लंदन के थिएटर। लंदन में पहला थियेटर ब्रिटेन का टूरिंग इंग्लिश एक्टर नेशनल थिएटर बना

लंदन अपने संग्रहालयों, ऐतिहासिक इमारतों और अत्याधुनिक रेस्तरां के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन केवल नाटकीय जीवन जो शहर पर हावी है, उसे अन्य शहरों से अलग करता है। यदि कोई नाटक लंदन में सफल हुआ, तो वह अपनी सफलता को अन्यत्र दोहराएगा।

ब्रॉडवे वाला न्यूयॉर्क लंदन का एकमात्र प्रतियोगी बन सकता है, लेकिन यहां तक ​​​​कि वह थिएटर की इमारतों का दावा नहीं कर सकता है जिनका एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। शहर का मध्य भाग, वेस्ट एंड, साउथ बैंक और विक्टोरिया जिले थिएटरों की एक विशेष एकाग्रता के साथ विस्मित करते हैं - 100 दर्शकों के लिए छोटे स्टूडियो से लेकर मेलपोमीन के बड़े मंदिरों तक। हम दस सबसे अधिक का अवलोकन प्रदान करते हैं बड़े थिएटरलंडन।

द शाफ़्ट्सबरी थिएटर, होलबोर्न स्ट्रीट से बहुत दूर स्थित नहीं है, जिसे वास्तुकला और ऐतिहासिक मूल्य की एक ब्रिटिश इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। 1973 में इमारत की छत के साथ हुई एक छोटी सी दुर्घटना के कारण, उन्होंने इस पर ध्यान दिया। 1968 से, प्रसिद्ध संगीतमय "हेयर" को 1998 बार इसके मंच पर दिखाया गया है। बाद में हिप्पी आंदोलन को बढ़ावा देने वाले शो को बंद कर दिया गया। जब संगीत को पहली बार वेस्ट एंड थिएटर मंच से दिखाया गया था, थिएटर सेंसर लॉर्ड कैमरून फ्रोमेंटिल "किम", बैरन कोबॉल्ड ने इसे प्रतिबंधित कर दिया था। निर्माताओं ने मदद के लिए संसद का रुख किया, और उन्होंने एक बिल जारी करके अनुमति दी जिसने बैरन के प्रतिबंध को पूरी तरह से रद्द कर दिया। थिएटर के इतिहास में इस अभूतपूर्व घटना ने ब्रिटेन में नाटकीय सेंसरशिप को समाप्त कर दिया - 1,400 दर्शकों की क्षमता वाले थिएटर के लिए बुरा नहीं है।

शाफ़्ट्सबरी से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर पैलेस थिएटर है, जिसमें 1,400 दर्शक बैठ सकते हैं। उनकी विशेषता संगीत है, जैसे बारिश में गाना या स्पामलोट। थिएटर 1891 में खुला और रिचर्ड डी "ओले कार्ट के संरक्षण में रॉयल इंग्लिश ओपेरा के रूप में जाना जाने लगा। हाल ही में, ओपेरा के अलावा, संगीत, फिल्में और अन्य शो मंच पर दिखाए गए हैं। 1960 के दशक के दौरान, संगीत द साउंड थिएटर में संगीत का 2385 बार मंचन किया गया था थिएटर को क्षेत्र में अन्य इमारतों के साथ-साथ ब्रिटेन में वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक मूल्य की इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

एडेल्फी थियेटर ने हाल ही में अपनी 200वीं वर्षगांठ मनाई। इमारत के मामूली आकार के बावजूद, थिएटर में 1,500 दर्शक बैठ सकते हैं। उन्हें "शिकागो" और "जोसेफ एंड हिज अमेजिंग, मल्टीकलर्ड ड्रीमकोट" जैसी प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है। 1930 की एक आर्ट डेको इमारत स्ट्रैंड पैलेस होटल से सटी हुई है। 1809 के बाद से थिएटर के पूरे इतिहास में यह चौथी इमारत है। पास के एक बार की दीवार पर एक स्मारक पट्टिका थिएटर को एक ऐसे अभिनेता की मौत के लिए दोषी ठहराती है जिसे कभी महान टेरिस द्वारा समर्थित किया गया था। लेकिन वास्तव में, प्रिंस रिचर्ड आर्चर, एक असफल अभिनेता, जिसने शराब की लत के कारण लोकप्रियता और शालीनता खो दी, ने पागलपन की स्थिति में टेरिस के संरक्षक की हत्या के लिए दोषी ठहराया और एक मनोरोग अस्पताल में अनिवार्य उपचार के लिए भेजा गया, जहां उन्होंने नेतृत्व किया उनकी मृत्यु तक जेल ऑर्केस्ट्रा। ऐसा कहा जाता है कि बिना बदले हुए टेरिस का भूत, जो अपने शागिर्द और हत्यारे को दी गई उदार सजा से परेशान है, अभी भी रात में थिएटर की इमारत में घूमता है।

कुछ शो दशकों से लंदन के वेस्ट एंड में थिएटर चला रहे हैं, और विक्टोरिया पैलेस लगातार नए प्रदर्शनों की सूची पेश करता है, जैसे कि संगीतमय बिली इलियट। हालांकि वह 2005 से मंच पर हैं, जो कि नियमित दर्शकों के अनुसार बहुत अधिक है। थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1832 में शुरू हुआ था जब यह छोटा था समारोह का हाल. आज, 1911 में बनी इमारत में 1,517 दर्शक बैठ सकते हैं। यह एक वापस लेने योग्य छत से सुसज्जित है, जो हॉल को हवादार करने के लिए अंतराल के दौरान खोला जाता है। थिएटर के मंच पर कई यादगार शो थे, लेकिन उनमें से सबसे यादगार 1934 का देशभक्ति नाटक यंग इंग्लैंड था, जिसे कई नकारात्मक समीक्षाएं मिलीं। उसने केवल 278 प्रदर्शनों का सामना किया।

प्रिंस एडवर्ड थियेटर सोहो क्षेत्र के केंद्र में स्थित है और इसमें 1,618 लोग बैठ सकते हैं। इसका नाम ब्रिटिश ताज के सिंहासन के उत्तराधिकारी एडवर्ड VIII के नाम पर रखा गया है, जो केवल कुछ ही महीनों के लिए सिंहासन पर रहे और प्रेम के नाम पर इसे त्याग दिया। परंपरागत रूप से, मंच है रोमांटिक शोऔर "शो बोट", "मम्मा मिया", "वेस्ट साइड स्टोरी", "मिस साइगॉन" जैसे प्रदर्शन। थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1930 में शुरू हुआ था जब यह सिर्फ एक सिनेमा और एक डांस हॉल था। केवल 1978 में थिएटर खोला गया था, जो दुनिया के बारे में संगीतमय "इविता" के प्रीमियर के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। प्रसिद्ध महिलाअर्जेंटीना के राष्ट्रपति की पत्नी। यह नाटक 3,000 प्रदर्शनों से गुजरा, और इविता की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री इलेन पैगे ने थिएटर के मंच पर अपने करियर की शानदार शुरुआत की और एक स्टार बन गईं।

एक बेहतर जंक्शन प्रदान करने के लिए लंदन के टोटेनहम कोर्ट रोड के नवीनीकरण के बावजूद, एक चीज वही बनी हुई है - डोमिनियन थियेटर के सामने "वी विल रॉक यू" गाते हुए फ्रेडी मर्करी की एक विशाल मूर्ति जिसका हाथ उठा हुआ है। यह शो 2002 से थिएटर के मंच पर है और आलोचकों की नकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, दर्शकों के साथ सफल रहा। 1929 में लंदन के एक पुराने शराब की भठ्ठी की जगह पर बने इस थिएटर में 2,000 दर्शक बैठ सकते हैं। इमारत में ऑस्ट्रेलियाई संडे चर्च भी है, जो जनता के दौरान थिएटर के मंच और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है।

यह लंदन के सबसे भव्य थिएटरों में से एक है। 1834 से मुख्य प्रवेश द्वार को सजाने वाले स्तंभ, और इमारत को 1904 में रोकोको शैली में फिर से बनाया गया था। अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में, और यह 1765 में शुरू होता है, इसमें थिएटर को छोड़कर सब कुछ था, उदाहरण के लिए, 50 वर्षों के लिए यहां रात्रिभोज आयोजित किए गए थे गुप्त समाजगोमांस का टिक्का। 1939 में, वे इमारत को बंद करना चाहते थे, लेकिन सड़क के निर्माण की शुरुआत के कारण इसे बचा लिया गया था। 14 साल के लिए, द लायन किंग थिएटर के मंच पर खेला गया था, और लगता है कि डिज्नी नाटक लंबे समय से यहां बसे हुए हैं और बॉक्स ऑफिस पर अच्छा रिटर्न लाते हैं।

2,196 दर्शकों की क्षमता वाला रॉयल थियेटर, जिसे लंदन में अग्रणी थिएटर माना जाता है, इस कारण से नहीं है। 1663 से, इस साइट पर कई थिएटर हैं, और ड्र्यू लेन को ही थिएटर माना जाता है। कई अन्य थिएटरों की तरह, रॉयल ने संगीत "इविता" और "कैट्स" के लेखक एंड्रयू लॉयड वेबर के निर्देशन में काम किया। मंच पर प्रदर्शित होने वाली अन्य प्रस्तुतियों में ओलिवर, इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म, द प्रोड्यूसर्स, श्रेक और चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री शामिल हैं, जो आज भी चल रही है। संगीत और अभिनेताओं के अलावा, थिएटर अपने भूतों के लिए जाना जाता है, जैसे कि ग्रे सूट और कॉक्ड हैट पहने एक आदमी का भूत। किंवदंती के अनुसार, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में थिएटर की इमारत में उनकी हत्या कर दी गई थी। एक अन्य भूत का नाम जोसेफ ग्रिमाल्डी है, जो एक विदूषक है, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह मंच पर नर्वस अभिनेताओं की मदद करता है।

लंदन पैलेडियम थिएटर न केवल लंदन में बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है। यह ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट से कुछ कदम की दूरी पर स्थित है। वह 1955 से 1967 तक चलने वाले रात के शो "संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम" के लिए लोकप्रिय हो गए। कताई चरण से लाखों दर्शक परिचित हुए और मंचीय क्रियाएंअलग योजना। 1966 में, भवन के मालिकों ने इसे और पुनर्निर्माण के लिए बेचने की कोशिश की, लेकिन थिएटर निवेशकों और इस तथ्य के कारण इसे बचा लिया गया कि थिएटर के अलावा, 1973 में रॉक बैंड "स्लेड" द्वारा प्रदर्शन के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था। ”। लगातार भरे हुए घरों और बैंड के प्रशंसकों की सक्रिय कार्रवाइयों के कारण हॉल में बालकनी लगभग ढह गई। 2014 में, थिएटर हॉल में टैलेंट शो "द एक्स फैक्टर: द म्यूजिकल" खोला गया था।

यदि लंदन में अपोलो विक्टोरिया थियेटर सबसे लोकप्रिय नहीं है, तो इसे उच्चतम के रूप में सुरक्षित रूप से पहचाना जा सकता है। यह विक्टोरिया पैलेस से कुछ मीटर की दूरी पर स्थित है और इसमें 2500 दर्शक बैठ सकते हैं। प्रस्तुत समीक्षा के कई थिएटर पास में स्थित हैं और एक प्रकार का "नाटकीय देश" बनाते हैं। "अपोलो विक्टोरिया" 1930 में खोला गया था। इमारत को सजावट के रूप में फव्वारे और गोले के साथ एक समुद्री विषय के साथ आर्ट डेको शैली में डिज़ाइन किया गया है। संगीतमय "स्टारलाईट एक्सप्रेस" के लिए रेलमार्ग को डिजाइन करने में 18 साल लग गए, ताकि स्क्रिप्ट के अनुसार ट्रेन सभागार की परिधि के साथ चले। थिएटर में मंचित एक और लोकप्रिय संगीत "दुष्ट" है। प्रीमियर से बॉक्स ऑफिस की राशि 761,000 पाउंड थी, और 7 वर्षों के लिए प्रदर्शन से होने वाली आय का अनुमान 150 मिलियन था। सिनेमा प्रेमियों का दावा है कि निकट भविष्य में थियेटर बंद हो जाएगा, लेकिन प्रत्येक संगीत में दर्शकों की संख्या, बॉक्स ऑफिस की मात्रा से संबंधित आंकड़े अन्यथा सुझाव देते हैं। लाली और सफेद रंग की महक, सभागार का शोर कभी नहीं मिटेगा।
हालाँकि, आधुनिक वास्तुकलाकिसी भी तरह से सुंदरता और लालित्य से कम नहीं ऐतिहासिक इमारतोंथिएटर।

अंग्रेजी रंगमंच

19वीं शताब्दी में, अंग्रेजी संस्कृति के अन्य सभी क्षेत्रों की तरह, रंगमंच को एक नया विकास प्राप्त हुआ। सबसे प्रतिभाशाली दुखद अभिनेता एडमंड कीन (1787-1833) ने नाट्य कला में रोमांटिक प्रवृत्ति का अनुकरण किया।

एडमंड कीन ( चावल। 58) का जन्म एक अभिनय परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता की मृत्यु तब हुई जब वह अभी भी एक बच्चा था। अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर, युवक ने एक भटकती हुई मंडली के साथ अंग्रेजी शहरों और गांवों की यात्रा की। ये भटकन युवा कलाकार के लिए एक अच्छा स्कूल बन गया, जिसने बीस साल की उम्र तक इंग्लैंड के कई हिस्सों का दौरा किया था। यह पूछे जाने पर कि एक महान अभिनेता बनने के लिए क्या करना पड़ता है, कीन, जो पहले से ही प्रसिद्ध है, ने उत्तर दिया: "जानिए कि भूखा कैसे मरना है।"

चावल। 58. शाइलॉक के रूप में कीन

एक यात्रा थिएटर के साथ यात्रा करते हुए, एडमंड ने विभिन्न शैलियों की विभिन्न भूमिकाओं और नाटकों में खुद को आजमाया।

गरीबी में पले-बढ़े, अभिनेता के मन में बेकार अभिजात वर्ग और शासकों के प्रति घृणा थी, जो अपने ही लोगों की बहुत कम परवाह करते थे। युवा कीन के जीवन प्रमाण को शब्दों में व्यक्त किया गया था: "मैं लॉर्ड बायरन को छोड़कर सभी लॉर्ड्स से नफरत करता हूं।" उच्च समाज अपने प्रति इस तरह के रवैये को माफ नहीं कर सका और कीन को लगातार भीड़ का अभिनेता कहते हुए उसका पीछा किया।

प्रांतीय मंच पर प्रसिद्ध होने के बाद, 1914 में अभिनेता को लंदन में ड्रुरी लेन थिएटर में प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला, जो उन वर्षों में कठिन दौर से गुजर रहा था। राजधानी के थिएटर में उनकी शुरुआत शेक्सपियर के द मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की भूमिका थी। एक प्रांतीय अभिनेता पर भरोसा करते हुए ड्र्यू लेन का नेतृत्व विफल नहीं हुआ: अपने शानदार प्रदर्शन के साथ, कीन ने लंदन के खराब दर्शकों को आसानी से जीत लिया।

शेक्सपियर कीने के पसंदीदा नाटककार बने। अभिनेता उन गुणों से आकर्षित हुआ जो उसके पास स्वयं थे: एक दुखद रवैया, अन्याय की एक बढ़ी हुई भावना, एक ऐसी दुनिया की अस्वीकृति जहां कुछ लोग दयनीय अस्तित्व का अनुभव करते हैं, जबकि अन्य विलासिता में स्नान करते हैं।

यह शेक्सपियर ही थे जिन्होंने एडमंड को प्रसिद्धि दिलाई। अभिनेता ने शीलॉक, रिचर्ड III, रोमियो, मैकबेथ, हेमलेट, ओथेलो, इयागो, लेयर की छवियों को शामिल किया। आलोचकों ने उन्हें बुलाया बड़ा खेलप्रसिद्ध नाटककार के काम पर सबसे अच्छी टिप्पणी, और कवि कोलरिज ने तर्क दिया: "कीन का नाटक देखना शेक्सपियर को बिजली से पढ़ने जैसा है।"

शेक्सपियर के द मर्चेंट ऑफ वेनिस में कीन द्वारा बनाई गई शाइलॉक की छवि ने अंग्रेजी दर्शकों पर एक बड़ी छाप छोड़ी। उनका नायक आश्चर्यजनक रूप से अपने आस-पास के लोगों के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैया और अकेलेपन की एक कड़वी भावना, गहरी लालसा और आत्मा को चीर देने वाली घृणा, बाहरी विनम्रता के पीछे छिपा हुआ है। द मर्चेंट ऑफ वेनिस, ड्रुरी लेन में मंचित, कल की प्रांतीय प्रसिद्धि को इंग्लैंड में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के रूप में लाया।

कीन ने हेमलेट और ओथेलो की भूमिकाओं को अपनी सबसे महत्वपूर्ण कृति माना। उनके डेनमार्क के राजकुमार, उदास और उदास, समझते हैं कि दुनिया में शासन करने वाली बुराई से लड़ना असंभव है। असामान्य रूप से भरोसेमंद, ईमानदार और स्वभाव से अभिन्न, ओथेलो प्यार को सबसे ऊपर रखता है, और इसलिए उसकी मृत्यु का मतलब उसके लिए उसकी सभी आकांक्षाओं का पूर्ण पतन है।

