मैं और अधिक करने में सक्षम हूं। खराब रूसी बैले आपका बैले इतिहास कैसे शुरू हुआ?

मुख्य शिक्षक-शिक्षक

रूस के सम्मानित कलाकार

सभी रचनात्मक जीवनीकोखनचुक ओ.वी. बैले से जुड़ा हुआ है। अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, उन्होंने खुद को समर्पित कर दिया शैक्षणिक गतिविधि. ओल्गा वासिलिवेना 30 से अधिक वर्षों से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एक शिक्षक-ट्यूटर, एक अनुभवी संरक्षक, वह अपने समृद्ध व्यक्तिगत मंच अनुभव, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्राप्त शिक्षाशास्त्र के सैद्धांतिक ज्ञान और सूक्ष्म प्राकृतिक अंतर्ज्ञान पर निर्भर करती है। अपने वार्डों के साथ, वह एक अच्छी तरह से स्थापित कार्यप्रणाली के अनुसार व्यवस्थित रूप से काम करती है, जबकि उसे कलाकारों से नृत्य की तकनीक और आलंकारिक पुनर्जन्म दोनों में समान सार्थक काम की आवश्यकता होती है। मोटे तौर पर उनके शिक्षण उपहार और पेशेवर कौशल के कारण, थिएटर के कई कलाकार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता और विजेता बने और इसे शानदार बना दिया रचनात्मक कैरियर. इनमें न केवल रूसी कलाकारबैले, लेकिन जापान, ऑस्ट्रेलिया, मंगोलिया के नर्तक भी, जिन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकारूसी बैले में और प्रसिद्ध विदेशी मंडलों में अपना करियर जारी रखा।

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अज़रबैजान के सम्मानित कलाकार

चिकित्सक शैक्षणिक विज्ञान, अंतर्राष्ट्रीय शैक्षणिक अकादमी के शिक्षाविद, रूसी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर नाट्य कला- GITIS, बैले डांसर प्रतियोगिता के विजेता, कोरियोग्राफर प्रतियोगिता के विजेता।

सहायक कला निर्देशक

उसने बाकू स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने बाकू अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के नाम पर काम किया। अखुंदोव।
1989 में वह एक एकल कलाकार के रूप में MOGT "रूसी बैले" में चली गईं।

वर्तमान में रूसी बैले थियेटर में प्रशासनिक और शिक्षण कार्य में लगे हुए हैं

शिक्षक ट्यूटर

पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता.

मास्को अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उच्च शिक्षक की शिक्षामास्को में प्राप्त किया राज्य अकादमीकोरियोग्राफी। वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एकल कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता मसामी चिनो ने बैले में विशद चित्र बनाए शास्त्रीय विरासत, और आधुनिक नृत्यकला में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल की।

अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, वह एक शिक्षिका-शिक्षक बन गईं। ज्ञान, विशाल मंच अनुभव, कलाकारों की युवा पीढ़ी के साथ संपर्क खोजने की क्षमता - यह सब उनके सफल शिक्षण करियर को रेखांकित करता है।

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रूस के सम्मानित कलाकार

मास्को अकादमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर में सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया।
वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं।

एक उज्ज्वल अभिनय प्रतिभा के साथ, वह रोथबार्ट की राहत, यादगार छवियां बनाता है (" स्वान झील”), फेयरी काराबोस (“स्लीपिंग ब्यूटी”), कोपेलियस (“कोपेलिया”), यूनुच (“शेहरज़ादे”), गामाचे (“डॉन क्विक्सोट”)।

पहली बार, एना अलेक्सिडेज़ और अनातोली एमिलानोव के निर्देशन में बैले थियेटर (विदेश में द क्राउन ऑफ़ द क्राउन के रूप में जाना जाता है) रूसी बैले). 2002 में अपने जन्म के बाद से, इस बैले कंपनी ने ट्रिस्टन और आइसोल्ड, कारमेन, रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, द डे लीव्स द अर्थ सहित दुनिया भर में 12 मूल प्रदर्शन किए हैं।

इस टॉपिक पर

अन्ना अलेक्सिडेज़ चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर की स्थिति के साथ अपने स्वयं के थिएटर के प्रबंधन को जोड़ती है, जहां वह लोलिता का मंचन करती है एक ही नाम का कामव्लादिमीर नाबोकोव और अनातोली एमिलीनोव समय-समय पर अमेरिका जाते हैं, जहां वे मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले के लिए नृत्य और कोरियोग्राफ करते हैं। दिन। रुमास्को में रिहर्सल के दौरान बैले नर्तकियों को पकड़ा और पता लगाया कि एक थिएटर की छत के नीचे समाप्त होने से पहले उन्होंने किस रास्ते की यात्रा की थी।

अन्ना अलेक्सिडेज़: "वे मुझसे कहते हैं:" लोलिता "? बैले में?"

अन्ना, क्या यह तथ्य कि आप एक कोरियोग्राफिक परिवार से आते हैं, आपके पास बैले में भविष्य के अलावा कोई विकल्प नहीं है?

