स्थिर जीवन की शैली क्या है। स्टिल लाइफ़

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया। डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में।

उस समय तक, यह एक स्वतंत्र शैली नहीं थी, बल्कि केवल अन्य शैलियों में अन्य चित्रों के लिए एक फ्रेम के रूप में शामिल थी (उदाहरण के लिए, फूलों की माला), फर्नीचर की सजावट, इंटीरियर, आदि।

अवधि

फ्रेंच में "स्टिल लाइफ" शब्द का अर्थ "मृत प्रकृति" (प्रकृति मोर्टे) है। फूलदान में फूल एक स्थिर जीवन है; फूलों के बिस्तर में या सामने के बगीचे में वही फूल - एक परिदृश्य। एक व्यापक अर्थ में, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का एक कलात्मक चित्रण है: पौधे, खेल, व्यंजन आदि। कलाकार "प्रकृति से" वस्तुओं को चित्रित नहीं करता है, क्योंकि वे इंटीरियर में स्थित हैं, लेकिन सचेत रूप से उन्हें इस तरह से व्यवस्थित करते हैं जैसे कि अपने स्वयं के शब्दार्थ और कलात्मक कार्य को हल करने के लिए।
अक्सर अभी भी जीवन में सामान्य वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से एक छिपी हुई रूपरेखा होती है, जो कलाकार प्रतीक, अतिरिक्त अर्थ और अर्थ के साथ प्रदान करता है। अलंकारिक स्थिर जीवन का एक उदाहरण वैनिटास है (लैटिन वैनिटास से "वैनिटी, वैनिटी")।

स्थिर जीवन की किस्में

Vanitas

माइकल कॉनराड हर्ट। Vanitas
वनितास एक अलंकारिक स्थिर जीवन है। आमतौर पर उस पर, अन्य बातों के अलावा, एक खोपड़ी को दर्शाया गया है। इस तरह के स्थिर जीवन का उद्देश्य जीवन की क्षणभंगुरता, सुखों की निरर्थकता और मृत्यु की अनिवार्यता - मानव अस्तित्व के अर्थ पर प्रतिबिंब की याद दिलाना है। यह शब्द बाइबिल के एक पद से लिया गया है: "वैनिटी ऑफ वैनिटीज, सभोपदेशक ने कहा, वैनिटी ऑफ वैनिटीज, ऑल इज वैनिटी!" लैटिन में यह इस तरह लग रहा था: Vanitasवनितातुम दीक्षित सभोपदेशक Vanitas vanitatum ओम्निया Vanitas"। आप वैनिटास के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

डच अभी भी जीवन

डच स्टिल लाइफ, जिसने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, प्रभावित इससे आगे का विकाससभी यूरोपीय पेंटिंग. यह पता चला है कि सामान्य वस्तुएं भी जीवित रहती हैं, लेकिन उनका जीवन मनुष्यों के लिए शांत और अदृश्य होता है। इसमें कुछ रहस्य है। जाहिर है, यही कारण है कि स्थिर जीवन शैली लोकप्रिय हो गई और आज तक जीवित है। कभी-कभी एक स्थिर जीवन आंख को आकर्षित करता है, भावनाओं को उत्तेजित करता है, खुद को इससे दूर करना असंभव है - कुछ जुड़ाव, क्षणभंगुर यादें पैदा होती हैं ...

फूल अभी भी जीवन

इस प्रकार का स्थिर जीवन शायद सबसे आम है और एक अलग शैली में अलग होने वाला सबसे पहला है।

जन डेविड डी हीम (1606-1684)। फूलदान के साथ स्थिर जीवन (लगभग 1645)। नेशनल गैलरीकला (वाशिंगटन)
परंपरागत रूप से, नीदरलैंड्स में कई फूल उगाए जाते थे, बागानों को पाला जाता था, इसलिए फूल अभी भी जीवन समाज का एक स्वाभाविक विस्तार था। इस शैली के पहले कलाकार एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर (1573-1621) और बलथासर वैन डेर एस्ट (1593-1657) थे।

एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर "ट्यूलिप, गुलाब, सफेद और गुलाबी कार्नेशन्स, भूल-मी-नॉट्स और एक फूलदान में अन्य फूल" (लगभग 1619)। तांबे पर तेल

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार। ऐसे अभी भी जीवन में, चित्रित पर प्रतिबिंब माना जाता था, और इसके लिए - बाइबिल का ज्ञान और दुनिया के बारे में अन्य ज्ञान। वनिता को भी इस श्रेणी में शामिल किया जा सकता है, लेकिन वैज्ञानिक अभी भी जीवन विषय वस्तु में व्यापक है: इसमें किताबें, संगीत वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं।

मारिया वैन ओस्टरविज्क। स्थिर वस्तु चित्रण

डी। एनेनकोव "बॉडेलेयर के साथ विचार"

रूसी चित्रकला में अभी भी जीवन

रूस में, अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। लेकिन कुछ समय के लिए (लगभग देर से XIXसी।) अभी भी जीवन को निम्न शैली माना जाता था और केवल फूलों और फलों को चित्रित किया जाता था।
XIX सदी में इस शैली का एक प्रसिद्ध कलाकार। मैं ख्रुत्स्की था।

आई. ख्रुत्स्की। फूलदान के साथ स्टिल लाइफ (1832)

I. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1838)
बीसवीं शताब्दी में रूसी अभी भी जीवन चित्रकला अन्य शैलियों के बराबर हो गई है। कलाकारों ने रंग, रूप, रचना की पूर्णता पर काम किया, शैली तेजी से विकसित होने लगी।
प्रसिद्ध रूसी और सोवियत कलाकार, जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में काम किया और काम कर रहे हैं: कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इगोर ग्रैबर (1871-1960), प्योत्र कोंचलोवस्की (1876-1956), कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन (1878-1939), मार्टिरोस सरियन ( 1880-1972), इल्या माशकोव (1881-1944), ऐलेना स्कुइन (1909-1986), पीटर अल्बर्टी (1913-1994), सर्गेई ओसिपोव (1915-1985), एवगेनिया एंटिपोवा (1917-2009), विक्टर टेटेरिन (1922- 1991), माया कोपीत्सेवा (1924-2005), यारोस्लाव क्रेस्तोव्स्की (1925-2003), व्लादिमीर स्टोझारोव (1926-1973), बोरिस शमनोव (1931-2008) और अन्य।

ई। स्कुइन "पेओनीज़ एंड चेरीज़" (1956)

वी। स्टोझारोव। रोवन के साथ स्टिल लाइफ (1969)

कला की विभिन्न शैलियों और दिशाओं में स्थिर जीवन

XIX-XX सदियों की बारी। क्षेत्र में प्रयोग के लिए जाने जाते हैं कलात्मक सृजनात्मकता. फिर भी जीवन भी इस भाग्य से नहीं बचा। स्थिर जीवन के साथ प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, हेनरी मैटिस और अन्य थे।

पी। सीज़ेन। स्टिल लाइफ विथ ड्रैपर (1889)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)
क्यूबिस्ट पी। पिकासो ने साहसपूर्वक प्रयोग किया।

पी। पिकासो "जुग, ग्लास और किताब" (1908)
जे ब्रैक ने क्यूबिस्ट शैली में भी काम किया।

जे विवाह " संगीत वाद्ययंत्र» (1908)
क्यूबोफ्यूचरिस्ट्स ने एक नए अंतरिक्ष-समय आयाम की खोज में काम किया।

के। मालेविच "गाय और वायलिन" (1913)। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
उनकी "... सहज ज्ञान युक्त भावना दो विपरीत रूपों की बैठक से प्राप्त असंगति की ऊर्जा में पाई जाती है" (के। मालेविच "क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक")।
जियोर्जियो मोरांडी (1890-1964) के आध्यात्मिक अभी भी जीवन में, वस्तुओं को एक दूसरे के खिलाफ दबाया जाता है, घने समूह, मानो गर्म रखने की कोशिश कर रहा हो, बाहरी ठंड और आक्रामकता से डर रहा हो।

जियोर्जियो मोरांडी। नटुरा मोर्टा (1956)
अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद सल्वाडोर डाली अपने में प्रसिद्ध कार्यस्मृति की दृढ़ता, जो अनिवार्य रूप से एक अलंकारिक स्थिर जीवन है, समय की सापेक्षता को दर्शाती है।

एस डाली "मेमोरी की दृढ़ता" (1931)
XX सदी की दूसरी छमाही का वाणिज्यिक विज्ञापन। लोगों में चीजों के प्रति लालची रवैया और अतृप्त उपभोग लाया। विषय का एक बुतपरस्ती है। स्थिर जीवन शैली के तत्व कला से उपभोग के स्रोत में बदलने लगे हैं।

एंडी वारहोल कैंपबेल का सूप कैन (1968)
दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव रूसी "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि उनके पास पूरी तरह से आधिकारिक शास्त्रीय कला है कला शिक्षा(मास्को से स्नातक किया कला संस्थान V. I. Surikov के नाम पर)।

डी क्रास्नोपेवत्सेव। स्थिर वस्तु चित्रण
क्रास्नोपेवत्सेव की मुख्य शैली एक "तत्वमीमांसा अभी भी जीवन" है जो अतियथार्थवाद के करीब सरल, अक्सर पीटा मिट्टी के पात्र, सूखे पौधों और गोले के साथ है। ऐश टोन में रंगे गए ये काम दुनिया की कमजोरी और असत्यता के रूप को विकसित करते हैं।
यहाँ अभी भी जीवन चित्र हैं समकालीन कलाकारदिमित्री एनेनकोव काफी "एनिमेटेड" हैं। वे अलग हैं: हर्षित, उदास, मजाकिया, लेकिन काफी जीवंत। वे छूना चाहते हैं। इन अभी भी जीवन को देखते हुए, एक दयालु मुस्कान का विरोध करना असंभव है।

डी। एनेनकोव "अभी भी एक कॉफी की चक्की के साथ जीवन"

डी। एनेनकोव "स्प्रिंग सन"

डी। एनेनकोव "ग्रीष्मकालीन यादें"

स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्ट - मृत प्रकृति), प्रकृति के उपहार (फल, फूल, मछली, खेल), साथ ही साथ मानव हाथों से बनाई गई चीजों (टेबलवेयर, फूलदान, घड़ियां, आदि) को चित्रित करने वाली पेंटिंग की शैलियों में से एक। कभी-कभी निर्जीव वस्तुएं जीवित प्राणियों - कीड़े, पक्षियों, जानवरों और लोगों के साथ सह-अस्तित्व में होती हैं।

