अंग्रेजी नाटककार शेक्सपियर के अग्रदूतों में से एक। विलियम शेक्सपियर: जीवन के वर्ष, लघु जीवनी
विलियम शेक्सपियर
(1564-1616)
शेक्सपियर का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धि है। यदि "डांटे" की शक्तिशाली छवि पुनर्जागरण की शुरुआत का प्रतीक है, तो शेक्सपियर की यह विशाल छवि इसके अंत का प्रतीक है और इसे विश्व संस्कृति के इतिहास में ताज पहनाती है। उनकी विरासत ने विश्व महत्व प्राप्त किया, विश्व महत्व के अनगिनत चित्रकारों के काम को प्रभावित किया और हमारे समय के लिए प्रासंगिक बनी हुई है।
दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर लगातार उनके नाटकों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं, और हर अभिनेता हेमलेट की भूमिका निभाने का सपना नहीं देखता है।
शेक्सपियर की कविता की विश्व अनुगूंज नाटकीयता को न देखते हुए, उनके बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है। पाठ्यपुस्तक डेटा जैसे। शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में एक कारीगर और व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने स्थानीय व्याकरण विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपनी मूल भाषा, ग्रीक और लैटिन का भी अध्ययन किया, क्योंकि एकमात्र पाठ्यपुस्तक बाइबिल थी। एक सूत्र के अनुसार, उन्होंने स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की, क्योंकि उनके पिता आर्थिक बोझ के कारण विलियम को अपने सहायक के पास ले गए। दूसरों के अनुसार, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह एक स्कूल शिक्षक के सहायक भी थे।
अठारह साल की उम्र में उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे आठ साल बड़ी थीं। शादी के तीन साल बाद उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया। उनकी पहली मुद्रित रचनाएँ विशेष रूप से 1594 में प्रकाशित हुईं। जीवनीकार बताते हैं कि इस अवधि के दौरान वह कुछ समय के लिए एक यात्रा मंडली में अभिनेता थे, 1590 में उन्होंने लंदन के विभिन्न थिएटरों में काम किया और 1594 से वह जेम्स बर्बेज की सर्वश्रेष्ठ लंदन मंडली में शामिल हो गए। जिस क्षण से बरबेज ने ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, दूसरे शब्दों में, 1599 से 1621 तक, उनका जीवन इस थिएटर से जुड़ा रहा, जिसके वे शेयरधारक, अभिनेता और नाटककार हैं। उनका परिवार पूरे समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में रहा, जहाँ वे नाटकीय और रचनात्मक गतिविधियाँ बंद करके लौटे, और जहाँ 23 अप्रैल (अपने जन्मदिन पर), 1612 को 52 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।
"शेक्सपियरियन कैनन" (शेक्सपियर के कार्यों का पहला पूर्ण संस्करण, 1623 में किया गया) के अनुसार, उनकी नाटकीय और काव्यात्मक विरासत में 37 नाटक, 154 सॉनेट और 2 कविताएँ - "वीनस एंड अडोनी" और "डिफेम्ड ल्यूक्रेटिया" शामिल हैं। सभी नाटकीय कार्यशेक्सपियर को गद्य के परिचय के साथ बर्फ-सफेद पद्य में लिखा गया है। कविता और गद्य का संयोजन शेक्सपियर के नाटकशास्त्र की एक उपयुक्त विशेषता है, जो कलात्मक सामग्री और सौंदर्य कार्यों दोनों द्वारा वातानुकूलित है।
हज़ारों पुस्तकें नायाब नाटककार और सॉनेट के प्रतिभाशाली गुरु के काम के लिए समर्पित हैं। यह दिलचस्प है कि 4,500 से अधिक कार्य आज तक अनसुलझी समस्या में से केवल एक के हिस्से में आते हैं। और यह विसंगति, आश्चर्यजनक रूप से, विशेष रूप से शेक्सपियर के कार्यों के लेखकत्व से संबंधित है: उनके निर्माता कौन हैं - विलियम शेक्सपियर स्वयं या कोई और। आज तक, 58 आवेदक हैं, जिनमें दार्शनिक फ्रांसिस बेकन, साउथेम्प्टन के लॉर्ड्स, रटलैंड, अर्ल ऑफ डर्बी और यहां तक कि रानी एलिजाबेथ जैसे नाम भी शामिल हैं।
शेक्सपियर के लेखकत्व के बारे में अधिक गंभीर संदेह इस तथ्य से उत्पन्न होते हैं कि विलियम ने व्याकरण विद्यालय को छोड़कर कहीं भी अध्ययन नहीं किया, और ग्रेट ब्रिटेन के बाहर कहीं भी नहीं गए। साथ ही, शेक्सपियर की रचनाएँ अपने नायाब कलात्मक कौशल, सोच के पैमाने और जीवन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में प्रवेश की दार्शनिक कलात्मक गहराई से विस्मित करती हैं। वे न केवल अपने निर्माता की प्रतिभा की गवाही देते हैं, बल्कि उनके ज्ञान के विश्वकोश की भी गवाही देते हैं, जो उनके किसी भी समकालीन के पास नहीं था। शेक्सपियर के शब्दकोश में 20 हजार से अधिक शब्द हैं, जबकि फ्रांसिस बेकन के पास केवल 8 हजार, विक्टर ह्यूगो के पास 9 हजार शब्द हैं।
वे यह भी गवाही देते हैं कि वह फ्रेंच, इतालवी, ग्रीक, लैटिन जानता था, प्राचीन पौराणिक कथाओं, होमर, ओविड, प्लॉटस, सेनेका, मोंटेने, रबेलैस और कई अन्य लोगों के कार्यों से पूरी तरह परिचित था। इसके अलावा, शेक्सपियर ने ब्रिटिश इतिहास, न्यायशास्त्र, बयानबाजी, चिकित्सा, अदालती शिष्टाचार की पेचीदगियों, अधिकारियों के जीवन और आदतों में खुद को स्वतंत्र रूप से महसूस किया। उन दिनों इस ज्ञान का भारी बहुमत विशेष रूप से संस्थानों में प्राप्त किया जा सकता था, जहां, जैसा कि स्पष्ट है, शेक्सपियर ने कभी अध्ययन नहीं किया था।
लेकिन दुनिया भर में इसके पीछे कौन नहीं होगा प्रसिद्ध नामयह निर्विवाद है कि शेक्सपियर की कृतियाँ, अपनी समग्रता में, अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति के साथ, पुनर्जागरण के विचारों और भावनाओं के पूरे पैलेट को प्रदर्शित करती हैं - एक ऐसे व्यक्ति की निर्विवाद प्रशंसा से जो अपनी आत्मा की शक्ति से आगे बढ़ने में सक्षम है और मन को ईश्वर-जैसी रचना के स्तर तक, उसकी प्रकृति की दिव्यता में गहरी निराशाओं और झिझक तक। इस संबंध में, शेक्सपियर के रचनात्मक पथ को आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित किया जाता है।
पहली अवधि (1590-1600) में क्रॉनिकल ड्रामा (9), कॉमेडीज़ (10), कैटास्ट्रॉफ़्स (3), दोनों कविताएँ - "वीनस एंड एडोनिस" (1592), "द डिफ़िल्ड ल्यूक्रेटिया" (1593) और सॉनेट्स (1953-) शामिल हैं। 1598).
जिस इतिहास से शेक्सपियर ने अपना काम शुरू किया, वह उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बीच एक लोकप्रिय शैली थी, क्योंकि उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन के बीच तीव्र संघर्ष की अवधि के दौरान अपने स्वयं के इतिहास और आधुनिकता की राजनीतिक परेशानियों के लिए जनता के बढ़ते उत्साह का जवाब दिया था। एक के बाद एक नाटक-इतिहास सामने आते हैं, जिनकी ख़ासियत नाटककार की सोशल मीडिया के संयोजन से जीवंत और रंगीन रंगों के साथ युग को बड़े पैमाने पर चित्रित करने की क्षमता है। कुछ पात्रों के भाग्य के साथ पृष्ठभूमि: "हेनरी VI, भाग 2" (1590), "हेनरी VI, भाग 3" (1591), "हेनरी VI, भाग 1" (1593), "रिचर्ड एनई" (1594), " रिचर्ड II "(1595), "लॉर्ड जॉन" (1596), "हेनरी IV, भाग 2" (1597), "हेनरी IV, भाग 2" (1598) और "हेनरी V" (1598)।
क्रोनिकल्स के साथ, शेक्सपियर ने कई कॉमेडीज़ लिखीं: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1592), द टैमिंग ऑफ द ऑपोजिट (1593), टू वेरोनियन्स (1594), लव्स लेबर्स लॉस्ट (1594), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1595), द मर्चेंट ऑफ वेनिस (1596), मच एडो अबाउट नथिंग (1599), द वाइव्स ऑफ विंडसर (1598), एज़ यू लाइक इट (1599) और ट्वेल्थ नाइट (1600), तीन आपदाएँ भी: "टाइटस एंड्रोनिकस" (1593), "रोमियो एंड जूलियट" (1594) और "जूलियस सीज़र" (1598)।
इस अवधि के कार्यों की सामान्य मनोदशा को आशावादी के रूप में पाया जा सकता है, जो अपनी सभी विविधता में जीवन की एक हर्षित धारणा, उचित और अच्छे की विजय में विश्वास से रंगी हुई है। कविताओं और सॉनेट्स को मानवतावादी पथों से भी चिह्नित किया जाता है, जो अपनी कविताओं के यथार्थवाद के साथ पुनर्जागरण कविता के विकास में एक नया कदम खोलते हैं। शेक्सपियर के सॉनेट कवि, मित्र और "डार्क लेडी" के बीच संबंधों के विकास पर आधारित एक कहानी चक्र बनाते हैं। सॉनेट्स में, दुनिया के बारे में अपने सर्वव्यापी दृष्टिकोण, जीवन के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण, आध्यात्मिक भावनाओं और अनुभवों के भंडार के साथ एक पुनर्जागरण व्यक्ति की कठिन और सुरक्षित दुनिया पिघल जाती है।
शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि (1601-1608) को कवि द्वारा मनुष्य के विनाशकारी विरोधाभासों के विश्लेषण में गहराई से चिह्नित किया गया है, जो पुनर्जागरण के अंत में अपनी पूरी ताकत के साथ प्रकट हुए थे। यहां तक कि इस समय लिखी गई तीन कॉमेडी ("ट्रोइलस और क्रेसिडा" (1602); "द एंड क्राउन्स द डीड" (1603); "द मेजरमेंट ऑफ मेजरमेंट" (1603) में एक विनाशकारी विश्वदृष्टि की छाप है। शेक्सपियर की नाटकीय प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई विशेष रूप से इस अवधि की त्रासदियों में: हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), लॉर्ड लियर (1605), मैकबेथ (1606), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1607), कोरिओलेनस (1607), टिमोन एथेनियन" (1608)।
सॉनेट नंबर 66, जो बहुत पहले लिखा गया था, इन कार्यों के विनाशकारी विश्वदृष्टि की सर्वोत्कृष्टता के रूप में काम कर सकता है।
और, अंत में, तीसरा, रोमांटिक काल, जो 1609 - 1612 को कवर करता है। इस समय, वह चार ट्रैजिकॉमेडी, या रोमांटिक नाटक बनाते हैं: पेरिकल्स (1609), सिम्बेलिन (1610), विंटर पैरेबल (1611); "द टेम्पेस्ट" (1612) और ऐतिहासिक नाटक "हेनरी VIII" ट्रेजिकोमेडी में, परी-कथा-कल्पना का माहौल राज करता है, उनकी अच्छाई और न्याय में बुराई की ताकतें हमेशा परास्त होती हैं। तो "नाटकीय कवियों के शासक" (वी. बेलिंस्की) अपने अंतिम कार्य तक पुनर्जागरण की मानवतावादी कला के उज्ज्वल मानकों के प्रति सच्चे बने रहे।
शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदियों में रोमियो और जूलियट और हेमलेट सदियों से सबसे लोकप्रिय रहे हैं।
आपदा "रोमियो एंड जूलियट" 90 के दशक के मध्य में, उनके काम के पहले, तथाकथित, आशावादी काल में लिखी गई थी, जो मनुष्य और उसकी असीमित क्षमताओं में विश्वास के पुनर्जागरण पथ से अधिक संतृप्त थी। आपदा के केंद्र में, जैसा कि उस समय लिखी गई कॉमेडी में होता है, दो युवा नायकों के उज्ज्वल, रोमांटिक रूप से उदात्त और निस्वार्थ प्रेम की कहानी है, जो उनके परिवारों के बीच लंबे समय से चले आ रहे खूनी झगड़े की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स।
मोंटेची घराने के प्रतिनिधि रोमियो और कैपुलेट घराने की प्रतिनिधि जूलियट के बीच दिखाई देने वाले प्रेम को शेक्सपियर ने एक सुंदर, अच्छी और सकारात्मक शक्ति के रूप में चित्रित किया है जो पुरानी दुनिया की मानव-विरोधी शत्रुता को तोड़ सकती है। . प्रेम रोमियो और जूलियट में उच्चतम भावनाओं को जागृत करता है, यह उन्हें आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है और उन्हें जीवन की सुंदरता की कांपती भावना से भर देता है। शेक्सपियर ने सबसे महान प्रेम भजनों में से एक की रचना की।
अक्सर इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि के रूप में जाना जाता है। जो रचनाएँ हमारे पास आई हैं, उनमें अन्य लेखकों के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई कुछ रचनाएँ शामिल हैं, जिनमें 38 नाटक, 154 सॉनेट, 4 कविताएँ और 3 उपलेख शामिल हैं। शेक्सपियर के नाटकों का हर प्रमुख भाषा में अनुवाद किया गया है और अन्य नाटककारों के कार्यों की तुलना में उनका मंचन अधिक बार किया जाता है।
शेक्सपियर का जन्म और पालन-पोषण स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में हुआ था। 18 साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे उनके तीन बच्चे हुए: एक बेटी, सुज़ैन, और जुड़वाँ बच्चे, हेमनेट और जूडिथ। शेक्सपियर का करियर 1585 और 1592 के बीच शुरू हुआ जब वे लंदन चले गये। वह जल्द ही एक सफल अभिनेता, नाटककार और लॉर्ड चेम्बरलेन सर्वेंट्स नामक थिएटर कंपनी के सह-मालिक बन गए, जिसे बाद में किंग्स सर्वेंट्स के नाम से जाना गया।
1613 के आसपास, 48 वर्ष की आयु में, वह स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आए, जहाँ तीन साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। शेक्सपियर के जीवन के बहुत कम ऐतिहासिक साक्ष्य बचे हैं, और उनके जीवन के बारे में सिद्धांत आधिकारिक दस्तावेजों और समकालीनों की गवाही के आधार पर बनाए गए हैं, इसलिए उनकी उपस्थिति और धार्मिक मान्यताओं के बारे में सवाल अभी भी वैज्ञानिक समुदाय में चर्चा में हैं, और एक मुद्दा यह भी है यह देखने के लिए कि उनके लिए जिम्मेदार कार्य किसके द्वारा बनाए गए थे - कुछ और; यह संस्कृति में लोकप्रिय है, हालाँकि शेक्सपियर के अधिकांश विद्वानों ने इसे अस्वीकार कर दिया है।
शेक्सपियर की अधिकांश रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच लिखी गईं। उनके शुरुआती नाटक ज्यादातर हास्य और वृत्तांत थे, जिनमें शेक्सपियर ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। फिर उनके काम में त्रासदियों का दौर आया, जिनमें "हैमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो" और "मैकबेथ" की रचनाएँ शामिल थीं, जिन्हें अंग्रेजी भाषा में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। अपने काम के अंत में, शेक्सपियर ने कई दुखद उपचार लिखे, और अन्य लेखकों के साथ भी सहयोग किया।
शेक्सपियर के कई नाटक उनके जीवनकाल में ही प्रकाशित हुए। 1623 में, शेक्सपियर के दो दोस्तों, जॉन हेमिंग और हेनरी कॉन्डेल ने फर्स्ट फोलियो प्रकाशित किया, जो वर्तमान में कैनन में शामिल शेक्सपियर के दो को छोड़कर सभी नाटकों का एक संग्रह है। बाद में, विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा विभिन्न साक्ष्यों के साथ कई और नाटकों (या उनके अंशों) का श्रेय शेक्सपियर को दिया गया।
पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, शेक्सपियर को उनके काम के लिए सराहनीय समीक्षा मिली, लेकिन वह वास्तव में केवल 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गए। विशेष रूप से, रूमानियत के प्रतिनिधि और विक्टोरियन शेक्सपियर के प्रति इतने झुके कि उन्होंने इसे "बार्डोलैट्री" कहा, जिसका अंग्रेजी में अर्थ है "बार्ड पूजा"। शेक्सपियर की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं, राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार उनका लगातार अध्ययन और पुनर्विचार किया जाता है।
विलियम शेक्सपियर
विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन (वारविकशायर) में हुआ था, उनका बपतिस्मा 26 अप्रैल को हुआ था, जन्म की सही तारीख अज्ञात है। परंपरा के अनुसार उनका जन्म 23 अप्रैल को होता है: यह तारीख उनकी मृत्यु के सटीक ज्ञात दिन से मेल खाती है। इसके अलावा, इंग्लैंड के संरक्षक संत, सेंट जॉर्ज का दिन 23 अप्रैल को मनाया जाता है, और इस दिन किंवदंती विशेष रूप से महानतम राष्ट्रीय कवि के जन्म के साथ मेल खा सकती है। अंग्रेजी से, उपनाम "शेक्सपियर" का अनुवाद "भाले के साथ आश्चर्यजनक" के रूप में किया जाता है।
उनके पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी कारीगर (दस्ताना निर्माता) थे, जो अक्सर विभिन्न महत्वपूर्ण सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते थे।
1565 में जॉन शेक्सपियर एक एल्डरमैन थे और 1568 में एक बेलीफ (नगर परिषद के प्रमुख) थे। वह चर्च सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़ा जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।
शेक्सपियर की माँ, नी मैरी आर्डेन (1537-1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक से थीं। कुल मिलाकर, दंपति के 8 बच्चे थे, विलियम तीसरे बच्चे के रूप में पैदा हुआ था।
ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी व्याकरण स्कूल) में अध्ययन किया था, जहाँ उन्हें लैटिन का अच्छा ज्ञान प्राप्त करना था: लैटिन और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी थी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में किंग एडवर्ड VI स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ नहीं बची हैं, और अब निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।
1582 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्थानीय ज़मींदार की बेटी ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी। शादी के समय ऐन गर्भवती थी।
1583 में, दंपति की एक बेटी, सुसान (23 मई को बपतिस्मा हुआ), 1585 में जुड़वाँ बच्चे हुए: बेटा हेमनेट, जिसकी अगस्त 1596 में 11 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और बेटी जूडिथ (2 फरवरी को बपतिस्मा हुआ)।
शेक्सपियर के जीवन की आगे (सात वर्षों के भीतर) घटनाओं के बारे में केवल धारणाएँ हैं। लंदन थिएटर करियर का पहला उल्लेख 1592 में मिलता है, और 1585 और 1592 के बीच की अवधि को शोधकर्ताओं द्वारा शेक्सपियर के "खोए हुए वर्ष" के रूप में संदर्भित किया जाता है।
इस अवधि के दौरान जीवनीकारों द्वारा शेक्सपियर के कार्यों के बारे में जानने के प्रयासों के परिणामस्वरूप कई मनगढ़ंत कहानियाँ सामने आई हैं। शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक निकोलस रोवे का मानना था कि शेक्सपियर ने स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी की संपत्ति पर अवैध शिकार के मुकदमे से बचने के लिए स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया था।
यह भी माना जाता है कि शेक्सपियर ने लूसी के बारे में कई अश्लील गीत लिखकर उससे बदला लिया था।
XVIII सदी के एक अन्य संस्करण के अनुसार, शेक्सपियर ने लंदन के नाट्य संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करते हुए अपने नाटकीय करियर की शुरुआत की। जॉन ऑब्रे ने लिखा है कि शेक्सपियर एक स्कूल शिक्षक थे। 20वीं सदी के कुछ विद्वानों का मानना था कि शेक्सपियर लंकाशायर के अलेक्जेंडर नोगटन के शिक्षक थे, क्योंकि इस कैथोलिक जमींदार के पास एक निश्चित "विलियम शेकशाफ्ट" था। शेक्सपियर की मृत्यु के बाद फैली अफवाहों के अलावा इस सिद्धांत का कोई आधार नहीं है, और इसके अलावा, लंकाशायर में "शेकशाफ्ट" एक काफी सामान्य उपनाम है।
यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने नाटकीय रचनाएँ कब लिखना शुरू किया और लंदन चले गए, लेकिन जो पहले स्रोत हमारे पास आए हैं, वे इस तारीख को 1592 तक बताते हैं। इस वर्ष, उद्यमी फिलिप हेन्सलो की डायरी में शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी VI" का उल्लेख है, जिसे हेन्सलो के रोज़ थिएटर में दिखाया गया था।
उसी वर्ष, नाटककार और गद्य लेखक रॉबर्ट ग्रीन का एक पैम्फलेट मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था, जहां बाद वाले ने शेक्सपियर पर उनके अंतिम नाम का नाम लिए बिना, द्वेष के साथ हमला किया, लेकिन विडंबना यह है कि उन्हें - "सीन शेकर" (शेक-सीन) की पिटाई करते हुए, एक व्याख्या करते हुए कहा। "हेनरी VI" के तीसरे भाग की पंक्ति "ओह, इस महिला की त्वचा में एक बाघ का दिल!" जैसे कि "एक पाखंडी की खाल में बाघ का दिल।"
विद्वान इन शब्दों के सटीक अर्थ पर असहमत हैं, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि ग्रीन ने शेक्सपियर पर क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस नैश और स्वयं ग्रीन जैसे उच्च शिक्षित लेखकों ("विश्वविद्यालय के दिमाग") के साथ मेल खाने की कोशिश करने का आरोप लगाया।
जीवनीकारों का मानना है कि शेक्सपियर का करियर 1580 के दशक के मध्य से किसी भी समय शुरू हो सकता था।
1594 से शेक्सपियर के नाटकों का मंचन केवल एक मंडली द्वारा किया जाता रहा है। "लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक". इस मंडली में शेक्सपियर भी शामिल थे, जो उसी 1594 के अंत में इसके सह-मालिक बने। यह मंडली जल्द ही लंदन के अग्रणी थिएटर समूहों में से एक बन गई। 1603 में महारानी एलिज़ाबेथ की मृत्यु के बाद, मंडली को नए शासक, जेम्स प्रथम से शाही पेटेंट प्राप्त हुआ, और इसे "राजा के सेवक" के रूप में जाना जाने लगा।
1599 में, समूह के सदस्यों की साझेदारी ने टेम्स के दक्षिणी तट पर एक नया थिएटर बनाया, जिसका नाम रखा गया "ग्लोब".
