प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार। इंग्लैंड और ओपेरा मंच अंग्रेजी संगीतकार
इंग्लैंड को यूरोप में सबसे "गैर-संगीत" देश कहा जाता है। कला इतिहासकारों के अनुसार, उत्पत्ति का इतिहास अंग्रेजी संगीतसुदूर IV शताब्दी में वापस जाता है, जब सेल्टिक जनजातियाँ ब्रिटिश द्वीपों के क्षेत्र में रहती थीं। उस समय के जीवित गीतों और गाथागीतों में, गायकों और चारणों ने सैन्य अभियानों, कारनामों, रोमांटिक किंवदंतियों और प्रेम का वर्णन किया जन्म का देश. नया मंचइंग्लैंड की संस्कृति का विकास केवल छठी शताब्दी में हुआ, ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, संगीत कला का तेजी से विकास शुरू हुआ: पहले चर्च के तहत, और फिर राज्य के तहत।
आज, अंग्रेजी संगीतकार अपने यूरोपीय समकक्षों के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं, और फिर उनके नाम या कार्यों को जल्दी से याद करना काफी मुश्किल है। लेकिन, अगर आप विश्व संगीत के इतिहास पर नज़र डालें, तो आप पता लगा सकते हैं कि यूनाइटेड किंगडम ने दुनिया को ऐसे महान संगीतकार दिए जैसे एडवर्ड एल्गर, गुस्ताव होल्स्ट,राल्फ वॉन विलियम्सऔर बेंजामिन ब्रितन.
उमंग का समय संगीत संस्कृतिमहारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान ग्रेट ब्रिटेन में हुआ। 1905 में, इंग्लैंड में पहली सिम्फनी लिखी गई थी, जिसके लेखक थे एडवर्ड एल्गर. सार्वभौमिक मान्यता युवा संगीतकार"द ड्रीम ऑफ़ जेरोन्टियस" नामक एक वाद्य यंत्र लाया, जिसे 1900 में लिखा गया था, साथ ही साथ "रहस्यमय विषय पर विविधताएँ" भी। एल्गर को न केवल इंग्लैंड, बल्कि पूरे यूरोप द्वारा मान्यता दी गई थी, और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई जोहान स्ट्रॉस ने यहां तक कहा कि एल्गर की रचनाएँ संगीत के क्षेत्र में अंग्रेजी रूमानियत का शिखर हैं।
गुस्ताव होल्स्टएक अन्य प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार हैं जो उन्नीसवीं शताब्दी में रहते थे। उन्हें सबसे मौलिक और असामान्य रचनाकार कहा जाता है शास्त्रीय संगीत- ऐसी पहचान उन्हें "ग्रह" नामक एक दृश्य के लिए मिली। इस कार्य में सात भाग होते हैं और यह हमारे सौर मंडल के ग्रहों का वर्णन करता है।
महान संगीतकारों की सूची में अगला "अंग्रेजी" स्कूल का संस्थापक है संगीत पुनर्जागरण", चार्ल्स डार्विन के परपोते - राल्फ वॉन विलियम्स. संगीत रचना के अलावा, विलियम्स सामाजिक कार्यों में भी सक्रिय थे और उन्होंने अंग्रेजी लोककथाओं का संग्रह किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में तीन नॉरफ़ॉक रैप्सोडीज़ हैं, डबल स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए टैलिस की थीम पर कल्पनाएँ, साथ ही सिम्फ़ोनियाँ, तीन बैले, कई ओपेरा और अरेंजमेंट्स। लोक संगीत.