कीन के लिए बड़ी सफलता एफ मेसिंगर द्वारा "ए न्यू वे टू पे ओल्ड डेट्स" नाटक में साहूकार ओवररिच की भूमिका लेकर आई। अभिनेता के प्रदर्शन से प्रभावित दर्शक अपने आंसू नहीं रोक पाए। कहा जाता है कि प्रदर्शन में शामिल हुए बायरन को इतना सदमा लगा कि वह बेहोश हो गया।

दर्शकों की समझ हासिल करने के लिए, कीन ने प्रत्येक भूमिका पर सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक काम किया। उन्होंने दर्पण के सामने सभी आंदोलनों और चेहरे के भावों पर काम किया, बार-बार सबसे कठिन एपिसोड में लौट आए, उन्होंने अपनी भूमिका के सबसे छोटे विवरणों का सम्मान किया। खेल खेलने से उन्हें असाधारण प्लास्टिसिटी हासिल करने में मदद मिली (केन को उस समय इंग्लैंड में सर्वश्रेष्ठ फ़ेंसर्स में से एक माना जाता था)।

महान अभिनेता का आखिरी काम ओथेलो की भूमिका थी। वाक्यांश का उच्चारण करने के बाद: "ओथेलो का काम खत्म हो गया है," छत्तीस वर्षीय अभिनेता होश खो बैठा और गिर गया। तीन हफ्ते बाद वह चला गया था। कीन की मृत्यु समाप्त हो गई रोमांटिक दिशाअंग्रेजी रंगमंच में।

एडमंड कीन के बेटे, चार्ल्स कीन (1811-1868), जो मुख्य रूप से मेलोड्रामा में अभिनय करते थे, एक अभिनेता भी थे।

विक्टोरियन युग ने इंग्लैंड के सांस्कृतिक जीवन में अपने परिवर्तन लाए। साहित्य के लिए, ये वर्ष आलोचनात्मक यथार्थवाद (जॉर्ज एलियट, विलियम ठाकरे, चार्ल्स डिकेंस) के गठन का समय थे।

लेखक चार्ल्स डिकेंस (1812-1870) का नाम क्लासिकवाद से लेकर आधुनिक नाटक तक अंग्रेजी रंगमंच के संक्रमण से जुड़ा है। मेलोड्रामैटिक नाटक थिएटर के लिए लिखे गए (कंट्री कोक्वेट्स, 1836; द लैम्पमेकर, पहली बार 1879 में प्रकाशित, आदि)।

नाटककार डिकेंस के लिए बड़ी सफलता विलक्षण कॉमेडी द स्ट्रेंज जेंटलमैन द्वारा लाई गई थी, जो बोज़ द्वारा निबंध निबंध के एक भूखंड पर आधारित थी। द लैम्पमेकर को छोड़कर, डिकेंस के सभी नाटकों का मंचन 1836-1837 सीज़न के दौरान सेंट जेम्स थिएटर में किया गया था। उनके अलावा, लेखक ने अपने उपन्यास ग्रेट एक्सपेक्टेशंस का एक नाटक बनाया, लेकिन नाटक का मंचन नहीं किया गया।

डिकेंस के नाटक न केवल इंग्लैंड में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय थे। उनके कई उपन्यासों के प्लॉट कई ओपेरा का आधार बनते हैं।

1951 में, लेखक ने एक शौकिया रंगमंच खोला, जिसके प्रदर्शनों में शास्त्रीय और शामिल थे समकालीन कार्य. कई युवा अंग्रेजी नाटककारों ने इस थिएटर में अपना रचनात्मक कैरियर शुरू किया। उत्कृष्ट अभिनय कौशल रखने वाले डिकेंस ने अपने थिएटर में द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर में शालो की भूमिका निभाई। लेखक ने एक उत्कृष्ट पाठक के रूप में भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की, जिसने मंच से अपना काम किया।

डिकेंस की उम्र में ही, अंग्रेजी कवि और नाटककार रॉबर्ट ब्राउनिंग (1812-1889) ने बाईस साल की उम्र में थिएटर के लिए काम करना शुरू कर दिया था। उनका पहला नाटक पैरासेल्सियस 1835 में प्रकाशित हुआ था। इसके बाद कोवेंट गार्डन थियेटर के लिए लिखे गए ऐतिहासिक नाटक स्ट्रैफ़ोर्ड (1837), द रिटर्न ऑफ़ द ड्रूज़ (1839), किंग विक्टर और किंग चार्ल्स (1842) आए। इन प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ अभिनेता डब्ल्यू मैकरेडी ने निभाई थीं।

1843 में, कोवेंट गार्डन ने ब्राउनिंग की द स्पॉट ऑन द कोट ऑफ आर्म्स का मंचन किया। और 1853 में, उनके मंच पर इस लेखक द्वारा एक और नाटक, कोलंबस बर्थडे का मंचन किया गया था।

ब्राउनिंग की रोमांटिक रचनाएं, उनके ऐतिहासिक नाटकों की तरह, जे. जी. बायरन और पी. बी. शेली के काव्य नाटक की परंपरा में हैं। ऐसे समय में जब मेलोड्रामा अंग्रेजी मंच पर हावी था, ब्राउनिंग ने जनता का ध्यान एक गंभीर, सार्थक प्रदर्शन की ओर आकर्षित करने की कोशिश की। समकालीनों द्वारा गलत समझा गया, लेखक धीरे-धीरे मंचीय नाटक से पढ़ने के लिए तथाकथित नाटक की शैली में चला गया।

एडवर्ड बुलवर-लिटन (1803-1873), एक अंग्रेजी लेखक और नाटककार, जो प्रसिद्ध भी थे, का काम राजनीतिक. उनकी पसंदीदा विधाएं ऐतिहासिक विषयों के उपन्यास और नाटक थे। उसी समय, माधुर्यपूर्ण रूपांकनों और बाहरी दिखावटीपन के तरीकों ने बुल्वर-लिटन के वास्तविक ऐतिहासिकता के कार्यों को वंचित कर दिया।

ड्रामा द ब्यूटी ऑफ ल्योन (1838) और रिचर्डेल (1839) ने नाटककार को प्रसिद्धि दिलाई। राजनीतिक रूप से मांग में और एक ही समय में मनोरंजक, दर्शनीय और गतिशीलता से भरपूर, इन नाटकों ने तुरंत उस समय के प्रमुख अंग्रेजी निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया। हेनरी इरविंग द्वारा निर्देशित "रिचलू" कब काराजधानी के थिएटर "लिसेयुम" के मंच को नहीं छोड़ा। और 1840 - 1860 के दशक में, रूसी दर्शक बुलवर-लिटन नाटक देख सकते थे (मुख्य पात्र अभिनेता वी.वी. समोइलोव और एन.के. मिलोसलाव्स्की द्वारा निभाए गए थे)।

एडवर्ड बुलवर-लिटन न केवल ऐतिहासिक नाटकों से आकर्षित हुए, बल्कि विक्टोरियन समाज के रीति-रिवाजों का उपहास करने वाले कॉमेडी से भी आकर्षित हुए - "हम इतने बुरे नहीं हैं जितना हम दिखते हैं" और "मनी" (1840)। हालाँकि नाटककार ने सामाजिक आलोचना में तल्लीन नहीं किया, लेकिन उनके कार्यों के यथार्थवाद ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। बुल्वर-लिटन हास्य कई वर्षों तक अंग्रेजी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में रहे।

बुल्वर-लिटन के ऐतिहासिक उपन्यास रिएन्ज़ी में प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर की रुचि थी, जिन्होंने 1840 में दर्शकों के सामने इसी नाम के ओपेरा पर आधारित कथानक प्रस्तुत किया था।

19 वीं शताब्दी के अंत में, प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक, गद्य लेखक और नाटककार जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950) ने अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की ( चावल। 59). उनका जन्म डबलिन में एक गरीब कर्मचारी के परिवार में हुआ था। बीस वर्ष की आयु में, शॉ लंदन चले गए, जहाँ वे फेबियन सोसाइटी के संस्थापकों में से एक बन गए। संगीत में काम करना और रंगमंच समीक्षक, बर्नार्ड ने कई अस्पष्ट उपन्यास लिखे। उनका पहला नाटक, द विडोवर्स हाउस, 1892 में प्रदर्शित हुआ। नाटक ने महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक मुद्दों को छुआ, मलिन बस्तियों में आवास किराए पर देने वाले जमींदारों की तीखी आलोचना की। नाटककार ने अपने पाठकों से खुद को सुधारने और अपने आसपास की दुनिया को बदलने का आग्रह किया। दर्शकों ने नाटक "विडोवर्स हाउस" का अभिवादन किया, जिसका मंचन स्वतंत्र रंगमंच पर किया गया, और दो प्रदर्शनों के बाद इसे मंच से हटा दिया गया।

चावल। 59. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ

अगले छह वर्षों में, नाटककार ने नौ नाटक लिखे (एक एकांकी सहित)। दुखद नाटक "हार्टब्रेकर" (1893), जो एक लाभदायक विवाह के बारे में बताता है जो पूर्ण पतन में समाप्त हो गया, को राजधानी के किसी भी थिएटर द्वारा उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था। 1894 में, युद्ध की अमानवीयता और क्रूरता को उजागर करते हुए, नाटक "मैन एंड वेपन" दिखाई दिया। 1897 में, "द डेविल्स डिसिप्लिन" नाटक बनाया गया था, और 1898 में दो-खंड संग्रह "सुखद और अप्रिय" प्रकाशित हुआ था, जिसमें विभिन्न वर्षों के नाटक शामिल थे ("श्रीमती वॉरेन का पेशा", 1894; "आदमी और हथियार" , "कैंडिडा", 1897; "भाग्य का चुना हुआ", 1897; "प्रतीक्षा करें और देखें", 1899, आदि)। नाटक "श्रीमती वारेन का पेशा", जो वेश्यावृत्ति के विषय को उठाता है, को सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन बाद में, जब इसे फिर भी मंचित करने की अनुमति दी गई, तो इसने 1902 तक थिएटर के चरणों को नहीं छोड़ा। कैंडिडा 1903 में न्यूयॉर्क में एक बड़ी हिट थी। और अपनी मातृभूमि में, शॉ को अभी भी कोई लोकप्रियता नहीं मिली। अंग्रेजी जनता की असली पहचान उन्हें 1904 में मिली, जब उन्होंने अपनी पत्नी के साथ-साथ अभिनेता और निर्देशक हार्ले ग्रेनविले-बार्कर के साथ रॉयल कोर्ट थियेटर की इमारत किराए पर ली। शॉ के नाटकों का निर्देशन ग्रेनविले-बार्कर और जॉन वेड्रेन ने किया था। 1904-1907 में रॉयल कोर्ट के मंच पर खेले गए 988 प्रदर्शनों में से सात सौ से अधिक का मंचन शॉ के कार्यों के आधार पर किया गया था।

नाटककार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में "मैन एंड सुपरमैन" (1905) नाटक है - एक दार्शनिक कॉमेडी जो दर्शकों को प्रस्तुत करती है लेखक का रवैयाधर्म, विवाह, परिवार। विकास मनुष्य समाजडॉन जुआन के विवादों के माध्यम से दिखाया गया, जो शैतान के साथ अंडरवर्ल्ड में समाप्त हो गया।

शॉ का सबसे प्रसिद्ध नाटक पैग्मेलियन (1913) था, जो विशेष रूप से अभिनेत्री पैट्रिक कैंपबेल के लिए लिखी गई एक रोमांटिक-रोमांटिक कॉमेडी थी। नाटककार की मृत्यु के बाद, फ्रेडरिक लोव और एलन जे लर्नर ने उसके उद्देश्यों के आधार पर संगीतमय माई फेयर लेडी का निर्माण किया।

शॉ के बाद के नाटकों में द हार्टब्रेक हाउस (1919), बैक टू मेथुसेलह (1922), ऐतिहासिक ड्रामा सेंट जोन (1923), द एप्पल कार्ट (1930) और अन्य शामिल हैं।

शो, जो अंग्रेजी बुद्धि का प्रतीक बन गया है, ने थिएटर के लिए 50 से अधिक काम किए हैं। जब महान नाटककार का निधन हुआ, तो दुनिया के कई हिस्सों के सिनेमाघरों ने शोक में अपनी लाइट बंद कर दी।

लेखक ऑस्कर वाइल्ड (1854-1900) ने अंग्रेजी रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शॉ की तरह, उनका जन्म एक प्रसिद्ध सर्जन के बेटे डबलिन में हुआ था। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में शिक्षित। वाइल्ड की पहली रचनाएँ "रवेना" (1878) कविता और संग्रह "कविताएँ" (1881) थीं।

प्रसिद्धि ने लेखक को उनकी गीतात्मक कहानियों और परियों की कहानियों ("स्टार बॉय", आदि) के लिए लाया। दार्शनिक उपन्यास"डोरियन ग्रे की तस्वीर"। थिएटर के लिए, वाइल्ड ने सामाजिक रूप से आलोचनात्मक फोकस के साथ कई नाटकों का निर्माण किया (लेडी विंडरमर्स फैन, 1892; एन आइडियल हसबैंड, 1895; द इम्पोर्टेंस ऑफ बीइंग अर्नेस्ट, 1899)। नाटक "सैलोम" फ्रेंच में लिखा गया था, जिसे 1894 में इंग्लैंड में प्रकाशित किया गया था, जिसका अनुवाद अल्फ्रेड डगलस ने कलाकार ऑब्रे बेयर्डस्ले द्वारा चित्रण के साथ किया था। यह नाटक रिचर्ड स्ट्रॉस के इसी नाम के प्रसिद्ध ओपेरा (1904) का आधार बना।

19वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी नाटककार हेनरी आर्थर जोन्स (1851-1929) ने थिएटर के लिए लिखना शुरू किया। एक गरीब किसान परिवार से आने के कारण, उन्होंने अभिनय करके अपना जीवनयापन किया।

एक अभिनेता के रूप में ख्याति प्राप्त नहीं करने पर, जोन्स ने नाटक लेखन की ओर रुख किया, लेकिन उनके पहले नाटकों को भी वांछित सफलता नहीं मिली। थिएटरों ने उनके कार्यों को लेने से इनकार कर दिया, और केवल 1878 में, प्रांतीय थिएटरों में से एक में, जोन्स के नाटक "इट्स जस्ट अराउंड द कॉर्नर" को उत्पादन के लिए स्वीकार किया गया।

प्रिंसेस थिएटर में उनके सिल्वर किंग के मंचन के बाद नाटककार को लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता मिली। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्यजॉन को "सेंट्स एंड सिनर्स", "द डांसर", "रिबेलियस सुसन्नाह", "द ट्रायम्फ ऑफ द हिप्नॉट्स", "माइकल एंड हिज लॉस्ट एंजल", "प्रोटेक्शन ऑफ मिसेज डेन" कहा जा सकता है। जोन्स के कई नाटक विक्टोरियन समाज की पवित्र नैतिकता की निंदा करते हैं (द लियर्स, 1897; द लाइज़, 1914), हालांकि मेलोड्रामैटिक तकनीकों के साथ एक आकर्षण कुछ हद तक उनके महत्व को कम कर देता है। लेकिन, इसके बावजूद, यह कहना सुरक्षित है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड की नाट्य कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के गठन पर जोन्स के काम का प्रभाव पड़ा। जोन्स ने बर्नार्ड शॉ के साथ सहयोग किया, और बाद वाले ने उनके कार्यों की बहुत सराहना की।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अंग्रेजी मंच कला अभिनेता और उद्यमी आर्थर वाउचर (1863-1927) के नाम के साथ जुड़ी हुई है। 1884 में, ईटन और बाद में ऑक्सफोर्ड में प्रशिक्षित युवा अभिनेता, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी ड्रामेटिक सोसाइटी के संस्थापकों में से एक बने। अपने मंच पर, उन्होंने शेक्सपियर के नाटकों ("हेनरी IV", "ट्वेल्थ नाइट", "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर", "जूलियस सीजर") में अभिनय किया।

वाउचर की पहली फिल्म शेक्सपियर की कॉमेडी एज़ यू लाइक इट में जैक्स की भूमिका थी, जिसे 1889 में वॉल्वरहैम्प्टन में पेशेवर मंच पर प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शन ने अभिनेता को प्रसिद्धि दिलाई, और 1889-1894 में उन्होंने विभिन्न अंग्रेजी और अमेरिकी थिएटरों में अभिनय किया।

1895-1896 में, वाउचर ने रॉयल थियेटर का नेतृत्व किया, और उनकी पत्नी, ई। वानब्रुघ, एक प्रमुख अभिनेत्री थीं, जिन्होंने कॉमेडी और फ़ार्स में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1900 और 1906 के बीच, वाउचर ने पद संभाला कलात्मक निर्देशक"गैरिक टिएट्रा"। इस समय, उन्होंने शेक्सपियर (शायलॉक, मैकबेथ), ए पिनेरो, जे गिल्बर्ट, जी ए जोन्स के नाटकों में कई भूमिकाएँ निभाईं। 1910 में, अभिनेता बीरबॉम ट्री (हिज़ मैजेस्टिस टिएटर) की मंडली में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने शेक्सपियर के नाटक हेनरी VIII और ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में हेनरी VIII और फाउंडेशन की छवियों को मूर्त रूप दिया। एक बहुत ही मनमौजी और भावनात्मक कलाकार, वाउचर ने विशेष रूप से उज्ज्वल, विशिष्ट भूमिकाएँ निभाईं (आर। एल। स्टीवेन्सन के उपन्यास पर आधारित "ट्रेजर आइलैंड" में जॉन सिल्वर)।