1608 में उन्होंने बंद पड़े ब्लैकफ्रियर्स थिएटर को भी खरीद लिया। शेक्सपियर की अचल संपत्ति की खरीद और निवेश के विवरण से पता चलता है कि मंडली ने उन्हें एक अमीर आदमी बना दिया। 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड, न्यू प्लेस में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदा।
1598 में, उनका नाम प्रकाशनों के शीर्षक पृष्ठों पर दिखाई देने लगा। लेकिन शेक्सपियर के नाटककार के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद भी उन्होंने थिएटरों में खेलना जारी रखा। बेन जोंसन की कृतियों के 1616 संस्करण में, शेक्सपियर का नाम उन अभिनेताओं की सूची में शामिल है जिन्होंने एवरीवन हैज़ देयर व्हिम्स (1598) और सेजेनस हैज़ फॉलन (1603) नाटकों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनका नाम जॉनसन के 1605 के नाटक वोल्पोन में शामिल नहीं किया गया था, जिसे कुछ विद्वानों ने शेक्सपियर के लंदन करियर के अंत के संकेत के रूप में लिया है।
फिर भी, 1623 के प्रथम फोलियो में, शेक्सपियर को "इन सभी नाटकों में मुख्य अभिनेता" कहा गया है, और उनमें से कुछ का मंचन पहली बार वोल्पोन के बाद किया गया था, हालाँकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने उनमें क्या भूमिकाएँ निभाईं।
1610 में, जॉन डेविस ने लिखा कि "गुड विल" ने "शाही" भूमिका निभाई।
1709 में, रोवे ने अपने काम में उस समय तक पहले से ही स्थापित राय लिखी थी कि शेक्सपियर ने हेमलेट के पिता की छाया की भूमिका निभाई थी। बाद में यह भी दावा किया गया कि उन्होंने एज़ यू लाइक इट में एडम और हेनरी वी में होरस की भूमिकाएँ निभाईं, हालाँकि विद्वानों को इस जानकारी की सटीकता पर संदेह है।
शेक्सपियर अपने अभिनय और नाटक लेखन के दौरान लंदन में रहे, लेकिन उन्होंने अपना कुछ समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में भी बिताया।
1596 में, न्यू प्लेस की खरीद के एक साल बाद, वह टेम्स के उत्तर की ओर, बिशपगेट में सेंट हेलेना में रहने लगे। 1599 में ग्लोब थिएटर के निर्माण के बाद, शेक्सपियर नदी के दूसरी ओर - साउथवार्क चले गए, जहां थिएटर स्थित था।
1604 में वह फिर से नदी पार कर गया, इस बार सेंट पॉल कैथेड्रल के उत्तर क्षेत्र में, जहां बड़ी संख्या में अच्छे घर थे। उन्होंने महिलाओं के विग और हेडड्रेस के निर्माता क्रिस्टोफर माउंटजॉय नामक फ्रांसीसी ह्यूजेनॉट से कमरे किराए पर लिए।
एक पारंपरिक दृष्टिकोण है कि अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए थे। रोवे इस तरह की राय व्यक्त करने वाले शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक थे। इसका एक कारण यह हो सकता है कि प्लेग के प्रकोप के कारण लंदन के सार्वजनिक थिएटर बार-बार बंद हो रहे थे और अभिनेताओं के पास करने के लिए पर्याप्त काम नहीं था। उन दिनों पूर्ण सेवानिवृत्ति दुर्लभ थी और शेक्सपियर लंदन जाते रहे।
1612 में शेक्सपियर बेलोट बनाम माउंटजॉय के मामले में गवाह थे, अभियोगमाउंटजॉय की बेटी मैरी की शादी के दहेज के अनुसार।
मार्च 1613 में उन्होंने पूर्व ब्लैकफ्रायर पैरिश में एक घर खरीदा। नवंबर 1614 में उन्होंने अपने बहनोई, जॉन हॉल के साथ कई सप्ताह बिताए।
1606-1607 के बाद शेक्सपियर ने केवल कुछ ही नाटक लिखे और 1613 के बाद उन्होंने उन्हें लिखना पूरी तरह बंद कर दिया। उन्होंने अपने अंतिम तीन नाटक एक अन्य नाटककार, संभवतः जॉन फ्लेचर के साथ लिखे, जो शेक्सपियर के बाद किंग्स मेन के मुख्य नाटककार बने।
दस्तावेजों (1612-1613) पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर बहुत खराब लिखावट से पहचाने जाते हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे।
शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। शेक्सपियर के परिवार में एक विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दो बेटियाँ थीं। सुसान शेक्सपियर की शादी 1607 में जॉन हॉल से हुई थी, और जूडिथ शेक्सपियर ने शेक्सपियर की मृत्यु के दो महीने बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की थी।
अपनी वसीयत में, शेक्सपियर ने अपनी अधिकांश अचल संपत्ति उनके लिए छोड़ दी सबसे बड़ी बेटीसुसान. उनके बाद, यह उनके प्रत्यक्ष वंशजों को विरासत में मिलना था। जूडिथ के तीन बच्चे थे, जिनमें से सभी अविवाहित मर गए। सुज़ैन की एक बेटी थी, एलिज़ाबेथ, जिसने दो बार शादी की लेकिन 1670 में नि:संतान मर गई। वह शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज थीं। शेक्सपियर की वसीयत में, उनकी पत्नी का केवल संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन उन्हें पहले से ही अपने पति की संपत्ति का एक तिहाई हिस्सा मिलना चाहिए था। हालाँकि, इसमें कहा गया था कि वह उसे "मेरा दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर" छोड़ रहा था, इस तथ्य ने कई अलग-अलग अटकलों को जन्म दिया। कुछ विद्वान इसे ऐन का अपमान मानते हैं, जबकि अन्य का तर्क है कि दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर वैवाहिक बिस्तर है, और इसलिए इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है।
तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को होली ट्रिनिटी के स्ट्रैटफ़ोर्ड चर्च में दफनाया गया।
उनकी समाधि पर एक लेख लिखा है:
"Iesvs के लिए अच्छा दोस्त क्षमा करें,
यहां संलग्न डीवीएसटी को खोदने के लिए।
ब्लास्ट करो यार, तुम पत्थरों को नहीं बख्शोगे,
और हो सकता है कि वह मेरी हड्डियों को हिला दे''.
"मित्र, भगवान के लिए झुंड मत बनाओ
इस भूमि द्वारा लिया गया अवशेष;
सदियों से अछूता धन्य
और श्राप दिया - जिसने मेरी राख को छुआ".
1623 से कुछ समय पहले, चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित प्रतिमा लगाई गई थी जिसमें उन्हें लेखन की प्रक्रिया में दिखाया गया था। अंग्रेजी और लैटिन में शिलालेख शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से करते हैं।
दुनिया भर में शेक्सपियर की कई मूर्तियाँ हैं, जिनमें साउथवार्क कैथेड्रल और वेस्टमिंस्टर एब्बे पोएट्स कॉर्नर के अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।
नाटककार की मृत्यु की 400वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, रॉयल मिंट ने दो पाउंड के तीन सिक्के (दिनांक 2016) जारी किए हैं, जो उनके कार्यों के तीन समूहों का प्रतीक हैं: कॉमेडी, क्रोनिकल्स और त्रासदी।
शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत दो असमान भागों में विभाजित है: काव्यात्मक (कविताएँ और सॉनेट) और नाटकीय। लिखा है कि "शेक्सपियर को एक कवि के रूप में मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है।"
विलियम शेक्सपियर। धरती पर सबसे बड़ा शो
विलियम शेक्सपियर की रचनाएँ
विलियम शेक्सपियर की कॉमेडी
अंत भला तो सब भला
आप इसे कैसे पसंद करते हैं
त्रुटियों की कॉमेडी
प्रेम की निष्फल कोशिशें
उपाय के लिए उपाय
वेनिस का व्यापारी
विंडसर की मीरा पत्नियाँ
गर्मी की रात में एक सपना
बेकार बात के लिये चहल पहल
पेरिक्लेस
द टेमिंग ऑफ द श्रू
आंधी
बारहवीं रात
दो वेरोना
दो कुलीन रिश्तेदार
शीतकालीन परी कथा
विलियम शेक्सपियर का इतिहास
किंग जॉन
रिचर्ड द्वितीय
हेनरी चतुर्थ, भाग 1
हेनरी चतुर्थ, भाग 2
हेनरी वी
हेनरी VI, भाग 1
हेनरी VI, भाग 2
हेनरी VI, भाग 3
रिचर्ड तृतीय
हेनरीआठवा
विलियम शेक्सपियर की त्रासदियाँ
रोमियो और जूलियट
कोरिओलानुस
टाइटस एन्ड्रोनिकस
एथेंस के टिमोन
जूलियस सीजर
मैकबेथ
छोटा गांव
ट्रोइलस और क्रेसिडा
राजा लेअर
ओथेलो
एंथोनी और क्लियोपेट्रा
Cymbeline
विलियम शेक्सपियर द्वारा सॉनेट्स
शुक्र और एडोनिस
अपमानित ल्यूक्रेटिया
भावुक तीर्थयात्री
फीनिक्स और कबूतर
प्रेमी की शिकायत
विलियम शेक्सपियर की खोई हुई रचनाएँ
प्यार की कोशिशों का फल मिला
कार्डेनियो का इतिहास
विलियम शेक्सपियर का अपोक्रिफा
पेरिस का निर्णय
आर्डेन फ़ेवरशैम
जॉर्ज ग्रीन
लोक्रिन
एडवर्ड तृतीय
मुसेडोर
सर जॉन ओल्डकैसल
थॉमस, लॉर्ड क्रॉमवेल
हर्षित एडमॉन्टोव्स्की शैतान
लंदन उड़ाऊ पुत्र
नैतिकतावादी
यॉर्कशायर त्रासदी
प्यारी एम्मा
मर्लिन का जन्म
सर थॉमस मोरे
दूसरी नौकरानी की आपबीती
भावुक तीर्थयात्री
16वीं शताब्दी के अंतिम दशक तक अंग्रेजी नाटक अपने पूर्ण विकास पर पहुँच चुका था। अंग्रेजी पुनर्जागरण थिएटर की जड़ें घुमंतू अभिनेताओं की कला में हैं। उसी समय, कारीगरों ने पेशेवर अभिनेताओं के साथ अंग्रेजी थिएटरों में प्रदर्शन किया। छात्र थिएटर भी व्यापक हो गए हैं। उस समय के अंग्रेजी नाटक की विशेषता शैलियों की प्रचुरता, तकनीक की उच्च निपुणता, समृद्ध वैचारिक सामग्री थी। लेकिन अंग्रेजी नवजागरण का शिखर है साहित्यिक गतिविधि विलियम शेक्सपियर. अपने काम में, अंग्रेजी नाट्यशास्त्र के उस्ताद ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा हासिल की गई हर चीज़ को गहराई से दर्शाया।
जीवनी विलियम शेक्सपियरसफ़ेद धब्बों से भरा हुआ. यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि महान अंग्रेजी नाटककार का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-इवान शहर में एक अमीर ग्लोवर के परिवार में हुआ था। जन्म तिथि का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है, लेकिन यह माना जाता है कि उनका जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, टाउनशिप में कई मानद पदों पर रहे। माँ, मैरी आर्डेन, सैक्सोनी के सबसे पुराने परिवारों में से एक से आती थीं। शेक्सपियर ने स्थानीय "व्याकरण" स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक का गहन अध्ययन किया। उन्होंने बहुत पहले ही एक परिवार शुरू कर दिया था। और 1587 में वह अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़कर लंदन चले गये। अब वह कम ही अपने परिवार से मिलने जाते हैं, केवल अपने कमाए हुए पैसे लाने के लिए। सबसे पहले, शेक्सपियर ने सिनेमाघरों में एक प्रॉम्पटर और सहायक निर्देशक के रूप में काम किया, 1593 तक वह लंदन की सर्वश्रेष्ठ मंडली में एक अभिनेता बन गए। 1599 में, इस मंडली के अभिनेताओं ने ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, जिसमें शेक्सपियर के नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है। शेक्सपियर, अन्य अभिनेताओं के साथ, थिएटर का शेयरधारक बन जाता है और उसकी सारी आय का एक निश्चित हिस्सा प्राप्त करता है। और यदि विलियम शेक्सपियर अभिनय प्रतिभा से नहीं चमके, तो ग्लोब मंडली में शामिल होने से पहले ही, उन्होंने एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसे उन्होंने अब पूरी तरह से मजबूत कर लिया है। 17वीं सदी के पहले दशक में उनकी रचनात्मकता के फलने-फूलने का कारण। लेकिन 1612 में, शेक्सपियर ने अज्ञात कारणों से लंदन छोड़ दिया और नाटकीयता को पूरी तरह से त्यागकर स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने परिवार के पास लौट आए। वह अपने जीवन के अंतिम वर्ष अपने परिवार के बीच बिना किसी ध्यान के बिताता है और 1616 में अपने जन्मदिन पर शांति से मर जाता है। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने 70 के दशक में उद्भव को जन्म दिया। 18 वीं सदी परिकल्पना जिसके अनुसार नाटकों का लेखक शेक्सपियर नहीं, बल्कि कोई अन्य व्यक्ति था जो अपना नाम छिपाना चाहता था। वर्तमान समय में, शायद, शेक्सपियर का एक भी समकालीन ऐसा नहीं है जिसे महान नाटकों के लेखकत्व का श्रेय न दिया गया हो। लेकिन ये सभी अनुमान निराधार हैं और गंभीर वैज्ञानिकों ने एक से अधिक बार इनका खंडन किया है।
3 अवधि हैं शेक्सपियर की रचनात्मकता.