फिर भी जीवन के रूपांकन प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पहले से ही पाए जाते हैं। एक किंवदंती है कि प्राचीन यूनानी कलाकार एपेल्स ने अंगूरों को इतनी कुशलता से चित्रित किया कि पक्षियों ने उन्हें असली समझ लिया और चोंच मारना शुरू कर दिया।

स्थिर जीवन का पहला उल्लेख इसमें पाया जा सकता है XV-XVI सदियों. कब कास्थिर जीवन ने धार्मिक चित्र के साथ संबंध बनाए रखा।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 17वीं शताब्दी में विकसित हुआ। और फिर डच, फ्लेमिश और स्पैनिश मास्टर्स के काम में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। उस समय इसके प्रकारों और रूपों की विविधता चित्रकला के राष्ट्रीय यथार्थवादी विद्यालयों के विकास से जुड़ी है।

हॉलैंड में स्थिर जीवन की कई किस्में थीं। कलाकारों ने "नाश्ते" और "मिठाई" को इस तरह से चित्रित किया कि ऐसा लगता था जैसे कोई व्यक्ति कहीं आस-पास था और जल्द ही वापस आ जाएगा। मेज पर एक पाइप धूम्रपान करता है, एक रुमाल उखड़ जाता है, एक गिलास में शराब खत्म नहीं होती है, एक नींबू काटा जाता है, रोटी तोड़ी जाती है (पी। क्लास, वी। खेड़ा, वी। कल्फ़)।

इसके अलावा रसोई के बर्तनों, फूलों के गुलदस्ते और अंत में, लोकप्रिय थे। Vanitas("वैनिटी ऑफ वैनिटी"), अभी भी जीवन की नाजुकता और उसके अल्पकालिक खुशियों के विषय पर याद रखने के लिए बुला रहा है सच्चे मूल्यऔर आत्मा के उद्धार का ख्याल रखना। "वनितास" की पसंदीदा विशेषताएं एक खोपड़ी और एक घड़ी हैं (जे। वैन स्ट्रेक। "वैनिटी ऑफ वैनिटीज")।

के लिए डच अभी भी जीवित है, साथ ही सामान्य रूप से 17 वीं शताब्दी के अभी भी जीवन के लिए, छिपे हुए दार्शनिक ओवरटोन, जटिल ईसाई या प्रेम प्रतीकवाद की उपस्थिति विशेषता है (नींबू संयम का प्रतीक था, कुत्ता निष्ठा था, आदि)

इसके विपरीत, फ्लेमिंग्स ने महल के हॉल को सजाने के लिए बड़े, कभी-कभी विशाल कैनवस चित्रित किए। वे एक उत्सव बहुरंगा, वस्तुओं की बहुतायत और रचना की जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसे स्थिर जीवन कहलाते थे "दुकानें"(जे फेथ, एफ। स्नाइडर्स). उन्होंने खेल, समुद्री भोजन, ब्रेड से अटे पड़े टेबल को चित्रित किया और उनके बगल में मालिक अपने माल की पेशकश कर रहे थे। प्रचुर मात्रा में भोजन, जैसे कि मेजों पर फिट नहीं हो रहा था, नीचे लटका हुआ, सीधे दर्शकों पर गिर गया।

में इटली और स्पेन Caravaggio के काम में अभी भी जीवन के उदय का बहुत बड़ा योगदान था। स्थिर जीवन के पसंदीदा विषय फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन आदि थे।

स्पेनिश कलाकारखुद को वस्तुओं के एक छोटे समूह तक सीमित रखना पसंद करते थे और विवेकपूर्ण तरीके से काम करते थे रंग योजना. रूप सरल और उदात्त हैं; वे सावधानी से काइरोस्कोरो के साथ ढाले जाते हैं, लगभग मूर्त, संरचना सख्ती से संतुलित है (एफ। ज़ुबेरन। "संतरे और नींबू के साथ अभी भी जीवन", 1633; ए। पेरेडा। "अभी भी एक घड़ी के साथ जीवन")।

रूस में, पहला स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। महलों की दीवारों पर सजावटी चित्रों और "डमी" चित्रों में, जिसमें वस्तुओं को इतनी सटीक रूप से पुन: पेश किया गया था कि वे वास्तविक लग रहे थे (जी। एन। टेपलोव, पी। जी। बोगोमोलोव, टी। उल्यानोव)।

19 वीं सदी में प्रवंचना परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया है। अभी भी जीवन पहली मंजिल में वृद्धि का अनुभव कर रहा है। 19 वीं सदी एफपी के काम में। टालस्टाय, जिन्होंने "ट्रिक्स" ("लाल और सफेद करंट के जामुन", 1818) की परंपराओं पर पुनर्विचार किया, कलाकार विनीशियन स्कूल, आई। टी। ख्रुत्स्की। कलाकारों ने रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता और पूर्णता देखने की कोशिश की।

18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी मास्टर जे.बी. साथ। चार्डिन. साधारण, ठोस बर्तनों (कटोरे, एक तांबे की टंकी), सब्जियां, साधारण भोजन का चित्रण करने वाली उनकी पेंटिंग, जीवन की सांस से भरी हुई हैं, चूल्हे की कविता से गर्म होती हैं और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की पुष्टि करती हैं। चारडिन ने अलंकारिक स्टिल लाइफ़ (स्टिल लाइफ विद एट्रिब्यूट्स ऑफ़ द आर्ट्स, 1766) को भी चित्रित किया।

ताज़ा फूलशैली एक चोर के पास आती है। 19 - भीख माँगना। 20वीं शताब्दी, जब स्थिर जीवन रचनात्मक प्रयोगों की प्रयोगशाला बन गया, कलाकार के व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने का एक साधन। अभी भी जीवन लेता है महत्वपूर्ण स्थानपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के काम में - वी। वान गाग, पी। गौगुइनऔर सबसे बढ़कर पी. सेज़ान. पी। पिकासो, एक। मैटिस

अभी भी जीवन क्या है?