मेरे पिताजी बहुत हैं प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार. दुर्भाग्य से, एक साल पहले उनका निधन हो गया, लेकिन वे अपने पीछे छात्रों को छोड़ गए। मेरे दादाजी, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच अलेक्सिडेज़, ड्रामा थिएटर के एक प्रमुख निर्देशक थे। इरीना अलेक्सिडेज़, पैतृक दादी, जॉर्जिया की पीपुल्स आर्टिस्ट, एक बैलेरीना हैं। मेरी मां भी एक बैलेरीना, टीचर और डायरेक्टर हैं। इसलिए मेरे पास बिल्कुल कोई विकल्प नहीं था। जब से मैं पैदा हुआ हूं, मेरा घुमक्कड़ सचमुच थिएटर में खड़ा है। लेकिन मेरे माता-पिता ने मुझे बैले में जाने से मना किया, क्योंकि मेरे पास बकाया बैले डेटा नहीं था। लेकिन मुझे इस पेशे से प्यार था और मैंने जिद की।

- आपने पहली बार अपने माता-पिता से स्वीकृति के शब्द कब सुने?

1992 में, जब मैं एक कोरियोग्राफिक स्कूल में अपने दूसरे वर्ष में था और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया। तब पिताजी और माँ ने कहा: "बेटी, तुम अच्छा कर रही हो। तुम यह पेशा कर सकती हो।" उसके बाद, मैं नतालिया सैट्स चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थियेटर में आ गया, जहाँ मैंने हॉल में तीन साल बिताए लोक कलाकार Eleonora Evgenievna Vlasova, जो अभी भी मेरे शिक्षक हैं, और बाद में हमारे थिएटर के सलाहकार बन गए। उसके बाद, मैंने सात साल तक विक्टर स्मिरनोव-गोलोवानोव की मंडली में काम किया, उसके साथ पूरी दुनिया की यात्रा की, सभी प्रमुख प्रदर्शनों में नृत्य किया, यह साबित किया कि मेरा कला में स्थान है। उसके बाद, मैंने GITIS के थिएटर विभाग से स्नातक किया, और अनातोली एमिलानोव के साथ मिलकर हमने अपना थिएटर बनाया। तब से, हमने 12 पूरी तरह से नए प्रदर्शनों का मंचन किया है, मेरे लिबरेटो और एमिलानोव द्वारा कोरियोग्राफी के साथ।

- आपने GITIS के सभी संकायों से थिएटर की पढ़ाई क्यों चुनी?

मैंने सोचा कि कहाँ जाना है: शैक्षणिक, बैले मास्टर या थिएटर अध्ययन के लिए। पिताजी ने मुझे बताया कि कोरियोग्राफर पैदा होते हैं, शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में मेरे पास इतने शिक्षक थे कि इस विज्ञान को अलग से समझने का कोई मतलब नहीं था। और थिएटर विभाग ने मेरे क्षितिज का विस्तार किया और मुझे पटकथा लिखने का अवसर दिया। इसके बाद, ऐसा हुआ कि मैं भी एक कोरियोग्राफर बन गया: अब मैं चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर का मुख्य कोरियोग्राफर हूं और वहां बैले "लोलिता" का मंचन करता हूं।

- बैले के मंचन के लिए सामग्री का एक बहुत ही साहसिक विकल्प - आपको शायद यह पहले ही बता दिया गया है?

नाबोकोव के ग्रंथों में ऐसी अद्भुत छवियां हैं कि उन्हें मंच पर बनाना अकल्पनीय रूप से दिलचस्प है। यह मेरे लिए बहुत अजीब है कि अभी तक किसी कोरियोग्राफर ने इस बैले का मंचन नहीं किया है। मैं के साथ संवाद करता हूँ भिन्न लोगऔर वे सभी "लोलिता" कहते हैं? बैले में? बहुत दिलचस्प!" दरअसल, अब ऐसे बैले होने चाहिए जो लोगों को थिएटर की ओर आकर्षित करें। मैं खुद को दोहराना नहीं चाहता और एक नई स्वान झील पर रखना चाहता हूं। मुझे ऐसा लगता है कि बहुत सारे काम हैं जिन्हें अनुकूलित किया जा सकता है आजऔर में करो नया प्लास्टिक. साथ ही, मैं चाहूंगा कि यह प्रदर्शन साथ रहे कंप्यूटर चित्रलेख, मल्टीमीडिया स्टेज स्पेस के साथ। प्रीमियर अप्रैल 2010 में होने की उम्मीद है: प्रदर्शन को बनाने और बनाने में लंबा समय लगेगा - जटिल दृश्य और वेशभूषा हैं। हम इसे मास्को में जरूर दिखाएंगे, हम इसे त्योहारों पर ले जाएंगे, हमारे पास पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय दौरे का निमंत्रण भी है। यदि प्रदर्शन सफल होता है, तो भविष्य में मुझे इसे अपने थिएटर में स्थानांतरित करने में बहुत खुशी होगी।

- और आप तुरंत अपने थिएटर में "लोलिता" का मंचन क्यों नहीं करते?

