एक स्टेज लाइटिंग आर्टिस्ट क्या करता है? नए सौदे

प्रकाशक का पेशा शेक्सपियर युग में सामने आया। विशेष सेवकों ने यह सुनिश्चित किया कि प्रदर्शन के दौरान मोमबत्तियाँ न जलें और न ही बुझीं। पुनर्जागरण के दौरान इटली में थिएटरों में प्रकाश व्यवस्था के लिए प्रणालियाँ विकसित की जाने लगीं। आज, एक प्रकाश डिजाइनर बनने के लिए, किसी को न केवल इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग में "आप" पर होना चाहिए, बल्कि अच्छे संगठनात्मक कौशल, कलात्मक स्वाद और प्रकाश की अच्छी तरह से संतुलित समझ होनी चाहिए, और यह भी जानना आवश्यक है भौतिकी, प्रकाशिकी, निर्देशन और दृश्यांकन। जैसा कि आप देख सकते हैं, कई आवश्यकताएं हैं, और इसलिए हमारे देश में एक प्रकाश डिजाइनर एक दुर्लभ विशेषज्ञ है।
इस पेशे की विशेषताएं कॉन्स्टेंटिन गेरासिमोव, एक प्रकाश और द्वारा साझा की जाती हैं सीईओकंपनी टीडीएस, घटनाओं के जटिल तकनीकी समर्थन में विशेषज्ञता।

टीडीएस कॉन्स्टेंटिन गेरासिमोव काम पर।

“लाइटिंग डिज़ाइनर सबसे तकनीकी और एक ही समय में से एक का अद्भुत संयोजन है रचनात्मक पेशे. प्रकाश की सहायता से हम संप्रेषित करते हैं सामान्य विचारदिखाओ, माहौल बनाओ. प्रत्येक प्रोजेक्ट के लिए, हम एक अद्वितीय डिज़ाइन विकसित करते हैं, ऐसे उपकरण चुनते हैं जो विशिष्ट समस्याओं का समाधान कर सकें। और यहां न केवल प्रकाश व्यवस्था, आधुनिक उपकरणों और प्रौद्योगिकियों के नियमों को जानना महत्वपूर्ण है, बल्कि दर्शकों को बार-बार आश्चर्यचकित करने के लिए एक अथक कल्पना का होना भी महत्वपूर्ण है।

हमारे व्यवसाय में, साथ ही पेंटिंग में, आप सिर्फ एक ब्रश नहीं उठा सकते हैं और तुरंत उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना शुरू नहीं कर सकते हैं। यह पेशा जीवन भर सीखने वाला है। केवल बुनियादी बातों में महारत हासिल करना ही पर्याप्त नहीं है। शो उद्योग तेजी से विकसित हो रहा है, हर दिन नई प्रौद्योगिकियां सामने आती हैं। आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि उनमें से कौन सा अब चलन में है, और वह खोजें जो वैश्विक दर्शकों ने अभी तक नहीं देखा है। और यहां प्रौद्योगिकियों का सहजीवन बचाव के लिए आता है, क्योंकि किसी भी शो में तत्वों का एक सेट होता है - दृश्यावली, वीडियो अनुक्रम, विशेष प्रभाव। शो उद्योग में कई वर्षों तक काम करने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि एक सफल शो का रहस्य एक प्रोजेक्ट बनाने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण में निहित है। अन्य तकनीकी विशेषज्ञों के साथ प्रकाश डिजाइनर का सहयोग बहुत विशिष्ट बनाने की अनुमति देता है और शो को गुणवत्ता के मौलिक रूप से नए स्तर पर लाता है।
इस विचार ने टीडीएस कंपनी का आधार बनाया, जिसने आयोजनों के लिए तकनीकी सहायता के क्षेत्र में पेशेवरों को एक साथ लाया। हमारी टीम अपने जीवन के सभी चरणों में परियोजना का नेतृत्व करती है - मंच और दृश्यों का डिज़ाइन विकसित करती है, प्रकाश और वीडियो इंस्टॉलेशन बनाती है और तकनीकी प्रशासन और परियोजना समर्थन की पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन करती है।

हमारा मानना ​​है कि किसी भी प्रोजेक्ट की गुणवत्ता उसकी तैयारी की संपूर्णता पर निर्भर करती है, इसलिए हम शो को डिजाइन और मंचित करने के लिए 3डी विज़ुअलाइज़ेशन और प्री-प्रोग्रामिंग विधियों का उपयोग करते हैं। यह आपको इंस्टॉलेशन शुरू होने से पहले ही प्रोजेक्ट की पूरी तस्वीर देखने और इसके तकनीकी घटक पर विस्तार से काम करने की अनुमति देता है।

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मुख्य प्रकाश डिजाइनर का कार्य विवरण[कंपनी का नाम]

