अनातोली एमिलियानोव बैले जीवनी। ख़राब रूसी बैले

मुख्य शिक्षक-शिक्षक

रूस के सम्मानित कलाकार

सभी रचनात्मक जीवनीकोखानचुक ओ.वी. बैले से सम्बंधित. अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद उन्होंने खुद को इसके लिए समर्पित कर दिया शैक्षणिक गतिविधि. ओल्गा वासिलिवेना 30 से अधिक वर्षों से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एक शिक्षक-शिक्षक, एक अनुभवी गुरु, वह अपने समृद्ध व्यक्तिगत मंच अनुभव, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्राप्त शिक्षाशास्त्र के सैद्धांतिक ज्ञान और सूक्ष्म प्राकृतिक अंतर्ज्ञान पर भरोसा करती है। अपने बच्चों के साथ, वह एक अच्छी तरह से स्थापित पद्धति के अनुसार व्यवस्थित रूप से काम करती है, जबकि उसे नृत्य की तकनीक और आलंकारिक पुनर्जन्म दोनों में कलाकारों से समान सार्थक काम की आवश्यकता होती है। उनके शिक्षण उपहार और पेशेवर कौशल के कारण, थिएटर के कई कलाकार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता और विजेता बन गए और शानदार प्रदर्शन किया रचनात्मक कैरियर. उनमें से, न केवल रूसी कलाकारबैले, बल्कि जापान, ऑस्ट्रेलिया, मंगोलिया के नर्तक भी, जिन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकारूसी बैले में और प्रसिद्ध विदेशी मंडलों में अपना करियर जारी रखा।

कोई विषय पढ़ाना

अज़रबैजान के सम्मानित कलाकार

चिकित्सक शैक्षणिक विज्ञान, अंतर्राष्ट्रीय शैक्षणिक अकादमी के शिक्षाविद, रूसी थिएटर आर्ट्स विश्वविद्यालय - जीआईटीआईएस के प्रोफेसर, बैले नर्तकियों की प्रतियोगिता के विजेता, कोरियोग्राफरों की प्रतियोगिता के विजेता।

सहायक कला निर्देशक

उन्होंने बाकू स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने बाकू अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया। अखुंडोव।
1989 में वह एकल कलाकार के रूप में MOGT "रूसी बैले" में चली गईं।

वर्तमान में रूसी बैले थियेटर में प्रशासनिक और शिक्षण कार्य में लगे हुए हैं

शिक्षक ट्यूटर

पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता.

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उच्च शिक्षक की शिक्षामास्को में प्राप्त हुआ राज्य अकादमीकोरियोग्राफी. वह 1991 से रूसी बैले थिएटर में काम कर रही हैं। एकल कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता मसामी चिनो ने बैले में ज्वलंत छवियां बनाईं शास्त्रीय विरासत, और आधुनिक कोरियोग्राफी में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल की।

अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, वह एक शिक्षिका-शिक्षक बन गईं। ज्ञान, विशाल मंच अनुभव, कलाकारों की युवा पीढ़ी के साथ संपर्क खोजने की क्षमता - यह सब उनके सफल शिक्षण करियर का आधार है।

कोई विषय पढ़ाना

रूस के सम्मानित कलाकार

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थिएटर में काम किया।
वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं।

एक उज्ज्वल अभिनय प्रतिभा के साथ, वह रोथबार्ट की राहत, यादगार छवियां बनाता है (" स्वान झील”), फेयरी कारबोसे ("स्लीपिंग ब्यूटी"), कोपेलियस ("कोपेलिया"), यूनुच ("शेहेरज़ादे"), गामाचे ("डॉन क्विक्सोट")।

15 जनवरी को, अलेक्जेंड्रोविट्स, जिन्होंने त्चिकोवस्की के बैले द नटक्रैकर के लिए टिकट खरीदा, एक परी कथा में शामिल हो गए! यूबिलिनी पैलेस ऑफ कल्चर के मंच पर गुड़िया, सैनिक, बर्फ के टुकड़े जीवंत हो उठे।

द नटक्रैकर का मूल आधुनिक उत्पादन मॉस्को थिएटर क्राउन ऑफ़ रशियन बैले द्वारा लाया गया था। पैलेस ऑफ कल्चर के कोरियोग्राफिक समूह प्रदर्शन में लगे हुए थे: एक अनुकरणीय पहनावा समकालीन नृत्य"स्टाइल", टीएसके डीके "जुबली", लोक पहनावा लोक नृत्य"पैटर्न"। हॉल खचाखच भरा हुआ था, पहली पंक्ति में हमारे शहर के मानद नागरिक, अतीत में पैलेस ऑफ कल्चर के निदेशक और उज़ोरोव के प्रमुख वेलेंटीना अलेक्जेंड्रोवना लेबेडेवा को देखकर अच्छा लगा। बहुत सारे बच्चे हैं, और यह सही भी है: द नटक्रैकर के साथ बैले से अपना परिचय शुरू करना सबसे अच्छा है।

मंच पर जो घटित होता है वह आश्चर्यचकित करता है, मंत्रमुग्ध कर देता है। पहली नज़र में, यह स्पष्ट है कि ड्रोसेलमेयर (एलेक्स बुराकोव) एक जादूगर है। उसकी चाल में कितना अनुग्रह, बड़प्पन, दयालुता, प्रेम है। मंडली का पुरुष भाग सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है: ए बुराकोव के अलावा, यह थिएटर के प्रमुख अनातोली एमिलीनोव (द नटक्रैकर, प्रिंस, रूसी नृत्य) हैं; सर्गेई चुलनोसोव ( माउस किंग, स्पेनिश नृत्य); डेनियल ओर्लोव ( पूर्वी नृत्य), अर्टोम पैनिचकिन (चीनी नृत्य), एंटोन माल्टसेव (फ्रांसीसी नृत्य)। परिष्कृत हरकतें, ऊंची छलांग, गति, शक्ति! लड़कियों में से, मैं माशा अन्ना पेरकोव्स्काया, ड्रेगी परी (एलिजावेता माल्कोव्स्काया) और ओरिएंटल नृत्य करने वाली लड़की की भूमिका निभाने वाली लड़की को उजागर करना चाहूंगी। वे सुंदर हैं और इतनी आकर्षक ढंग से मुस्कुराते हैं, वे हॉल में सकारात्मकता की ऐसी लहर भेजते हैं कि दिल कृतज्ञता से भर जाता है। बेशक, हमारे बैलेटोमेन ने तालियों से एकल कलाकारों का समर्थन किया। लेकिन जिन लोगों ने लगातार तालियां बजाईं, वे प्रदर्शन में शामिल छोटे अलेक्जेंड्रोविट्स (सैनिक, चूहे, बर्फ के टुकड़े, चीनी और फ्रांसीसी गुड़िया) थे। सामान्य तौर पर, यह सही है कि ये पात्र बच्चों द्वारा निभाए जाते हैं - बहुत ही मार्मिक और प्रेरक। रूसी लोक नृत्य में "पैटर्न" चमक उठे।