पहले की विशेषता आशावाद, एक उज्ज्वल, जीवन-समर्थक और हंसमुख स्वभाव का प्रभुत्व है। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह की कॉमेडी बनाते हैं: गर्मी की रात में एक सपना"(1595)," वेनिस का व्यापारी"(1596)," बेकार बात के लिये चहल पहल"(1598)," आप इसे कैसे पसंद करते हैं"(1599)," बारहवीं रात»(1600). तथाकथित ऐतिहासिक "इतिहास" (पर नाटक) ऐतिहासिक विषय) - "रिचर्ड III" (1592), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (1597), "हेनरी V" (1599)। साथ ही त्रासदी भी रोमियो और जूलियट"(1595) और" जूलियस सीज़र"(1599)।
डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" एफ हेस के लिए चित्रण। 1823
त्रासदी "जूलियस सीज़र" दूसरी अवधि में एक प्रकार का संक्रमण बन जाती है शेक्सपियर. 1601 से 1608 तक लेखक जीवन की महान समस्याओं को प्रस्तुत करता है और उनका समाधान करता है, और अब नाटकों में एक निश्चित मात्रा में निराशावाद निहित है। शेक्सपियर नियमित रूप से त्रासदियाँ लिखते हैं: हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैगबेट (1605), एंथोनी और क्लियोपेट्रा"(1606)," कोरिओलानस"(1607)," एथेंस के टिमोन"(1608)। लेकिन साथ ही, वह कॉमेडीज़ में अभी भी सफल हैं, लेकिन थोड़ी त्रासदी के साथ कि उन्हें नाटक भी कहा जा सकता है - मेज़र फ़ॉर मेज़र (1604)।
और, अंत में, तीसरी अवधि, 1608 से 1612 तक, शेक्सपियर के काम में ट्रैजिकॉमेडीज़ प्रमुख हैं, एक तीव्र नाटकीय सामग्री के साथ खेलता है, लेकिन एक सुखद अंत के साथ। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ज़ेम्बेलिन (1609), द विंटर टेल (1610) और द टेम्पेस्ट (1612) हैं।
शेक्सपियर की रचनात्मकतारुचियों की व्यापकता और विचार के दायरे में भिन्नता है। उनके नाटकों में विविध प्रकार के प्रकार, स्थितियाँ, युग और लोग प्रतिबिंबित होते हैं। कल्पना की यह संपदा, कार्रवाई की तीव्रता, जुनून की ताकत पुनर्जागरण की विशेषता है। ये विशेषताएँ उस समय के अन्य नाटककारों में भी पाई जाती हैं, लेकिन अनुपात और सामंजस्य की अद्भुत भावना केवल शेक्सपियर में है। नाटकीयता के लिए उनके स्रोत विविध हैं। शेक्सपियर ने पुरातनता से बहुत कुछ लिया, उनके कुछ नाटक सेनेका, प्लॉटस और प्लूटार्क की नकल हैं। इतालवी लघुकथाओं से भी उधार लिया गया है। लेकिन काफी हद तक, शेक्सपियर अपने काम में अभी भी लोक अंग्रेजी नाटक की परंपराओं को जारी रखते हैं। यह हास्य और त्रासद का मिश्रण है, समय और स्थान की एकता का उल्लंघन है। सजीवता, रंगीनी और शैली की सहजता यह सब लोकनाट्य की अधिक विशेषता है।
विलियम शेक्सपियर का यूरोपीय साहित्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा। और यद्यपि में शेक्सपियर की साहित्यिक विरासतकविताएँ हैं, लेकिन वी. जी. बेलिंस्की ने यह भी लिखा है कि "एक कवि के रूप में, शेक्सपियर को मानव जाति के सभी कवियों पर एक निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में वह अब एक प्रतिद्वंद्वी के बिना रह गए हैं जिसका नाम हो सकता है" उसके नाम के आगे लगाया जाए।" यह शानदार रचनाकार और सबसे बेहतरीन रचनाकारों में से एक रहस्य लेखकमानवता के सामने यह प्रश्न रखें "होना है या नहीं होना है?" और इसका कोई उत्तर नहीं दिया, इस प्रकार प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं ही इसकी खोज करनी पड़ी।
शेक्सपियर की लगभग सभी कॉमेडी का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। कार्यों की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी में नहाए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है। यह हमारे सामने इस प्रकार प्रकट होता है जादू की दुनियाशेक्सपियर की कॉमेडी मनोरंजन से कोसों दूर लगती है। शेक्सपियर के पास एक महान क्षमता है, जो कॉमिक (मच एडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक्ट और बीट्राइस की मजाकिया जोड़ी, द टैमिंग ऑफ द श्रू से पेत्रुचियो और कैथरीना) को गीतात्मक और यहां तक कि दुखद (द टू वेरोनियन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ संयोजित करने की प्रतिभा रखते हैं। , मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की साज़िशें)। शेक्सपियर के पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी हैं, उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषताओं को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। विशेष रूप से दिलचस्प महिला छवियाँइनमें से कॉमेडीज़ एक आदमी के बराबर हैं, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हैं - एक रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की एक कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), एक सिटकॉम ("कॉमेडी ऑफ एरर्स")।
इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिवृत्त लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास के एक कालखंड को कवर करता है।
स्कार्लेट और सफ़ेद गुलाब के संघर्ष के समय के बारे में:
सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि पर:
नाटकीय इतिहास की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाटकीय शैली धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों के साथ रहस्य थी। परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता उनके प्रभाव में बनी; और नाटकीय इतिहास में, कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल का इतिहास नहीं, बल्कि राज्य का इतिहास प्रस्तुत करता है। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों को भी संदर्भित करता है - लेकिन राज्य की सद्भावना, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; बुराई को, चाहे उसका रास्ता कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, उखाड़ फेंका गया। इस प्रकार, शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में विभिन्न स्तरों पर - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की गई है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।
उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियाँ लिखीं:
द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)
इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्यतः त्रासदी को समर्पित। इसी अवधि के दौरान नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुंचता है:
उनमें अब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण भावना का कोई निशान नहीं है, यहां शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष प्रकट होते हैं। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में निहित है, बल्कि नायक की आत्मा के आंतरिक अंतर्विरोधों में भी निहित है। समस्या को सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल बने रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति भाग्यवादी दृष्टिकोण का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर दिया गया है, जो अपने भाग्य और अपने आस-पास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।
उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:
तृतीय (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)
इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।
उनके कार्य के अंतिम काल के कार्य:
ये हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाने वाली काव्यात्मक कहानियां हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में पीछे हटने की व्याख्या शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा स्वाभाविक रूप से मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में की गई है। यह मार्ग - सद्भाव में विजयी उत्साहपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण से होकर गुजरा।
शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर
शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता को नाटककार के "अंदर से" थिएटर के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर का लगभग पूरा लंदन जीवन किसी न किसी तरह थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था सांस्कृतिक जीवनइंग्लैण्ड. यहीं पर आर. बरबेज की मंडली "सर्वेंट्स ऑफ द लॉर्ड चेम्बरलेन" नवनिर्मित भवन में चली गई, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए थे। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर अभिनय किया - किसी भी स्थिति में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर है, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में बहुत लोकप्रिय नहीं थे - इस बात के सबूत हैं कि उन्होंने छोटी और एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया - मंच पर काम ने निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। थिएटर के शेयरधारक और नाटककार दोनों के रूप में शेक्सपियर के लिए दर्शकों की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ निकटता से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोब हॉल के डिज़ाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति स्तर के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक बैठ सकते थे। नाटककारों और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान बनाए रखने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने इस कार्य को अधिकतम सीमा तक पूरा किया और सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता प्राप्त की।
शेक्सपियर के नाटकों की गतिशील वास्तुकला काफी हद तक 16वीं शताब्दी की नाट्य तकनीक की विशिष्टताओं से निर्धारित होती थी। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, कम से कम प्रॉप्स, मंच डिजाइन का एक चरम सम्मेलन। इसने अभिनेता और उसके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल है और इसकी मंचीय व्याख्या के लिए महान अवसर प्रदान करती है; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल खेल से खेल और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि उसके आधार पर भी बदलती है आंतरिक विकासऔर मंच की परिस्थितियाँ (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि)। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कई विश्व-प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की भूमिका में चमके।
शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर का गौरवशाली इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब वह लंदन में प्रतिष्ठित हुए बड़ा प्यारनाट्य कला के लिए, सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटरों की इमारतें एक के बाद एक बनाई गईं। ग्लोब के निर्माण के दौरान, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था जो कि पहले सार्वजनिक लंदन थिएटर (इसे थिएटर कहा जाता था) की ध्वस्त इमारत से बचा हुआ था। इमारत के मालिकों, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं की मंडली बरबेज की भूमि का पट्टा समाप्त हो गया था; इसलिए उन्होंने थिएटर को एक नई जगह पर फिर से बनाने का फैसला किया। मंडली के प्रमुख नाटककार, विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बर्बेज के द लॉर्ड चेम्बरलेन सर्वेंट्स के शेयरधारकों में से एक बन गए, निस्संदेह इस निर्णय में शामिल थे।
आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से शहर के बाहर, यानी लंदन में बनाए गए थे। - लंदन शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना से समझाया गया था, जो सामान्य तौर पर थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। ग्लोब 17वीं सदी की शुरुआत के सार्वजनिक थिएटर की एक विशिष्ट इमारत थी: रोमन एम्फीथिएटर के रूप में एक अंडाकार कमरा, जो बिना छत के, एक ऊंची दीवार से घिरा हुआ था। थिएटर को इसका नाम एटलस की मूर्ति से मिला, जो इसके प्रवेश द्वार को सुशोभित करती थी, जो ग्लोब का समर्थन करती थी। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (अव्य। टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रियोनेम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।
मंच इमारत के पीछे से सटा हुआ है; इसके गहरे भाग के ऊपर तथाकथित ऊपरी मंच मंच उठा। "गेलरी"; इससे भी ऊँचा "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाली इमारत। इस प्रकार, थिएटर में एक्शन के चार दृश्य थे: प्रोसेनियम, हॉल में गहराई से फैला हुआ और तीन तरफ से दर्शकों से घिरा हुआ, जिस पर एक्शन का मुख्य भाग खेला गया था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा भाग, जहाँ आंतरिक दृश्य बजाए जाते थे; एक गैलरी जिसका उपयोग किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए किया जाता था (हैमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई देता था या रोमियो और जूलियट में बालकनी पर प्रसिद्ध दृश्य चल रहा था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेता भी दिखाई दे सकते थे। इससे एक गतिशील तमाशा बनाना संभव हो गया, जिसमें पहले से ही नाटकीयता में विभिन्न प्रकार के दृश्य शामिल थे और दर्शकों के ध्यान के बिंदुओं को बदल दिया गया, जिससे सेट पर जो कुछ भी हो रहा था उसमें रुचि बनाए रखने में मदद मिली। यह बेहद महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि दर्शकों का ध्यान किसी के द्वारा समर्थित नहीं था एड्स- प्रदर्शनों का मंचन दिन के उजाले में, बिना किसी पर्दे के, दर्शकों की लगातार गर्जना के बीच, एनिमेटेड रूप से पूरी आवाज में छापों का आदान-प्रदान करते हुए किया गया।
विभिन्न स्रोतों के अनुसार, "ग्लोब" के सभागार में 1200 से 3000 दर्शक बैठ सकते हैं। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - अधिकांश आम लोगों के लिए कोई सीटें नहीं थीं; वे मिट्टी के फर्श पर खड़े होकर, स्टालों में भीड़ लगाने लगे। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक कुछ सुविधाओं के साथ स्थित थे: दीवार के अंदर अभिजात वर्ग के लिए लॉज थे, उनके ऊपर अमीरों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और कुलीन लोग मंच के किनारे पोर्टेबल तीन-पैर वाले स्टूल पर बैठे थे। दर्शकों के लिए (शौचालय सहित) कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; प्रदर्शन के दौरान, यदि आवश्यक हो, शारीरिक आवश्यकताओं का आसानी से सामना किया गया - ठीक सभागार में। इसलिए, छत की अनुपस्थिति को नुकसान की तुलना में एक आशीर्वाद के रूप में अधिक माना जा सकता है - एक आमद ताजी हवानाट्य कला के समर्पित प्रशंसकों को दम घुटने नहीं दिया।
हालाँकि, नैतिकता की ऐसी सादगी पूरी तरह से शिष्टाचार के तत्कालीन नियमों के अनुरूप थी, और ग्लोब थिएटर बहुत जल्द इंग्लैंड के मुख्य सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया: विलियम शेक्सपियर और पुनर्जागरण के अन्य उत्कृष्ट नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन इसके मंच पर किया गया था।
हालाँकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थिएटर में आग लग गई: एक मंच तोप की गोली से निकली चिंगारी मंच के गहरे हिस्से के ऊपर छप्पर वाली छत से टकराई। ऐतिहासिक साक्ष्यों का दावा है कि आग में कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जलकर राख हो गई। "प्रथम ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युग के परिवर्तन को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।
"ग्लोब" में आग के बारे में पत्र
"और अब मैं इस सप्ताह बैंकसाइड में जो कुछ हुआ उसकी एक कहानी के साथ आपका मनोरंजन करूंगा। महामहिम के कलाकार "ऑल इज़ ट्रू" (हेनरी VIII) नामक एक नया नाटक खेल रहे थे, जो हेनरी VIII के शासनकाल के मुख्य आकर्षणों का प्रतिनिधित्व करता था। उत्पादन था असाधारण धूमधाम के साथ मंचन किया गया, और यहां तक कि मंच पर आवरण भी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर था। जॉर्ज और गार्टर के आदेश के शूरवीर, कढ़ाई वाली वर्दी में गार्ड, आदि, महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक थे, यदि हास्यास्पद नहीं थे। तो, राजा हेनरी कार्डिनल वोल्सी के घर में एक मुखौटा की व्यवस्था करते हैं: वह मंच पर दिखाई देते हैं, कई सलामी शॉट्स सुनाई देते हैं। गोलियों में से एक, जाहिरा तौर पर, दृश्यों में फंस गई - और फिर सब कुछ हुआ। सबसे पहले, केवल एक छोटा सा धुंध दिखाई दे रही थी, जिस पर दर्शकों ने, मंच पर जो कुछ हो रहा था, उससे मंत्रमुग्ध होकर, कोई ध्यान नहीं दिया; लेकिन जिसके माध्यम से एक सेकंड के एक अंश में, आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिससे पूरी इमारत नष्ट हो गई। एक घंटे से भी कम समय में ज़मीन पर गिर गया। हाँ, वे इस ठोस इमारत के लिए विनाशकारी क्षण थे, जहाँ केवल लकड़ी, पुआल और कुछ चिथड़े जलाए गए थे। सच है, पुरुषों में से एक की पतलून में आग लग गई थी, और उसे आसानी से भूना जा सकता था, लेकिन उसने (भगवान का शुक्र है!) समय रहते अनुमान लगा लिया और बोतल से शराब की मदद से आग बुझा दी।
सर हेनरी वॉटन
जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, पहले से ही पत्थर से; मंच के गहरे हिस्से के ऊपर छप्पर वाली छत को टाइल वाली छत से बदल दिया गया। बरबेज की मंडली 1642 तक "सेकंड ग्लोब" में खेलती रही, जब प्यूरिटन संसद और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल द्वारा सभी थिएटरों को बंद करने और किसी भी नाटकीय मनोरंजन पर रोक लगाने का फरमान जारी किया गया। 1644 में, खाली "सेकंड ग्लोब" को किराये की इमारत में फिर से बनाया गया। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय तक बाधित रहा।
ग्लोब थिएटर के आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार, अजीब तरह से, ब्रिटिशों का नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर का है। वह 1949 में पहली बार लंदन आए और लगभग बीस वर्षों तक अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर धीरे-धीरे एलिजाबेथ युग के थिएटरों के बारे में सामग्री एकत्र की। 1970 तक, वानामेकर ने शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट की स्थापना की थी, जो खोए हुए थिएटर के पुनर्निर्माण, निर्माण के लिए समर्पित था। शैक्षणिक केंद्रऔर स्थायी प्रदर्शनी। इस परियोजना पर 25 वर्षों से अधिक समय तक काम चलता रहा; पुनर्निर्मित ग्लोब के खुलने से लगभग चार साल पहले, 1993 में वानामेकर की मृत्यु हो गई। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए मील का पत्थर पुराने ग्लोब की नींव के खुदाई किए गए टुकड़े थे, साथ ही पास का रोज़ थिएटर भी था, जहां "प्री-ग्लोबस" समय में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया था। नई इमारत "हरी" ओक की लकड़ी से बनाई गई थी, जिसे 16वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित किया गया था। और लगभग पहले जैसी ही जगह पर स्थित है - नया ग्लोबस पुराने ग्लोबस से 300 मीटर की दूरी पर है। बाहरी हिस्से का सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण इमारत के आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ किया गया है।
नया ग्लोब 1997 में शेक्सपियर ग्लोब थिएटर के नाम से खोला गया था। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नई इमारत बिना छत के बनाई गई थी, प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, लंदन के सबसे पुराने थिएटर "ग्लोब" में दौरे प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं। पहले से ही इस शताब्दी में, पुनर्स्थापित ग्लोब के बगल में, शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया था। महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप स्वयं एक सॉनेट लिखने का प्रयास कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और शेक्सपियर के नाटक के निर्माण में भी भाग लें।
शेक्सपियर की भाषा और मंच के साधन
सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: भाषाशास्त्रियों और साहित्यिक आलोचकों के अध्ययन के अनुसार, उनके शब्दकोश में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के रूपक, रूपक, दृष्टान्त आदि से परिपूर्ण है। नाटककार ने अपने नाटकों में 16वीं सदी के गीत काव्य के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - सॉनेट, कैनज़ोन, अल्बा, एपिथेलमस, आदि। श्वेत पद्य, जिसके साथ उनके नाटक मुख्य रूप से लिखे गए हैं, लचीलेपन और स्वाभाविकता से प्रतिष्ठित है। अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम के अत्यधिक आकर्षण का यही कारण है। विशेष रूप से, रूस में, साहित्यिक पाठ के कई उस्तादों ने शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद की ओर रुख किया - एन. करमज़िन से लेकर ए. रैडलोवा, वी. नाबोकोव, बी. पास्टर्नक, एम. डोंस्कॉय और अन्य तक।
पुनर्जागरण के मंचीय साधनों के अतिसूक्ष्मवाद ने शेक्सपियर की नाटकीयता को 20वीं शताब्दी की शुरुआत में विश्व रंगमंच के विकास में एक नए चरण में व्यवस्थित रूप से विलय करने की अनुमति दी। - निर्देशक का थिएटर, व्यक्तिगत अभिनय कार्य पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित था। गिनती भी नहीं कर सकते सामान्य सिद्धांतोंशेक्सपियर की सभी असंख्य प्रस्तुतियाँ - एक विस्तृत रोजमर्रा की व्याख्या से लेकर अत्यधिक पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक तक; प्रहसन-कॉमेडी से लेकर शोकगीत-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह दिलचस्प है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के लिए उन्मुख हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर न मांग करने वाले दर्शकों तक। यह, जटिल दार्शनिक समस्याओं के साथ, जटिल साज़िश, और विभिन्न मंच एपिसोड के बहुरूपदर्शक, हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों को बदलने और मुख्य कार्रवाई में झगड़े, संगीत संख्या आदि को शामिल करने से सुगम होता है।
शेक्सपियर की नाटकीय रचनाएँ संगीत थिएटर (ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (विंडसर की मीरा पत्नियों पर आधारित) और डी. वर्डी द्वारा मैकबेथ; एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले रोमियो एंड जूलियट और कई अन्य) के कई प्रदर्शनों का आधार बन गईं।
शेक्सपियर का प्रस्थान
1610 के आसपास शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन लौट आये। 1612 तक, उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। उनके जीवन के अंतिम वर्ष दूर चले गए साहित्यिक गतिविधिऔर अपने परिवार के साथ चुपचाप और अदृश्य रूप से रहते थे। यह संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण था - इसका संकेत शेक्सपियर के जीवित वसीयतनामे से मिलता है, जो 15 मार्च 1616 को स्पष्ट रूप से जल्दबाजी में तैयार किया गया था और बदली हुई लिखावट में हस्ताक्षरित था। 23 अप्रैल, 1616 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की मृत्यु हो गई।
विश्व साहित्य पर शेक्सपियर का प्रभाव
विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से सामान्य संज्ञा बन गए हैं। उनका उपयोग न केवल कला के कार्यों में किया जाता है, बल्कि सामान्य भाषण में भी किसी मानव प्रकार के पदनाम के रूप में किया जाता है। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लियर एक माता-पिता है, उत्तराधिकारियों से वंचित है, जिसका उसने स्वयं समर्थन किया है, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जो आंतरिक विरोधाभासों से टूट गया है।
शेक्सपियर की छवियों का 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर भी व्यापक प्रभाव पड़ा। अंग्रेजी नाटककार के नाटकों को आई.एस. द्वारा संबोधित किया गया था। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20वीं सदी में मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ी और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने कवियों को फिर से उत्साहित किया। हम उन्हें एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक, वी. वायसोस्की में पाते हैं।
क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" को न जानने के लिए उनकी निंदा की गई: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी ज्ञानोदय आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन-सत्यता की सराहना की। जर्मनी में, शेक्सपियर को आई. हर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड ही हैज़ नो एंड", 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। रूमानियत के दौर में शेक्सपियर के काम की समझ को जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडल, वी. ह्यूगो ने और गहरा किया।
रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारोकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। शेक्सपियर 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गए: डिसमब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े लेखकों ने उनकी ओर रुख किया (वी.के. कुचेलबेकर, के.एफ. राइलीव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, आदि), ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने मुख्य लाभ देखे शेक्सपियर ने अपनी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सही चित्रण" किया और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में वी.जी. बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर हैं। शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से 19वीं सदी के 30-50 के दशक में बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में पेश करते हुए, ए. आई. हर्ज़ेन, आई. ए. गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना शीर्षक भूमिका में पी.एस. मोचलोव (मॉस्को) और वी.ए. कराटीगिन (पीटर्सबर्ग) के साथ एन.ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में वी. जी. बेलिंस्की और उस युग के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी देखी। हेमलेट की छवि आई. एस. तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उनमें विशेषताएं देखीं। अतिरिक्त लोग"(कला। "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोवस्की।
रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों से परिचय गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरणों का अनुवाद किया गया था। 19वीं सदी के पहले भाग के अनुवादों ने या तो शाब्दिकता के साथ पाप किया (एम. व्रोनचेंको द्वारा अनुवाद में "हैमलेट", 1828), या अत्यधिक स्वतंत्रता के साथ (पोलेवॉय के अनुवाद में "हैमलेट")। 1840-1860 में, ए. साहित्यिक अनुवाद(भाषा पर्याप्तता का सिद्धांत, आदि)। 1865-1868 में, एन. वी. गेरबेल के संपादन में, पहला " पूरा संग्रहरूसी लेखकों के अनुवाद में शेक्सपियर की नाटकीय रचनाएँ। 1902-1904 में, एस.
उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर अध्ययनों द्वारा जारी और विकसित किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए. वी. लुनाचार्स्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान पढ़ा। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला आलोचना पहलू को सामने लाया गया है (वी. के. मुलर, आई. ए. अक्स्योनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ (ए. ए. स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य (एम. एम. मोरोज़ोव) दिखाई दिए। शेक्सपियर के आधुनिक विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान ए. ए. एनिक्स्ट, एन. या. बर्कोव्स्की का काम, एल. ई. पिंस्की का मोनोग्राफ है। फ़िल्म निर्देशक जी. एम. कोज़िंटसेव, एस. आई. युतकेविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति को एक अजीब तरीके से समझते हैं।
रूपकों और शानदार रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं, "डरावनी और मूर्खता, तर्क और प्रभाव" की आलोचना करते हुए - शेक्सपियर के नाटकों की शैली की विशिष्ट विशेषताएं, टॉल्स्टॉय ने उन्हें "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेत के रूप में लिया। समाज। टॉल्स्टॉय, एक ही समय में, महान नाटककार के नाटकों के कई गुणों की ओर इशारा करते हैं: उनकी उल्लेखनीय "उन दृश्यों को मंचित करने की क्षमता जिसमें भावनाओं की गति व्यक्त होती है", उनके नाटकों की असाधारण मंच उपस्थिति, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर पर लेख में नाटकीय संघर्ष, पात्रों, कार्रवाई के विकास, पात्रों की भाषा, नाटक के निर्माण की तकनीक आदि के बारे में टॉल्स्टॉय के गहन निर्णय शामिल हैं।
उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने खुद को शेक्सपियर को दोष देने की इजाजत दी। लेकिन आखिरकार, हर व्यक्ति उसके साथ काम करता है; और यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह ऐसा क्यों करता है। उसके पास शिलालेख के साथ खंभे थे: चांदनी, घर। के सार पर नाटक, और अब बिल्कुल विपरीत।" टॉल्स्टॉय, जिन्होंने शेक्सपियर को "इनकार" किया, उन्हें नाटककारों से ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड", "पहेलियां", "प्रतीकों" के निष्क्रिय नाटक बनाए।
यह स्वीकार करते हुए कि शेक्सपियर के प्रभाव में, संपूर्ण विश्व नाट्यशास्त्र विकसित हुआ, जिसका कोई "धार्मिक आधार" नहीं है, टॉल्स्टॉय ने इसके लिए अपने "नाट्य नाटकों" को जिम्मेदार ठहराया, यह देखते हुए कि वे "संयोगवश" लिखे गए थे। इस प्रकार, आलोचक वी. वी. स्टासोव, जिन्होंने उनके लोक नाटक द पावर ऑफ डार्कनेस की उपस्थिति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, ने पाया कि यह शेक्सपियर की शक्ति के साथ लिखा गया था।
1928 में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को पढ़ने के अपने अनुभव के आधार पर, एम.आई. स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया टू हैमलेट", "ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ द क्वीन" और "हैमलेट्स डायलॉग विद कॉन्शियस"।
मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को उजागर किया जा सकता है जो दूसरों पर हावी होता है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया, जो शेक्सपियर में सद्गुण, पवित्रता और मासूमियत के मॉडल के रूप में दिखाई देती है, एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करती है। वह रानी गर्ट्रूड की प्रबल रक्षक बन जाती है और यहां तक कि उसे जुनून से भी पहचाना जाता है।
19वीं सदी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी. एस. मोचलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी. ए. कराटीगिन (हैमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को माली थिएटर ने अपने नाटकीय अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ मंच यथार्थवाद का संयोजन, जिसने शेक्सपियर के ऐसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की, ए. युज़हिन, एम. यरमोलोवा। 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियरियन प्रदर्शनों की सूची में बदल गया (जूलियस सीज़र, 1903, के.एस. स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ वीएल आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा मंचित; हेमलेट, 1911, जी. क्रेग द्वारा मंचित; सीज़र) और हेमलेट - वी.आई. काचलोव
और:
क्या शेक्सपियर का अस्तित्व था? यह दावा कि शेक्सपियर अपने महान कार्यों के निर्माता नहीं थे, कवि के जीवन के बारे में जानकारी की कमी के कारण लंबे समय से आम बात है। 18वीं सदी के 70 के दशक में, एक परिकल्पना सामने आई कि नाटकों के लेखक विलियम शेक्सपियर नहीं, बल्कि कोई अन्य व्यक्ति थे जो गुमनाम रहना चाहते थे। दो शताब्दियों के विवादों और चर्चाओं के दौरान, दर्जनों परिकल्पनाएँ सामने रखी गई हैं, और अब, शायद, शेक्सपियर का एक भी या कम प्रसिद्ध समकालीन नहीं है जिसे शानदार नाटकों के लेखक होने का श्रेय नहीं दिया गया हो। मारिया मोलचानोवा शेक्सपियर के प्रश्न के पक्ष और विपक्ष में तर्क देती हैं।
शेक्सपियर की कृतियों के लेखकत्व के लिए एक दर्जन से अधिक दावेदार हैं
महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर के जीवन की परिस्थितियाँ अपेक्षाकृत कम ज्ञात हैं, क्योंकि वह अपने युग के अधिकांश अन्य लेखकों के भाग्य को साझा करते हैं, जिनके व्यक्तित्व में समकालीनों को विशेष रुचि नहीं थी। नाटककार की जीवनी के अध्ययन के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले "गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन" विद्वानों के एक समूह को उजागर करना उचित है, जिनके सदस्य स्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के लेखकत्व से इनकार करते हैं और मानते हैं कि यह वह नाम है जिसके तहत कोई अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था, और, सबसे अधिक संभावना है, असली अभिनेता शेक्सपियर ने स्वयं अपने नाम के उपयोग की अनुमति दी थी। पारंपरिक दृष्टिकोण की अस्वीकृति 1848 से ज्ञात है, हालांकि गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर के कार्यों का वास्तविक लेखक कौन था।
विलियम शेक्सपियर का पोर्ट्रेट
इस सिद्धांत के समर्थकों का मानना है कि स्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के बारे में ज्ञात तथ्य शेक्सपियर के नाटकों और कविताओं की सामग्री और शैली के विपरीत हैं। कथित उम्मीदवारों के संबंध में कई सिद्धांत सामने रखे गए हैं, और अब तक कई दर्जन हैं।
शेक्सपियर का परिवार अनपढ़ था और वे हस्ताक्षर के स्थान पर क्रॉस लगाते थे
लंदन का ग्लोब थिएटर जहाँ शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया जाता था
विलियम शेक्सपियर की कृतियों का शाब्दिक शब्दकोश 15 हजार अलग-अलग शब्दों का है, जबकि किंग जेम्स बाइबिल का समकालीन अंग्रेजी अनुवाद केवल 5 हजार है। हालाँकि, शेक्सपियर के समकालीन लेखक (मार्लो, जॉनसन, जॉन डोने) भी कम विनम्र मूल के नहीं थे (वैसे, स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर के पिता अमीर थे और शहर के गवर्नरों में से एक थे), लेकिन उनकी शिक्षा शेक्सपियर से कहीं आगे थी।
अपने समकालीनों में, शेक्सपियर को एक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया लेखक माना जाता था।
शेक्सपियर के समकालीनों में, नाटककार को कभी भी उच्च शिक्षित नहीं माना गया, बल्कि उसे सहज रूप से प्रतिभाशाली स्व-सिखाया लेखक माना गया।
एक जुलूस के दौरान पालकी में महारानी एलिज़ाबेथ प्रथम, c. 1601 रॉबर्ट पीक, 17वीं शताब्दी
फ्रांसिस बेकन का पोर्ट्रेट
लेखकत्व के लिए एक अन्य दावेदार एडवर्ड डी वेरे, अर्ल ऑफ़ ऑक्सफ़ोर्ड थे। ऑक्सफोर्ड के 17वें अर्ल महारानी एलिजाबेथ प्रथम के दरबारी कवि थे और उन्होंने इंग्लैंड के चेम्बरलेन के रूप में कार्य किया था। उनकी कविताएँ शेक्सपियर की वीनस और एडोनिस के समान हैं। इसके अलावा, अर्ल के हथियारों का कोट एक शेर है, जो एक टूटे हुए भाले के साथ तेजस्वी है, और अपने युग के प्रसिद्ध अभिजात वर्ग को शेक्सपियर के कई नाटकों में परिलक्षित महल की साज़िशों के बारे में पता था।
शेक्सपियर के संस्करणों में अंग्रेजी दरबार के बारे में गुप्त संदेश हैं
एडौर्ड डी वेरे का पोर्ट्रेट
एक अन्य उम्मीदवार शेक्सपियर के समकालीन नाटककार क्रिस्टोफर मार्लो हैं। ऐसी धारणा है कि 1593 में अपनी मृत्यु के बाद नाटककार के रूप में काम जारी रखने के लिए उन्होंने छद्म नाम "शेक्सपियर" बनाया।
क्रिस्टोफर मार्लो का पोर्ट्रेट (1585)
एक अन्य उम्मीदवार रोजर मैनर्स, अर्ल ऑफ रटलैंड हैं। कॉलेज में, रटलैंड को "द टेरिफिक स्पीयर" उपनाम दिया गया था, और बाद में उन्होंने रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न (नाटक "हेमलेट" के पात्र) के साथ पडुआ विश्वविद्यालय में अध्ययन किया।
रोजर मैनर्स का पोर्ट्रेट
सबसे लोकप्रिय दावेदारों में से अंतिम विलियम स्टेनली, अर्ल ऑफ डर्बी हैं। उनके बड़े भाई ने अपनी खुद की अभिनय मंडली रखी, जिसमें, कुछ के अनुसार, अभिनेता विलियम शेक्सपियर ने अपना करियर शुरू किया।
आठवीं. शगुन
मध्य युग के रंगमंच का स्थान लेने वाली नई नाट्यकला - रहस्य, रूपक नैतिकता और आदिम लोक प्रहसन धीरे-धीरे विकसित हुई।
सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने इंग्लैंड के इतिहास के एक उदाहरण के साथ अपने विचारों को स्पष्ट किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक महत्वहीन व्यक्ति था, लेकिन प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल में वह प्रिय था क्योंकि उसकी पोप से दुश्मनी थी। बेले ने एक नैतिकता लिखी जिसमें व्यक्तिगत गुण और दोष काम करते थे। नाटक के केंद्रीय पात्र को सद्गुण कहा गया। लेकिन साथ ही इसे किंग जॉन भी कहा जाता था. बुराइयों को व्यक्त करने वाली निराशाजनक शख्सियतों में से एक का नाम था अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति, वह पोप भी हैं; दूसरे का नाम इन्साइटमेंट टू रिवोल्ट है, वह पोप की उत्तराधिकारी भी है। बेले का "किंग जॉन" एक अनोखा नाटक है जिसमें पुरानी मध्ययुगीन नैतिकता के रूपकों को नई ऐतिहासिक शैली के साथ जोड़ा गया था, जो बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में विकसित हुई। बेले के "किंग जॉन" की तुलना साहित्यिक इतिहासकारों ने एक कोकून से की है: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन यह एक तितली भी नहीं है।
फिर, 16वीं सदी के तीस के दशक में, इंग्लैंड में तथाकथित "स्कूल" नाटक का विकास शुरू हुआ। इसे ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि इसे विश्वविद्यालयों और स्कूलों की दीवारों के भीतर बनाया गया था: नाटक प्रोफेसरों और शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, छात्रों और स्कूली बच्चों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन इसे इस अर्थ में "स्कूल" नाटक भी कहा जा सकता है कि इसे बनाने वाले नाटककार अभी भी प्राचीन लेखकों का अध्ययन करके और उनका अनुकरण करके नाटक लिखना सीख रहे थे। सोलहवीं सदी के तीस के दशक में अंग्रेजी में पहली कॉमेडी, राल्फ रॉयस्टर-डेस्टर लिखी गई थी; इसके लेखक उस समय के जाने-माने शिक्षक निकोलस यूडल, ईटन स्कूल के निदेशक थे। पचास के दशक में विद्वान वकील सैकविले और नॉर्टन ने अंग्रेजी में पहली त्रासदी लिखी - "गोर्बोडुक"।
लेकिन ये सब तो सिर्फ "स्कूल" था. वास्तविक, जीवन से भरपूर नाटकीय रचनाएँ तभी प्रकट हुईं जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - ने अपने नाटक देना शुरू किया पेशेवर अभिनेता. यह XVI सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।
1586 में, दो नाटक सामने आए जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। पहले के लेखक थॉमस किड हैं (जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहला नाटक भी लिखा था, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास नहीं आया है)।
बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और खून की त्रासदी" है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। शीर्षक ही वाक्पटु है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की शक्ति को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। बदला लेने की भयानक छवि मंच पर दिखाई देती है, जो पुरानी नैतिकता की छवियों की याद दिलाती है। तुरंत मारे गए एंड्रिया की आत्मा बाहर आती है, जो दुष्ट हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है. युवक होरेशियो खूबसूरत लड़की बेलिम्पेरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन पुर्तगाली राजा का बेटा बल्थाजार भी बेलिम्पेरिया से प्यार करता है। बलथासर को बेलिम्पेरिया के भाई - अपराधी लोरेंजो की मदद के लिए ले जाया जाता है। चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। पर अंग्रेजी दृश्यउस समय वे हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद करते थे: एक अभिनेता को सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके का एक बुलबुला रखा गया था; खंजर ने बुलबुले को छेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो पर खंजर से वार करने के बाद, हत्यारों ने उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका दिया - जाहिर है, दर्शकों को खून से सनी लाश को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। फिर हत्यारे जबरन बेलिमपेरिया को अपने साथ ले जाते हैं। होरेशियो के पिता, बूढ़े जेरोनिमो, उसकी चीख सुनकर बाहर भागते हैं - एक शर्ट में, हाथों में तलवार लिए हुए। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटका हुआ देखकर, वह बदला लेने का आह्वान करते हुए एक जोरदार एकालाप बोलता है ... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला लेने वाले और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो आनन्दित होकर, बदला लेने की प्रतीक्षा करता है। होरेशियो के हत्यारे उसके भी हत्यारे हैं। लेकिन बूढ़ा जेरोनिमो झिझकता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा व्यक्ति जीवन के बारे में लंबे समय से सोचता है। "हे दुनिया!" वह चिल्लाता है। "नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि अपराधों का संग्रह है!" वह अपनी तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में अपना रास्ता भूल गया... एंड्रिया की आत्मा चिंता से घिर जाती है। वह प्रतिशोध की ओर मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "उठो, बदला लो!" वह निराशा में चिल्लाता है। प्रतिशोध जाग रहा है. और फिर बूढ़े जेरोनिमो के मन में एक विचार आता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उसने कोर्ट में एक नाटक प्रस्तुत करने की योजना बनाई (पाठक ने पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देखी हैं; हम एक बार फिर याद करते हैं कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। जेरोनिमो द्वारा मंचित प्रदर्शन में, बेलिम्पेरिया, अपनी योजना में शामिल हुए, साथ ही बल्थाजार और लोरेंजो भी भाग लेते हैं। नाटक के दौरान, पात्रों को एक-दूसरे को मारना होगा। ओल्ड जेरोनिमो इसे इस तरह बनाता है कि "नाटकीय" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं हों। प्रदर्शन ख़त्म हो जाता है, लेकिन कलाकार ज़मीन से नहीं उठते. स्पैनिश राजा जेरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और, अपने इनकार की पुष्टि में, अपनी जीभ काट ली और उसे उगल दिया। तब राजा ने उसे एक कलम देने का आदेश दिया ताकि वह स्पष्टीकरण लिखे। हिरोनिमो संकेतों से अपनी कलम की धार तेज करने के लिए एक चाकू मांगता है और इस चाकू से खुद पर वार कर लेता है। खून से लथपथ लाशों के ढेर पर एक हर्षित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी आना बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।
इस नाटक में सब कुछ नाटकीय, सशर्त, नाटकीय है। थॉमस किड की "स्पेनिश ट्रेजेडी" शेक्सपियर के युग के नाटक में उस "रोमांटिक" प्रवृत्ति का पूर्वज है, जिसने उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की "द व्हाइट डेविल" या "द डचेस ऑफ माल्फी" जैसी त्रासदियों को जन्म दिया। समसामयिक - वेबस्टर।
उसी वर्ष, 1586 में, एक बिल्कुल अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक है "आर्डेन फ़्रॉम द सिटी ऑफ़ फ़ेवरशैम" (यह नाटक एक समय में शेक्सपियर का था, लेकिन पर्याप्त आधार के बिना।) (इसके लेखक हमारे लिए अज्ञात हैं)। ये एक फैमिली ड्रामा है. इसमें बताया गया है कि कैसे एक युवा महिला ऐलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोसेबी ने ऐलिस के पति की हत्या कर दी। हत्या को बड़ी ताकत के साथ दर्शाया गया है, जब ऐलिस खून के दागों को धोने की व्यर्थ कोशिश करती है (यह रूपांकन शेक्सपियर द्वारा उस प्रसिद्ध दृश्य में भव्य बल के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ यादों से उबरकर आधी नींद में भटकती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण है, यथार्थवादी है। और कथानक स्वयं लेखक द्वारा वास्तविक जीवन से उधार लिया गया था। उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए उसे माफ करने के लिए कहता है कि नाटक में कोई "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही पर्याप्त है। इस नाटक को शेक्सपियर युग के नाट्यशास्त्र की उस प्रवृत्ति का पूर्वज कहा जा सकता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने का प्रयास किया गया, जैसे थॉमस हेवुड का अद्भुत नाटक "ए वूमन किल्ड बाय काइंडनेस।" शेक्सपियर का काम रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों धाराओं को जोड़ता है।
वह प्रस्तावना थी. वास्तविक घटनाएँ क्रिस्टोफर मार्लो के नाटकों के लंदन मंच पर प्रदर्शित होने से शुरू होती हैं। मार्लो का जन्म, शेक्सपियर की तरह, 1564 में हुआ था और वह उनसे केवल दो महीने बड़े थे। मार्लो का जन्म हुआ पुराने शहरकैंटरबरी. क्रिस्टोफर मार्लो के पिता की जूते की दुकान थी। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी बनाने की आशा से कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय भेजा। हालाँकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, चर्च की वेदी के बजाय, मार्लो लंदन के मंच पर पहुँच गए। लेकिन उनकी किस्मत में एक्टर बनना नहीं लिखा था. किंवदंती के अनुसार, उनका पैर टूट गया और उन्हें अभिनय छोड़ना पड़ा। फिर उन्होंने नाटक लिखना शुरू कर दिया। दो भागों और दस कृत्यों में उनका भव्य महाकाव्य "टैमरलेन द ग्रेट" 1587-1588 में प्रकाशित हुआ। इस महाकाव्य में, मार्लो XIV सदी के प्रसिद्ध कमांडर के जीवन, युद्ध और मृत्यु के बारे में बताता है।
"सिथियन शेफर्ड", "वोल्गा का डाकू" को मार्लो के नाटक में पूर्वी राजाओं द्वारा टैमरलेन कहा जाता है, जिसे उसने सिंहासन से उखाड़ फेंका, उनके राज्यों पर कब्जा कर लिया। मार्लो के अनुसार, टैमरलेन की सेना में "साधारण देशी लड़के" शामिल हैं। मार्लो ने टैमरलेन को एक मांसल विशालकाय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। यह एक अद्भुत व्यक्ति है. भुजबल, अजेय इच्छाशक्ति और मौलिक स्वभाव। यह माइकल एंजेलो की छेनी द्वारा बनाई गई शक्तिशाली आकृतियों जैसा दिखता है। सांसारिक जीवन के महिमामंडन का मूल भाव, जो पुनर्जागरण का विशिष्ट है, इस भव्य नाटकीय महाकाव्य में ज़ोर से गूंजता है; मंच से शब्द सुनाई देते हैं: "मुझे लगता है कि स्वर्गीय सुखों की तुलना पृथ्वी पर शाही आनंद से नहीं की जा सकती!"