यह नौकरी विवरण प्रबंधकों, विशेषज्ञों और कर्मचारियों के पदों के लिए एकीकृत योग्यता निर्देशिका के प्रावधानों के अनुसार विकसित और अनुमोदित किया गया है, अनुभाग "संस्कृति, कला और छायांकन में श्रमिकों की स्थिति की योग्यता विशेषताएँ", अनुमोदित। 30 मार्च 2011 एन 251एन के रूसी संघ के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय के आदेश से, और श्रम संबंधों को विनियमित करने वाले अन्य नियामक कानूनी कार्य।

1. सामान्य प्रावधान

1.1. मुख्य प्रकाश डिजाइनर कलात्मक स्टाफ का हिस्सा है और सीधे [पर्यवेक्षक पद] को रिपोर्ट करता है।

1.2. मुख्य प्रकाश डिजाइनर को उस पद पर नियुक्त किया जाता है और [पद का नाम] के आदेश से उसे बर्खास्त कर दिया जाता है।

1.3. एक व्यक्ति जिसके पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा (नाटकीय और सजावटी, कलात्मक, तकनीकी) है और प्रकाश डिजाइनर के रूप में कम से कम 5 साल का कार्य अनुभव है, उसे मुख्य प्रकाश डिजाइनर के पद के लिए स्वीकार किया जाता है।

1.4. लीड लाइटिंग डिज़ाइनर को पता होना चाहिए:

कानून और अन्य मानक कानूनी कार्य रूसी संघसंगठनों की गतिविधियों के संबंध में कला प्रदर्शन;

मंच के तकनीकी पैरामीटर और संभावनाएं;

प्रकाश उपकरणों के पैरामीटर और तकनीकी विशेषताएं;

दर्शनीय समाधान के संबंध में कलात्मक प्रकाश व्यवस्था की मुख्य तकनीकें;

मंच प्रकाश व्यवस्था के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियाँ;

विद्युत अभियन्त्रण;

इलेक्ट्रॉनिक्स;

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी;

रंग विज्ञान;

मैकेनिक;

प्रकाश उपकरणों के संचालन, भंडारण और परिवहन के नियम;

मंच प्रकाश व्यवस्था के क्षेत्र में प्रदर्शन कला संगठनों और विशेष संगठनों का अनुभव;

भौतिक संस्कृति और नाट्य एवं सजावटी कला का इतिहास;

प्रदर्शन कला संगठनों में रचनात्मक कार्य की विशिष्टताएँ;

प्रदर्शन कला, श्रम कानून के क्षेत्र में अर्थशास्त्र और प्रबंधन के बुनियादी सिद्धांत;

आंतरिक श्रम नियम;

श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा पर नियम।

2. नौकरी की जिम्मेदारियाँ

लीड लाइटिंग डिजाइनर:

2.1. निर्देशक की मंशा के अनुसार, नए और बड़े पैमाने पर नवीनीकृत प्रस्तुतियों के लिए प्रकाश डिजाइन तैयार करता है।

2.2. प्रोडक्शन डिजाइनर के साथ मिलकर, वह प्रदर्शन के लिए कलात्मक प्रकाश समाधान के सिद्धांतों और शैली को विकसित करता है, कलात्मक प्रकाश डिजाइन का आवश्यक स्तर प्रदान करता है।

2.3. उनके संचालन के लिए प्रकाश प्रभाव, आवश्यक तकनीकी साधन और नियम विकसित करता है।

2.4. प्रदर्शन के मंच डिजाइन के लेआउट की स्वीकृति में भाग लेता है, आवश्यक तकनीकी साधनों की स्थापना और उपयोग के लिए विशिष्ट प्रस्ताव देता है।

2.5. स्कोर पर स्थापित कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के निर्धारण के साथ प्रदर्शन का हल्का रिहर्सल आयोजित करता है।

2.6. वर्तमान प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शनों की कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के सटीक प्रदर्शन को नियंत्रित करता है।

2.7. प्रकाश कलाकारों के काम का पर्यवेक्षण करता है और उन्हें आवश्यक सहायता प्रदान करता है।

2.8. प्रकाश कलाकारों के व्यावसायिक विकास में योगदान देता है।

2.9. नाट्य निर्माण उपकरण और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों के अध्ययन और कार्यान्वयन का आयोजन करता है।

2.10. विकसित दीर्घकालिक योजनाएँमंच प्रकाश व्यवस्था का आधुनिकीकरण।

2.11. [अन्य कार्य जिम्मेदारियाँ]

3. अधिकार

मुख्य प्रकाश डिजाइनर का अधिकार है:

3.1. रूसी संघ के कानून द्वारा प्रदान की गई सभी सामाजिक गारंटी के लिए।

3.2. कार्यात्मक कर्तव्यों के निष्पादन के लिए आवश्यक संगठन की गतिविधियों के बारे में सभी विभागों से सीधे या तत्काल पर्यवेक्षक के माध्यम से जानकारी प्राप्त करें।

3.3. अपने कार्य और संगठन के कार्य में सुधार के लिए प्रबंधन को प्रस्ताव प्रस्तुत करें।

