो अब भी अपने वैज्ञानिक हितों की व्यापकता और विविधता से प्रभावित करते हैं। विमान डिजाइन के क्षेत्र में उनका शोध अद्वितीय है। उन्होंने उड़ान, पक्षियों की योजना, उनके पंखों की संरचना का अध्ययन किया और तथाकथित बनाया। ऑर्निथॉप्टर, फड़फड़ाते पंखों वाला एक विमान, और एक अचेतन परियोजना।

लियोनार्डो ने एक पिरामिड पैराशूट बनाया, एक सर्पिल प्रोपेलर का एक मॉडल (आधुनिक प्रोपेलर का एक प्रकार)। प्रकृति का अवलोकन करते हुए, वह वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ बन गया: वह सबसे पहले फाइलोटैक्सी (तने पर पत्तियों की व्यवस्था को नियंत्रित करने वाले कानून), हेलियोट्रोपिज्म और जियोट्रोपिज्म (सूर्य और गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव के नियम) के नियमों का वर्णन करने वाला पहला व्यक्ति था। पौधों पर), वार्षिक छल्लों द्वारा पेड़ों की आयु निर्धारित करने का एक तरीका खोजा।

वह शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ थे: वह सबसे पहले हृदय के दाएं वेंट्रिकल के वाल्व का वर्णन करने वाले थे, उन्होंने शरीर रचना आदि का प्रदर्शन किया। उन्होंने चित्रों की एक प्रणाली बनाई जो अभी भी छात्रों को संरचना को समझने में मदद करती है। मानव शरीर: सभी पक्षों से इसकी जांच करने के लिए चार दृश्यों में एक वस्तु को दिखाया, एक क्रॉस सेक्शन में अंगों और निकायों को चित्रित करने के लिए एक प्रणाली बनाई।

भूविज्ञान के क्षेत्र में उनका शोध दिलचस्प है: उन्होंने तलछटी चट्टानों का विवरण दिया, इटली के पहाड़ों में समुद्री निक्षेपों की व्याख्या की।

एक ऑप्टिकल वैज्ञानिक के रूप में, वह जानता था कि आंख के कॉर्निया पर दृश्य चित्र उल्टा प्रक्षेपित होते हैं। वह संभवत: स्केचिंग लैंडस्केप्स के लिए एक कैमरा ऑबस्क्युरा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे (लैटिन कैमरा से - कमरा, ऑब्स्कुरस - डार्क) - दीवारों में से एक में एक छोटे से छेद वाला एक बंद बॉक्स; प्रकाश की किरणें बॉक्स के दूसरी तरफ फ्रॉस्टेड ग्लास पर परिलक्षित होती हैं और एक उल्टे रंग की छवि बनाती हैं, जिसका उपयोग 18 वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकारों द्वारा विचारों को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए किया जाता है)।

लियोनार्डो के चित्र में प्रकाश की तीव्रता को मापने के लिए एक उपकरण के लिए एक परियोजना है, एक फोटोमीटर, जिसे तीन शताब्दियों बाद ही जीवन में लाया गया। उन्होंने नहरों, तालों, बांधों को डिजाइन किया। उनके विचारों में देखा जा सकता है: पानी पर चलने के लिए हल्के जूते, एक जीवन बोया, तैराकी के लिए जालीदार दस्ताने, एक आधुनिक स्पेससूट के समान एक पानी के नीचे चलने वाला उपकरण, रस्सी के उत्पादन के लिए मशीनें, ग्राइंडर और बहुत कुछ।

गणितज्ञ लुका पैसिओली के साथ संवाद करते हुए, जिन्होंने "ईश्वरीय अनुपात पर" पाठ्यपुस्तक लिखी, लियोनार्डो को इस विज्ञान में रुचि हो गई और उन्होंने इस पाठ्यपुस्तक के लिए चित्र बनाए।

लियोनार्डो ने एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया, लेकिन उनकी कोई भी परियोजना कभी भी जीवन में नहीं आई। उन्होंने मिलान कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद के डिजाइन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, मिस्र शैली में शाही परिवार के सदस्यों के लिए मकबरे को डिजाइन किया, एक परियोजना उन्होंने तुर्की सुल्तान को बोस्फोरस में एक विशाल पुल बनाने का प्रस्ताव दिया, जिसके तहत जहाज गुजर सकते थे।

बड़ी संख्या में लियोनार्डो के चित्र बने रहे, जो संगीन, रंगीन क्रेयॉन, पेस्टल (यह लियोनार्डो हैं जिन्हें पेस्टल के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है), सिल्वर पेंसिल और चॉक से बनाया गया है।