19वीं सदी के अंत में, अभिनेता और उद्यमी जेराल्ड ह्यूबर्ट एडुआर्ड बूसन डू मौरियर (1873-1934) ने थिएटर में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने 1895 में गैरिक थिएटर में मंचित ग्रेनाडी के नाटक "द ओल्ड ज्यू" में फ्रिट्ज़ के रूप में अपनी शुरुआत की। उसी वर्ष, वह बीयरबॉम थ्री मंडली में शामिल हो गए और इसके साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। 1899-1901 में उन्होंने फिर से अमेरिका का दौरा किया, इस बार प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेत्री पैट्रिक कैंपबेल के साथ।

इस समय अभिनेता का सबसे महत्वपूर्ण मंचीय कार्य द फेमस मिसेज एब्समिथ में सैंडफोर्ड क्लीव और पिनेरो की द सेकेंड मिसेज तनकेरे में कैप्टन अर्डेल की भूमिका थी। 1902 में, डु मौरियर Ch. Froman (यॉर्क थिएटर के ड्यूक) की मंडली में एक उद्यमी बन गए, जहाँ उन्होंने बड़ी सफलता के साथ अर्नेस्ट वूलर (जे। बैरी द्वारा रमणीय क्रिक्टन), हुक एंड डार्लिंग (पीटर पैन द्वारा पीटर पैन) की छवियां बनाईं। वही लेखक)। )

सबसे बढ़कर, डू मौरियर हास्य भूमिकाओं में सफल रहे। स्वाभाविक रूप से, ईमानदारी से और सरलता से व्यवहार करने की क्षमता ने अभिनेता को दर्शकों का प्यार जीतने में मदद की। मैककॉन के ब्रूस्टर्स मिलियन्स में मॉन्टगोमरी ब्रूस्टर की छवियां और बुलडॉग ड्रमंड में ह्यूग ड्रमंड, मैकनील के उपन्यास का एक नाटक था।

1910 से 1925 की अवधि में, डु मौरियर ने एफ. कर्ज़न के साथ मिलकर विन्धम्स थिएटर का नेतृत्व किया और 1925 से 1929 तक जी. मिलर के साथ मिलकर सेंट जेम्स थियेटर का नेतृत्व किया। लोंसडेल के नाटक द लास्ट डेज़ ऑफ़ मिसेज चेनी (1925) के मंच निर्माण ने थिएटर को बड़ी सफलता दिलाई। भविष्य में, डु मौरियर ने विभिन्न थिएटरों में कई और प्रदर्शनों का मंचन किया (वालेस का बेल रिंगर, 1926, विन्धम का थिएटर; मौघम का पत्र, 1927, प्लेहाउस थियेटर; क्रिस्टी के उपन्यास पर आधारित मॉर्टन की अलीबी, 1928, प्रिंस ऑफ वेल्स टीटर ";" डॉक्टर पैग्मेलियन " ओवेन, 1932, "प्लेहाउस टाइटर", आदि)।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी थिएटर में एक प्रमुख व्यक्ति अभिनेता, निर्देशक और प्रसिद्ध शिक्षक फ्रैंक रॉबर्ट बेन्सन (1858-1939) थे। कम उम्र से ही, उन्होंने सभी प्रकार के शौकिया प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से भाग लिया। उनका पहला पेशेवर मंच जी। इरविंग की अध्यक्षता में लंदन थिएटर "लिसेयुम" था। एक साल बाद, युवा अभिनेता ने अपना मोबाइल थिएटर खोला, जिसने न केवल लंदन में, बल्कि स्ट्रैटफ़ोर्ड और अन्य प्रांतीय शहरों में भी प्रदर्शन किया।

बेन्सन के पसंदीदा नाटककार शेक्सपियर थे। कुछ ही वर्षों में, निर्देशक ने टाइटस एंड्रोनिकस और ट्रॉयलस और क्रेसिडा के अपवाद के साथ महान नाटककार के लगभग सभी नाटकों का मंचन किया। 1886 से 1919 तक बेन्सन के नेतृत्व में कंपनी स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में शेक्सपियर मेमोरियल थिएटर में खेली। शेक्सपियर की मातृभूमि में, उनकी भागीदारी के साथ, शेक्सपियर के नाटकों के वार्षिक उत्सव आयोजित किए गए।

एक अद्भुत अभिनेता और निर्देशक, बेन्सन एक प्रतिभाशाली शिक्षक भी थे जिन्होंने कई अद्भुत कलाकारों को प्रशिक्षित किया। उनकी कलम अभिनय के काम की है। बेन्सन और संस्मरणों की एक पुस्तक लिखी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे फिल्म निर्माण में लगे रहे।

एक अभिनेता के रूप में, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेता, निर्देशक और नाटककार हार्ले ग्रेनविले-बार्कर (1877-1946) ने अपने नाट्य कैरियर की शुरुआत की। 1891 में वह मार्गेट में एस थॉर्न की मंडली में शामिल हो गए। अगले वर्ष, ग्रेनविले-बार्कर पहले से ही लंदन कॉमेडी थियेटर में प्रदर्शन कर रहे थे।

1904 से 1907 तक, नाटककार बर्नार्ड शॉ के साथ, ग्रेनविले-बार्कर ने रॉयल कोर्ट थियेटर चलाया, जो मुक्त थिएटर आंदोलन का हिस्सा था, जो गंभीर यथार्थवादी नाटक पर केंद्रित था।

ग्रेनविले-बार्कर, जिन्होंने मंच यथार्थवाद को बढ़ावा दिया, एक स्थायी प्रदर्शन के साथ एक राष्ट्रीय रंगमंच खोलने का सपना देखा, लेकिन दुर्भाग्य से, इसे बनाने का उनका प्रयास सफल नहीं हुआ।

ग्रेनविले-बार्कर के कार्यों में, शेक्सपियर के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। निर्देशक ने एक 5-वॉल्यूम का काम "फॉरवर्ड टू शेक्सपियर" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने मंच कार्यान्वयन के लिए शेक्सपियर के सबसे कठिन नाटकों का विस्तार से विश्लेषण किया और दिया प्रायोगिक उपकरणआधुनिक रंगमंच में उनके निर्माण में। ग्रेनविले-बार्कर के नाटक द मैरिज ऑफ अन्ना लीथ (1902), वोइस इनहेरिटेंस (1905), मद्रास हाउस (1910), वेदर इन खेन और अन्य नाटक व्यापक रूप से जाने जाते थे।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, इंग्लैंड को कई जर्मन उपनिवेश और मध्य पूर्वी भूमि का हिस्सा मिला जो तुर्की से संबंधित था। युद्ध से कमजोर ब्रिटिश अर्थव्यवस्था पुनर्जीवित होने लगी, लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चली। पहले से ही 1921 में, मुद्रास्फीति की वृद्धि और जनसंख्या के जीवन स्तर में गिरावट शुरू हुई।

1924 में, लेबर सरकार सत्ता में आई, लेकिन, उनके तमाम प्रयासों के बावजूद, देश में आर्थिक और राजनीतिक स्थिति नहीं बदली और लेबरियों की जगह लेने वाले कंजरवेटिवों ने स्थिति को और भी खराब कर दिया। मई 1924 में, इंग्लैंड में एक आम हड़ताल शुरू हुई। संयंत्र और कारखाने पूरी तरह से बंद हो गए, रेलवे और खानों ने काम करना बंद कर दिया। सरकार कुछ समय के लिए देश में तनाव दूर करने में कामयाब रही, लेकिन 1929 में पहले ही एक गंभीर आर्थिक संकट आ गया।

1930 का दशक भी परेशानी भरा था। हिटलर जर्मनी में सत्ता में आया, और इंग्लैंड में, बाल्डविन और चेम्बरलेन की मिलीभगत से, जिन्होंने उनकी जगह ली, ब्रिटिश फ़ासिस्ट संघ ने अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं।

जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो यह पता चला कि इंग्लैंड इसके लिए पूरी तरह से तैयार नहीं था। डनकर्क में हार के बाद, ब्रिटिश अभियान दल ने महाद्वीप छोड़ दिया। फ्रांस पर कब्जा करने के बाद, नाज़ी पहले से ही ब्रिटिश द्वीपों पर आक्रमण शुरू करने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन उन्हें ब्रिटेन के लिए लड़ाई से रोका गया, ब्रिटिश विमानों द्वारा जीता गया और फिर यूएसएसआर के खिलाफ शत्रुता शुरू हो गई।

26 मई, 1942 को, इंग्लैंड और यूएसएसआर ने शांतिकाल में सैन्य गठबंधन और सहयोग पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, लेकिन कुछ समय के लिए चर्चिल ने दूसरा मोर्चा खोलने में देरी की। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, रूढ़िवादियों की नीति ने अंततः लोगों को निराश किया और 1945 के चुनावों में लेबर पार्टी को करारी जीत मिली।

देश में सामाजिक स्थिति 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अंग्रेजी नाटक में परिलक्षित हुए बिना नहीं रह सकी। इन वर्षों के दौरान, समरसेट मौघम और जॉन बॉयटन प्रीस्टले जैसे प्रसिद्ध लेखकों ने देश में काम किया।

चावल। 60. समरसेट मौघम

अंग्रेजी लेखक विलियम समरसेट मौघम (1874-1965) ( चावल। 60) अंग्रेजी दूतावास के कानूनी सलाहकार के परिवार में पेरिस में पैदा हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था और रिश्तेदारों द्वारा इंग्लैंड में लाया गया था। तपेदिक से बीमार होने के बाद, मौघम दक्षिणी फ्रांस में बस गए, और फिर जर्मनी चले गए, जहाँ वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्वयंसेवक बन गए। जर्मनी में भावी लेखकइबसेन के करीबी बन गए

और वैगनर। यह इबसेन के नाटक थे जो मौघम में नाटककार बनने की इच्छा जगाते थे।

इंग्लैंड लौटकर, मौघम ने एक मेडिकल स्कूल में पढ़ना शुरू किया। तीन साल तक उन्होंने एक एम्बुलेंस में एक पैरामेडिक के रूप में काम किया, जिससे उन्हें आम लोगों के जीवन का ज्ञान हुआ (अपने पेशे के हिस्से के रूप में, समरसेट ने लंदन के सबसे गरीब इलाकों का दौरा किया)। 1897 में लिखा गया उनका उपन्यास लिसा ऑफ लैम्बेथ लंदन की मलिन बस्तियों के बारे में बताता है। उन्होंने युवा लेखक को पहली प्रसिद्धि दिलाई। इसके बाद, मौघम ने कई उपन्यास बनाए जो अंग्रेजी समाज के जीवन का एक व्यापक चित्रमाला देते हैं (द बर्डन ऑफ ह्यूमन पैशन, 1915; थिएटर, 1937)।

थिएटर ने मौघम को हमेशा आकर्षित किया है, लेकिन इस क्षेत्र में सफलता हासिल करना आसान नहीं था। वास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब की इच्छा कभी-कभी उद्यमियों को लेखक से दूर कर देती है। वाणिज्यिक कला में लेखक की लोकप्रियता और उनके नाटक "मैन ऑफ ऑनर" (1903) के निर्माण में योगदान नहीं दिया।

अंत में, 1907 में, मौघम कॉमेडी लेडी फ्रेडरिक का मंचन करने में सफल रहे, जिसे दर्शकों ने उत्साह के साथ प्राप्त किया। उसके बाद, लंदन के सिनेमाघरों ने नाटककार के लिए अपने दरवाजे खोल दिए और उसी वर्ष, 1907 में, उनके नाटकों पर आधारित तीन और प्रदर्शन दिखाई दिए।

नाटककार ने एक प्रकार का नाटक बनाया जिसे उन्होंने "स्मार्ट" कहा। उनके काम की आधुनिक वास्तविकता को पात्रों के टकराव के माध्यम से दिखाया गया है, और कार्रवाई अक्सर बाधित होती है ताकि पात्र स्थिति पर चर्चा कर सकें। अपने नाटकों का निर्माण करते समय, मौघम अक्सर शॉ और इबसेन के कार्यों की तकनीक का उपयोग करते हैं, लेकिन अक्सर वह बहाली युग की अंग्रेजी कॉमेडी की ओर मुड़ते हैं। यह दूसरे के नाट्यशास्त्र से है XVI का आधा- XVIII सदी की शुरुआत मौघम के कार्यों में मौजूद चरित्र और साज़िश की कला है। उनके कई नाटकों में फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं में भी रुचि दिखाई देती है।

1907 में लंदन के सिनेमाघरों में मंचित मौघम के शुरुआती नाटक "लेडी फ्रेडरिक", "मिसेज डॉट", "जैक स्ट्रॉ" सैलून कॉमेडी की शैली में लिखे गए थे। भविष्य में, नाटककार हल्के व्यंग्य से दूर चला गया और "सब कुछ जानने वाले लोगों" के बारे में गंभीर यथार्थवादी नाटकों में बदल गया। 1913 में, द प्रॉमिस्ड लैंड दिखाई दिया, जिसमें गरीब लड़की नोरा के भाग्य के बारे में बताया गया था। एक बुर्जुआ अंग्रेजी माहौल में पली-बढ़ी, वह कनाडा में अपने किसान भाई के पास पहुँचती है। काम के लिए अनुपयुक्त और एक महिला की तरह काम करने की कोशिश में, वह अपने भाई की पत्नी को गुस्सा दिलाती है। लेकिन, एक पड़ोसी किसान की पत्नी बनने के बाद, नोरा धीरे-धीरे बदल जाती है और जब उसे लंदन में अपने पूर्व जीवन में लौटने का अवसर दिया जाता है, तो वह मना कर देती है, यह महसूस करते हुए कि वह अब बेकार और बेकार लोगों के बीच नहीं रह पाएगी।

युद्ध के बाद का विषय अंग्रेजी जीवननाटक द हार्ट एंड द ब्यूटीफुल वाइफ (1919) समर्पित है। प्रथम विश्व युद्ध समाप्त हो गया, और मेजर घर लौट आया, जिसे हर कोई मृत मानता है। उनकी पत्नी विक्टोरिया ने अपने दोस्त से शादी की, वह भी एक प्रमुख। दोस्त बड़प्पन में प्रतिस्पर्धा करते हैं, एक दूसरे को सुंदर विक्टोरिया के साथ रहने का अधिकार देते हैं, लेकिन वह दोनों को तलाक दे देती है और एक सट्टेबाज की पत्नी बन जाती है जिसने सैन्य आपूर्ति पर भाग्य बनाया। यह मनीबैग जो सामने से भाग गया, एक कैडिलैक चलाता है और उसके पास कोई भी भोजन प्राप्त करने का अवसर है। दोनों पूर्व पतिअतुलनीय विक्टोरिया का दावा है कि वे हमेशा उसकी नीचता और लालच के बारे में अनुमान लगाते थे। यह वह चूल्हा है जिसके लिए अंग्रेज युद्ध में लड़े थे।

बुर्जुआ समाज में विवाह का विषय मौघम के प्रसिद्ध नाटक द सर्कल (1919) द्वारा जारी रखा गया है। एलिज़ाबेथ, एक युवा राजनेता की पत्नी, अपने पति से निराश है और अपनी माँ की प्रशंसा करती है, जिसे उसने कभी नहीं देखा: अपनी युवावस्था में, वह अपने पति से अपने दोस्त लॉर्ड प्रोटियस के साथ भाग गई, जो प्रधान मंत्री के लिए चल रहा था। लेकिन इस तरह के कृत्य के बाद, प्रेमियों के लिए समाज का प्रवेश द्वार बंद हो गया, और केवल एलिजाबेथ ने चुपके से उन्हें अपने स्थान पर आमंत्रित किया। उसकी निराशा क्या थी, जब एक रोमांटिक जोड़े के बजाय, उसने एक कायाकल्प करने वाली बूढ़ी औरत और एक बदचलन, दुष्ट बूढ़े आदमी को देखा। युवती के लिए बहुत कुछ स्पष्ट हो गया, लेकिन उसने अपने प्यार को नहीं छोड़ा और एक युवा औपनिवेशिक अधिकारी के साथ दूर मलाया जाने के लिए एक समृद्ध पति का घर छोड़ दिया।

1928 और 1933 के बीच, चार और मौघम नाटक सामने आए: द सेक्रेड फ्लेम (1928), द ब्रेडविनर (1930), मिलिट्री मेरिट (1932), और शेपे (1933)। "फॉर मिलिट्री मेरिट" नाटक में प्रांतीय वकील का मानना ​​​​है कि समाज में न्याय और समृद्धि शासन करती है, हालांकि उसका अपना परिवार परिस्थितियों के दबाव में मर रहा है।

बेटा सिडनी युद्ध से अंधा होकर घर आया, और बहनों में से एक उसकी देखभाल करती है, हालाँकि वह उसे तौलती और पीड़ा देती है। वह एक ऐसे व्यक्ति के साथ अपने भाग्य में शामिल होने का सपना देखती है जो हाल ही में सामने से लौटा है, लेकिन उसका मंगेतर, खुद को इस समाज में नहीं पाकर आत्महत्या कर लेता है, और दुर्भाग्यपूर्ण लड़की अपना दिमाग खो देती है। उसकी बहन एक पदावनत अधिकारी की पत्नी बन जाती है - एक घमंडी और बदमिजाज व्यक्ति। तीसरी बेटी का भाग्य भी दुखद है। एक उदास स्थिति से बचने की कोशिश करते हुए, वह एक धनी सटोरिये के साथ घर से भाग जाती है जिसने गंदे लेन-देन में अपना भाग्य बनाया है। युद्ध ने परिवार के सभी सदस्यों का भाग्य तोड़ दिया। सिडनी के शब्द कटुता से भरे हुए हैं: “मैं जानता हूं कि हम सभी औसत दर्जे के मूर्खों के हाथों की कठपुतली हैं जिन्होंने हमारे देशों पर शासन किया। मुझे पता है कि हम सब उनके घमंड, लालच और मूर्खता के शिकार हो चुके हैं। और सबसे बुरी बात यह है कि जहाँ तक मैं समझता हूँ, उन्होंने कुछ भी नहीं सीखा है।”