3.4. अपनी गतिविधियों से संबंधित प्रबंधन के मसौदा आदेशों से परिचित हों।

3.5. उनकी क्षमता के अंतर्गत दस्तावेज़ों पर हस्ताक्षर और समर्थन करें।

3.6. उन बैठकों में भाग लें जिनमें उसके काम से संबंधित मुद्दों पर चर्चा होती है।

3.7. आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए सामान्य स्थितियाँ बनाने के लिए प्रबंधन की आवश्यकता है।

3.8. अपनी व्यावसायिक योग्यताओं में सुधार करें।

3.9. [अन्य अधिकार प्रदान किए गए श्रम कानूनरूसी संघ]।

4. जिम्मेदारी

मुख्य प्रकाश डिजाइनर इसके लिए जिम्मेदार है:

4.1. गैर-पूर्ति के लिए, इस निर्देश द्वारा प्रदान किए गए कर्तव्यों की अनुचित पूर्ति - रूसी संघ के श्रम कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.2. उनकी गतिविधियों के दौरान किए गए अपराधों के लिए - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.3. नियोक्ता को भौतिक क्षति पहुंचाने के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमा के भीतर।

नौकरी विवरण [दस्तावेज़ का नाम, संख्या और तारीख] के अनुसार विकसित किया गया था।

मानव संसाधन के मुखिया

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

मान गया:

[नौकरी का नाम]

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

निर्देशों से परिचित:

[आद्याक्षर, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

इलुमिनेटर, लाइटिंग डिजाइनर, रेगुलेटर, "गनर", "टैबलेट", "इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर" और तकनीशियन कौन है?

इन व्यवसायों की उत्पत्ति कब हुई? वे क्या सेवा करते हैं? क्या अंतर है? क्या इन विशिष्टताओं में स्वयं महारत हासिल करना संभव है? अनुभव का विश्लेषण कैसे करें?

सामान्य तौर पर, क्या ये विशेषताएँ रचनात्मक हैं? "यादृच्छिक" लोग पेशे को किस हद तक नुकसान पहुँचाते हैं?

आइए इन सभी मुद्दों को समझने के लिए, अपनी विशेषज्ञता की मूल बातें सुलझाने के लिए मिलकर प्रयास करें।

प्रकाश कलाकार कौन हैं?

आइए "शैली के अनुसार पड़ोसी" के उदाहरण का उपयोग करके स्थिति का विश्लेषण करें।

चित्रकार. सहमत हूं, एक चित्रकार को "एक उच्च योग्य ड्राफ्ट्समैन जो अपने द्वारा निर्धारित अनुक्रम में प्राइमेड विमान पर रंग लागू करता है" के रूप में परिभाषित करना पर्याप्त नहीं है। यह परिभाषाएक चित्रकार, डिजाइनर और आइकन चित्रकार के लिए उपयुक्त, और ये विशिष्टताएँ अपने कार्यों में पूरी तरह से भिन्न हैं। आइकन पेंटर कुछ सिद्धांतों के अनुसार काम करता है, उसका काम मुख्य रूप से भगवान के लिए होता है। डिजाइनर का कार्य उपभोक्ताओं के विशाल बहुमत के स्वाद को संतुष्ट करना है। कलाकार मुख्य रूप से अपने लिए और अपने दर्शकों के लिए काम करता है, जब तक कि निश्चित रूप से, उसके पास कहने के लिए कुछ न हो।

जैसा कि आप जानते हैं, शुरुआत में शब्द था, और हमारे पेशे पर इस शब्द ने कब्जा कर लिया था। "कलाकार" हमारे शिल्प के अस्तित्व के संपूर्ण सार को परिभाषित करता है, आगे के अस्तित्व के लिए एक प्रारंभिक बिंदु और अर्थ देता है। अन्यथा, मास्टर या लाइटिंग डिजाइनर कहलाना बेहतर है। कम से कम यह अपने तरीके से ईमानदार और सम्मान के योग्य होगा।

यह पुस्तक कलात्मक दृष्टिकोण से प्रकाश डिजाइनर के पेशे का सटीक अध्ययन करने का एक प्रयास होगी, क्योंकि रूस में तकनीकी साहित्य के विपरीत, प्रासंगिक साहित्य की भारी कमी है। डी. जी. इस्मागिलवा, ई. पी. ड्राइववालेवा और निश्चित रूप से, एन. पी. इज़वेकोव और वी. वी. बज़ानोव के अलावा, मैं उन लेखकों को याद नहीं कर सकता जिन्होंने प्रकाश और नाटकीय तकनीक पर पाठ्यपुस्तकें बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। मुझे नहीं पता कि इस पुस्तक का प्रारूप पाठ्यपुस्तक की अवधारणा से कैसे मेल खाएगा। किसी भी मामले में, मैं "अत्यधिक कलात्मक उत्कर्ष" की चरम सीमा में गिरे बिना और कलात्मक हिस्से को तकनीकी तंत्र की दया पर छोड़े बिना, सुनहरे रास्ते पर आपके साथ चलने की कोशिश करूंगा।