फिर भी जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - "मृत प्रकृति") एक विशेष रूप से बनाई गई रचना में निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने वाली कला की एक शैली है।

आइए देखें कि स्थिर जीवन क्या है, इसे किस प्रकार में विभाजित किया जा सकता है।

17वीं शताब्दी का नीदरलैंड का अभी भी जीवन

इस युग के डच अभी भी जीवन में, अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने एक मापा, जैसे जमे हुए जीवन पर कब्जा कर लिया।

इस समय, हॉलैंड में, एक शैली के रूप में स्थिर जीवन काफी गहन रूप से विकसित हुआ, जिसे विभिन्न कारकों द्वारा सुगम बनाया गया। उस समय एक उच्च स्तर था वैज्ञानिक विकासगणित, भौतिकी, प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक विज्ञान में। नेविगेटर विदेशों से कई नई वस्तुएं लाए, विभिन्न चीजों के निर्माण के लिए नई प्रौद्योगिकियां उत्पन्न हुईं और खिड़कियों में कई अलग-अलग सुंदर सामान रखे गए।

इस समय दो प्रकार के लोकप्रिय स्थिर जीवन हैं - फूल और वैज्ञानिक।

फूल अभी भी जीवन

40 के दशक से। XVII सदी अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होना शुरू हुआ। इसकी लोकप्रियता को आसानी से समझाया जा सकता है: उस समय शानदार उद्यानों और सक्रिय रूप से फूलों की खेती करना पारंपरिक माना जाता था।

प्रतिनिधि: एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, बाल्थासार वैन डेर एस्ट, जान डेविड डी हीम।

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

इसे अभी भी जीवन का एक बौद्धिक प्रकार माना जाता है। ऐसे स्थिर जीवन को समझने के लिए, एक व्यक्ति को बाइबल को समझने की आवश्यकता है और धार्मिक प्रतीक. ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के लिए भ्रम का उपयोग करना इस शैली के लिए असामान्य नहीं है। हॉलैंड और विदेशों में 17 वीं शताब्दी के मध्य में उन्हें सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली।

के बीच लोकप्रिय कलाकारनिम्नलिखित: जेकब डी गिजन द यंगर, फ्लोरिस वैन डीज्क, हैंस वैन एसेन, एम्बोरियस बॉसचर्ट द एल्डर एंड द यंगर, क्लारा पीटर्स, डेविड बेली, मारिया वैन ओस्टरविज्क, कॉर्नेलिस ब्रीज, अब्राहम मिग्नॉन, विलेम वैन एलेस्ट, जान वैन ह्यूसम।

अभी भी रूस XVIII-XX सदियों में जीवन।

एक शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में अभी भी जीवन आकार ले चुका है। 19वीं शताब्दी तक, इसे एक निचली शैली माना जाता था, जिसे सीमित तरीके से समझा जाता था, मुख्य रूप से एक साधारण रचना के रूप में, उदाहरण के लिए, फलों और फूलों का उत्पादन। प्रारंभ में, स्थिर जीवन ने समुद्र और पृथ्वी के उपहारों, विभिन्न चीजों को दर्शाया।

20 वीं शताब्दी में, यह शैली एक पायदान ऊपर उठी, यह रूस में अपने सुनहरे दिनों का समय है। नए रंगों, आकृतियों, रचनाओं की खोज शुरू हुई। सचमुच 15 वर्षों के भीतर, अभी भी जीवन प्रभाववाद से अमूर्त कला में बदल गया है।

30-40 के दशक में। बीसवीं शताब्दी में, शैली का विकास थोड़ा रुक गया, लेकिन 50 के दशक में एक नया उदय हुआ, और अभी भी जीवन ने अन्य सचित्र शैलियों के बीच अपनी स्थिति मजबूत की।

उस समय काम कर रहे रूसी कलाकार: प्योत्र कोंचलोव्स्की, विक्टर टेटेरिन, सर्गेई ज़ाखारोव, निकोलाई पॉज़्नीव, इल्या मेशकोव, कोंस्टेंटिन कोरोविन, सर्गेई ओसिपोव, माया कोपित्सेवा, एवगेनिया एंटिपोवा, यारोस्लाव क्रेस्तोव्स्की, कपितोलिना रुम्यंतसेवा, आदि।

अभी भी जीवन XX-XXI सदियों।

इस युग में अभी भी जीवन प्रयोग के लिए एक विस्तृत क्षेत्र है। यह शैली विभिन्न क्षेत्रों में विकसित होती है:

अब, स्थिर जीवन क्या है, यह जानने के बाद, यदि आप चाहें, तो आप इस शैली में अभ्यास कर सकते हैं। आपको एक लेख की भी आवश्यकता होगी उपयोगी सामग्रीआप अनुभाग में पाएंगे।