जब फाइनल में सभी प्रतिभागियों ने मंच संभाला, तो हम चकित रह गए: उनमें से कितने? कम से कम एक सौ बीस, और केवल बाईस बैले नर्तक। बाकी हमारे हैं. बेशक, मैं इस छुट्टी में शामिल वयस्कों की राय जानना चाहूंगा:

नतालिया ग्लेज़ुनोवा:
- मेरी बेटी स्टाइल में दूसरे साल पढ़ रही है। जब हमें पता चला कि ऐसे आयोजन में हिस्सा लेने का मौका मिलेगा तो बहुत अच्छा लगा. हम सारी सर्दियों की छुट्टियों में कक्षाओं में गए। यह महान अनुभव- बच्चे खुद को महान कलाकारों के बराबर महसूस करते हैं, यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। वे चिंता करते हैं, वे चिंता करते हैं। मेरी बेटी फ़्रेंच नृत्य के दूसरे भाग में नृत्य करती है।
एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शन, मुझे ऐसा लगता है कि अलेक्जेंड्रोव में बैले अक्सर नहीं होता है।

डारिया एंड्रीवा, छह वर्षीय अर्टोम की मां:
अर्टोम ने चीनी नृत्य किया। वह यूबिलीनी टीएससी में बॉलरूम नृत्य में लगे हुए हैं, शिक्षक एलोना दिमित्रिग्ना और इगोर विटालिविच रोगोज़िन। 15 दिसंबर से सप्ताह में तीन बार तैयारी हुई. इस तथ्य के बावजूद कि हमें चैंपियनशिप के लिए तैयारी करने की जरूरत है व्लादिमीर क्षेत्रद्वारा बॉलरूम नृत्य 18 जनवरी को होने वाले प्रदर्शन में हम हिस्सा ले रहे हैं. लोकप्रिय कलाकारों के साथ एक ही मंच पर नृत्य करना एक अच्छा अनुभव है।

एलेना रोगोज़िना, टीएसके यूबिलिनी की प्रमुख:
- यह बच्चों के लिए नया है, उनके लिए यह छुट्टी है, यह बहुत अच्छा है! मुझे लगता है यह बहुत है दिलचस्प काम, क्योंकि हम खेल खेलते हैं, सब कुछ गंभीर है, लेकिन यहां अन्य वेशभूषा, अन्य भूमिकाओं पर प्रयास करने का अवसर है। प्रदर्शन में वे बच्चे शामिल होते हैं जो तीसरे या चौथे वर्ष में पढ़ते हैं। मेरे यहां अठारह लोग कार्यरत हैं। हमारे पास सभी संख्याएँ सीखने के लिए एक महीना था। आज हम तीन बजे से यहां हैं, बैले डांसर्स के साथ रिहर्सल कर रहे हैं।

मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक, प्रमुख एकल कलाकार अनातोली एमेलियानोव से कुछ प्रश्न पूछने में कामयाब रहा:

- बैले, और यहां तक ​​कि अलेक्जेंडर के बच्चों की भागीदारी के साथ - यह हमारे लिए एक घटना है। आप हर शहर में स्थानीय लोगों को शामिल करते हैं नृत्य समूह?
- हमारी टीम लगभग 15 साल पुरानी है, हम मुख्य रूप से विदेशों में प्रदर्शन करते हैं। चौथे वर्ष से मैं रूस के छोटे शहरों, गांवों और कस्बों में "नक्षत्र रूस" उत्सव मना रहा हूं। हम क्लासिक्स लाते हैं: "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "सिंड्रेला", "स्लीपिंग ब्यूटी", "गिजेल", "कारमेन" और आधुनिक बैले, उदाहरण के लिए, राचमानिनोव द्वारा "वासिलिसा"। साठ से अधिक शहरों का दौरा किया। उत्सव का उद्देश्य स्थानीय बच्चों के समूहों को पूर्ण-लंबाई वाले दो-अभिनय बैले में कलाकारों के साथ मंच पर आने का अवसर देना है। शायद यह उन्हें किसी उच्चतर स्तर पर ले जाएगा। यह एक ऐसी चमकीली किरण है, जो शायद बच्चे की आत्मा को रोशन कर देगी, उसे गर्म कर देगी। एक और मुद्दा यह है कि बच्चों को यह पता चले कि हमारी कला में, विशेषकर बैले में, क्या हुआ है और क्या हो रहा है। क्योंकि उन्हें यह जानना चाहिए और इस पर गर्व करना चाहिए।

- मुझे लगता है कि हर कोई जानता है कि बैले के क्षेत्र में हम बाकियों से आगे हैं।
- सामान्य तौर पर अपने देश पर गर्व करना, क्योंकि 90 के दशक से एक चलन रहा है: सब कुछ बुरा है, हर कोई जा रहा है। अपने पास महान देशएक हजार साल के इतिहास के साथ.

प्रदर्शन की तैयारी कैसी थी?
- मैं करीब डेढ़ महीने पहले आया, शिक्षकों से मिला, वीडियो सामग्री छोड़ी और फिर उन्होंने खुद बच्चों के साथ रिहर्सल की। मेरे पास ऐसा कोई अवसर नहीं है - हर दिन प्रदर्शन होते हैं, बहुत सारे दौरे होते हैं, कलाकारों का एक समूह जर्मनी में है, हम अभी इटली से लौटे हैं, तीसरा समूह हॉलैंड से है। शेड्यूल टाइट है. जब हम रूस आते हैं, तो इन "विंडोज़" में मैं यहां अपना प्रदर्शन दिखाने की कोशिश करता हूं।

क्या आप अपने साथ स्टेज कवर लेकर आये थे?
— हाँ, यह एक विशेष बैले कवरिंग है।

आपको हमारा मंच कैसा लगा?
- मंच अच्छा है, बड़ा है, एकमात्र नकारात्मक बात यह है कि दृश्यावली ऊपर की ओर नहीं जाती। हमारे पास बहुत सारे दृश्य हैं, उन्हें प्रदर्शन के दौरान बदलना होगा, ऊपर जाना होगा, यहां ऐसी कोई संभावना नहीं है। लेकिन दूसरों की तुलना में यह एक योग्य मंच है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने इसे देखा, और बच्चों ने इसे देखा, अच्छा नृत्य किया, और यह छुट्टी बन गई!