दृश्य कला में, फिलिग्री में बनाई गई स्मृतिहीन पेंटिंग्स की एक बड़ी संख्या है पेंटिंग तकनीक, और पेंटिंग प्रौद्योगिकी के उल्लंघन के कारण अनगिनत उत्कृष्ट कृतियाँ हमेशा के लिए खो गईं। इसलिए, हम अंडे और मुर्गी की प्रधानता के बारे में खाली बातें छोड़ देंगे और एक साथ सीखना शुरू करेंगे।

प्रकाश कलाकार का दायरा

कलात्मक प्रकाश व्यवस्था. मंच प्रकाश व्यवस्था और घरेलू या आंतरिक प्रकाश व्यवस्था के बीच अंतर यह है कि इसे विशिष्ट कार्यों के आधार पर स्थापित किया जाता है। प्रकाश स्थापित करना एक कलात्मक प्रक्रिया है जिसका परिणाम होता है प्रकाश सेटिंगप्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, पॉप या सर्कस अधिनियम, प्रदर्शनी स्थापना या प्रकाश प्रदर्शन।

पेशे की परिभाषा "प्रकाश कलाकार"

मेरी सोवियत-युग की कार्यपुस्तिका में निम्नलिखित लिखा है:

« एक उच्च योग्य प्रकाशक जो जटिल प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए मंचीय प्रकाश योजनाएं विकसित करता है, मंचीय प्रकाश उपकरणों का चयन करता है, इन सुविधाओं का स्थान निर्धारित करता है और उनका प्रबंधन करता है।».

सिद्धांत रूप में, इस रिकॉर्ड को "प्रकाश कलाकार" विशेषता को परिभाषित करने के आधार के रूप में लिया जा सकता है।

वास्तव में, हमारे पास कुछ ज्ञान, अनुभव, विकास, कलात्मक मूल्यों की एक प्रणाली है - वह सब योग्यता कहलाती है।

तकनीकी और के आधार पर वित्तीय अवसरप्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम या अन्य स्थापनाएँ बनाते समय, वह किसी विशेष कार्यक्रम के लिए आवश्यक उपकरणों का पार्क चुनता है, अनावश्यक हार्डवेयर से इनकार करता है और आवश्यक उपकरण खरीदने पर जोर देता है, प्रत्येक उत्पादन के लिए एक तकनीकी राइडर बनाता है।

प्रकाश डिजाइनर प्रकाश की स्थापना के दौरान तकनीशियनों (माउंटर्स, प्लानर, रिगर्स) की देखरेख करता है और प्रकाश योजना सत्र, प्रकाश दृश्यों के प्रतिपादन और अन्य तकनीकी और कलात्मक दस्तावेज तैयार करता है।

हां, वह प्रकाश उपकरण परिसर का प्रबंधन करता है या ऑपरेटरों (नियामकों, वीडियो इंजीनियरों, गनर) का प्रबंधन करता है।

लिपिकीय परिभाषा के लिए यह काफी है।

यदि हम रचनात्मक पक्ष से एक प्रकाश डिजाइनर के पेशे पर विचार करते हैं, तो वह, सबसे पहले, काम की संपूर्ण दृश्य धारणा का क्यूरेटर है: "अंधेरे में आप अधिक दृढ़ता से समझेंगे कि थिएटर में कौन अधिक महत्वपूर्ण है" (एक पुरानी नाटकीय कहावत)। दूसरे, वह एक रचनात्मक टीम (थिएटर, संगीत समूह, इंस्टॉलेशन कंपनी, आदि) द्वारा बनाए गए काम के सह-लेखक हैं।

टीम के भीतर कार्यों और प्रभाव क्षेत्रों का विभाजन एक बहुत ही व्यक्तिगत और विशिष्ट चीज़ है। यहां हर कोई अपने लिए उन कार्यों और ज़िम्मेदारियों की मात्रा चुनता है जिन्हें वह उठा सकता है। किसी भी स्थिति में, कलाकार योगदान देने के लिए बाध्य है सामान्य उत्पादउनका दृष्टिकोण, भावनाएँ, स्वाद, जीवन का अनुभव। एक और सवाल यह है कि ऐसी "भराई" कितनी जैविक, उचित और व्यवहारकुशल है। सच कहूँ तो, मेरे व्यवहार में यह हमेशा संभव नहीं था। बहुत अलग समूह और संगीत समूह मुझसे मिले। इन समूहों के नेताओं का अलग-अलग करिश्मा है. किसी कार्य को बनाने की नाटकीय और संगीत कार्यक्रम संबंधी विशिष्टताओं में बहुत अधिक अंतर और कई अन्य कारक सह-लेखन को प्रभावित करते हैं।

तीसरा, अक्सर प्रकाश डिजाइनर काम की कलात्मक प्रकाश व्यवस्था का विशेष लेखक होता है। हाल ही में, मुख्य पात्र के रूप में प्रकाश के साथ प्रकाश और मल्टीमीडिया प्रदर्शन का एक स्थिर चलन बना है।