"शेप्पी" नाटक के नायक की कहानी दुखद है। अधेड़ उम्र का हेयरड्रेसर शेपी एक बड़ी जीत का गौरवशाली मालिक बन गया।

वह ज़रूरतमंदों की मदद करने का सपना देखता है, लेकिन उसकी बेटी और उसके मंगेतर का मानना ​​​​है कि यह पैसा उन्हें बड़ी राजनीति में आने में मदद करेगा, और शेप्पी को पागल मानने की कोशिश करेगा।

शेप्पी का गैर-व्यावसायिक कला उत्पादन विफल हो गया, और मौघम ने नाटक लेखन छोड़ने और थिएटर के लिए काम पर कभी नहीं लौटने का फैसला किया।

चावल। 61. जॉन बॉयटन प्रीस्टले

जॉन बॉयटन प्रीस्टले (1894-1984) ( चावल। 61) का जन्म एक शिक्षक के परिवार में ब्रैडफोर्ड (यॉर्कशायर) शहर में हुआ था। 1914 में, वे कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गए, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, उन्होंने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। प्रीस्टले ने युद्ध की समाप्ति के बाद विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी की। उन्होंने जल्द ही निबंधों के लेखक के साथ-साथ एक साहित्यिक विद्वान और आलोचक के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1929 में लिखे गए उपन्यास द गुड कंपैनियंस ने पाठक को यात्रा करने वाले अभिनेताओं के जीवन से परिचित कराया, जिससे प्रिस्टले को बड़ी सफलता मिली। नाटक में लेखक का पहला और असामान्य रूप से सफल अनुभव 1932 में मंचित नाटक "डेंजरस टर्न" था।

मौघम की तरह, प्रिस्टले मानव प्रकारों को सटीक रूप से व्यक्त करने और साज़िश पैदा करने में सक्षम थे। इसी समय, मौघम और शॉ के कार्यों की तुलना में उनके नाटक अधिक समस्याग्रस्त हैं।

"ए डेंजरस टर्न" में, मौघम की तरह प्रिस्टले ने खुलासा किया कि जीवन की बाहरी भलाई के पीछे क्या छिपा है। झूठ और फरेब की परतों के पीछे जो दिखता है वह वाकई भयानक है। नाटककार "बंद कमरे में जासूस" के सिद्धांत पर नाटकों का निर्माण करता है। करीबी परिचितों के एक संकीर्ण दायरे में एक हत्या की गई है, हर कोई संदेह के दायरे में है, और साथ ही वे सभी शौकिया जासूस बन जाते हैं।

धीरे-धीरे, रहस्योद्घाटन की एक श्रृंखला खुलती है, प्रकाशक रॉबर्ट कापलान की एक पार्टी में गलती से गिराए गए शब्दों से शुरू हुई, जो सीखता है कि उसका प्यारा भाई मार्टिन एक सेक्स पागल था और उसने आत्महत्या नहीं की थी, जैसा कि आधिकारिक तौर पर माना जाता था, लेकिन एक महिला द्वारा मार दिया गया था . उनकी मौत में उनके लगभग सभी रिश्तेदार शामिल थे। भयानक सच्चाई जानने के बाद, रॉबर्ट ने अपनी जान ले ली। लेकिन यह घटनाओं का केवल एक काल्पनिक संस्करण है। आने वाला अंधेरा गायब हो जाता है, और दर्शकों की आंखों के सामने पहले अधिनियम का माहौल फिर से दिखाई देता है। वर्ण एक ही वार्तालाप जारी रखते हैं, और जो वाक्यांश एक्सपोजर की शुरुआत के रूप में कार्य करता है वह विकसित नहीं होता है। "खतरनाक मोड़" सुरक्षित रूप से पारित हो गया, पार्टी जारी है। लेकिन वास्तव में जीवन के शांत पाठ्यक्रम के पीछे क्या छिपा है, दर्शक पहले से ही जानते हैं।

1937 में, प्रिस्टले का प्ले टाइम एंड द कॉनवे फैमिली दिखाई दिया, जिसमें लेखक टर्न ऑफ इवेंट तकनीक का उपयोग करता है। कार्रवाई 1919 में पारिवारिक अवकाश के साथ शुरू होती है। एक मिलनसार और धनी परिवार केट का जन्मदिन मनाता है। लड़की इक्कीस साल की है, वह एक सुखद भविष्य की आशा से भरी है और लेखक बनने के सपने देखती है।

दूसरा अधिनियम 1937 को संदर्भित करता है। पात्र वही हैं, लेकिन वे सभी दुखी हैं। कई साल पहले हुई एक पार्टी एक ऐसी घटना थी जिसने परिवार के जीवन को उस दिशा में मोड़ दिया, जिसके सभी सदस्यों को एक दुखद परिणाम मिला।

तीसरा अधिनियम फिर से 1919 को संदर्भित करता है, लेकिन अब दर्शक को, जिसने सीखा है कि कई वर्षों बाद क्या हुआ, परिवार की पार्टी हर्षित और खुश नहीं लगती।

प्रिस्टले ने अपने आगे के नाटकों में समय के मकसद को भी संबोधित किया: "मैं यहां पहले था" (1937), "म्यूजिक एट नाइट" (1938), "जॉनसन बियॉन्ड द जॉर्डन" (1939)। अपने पात्रों की विशेषताओं को और गहरा बनाने के लिए, लेखक उन्हें एक असामान्य वातावरण में रखता है, जो यह बताता है कि पहले न केवल दूसरों से, बल्कि खुद से भी क्या छिपा था।

कई नाटकों में प्रिस्टले साहसिक प्रयोग करते हैं। इस प्रकार, नाटक "फ्रॉम पैराडाइज टाइम्स" (1939) में, जो कई यूरोपीय देशों के सिनेमाघरों के मंच पर हुआ, अभिनेता दर्शकों की आंखों के ठीक सामने चरित्र में प्रवेश करते हैं और भूमिकाएं भी बदलते हैं।

अंग्रेजी नाटककार ने चेखव के काम को बहुत महत्व दिया। उनका प्रभाव "ईडन एंड" (1934) नाटक में सबसे अधिक स्पष्ट है। ईडन एंड, चेखव की द चेरी ऑर्चर्ड की याद दिलाता है, एक महिला की कहानी बताती है जो कई साल पहले अपने माता-पिता के घर से अभिनेत्री बनने के लिए भाग गई थी। अब वह फिर से खुश महसूस करने का सपना देखती हुई अपने पिता के शांत और आरामदायक घर लौट आई। लेकिन अतीत को वापस नहीं किया जा सकता है, और नाटक के पात्र, चाहे वे इसे कितना भी पसंद करें, एक नया जीवन शुरू नहीं कर सकते।

प्रीस्टले के नाट्यशास्त्र में हास्य का महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली में, लेखक ने कई असामान्य रूप से मजाकिया काम किए जो समाज के जीवन की आलोचना करते हैं। उनके हास्य यूरोपीय देशों में बेहद लोकप्रिय थे, लेकिन नाटककार को अपनी मातृभूमि में ज्यादा सफलता नहीं मिली।

कॉमेडी द रॉकेट ग्रोव (1933) व्यापक रूप से जानी जाती थी। स्टेशनरी के एक छोटे से गोदाम का मामूली और मामूली मालिक अचानक अपने परिवार के सामने स्वीकार करता है कि वह वास्तव में जालसाजों के एक गिरोह का नेतृत्व करता है। रिश्तेदार, इस बारे में सुनकर, उसे हर सम्मान दिखाते हैं, हालाँकि उन्होंने पहले उसका तिरस्कार किया था। वे सभी मानते हैं कि वह बड़े वित्तीय टाइकून से भी बदतर नहीं है, जिन्होंने आर्थिक संकट के दौरान उन्हें दिवालिया कर दिया और उन्हें अपराधी बना दिया।

कुछ हास्य कुछ व्यवसायों के प्रतिनिधियों के जीवन में प्रिस्टले की रुचि की गवाही देते हैं (लव बाय द लाइट ऑफ ज्यूपिटर, 1936; गुड नाइट, किड्स, 1941)।

नाटक "बीज़ ऑन बोर्ड ए शिप" (1936) कुछ अलग खड़ा है, जिसे लेखक ने खुद "दो कृत्यों में एक दुखद त्रासदी" और "एक प्रहसन के रूप में एक राजनीतिक व्यंग्य" कहा है। चालक दल, आर्थिक संकट के दौरान अपने मालिकों द्वारा छोड़े गए महासागर लाइनर पर छोड़ दिया गया, अपने जहाज को हर तरह की हत्या के प्रयासों से बचाने की कोशिश कर रहा है। फाइनल में, कंपनी द्वारा आयोजित एक विस्फोट से जहाज मर जाता है - लाइनर का मालिक।

यूटोपियन उपन्यास से प्रेरित प्रीस्टले का ड्रामा-यूटोपिया "वे केम टू द सिटी" (1943) भी असामान्य है। अंग्रेजी कलाकारऔर लेखक विलियम मॉरिस की न्यूज फ्रॉम नोवेयर, या द एज ऑफ हैप्पीनेस (1891)। प्रीस्टले के नाटक के नायक एक ऐसे शहर में रहते हैं जहां कोई निजी संपत्ति नहीं है, वे खुश और प्रफुल्लित रहते हैं। "समय में बदलाव" की तकनीक का उपयोग करते हुए, लेखक आधुनिक अंग्रेजी समाज के विभिन्न स्तरों के पात्रों को नाटक में पेश करता है, जिन्होंने असामान्य शहर और इसके निवासियों को अलग-अलग माना।

प्रिस्टले द्वारा दो और नाटकों को बड़ी रुचि के साथ प्राप्त किया गया: द इंस्पेक्टर केम (1945) और द लिंडेन फैमिली (1947)।

पहले नाटक में, नाटककार फिर से "समय में परिवर्तन" की अपनी पसंदीदा तकनीक का उपयोग करता है। उद्योगपति बर्लिंग का परिवार अपनी बेटी की सगाई का जश्न मनाने वाला है। अचानक, एक पुलिस निरीक्षक ईवा स्मिथ नाम की एक लड़की की आत्महत्या की जांच करते हुए घर में आता है। यह पता चला कि उसकी मौत के लिए परिवार के सभी सदस्य दोषी हैं। बेर्लिंग ने उसे अपने उद्यम से निकाल दिया, उसकी बेटी ने सुनिश्चित किया कि ईवा को दुकान से बाहर निकाल दिया गया था, और उसके मंगेतर ने बहकाया और दुर्भाग्यपूर्ण छोड़ दिया। इन सबसे ऊपर, बर्लिंग की पत्नी, जिसका दान में प्रभाव था, ने यह सुनिश्चित किया कि लड़की को मदद से मना कर दिया जाए।

सब कुछ पता चलने के बाद, इंस्पेक्टर छोड़ देता है, और बर्लिंग परिवार को आश्चर्य होता है कि उनकी हरकतें एक ही लड़की को संदर्भित करती हैं, अस्पताल और पुलिस को बुलाना शुरू करते हैं। उन्हें पता चलता है कि आत्महत्या के कोई मामले नहीं थे, और उस नाम का इंस्पेक्टर पुलिस के लिए काम नहीं करता है। बर्लिंग्स शांत हो गए, लेकिन जैसा कि यह निकला, बहुत जल्द। अचानक, टेलीफोन बज उठा, और परिवार के मुखिया को सूचित किया गया कि एक लड़की जो पहले उसके कारखाने में काम करती थी, की अस्पताल में मृत्यु हो गई थी, और एक पुलिस निरीक्षक मृत्यु की परिस्थितियों को स्पष्ट करने के लिए आ रहा था।

1950 के दशक में, प्रीस्टले ने नाटक लेखन में काम करना जारी रखा, लेकिन वे अब कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लिख सके।

अंग्रेजी नाटक के विकास में एक महान योगदान कवि थॉमस स्टर्न्स एलियट (1888-1965) द्वारा किया गया था। (अंजीर। 62), जिन्होंने प्राचीन और मध्यकालीन कला की परंपराओं के आधार पर एक नया काव्य नाटक बनाने का सपना देखा था।

चावल। 62. थॉमस स्टर्न्स एलियट

एलियट का जन्म यूएसए में हुआ था। 1910 में वे सोरबोन में अध्ययन करने के लिए यूरोप आए। एक लेखक के रूप में उनका गठन आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रभाव में हुआ जो सदी की शुरुआत में दिखाई दी। आधुनिक बुर्जुआ संस्कृति से असंतुष्ट, एलियट ने अपनी खोज में पुरातनता और मध्य युग की परंपराओं के आधार पर नवशास्त्रीयवाद की ओर रुख किया।

गीत से लेकर नाटक तक एलियट का संक्रमण "सच्ची आध्यात्मिकता", मानवतावाद के आदर्शों को और अधिक लोगों तक पहुँचाने की उनकी उत्कट इच्छा से जुड़ा है। यह लक्ष्य उनके सभी नाटकों द्वारा पीछा किया जाता है जो 1930 के दशक में और फिर 1940 और 1950 के दशक में (मर्डर इन द कैथेड्रल, 1935; फैमिली रीयूनियन, 1938; कॉकटेल पार्टी, 1949; निजी सचिव), 1953; "बुजुर्ग राजनेता" , 1958)।

दुनिया में होने वाली हर चीज के लिए एक व्यक्ति की व्यक्तिगत जिम्मेदारी का सवाल "मर्डर इन द कैथेड्रल" नाटक द्वारा उठाया गया है, जो एलियट की काव्य त्रासदी का एक ज्वलंत उदाहरण था। मयूर काल में अपना काम बनाते हुए, नाटककार को आने वाले विश्व युद्ध का पूर्वाभास हो गया था, जिसके पहले अभी भी पाँच साल बाकी थे।

"कैथेड्रल में हत्या" का उद्देश्य कैंटरबरी महोत्सव में दिखाया जाना था, जहां 12 वीं शताब्दी में रहने वाले कैंटरबरी के आर्कबिशप थॉमस बेकेट के भाग्य के बारे में बताते हुए अन्य कार्यों को प्रस्तुत किया गया था। बेकेट ने हेनरी द्वितीय को एक केंद्रीकृत राजशाही के लिए लड़ने में मदद की, लेकिन बाद में वह राजा का विरोधी बन गया, जिसके लिए उसने अपने जीवन का भुगतान किया। उनकी मृत्यु के बाद, आर्कबिशप को चर्च द्वारा संत के रूप में मान्यता दी गई थी। बेकेट का व्यक्तित्व अभी भी इतिहासकारों और लेखकों के बीच विवाद का कारण बनता है। एलियट ने अपने नायक को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया, जिसके कार्य उच्च आध्यात्मिकता की इच्छा से प्रेरित थे, यही कारण है कि उसने सम्राट और उसके मंत्रियों के निम्न हितों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। शहादत को स्वीकार कर बेकेट ने मानव जाति के पापों को अपने ऊपर ले लिया और लोगों के लिए मानवतावाद और सच्चाई का रास्ता खोल दिया।

नाटक, जो काव्यात्मक भाषा को गद्य के साथ जोड़ता है, न केवल ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित है, बल्कि 1930 के दशक की वास्तविकताओं पर भी आधारित है। इस प्रकार, शूरवीरों के भाषण जिन्होंने आर्कबिशप को मार डाला, बहुत दूर के भाषणों के समान हैं, जो "लंबे चाकू की रात" की धमकी के साथ हर किसी के लिए हैं जो उनके विचारों से सहमत नहीं हैं।

अंग्रेजी वामपंथी नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधि कवि व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन (1907-1973) और उपन्यासकार क्रिस्टोफर ईशरवुड (1904 में पैदा हुए) थे, जिन्होंने अंग्रेजी संगीत हॉल की परंपराओं के आधार पर एक आधुनिक काव्य नाटक बनाने का प्रयास किया। .