के बीच समकालीन संगीतकारइंग्लैंड को बैरन को उजागर करना चाहिए एडवर्ड बेंजामिन ब्रिटेन. Britten ने चेंबर और के लिए काम लिखा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चर्च और स्वर संगीत. उनके लिए धन्यवाद, इंग्लैंड में ओपेरा का पुनरुद्धार हुआ, जो उस समय गिरावट में था। ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक मानव संबंधों में शांति और सद्भाव के पक्ष में हिंसा और युद्ध के प्रकटीकरण का विरोध था, जिसे 1961 में लिखे गए "वॉर रिक्विम" में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। एडवर्ड बेंजामिन ने भी अक्सर रूस का दौरा किया और ए.एस. पुश्किन के शब्दों में संगीत भी लिखा।
1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित की, इसे (पुस्तक और देश दोनों) "ए लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने मुसिक) कहा। शायद वह सही था। 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद से, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया है। सच है, शमित्ज़ सही समय पर अपनी निंदा के साथ सामने नहीं आया: 20 वीं शताब्दी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जिसने खुद को एक नई राष्ट्रीय शैली के रूप में प्रकट किया। इस युग ने विश्व को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिए।
एडवर्ड एल्गर
उन्होंने औपचारिक रूप से कहीं भी रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन वे एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मनोरोग अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बन गए। वोस्टरशायर की मुख्य सड़क पर अपने पिता की दुकान में अपना बचपन बिताने के बाद, संगीत के सुरों से घिरा हुआ, संगीत वाद्ययंत्रऔर संगीत पाठ्यपुस्तकों, युवा एल्गर ने स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया संगीत सिद्धांत. गर्म में गर्मी के दिनउन्होंने अध्ययन के लिए पांडुलिपियों को अपने साथ शहर से बाहर ले जाना शुरू किया (पांच साल की उम्र से ही उन्हें साइकिल चलाने की लत लग गई थी)। इस प्रकार, उनके लिए संगीत और प्रकृति के बीच एक मजबूत संबंध की शुरुआत हुई। बाद में वह कहेगा: "संगीत, यह हवा में है, संगीत हमारे चारों ओर है, दुनिया इससे भरी हुई है, और आप जितना चाहें उतना ले सकते हैं।" 22 साल की उम्र में उन्होंने वॉर्सेस्टर में बैंडमास्टर का पद स्वीकार किया मनोरोग अस्पतालपॉविक में गरीबों के लिए, वॉर्सेस्टर से तीन मील दक्षिण-पश्चिम में, एक प्रगतिशील संस्थान जो संगीत की चिकित्सा शक्ति में विश्वास करता था। उनका पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा काम, एनिग्मा वेरिएशंस (1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमयी क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक विशिष्ट विषय पर लिखी गई थी जिसे पहले किसी ने नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजी पहचान, कुछ कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उसका सबसे अच्छा निबंधओटोरियो कहा जाता है "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" (द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस, 1900), और उनका पहला मार्च "सोलेमन एंड सेरेमोनियल मार्च" (पोम्प एंड सर्कमस्टेंस मार्च नंबर 1, 1901) के चक्र से, जिसे "द लैंड ऑफ होप एंड ग्लोरी" के रूप में भी जाना जाता है, वार्षिक रूप से श्रोताओं के बीच वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में बहुत खुशी का कारण बनता है। "।
एल्गर - द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस
गुस्ताव होल्स्ट
एक अंग्रेजी में जन्मे स्वेड, होल्स्ट एक असाधारण उत्कृष्ट संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के एक मास्टर, अपने काम में वे अंग्रेजी के रूप में अलग-अलग परंपराओं पर भरोसा करते थे लोक संगीतऔर मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग का अवांट-गार्डिज्म। वह ज्योतिष के भी शौकीन थे, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि सबसे अच्छा नहीं) काम बनाने के लिए प्रेरित किया - एक सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट (ग्रह, 1914-1916)।
गुस्ताव होल्स्ट। "ग्रह। शुक्र"
राल्फ वॉन विलियम्स
राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अधिक अंग्रेजी माना जाता है। उसने अस्वीकार कर दिया विदेशी प्रभाव, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं और अंग्रेजी की रचनात्मकता के मिजाज और लय के साथ संतृप्त किया XVI के संगीतकारशतक। वॉन विलियम्स 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख संगीतकारों में से एक हैं और उन्होंने ब्रिटिश अकादमिक संगीत में रुचि को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: छह ओपेरा, तीन बैले, नौ सिम्फनी, कैंटटास और ऑरेटोरियोस, पियानो के लिए रचनाएं, अंग और चैम्बर पहनावा, लोक गीतों की व्यवस्था और कई अन्य कार्य। अपने काम में, वह 16वीं-17वीं शताब्दी के अंग्रेजी स्वामी की परंपराओं से प्रेरित थे (उन्होंने अंग्रेजी मुखौटा की शैली को पुनर्जीवित किया) और लोक संगीत. विलियम्स के कार्यों को विचार के पैमाने, माधुर्यवाद, कुशल आवाज अग्रणी और मूल ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा चिह्नित किया गया है। वॉन विलियम्स न्यू इंग्लिश के संस्थापकों में से एक हैं संगीतकार स्कूल- तथाकथित "अंग्रेजी संगीत पुनर्जागरण"। वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910) के लेखक के रूप में जाना जाता है, "लंदन सिम्फनी" (ए लंदन सिम्फनी, 1913)और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रमणीय रोमांस" (द लार्क आरोही, 1914)।
वॉन विलियम्स। "लंदन सिम्फनी"
बेंजामिन ब्रितन
Britten था और आज तक अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार है। उनके कौशल और सरलता, विशेष रूप से वोकल्स के लिए लिखने वाले संगीतकार के रूप में, उन्हें अर्जित किया है अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानएल्गर की महिमा के बराबर। उसके बीच सबसे अच्छा काम करता हैओपेरा "पीटर ग्रिम्स" (पीटर ग्रिम्स, 1945), आर्केस्ट्रा का काम "ऑर्केस्ट्रा के लिए युवा व्यक्ति गाइड, 1946"और विल्फ्रेड ओवेन के छंदों पर एक बड़ा आर्केस्ट्रा-कोरल काम "वॉर रिक्विम" (वॉर रिक्विम, 1961)। ब्रेटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध के खिलाफ विरोध, नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - "वॉर रिक्विम" (1961) में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त की। युद्ध के लिए आवश्यक वस्तु के बारे में, ब्रेटन ने कहा: “मैंने अपने उन दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए थे। मैं यह दावा नहीं करूंगा कि यह रचना वीर स्वर में लिखी गई है। इसमें भयानक अतीत के बारे में बहुत खेद है। लेकिन ठीक यही कारण है कि Requiem को भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी तबाही को रोकना चाहिए। Britten "अंग्रेजी परंपरा" के संगीतकारों की पिछली पीढ़ी की विशेषता का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं था, हालांकि उसने अपने साथी, टेनर पीटर पियर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की। में भी नहीं प्रारंभिक वर्षों, न तो अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में ब्रितन ने खुद को रचना की नई तकनीकों या अपनी व्यक्तिगत शैली के सैद्धांतिक औचित्य की खोज का कार्य निर्धारित किया। अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रितन को कभी भी "नवीनतम" का पीछा करने का शौक नहीं था, और न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के स्वामी से विरासत में मिली रचना के स्थापित तरीकों में समर्थन पाने की कोशिश की। उन्हें निर्देशित किया जाता है, सबसे पहले, कल्पना, कल्पना, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से। Britten रचनात्मक ईमानदारी को विद्वानों की हठधर्मिता से अधिक महत्व देता है, चाहे वह कितना भी अति-आधुनिक पोशाक क्यों न हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला में घुसने दिया, घुसने दिया, लेकिन इसका निपटान नहीं किया।
ब्रितन। "युवाओं के लिए आर्केस्ट्रा के लिए गाइड"