शिक्षा

कानूनी दृष्टिकोण से, हमारा पेशा, जैसा वह था, अस्तित्व में नहीं है। संक्षेप में, यह एक कामकाजी विशेषता है जिसके लिए विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है: वास्तव में, कार्मिक विभाग के लिए सार्वजनिक संस्थावह पेशे का पर्याय है बिजली की रोशनी।हालाँकि, मेरे कई दोस्तों की कार्यपुस्तिकाओं में लाइटिंग कंसोल के संचालकों से लेकर थिएटर के लाइटिंग विभाग के प्रमुखों तक विभिन्न पद हैं। विरोधाभासी रूप से, कई राज्य थिएटरों में, प्रकाश विशेषज्ञों को अपनी विशेषज्ञता में प्रमाणपत्र की आवश्यकता होती है। तथ्य यह है कि रूस में कोई माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान नहीं है जो नाटकीय प्रकाश विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करता है, अधिकारियों के लिए थोड़ी चिंता का विषय है।

स्थिति से बाहर निकलने और कम से कम किसी तरह कर्मचारियों के लिए "शैक्षिक कार्यक्रम" संचालित करने के लिए, पुनश्चर्या पाठ्यक्रम बनाए जा रहे हैं, जहां किसी भी माध्यमिक विशेष शिक्षा वाले उद्यम का कर्मचारी एक प्रतिष्ठित प्रमाणपत्र प्राप्त कर सकता है। मैं भी ये कोर्स चलाता हूं. इस तरह के प्रशिक्षण के साथ समस्या न केवल यह है कि ऐसे पाठ्यक्रम सस्ते नहीं होते हैं, बल्कि यह भी है कि उनमें प्रशिक्षण, अनुभव और आवश्यकताओं के विभिन्न स्तरों वाले कैडेटों के लिए साप्ताहिक या दो-सप्ताह के सेमिनार का प्रारूप होता है। एक शैक्षणिक संस्थान का निर्माण जिसमें कल के स्कूली बच्चे प्रवेश कर सकें और भविष्य के लिए पूर्ण सामान प्राप्त करने के लिए शुरू से ही ज्ञान और कौशल की पूरी श्रृंखला में महारत हासिल कर सकें, आज भी एक अघुलनशील कार्य बना हुआ है।

विरोधाभास इस तथ्य से बढ़ जाता है कि थिएटर संस्थानों में, एक कलाकार-प्रौद्योगिकीविद् की विशेषज्ञता में प्रशिक्षण होता है, जिसमें प्रकाश डिजाइनरों के अलावा, मेकअप कलाकार, पोशाक डिजाइनर, दृश्य डिजाइनर, प्रमुख पद आदि शामिल होते हैं।

उच्च शिक्षा का शिक्षण स्टाफ भी सवाल उठाता है. सच तो यह है कि हमारा पेशा बहुत विशिष्ट और दुर्लभ है। प्रख्यात उस्तादों के साथ महान अनुभवकई कारणों से हमेशा शिक्षकों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है: औपचारिक शिक्षा की कमी, तकनीकी अंतराल और "कॉन्सर्ट" वातावरण से "थिएटर" क्षेत्र की रूढ़िवादिता, स्थापित तरीकों की कमी और, वास्तव में, एक अभिन्न स्कूल स्टेज लाइट, कलात्मक, दर्शनीय या निर्देशन रूसी स्कूलों की तरह। यदि घरेलू विश्वविद्यालयों में पेशे की निरंतरता मौजूद है, तो इसे बहुत ही एकतरफा और एकाधिकारवादी तरीके से प्रस्तुत किया जाता है।

सबसे अफसोस की बात यह है कि थिएटर और कॉन्सर्ट लाइटिंग के बीच का अंतर भयावह होता जा रहा है। थिएटर कलाकार, जो अभी-अभी आधुनिक प्रकाश की तकनीकी संभावनाओं में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, अक्सर संगीत समारोह के माहौल में वर्षों से विकसित की गई प्रथाओं को अपने स्वयं के रहस्योद्घाटन के रूप में पेश करते हैं। संगीत कार्यक्रम और संगीतमय माहौल में दशकों से संचित अनुभव व्यावहारिक रूप से थिएटर मंच पर स्थानांतरित नहीं होता है। कॉन्सर्ट कलाकारों के पास अक्सर कलात्मक सामान और नाटकीय पद्धतिगत आधार नहीं होता है। परिणामस्वरूप, जहां सहजीवन उत्पन्न हो सकता है, वहां दंभ और पारस्परिक अस्वीकृति उत्पन्न होती है।

प्रकाश डिजाइनर का कार्य

किसी नाट्य, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनी, वास्तुशिल्प या अन्य उत्पादन (स्थापना) के लिए कलात्मक और मंचन प्रकाश व्यवस्था का निर्माण।