यह कितनी अजीब पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।

ब्लेस पास्कल

दरअसल, क्या आपने कभी किचन टेबल से फल को देखा है? खैर... सिवाए जब तुम भूखे थे, है ना? लेकिन फलों की रचना या फूलों के शानदार गुलदस्ते वाली तस्वीर को घंटों तक सराहा जा सकता है। यह स्थिर जीवन का विशेष जादू है।

फ्रेंच से अनुवादित, स्थिर जीवन का अर्थ है "मृत प्रकृति"(प्रकृति मोर्ट)। हालाँकि, यह केवल एक शाब्दिक अनुवाद है।

वास्तव में स्थिर वस्तु चित्रण- यह गतिहीन, जमी हुई वस्तुओं (फूल, सब्जियां, फल, फर्नीचर, कालीन, आदि) की एक छवि है। प्राचीन यूनान और प्राचीन रोम के भित्तिचित्रों पर प्रथम स्थिर जीवन पाए जाते हैं।

स्टिल लाइफ (पोम्पेई से फ्रेस्को) 63-79, नेपल्स, कैपोडिमोंटे की राष्ट्रीय गैलरी। लेखक अनजान है।

जब एक दोस्त एक रोमन से मिलने आया, तो अच्छे शिष्टाचार के नियमों की मांग थी कि घर का मालिक अपने चांदी के बर्तनों का सबसे अच्छा प्रदर्शन करे। पोम्पेई में वेस्टोरियस प्रिस्का की कब्र से स्थिर जीवन में यह परंपरा स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है।

रचना के केंद्र में शराब और पानी को मिलाने के लिए एक बर्तन है, जो प्रजनन क्षमता के देवता डायोनिसस-लिबर का अवतार है। सोने की मेज के दोनों किनारों पर सममित रूप से शराब के लिए गुड़, स्कूप, सींग रखे गए हैं।

हालांकि, एक स्थिर जीवन न केवल फल, सब्जियां और फूल है, बल्कि ... एक मानव खोपड़ी भी है, जिसे क्षणभंगुरता को दर्शाने के लिए डिज़ाइन किया गया है मानव जीवन. इस तरह वनिता शैली के समर्थक, अभी भी जीवन के विकास के प्रारंभिक चरण के प्रतिनिधि, अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

एक उत्कृष्ट उदाहरण रूपक अभी भी जीवन है डच कलाकार विलेम क्लास हेड़ा, जहां खोपड़ी के बगल में एक पाइप है - सांसारिक सुखों की मायावीता का प्रतीक, एक कांच का बर्तन - जीवन की नाजुकता का प्रतिबिंब, चाबियां - एक गृहिणी की शक्ति का प्रतीक जो स्टॉक का प्रबंधन करती है। चाकू जीवन की भेद्यता का प्रतीक है, और ब्रेज़ियर, जिसमें अंगारे मुश्किल से चमकते हैं, इसका विलुप्त होने का मतलब है।

घमंड। वैनिटास, 1628, विलेम क्लेज़ हेडा द्वारा।

विलेम हेडा को ठीक ही कहा जाता है "ब्रेकफास्ट मास्टर"भोजन, व्यंजन और रसोई के बर्तनों की एक दिलचस्प व्यवस्था की मदद से, कलाकार ने चित्रों के मिजाज को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त किया। और चांदी के कटोरे और कांच के गोले की पूरी तरह से चिकनी सतहों पर प्रकाश की चमक को चित्रित करने के उनके कौशल ने कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों को भी चकित कर दिया।

यह अविश्वसनीय है कि खेड़ा कितनी सटीकता और सूक्ष्मता से हर छोटी से छोटी चीज को व्यक्त करने में सक्षम था: प्रकाश का खेल, आकार की विशेषताएं, वस्तुओं के रंग। डचमैन के सभी चित्रों में - रहस्य, कविता, वस्तुओं की दुनिया के लिए ईमानदारी से प्रशंसा।

प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन

फिर भी जीवन अक्सर शौकीन था प्रसिद्ध कलाकार. यह ब्रश के उस्तादों और उनके रमणीय कार्यों के बारे में है जो मैं आपको आगे बताऊंगा।

पाब्लो पिकासो दुनिया के सबसे महंगे कलाकार हैं

अद्वितीय और अनुपयोगी - इसे ही वे उत्कृष्ट कहते हैं स्पेनिश कलाकार 20 वीं सदी पब्लो पिकासो। लेखक का प्रत्येक कार्य मूल डिजाइन और प्रतिभा का एक अग्रानुक्रम है।

फूलों के गुलदस्ते के साथ स्टिल लाइफ, 1908

स्टिल लाइफ विथ बल्ब, 1908

पारंपरिक रूप से परिपूर्ण यथार्थवादी के अलावा, हल्के और चमकीले रंगों से भरा हुआ, या उदास, अभी भी जीवन के नीले-ग्रे टन में बनाया गया, पिकासो का शौक था क्यूबिज्म. कलाकार ने अपने चित्रों की वस्तुओं या पात्रों को छोटे ज्यामितीय आकृतियों में ढाला।

और यद्यपि कला समीक्षकों ने पिकासो के घनवाद को नहीं पहचाना, अब उनके काम अच्छी तरह से बेचे जाते हैं और दुनिया के सबसे अमीर कलेक्टरों के हैं।