जब से ब्रेटन को 1976 में एल्डबोरो, सफ़ोक में दफनाया गया था, तब से ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत ने अपनी शानदार प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए संघर्ष किया है। जॉन टैवर्नर, 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के प्रत्यक्ष वंशज और पीटर मैक्सवेल डेविस समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कृतियों का निर्माण करते हैं, लेकिन वास्तव में कुछ भी बकाया अभी तक सामने नहीं आया है। शास्त्रीय संगीत ब्रिटिश संस्कृति में एक निश्चित स्थान रखता है, लेकिन शायद उतना बड़ा नहीं जितना कि इसके प्रशंसक चाहेंगे। यह टेलीविजन विज्ञापनों और विभिन्न खेल आयोजनों में खेला जाता है, और साधारण ब्रिटेन के लोग टीवी पर "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" की अंतिम शाम को अच्छी तरह से देख सकते हैं (यदि कुछ और दिलचस्प नहीं है), लेकिन वास्तव में, देश का एक बहुत छोटा हिस्सा सुनता है शास्त्रीय संगीत के लिए, मुख्य रूप से मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि। सम्मानित लोगों के लिए सम्मानजनक संगीत।
साइट से प्रयुक्त सामग्री: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
अंग्रेजी संगीतकार, कई अन्य लोगों की तरह, हमें कुछ अद्भुत - संगीत दिया। बेशक, अंग्रेजों के अलावा और भी कई संगीतकार ऐसा कर चुके हैं, लेकिन अब हम बात करेंगे अंग्रेजों की। उनके संगीत का एक निश्चित आकर्षण है, और प्रत्येक संगीतकार का अपना है विशेष दृष्टिकोणकार्यों के लिए।
इंग्लैंड में संगीत के विकास की शुरुआत
चौथी शताब्दी तक, कला इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, इंग्लैंड को सबसे "कम संगीतमय" देशों में से एक माना जाता था। इस तथ्य के आधार पर, हम कह सकते हैं कि शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों की रचनाएँ, और वास्तव में किसी भी अन्य की, सौंदर्य के पारखी लोगों को कुछ नहीं लगती थीं गौरतलब हैऔर सम्मान। लेकिन संशयवादियों और कला इतिहासकारों की राय के बावजूद, इंग्लैंड में महान और प्रतिभाशाली संगीतकार थे और हैं, जिनके नाम सभी जानते हैं, और धुन और काम न केवल देश में बल्कि विदेशों में भी मूल्यवान हैं।
उस समय के संगीतकारों की पहली प्रसिद्धि
प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार प्रकट होने लगे और कहीं प्रसिद्ध हो गए X-XV सदियों. बेशक, संगीत वहां बहुत पहले दिखाई दिया था, लेकिन काम बहुत प्रसिद्ध नहीं थे, और संगीतकारों के नाम उनके कामों की तरह आज तक नहीं बचे हैं। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकार पहली बार प्रकट हुए और 11वीं शताब्दी में कुछ हद तक प्रसिद्ध हुए। पहले काम लगभग उसी अवधि में दिखाई दिए जैसे कि यूरोपीय लोग। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने अपने कामों में सेल्टिक या केवल सैन्य अभियानों के बारे में कहानियाँ बताईं। कार्यों में सामान्य, या बिल्कुल नहीं, रहने वाले या सेल्टिक द्वीपों और जनजातियों के साथ कोई संबंध रखने वाले लोगों के जीवन का वर्णन किया गया है।
ईसाई धर्म अपनाने के बाद, 6 वीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने संगीत के क्षेत्र में अपने कौशल को सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया, इसके लिए चर्च विषयों का उपयोग किया, और थोड़ी देर बाद, 7 वीं की शुरुआत और मध्य में सदी, घरेलू और राज्य वाले। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि अंग्रेजी संगीत धर्म और देश की विभिन्न सैन्य योग्यताओं के लिए समर्पित था।
आधुनिक समय में अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकारों की लोकप्रियता
जैसा कि आप देख सकते हैं, पाँचवीं और सातवीं शताब्दी में संगीतकार बहुत लोकप्रिय नहीं थे, लेकिन अब ऐसे संगीतकारों को कितना पसंद किया जाता है? बेशक, हमारे समय में, वे इस तरह के संगीत पर उचित ध्यान नहीं देते हैं और अक्सर महान संगीतकारों के कार्यों के बजाय नवीनतम संगीत नवीनताएं होती हैं। लेकिन प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत हमारे समय में सुना जा सकता है ओपेरा हाउसया सिर्फ सुंदरता ढूँढना संगीतमय घटनाइंटरनेट में। आज आप कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों से परिचित होंगे, जिनकी रचनाएँ कई देशों और कई महाद्वीपों में जानी जाती हैं। अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत, निश्चित रूप से इंग्लैंड और विदेशों में व्यापक है, लेकिन उसके पास इतनी बड़ी संख्या में प्रशंसक नहीं हैं।
एडवर्ड बेंजामिन ब्रितन कौन है?