टैमरलेन, स्वयं मार्लो की तरह, एक भावुक स्वतंत्र विचारक हैं। अपने तूफानी गड़गड़ाहट वाले एकालाप में, वह कहते हैं कि मनुष्य का लक्ष्य "हमेशा के लिए अनंत ज्ञान की ओर बढ़ना और बेचैन स्वर्गीय क्षेत्रों की तरह हमेशा गति में रहना है।" यह शानदार नायक अत्यधिक ताकत से भरा हुआ है। वह एक रथ में मंच पर सवार होता है, जिसमें घोड़ों के बजाय उसके द्वारा बंदी बनाए गए राजाओं को जोड़ा जाता है। "अरे तुमने एशियाई नागों को बिगाड़ दिया!" वह चिल्लाता है, अपने चाबुक से उन्हें उकसाता है।
मार्लो का अगला नाटक द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट था (यह नाटक रूसी अनुवाद में उपलब्ध है: द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट। अनुवाद के. बालमोंट द्वारा। मॉस्को, 1912।)। यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो का नाटक प्रकृति की शक्तियों पर विजय पाने की मानवीय इच्छा को दर्शाता है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। फॉस्ट ने "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में प्रवेश करने" के लिए अपनी आत्मा मेफिस्टोफिल्स को बेच दी। वह उसे लेने का सपना देखता है गृहनगरएक तांबे की दीवार और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बना दें, नदियों का मार्ग बदल दें, अटलांटिक महासागर पर एक पुल बना दें, जिब्राल्टर को भर दें और यूरोप और अफ्रीका को एक ही महाद्वीप में एकजुट कर दें... "यह सब कितना भव्य है!" - गोएथे ने कहा, जिन्होंने मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का उपयोग अपने "फॉस्ट" के लिए किया था।
कल्पना का भव्य दायरा, शक्तियों का शक्तिशाली दबाव, मानो कठिनाई के साथ, मार्लो के काम की विशेषता है। बेन जोंसन ने लिखा, "मार्लो की शक्तिशाली कविता।" शेक्सपियर मार्लो की "शक्तिशाली कहावत" के बारे में भी बात करते हैं (शेक्सपियर की कॉमेडी "एज़ यू लाइक इट" में चरवाहा फोएबे कहती है: "मृत चरवाहा, अब मैं आपकी शक्तिशाली कहावत को समझती हूं - जो प्यार करता है वह हमेशा पहली नजर में प्यार करता है।" अंतिम वाक्यांश एक है मार्लो की कविता "हीरो एंड लिएंडर" "डेड शेफर्ड" से उद्धरण - मार्लो (यह नाम शेक्सपियर ने रखा था, शायद इसलिए क्योंकि मार्लो प्यार में डूबे एक चरवाहे के बारे में एक कविता के लेखक थे)।
प्यूरिटन, जिन्होंने नई बुर्जुआ नैतिकता का कोड बनाया, उस भावुक स्वतंत्र विचारक से नाराज थे जिन्होंने खुले तौर पर अपने विचारों का प्रचार किया था। एक के बाद एक, रानी की प्रिवी काउंसिल में निंदाएँ आने लगीं। और यहां तक कि आम लोग भी, हालांकि मार्लो के नाटक उनके बीच बहुत सफल रहे थे, कभी-कभी अंधविश्वासी भय के बिना यह नहीं देखते थे कि मंच पर क्या हो रहा था। लंदन में भी ऐसी अफवाह थी. एक बार "फॉस्ट" के प्रदर्शन के बाद यह पता चला कि मेफिस्टोफिल्स की भूमिका निभाने वाला अभिनेता बीमार था और थिएटर नहीं गया था। तो फिर, उस दिन मेफिस्टोफेल्स की भूमिका किसने निभाई? अभिनेता ड्रेसिंग रूम में पहुंचे और तभी गंधक की गंध से उन्होंने अनुमान लगाया कि शैतान स्वयं उस दिन लंदन के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।
मार्लो ने कई और नाटक लिखे (जीवंतता की दृष्टि से यह उनका सर्वश्रेष्ठ नाटक था मानव चित्रऐतिहासिक कालक्रम "किंग एडवर्ड द्वितीय" है)। लेकिन उनकी अद्भुत प्रतिभा का पूरी ताकत से सामने आना तय नहीं था। 30 मई, 1593 को, क्रिस्टोफर मार्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में थे, की एक शराबखाने में हत्या कर दी गई। प्यूरिटन लोग आनन्दित हुए। उनमें से एक ने लिखा, "भगवान ने इस भौंकने वाले कुत्ते को प्रतिशोध के काँटे पर डाल दिया।"
मार्लो की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियाँ विकसित हुई हैं। कुछ किंवदंतियों में कहा गया है कि मार्लो की मृत्यु शराब के नशे में एक वेश्या को लेकर अपने हत्यारे से झगड़े के कारण हुई थी; दूसरे यह कि वह एक मासूम लड़की के सम्मान की रक्षा करते हुए शहीद हो गए। हाल तक इन किंवदंतियों को गंभीरता से सुना जाता था। और केवल 1925 में, अमेरिकी प्रोफेसर लेस्ली हॉटसन अंग्रेजी अभिलेखागार में दस्तावेज़ ढूंढने में कामयाब रहे जो लीक हो गए थे नया संसारमार्लो की मृत्यु की परिस्थितियों पर (हॉटसन की खोजें पुस्तक में दी गई हैं: लेस्ली हॉटसन। द डेथ ऑफ क्रिस्टोफर मारलो, 1925)। और यह पता चला कि मार्लो की हत्या महारानी एलिजाबेथ की प्रिवी काउंसिल का काम था; मार्लो की हत्या के समय, एक निश्चित फील्ड, प्रिवी काउंसिल का एक एजेंट, मौजूद था (मारलो की हत्या के बारे में अधिक जानकारी के लिए, मेरा लेख "क्रिस्टोफर मार्लो" ("साहित्यिक आलोचक", 1938, एन 5) देखें। मार्लो के बारे में , यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी, एम.-एल., 1944 द्वारा प्रकाशित खंड I "अंग्रेजी साहित्य का इतिहास" के पहले अंक में प्रोफेसर ए. प्रो. एन. आई. स्टोरोज़ेंको "शेक्सपियर के पूर्ववर्ती", खंड 1, सेंट पीटर्सबर्ग, 1872।) .
इस प्रकार, अपनी रचनात्मक शक्तियों को पूरी तरह से प्रकट किए बिना, "अंग्रेजी नाटक के जनक" क्रिस्टोफर मार्लो की मृत्यु हो गई। और ठीक उसी वर्ष, जब उनका सितारा, एक उज्ज्वल, भावुक और असमान चमक के साथ जल रहा था, अस्त हो गया, विलियम शेक्सपियर का सितारा लंदन के नाटकीय आकाश में उगना शुरू हो गया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो विश्वविद्यालय-शिक्षित थे, "विश्वविद्यालय के दिमाग वाले" थे, यह नया नाटककार मात्र एक अभिनेता था।
हमने शेक्सपियर के केवल कुछ पूर्ववर्तियों का उल्लेख किया है। वास्तव में, शेक्सपियर ने अपनी मातृभूमि के संपूर्ण साहित्यिक अतीत का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने चौसर से बहुत कुछ उधार लिया (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कविता "ल्यूक्रेटिया" अपनी कथानक जड़ों के साथ हमें चौसर की "किंवदंतियों की ओर ले जाती है") अच्छी औरत"; कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में थेसियस और हिप्पोलिटा की छवियां संभवतः चौसर की प्रसिद्ध "कैंटरबरी टेल्स" के "द नाइट्स टेल" से प्रेरित थीं; चौसर की कविता "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" ने शेक्सपियर की इसी नाम की कॉमेडी को प्रभावित किया था , आदि। शेक्सपियर "द फेयरी क्वीन" कविता के लेखक एडमंड स्पेंसर और अपने स्कूल के अन्य कवियों के बहुत आभारी थे। शेक्सपियर ने फिलिप सिडनी के अर्काडिया से एक कथानक उधार लिया था, जिसे उन्होंने ग्लूसेस्टर की छवि में ढाला था, जिसे उनके द्वारा धोखा दिया गया था। पुत्र एडमंड ("किंग लियर") - शेक्सपियर ने भी व्यंजना को श्रद्धांजलि अर्पित की। अंत में, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों के बीच, हमें अंग्रेजी लोक गाथाओं के अनाम वर्णनकर्ताओं का उल्लेख करना चाहिए (बी) सोवियत कालअंग्रेजी लोक गाथाओं का अनुवाद एस. मार्शाक, ई. बग्रित्स्की, टी. शेपकिना-कुपर्निक और अन्य द्वारा किया गया था (इस पुस्तक के लेखक द्वारा संकलित संग्रह "बैलाड्स एंड सॉन्ग्स ऑफ द इंग्लिश पीपल" देखें। डेटगिज़, 1942)। यह अंग्रेजी लोक गाथा में है कि एक्शन का दुखद नाटक पैदा होता है, जो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के काम का बहुत विशिष्ट है। कई विचार और भावनाएँ जो लंबे समय से लोगों के बीच मौजूद हैं और लोक गाथाओं और गीतों में परिलक्षित होती हैं, उन्हें शेक्सपियर के काम में एक शानदार कलात्मक अवतार मिला है। इस रचनात्मकता की जड़ें लोकभूमि में गहराई तक जाती हैं।
विदेशी साहित्य के कार्यों में से, शेक्सपियर मुख्य रूप से इतालवी लघु कथाओं बोकाशियो और बैंडेलो से प्रभावित थे, जिनसे शेक्सपियर ने अपने नाटकों के लिए कई कथानक उधार लिए थे। "द हॉल ऑफ डिलाइट्स" शीर्षक के तहत अंग्रेजी में अनुवादित इतालवी और फ्रांसीसी लघु कथाओं का एक संग्रह शेक्सपियर की संदर्भ पुस्तक थी। अपनी "रोमन त्रासदियों" ("जूलियस सीज़र", "कोरिओलानस", "एंटनी और क्लियोपेट्रा") के लिए शेक्सपियर ने प्लूटार्क के लाइव्स ऑफ फेमस पीपल से कथानक लिए, जिसे उन्होंने नॉर्थ के अंग्रेजी अनुवाद में पढ़ा। उनकी पसंदीदा किताबों में गोल्डिंग द्वारा अंग्रेजी अनुवादित ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ भी शामिल थी।
शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।
मार्लो क्रिस्टोफर
(मार्लो) - शेक्सपियर (1564-1593) से पहले के अंग्रेजी नाटककारों में सबसे प्रसिद्ध। एक गरीब आदमी, एक मोची का बेटा, उसने अपनी प्रारंभिक शिक्षा कैंटरबरी में प्राप्त की और 16 साल की उम्र में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। 1583 में उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपना भाग्य तलाशने के लिए लंदन चले गए। खबर है कि नाटकीय लेखक के रूप में अभिनय करने से पहले वह एक अभिनेता थे, लेकिन उनका पैर टूट गया और उन्हें अपना स्टेज करियर हमेशा के लिए छोड़ना पड़ा। लंदन में रहते हुए, एम. कवियों और नाटककारों से परिचित हुए और ग्रीन, चैपमैन, सर वाल्टर रेले और थॉमस नैश के साथ उनके मित्रतापूर्ण संबंध थे, जिनके साथ उन्होंने त्रासदी "डिडो" लिखी थी। 1587 में मार्लो ने कैम्ब्रिज से मास्टर ऑफ आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की और अपनी पहली त्रासदी, टैमरलेन का मंचन किया। उनके समय में नाटकीय कला की दो दिशाओं, शास्त्रीय और लोक, में से, मार्लो ने इसे बदलने के लिए उत्तरार्द्ध को चुना। एम. से पहले, लोक नाटक खूनी घटनाओं और विदूषक प्रसंगों का एक विकल्प था, जिसमें जोकरों को सुधार करने की भी अनुमति थी। पहले से ही "टैमरलेन" की प्रस्तावना में, नाटकीय कला के लिए नए मार्ग प्रशस्त करने, विश्व-ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करने में जनता की रुचि जगाने, राज्यों और लोगों के पतन की तस्वीरों में लेखक के सचेत इरादे को देखा जा सकता है। इसके अलावा, मार्लो कार्रवाई को मनोवैज्ञानिक आधार पर रखने, आंतरिक उद्देश्यों के साथ समझने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। टैमरलेन के सामने, उन्होंने एक महत्वाकांक्षी व्यक्ति का रूप सामने लाया, जो सत्ता की अतृप्त प्यास से जल रहा था; त्रासदी की एकता इस तथ्य में निहित है कि सभी व्यक्ति पूर्वी विजेता के इस दुखद चरित्र लक्षण के संपर्क में आते हैं, इसके माध्यम से उठते हैं और नष्ट हो जाते हैं। एम. ने अपने अन्य कार्यों में भी यही मनोवैज्ञानिक ढंग रखा। एक अन्य नाटक एम. फॉस्ट (1588) का नायक, मध्ययुगीन विज्ञान से संतुष्ट नहीं, जादू की मदद से प्रकृति के रहस्यों को भेदना चाहता है; मध्ययुगीन तपस्या के नुस्खे से संतुष्ट नहीं होने पर, वह पुनर्जागरण व्यक्ति की जीवन और उसके सुखों की प्यास से पीड़ित है - और इन दो आकांक्षाओं की संतुष्टि के लिए वह स्वेच्छा से अपनी आत्मा शैतान को देने के लिए तैयार है। - मार्लो के तीसरे नाटक, द माल्टीज़ ज्यू (1589-1590) के पीछे का मनोवैज्ञानिक मकसद यहूदियों द्वारा ईसाइयों से बदला लेने की प्यास है, उन सभी अन्याय और उत्पीड़न के लिए जो उनके हमवतन लोगों पर ईसाइयों द्वारा सदियों से किए गए थे। एम. का कार्य उस पर पड़ने वाले उत्पीड़न और अन्याय के प्रभाव में एक व्यक्ति की क्रमिक कड़वाहट और नैतिक बर्बरता को चित्रित करना था। अंग्रेजी नाटककार की गलती यह है कि नाटक का नायक अपने लोगों के लिए एक कठोर बदला लेने वाले की भूमिका को अंत तक सहन नहीं करता है और अंतिम कार्य में खुद को स्वार्थ से दूर ले जाने की अनुमति देता है। मार्लो का सबसे परिपक्व काम एडवर्ड II का उनका नाटकीय इतिहास है, जो शेक्सपियर के रिचर्ड II के लिए एक मॉडल के रूप में काम करता है। और इस प्रकार के कार्यों में वह दूसरों की तरह ही सुधारक थे। एडवर्ड द्वितीय से पहले, राष्ट्रीय इतिहास के नाटक, बहुत कम अपवादों को छोड़कर, संवाद रूप में प्रस्तुत किए गए इतिहास से अधिक कुछ नहीं थे। इन कार्यों के लेखकों के विपरीत, एम. ने अपनी सामग्री को एक सच्चे कलाकार के रूप में माना: उन्होंने अपने नाटकीय उद्देश्यों के लिए जो आवश्यक था उसे लिया, अनावश्यक को त्याग दिया, पात्रों के कार्यों के आंतरिक उद्देश्यों को उजागर किया, अस्पष्ट संकेतों से पूरे पात्रों का निर्माण किया। . ऐसी तकनीकों के लिए धन्यवाद, मार्लो में एक सच्चे कलाकार को प्रकट करते हुए, नाटकीय क्रॉनिकल उनके हाथ के नीचे एक वास्तविक ऐतिहासिक नाटक में बदल गया, जिसमें कार्यों के विकास के लिए सही, सार्थक आंतरिक उद्देश्य, आभारी नाटकीय स्थितियों और उत्कृष्ट रूप से उल्लिखित पात्रों के साथ। एम. द्वारा परिकल्पित अंग्रेजी नाटक के सुधार को उनके द्वारा शुरू किए गए मीटर से बहुत मदद मिली, जिसने नाटकीय शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अंग्रेजी नाटक के विकास के इतिहास में छंद के स्थान पर रिक्त छंद का प्रयोग बहुत महत्वपूर्ण था। अनिवार्य कविता, जैसा कि तथाकथित फ्रेंच में देखा जाता है। छद्म-शास्त्रीय त्रासदी ने कवि की कल्पना को बाधित कर दिया, उसे हर कदम पर विचार का त्याग करने के लिए मजबूर किया, जबकि एम द्वारा पेश की गई लचीली और चिकनी पेंटामीटर सफेद आयंबिक ने तुरंत अंग्रेजी दे दी। लोकनाट्य की स्वाभाविकता, सरलता और स्वतंत्रता। एम. का शानदार नाटकीय करियर सबसे दुखद तरीके से बाधित हुआ। टेम्स के एक छोटे से शहर डेपफोर्ड में अपने प्रवास के दौरान, वह अपने शराब पीने वाले साथी आर्चर के साथ रात्रिभोज के समय एक शराबखाने में झगड़ पड़ा। गर्म स्वभाव वाले एम. ने अपना खंजर निकाला और आर्चर पर झपटा, जिसने वार को रोक लिया और एम. के खंजर से अपनी आंख पर निशाना साधा। कुछ घंटों बाद भयानक पीड़ा में कवि की मृत्यु हो गई। अगर हम इस बात पर ध्यान दें कि मार्लो की मृत्यु तीस वर्ष की उम्र से पहले ही हो गई थी, उस उम्र में जब शेक्सपियर ने अभी तक अपने महान कार्यों में से एक भी नहीं लिखा था, तो कोई भी उनकी प्रतिभा की शक्ति पर आश्चर्यचकित नहीं हो सकता है और थोड़े समय में वह ऐसा करने में कामयाब रहे। अंग्रेजी नाटक के विकास के लिए बहुत कुछ। बिना किसी अतिशयोक्ति के यह कहा जा सकता है कि शेक्सपियर के लिए रास्ता उन्होंने स्वयं ही साफ़ किया था।
मालो के बारे में जानकारी का सारांश एन. स्टोरोज़ेंको की पुस्तक, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों, और कोर्श और किरपिचनिकोव के हिस्ट्री ऑफ यूनिवर्सल लिटरेचर के 20वें संस्करण में पाया जा सकता है। यह सभी देखें वार्ड, "अंग्रेजी नाटकीय साहित्य" (टी . मैं, 1875); सेंट्सबरी, "एलिज़ाबेथ लिटरेचर" (एल ., 1887); साइमंड्स, "शेक्सपियर प्रीडेसर्स" (1884); उलरिसी, "शेक्सपियर का ड्रामाटिस कुन्स्ट" (1-वें टी .); फिस्कर, "ज़ूर कैरेक्टरिस्टिक डेर ड्रेमेन मार्लो" (एलपीसी ., 1889); हेनीमैन, "एन एसे टुवर्ड्स ए बिब्लियोग्राफ़ी ऑफ़ मार्लोज़ फॉस्लस" (एल ., 1884); फालिगन, "डी मार्लोवियानिस फैबुलिस" (पी ., 1888); केल्नर, "ज़ूर स्प्रेचे क्रिस्टोफर मार्लो" (वियना, 1888)। एम. की रचनाएँ कई बार प्रकाशित हुईं; उनका सर्वश्रेष्ठ संस्करण डेज़ ("मारलोज़ वर्क्स", एल., 1850) से संबंधित है। रूसी में मिनेव द्वारा बनाया गया फॉस्ट का अनुवाद है - बहुत मुफ़्त ("केस", 1876, मई), और एक बहुत ही संतोषजनक अनुवाद एडवर्ड द्वितीय, सुश्री रेडिस्लावस्काया (1885 के लिए पत्रिका "आर्ट") के मालिक थे। "माल्टीज़ गिड" की सामग्री एम के बारे में उवरोव के लेख ("रूसी शब्द", 1859, संख्या 2 और) में बहुत विस्तार से और कई उद्धरणों के साथ दी गई है। 3).