गिटार और शीट संगीत, 1918

सनकी विन्सेंट वैन गॉग

प्रसिद्ध "तारों वाली रात" के साथ, सूरजमुखी के चित्रों की एक श्रृंखला वान गाग के काम का एक अनूठा प्रतीक बन गई है। कलाकार ने अपने दोस्त पॉल गाउगिन के आगमन के लिए आर्ल्स में अपने घर को सूरजमुखी से सजाने की योजना बनाई।

"आकाश एक रमणीय नीला है। सूर्य की किरणें हल्की पीली होती हैं। यह डेल्फ़्ट के वर्मियर के चित्रों से आसमानी नीले और पीले स्वरों का एक नरम, जादुई संयोजन है ... मैं इतना सुंदर कुछ नहीं लिख सकता ... "वान गाग ने कयामत से कहा। शायद इसीलिए कलाकार ने अनगिनत बार सूरजमुखी को चित्रित किया।

12 सूरजमुखी के साथ फूलदान, 1889

नाखुश प्यार, गरीबी और उनके काम की अस्वीकृति कलाकार को पागल कामों के लिए प्रोत्साहित करती है और उसके स्वास्थ्य को खराब करती है। लेकिन पेंटिंग के बारे में प्रतिभाशाली कलाकारदृढ़ता से लिखा: "भले ही मैं निन्यानबे बार गिर जाऊं, फिर भी मैं सौवीं बार उठूंगा।"

लाल खसखस ​​​​और डेज़ी के साथ फिर भी जीवन। औवर्स, जून 1890.

आइरिस। सेंट-रेमी, मई 1890

पॉल सीज़ेन द्वारा ऑल-इनकमिंग स्टिल लाइफ़्स

"मैं प्रकृति को अनंत काल बहाल करना चाहता हूं",- महान फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन को दोहराना पसंद आया। कलाकार ने प्रकाश और छाया के यादृच्छिक खेल को नहीं बदला, बल्कि वस्तुओं की निरंतर विशेषताओं को चित्रित किया।

हर तरफ से वस्तुओं को दिखाने के प्रयास में, वह उनका वर्णन इस तरह से करता है कि दर्शक स्थिर जीवन की प्रशंसा करता है, जैसे कि विभिन्न कोणों से। हम ऊपर से टेबल देखते हैं, टेबलक्लोथ और फल साइड से, टेबल में नीचे से बॉक्स, और एक ही समय में अलग-अलग तरफ से जग।

आड़ू और नाशपाती, 1895

चेरी और आड़ू के साथ स्टिल लाइफ, 1883-1887

अभी भी समकालीन कलाकारों द्वारा जीवन

रंगों का एक पैलेट और रंगों की एक विस्तृत विविधता अभी भी जीवन के वर्तमान स्वामी को अविश्वसनीय यथार्थवाद और सुंदरता प्राप्त करने की अनुमति देती है। क्या आप प्रतिभाशाली समकालीनों के प्रभावशाली चित्रों की प्रशंसा करना चाहते हैं?

ब्रिटन सेसिल कैनेडी

इस कलाकार के चित्रों से अपनी आँखें हटाना असंभव है - इसकी जड़ी-बूटियाँ इतनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं! मम्म... मुझे लगता है कि मैं पहले से ही इन अद्भुत सुंदर फूलों को सूंघ सकता हूं। और आप?

सेसिल कैनेडी को हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट ब्रिटिश कलाकार माना जाता है। कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों के विजेता और कई के पसंदीदा " दुनिया के शक्तिशालीयह, ”कैनेडी तब ही प्रसिद्ध हुए जब वह 40 वर्ष से अधिक के थे।

बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टेपर्स

बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टैपर्स के जीवन के बारे में जानकारी दुर्लभ है, जो उनके चित्रों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। कलाकार का हंसमुख अभी भी जीवन दुनिया के सबसे अमीर लोगों के संग्रह में है।

ग्रेगरी वान राल्ते

समकालीन अमेरिकी कलाकार ग्रेगरी वान राल्ते प्रकाश और छाया के खेल पर विशेष ध्यान देते हैं। कलाकार आश्वस्त है कि प्रकाश सीधे नहीं गिरना चाहिए, बल्कि जंगल, पेड़ के पत्तों, फूलों की पंखुड़ियों या पानी की सतह से परिलक्षित होना चाहिए।

प्रतिभाशाली कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है। उन्हें वाटर कलर तकनीक में स्टिल लाइफ को चित्रित करने का शौक है।

ईरानी कलाकार अली अकबर सादेही

अली अकबर सादगी सबसे सफल ईरानी कलाकारों में से एक हैं। अपने कामों में, वह कुशलता से पारंपरिक ईरानी चित्रों, फ़ारसी सांस्कृतिक मिथकों की रचनाओं को आइकनोग्राफी और सना हुआ ग्लास कला के साथ जोड़ता है।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन

आप जो भी कहते हैं, लेकिन ब्रश के यूक्रेनी स्वामी में - उनकी अपनी, महामहिम के जीवन की अनूठी दृष्टि। और अब मैं तुम्हें यह सिद्ध करूंगा।