व्यवसायों का पदानुक्रम

प्रकाश डिजाइनर एक अधीनस्थ और एक नेता दोनों है। उसके विचारों का कार्यान्वयन इस बात पर निर्भर करेगा कि वह वरिष्ठों और अधीनस्थों के साथ अपने संबंध कैसे बनाता है।

एक थिएटर या समूह संगीत कार्यक्रम में सामूहिक कार्य का मालिक एक मंच निर्देशक होता है, एकल संगीत कार्यक्रम अभ्यास में - एक समूह नेता या निर्माता (ईमानदारी से कहूं तो, मेरे रॉकर अभ्यास में, निर्माता बिगफुट की तुलना में थोड़े कम आम हैं)।

निर्देशक समग्र रूप से संपूर्ण कार्य के निर्माण का सर्जक, विचारक और नेता होता है। वह उठाता है रचनात्मक टीमहर चीज के लिए जिम्मेदार है और उसके पास वीटो की शक्ति है।

कार्य के दृश्य भाग में, निर्देशक प्रोडक्शन डिज़ाइनर (परिदृश्यकार) के लिए कलात्मक और उपयोगितावादी कार्य तैयार करता है। और मंच डिजाइनर सीधे काम का दृश्य हिस्सा (दृश्यावली, वेशभूषा, मेकअप, आदि) बनाता है।

लाइटिंग डिज़ाइनर सभी रचनात्मक मामलों में सीधे प्रोडक्शन डिज़ाइनर को रिपोर्ट करता है। यह सेट डिज़ाइनर है जो प्रकाश डिजाइनर को एक रचनात्मक इकाई के रूप में मिलने वाली स्वतंत्रता और सीमा का माप निर्धारित करता है।

संगठनात्मक और सामान्य तकनीकी मुद्दों में, प्रकाश डिजाइनर उत्पादन विभाग के प्रमुख (पद प्रमुख) के साथ निकटता से सहयोग करता है। में विभिन्न संगठनपदों के कार्य काफी भिन्न हैं।

प्रकाश डिजाइनर इसके अधीन है:

• तकनीशियन (टैबलेट कर्मचारी, गैलरी मालिक, रिगर्स, आदि) - वे जो उपकरण स्थापित करते हैं और इसे कॉन्फ़िगर करते हैं;
• ऑपरेटर (नियामक, वीडियो इंजीनियर, गनर, आदि) - सीधे विभिन्न उपकरणों को नियंत्रित करते हैं;
• विज़ुअलाइज़र - कंप्यूटर विशेषज्ञ जो काम की रोशनी और कंप्यूटर लाइट स्कोर के प्रदर्शन कंप्यूटर मॉडल बनाते हैं;
• इंजीनियर - उपकरण के सुचारू संचालन को सुनिश्चित करना या विशेष आदेश पर इस उपकरण का निर्माण करना।

कृपया ध्यान दें कि मंच प्रकाश व्यवस्था की संरचना में न तो अभिनेता और न ही संगीतकार संगठनात्मक रूप से शामिल हैं। प्रकाश डिजाइनर के न तो वरिष्ठ हैं और न ही अधीनस्थ।

प्रकाश डिजाइनर कॉन्सर्ट उपकरण के किराये या मनोरंजन कार्यक्रमों के लिए तकनीकी सहायता में लगे संगठनों में भी मौजूद है, लेकिन उसके कार्य संगठन की विशिष्टताओं से निर्धारित होते हैं और विभिन्न संगठनों में काफी भिन्न होते हैं।

मुझे नहीं पता कि कॉन्सर्ट क्षेत्र के बाकी हिस्सों में यह कैसा है, लेकिन घरेलू रॉक में, मेरी कई वर्षों की भागीदारी के बिना, एक नई स्थिति सामने आई है-समूह के प्रकाश डिजाइनर (वीडियो)। कॉन्सर्ट अभ्यास में, एक सेट डिजाइनर और एक प्रकाश डिजाइनर के कार्यों को अक्सर संयोजित किया जाता है, जैसा कि डीडीटी और पिकनिक के साथ मेरे काम में मेरे साथ हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि दोनों यू. समूह के कलाकार वी. ड्वोर्निक, जो मेरे बाद समूह से अलग होने के बाद, उन्होंने दृश्य-चित्रण में काम करना शुरू किया और, बिना सफलता के, मंच प्रकाश व्यवस्था में काम करना शुरू किया।

एक्वेरियम और विशेष रूप से ऐलिस में काम करते समय मेरे लिए एक निर्देशक, सेट डिजाइनर और प्रकाश डिजाइनर के कार्य एक में विलीन हो गए। एक्वेरियम में मैं समूह का पहला कलाकार था, और अलीसा में मेरे पूर्ववर्ती ए. स्टोलिपिन के तहत एक समान परंपरा विकसित हुई। अब, जहाँ तक मुझे पता है, के. किन्चेव की पत्नी निर्देशन और दृश्यांकन में लगी हुई हैं, युवा कलाकार ए. लुकाशेव प्रकाश व्यवस्था के प्रभारी हैं। ऐसी ही स्थिति लेनिनग्राद समूह में विकसित हुई है, जहां मेरे छात्र डी. रैदुगिन प्रकाश डिजाइनर हैं।

चरणबद्ध प्रकाश व्यवस्था के विकास की पूर्व-विद्युत अवधि

मंचीय प्रकाश व्यवस्था का इतिहास. प्री-नाट्य संस्कार.