हमने बिना किसी स्पॉन्सर के थिएटर बनाया। यही है, वह सब कुछ जो आप "समर बैले सीज़न" में देखेंगे, और वह सब कुछ जो दुनिया सात साल तक देखती है - हमने इसे अपने हाथों से, अपने खून और पसीने से किया। इस तथ्य तक कि अनातोली एमिलानोव कभी-कभी खुद टुटस को कढ़ाई करते हैं। "लोलिता" जैसे बड़े पैमाने पर प्रदर्शन, हम अभी नहीं खींचेंगे। तथ्य यह है कि Cheboksary Theatre ऐसा अवसर देता है, बहुत अच्छा है।

- हमें बताएं कि आप "समर बैले सीज़न" में कैसे आए?

हम जर्मनी में अल्ला मराटोव्ना नेमोद्रुक से मिले। उसने हमारे बारे में पोस्टरों से पता लगाया, हमसे मिलने आई और चकित हुई कि हम जर्मनी में केंद्रीय स्थानों के हॉल में तीन हजार सीटें इकट्ठा कर रहे थे। उसने हमारे सभी प्रदर्शनों को देखा और मुझे "समर बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

अनातोली एमिलीनोव: "नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है"

आपने अपनी शुरुआत कैसे की बैले इतिहास?

आप जानते हैं कि यह आमतौर पर कैसे होता है: संगीत बजता है और बच्चे नृत्य करते हैं। जब मैं छोटा था तब मैंने बहुत डांस किया था। मेरे माता-पिता ने मुझे पहले पायनियर्स के पैलेस में एक कोरियोग्राफिक सर्कल में भेजा, और फिर उन्होंने मुझे उराल - पर्म स्कूल भेजा। पीटर्सबर्ग, पर्म, मास्को तब अच्छे स्कूल माने जाते थे। मैं खुद निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र से हूँ।

- क्या आप खुद बैले करियर चाहते थे?

बिल्कुल नहीं। दस साल की उम्र में, शायद लड़कियां पहले से ही यह चाहती हैं, लेकिन लड़के निश्चित रूप से नहीं समझते हैं। मुझे डांस करना पसंद था, लेकिन उस उम्र में मैंने नहीं सोचा था कि मैं बैले डांसर बनूंगी। मैंने इसके बारे में 13-14 साल की उम्र में तीन साल में सोचा था।

- क्या आपके कोई और शौक थे? भविष्य के विकास के अन्य विकल्प, समानांतर सपने?

कुछ और करने के लिए हमेशा विकल्प होते हैं। लेकिन जब आप बैले करते हैं तो इसमें काफी समय लगता है। स्कूल में पूरा दिन बीत गया। और, ज़ाहिर है, मेरे बहुत सारे शौक थे - मैं खेल, ट्रैक और फील्ड एथलेटिक्स, और शीतकालीन तैराकी के लिए गया, और हारमोनिका, और गिटार बजाया ... मेरे जीवन का लक्ष्य देर से बना: कॉलेज के बाद, कई के बाद थिएटर में वर्षों तक, मुझे एहसास हुआ कि मैं एक कोरियोग्राफर बनना चाहता हूँ। मैंने निज़नी नोवगोरोड में पुश्किन ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया, मास्को चला गया, यहाँ विभिन्न लाशों, थिएटरों में काम किया। फिर अन्ना अलेक्सिडेज़ और मैंने अपनी टीम बनाई।

- अन्ना ने कहा कि आप लगभग खुद ही पैक्स की कढ़ाई करते हैं?

हाँ। इसकी शुरुआत तब हुई जब हम खुद बैले डांसर थे। उन्होंने जो कमाया, उसे दृश्यों और वेशभूषा में निवेश किया। मानव अस्तित्व के सबके अपने-अपने मायने हैं। कोई पैसे के लिए जीता है, कोई खाने के लिए, कोई महंगे बैग के लिए - किसे क्या चाहिए। मैंने एक बैले का मंचन किया - और मैं बैले से खुश हूं, और खरीदी गई कार से नहीं, उदाहरण के लिए, कार। जिन जीवन खंडों से हम गुजरते हैं, वे कभी भी दोहराए नहीं जाएंगे, उन्हें अर्थ के साथ व्यतीत किया जाना चाहिए। मैंने 15 बैले बनाए - और ऐसा नहीं है कि "ले लिया और मंचन किया", इसे समझना पड़ा, अपने आप से गुजरना पड़ा।

- आपने जो 15 प्रोडक्शन किए हैं, उनमें से आपके पसंदीदा कौन से हैं?

