एक आदर्श शहर बनाने की समस्या। आदर्श नगर

पुनर्जागरण सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है सांस्कृतिक विकासमानवता, क्योंकि यह इस समय है कि मूल रूप से नींव नई संस्कृति, विचारों, विचारों, प्रतीकों का खजाना है जो भविष्य में आने वाली पीढ़ियों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा। XV सदी में। इटली में, शहर की एक नई छवि पैदा हो रही है, जिसे एक परियोजना की तरह विकसित किया जा रहा है, एक वास्तविक वास्तुशिल्प अवतार की तुलना में भविष्य का मॉडल। बेशक, पुनर्जागरण इटली में उन्होंने शहरों का बहुत सौंदर्यीकरण किया: उन्होंने सड़कों को सीधा किया, सामने के हिस्से को समतल किया, फुटपाथ बनाने पर बहुत पैसा खर्च किया, आदि। वास्तुकारों ने नए घर भी बनाए, उन्हें खाली जगहों में फिट किया, या, दुर्लभ मामलों में , पुराने भवनों को ध्वस्त करने के बजाय उन्हें खड़ा किया। सामान्य तौर पर, वास्तव में इतालवी शहर अपने स्थापत्य परिदृश्य में मध्यकालीन बना रहा। यह सक्रिय शहरी विकास की अवधि नहीं थी, लेकिन यह ठीक इसी समय था कि शहरी मुद्दों को सांस्कृतिक निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक के रूप में पहचाना जाने लगा। एक शहर क्या है और न केवल एक राजनीतिक के रूप में, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में भी कई दिलचस्प ग्रंथ सामने आए। नवजागरण के मानवतावादियों की दृष्टि में एक नया शहर मध्यकालीन शहर से अलग कैसे दिखाई देता है?

अपने सभी शहरी नियोजन मॉडल, परियोजनाओं और यूटोपिया में, शहर ने सबसे पहले खुद को अपने पवित्र प्रोटोटाइप से मुक्त किया - स्वर्गीय यरूशलेम, सन्दूक, जो मानव मुक्ति के स्थान का प्रतीक है। पुनर्जागरण के दौरान, विचार आदर्श शहर, जो न केवल ईश्वरीय प्रोटोटाइप के लिए बनाया गया था, बल्कि व्यक्ति के परिणामस्वरूप बनाया गया था रचनात्मक गतिविधिआर्किटेक्ट। आर्किटेक्चर पर क्लासिक टेन बुक्स के लेखक प्रसिद्ध एलबी अल्बर्टी ने दावा किया कि मूल वास्तुशिल्प विचार अक्सर रात में उनके पास आते हैं, जब उनका ध्यान विचलित होता है और उनके पास ऐसे सपने होते हैं जिनमें ऐसी चीजें दिखाई देती हैं जो जागने के दौरान खुद को प्रकट नहीं करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का यह धर्मनिरपेक्ष वर्णन देखने के शास्त्रीय ईसाई कृत्यों से काफी अलग है।

नया शहर इतालवी मानवतावादियों के कामों में दिखाई दिया, जो स्वर्गीय नहीं, बल्कि अपने सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्य में सांसारिक नियमों के अनुरूप है। यह पवित्र-स्थानिक संकुचन के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि एक कार्यात्मक, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष स्थानिक परिसीमन के आधार पर बनाया गया था, और इसे चौकों, गलियों के स्थानों में विभाजित किया गया था, जिन्हें महत्वपूर्ण आवासीय या सार्वजनिक भवनों के आसपास समूहीकृत किया गया था। इस तरह के एक पुनर्निर्माण, हालांकि वास्तव में एक निश्चित सीमा तक किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, पुनर्जागरण चित्रों के निर्माण और वास्तुशिल्प परियोजनाओं में दृश्य कला में काफी हद तक महसूस किया गया था। पुनर्जागरण शहर प्रकृति पर मनुष्य की जीत का प्रतीक है, आशावादी विश्वास है कि प्रकृति से मानव सभ्यता के "अलगाव" को उसके नए मानव निर्मित दुनिया में उचित, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर आधार थे।

पुनर्जागरण मनुष्य अंतरिक्ष की विजय की सभ्यता का एक प्रोटोटाइप है, जिसने अपने हाथों से पूरा किया जो निर्माता द्वारा अधूरा रह गया। इसीलिए, शहरों की योजना बनाते समय, आर्किटेक्ट ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजनों के सौंदर्य महत्व के आधार पर सुंदर परियोजनाएँ बनाने के शौकीन थे, जिसमें शहरी समुदाय के जीवन के लिए आवश्यक सभी इमारतों को रखना आवश्यक था। उपयोगितावादी विचार पृष्ठभूमि में चले गए, और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के मुक्त सौंदर्य नाटक ने उस समय के शहर योजनाकारों की चेतना को वशीभूत कर लिया। व्यक्ति के अस्तित्व के आधार के रूप में मुक्त रचनात्मकता का विचार पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनिवार्यताओं में से एक है। इस मामले में वास्तुशिल्प रचनात्मकता ने भी इस विचार को मूर्त रूप दिया, जो कि कुछ जटिल सजावटी कल्पनाओं की तरह दिखने वाली निर्माण परियोजनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था। व्यवहार में, इन विचारों को मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार के पत्थर के फुटपाथों के निर्माण में लागू किया गया, जो नियमित आकार के स्लैब से ढके हुए थे। यह वे थे, मुख्य नवाचारों के रूप में, कि शहरवासी उन्हें "हीरा" कहते हुए गर्व करते थे।

शहर को मूल रूप से एक कृत्रिम उत्पाद के रूप में माना गया था, जो प्राकृतिक दुनिया की प्राकृतिकता का विरोध करता था, क्योंकि मध्ययुगीन शहर के विपरीत, यह रहने की जगह को वशीभूत और महारत हासिल करता था, और सिर्फ इलाके में फिट नहीं होता था। इसलिए, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों में सख्त था ज्यामितीय आकारएक वर्ग, क्रॉस या अष्टकोना के रूप में। आई। ई। डेनिलोवा की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, उस समय की वास्तुकला परियोजनाएं, जैसा कि ऊपर से इलाके पर आरोपित किया गया था, मानव मन के प्रभुत्व की मुहर के रूप में, जिसके लिए सब कुछ विषय है। नए युग के युग में, मनुष्य ने मौका या भाग्य के अतुलनीय खेल से छुटकारा पाने के लिए दुनिया को अनुमानित, उचित बनाने की मांग की। इस प्रकार, एलबी अल्बर्टी ने अपने काम "ऑन द फैमिली" में तर्क दिया कि भाग्य की तुलना में नागरिक मामलों और मानव जीवन में कारण बहुत अधिक भूमिका निभाता है। वास्तुकला और शहरी नियोजन के प्रसिद्ध सिद्धांतकार ने लागू गणित और ज्यामिति के नियमों का विस्तार करते हुए, दुनिया को परखने और जीतने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस दृष्टिकोण से, पुनर्जागरण शहर दुनिया, अंतरिक्ष को जीतने का उच्चतम रूप था, क्योंकि शहरी नियोजन परियोजनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य के पुनर्गठन के परिणामस्वरूप चित्रित रिक्त स्थान के ज्यामितीय ग्रिड को लागू करने के परिणामस्वरूप शामिल था। यह, मध्य युग के विपरीत, एक खुला मॉडल था, जिसका केंद्र गिरजाघर नहीं था, बल्कि वर्ग का मुक्त स्थान था, जो शहर की दीवारों से परे, सड़कों के साथ सभी तरफ से खुलता था।

संस्कृति के क्षेत्र में आधुनिक विशेषज्ञ पुनर्जागरण शहरों के स्थानिक संगठन की समस्याओं पर अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं, विशेष रूप से, शहर के वर्ग के विषय, इसकी उत्पत्ति और शब्दार्थ पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। आर बार्थ ने लिखा: "शहर एक ऐसा कपड़ा है जिसमें समतुल्य तत्व नहीं होते हैं जिसमें उनके कार्यों को सूचीबद्ध किया जा सकता है, लेकिन ऐसे तत्व जो महत्वपूर्ण और महत्वहीन हैं ... इसके अलावा, मुझे ध्यान देना चाहिए कि सब कुछ अधिक मूल्यवे अर्थपूर्ण के शून्यता के स्थान पर अर्थपूर्ण शून्यता देने लगते हैं। दूसरे शब्दों में, तत्व अपने आप में नहीं, बल्कि उनके स्थान के आधार पर अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

मध्ययुगीन शहर, इसकी इमारतें, चर्च ने निकटता की घटना को मूर्त रूप दिया, कुछ भौतिक या आध्यात्मिक बाधा को दूर करने की आवश्यकता, चाहे वह गिरजाघर हो या छोटे किले के समान महल, यह एक विशेष, से अलग है बाहर की दुनियाअंतरिक्ष। वहाँ पेनेट्रेशन हमेशा किसी छिपे हुए रहस्य से परिचित होने का प्रतीक था। दूसरी ओर, वर्ग एक पूरी तरह से अलग युग का प्रतीक था: इसने खुलेपन के विचार को न केवल ऊपर की ओर, बल्कि गलियों, गलियों, खिड़कियों आदि के माध्यम से भी शामिल किया। एक संलग्न स्थान। इसके विपरीत, किसी भी वर्ग ने तुरंत खुली और खुली जगह की भावना पैदा की। शहर के वर्ग, जैसा कि थे, रहस्यमय रहस्यों से मुक्ति की बहुत प्रक्रिया का प्रतीक थे और खुले तौर पर अपवित्र स्थान को सन्निहित करते थे। एल बी अल्बर्टी ने लिखा है कि शहरों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट स्थिति, दिशा, पत्राचार, सड़कों और चौकों की नियुक्ति से दी गई थी।

इन विचारों को व्यक्तिगत पारिवारिक कुलों के नियंत्रण से शहरी स्थानों की मुक्ति के लिए संघर्ष के वास्तविक अभ्यास द्वारा प्रबलित किया गया था, जो कि XIV और XV सदियों में फ्लोरेंस में हुआ था। इस अवधि के दौरान एफ ब्रुनेलेस्की ने शहर में तीन नए वर्ग डिजाइन किए। विभिन्न महान व्यक्तियों के मकबरे वर्गों से हटा दिए जाते हैं, तदनुसार बाजारों का पुनर्निर्माण किया जाता है। खुली जगह का विचार दीवारों के संबंध में एल.बी. अल्बर्टी द्वारा सन्निहित है। वह दीवारों की पारंपरिकता को बाधा के रूप में जोर देने के लिए जितनी बार संभव हो सके कॉलोनडेड का उपयोग करने की सलाह देता है। यही कारण है कि अलबर्टी में मेहराब को शहर के बंद फाटकों के विपरीत माना जाता है। आर्क हमेशा खुला रहता है, जैसे कि यह विचारों को खोलने के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार शहरी अंतरिक्ष को जोड़ता है।

पुनर्जागरण शहरीकरण का मतलब शहरी स्थान की निकटता और अलगाव नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, शहर के बाहर इसका वितरण है। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी की परियोजनाओं द्वारा "प्रकृति के विजेता" के आक्रामक आक्रामक मार्ग का प्रदर्शन किया गया है। यू.एम. लोटमैन ने इस स्थानिक आवेग के बारे में लिखा, जो उनके ग्रंथों की विशेषता है। ज्यादातर मामलों में मार्टिनी किले में एक तारे का आकार होता है, जो सभी दिशाओं में दीवारों के कोनों से गढ़े हुए होते हैं जो दृढ़ता से बाहर की ओर फैले होते हैं। यह वास्तु समाधान काफी हद तक तोप के गोले के आविष्कार के कारण था। तोपें, जो अंतरिक्ष में बहुत उन्नत गढ़ों पर लगाई गई थीं, ने दुश्मनों को सक्रिय रूप से मुकाबला करना संभव बना दिया, उन्हें बड़ी दूरी पर मार दिया और उन्हें मुख्य दीवारों तक पहुंचने से रोक दिया।

लियोनार्डो ब्रूनी, फ्लोरेंस पर अपने प्रशंसनीय कार्यों में, हमें एक वास्तविक शहर के बजाय प्रस्तुत करता है, लेकिन एक सन्निहित सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत, क्योंकि वह शहरी लेआउट को "सही" करने और नए तरीके से इमारतों के स्थान का वर्णन करने की कोशिश कर रहा है। नतीजतन, पलाज्जो सिग्नोरिया शहर के केंद्र में निकलता है, जहां से, शहरी शक्ति के प्रतीक के रूप में, दीवारों के छल्ले, किलेबंदी आदि, वास्तविकता की तुलना में व्यापक, विचलन करते हैं। इस विवरण में, ब्रूनी प्रस्थान करता है मध्ययुगीन शहर के बंद मॉडल से और अवतार लेने की कोशिश करता है नया विचारशहरी विस्तार का विचार, जो एक तरह से नए युग का प्रतीक है। फ्लोरेंस आस-पास की जमीनों को जब्त कर लेता है और विशाल प्रदेशों को अपने अधीन कर लेता है।

इस प्रकार, XV सदी में आदर्श शहर। एक ऊर्ध्वाधर पवित्र प्रक्षेपण में नहीं, बल्कि एक क्षैतिज सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में कल्पना की जाती है, जिसे मोक्ष के क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक आरामदायक रहने वाले वातावरण के रूप में समझा जाता है। इसीलिए 15वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा आदर्श नगर का चित्रण किया गया है। किसी दूर के लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि भीतर से, मानव जीवन के एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र के रूप में।

हालांकि, कुछ विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है जो मूल रूप से पुनर्जागरण शहर की छवि में मौजूद थे। इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि के दौरान एक नए प्रकार के शानदार और आरामदायक आवास, मुख्य रूप से "लोगों के लिए" बनाए गए, इस अवधि के दौरान दिखाई दिए, शहर को पहले से ही एक पत्थर के पिंजरे के रूप में माना जाने लगा है, जो अनुमति नहीं देता है एक मुक्त रचनात्मक मानव व्यक्तित्व का विकास। शहरी परिदृश्य को कुछ ऐसा माना जा सकता है जो प्रकृति के विपरीत है, और जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रकृति (मानव और गैर-मानव दोनों) है जो उस समय के कलाकारों, कवियों और विचारकों के लिए सौंदर्य प्रशंसा का विषय है।

सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के शहरीकरण की शुरुआत, यहां तक ​​​​कि इसके प्राथमिक, अल्पविकसित और उत्साही रूप से कथित रूपों में, पहले से ही नए, "क्षैतिज" दुनिया में सत्तामीमांसा अकेलेपन, परित्याग की भावना पैदा हुई। भविष्य में, यह द्वंद्व विकसित होगा, आधुनिक समय की सांस्कृतिक चेतना के एक तीव्र विरोधाभास में बदल जाएगा और यूटोपियन विरोधी शहरी परिदृश्यों के उद्भव की ओर अग्रसर होगा।

RuNet में हमारे पास सबसे बड़ा सूचना आधार है, इसलिए आप हमेशा समान प्रश्न पा सकते हैं

यह विषय इससे संबंधित है:

कल्चरोलॉजी

संस्कृति का सिद्धांत। सामाजिक-मानवीय ज्ञान की प्रणाली में संस्कृति विज्ञान। हमारे समय के बुनियादी सांस्कृतिक सिद्धांत और स्कूल। संस्कृति की गतिशीलता। संस्कृति का इतिहास। प्राचीन सभ्यता - पालना यूरोपीय संस्कृति. संस्कृति यूरोपीय मध्य युग. वास्तविक समस्याएं आधुनिक संस्कृति. वैश्वीकरण की दुनिया में संस्कृति के राष्ट्रीय चेहरे। भाषाएँ और संस्कृति के कोड।

इस सामग्री में खंड शामिल हैं:

संस्कृति समाज के अस्तित्व और विकास के लिए एक शर्त के रूप में

ज्ञान के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में सांस्कृतिक विज्ञान

सांस्कृतिक अध्ययन की अवधारणा, इसकी वस्तु, विषय, कार्य

सांस्कृतिक ज्ञान की संरचना

सांस्कृतिक अनुसंधान के तरीके

संस्कृति की समझ में ऐतिहासिक और तार्किक की एकता

संस्कृति के बारे में प्राचीन विचार

मध्य युग में संस्कृति को समझना

आधुनिक समय के यूरोपीय दर्शन में संस्कृति की समझ

XX सदी के सांस्कृतिक अध्ययन की सामान्य विशेषताएं।

ओ स्पेंगलर की सांस्कृतिक अवधारणा

संस्कृति का एकीकरण सिद्धांत पी। सोरोकिन

संस्कृति की मनोविश्लेषणात्मक अवधारणाएँ

संस्कृति के सार के विश्लेषण के लिए बुनियादी दृष्टिकोण

संस्कृति की आकृति विज्ञान

संस्कृति के मानदंड और मूल्य

संस्कृति के कार्य

इटली में पुनर्जागरण कला (XIII-XVI सदियों)।

संसाधन की सामग्री http://artclassic.edu.ru हमने पृष्ठ को संकलित करने में उपयोग किया

इटली में पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं।

पुनर्जागरण की कला मानवतावाद (लैटिन ह्यूमनस - "मानव") के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जो 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। इटली में, और फिर 15वीं की दूसरी छमाही और 16वीं सदी में। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसके अच्छे के उच्चतम मूल्य की घोषणा की। इस प्रवृत्ति के अनुयायियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए स्वतंत्र रूप से एक व्यक्ति के रूप में विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार कला में सबसे पूर्ण और विशद रूप से सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था। मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। इटली का महान अतीत, लगातार खुद को याद दिलाने वाला, उस समय उच्चतम पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य और बर्बर लगती थी। "पुनरुद्धार" शब्द, जो 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था, का अर्थ था एक नई कला का जन्म, शास्त्रीय प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करना। हालाँकि, पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कलात्मक परंपरा के लिए बहुत अधिक है। पुराने और नए अभिन्न रूप से जुड़े हुए और आमने-सामने थे। इसके मूल की सभी विरोधाभासी विविधता के साथ, पुनर्जागरण की कला एक गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित है। इसने आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी प्रमुख रूप - पेंटिंग और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।
वास्तुकला में, प्राचीन के रचनात्मक रूप से पुन: कार्य किए गए सिद्धांत आदेश प्रणाली , नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का उदय हुआ। पेंटिंग को रैखिक और द्वारा समृद्ध किया गया था हवाई दृष्टिकोणमानव शरीर के शरीर रचना और अनुपात का ज्ञान। सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। सजे हुए स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ वास्तु संरचनाएं, एक चित्र प्रकट हुआ; तेल चित्रकला की उत्पत्ति हुई।
कला अभी तक एक शिल्प नहीं रह गई है, लेकिन कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, जिसकी गतिविधि उस समय बहुत विविध थी, ने पहले ही स्थान ले लिया था। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में एक साथ काम किया, साहित्य, कविता और दर्शन के लिए अपने जुनून को सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ जोड़ा। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण की कला के उत्थान और उत्कर्ष में, चर्च और बेताज बादशाहों के शानदार दरबार - शासक धनी परिवार, जो पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समृद्ध व्यापारी वेनिस थे। XVI सदी में। राजधानी इतालवी पुनर्जागरणरोम बन गया। उस समय से, वेनिस को छोड़कर, संस्कृति के अन्य सभी केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है।
इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी का पहला तीसरा)

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई)।

प्रोटो-पुनर्जागरण

XIII-XIV सदियों की इतालवी संस्कृति में। अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गॉथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई कला की विशेषताएं दिखाई देने लगीं, जिसे बाद में पुनर्जागरण की कला कहा जाएगा। इसलिए, इसके इतिहास का यह काल कहा जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण(ग्रीक "प्रोटोस" से - "पहले", यानी पुनर्जागरण की शुरुआत तैयार की)। किसी भी यूरोपीय देश में समान संक्रमणकालीन अवधि नहीं थी। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला का उदय और विकास केवल टस्कनी और रोम में हुआ।
इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। मध्य युग के अंतिम कवि और नए युग के पहले कवि, दांते एलघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। डांटे ने जो शुरू किया वह 14 वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइनों द्वारा जारी रखा गया था - फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374), यूरोपीय गीत कविता के संस्थापक, और गियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375), दुनिया में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक साहित्य। युग के गौरव आर्किटेक्ट और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो और चित्रकार हैं गियोटो डी बॉन्डोन .
वास्तुकला
लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला ने मध्यकालीन परंपराओं का पालन किया, जो मुख्य रूप से बड़ी संख्या में गॉथिक रूपांकनों के उपयोग में व्यक्त किया गया था। साथ ही, इतालवी गोथिक स्वयं उत्तरी यूरोप के गोथिक वास्तुकला से बहुत अलग था: यह शांत की ओर बढ़ता था बड़े रूप, समान प्रकाश, क्षैतिज विभाजन, चौड़ी दीवार की सतहें। 1296 में, फ्लोरेंस में निर्माण शुरू हुआ सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल. अर्नोल्फो डी कंबियो एक विशाल गुंबद के साथ गिरजाघर की वेदी का ताज बनाना चाहता था। हालांकि, 1310 में वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण में देरी हुई, यह पहले से ही अवधि में पूरा हो गया था प्रारंभिक पुनर्जागरण. 1334 में, Giotto के डिजाइन के अनुसार, गिरजाघर के घंटी टॉवर का निर्माण, तथाकथित कैंपैनाइल, शुरू किया गया था - फर्श और सुरुचिपूर्ण गॉथिक खिड़कियों द्वारा क्षैतिज विभाजन के साथ एक पतला आयताकार टॉवर, जिसका लैंसेट धनुषाकार रूप था लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला में संरक्षित।
सबसे प्रसिद्ध शहर महलों में फ्लोरेंस में पलाज्जो वेचिओ (पलाज्जो डेला सिग्नोरिया) है। ऐसा माना जाता है कि इसे अर्नोल्फो डी कंबियो ने बनवाया था। यह एक उच्च मीनार वाला एक भारी घन है, जो कठोर पत्थर के जंग के साथ पंक्तिबद्ध है। तीन मंजिला अग्रभाग को अर्धवृत्ताकार मेहराबों में खुदी हुई जोड़ीदार खिड़कियों से सजाया गया है, जो पूरी इमारत को संयमित तपस्या का आभास देती है। इमारत पुराने शहर के केंद्र की उपस्थिति को परिभाषित करती है, वर्ग पर कठोर थोक के साथ आक्रमण करती है।
मूर्ति
वास्तुकला और चित्रकला की तुलना में पहले, मूर्तिकला में कलात्मक खोजों को रेखांकित किया गया था, और सबसे ऊपर पिसन स्कूल में, जिसके संस्थापक निकोलो पिसानो (लगभग 1220 - 1278 और 1284 के बीच) थे। निकोलो पिसानो का जन्म दक्षिणी इटली के अपुलिया में हुआ था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने दक्षिणी विद्यालयों में मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहाँ पुरातनता की शास्त्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार की भावना पनपी। बिना किसी संदेह के, निकोलो ने स्वर्गीय रोमन और प्रारंभिक ईसाई सरकोफेगी की मूर्तिकला सजावट का अध्ययन किया। आज का सबसे पुराना प्रसिद्ध कृतियांमूर्तिकार - षट्कोणीय संगमरमर मंच, उनके द्वारा पीसा (1260) में बपतिस्मा के लिए बनाया गया, - पुनर्जागरण मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट कार्य बन गया और इसके आगे के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। मूर्तिकार की मुख्य उपलब्धि यह है कि वह रूपों को मात्रा और अभिव्यंजना देने में कामयाब रहा, और प्रत्येक छवि में शारीरिक शक्ति होती है।
निकोलो पिसानो की कार्यशाला से प्रोटो-पुनर्जागरण की मूर्तिकला के उल्लेखनीय स्वामी आए - उनके बेटे जियोवन्नी पिसानो और अर्नोल्फो डी कंबियो, जिन्हें एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है। अर्नोल्फो डी कंबियो (लगभग 1245 - 1310 के बाद) स्मारकीय मूर्तिकला की ओर आकर्षित हुए, जिसमें उन्होंने अपने जीवन के अवलोकनों का उपयोग किया। अपने पिता और पुत्र पिसानो के साथ मिलकर किए गए सर्वोत्तम कार्यों में से एक - पियाज़ा पेरुगिया में फव्वारा(1278)। कई मूर्तियों और नक्काशियों से सजाया गया फोंटे मैगिओर शहर का गौरव बन गया है। इसमें से जानवरों को पीना, शराब के बैरल में या पानी लेना मना था बिना धुले बर्तन. शहर के संग्रहालय ने फाउंटेन के लिए अर्नोल्फो डि कंबियो द्वारा बनाए गए आसीन आकृतियों के टुकड़ों को संरक्षित किया है। इन आकृतियों में, मूर्तिकार मानव शरीर के आंदोलनों की सभी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहा।
चित्रकारी
इतालवी पुनर्जागरण की कला में, दीवार पेंटिंग ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फ्रेस्को तकनीक में बनाया गया था। पानी पर तैयार पेंट के साथ, उन्होंने या तो गीले प्लास्टर (वास्तव में एक फ्रेस्को) या सूखे पर लिखा - इस तकनीक को "एक सेको" (इतालवी से अनुवादित - "सूखा") कहा जाता है। प्लास्टर का मुख्य बाँध चूना है। क्योंकि चूने को सूखने में थोड़ा समय लगता है, फ्रेस्को पेंटिंग को जल्दी से करना पड़ता था, अक्सर भागों में, जिसके बीच में जोड़ होते थे। XV सदी की दूसरी छमाही से। एक सेको पेंटिंग के साथ फ्रेस्को की तकनीक को पूरक बनाया जाने लगा; उत्तरार्द्ध ने धीमे काम की अनुमति दी और भागों को खत्म करने की अनुमति दी। भित्ति चित्रों पर काम सिनोपिया के उत्पादन से पहले किया गया था - प्लास्टर की पहली परत पर फ्रेस्को के तहत लागू सहायक चित्र। ये चित्र लाल गेरू से बनाए गए थे, जिसे काला सागर तट पर स्थित सिनोप शहर के पास मिट्टी से निकाला गया था। शहर के नाम के अनुसार, पेंट को सिनोप या सिनोपिया कहा जाता था, बाद में खुद चित्र उसी तरह कहे जाने लगे। 13वीं से 15वीं शताब्दी के मध्य तक इतालवी चित्रकला में सिनोपिया का उपयोग किया गया था। हालांकि, सभी चित्रकारों ने सिनोपिया की मदद का सहारा नहीं लिया - उदाहरण के लिए, गियोटो डी बॉन्डोन, प्रोटो-पुनर्जागरण के युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ने उनके बिना किया। धीरे-धीरे, सिनोपिया को छोड़ दिया गया। XV सदी के मध्य से। पेंटिंग में कार्डबोर्ड का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था - भविष्य के कार्यों के आकार में कागज पर या कपड़े पर बने प्रारंभिक चित्र। ड्राइंग की रूपरेखा कोयले की धूल की मदद से गीले प्लास्टर में स्थानांतरित की गई थी। इसे समोच्च में छेद किए गए छेदों के माध्यम से उड़ा दिया गया था और प्लास्टर में किसी तेज उपकरण के साथ दबाया गया था। कभी-कभी एक स्केच स्केच से सिनोपिया एक पूर्ण स्मारकीय ड्राइंग में बदल गया, और कार्डबोर्ड ने पेंटिंग के स्वतंत्र कार्यों का मूल्य हासिल कर लिया।