बेंजामिन ब्रितन 20 वीं शताब्दी में पैदा हुए शास्त्रीय अंग्रेजी संगीत के एक ब्रिटिश संगीतकार हैं। बेंजामिन का जन्म 1913 में लोवेस्टॉफ्ट में हुआ था। बेंजामिन न केवल एक संगीतकार हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट संगीतकार भी हैं, अर्थात् एक कंडक्टर और पेशेवर पियानोवादक. उन्होंने कई कोशिशें भी कीं संगीत निर्देशएक संगीतकार के रूप में, उनके प्रदर्शनों की सूची में मुखर और शामिल थे पियानो के टुकड़ेऔर ओपेरा प्रदर्शन। वैसे, यह तीसरा प्रदर्शन था जो उनके सबसे बुनियादी प्रदर्शनों में से एक बन गया। किसी भी अन्य प्रसिद्ध संगीतकार की तरह, एडवर्ड बेंजामिन ब्रितन के पास ऑपरेटिव संगीत की कई अलग-अलग उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और उनके पीछे नाटक हैं।
बेंजामिन ब्रितन के नाटक और उनकी लोकप्रियता
सबसे प्रसिद्ध नाटक, जिसका हमारे समय में सिनेमाघरों में मंचन किया जाता है - "नूह का सन्दूक"। शीर्षक और नाटक के कथानक को देखते हुए, यह समझना आसान है कि शीर्षक ही इस तथ्य की पुष्टि करता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले और इसकी शुरुआत में लिखे गए कई कार्यों में अक्सर एक धार्मिक विषय होता था। बेंजामिन की बात करें तो बीसवीं सदी के मध्य के संगीतकारों के बीच उनके महत्व का उल्लेख करना असंभव नहीं है। वह सबसे ज्यादा था प्रसिद्ध संगीतकारबीसवीं शताब्दी में, कोई यह भी कह सकता है कि यह वह था जिसने अंग्रेजी के महत्व और सुंदरता को बढ़ाया संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ"स्वर्ग के लिए"। एडवर्ड की मृत्यु के बाद कब काइंग्लैंड ने "नहीं देखा" ऐसी प्रतिभाएँ।
गुस्ताव होल्स्ट कौन है?
गुस्ताव होल्स्ट उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों में से एक हैं। गुस्ताव का जन्म 1830 में हुआ था और आज तक उन्होंने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी है, और उनकी रचनाएँ अभी भी सुंदरता के प्रेमियों के लिए प्रसिद्ध हैं। गुस्ताव होल्स्ट की सिम्फनी और धुन अब असामान्य नहीं हैं, वे हमारे समय में बहुत आसान हैं: इंटरनेट पर कई काम हैं इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में, और महान गुरु द्वारा कार्यों के संग्रह के साथ एक डिस्क खरीदना उतना ही आसान है जितना कि नाशपाती के गोले।
गुस्ताव होल्स्ट के नाटक और कार्य, सांस्कृतिक संस्थानों में उनकी भूमिका
आप कहेंगे: "वह महान और प्रतिभाशाली थे, लेकिन क्या वह लोकप्रिय हैं और क्या उनकी रचनाएँ अब लोकप्रिय हैं?" आपके प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देना असंभव है, क्योंकि किसी भी संगीतकार और विशेष रूप से उस समय के प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार की तरह, वह जनता के पसंदीदा नहीं बने रहे, और लोगों ने उनके कार्यों के लिए संगीत की नवीनता को प्राथमिकता दी। और सार्वजनिक रूप से गुस्ताव कितना भी प्रसिद्ध और प्रिय क्यों न हो, हमारे समय में उसका नाम बहुत कम लोगों को याद होगा। लेकिन उन्हें हमारी सूची में शामिल नहीं करना असंभव है, क्योंकि एक बार उनका उदाहरण अंग्रेजी संगीतकारों की शुरुआत के लिए एक आदर्श था जो विश्व प्रसिद्धि और प्रसिद्धि का सपना देखते थे।
अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि यद्यपि अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकार और उनका संगीत वर्तमान में सफल नहीं है और लगभग कोई भी इस तरह की शानदार शैली को शास्त्रीय, शैलियों, कार्यों और उनके लेखकों के रूप में पसंद नहीं करता है, फिर भी उनके प्रशंसक हैं, जिनमें से संख्या अविश्वसनीय रूप से महान है शुरुआती और न केवल शास्त्रीय संगीतकार. और याद रखें: क्लासिक शाश्वत और अपरिवर्तनशील है, क्योंकि यह कई सदियों से वही बना हुआ है।
B. Britten 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। उनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: पियानो के टुकड़ों से और मुखर कार्यओपेरा के लिए।