शायद आखिरी - "ट्रिस्टन और आइसोल्ड", "मार्टिन लूथर"। मैंने कठिन तरीके से कोरियोग्राफी सीखी। यानी मैंने GITIS से स्नातक किया, लेकिन एक शिक्षक के रूप में। और उन्होंने खुद को मंच देना सीखा - उत्पादन से उत्पादन तक। एक व्यक्ति उम्र के साथ आध्यात्मिक रूप से परिपक्व होता है - प्रदर्शन उसके साथ परिपक्व होते हैं। नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है। मेरा मानना ​​है कि बैले एक बहुत ही शक्तिशाली कला है जो किसी व्यक्ति को अंदर से तोड़ सकती है। यानी मेरा विचार है कि प्रदर्शन के बाद दर्शकों को हॉल छोड़ देना चाहिए और उसमें कुछ बदलाव होना चाहिए। आजकल लोग भूल जाते हैं कि वे इस धरती पर क्यों आए। यह उन्हें 50-60 साल की उम्र में याद आता है, जब जिंदगी बीत चुकी होती है। और मैं चाहता हूं कि युवा प्रदर्शन में आएं और सोचें कि अब क्या किया जा सकता है। हर किसी का एक लक्ष्य होना चाहिए। मैं काम करता हूं ताकि दर्शकों का एक लक्ष्य हो।

जैक सिंगर कॉन्सर्ट हॉल

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" की स्थापना 1997 में हुई थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय रूसी विरासत के बैले शामिल हैं और समकालीन प्रस्तुतियों. मिश्रण बैले मंडलीथिएटर में रूस के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक शामिल हैं। थिएटर रूसी और विदेशी चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है, चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेता है।

इटली, जर्मनी, कनाडा, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल, ग्रीस, डेनमार्क, स्वीडन, लक्समबर्ग, अमेरिका, रोमानिया, चीन, फ्रांस, जापान, फिनलैंड, दक्षिण अफ्रीका, केन्या के कई शहरों में दर्शकों ने थिएटर के प्रदर्शन देखे। , तंजानिया, जाम्बिया, बोत्सवाना, मैक्सिको, भारत, कजाकिस्तान, वियतनाम, इज़राइल, मोरक्को, लेबनान, श्रीलंका, अल सल्वाडोर, ग्वाटेमाला, कोस्टा रिका, संयुक्त अरब अमीरात, आदि।

थिएटर प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग करता है विभिन्न थिएटर, जिसमें बोल्शोई, मरिंस्की, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य के कलाकार शामिल हैं।

2010 में, थिएटर के संरक्षण में, अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" का आयोजन किया गया था, जिसका उद्देश्य रूस की आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना है।

रूसी बैले क्लासिक्स की महान परंपराओं के आधार पर, हम ऐसे प्रदर्शन बनाते हैं जो आज के दर्शकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होंगे और जो जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद आपको याद दिलाएंगे कि भगवान इस दुनिया में शासन करते हैं, जिसका अर्थ है अच्छाई और सुंदरता।

थिएटर "रूसी बैले थियेटर" क्राउन ऑफ़ रूसी बैले "की प्रस्तुति 12 अगस्त, 2002 को हुई। थिएटर अनातोली एमिलीनोव और अन्ना अलेक्सिडेज़ द्वारा बनाया गया था। हर कोई थिएटर की बात करने लगा केंद्रीय समाचार पत्रमास्को।

2012 में थियेटर ने अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाई! इस अवधि के दौरान, 20 से अधिक आधुनिक और 15 शास्त्रीय प्रदर्शन. प्रदर्शन कोरियोग्राफर ए। ग्रोगोल - अलेक्सिडेज़ द्वारा बनाए गए थे, जिनका नाम पहले से ही उच्च में बैले के इतिहास के दौरान पारित किया गया है शिक्षण संस्थानोंरूस। थिएटर के महाप्रबंधक टिटोवा एलआर ने इन प्रदर्शनों को पूरी दुनिया में यूरोप से लेकर उन देशों तक दिखाया है जहां किसी थिएटर या बैले डांसर ने कभी पैर नहीं रखा है।

पहली बार रूसी बैले, बैले थियेटर के लिए धन्यवाद, देशों में देखा गया था पूर्वी अफ़्रीकाजैसे तंजानिया, जाम्बिया, केन्या। दुनिया की पहली बड़े पैमाने की परियोजना के परिणामस्वरूप, अफ्रीका में रूसी बैले के एक शो के रूप में, थिएटर प्रबंधन को अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास में योगदान के लिए मास्को में रोज़ज़ारुबेज़त्सेंट्र मेडल से सम्मानित किया गया था, और इस बीच, अफ्रीका में, नाट्य मंडली के साथ प्रस्तुत किया गया असामान्य उपहारएक जीवित शिशु हाथी केंजी के रूप में।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, थिएटर ने लगातार 7 वर्षों तक प्रदर्शन किया सामाजिक परियोजना- "द ग्रेट रशियन नटक्रैसर", जिसमें अमेरिकी बच्चों ने भाग लिया था। बच्चे - पेशेवर बैले स्कूलों के छात्र, साथ ही विकलांग बच्चे जो मंच पर गए और स्वस्थ बच्चों के साथ समान स्तर पर नृत्य किया। प्रत्येक प्रदर्शन में देश भर के 50 शहरों में सालाना कम से कम 50 बच्चों ने भाग लिया।

यूरोपीय देशों में - जैसे इटली, फ्रांस, स्विटज़रलैंड, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया - थियेटर सालाना शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची दिखाता है - कम से कम 50 प्रदर्शन एक वर्ष।