(दस्ताना बनाने वाला), अक्सर विभिन्न सार्वजनिक पदों के लिए चुना जाता है। वह चर्च सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़ा जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।
शेक्सपियर की मां, मैरी आर्डेन (1537-1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक से थीं।
ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी "व्याकरण स्कूल") में अध्ययन किया, जहां उन्होंने गंभीर शिक्षा प्राप्त की: लैटिन और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में किंग एडवर्ड VI के स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ नहीं बची हैं, और अब निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।
सेंट में शेक्सपियर की प्रतिमा. स्ट्रैटफ़ोर्ड में ट्रिनिटी
दस्तावेजों पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर (-) बहुत खराब लिखावट से पहचाने जाते हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे। शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था।
उनकी वसीयत पर शेक्सपियर का हस्ताक्षर
तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को सेंट में दफनाया गया। ट्रिनिटी. उनकी समाधि पर एक शिलालेख अंकित है:
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यीशु के लिए अच्छा दोस्त, सहनशील, |
चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित प्रतिमा भी लगाई गई थी, जिसके बगल में दो और शिलालेख हैं - लैटिन और अंग्रेजी में। लैटिन शिलालेख में शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से की गई है।
शेक्सपियर के परिवार में एक विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दोनों बेटियाँ थीं। शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज उनकी पोती एलिजाबेथ बर्नार्ड (1608-1670) थीं, जो सुसान शेक्सपियर और डॉ. जॉन हॉल की बेटी थीं। जूडिथ शेक्सपियर (विवाहित क्वीनी) के तीन बेटे बिना किसी समस्या के कम उम्र में ही मर गए।
निर्माण
शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत दो असमान भागों में विभाजित है: काव्यात्मक (कविताएँ और सॉनेट) और नाटकीय। वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा है कि "शेक्सपियर को एक कवि के रूप में मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है।" ” .
नाट्य शास्त्र
विलियम शेक्सपियर के समय में अंग्रेजी नाटक और रंगमंच
एलिजाबेथ (इंग्लैंड की एलिजाबेथ प्रथम, 1533-1603) के शासनकाल की शुरुआत में, जो 1558 में सिंहासन पर बैठीं, प्रदर्शन दिखाने के लिए कोई विशेष इमारतें नहीं थीं, हालांकि तब पहले से ही काफी संख्या में कामकाजी अभिनय मंडलियां मौजूद थीं। इन उद्देश्यों के लिए, शैक्षणिक संस्थानों और निजी घरों की सराय या हॉल का उपयोग किया जाता था। 1576 में, उद्यमी जेम्स बर्बेज (1530-1597), जिन्होंने लीसेस्टर मेन की मंडली में एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की, ने नाट्य प्रदर्शन के लिए पहली विशेष इमारत - द थिएटर - का निर्माण किया। इसे शहर के बाहर शोरेडिच (शोरेडिच) के बाहरी इलाके में बनाया गया था। विलियम शेक्सपियर बर्बेज के चेम्बरलेन मेन का हिस्सा थे, जो कम से कम 1594 से पहले तीन अलग-अलग कंपनियों से संबंधित अभिनेताओं से बना था। जब 1597 में जेम्स बर्बेज की मृत्यु हो गई, तो उस भूमि का पट्टा, जिस पर थिएटर स्थित था, समाप्त हो गया। जब नए परिसर का मुद्दा तय किया जा रहा था, मंडली का प्रदर्शन पास के कर्टेन थिएटर (द कर्टेन, 1577-1627) में आयोजित किया गया था, जिसकी स्थापना हेनरी लैनमैन ने की थी। इस बीच, थेर्टे को नष्ट कर दिया गया और टुकड़े-टुकड़े करके नदी के दूसरी ओर ले जाया गया। 1599 की शुरुआत में, निर्माण पूरा हुआ और एक नया थिएटर खोला गया, जिसे उन्होंने द ग्लोब कहा। बरबेज के बेटे कथबर्ट और रिचर्ड (कथबर्ट बरबेज और रिचर्ड बरबेज, 1567-1619), इमारत के आधे हिस्से के मालिक बन गए, उन्होंने इसके शेष मूल्य को मंडली के कई शेयरधारकों के बीच साझा करने की पेशकश की। इसलिए शेक्सपियर ग्लोब के सह-मालिकों में से एक बन गए। 1613 में, "हेनरी VIII" के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर की फूस की छत टूट गई और वह जलकर ज़मीन पर गिर गई। एक साल बाद, उसी स्थान पर टाइल वाली छत के साथ "दूसरा ग्लोब" बनाया गया। उस समय अंग्रेजी नाट्य परिवेश में नये नाटकों का निर्माण प्राय: विद्यमान ग्रंथों के प्रयोग के आधार पर होता था, जिनमें परिवर्तन कर पूरक किया जाता था। अपने काम में, विलियम शेक्सपियर ने भी इस पद्धति का उपयोग किया, जिसमें मिली सामग्रियों में सुधार किया गया विभिन्न स्रोत. 1595 से 1601 की अवधि में उनके लेखन कैरियर का सक्रिय विकास हुआ। शेक्सपियर का कौशल उनके कार्यों और मंडली को गौरवान्वित करता है।
अंग्रेजी नाटककार, विलियम शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और समकालीन
शेक्सपियर के युग में, लंदन में तत्कालीन सफल ग्लोब थिएटर के साथ, कई अन्य उल्लेखनीय थिएटर थे जो एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। थिएटर "रोज़" (द रोज़, 1587-1605), व्यवसायी फिलिप हेन्सलोवे (फिलिप हेन्सलोवे, 1550-1616) द्वारा निर्मित। स्वान थिएटर (द स्वान, 1595-1632), जिसे जौहरी और व्यापारी फ्रांसिस लैंगली (फ्रांसिस लैंगली, 1548-1602) ने बनवाया था, फॉर्च्यून थिएटर, जिसका निर्माण 1600 में शुरू हुआ था, और अन्य। शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक प्रतिभाशाली कवि क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जिनके प्रभाव में शेक्सपियर निस्संदेह अपने काम की शुरुआत में ही आ गए थे, और जिनके सभी नाटकों का मंचन रोज़ थिएटर में किया गया था। वह नाटककारों में से एक थे - "शिक्षाविदों" जिनके पास ऑक्सफोर्ड या कैम्ब्रिज डिप्लोमा थे, जिसमें रॉबर्ट ग्रीन (रॉबर्ट ग्रीन, 1558-1592), जॉन लिली (जॉन लिली, 1554-1606), थॉमस नशे (थॉमस नशे, 1567-) भी शामिल थे। 1601 ), जॉर्ज पील (1556-1596) और थॉमस लॉज (थॉमस लॉज, 1558-1625)। उनके साथ, अन्य लेखकों ने भी काम किया, जिनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा नहीं थी, जिनके लेखन ने किसी न किसी तरह से शेक्सपियर के काम को प्रभावित किया। यह थॉमस किड (थॉमस किड, 1558-1594) हैं, जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहले एक नाटक लिखा था, जॉन डे (जॉन डे, 1574-1638?), हेनरी पोर्टर (हेनरी पोर्टर, डी. 1599), नाटक "टू" के लेखक श्रूज़ फ्रॉम एबिंगडन" (द टू एंग्री वुमेन ऑफ एबिंगडन), जिसके आधार पर शेक्सपियर की कॉमेडी "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" (द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर, 1597-1602) बनाई गई थी।
विलियम शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक
शेक्सपियर के युग में नाटकीय तकनीक - शेक्सपियरियन थिएटर निस्संदेह नाटक की प्रणाली से मेल खाता है, जिसका मंचन मूल रूप से सराय और होटल यार्ड में यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के समूहों द्वारा किया जाता है; इन होटल प्रांगणों में आम तौर पर दूसरी मंजिल पर एक खुली टीयर-बालकनी से घिरी एक इमारत होती थी, जिसके किनारे कमरे और उनके प्रवेश द्वार स्थित होते थे। एक भटकती मंडली ने, ऐसे आंगन में प्रवेश किया, इसकी दीवारों के एक आयत के पास एक दृश्य का मंचन किया; दर्शक आंगन और बालकनी में बैठे थे। मंच को बकरियों पर एक लकड़ी के मंच के रूप में व्यवस्थित किया गया था, जिसका एक हिस्सा खुले आंगन में चला गया था, और दूसरा, पीछे, बालकनी के नीचे रहा। बालकनी से पर्दा गिर गया. इस प्रकार, तीन मंच तुरंत बन गए: सामने वाला - बालकनी के सामने, पीछे वाला - पर्दे के पीछे बालकनी के नीचे, और ऊपरी वाला - मंच के ऊपर वाली बालकनी। यही सिद्धांत 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत के अंग्रेजी थिएटर के संक्रमणकालीन स्वरूप का आधार है। पहला सार्वजनिक स्टेशनरी थिएटर 1576 में बर्बेज अभिनय परिवार द्वारा लंदन में (या बल्कि लंदन के बाहर, शहर की सीमा के बाहर, क्योंकि शहर के भीतर थिएटरों की अनुमति नहीं थी) बनाया गया था। 1599 में, ग्लोब थिएटर बनाया गया, जिसके साथ शेक्सपियर का अधिकांश काम जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर का थिएटर अभी तक सभागार को नहीं जानता है, लेकिन प्रांगण को होटल प्रांगण की याद के रूप में जानता है। ऐसा खुला, छत रहित सभागार एक गैलरी या दो गैलरी से घिरा हुआ था। मंच एक छत से ढका हुआ था और होटल प्रांगण के उन्हीं तीन प्लेटफार्मों का प्रतिनिधित्व करता था। मंच के सामने का हिस्सा लगभग एक तिहाई सभागार में घुस गया - एक खड़ा पार्टर (इस प्रकार इसका शाब्दिक अर्थ है "पार टेरे" - जमीन पर)। दर्शकों का लोकतांत्रिक हिस्सा, जिसने पार्टर को भर दिया, ने भी मंच को घने घेरे में घेर लिया। दर्शकों का अधिक विशेषाधिकार प्राप्त, कुलीन वर्ग मंच पर ही उसके किनारों पर लेटकर और स्टूल पर बैठ गया। इस समय के रंगमंच का इतिहास दर्शकों के इन दो समूहों के बीच निरंतर शत्रुता और झगड़े को नोट करता है, कभी-कभी लड़ाई में भी बदल जाता है। अभिजात वर्ग के विरुद्ध कारीगरों और श्रमिकों की वर्ग शत्रुता का यहाँ शोरगुल वाला प्रभाव था। सामान्य तौर पर, वह सन्नाटा, जिसे हमारा सभागार जानता है, शेक्सपियर के थिएटर में नहीं था। मंच के पीछे एक सरकते पर्दे से अलग किया गया था। अंतरंग दृश्य आमतौर पर वहां प्रदर्शित किए जाते थे (उदाहरण के लिए, डेसडेमोना के शयनकक्ष में), वे वहां भी खेले जाते थे जब कार्रवाई को जल्दी से दूसरी जगह स्थानांतरित करना और चरित्र को एक नई स्थिति में दिखाना आवश्यक होता था (उदाहरण के लिए, मार्लो के नाटक "टैमरलेन" में) एक नोट है: "पर्दा पीछे खींच लिया गया है, और ज़ेनोक्रेट बिस्तर पर लेटा हुआ है, टैमरलेन उसके बगल में बैठा है", या शेक्सपियर की "द विंटर्स टेल" में: "पॉलिन पर्दा पीछे खींचता है और हर्मियोन को एक मूर्ति के रूप में खड़ा दिखाता है" ). सामने का मंच मुख्य मंच था, इसका उपयोग जुलूसों के लिए भी किया जाता था, फिर थिएटर में पसंदीदा, तलवारबाजी दिखाने के लिए किया जाता था, जो उस समय बेहद लोकप्रिय था (हैमलेट के अंतिम अधिनियम में दृश्य)। मुख्य नाटक के दृश्यों के बीच दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, जोकरों, बाजीगरों, कलाबाजों ने भी यहां प्रदर्शन किया (शेक्सपियरियन थिएटर में कोई मध्यांतर नहीं था)। इसके बाद, शेक्सपियर के नाटकों के बाद के साहित्यिक प्रसंस्करण के दौरान, इनमें से कुछ विदूषक अंतराल और विदूषक टिप्पणियों को मुद्रित पाठ में शामिल किया गया था। प्रत्येक प्रदर्शन आवश्यक रूप से "जिगा" के साथ समाप्त होता है - एक विदूषक द्वारा प्रस्तुत नृत्य के साथ एक विशेष प्रकार का गीत; शेक्सपियर के समय में हेमलेट में कब्र खोदने वालों का दृश्य एक विदूषक था, बाद में यह करुणा से भर गया। शेक्सपियर के रंगमंच में एक नाटकीय अभिनेता और एक कलाबाज, एक विदूषक के बीच अभी भी कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। सच है, यह अंतर पहले से ही विकसित हो रहा है, महसूस किया जा रहा है, बन रहा है। लेकिन किनारे अभी तक मिटे नहीं हैं. शेक्सपियर के अभिनेता को विदूषक, वादक, बाजीगर, मध्ययुगीन रहस्य के विदूषक "शैतान" के साथ हास्यास्पद विदूषक से जोड़ने वाली कड़ी अभी तक नहीं टूटी है। यह काफी समझ में आता है कि क्यों "द टैमिंग ऑफ द श्रू" का बॉयलरमेकर "कॉमेडी" शब्द पर सबसे पहले बाजीगर की चाल को याद करता है। ऊपरी दृश्य का उपयोग तब किया जाता था जब कार्रवाई को ऊपर की घटनाओं के तर्क द्वारा चित्रित किया जाना था, उदाहरण के लिए, किले की दीवारों ("कोरिओलानस") पर, जूलियट की बालकनी ("रोमियो और जूलियट") पर। ऐसे मामलों में, स्क्रिप्ट में "ऊपर" टिप्पणी होती है। उदाहरण के लिए, इस तरह के लेआउट का अभ्यास किया गया था - शीर्ष पर एक किले की दीवार को दर्शाया गया था, और पीछे के मंच के पर्दे को नीचे की ओर खींचा गया था, जिसका मतलब था कि उसी समय विजेता के सामने शहर के द्वार खुल रहे थे। रंगमंच की ऐसी प्रणाली शेक्सपियर के नाटकों की संरचना को भी स्पष्ट करती है, जिसमें अभी भी कृत्यों में कोई विभाजन नहीं है (यह विभाजन शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, 1623 के संस्करण में किया गया था), न ही सटीक ऐतिहासिकता, न ही चित्रात्मक यथार्थवाद। एक ही नाटक में कथानकों की समानता, एलिज़ाबेथन नाटककारों की विशेषता, को हाल ही में मंच की अजीब संरचना द्वारा समझाया गया है, जो तीन तरफ से दर्शकों के लिए खुला है। "अस्थायी निरंतरता" का तथाकथित नियम इस दृश्य पर हावी है। एक कथानक के विकास ने दूसरे के लिए "पर्दे के पीछे" जारी रखना संभव बना दिया, जिसने इस कथानक के खंडों के बीच "नाटकीय समय" के संगत अंतराल को भर दिया। छोटे सक्रिय-प्लेइंग एपिसोड पर निर्मित, कार्रवाई को सापेक्ष गति के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है। यह रहस्यमय दृश्यों की परंपरा में भी परिलक्षित होता है। तो उसी व्यक्ति का एक नया निकास, या यहां तक कि संबंधित पाठ्य स्पष्टीकरण के साथ मंच के साथ कुछ कदम पहले से ही एक नई जगह का संकेत देता है। उदाहरण के लिए, मच एडो अबाउट नथिंग में, बेनेडिक्ट लड़के से कहता है: "मेरे कमरे की खिड़की पर एक किताब है, इसे यहाँ बगीचे में ले आओ" - इसका मतलब है कि कार्रवाई बगीचे में होती है। कभी-कभी शेक्सपियर की रचनाओं में किसी स्थान या समय को इतनी सरलता से नहीं, बल्कि उसके संपूर्ण काव्यात्मक वर्णन द्वारा दर्शाया जाता है। ये उनकी पसंदीदा ट्रिक में से एक है. उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट" में, एक चांदनी रात के दृश्य के बाद की तस्वीर में, लोरेंजो प्रवेश करते हुए कहता है: "एक भूरे रंग की आंखों वाले उदास व्यक्ति की स्पष्ट मुस्कान पहले से ही रात को चला रही है और पूर्व के बादलों को धारियों से ढक रही है प्रकाश का...'' या ''हेनरी वी'' के पहले अंक की प्रस्तावना के शब्द: ''...कल्पना करें कि दो राज्यों के मैदान यहां विस्तृत रूप से फैले हुए हैं, जिनके किनारे, एक-दूसरे के इतने करीब झुकते हुए, अलग हो जाते हैं संकीर्ण लेकिन खतरनाक शक्तिशाली महासागर। दोस्तों के साथ रोमियो कुछ कदम चलने का मतलब था कि वह सड़क से घर की ओर बढ़ गया। किसी स्थान को निर्दिष्ट करने के लिए, "शीर्षक" का भी उपयोग किया जाता था - एक शिलालेख के साथ गोलियाँ। कभी-कभी दृश्य में एक साथ कई शहरों को दर्शाया जाता था, और उनके नाम वाले शिलालेख दर्शकों को कार्रवाई में उन्मुख करने के लिए पर्याप्त थे। दृश्य के अंत के साथ, पात्रों ने मंच छोड़ दिया, कभी-कभी बने भी रहे - उदाहरण के लिए, कैपुलेट के घर ("रोमियो और जूलियट") की ओर सड़क पर चलने वाले प्रच्छन्न मेहमानों ने मंच नहीं छोड़ा, और नैपकिन के साथ अभावग्रस्त लोगों की उपस्थिति इसका मतलब था कि वे पहले ही आ चुके थे और कैपुलेट्स के कक्षों में हैं। इस समय नाटक को "साहित्य" के रूप में नहीं देखा जाता था। नाटककार ने लेखक बनने का प्रयास नहीं किया और यह हमेशा संभव नहीं था। गुमनाम नाटक की परंपरा मध्य युग से घुमंतू मंडलियों के माध्यम से आई और चलती रही। इसलिए शेक्सपियर का नाम उनके नाटकों के शीर्षक के तहत केवल 1593 में दिखाई देता है। थिएटर नाटककार ने जो लिखा, उसका प्रकाशन का इरादा नहीं था, बल्कि उनके मन में विशेष रूप से थिएटर था। अलिज़बेटन युग के नाटककारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक विशेष थिएटर से जुड़ा था और इस थिएटर को प्रदर्शनों की सूची देने का बीड़ा उठाया था। मंडलियों की प्रतियोगिता के लिए बड़ी संख्या में नाटकों की आवश्यकता थी। 1558 से 1643 की अवधि के लिए, इंग्लैंड में उनकी संख्या 2,000 से अधिक होने का अनुमान है। अक्सर एक ही नाटक का उपयोग कई मंडलियों द्वारा किया जाता है, प्रत्येक को अपने तरीके से फिर से तैयार किया जाता है, उसे मंडली के अनुरूप ढाला जाता है। अज्ञात लेखकों ने साहित्यिक साहित्यिक चोरी को खारिज कर दिया, और हम केवल प्रतिस्पर्धा के "समुद्री डाकू" तरीकों के बारे में बात कर सकते थे, जब एक नाटक को अनुमानित रिकॉर्डिंग के अनुसार, कान से चुरा लिया जाता है, आदि और शेक्सपियर के काम में हम ऐसे कई नाटकों को जानते हैं जिनका उपयोग किया गया था पहले से मौजूद नाटकों के कथानकों का। उदाहरण के लिए, हेमलेट, किंग लियर और अन्य ऐसे हैं। जनता ने नाटक के लेखक के नाम की मांग नहीं की। इसके परिणामस्वरूप, यह तथ्य सामने आया कि लिखित नाटक केवल प्रदर्शन का "आधार" था, रिहर्सल के दौरान लेखक का पाठ किसी भी तरह से बदल दिया गया था। विदूषकों के प्रदर्शन को अक्सर "विदूषक कहता है" टिप्पणी से दर्शाया जाता है, जो विदूषक के दृश्य की सामग्री को थिएटर या विदूषक के स्वयं के सुधारों के लिए प्रदान करता है। लेखक ने अपनी पांडुलिपि थिएटर को बेच दी और बाद में उस पर कोई कॉपीराइट दावा या अधिकार का दावा नहीं किया। एक नाटक पर कई लेखकों का संयुक्त और इस प्रकार बहुत तेज़ काम बहुत आम था, उदाहरण के लिए, कुछ ने नाटकीय साज़िश विकसित की, दूसरों ने - एक हास्य भाग, विदूषकों की हरकतें, फिर भी अन्य ने सभी प्रकार के "भयानक" प्रभावों को चित्रित किया, जो बहुत थे तब लोकप्रिय, आदि। ई. युग के अंत तक, में प्रारंभिक XVIIसदी, साहित्यिक नाटक पहले से ही मंच पर अपनी जगह बनाना शुरू कर रहा है। "सीखे हुए" लेखकों, धर्मनिरपेक्ष "शौकिया" और पेशेवर नाटककारों के बीच अलगाव कम होता जा रहा है। साहित्यिक लेखक (उदाहरण के लिए, बेन जोंसन) थिएटर के लिए काम करना शुरू करते हैं, थिएटर नाटककार, बदले में, तेजी से प्रकाशित होने लगे हैं।
अवधि निर्धारण का प्रश्न
शेक्सपियर के काम के शोधकर्ताओं (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी. ब्रैंडेस, शेक्सपियर एस. ए. वेंगेरोव के रूसी संपूर्ण कार्यों के प्रकाशक) ने 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, निराशा के मार्ग की शुरुआत में मानवतावादी आदर्श और अंत में सभी भ्रमों का विनाश। हालाँकि, में पिछले साल काएक राय थी कि लेखक की कृतियों पर उसकी पहचान के बारे में निष्कर्ष एक गलती है।
1930 में, शेक्सपियर विद्वान ई.के. चेम्बर्स ने शैली के आधार पर शेक्सपियर के कार्यों का कालक्रम प्रस्तावित किया, बाद में इसे जे. मैकमैनवे द्वारा सही किया गया। चार अवधियाँ थीं: पहला (1590-1594) - प्रारंभिक: इतिहास, पुनर्जागरण हास्य, "ट्रेजेडी ऑफ़ हॉरर" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ इतिहास, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदियाँ, प्राचीन त्रासदियाँ, "डार्क कॉमेडीज़"; चौथा (1609-1613) - एक दुखद शुरुआत के साथ परी कथा नाटक और सुखद अंत. ए. ए. स्मिरनोव सहित शेक्सपियर के कुछ विद्वानों ने पहले और दूसरे काल को एक प्रारंभिक काल में जोड़ दिया।
प्रथम काल (1590-1594)
पहली अवधि लगभग है 1590-1594 साल।
साहित्यिक पद्धति के अनुसारइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की दया पर निर्भर हैं। मूड सेइस अवधि को शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में बुराई को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं के बारे में गाता है - दोस्ती , आत्म-बलिदान, और विशेष रूप से प्रेम" (वेंजेरोव)।
संभवतः शेक्सपियर के पहले नाटक हेनरी VI के तीन भाग थे। होलिनशेड के इतिहास ने इसके और उसके बाद के ऐतिहासिक इतिहास के स्रोत के रूप में कार्य किया। शेक्सपियर के सभी इतिहास को एकजुट करने वाला विषय कमजोर और अक्षम शासकों की एक श्रृंखला में बदलाव है, जिन्होंने देश को नागरिक संघर्ष और गृहयुद्ध की ओर अग्रसर किया और ट्यूडर राजवंश के प्रवेश के साथ व्यवस्था की बहाली की। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर केवल ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन नहीं करता है, बल्कि पात्रों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।
एस. ए. वेंगेरोव ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा अनुपस्थितिखिलौने जवानी की कविता, जो पहली अवधि की विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही एक सभ्य जीवन जी चुके हैं उनके लिए जीवन में मुख्य चीज़ आनंद है. यह हिस्सा मसालेदार, जीवंत है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनियन और उससे भी अधिक जूलियट की लड़कियों के सौम्य आकर्षण इसमें बिल्कुल भी नहीं हैं।
उसी समय, शेक्सपियर ने एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार का निर्माण किया, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फालस्टाफ। दोनों भागों की सफलता हेनरी चतुर्थ''इतिहास के इस सबसे प्रभावशाली चरित्र की योग्यता कम से कम कुछ भी नहीं है, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया। यह किरदार निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और अंतर्दृष्टिपूर्ण संशयवादी है। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमिक का सार, फालस्टाफ की छवि का अंश न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और अपने आस-पास की दुनिया पर एक हर्षित हंसी भी है। उनकी ताकत मानव स्वभाव के ज्ञान में है, जो कुछ भी व्यक्ति को बांधता है वह उसके लिए घृणित है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानी का प्रतीक है। गुजरे हुए युग का आदमी, जहां राज्य शक्तिशाली है, वहां उसकी जरूरत नहीं है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, " हेनरी वीशेक्सपियर ने इसे हटा दिया: दर्शकों को बस फालस्टाफ की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया। परंपरा के अनुसार, ऐसा माना जाता है कि महारानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थीं, शेक्सपियर ने उन्हें "पुनर्जीवित" किया। विंडसर की मीरा पत्नियाँ» . लेकिन यह पूर्व फालस्टाफ की केवल एक पीली प्रति है। उसने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया, अब कोई स्वस्थ विडंबना नहीं है, खुद पर हँसी नहीं है। केवल एक आत्मसंतुष्ट दुष्ट ही रह गया।
दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फ़ालस्टाफ़ प्रकार पर लौटने का प्रयास अधिक सफल है - "बारहवीं रात". यहां, सर टोबी और उनके दल के रूप में, हमारे पास, मानो, सर जॉन का दूसरा संस्करण है, हालांकि उनकी चमकदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाली शिष्टता के साथ। यह "फाल्स्टाफ़ियन" काल के ढांचे में भी पूरी तरह से फिट बैठता है, अधिकांश भाग के लिए, महिलाओं का एक अशिष्ट उपहास "द टेमिंग ऑफ द श्रू".
तीसरी अवधि (1600-1609)
की तीसरी अवधि कलात्मक गतिविधि, लगभग कवर करना 1600-1609 वर्षों से, शेक्सपियर के काम के लिए व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थक "गहरे आध्यात्मिक अंधकार" की अवधि को कहते हैं, कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति को एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में मानते हैं। "आप इसे जैसा चाहें"और उसे लगभग हेमलेट का पूर्ववर्ती कहा जा रहा है। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि जैक्स की छवि में शेक्सपियर ने केवल उदासी का उपहास किया था, और जीवन में कथित निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं होती है। वह समय जब नाटककार ने सबसे बड़ी त्रासदियों का निर्माण किया, वह उसकी रचनात्मक शक्तियों के फलने-फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ मेल खाता है।
लगभग 1600 शेक्सपियर ने रचनाएँ कीं "हैमलेट"कई आलोचकों के अनुसार, यह उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने प्रतिशोध की सुप्रसिद्ध त्रासदी का कथानक बरकरार रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान आध्यात्मिक कलह, नायक के आंतरिक नाटक पर केंद्रित कर दिया। पारंपरिक बदला नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया है। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए बदला लेता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचकर कि एक झटके से सद्भाव बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर देता है। एल. ई. पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।
शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई का मिश्रण है। अपने आस-पास की दुनिया की असंगति का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे अस्तित्व में रहना है, वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।
उसी समय, शेक्सपियर एक नाटक बनाता है। 1623 के पहले फोलियो में, इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है; एक अन्यायी न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई कॉमिक नहीं है। इसका नाम दया के बारे में मसीह की शिक्षा को दर्शाता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत को सशर्त रूप से सुखद माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य किसी विशिष्ट शैली में फिट नहीं बैठता है, लेकिन शैलियों के कगार पर मौजूद है: नैतिकता पर वापस जाते हुए, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।
- एक मित्र को समर्पित सॉनेट्स: 1 -126
- एक मित्र का जाप: 1 -26
- मैत्री परीक्षण: 27 -99
- अलगाव की कड़वाहट: 27 -32
- किसी मित्र में पहली निराशा: 33 -42
- लालसा और भय: 43 -55
- बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75
- अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
- जुदाई की "सर्दी": 97 -99
- नवीनीकृत मित्रता का उत्सव: 100 -126
- एक सांवले प्रेमी को समर्पित सॉनेट्स: 127 -152
- निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154
गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो सशर्त भागों के बीच एक खंड माना जाता है - दोस्ती को समर्पित सॉनेट (1-126) और "डार्क लेडी" (127-154) को संबोधित। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामीटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; कभी-कभी कहा जाता है शुरुआती समयऔर उनकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी अन्ना हैथवे से करें (जिनका अंतिम नाम, शायद सॉनेट में "हेट अवे" के रूप में प्रस्तुत किया गया है)।
डेटिंग की समस्या
प्रथम प्रकाशन
ऐसा अनुमान है कि शेक्सपियर के आधे (18) नाटक नाटककार के जीवनकाल के दौरान किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 का फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") माना जाता है, जिसे एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जैगार्ड ने तथाकथित के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया था। "चेस्टर संग्रह"; प्रिंटर वॉरॉल और कर्नल। इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल थे - "पेरिकल्स" और "टू नोबल रिलेटिव्स" को छोड़कर सभी। यह वह संस्करण है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों का आधार है।
यह परियोजना शेक्सपियर के मित्रों और सहकर्मियों, जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल (1556-1630 और हेनरी कोंडेल, डी.1627) के प्रयासों से संभव हुई थी। पुस्तक के पहले हेमिंगे और कॉन्डेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही शेक्सपियर के प्रति एक काव्यात्मक समर्पण भी है - मेरे प्रिय, लेखक की स्मृति में - नाटककार बेन जोंसन (बेंजामिन जोंसन, 1572-1637) द्वारा, जिन्होंने एक ही समय में उनके साहित्यिक प्रतिद्वंद्वी, आलोचक और मित्र थे जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में योगदान दिया, या जैसा कि इसे "द ग्रेट फोलियो" (1623 का ग्रेट फोलियो) भी कहा जाता है।
रचनाएं
नाटकों को आमतौर पर शेक्सपियरियन माना जाता है
- द कॉमेडी ऑफ एरर्स (जी. - पहला संस्करण, - पहले उत्पादन का संभावित वर्ष)
- टाइटस एंड्रॉनिकस (जी. - पहला संस्करण, लेखकत्व बहस योग्य है)
- रोमियो और जूलियट
- ए मिड समर नाइटस ड्रीम
- मर्चेंट ऑफ़ वेनिस (आर. - प्रथम संस्करण, - लेखन का संभावित वर्ष)
- किंग रिचर्ड III (आर. - प्रथम संस्करण)
- माप के लिए माप (जी. - पहला संस्करण, 26 दिसंबर - पहला उत्पादन)
- किंग जॉन (आर. - मूल पाठ का पहला संस्करण)
- हेनरी VI (आर. - प्रथम संस्करण)
- हेनरी चतुर्थ (आर. - प्रथम संस्करण)
- लव'स लेबर'स लॉस्ट (जी. - प्रथम संस्करण)
- ऐज़ यू लाइक इट (लेखन - - जी.जी., डी. - प्रथम संस्करण)
- बारहवीं रात (लेखन - बाद में नहीं, डी. - प्रथम संस्करण)
- जूलियस सीज़र (लेखन -, जी. - प्रथम संस्करण)
- हेनरी वी (आर. - प्रथम संस्करण)
- मच एडो अबाउट नथिंग (आर. - प्रथम संस्करण)
- विंडसर की मीरा पत्नियाँ (जी. - प्रथम संस्करण)
- हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार (आर. - पहला संस्करण, आर. - दूसरा संस्करण)
- अंत भला तो सब भला (लेखन - - जी.जी., जी. - प्रथम संस्करण)
- ओथेलो (सृजन - वर्ष से बाद का नहीं, पहला संस्करण - वर्ष)
- किंग लियर (26 दिसंबर)
- मैकबेथ (सृजन - सी., प्रथम संस्करण - सी.)
- एंथोनी और क्लियोपेट्रा (सृजन - डी., प्रथम संस्करण - डी.)
- कोरिओलानस ( आर. - लेखन का वर्ष)
- पेरिकल्स (जी. - प्रथम संस्करण)
- ट्रोइलस और क्रेसिडा (डी. - पहला प्रकाशन)
- टेम्पेस्ट (1 नवंबर - पहला उत्पादन, शहर - पहला संस्करण)
- साइम्बेलिन (लेखन - जी., जी. - प्रथम संस्करण)
- विंटर्स टेल (जी. - एकमात्र जीवित संस्करण)
- द टैमिंग ऑफ द क्रू (डी. - पहला प्रकाशन)
- दो वेरोनियन (डी. - पहला प्रकाशन)
- हेनरी अष्टम (आर. - पहला प्रकाशन)
- एथेंस के टिमोन (डी. - पहला प्रकाशन)
अपोक्रिफ़ा और खोए हुए कार्य
मुख्य लेख: अपोक्रिफा और विलियम शेक्सपियर की खोई हुई कृतियाँ
शेक्सपियर के हस्ताक्षरों के समान ही एक हस्तलेख में, एक संयुक्त, कभी मंचित नहीं किए गए नाटक "सर थॉमस मोर" के तीन पृष्ठ लिखे गए हैं (बिना सेंसर किए)। पांडुलिपि की वर्तनी मेल खाती है मुद्रण माध्यमशेक्सपियर के नाटक (उस समय नहीं थे।) सामान्य प्रणालीअंग्रेजी वर्तनी)। शेक्सपियर के लेखकत्व और शैलीगत विश्लेषण की पुष्टि की।
शेक्सपियर (या उनकी भागीदारी वाली रचनात्मक टीमों) के नाम पर कई नाटक और कविताएँ भी हैं।
- द रेन ऑफ़ किंग एडवर्ड III, संभवतः थॉमस किड (1596) के साथ सह-लेखक।
- लव्स एफर्ट्स रिवार्डेड (1598) - एक नाटक या तो खो गया या किसी भिन्न शीर्षक ("अंत भला तो सब भला" या "द टैमिंग ऑफ द श्रू") से जाना जाता है।
- कार्डेनियो ("डबल लाइज़, या लवर्स इन डिस्ट्रेस") - जॉन फ्लेचर के साथ सह-लेखक (1613, संस्करण 1728 लुईस थियोबाल्ड द्वारा)। पारंपरिक दृष्टिकोण के अनुसार, 1728 का प्रकाशन एक जालसाजी है, जबकि शेक्सपियर ने जिस पाठ में योगदान दिया था वह खो गया है। हालाँकि, हाल ही में, कई शोधकर्ताओं का मानना है कि सुप्रसिद्ध पाठ "कार्डेनियो" नकली नहीं है और इसमें शेक्सपियर की पंक्तियाँ हो सकती हैं।
- यॉर्कशायर त्रासदी (एन/ए, संस्करण 1619, जैगार्ड)
- सर जॉन ओल्डकैसल (एन/ए, संस्करण 1619, जैगार्ड)
नकली
- वोर्टिगर्न और रोवेना - लेखक। विलियम हेनरी आयरलैंड
"शेक्सपियर प्रश्न"
शेक्सपियर के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है - वह उस युग के अधिकांश अन्य अंग्रेजी नाटककारों के भाग्य को साझा करते हैं, जिनके व्यक्तिगत जीवन में समकालीनों के लिए बहुत कम रुचि थी। एक दृष्टिकोण है, तथाकथित एंटी-स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, या गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, जिसके समर्थक स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर (शेक्सपियर) के लेखक होने से इनकार करते हैं और मानते हैं कि "विलियम शेक्सपियर" एक छद्म नाम है जिसके तहत कोई अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था। पारंपरिक दृष्टिकोण की वैधता के बारे में संदेह कम से कम 1848 से ज्ञात है (और कुछ स्ट्रैटफ़ोर्ड विरोधी पहले के साहित्य में भी इसके संकेत देखते हैं)। साथ ही, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच इस बात पर कोई एकता नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर की रचनाओं का वास्तविक लेखक कौन था। वर्तमान में विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा प्रस्तावित संभावित उम्मीदवारों की संख्या कई दर्जन है।
रूसी लेखक लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने अपने आलोचनात्मक निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर के कुछ सबसे लोकप्रिय कार्यों के विस्तृत विश्लेषण पर आधारित है, विशेष रूप से: "किंग लियर", "ओथेलो", "फालस्टाफ", "हैमलेट", आदि - नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमता की तीखी आलोचना की गई।
बर्नार्ड शॉ ने "बार्ड-पूजा" (इंग्लैंड) शब्द का प्रयोग करते हुए 19वीं शताब्दी में शेक्सपियर के रोमांटिक पंथ की आलोचना की। bardolatry).