सर्गेई शापोवालोव

सर्गेई शापोवालोव की पेंटिंग्स भरी पड़ी हैं sunbeams. उनकी प्रत्येक कृति प्रकाश, अच्छाई और प्रेम से भरी हुई है जन्म का देश. और कलाकार का जन्म किरोवोग्राद क्षेत्र के नोवगोरोडकोवस्की जिले के इंगुलो-कामेनका गांव में हुआ था।

सर्गेई शापोवालोव यूक्रेन के एक सम्मानित कलाकार हैं, जो राष्ट्रीय कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।

इगोर डर्काचेव

यूक्रेनी कलाकार इगोर डेरकाचेव का जन्म 1945 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, जहाँ वे अभी भी रहते हैं। पच्चीस वर्षों तक उन्होंने छात्रों की संस्कृति सभा के कला स्टूडियो में भाग लिया। वाई। गगारिन, पहले एक छात्र के रूप में और फिर एक शिक्षक के रूप में।

कलाकार के चित्रों में गर्मजोशी, देशी परंपराओं के प्रति प्रेम और प्रकृति के उपहार हैं। लेखक के चित्रों के माध्यम से यह विशेष गर्मजोशी उनके काम के सभी प्रशंसकों तक पहुँचती है।

विक्टर डोबेंको

लेखक के अनुसार, उनका अभी भी जीवन एक दर्पण है खुद की भावनाएँऔर मूड। गुलाब के गुलदस्ते में, "सुगंधित" में कॉर्नफ्लॉवर, एस्टर्स और डहलिया के बिखरने में वन चित्र- यूक्रेन की समृद्ध प्रकृति की एक अनूठी गर्मियों की सुगंध और अनमोल उपहार।

रोजर फेंटन। फल। 1860 ग्राहम क्लार्क। तसवीर खींचने वाला। ऑक्सफोर्ड, 1997

फ्रेड और ग्लोरिया मैकडुर का फोटोग्राफिक एनसाइक्लोपीडिया "स्टिल लाइफ" शब्द को इस प्रकार परिभाषित करता है: सामान्य कार्यकालअक्सर विज्ञापन में उपयोग के लिए निर्जीव वस्तुओं, उत्पादों और सामानों की तस्वीरों के लिए। जब टेबल की सतह पर छोटी वस्तुओं को रखा जाता है, तो स्टिल लाइफ फ़ोटोग्राफ़ी को कभी-कभी "टेबल टॉप" फ़ोटोग्राफ़ी कहा जाता है। अंतिम स्पष्टीकरण के अपवाद के साथ, यह परिभाषापूरी तरह से उससे मेल खाता है जो पेंटिंग के संबंध में उपयोग किया जाता है। दिलचस्प बात यह है कि यह शब्द छवि की तुलना में बहुत बाद में प्रकट हुआ, और इसे संदर्भित करता है प्रारंभिक XIXशतक। फ्रांसीसी संयोजन प्रकृति मोर्टे (मृत या मृत प्रकृति) अंग्रेजी स्टिल लाइफ और जर्मन स्टिलबेन (शांत, शांत जीवन) न केवल वर्तनी में बल्कि अर्थ में भी। हॉलैंड में, एक भी शब्द नहीं था: प्रत्येक विशेषज्ञता (नाश्ता, फूलों का गुलदस्ता, मछली अभी भी जीवित है) का अपना नाम था।

पुरापाषाण युग के बाद से निर्जीव वस्तुएँ कला के कार्यों में मौजूद हैं। में अलग समयउनकी अपनी भूमिका और महत्व है। हैंस होल्बिन, कारवागियो या जन वर्मीर की रचनाएँ अभी भी जीवन नहीं हैं, लेकिन उनके कार्यों में उन्हें कलात्मक और अर्थ के संदर्भ में एक विशेष स्थान दिया गया है। जैसा स्वतंत्र शैलीअभी भी जीवन केवल XVII सदी में दिखाई दिया।

फोटोग्राफी, जिसने पेंटिंग से लगभग सभी शैलियों को उधार लिया, स्थिर जीवन के लिए अपवाद नहीं बना। जैसा कि फोटोग्राफी के इतिहास से पता चलता है, यह अभी भी जीवन था जो फोटोग्राफिक कला में सबसे कम प्रतिनिधित्व करता था, हालांकि यह कहानी वास्तव में इसके साथ शुरू हुई थी। नीसफोर नीपसे के शुरुआती हेलियोग्राफिक प्रयोगों में एक स्थिर जीवन था, जिसमें एक बोतल, एक चाकू, एक चम्मच, एक कटोरी और एक मेज पर पड़ी रोटी शामिल थी। 1839 में हिप्पोलीटे बेयर्ड ने प्लास्टर कास्ट से एक रचना बनाई, जैक्स-लुई डागुएरे ने प्लास्टर कास्ट, छोटी मूर्तियां, पेंटिंग और प्राचीन फ्रिज़ के टुकड़े, हेनरी फॉक्स टैलबोट - गोले और जीवाश्म के साथ कई जीवन बनाए। यह ध्यान देने योग्य है कि जीन बैप्टिस्ट चारडिन की पेंटिंग में अभी भी कला की विशेषताओं के साथ जीवन पाया गया था।