1933 में, ऑडेन ने नाटक डांस ऑफ़ डेथ लिखा, जिसने आधुनिक बुर्जुआ समाज के अंत की भविष्यवाणी की। 1936 में इसका मंचन निर्देशक रूपर्ट दून ने लंदन के ग्रुप थिएटर के मंच पर किया था। भविष्य में, नाटककार ने ईशरवुड के सहयोग से काम किया।

1936 में मंचित ऑडेन और ईशरवुड के नाटक द डॉग अंडर द स्किन (1935) को रुचि के साथ मिला। यह काम, जिसमें पैरोडी, उच्च कविता, एगिटप्रॉप, परियों की कहानियों, अभिव्यक्तिवाद के तत्व शामिल थे, एक ही समय में शैली की एकता थी।

हर साल, प्रेसन एम्बो के ग्रामीण सर फ्रांसिस की तलाश में एक युवक को भेजते हैं, जो संपत्ति के उत्तराधिकारी हैं जो अचानक गायब हो गए हैं। एक ईमानदार और सरल व्यक्ति एलन नॉर्मन की बारी आई। उसके साथ, कुत्ते फ्रांसिस, जो एक या दूसरे परिवार में रहता है, अपने रास्ते पर ठीक हो जाता है। यात्री कई देशों में गए और विभिन्न लोगों से मिले, लेकिन वारिस कभी नहीं मिला। जब एलन को पता चला कि उसका कुत्ता वांछित सर फ़्रांसिस है, तो उसने पहले से ही आगे की खोजों को छोड़ने का फैसला कर लिया था। कुत्ते की खाल ने उन्हें बहुत कुछ सीखने में मदद की, यह समझने में कि सामाजिक नींव कितनी सड़ी हुई है। अपने गाँव लौटकर, फ्रांसिस ने देखा कि उसमें फासीवाद के विचार बाकी सभी पर हावी थे। युवा लोगों के एक समूह के साथ, उत्तराधिकारी अन्याय और बुराई के खिलाफ लड़ने के लिए निकल जाता है।

ऑडेन और ईशरवुड का नाटक ऑन द बॉर्डर (1938) बहुत रुचि का है, जो प्रतीकात्मकता से भरा है, जो एक ही कमरे में रहने वाले दो परिवारों के बारे में बताता है। उनके बीच एक अदृश्य रेखा है जिसने उन्हें दो युद्धरत दलों में बदल दिया है। नाटक के पात्रों में युवा प्रेमी हैं जो इन परिवारों से ताल्लुक रखते हैं, मृत्यु के बाद ही एकजुट हुए, निंदक, जो फासीवाद की प्रकृति (स्टील ट्रस्ट के प्रमुख) की व्याख्या करता है, और नेता, प्रजातांत्रिक, जो द्वारा खिलाया जाता है निंदक।

इसके बाद, ऑडेन और ईशरवुड अपने पिछले विचारों से विदा हो गए। 1966 में, इशरवुड का उपन्यास फेयरवेल टू बर्लिन (1939), जो नाजियों के सत्ता में आने से पहले जर्मनी के बारे में बताता है, का संगीतमय कैबरे में मंचन किया गया था, और 1972 में - इसी नाम से प्रसिद्ध फिल्म।

प्रथम विश्व युद्ध और इससे पहले के समय ने नाट्य उद्यमों की प्रणाली को नष्ट कर दिया था जो कि 19 वीं शताब्दी में अभिनेताओं जी.बी. ट्री, जी. इरविंग, जे. अलेक्जेंडर के नेतृत्व में बनाई गई थी। वेस्ट एंड का वाणिज्यिक रंगमंच इंग्लैंड के नाटकीय जीवन में सामने आया, जो युद्ध से थक चुके लोगों को हंसमुख और शानदार नज़ारे पेश करता था। फ़ार्स, मेलोड्रामा, हल्की कॉमेडी, साथ ही संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय थे।

में स्थिति रंगमंच की दुनियामें नहीं बदला है युद्ध के बाद के वर्ष. प्रकाश शैलियों ने अभी भी मंच पर शासन किया, और स्ट्रिंडबर्ग, इबसेन, चेखव द्वारा गंभीर नाटक केवल छोटे लंदन थिएटर (एवरीमैन, बार्न्स) और थिएटर क्लबों के मंच पर देखे जा सकते थे। अमेरिकी आलोचक टी. डिकिंसन ने उस समय के अंग्रेज़ी थिएटर के बारे में लिखा: “ब्रिटिश द्वीप राजनीतिक रूप से अलग-थलग हैं। अंग्रेजी रंगमंच समान अलगाव में है। 1920 के दशक में, ग्रेट ब्रिटेन का रंगमंच महाद्वीप पर थिएटर को निर्देशित करने वाले गहरे आवेगों का जवाब देने में काफी हद तक अक्षम साबित हुआ।

अंग्रेजी युवा, जिन्होंने विक्टोरियन युग की परंपराओं को खारिज कर दिया और जीवन के एक अमेरिकी तरीके की आकांक्षा की, शेक्सपियर से ऊब गए थे, जिनके नाटक वेस्ट एंड मंच से गायब हो गए थे।

1926-1933 में टेरेंस ग्रे की अध्यक्षता में कैम्ब्रिज फेस्टिवल थियेटर का प्रदर्शन महान शेक्सपियर की वास्तविक पैरोडी बन गया। इसलिए, द मर्चेंट ऑफ वेनिस में, पोर्टिया ने दया पर अपना प्रसिद्ध एकालाप एक उबाऊ नज़र, पूरी तरह से अभिव्यक्तिहीन आवाज़ के साथ दिया, और उसके सामने बैठे जजों ने जम्हाई ली। ग्रे द्वारा मंचित हेनरी VIII में रईस, कार्ड जैक और रानियों की वेशभूषा में तैयार होते हैं, और कुछ पात्रों के बजाय, दर्शकों ने ताश खेलने का मजाक उड़ाया।

यह दिलचस्प है कि, क्लासिक्स को नकारते हुए, उस समय के अंग्रेजी निर्देशकों ने अक्सर बहाली युग की कॉमेडी की ओर रुख किया। उनमें से था मशहूर अभिनेता, लंदन में लिरिक थिएटर के निदेशक और मालिक, निगेल प्लेफेयर, जिन्होंने कई पुराने हास्य नाटकों का मंचन किया। Lyrica मंच पर, 18 वीं शताब्दी के हास्य कलाकारों के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन, समय की भावना में व्याख्या की गई, का भी मंचन किया गया। उदाहरण के लिए, जॉन गे का भिखारी का ओपेरा, जिसने तीन साल तक गीत के मंच को नहीं छोड़ा था, ने अपना व्यंग्यात्मक फोकस खो दिया और एक हल्के, हंसमुख तमाशे में बदल गया। प्लेफेयर की व्याख्या में, गे के नाटक ने एक लापरवाह और हंसमुख उम्र का प्रतिनिधित्व किया, जिसके वातावरण को सभागार के झूमरों में जलाई गई मोमबत्तियों, थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के विग, साथ ही हैंडेल और परसेल के संगीत को व्यक्त करने में मदद मिली। . एन। मार्शल ने एक निर्देशक के रूप में प्लेफेयर के शैलीगत कौशल का बहुत सटीक वर्णन किया: "उस समय के शैलीहीन अंग्रेजी थिएटर में, उन्होंने एक सुरुचिपूर्ण और समग्र मंच शैली का उदाहरण दिया।"

लिरिक थिएटर की स्टार अभिनेत्री एडिथ इवांस (1888-1976) थीं, जिन्होंने बहाली के दौरान युवा कॉमेडी नायिकाओं की भूमिकाओं के साथ शुरुआत की थी। 1924 में बड़ी सफलता ने उन्हें कांग्रेव के नाटक पर आधारित नाटक "इस प्रकार वे दुनिया में करते हैं" में मिलिमेंट की छवि लाई। मिलिमेंट, फ़ार्कर की "डंडीज़ की चालाक योजना" में सलेन की तरह, एक असामान्य रूप से हंसमुख और सुंदर प्राणी है, जो जीवन की सभी खुशियों को जानने का प्रयास करता है।

बर्नार्ड शॉ के नाटक, वेस्ट एंड के मंच पर और प्रयोगात्मक छोटे थिएटरों में खेले गए, 1920 के दशक के अंग्रेजी दर्शकों के साथ बड़ी सफलता मिली। न्यू थियेटर में मंचित सेंट जोन ने रचनाकारों को एक बड़ी व्यावसायिक सफलता दिलाई। दो सौ चालीस से अधिक प्रदर्शनों के साथ, प्रदर्शन ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा। जीन की भूमिका प्रसिद्ध दुखद अभिनेत्री सिबिल थार्नडाइक (1886-1976) ने निभाई थी।

बर्नार्ड शॉ ने स्वयं सिबिल थार्नडाइक के लिए जीन की भूमिका का इरादा किया था। उसने उसके और अन्य अभिनेताओं के साथ अभ्यास किया, उन्हें इस विचार को प्रभावित करने की कोशिश की कि वे एक आधुनिक नाटक खेल रहे थे, न कि अतीत को समर्पित पोशाक नाटक। सिबिल थार्नडाइक ने एक नायिका की भूमिका निभाई, जिसकी मुख्य विशेषताएं रोमांस नहीं, बल्कि एक शांत दिमाग और नैतिक शक्ति थी। झन्ना को देखकर दर्शक समझ गए कि लंबी लड़ाई में खुद को साबित करने वाली यह साधारण किसान लड़की आधुनिक प्रथम विश्व युद्ध की नायिका बन सकती है।

1920 के दशक के अंत में रंगमंच हलकोंमालवर्न के छोटे से शहर में बर्नार्ड शॉ के नाटकों के वार्षिक उत्सव आयोजित करने के लिए विचार का जन्म हुआ था। पहला माल्वर्न फेस्टिवल 1929 की शुरुआत में हुआ और शॉ के नाटक द एप्पल कार्ट के साथ शुरू हुआ। भूमिका मुख्य चरित्रअभिनेत्री एडिथ इवांस ने इस प्रदर्शन में भूमिका निभाई। त्योहार द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप तक चला।

बैरी जैक्सन (1879-1961), जिन्होंने बर्मिंघम रिपर्टरी थियेटर का नेतृत्व किया, ने मालवर्न महोत्सव के आयोजन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह थिएटर 1913 में ब्रिस्टल, मैनचेस्टर, लिवरपूल के रिपर्टरी थिएटरों के रूप में खोला गया था। व्यावसायिक लोगों के विपरीत, उनके पास एक स्थायी मंडली थी और वे गंभीर, समस्याग्रस्त नाटकों को प्रस्तुत करते थे। बर्मिंघम में मंच पर रिपर्टरी थियेटरडी. गल्सवर्थी, ए. स्ट्रिंडबर्ग, बी. फ्रैंक, जी. कैसर और निश्चित रूप से, बी. शॉ के कार्यों पर आधारित प्रदर्शन थे। 1923 में, बैरी जैक्सन ने अपनी पेन्टोलॉजी बैक टू मेथुसेलह का मंचन किया, जिसमें एडिथ इवांस सहित लंदन के प्रसिद्ध अभिनेताओं ने बर्मिंघम थिएटर मंडली के प्रतिनिधियों के साथ अभिनय किया। शॉ ने भी रिहर्सल में हिस्सा लिया।

1925 में, लंदन में, बैरी जैक्सन की मंडली ने "हैमलेट" (निर्देशक - जी। इलिफ़) को दिखाया। लंदन के दर्शकों को कभी इतना आश्चर्य नहीं हुआ: हेमलेट एक ट्रैकसूट पहने हुए था, ऑक्सफोर्ड पतलून में लैर्टेस एक चमकीले स्टिकर के साथ एक सूटकेस के साथ मंच पर आया: "पैसेंजर टू पेरिस।" पोलोनियस ने एक टेलकोट पहना था, और क्लॉडियस ने लाल रंग के रेशम का ड्रेसिंग गाउन पहना था। राजा के दरबारी पुल बजाते थे और व्हिस्की पीते थे। डेनिश साम्राज्य अपनी सुस्थापित परंपराओं के साथ आधुनिक इंग्लैंड में बदल गया है। यह इस पुरानी पाखंडी दुनिया में था कि हेमलेट ने प्रथम विश्व युद्ध की खाइयों से लाए गए अपने सत्य के साथ प्रवेश किया।

1920 के दशक में, चेखव के नाटक इंग्लैंड के सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। चेखव के कार्यों के साथ अंग्रेजी दर्शकों को परिचित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निर्देशक फ्योडोर कोमिसरज़ेव्स्की (1882-1954) द्वारा निभाई गई थी, जिसे 1925 में बार्न्स थिएटर में उद्यमी फिलिप रिडवे द्वारा आमंत्रित किया गया था। बार्न्स मंच पर एक रूसी निर्देशक द्वारा किया गया पहला प्रदर्शन इवानोव था ( अग्रणी भूमिकायह आर. फार्कर्सन द्वारा प्रदर्शित किया गया था)। फिर थ्री सिस्टर्स (1926) का मंचन किया गया, जिसकी व्याख्या कोमिसरज़ेव्स्की ने एक रोमांटिक रूप से उन्नत और असाधारण काव्य तमाशा के रूप में की। निर्देशक ने चमकदार रोशनी और रंग प्रभाव का इस्तेमाल किया, जो चेखव की शैली के लिए असामान्य था। उसी वर्ष, 1926 में, "बार्न्स" के दर्शकों ने चेखव के दो और नाटक देखे - "अंकल वान्या" और "द चेरी ऑर्चर्ड"।

उन वर्षों में चेखव के नाटककेवल छोटे थिएटरों में मंचन किया गया, और केवल 1930 के दशक में वे लगभग पूरी अंग्रेजी जनता को देखने में सक्षम थे। उसी समय, देश में एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी प्रतिभाशाली अभिनेता. 1920 के दशक के सितारों (सिबिल थार्नडाइक, एडिथ इवांस, आदि) के साथ, लॉरेंस ओलिवियर, जॉन गिल्गुड, पैगी एशक्रॉफ्ट, राल्फ रिचर्डसन, एलेक गिनीज अंग्रेजी मंच पर चमके। आप उन्हें न्यू और क्वींस थिएटर में मुख्य रूप से ओल्ड विक और गीलगुड के आश्चर्य में खेलते हुए देख सकते हैं।

वाटरलू रोड पर स्थित, ओल्ड विक 19वीं शताब्दी में खोला गया था, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध से पहले व्यापक रूप से जाना जाने लगा। 1918-1923 में, इसके मंच पर शेक्सपियर के नाटकों का प्रदर्शन किया गया, जिसमें सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी अभिनेताओं ने अभिनय किया, जिन्होंने वास्तविक कला के लिए वेस्ट एंड की उच्च फीस से इनकार कर दिया। एडिथ इवांस को वेस्ट एंड के सभी थिएटरों में आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने ओल्ड विक में एक छोटा सा वेतन पसंद किया। शेक्सपियर के नाटकों में, उन्होंने कई भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें कैटरीना, वियोला, रोज़ालिंड शामिल हैं।

श्लोकोवस्की विक्टर बोरिसोविच

लेखक वासिलिव, (कला समीक्षक) अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच

किताब से रोजमर्रा की जिंदगी 17 वीं शताब्दी में मास्को संप्रभुता लेखक चेर्नया ल्यूडमिला अलेक्सेवना

अंग्रेजी अनुवादक की प्रस्तावना बुशिडो से जुड़ी बुनियादी अवधारणाओं की व्याख्या करने वाले ऐतिहासिक दस्तावेज ("समुराई" की तरह "बुशिडो" की अवधारणा, "राष्ट्रीय, विशेष रूप से सैन्य, जापान की भावना; पारंपरिक" को दर्शाते हुए एक लोनवर्ड के रूप में पश्चिमी भाषाओं में प्रवेश किया है;

लियो टॉल्स्टॉय की किताब मॉस्को एड्रेसेस से। 1812 के देशभक्ति युद्ध की 200 वीं वर्षगांठ के लिए लेखक

एक अंग्रेजी शास्त्रीय उपन्यास इस बारे में कि कैसे फील्डिंग ने अपने उपन्यास को एक सफल निष्कर्ष पर लाने के लिए मान्यता का उपयोग किया। यह मान्यता प्राचीन नाटक की मान्यता से किस प्रकार भिन्न है संसार में मनुष्य समान नहीं हैं - कोई धनवान था, कोई निर्धन, सब इसके अभ्यस्त थे। यह में मौजूद था

रोमानोव्स के तहत मास्को पुस्तक से। रोमनोव राजवंश की 400 वीं वर्षगांठ के लिए लेखक वास्किन अलेक्जेंडर अनातोलीयेविच

अंग्रेजी मेलजोल मैं पहली बार 1983 में लंदन आया था। इसके बाद, चेल्सी में किंग्स रोड के नीचे, आश्चर्यजनक दंड घूमते थे, बारिश के साथ मिश्रित शरद ऋतु के पत्ते हमारे लिए ब्रिटन से कुछ गाते थे, डबल डेकर लाल बसों ने शास्त्रीय रूप से सुस्त लाल टेलीफोन को प्रतिध्वनित किया

चीन की लोक परंपराओं की पुस्तक से लेखक मार्टिनानोवा ल्यूडमिला मिखाइलोव्ना

थियेटर पहला कोर्ट थियेटर, जो 1672-1676 में अस्तित्व में था, को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने स्वयं और उनके समकालीनों द्वारा यूरोपीय सम्राटों के थिएटरों की छवि और समानता में एक प्रकार के नए "मज़ेदार" और "शीतलता" के रूप में परिभाषित किया था। शाही दरबार में रंगमंच तुरंत प्रकट नहीं हुआ। रूसियों

पुस्तक 5 बजे और इंग्लैंड की अन्य परंपराओं से लेखक पावलोव्स्काया अन्ना वैलेंटिनोव्ना

लेखक की किताब से

द स्प्राउट ऑफ़ सिविल सोसाइटी: द इंग्लिश क्लब "कॉनकॉर्डिया एट लेटिटिया" यह कैथरीन युग के दौरान था कि मॉस्को में इंग्लिश क्लब का उदय हुआ, यह 1772 में हुआ। चूंकि रूस में सामाजिक जीवन की घटना के रूप में क्लब विशेष रूप से पश्चिमी प्रभाव का परिणाम थे, यह काफी है