वास्तव में, मंच पर प्रकाश व्यवस्था होमो सेपियंस के आरंभ से ही होती रही है और यह धार्मिक संस्कारों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। जैसे ही पहले अभिनेता मानव जाति के मंच पर दिखाई दिए: जादूगर, पुजारी, जादूगर इत्यादि, उन्हें उजागर करना और उस पृष्ठभूमि को उजागर करना आवश्यक हो गया जिसके खिलाफ उन्होंने अपनी कार्रवाई की। सूरज की रोशनी की परछाइयाँ, झोपड़ियों या गुफाओं का धुंधलका, आग और मशालों की कृत्रिम रोशनी ने संस्कार का एक रहस्यमय मूड बनाने में मदद की। अब तक, किसी भी संप्रदाय के मंदिर की वास्तुकला में, थिएटर के तत्वों के कार्यों के समान तत्व पाए जा सकते हैं। शास्त्रीय बॉक्स दृश्य के साथ मंदिर निर्माण के सिद्धांतों की तुलना करना पर्याप्त है।

प्राचीन रंगमंच

प्राचीन रंगमंच

मंच की उपस्थिति का पहला रेखाचित्र, हम पहले से ही प्राचीन ग्रीक थिएटर में देख रहे हैं: मूल रूप से अभिनेता और गायक मंडल के लिए एक गोल मंच - ऑर्केस्ट्रातीन तरफ से घिरा हुआ था अखाड़ादर्शकों के लिए. एम्फीथिएटर में कई स्तर शामिल हो सकते हैं, जो एक विस्तृत मार्ग से अलग होते हैं - डायज़ोमी।बाद में, ऑर्केस्ट्रा के पीछे अभिनेताओं के लिए एक ड्रेसिंग रूम था - स्केन, गायन मंडली के लिए मंच - प्रोसेनियम.स्केन और एम्फीथिएटर ने मार्ग को विभाजित किया - पैरोड.जैसे-जैसे थिएटर विकसित हुआ, यह प्राचीन रोम में विशेष रूप से स्पष्ट था, ऑर्केस्ट्रा ने अपना मंचीय महत्व खो दिया और उस समय के सीनेटरों या अन्य उच्च-रैंकिंग व्यक्तियों के लिए एक प्रकार का स्टाल बन गया। स्केन आकार और ऊंचाई में बढ़ता है, बढ़े हुए प्रोस्केनियम पर स्थित अभिनेताओं के लिए एक पूर्ण पृष्ठभूमि बन जाता है।

प्राचीन रंगमंच. प्रोसेनियम.

दरअसल, इस क्षण से, प्रकाश व्यवस्था में हेरफेर करना संभव हो जाता है। इस बात के प्रमाण हैं कि कपड़े के शामियाना स्केन के बरामदे से जुड़े हुए थे, जिससे कभी-कभी लगभग पूरे थिएटर को खराब मौसम और धूप से बचाना संभव हो जाता था, चित्रित शामियाना उस समय के लिए असामान्य दिन के समय की रंगीन रोशनी पैदा करता था।

यह स्पष्ट है कि, कार्रवाई के समय को दिन के उजाले तक सीमित न रखते हुए, मंच की उपयोगितावादी कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता है।

इसकी विशेषता यह है कि इसकी आवश्यकता रोम के समय से ही रही है सीनोग्राफी मंच डिजाइन की कला है।

स्केन के पोर्टिको को स्तंभों और मूर्तियों से सजाया गया है; स्तंभों के उद्घाटन में सपाट चित्रित ढालें ​​​​स्थापित की गई हैं - पिनाकी.बाद के समय में, कार्रवाई के दृश्य को तुरंत बदलने के लिए त्रिफलकीय प्रिज्म का उपयोग किया जाने लगा - टेलुरिया (टेलारिया, पेरियाक्ट्स). दिखाई पड़ना एक पर्दा, जिसे शुरू में प्रोस्केनियम के सामने एक विशेष स्लॉट से बाहर निकाला गया था। यह तर्कसंगत है कि समग्र रूप से सभी कलाओं के सौंदर्यवादी सिद्धांतों में बदलाव के साथ दृश्य-चित्रण और फिर शानदार प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता उत्पन्न हुई। प्राचीन यूनानी कला में, कार्य स्थल का वर्णन अक्सर बहुत सशर्त होता है और व्यक्त नहीं किया जाता है। रोम में, यह अधिक विशिष्ट है और परिणामस्वरूप, दृश्यों और मंच प्रभावों की उपस्थिति होती है।