फोटोग्राफर अक्सर रचना को दोहराते थे और कलाकारों के समान विषयों का इस्तेमाल करते थे। हेनरी फॉक्स टैलबोट का यह कथन कि "पेंटिंग का डच स्कूल रोजमर्रा, रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के चित्रण के लिए हमारे आधिकारिक स्रोत के रूप में कार्य करता है" ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि किसी का ध्यान नहीं गया है, जैसा कि उदाहरण के लिए, रोजर फेंटन, विलियम लेक के कार्यों से स्पष्ट है। मूल्य और ड्रू डायमंड। ऐसे स्थिर जीवन की मुख्य वस्तुएँ फूल, फल या मृत खेल थे। फ्रांस में, एडोल्फ ब्रौन का काम जीन-बैप्टिस्ट ओड्री के काम के फोटोग्राफिक संस्करण के समान था, जो लुई XV के शाही शिकार के 19वीं सदी के एक लोकप्रिय दरबारी चित्रकार थे।

स्टिल लाइफ को आमतौर पर घर के अंदर शूट किया जाता था, लेकिन इसके अपवाद भी थे। शुरुआती फोटोग्राफिक सामग्रियों की खराब प्रकाश संवेदनशीलता के कारण, कई फ़ोटोग्राफ़रों ने बगीचे या सामने के बगीचे में काम करना पसंद किया। किसी भी कामचलाऊ सामग्री (सीढ़ी, रेक, व्हीलब्रो, बाल्टियाँ, आदि) का उपयोग किया जाता था, जो अक्सर निर्जीव वस्तुओं के साथ लाए गए घरेलू सामान, ताजे फूल, पेड़ों के साथ मिश्रित होते थे। उदाहरण के लिए, लुइस-रेमी रॉबर्ट, हिप्पोलीटे बेयर्ड और रिचर्ड जोन्स के अभी भी जीवन हैं।

फोटोग्राफिक अभी भी वनितास (अव्य। "भूतिया", "घमंड") के विषय पर जीवित है, जिसका एक अभिन्न गुण खोपड़ी है, इसमें दिखाई देता है मध्य उन्नीसवींसदी, उदाहरण के लिए, लुई जूल्स डबोक-सोइल द्वारा, और समय-समय पर 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न होती है - अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज, इरविंग पेन, रॉबर्ट मैपलथोरपे और अन्य।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, फोटोग्राफी अभी भी जीवन की शैली को मूर्त रूप देने के लिए नए तरीकों और वस्तुओं की तलाश कर रही थी। केवल एक साथ व्यवस्थित वस्तुओं को कैप्चर करना अब पर्याप्त नहीं है। जटिल कोण, क्लोज-अप, फोटोग्राम, वस्तु के आकार और बनावट के लिए जुनून - यह सब पुरानी शैली को एक नया रूप देता है। वस्तुओं की श्रेणी का विस्तार हो रहा है: कांटे या चश्मे जैसी साधारण रोजमर्रा की चीजों के साथ, औद्योगिक वस्तुएं (उपकरण, मशीनों के पुर्जे और मशीन टूल्स) दिखाई देती हैं। अल्फ्रेड रेंजर-पैच, अलेक्जेंडर रोडचेंको, आंद्रे केर्टेट्स, एडवर्ड स्टीचेन, बोरिस इग्नाटोविच, अर्कडी शेखेट, बॉहॉस फोटोग्राफर, एडवर्ड वेस्टन, विलियम अंडरहिल और अन्य समान खोजों में लगे हुए थे।

जोसेफ सुदेक के स्थिर जीवन के साथ सदी के मध्य में सामान्य चीजों की दुनिया फिर से खिल उठती है। शीतल विसरित प्रकाश एक साधारण फूल को एक गिलास में एक गीतात्मक-उदासी का मूड देता है।

पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, विज्ञापन उद्योग में अभी भी जीवन की मांग तेजी से बढ़ रही है। इरविन पेना के स्थिर जीवन में वाणिज्य और कला का सुखद मिलन सन्निहित है। क्लासिक, स्टाइलिश, विडंबनापूर्ण, लेकिन हमेशा सरल और परिष्कृत। इस मास्टर के लिए धन्यवाद, पहली बार 1944 में, एक फैशन पत्रिका के कवर को फोटोग्राफिक स्टिल लाइफ से सजाया गया था।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी फ़ोटोग्राफ़रों में जिन्होंने इस शैली में काम किया, एक विशेष स्थान बोरिस स्मेलोव का है। उनके क्लासिक अभी भी पुराने सेंट पीटर्सबर्ग के रोजमर्रा के जीवन को उनकी संपूर्ण रचना और त्रुटिहीन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। जोएल-पीटर विटकिन "चौंकाने वाला" अभी भी जीवन का एक नायाब मास्टर है। में फ्रेंच "मृत प्रकृति" से अनुवाद इस मामले मेंलेखक के जुनून - विभिन्न भागों को सटीक रूप से दर्शाता है मानव शरीरअपने दम पर ("धड़") या फूलों और फलों ("एक महिला का सिर", "मूर्खों का पर्व", आदि) द्वारा तैयार किया गया।

मात्रात्मक शब्दों में, फ़ोटोग्राफ़िक अभी भी जीवन अन्य शैलियों की तुलना में बहुत हीन है, केवल कभी-कभी एक या किसी अन्य लेखक के काम में दिखाई देता है। फोटोग्राफी इतिहास की किताबों और संग्रह कैटलॉग के माध्यम से फ़्लिप करना प्रमुख संग्रहालयस्थिर जीवन के लिए समर्पित एक अलग खंड खोजने का मौका लगभग शून्य है।