थिएटर ने अपनी कला को श्रीलंका में भी प्रस्तुत किया, जहाँ उसे देश के राष्ट्रपति से सम्मान का प्रमाण पत्र मिला, माल्टा में, जहाँ देश के राष्ट्रपति ने प्रदर्शन में भाग लिया, इज़राइल में, इंग्लैंड में, कैनरी द्वीप समूह में, चीन में , कोरिया और जापान।

कई दिलचस्प और मशहूर लोगथिएटर प्रदर्शन के लिए आया था। एक बार अमेरिका में, "द नटक्रैकर" नाटक के बाद बैकस्टेज वह अपनी बेटियों के साथ ऑटोग्राफ लेने आए " कठिन- ब्रूस विलिस। और एस्टोनिया से, एक आधुनिक महान संगीतकारएवरो पार्ट, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अनातोली एमिलीनोव को अपने संगीत के लिए बैले "टाइम" मंचित करने की अनुमति दी थी। एक बार बड़ी शर्मिंदगी हुई जब महान रूसी कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की के पास हॉल में पर्याप्त जगह नहीं थी और उन्होंने पूरे प्रदर्शन को खड़े होकर देखा और बाहर नहीं निकले। ओल्गा लेपेशिंस्काया, एक महान रूसी बैलेरीना, नब्बे साल की उम्र में विशेष रूप से थिएटर "जूनो और एवोस" के एक आधुनिक प्रदर्शन को देखने के लिए आई थी, जिसमें मुख्य भाग अनातोली एमिलीनोव और अन्ना ग्रोगोल-अलेक्सिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, और फिर उसने उसे लिखा था प्रदर्शन की समीक्षा, जो कहती है कि आज की युवा पीढ़ी को बस ऐसे ही प्रदर्शन की, ऐसी ऊर्जा की जरूरत है।

थिएटर हर साल इसका प्रदर्शन करता है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनमॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर, जहाँ मॉस्को के दर्शकों से उनका गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है।

थिएटर ने 13 वर्षों में 1400 से अधिक प्रदर्शन किए हैं! थिएटर में कई नई परियोजनाएं और पहलें हैं।

थिएटर के कलात्मक निर्देशक: अनातोली एमिलीनोव

मॉस्को थियेटर "महोत्सव - बैले" रूस के सम्मानित कलाकार एसएन रैडचेंको।
मॉस्को थिएटर "मॉस्को सिटी बैले" यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव।
"मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले", यूएसए, के निर्देशन में। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया ए वेट्रोव।

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर।

अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।

बैले में प्रमुख भूमिकाएँ: हेडविंड्स, सिंड्रेला, द नटक्रैकर, क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड, डॉन क्विक्सोट, स्वान लेक, स्पार्टाकस, स्लीपिंग ब्यूटी, नायड और द फिशरमैन, थोड़ा राजकुमार, कप्तान की बेटी, जूनो और एवोस, डे लीव्स द अर्थ, यसिनिन और इसाडोरा, ब्लू बर्ड, स्कार्लेट पाल, जिप्सी धुनें, वालपुरगीस नाइट, कारमेन, मार्टिन लूथर, पगनीनी, द प्रोडिगल सोन, कुर्स्क सोंग्स, ट्रिस्टन एंड इसोल्डे, डैफनीस एंड क्लो, ला बेयाडेरे, टाइम, जोकिन मुरीता, वासिलिसा, मैनफ्रेड।

प्रोडक्शंस:

पी शाइकोवस्की। " रोमियो और जूलियट "
पी शाइकोवस्की। "दिन पृथ्वी छोड़ देता है"
पी शाइकोवस्की। "सरौता"
एस प्रोकोफिव। " सिंडरेला "
जे बिज़ेट-आर शेड्रिन। "कारमेन"
एफ चोपिन। "प्रमुख"
बताती है। लोक। "जिप्सी धुन"
ए रब्बनिकोव। "जूनो और एवोस"
बी. शाइकोवस्की, एफ. चोपिन, श्निट्के, एस. प्रोकोफिव। "यसिनिन और इसडोरा"
बाख, रेवेल, हैंडेल, 16वीं शताब्दी का संगीत। "मार्टिन लूथर"
जी। स्विरिडोव, आई। स्ट्राविंस्की। "कुर्स्क गाने"
पी. शाइकोवस्की, डी. शोस्ताकोविच, जी. महलर, एस. बार्बर। "ट्रिस्टन और इसोल्डे"
अलग। "समय"
एस रखमानिनोव। "वासिलिसा"
पी शाइकोवस्की। "स्लीपिंग ब्यूटी"
एम. रवेल। "बोलेरो"
ए बोरोडिन। "पोलोवत्सी नृत्य"
आई. बाख। chaconne
बी पावलोवस्की। "स्नो व्हाइट"
पी शाइकोवस्की। "मैनफ्रेड"

अन्ना अलेक्सिडेज़

कैवेलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ डायगिलेव II डिग्री "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए"।