लंदन में पहला थिएटर, जिसे थिएटर कहा जाता था, 1577 में शोर्डिच में अभिनेता जेम्स बर्बेज द्वारा खोला गया था। कुछ महीने बाद, पास में एक दूसरा थियेटर खोला गया, जिसे कर्टन कहा जाता है। जल्द ही बरबेज और उनके बेटे थॉमस, जो अपने पिता से अधिक प्रसिद्ध हो गए, ने ब्लैक ब्रदर्स थिएटर का आयोजन किया - मठवासी डोमिनिकन आदेश के सम्मान में, क्योंकि पुराने मठ के रेफरी में मंच स्थापित किया गया था। हालाँकि, सभी थिएटरों पर लंदन के अधिकारियों द्वारा लगातार हमला किया गया था, जिन्होंने इन प्रतिष्ठानों को नरक के एक राक्षस और दुर्भाग्य के स्रोत के रूप में शाप दिया था, आलस्य और दुर्गुणों का स्थान, महिलाओं के कपड़ों में लड़कों की दृष्टि से उत्साहित शातिर लोगों का जमावड़ा - दूसरे शब्दों में, उन लोगों के लिए एक जगह जो तुरही की आवाज़ के बजाय एक नाटक देखने के लिए दौड़ते हैं बजाय एक घंटी की आवाज़ के उपदेश सुनने के।

साउथवार्क में, अभिनेताओं के पास शहर की तुलना में अधिक इच्छाशक्ति थी, जहां थिएटरों का जीवन अधिकारियों द्वारा स्थापित नियमों द्वारा गंभीर रूप से सीमित था। इसके अलावा, तुला को नाव या पुल से आसानी से पहुँचा जा सकता है। मठों के बंद होने के समय, साउथवार्क का हिस्सा, जो पहले बरमोंडे के मठ और धन्य वर्जिन मैरी के मठ से संबंधित था, राजा की संपत्ति बन गया। 1550 में इसे लगभग एक हजार पाउंड में शहर को बेच दिया गया था। केवल दो भूखंड बिना बिके रह गए, जो शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर रहे। एक पर एक जेल थी, दूसरे को ("पेरिस गार्डन") कहा जाता था; यह इन दो साइटों पर था कि लंदन के निषेध और सेंसरशिप से मुक्त, क्वीन एलिजाबेथ के समय में थिएटर दिखाई दिए। 1587 में बने रोज थियेटर में मार्लो के नाटकों का पहली बार मंचन हुआ और यहां मंच पर एडवर्ड एलेयिन की प्रतिभा निखरी। इसके बाद थिएटर "स्वान" (1596 में), "ग्लोब" (1599 में; इसका दसवां हिस्सा शेक्सपियर का था) और 1613 में - "होप" आया।

लंदनवासियों को इन और अन्य थिएटरों में जोर से तुरहियों और लहराते झंडों द्वारा लुभाया गया। थिएटर में आगंतुकों से पैसा एकत्र किया गया था और एक विशेष बॉक्स में रखा गया था, जिसे तब एक छोटे से कमरे में बंद कर दिया गया था - बॉक्स ऑफिस ("कैश बॉक्स कैबिनेट" में)। दर्शक मंच के चारों ओर, या ठीक मंच पर बेंचों पर व्यवस्थित आर्मचेयर में बैठे थे, और प्रदर्शन उनके जोरदार विस्मयादिबोधक के साथ शुरू हुआ। अभिनेताओं ने अपनी भूमिका निभाई, और दर्शकों ने रोष के साथ या रोष, अपमान या प्रशंसा के साथ उन्हें बाधित किया। यह अभिनय के अंत तक जारी रहा, जिसके बाद मंच नर्तकियों, बाजीगरों और कलाबाज़ों से भर गया; दर्शकों की सीटों के बीच गलियारों में ट्रे और टोकरियों के साथ पेडलर, पाई, फल, हर्बल उपचार, पुस्तिकाएं बेचना; पुरुष महिलाओं के लिए अच्छे थे। थिएटर के कार्यकर्ता अक्सर धूम्रपान करते थे, हवा तंबाकू के धुएं से भर जाती थी, लकड़ी की कुर्सियों में अक्सर आग लग जाती थी और दर्शक दरवाजे की ओर दौड़ पड़ते थे। उसी वर्ष जला दिया गया जब नादेज़्दा खोला गया; इस प्रक्रिया में केवल एक व्यक्ति घायल हुआ - उसकी पैंट में आग लग गई, लेकिन उसने एक बोतल से बीयर डालकर उन्हें जल्दी से बुझा दिया।

सिनेमाघरों के पास भालुओं के साथ बगीचे थे, कुत्तों के साथ बंधे हुए बैल को पालने के लिए अखाड़े, कॉकफाइट्स के लिए मैदान, जिसने विविध दर्शकों को आकर्षित किया - अमीर और गरीब, कुलीन और आम लोग। ओथेलो या एडवर्ड II के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, अगले दिन दर्शकों ने पेरिस गार्डन में भालू को कुत्तों द्वारा काटे जाते हुए देखा, लड़ने वाले मुर्गे, जिन्होंने अपने स्पर्स को छोड़ दिया, अखाड़े की रेत को खून और पंखों से ढक दिया, पागल सांडों के वार से दूर उड़ने वाले कुत्ते (कुत्ते विकर जाल में फंस गए थे ताकि गिरने पर वे अपंग न हों और लड़ना जारी रख सकें), तलवारों से हैकिंग करने वाले लोगों पर, एक दूसरे के कान और उंगलियों को जोर से अनुमोदन के तहत काट दिया भीड़ का।

वेस्ट एंड थिएटर

वेस्ट एंड की सड़कों का चेहरा नाटकीय रूप से बदल गया है। XVIII सदी की कई इमारतें। युग के स्वाद के अनुसार बाहर और अंदर दोनों का पुनर्निर्माण किया गया। इस प्रकार, ग्राफ्टन स्ट्रीट (अब हेलेना रूबिनस्टीन का सैलून) में, श्रीमती आर्थर जेम्स ने 1750 के दशक में डिजाइन किए गए घर के प्रभावशाली नवीनीकरण के साथ अपना धन दिखाया। सर रॉबर्ट टेलर।

जॉर्जियाई, रीजेंसी और में निर्मित कई इमारतें विक्टोरियन शैलियों, ड्यूक ऑफ यॉर्क के थिएटर जैसे नए थिएटरों को जन्म दिया, नया रंगमंच, द रॉक, पैलेडियम, गेयटी, हिज़ हाइनेस थियेटर, लंदन पवेलियन, पैलेस, अपोलो, विन्धम्स, हिप्पोलरोम, स्ट्रैंड, एल्डविच, ग्लोब ”, “क्वींस” और “कोलिज़ियम”। ये सभी महारानी विक्टोरिया के शासन के अंतिम दस वर्षों और स्वयं एडवर्ड के शासनकाल के नौ वर्षों के दौरान बनाए गए थे।

सैकड़ों पुरानी इमारतों को दुकानों के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था, शानदार प्लेट ग्लास खिड़कियों और पीतल के महोगनी दरवाजों के साथ भव्य शॉपिंग आर्केड। 1901 में, ब्रॉम्पटन रोड पर हैरोड्स जनरल स्टोर की टेराकोटा की दीवारें उठने लगीं। इसके तुरंत बाद अतिशयोक्तिपूर्ण बारोक शैली में नई सड़क की दुकानों का निर्माण किया गया, जैसे कि वेरिंग और गिलोज़ (1906), आकार में विशाल, विशेष रूप से, आलीशान इमारत जिसे व्यापारी ने 1909 में विस्कॉन्सिन के हैरी सेल्फ्रिज में बनाना शुरू किया था।

जब सेल्फ्रिज की दुकान पूरी हुई, तब तक रीजेंट स्ट्रीट पूरी तरह से बदल चुकी थी; एल्डविच लूप ने समरसेट हाउस से स्ट्रैंड के उत्तर में सड़कों की भूलभुलैया को पार किया, स्मारकीय इमारतों के साथ पंक्तिबद्ध हो गया, और किंग्सवे स्ट्रीट उत्तर में होलबोर्न तक फैला हुआ था।

यूके में नाटकीय कला बहुत पहले दिखाई दी थी। यह सड़क के प्रदर्शन से उत्पन्न होता है जो चर्च की छुट्टियों पर आयोजित किया जाता था और एक प्रकार की नैतिकता के रूप में कार्य करता था। पुनर्जागरण में, कला के सभी क्षेत्र अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करते हैं और धार्मिक विषयों से दूर चले जाते हैं। यह इस समय था कि थिएटर, उस समय के क्रांतिकारी दिखाई दिए, जहां डब्ल्यू। शेक्सपियर, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है, ने नाटकों का मंचन किया।

रंगमंच का आधुनिक विकास अपने सभी क्षेत्रों में अत्यंत यथार्थवाद के लिए प्रयास कर रहा है, यहाँ तक कि शास्त्रीय भूखंडों पर भी पुनर्विचार कर रहा है। अब इंग्लैंड के थिएटर न केवल दिलचस्प प्रदर्शन के साथ, बल्कि मूल वास्तुकला के साथ-साथ निर्देशक के असामान्य फैसलों से भी विस्मित हैं।

यदि आप लंदन की यात्रा की योजना बना रहे हैं, तो पिकाडिली थियेटर जाना सुनिश्चित करें। यह आठ दशकों से अधिक समय से अस्तित्व में है और न केवल आधुनिक, बल्कि पारंपरिक शास्त्रीय प्रस्तुतियों के साथ भी नाट्य कला के पारखी लोगों को प्रसन्न करता है।

लंदन के सबसे पुराने थिएटरों में से एक एल्डविच थिएटर है, जो एक सदी से भी अधिक समय से पूरे शहर को अपने आसपास इकट्ठा कर रहा है। जोन कोलिन्स, विवियन लेह, बेसिल राथबोन और अन्य जैसे प्रसिद्ध अभिनेताओं ने एक बार इसके मंच पर प्रदर्शन किया।

उज्ज्वल के प्रशंसक संगीतमय प्रदर्शनदेखने लायक न्यू लंदन थियेटर है। यह वह संगीत था जिसने पिछली सदी के 70-80 के दशक में युवा थिएटर को युवा लोगों के बीच वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई थी। अब तक, वह दर्शकों को विश्व स्तर पर प्रदर्शन के साथ, ज्वलंत मंच प्रदर्शन और अच्छे संगीत के साथ प्रसन्न करता है।

लंदन में एक और थिएटर, जिसे संगीतमय और हास्य नाटकों की शैली में प्रदर्शन के लिए जाना जाता है, शाफ़्ट्सबरी थिएटर है। बहुत पहले नहीं, उन्होंने अपनी शताब्दी मनाई - द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भी थिएटर का काम नहीं रुका। इस थिएटर की इमारत अपने असामान्य पुराने डिजाइन के कारण विशेष ध्यान देने योग्य है।

के बीच आधुनिक थिएटरलंदन का पिंकॉक थियेटर सबसे अलग है। यह शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के कारण पुराने थिएटरों के साथ प्रतिस्पर्धा का पर्याप्त रूप से सामना करता है। दृश्य अक्सर आधुनिक तत्वों का उपयोग करता है सड़क नृत्यऔर नाटक के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक्रोबेटिक नंबर भी।

बेलफास्ट में ग्रैंड ओपेरा की इमारत इसकी सुंदरता से प्रभावित करती है। 19वीं शताब्दी में निर्मित, यह न केवल प्राच्य शैली में एक वास्तुशिल्प मील का पत्थर है, बल्कि अपने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ थिएटर प्रशंसकों को भी प्रसन्न करता है।

ग्रेट ब्रिटेन में नाटकीय कला का मुख्य केंद्र कहा जाता है शाही रंगमंचड्ररी लेन। यह लंदन में स्थित है और देश में थिएटर के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इसके अस्तित्व के दौरान, कई प्रतिष्ठित अभिनेता इसके मंच पर जाने में कामयाब रहे।

ग्रेट ब्रिटेन का एक अन्य स्थापत्य स्मारक महामहिम का रंगमंच है। थिएटर 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, और 19 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक बड़ी नई इमारत में चला गया, जहाँ यह अभी भी स्थित है। यह महान ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य का है, और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची इस कला के सभी प्रेमियों को पसंद आएगी। यह थिएटर वेस्टमिंस्टर के पश्चिम में लंदन में स्थित है।

Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग

सूचना और पद्धति केंद्र

म्युनिसिपल शैक्षिक संस्था

"माध्यमिक विद्यालय संख्या 35"

ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास

अनुसंधान परियोजना

पॉलीसेवो 2007

Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग

सूचना और पद्धति केंद्र

नगरपालिका शिक्षण संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय संख्या 35"

ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास

डारिया पुतिनसेवा,

प्रस्तावित शोध करनाग्रेट ब्रिटेन में थिएटर के इतिहास का विवरण शामिल है। अनुसंधान परियोजना मध्य युग से लेकर वर्तमान तक, इसकी दिशाओं और प्रवृत्तियों के लिए अंग्रेजी रंगमंच की विशेषता है। काम मुख्य नाट्य प्रवृत्तियों के गठन और विकास का पता लगाता है, ऐतिहासिक विकास के विभिन्न चरणों में नाट्य संघर्ष की मौलिकता। अंग्रेजी रंगमंच की राष्ट्रीय बारीकियों के मुद्दे पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

यूके में थिएटर का इतिहास:शोध करना / । - पॉलीसेवो: सूचना और पद्धति केंद्र, 2007।

व्याख्यात्मक नोट

कार्य का लक्ष्य:एक विदेशी संस्कृति के साथ परिचित।

सौंपे गए कार्य: यूके के बारे में सांस्कृतिक ज्ञान का विस्तार।

अंग्रेजी रंगमंच विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। राष्ट्रीय अंग्रेजी कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं ने विश्व नाट्य प्रक्रिया को समृद्ध किया है। अंग्रेजी अभिनेताओं, निर्देशकों और नाटककारों के काम ने इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और पहचान हासिल की।

ग्रेट ब्रिटेन के अभिनेताओं, निर्देशकों, नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है।

रंगमंच का इतिहास लंबे समय से मानव जाति के इतिहास से जुड़ा हुआ है। इतिहास के उस शुरुआती पन्ने से जैसे मानवता खुद को याद करती है, वैसे ही रंगमंच को भी याद करती है, जो उसका सनातन साथी बन गया है।

क्या आप थिएटर से उतना ही प्यार करते हैं जितना मैं उससे प्यार करता हूं? - हमारे महान हमवतन विसारियन बेलिंस्की ने अपने समकालीनों से गहराई से आश्वस्त होने के लिए कहा कि एक व्यक्ति थिएटर से प्यार नहीं कर सकता।

क्या आप थिएटर से प्यार करते हैं? 20 से अधिक शताब्दियों पहले एक ही प्रश्न के साथ, प्राचीन थिएटर के महान पिता एशेकिलस और सोफोकल्स, यूरिपिड्स और अरस्तूफेन्स अपने दर्शकों की ओर मुड़ सकते थे, जिन्होंने हेलस की खुली हवा में विशाल अखाड़ों की पत्थर की बेंचों को भर दिया था।

उनके बाद, पहले से ही अन्य शताब्दियों में, अन्य ऐतिहासिक युग, उनके समकालीनों के समान अपील के साथ, इंग्लैंड में शेक्सपियर और बेन जोंसन बदल सकते थे। और उन सभी ने अपने समय के लोगों से पूछा: "क्या आपको थिएटर पसंद है?" - एक सकारात्मक उत्तर पर भरोसा करने का हकदार होगा।

अंग्रेजी रंगमंच, साहित्य, संगीत विश्व संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। अंग्रेजी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं ने विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया को समृद्ध किया है, इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और मान्यता प्राप्त की है।

अंग्रेजी नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है। रूसी रंगमंच के महानतम अभिनेताओं ने शेक्सपियर की त्रासदियों में अभिनय किया।

अंग्रेजी संस्कृति के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य काल प्रतिष्ठित हैं: मध्य युग, पुनर्जागरण, 17 वीं शताब्दी, 18 वीं शताब्दी (ज्ञान), 19 वीं शताब्दी (रोमांटिकवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद), 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अवधि - 20वीं सदी की शुरुआत (1871-1917) और 20वीं सदी, जिसमें दो कालखंड प्रतिष्ठित हैं: 1917-1945। और 1945-वर्तमान।

प्रारंभिक मध्य युग ( वी – ग्यारहवीं सदियों)

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, सेल्ट्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर आक्रमण किया गया था। पहली शताब्दी ईस्वी में, ब्रिटेन को रोमनों ने जीत लिया था। रोमन साम्राज्य का शासन 5वीं शताब्दी तक जारी रहा, जब एंग्लो-सैक्सन और जूट ने ब्रिटेन के क्षेत्र पर आक्रमण किया। एंग्लो-सैक्सन जनजातियों ने अपनी भाषा, संस्कृति और जीवन शैली को ब्रिटिश द्वीपों में लाया।

मध्यकालीन रंगमंच का इतिहास लोगों के यथार्थवादी विश्वदृष्टि के साथ जीवन पर आदर्शवादी, धार्मिक विचारों के संघर्ष का इतिहास है।

सामंती यूरोप के लोगों के जीवन में कई शताब्दियों के लिए, बुतपरस्त अनुष्ठान उत्सव की परंपराओं को संरक्षित किया गया था, जिसमें नाटकीयता के तत्व शामिल थे: शीतकालीन और ग्रीष्म, मई खेलों का टकराव, जिसमें राजा की भागीदारी के साथ स्किट का प्रदर्शन किया गया था और मई की रानी, ​​आदि। आदि मंडली यूरोप घूमती रही लोक मनोरंजन - इतिहास. वे सब कुछ करना जानते थे: गाओ, नाचो, बाजीगरी करो, अभिनय करो। हास्यपूर्ण दृश्यों को निभाते हुए, वे अक्सर न केवल दर्शकों को खुश करते थे, बल्कि उन लोगों का उपहास भी उड़ाते थे, जिन्होंने आम लोगों पर अत्याचार और अत्याचार किया था। इसलिए, चर्च ने अनुष्ठान खेलों को मना किया, सताए गए इतिहास, लेकिन नाटकीय प्रदर्शन के लिए लोगों के प्यार को नष्ट करने के लिए शक्तिहीन था।

चर्च सेवा बनाने के प्रयास में - मुकदमेबाजी - अधिक प्रभावी, पादरी स्वयं नाटकीय रूपों का उपयोग करना शुरू करते हैं। मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली प्रकट होती है - साहित्यिक नाटक (IX-XIII सदियों)। धर्मविधि के दौरान, पुजारियों ने पवित्र शास्त्रों से कहानियों का अभिनय किया। समय के साथ, पूजा-पाठ के नाटकों के प्रदर्शन को चर्च से बाहर बरामदे और गिरजाघर में ले जाया जाता है।

ग्यारहवीं – XV शतक

11वीं शताब्दी में, नॉर्मन्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर विजय प्राप्त की गई थी। इसने देश के सांस्कृतिक जीवन पर फ्रांसीसी प्रभाव में योगदान दिया।

XIII-XIV सदियों में। प्रकट होता है और नई शैलीमध्ययुगीन नाट्य प्रदर्शन – चमत्कार ("चमत्कार")। संतों और वर्जिन मैरी के बारे में किंवदंतियों से चमत्कारों के भूखंड उधार लिए गए हैं।

मध्यकालीन रंगमंच का शिखर – रहस्य . यह मध्ययुगीन शहरों के सुनहरे दिनों के दौरान XIV-XV सदियों में विकसित होता है। रहस्य शहर के चौकों में खेले जाते हैं। रहस्य का प्रतिनिधित्व बड़े पैमाने पर था - और प्रतिभागियों की संख्या के अनुसार, रूपक" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> अलंकारिक। नैतिकता के चरित्र आमतौर पर विभिन्न मानवीय गुणों, उनके दोषों और गुणों को व्यक्त करते हैं .