उन्होंने वास्तव में अंग्रेजी संगीत को पुनर्जीवित किया, जो हैंडेल की मृत्यु के बाद लगभग दो सौ वर्षों तक इस तरह के परिमाण का संगीतकार नहीं था।
जीवनी
रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि
एडवर्ड बेंजामिन ब्रितनब्रिटिश संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक , 1913 में एक दंत चिकित्सक के परिवार में लोवेस्टॉफ्ट (सफोल्क काउंटी) में पैदा हुआ था। संगीत क्षमताउन्होंने जल्दी दिखाया: 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी थी। उनकी पहली पियानो शिक्षिका उनकी माँ थीं, तब लड़के ने वायोला बजाना सीखा।
रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक
लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में, उन्होंने पियानो का अध्ययन किया, रचना का भी अध्ययन किया। उसका शुरुआती कामतुरंत ध्यान आकर्षित किया संगीत की दुनिया- ये "हाइमन टू द वर्जिन" और कोरल वेरिएशन "द बेबी इज बॉर्न" थे। Britten को फिल्म कंपनी में आमंत्रित किया गया है वृत्तचित्रजिनके साथ उन्होंने 5 साल तक काम किया। वह इस अवधि को एक अच्छा विद्यालय मानते हैं, जहाँ उन्हें बहुत कुछ सीखना और रचना करना था, तब भी जब प्रेरणा चली जाती है और केवल कर्तव्यनिष्ठ कार्य ही रह जाता है।
इस अवधि के दौरान, उन्होंने रेडियो पर भी काम किया: उन्होंने रेडियो शो के लिए संगीत लिखा, फिर संगीत कार्यक्रम की गतिविधि शुरू की।
द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि
1930 के दशक में, वह पहले से ही एक संगीतकार थे, जिनकी रचनाएँ प्राप्त हुईं दुनिया भर में ख्याति प्राप्त: उनका संगीत इटली, स्पेन, ऑस्ट्रिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में बजाया गया था, लेकिन दूसरा विश्व युध्द, और Britten अमेरिका और कनाडा के लिए इंग्लैंड छोड़ देता है। संगीतकार 1942 में ही अपनी मातृभूमि लौट आया। तुरंत देश भर में अपना प्रदर्शन शुरू किया: छोटे गाँवों, बम आश्रयों, अस्पतालों और यहाँ तक कि जेलों में भी। और जब युद्ध समाप्त हो गया, तो उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ तुरंत जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड और स्कैंडिनेवियाई देशों का दौरा किया।
युद्ध के बाद की रचनात्मकता
1948 में, एल्डबोरो में, जहाँ वे बस गए थे, उन्होंने वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय आयोजन किया संगीत समारोह, जो बहुत समय, प्रयास और पैसा देता है। 1948 में पहले उत्सव में, उनके कैंटाटा "सेंट निकोलस" का प्रदर्शन किया गया था।
1950 के दशक की शुरुआत में, Britten ने कर्ताओं के संगठन की गतिविधियों में भाग लिया संगीत कला- शांति के समर्थक, ओपेरा लिखते हैं और 1956 में भारत, सीलोन, इंडोनेशिया, जापान की यात्रा करते हैं। यात्रा के छापों को बैले "द प्रिंस ऑफ पैगोडास" के स्कोर में परिलक्षित किया गया था। यह परी-कथा असाधारण पहला राष्ट्रीय "बड़ा" बैले बन जाता है, इससे पहले केवल इंग्लैंड में थे एक-एक्ट बैले. उसके बाद, ब्रेटन अपने पसंदीदा ओपेरा में लौट आया: 1958 में, नूह का सन्दूक दिखाई दिया, और 1960 में - ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम।
1961 में, Britten ने War Requiem बनाया, जो युद्ध के पीड़ितों के लिए एक स्मारक बन गया। यह अभिषेक समारोह के लिए लिखा गया था कैथेड्रलकोवेंट्री शहर में जर्मन बमबारी से पूरी तरह से नष्ट हो गया। पहली बार 1962 में "वॉर रिडीम" का प्रदर्शन किया गया।
कोवेंट्री में गिरजाघर के खंडहर
उसी समय, ब्रेटन ने एक नई शैली की रचनाएँ लिखीं: दृष्टान्त ओपेरा। 1964 में, एक जापानी भूखंड पर कर्लेव नदी लिखी गई थी। "स्टोव एक्शन" (1966) के एक एपिसोड पर आधारित है पुराना वसीयतनामा, ए " खर्चीला बेटा"(1968) - सुसमाचार दृष्टान्त पर। रेड क्रॉस की स्थापना की 100 वीं वर्षगांठ के लिए "कैनटाटा ऑफ मर्सी" ब्रितन लिखते हैं, कैंटाटा अच्छे समरिटिन के दृष्टांत पर आधारित है। यह 1 सितंबर, 1963 को जिनेवा में पूरी तरह से किया गया था।
Britten और रूस