- क्या यह आपकी सेटिंग है?
हाँ, मेरी कोरियोग्राफी। यह अधिक आधुनिक, गहन है. कुछ प्रदर्शनों में जिमनास्ट शामिल होते हैं। उदाहरण के लिए, वोल्गिंस्की में, जिम्नास्टिक अनुभाग के बच्चों ने भाग लिया, क्योंकि उनके पास कोरियोग्राफी है, वे मूल बातें जानते हैं, आप उनके साथ काम कर सकते हैं।

- जब आपने अपना थिएटर बनाने का फैसला किया, तो क्या इसके कोई गंभीर कारण थे?
- मैं एक कोरियोग्राफर हूं, मैं स्टेज करना चाहता था। एक कवि कविता क्यों लिखता है? वह लिख नहीं सकता. वह खुद को अभिव्यक्त करना चाहता है. और मैं खुद को अभिव्यक्त करना चाहता हूं, केवल एक अलग तरीके से - बैले में। "स्वान", "द नटक्रैकर", "सिंड्रेला" पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, लेकिन अक्सर, क्लासिक्स के अलावा, वे और कुछ नहीं जानते हैं। मैंने पन्द्रह बैले का मंचन किया है, मैं कुछ और दिखाना चाहता हूँ। उदाहरण के लिए राचमानिनोव को लें। उसका अंतिम कार्य- "सिम्फोनिक नृत्य" - कोई नहीं जानता। वासिलिसा बैले अद्भुत संगीत है! कोई नहीं जानता। वे "हंस" - "नटक्रैकर", "हंस" - "नटक्रैकर", "हंस" - "नटक्रैकर" खरीदते हैं। चीनी एक "हंस" हैं, उन्हें किसी और चीज़ की ज़रूरत नहीं है।

- द नटक्रैकर का चुनाव समझ में आता है - एक क्रिसमस कहानी, लेकिन हमने अन्य प्रदर्शन भी देखे होंगे। फिर से हमारे पास आओ! वैसे, अलेक्जेंड्रोव उन नौ शहरों की सूची में कैसे शामिल हो गया, जहां आपने जनवरी में थिएटर के साथ दौरा किया था?
- हम कोल्चुगिनो गए और यह पता लगाने का फैसला किया कि क्या आप हमारा प्रदर्शन दिखा सकते हैं। आप देखिए, हमें इसकी जरूरत नहीं है, आपको इसकी जरूरत है, आपके बच्चों की। आपके पास मनोरंजन केंद्र का एक अच्छा निदेशक है, उसने हमें समझा। समझना बहुत ज़रूरी है. कोई हमारी मदद नहीं करता. आज मेरे भाई ने मेरी मदद की - तस्वीरें लीं, स्मृति चिन्ह बेचे। साल में एक बार मैं त्योहार के बारे में एक पत्रिका प्रकाशित करता हूं। मैं थिएटर की वेबसाइट को खुद अपडेट कर रहा हूं। पर्याप्त समय नहीं है, मैं तीन घंटे सोता हूं। खैर, आज हॉल भरा हुआ है, ऐसा होता है कि हम लाल रंग में काम करते हैं। कल्पना कीजिए कि मैंने दृश्यों को स्वयं लटका दिया, क्योंकि कोई कार्यकर्ता नहीं थे, नृत्य किया और तीस हजार अधिक भुगतान किया, क्योंकि दर्शक नहीं आए और प्रदर्शन का भुगतान नहीं हुआ।

- आप असली तपस्वी हैं, ऐसे लोगों पर ही सब कुछ निर्भर है।
- हमारा राष्ट्रीय विशेषता- दान देना। आप हमेशा के लिए दे और ले नहीं सकते। अब मैं व्यज़्निकी के पास एक चैपल और एक घर बना रहा हूं। मैं अपने परिवार के साथ वहां जाना चाहता हूं, क्योंकि बीस वर्षों से अधिक समय से, 1992 से, मैं मास्को में रह रहा हूं, और मेरा जन्म डेज़रज़िन्स्क में हुआ था निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र. मेरे तीन बच्चे हैं और मैं समझता हूं कि बच्चों को मॉस्को में बड़ा नहीं होना चाहिए। उन्हें पृथ्वी, प्रकृति, न कि अंतहीन ट्रैफिक जाम देखना चाहिए।

गैलिना अखसहलयन,
फोटो इरीना सेरोवॉय द्वारा।

दस्तावेज़:

अनातोली एमिलीनोव, कलात्मक निर्देशकऔर मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कोरियोग्राफर, ऑल-रूसी बैले फेस्टिवल "कॉन्स्टेलेशन रूस" के निदेशक।
पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल (1991) और बैले मास्टर संकाय से स्नातक रूसी अकादमी रंगमंच कला(जीआईटीआईएस), 2001। रूस और अमेरिका के थिएटरों में काम किया। द नटक्रैकर, स्वान लेक, स्पार्टाकस, वासिलिसा और अन्य बैले में प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार, कुल मिलाकर तीस से अधिक।
डायगिलेव द्वितीय डिग्री के आदेश के घुड़सवार "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए।"

पहली बार, अन्ना अलेक्सिडेज़ और अनातोली एमिलीनोव (विदेश में द क्राउन के नाम से जाना जाता है) के निर्देशन में बैले थियेटर रूसी बैले). 2002 में अपने जन्म के बाद से, इस बैले कंपनी ने दुनिया भर में 12 मूल प्रदर्शन किए हैं, जिनमें ट्रिस्टन और इसोल्डे, कारमेन, रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, द डे लीव्स द अर्थ शामिल हैं।

इस टॉपिक पर

एना अलेक्सिडेज़ ने अपने थिएटर के प्रबंधन को चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर के पद के साथ जोड़ा, जहां वह लोलिता का मंचन करती हैं। एक ही नाम का कार्यव्लादिमीर नाबोकोव और अनातोली एमिलीनोव समय-समय पर अमेरिका जाते हैं, जहां वह मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले के लिए नृत्य और कोरियोग्राफी करते हैं। दिन.रूमॉस्को में बैले नर्तकियों को रिहर्सल में पकड़ा और पता लगाया कि एक थिएटर की छत के नीचे पहुंचने से पहले उन्होंने किस रास्ते पर यात्रा की थी।

अन्ना अलेक्सिडेज़: "वे मुझसे कहते हैं:" लोलिता "? बैले में?"