नैतिकता का नायक सामान्य रूप से एक व्यक्ति है। "एवरी मैन" - यह 15 वीं शताब्दी के अंत की अंग्रेजी नैतिकता का नाम था। इस नाटक में, मृत्यु प्रत्येक व्यक्ति को दिखाई दी और उसे "लंबी यात्रा" पर बुलाया, जिससे वह अपने साथ किसी भी साथी को ले जा सके। एक शख्स ने दोस्ती, रिश्तेदारी, दौलत की ओर रुख किया, लेकिन हर जगह मना कर दिया गया। शक्ति, सौंदर्य, कारण, पांच इंद्रियां एक व्यक्ति के साथ जाने के लिए तैयार हो गईं, लेकिन कब्र के किनारे पर वे सभी उसे छोड़कर चले गए। केवल अच्छे कर्म ही उसके साथ कब्र में कूदे। Moralite ने बाइबिल के विषयों को त्याग दिया, लेकिन धार्मिक संपादन को बनाए रखा।

स्वांग - मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली जो धार्मिक नैतिकता से टूट गई। प्रहसन, एक हंसमुख और व्यंग्यात्मक शैली, सामंती समाज की सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक अवधारणाओं का उपहास करती थी। मूर्ख शूरवीर, लालची व्यापारी, कामुक भिक्षु स्वांग में अभिनय करते हैं। लेकिन इस शैली का सच्चा नायक, बहुत सभ्य नहीं है, लेकिन हमेशा मज़ेदार, हास्यास्पद भूखंड, आम लोगों का एक हंसमुख बदमाश है। एक तमाशे में, जिसने सबको पछाड़ दिया वह सही है।

बाद के युगों के थिएटर द्वारा व्यापक प्रदर्शन के अनुभव का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। शेक्सपियर के हास्य नाटकों ने न केवल प्रहसन के मसखरे तरीकों को अपनाया, बल्कि लोकप्रिय मुक्तचिंतन की भावना को भी अपनाया जिसने इसे भर दिया।

पुनर्जागरण काल

XV में - XVI सदियोंवी यूरोपीय देश"उस समय तक मानव जाति द्वारा अनुभव किए गए सभी प्रगतिशील सबसे बड़ी उथल-पुथल" है, - सामंती मध्य युग से नए समय तक संक्रमण, द्वारा चिह्नित प्रारम्भिक कालपूंजीवाद का विकास। इस संक्रमणकालीन युग को पुनर्जागरण या पुनर्जागरण कहा गया।

यह एक नई संस्कृति के उद्भव का युग था, धार्मिक हठधर्मिता से टूटकर, कला और साहित्य के तेजी से विकास का युग, जिसने पुरातनता के आदर्शों को पुनर्जीवित किया। सक्रिय के लिए शानदार अवसर रचनात्मक गतिविधि. इस युग में राष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण होता है।

इंग्लैंड में सोलहवीं शताब्दी नाटक का उत्कर्ष था। अंग्रेजी रंगमंच ने लोकप्रिय हितों का जवाब दिया और राष्ट्रीय उत्थान के माहौल में असामान्य रूप से लोकप्रिय था। 16वीं शताब्दी के अंत तक लंदन में लगभग बीस थिएटर थे; उनमें से, जेम्स बर्बेज थियेटर और फिलिप हेन्सलो थिएटर विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। नाट्य संस्कृति का विकास कठिनाइयों के बिना नहीं हुआ, मुख्य बाधा प्यूरिटन के कार्य थे, जो थिएटर को "राक्षसी" मामला मानते थे।

उस समय के नाटककारों में रॉबर्ट ग्रीन, थॉमस किड, क्रिस्टोफर मार्लो और अन्य शामिल थे।

ब्यूमोंट (1584-1616) और फ्लेचर (1579-1625) के नाटक अंग्रेजी रंगमंच के इतिहास में एक और युग की विशेषता बताते हैं। उन्होंने मंच के प्रदर्शन में एक निश्चित परिष्कार और शालीनता का परिचय देने के लिए थिएटर को अभिजात वर्ग बनाने की मांग की। नोबल, राजशाहीवादी विचार ब्यूमोंट और फ्लेचर के रंगमंच में विशेष ध्यान देने का विषय बन गए हैं। मंच से राजा की निःस्वार्थ सेवा की पुकार लगातार सुनी जाती है।

विलियम शेक्सपियर

अंग्रेजी पुनर्जागरण का रंगमंच, सबसे पहले, विलियम शेक्सपियर के लिए बकाया है। शेक्सपियर की नाटकीयता नाटक के पिछले सभी विकासों का परिणाम है, जो रंगमंच का शिखर है।

"त्रासदी का जन्म चौक पर हुआ था" - उन्होंने शेक्सपियर के काम के दूर के मूल - मध्यकालीन रहस्यों के लोक रंगमंच का जिक्र करते हुए लिखा। वर्गों के रंगमंच की परंपराएं - घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, हास्य और दुखद एपिसोड का विकल्प, कार्रवाई की गतिशीलता - शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों - नाटककारों आर ग्रीन, के। मार्लो और अन्य द्वारा संरक्षित की गई थी। वे स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों को मंच पर लाए, दृढ़ इच्छाशक्ति और पूरे चरित्र वाले नए नायकों को दिखाया।

अपने काम की पहली "आशावादी" अवधि में, शेक्सपियर ने उज्ज्वल, हर्षित मनोदशाओं के साथ कॉमेडी लिखी। लेकिन जब कवि की मर्मज्ञ टकटकी के सामने "आपदाओं का समुद्र" खुल गया, जब इतिहास के अनुभवहीन पाठ्यक्रम ने सामंतवाद और उभरते हुए पूंजीवाद के अंतर्विरोधों को तेजी से उजागर किया, उनके कार्यों में आदर्श नायक को एक सत्ता-भूख से बदल दिया गया, अहंकारी और स्वार्थी व्यक्ति, और कभी-कभी अपराधी भी।

यह मोड़ पहली बार त्रासदी "हैमलेट" में सामने आया था। लेकिन शेक्सपियर के नायक बुराई की दुनिया के सामने नहीं झुके। संघर्ष में प्रवेश करना और अपने सर्वशक्तिशाली विरोधियों का शिकार होना, शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों ने, यहां तक ​​​​कि उनकी मृत्यु से भी, मनुष्य और उसके उज्ज्वल भाग्य में विश्वास की पुष्टि की। इसमें शेक्सपियर की त्रासदियों की अमरता और उनकी आधुनिक ध्वनि है।

शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर अन्य थिएटरों के बीच स्थित था - थेम्स के दक्षिणी किनारे पर, लंदन के बाहर, क्योंकि अधिकारियों ने चश्मे पर प्रतिबंध लगा दिया था

विलियम शेक्सपियर

ग्लोबस थियेटर"। उपस्थिति।

शहर ही। इमारत को एक छोटे टॉवर के साथ ताज पहनाया गया था, जहां प्रदर्शन के दौरान एक झंडा फहराया गया था।

कार्रवाई खुली हवा में हुई - लोगों का एक समूह मंच के सामने खड़ा था, धनी नागरिक दीर्घाओं पर बस गए, जिन्होंने तीन स्तरों में थिएटर की गोल दीवारों को घेर लिया। मंच को 3 भागों में विभाजित किया गया था: सामने - प्रोसेनियम, पीछे, दो पार्श्व स्तंभों द्वारा अलग किया गया और एक फूस की छतरी के साथ कवर किया गया, और शीर्ष - एक बालकनी के रूप में। मंच को कालीनों और मैट से सजाया गया था, और ऊपर से एक पैनल लटका दिया गया था: काला - त्रासदियों में और नीला - हास्य में। कार्रवाई के दृश्य को एक विवरण द्वारा इंगित किया गया था (पेड़ ने संकेत दिया कि कार्रवाई जंगल में हो रही थी, और सिंहासन - कि महल में)।

मंडली की रचना छोटी थी - केवल 8-12 लोग। कभी-कभी प्रत्येक अभिनेता को एक नाटक में तीन या अधिक भूमिकाएँ निभानी पड़ती थीं। नायिकाओं की भूमिका सुंदर, नाजुक युवकों ने निभाई थी। प्रमुख दुखद अभिनेता एडवर्ड एलेयिन थे, जिन्होंने के। मार्लो, और रिचर्ड बर्बेज के नाटकों में विशेष सफलता हासिल की - हेमलेट, लियर, ओथेलो और मैकबेथ की भूमिकाओं के सर्वश्रेष्ठ कलाकार। रिचर्ड टैर्लटन और विलियम केम्प ने हास्य भूमिकाओं में अभिनय किया।

XVII शतक

यदि इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, नाटक और रंगमंच अपने उत्कर्ष में थे, उन दिनों लंदन में नाटकीय रीति-रिवाज काफी स्वतंत्र थे, मंच पर और सभागार दोनों में पूर्ण सहजता का शासन था, और अभिनेता और दर्शक अभिव्यक्ति से शर्माते नहीं थे, तो 17वीं सदी में प्यूरिटन लोगों ने उन्हें सताया था।

पुनर्जागरण में, कोई मंच पर एक कुत्ते के साथ एक जादूगर को देख सकता था, जो "और इंग्लैंड के राजा, वेल्स के राजकुमार, और जब वह अपनी पीठ पर बैठता है, तो पोप और स्पेन के राजा को दर्शाता है।" एक कॉमेडी में कुछ श्रीमती मंच से बता सकती हैं कि आप पेशाब से अनुमान लगा सकते हैं, या एक सज्जन - लिख सकते हैं कि उन्होंने कहाँ पेशाब किया। बेन जोंसन कहते हैं, "हमारे मंच में कभी-कभी स्मिथफील्ड (लंदन का एक उपनगर जहां मेले आयोजित किए जाते थे और कभी-कभी विधर्मी जलाए जाते थे) के समान गंदगी और बदबू होती है।" "वहाँ सब कुछ उसके उचित नाम से पुकारा जाता है," वोल्टेयर ने 18 वीं शताब्दी में पहले से ही अंग्रेजी मंच के बारे में लिखा था।

नाट्य नैतिकता को गुमनाम "उनके पेशे के दमन और कई थिएटरों से उनके निष्कासन के खिलाफ अभिनेताओं के विरोध या शिकायत" (1643) से अनुमान लगाया जा सकता है। "हम भविष्य के लिए वादा करते हैं कि हम अपने छह पैसे के लॉज में कभी भी ऐसी महिलाओं को प्रवेश नहीं देंगे, जो केवल प्रशिक्षुओं और वकीलों के क्लर्कों द्वारा उनके साथ ले जाने के लिए आती हैं, और इस तरह की कोई अन्य महिलाएं नहीं हैं, सिवाय उनके जो अपने पति के साथ आती हैं या करीबी रिश्तेदार। तम्बाकू के प्रति दृष्टिकोण भी बदला जाएगा: इसे बेचा नहीं जाएगा ... बेईमानी भाषा और इसी तरह की नीचता के लिए जो सभ्य लोगों को लांछित कर सकती है, और बुरे लोगों को दुर्गुणों में धकेल सकती है, हम उन्हें अनैतिक और असभ्य लेखकों - कवियों के साथ पूरी तरह से निष्कासित कर देंगे .

नाटक बनाना और उनका प्रदर्शन करना पापपूर्ण गतिविधि घोषित किया गया; थिएटर में जाने की कड़ी निंदा की गई और इसे एक हानिकारक और हानिकारक कार्य माना गया। प्यूरिटन के सत्ता में आने के साथ, इंग्लैंड में नाट्य प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 2 सितंबर, 1642 को, अंग्रेजी संसद ने सिनेमाघरों को बंद कर दिया और सभी प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया, यह तर्क देते हुए कि चश्मा "अक्सर बेलगाम उल्लास और तुच्छता व्यक्त करते हैं", जबकि किसी को अपने विचारों को "पश्चाताप, मेल-मिलाप और ईश्वर की ओर मोड़ना चाहिए।" पांच साल बाद, संसद ने इस संकल्प की पुष्टि की, अब कठोर शब्दों में और अवज्ञाकारी व्यक्तियों (अभिनेताओं) को अपराधियों के रूप में जेल भेजने का आदेश दिया। संस्कृति ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। चर्च ने नाटकीय तमाशे के खिलाफ लंबी और दृढ़ता से लड़ाई लड़ी है। "थिएटर भरे हुए हैं, लेकिन चर्च खाली हैं," प्यूरिटन पुजारी शिकायत करते हैं। थिएटर में, "मुक्त इशारों, ढीले भाषणों, हँसी और उपहास, चुंबन, गले और अनैतिक नज़रों का शासन है," पादरी नाराज हैं। लॉर्ड मेयर कहते हैं, "वहां भगवान के वचन का उल्लंघन किया जाता है और हमारे राज्य में स्थापित ईश्वरीय धर्म को अपवित्र किया जाता है।"

17 वीं शताब्दी के रंगमंच को इंग्लैंड के प्यूरिटन बुर्जुआजी के सामने अनैतिकता और ऐयाशी के रंगमंच के रूप में प्रस्तुत किया गया था, एक ऐसा रंगमंच जो अभिजात वर्ग के स्वाद को पूरा करता है और आम लोगों को भ्रष्ट करता है।

रक्षक भी थे। नाटककार थॉमस नैश ने 1592 में लिखा था कि नाटकों के प्लॉट अंग्रेजी कालक्रम से उधार लिए गए हैं, पूर्वजों के महान कार्यों को "गुमनामी की कब्र" से पुनर्प्राप्त किया जाता है, और इस प्रकार "पतित और लाड़ प्यार आधुनिकता" की निंदा जारी की जाती है, नाटकों में "बाहरी पवित्रता के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ है"।

बुर्जुआ क्रांति की घटनाओं से संस्कृति की विशेषताएं निर्धारित हुईं। बुर्जुआ और बड़े ज़मींदारों के बीच वर्ग विरोधाभास बढ़ गया, बुर्जुआ गणराज्य की सरकार का नेतृत्व ओलिवर क्रॉमवेल ने किया, फिर स्टुअर्ट राजशाही को बहाल किया गया।

स्टुअर्ट्स, जो सत्ता में लौट आए, ने 1660 में थिएटरों को फिर से खोल दिया, और बहाली युग की शानदार लेकिन अनैतिक कॉमेडी, जैसा कि था, ने क्रॉमवेल के सहयोगियों द्वारा थिएटर को दिए गए नकारात्मक मूल्यांकन की पुष्टि की।

तख्तापलट के बाद, ऑरेंज के विलियम III सत्ता में आए। जन आन्दोलन बढ़ता गया।

विल्हेम III ने सिनेमाघरों को बंद नहीं किया, लेकिन 01.01.01 के फरमान से, उन्होंने अभिनेताओं को सख्त चेतावनी दी कि "यदि वे ऐसे नाटक खेलना जारी रखते हैं जिनमें ऐसे भाव हैं जो धर्म और शालीनता के विपरीत हैं, और मंच पर निन्दा और अनैतिकता की अनुमति देते हैं, तो इसके लिए उन्हें अपने सिर से जवाब देना होगा।