1993 में त्बिलिसी स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। वीएम चौबुकियानी
रूस के सम्मानित शिक्षक की कक्षा में - एन। सिलवानोविच।
1992 में प्राप्त विशेष पुरस्कारअभिनय के लिए और इंटरनेशनल में डिप्लोमा
मास्को में एस डायगिलेव के नाम पर बैले नर्तकियों की प्रतियोगिता।
1992 में स्ज़ेसिन (पोलैंड) में उत्सव में भाग लिया।
1993 से मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर में N.I.Sats के नाम पर काम करता है
लीड बैलेरिना के रूप में।
1995 के बाद से 2001 तक सम्मानित कार्यकर्ता के निर्देशन में थिएटर "मॉस्को सिटी बैले" में काम किया
एक प्रमुख बैलेरीना के रूप में यूक्रेनी एसएसआर वी। स्मिर्नोवा-गोलोवानोव की कला।
2009 में चुवाश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे।
1997 से ही कलात्मक निर्देशकऔर मास्को थिएटर के शिक्षक "रूसी बैले का ताज"।
2004 में रंगमंच अध्ययन संकाय से स्नातक किया रूसी अकादमीरंगमंच कला
(GITIS) प्रोफेसर यू रयबाकोव की कक्षा में।

प्रदर्शनों की सूची: प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाएँ: "द स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला", "द नटक्रैकर", "डॉन क्विक्सोट", "द कैप्टन की बेटी", "द लिटिल प्रिंस", "रोमियो एंड जूलियट", "द ब्लू बर्ड" , "जूनो और एवोस"।
प्रदर्शनों में एकल भाग: "स्वान लेक", "गिजेल", "टारेंटेला" (बालांचाइन द्वारा कोरियोग्राफी), "चोपिनियाना"।

बहुत खूब! एक बार फिर मैंने रूस से भेजे गए रेक पर कदम रखा!

ब्रुकलिन के किंग्सबोरो कॉलेज ने घोषणा की है कि उसका लियोन गोल्डस्टीन थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल रूस के राज्य बैले थियेटर की मेजबानी करेगा ( राज्यरूस का बैले थियेटर) सर्गेई प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" को दिखाएगा। मिखाइल लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफी।

... और न्यूयॉर्क के दर्शकों ने नामों में खरीदा: प्रोकोफिव! शेक्सपियर! लावरोवस्की! रूसी बैले! सुंदर के साथ एक बैठक की उम्मीद करते हुए, 13 फरवरी को, शनिवार की शाम, न्यूयॉर्क के लिए एक दुर्लभ, एक भयंकर, लगभग साइबेरियाई ठंढ में, दर्शक प्रदर्शन के लिए आए। कई रूसी भाषी महिलाएं, राष्ट्रीय परंपरा के अनुसार, महंगे फर कोट में आईं: आखिरकार, "थिएटर एक मंदिर है," जैसा कि शेकपिन ने कहा था। खचाखच भरा घर था। लोगों ने सबसे ज्यादा 55 की घोषणा पर विश्वास किया चमकीले सितारेरूसी बैले और इस थिएटर के संस्थापक महान बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया थे। प्लिस्त्स्काया एक खराब थिएटर की स्थापना नहीं कर सकता था!

प्रस्ताव बज उठा। आवाज अजीब थी, जैसे झांझ लाउडस्पीकर से। लेकिन आइए अनुग्रह करें: आप पूरे ऑर्केस्ट्रा को दौरे पर नहीं ले जा सकते हैं! फ़ोनोग्राम बहुत सस्ता है! लेकिन वेशभूषा वास्तविक की तरह समृद्ध थी। और पृष्ठभूमि को इस तरह चित्रित किया गया है कि यह स्पष्ट था: कार्रवाई वेरोना में होती है! लेकिन एकल कलाकार, विशेष रूप से रोमियो, पहले कुछ घबराहट, फिर निराशा, और अंत में, सुंदर के साथ बैठक बदसूरत के साथ बैठक में बदल गई। बेशक, "बदसूरत" भी एक सौंदर्य श्रेणी है, लेकिन उसी हद तक नहीं! कलाकारों ने इतना नृत्य नहीं किया जितना उन्होंने पैंटोमाइम दिखाया, और अधिक सटीक रूप से, यह बैले की तरह नहीं था, बल्कि हाथ से झुनझुनी वाली एक मूक फिल्म मेलोड्रामा, भावनाओं का चित्रण और मनोरंजन के लिए ऐंठन वाली सिसकियां थीं।

दूसरे एक्ट की शुरुआत तक, हॉल में काफी कुछ खाली सीटें थीं। और प्रदर्शन के अंत में, एक रूसी भाषी अमेरिकी, हॉल से बाहर निकलते हुए, जोर से बोला: "इस तरह के एक बुरे बैले की कहानी से ज्यादा दुखद कहानी दुनिया में नहीं है!"