पेंटिंग की नई इतालवी शैली के संस्थापक सिमाबु (वास्तव में सेनी डी पेपो, सी। 1240 - सी। 1302) हैं। Cimabue फ्लोरेंस में पवित्र वेदी चित्रों और चिह्नों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध था। उनकी छवियों को अमूर्तता और स्थिर चरित्र की विशेषता है। और यद्यपि Cimabue ने अपने काम में बीजान्टिन परंपराओं का पालन किया, अपने कामों में उन्होंने सांसारिक भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, बीजान्टिन कैनन की कठोरता को नरम किया।
पिएरो कैवलिनी (1240 और 1250 के बीच - 1330 के आसपास) रोम में रहते थे और काम करते थे। वह ट्रैस्टीवर (1291) में सांता मारिया के चर्च के मोज़ाइक के लेखक हैं, साथ ही ट्रैस्टीवर (लगभग 1293) में सांता सेसिलिया के चर्च के भित्तिचित्र हैं। अपने कार्यों में, कैवेलिनी ने रूपों को मात्रा और स्पर्शनीयता प्रदान की।
उपलब्धियां कैवलिनी ने अपनाई और जारी रखीं गियोटो डी बॉन्डोन(1266 या 1267 - 1337), प्रोटो-पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। Giotto का नाम इतालवी चित्रकला के विकास में एक मोड़ के साथ जुड़ा हुआ है, मध्यकालीन कलात्मक कैनन के साथ इसका विराम और 13 वीं शताब्दी की इटालो-बीजान्टिन कला की परंपराएं। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां Giotto - पडुआ (1304-06) में एरिना चैपल में भित्तिचित्र। भित्तिचित्रों को उनकी स्पष्टता, सरल आख्यान, रोजमर्रा के विवरणों की उपस्थिति से अलग किया जाता है जो चित्रित दृश्यों को जीवन शक्ति और स्वाभाविकता देते हैं। उस समय की कला पर हावी होने वाले चर्च कैनन को खारिज करते हुए, Giotto ने अपने पात्रों को समान रूप से दर्शाया सच्चे लोग: आनुपातिक, स्क्वाट बॉडी, गोल (लम्बी के बजाय) चेहरे, आंखों का सही कट आदि। उसके संत जमीन से ऊपर नहीं मंडराते, बल्कि दोनों पैरों से उस पर मजबूती से खड़े रहते हैं। वे पूरी तरह से मानवीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करते हुए, स्वर्ग की तुलना में सांसारिक के बारे में अधिक सोचते हैं। इतालवी चित्रकला के इतिहास में पहली बार, किसी चित्र के नायकों की मन: स्थिति को चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा द्वारा व्यक्त किया जाता है। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto के फ़्रेस्को बेसिलिकास के अग्रभाग पर परिदृश्य, अंदरूनी या मूर्तिकला समूहों को चित्रित करते हैं।
XIV सदी की दूसरी छमाही में। सिएना का सुरम्य स्कूल सामने आता है। XIV सदी की सिनेस पेंटिंग का सबसे बड़ा और सबसे परिष्कृत मास्टर। सिमोन मार्टिनी (सी। 1284-1344) थी। सिमोन मार्टिनी का ब्रश कला के इतिहास में कंक्रीट की पहली छवि का मालिक है ऐतिहासिक घटनाएक समकालीन के चित्र के साथ। इस छवि " कोंडोटिएरे गाइडोरिकसियो दा फोग्लिआनो"पलाज़ो पब्लिको (सिएना) में मैप्पमोंडो (वर्ल्ड मैप्स) के कमरे में, जो भविष्य के कई घुड़सवारी चित्रों के लिए प्रोटोटाइप था। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में अब रखी गई सिमोन मार्टिनी की वेदी की घोषणा, अच्छी तरह से लायक प्रसिद्धि का आनंद लेती है।

पुनर्जागरण की विशेषताएं। प्रोटो-पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रारंभिक पुनर्जागरण

XV सदी में। इटली की कला ने यूरोप के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्लोरेंस में एक मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष (यानी, चर्च नहीं) संस्कृति की नींव रखी गई, जिसने सिएना और पीसा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यहां राजनीतिक सत्ता व्यापारियों और कारीगरों की थी, शहर के मामलों पर सबसे मजबूत प्रभाव कई धनी परिवारों द्वारा डाला गया था, जो लगातार एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। यह संघर्ष 14वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ। मेडिसी बैंकिंग हाउस की जीत। इसका प्रमुख, कोसिमो डी 'मेडिसी, फ्लोरेंस का अघोषित शासक बन गया। लेखक, कवि, वैज्ञानिक, वास्तुकार, कलाकार कोसिमो मेडिसी के दरबार में आते थे। फ्लोरेंस की पुनर्जागरण संस्कृति लोरेंजो डे 'मेडिसी के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया। लोरेंजो कला और विज्ञान के एक महान संरक्षक थे, प्लेटोनिक अकादमी के निर्माता, जहां इटली के उत्कृष्ट दिमाग, कवि और दार्शनिक एकत्र हुए, जहां परिष्कृत बहसें आयोजित की गईं, जिन्होंने आत्मा और दिमाग को ऊंचा किया।

वास्तुकला

कोसिमो और लोरेंजो मेडिसी के तहत, फ्लोरेंस की वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति हुई: यहां व्यापक निर्माण शुरू किया गया, जिसने शहर के चेहरे को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला के पूर्वज थे फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची(1377-1446) - वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक। गुंबद का निर्माण ब्रुनेलेस्ची की सबसे बड़ी इंजीनियरिंग उपलब्धि थी। सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रलफ्लोरेंस में। अपने गणितीय और तकनीकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, ब्रुनेलेस्ची अपने समय की सबसे कठिन समस्या को हल करने में कामयाब रहे। मास्टर को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा वह मध्य क्रॉस (42 मीटर) की विशाल अवधि के कारण हुआ, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। ब्रुनेलेस्ची ने एक सरल डिजाइन को लागू करके समस्या को हल किया: एक हल्का खोखला गुंबद जिसमें दो गोले होते हैं, आठ असर वाली पसलियों की एक फ्रेम प्रणाली होती है जो उन्हें घेरे हुए छल्ले से जुड़ी होती है, एक हल्का लालटेन जो मेहराब को बंद और लोड करता है। सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद इटली और अन्य यूरोपीय देशों में कई गुंबददार चर्चों का अग्रदूत बन गया।

ब्रुनेलेस्की इटली की वास्तुकला में रचनात्मक रूप से समझने और मूल रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली की व्याख्या करने वाले पहले लोगों में से एक थे ( ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (फाउंडलिंग्स के लिए आश्रय), 1421-44), प्राचीन व्यवस्था के आधार पर गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया ( सैन लोरेंजो का चर्च ). प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक सच्चा रत्न एक धनी फ्लोरेंटाइन परिवार द्वारा नियुक्त ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाया गया था पाज़ी चैपल(1429 में शुरू हुआ)। ब्रुनेलेस्ची के काम की मानवतावाद और कविता, उनकी इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात, हल्कापन और लालित्य, गोथिक की परंपराओं के संपर्क में रखते हुए, रचनात्मक स्वतंत्रता और उनके विचारों की वैज्ञानिक वैधता ने पुनर्जागरण वास्तुकला के बाद के विकास पर ब्रुनेलेस्ची के महान प्रभाव को निर्धारित किया।

XV सदी की इतालवी वास्तुकला की मुख्य उपलब्धियों में से एक। एक नए प्रकार के सिटी पैलेस, पलाज़ो का निर्माण था, जो बाद के समय के सार्वजनिक भवनों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। 15 वीं शताब्दी के पलाज़ो की विशेषताएं इमारत की बंद मात्रा का तीन मंजिलों में एक स्पष्ट विभाजन है, ग्रीष्मकालीन फर्श आर्केड के साथ एक खुला आंगन, जंग का उपयोग (मोटे तौर पर बेवल या उत्तल सामने की सतह वाला पत्थर), साथ ही एक दृढ़ता से विस्तारित सजावटी कंगनी . इस शैली का एक आकर्षक उदाहरण ब्रुनेलेस्ची के छात्र मिशेलोज़ो डी बार्टोलोमियो (1396-1472) का पूंजी निर्माण है, जो मेडिसी परिवार के दरबारी वास्तुकार हैं, - पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी (1444-60), जिसने कई फ्लोरेंटाइन महलों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। मिचेलोज़ो का निर्माण करीब है पलाज़ो स्ट्रोज़ी(1481 में स्थापित), जो वास्तुकार और मूर्तिकार बेनेडेटो दा मायानो (1442-97) के नाम से जुड़ा है।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी(1404-72)। व्यापक रूप से प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति, वह अपने समय के सबसे शानदार मानवतावादियों में से एक थे। उनके हितों की सीमा असामान्य रूप से विविध थी। इसमें नैतिकता और कानून, गणित, यांत्रिकी, अर्थशास्त्र, दर्शन, कविता, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला शामिल थे। एक शानदार स्टाइलिस्ट, अल्बर्टी ने लैटिन और इतालवी में कई काम छोड़े। इटली और विदेशों में, अल्बर्टी ने खुद को एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार के रूप में ख्याति अर्जित की। प्रसिद्ध ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" (1449-52), "पेंटिंग पर", "प्रतिमा पर" (1435-36) उनकी कलम से संबंधित हैं। लेकिन वास्तुकला अलबर्टी का मुख्य पेशा था। वास्तुकला के काम में, अल्बर्टी ने प्राचीन कलात्मक विरासत का उपयोग करते हुए बोल्ड, प्रायोगिक समाधानों की ओर रुख किया। अल्बर्टी ने एक नए प्रकार का सिटी पैलेस बनाया ( पलाज़ो रुसेलाई ). धार्मिक वास्तुकला में, भव्यता और सादगी के लिए प्रयास करते हुए, अल्बर्टी ने रोमन विजयी मेहराबों और मेहराबों के रूपांकनों का इस्तेमाल किया। सेंट एंड्रिया का चर्चमंटुआ में, 1472-94)। अल्बर्टी नाम को इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के महान रचनाकारों में से एक माना जाता है।

मूर्ति

XV सदी में। इतालवी मूर्तिकला, जिसने वास्तुकला से स्वतंत्र एक स्वतंत्र महत्व हासिल कर लिया है, फल-फूल रही है। सार्वजनिक भवनों की सजावट के आदेश कलात्मक जीवन के अभ्यास में प्रवेश करने लगे हैं; कला प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। इन प्रतियोगिताओं में से एक - फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (1401) के दूसरे उत्तरी दरवाजों के कांस्य के निर्माण के लिए - एक महत्वपूर्ण घटना मानी जाती है जो खुल गई नया पृष्ठइतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास में। जीत लोरेंजो घिबर्टी (1381-1455) ने जीती थी।

अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, पहले इतिहासकार इतालवी कला, एक शानदार ड्राफ्ट्समैन, घिबर्टी ने अपना जीवन एक प्रकार की मूर्तिकला - राहत के लिए समर्पित कर दिया। घिबर्टी ने अपनी कला का मुख्य सिद्धांत छवि के सभी तत्वों के संतुलन और सामंजस्य को माना। घिबर्टी के काम का शिखर था फ्लोरेंस बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे (1425-52), जिन्होंने गुरु के नाम को अमर कर दिया। दरवाजों की सजावट में सोने के कांसे से बनी दस चौकोर रचनाएँ शामिल हैं (" आदम और हव्वा की रचना”), उनकी असामान्य अभिव्यक्ति के साथ सुरम्य चित्रों की याद ताजा करती है। कलाकार अंतरिक्ष की गहराई, प्रकृति के चित्रों, लोगों के आंकड़े, स्थापत्य संरचनाओं से संतृप्त करने में कामयाब रहे। माइकल एंजेलो के हल्के हाथ से, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे कहलाने लगे "स्वर्ग के द्वार"।

घिबर्ती कार्यशाला कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गई, विशेष रूप से, इतालवी मूर्तिकला के महान सुधारक प्रसिद्ध डोनाटेलो ने वहां काम किया। डोनटेलो (सी। 1386-1466) का काम, जिसने 14 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं को अवशोषित किया, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के विकास की चोटियों में से एक है। इसने वास्तविकता को चित्रित करने के नए, यथार्थवादी साधनों की खोज को मूर्त रूप दिया, पुनर्जागरण की कला की विशेषता, करीबी ध्यानमनुष्य और उसकी आध्यात्मिक दुनिया के लिए। इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो के काम का प्रभाव बहुत अधिक था।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी अधिक गेय, शांतिपूर्ण, धर्मनिरपेक्ष कला की ओर प्रवृत्त हुई। इसमें प्रमुख भूमिका मूर्तिकारों डेला रोबबिया के परिवार की थी। परिवार के मुखिया, लुक्का डेला रोबबिया (1399/1400 - 1482), गोल मूर्तिकला और राहत में ग्लेज़ तकनीक के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हुए। ग्लेज़ (माजोलिका) की तकनीक, जिसे प्राचीन काल से एशिया माइनर के लोगों के लिए जाना जाता था, को मध्य युग में इबेरियन प्रायद्वीप और मेजरका द्वीप (इसलिए इसका नाम) में लाया गया था, और फिर इटली में व्यापक रूप से फैल गया। लुक्का डेला रोबबिया ने इमारतों और वेदियों, फूलों और फलों की माला, मैडोना, मसीह और संतों की मेजोलिका प्रतिमाओं के लिए गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राहत के साथ पदक बनाए। इस मास्टर की हंसमुख, सुरुचिपूर्ण, दयालु कला को उनके समकालीनों की अच्छी-खासी पहचान मिली। माजोलिका तकनीक में महान पूर्णता उनके भतीजे एंड्रिया डेला रोबबिया (1435-1525) द्वारा भी प्राप्त की गई थी ( ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अग्रभाग पर राहतें).