अन्ना, क्या यह तथ्य कि आप एक कोरियोग्राफ़िक परिवार से हैं, आपके पास बैले में भविष्य के अलावा कोई विकल्प नहीं है?

मेरे पिताजी बहुत हैं प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार. दुर्भाग्य से, एक साल पहले उनका निधन हो गया, लेकिन वे अपने पीछे छात्र छोड़ गए। मेरे दादा, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच अलेक्सिडेज़, एक प्रमुख निर्देशक थे नाटक थियेटर. इरीना अलेक्सिडेज़, दादी, जॉर्जिया की पीपुल्स आर्टिस्ट, एक बैलेरीना हैं। मेरी माँ भी एक बैलेरीना, शिक्षिका और निर्देशक हैं। इसलिए मेरे पास बिल्कुल कोई विकल्प नहीं था। जब से मैं पैदा हुआ हूं, मेरा घुमक्कड़ सचमुच थिएटर में खड़ा है। लेकिन मेरी माँ और पिताजी ने मुझे बैले में जाने से मना कर दिया, क्योंकि मेरे पास बकाया बैले डेटा नहीं था। लेकिन मुझे इस पेशे से प्यार था और मैंने जिद की.

- आपने पहली बार अपने माता-पिता से अनुमोदन के शब्द कब सुने?

1992 में, जब मैं एक कोरियोग्राफिक स्कूल में अपने दूसरे वर्ष में था और एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया। तब पिताजी और माँ ने कहा: "तुम अच्छा कर रही हो, बेटी। तुम यह पेशा कर सकती हो।" उसके बाद, मैं नतालिया सैट्स चिल्ड्रन्स म्यूज़िकल थिएटर में आया, जहाँ मैंने हॉल में तीन साल बिताए जन कलाकारएलोनोरा एवगेनिव्ना व्लासोवा, जो अभी भी मेरी शिक्षिका हैं, और बाद में हमारे थिएटर की सलाहकार बन गईं। उसके बाद, मैंने विक्टर स्मिरनोव-गोलोवानोव की मंडली में सात साल तक काम किया, उनके साथ पूरी दुनिया की यात्रा की, सभी प्रमुख प्रस्तुतियों में नृत्य किया, साबित किया कि कला में मेरा एक स्थान है। उसके बाद, मैंने जीआईटीआईएस के थिएटर विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अनातोली एमिलीनोव के साथ मिलकर हमने अपना थिएटर बनाया। तब से, हमने 12 पूरी तरह से नए प्रदर्शनों का मंचन किया है, जिसमें मेरी लिब्रेटो और एमिलीनोव की कोरियोग्राफी शामिल है।

- आपने जीआईटीआईएस के सभी संकायों में से थिएटर की पढ़ाई क्यों चुनी?

मैंने सोचा कि कहाँ जाना है: शैक्षणिक, बैले मास्टर या थिएटर अध्ययन के लिए। पिताजी ने मुझसे कहा था कि कोरियोग्राफर जन्मजात होते हैं, शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में मेरे पास इतने शिक्षक थे कि इस विज्ञान को अलग से समझने का कोई मतलब नहीं था। और थिएटर विभाग ने मेरे क्षितिज का विस्तार किया और मुझे स्क्रिप्ट लिखने का अवसर दिया। इसके बाद, ऐसा हुआ कि मैं कोरियोग्राफर भी बन गया: अब मैं चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर का मुख्य कोरियोग्राफर हूं और वहां बैले "लोलिता" का मंचन करता हूं।

- बैले के मंचन के लिए सामग्री का एक बहुत ही साहसिक विकल्प - आपको शायद यह पहले ही बताया जा चुका है?

नाबोकोव के ग्रंथों में ऐसी अद्भुत छवियां हैं कि उन्हें मंच पर बनाना अकल्पनीय रूप से दिलचस्प है। यह मेरे लिए बहुत अजीब है कि अब तक किसी कोरियोग्राफर ने इस बैले का मंचन नहीं किया है। मैं संवाद करता हूं भिन्न लोगऔर वे सभी "लोलिता" कहते हैं? बैले में? बहुत दिलचस्प!" वास्तव में, अब ऐसे बैले होने चाहिए जो लोगों को थिएटर की ओर आकर्षित करें। मैं खुद को दोहराना नहीं चाहता और एक नई स्वान झील बनाना चाहता हूं। मुझे ऐसा लगता है कि बहुत सारे काम हैं जिन्हें अनुकूलित किया जा सकता है आजऔर अंदर करो नया प्लास्टिक. साथ ही, मैं चाहूंगा कि यह प्रदर्शन साथ रहे कंप्यूटर चित्रलेख, मल्टीमीडिया स्टेज स्पेस के साथ। प्रीमियर अप्रैल 2010 में होने की उम्मीद है: प्रदर्शन को बनाने और बनाने में काफी समय लगेगा - इसमें जटिल दृश्य और वेशभूषा हैं। हम निश्चित रूप से इसे मॉस्को में दिखाएंगे, हम इसे त्योहारों में ले जाएंगे, हमारे पास पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय दौरे का निमंत्रण भी है। यदि प्रदर्शन सफल होता है, तो भविष्य में मुझे इसे अपने थिएटर में स्थानांतरित करने में बहुत खुशी होगी।

- और आप तुरंत अपने थिएटर में "लोलिता" का मंचन क्यों नहीं करते?

हमने एक भी प्रायोजक के बिना एक थिएटर बनाया। अर्थात्, वह सब कुछ जो आप "समर बैले सीज़न्स" में देखेंगे, और वह सब कुछ जो दुनिया सात वर्षों से देख रही है - हमने इसे अपने साधनों से, अपने हाथों से, खून और पसीने से किया है। इस तथ्य तक कि अनातोली एमिलीनोव कभी-कभी खुद ट्यूटस की कढ़ाई करते हैं। "लोलिता" जैसा बड़े पैमाने का प्रदर्शन, हम अभी नहीं खींचेंगे। तथ्य यह है कि चेबोक्सरी थिएटर ऐसा अवसर देता है, यह बहुत अच्छा है।

- हमें बताएं कि आप "समर बैले सीज़न" में कैसे आए?