जैसा कि यह निकला, यह सिर्फ न्यूयॉर्क के लोग नहीं थे जो निराश थे। पाम बीच डेली न्यूज में, जनवरी 15, वर्ष 2016 रंगमंच समीक्षकसुसान फुलक्स ने बैले को "रोमियो एंड जूलियट" कहा, जिसे रूस के एक मंडली ने शौकिया और भोलेपन से प्रदर्शित किया, और नर्तकियों की कलात्मक और तकनीकी क्षमताएं बहुत सीमित हैं।

यह बैले की नकल थी। यह सब देखना कड़वा था, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने "रोमियो और जूलियट" को एक पेशेवर प्रदर्शन में देखा था। यह स्पष्ट नहीं है कि अमेरिकी इम्प्रेसारियो संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्त्रीय बैले का ऐसा उपहास कैसे दिखा सकते हैं। एक अनुभवहीन जनता हमेशा के लिए नफरत कर सकती है शास्त्रीय बैलेसामान्य तौर पर, और विशेष रूप से रूसी बैले। थिएटर कार्यक्रम का कहना है कि इस दौरे का आयोजन 2013 में पंजीकृत कैलिफोर्निया स्थित कंपनी हॉलीवुडस्टार्स इंटरनेशनल मैनेजमेंट, इंक. द्वारा किया गया था। इसका नेतृत्व समारा के पूर्व ट्रॉम्बोनिस्ट इगोर लेविन कर रहे हैं। अन्य सूत्रों का कहना है कि इगोर लेविन ने इस कंपनी को 1997 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने के पांच साल बाद खोला था। इससे पहले, उन्होंने समारा के कार्यकारी निदेशक के रूप में 20 वर्षों तक काम किया था शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले। (मुझे समारा की इंटरनेट साइटों पर इसकी पुष्टि नहीं मिली)।

रूस के स्टेट बैले थियेटर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में तीन के बजाय दो कृत्यों के लिए संक्षिप्त बैले का एक संस्करण दिखाया। एकल कलाकारों को देखकर, यह विश्वास करना कठिन था कि ये युवा रोमियो और जूलियट थे, जिन्होंने अपने जीवन में पहली बार प्यार का अनुभव किया था। एक लंबा, काफी परिपक्व रोमियो (इवगेनी कुचवर), एक बहुत ही अजीब मेकअप पर रखा, चमकीले लाल स्ट्रोक के साथ अपने चीकबोन्स पर जोर दिया, और हैलोवीन की छुट्टी के सम्मान में मैनहट्टन परेड में एक प्रतिभागी की तरह लग रहा था। रोमियो, एक स्मारक की तरह, मर्कुटियो और बेनवोलियो के ऊपर स्थित है। मैंने पापपूर्वक सोचा कि रोमियो की भूमिका के लिए एक लंबे नर्तक को विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था, क्योंकि इरीना बोरिसोवा, जो जूलियट की भूमिका निभाती है, काफी लंबी है। सुसान फुलक्स लिखती हैं कि मर्कुटियो (छोटा एलेक्सी गेरासिमोव, सबसे पेशेवर नर्तक) के मौत के दृश्य में, ऐसा लगता है जैसे रोमियो एक मरते हुए दोस्त को नहीं, बल्कि उसके छोटे बेटे को पकड़ रहा है। समीक्षक यह भी नोट करता है कि कई दृश्य लापरवाही से, अव्यवसायिक रूप से काटे गए हैं, और दृश्यों के बीच एक लंबा विराम था जब तक कि एक नई पृष्ठभूमि झंझरी से नीचे नहीं गिरती, दृश्य में बदलाव का संकेत मिलता है। ये ठहराव, जब दर्शक पूर्ण अंधकार में निरंतरता की प्रतीक्षा कर रहे थे, ने प्रदर्शन की गति को रोक दिया।

रूसी स्रोतों में, रूस के राज्य बैले थियेटर को रूसी राष्ट्रीय कहा जाता है बैले थियेटर. यह रूसी बैले के मास्को थिएटर क्राउन के साथ भी भ्रमित हो सकता है, जो उसी यमलीआनोव द्वारा निर्देशित है। मेक्सिको और अमेरिका के दौरे पर जाने से पहले, थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक अनातोली एर्मोलाव ने कहा कि "थियेटर की स्थापना उनके पोते ने की थी लोक कलाकार 2001 में व्लादिमीर मोइसेव द्वारा यूएसएसआर इगोर मोइसेव", और माया प्लिस्त्स्काया बिल्कुल नहीं, जैसा कि दौरे के आयोजकों ने दावा किया था, और कहा कि "थिएटर का मुख्य सिद्धांत केवल संरक्षण नहीं है रचनात्मक विरासतरूसी बैले के महान स्वामी, लेकिन नए रूपों और नृत्य की संभावनाओं की खोज भी"।

खैर, "रोमियो एंड जूलियट" के टूर संस्करण को देखते हुए, नए रूपों की खोज को जबरदस्त असफलता मिली।

अनातोली एमेलियानोव के कलात्मक निर्देशन में थिएटर के बारे में एक और अधिक व्याख्यात्मक विवरण घोषणा है, जो अभी भी इंटरनेट पर पाया जा सकता है "द थिएटर नीड बैलेट आर्टिस्ट्स फॉर टूर्स!"। इसका मतलब यह है कि अमेरिका में प्रदर्शन के लिए, बेरोजगार कलाकारों का एक "हॉजपॉज" जो "रूसी बैले के सबसे चमकीले सितारे" नहीं हैं, को जल्दी से भर्ती किया गया था।