मिलान में, लियोनार्डो ने "पेंटिंग पर ग्रंथ" लिखना शुरू किया, जिस पर काम जीवन भर जारी रहा, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ। इस मल्टी-वॉल्यूम गाइड में, लियोनार्डो ने कैनवास पर रीक्रिएट करने के तरीके के बारे में लिखा दुनिया, रैखिक और के बारे में हवाई दृष्टिकोण, अनुपात, शरीर रचना, ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, रंगों की परस्पर क्रिया, सजगता।

लियोनार्डो दा विंची के जीवन और कार्य ने न केवल कला में, बल्कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी में भी एक बड़ी छाप छोड़ी। पेंटर, मूर्तिकार, वास्तुकार - वह एक प्रकृतिवादी, मैकेनिक, इंजीनियर, गणितज्ञ थे, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए कई खोजें कीं।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का सबसे बड़ा व्यक्तित्व है।

साहित्यिक रचनात्मकता से उन्होंने विज्ञान में अपनी खोज नहीं की होगी। शायद यह अंदर भावनात्मक उतार-चढ़ाव है कलात्मक गतिविधितैयार किया और उन्हें विज्ञान में एक रचनात्मक सफलता की ओर धकेला।

विज्ञान और कला दोनों के लिए सुनहरे खंड के अनुपात के नियमों की खोज के लिए, प्राचीन यूनानी वैज्ञानिकों को अपनी आत्मा में कलाकार बनना पड़ा। और वास्तव में यह है। पाइथागोरस संगीत अनुपात और अनुपात में रुचि रखते थे। इसके अलावा, संगीत संख्या के संपूर्ण पायथागॉरियन सिद्धांत का आधार था। ज्ञातव्य है कि ए. आइंस्टाइन ने बीसवीं शताब्दी में. कई स्थापित उलट वैज्ञानिक विचार, संगीत ने उनके काम में मदद की। वायलिन बजाने से उन्हें उतना ही आनंद मिलता था जितना कि काम से।

वैज्ञानिकों की कई खोजों ने कला के लिए एक अमूल्य सेवा प्रदान की है।

19 वीं सदी के फ्रांसीसी भौतिक विज्ञानी पियरे क्यूरी ने क्रिस्टलों की सममिति पर शोध किया। उन्होंने विज्ञान और कला के लिए कुछ दिलचस्प और महत्वपूर्ण खोजा: समरूपता का आंशिक अभाव किसी वस्तु के विकास को जन्म देता है, जबकि पूर्ण समरूपता इसकी उपस्थिति और स्थिति को स्थिर करती है। इस घटना को विषमता (समरूपता नहीं) कहा गया है। क्यूरी का नियम कहता है: विषमता एक घटना का निर्माण करती है।

बीसवीं सदी के मध्य में। विज्ञान में, "एंटीसिमेट्री" की अवधारणा भी दिखाई दी, जो कि (विपरीत) समरूपता के विरुद्ध है। यदि विज्ञान और कला दोनों के लिए "विषमता" की आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा का अर्थ है "बिल्कुल सटीक समरूपता नहीं", तो एंटीसिमेट्री एक निश्चित गुण है और इसका निषेध, अर्थात विरोध। जीवन और कला में, ये शाश्वत विरोध हैं: अच्छाई - बुराई, जीवन - मृत्यु, बाएँ - दाएँ, ऊपर - नीचे, आदि।

"वे भूल गए कि विज्ञान कविता से विकसित हुआ है: उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि समय के साथ दोनों पारस्परिक लाभ के लिए उच्च स्तर पर फिर से मिल सकते हैं।" मैं.-वी। गेटे

आज यह भविष्यवाणी सच हो रही है। वैज्ञानिक और का संश्लेषण कलात्मक ज्ञाननए विज्ञानों (तालमेल, भग्न ज्यामिति, आदि) के उद्भव की ओर जाता है, एक नया रूप बनाता है कलात्मक भाषाकला।

डच कलाकार और जियोमीटर मौरिट्स एस्चर (1898-1972) ने एंटीसिमेट्री के आधार पर अपने सजावटी कार्यों का निर्माण किया। वह, संगीत में बाख की तरह, ग्राफिक्स में बहुत मजबूत गणितज्ञ थे। उत्कीर्णन "डे एंड नाइट" में शहर की छवि दर्पण-सममित है, लेकिन बाईं ओर यह दिन है, दाईं ओर - रात। रात में उड़ने वाले सफेद पक्षियों की छवियां काले पक्षियों के दिन में भागते हुए सिल्हूट का निर्माण करती हैं। यह देखना विशेष रूप से दिलचस्प है कि पृष्ठभूमि के अनियमित असममित रूपों से आंकड़े धीरे-धीरे कैसे प्रकट होते हैं।

संदर्भ साहित्य में "तालमेल", "भग्न", "भग्न ज्यामिति" की अवधारणाएँ खोजें। विचार करें कि ये नए विज्ञान कला से कैसे संबंधित हैं।

रंगीन संगीत की घटना को याद रखें, जो आपको परिचित है, जो 20 वीं शताब्दी के संगीतकार के काम के लिए व्यापक धन्यवाद बन गया। ए एन स्क्रिपबिन।

आप ए। आइंस्टीन के कथन का अर्थ कैसे समझते हैं: "सही मूल्य, संक्षेप में, केवल अंतर्ज्ञान है।"

नाम साहित्यिक कार्यविषम नामों के साथ (उदाहरण "द प्रिंस एंड द पॉपर")। लोक कथाओं को याद करें, जिसका कथानक विषम घटनाओं पर आधारित था।

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
विज़ुअलाइज़ेशन सुविधा चालू करके अपने कंप्यूटर पर शास्त्रीय, इलेक्ट्रॉनिक और लोकप्रिय संगीत के नमूने सुनें। एक ऐसी छवि चुनें जो संगीत के अनुरूप हो: विचित्र मंडलियों का नृत्य, अंतरिक्ष उड़ान, तुष्टिकरण, फ्लैश, आदि।

विज्ञान में रेडियोधर्मिता और पराबैंगनी किरणों की खोजों के प्रभाव में, 1912 में रूसी कलाकार मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) ने रूस में पहले अमूर्त आंदोलनों में से एक की स्थापना की - रेयोनिज़्म। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वस्तुओं को स्वयं चित्रित करना आवश्यक नहीं था, बल्कि उनसे आने वाली ऊर्जा को किरणों के रूप में प्रस्तुत किया जाता था।

ऑप्टिकल धारणा की समस्याओं के अध्ययन ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी चित्रकार रॉबर्ट डेलाउने (1885-1941) को प्रेरित किया। विशिष्ट गोलाकार सतहों और विमानों के निर्माण के विचार पर, जो एक बहुरंगी तूफान का निर्माण करते हुए, गतिशील रूप से चित्र के स्थान पर कब्जा कर लिया। अमूर्त रंग ताल ने दर्शकों की भावनाओं को जगाया। Delaunay के कार्यों में स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों का इंटरपेनिट्रेशन और घुमावदार सतहों का प्रतिच्छेदन गतिशीलता और सही मायने में बनाता है संगीत विकासलय।

उनकी पहली कृतियों में से एक रंगीन डिस्क थी, जिसका आकार एक लक्ष्य के आकार का था, लेकिन इसके पड़ोसी तत्वों के रंग संक्रमण में अतिरिक्त रंग होते हैं, जो डिस्क को एक असाधारण ऊर्जा देता है।

रूसी कलाकार पावेल निकोलायेविच फिलोनोव (1882-1941) ने 20 के दशक में पूरा किया। 20 वीं सदी ग्राफिक रचना - "ब्रह्मांड के सूत्र" में से एक। इसमें उन्होंने उप-परमाणु कणों की गति की भविष्यवाणी की थी, जिसकी मदद से आधुनिक भौतिक विज्ञानी खोजने की कोशिश कर रहे हैं
ब्रह्मांड का सूत्र।

एम। एस्चर "डे एंड नाइट", "सन एंड मून" द्वारा सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन देखें। वे किन भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं? समझाइए क्यों। नक्काशियों के कथानक की व्याख्या दीजिए।

एक अंश सुनिए सिम्फोनिक कविताए। स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"। इस टुकड़े के लिए एक रंग स्कोर बनाएं।

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
> हथियारों का एक कोट, ट्रेडमार्क या प्रतीक (पेंसिल, कलम, स्याही;महाविद्यालय याअधिरोपण ; कंप्यूटर चित्रलेख ) का उपयोग करना अलग - अलग प्रकारसमरूपता।
> किसी भी वस्तु या घटना की कल्पना उससे निकलने वाली ऊर्जा के प्रवाह के रूप में करें, जैसा कि दीप्तिमान कलाकारों ने किया। किसी भी तकनीक में रचना करें। इस रचना से जुड़ा संगीत चुनें।
> एक छवि प्राप्त करने के सिद्धांत के रूप में एंटीसिमेट्री का उपयोग करके सजावटी कार्य करें (एम। एस्चर के उत्कीर्णन के समान)।

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