लंदन में पहली बार एम. रोस्ट्रोपोविच के वादन को सुनने के बाद, ब्रेटन ने उनके लिए एक पांच-आंदोलन सोनाटा लिखने का फैसला किया, जिनमें से प्रत्येक सेलिस्ट के विशेष कौशल को प्रदर्शित करता है। मार्च 1963 में, मास्को और लेनिनग्राद में अंग्रेजी संगीत का एक उत्सव आयोजित किया गया था, जहाँ इस सोनाटा का प्रदर्शन खुद ब्रितन और एम। रोस्ट्रोपोविच ने किया था। उसी समय, ब्रेटन द्वारा एक-अभिनय ओपेरा रूस में पहली बार कोवेंट गार्डन थियेटर की छोटी कंपनी द्वारा प्रदर्शित किया गया था। 1964 में, Britten फिर से हमारे देश का दौरा करता है, वह बंधा हुआ है मैत्रीपूर्ण संबंधडी. शोस्ताकोविच, एम. रोस्ट्रोपोविच और जी. विश्नेवस्काया के साथ, ब्रेटन भी नए साल 1965 में शोस्ताकोविच के साथ उनके डाचा पर मिलते हैं।
एम. रोस्ट्रोपोविच और बी. ब्रितन
शोस्ताकोविच के संगीत का ब्रेटन के काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव है। वह सेलो कॉन्सर्टो लिखता है और इसे मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को समर्पित करता है, और पुश्किन के छंदों पर आधारित गीतों का एक चक्र गैलिना विश्नेवस्काया को समर्पित करता है। शोस्ताकोविच ने अपनी चौदहवीं सिम्फनी ब्रितन को समर्पित की।
पिछली बार बी. ब्रितन ने रूस का दौरा 1971 में किया था। 1975 में डी. शोस्ताकोविच की मृत्यु हो गई, और 1976 में ब्रितन की मृत्यु हो गई।
रचनात्मकता बी Britten
Britten को इंग्लैंड में ओपेरा के पुनरुद्धार का संस्थापक माना जाता है। विभिन्न में कार्य करना संगीत शैलियों, Britten को ओपेरा सबसे ज्यादा पसंद था। उन्होंने 1945 में अपना पहला ओपेरा, पीटर ग्रिम्स पूरा किया और इसके उत्पादन ने राष्ट्रीय के पुनरुद्धार को चिह्नित किया म्यूज़िकल थिएटर. ओपेरा के लिबरेटो के केंद्र में - दुखद कहानीमछुआरे पीटर ग्रिम्स, जो भाग्य से प्रेतवाधित हैं। शैली के संदर्भ में उनके ओपेरा का संगीत विविध है: वह दृश्य की सामग्री के आधार पर कई संगीतकारों की शैली का उपयोग करता है: वह जी। महलर, ए, बर्ग, डी। शोस्ताकोविच की शैली में अकेलेपन और निराशा की छवियां बनाता है। ; यथार्थवादी शैली के दृश्य - डी। वर्डी की शैली में, और समुद्री दृश्यों- सी। डेबसी की शैली में। और इन सभी शैलियों को एक चीज़ - ब्रितन शैली और ब्रिटेन के रंग द्वारा सरलता से एकजुट किया जाता है।
संगीतकार अपने पूरे जीवन भर ओपेरा की रचना में लगा रहा। उन्होंने चेंबर ओपेरा बनाया: जी मौपासेंट के कथानक पर "द डेसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947)। 50-60 के दशक में। ओपेरा बिली बड (1951), ग्लोरियाना (1953), द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954), नोआह आर्क (1958), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1960) डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी पर आधारित है। चैम्बर ओपेराद कार्लेव रिवर (1964), ओपेरा द प्रोडिगल सन (1968), शोस्ताकोविच को समर्पित, और टी. मान पर आधारित डेथ इन वेनिस (1970)।
बच्चों के लिए संगीत
Britten बच्चों के लिए भी लिखता है, और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संगीत की कल्पना करता है। उदाहरण के लिए, "लेट्स मेक ए ओपेरा" (1949) नाटक में, वह दर्शकों को इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया से परिचित कराता है। 1945 में वापस, उन्होंने परसेल द्वारा एक विषय पर एक बदलाव और फ्यूग्यू लिखा, "ए गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा फॉर यंग लिसनर", जिसमें उन्होंने श्रोताओं को टिम्बर्स से परिचित कराया। विभिन्न उपकरण. S. Prokofiev का एक समान बच्चों का ओपेरा है - "पीटर एंड द वुल्फ"।
1949 में, Britten ने बच्चों के लिए ओपेरा द लिटिल चिमनी स्वीप बनाया और 1958 में ओपेरा नूह के सन्दूक।
B. Britten ने दुनिया भर में भ्रमण करते हुए एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में बहुत प्रदर्शन किया।