कलाकारों द्वारा किए गए प्रदर्शन को देखना राज्य रंगमंचकोरियोग्राफर अनातोली एमेलियानोव के कलात्मक निर्देशन में रूस का बैले, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि खराब संगीतकार प्रोकोफिव ने खराब नाटककार शेक्सपियर द्वारा खराब नाटक के विषय पर खराब संगीत लिखा था, और खराब कोरियोग्राफर लावरोवस्की ने बनाया था खराब बैले. किंग्सबोरो कॉलेज के हॉल में दर्शकों का मुख्य मनोरंजन रोमियो द्वारा जूलियट को छोड़ने या न छोड़ने की उम्मीद थी और आखिरकार, जूलियट की विद्युतीकृत पोशाक अब उसके पैरों से नहीं चिपकेगी। जैसा कि मेरे साथी ने उल्लेख किया है, कलाकार, जाहिरा तौर पर, वैगनोव्स्की के नहीं, बल्कि वैगनकोवो स्कूल के स्नातक थे।

शाम एक-एक्ट बैले"कारमेन"

बैले कारमेन, पोलोवेट्सियन नृत्य और पास डे क्वात्रे - शैली और नृत्य की शैली में भिन्न - निस्संदेह उनके उज्ज्वल गतिशील उत्पादन के साथ प्रसन्न होंगे। इतालवी बुल फाइटिंग का माहौल, प्राचीन पोलोवेत्सी की तात्विक भावना और शास्त्रीय नृत्यकलासबसे परिष्कृत दर्शकों को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

"कारमेन" संगीत: जे. बिज़ेट-आर. शेड्रिन कोरियोग्राफी: ए. एमिलानोव।
लगभग डेढ़ सदी तक, कारमेन की छवि कई कलाकारों को आकर्षित करती है, जो इसे कविता और गद्य में, संगीत और रंगमंच में, पेंटिंग और सिनेमा में शामिल करते हैं। बैले के केंद्र में दुखद भाग्यजिप्सी कारमेन और सैनिक जोस जो उसके प्यार में पड़ गए, जिसे कारमेन युवा टोरेरो की खातिर छोड़ देता है।

प्रीमियर 22 अप्रैल, 2004 को मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन के मंच पर हुआ म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। N.Sats

ए। बोरोडिन द्वारा संगीत "पोलोवेट्सियन डांस" ए। एमेलीआनोव द्वारा कोरियोग्राफी
"पोलोवेट्सियन डांस", जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा "प्रिंस इगोर" से एक टुकड़ा है और फिर भी, लंबे समय तक एक स्वतंत्र बैले काम रहा है। बैले दृश्य के केंद्र में पोलोवेट्सियन शिविर में प्राचीन पोलोवत्से का एक रमणीय, बहुत ऊर्जावान या बेहतर, ऊर्जावान नृत्य है। कोरियोग्राफिक एक्शन पोलोवेट्सियन लड़की और कोंचकोवना की अरिया पर आधारित है, जो उनकी सुंदरता और मधुरता में अद्भुत है। प्राचीन पोलोवत्से की तात्विक भावना हर समय मंच पर राज करती है - हमारे सामने एक सामूहिक नृत्य है। नृत्य रोमांचक, साहसिक, निर्बाध है।
प्रीमियर 22 मई, 2011 को नैरोबी (केन्या) में सफारी पार्क होटल के मंच पर हुआ

"पास डी क्वात्रे"संगीत सी. पुगनी कोरियोग्राफी जे. पेरोट द्वारा
जूल्स-जोसेफ पेरौल्ट ने चार के लिए बैले डायवर्टिसमेंट का मंचन किया प्रसिद्ध बैलेरिना. विविधताओं ने चार प्रसिद्ध नर्तकियों की कलात्मक और तकनीकी क्षमताओं को सबसे अधिक लाभप्रद रूप से प्रकट किया। मंच पर प्रतिद्वंद्वियों को नाराज न करने के लिए, उनके नाम क्रम में नहीं, बल्कि एक सर्कल में लिखे गए थे। विविधताओं को क्रमांकित नहीं किया गया था और उनका नाम बैलेरिना के नाम पर रखा गया था।

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" की स्थापना 1997 में हुई थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय रूसी विरासत और आधुनिक प्रस्तुतियों के बैले शामिल हैं। थिएटर के बैले मंडली में रूस के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक शामिल हैं। थिएटर रूसी और विदेशी चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है, चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेता है। थिएटर विभिन्न थिएटरों के प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग करता है, जिसमें बोल्शोई, मरिंस्की, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य थिएटरों के कलाकार शामिल हैं। रूसी बैले क्लासिक्स की महान परंपराओं के आधार पर, हम ऐसे प्रदर्शन बनाते हैं जो आज के दर्शकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होंगे और जो जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद आपको याद दिलाएंगे कि भगवान इस दुनिया में शासन करते हैं, जिसका अर्थ है अच्छाई और सुंदरता।

थिएटर के कलात्मक निर्देशक: अनातोली एमेलियानोव, द ऑर्डर ऑफ डायगिलेव II डिग्री के कैवलियर "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए"