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छाती पर हाथ रखे हुए शूरवीर एल ग्रीको। छाती पर हाथ रखे हुए एक सज्जन व्यक्ति का चित्र

एल कैबलेरो डे ला मानो एन एल पेचो कैनवास, तेल. 81.8 × 65.8 सेमी प्राडो, मैड्रिड, स्पेन के: 1580 की पेंटिंग्स

"अपनी छाती पर हाथ रखकर शूरवीर"- चित्रकारी स्पेनिश कलाकारएल ग्रीको, 1580 के आसपास टोलेडो में लिखा गया। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले वस्त्र और सफेद कटर में अज्ञात कैबेलरोस के समाज चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। वर्तमान में प्राडो में संग्रहित है।

कैबलेरो पोज़ का अर्थ शपथ लेना, या अनुबंध समाप्त करते समय विश्वास दिखाना, या हो सकता है महान जन्मचरित्र, या यहां तक कि एक गुप्त वातानुकूलित संकेत। एक सुनहरी तलवार और पदक धन और उच्च समाज से संबंधित होने का संकेत देते हैं। चरित्र की शक्ल स्पैनिश स्वर्ण युग के एक रईस व्यक्ति की तरह है। पेंटिंग की बहाली के दौरान, यह पता चला कि शुरुआत में पृष्ठभूमि काली नहीं, बल्कि हल्के भूरे रंग की थी, लेकिन समय के साथ पेंटिंग काली पड़ गई। गहरे रंग के कपड़ों पर रंगों की प्रचुरता एल ग्रेको पर वेनिस की चित्रकला शैली के प्रभाव को दर्शाती है।

पहले यह माना जाता था कि "द नाइट विद हिज हैंड ऑन हिज चेस्ट" सर्वेंट्स का एक चित्र है, लेकिन अब अधिकांश कला इतिहासकार यह मानने के इच्छुक हैं कि यह चित्र जुआन डी सिल्वा वाई रिबेरा, मोंटेमायोर के तीसरे मार्क्विस और अल्कज़ार के अल्काल्डे को दर्शाता है। टोलेडो. कला समीक्षक एलेक्स बर्गहार्ट और कलाकार रॉबर्ट श्राइव इस संभावना की अनुमति देते हैं कि यह कलाकार का स्व-चित्र है।

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अपनी छाती पर हाथ रखे हुए शूरवीर की विशेषता बताने वाला अंश

"इसके विपरीत, सब कुछ ठीक लग रहा है, मेरी चचेरी बहन," पियरे ने चंचलता की उस आदत के साथ कहा, जो पियरे ने, जिसने हमेशा राजकुमारी के सामने एक परोपकारी के रूप में अपनी भूमिका को शर्मिंदा किया था, उसके संबंध में खुद के लिए हासिल की थी।
- हाँ, यह अच्छा है... अच्छा स्वास्थ्य! आज वरवरा इवानोव्ना ने मुझे बताया कि हमारी सेनाएँ कितनी भिन्न हैं। आप निश्चित रूप से इसे सम्मान का श्रेय दे सकते हैं। और लोगों ने पूरी तरह से विद्रोह कर दिया है, उन्होंने सुनना बंद कर दिया है; मेरी लड़की भी असभ्य होने लगी। जल्द ही वे हमें भी पीटना शुरू कर देंगे.' आप सड़कों पर नहीं चल सकते. और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फ्रांसीसी कल यहां होंगे, हम क्या उम्मीद कर सकते हैं! "मैं एक बात पूछती हूं, मेरे चचेरे भाई," राजकुमारी ने कहा, "मुझे सेंट पीटर्सबर्ग ले जाने का आदेश दें: मैं जो कुछ भी हूं, मैं बोनापार्ट के शासन में नहीं रह सकती।"
- चलो, माँ चचेरी बहन, तुम्हें अपनी जानकारी कहाँ से मिलती है? ख़िलाफ़…
- मैं आपके नेपोलियन के सामने समर्पण नहीं करूंगा। दूसरे इसे चाहते हैं... यदि आप इसे नहीं करना चाहते...
- हाँ, मैं यह करूँगा, मैं इसे अभी ऑर्डर करूँगा।
राजकुमारी स्पष्ट रूप से इस बात से नाराज़ थी कि नाराज़ होने वाला कोई नहीं था। वह कुछ फुसफुसाते हुए कुर्सी पर बैठ गई।
पियरे ने कहा, ''लेकिन यह बात आपको गलत तरीके से बताई जा रही है।'' "शहर में सब कुछ शांत है, और कोई ख़तरा नहीं है।" मैं अभी पढ़ रहा था..." पियरे ने राजकुमारी को पोस्टर दिखाए। - द काउंट लिखता है कि वह अपने जीवन से जवाब देता है कि दुश्मन मॉस्को में नहीं होगा।
"ओह, तुम्हारी यह गिनती," राजकुमारी गुस्से से बोली, "एक पाखंडी, एक खलनायक है जिसने खुद लोगों को विद्रोह करने के लिए उकसाया।" क्या वह वही नहीं था जिसने उन मूर्खतापूर्ण पोस्टरों में लिखा था कि वह जो भी हो, उसे शिखा से पकड़कर बाहर तक घसीटो (और कितना मूर्ख है)! वह कहता है, जो कोई इसे लेगा उसे सम्मान और महिमा मिलेगी। तो मैं काफी खुश था. वरवरा इवानोव्ना ने कहा कि उनके लोगों ने उन्हें लगभग मार ही डाला था क्योंकि वह फ्रेंच बोलती थीं...
"हाँ, ऐसा है... आप हर बात को बहुत गंभीरता से लेते हैं," पियरे ने कहा और सॉलिटेयर खेलना शुरू कर दिया।
इस तथ्य के बावजूद कि त्यागी ने काम कर लिया था, पियरे सेना में नहीं गए, लेकिन खाली मास्को में रहे, अभी भी उसी चिंता, अनिर्णय, भय और उसी समय खुशी में, कुछ भयानक की उम्मीद कर रहे थे।
अगले दिन, राजकुमारी शाम को चली गई, और उसका मुख्य प्रबंधक यह खबर लेकर पियरे के पास आया कि रेजिमेंट को तैयार करने के लिए आवश्यक धन तब तक प्राप्त नहीं किया जा सकता जब तक कि एक संपत्ति नहीं बेची जाती। महाप्रबंधक ने आम तौर पर पियरे को बताया कि रेजिमेंट के ये सभी उपक्रम उसे बर्बाद करने वाले थे। प्रबंधक की बातें सुनकर पियरे को अपनी मुस्कान छिपाने में कठिनाई हुई।
"ठीक है, इसे बेच दो," उन्होंने कहा। - मैं क्या कर सकता हूँ, अब मैं मना नहीं कर सकता!

स्वेतलाना ओबुखोवा

क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपौली के जीवन के बारे में लगभग कोई सबूत नहीं बचा है, वह कलाकार जिसने एल ग्रीको यानी ग्रीक नाम से स्पेनिश टोलेडो पर विजय प्राप्त की थी। उनके चरित्र की "मूर्खताएँ" और अजीब चित्रात्मक तरीके ने कई लोगों को चकित कर दिया और उन्हें कलम उठाने के लिए मजबूर कर दिया - लेकिन केवल कुछ पत्र ही बचे हैं। उनमें से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “... मौसम सुंदर था, वसंत का सूरज धीरे से चमक रहा था। इससे सभी को खुशी हुई और शहर में उत्सव जैसा माहौल नजर आया। मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मैंने एल ग्रीको के स्टूडियो में प्रवेश किया और देखा कि खिड़कियों के शटर बंद थे, और इसलिए यह देखना मुश्किल था कि आसपास क्या है। एल ग्रीको खुद एक स्टूल पर बैठ गया, जागने के अलावा कुछ नहीं कर रहा था। वह मेरे साथ बाहर नहीं जाना चाहता था क्योंकि, उसके अनुसार, सूरज की रोशनी उसकी आंतरिक रोशनी में हस्तक्षेप करती थी..."

डोमेनिको नाम के व्यक्ति के बारे में लगभग कोई सबूत नहीं बचा है, केवल गूँजती है: वह भव्य शैली में रहता था, एक समृद्ध पुस्तकालय रखता था, कई दार्शनिकों को पढ़ता था और ग्राहकों पर मुकदमा भी करता था (वे उससे प्यार करते थे, लेकिन अक्सर उसे नहीं समझते थे), लगभग मर गया गरीबी - जैसे दिन के उजाले की पतली किरणें उसके जीवन के "बंद शटर" की दरारों से टूट जाती हैं। लेकिन वे मुख्य चीज़ से विचलित नहीं होते हैं - आंतरिक प्रकाश से जो कलाकार एल ग्रीको के चित्रों को भरता है। खासकर पोर्ट्रेट.

ऐसे कोई परिदृश्य नहीं हैं जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पीछे खुलते हों, ऐसे विवरणों की कोई बहुतायत नहीं है जो जिज्ञासु दृष्टि को आकर्षित करते हों। यहां तक कि नायक का नाम भी अक्सर तस्वीर से छूट जाता है। क्योंकि ये सब आपको चेहरा देखने से रोकेगा. और आंखें, गहरी, अंधेरी, सीधे आपकी ओर देख रही हैं। अपने आप को उनसे दूर करना कठिन है, और यदि आप अपने आप को मजबूर करते हैं, तो यह इशारा देखना और विचार में फिर से रुकना है।

यह "छाती पर हाथ रखे एक घुड़सवार का चित्र" (1577-1579) है, जिसे टोलेडो में स्थानांतरित होने के तुरंत बाद मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। आउटलैंडर एल ग्रीको ने "ज्वलंत छवियां बनाईं स्पेनिश जीवनऔर इतिहास", जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को पकड़ता है, अपने आप में वह सब कुछ जोड़ता है जिसकी हमारे लोगों में प्रशंसा की जानी चाहिए, सब कुछ वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो इसके मूल सार को नष्ट किए बिना प्रतिबिंबित नहीं हो सकते हैं" (ए. सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उन्हें देखा आंतरिक प्रकाश- उनका बड़प्पन और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, हृदय की शक्ति, जो जानता है कि वह किसके लिए जीता है और किसके लिए मरता है...

दिन-ब-दिन, प्राडो गैलरी के आगंतुक अज्ञात हिडाल्गो के सामने रुकते हैं, आश्चर्यचकित होकर, इन शब्दों के साथ: "जैसे जीवित..." वह कौन है, यह शूरवीर? वह अपना हृदय इतनी ईमानदारी से क्यों खोलता है? उसकी आंखें इतनी आकर्षक क्यों हैं? और शपथ का यह भाव? और तलवार की मूठ?.. शायद इन सवालों से एक किंवदंती का जन्म हुआ कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति एक और महान स्पैनियार्ड है: मिगुएल डी सर्वेंट्स। एक योद्धा और लेखक जिसने दुनिया को एक दुखद छवि वाले शूरवीर की कहानी बताई, जिसे एल ग्रेको के समान ही दिव्य उपहार दिया गया था - लोगों को वैसे देखने के लिए जैसे उन्हें होना चाहिए, उनकी आंतरिक रोशनी को देखने के लिए...

और हर्मिटेज में प्राडो संग्रहालय से अन्य पेंटिंग...

एल ग्रीको "क्राइस्ट एम्ब्रेसिंग द क्रॉस" 1600 - 1605

एल ग्रीको के विशिष्ट तूफानी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, क्राइस्ट अपने सुंदर हाथों से क्रॉस को गले लगाते हैं, शांत कयामत के साथ ऊपर की ओर देखते हैं। यह पेंटिंग बहुत सफल रही और इसके कई संस्करण एल ग्रीको की कार्यशाला में बनाए गए।

एल ग्रीको "सेंट ऐनी और छोटे जॉन द बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार" सी। 1600 - 1605

एल ग्रीको के काम की अंतिम अवधि में भेदने वाले रंगों और चमक के उपयोग की विशेषता है; अंतरिक्ष पूरी तरह से आकृतियों से भरा हुआ है जो क्षितिज को अस्पष्ट करते हैं। कम्पायमान ब्रशस्ट्रोक से चित्रित आकृतियाँ अपनी भौतिकता खो देती हैं। लिटिल जॉन द बैपटिस्ट दर्शकों को चुप रहने के लिए कहता है ताकि शिशु मसीह की शांति में खलल न पड़े...

वेलास्केज़ - फिलिप चतुर्थ का चित्र, राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र। 1653-1657

में मनोवैज्ञानिक चित्र की मूल बातें यूरोपीय कलाइसकी स्थापना स्पैनिश चित्रकार डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ ने की थी। उनका जन्म सेविले में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था और उन्होंने हेरेरा द एल्डर और पाचेको के साथ अध्ययन किया था। 1622 में वह पहली बार मैड्रिड आये। व्यावहारिक दृष्टि से, यह यात्रा बहुत सफल नहीं रही - वेलाज़क्वेज़ को अपने लिए कोई योग्य स्थान नहीं मिला। उन्हें युवा राजा फिलिप चतुर्थ से मिलने की आशा थी, लेकिन मुलाकात नहीं हो सकी। फिर भी, युवा कलाकार के बारे में अफवाहें अदालत तक पहुंच गईं, और अगले वर्ष, 1623 में, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस (सेविले के मूल निवासी) ने राजा के चित्र को चित्रित करने के लिए वेलाज़ेक्ज़ को मैड्रिड में आमंत्रित किया। यह काम, जो हम तक नहीं पहुंचा है, ने सम्राट पर इतना सुखद प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत वेलाज़ेक्ज़ को दरबारी कलाकार के पद की पेशकश की। जल्द ही राजा और वेलाज़क्वेज़ के बीच चीजें काफी अच्छी हो गईं। मैत्रीपूर्ण संबंध, जो स्पैनिश अदालत में शासन करने वाले आदेश के लिए बहुत विशिष्ट नहीं था। दुनिया के सबसे बड़े साम्राज्य पर राज करने वाले राजा को इंसान नहीं बल्कि देवता माना जाता था और कलाकार पर तो भरोसा भी नहीं किया जा सकता था महान विशेषाधिकारक्योंकि वह काम करके अपना जीवन यापन करता था। इस बीच, फिलिप ने आदेश दिया कि अब से केवल वेलाज़क्वेज़ ही उनके चित्रों को चित्रित करेगा। महान सम्राट आश्चर्यजनक रूप से उदार थे और वेलाज़क्वेज़ के समर्थक थे। कलाकार का स्टूडियो शाही अपार्टमेंट में स्थित था, और महामहिम के लिए वहां एक कुर्सी लगाई गई थी। राजा, जिसके पास कार्यशाला की चाबी थी, कलाकार के काम को देखने के लिए लगभग हर दिन यहां आता था। 1623 से 1660 तक शाही सेवा में रहते हुए, वेलाज़क्वेज़ ने अपने अधिपति के लगभग एक दर्जन चित्र बनाए। इनमें से 10 से कुछ ज्यादा पेंटिंग्स हम तक पहुंच चुकी हैं। इस प्रकार, औसतन, वेलाज़ेक्ज़ ने हर तीन साल में लगभग एक बार अपने अधिपति को चित्रित किया। राजा के चित्र बनाना वेलाज़क्वेज़ का काम था, और उसने यह काम बखूबी किया। इसके लिए धन्यवाद, हमारे पास कार्यों का एक जटिल है जो अपने तरीके से अद्वितीय है: वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में कोई भी देख सकता है जीवन का रास्ताराजा फिलिप के रूप में स्पष्ट रूप से यह बाद में फोटोग्राफी के युग में ही प्रथागत हो गया। कलाकार के चित्रों में विकास स्पष्ट दिखाई देता है। सबसे पहले, राजा स्वयं बदलता है, पहले चित्र में 18 वर्ष का और अंतिम में 50 वर्ष का; उसके चेहरे पर उम्र और आध्यात्मिक परिवर्तनों की छाप होती है। दूसरे, कलाकार की अपने मॉडल के प्रति धारणा गहरी होती जाती है, जो सतही से व्यावहारिक हो जाती है। समय के साथ, मॉडल को प्रस्तुत करने का तरीका बदल जाता है कलात्मक तकनीकें. वेलाज़क्वेज़ का तरीका उसके प्रभाव में बदल जाता है रचनात्मक विकास, साथ ही आधुनिक घरेलू और विदेशी परंपराओं के प्रभाव में। छाती के नीचे का यह चित्र गहरे रंग की पृष्ठभूमि में फिलिप चतुर्थ को दर्शाता है, जो सफेद कॉलर के साथ काले कपड़े पहने हुए है, जो स्पष्ट रूप से सम्राट के चेहरे को उजागर करता है। वेलाज़क्वेज़ राजा के चित्र में आडंबरपूर्ण विलासिता से बचते हैं और दिखाते हैं " मानवीय चेहरा» बिना किसी चापलूसी या दरबारी चालाकी के सम्राट। हमें साफ़ तौर पर महसूस होता है कि कैनवास से हमें देखने वाला व्यक्ति नाखुश है, पिछले साल काराजा के लिए शासन आसान नहीं था। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने निराशा को जाना है, लेकिन साथ ही, एक ऐसा व्यक्ति जिसका शरीर जन्मजात महानता से भरा हुआ है, जिसे कुछ भी हिला नहीं सकता है। एक और महान कलाकार, मूल रूप से स्पैनियार्ड - पाब्लो रुइज़ पिकासो स्पैनिश राजा की छवि के बारे में यह कहते हैं: "हम वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाई गई छवि के अलावा किसी अन्य फिलिप चतुर्थ की कल्पना नहीं कर सकते..."

"राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र" (सी. 1653 - 1657)

में से एक नवीनतम चित्रसम्राट. यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां एक भी तत्व ऐसा नहीं है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की शाही स्थिति की बात करता हो। वेलाज़क्वेज़ ने लगभग चालीस वर्षों तक फिलिप चतुर्थ की सेवा की - 1623 से उनकी मृत्यु तक, राजा और उनके परिवार के चित्रों को चित्रित किया, शाही संग्रह के लिए बड़े विषय कैनवस बनाए।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ "जस्टर डॉन डिएगो डी एसेडो का पोर्ट्रेट" (एल प्राइमो) सी। 1644

डिएगो वेलाज़क्वेज़ "ऑस्ट्रिया की रानी मारियाना का चित्रण" 1652-1653

टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस विद क्यूपिड एंड द ऑर्गेनिस्ट" 1555

संगीतकार वीनस के चरणों में बैठकर देवी के नग्न शरीर की प्रशंसा करते हुए ध्यान भटकाते हुए कामदेव के साथ बजाता है। कुछ ने इस पेंटिंग को पूरी तरह से कामुक काम के रूप में देखा, जबकि अन्य ने इसे प्रतीकात्मक रूप से माना - भावनाओं के रूपक के रूप में, जहां दृष्टि और श्रवण सौंदर्य और सद्भाव के ज्ञान के लिए उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। टिटियन ने इस विषय के पाँच संस्करण लिखे।

पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैग्लियारी) - "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" 1583

अपने रूपांतरण के बाद, मैरी मैग्डलीन ने दुनिया से हटकर अपना जीवन पश्चाताप और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया। इस पेंटिंग में उन्हें स्वर्ग की ओर देखते और नहाते हुए दिखाया गया है दिव्य प्रकाश. पेंटिंग को गाढ़े गहरे रंगों में चित्रित किया गया है, जो उनके काम के अंतिम दौर में वेरोनीज़ की शैली की विशेषता है। स्पैनिश रॉयल कलेक्शन में प्रवेश करने से पहले, काम का था अंग्रेज राजा कोचार्ल्स प्रथम (1649 में फाँसी)

एंथोनी वैन डाइक "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन विद ए ल्यूट" 1622-1632

एंथोनी वान डाइक की प्रसिद्धि का श्रेय चित्रांकन की शैली को जाता है, जो पदानुक्रम में है यूरोपीय चित्रकलाअपेक्षाकृत निम्न स्थान पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, इस समय तक फ़्लैंडर्स में चित्र कला की परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी। वैन डाइक ने सैकड़ों चित्र, कई स्व-चित्र बनाए और 17वीं शताब्दी में औपचारिक चित्रांकन की शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। अपने समकालीनों के चित्रों में, उन्होंने उनकी बौद्धिक, भावनात्मक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन और जीवित मानवीय चरित्र को दिखाया।
इस चित्र का पारंपरिक मॉडल जैकब गौटियर है, जो 1617 से 1647 तक अंग्रेजी अदालत में एक ल्यूटेनिस्ट था, लेकिन तलवार की उपस्थिति, और, काफी हद तक, काम की शैलीगत विशेषताओं से संकेत मिलता है कि यह वैन की तुलना में बहुत पहले का होना चाहिए। डाइक की लंदन यात्रा, जो इस सिद्धांत पर संदेह पैदा करती है। एक संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि मॉडल एक संगीतकार था। एक प्रतीक के रूप में, संगीत वाद्ययंत्रों को अक्सर विषय की बौद्धिक परिष्कार और संवेदनशीलता के संकेत के रूप में चित्रों में चित्रित किया जाता था।

जुआन बाउटिस्टा माइनो "चरवाहों की आराधना" 1612-1614

माइनो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक। संग्रह में राजकीय आश्रममाइनो द्वारा लिखित इस कहानी का एक और संस्करण भी है। कलाकार का जन्म पास्ट्राना (ग्वाडलाजारा) में हुआ था और वह 1604 से 1610 तक रोम में रहे। उनके स्पेन लौटने पर लिखा गया यह काम कारवागियो और ओराज़ियो जेंटिल्स्की के प्रभाव को दर्शाता है। 1613 में, माइनो डोमिनिकन ऑर्डर का सदस्य बन गया, और पेंटिंग को टोलेडो में सेंट पीटर शहीद के मठ की वेदी चक्र में शामिल किया गया।

जॉर्जेस डी लैटौर "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन विद ए हर्डी-हर्डी" लगभग। 1625-1630

लैटौर में एक बूढ़े अंधे संगीतकार को हर्डी-गुर्डी बजाते हुए दिखाया गया है। उसने इस कथानक को कई बार दोहराया। कलाकार, जिसने कारवागियो की शैली के प्रभाव में काम किया, उत्साहपूर्वक विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है - एक संगीत वाद्ययंत्र को सजाने वाला पैटर्न, एक अंधे आदमी के चेहरे पर झुर्रियाँ, उसके बाल।

पीटर पॉल रूबेन्स, जैकब जोर्डेन्स "पर्सियस फ़्रीइंग एंड्रोमेडा" लगभग। 1639-1640

फ्रांसिस्को डी गोया "फर्डिनेंड VII का पोर्ट्रेट" 1814-1815

1814 में नेपोलियन की हार के बाद, फर्डिनेंड VII स्पेनिश सिंहासन पर लौट आया। चित्र में उसे शगुन से सजे शाही वस्त्र, एक राजदंड और कार्लोस III और गोल्डन फ़्लीस के आदेश के साथ दिखाया गया है।
फर्डिनेंड VII, जिन्होंने 1833 तक देश पर शासन किया, ने 1819 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की।

फ़्रांसिस्को डी गोया "मारिया वॉन सांता क्रूज़" 1805

प्राडो के पहले निदेशक की पत्नी मारिया वॉन सांता क्रूज़ अपने समय की स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित महिलाओं में से एक थीं।
1805 के चित्र में, गोया ने मार्क्विस को गीत काव्य, यूटरपे के संग्रहकर्ता के रूप में चित्रित किया, जो एक सोफे पर लेटा हुआ था और अपने बाएं हाथ में एक वीणा पकड़े हुए था। इस विशेष छवि का चुनाव कविता के प्रति मार्कीज़ के जुनून के कारण है।

फ़्रांसिस्को गोया - "शरद ऋतु (अंगूर की फसल)" 1786 - 1787

फ्रांसिस्को गोया - "अंगूर की कटाई" टुकड़ा

1775 - 1792 में, गोया ने मैड्रिड के बाहरी इलाके में एस्कोरियल और प्राडो महलों के लिए कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री की सात श्रृंखलाएं बनाईं। यह पेंटिंग विशेष रूप से ऋतुओं की श्रृंखला से संबंधित है और इसका उद्देश्य प्राडो में प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस के भोजन कक्ष के लिए था। गोया ने क्लासिक कथानक को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया, जो विभिन्न वर्गों के बीच संबंधों की प्रकृति को दर्शाता है - पेंटिंग में एक अंगूर के बगीचे के मालिकों को उनके बेटे और नौकरानी के साथ दर्शाया गया है।

फ़्रांसिस्को गोया "जनरल जोस डे उरुटिया का चित्रण" (सी. 1798)

जोस डी उरुटिया (1739 - 1809) - सबसे प्रमुख स्पेनिश सैन्य नेताओं में से एक और 18वीं शताब्दी में गैर-कुलीन मूल के एकमात्र सेना अधिकारी जो कैप्टन जनरल के पद तक पहुंचे - को सेंट जॉर्ज के आदेश के साथ चित्रित किया गया है, जो 1789 के क्रीमिया अभियान के दौरान ओचकोव पर कब्ज़ा करने में उनकी भागीदारी के लिए रूसी महारानी कैथरीन द ग्रेट द्वारा उन्हें सम्मानित किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स "मैरी डे मेडिसी का चित्रण।" ठीक है। 1622-1625.

मारिया मेडिसी (1573 - 1642) टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक फ्रांसेस्को प्रथम की बेटी थीं। 1600 में वह फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ की पत्नी बनीं। 1610 से वह अपने छोटे बेटे, भावी राजा लुई XIII की संरक्षी थीं। उन्होंने रूबेंस से स्वयं और अपने दिवंगत पति का महिमामंडन करने वाले कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। चित्र में रानी को एक विधवा का साफ़ा पहने हुए और एक अधूरी पृष्ठभूमि में दिखाया गया है।

डोमेनिको टिंटोरेटो "महिला अपने स्तन दिखाती हुई" लगभग। 1580-1590

विसेंट लोपेज़ पोर्टन्हा "रॉयल चैपल के पहले ऑर्गेनिस्ट फेलिक्स मैक्सिमो लोपेज़ का पोर्ट्रेट" 1820

स्पैनिश नवशास्त्रीय चित्रकार, जिसने रोकोको शैली के निशान बरकरार रखे। लोपेज़ को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, जो फ्रांसिस्को डी गोया के बाद दूसरे स्थान पर था। उन्होंने 13 साल की उम्र में वालेंसिया में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया और चार साल के भीतर उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में कई प्रथम पुरस्कार जीते, जिससे उन्हें राजधानी की प्रतिष्ठित रॉयल अकादमी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। ललित कलासैन फर्नांडो. अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद लोपेज़ ने अपने शिक्षक मारियानो साल्वाडोर माएला की कार्यशाला में कई वर्षों तक काम किया। 1814 तक, फ्रांसीसी कब्जे के बाद, लोपेज़ पहले से ही काफी ठीक था प्रसिद्ध कलाकारइसलिए, स्पेनिश राजा फर्डिनेंड VII ने उन्हें मैड्रिड बुलाया और उन्हें आधिकारिक दरबारी कलाकार नियुक्त किया, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय "पहले शाही कलाकार" स्वयं फ्रांसिस्को गोया थे। विसेंट लोपेज़ एक विपुल कलाकार थे, उन्होंने धार्मिक, रूपक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, लेकिन, सबसे बढ़कर, वह निस्संदेह एक चित्रकार थे। अपने लंबे करियर के दौरान उन्होंने लगभग सभी के चित्र बनाए प्रसिद्ध व्यक्ति 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में स्पेन में।
शाही चैपल के पहले आयोजक और प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार का यह चित्र कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, और उनके सबसे बड़े बेटे एम्ब्रोसियो लोपेज़ ने इसे पूरा किया था।

एंटोन राफेल मेंगस "पर्मा की मारिया लुइसा का चित्रण, ऑस्टुरियस की राजकुमारी" 1766

जुआन सांचेज़ कोटान "खेल, सब्जियों और फलों के साथ स्थिर जीवन" 1602

डॉन डिएगो डी एसेडो 1635 से अदालत में थे। "विदूषक सेवा" के अलावा, वह एक शाही दूत के रूप में कार्य करता था और राजा की मुहर का प्रभारी था। जाहिर है, चित्र में दिखाई गई किताबें, कागजात और लेखन उपकरण इन गतिविधियों की बात करते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह चित्र फिलिप चतुर्थ के आरागॉन दौरे के दौरान ह्युस्का प्रांत के फ्रैगा में चित्रित किया गया था, जिसमें उनके साथ डिएगो डी एसेडो भी थे। पृष्ठभूमि में गुआडरमा पर्वत श्रृंखला की मैलिसियोस चोटी उगती है।

हिरोनिमस बॉश "मूर्खता के पत्थर का निष्कर्षण" सी। 1490

परिदृश्य पृष्ठभूमि पर आकृतियों वाला व्यंग्यपूर्ण दृश्य "मूर्खता के पत्थर" को हटाने के लिए एक ऑपरेशन को दर्शाता है। शिलालेख गॉथिक फ़ॉन्टपढ़ता है: "गुरु, जल्दी से पत्थर हटाओ। मेरा नाम लुबर्ट दास है।" लुबर्ट एक सामान्य संज्ञा है जो अज्ञानता और सरलता का बोध कराती है। अज्ञानता का प्रतीक उल्टे कीप के आकार का हेडड्रेस पहनने वाला एक सर्जन, एक भोले-भाले मरीज के सिर से एक पत्थर (वॉटर लिली) को "हटा देता है" और उससे एक उदार भुगतान की मांग करता है। उस समय, सरल-चित्त लोगों का मानना था कि उनकी मूर्खता के लिए सिर में एक पत्थर जिम्मेदार है। इसी का फायदा धोखेबाज़ों ने उठाया।

राफेल (राफेलो सैंटी) "द होली फ़ैमिली विद ए लैम्ब" 1507

मैरी छोटे मसीह को मेमने पर बैठने में मदद करती है - ईसाई प्रतीकमसीह का आने वाला जुनून, और सेंट। जोसेफ उन्हें देख रहा है. पेंटिंग फ्लोरेंस में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार ने पवित्र परिवार के साथ उनकी रचनाओं से प्रभावित होकर लियोनार्डो दा विंची के काम का अध्ययन किया था। प्राडो संग्रहालय में प्रारंभिक काल में चित्रित राफेल द्वारा चित्रित यह एकमात्र कृति है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "एक अज्ञात आदमी का चित्रण" लगभग। 1521

चित्र का है देर की अवधिड्यूरर की रचनात्मकता. शैली के अनुरूप ही लिखा गया है डच कलाकार. चौड़े किनारे वाली टोपी चित्रित व्यक्ति के चेहरे पर ध्यान आकर्षित करती है; बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी दर्शक का ध्यान उस पर केंद्रित करती है। चित्र में ध्यान का दूसरा केंद्र हाथ हैं, और मुख्य रूप से बायां हाथ, जिसमें अज्ञात व्यक्ति एक स्क्रॉल रखता है - जो स्पष्ट रूप से उसकी सामाजिक स्थिति को समझा रहा है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन "विलाप" लगभग। 1450

यह मॉडल मिराफ्लोरेस मठ (बर्लिन आर्ट गैलरी में रखा गया) के लिए वेदी त्रिपिटक था, जिसे 1444 से पहले वैन डेर वेयडेन द्वारा बनाया गया था और कुछ मतभेदों के साथ दोहराया गया था। इस संस्करण में, ऊपरी भाग को अज्ञात काल में जोड़ा गया, मैरी, क्राइस्ट, सेंट। जॉन और दाता (पेंटिंग का ग्राहक) - ब्रोअर्स परिवार का एक सदस्य - को एक ही स्थान पर दर्शाया गया है। कलाकार अपने मृत बेटे के शरीर को अपनी छाती से चिपकाकर, भगवान की माँ के दुःख को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। बाईं ओर के दुखद समूह की तुलना एक पत्थर से अलग की गई दाता की आकृति से की गई है। वह प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता की स्थिति में है। उस समय, ग्राहक अक्सर खुद को पेंटिंग में चित्रित करने के लिए कहते थे। लेकिन उनकी छवियां हमेशा गौण होती थीं - कहीं पृष्ठभूमि में, भीड़ में, आदि। यहां दाता को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, लेकिन पत्थर और रंग द्वारा उसे मुख्य समूह से अलग कर दिया गया है।

अलोंसो कैनो "मृत मसीह एक देवदूत द्वारा समर्थित" सी। 1646 - 1652

गोधूलि परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, एक देवदूत मसीह के निर्जीव शरीर को सहारा देता है। इस पेंटिंग की असामान्य प्रतीकात्मकता को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह इंजील ग्रंथों से नहीं, बल्कि तथाकथित क्राइस्ट ऑफ सेंट से जुड़ी है। ग्रेगरी. किंवदंती के अनुसार, पोप ग्रेगरी द ग्रेट ने दो स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित मृत ईसा मसीह का एक दर्शन देखा। कानो ने इस कथानक की अलग तरह से व्याख्या की - केवल एक देवदूत मसीह के गतिहीन शरीर का समर्थन करता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री" लगभग। 1650 -1655

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो का काम स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग को समाप्त करता है। मुरीलो की कृतियाँ रचना में त्रुटिहीन सटीक, रंग में समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण और शब्द के उच्चतम अर्थ में सुंदर हैं। उनकी भावनाएँ हमेशा ईमानदार और नाजुक होती हैं, लेकिन मुरीलो के चित्रों में अब वह आध्यात्मिक शक्ति और गहराई नहीं है जो उनके पुराने समकालीनों के कार्यों में इतनी चौंकाने वाली है। कलाकार का जीवन उसके मूल सेविले से जुड़ा हुआ है, हालाँकि उसे मैड्रिड और अन्य शहरों का दौरा करना पड़ा। स्थानीय चित्रकार जुआन डेल कैस्टिलो (1584-1640) के अधीन अध्ययन करने के बाद, मुरीलो ने मठों और मंदिरों से ऑर्डर पर बड़े पैमाने पर काम किया। 1660 में वे सेविले में ललित कला अकादमी के अध्यक्ष बने।
धार्मिक विषयों की अपनी पेंटिंग्स के साथ, मुरीलो ने आराम और आश्वासन लाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अक्सर भगवान की माँ की छवि चित्रित की। नियमित चेहरे की विशेषताओं और शांत निगाहों वाली एक प्यारी युवा लड़की के रूप में मैरी की छवि पेंटिंग से पेंटिंग में बदल गई। उसका मासूम रूप दर्शकों में मधुर कोमलता की भावना जगाने वाला था। इस पेंटिंग में, बार्टोलोम मुरिलो ने मैडोना और जीसस को एक माला, पारंपरिक कैथोलिक माला के साथ चित्रित किया, जिसके लिए प्रार्थना की गई थी बडा महत्वकलाकार के समय में. इस कार्य में, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सेविले स्कूल के प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रचलित प्रकृतिवाद की विशेषताएं अभी भी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन मुरीलो की पेंटिंग शैली उनके शुरुआती कार्यों की तुलना में पहले से ही अधिक स्वतंत्र है। यह स्वतंत्र तरीका विशेष रूप से वर्जिन मैरी के घूंघट के चित्रण में स्पष्ट है। कलाकार एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आकृतियों को उजागर करने के लिए चमकदार रोशनी का उपयोग करता है और वर्जिन मैरी के चेहरे के नाजुक स्वर और बच्चे ईसा मसीह के शरीर और कपड़ों की परतों में गहरी छाया के बीच एक अंतर पैदा करता है।
17वीं सदी के अंडालूसिया में, वर्जिन और बाल की छवि की विशेष मांग थी। मुरिलो, जिसका रचनात्मक जीवनसेविला में हुआ, कोमलता से ओत-प्रोत ऐसे कई चित्र बनाए। इस मामले में, भगवान की माँ को एक माला के साथ चित्रित किया गया है। और यहाँ, जैसा कि अंदर है प्रारंभिक वर्षोंअपने काम में, कलाकार प्रकाश और छाया विरोधाभासों के प्रति अपने जुनून के प्रति सच्चा रहता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "द गुड शेफर्ड" 1655-1660

यह चित्र गहरी गीतात्मकता और दयालुता से ओत-प्रोत है। शीर्षक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है: "मैं अच्छा चरवाहा हूं।" इससे पता चलता है कि पेंटिंग में ईसा मसीह को दर्शाया गया है, यद्यपि बहुत कम उम्र में। मुरीलो की फिल्म में सब कुछ सुंदर और सरल है। कलाकार को बच्चों को चित्रित करना पसंद था, और उसने अपना सारा प्यार इस लड़के-भगवान की छवि की सुंदरता में डाल दिया। 1660-1670 के दशक में, अपने चित्रकला कौशल के उत्कर्ष के दौरान, मुरीलो ने अपने पात्रों को काव्यात्मक बनाने की कोशिश की, और उन पर अक्सर उनकी छवियों में कुछ भावुकता और उनकी जानबूझकर सुंदरता का आरोप लगाया गया। हालाँकि, ये भर्त्सनाएँ पूरी तरह से उचित नहीं हैं। पेंटिंग में चित्रित बच्चा आज भी सेविले और आसपास के गांवों में देखा जा सकता है। और यह ठीक इसी में था कि कलाकार के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास प्रकट हुआ था - मैडोना की सुंदरता को सामान्य स्पेनिश महिलाओं की सुंदरता के साथ, और उसके बेटे, छोटे मसीह की सुंदरता को सड़क के अर्चिन की सुंदरता के साथ तुलना करने में।

अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो "शिशुओं इसाबेला क्लारा यूजेनिया और कैटालिना माइकेला का चित्रण" 1575

चित्र में आठ और नौ साल की राजकुमारी को फूलों की माला पकड़े हुए दिखाया गया है। सान्चेज़ कोएल्हो ने बहुत कम उम्र से ही राजा फिलिप द्वितीय और उनकी तीसरी पत्नी इसाबेला वालोइस की प्यारी बेटियों - इन्फैंटस के चित्र चित्रित किए। सभी चित्र दरबारी चित्र के सिद्धांतों के अनुपालन में बनाए गए हैं - शानदार कपड़ों में लड़कियाँ और भावहीन चेहरे के भाव।

एंटोन राफेल मेंग्स। किंग कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1767

चार्ल्स तृतीय को स्पेन के इतिहास में संभवतः एकमात्र सच्चा प्रबुद्ध सम्राट कहा जाता था। उन्होंने ही 1785 में प्राकृतिक इतिहास के संग्रहालय के रूप में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की थी। चार्ल्स III ने सपना देखा कि प्राडो संग्रहालय, अपने पड़ोसी के साथ मिलकर बॉटनिकल गार्डन्सवैज्ञानिक शिक्षा का केंद्र बनेगा।
सिंहासन पर चढ़ने के बाद, उन्होंने गंभीर राजनीतिक और आर्थिक सुधार करना शुरू किया, जिसकी उस समय देश को बहुत सख्त जरूरत थी। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे - उनके बेटे चार्ल्स चतुर्थ ने अपने पिता के प्रगतिशील विचारों को साझा नहीं किया, और चार्ल्स III की मृत्यु के बाद, सुधार समाप्त हो गए।
यह चित्र अपने समय का बिल्कुल विशिष्ट है। हर विवरण के साथ, कलाकार मॉडल द्वारा कब्जा की गई स्थिति पर ध्यान आकर्षित करता है: इर्मिन के साथ छंटनी की गई एक मेंटल, गहनों से सजी एक माल्टीज़ क्रॉस, चमकदार कवच - शाही भव्यता के अपरिहार्य गुण। हरे-भरे पर्दे और पायलस्टर (शास्त्रीय वास्तुकला का एक तत्व) ऐसे चित्रों के लिए एक पारंपरिक पृष्ठभूमि हैं।
लेकिन पहले से ही इस चित्र में यह आश्चर्यजनक है कि मॉडल का चेहरा कैसे प्रस्तुत किया गया है। मेंगस राजा की उभरी हुई नाक को पतला करने या उसके झुर्रीदार गालों की सिलवटों को चिकना करने का कोई प्रयास नहीं करता है। अधिकतम वैयक्तिकता के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग जीवन की भावना पैदा करती है जिसे मेंग के पूर्ववर्ती हासिल नहीं कर सके। चित्र आपको कार्लोस III के प्रति सहानुभूति महसूस कराता है, जो अपनी अपूर्ण उपस्थिति को "दिखाने" के लिए तैयार है।

एंटोनी वट्टू "पार्क में दावत" सीए। 1713 - 1716

यह मनमोहक दृश्य वट्टू की "वीरतापूर्ण छुट्टियों" का एक विशिष्ट उदाहरण है। हल्का कोहरा, रूपरेखा को धुंधला करते हुए, फव्वारे के ऊपर पत्ते में लगभग छिपी हुई नेपच्यून की मूर्ति और फीका सुनहरा रंग - यह सब तीव्र लेकिन क्षणभंगुर आनंद का माहौल बताता है।
यह पेंटिंग राजा फिलिप पंचम की दूसरी पत्नी इसाबेला फ़ार्नीज़ की थी।

एंटोनियो कार्निसेरो "राइज़िंग द हॉट एयर बैलून इन अरेंजुएज़" सी। 1784

यह पेंटिंग हौसौइन के ड्यूक और डचेस द्वारा बनाई गई थी और यह ज्ञानोदय के युग की भावना को दर्शाती है, जिससे उपलब्धियों में रुचि पैदा हुई। वैज्ञानिक प्रगति. एक वास्तविक घटना को दर्शाया गया है: 1784 में, अरेंजुएज़ के रॉयल गार्डन में, सम्राट, उनके परिवार के सदस्यों और दरबारियों की उपस्थिति में, एक गर्म हवा के गुब्बारे की उड़ान भरी गई थी। एंटोनियो कार्निसेरो अपने खूबसूरत शैली के दृश्यों के लिए जाने जाते थे और यह पेंटिंग उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक है।

जोस डी मद्राज़ो वाई अगुडो "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" 1813

फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन "अग्नस देई। भगवान का मेम्ना" 1635-1640

एक मेमना एक भूरे रंग की मेज पर लेटा हुआ है, जो तेजी से केंद्रित चमकदार रोशनी में अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। 17वीं शताब्दी में कोई भी व्यक्ति तुरंत उन्हें "ईश्वर के मेमने" के रूप में पहचान लेता और समझ जाता कि यह ईसा मसीह के आत्म-बलिदान की ओर संकेत था। मेमने का ऊन अद्भुत ढंग से तैयार किया गया है और इतना नरम लगता है कि जानवर से अपनी आँखें हटाना मुश्किल है और आप इसे छूना चाहते हैं।

जुआन पैंटोजा डे ला क्रूज़ "वेलोइस की रानी इसाबेला का चित्रण" सी। 1604 – 1608

पैंटोजा डे ला क्रूज़ ने इस चित्र को चित्रित किया, जो सोफोनिस्बा एंगिशोला के काम को दोहराता है - मूल चित्र 1604 में महल में जला दिया गया था। कलाकार ने रानी की पोशाक में केवल मर्मोट फर से बना एक केप जोड़ा।
सोफोनिस्बा एंगिशोला क्रेमोना के एक कलाकार थे जिन्होंने स्पेनिश अदालत में काम किया था। यह कलाकार द्वारा श्रृंखला में युवा रानी का पहला चित्र था। पेंटिंग को स्पैनिश के करीब, लेकिन गर्म और हल्के रंगों में चित्रित किया गया था।

जीन रैन "एक बच्चे के रूप में कार्लोस III का चित्रण" 1723

लुइस मेलेंडेज़ "स्टिल लाइफ विद ए बॉक्स ऑफ़ स्वीट्स, प्रेट्ज़ेल एंड अदर आइटम्स" 1770

स्पैनिश के महानतम गुरु स्थिर जीवन XVIIIसी., लुइस मेलेंडेज़ का जन्म इटली में ऑस्टुरियस के एक लघु कलाकार के परिवार में हुआ था। 1717 में, परिवार मैड्रिड चला गया, जहां युवक ने सैन फर्नांडो अकादमी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया, और इसके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में पहला स्थान हासिल किया। हालाँकि, 1747 में उन्हें अपने पिता का अनुसरण करते हुए अकादमी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिन्हें संघर्ष के परिणामस्वरूप अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, मेलेंडेज़ फिर से इटली का दौरा करते हैं। शुरुआत में अपने पिता की मदद करने के बाद, वह एक लघु-कलाकार बन गए, और इटली से लौटने के बाद, उन्हें फर्डिनेंड VI द्वारा मैड्रिड के रॉयल चैपल में पुस्तकों का चित्रण करने के लिए आमंत्रित किया गया। स्थिर जीवन की शैली में, जिसकी ओर कलाकार ने 1760 के दशक की शुरुआत में रुख किया, उनके काम का एक नया पहलू सामने आया।
इस स्थिर जीवन को चित्रित किया गया था परिपक्व अवधिकलाकार की रचनात्मकता. इस समय उनकी रचनाओं में विलासिता की वस्तुएँ और चाँदी के बर्तन दिखाई देने लगे। लेकिन, फिर भी, कलाकार अभी भी अपने आदर्शों पर कायम है और उनके अनुरूप काम करता है शैली परंपरा. कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु की भौतिक मूर्तता हमें विश्व कला में स्थिर जीवन के सर्वोत्तम उदाहरणों की याद दिलाती है। कांच का मूर्त पारदर्शी कांच चांदी के फूलदान की मैट चमकदार सतह में परिलक्षित होता है। सफ़ेद रुमाल पर एक नरम प्रेट्ज़ेल जिसकी महक ताज़ी पकी हुई ब्रेड जैसी लगती है। सीलबंद बोतल की गर्दन फीकी चमकती है। एक चांदी का कांटा रोशनी वाली मेज के किनारे से थोड़ा आगे निकला हुआ है। इस स्थिर जीवन की संरचना में एक पंक्ति में वस्तुओं की कोई तपस्वी व्यवस्था नहीं है, उदाहरण के लिए, ज़ुर्बरन के स्थिर जीवन की विशेषता। शायद इसमें डच नमूनों के साथ कुछ समानता है। लेकिन स्वर गहरा है, वस्तुएँ कम हैं और रचना सरल है।

जुआन डे अरेलानो "फूलों की टोकरी" 1670

पुष्प सज्जा के चित्रण में विशेषज्ञता रखने वाले स्पेनिश बारोक कलाकार का जन्म 1614 में सैंटोरकस में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने एक अज्ञात कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन 16 साल की उम्र में वह मैड्रिड चले गए, जहां उन्होंने जुआन डे सोलिस नामक एक कलाकार के साथ अध्ययन किया, जो रानी इसाबेला के लिए कमीशन का काम करता था। जुआन डी अरेलानो लंबे समय तक दीवार पेंटिंग सहित छोटे कमीशन पर रहे, जब तक कि उन्होंने विशेष रूप से फूलों की पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला नहीं किया और इस क्षेत्र में एक नायाब मास्टर बन गए। ऐसा माना जाता है कि मास्टर ने अन्य, विशेष रूप से इतालवी, कलाकारों के कार्यों की नकल करके शुरुआत की; फ्लेमिश स्टिल लाइफ़ ने उनकी शैली में लालित्य और कठोरता जोड़ दी। बाद में, उन्होंने इस संयोजन में अपने स्वयं के रचनात्मक विचार और एक विशिष्ट रंग पैलेट जोड़ा।
इस स्थिर जीवन की अपेक्षाकृत सरल रचना अरेलानो की विशेषता है। तीव्र प्रकाश व्यवस्था के कारण तटस्थ भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर शुद्ध, गहरे पौधों के रंग चमकते हुए दिखाई देते हैं।

एल ग्रीको - "छाती पर हाथ रखे एक सज्जन का चित्र"

स्वेतलाना ओबुखोवा

यह "छाती पर हाथ रखे एक घुड़सवार का चित्र" (1577-1579) है, जिसे टोलेडो में स्थानांतरित होने के तुरंत बाद मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। अजनबी एल ग्रीको ने "स्पेनिश जीवन और इतिहास की ज्वलंत छवियां" बनाईं, जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को दर्शाती हैं, जो हमारे लोगों में प्रशंसा के लायक हर चीज को जोड़ती हैं, हर चीज को वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो प्रतिबिंबित नहीं कर सकते हैं, इसके सार को नष्ट किए बिना” (ए. सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उनकी आंतरिक रोशनी देखी - उनकी कुलीनता और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, हृदय की शक्ति, जो जानता है कि वह किसके लिए जीता है और किसके लिए मरता है...

और हर्मिटेज में प्राडो संग्रहालय से अन्य पेंटिंग...

एल ग्रीको "क्राइस्ट एम्ब्रेसिंग द क्रॉस" 1600 - 1605

एल ग्रीको "सेंट ऐनी और छोटे जॉन द बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार" सी। 1600 - 1605

वेलास्केज़ - फिलिप चतुर्थ का चित्र, राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र। 1653-1657

यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र की नींव स्पेनिश चित्रकार डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ द्वारा रखी गई थी। उनका जन्म सेविले में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था और उन्होंने हेरेरा द एल्डर और पाचेको के साथ अध्ययन किया था। 1622 में वह पहली बार मैड्रिड आये। व्यावहारिक दृष्टि से, यह यात्रा बहुत सफल नहीं रही - वेलाज़क्वेज़ को अपने लिए कोई योग्य स्थान नहीं मिला। उन्हें युवा राजा फिलिप चतुर्थ से मिलने की आशा थी, लेकिन मुलाकात नहीं हो सकी। फिर भी, युवा कलाकार के बारे में अफवाहें अदालत तक पहुंच गईं, और अगले वर्ष, 1623 में, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस (सेविले के मूल निवासी) ने राजा के चित्र को चित्रित करने के लिए वेलाज़ेक्ज़ को मैड्रिड में आमंत्रित किया। यह काम, जो हम तक नहीं पहुंचा है, ने सम्राट पर इतना सुखद प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत वेलाज़ेक्ज़ को दरबारी कलाकार के पद की पेशकश की। जल्द ही राजा और वेलज़केज़ के बीच काफी मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित हो गए, जो कि स्पेनिश अदालत में शासन करने वाले आदेश के लिए बहुत विशिष्ट नहीं था। राजा, जो दुनिया के सबसे बड़े साम्राज्य पर शासन करता था, को एक आदमी नहीं, बल्कि एक देवता माना जाता था, और कलाकार महान विशेषाधिकारों पर भी भरोसा नहीं कर सकता था, क्योंकि वह श्रम से अपना जीवन यापन करता था। इस बीच, फिलिप ने आदेश दिया कि अब से केवल वेलाज़क्वेज़ ही उनके चित्रों को चित्रित करेगा। महान सम्राट आश्चर्यजनक रूप से उदार थे और वेलाज़क्वेज़ के समर्थक थे। कलाकार का स्टूडियो शाही अपार्टमेंट में स्थित था, और महामहिम के लिए वहां एक कुर्सी लगाई गई थी। राजा, जिसके पास कार्यशाला की चाबी थी, कलाकार के काम को देखने के लिए लगभग हर दिन यहां आता था। 1623 से 1660 तक शाही सेवा में रहते हुए, वेलाज़क्वेज़ ने अपने अधिपति के लगभग एक दर्जन चित्र बनाए। इनमें से 10 से कुछ ज्यादा पेंटिंग्स हम तक पहुंच चुकी हैं। इस प्रकार, औसतन, वेलाज़ेक्ज़ ने हर तीन साल में लगभग एक बार अपने अधिपति को चित्रित किया। राजा के चित्र बनाना वेलाज़क्वेज़ का काम था, और उसने यह काम बखूबी किया। इसके लिए धन्यवाद, हमारे पास कार्यों का एक जटिल सेट है जो अपने तरीके से अद्वितीय है: वेलाज़क्वेज़ के चित्र राजा फिलिप के जीवन पथ को इतनी स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, जैसे कि बाद में केवल फोटोग्राफी के युग में एक प्रथा बन गई। कलाकार के चित्रों में विकास स्पष्ट दिखाई देता है। सबसे पहले, राजा स्वयं बदलता है, पहले चित्र में 18 वर्ष का और अंतिम में 50 वर्ष का; उसके चेहरे पर उम्र और आध्यात्मिक परिवर्तनों की छाप होती है। दूसरे, कलाकार की अपने मॉडल के प्रति धारणा गहरी होती जाती है, जो सतही से व्यावहारिक हो जाती है। समय के साथ, मॉडल प्रस्तुत करने का तरीका और कलात्मक तकनीकें बदल जाती हैं। वेलाज़ेक्ज़ का तरीका उनके स्वयं के रचनात्मक विकास के साथ-साथ आधुनिक घरेलू और विदेशी परंपराओं के प्रभाव में बदल गया है। छाती के नीचे का यह चित्र गहरे रंग की पृष्ठभूमि में फिलिप चतुर्थ को दर्शाता है, जो सफेद कॉलर के साथ काले कपड़े पहने हुए है, जो स्पष्ट रूप से सम्राट के चेहरे को उजागर करता है। वेलाज़क्वेज़ राजा के चित्र में आडंबर से बचते हैं और बिना किसी चापलूसी या दरबारी चालाकी के राजा का "मानवीय चेहरा" दिखाते हैं। हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि कैनवास से हमें देखने वाला व्यक्ति दुखी है; उसके शासन के अंतिम वर्ष राजा के लिए आसान नहीं थे। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने निराशा को जाना है, लेकिन साथ ही, एक ऐसा व्यक्ति जिसका शरीर जन्मजात महानता से भरा हुआ है, जिसे कुछ भी हिला नहीं सकता है। एक अन्य महान कलाकार, मूल रूप से एक स्पैनियार्ड, पाब्लो रुइज़ पिकासो, स्पैनिश राजा की छवि के बारे में यह कहते हैं: "हम वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाई गई छवि के अलावा किसी अन्य फिलिप चतुर्थ की कल्पना नहीं कर सकते..."

"राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र" (सी. 1653 - 1657)

सम्राट के अंतिम चित्रों में से एक। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां एक भी तत्व ऐसा नहीं है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की शाही स्थिति की बात करता हो। वेलाज़क्वेज़ ने लगभग चालीस वर्षों तक फिलिप चतुर्थ की सेवा की - 1623 से उनकी मृत्यु तक, राजा और उनके परिवार के चित्रों को चित्रित किया, शाही संग्रह के लिए बड़े विषय कैनवस बनाए।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ "ऑस्ट्रिया की रानी मारियाना का चित्रण" 1652-1653

टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस विद क्यूपिड एंड द ऑर्गेनिस्ट" 1555

पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैग्लियारी) - "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" 1583

अपने रूपांतरण के बाद, मैरी मैग्डलीन ने दुनिया से हटकर अपना जीवन पश्चाताप और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया। इस पेंटिंग में उन्हें स्वर्ग की ओर देखते हुए और दिव्य प्रकाश में नहाते हुए दिखाया गया है। पेंटिंग को गाढ़े गहरे रंगों में चित्रित किया गया है, जो उनके काम के अंतिम दौर में वेरोनीज़ की शैली की विशेषता है। स्पैनिश शाही संग्रह में प्रवेश करने से पहले, यह काम अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम का था (1649 में निष्पादित)

एंथोनी वैन डाइक "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन विद ए ल्यूट" 1622-1632

एंथोनी वैन डाइक की प्रसिद्धि का श्रेय चित्रांकन की शैली को जाता है, जिसने यूरोपीय चित्रकला के पदानुक्रम में काफी निम्न स्थान पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, इस समय तक फ़्लैंडर्स में चित्र कला की परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी। वैन डाइक ने सैकड़ों चित्र, कई स्व-चित्र बनाए और 17वीं शताब्दी में औपचारिक चित्रांकन की शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। अपने समकालीनों के चित्रों में, उन्होंने उनकी बौद्धिक, भावनात्मक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन और जीवित मानवीय चरित्र को दिखाया।
इस चित्र का पारंपरिक मॉडल जैकब गौटियर है, जो 1617 से 1647 तक अंग्रेजी अदालत में एक ल्यूटेनिस्ट था, लेकिन तलवार की उपस्थिति, और, काफी हद तक, काम की शैलीगत विशेषताओं से संकेत मिलता है कि यह वैन की तुलना में बहुत पहले का होना चाहिए। डाइक की लंदन यात्रा, जो इस सिद्धांत पर संदेह पैदा करती है। एक संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि मॉडल एक संगीतकार था। एक प्रतीक के रूप में, संगीत वाद्ययंत्रों को अक्सर विषय की बौद्धिक परिष्कार और संवेदनशीलता के संकेत के रूप में चित्रों में चित्रित किया जाता था।

जुआन बाउटिस्टा माइनो "चरवाहों की आराधना" 1612-1614

माइनो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक। स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में माइनो द्वारा लिखित इस कहानी का एक और संस्करण शामिल है। कलाकार का जन्म पास्ट्राना (ग्वाडलाजारा) में हुआ था और वह 1604 से 1610 तक रोम में रहे। उनके स्पेन लौटने पर लिखा गया यह काम कारवागियो और ओराज़ियो जेंटिल्स्की के प्रभाव को दर्शाता है। 1613 में, माइनो डोमिनिकन ऑर्डर का सदस्य बन गया, और पेंटिंग को टोलेडो में सेंट पीटर शहीद के मठ की वेदी चक्र में शामिल किया गया।

जॉर्जेस डी लैटौर "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन विद ए हर्डी-हर्डी" लगभग। 1625-1630

पीटर पॉल रूबेन्स, जैकब जोर्डेन्स "पर्सियस फ़्रीइंग एंड्रोमेडा" लगभग। 1639-1640

फ्रांसिस्को डी गोया "फर्डिनेंड VII का पोर्ट्रेट" 1814-1815

फ़्रांसिस्को डी गोया "मारिया वॉन सांता क्रूज़" 1805

फ़्रांसिस्को गोया - "शरद ऋतु (अंगूर की फसल)" 1786 - 1787

फ्रांसिस्को गोया - "अंगूर की कटाई" टुकड़ा

फ़्रांसिस्को गोया "जनरल जोस डे उरुटिया का चित्रण" (सी. 1798)

पीटर पॉल रूबेन्स "मैरी डे मेडिसी का चित्रण।" ठीक है। 1622-1625.

डोमेनिको टिंटोरेटो "महिला अपने स्तन दिखाती हुई" लगभग। 1580-1590

स्पैनिश नवशास्त्रीय चित्रकार, जिसने रोकोको शैली के निशान बरकरार रखे। लोपेज़ को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, जो फ्रांसिस्को डी गोया के बाद दूसरे स्थान पर था। उन्होंने 13 साल की उम्र में वालेंसिया में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया और चार साल के भीतर उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में कई प्रथम पुरस्कार जीते, जिससे उन्हें राजधानी की प्रतिष्ठित रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ऑफ सैन फर्नांडो में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद लोपेज़ ने अपने शिक्षक मारियानो साल्वाडोर माएला की कार्यशाला में कई वर्षों तक काम किया। 1814 तक, फ्रांसीसी कब्जे के बाद, लोपेज़ पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे, इसलिए स्पेनिश राजा फर्डिनेंड VII ने उन्हें मैड्रिड बुलाया और उन्हें आधिकारिक अदालत कलाकार के रूप में नियुक्त किया, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय "पहला शाही कलाकार" फ्रांसिस्को था गोया स्व. विसेंट लोपेज़ एक विपुल कलाकार थे, उन्होंने धार्मिक, रूपक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, लेकिन, सबसे बढ़कर, वह निस्संदेह एक चित्रकार थे। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने 19वीं सदी के पूर्वार्ध में स्पेन के लगभग हर प्रसिद्ध व्यक्ति के चित्र बनाए।
शाही चैपल के पहले आयोजक और प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार का यह चित्र कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, और उनके सबसे बड़े बेटे एम्ब्रोसियो लोपेज़ ने इसे पूरा किया था।

जुआन सांचेज़ कोटान "खेल, सब्जियों और फलों के साथ स्थिर जीवन" 1602

हिरोनिमस बॉश "मूर्खता के पत्थर का निष्कर्षण" सी। 1490

परिदृश्य पृष्ठभूमि पर आकृतियों वाला व्यंग्यपूर्ण दृश्य "मूर्खता के पत्थर" को हटाने के लिए एक ऑपरेशन को दर्शाता है। गोथिक फ़ॉन्ट में शिलालेख में लिखा है: "मास्टर, जल्दी से पत्थर हटाओ। मेरा नाम लुबर्ट दास है।" लुबर्ट एक सामान्य संज्ञा है जो अज्ञानता और सरलता का बोध कराती है। अज्ञानता का प्रतीक उल्टे कीप के आकार का हेडड्रेस पहनने वाला एक सर्जन, एक भोले-भाले मरीज के सिर से एक पत्थर (वॉटर लिली) को "हटा देता है" और उससे एक उदार भुगतान की मांग करता है। उस समय, सरल-चित्त लोगों का मानना था कि उनकी मूर्खता के लिए सिर में एक पत्थर जिम्मेदार है। इसी का फायदा धोखेबाज़ों ने उठाया।

राफेल (राफेलो सैंटी) "द होली फ़ैमिली विद ए लैम्ब" 1507

मैरी छोटे मसीह को मेमने पर बैठने में मदद करती है - जो मसीह के आने वाले जुनून का एक ईसाई प्रतीक है, और सेंट। जोसेफ उन्हें देख रहा है. पेंटिंग फ्लोरेंस में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार ने पवित्र परिवार के साथ उनकी रचनाओं से प्रभावित होकर लियोनार्डो दा विंची के काम का अध्ययन किया था। प्राडो संग्रहालय में प्रारंभिक काल में चित्रित राफेल द्वारा चित्रित यह एकमात्र कृति है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "एक अज्ञात आदमी का चित्रण" लगभग। 1521

यह चित्र ड्यूरर के कार्य के अंतिम काल का है। डच कलाकारों की शैली के समान चित्रित किया गया। चौड़े किनारे वाली टोपी चित्रित व्यक्ति के चेहरे पर ध्यान आकर्षित करती है; बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी दर्शक का ध्यान उस पर केंद्रित करती है। चित्र में ध्यान का दूसरा केंद्र हाथ हैं, और मुख्य रूप से बायां हाथ, जिसमें अज्ञात व्यक्ति एक स्क्रॉल रखता है - जो स्पष्ट रूप से उसकी सामाजिक स्थिति को समझा रहा है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन "विलाप" लगभग। 1450

अलोंसो कैनो "मृत मसीह एक देवदूत द्वारा समर्थित" सी। 1646 - 1652

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री" लगभग। 1650 -1655

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो का काम स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग को समाप्त करता है। मुरीलो की कृतियाँ रचना में त्रुटिहीन सटीक, रंग में समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण और शब्द के उच्चतम अर्थ में सुंदर हैं। उनकी भावनाएँ हमेशा ईमानदार और नाजुक होती हैं, लेकिन मुरीलो के चित्रों में अब वह आध्यात्मिक शक्ति और गहराई नहीं है जो उनके पुराने समकालीनों के कार्यों में इतनी चौंकाने वाली है। कलाकार का जीवन उसके मूल सेविले से जुड़ा हुआ है, हालाँकि उसे मैड्रिड और अन्य शहरों का दौरा करना पड़ा। स्थानीय चित्रकार जुआन डेल कैस्टिलो (1584-1640) के अधीन अध्ययन करने के बाद, मुरीलो ने मठों और मंदिरों से ऑर्डर पर बड़े पैमाने पर काम किया। 1660 में वे सेविले में ललित कला अकादमी के अध्यक्ष बने।
धार्मिक विषयों की अपनी पेंटिंग्स के साथ, मुरीलो ने आराम और आश्वासन लाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अक्सर भगवान की माँ की छवि चित्रित की। नियमित चेहरे की विशेषताओं और शांत निगाहों वाली एक प्यारी युवा लड़की के रूप में मैरी की छवि पेंटिंग से पेंटिंग में बदल गई। उसका मासूम रूप दर्शकों में मधुर कोमलता की भावना जगाने वाला था। इस पेंटिंग में, बार्टोलोम मुरिलो ने मैडोना और जीसस को माला, पारंपरिक कैथोलिक माला के साथ चित्रित किया, जिसकी प्रार्थना को कलाकार के समय में बहुत महत्व दिया गया था। इस कार्य में, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सेविले स्कूल के प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रचलित प्रकृतिवाद की विशेषताएं अभी भी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन मुरीलो की पेंटिंग शैली उनके शुरुआती कार्यों की तुलना में पहले से ही अधिक स्वतंत्र है। यह स्वतंत्र तरीका विशेष रूप से वर्जिन मैरी के घूंघट के चित्रण में स्पष्ट है। कलाकार एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आकृतियों को उजागर करने के लिए चमकदार रोशनी का उपयोग करता है और वर्जिन मैरी के चेहरे के नाजुक स्वर और बच्चे ईसा मसीह के शरीर और कपड़ों की परतों में गहरी छाया के बीच एक अंतर पैदा करता है।
17वीं सदी के अंडालूसिया में, वर्जिन और बाल की छवि की विशेष मांग थी। मुरिलो, जिनका रचनात्मक जीवन सेविले में बीता, उन्होंने कोमलता से ओत-प्रोत कई ऐसी पेंटिंग बनाईं। इस मामले में, भगवान की माँ को एक माला के साथ चित्रित किया गया है। और यहां, अपने काम के शुरुआती वर्षों की तरह, कलाकार प्रकाश और छाया विरोधाभासों के प्रति अपने जुनून के प्रति सच्चा रहता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "द गुड शेफर्ड" 1655-1660

एंटोन राफेल मेंग्स। किंग कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1767

चार्ल्स तृतीय को स्पेन के इतिहास में संभवतः एकमात्र सच्चा प्रबुद्ध सम्राट कहा जाता था। उन्होंने ही 1785 में प्राकृतिक इतिहास के संग्रहालय के रूप में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की थी। चार्ल्स III का सपना था कि प्राडो संग्रहालय, पास के वनस्पति उद्यान के साथ, वैज्ञानिक शिक्षा का केंद्र बन जाएगा।
सिंहासन पर चढ़ने के बाद, उन्होंने गंभीर राजनीतिक और आर्थिक सुधार करना शुरू किया, जिसकी उस समय देश को बहुत सख्त जरूरत थी। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे - उनके बेटे चार्ल्स चतुर्थ ने अपने पिता के प्रगतिशील विचारों को साझा नहीं किया, और चार्ल्स III की मृत्यु के बाद, सुधार समाप्त हो गए।
यह चित्र अपने समय का बिल्कुल विशिष्ट है। हर विवरण के साथ, कलाकार मॉडल द्वारा कब्जा की गई स्थिति पर ध्यान आकर्षित करता है: इर्मिन के साथ छंटनी की गई एक मेंटल, गहनों से सजी एक माल्टीज़ क्रॉस, चमकदार कवच - शाही भव्यता के अपरिहार्य गुण। हरे-भरे पर्दे और पायलस्टर (शास्त्रीय वास्तुकला का एक तत्व) ऐसे चित्रों के लिए एक पारंपरिक पृष्ठभूमि हैं।
लेकिन पहले से ही इस चित्र में यह आश्चर्यजनक है कि मॉडल का चेहरा कैसे प्रस्तुत किया गया है। मेंगस राजा की उभरी हुई नाक को पतला करने या उसके झुर्रीदार गालों की सिलवटों को चिकना करने का कोई प्रयास नहीं करता है। अधिकतम वैयक्तिकता के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग जीवन की भावना पैदा करती है जिसे मेंग के पूर्ववर्ती हासिल नहीं कर सके। चित्र आपको कार्लोस III के प्रति सहानुभूति महसूस कराता है, जो अपनी अपूर्ण उपस्थिति को "दिखाने" के लिए तैयार है।

एंटोनी वट्टू "पार्क में दावत" सीए। 1713 - 1716

यह मनमोहक दृश्य वट्टू की "वीरतापूर्ण छुट्टियों" का एक विशिष्ट उदाहरण है। रूपरेखा को धुंधला करने वाला हल्का कोहरा, फव्वारे के ऊपर पत्ते में लगभग छिपी हुई नेपच्यून की एक मूर्ति और फीका सुनहरा रंग - यह सब तीव्र लेकिन क्षणभंगुर आनंद का माहौल बताता है।
यह पेंटिंग राजा फिलिप पंचम की दूसरी पत्नी इसाबेला फ़ार्नीज़ की थी।

एंटोनियो कार्निसेरो "राइज़िंग द हॉट एयर बैलून इन अरेंजुएज़" सी। 1784

यह पेंटिंग ड्यूक और डचेस ऑफ हौसौइन द्वारा बनाई गई थी और यह ज्ञानोदय के युग की भावना को दर्शाती है, जिसने वैज्ञानिक प्रगति की उपलब्धियों में रुचि पैदा की। एक वास्तविक घटना को दर्शाया गया है: 1784 में, अरेंजुएज़ के रॉयल गार्डन में, सम्राट, उनके परिवार के सदस्यों और दरबारियों की उपस्थिति में, एक गर्म हवा के गुब्बारे की उड़ान भरी गई थी। एंटोनियो कार्निसेरो अपने खूबसूरत शैली के दृश्यों के लिए जाने जाते थे और यह पेंटिंग उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक है।

जोस डी मद्राज़ो वाई अगुडो "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" 1813

फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन "अग्नस देई। भगवान का मेम्ना" 1635-1640

जुआन पैंटोजा डे ला क्रूज़ "वेलोइस की रानी इसाबेला का चित्रण" सी। 1604 – 1608

जीन रैन "एक बच्चे के रूप में कार्लोस III का चित्रण" 1723

18वीं शताब्दी के स्पेनिश स्थिर जीवन के महानतम गुरु, लुइस मेलेंडेज़ का जन्म इटली में ऑस्टुरियस के एक लघु कलाकार के परिवार में हुआ था। 1717 में, परिवार मैड्रिड चला गया, जहां युवक ने सैन फर्नांडो अकादमी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया, और इसके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में पहला स्थान हासिल किया। हालाँकि, 1747 में उन्हें अपने पिता का अनुसरण करते हुए अकादमी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिन्हें संघर्ष के परिणामस्वरूप अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, मेलेंडेज़ फिर से इटली का दौरा करते हैं। शुरुआत में अपने पिता की मदद करने के बाद, वह एक लघु-कलाकार बन गए, और इटली से लौटने के बाद, उन्हें फर्डिनेंड VI द्वारा मैड्रिड के रॉयल चैपल में पुस्तकों का चित्रण करने के लिए आमंत्रित किया गया। स्थिर जीवन की शैली में, जिसकी ओर कलाकार ने 1760 के दशक की शुरुआत में रुख किया, उनके काम का एक नया पहलू सामने आया।
यह स्थिर जीवन कलाकार के परिपक्व काल के दौरान चित्रित किया गया था। इस समय उनकी रचनाओं में विलासिता की वस्तुएँ और चाँदी के बर्तन दिखाई देने लगे। लेकिन, फिर भी, कलाकार अभी भी अपने आदर्शों पर कायम है और शैली परंपरा के अनुरूप काम करता है। कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु की भौतिक मूर्तता हमें विश्व कला में स्थिर जीवन के सर्वोत्तम उदाहरणों की याद दिलाती है। कांच का मूर्त पारदर्शी कांच चांदी के फूलदान की मैट चमकदार सतह में परिलक्षित होता है। सफ़ेद रुमाल पर एक नरम प्रेट्ज़ेल जिसकी महक ताज़ी पकी हुई ब्रेड जैसी लगती है। सीलबंद बोतल की गर्दन फीकी चमकती है। एक चांदी का कांटा रोशनी वाली मेज के किनारे से थोड़ा आगे निकला हुआ है। इस स्थिर जीवन की संरचना में एक पंक्ति में वस्तुओं की कोई तपस्वी व्यवस्था नहीं है, उदाहरण के लिए, ज़ुर्बरन के स्थिर जीवन की विशेषता। शायद इसमें डच नमूनों के साथ कुछ समानता है। लेकिन स्वर गहरा है, वस्तुएँ कम हैं और रचना सरल है।

जुआन डे अरेलानो "फूलों की टोकरी" 1670

शायद स्पेन में बनाए गए एल ग्रीको के सबसे शुरुआती चित्रों में से एक तथाकथित "छाती पर हाथ रखे एक घुड़सवार का चित्र" (सी. 1577-1579) है। इसका सबूत है, सबसे पहले, घने, चिकने ब्रशस्ट्रोक के साथ भूरे रंग के रंगों पर बनी एक अधिक पारंपरिक, गहरे रंग की पेंटिंग शैली से। व्याख्या की मनोवैज्ञानिक तटस्थता विशिष्ट है, जो बाद में बहुत अधिक सक्रिय लक्षण वर्णन का मार्ग प्रशस्त करेगी।

यह प्रसिद्ध चित्रएल ग्रीको अपने समय के एक महान व्यक्ति की छवि को दर्शाता है, जो कैनन के ढांचे में उन्नत है। सुरुचिपूर्ण, बहुत शांत, शपथ या दृढ़ विश्वास की मुद्रा में अपनी छाती पर दाहिना हाथ रखे हुए, अज्ञात कैबलेरो स्पेनिश अभिजात वर्ग की विशेषता का प्रतीक है सोसायटीगो, अर्थात्, में अभिव्यक्ति उपस्थितिसमता, संयम, गरिमा.

टोलेडो तलवार की मूठ उसकी सख्त उपस्थिति का एक स्पष्ट विवरण है, एक उच्च कॉलर और बर्फ-सफेद फीता से बने कफ के साथ सजाया गया एक काला सूट। एंटोनिना वैलेन्टिन ने ठीक ही लिखा है कि इस प्रकार के स्पैनियार्ड ने मंच में प्रवेश किया और पहले से ही उपन्यासों के पन्नों पर रहते थे, लेकिन चित्रित होने के लिए, उन्हें टोलेडो में एल ग्रीको के आगमन की प्रतीक्षा करनी पड़ी।

हालाँकि, चित्र है आंतरिक असंगति, चूँकि छवि का आदर्श पहलू चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व से बिल्कुल मेल नहीं खाता है - एक बहुत सार्थक प्रकृति का चित्रण नहीं किया गया है। यह आभास कैनवास की सचित्र संरचना द्वारा प्राप्त किया जाता है, जहां उंगलियों की प्रतीकात्मक व्यवस्था के साथ चेहरा और हाथ अंधेरे पृष्ठभूमि से हल्के धब्बों के रूप में उभरते हैं; पतले झिलमिलाते फीते और तलवार की मूठ की अनमोल सुंदरता, मानो हवा में लटक रही हो, विशेष नाजुकता प्राप्त कर लेती है। कैबलेरो की टकटकी की टुकड़ी, विशिष्ट एल्ग्रेक की अजीब आंखों से संपन्न, छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है।

कला के दर्पण में मनुष्य: चित्र शैली

चित्र(फ्रेंच चित्र) - किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। चित्र शैली प्राचीन काल में मूर्तिकला और फिर चित्रकला और ग्राफिक्स में व्यापक हो गई। लेकिन बाह्य समानतायह एकमात्र ऐसी चीज़ नहीं है जो एक कलाकार को अवश्य बतानी चाहिए। यह तब और भी महत्वपूर्ण हो जाता है जब गुरु किसी व्यक्ति के आंतरिक सार को कैनवास पर उतारता है और समय के माहौल को व्यक्त करता है। अंतर करनासामने का दरवाजाऔर कक्ष चित्र. चित्र हैंदोगुना हो जाता है और समूह। उनका उद्देश्य राज्य कक्षों को सजाना, और कुछ व्यक्तियों की प्रशंसा करना, और पेशेवर, आध्यात्मिक और पारिवारिक संबंधों से एकजुट लोगों की स्मृति को संरक्षित करना है। विशेष श्रेणीके बराबर आत्म चित्र, जिस पर कलाकार स्वयं का चित्रण करता है।

किसी भी चित्र को या तो मनोवैज्ञानिक चित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है या
एक चित्र-चरित्र के लिए, या एक चित्र-जीवनी के लिए।

कला व्यक्ति को जानने में मदद करती है। सिर्फ उसके बाहरी रूप को देखने के लिए नहीं
चेहरा, लेकिन इसके सार, चरित्र, मनोदशा आदि को समझने के लिए भी चित्र लगभग है
हमेशा यथार्थवादी. आख़िरकार, इसका मुख्य लक्ष्य चित्रित की पहचान हैउस पर एक व्यक्ति है. हालाँकि, आमतौर पर कलाकार का काम सटीकता से काम करना नहीं होता हैनकल बाहरी रूप - रंगमॉडल, प्रकृति की नकल नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की छवि का "सचित्र पुनर्निर्माण"। यह कोई संयोग नहीं है कि इच्छा उत्पन्न होती हैबस चित्र में स्वयं को पहचानें, और शायद कुछ नया भी खोजेंअपने आप में।
दर्शक अनजाने में मॉडल के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। महत्वपूर्ण
वह सब कुछ है जो भावनाओं, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, लोगों के प्रति व्यक्त करता है: चेहरे के भाव
चित्रित चेहरा, नेत्र अभिव्यक्ति, होंठ रेखा, सिर घुमाना, मुद्रा,
इशारा।
अक्सर हम किसी कार्य की व्याख्या आज के व्यक्ति के नजरिए से करते हैं
दिन, हम उन चरित्र लक्षणों का श्रेय देते हैं जो उसके समय के लिए पूरी तरह से असामान्य हैं, यानी, हम ज्ञात के माध्यम से अज्ञात को समझने का प्रयास करते हैं।
एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।

एक शैली के रूप में, चित्रांकन कई हज़ार साल पहले प्राचीन कला में दिखाई दिया था। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में से एक है पूरी लाइनसे संबंधित महिलाओं की सचित्र छवियां XVI सदीईसा पूर्व. हालाँकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "दरबारी महिलाएँ" कहा, हम नहीं जानते कि क्रेटन स्वामी किसे दिखाने की कोशिश कर रहे थे - देवी, पुजारिन या सुरुचिपूर्ण पोशाक पहने कुलीन महिलाएँ।
"पेरिसियन"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व।

एक युवा महिला का सबसे प्रसिद्ध चित्र, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन महिला" कहा है। हम अपने सामने एक युवा महिला की प्रोफाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) छवि देखते हैं, जो बहुत चुलबुली है और सौंदर्य प्रसाधनों की उपेक्षा नहीं करती है, जैसा कि उसकी आंखों से पता चलता है, एक अंधेरे रूपरेखा में रेखांकित, और चमकीले रंग वाले होंठ।
जिन कलाकारों ने अपने समकालीनों के भित्ति चित्र बनाए, उन्होंने मॉडलों की विशेषताओं में गहराई से प्रवेश नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।
प्राचीन मिस्र में धार्मिक विचार पंथ से जुड़े हुए हैं
मृत, एक व्यक्ति की मूर्तिकला छवि में एक चित्र समानता व्यक्त करने की इच्छा निर्धारित की: मृतक की आत्मा को अपना कंटेनर ढूंढना था।

20वीं सदी की शुरुआत में. पुरातत्वविदों ने रानी नेफ़र्टिटी का एक अद्भुत चित्र खोजकर पूरी दुनिया को चौंका दिया है।

में बनाया XIV सदी ईसा पूर्व इ।,यह छवि प्रोफ़ाइल रेखाओं की चिकनाई, लचीली गर्दन की सुंदरता, हवादार हल्कापन और एक महिला के चेहरे की अनियमित लेकिन आकर्षक विशेषताओं के तरल संक्रमण से आश्चर्यचकित करती है।. नेफ़र्टिटी न केवल मिस्र की रानी थी, वह एक देवी के रूप में पूजनीय थी। मिस्र के फिरौन की सबसे प्रसिद्ध और शायद सबसे खूबसूरत पत्नियाँ अपने मुकुटधारी पति के साथ नील नदी के पूर्वी तट पर एक विशाल, आलीशान महल में रहती थीं।

कला में प्राचीन ग्रीसएक विशेष स्थान पर नायकों या देवताओं की सामान्यीकृत, आदर्शीकृत छवियों का कब्जा है। आध्यात्मिक और भौतिक के विलय मेंकलाकारों और मूर्तिकारों ने देखा अवतारमनुष्य की सुंदरता और सद्भाव।

अपने प्रसिद्ध "डिस्कोबॉल" में, 5वीं सदी के मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई मिरॉन, सबसे पहले, चेहरे की विशेषताओं पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित किए बिना, शरीर की रेखाओं की स्थिरता और स्मारकीयता के साथ आंदोलन की भावना व्यक्त करने का प्रयास करता है।

चौथी शताब्दी में मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की मूर्ति विशेष कोमलता और गर्मजोशी का अनुभव करती है। ईसा पूर्व. क्रेते द्वीप पर एक मंदिर के लिए. इस छवि में कोई दिव्य वैभव नहीं है, छवि सांस लेती हैअद्भुत शांति और शुद्धता.

कैराकल्ला का चित्र एक मजबूत, दुष्ट और आपराधिक व्यक्ति की छवि दर्शाता है। बुनी हुई भौहें, झुर्रीदार माथा, एक संदिग्ध, तिरछी नज़र और कामुक होंठ विशेषताओं की शक्ति से आश्चर्यचकित करते हैं। एक मजबूत सिर मोटी, मांसल गर्दन पर रखा जाता है। बालों के खड़े कर्ल सिर पर कसकर दबाए जाते हैं और इसके गोल आकार पर जोर देते हैं। उनके पास पिछली अवधि की तरह सजावटी चरित्र नहीं है। चेहरे की थोड़ी विषमता व्यक्त की गई है: दाहिनी आंख छोटी है और बाईं ओर नीचे स्थित है, मुंह की रेखा तिरछी है। इस चित्र को बनाने वाले मूर्तिकार के पास संगमरमर प्रसंस्करण तकनीकों की सारी संपत्ति थी; उनके सभी कौशल का उद्देश्य एक ऐसा काम बनाना था जो कैराकल्ला के व्यक्तित्व की शारीरिक और मानसिक विशेषताओं को अत्यधिक अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त करता है।
रोमन चित्र पूर्वजों के पंथ से जुड़ा हुआ है, भावी पीढ़ी के लिए उनकी उपस्थिति को संरक्षित करने की इच्छा के साथ। इसने यथार्थवादी चित्रण के विकास में योगदान दिया। वह किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं से प्रतिष्ठित है: महानता,
संयम या क्रूरता और निरंकुशता, आध्यात्मिकता या अहंकार।

चित्र शैली का उत्कर्ष पुनर्जागरण में शुरू हुआ, जब दुनिया का मुख्य मूल्य एक सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति बन गया, जो इस दुनिया को बदलने और बाधाओं के खिलाफ जाने में सक्षम था। 15वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वतंत्र चित्र बनाना शुरू किया, जिसमें मनोरम राजसी परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में मॉडल दिखाए गए।
बी पिंटुरिचियो। "एक लड़के का चित्र" आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन

पिनतुरिचियो (पिंटुरिचियो) (सी. 1454-1513) प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, जो मुख्य रूप से अपने उल्लेखनीय भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते हैं।
यह बी. पिंटुरिचियो द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय" है। हालाँकि, चित्रों में प्रकृति के टुकड़ों की उपस्थिति किसी व्यक्ति और उसके आस-पास की दुनिया की अखंडता, एकता नहीं बनाती है; जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह प्राकृतिक परिदृश्य को अस्पष्ट करता प्रतीत होता है। केवल 16वीं शताब्दी के चित्रों में ही सामंजस्य उभरता है, एक प्रकार का सूक्ष्म जगत
पुनर्जागरण की चित्र कला का संयोजन प्रतीत होता है
पुरातनता और मध्य युग के वसीयतनामा। यह फिर से गंभीर लगता है
एक शक्तिशाली व्यक्ति के लिए उसकी अद्वितीय शारीरिक उपस्थिति, आध्यात्मिक दुनिया, चरित्र और स्वभाव के व्यक्तिगत लक्षणों के लिए एक भजन।

चित्र शैली के एक मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे, जिनके स्व-चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं और कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) इच्छा का अनुमान लगाया जाता है एक आदर्श खोजने के लिए कलाकार नायक। 16वीं शताब्दी की सार्वभौमिक प्रतिभाओं की छवियां, उच्च युग के स्वामी पुनर्जागरण - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी - उस समय के आदर्श व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं।

माइकल एंजेलो दा कारवागियो(1573-1610) इटालियन "ल्यूट प्लेयर" सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय

उस समय की प्रसिद्ध चित्र कृतियों में से एक है "द ल्यूट प्लेयर" माइकल एंजेलो दा कारवागियो(1573-1610), जिसमें कलाकार वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया एक रूपांकन विकसित करता है।

एल ग्रीको(1541-1614) स्पेन। एक आदमी का चित्रछाती पर हाथ रखकर

16वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश कलाकार के काम में एल ग्रीको (1541-1614) का उदय होता है नया प्रकारएक चित्र जो बताता हैकिसी व्यक्ति की सामान्य आंतरिक एकाग्रता, उसकी तीव्रताआध्यात्मिक जीवन, स्वयं में तल्लीनता भीतर की दुनिया. ऐसा करने के लिए, कलाकार तीव्र प्रकाश कंट्रास्ट, मूल का उपयोग करता हैरंग, झटकेदार हरकतें या जमे हुए आसन। अध्यात्म और अद्वितीय सौंदर्यउसके द्वारा पकड़े गए हल्के लम्बे चित्र भिन्न हैंबड़ी-बड़ी अंधेरी, प्रतीत होने वाली अथाह आँखों वाले चेहरे।

में XVII सदीएक अंतरंग (कक्ष) चित्र ने यूरोपीय चित्रकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की मनःस्थिति, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाना था। डच कलाकार रेम्ब्रांट, जिन्होंने कई भावपूर्ण चित्र बनाए, इस प्रकार के चित्रांकन के एक मान्यता प्राप्त स्वामी बन गए।

"एक बूढ़ी औरत का चित्रण" (1654) सच्ची भावना से ओत-प्रोत है। ये रचनाएँ दर्शकों के सामने प्रस्तुत की जाती हैं आम लोगजिनके न तो कुलीन पूर्वज हैं और न ही धन-दौलत। लेकिन रेम्ब्रांट के लिए, जिन्होंने चित्र शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, अपने मॉडल की आध्यात्मिक दयालुता, उसके वास्तविक मानवीय गुणों को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।
17वीं सदी में कलात्मकता की मुख्य कसौटी बन जाती है सामग्री दुनिया, इंद्रियों के माध्यम से महसूस किया जाता है। चित्र में, वास्तविकता की नकल ने किसी व्यक्ति की मानसिक अभिव्यक्तियों और उसके विविध आध्यात्मिक आवेगों की समझ और अस्पष्टता को बदल दिया। नरम मखमल और हवादार रेशम, रोएंदार फर और नाजुक कांच, नरम, मैट चमड़े और चमकदार कठोर धातु का आकर्षण इस समय उच्चतम कौशल के साथ व्यक्त किया जाता है।
महान डचमैन के चित्र Rembrandt(1606-1669) को अकारण ही चित्र कला का शिखर नहीं माना जाता। उन्हें चित्र-जीवनी का नाम उचित ही प्राप्त हुआ। रेम्ब्रांट को पीड़ा और करुणा का कवि कहा गया है। जो लोग विनम्र, जरूरतमंद, सब भूले हुए हैं, वे उसके निकट और प्रिय हैं। कलाकार "अपमानित और अपमानित" के साथ विशेष प्रेम से व्यवहार करता है। उनकी रचनात्मकता की प्रकृति के संदर्भ में, उनकी तुलना एफ. दोस्तोवस्की से की जाती है। उनकी चित्र-जीवनियाँ सामान्य लोगों के भाग्य की जटिलता, कठिनाइयों और अभावों से भरी हुई हैं, जो उन पर पड़ने वाले गंभीर परीक्षणों के बावजूद नहीं हारे। मानव गरिमाऔर गर्मी.

17वीं सदी को अलग करने वाली दहलीज को बमुश्किल पार किया है। XVIII से, हम चित्रों में लोगों की एक अलग नस्ल देखेंगे, जो उनके पूर्ववर्तियों से भिन्न है। दरबारी कुलीन संस्कृति ने रोकोको शैली को अपनी परिष्कृत, मोहक, विचारशील रूप से सुस्त, स्वप्निल रूप से अनुपस्थित-दिमाग वाली छवियों के साथ सामने लाया।

कलाकारों के चित्र बनाना एंटोनी वट्टू(1684-1721), फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) और अन्य हल्के, फुर्तीले हैं, उनका रंग सुंदर रंगों से भरा है, और उत्तम हाफ़टोन के संयोजन की विशेषता है।
स्लाइड 27 ए वट्टू। (1684-1721) मेज़ेटेन
रोकोको और नियोक्लासिकल युग की पेंटिंग.
चित्रकारी फ़्रेंच चित्रकारएंटोनी वट्टू "मेज़ेटेन"। 1712-1720 की अवधि में, वट्टू को दृश्यों को चित्रित करने में रुचि हो गई नाट्य जीवन. वट्टू ने अभिनेताओं के पोज़, हावभाव और चेहरे के भावों के रेखाचित्रों का उपयोग किया जो उन्हें पसंद थे, जो उन्होंने थिएटर में बनाए, जो उनके लिए जीवित भावनाओं का स्वर्ग बन गया। फिल्म "मेज़ेटेन" में निष्पक्ष थिएटर के नायक, सेरेनेड का प्रदर्शन करने वाले एक अभिनेता की रोमांटिक और उदास छवि प्रेम कविता से भरी है।

फ्रांसीसी मूर्तिकार द्वारा पीटर I का स्मारक एटिने मौरिस फाल्कोनेट

कला में वीरतापूर्ण, महत्वपूर्ण, स्मारकीय की खोज 18वीं शताब्दी से जुड़ी है। क्रांतिकारी परिवर्तन के समय के साथ. विश्व कला के सरल मूर्तिकला चित्रों में से एक स्मारक है
पीटर आई फ़्रांसीसी मूर्तिकार एटिने मौरिस फाल्कोनेट(1716-1791), सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया 1765-1782 उनका अभिप्राय एक प्रतिभावान और रचनाकार की छवि से है। अदम्य ऊर्जा, जो घोड़े और सवार की तीव्र गति पर बल देती है, साहसी खुले में, फैले हुए हाथ के शक्तिशाली इशारे में व्यक्त की जाती है निडरता, इच्छाशक्ति, भावना की स्पष्टता वाला चेहरा।

XIX सदी चित्रांकन की कला में कलात्मक रुचियों की परिवर्तनशीलता और सौंदर्य की अवधारणा की सापेक्षता का परिचय दिया। चित्रकला में नवोन्मेषी खोज अब वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप, छवियों की विविधता की खोज की ओर निर्देशित हैं।
यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798-1863)। एफ. चोपिन का पोर्ट्रेट

रूमानियत की अवधि के दौरान, एक चित्र को स्वतंत्र इच्छा से संपन्न व्यक्ति के आंतरिक "मैं" की छवि के रूप में माना जाता है। वास्तविक रोमांटिक पाथोस फ्रांसीसी द्वारा एफ. चोपिन के चित्र में दिखाई देता है
रोमांटिक कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798-1863).

हमारे सामने एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक चित्र है, जो संगीतकार के स्वभाव के जुनून, उत्साह, उसके आंतरिक सार को व्यक्त करता है। चित्र तीव्र, नाटकीय गति से भरा है। यह प्रभाव चोपिन की आकृति को मोड़कर, चित्र के गहन रंग, विपरीत काइरोस्कोरो, तेज़, तीव्र स्ट्रोक, द्वारा प्राप्त किया जाता है।
गर्म और ठंडे स्वरों का टकराव।
डेलाक्रोइक्स के चित्र की कलात्मक संरचना एट्यूड के संगीत के अनुरूप है
चोपिन द्वारा पियानो के लिए ई मेजर। इसके पीछे एक वास्तविक छवि है - के बारे में-
मातृभूमि के समय. आख़िरकार, एक दिन, जब उनका पसंदीदा छात्र यह एट्यूड खेल रहा था,
चोपिन ने अपने हाथ ऊपर उठाकर कहा: "ओह, मेरी मातृभूमि!"
चोपिन की धुन, वास्तविक और शक्तिशाली, उनकी अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, उनकी भाषा थी। उनकी धुन की ताकत उसकी ताक़त में है
श्रोता पर प्रभाव. यह एक विकासशील विचार की तरह है, जो किसी कहानी के कथानक या ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री को उजागर करने के समान है
वें संदेश.

XX-XXI सदियों की चित्र कला में। सशर्त रूप से, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें से एक यथार्थवादी कला की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, मनुष्य की सुंदरता और महानता का महिमामंडन करता है, दूसरा अपने आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के नए अमूर्त रूपों और तरीकों की तलाश कर रहा है।

20वीं शताब्दी में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने भी चित्र शैली की ओर रुख किया। प्रसिद्ध व्यक्ति ने हमारे लिए कई चित्र छोड़े फ़्रांसीसी कलाकारपब्लो पिकासो। इन कार्यों से यह पता लगाया जा सकता है कि मास्टर का कार्य तथाकथित से कैसे विकसित हुआ। नीला कालघनवाद के लिए.
स्लाइड 32 पिकासो (1881-1973) "एम्ब्रोइस वोलार्ड का पोर्ट्रेट।"
विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के विचारों को पिकासो के काम "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" में अपना मूल अवतार मिला।

रचनात्मक कार्य
उन चित्रों को खोजें जिनके बारे में हम बात कर रहे हैंलिखित मे। उनकी एक-दूसरे से तुलना करें, समान और भिन्न विशेषताओं की पहचान करें। उनकी छवियों की अपनी व्याख्या दीजिए।
आप किन चित्रों को पारंपरिक शास्त्रीय कला के रूप में वर्गीकृत करेंगे, और किन चित्रों को आप अमूर्त कला के रूप में वर्गीकृत करेंगे? अपनी राय के लिए कारण बताइये।
विभिन्न दिशाओं की भाषा की तुलना करें चित्रांकन. उनमें से प्रत्येक की रेखाओं, रंग, रंग, लय, रचना की अभिव्यक्ति निर्धारित करें।
सुनना संगीत रचनाएँ. उन चित्रों के साथ चित्रों का मिलान करें जो उन पर खींची गई छवियों के अनुरूप हों।
कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य
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