जर्मनी में हमारी मुलाकात अल्ला मराटोव्ना नेमोड्रुक से हुई। उन्होंने पोस्टरों से हमारे बारे में जाना, हमसे मिलने आईं और आश्चर्यचकित रह गईं कि हम जर्मनी के केंद्रीय आयोजन स्थलों पर हॉल में तीन हजार सीटें इकट्ठा कर रहे थे। उन्होंने हमारे सभी प्रदर्शन देखे और मुझे "समर बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

अनातोली एमिलीनोव: "नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है"

आपका बैले इतिहास कैसे शुरू हुआ?

आप जानते हैं कि यह आमतौर पर कैसे होता है: संगीत बजता है और बच्चे नृत्य करते हैं। जब मैं छोटा था तो मैंने बहुत नृत्य किया। मेरे माता-पिता ने मुझे पहले पायनियर्स के महल में एक कोरियोग्राफिक मंडली में भेजा, और फिर उन्होंने मुझे उरल्स - पर्म स्कूल में भेजा। तब पीटर्सबर्ग, पर्म, मॉस्को अच्छे स्कूल माने जाते थे। मैं स्वयं निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र से हूँ।

- क्या आप स्वयं बैले कैरियर चाहते थे?

बिल्कुल नहीं। दस साल की उम्र में, शायद लड़कियाँ पहले से ही यह चाहती हैं, लेकिन लड़के निश्चित रूप से नहीं समझते हैं। मुझे डांस करना पसंद था, लेकिन उस उम्र में मैंने नहीं सोचा था कि मैं बैले डांसर बनूंगी। मैंने इसके बारे में तीन साल में सोचा, 13-14 साल की उम्र में।

- क्या आपके कोई और शौक थे? भविष्य के विकास के अन्य विकल्प, समानांतर सपने?

कुछ और करने के विकल्प हमेशा मौजूद रहते हैं। लेकिन जब आप बैले करते हैं तो इसमें बहुत समय लगता है। स्कूल में पूरा दिन लग गया। और, निश्चित रूप से, कई शौक थे - मैं खेल, ट्रैक और फील्ड एथलेटिक्स, और शीतकालीन तैराकी में गया, और हारमोनिका और गिटार बजाया ... मेरे जीवन का लक्ष्य देर से बना: कॉलेज के बाद, थिएटर में कई वर्षों के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं एक कोरियोग्राफर बनना चाहता था। मैंने निज़नी नोवगोरोड में पुश्किन ओपेरा और बैले थिएटर में काम किया, मॉस्को चला गया, यहां विभिन्न कॉर्प्स, थिएटरों में काम किया। फिर अन्ना अलेक्सिडेज़ और मैंने अपनी टीम बनाई।

- अन्ना ने कहा कि आप लगभग खुद ही पैक्स पर कढ़ाई करते हैं?

हाँ। इसकी शुरुआत तब हुई जब हम खुद बैले डांसर थे। उन्होंने जो कमाया, उसे दृश्यों और वेशभूषा में निवेश किया। मानव अस्तित्व का सबके अपने-अपने अर्थ हैं। कोई पैसे के लिए जीता है, कोई भोजन के लिए, कोई महँगे बैग के लिए - किसे क्या चाहिए। मैंने एक बैले का मंचन किया - और मैं बैले से खुश हूं, न कि खरीदी गई, उदाहरण के लिए, कार से। जीवन के जिन पड़ावों से हम गुजरते हैं, वे कभी दोहराए नहीं जाएंगे, उन्हें अर्थ के साथ व्यतीत करना होगा। मैंने 15 बैले बनाए - और यह सिर्फ "लिया और मंचन" जैसा नहीं है, इसे समझना होगा, अपने आप से गुजरना होगा।

- आपके द्वारा की गई इन 15 प्रस्तुतियों में से आपकी पसंदीदा कौन सी हैं?

संभवतः अंतिम - "ट्रिस्टन और इसोल्डे", "मार्टिन लूथर"। मैंने कोरियोग्राफी बहुत कठिन तरीके से सीखी। यानी, मैंने जीआईटीआईएस से स्नातक किया है, लेकिन एक शिक्षक के रूप में। और उन्होंने खुद को स्टेज करना सीखा - प्रोडक्शन से लेकर प्रोडक्शन तक। व्यक्ति उम्र के साथ आध्यात्मिक रूप से परिपक्व होता है - उसके साथ प्रदर्शन भी परिपक्व होता है। नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है। मेरा मानना ​​है कि बैले एक बहुत शक्तिशाली कला है जो किसी व्यक्ति को अंदर से तोड़ सकती है। यानी मेरा विचार यह है कि प्रदर्शन के बाद दर्शकों को हॉल से चले जाना चाहिए और उसमें कुछ बदलाव होना चाहिए. आजकल लोग यह भूल जाते हैं कि वे इस धरती पर क्यों आये हैं। उन्हें यह बात 50-60 की उम्र में याद आती है, जब जीवन बीत चुका होता है। और मैं चाहता हूं कि युवा प्रदर्शन में आएं और सोचें कि अब क्या किया जा सकता है। हर किसी का एक लक्ष्य होना चाहिए. मैं काम करता हूं ताकि दर्शकों का एक लक्ष्य हो।

बहुत खूब! एक बार फिर मैंने रूस से भेजे गए रेक पर कदम रखा!

ब्रुकलिन के किंग्सबोरो कॉलेज ने घोषणा की है कि उसका लियोन गोल्डस्टीन थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल रूस के स्टेट बैले थिएटर की मेजबानी करेगा ( राज्यरूस का बैले थियेटर) सर्गेई प्रोकोफ़िएव का बैले "रोमियो एंड जूलियट" दिखाएगा। कोरियोग्राफी मिखाइल लावरोव्स्की द्वारा।

...और न्यूयॉर्क के दर्शकों ने इन नामों को खरीद लिया: प्रोकोफ़िएव! शेक्सपियर! लावरोवस्की! रूसी बैले! सुंदर के साथ एक बैठक की आशा करते हुए, 13 फरवरी, शनिवार की शाम को, न्यूयॉर्क के लिए एक दुर्लभ, भयंकर, लगभग साइबेरियाई ठंढ में, दर्शक प्रदर्शन के लिए आए। कई रूसी भाषी महिलाएं, राष्ट्रीय परंपरा के अनुसार, महंगे फर कोट में आईं: आखिरकार, "थिएटर एक मंदिर है," जैसा कि शेपकिन ने कहा। पूरा घर भरा हुआ था. लोगों ने इस घोषणा पर विश्वास किया कि रूसी बैले के 55 सबसे चमकीले सितारे प्रदर्शन में भाग ले रहे थे और महान बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया इस थिएटर की संस्थापक थीं। प्लिस्त्स्काया एक ख़राब थिएटर की स्थापना नहीं कर सकती थी!