अन्य कला रूपों में शेक्सपियर की कृतियाँ
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मध्य युग के रंगमंच का स्थान लेने वाली नई नाट्यकला - रहस्य, रूपक नैतिकता और आदिम लोक प्रहसन धीरे-धीरे विकसित हुई।
सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने इंग्लैंड के इतिहास के एक उदाहरण के साथ अपने विचारों को स्पष्ट किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक महत्वहीन व्यक्ति था, लेकिन प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल में वह प्रिय था क्योंकि उसकी पोप से दुश्मनी थी। बेले ने एक नैतिकता लिखी जिसमें व्यक्तिगत गुण और दोष काम करते थे। नाटक के केंद्रीय पात्र को सद्गुण कहा गया। लेकिन साथ ही इसे किंग जॉन भी कहा जाता था. बुराइयों को व्यक्त करने वाली निराशाजनक शख्सियतों में से एक का नाम था अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति, वह पोप भी हैं; दूसरे का नाम इन्साइटमेंट टू रिवोल्ट है, वह पोप की उत्तराधिकारी भी है। बेले का "किंग जॉन" एक प्रकार का नाटक है जिसमें पुरानी मध्ययुगीन नैतिकता के रूपकों को नई ऐतिहासिक शैली के साथ जोड़ा गया था, जो बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में विकसित हुई। बेले के "किंग जॉन" की तुलना साहित्यिक इतिहासकारों ने एक कोकून से की थी: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन अभी तक एक तितली भी नहीं है।
उसी समय, 16वीं शताब्दी के तीस के दशक में, इंग्लैंड में तथाकथित "स्कूल" नाटक का विकास शुरू हुआ। इसे ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि इसे विश्वविद्यालयों और स्कूलों की दीवारों के भीतर बनाया गया था: नाटक प्रोफेसरों और शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, छात्रों और स्कूली बच्चों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन इसे इस अर्थ में "स्कूल" नाटक भी कहा जा सकता है कि इसे बनाने वाले नाटककार अभी भी प्राचीन लेखकों का अध्ययन करके और उनका अनुकरण करके नाटक लिखना सीख रहे थे। सोलहवीं सदी के तीस के दशक में अंग्रेजी में पहली कॉमेडी, राल्फ रॉयस्टर-डेस्टर लिखी गई थी; इसके लेखक उस समय के जाने-माने शिक्षक निकोलस यूडल, ईटन स्कूल के निदेशक थे। पचास के दशक में विद्वान वकील सैकविले और नॉर्टन ने अंग्रेजी में पहली त्रासदी लिखी - गोर्बोडुक।
लेकिन ये सब तो सिर्फ "स्कूल" था. वास्तविक, जीवन से भरपूर नाटकीय रचनाएँ तभी सामने आईं जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - ने अपने नाटक पेशेवर अभिनेताओं को देना शुरू किया। यह XVI सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।
1586 में, दो नाटक सामने आए जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। पहले के लेखक थॉमस किड हैं (जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहला नाटक भी लिखा था, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास नहीं आया है)।
बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और खून की त्रासदी" है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। शीर्षक ही वाक्पटु है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की शक्ति को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। बदला लेने की भयानक छवि मंच पर दिखाई देती है, जो पुरानी नैतिकता की छवियों की याद दिलाती है। तुरंत मारे गए एंड्रिया की आत्मा बाहर आती है, जो दुष्ट हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है. युवक होरेशियो खूबसूरत लड़की बेलिम्पेरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन पुर्तगाली राजा का बेटा बल्थाजार भी बेलिम्पेरिया से प्यार करता है। बलथासर को बेलिम्पेरिया के भाई - अपराधी लोरेंजो की मदद के लिए ले जाया जाता है। चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। उस समय के अंग्रेजी मंच पर, उन्हें हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद था: एक अभिनेता को सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके की एक बोतल रखी गई थी; खंजर ने बुलबुले को छेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो पर खंजर से वार करने के बाद, हत्यारों ने उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका दिया - जाहिर है, दर्शकों को खून से सनी लाश को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। फिर हत्यारे जबरन बेलिमपेरिया को अपने साथ ले जाते हैं। होरेशियो के पिता, बूढ़े जेरोनिमो, उसकी चीख सुनकर बाहर भागते हैं - एक शर्ट में, हाथों में तलवार लिए हुए। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटका हुआ देखकर, वह बदला लेने का आह्वान करते हुए एक जोरदार एकालाप बोलता है ... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला लेने वाले और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो आनन्दित होकर बदला लेने की प्रतीक्षा कर रहा है, क्योंकि होरेशियो के हत्यारे उसके भी हत्यारे हैं। लेकिन बूढ़ा जेरोनिमो झिझकता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा व्यक्ति जीवन के बारे में लंबे समय से सोचता है। “हे संसार! वह चिल्लाता है। "नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि अपराधों का संग्रह!" वह अपनी तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में अपना रास्ता भूल गया... एंड्रिया की आत्मा चिंता से घिर जाती है। वह प्रतिशोध की ओर मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "उठो, बदला लो!" वह निराशा में चिल्लाता है। प्रतिशोध जाग रहा है. और फिर बूढ़े जेरोनिमो के मन में एक विचार आता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उसने अदालत में एक नाटक का मंचन करने की योजना बनाई (पाठक ने पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देखी हैं; हम एक बार फिर याद करते हैं कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। जेरोनिमो द्वारा मंचित प्रदर्शन में, बेलिम्पेरिया, अपनी योजना में शामिल हुए, साथ ही बल्थाजार और लोरेंजो भी भाग लेते हैं। नाटक के दौरान, पात्रों को एक-दूसरे को मारना होगा। ओल्ड जेरोनिमो इसे इस तरह बनाता है कि "नाटकीय" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं हों। प्रदर्शन ख़त्म हो जाता है, लेकिन कलाकार ज़मीन से नहीं उठते. स्पैनिश राजा जेरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और, अपने इनकार की पुष्टि में, अपनी जीभ काट ली और उसे उगल दिया। तब राजा ने उसे एक कलम देने का आदेश दिया ताकि वह स्पष्टीकरण लिखे। हिरोनिमो संकेतों से अपनी कलम की धार तेज करने के लिए एक चाकू मांगता है और इस चाकू से खुद पर वार कर लेता है। खून से लथपथ लाशों के ढेर पर एक हर्षित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी आना बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।
इस नाटक में सब कुछ नाटकीय, सशर्त, नाटकीय है। थॉमस किड की "स्पेनिश ट्रेजेडी" शेक्सपियर युग के नाटक में उस "रोमांटिक" प्रवृत्ति का पूर्वज है, जिसने शेक्सपियर के समकालीन द्वारा "द व्हाइट डेविल" या "द डचेस ऑफ माल्फी" जैसी त्रासदियों को जन्म दिया - वेबस्टर.
उसी वर्ष, 1586 में, एक बिल्कुल अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक है "फ़ेवरशैम शहर से आर्डेन" (इसके लेखक हमारे लिए अज्ञात हैं)। ये एक फैमिली ड्रामा है. इसमें बताया गया है कि कैसे एक युवा महिला ऐलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोसेबी ने ऐलिस के पति की हत्या कर दी। हत्या को बड़ी ताकत के साथ दर्शाया गया है, जब ऐलिस खून के दागों को धोने की व्यर्थ कोशिश करती है (यह रूपांकन शेक्सपियर द्वारा उस प्रसिद्ध दृश्य में भव्य बल के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ यादों से उबरकर आधी नींद में भटकती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण है, यथार्थवादी है। और कथानक स्वयं लेखक द्वारा वास्तविक जीवन से उधार लिया गया था। उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए उसे माफ करने के लिए कहता है कि नाटक में कोई "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही पर्याप्त है। इस नाटक को शेक्सपियर युग के नाट्यशास्त्र की उस प्रवृत्ति का पूर्वज कहा जा सकता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने का प्रयास किया गया, जैसे थॉमस हेवुड का अद्भुत नाटक "ए वूमन किल्ड बाय काइंडनेस।" शेक्सपियर का काम रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों धाराओं को जोड़ता है।
वह प्रस्तावना थी. वास्तविक घटनाएँ क्रिस्टोफर मार्लो के नाटकों के लंदन मंच पर प्रदर्शित होने से शुरू होती हैं। मार्लो का जन्म, शेक्सपियर की तरह, 1564 में हुआ था और वह उनसे केवल दो महीने बड़े थे। मार्लो की मातृभूमि कैंटरबरी का प्राचीन शहर था। क्रिस्टोफर मार्लो के पिता की जूते की दुकान थी। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी बनाने की आशा से कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय भेजा। हालाँकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, चर्च की वेदी के बजाय, मार्लो लंदन के मंच पर पहुँच गए। लेकिन उनकी किस्मत में एक्टर बनना नहीं लिखा था. किंवदंती के अनुसार, उनका पैर टूट गया और उन्हें अभिनय छोड़ना पड़ा। फिर उन्होंने नाटक लिखना शुरू कर दिया। दो भागों और दस कृत्यों में उनका भव्य महाकाव्य "टैमरलेन द ग्रेट" 1587-1588 में प्रकाशित हुआ। इस महाकाव्य में, मार्लो XIV सदी के प्रसिद्ध कमांडर के जीवन, युद्ध और मृत्यु के बारे में बताता है।
"सिथियन शेफर्ड", "वोल्गा का डाकू" को मार्लो के नाटक में पूर्वी राजाओं द्वारा टैमरलेन कहा जाता है, जिसे वह सिंहासन से उखाड़ फेंकता है, उनके राज्यों पर कब्जा कर लेता है। मार्लो के अनुसार, टैमरलेन की सेना में "साधारण देशी लड़के" शामिल हैं। मार्लो ने टैमरलेन को एक मांसल विशालकाय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। यह अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति, अविनाशी इच्छाशक्ति और मौलिक स्वभाव का व्यक्ति है। यह माइकल एंजेलो की छेनी द्वारा बनाई गई शक्तिशाली आकृतियों जैसा दिखता है। सांसारिक जीवन के महिमामंडन का मूल भाव, जो पुनर्जागरण का विशिष्ट है, इस भव्य नाटकीय महाकाव्य में ज़ोर से गूंजता है; मंच से शब्द सुनाई देते हैं: "मुझे लगता है कि स्वर्गीय सुखों की तुलना पृथ्वी पर शाही आनंद से नहीं की जा सकती!"
टैमरलेन, स्वयं मार्लो की तरह, एक भावुक स्वतंत्र विचारक हैं। अपने तूफानी गड़गड़ाहट वाले एकालाप में, वह कहते हैं कि मनुष्य का लक्ष्य "हमेशा के लिए अनंत ज्ञान की ओर बढ़ना और हमेशा के लिए गति में रहना है, आकाशीय क्षेत्रों की तरह जो आराम नहीं जानते हैं।" यह शानदार नायक अत्यधिक ताकत से भरा हुआ है। वह एक रथ में मंच पर सवार होता है, जिसमें घोड़ों के बजाय उसके द्वारा बंदी बनाए गए राजाओं को जोड़ा जाता है। "अरे तुमने एशियाई नागों को बिगाड़ दिया!" वह चिल्लाता है, अपने चाबुक से उन्हें उकसाता है।
मार्लो का अगला नाटक द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट था। यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो का नाटक प्रकृति की शक्तियों पर विजय पाने की मानवीय इच्छा को दर्शाता है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। फॉस्ट ने "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में प्रवेश करने" के लिए अपनी आत्मा मेफिस्टोफिल्स को बेच दी। वह अपने गृहनगर को तांबे की दीवार से घेरने और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बनाने, नदियों का मार्ग बदलने, अटलांटिक महासागर पर एक पुल बनाने, जिब्राल्टर को भरने और यूरोप और अफ्रीका को एक महाद्वीप में जोड़ने का सपना देखता है ... "यह कितना भव्य है सबकुछ!" - गोएथे ने टिप्पणी की, जिन्होंने मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का उपयोग अपने फॉस्ट के लिए किया था।
कल्पना का भव्य दायरा, शक्तियों का शक्तिशाली दबाव, मानो कठिनाई के साथ, मार्लो के काम की विशेषता है। बेन जोंसन ने लिखा, "मार्लो की शक्तिशाली कविता।" शेक्सपियर मार्लो की "शक्तिशाली कहावत" की भी बात करते हैं।
प्यूरिटन, जिन्होंने नई बुर्जुआ नैतिकता का कोड बनाया, उस भावुक स्वतंत्र विचारक से नाराज थे जिन्होंने खुले तौर पर अपने विचारों का प्रचार किया था। एक के बाद एक, रानी की प्रिवी काउंसिल में निंदाएँ आने लगीं। और यहां तक कि आम लोग भी, हालांकि मार्लो के नाटक उनके बीच बहुत सफल रहे थे, कभी-कभी अंधविश्वासी भय के बिना यह नहीं देखते थे कि मंच पर क्या हो रहा था। लंदन में भी ऐसी अफवाह थी. एक बार, फॉस्ट के प्रदर्शन के बाद, यह पता चला कि मेफिस्टोफिल्स की भूमिका निभाने वाला अभिनेता बीमार था और थिएटर नहीं गया था। तो फिर, उस दिन मेफिस्टोफेल्स की भूमिका किसने निभाई? अभिनेता ड्रेसिंग रूम में पहुंचे और तभी गंधक की गंध से उन्होंने अनुमान लगाया कि शैतान स्वयं उस दिन लंदन के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।
मार्लो ने कई और नाटक लिखे (उनके द्वारा बनाए गए मानव चित्रों की जीवंतता के संदर्भ में उनका सर्वश्रेष्ठ नाटक ऐतिहासिक कालक्रम "किंग एडवर्ड II" है)। लेकिन उनकी अद्भुत प्रतिभा का पूरी ताकत से सामने आना तय नहीं था। 30 मई, 1593 को, क्रिस्टोफर मार्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में थे, की एक शराबखाने में हत्या कर दी गई। प्यूरिटन लोग आनन्दित हुए। उनमें से एक ने लिखा, "भगवान ने इस भौंकने वाले कुत्ते को प्रतिशोध के काँटे पर डाल दिया।"
मार्लो की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियाँ विकसित हुई हैं। कुछ किंवदंतियों में कहा गया है कि मार्लो की मृत्यु शराब के नशे में एक वेश्या को लेकर अपने हत्यारे से झगड़े के कारण हुई थी; दूसरे यह कि वह एक मासूम लड़की के सम्मान की रक्षा करते हुए शहीद हो गए। हाल तक इन किंवदंतियों को गंभीरता से सुना जाता था। और केवल 1925 में, अमेरिकी प्रोफेसर लेस्ली हॉटसन अंग्रेजी अभिलेखागार में ऐसे दस्तावेज़ ढूंढने में कामयाब रहे जो मार्लो की मृत्यु की परिस्थितियों पर नई रोशनी डालते थे (हॉटसन की खोजें पुस्तक में दी गई हैं: लेस्ली हॉटसन। द डेथ ऑफ क्रिस्टोफर मारलो, 1925)। और यह पता चला कि मार्लो की हत्या महारानी एलिजाबेथ की प्रिवी काउंसिल का काम था; मार्लो की हत्या के समय, एक निश्चित फील्ड मौजूद था - प्रिवी काउंसिल का एक एजेंट।
इस प्रकार, अपनी रचनात्मक शक्तियों को पूरी तरह से प्रकट किए बिना, "अंग्रेजी नाटक के जनक" क्रिस्टोफर मार्लो की मृत्यु हो गई। और ठीक उसी वर्ष, जब उनका सितारा, एक उज्ज्वल, भावुक और असमान चमक के साथ जल रहा था, अस्त हो गया, विलियम शेक्सपियर का सितारा लंदन के नाटकीय आकाश में उगना शुरू हो गया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो विश्वविद्यालय-शिक्षित थे, "विश्वविद्यालय के दिमाग वाले" थे, यह नया नाटककार मात्र एक अभिनेता था।
हमने शेक्सपियर के केवल कुछ पूर्ववर्तियों का उल्लेख किया है। वास्तव में, शेक्सपियर ने अपनी मातृभूमि के संपूर्ण साहित्यिक अतीत का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने चौसर से बहुत कुछ उधार लिया (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कविता "ल्यूक्रेटिया" अपनी कथानक जड़ों के साथ हमें चौसर की "लीजेंड्स ऑफ गुड वुमेन" तक ले जाती है; कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में थेसियस और हिप्पोलिटा की छवियां शायद "से प्रेरित थीं") चौसर की प्रसिद्ध कैंटरबरी टेल्स से द नाइट्स टेल", चौसर की कविता ट्रॉयलस और क्रेसिडा ने शेक्सपियर की इसी नाम की कॉमेडी को प्रभावित किया, आदि)। शेक्सपियर द फेयरी क्वीन के लेखक एडमंड स्पेंसर और अपने स्कूल के अन्य कवियों के बहुत आभारी थे। फिलिप सिडनी द्वारा "अर्काडिया" से, शेक्सपियर ने कथानक उधार लिया, जिसे उन्होंने ग्लूसेस्टर की छवि में शामिल किया, जिसे उनके बेटे एडमंड ("किंग लियर") ने धोखा दिया था - शेक्सपियर ने व्यंजना को भी श्रद्धांजलि दी। अंत में, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों के बीच, अंग्रेजी लोक गाथाओं के अनाम कथावाचकों का उल्लेख किया जाना चाहिए। यह अंग्रेजी लोक गाथा में है कि एक्शन का दुखद नाटक पैदा होता है, जो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के काम का बहुत विशिष्ट है। कई विचार और भावनाएँ जो लंबे समय से लोगों के बीच मौजूद हैं और लोक गाथाओं और गीतों में परिलक्षित होती हैं, उन्हें शेक्सपियर के काम में एक शानदार कलात्मक अवतार मिला है। इस रचनात्मकता की जड़ें लोकभूमि में गहराई तक जाती हैं।
विदेशी साहित्य के कार्यों में से, शेक्सपियर मुख्य रूप से इतालवी लघु कथाओं बोकाशियो और बैंडेलो से प्रभावित थे, जिनसे शेक्सपियर ने अपने नाटकों के लिए कई कथानक उधार लिए थे। अंग्रेजी में अनुवादित इतालवी और फ्रांसीसी लघु कहानियों का एक संग्रह, जिसका नाम द हॉल ऑफ डिलाइट्स था, शेक्सपियर की पुस्तिका थी। अपनी "रोमन त्रासदियों" ("जूलियस सीज़र", "कोरिओलानस", "एंटनी और क्लियोपेट्रा") के लिए शेक्सपियर ने प्लूटार्क के लाइव्स ऑफ फेमस पीपल से कथानक लिए, जिसे उन्होंने नॉर्थ के अंग्रेजी अनुवाद में पढ़ा। उनकी पसंदीदा किताबों में गोल्डिंग द्वारा अंग्रेजी अनुवादित ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ भी शामिल थी।
शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।