उसी वर्ष, 1698 में, जेरेमी कोलियर नामक एक निश्चित प्यूरिटन धर्मशास्त्री द्वारा बहुत ही रंगीन शीर्षक के तहत एक ग्रंथ प्रकाशित किया गया था " लघु समीक्षाअंग्रेजी मंच की अनैतिकता और अशुद्धता। धर्मशास्त्री ने मौजूदा नाट्य अभ्यास की कड़ी निंदा की। उन्होंने लिखा कि मंच पर गुस्सा और गुस्सा था। "रक्त और बर्बरता लगभग देवता हैं", कि "सम्मान की अवधारणा विकृत है, ईसाई सिद्धांतों को अपमानित किया जाता है", कि "शैतान और नायक एक ही धातु से बने होते हैं", और थिएटरों के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की मांग की, उन्हें एक में बदल दिया सदाचार, अच्छे शिष्टाचार और शालीनता की पाठशाला: “नाटकों का उद्देश्य सदाचार को प्रोत्साहित करना और दुर्गुणों को उजागर करना है, मानवीय महानता की नाजुकता, भाग्य के अचानक उलटफेर और हिंसा और अन्याय के हानिकारक परिणामों को दिखाना है।

अंग्रेजी पूंजीपति अब थिएटरों को बंद नहीं करना चाहते थे, जैसा कि पहले था, लेकिन वर्ग की जरूरतों के लिए उनका अनुकूलन। हालांकि 1688 की "गौरवशाली क्रांति" ने पूंजीपति वर्ग और नए कुलीन वर्ग के बीच एक गठबंधन बनाया, फिर भी शत्रुता बनी रही। जमींदारों की स्थिति अभी भी मजबूत थी, हालांकि अभिजात वर्ग ने मामलों की स्थिति को प्रस्तुत किया, वे किसी भी तरह से पूरी तरह से मेल नहीं खाते थे। नाट्य प्रदर्शनों में अभिजात वर्ग पर हमले भी सुने गए।

1713 में, जोसेफ एडिसन (1672-1719) ने अंग्रेजी मंच पर शास्त्रीय त्रासदी को स्थापित करने का प्रयास किया।

इस समय, एक नई शैली दिखाई दी - नाटक, लेकिन कॉमेडी अपनी स्थिति नहीं छोड़ना चाहती थी। दर्शक, जिन्होंने द लंदन मर्चेंट के प्रदर्शन पर अश्रु बहाए थे और नाटक के उदास समापन पर आतंक से भर गए थे, समय-समय पर हंसना चाहते थे। यह अवसर उन्हें फील्डिंग द्वारा और बाद में ओलिवर गोल्डस्मिथ और रिचर्ड ब्रिंसली शेरिडन द्वारा दिया गया था।

गोल्डस्मिथ शेक्सपियर और बेन जोंसन की "समलैंगिक कॉमेडी" को पुनर्जीवित करना चाहते थे। उनके ग्रंथ एन एसे ऑन द थिएटर, या जॉली एंड की तुलना में भावुक कॉमेडी”(1733), उन्होंने इस बारे में सीधे बात की और बिना नैतिकता के कई हास्य नाटक लिखे, बिना किसी प्रवृत्ति के, आसानी से धोखा देने वाले युवाओं की अनुभवहीनता का मज़ाक उड़ाते हुए। नाटक अजीब गलतियों से भरे हैं, पात्रों को काफी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है।

हालाँकि, रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन (1751-1816) ने इस अवधि के अंग्रेजी नाटक के इतिहास पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने थोड़े समय के लिए लिखा। उनके सभी बेहतरीन नाटक पांच साल के भीतर बन गए। ड्रुरी लेन पर उनके थिएटर की आग ने लेखक को आखिरी झटका दिया।

क्लासिकवाद अपने शास्त्रीय रूप में इंग्लैंड में दृढ़ आधार नहीं पा सका। इसके दो कारण थे: देश की राजनीतिक स्थिति और शेक्सपियर के रंगमंच का अधिकार।

शेक्सपियर के लिए, उन्होंने प्राचीन नाटक की उपलब्धियों को इतना ग्रहण किया कि उनके बाद प्राचीन यूनानी लेखकों के उदाहरण पर पूरी तरह भरोसा करना अकल्पनीय था। थिएटर के लिए काम करने वाले अंग्रेजी नाटककार एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स का बिना किसी शर्त के अनुसरण नहीं कर सकते थे जैसा कि उनके फ्रांसीसी समकक्षों ने किया था। उनसे पहले शेक्सपियर का उदाहरण था, जिन्होंने पूरी तरह से अलग प्रणाली के अनुसार काम किया और अभूतपूर्व परिणाम हासिल किए।

1644 में, शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर को ध्वस्त कर दिया गया था, 1613 में आग लगने के बाद, 1649 में - फॉर्च्यून और फीनिक्स थिएटर, 1655 में - ब्लैकफ्रायर्स में फिर से बनाया गया। 17वीं सदी के एक गुमनाम लेखक (हिस्टोरिया हिस्ट्रियोनिका) के अनुसार, अभिनेता देश भर में बिखरे हुए थे, सैनिकों में चले गए, बिना किसी निशान के गायब हो गए।

1643 में अभिनेताओं ने एक मर्मस्पर्शी अनाम दस्तावेज़ तैयार किया: उनके पेशे के दमन के बारे में एक शिकायत। "हम आपकी ओर मुड़ते हैं, महान फोबस, और आप के लिए, नौ बहनें - संगीत, मन के संरक्षक और हमारे रक्षक, गरीब अपमानित अभिनेता," उन्होंने लिखा। "अगर, आपके सर्वशक्तिमान हस्तक्षेप की मदद से, हम फिर से अपने पूर्व थिएटरों में स्थापित हो सकते हैं और फिर से अपने पेशे में लौट सकते हैं ..." अभिनेताओं ने लिखा कि उनके द्वारा किए गए हास्य और त्रासदी "लोगों के कार्यों का एक जीवित प्रजनन" थे , "कि उनमें वाइस को दंडित किया गया था, और पुण्य को पुरस्कृत किया गया था, कि" अंग्रेजी भाषण सबसे सही और स्वाभाविक रूप से व्यक्त किया गया था। फोएबस और नौ बहनें - संगीत, कला के संरक्षक, ने कोई जवाब नहीं दिया। थिएटर को अपूरणीय क्षति हुई है।

17वीं शताब्दी के महानतम अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन ने नाट्य प्रदर्शनों के प्रति प्यूरिटन के नकारात्मक रवैये को साझा नहीं किया। मिल्टन विशेष रूप से नाटककारों और बहाली युग के रंगमंच के खिलाफ दृढ़ थे, जिसमें एक जोरदार मनोरंजक चरित्र था। मिल्टन ने नाट्य कला में त्रासदी को मुख्य वस्तु माना, क्लासिक नमूनेप्राचीन यूनानी कला। उनकी नकल करते हुए, उन्होंने जो हो रहा था उस पर टिप्पणी करते हुए एक कोरस पेश किया, और समय की एकता स्थापित की: त्रासदी में घटनाओं की अवधि 24 घंटे से अधिक नहीं होती है। जगह और कार्रवाई की एकता को सख्ती से बनाए रखा जाता है।

बहाली की अवधि

क्रॉमवेल की मृत्यु के तुरंत बाद इंग्लैंड में बहाली की अवधि शुरू हुई।

प्यूरिटन द्वारा नाट्य प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के मनोरंजन पर लगाए गए प्रतिबंध हटा दिए गए। थियेटरों को फिर से खोल दिया गया, लेकिन वे 16वीं-17वीं शताब्दी के अंग्रेजी थिएटर से बहुत अलग थे और उनके बाहरी डिजाइन, और नाटकों की प्रकृति। मंच पर समृद्ध दृश्यों और शानदार परिधानों का इस्तेमाल किया गया।

विलियम वाइचरले (1640-1716) और विलियम कांग्रेव (1670-1729) की कॉमेडी को विशेष सफलता मिली।

अंग्रेजी थिएटर "ड्र्यू लेन" और "कॉवेंट गार्डन"

आइए अब लंदन के सिनेमाघरों की सैर करते हैं। 1663 में, ड्रुरी लेन थियेटर लंदन में बनाया गया था, जिसे प्रदर्शनों की सूची में एकाधिकार का अधिकार प्राप्त हुआ था। 1732 में, एक और बड़ा थिएटर दिखाई दिया - कोवेंट गार्डन। लंदन के सिनेमाघरों में बहुत कम ऑर्डर था। दर्शक, सभागार में फूट-फूट कर, मंच के करीब सीटों को हड़पने के लिए स्टालों की बेंचों के साथ सीधे आगे बढ़े। समय-समय पर अजीबोगरीब "नाटकीय दंगे" होते थे - दर्शक, प्रदर्शन से असंतुष्ट, कीमतों में वृद्धि, किसी भी कलाकार ने अभिनेताओं की आवाज़ों को बाहर निकाल दिया, उन पर फल फेंके, और कभी-कभी मंच पर फूट पड़े।

18वीं शताब्दी के इस दंगाई लंदन में, अभिनेताओं ने शालीनता से अभिनय करने और नपी-तुली आवाज़ में बोलने की कोशिश की। हालाँकि, अंग्रेजी क्लासिकवाद पूर्ण नहीं था, अभिन्न - शेक्सपियर से आने वाली यथार्थवादी परंपरा द्वारा इसे लगातार "सही" किया गया था।

अभिनेता थॉमस बेटरटन (1635 - 1710) ने हेमलेट की भूमिका निभाई, जैसा कि बर्बेज ने एक बार खेला था, खुद शेक्सपियर से निर्देश प्राप्त किया था। अभिनेता जेम्स क्विन (1693 - 1766), जो अंग्रेजों को बहुत अधिक क्लासिकिस्ट लगते थे, ने फालस्टाफ की भूमिका काफी वास्तविक रूप से निभाई। 1741 में, चार्ल्स मैकलीन (1697-1797) ने शेक्सपियर की द मर्चेंट ऑफ वेनिस में वास्तविक रूप से शाइलॉक की भूमिका निभाई। उसी वर्ष, डेविड गैरिक (1717 - 1779), जो 18वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी अभिनेता बने, ने रिचर्ड III की भूमिका निभाई। गैरिक ने हास्य और दुखद भूमिकाएँ समान रूप से निभाईं। एक मिमिक के रूप में गैरिक कोई समान नहीं जानता था। उनका चेहरा लगातार सभी रंगों और भावनाओं के संक्रमण को चित्रित कर सकता था। वह मजाकिया, दयनीय, ​​राजसी, डरावना होना जानता था। गैरिक एक बहुत ही बुद्धिमान अभिनेता था, जिसके पास समृद्ध रूप से विकसित और सटीक तकनीक थी, और साथ ही साथ भावना का अभिनेता भी था। एक बार, शेक्सपियर की त्रासदी में किंग लीयर की भूमिका निभाते हुए, गैरिक इतना बहक गया कि उसने अपनी विग को फाड़ कर एक तरफ फेंक दिया।

गैरिक ने कई वर्षों तक ड्र्यू लेन थियेटर का निर्देशन किया, जहां उन्होंने एक उल्लेखनीय कंपनी बनाई और शेक्सपियर के 25 नाटकों का मंचन किया। उनसे पहले, शेक्सपियर के नाटकों के निर्माण पर किसी ने इतनी ईमानदारी और हठपूर्वक काम नहीं किया। गैरिक के बाद, उन्होंने शेक्सपियर की पहले से कहीं अधिक सराहना करना सीखा। इस अभिनेता की ख्याति पूरे यूरोप में छा गई।

रचनात्मकता गैरिक ने XVIII शताब्दी के रंगमंच के विकास को अभिव्यक्त किया - क्लासिकवाद से यथार्थवाद तक।

18 वीं सदी

ज्ञान का दौर

18वीं शताब्दी में, एक संक्रमणकालीन युग शुरू हुआ, जिसकी परिणति फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में हुई। मुक्ति आंदोलन विकसित हुआ, सामंतवाद को नष्ट करना और इसे पूंजीवाद के साथ बदलना आवश्यक हो गया।

अंग्रेजी साहित्य

अशांत युग ने लोकतांत्रिक संस्कृति के फूल को जीवंत कर दिया, जिसमें शामिल हैं नाट्य रचनात्मकता.

DIV_ADBLOCK660">

20 वीं सदी

1945–वर्तमान

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विश्व समाजवादी व्यवस्था के गठन और लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के विकास के संबंध में, ब्रिटिश साम्राज्य का पतन अपरिहार्य और स्वाभाविक हो गया। थिएटर अशांत, वाटरशेड घटनाओं और सामाजिक उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय लेखक जॉन बॉयटन प्रीस्टले थे। उन्होंने चालीस से अधिक नाटक लिखे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं "डेंजरस कॉर्नर" (डेंजरस कॉर्नर, 1932), "टाइम एंड द कॉनवे फैमिली" ("टाइम एंड द कॉनवे फैमिली") और यहकॉनवेज, 1937)।

प्रिस्टले के नाटकों में चेखव की नाटकीयता का प्रभाव स्पष्ट है। प्रिस्टले रोजमर्रा की जिंदगी के नाटक को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जीवन को उसके सभी हिस्सों के साथ दिखाते हैं, न केवल मुख्य पात्रों के चरित्रों को प्रकट करते हैं, बल्कि माध्यमिक भी होते हैं।

जॉन ओसबोर्न (1929) के नाटकों ने अंग्रेजी संस्कृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 60 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास में एक उछाल को प्रेरित किया।

1956 में, रॉयल कोर्ट थियेटर में जॉन ओसबोर्न के नाटक लुक बैक इन एंगर का मंचन किया गया, जो एक शानदार सफलता थी। नाटककार ने उस समय के अंग्रेजी युवाओं की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। जिमी पोर्टर ने दृश्य में प्रवेश किया - युवा "क्रोधित" नायक, जैसा कि आलोचकों ने उसे बुलाया। नीचे से यह युवक, जिसने शत्रुता में अपना रास्ता बना लिया सामाजिक वातावरण, खराब कल्पना की कि एक योग्य अस्तित्व क्या है। उन्होंने मौजूदा के खिलाफ हथियार उठा लिए, कोई ताकत नहीं छोड़ी नैतिक मूल्य, सार्वजनिक जीवन का पारंपरिक तरीका, आंशिक रूप से खिलाफ सामाजिक कानून. जॉन आर्डेन, शीला डेलाने और अन्य के नाटकों में, ये समान लक्षण आधुनिक और ऐतिहासिक दोनों पात्रों में से कुछ को अलग करते हैं।

यथार्थवादी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों पर, कुछ देशों में प्रगतिशील अभिनेताओं और निदेशकों के कौशल शास्त्रीय नाटकीय सामग्री पर सिद्ध होते हैं। वे तीव्र समसामयिक समस्याओं को खड़ा करने के लिए क्लासिक्स का उपयोग करते हैं। ओथेलो के रूप में अंग्रेजी अभिनेता लॉरेंस ओलिवियर ने उभरती हुई बुर्जुआ सभ्यता के खिलाफ गुस्से में विरोध व्यक्त किया। हैमलेट ने पॉल स्कोफिल्ड को यूरोपीय बुद्धिजीवियों की युद्ध के बाद की युवा पीढ़ी के दुखद, कठिन विचारों को व्यक्त करने के लिए सेवा दी, जो दुनिया में किए गए अपराधों के लिए जिम्मेदार महसूस करते थे।

अंग्रेजी निर्देशक पीटर ब्रूक द्वारा शेक्सपियर के नाटकों की प्रस्तुतियों को दर्शकों के साथ अच्छी-खासी सफलता मिली।

हाल के समय की नाट्य कला की विशेषता कई छोटे पेशेवर, अर्ध-पेशेवर और गैर-पेशेवर मंडली हैं, जो एक इलाके से दूसरे इलाके में भटकते रहते हैं; छात्र थिएटरों का पुनरोद्धार; कला में वाणिज्य के खिलाफ अभिनेताओं और निर्देशकों का बढ़ता विरोध। तीखी राजनीतिक चर्चाओं के लिए युवा अक्सर मंच का इस्तेमाल करते हैं। थिएटर सड़कों पर ले जाता है, जहां अर्ध-सुधारात्मक प्रदर्शन किए जाते हैं।

इंग्लैंड में नाट्य रचनात्मकता की लगभग हर घटना को क्रूर आंतरिक अंतर्विरोधों के साथ अनुमति दी जाती है, जो वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्तियों के विरोध से भरी होती है।

जॉन ओसबोर्न थिएटर के समर्थक हैं जो पूंजीवादी दुनिया में सामाजिक व्यवस्था की आलोचना करते हैं, जो उस समय का सबसे ठोस हथियार है।

जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 1960 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास को निर्धारित किया।

एक उत्कृष्ट एंग्लो-आयरिश नाटककार सीन ओ'केसी की नाटकीयता की मौलिकता आयरिश लोककथाओं की परंपरा के साथ संबंध से निर्धारित होती है। उनके नाटकों में दुखद और विचित्र संयोजन की विशेषता है

रिचर्ड III के रूप में लॉरेंस ओलिवियर

"रिचर्ड III" डब्ल्यू शेक्सपियर

कॉमिक, वास्तविक और शानदार, हर रोज़ और दयनीय। ओ'केसी के नाटक अभिव्यक्तिवादी रंगमंच की परंपराओं का उपयोग करते हैं।

मुख्य रूप से शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करते हुए लोक थिएटरों का आंदोलन पूरे यूरोप में बह गया। इंग्लैंड में, वर्कशॉप थियेटर का उदय हुआ और जोआन लिटिलवुड के निर्देशन में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।