प्रस्ताव बज उठा। आवाज़ अजीब थी, जैसे किसी झांझ लाउडस्पीकर से। लेकिन आइए उदार बनें: आप दौरे पर पूरा ऑर्केस्ट्रा नहीं ले जा सकते! फ़ोनोग्राम बहुत सस्ता है! लेकिन पोशाकें असली जैसी समृद्ध थीं। और पृष्ठभूमि को इस तरह से चित्रित किया गया है कि यह स्पष्ट था: कार्रवाई वेरोना में होती है! लेकिन एकल कलाकारों ने, विशेष रूप से रोमियो ने, पहले तो कुछ हैरानी पैदा की, फिर निराशा, और अंत में, सुंदर के साथ मुलाकात बदसूरत के साथ मुलाकात में बदल गई। बेशक, "बदसूरत" भी एक सौंदर्य श्रेणी है, लेकिन उसी हद तक नहीं! कलाकारों ने इतना नृत्य नहीं किया जितना उन्होंने मूकाभिनय दिखाया, और अधिक सटीक रूप से, यह एक बैले नहीं बल्कि एक मूक फिल्म मेलोड्रामा जैसा था जिसमें हाथ से मरोड़ना, भावनाओं का चित्रण और मनोरंजन के लिए ऐंठन भरी सिसकियाँ थीं।

दूसरे एक्ट की शुरुआत तक हॉल में काफी सीटें खाली थीं। और प्रदर्शन के अंत में, एक रूसी भाषी अमेरिकी ने हॉल से बाहर निकलते हुए ज़ोर से कहा: "इतने बुरे बैले की कहानी से ज़्यादा दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है!"

जैसा कि बाद में पता चला, केवल न्यूयॉर्कवासी ही निराश नहीं थे। पाम बीच डेली न्यूज़ में, जनवरी 15, 2016 थिएटर समीक्षकसुसान फुल्क्स ने रूस की एक मंडली द्वारा प्रस्तुत बैले "रोमियो एंड जूलियट" को शौकिया और अनुभवहीन कहा, और नर्तकियों की कलात्मक और तकनीकी क्षमताएं बहुत सीमित हैं।

यह बैले की नकल थी. यह सब देखना कड़वा था, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने "रोमियो एंड जूलियट" को एक पेशेवर प्रदर्शन में देखा था। यह स्पष्ट नहीं है कि अमेरिकी इम्प्रेसारियोज़ संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्त्रीय बैले का ऐसा मज़ाक कैसे दिखा सकते हैं। एक अनुभवहीन जनता हमेशा के लिए नफरत कर सकती है शास्त्रीय बैलेसामान्य तौर पर, और विशेष रूप से रूसी बैले। थिएटर कार्यक्रम का कहना है कि इस दौरे का आयोजन 2013 में पंजीकृत कैलिफोर्निया स्थित कंपनी हॉलीवुडस्टार्स इंटरनेशनल मैनेजमेंट, इंक. द्वारा किया गया था। इसका नेतृत्व समारा के पूर्व ट्रॉमबॉनिस्ट इगोर लेविन कर रहे हैं। अन्य स्रोतों का कहना है कि इगोर लेविन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास के पांच साल बाद 1997 में यह कंपनी खोली थी। इससे पहले, ऐसा प्रतीत होता था कि उन्होंने समारा के कार्यकारी निदेशक के रूप में 20 वर्षों तक काम किया था अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले। (मुझे समारा की इंटरनेट साइटों पर इसकी पुष्टि नहीं मिली)।

रूस के स्टेट बैले थिएटर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में बैले का एक संस्करण दिखाया जो तीन के बजाय दो कृत्यों में संक्षिप्त था। एकल कलाकारों को देखकर यह विश्वास करना कठिन था कि ये युवा रोमियो और जूलियट थे, जिन्होंने अपने जीवन में पहली बार प्यार का अनुभव किया था। एक लंबा, काफी परिपक्व रोमियो (एवगेनी कुचवर), एक बहुत ही अजीब मेकअप करता था, जो चमकीले लाल स्ट्रोक के साथ उसके गालों पर जोर देता था, और हैलोवीन अवकाश के सम्मान में मैनहट्टन परेड में एक प्रतिभागी की तरह दिखता था। रोमियो, एक स्मारक की तरह, मर्कुटियो और बेनवोलियो से ऊँचा था। मैंने पापपूर्वक सोचा कि रोमियो की भूमिका के लिए एक लंबी नर्तकी को विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था, क्योंकि जूलियट की भूमिका निभाने वाली इरीना बोरिसोवा काफी लंबी हैं। सुसान फुलक्स लिखती हैं कि मर्कुटियो (छोटे एलेक्सी गेरासिमोव, सबसे पेशेवर नर्तक) की मौत के दृश्य में, ऐसा लगता है जैसे रोमियो एक मरते हुए दोस्त को नहीं, बल्कि अपने छोटे बेटे को पकड़ रहा है। समीक्षक ने यह भी नोट किया कि कई दृश्य लापरवाही से, गैर-पेशेवर तरीके से काटे गए हैं, और दृश्यों के बीच एक लंबा विराम था जब तक कि एक नई पृष्ठभूमि झंझरी से नीचे नहीं गिरी, जो दृश्य में बदलाव का संकेत दे रही थी। इन विरामों ने, जब दर्शक पूर्ण अंधकार में निरंतरता की प्रतीक्षा कर रहे थे, प्रदर्शन की गति रोक दी।

रूसी स्रोतों में, रूस के राज्य बैले थियेटर को रूसी राष्ट्रीय बैले थियेटर कहा जाता है। इसे मॉस्को थिएटर क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले के साथ भी भ्रमित किया जा सकता है, जिसका निर्देशन उसी येमेल्यानोव ने किया है। मेक्सिको और अमेरिका के दौरे पर जाने से पहले, थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक अनातोली एर्मोलेव ने कहा कि "थिएटर की स्थापना यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इगोर मोइसेव के पोते, व्लादिमीर मोइसेव ने 2001 में की थी", और माया प्लिस्त्स्काया द्वारा बिल्कुल नहीं, जैसा कि दौरे के आयोजकों ने दावा किया था, और "थिएटर का मुख्य सिद्धांत केवल संरक्षण नहीं है रचनात्मक विरासतरूसी बैले के महान उस्ताद, लेकिन साथ ही नृत्य के नए रूपों और संभावनाओं की खोज"।

खैर, "रोमियो एंड जूलियट" के टूर संस्करण को देखते हुए, नए रूपों की खोज को जबरदस्त विफलता का ताज पहनाया गया।

अनातोली एमिलीनोव के कलात्मक निर्देशन में थिएटर के बारे में एक और बहुत स्पष्ट विवरण वह घोषणा है, जो अभी भी इंटरनेट पर पाई जा सकती है "थिएटर को पर्यटन के लिए बैले कलाकारों की आवश्यकता है!"। इसका मतलब यह है कि अमेरिका में प्रदर्शन के लिए, बेरोजगार कलाकारों में से एक "हॉजपॉज" को जल्दी से भर्ती किया गया था जो "सबसे ज्यादा" नहीं हैं। चमकीले तारेरूसी बैले.