चित्रकारी

प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला में ब्रुनेलेस्ची और मूर्तिकला में डोनाटेलो ने जो बड़ी भूमिका निभाई, वह पेंटिंग में माशियाको (1401-1428) की थी। Masaccio की 27 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले मृत्यु हो गई, और फिर भी वह पेंटिंग में बहुत कुछ करने में सफल रहा। प्रसिद्ध कला इतिहासकार विपर ने कहा: "यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में माशियाको सबसे स्वतंत्र और सुसंगत प्रतिभाओं में से एक है, जो एक नए यथार्थवाद के संस्थापक हैं ..." Giotto की खोज जारी रखते हुए, Masaccio मध्यकालीन कलात्मक परंपराओं के साथ साहसपूर्वक टूट जाता है। में फ्रेस्को "ट्रिनिटी"(1426-27), फ्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के लिए पहली बार एक भित्ति चित्र में बनाया गया Masaccio द्वारा पेंटिंगपूर्ण दृष्टिकोण लागू करता है। फ्लोरेंस (1425-28) में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकाची चैपल के भित्ति चित्रों में - उनके छोटे जीवन की मुख्य रचना - माशियो छवियों को एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति देता है, उनके पात्रों की भौतिकता और स्मारक पर जोर देता है, कुशलता से बताता है छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की भावनात्मक स्थिति। में फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"नग्न मानव आकृति को चित्रित करने के लिए कलाकार अपने समय के सबसे कठिन कार्य को हल करता है। Masaccio की कठोर और साहसी कला का पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग का विकास अस्पष्ट था: कलाकार अपने स्वयं के, कभी-कभी अलग-अलग तरीकों से गए। धर्मनिरपेक्ष शुरुआत, एक आकर्षक कथा की इच्छा, गेय सांसारिक भावना को कार्मेलाइट ऑर्डर के एक भिक्षु फ्रा फिलिप्पो लिप्पी (1406-69) के कार्यों में विशद अभिव्यक्ति मिली। आकर्षक गुरु, कई वेदी रचनाओं के लेखक, जिनमें से पेंटिंग को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है « बालक की आराधना » में चैपल के लिए बनाया गया पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी, फिलिप्पो लिप्पी उनमें प्रकृति के लिए मानवीय गर्मजोशी और काव्य प्रेम को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

XV सदी के मध्य में। मध्य इटली की पेंटिंग ने तेजी से फूलने का अनुभव किया, एक प्रमुख उदाहरणकौन सी रचनात्मकता सेवा कर सकती है पिएरो डेला फ्रांसेस्का(1420-92), पुनर्जागरण के महानतम कलाकार और कला सिद्धांतकार। पिएरो डेला फ्रांसेस्का की सबसे उल्लेखनीय रचना - Arezzo में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में भित्तिचित्रों का चक्र,जो क्रॉस के जीवन देने वाले वृक्ष की कथा पर आधारित हैं। भित्तिचित्र, तीन स्तरों में व्यवस्थित, शुरू से ही जीवन देने वाले क्रॉस के इतिहास का पता लगाते हैं, जब आदम की कब्र पर अच्छाई और बुराई के ज्ञान के स्वर्ग के पेड़ के बीज से एक पवित्र पेड़ उगता है। ("एडम की मृत्यु") अंत तक, जब बीजान्टिन सम्राट हेराक्लियस पूरी तरह से यरूशलेम को ईसाई अवशेष लौटाता है (« हेराक्लियस और चौसरो के बीच लड़ाई » ). पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पेंटिंग के स्थानीय स्कूलों से परे चला गया और सामान्य रूप से इतालवी कला के विकास को निर्धारित किया।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई प्रतिभाशाली कारीगरों ने उत्तरी इटली में वेरोना, फेरारा और वेनिस के शहरों में काम किया। इस समय के चित्रकारों में, सबसे प्रसिद्ध एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506) हैं - चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णन, मूर्तिकार और वास्तुकार के एक मास्टर। कलाकार का सचित्र तरीका रूपों और रेखाचित्रों की खोज, सामान्यीकृत छवियों की कठोरता और सत्यता से प्रतिष्ठित है। आंकड़ों की स्थानिक गहराई और मूर्तिकला प्रकृति के लिए धन्यवाद, मेन्तेग्ना एक पल के लिए जमे हुए एक वास्तविक दृश्य की छाप प्राप्त करता है - उसके पात्र इतने विशाल और प्राकृतिक दिखते हैं। अपने जीवन का अधिकांश समय मंटुआ में बीता, जहाँ उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाया - भित्ति "चैम्बर डेगली स्पोसी"मारक्विस एल गोंजागा के देश के महल में। अकेले पेंटिंग के माध्यम से, उन्होंने यहां एक शानदार पुनर्जागरण इंटीरियर, औपचारिक स्वागत और छुट्टियों के लिए जगह बनाई। मन्तेग्ना की कला, जिसने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, ने पूरे उत्तरी इतालवी चित्रकला को प्रभावित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला में एक विशेष स्थान का है सैंड्रो बोथिकेली(वास्तव में एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी), जिनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक धनी चमड़े के टान्नर के परिवार में हुआ था। 1459-64 में। युवक प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मास्टर फिलिप्पो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन कर रहा है। 1470 में उन्होंने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली और 1472 में वे सेंट ल्यूक के गिल्ड के सदस्य बन गए।

बॉटलिकली की पहली रचना "स्ट्रेंथ" रचना थी, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस के मर्चेंट कोर्ट के लिए प्रदर्शित किया था। युवा कलाकार ने जल्दी से ग्राहकों का विश्वास हासिल किया और प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने फ्लोरेंस के नए शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का ध्यान आकर्षित किया, वह उनका कोर्ट मास्टर और पसंदीदा बन गया। बॉटलिकली ने अपने अधिकांश चित्रों को ड्यूक और अन्य महान फ्लोरेंटाइन परिवारों के घरों के साथ-साथ फ्लोरेंस में चर्चों, मठों और सार्वजनिक भवनों के लिए निष्पादित किया।

1470 और 1480 के दशक की दूसरी छमाही बॉटलिकली के लिए रचनात्मक फूलों की अवधि बन गई। सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के मुख्य पहलू के लिए, वह रचना लिखते हैं " मागी की आराधना"- एक प्रकार का पौराणिक समूह चित्रमेडिसी परिवार। कुछ साल बाद, कलाकार अपना प्रसिद्ध पौराणिक रूपक "वसंत" बनाता है।

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने चित्रकारों के एक समूह को आदेश दिया, जिनमें बॉटलिकली भी शामिल थे, अपने चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने के लिए, जिसे बाद में "सिस्टिन" नाम मिला। बॉटलिकली द्वारा सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र मसीह का प्रलोभन », « मूसा के जीवन के दृश्य », « कोरिया, दातान और एविरॉन की सजा"। अगले कुछ वर्षों में, बॉटलिकली ने बोकाशियो के डेकैमरन की लघु कथाओं पर आधारित 4 भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, उनकी सबसे प्रसिद्ध पौराणिक रचनाएं ("द बर्थ ऑफ वीनस", " पल्लास और सेंटौर”), साथ ही फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए कई वेदी रचनाएँ (“ वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक », « सैन बरनाबा की वेदी")। कई बार उन्होंने मैडोना की छवि की ओर रुख किया (" मैडोना डेल मैग्निफिट », « अनार के साथ मैडोना », « एक किताब के साथ मैडोना”), चित्र शैली में भी काम किया (“ Giuliano Medici का पोर्ट्रेट”, “एक युवा महिला का चित्र”, “एक युवा पुरुष का चित्र”)।

1490 के दशक में, फ्लोरेंस को हिलाकर रख देने वाले सामाजिक आंदोलनों की अवधि के दौरान और भिक्षु सवोनरोला के रहस्यमय उपदेश, बॉटलिकली की कला में नैतिक नोट और नाटक दिखाई देते हैं ("बदनामी", " मसीह के लिए विलाप », « रहस्यमय क्रिसमस")। सवोनरोला के प्रभाव में, धार्मिक उत्कर्ष के अनुकूल, कलाकार ने अपने कुछ कार्यों को भी नष्ट कर दिया। 1490 के दशक के मध्य में, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु और फ्लोरेंस से उनके बेटे पिएत्रो के निष्कासन के साथ, बॉटलिकली ने एक महान कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि खो दी। भूल गए, वह भाई साइमन के घर में चुपचाप अपना जीवन व्यतीत करता है। 1510 में कलाकार की मृत्यु हो गई।

शैलीकरण के तत्वों के साथ बॉटलिकेली की उत्तम कला (यानी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रंग, आकार और मात्रा का सरलीकरण) को पेंटिंग के विकास के शिखर में से एक माना जाता है। बॉटलिकेली की कला, अधिकांश प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों के विपरीत, व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित थी। असाधारण रूप से संवेदनशील और ईमानदार, बॉटलिकेली रचनात्मक खोज के एक कठिन और दुखद रास्ते से गुजरे - अपनी युवावस्था में दुनिया की काव्यात्मक धारणा से लेकर रहस्यवाद और वयस्कता में धार्मिक उत्थान तक।

प्रारंभिक पुनरुद्धार

प्रारंभिक पुनरुद्धार

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण, जिसने मानवता को ऐसे महान स्वामी दिए लियोनार्डो दा विंसी, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, ब्रैमांटे, अपेक्षाकृत कम समय को कवर करते हैं - 15 वीं का अंत और 16 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। केवल वेनिस में कला का उत्कर्ष सदी के मध्य तक जारी रहा।

विश्व इतिहास में निर्णायक घटनाओं से जुड़े मौलिक बदलाव, उन्नत वैज्ञानिक विचारों की सफलताओं ने दुनिया के बारे में लोगों के विचारों का अंतहीन विस्तार किया - न केवल पृथ्वी के बारे में, बल्कि अंतरिक्ष के बारे में भी। दुनिया और मानव व्यक्तित्व की धारणा बढ़ी हुई लगती थी; कलात्मक रचनात्मकता में, यह न केवल स्थापत्य संरचनाओं, स्मारकों, गंभीर फ्रेस्को चक्रों और चित्रों के राजसी पैमाने में परिलक्षित होता था, बल्कि उनकी सामग्री, छवियों की अभिव्यक्ति में भी परिलक्षित होता था। उच्च पुनर्जागरण की कला एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है जिसमें चमकदार चमक और बाद के संकट हैं।

डोनाटो ब्रैमांटे।

रोम उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का केंद्र बन गया, जहां पिछली खोजों और सफलताओं के आधार पर एकल शास्त्रीय शैली का गठन किया गया था। मास्टर्स ने रचनात्मक रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली का उपयोग किया, संरचनाओं का निर्माण किया, जिसकी राजसी स्मारक युग के अनुरूप थी। डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। ब्रैमांटे की इमारतों को महानता और भव्यता, अनुपात की सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, समग्र और स्थानिक समाधानों की अखंडता और स्पष्टता, और शास्त्रीय रूपों के मुक्त, रचनात्मक उपयोग से अलग किया जाता है। उच्चतम रचनात्मक उपलब्धिब्रैमांटे वेटिकन का पुनर्निर्माण है (वास्तुकार ने वास्तव में एक नई इमारत बनाई है, जिसमें व्यवस्थित रूप से बिखरी हुई पुरानी इमारतें शामिल हैं)। ब्रैमांटे ने रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन को भी लिखा था। अपने काम के साथ, ब्रैमांटे ने 16वीं शताब्दी में वास्तुकला के विकास का निर्धारण किया।

लियोनार्डो दा विंसी।

मानव जाति के इतिहास में समान रूप से दूसरा खोजना आसान नहीं है शानदार व्यक्तित्व, उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक के रूप में लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519)। इस महान कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हो गई जब उनकी विरासत से बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई, जिसमें वैज्ञानिक और स्थापत्य परियोजनाओं, आविष्कारों और रेखाचित्रों वाली सात हजार से अधिक शीटों की संख्या थी। ज्ञान के उस क्षेत्र का नाम देना मुश्किल है जिसे उनकी प्रतिभा ने नहीं छुआ होगा। लियोनार्डो की सार्वभौमिकता इतनी समझ से बाहर है कि पुनर्जागरण के प्रसिद्ध जीवनी लेखक, जियोर्जियो वासारी, स्वर्ग के हस्तक्षेप के अलावा इस घटना की व्याख्या नहीं कर सकते: "यह आदमी जो कुछ भी करता है, उसकी हर क्रिया पर देवत्व की मुहर लगती है।"

अपने प्रसिद्ध "ग्रंथ ऑन पेंटिंग" (1498) और अन्य नोट्स में, लियोनार्डो ने मानव शरीर के अध्ययन, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात, आंदोलनों के बीच संबंध, चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर बहुत ध्यान दिया। लियोनार्डो काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं पर भी कब्जा कर लिया गया था। लियोनार्डो ने न केवल कला के सिद्धांत को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने कई शानदार वेदी और चित्र बनाए। लियोनार्डो का ब्रश विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। लियोनार्डो ने स्मारकीय मूर्तिकला चित्र बनाए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया। लियोनार्डो आज तक पुनर्जागरण के सबसे करिश्माई व्यक्तित्वों में से एक हैं। बड़ी संख्या में पुस्तकें उन्हें समर्पित हैं, उनके जीवन का सबसे विस्तृत तरीके से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ एक रहस्य बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

राफेल संती।

राफेल सैंटी (1483-1520) की कला भी इतालवी पुनर्जागरण की ऊंचाइयों से संबंधित है। विश्व कला के इतिहास में उदात्त सौंदर्य और सामंजस्य का विचार राफेल के काम से जुड़ा है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्च पुनर्जागरण के शानदार स्वामी के नक्षत्र में, यह राफेल था जो सद्भाव का मुख्य वाहक था। एक उज्ज्वल, परिपूर्ण शुरुआत के लिए अथक प्रयास राफेल के सभी कार्यों की अनुमति देता है, इसका आंतरिक अर्थ बनाता है। उनका काम अपने प्राकृतिक लालित्य में असाधारण रूप से आकर्षक है (" सिस्टिन मैडोना")। शायद इसीलिए मास्टर ने जनता के बीच इतनी असाधारण लोकप्रियता हासिल की और हर समय कलाकारों के बीच उनके कई अनुयायी थे। राफेल न केवल एक अद्भुत चित्रकार, चित्र चित्रकार थे, बल्कि एक भित्ति-चित्रकार भी थे, जिन्होंने फ्रेस्को तकनीक, एक वास्तुकार और एक डेकोरेटर में काम किया था। ये सभी प्रतिभाएँ वेटिकन ("एथेंस के स्कूल") में पोप जूलियस II के अपार्टमेंट के अपने चित्रों में विशेष बल के साथ प्रकट हुई थीं। एक शानदार कलाकार की कला में, एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक नई छवि का जन्म हुआ - सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी।

समकालीन लियोनार्डो दा विंसीऔर राफेल उनका चिर प्रतिद्वंद्वी था - माइकल एंजेलो बुओनारोटी , महानतम स्वामीउच्च पुनर्जागरण - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। मेरा रचनात्मक तरीकापुनर्जागरण का यह शीर्षक मूर्तिकला से शुरू हुआ। उनकी विशाल मूर्तियाँ एक नए व्यक्ति - एक नायक और एक लड़ाकू ("डेविड") का प्रतीक बन गई हैं। मास्टर ने कई वास्तुशिल्प और मूर्तिकला संरचनाओं का निर्माण किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल है। इन कार्यों की भव्यता पात्रों की भावनाओं के भारी तनाव पर बनी है ( गिउलिआनो डी 'मेडिसी का सरकोफैगस). लेकिन विशेष रूप से प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल में वेटिकन में माइकल एंजेलो की पेंटिंग हैं, जिसमें उन्होंने खुद को एक शानदार चित्रकार साबित किया। शायद कला की दुनिया में किसी ने भी, माइकल एंजेलो से पहले या बाद में, शरीर और आत्मा में इतने मजबूत चरित्र नहीं बनाए हैं (" आदम की रचना")। छत पर विशाल, अविश्वसनीय रूप से जटिल फ्रेस्को अकेले कलाकार द्वारा सहायकों के बिना बनाया गया था; वह आज तक बेजोड़ बनी हुई है। स्मारकीय कार्यइतालवी पेंटिंग। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्रों के अलावा, गुरु ने, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, अपने महान युग के आदर्शों के पतन का प्रतीक - "अंतिम निर्णय" का जमकर प्रेरणादायक निर्माण किया।

माइकलएंजेलो ने वास्तुकला में बहुत और फलदायक काम किया, विशेष रूप से, उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल और कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण का पर्यवेक्षण किया कैपिटल स्क्वायररोम में। महान माइकल एंजेलो के काम ने एक पूरे युग का गठन किया और अपने समय से बहुत आगे था, इसने विश्व कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इसने बारोक के सिद्धांतों के गठन को प्रभावित किया।

जियोरगियोन और टिटियन।

उच्च पुनर्जागरण की कला के इतिहास में, वेनिस ने एक उज्ज्वल पृष्ठ में प्रवेश किया, जहां पेंटिंग अपने चरम पर है। जियोरगियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनकी कला बहुत खास है। इसमें स्पष्ट सद्भाव और कुछ विशेष अंतरंग चिंतन और श्रद्धा की भावना राज करती है। उन्होंने अक्सर रमणीय सुंदरियों, वास्तविक देवियों को लिखा। आम तौर पर यह एक काव्य कथा है - एक पाइप सपने का अवतार, रोमांटिक भावना और एक खूबसूरत महिला के लिए प्रशंसा। उनके चित्रों में कामुक जुनून, मधुर आनंद, अलौकिक आनंद का संकेत है। जियोर्जियोन की कला के साथ, विनीशियन पेंटिंग ने अपनी कलात्मक विशेषताओं पर जोर देते हुए एक अखिल-इतालवी महत्व हासिल कर लिया।

टिटियन मेंइतालवी कला के इतिहास में एक टाइटन और विनीशियन स्कूल के प्रमुख के रूप में अपने सुनहरे दिनों के प्रतीक के रूप में नीचे चला गया। इस कलाकार के काम में, एक नए युग की सांस विशेष बल के साथ प्रकट हुई - तूफानी, दुखद, कामुक। टिटियन का काम पेंटिंग के प्रकारों और शैलियों के असाधारण व्यापक और बहुमुखी कवरेज से अलग है। टिटियन स्मारकीय वेदी पेंटिंग के संस्थापकों में से एक थे, एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य, विभिन्न प्रकार के चित्र, जिनमें गंभीर-औपचारिक शामिल हैं। उसके काम में सही चित्रउज्ज्वल पात्रों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर, दुखद संघर्ष - उल्लासपूर्ण आनंद के दृश्यों के साथ, धार्मिक रचनाएँ - पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों के साथ।

टिटियन ने एक नया विकसित किया पेंटिंग तकनीक, जिसका 20वीं शताब्दी तक, विश्व ललित कलाओं के विकास पर असाधारण प्रभाव पड़ा। टिटियन विश्व चित्रकला के महानतम रंगकर्मियों में से हैं। उनके चित्र सोने के साथ चमकते हैं और रंग के कंपन वाले चमकीले स्वरों की एक जटिल श्रृंखला है। टिटियन, जो लगभग एक सदी तक जीवित रहे, पुनर्जागरण के आदर्शों के पतन से बच गए, मास्टर का काम देर से पुनर्जागरण का आधा है। उनका नायक, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करता है, मर जाता है, लेकिन अपनी महानता बरकरार रखता है। टिटियन की बड़ी कार्यशाला के प्रभाव ने सभी विनीशियन कला को प्रभावित किया।

उच्च पुनरुद्धार

उच्च पुनरुद्धार

देर से पुनर्जागरण

XVI सदी की दूसरी छमाही में। इटली में, अर्थव्यवस्था और व्यापार की गिरावट बढ़ रही थी, कैथोलिक धर्म ने मानवतावादी संस्कृति के साथ संघर्ष में प्रवेश किया, कला गहरे संकट में थी। इसने नवजागरण विरोधी प्रवृत्तियों को मजबूत किया, जो व्यवहारवाद में सन्निहित थी। हालांकि, व्यवहारवाद ने लगभग वेनिस को प्रभावित नहीं किया, जो कि दूसरी छमाही में था XVI सदीस्वर्गीय पुनर्जागरण की कला का मुख्य फोकस बन गया। उच्च मानवतावादी पुनर्जागरण परंपरा के अनुरूप, वेनिस में नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान आचार्यों के काम, नए रूपों से समृद्ध, विकसित हुए - पल्लदियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

एंड्रिया पल्लादियो

प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के गहन अध्ययन के आधार पर उत्तरी इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो (1508-80) का काम, स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला के शिखरों में से एक है। पल्लदियो ने वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला में विकसित हुए थे। और Palladianism का नाम प्राप्त किया। आर्किटेक्ट ने अपने विचारों को आर्किटेक्चर पर फोर बुक्स (1570) के सैद्धांतिक काम में रेखांकित किया। पल्लदियो (मुख्य रूप से शहरी महलों और विला) की इमारतें सुंदर सुंदरता और स्वाभाविकता, सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और सख्त व्यवस्था से भरी हैं, वे स्पष्टता और नियोजन की समीचीनता और पर्यावरण के साथ एक जैविक संबंध से प्रतिष्ठित हैं ( पलाज़ो चिएरीकाटी). आसपास के परिदृश्य के साथ वास्तुकला के सामंजस्य की क्षमता ने पल्लदियो विला में विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया, प्रकृति की एक भव्य और प्रबुद्ध भावना के साथ और शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों और संरचना की सादगी द्वारा चिह्नित ( विला कैपरा (रोटोंडा)). पल्लदियो ने इटली में पहली स्मारकीय नाट्य इमारत, टीट्रो ओलम्पिको का निर्माण किया। बाद की शताब्दियों में वास्तुकला के विकास पर पल्लदियो का प्रभाव बहुत अधिक था।

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो ..

उत्सव, जीवन-पुष्टि चरित्र विनीशियन पुनर्जागरणपाओलो वेरोनीज़ के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। एक स्मारक कलाकार, उन्होंने कई पात्रों और मनोरंजक विवरणों के साथ दीवार और छत के चित्रों के शानदार सजावटी पहनावा बनाए। वेरोनीज़ ने अपनी शैली बनाई: उनके शानदार, शानदार चित्र भावनाओं, जुनून और जीवन से भरे हुए हैं, और नायक, वेनिस के बड़प्पन, आमतौर पर पेट्रीशियन महलों में या शानदार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित हैं। वे भव्य दावतों या करामाती उत्सवों ("काना में विवाह") से रोमांचित हो जाते हैं। वेरोनीज़ मीरा वेनिस, उसकी विजयों, उसकी सुनहरी प्रतिभा के कवि थे। एक रंगकर्मी के रूप में वेरोनीज़ के पास एक असाधारण उपहार था। उनके रंग हल्के, तीव्र होते हैं और न केवल वस्तुओं को रंग देते हैं, बल्कि वे स्वयं एक वस्तु में बदल जाते हैं, बादलों, कपड़े, मानव शरीर में बदल जाते हैं। इस वजह से, आकृतियों और वस्तुओं की वास्तविक सुंदरता रंग और बनावट की सुंदरता से कई गुना बढ़ जाती है, जो दर्शक पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है।

वेरोनीज़ के पूर्ण विपरीत उनके समकालीन टिंटोरेटो (1518-94) थे - इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम प्रमुख गुरु। Tintoretto के अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व में बाहरी कलात्मक प्रभावों की प्रचुरता घुल गई। अपने काम में, वह एक विशाल व्यक्ति, ज्वालामुखी स्वभाव, हिंसक जुनून और वीर तीव्रता के निर्माता थे। उनका काम समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों के बीच एक बड़ी सफलता थी। Tintoretto वास्तव में काम करने की अमानवीय क्षमता, अथक खोज से प्रतिष्ठित था। उन्होंने अपने समय की त्रासदी को अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में अधिक तीक्ष्णता और गहराई से महसूस किया। मास्टर ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता का पालन, सख्त संतुलन, स्थिर; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय कार्रवाई के साथ संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। 1590 . व्यवहारवाद की कला दुनिया के सामंजस्यपूर्ण धारणा के पुनर्जागरण के आदर्शों से विदा लेती है। मनुष्य अलौकिक शक्तियों की दया पर है। संसार अस्थिर, अस्थिर, क्षय की स्थिति में दिखाई देता है। व्यवहारवादी छवियां चिंता, बेचैनी, तनाव से भरी होती हैं। कलाकार प्रकृति से दूर चला जाता है, अपने काम में एक व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" का पालन करते हुए, इसे पार करने का प्रयास करता है, जिसका आधार वास्तविक दुनिया नहीं है, बल्कि रचनात्मक कल्पना है; प्रदर्शन का साधन कुछ तकनीकों के योग के रूप में "सुंदर तरीके" है। उनमें आकृतियों का मनमाना विस्तार, जटिल नागिन ताल, शानदार स्थान और प्रकाश की असत्यता और कभी-कभी ठंडे भेदी रंग शामिल हैं।

जैकोपो पोंटोर्मो (1494-1556) व्यवहारवाद के सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली गुरु थे, जो जटिल रचनात्मक नियति के चित्रकार थे। उसके में प्रसिद्ध पेंटिंग « क्रॉस से उतरना» रचना अस्थिर है, आंकड़े दिखावटी ढंग से टूटे हुए हैं, हल्के रंग तीखे हैं। फ्रांसेस्को माज़ोला, उपनाम पार्मिगियानिनो (1503-40) को दर्शकों को प्रभावित करना पसंद था: उदाहरण के लिए, उन्होंने अपना " उत्तल दर्पण में स्व-चित्र"। जानबूझकर विचार-विमर्श उसे अलग करता है प्रसिद्ध पेंटिंग « मैडोना एक लंबी गर्दन के साथ ».

मेडिसी कोर्ट पेंटर एग्नोलो ब्रोंज़िनो (1503-72) अपने औपचारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने खूनी अत्याचारों और नैतिक पतन के युग को प्रतिध्वनित किया जिसने इतालवी समाज के उच्चतम हलकों को जकड़ लिया। ब्रोंज़िनो के महान ग्राहक, जैसे कि एक अदृश्य दूरी से दर्शक से अलग हो गए थे; उनके पोज़ की कठोरता, उनके चेहरे की भावहीनता, उनके कपड़ों की समृद्धि, उनके सुंदर सामने वाले हाथों के हावभाव - यह सब एक बाहरी खोल की तरह है जो एक आंतरिक दोषपूर्ण जीवन को छुपाता है। अपने बेटे (सी। 1545) के साथ टोलेडो के एलेनोर के चित्र में, ठंड की दुर्गमता, अलग छवि इस तथ्य से प्रबल होती है कि डचेस के शानदार ब्रोकेड कपड़ों के सपाट बड़े पैटर्न द्वारा दर्शकों का ध्यान पूरी तरह से अवशोषित हो जाता है। मैननेरिस्ट्स द्वारा बनाए गए कोर्ट पोर्ट्रेट के प्रकार ने 16वीं-17वीं शताब्दी की पोर्ट्रेट कला को प्रभावित किया। कई अन्य यूरोपीय देशों में।

तरीके की कला संक्रमणकालीन थी: पुनर्जागरण अतीत में लुप्त हो रहा था, एक नए पैन-यूरोपीय के लिए समय आ गया था कलात्मक शैली- बैरोक।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला।

देशों उत्तरी यूरोपउनका प्राचीन अतीत नहीं था, लेकिन पुनर्जागरण काल ​​​​उनके इतिहास में खड़ा है: मोड़ सेXV – XVIदूसरी छमाही के लिएXVIIशतक। यह समय संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण के आदर्शों के प्रवेश और इसकी शैली में क्रमिक परिवर्तन से अलग है। पुनर्जागरण के जन्मस्थान की तरह, उत्तरी पुनर्जागरण की कला में, वास्तविक दुनिया में रुचि ने कलात्मक रचनात्मकता के रूपों को बदल दिया। हालाँकि, उत्तरी देशों की कला को इतालवी चित्रकला के मार्ग की विशेषता नहीं थी, जो मानव-टाइटन की शक्ति का महिमामंडन करती थी। बर्गर्स (तथाकथित धनी शहरवासी) ईमानदारी, कर्तव्य और वचन के प्रति निष्ठा, वैवाहिक व्रत की पवित्रता और चूल्हे को अधिक महत्व देते थे। बर्गर सर्किलों में, एक व्यक्ति का अपना आदर्श विकसित हो रहा था - एक स्पष्ट, शांत, पवित्र और व्यवसायिक। बर्गर की कला साधारण औसत व्यक्ति और उसकी दुनिया - रोजमर्रा की जिंदगी और साधारण चीजों की दुनिया का काव्यीकरण करती है।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण स्वामी।

पुनर्जागरण कला की नई विशेषताएं मुख्य रूप से नीदरलैंड में दिखाई दीं, जो यूरोप के सबसे अमीर और सबसे औद्योगिक देशों में से एक था। उनके व्यापक होने के कारण अंतरराष्ट्रीय संबंधनीदरलैंड ने अन्य नॉर्डिक देशों की तुलना में नई खोजों को बहुत तेजी से स्वीकार किया।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण शैली खुल गई जन वैन आइक(1390-1441)। उनका सबसे प्रसिद्ध काम है गेन्ट वेदी का टुकड़ा, जिस पर कलाकार ने अपने भाई के साथ काम करना शुरू किया, और अपनी मृत्यु के बाद अगले 6 वर्षों तक काम करना जारी रखा। शहर के गिरजाघर के लिए बनाई गई गेंट वेदी, एक दो-स्तरीय तह है, जिसके 12 बोर्डों पर रोज़मर्रा की ज़िंदगी की तस्वीरें हैं (बाहरी बोर्डों पर, जो तह बंद होने पर दिखाई दे रहे थे) और उत्सव, उल्लासपूर्ण, रूपांतरित जीवन (आंतरिक दरवाजों पर, जो के दौरान खुला दिखाई दिया चर्च की छुट्टियां). यह कला का एक स्मारक है, जो सांसारिक जीवन की सुंदरता का गुणगान करता है। वैन आइक की भावनात्मक भावना - "दुनिया एक स्वर्ग की तरह है", जिसका हर कण सुंदर है - स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कलाकार प्रकृति से कई अवलोकनों पर निर्भर था। सभी आकृतियों और वस्तुओं में त्रि-आयामी आयतन और भार होता है। वैन आईके बंधु संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से थे तैल चित्र; इस समय से इसके द्वारा तापमान का क्रमिक विस्थापन शुरू होता है।

X की दूसरी छमाही मेंवीसदी, राजनीतिक और धार्मिक संघर्ष से भरी, नीदरलैंड की कला में, एक जटिल, अजीबोगरीब कला सामने आती है हिरोनिमस बॉश(1450? -1516)। यह एक असाधारण कल्पना के साथ एक बहुत ही जिज्ञासु कलाकार है। वह अपनी और भयानक दुनिया में रहता था। बॉश के चित्रों में मध्ययुगीन लोककथाओं का प्रतिनिधित्व, जीवित और यांत्रिक, भयानक और हास्य के विचित्र संग्रह हैं। उनकी रचनाओं में, जिनका कोई केंद्र नहीं था, कोई मुख्य पात्र नहीं है। कई परतों में अंतरिक्ष आकृतियों और वस्तुओं के कई समूहों से भरा होता है: राक्षसी रूप से अतिरंजित सरीसृप, टोड, मकड़ियों, भयानक जीव जिसमें विभिन्न प्राणियों और वस्तुओं के हिस्से संयुक्त होते हैं। बॉश की रचनाओं का उद्देश्य नैतिक संपादन है। बॉश को प्रकृति में सद्भाव और पूर्णता नहीं मिलती है, उनकी राक्षसी छवियां जीवन और मृत्यु के चक्र की जीवन शक्ति और विश्व बुराई की सर्वव्यापीता की याद दिलाती हैं।

बॉश की पेंटिंग्स में आदमी दयनीय और कमजोर है। तो, त्रिपिटक में घास की ढुलाई» कलाकार मानव जाति के इतिहास का खुलासा करता है। बायाँ पंख आदम और हव्वा के पतन की कहानी कहता है, दाहिना भाग नर्क और उन सभी भयावहताओं को दर्शाता है जो यहाँ पापियों की प्रतीक्षा करती हैं। चित्र का मध्य भाग लोक कहावत को दर्शाता है "दुनिया एक ढेर है, हर कोई उससे लेता है जो वह हड़पने का प्रबंधन करता है।" बॉश दिखाता है कि कैसे लोग घास के एक टुकड़े के लिए लड़ते हैं, वैगन के पहियों के नीचे मर जाते हैं, उस पर चढ़ने की कोशिश करते हैं। बग्घी के ऊपर, दुनिया को त्यागते हुए, प्रेमी गाते और चूमते हैं। उनमें से एक पर देवदूत है, और दूसरी ओर शैतान: कौन जीतेगा? खौफनाक जीव गाड़ी को खींचकर पाताल की ओर ले जाते हैं। लोगों के सभी कार्यों के पीछे, परमेश्वर विस्मय में देखता है। एक और भी उदास मिजाज तस्वीर से ओत-प्रोत है ” क्रूस को उठाना”: मसीह अपने भारी क्रॉस को ले जाता है, जो उभरी हुई आँखों और खुले मुँह वाले घृणित लोगों से घिरा होता है। उनके लिए भगवान ने खुद को बलिदान कर दिया, लेकिन क्रूस पर उनकी मृत्यु उन्हें उदासीन छोड़ देगी।

बॉश की मृत्यु पहले ही हो चुकी थी जब एक और प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म हुआ - पीटर ब्रूघेल द एल्डर(1525-1569), किसानों के जीवन का चित्रण करने वाले कई चित्रों के लिए मुज़ित्स्की का उपनाम। ब्रूघेल ने कई विषयों को आधार बनाया लोक कहावतें, आम लोगों की रोजमर्रा की चिंताएँ। चित्रों की छवियों की पूर्णता " किसान शादी" और " किसान नृत्य"लोगों के तत्वों की शक्ति वहन करती है। यहां तक ​​कि तस्वीरें भी बाइबिल की कहानियाँब्रूघेल की रचनाएँ डचों द्वारा बसाई गई हैं, और दूर के यहूदिया की घटनाएँ बर्फ से ढकी सड़कों की पृष्ठभूमि में उनके मंद आकाश के नीचे घटित होती हैं। स्वदेश (« जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश")। प्रतीत होता है महत्वहीन, महत्वहीन दिखाते हुए, कलाकार लोगों के जीवन में मुख्य बात के बारे में बात करता है, अपने समय की भावना को फिर से बनाता है।

एक छोटा कैनवास बर्फ में शिकारी"(जनवरी) श्रृंखला" द सीज़न्स "को विश्व चित्रकला की नायाब कृतियों में से एक माना जाता है। कुत्तों के साथ थके हुए शिकारी घर लौटते हैं। उनके साथ, दर्शक पहाड़ी में प्रवेश करता है, जहाँ से एक छोटे शहर का एक चित्रमाला खुलता है। नदी के हिमाच्छादित तट, निर्मल शीत वायु में काँटेदार वृक्ष जम जाते हैं, पक्षी उड़ते हैं, वृक्षों की डालियों और घरों की छतों पर बैठ जाते हैं, लोग अपने दैनिक क्रियाकलापों में व्यस्त रहते हैं। आकाश के नीले, काले पेड़, सफेद बर्फ के साथ मिलकर ये सभी छोटी-छोटी चीजें चित्र में दुनिया का एक पैनोरमा बनाती हैं, जिसे कलाकार जोश से प्यार करता है।

ब्रूघेल की सबसे दुखद पेंटिंग अंधों का दृष्टांत"कलाकार द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। वह दर्शाती है सुसमाचार कहानी"यदि अन्धा अन्धे को मार्ग दिखाए, तो वे दोनों गड़हे में गिरेंगे।" शायद यह अपनी इच्छाओं से अंधी मानवता की एक छवि है, जो अपनी मृत्यु की ओर बढ़ रही है। हालाँकि, ब्रूघेल न्याय नहीं करता है, लेकिन पर्यावरण के साथ लोगों के संबंधों के नियमों को समझने के साथ, मानव प्रकृति के सार में प्रवेश करते हुए, लोगों को खुद को, दुनिया में उनके स्थान को प्रकट करता है।

पुनर्जागरण के दौरान जर्मनी में चित्रकारी।

जर्मनी की कला में पुनर्जागरण की विशेषताएं नीदरलैंड की तुलना में बाद में दिखाई देती हैं। जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और संस्कृति का उत्कर्ष पहले वर्षों में पड़ता हैXVIवी यह एक संक्षिप्त अवधि थी जिसके दौरान जर्मन संस्कृति ने दुनिया को उच्चतम कलात्मक मूल्य दिए। सबसे पहले, उन्हें काम शामिल करना चाहिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार।

ड्यूरर - ठेठ प्रतिनिधिपुनर्जागरण, वह एक चित्रकार, उत्कीर्णक, गणितज्ञ और इंजीनियर थे, किलेबंदी और कला सिद्धांत पर ग्रंथ लिखे। पर सेल्फ़-पोर्ट्रेटवह बुद्धिमान, उदात्त, एकाग्र, गहरे दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरा हुआ प्रतीत होता है। चित्रों में, ड्यूरर औपचारिक सुंदरता से संतुष्ट नहीं है, लेकिन अमूर्त विचारों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देना चाहता है।

ड्यूरर की रचनात्मक विरासत में एक विशेष स्थान सर्वनाश श्रृंखला का है, जिसमें 15 बड़े वुडकट शामिल हैं। ड्यूरर "जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन" से भविष्यवाणियों को दिखाता है, उदाहरण के लिए, शीट " चार घुड़सवार"भयानक आपदाओं का प्रतीक है - युद्ध, महामारी, अकाल, अधर्मी निर्णय। उत्कीर्णन में व्यक्त परिवर्तन, कठिन परीक्षणों और आपदाओं का पूर्वाभास भविष्यद्वाणी निकला (सुधार और किसान और धार्मिक युद्ध जो इसके बाद जल्द ही शुरू हो गए)।

उस समय के एक और महान कलाकार थे लुकास क्रानाच द एल्डर(1472-1553)। हर्मिटेज में उनकी पेंटिंग हैं सेब के पेड़ के नीचे मैडोना और बाल" और " महिला चित्र"। उनमें हम एक महिला का चेहरा देखते हैं, जो मास्टर के कई चित्रों में कैद है (इसे "क्रानाच" भी कहा जाता है): एक छोटी ठोड़ी, आँखों की एक संकीर्ण भट्ठा, सुनहरे बाल। कलाकार ध्यान से गहने और कपड़े लिखता है, उसकी पेंटिंग आंखों के लिए एक दावत है। चित्रों की शुद्धता और भोलापन एक बार फिर आपको इन चित्रों में झाँकने पर मजबूर कर देता है। क्रानाच एक अद्भुत चित्रकार थे, उन्होंने कई प्रसिद्ध समकालीनों - मार्टिन लूथर (जो उनके दोस्त थे), सैक्सोनी के ड्यूक हेनरी और कई अन्य लोगों की छवियां बनाईं।

लेकिन उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार को निस्संदेह एक और जर्मन चित्रकार के रूप में पहचाना जा सकता है। हंस होल्बिन द यंगर(1497-1543)। लंबे समय तक वह अंग्रेज राजा हेनरी के दरबारी चित्रकार रहेआठवीं. अपने चित्र में, होल्बिन ने राजा के दबंग स्वभाव को पूरी तरह से व्यक्त किया, जो संदेह से अपरिचित है। मांसल चेहरे पर छोटी बुद्धिमान आँखें उसके अंदर एक अत्याचारी को धोखा देती हैं। हेनरिक का पोर्ट्रेट आठवीं इतना विश्वसनीय था कि वह उन लोगों को डराता था जो राजा को जानते थे। होल्बिन ने उस समय के कई प्रसिद्ध लोगों के चित्रों को चित्रित किया, विशेष रूप से राजनेता और लेखक थॉमस मोर, रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस और कई अन्य।

जर्मनी, नीदरलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति का विकास सुधार और उसके बाद हुए धार्मिक युद्धों से बाधित हुआ। इसके बाद, कला में नए सिद्धांतों के निर्माण का समय आया, जो इसके विकास के अगले चरण में प्रवेश कर गया।

पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण काल- यह रंगमंच, और साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार अब प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे और अपने काम के लिए मॉडल की तलाश में सबसे पहले थे पुरातनता के लिए. शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) युग के विचारक और कलाकार, जियोर्जियो वसारी ("प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी") द्वारा पेश किया गया था। इसलिए उन्होंने 1250 से 1550 तक का समय बताया। उनके दृष्टिकोण से, यह पुरातनता के पुनरुत्थान का समय था। वसारी के लिए पुरातनता एक आदर्श रूप में प्रकट होती है।

भविष्य में, शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनरुत्थान का मतलब धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता के प्रति एक ठंडापन, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा से शुरू हुआ। यही है, पुनर्जागरण, संक्षेप में, मतलब करने लगा मानवतावाद।

पुनरुद्धार, पुनर्जागरण(फ्रेंच पुनर्जागरण - पुनर्जन्म) - सबसे महान युगों में से एक, मध्य युग और नए समय के बीच विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों में। इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) - संस्कृति के विकास में इस अवधि में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में प्राप्त हुआ प्राचीन कला. हालाँकि, उस समय के कलाकारों ने न केवल पुराने पैटर्न की नकल की, बल्कि उनमें गुणात्मक रूप से नई सामग्री भी डाली। पुनर्जागरण को एक कलात्मक शैली या दिशा नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि इस युग में विभिन्न कलात्मक शैलियाँ, प्रवृत्तियाँ, धाराएँ थीं। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बना था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का मापक है। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

युग का मानवतावादी मार्ग कला में सबसे अच्छा सन्निहित था, जिसका उद्देश्य पिछली शताब्दियों की तरह ब्रह्मांड की एक तस्वीर देना था। जो नया था वह यह था कि उन्होंने भौतिक और आध्यात्मिक को एक साथ जोड़ने का प्रयास किया। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था, लेकिन ललित कला और वास्तुकला को प्राथमिकता दी जाती थी।

15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग ज्यादातर स्मारकीय (भित्तिचित्र)। ललित कलाओं में चित्रकला का प्रमुख स्थान है। यह पूरी तरह से "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत के अनुरूप है। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर एक नई दृश्य प्रणाली बनती है। कलाकार Masaccio ने मात्रा की समझ के विकास में एक योग्य योगदान दिया, इसका प्रसारण chiaroscuro की मदद से किया। रेखीय और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि ने यूरोपीय चित्रकला के आगे के भाग्य को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। मूर्तिकला की एक नई प्लास्टिक भाषा बन रही है, इसके संस्थापक डोनाटेलो थे। उन्होंने मुक्त खड़ी गोल मूर्ति को पुनर्जीवित किया। उनका सबसे अच्छा काम डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।

वास्तुकला में, प्राचीन व्यवस्था के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जाता है, अनुपात के महत्व को उठाया जाता है, नए प्रकार की इमारतों का निर्माण किया जा रहा है (सिटी पैलेस, कंट्री विला, आदि), वास्तुकला का सिद्धांत और एक आदर्श शहर की अवधारणा है विकसित किया जा रहा। आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने वास्तुकला की प्राचीन समझ और देर से गोथिक की परंपराओं को जोड़ा, वास्तुकला की एक नई आलंकारिक आध्यात्मिकता प्राप्त की, जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, नई विश्वदृष्टि कलाकारों के काम में सबसे अच्छी तरह से सन्निहित थी, जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो और टिटियन। 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई देर से पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय, संकट कला को कवर करता है। यह विनियमित हो जाता है, दरबारी, अपनी गर्माहट और स्वाभाविकता खो देता है। हालाँकि, व्यक्तिगत महान कलाकार - टिटियन, टिंटोरेटो इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण का फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी (XV-XVI सदियों) की कला के विकास में वृद्धि को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। चित्रकार जान वैन आइक, पी। ब्रूघेल द एल्डर का काम कला के विकास में इस अवधि का शिखर है। जर्मनी में, ए ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार थे।

आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण के दौरान की गई खोजों का बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। उनमें रुचि आज भी जारी है।

इटली में पुनर्जागरण कई चरणों से गुजरा: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। नई कला की नींव चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनटेलो और वास्तुकार एफ ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित की गई थी।

आइकन के बजाय पेंटिंग बनाने वाले पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे बड़े मास्टर थे Giotto।वह वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं के चित्रण के साथ प्रतीकात्मकता को प्रतिस्थापित करते थे। Giotto के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर पडुआ में एरिना चैपलआप संतों के बगल में काफी असामान्य पात्र देख सकते हैं: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी निश्चित अनुभव, एक निश्चित चरित्र व्यक्त करता है।

कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की ओर मुड़ते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई फ़्लोरेंस. Donatello, Verrocchio जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, Donatello द्वारा condottiere Gattamelata David की अश्वारोही प्रतिमा वीर और देशभक्ति के सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" Donatello द्वारा और "डेविड" Verrocchio द्वारा) पर हावी है।

मासासियो पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक थे।(ब्रांकाची चैपल, "ट्रिनिटी") में भित्ति चित्र, माशियाको अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था, आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक विचार के साथ जोड़ा, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति प्रदान की।

लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबी स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

शुरुआती पुनर्जागरण में कलाकार का काम अलग दिखता है सैंड्रो बोथिकेली।उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कामों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान दिया, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा। बॉटलिकेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोनास और वीनस की छाप देते हैं नुकसान, हमें अमिट उदासी की भावना पैदा कर रहा है... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, अन्य - पृथ्वी।

"वसंत" "शुक्र का जन्म"

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति है उच्च पुनर्जागरण. उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची हैं, जो एक महान कलाकार और वैज्ञानिक हैं।

वह बनाया पूरी लाइनउत्कृष्ट कृतियाँ: "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") सख्ती से बोलना, जिओकोंडा का बहुत ही चेहरा संयम और शांति से प्रतिष्ठित है, वह मुस्कान जिसने उसे विश्व प्रसिद्धि दिलाई और जो बाद में लियोनार्डो स्कूल के कार्यों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई इसमें बमुश्किल ध्यान देने योग्य। लेकिन चेहरे और आकृति को ढंकने वाली धीरे-धीरे पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शकों को देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों की सॉकेट्स की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़े तेवर हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसके टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच बहुत विपरीत उसके अनुभवों की विरोधाभासी प्रकृति का एक विचार देता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लियोनार्डो ने अपने मॉडल को लंबे सत्रों से प्रताड़ित किया। किसी और की तरह, वह इस चित्र में छाया, रंगों और हाफ़टोन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और वे कांपते हुए जीवन की भावना को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वासरी ने सोचा कि मोना लिसा की गर्दन पर आप देख सकते हैं कि एक नस कैसे धड़क रही है।

जिओकोंडा के चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल शरीर और वायु पर्यावरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। उन्होंने इसमें एक समझ भी डाली कि एक चित्र के लिए सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए आंख को क्या चाहिए, यही कारण है कि सब कुछ ऐसा दिखता है जैसे कि रूप स्वाभाविक रूप से एक दूसरे से पैदा हुए हैं, जैसा कि संगीत में होता है जब एक तनावपूर्ण असंगति का समाधान हो जाता है एक सामंजस्यपूर्ण राग द्वारा। जियोकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ पूरी बनाती है, मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निश्चित रूप से, शुरुआती घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालाँकि, सभी आकृतियाँ कितनी भी नरम क्यों न हों, जिओकोंडा के बालों का लहराता हुआ ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी घुमावदार में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की क्षमता दिखाता है। "तकनीक के मामले में, मोना लिसा को हमेशा कुछ अकथनीय माना गया है। अब मुझे लगता है कि मैं इस पहेली का उत्तर दे सकता हूं," फ्रैंक कहते हैं। उनके अनुसार, लियोनार्डो ने "sfumato" (इतालवी "sfumato", शाब्दिक रूप से - "धुएं की तरह गायब हो गया") विकसित तकनीक का इस्तेमाल किया। चाल यह है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए, सब कुछ सुचारू रूप से एक से दूसरे में परिवर्तित होना चाहिए, वस्तुओं की रूपरेखा उनके आसपास की हल्की-हवा की धुंध की मदद से नरम हो जाती है। इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) में निहित है जो कि माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची पेंटिंग को चित्रित करने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल की लगभग 30 परतें होती हैं, लगभग पारदर्शी तेल पेंट। इस तरह के गहनों के काम के लिए, कलाकार को स्पष्ट रूप से एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था। शायद ऐसी श्रम-गहन तकनीक का उपयोग बताता है कब कापोर्ट्रेट पर काम - लगभग 4 साल।

, "पिछले खाना"एक स्थायी छाप बनाता है। दीवार पर, मानो उस पर काबू पाने और दर्शकों को सद्भाव और राजसी दर्शन की दुनिया में ले जाने के लिए, भरोसे का प्राचीन सुसमाचार नाटक सामने आता है। और यह नाटक मुख्य चरित्र की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में अपना संकल्प पाता है - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो अपरिहार्य के रूप में स्वीकार करता है। मसीह ने अभी अपने शिष्यों से कहा था, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने उस्तादों ने यहूदा को अलग-अलग बैठे हुए चित्रित किया, लेकिन लियोनार्डो ने अपनी छाया के साथ अपनी विशेषताओं को ढंकते हुए, अपने उदास अलगाव को और अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाया। मसीह अपने भाग्य के अधीन है, अपने पराक्रम के बलिदान की चेतना से भरा हुआ है। झुकी हुई आंखों वाला उनका झुका हुआ सिर, उनके हाथों की मुद्राएं असीम रूप से सुंदर और राजसी हैं। उनकी आकृति के पीछे खिड़की से एक आकर्षक परिदृश्य खुलता है। क्राइस्ट पूरी रचना का केंद्र है, जो चारों ओर क्रोध के भंवर का भंवर है। उनकी उदासी और शांति, जैसे कि, शाश्वत, स्वाभाविक थी - और यह दिखाए गए नाटक का गहरा अर्थ है। वह प्रकृति में कला के आदर्श रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहे थे, लेकिन एन। बेर्डेव उन्हें आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं मशीनीकरण और मानव जीवन का मशीनीकरण, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।

चित्रकला रचनात्मकता में शास्त्रीय सद्भाव प्राप्त करती है राफेल।उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (मैडोना कॉन्स्टेबाइल) की शुरुआती मिर्च उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​कि साधारण हैं।

लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, जो प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। सबसे बढ़कर, राफेल को मैडोना की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में, उन्होंने पुनर्जागरण के सार्वभौमिक व्यक्ति (कास्टिग्लियोन का चित्र) और ऐतिहासिक घटनाओं के नाटक दोनों के आदर्श को अपनाया। सिस्टिन मैडोना (सी। 1513, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। सेंट के मठ के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में लिखा गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस, यह पेंटिंग, छवि की डिजाइन, रचना और व्याख्या के संदर्भ में, फ्लोरेंटाइन काल के मैडोनास से काफी भिन्न है। दो शिशुओं के मनोरंजन के बाद कृपालु रूप से एक सुंदर युवा युवती की एक अंतरंग और सांसारिक छवि के बजाय, यहाँ हमारे पास एक अद्भुत दृष्टि है जो किसी के द्वारा खींचे गए पर्दे के कारण अचानक आकाश में प्रकट हुई। एक सुनहरी चमक से घिरी, गंभीर और राजसी, मैरी बादलों के माध्यम से चलती है, उसके सामने मसीह के बच्चे को पकड़ती है। उसके सेंट के सामने बाएँ और दाएँ घुटने। सिक्सटस और सेंट। बारबरा। सममित, सख्ती से संतुलित रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण सिस्टिन मैडोना को एक विशेष भव्यता प्रदान करता है।

इस तस्वीर में, राफेल, शायद कहीं और की तुलना में अधिक हद तक, आदर्श पूर्णता की विशेषताओं के साथ छवि की जीवन जैसी सत्यता को संयोजित करने में कामयाब रहे। मैडोना की छवि जटिल है। एक बहुत ही युवा महिला की मर्मस्पर्शी पवित्रता और भोलापन उनमें दृढ़ संकल्प और बलिदान के लिए वीर तत्परता के साथ संयुक्त है। यह वीरता मैडोना की छवि को इतालवी मानवतावाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जोड़ती है। इस तस्वीर में आदर्श और वास्तविक का संयोजन राफेल के प्रसिद्ध शब्दों को उनके मित्र बी. कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से याद दिलाता है। "और मैं आपको बताऊंगा," राफेल ने लिखा, "कि एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की जरूरत है ... लेकिन कमी के कारण ... सुंदर महिलाओं में, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आता है . इसमें कोई पूर्णता है या नहीं, मैं नहीं जानता, लेकिन मैं इसे हासिल करने के लिए बहुत कोशिश करता हूं। ये शब्द कलाकार की रचनात्मक पद्धति पर प्रकाश डालते हैं। वास्तविकता से आगे बढ़ते हुए और उस पर भरोसा करते हुए, वह उसी समय छवि को आकस्मिक और क्षणिक सब कुछ से ऊपर उठाने का प्रयास करता है।

माइकल एंजेलो(1475-1564) - निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे प्रेरित कलाकारों में से एक और, लियोनार्डो दा विंची के साथ, इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति। एक मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में, माइकल एंजेलो का अपने समकालीनों और सामान्य रूप से बाद की पश्चिमी कला पर बहुत प्रभाव था।

वह खुद को फ्लोरेंटाइन मानता था - हालाँकि उसका जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो शहर के पास छोटे से गाँव कैप्रेसी में हुआ था। माइकल एंजेलो अपने शहर, इसकी कला, संस्कृति से बहुत प्यार करता था और इस प्यार को अपने दिनों के अंत तक ले गया। उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व वर्ष रोम में चबूतरे के लिए काम करते हुए बिताए; हालाँकि, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, जिसके अनुसार उनके शरीर को सांता क्रोस के चर्च में एक सुंदर मकबरे में फ्लोरेंस में दफनाया गया था।

माइकल एंजेलो ने प्रदर्शन किया संगमरमर की मूर्ति पिएटा(मसीह का विलाप) (1498-1500), जो अभी भी अपने मूल स्थान पर है - सेंट पीटर के कैथेड्रल में। यह विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पिएटा संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा 25 वर्ष की आयु से पहले पूरा किया गया था। यह एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए हैं। युवा मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है, उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई एक छवि। मैरी का लुक इतना उदास नहीं है जितना कि गंभीर। यह सबसे ऊंचा स्थानयुवा माइकल एंजेलो का काम।

युवा माइकलएंजेलो का कोई कम महत्वपूर्ण काम एक विशाल (4.34 मीटर) संगमरमर की छवि नहीं थी डेविड(अकादमी, फ्लोरेंस), फ्लोरेंस लौटने के बाद, 1501 और 1504 के बीच निष्पादित किया गया। नायक पुराना वसीयतनामामाइकल एंजेलो द्वारा एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जो उत्सुकता से दूरी में दिखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का मूल्यांकन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, तनावपूर्ण अभिव्यक्ति माइकलएंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनके व्यक्तिगत मूर्तिकला तरीके का संकेत है। डेविड, माइकलएंजेलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, फ्लोरेंस का प्रतीक बन गई है और मूल रूप से फ्लोरेंटाइन टाउन हॉल पलाज्जो वेचिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई थी। इस मूर्ति के साथ, माइकलएंजेलो ने अपने समकालीनों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों को पार कर गया, बल्कि पुरातनता के स्वामी भी थे।

सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर चित्रकारी 1505 में, माइकल एंजेलो को दो आदेशों को पूरा करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम बुलाया गया था। सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की तिजोरी की फ्रेस्को पेंटिंग थी। छत के ठीक नीचे ऊंचे मचान पर लेटकर काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच बाइबिल की कुछ कहानियों के लिए सबसे सुंदर चित्र बनाए। पापल चैपल की तिजोरी पर, उन्होंने उत्पत्ति की पुस्तक से नौ दृश्यों को चित्रित किया, शुरुआत अंधेरे से प्रकाश के पृथक्करण और एडम के निर्माण, ईव के निर्माण, आदम और ईव के प्रलोभन और पतन, और बाढ़ सहित . मुख्य चित्रों के आसपास संगमरमर के सिंहासन, अन्य पुराने नियम के पात्रों और मसीह के पूर्वजों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल की वैकल्पिक छवियां हैं।

इस महान कार्य की तैयारी के लिए, माइकल एंजेलो ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्डबोर्ड बनाए, जिन पर उन्होंने विभिन्न प्रकार के पोज में बैठने वालों के आंकड़े चित्रित किए। ये राजसी, शक्तिशाली छवियां कलाकार की मानव शरीर रचना और आंदोलन की उत्कृष्ट समझ को साबित करती हैं, जिसने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक नई दिशा को गति दी।

दो अन्य उत्कृष्ट मूर्तियाँ, बंधे हुए कैदी और एक गुलाम की मौत(दोनों सी। 1510-13) लौवर, पेरिस में हैं। वे मूर्तिकला के लिए माइकलएंजेलो के दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हैं। उनकी राय में, आंकड़े केवल संगमरमर ब्लॉक के भीतर संलग्न हैं, और अतिरिक्त पत्थर को हटाकर उन्हें मुक्त करना कलाकार का काम है। अक्सर माइकल एंजेलो ने मूर्तियों को अधूरा छोड़ दिया, या तो इसलिए कि उनकी अब आवश्यकता नहीं थी या केवल इसलिए कि उन्होंने कलाकार के लिए अपनी रुचि खो दी थी।

सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी जूलियस II के मकबरे की परियोजना के लिए वास्तु अध्ययन की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तुशिल्प क्षेत्र में माइकल एंजेलो का गंभीर काम केवल 1519 में शुरू हुआ, जब उन्हें फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस की लाइब्रेरी का मुखौटा लगाने का आदेश दिया गया, जहां कलाकार फिर से लौट आए ( यह परियोजना कभी लागू नहीं हुई)। 1520 के दशक में उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च से सटे पुस्तकालय के सुरुचिपूर्ण प्रवेश द्वार को भी डिजाइन किया। लेखक की मृत्यु के कुछ दशक बाद ही ये संरचनाएं पूरी हुईं।

रिपब्लिकन गुट के अनुयायी माइकलएंजेलो ने मेडिसी के खिलाफ युद्ध में 1527-29 के वर्षों में भाग लिया। उनकी जिम्मेदारियों में फ्लोरेंस की किलेबंदी का निर्माण और पुनर्निर्माण शामिल था।

मेडिसी चैपल।काफी लंबे समय तक फ्लोरेंस में रहने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1519 और 1534 के बीच सैन लोरेंजो के चर्च की नई पवित्रता में दो कब्रों को खड़ा करने के लिए मेडिसी परिवार के कमीशन को पूरा किया। एक उच्च गुंबददार तिजोरी के साथ एक हॉल में, कलाकार ने दीवारों के खिलाफ दो शानदार मकबरे बनाए, जिसका उद्देश्य लोरेंजो डी मेडिसी, उरबिनो के ड्यूक और गिउलिआनो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ नेमर्स के लिए था। विपरीत प्रकारों के प्रतिनिधित्व के रूप में दो जटिल कब्रों की कल्पना की गई थी: लोरेंजो - एक व्यक्ति अपने आप में बंद, एक विचारशील, पीछे हटने वाला व्यक्ति; Giuliano, इसके विपरीत, सक्रिय, खुला है। लोरेंजो की कब्र के ऊपर, मूर्तिकार ने सुबह और शाम की अलंकारिक मूर्तियां रखीं, और गिउलिआनो की कब्र के ऊपर - दिन और रात के रूपक। 1534 में माइकल एंजेलो के रोम लौटने के बाद मेडिसी कब्रों पर काम जारी रहा। वह फिर कभी अपने प्यारे शहर नहीं गए।

अंतिम निर्णय

1536 से 1541 तक, माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को चित्रित करने पर रोम में काम किया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा भित्तिचित्र अंतिम निर्णय के दिन को दर्शाता है। मसीह, अपने हाथ में एक तेज बिजली के साथ, पृथ्वी के सभी निवासियों को रचना के बाईं ओर चित्रित किए गए धर्मी लोगों में अनिवार्य रूप से विभाजित करता है, और पापी नीचे उतरते हैं डांटे का नरक (फ्रेस्को के बाईं ओर)। अपनी खुद की परंपरा का कड़ाई से पालन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मूल रूप से सभी आकृतियों को नग्न चित्रित किया, लेकिन एक दशक बाद कुछ प्यूरिटन कलाकारों ने सांस्कृतिक माहौल के रूप में उन्हें "कपड़े पहने" और अधिक रूढ़िवादी बना दिया। माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को पर अपना स्वयं का चित्र छोड़ दिया - पवित्र शहीद प्रेरित बार्थोलोम्यू से फटी त्वचा पर उनके चेहरे का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है।

हालाँकि इस अवधि के दौरान माइकल एंजेलो के पास अन्य सचित्र आयोग थे, जैसे कि सेंट पॉल द एपोस्टल (1940) के चैपल को चित्रित करना, सबसे पहले उन्होंने अपनी सारी शक्ति वास्तुकला के लिए समर्पित करने की कोशिश की।

सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। 1546 में, माइकल एंजेलो को वेटिकन में सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो निर्माणाधीन था। इमारत का निर्माण डोनाटो ब्रैमांटे की योजना के अनुसार किया गया था, लेकिन अंततः माइकलएंजेलो वेदी एप के निर्माण और कैथेड्रल के गुंबद के लिए इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधान के विकास के लिए जिम्मेदार बन गया। सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का पूरा होना वास्तुकला के क्षेत्र में फ्लोरेंटाइन मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि थी। अपने लंबे जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो लोरेंजो डे मेडिसी से लेकर लियो एक्स, क्लेमेंट VIII और पायस III के साथ-साथ कई कार्डिनल, चित्रकारों और कवियों के राजकुमारों और पोप के करीबी दोस्त थे। कलाकार के चरित्र, जीवन में उसकी स्थिति को उसके कार्यों के माध्यम से स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल है - वे इतने विविध हैं। शायद कविता को छोड़कर, अपनी खुद की कविताओं में, माइकल एंजेलो अधिक बार और अधिक गहराई से रचनात्मकता और कला में उनके स्थान के सवालों की ओर मुड़े। उनकी कविताओं में एक बड़ा स्थान उन समस्याओं और कठिनाइयों को दिया जाता है जिनका उन्हें अपने काम में सामना करना पड़ा था, और उस युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संबंध थे। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक, लोदोविको एरियोस्टो ने इसके लिए एक लेख लिखा था। यह प्रसिद्ध कलाकार: "मिशेल एक नश्वर से अधिक है, वह एक दिव्य दूत है।"

पेज\* मर्जफॉर्मेट 2

संघीय संस्थारेलवे परिवहन

साइबेरियाई राज्य परिवहन विश्वविद्यालय

"दर्शनशास्त्र" विभाग

पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां

निबंध

अनुशासन "कल्चरोलॉजी" में

हेड डिज़ाइन किया गया

प्राध्यापक छात्र ग्रा. डी-111

बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामशोवा ई.वी.

(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)

08.12.2012

(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)

वर्ष 2012

परिचय

पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार मध्य युग से नए समय तक संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक मोड़, एक बदलाव) हुआ। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।

पुनर्जागरण शब्द की उत्पत्ति के बावजूद (fr। पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण"), पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को वापस नहीं लाया, बल्कि केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पठन को ईसाई धर्म के एक नए पठन के साथ जोड़ा।

चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, हर चीज के मूल्यांकन में जो मौजूद है और इसके संबंध में।

कार्य का मुख्य उद्देश्य उन मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है जो विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों की विश्वदृष्टि में हुए हैं।

1. पुनर्जागरण की संस्कृति

तेरहवें-XVI सदियों से अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रहा है। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में कारख़ाना उत्पादन में संक्रमण ने मध्यकालीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।

शहर सामने आए। इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पापतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI शताब्दी, जर्मन राष्ट्र का क्षयकारी पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसानों का युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, उभरते हुए पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना उस समय की कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यवादी सोच की विशेषताओं को प्रभावित नहीं कर सका। .

ए.वी. स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीनीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष, राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और ललित कला। इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना ​​​​है कि मुद्रण के आगमन के बाद, साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए, और देशों के बीच अधिक नियमित और घनिष्ठ संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।

इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया। चर्च ने नए विचारों का विरोध किया, मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करते हुए - न्यायिक जांच। मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार वर्गों में विभाजित समाज में अस्तित्व में रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ था, और कुछ देशों (जर्मनी, मध्य यूरोप) में दासत्व की वापसी हुई थी। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देशइसे अपने तरीके से और अपने कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर जीया। पूंजीवाद जीवन के एक तरीके के रूप में लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, जिसमें शहर और ग्रामीण इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा शामिल था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्यकालीन सुस्ती अतीत में घटने लगी थी।

महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच। कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में, अटलांटिक महासागर को पार कर गया और बहामास के पास उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पेनिश यात्री वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाते हुए सफलतापूर्वक अपने जहाजों को भारत के तटों पर पहुँचाया। साथ XVI वी यूरोपीय चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय शुरू होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की थी। पृथ्वी के आकार का विचार बदल गया है: एफ। मैगलन की दुनिया भर की यात्रा ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।

सांसारिक हर चीज़ के लिए अवमानना ​​​​को अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक गहरी दिलचस्पी से बदल दिया गया है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, मध्य युग में निर्विवाद, मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल जाती है, जो सत्य का उच्चतम उपाय बन जाता है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को "की अवधारणा से प्राप्त किया"अध्ययन मानवता ”, जिसका अर्थ है मानव स्वभाव और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।

पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीमित रचनात्मक संभावनाओं के साथ मुक्त होने का विचार विशेषता बन गया। यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवशास्त्रीयता से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा गणितीय रूप से सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।

इस युग की सौन्दर्यात्मक और कलात्मक सोच पर पहली बार आधारित है मानवीय धारणाइस तरह और दुनिया की एक कामुक वास्तविक तस्वीर पर। यहाँ, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति की नकल पर कला को केंद्रित करता है। हालांकि, पहली जगह में कलाकार के रूप में इतनी प्रकृति नहीं है, जो उनकी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना की जाती है।

ई। चेम्बरलिन कला के कार्यों की धारणा के लिए खुशी को सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के विद्वतापूर्ण "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दिव्य व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति के निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्यकालीन पूर्णता से निकल गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव।

कला और विज्ञान के बीच संबंध संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, जो अक्सर उनके विकास को प्रेरित करता था। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित है, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक बनाया गया है। लेकिन पुनर्जागरण में, अपने अस्तित्व की त्रासदी के बारे में एक व्यक्ति की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।

2. महान स्वामी के कार्यों में दुनिया और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध को इंगित करता है। पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्लोरेंस से एक पंक्ति आई प्रख्यात आंकड़ेनई संस्कृति।

प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, एक बार सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातनता के शहरों में, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से काम किया, अपने नए विश्वदृष्टि को तैयार किया, जो सामंतवाद के विश्वदृष्टि के विपरीत था, जो पहले प्रबल था। नए का दूसरा नाम इतालवी संस्कृति- मानवतावाद बस इसे साबित करता है।

मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में स्वयं मनुष्य (मानव - मानव) को रखा, न कि दैवीय, अन्य रूप से, जैसा कि मध्यकालीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं था। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापपूर्ण" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया या अत्याचार किया जाना था, लेकिन जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में, अपने आप में एक अंत के रूप में। सांसारिक अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टि पर हावी होने वाले निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; वे मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानव कारण और ज्ञान की विजय में चित्रित किए गए थे। उत्कृष्ट कवियों और लेखकों, वैज्ञानिकों और हस्तियों की एक आकाशगंगा विभिन्न प्रकारकला ने इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में भाग लिया। ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा इटली की महिमा लाई गई: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक ​​कि प्रकृति भी गणित के हथकंडे के दायरे में आ गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।

बाइबिल के दृश्यों को दर्शाते हुए, पुनर्जागरण के कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि वे उपयोग करते हैं बाइबिल कहानियाँ. यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।

कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति था।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया।

वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी।सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। एक चित्र था, एक चित्र था तैलीय रंग. कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे सुंदर युगों में से एक है।

ग्रंथ सूची

1. कुस्तोडीवा टी. के. XIII-XVI सदियों के पुनर्जागरण की इतालवी कला (निबंध-गाइड) / टी.के. कस्टोडीवा, एआरटी, 1985. 318 पी।
2. पुनर्जागरण / एलएम की संस्कृति में प्यार और सुंदरता की छवियां ब्रैगिना, एम।, 2008. 309 पी।
3. स्टेपानोव ए.वी. पुनर्जागरण की कला। इटली XIV-XV सदियों / ए.वी. स्टेपानोव, एम।, 2007. 610 पी।
4. स्टेपानोव ए.वी. पुनर्जागरण की कला। नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड/ए.वी. स्टेपानोव, अजबुका-क्लासिक्स, 2009. 640 पी।
5. चैंबरलिन ई। पुनर्जागरण की आयु। जीवन, धर्म, संस्कृति / ई। चेम्बरलिन, सेंटरपोलीग्राफ, 2006. 240 पी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) के इतालवी वास्तुकला ने यूरोपीय वास्तुकला के विकास में एक नई अवधि खोली, यूरोप में प्रमुखता को छोड़ दिया गोथिक कलाऔर आदेश प्रणाली पर आधारित नए सिद्धांतों को मंजूरी देकर।

इस अवधि के दौरान, प्राचीन दर्शन, कला और साहित्य का उद्देश्यपूर्ण और सचेत रूप से अध्ययन किया गया था। इस प्रकार, पुरातनता मध्य युग की मजबूत सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित थी, विशेष रूप से ईसाई कला पर, जिसके कारण पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेष रूप से जटिल प्रकृति बुतपरस्त और ईसाई विषयों के परिवर्तन और अंतर्संबंध पर आधारित है।

क्वाट्रोसेंटो प्रायोगिक खोजों का समय है, जब अंतर्ज्ञान नहीं, जैसा कि प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में था, लेकिन सटीक वैज्ञानिक ज्ञान सामने आया। अब कला ने आसपास की दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान की भूमिका निभाई, जिसके बारे में पंद्रहवीं शताब्दी के कई वैज्ञानिक ग्रंथ लिखे गए थे।

वास्तुकला और चित्रकला के पहले सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी थे, जिन्होंने इस सिद्धांत को विकसित किया रेखीय परिदृश्य, अंतरिक्ष की गहराई की तस्वीर में एक सच्ची छवि पर आधारित है। इस सिद्धांत ने एक आदर्श शहर बनाने के उद्देश्य से वास्तुकला और शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का आधार बनाया।

पुनर्जागरण के आकाओं ने फिर से एक आदर्श शहर और एक आदर्श राज्य के प्लेटो के सपने की ओर मुड़ना शुरू किया और उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले से ही प्राचीन संस्कृति और दर्शन में मुख्य थे - मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के विचार, मानवतावाद के विचार। तो, आदर्श शहर की नई छवि पहले एक निश्चित सूत्र, एक विचार, भविष्य के लिए एक साहसिक दावा थी।

पुनर्जागरण शहरी नियोजन का सिद्धांत और अभ्यास एक दूसरे के समानांतर विकसित हुआ। पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया गया, नए बनाए गए, जबकि उसी समय वास्तुकला, किलेबंदी और शहरों के पुनर्विकास पर ग्रंथ लिखे गए। ग्रंथों के लेखक (अल्बर्टी और पल्लदियो) व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे थे, तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं कर रहे थे, लेकिन एक ग्राफिक रूप से चित्रित अवधारणा, एक आदर्श शहर के विचार को प्रस्तुत कर रहे थे। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि शहर को रक्षा, अर्थव्यवस्था, सौंदर्य और स्वच्छता के मामले में कैसे स्थित होना चाहिए।

अल्बर्टी वास्तव में पुनर्जागरण के आदर्श शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना और नए युग के तर्कसंगत दृष्टिकोण को संश्लेषित करके विकसित हुए थे। तो, पुनर्जागरण शहर योजनाकारों के सौंदर्य सिद्धांत थे:

• मुख्य और माध्यमिक भवनों के स्थापत्य तराजू की संगति;
• भवन की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का अनुपात (1:3 से 1:6 तक);
• असंगत विरोधाभासों की कमी;
• रचना संतुलन।

पुनर्जागरण के कई महान उस्तादों के लिए आदर्श शहर बहुत रोमांचक था। लियोनार्डो दा विंची ने भी इसके बारे में सोचा था, जिसका विचार दो-स्तरीय शहर बनाना था, जहां माल परिवहन निचले स्तर पर चलता था, और ऊपरी स्तर पर जमीन और पैदल यात्री सड़कें स्थित थीं। दा विंची की योजनाएँ फ्लोरेंस और मिलान के पुनर्निर्माण के साथ-साथ धुरी शहर के प्रारूपण से भी जुड़ी थीं।

16वीं शताब्दी के अंत तक, शहरी नियोजन के कई सिद्धांतकार रक्षात्मक संरचनाओं और वाणिज्यिक क्षेत्रों के मुद्दे से भ्रमित थे। इसलिए, किले की मीनारों और दीवारों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया था, जिन्हें शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया था, जिसके कारण, उनकी रूपरेखा में, शहर एक मल्टी-बीम स्टार के समान दिखने लगे।

और यद्यपि पत्थर में एक भी आदर्श शहर नहीं बनाया गया था (छोटे किले वाले शहरों को छोड़कर), ऐसे शहर के निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही एक वास्तविकता बन गए थे, जब इटली और कई अन्य देशों में सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई जाने लगीं। शहरी पहनावा के जुड़े महत्वपूर्ण तत्व।