1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित की, इसे (पुस्तक और देश दोनों) "ए लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने मुसिक) कहा। शायद वह सही था। 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद से, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया है। सच है, शमित्ज़ सही समय पर अपनी निंदा के साथ सामने नहीं आया: 20 वीं शताब्दी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जिसने खुद को एक नई राष्ट्रीय शैली के रूप में प्रकट किया। इस युग ने विश्व को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिए।
एडवर्ड एल्गर
उन्होंने औपचारिक रूप से कहीं भी रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन वे एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मनोरोग अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बन गए। उनका पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा काम, एनिग्मा वेरिएशंस (1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमयी क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक विशिष्ट विषय पर लिखी गई थी जिसे पहले किसी ने नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजी पहचान, कुछ कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उनके सबसे अच्छे काम को ओरटोरियो "द ड्रीम ऑफ़ जेरोन्टियस" (द ड्रीम ऑफ़ गेरोन्टियस, 1900) कहा जाता है, और चक्र "सोलेमन एंड सेरेमोनियल मार्च" से उनका पहला मार्च (पोम्प एंड सर्कमस्टेंस मार्च नंबर 1, 1901), के रूप में भी जाना जाता है। "द लैंड ऑफ़ होप एंड ग्लोरी", वार्षिक "प्रोमनेड कॉन्सर्ट्स" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।
गुस्ताव होल्स्ट
एक अंग्रेजी में जन्मे स्वेड, होल्स्ट एक असाधारण उत्कृष्ट संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के एक मास्टर, उन्होंने परंपराओं को अंग्रेजी लोक गीतों और मद्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग के अवांट-गार्डिज्म के रूप में विविध रूप में आकर्षित किया। वह ज्योतिष के भी शौकीन थे, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम बनाने के लिए प्रेरित किया - सात-भाग सिम्फोनिक सूट "द प्लैनेट्स" (द प्लैनेट्स, 1914-1916)।
राल्फ वॉन विलियम्स
राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अधिक अंग्रेजी माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को खारिज कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोकगीतों की मनोदशा और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से संतृप्त किया। उनकी समृद्ध, उदास धुनें ग्रामीण जीवन की छवियों को आकर्षित करती हैं। स्ट्राविंस्की ने यहां तक टिप्पणी की कि उसे सुनना " देहाती सिम्फनी” (देहाती सिम्फनी, 1921) “गाय को लंबे समय तक घूरने” जैसा है, और उन्होंने, बेशक, संगीतकार एलिजाबेथ लुटियंस की तुलना में इसे और भी नरम रखा, जिन्होंने “देहाती सिम्फनी” को “गायों के लिए संगीत” कहा। वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910), ए लंदन सिम्फनी (1913) और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा द लार्क आरोहीडिंग (1914) के लिए रमणीय रोमांस के लेखक के रूप में जाना जाता है।
बेंजामिन ब्रितन
Britten था और आज तक अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार है। उनके कौशल और सरलता, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में ओपेरा "पीटर ग्रिम्स" (पीटर ग्रिम्स, 1945), आर्केस्ट्रा का काम "द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946) और बड़े आर्केस्ट्रा और कोरल वर्क" वॉर रिक्विम "(वॉर रिक्विम, 1961) हैं। विल्फ्रेड ओवेन के गीत। ब्रितन पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं था, हालांकि उसने अपने साथी, टेनर पीटर पियर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी। अपने जीवनकाल के दौरान भी, ब्रितन को एक समलैंगिक और समलैंगिक के रूप में जाना जाता था। शांतिवादी, हालांकि कम ही लोग तेरह साल के लड़कों के लिए उसके जुनून के बारे में जानते थे, भले ही वह निर्दोष था।