कोरियोग्राफर अनातोली एमिलीनोव के कलात्मक निर्देशन में रूस के स्टेट बैले थिएटर के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शन को देखने के बाद, कोई इस निष्कर्ष पर पहुंच सकता है कि बुरे संगीतकार प्रोकोफिव ने खराब नाटककार शेक्सपियर के खराब नाटक के विषय पर खराब संगीत लिखा था, और खराब कोरियोग्राफर लावरोव्स्की ने किया था। ख़राब बैले. किंग्सबरो कॉलेज के हॉल में दर्शकों का मुख्य मनोरंजन यह उम्मीद थी कि रोमियो जूलियट को गिराएगा या नहीं गिराएगा और आखिरकार, जूलियट की विद्युतीकृत पोशाक अब उसके पैरों से नहीं चिपकेगी। जैसा कि मेरे साथी ने नोट किया, कलाकार, जाहिरा तौर पर, वागनोव्स्की के नहीं, बल्कि वागनकोवो स्कूल के स्नातक थे।

जैक सिंगर कॉन्सर्ट हॉल

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" की स्थापना 1997 में हुई थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय रूसी विरासत के बैले शामिल हैं समसामयिक प्रस्तुतियाँ. मिश्रण बैले मंडलीथिएटर में रूस के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक शामिल हैं। थिएटर रूसी और विदेशी मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है, चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेता है।

इटली, जर्मनी, कनाडा, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल, ग्रीस, डेनमार्क, स्वीडन, लक्जमबर्ग, अमेरिका, रोमानिया, चीन, फ्रांस, जापान, फिनलैंड, दक्षिण अफ्रीका, केन्या, तंजानिया, जाम्बिया, बोत्सवाना, मैक्सिको, भारत, कजाकिस्तान, वियतनाम, इज़राइल, मोरक्को, लेबनान, श्रीलंका, अल साल्वाडोर, ग्वाटेमाला, कोस्टा रिका, संयुक्त अरब अमीरात आदि के कई शहरों में दर्शकों द्वारा थिएटर प्रदर्शन देखा गया।

थिएटर प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग करता है विभिन्न थिएटर, जिसमें बोल्शोई, मरिंस्की, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य कलाकार शामिल हैं।

2010 में, थिएटर के तत्वावधान में, अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" का आयोजन किया गया था, जिसका उद्देश्य रूस की आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना है।

रूसी बैले क्लासिक्स की महान परंपराओं के आधार पर, हम ऐसे प्रदर्शन बनाते हैं जो आज के दर्शकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होंगे और जो जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, आपको याद दिलाएंगे कि भगवान इस दुनिया में शासन करते हैं, जिसका अर्थ है अच्छाई और सुंदरता।

थिएटर "रूसी बैले थियेटर" क्राउन ऑफ़ रूसी बैले "की प्रस्तुति 12 अगस्त 2002 को हुई। थिएटर का निर्माण अनातोली एमिलीनोव और अन्ना अलेक्सिडेज़ द्वारा किया गया था। हर कोई थिएटर के बारे में बात करने लगा केंद्रीय समाचार पत्रमास्को.

2012 में थिएटर ने अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाई! इस अवधि के दौरान, 20 से अधिक आधुनिक और 15 शास्त्रीय प्रदर्शन. प्रदर्शन कोरियोग्राफर ए. ग्रोगोल - अलेक्सिडेज़ द्वारा बनाए गए थे, जिनका नाम पहले से ही बैले के इतिहास के दौरान उच्चतर में पारित हो चुका है। शिक्षण संस्थानोंरूस. थिएटर के महाप्रबंधक टिटोवा एल.आर. ने इन प्रदर्शनों को पूरी दुनिया में दिखाया है, यूरोप से लेकर उन देशों तक जहां किसी थिएटर या बैले डांसर ने कभी कदम नहीं रखा है।

पहली बार रूसी बैले के लिए धन्यवाद बैले थियेटरदेशों में देखा जाता है पूर्वी अफ़्रीकाजैसे तंजानिया, ज़ाम्बिया, केन्या। अफ्रीका में रूसी बैले के शो के रूप में दुनिया की पहली बड़े पैमाने की परियोजना के परिणामस्वरूप, थिएटर प्रबंधन को अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास में योगदान के लिए मॉस्को में रोसज़रुबेज़त्सेंट मेडल से सम्मानित किया गया था, और इस बीच, अफ्रीका में थिएटर मंडली को प्रस्तुत किया गया था। असामान्य उपहारएक जीवित शिशु हाथी केंजी के रूप में।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, थिएटर ने लगातार 7 वर्षों तक प्रदर्शन किया सामाजिक परियोजना- "द ग्रेट रशियन नटक्रैसर", जिसमें अमेरिकी बच्चों ने भाग लिया। बच्चे - पेशेवर बैले स्कूलों के छात्र, साथ ही विकलांग बच्चे जो मंच पर गए और स्वस्थ बच्चों के साथ समान स्तर पर नृत्य किया। प्रत्येक प्रदर्शन में सालाना देश भर के 50 शहरों के कम से कम 50 बच्चों ने भाग लिया।

यूरोपीय देशों में - जैसे इटली, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया - थिएटर सालाना शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों का प्रदर्शन दिखाता है - प्रति वर्ष कम से कम 50 प्रदर्शन।

थिएटर ने श्रीलंका में भी अपनी कला प्रस्तुत की, जहां इसे देश के राष्ट्रपति से सम्मान प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ, माल्टा में, जहां देश के राष्ट्रपति ने प्रदर्शन में भाग लिया, इज़राइल में, इंग्लैंड में, कैनरी द्वीप समूह में, चीन, कोरिया और जापान में।

कई दिलचस्प और मशहूर लोगथिएटर प्रदर्शन के लिए आया था. एक बार अमेरिका में, नाटक "द नटक्रैकर" के बाद मंच के पीछे वह अपनी बेटियों के साथ ऑटोग्राफ के लिए आए। कठिन- ब्रूस विलिस। और एस्टोनिया से, एक आधुनिक महान संगीतकारएवरो पार्ट, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अनातोली एमिलीनोव को अपने संगीत के लिए बैले "टाइम" का मंचन करने की अनुमति दी थी। एक बार तो उस समय शर्मिंदगी हो गई जब महान रूसी कवि आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की के पास हॉल में पर्याप्त जगह नहीं थी और उन्होंने खड़े होकर पूरा प्रदर्शन देखा और बाहर नहीं निकले। ओल्गा लेपेशिन्स्काया, एक महान रूसी बैलेरीना, नब्बे साल की उम्र में थिएटर "जूनो और एवोस" का एक आधुनिक प्रदर्शन देखने आई, जिसमें मुख्य भूमिकाएँ अनातोली एमिलीनोव और अन्ना ग्रोगोल-अलेक्सिडेज़ ने निभाई थीं, और फिर उन्होंने प्रदर्शन की अपनी समीक्षा लिखी, जो कहती है कि आज की युवा पीढ़ी को ऐसे ही प्रदर्शन, ऐसी ऊर्जा की ज़रूरत है।

थिएटर सालाना इसका प्रदर्शन करता है सर्वोत्तम प्रदर्शनमॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर, जहाँ मॉस्को के दर्शकों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया।

थिएटर ने 13 वर्षों में 1400 से अधिक प्रदर्शन किए हैं! थिएटर के पास आगे कई नई परियोजनाएं और पहल हैं।

थिएटर के कलात्मक निर्देशक: अनातोली एमिलीनोव

मॉस्को थिएटर "फेस्टिवल - बैले" रूस के सम्मानित कलाकार एस.एन. रैडचेंको।
मॉस्को थिएटर "मॉस्को सिटी बैले" यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव।
"मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले", यूएसए, के निर्देशन में। जन कलाकाररूस ए वेट्रोवा।

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर।

अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।

बैले में अग्रणी भूमिकाएँ: हेडविंड्स, सिंड्रेला, द नटक्रैकर, क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, डॉन क्विक्सोट, स्वान लेक, स्पार्टाकस, स्लीपिंग ब्यूटी, नायड एंड द फिशरमैन, एक छोटा राजकुमार, कैप्टन की बेटी, जूनो और एवोस, दिन पृथ्वी छोड़ता है, यसिनिन और इसाडोरा, नीला पक्षी, स्कार्लेट पाल, जिप्सी धुनें, वालपुरगिस नाइट, कारमेन, मार्टिन लूथर, पगनिनी, द प्रोडिगल सन, कुर्स्क सॉन्ग्स, ट्रिस्टन और इसोल्डे, डैफनिस और क्लो, ला बेअडेरे, टाइम, जोकिन मुरीटा, वासिलिसा, मैनफ्रेड।

प्रोडक्शंस:

पी. त्चिकोवस्की। " रोमियो और जूलियट "
पी. त्चिकोवस्की। "दिन पृथ्वी छोड़ देता है"
पी. त्चिकोवस्की। "सरौता"
एस प्रोकोफिव। " सिंडरेला "
जे. बिज़ेट-आर. शेड्रिन। "कारमेन"
एफ.चोपिन. "विपरीत हवाएँ"
मसल्स। लोक. "जिप्सी धुनें"
ए रब्बनिकोव। "जूनो और एवोस"
बी. त्चैकोव्स्की, एफ. चोपिन, श्निट्के, एस. प्रोकोफ़िएव। "यसिनिन और इसाडोरा"
बाख, रवेल, हैंडेल, 16वीं सदी का संगीत। "मार्टिन लूथर"
जी. स्विरिडोव, आई. स्ट्राविंस्की। "कुर्स्क गाने"
पी. त्चैकोव्स्की, डी. शोस्ताकोविच, जी. महलर, एस. बार्बर। "ट्रिस्टन और इसोल्डे"
अलग। "समय"
एस.राखमानिनोव। "वासिलिसा"
पी. त्चिकोवस्की। "स्लीपिंग ब्यूटी"
एम. रवेल. "बोलेरो"
ए बोरोडिन। "पोलोवेट्सियन नृत्य"
मैं बाख। chaconne
बी.पावलोव्स्की। "स्नो व्हाइट"
पी. त्चिकोवस्की। "मैनफ़्रेड"

अन्ना अलेक्सिडेज़

डायगिलेव द्वितीय डिग्री के आदेश के कैवलियर "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए"।

1993 में त्बिलिसी स्टेट कोरियोग्राफ़िक स्कूल से स्नातक किया। वी.एम. चाबुकियानी
रूस के सम्मानित शिक्षक की कक्षा में - एन सिल्वानोविच।
1992 में प्राप्त विशेष पुरस्कारअभिनय के लिए और इंटरनेशनल में डिप्लोमा
मॉस्को में एस. डायगिलेव के नाम पर बैले नर्तकियों की प्रतियोगिता।
1992 में स्ज़ेसकिन (पोलैंड) में उत्सव में भाग लिया।
1993 से मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन में काम करता है म्यूज़िकल थिएटरएन.आई. सैट्स के नाम पर रखा गया
लीड बैलेरीना के रूप में।
1995 के बाद से 2001 तक सम्मानित कार्यकर्ता के निर्देशन में थिएटर "मॉस्को सिटी बैले" में काम किया
एक अग्रणी बैलेरीना के रूप में यूक्रेनी एसएसआर वी. स्मिरनोवा-गोलोवानोव की कला।
2009 में चुवाश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे।
1997 से ही मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कलात्मक निर्देशक और शिक्षक।
2004 में रूसी रंगमंच कला अकादमी के रंगमंच अध्ययन संकाय से स्नातक किया
(जीआईटीआईएस) प्रोफेसर यू. रयबाकोव की कक्षा में।

प्रदर्शनों की सूची: प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ: "द स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला", "द नटक्रैकर", "डॉन क्विक्सोट", "द कैप्टनस डॉटर", "द लिटिल प्रिंस", "रोमियो एंड जूलियट", "द ब्लू बर्ड", "जूनो एंड एवोस"।
प्रदर्शन में एकल भाग भी: "स्वान लेक", "गिजेल", "टारेंटेला" (बैलांचाइन द्वारा कोरियोग्राफी), "चोपिनियाना"।