मध्य युग का रंगमंच

दर्शनीय स्थलों का वास्तविक विकास और इसका अभिन्न अंग - मंच प्रकाश व्यवस्था रोमन साम्राज्य के पतन के बाद कई शताब्दियों तक जारी रही। लगभग दसवीं शताब्दी के बाद मध्यकालीन यूरोप में चर्च का विकास प्रारम्भ हो जाता है नए रूप मेपूजा - मरणोत्तरनाटक। सुसमाचार की कहानियों पर कार्रवाई, सीधे चर्च के अंदर खेली गई। अभिनेताओं के खेलने के स्थान चर्च के विभिन्न हिस्सों में स्थित थे और आवश्यक क्षणों तक पर्दों से ढके हुए थे। इस प्रकार, वास्तव में, एक दृश्य सामने नहीं आया - लेकिन कई, जिन्हें बाद में बुलाया गया एक साथ. दिन के उजाले की कमी ने एक ओर, कई मोमबत्तियों, तेल के लैंप और मशालों के रूप में अतिरिक्त कृत्रिम प्रकाश की आवश्यकता को जन्म दिया, दूसरी ओर, विभिन्न प्रकाश प्रभावों का आविष्कार करना संभव बना दिया।

कृपया इस तथ्य पर ध्यान दें कि मध्य युग में, पिछले मामलों की तरह, शुद्धिकरण, स्वर्ग और नरक के दृश्य के असामान्य, रहस्यमय विवरण के लिए सामान्य सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं ने समग्र रूप से दृश्यावली के विकास की आवश्यकता को जन्म दिया। . व्यक्तिगत एपिसोड, प्रॉप्स, उड़ान उपकरण, यांत्रिक राक्षस आदि के लिए दृश्य बनाए गए। प्रभावी प्रकाश व्यवस्था एवं उसके नियंत्रण की आवश्यकता थी। इसलिए फ़िकफ़ोर्ड कॉर्ड से लगभग एक साथ बड़ी संख्या में लैंप जलाना संभव था। और उन्हें बुझाने के लिए विशेष टोपी के साथ या उन्हें विशेष पर्दों से छाया देने के लिए। उठाने वाले तंत्र और कई मोमबत्तियों की मदद से, तारों वाले आकाश या स्वर्गीय चमक का भ्रम पैदा करें। मोमबत्तियों या लैंप वाले डिज़ाइन कुछ समय के लिए छिपे हुए थे और आवश्यकता पड़ने पर दिखाई दिए।

टो और रूई से बने दृश्यों के कुछ हिस्सों को शराब में भिगोया गया, जिससे फ्लैश प्रभाव प्राप्त करना संभव हो गया। राल के टुकड़ों ने सुंदर चिंगारी दी। चमक राल और बारूद के मिश्रण को प्रज्वलित करके बनाई गई थी। सरलतम उपकरणों की मदद से बिजली की चमक और आग के प्रतिबिंब का भ्रम पैदा किया गया।

समय के साथ चर्च थिएटरचर्च से चर्च के सामने चौक की ओर बढ़ना शुरू किया, और फिर पूरी तरह से चौक की ओर, रास्ता देते हुए नुक्कड़ नाटक.

नुक्कड़ नाटक

सड़कों पर थिएटर की रिलीज़ के साथ, चर्च की पूजा-पद्धति को एक रहस्य, धार्मिक विषयों पर एक कार्रवाई, एक नियम के रूप में, कार्रवाई के तीन दृश्यों का उपयोग करके बदल दिया जाता है: नरक, पृथ्वी और स्वर्ग।

चर्च थिएटर के विपरीत, स्ट्रीट थिएटर में स्थिर इमारतें नहीं होती थीं और इसे किसी कार्यक्रम के लिए चौराहों पर बनाया जाता था। सीन बदलने की जरूरत

विशेष रूप से सुसज्जित मंच प्लेटफार्मों की आवश्यकता। यह तर्कसंगत है कि योग्य कारीगरों की आवश्यकता थी जो आवश्यक उपकरण शीघ्रता से स्थापित कर सकें।

रहस्यों का कोई एक चरणीय समाधान नहीं था, सिवाय एक बात के - वे सभी एक साथ थे। विकल्पों में से एक दो मंजिला मंच से सुसज्जित था पकड़, जहां दृश्यावली तैयार की गई थी और अभिनेता और लिफ्ट हैच,जिसकी मदद से मंच पर तेजी से नए दृश्य सामने आए। कभी-कभी मंच में पर्दों से ढकी तीन मंजिलें होती थीं: निचली मंजिल नरक है, दूसरी पृथ्वी या दुर्गम है, ऊपरी मंजिल स्वर्ग है। अक्सर तीनों दृश्य लंबवत नहीं, बल्कि क्षैतिज रूप से लगाए जाते थे। अक्सर, दृश्यों को बदलने के लिए विशेष दो मंजिला वैगनों का उपयोग किया जाता था - तमाशा।वैगनों की संख्या कार्रवाई के स्थानों की संख्या के अनुरूप थी। दृश्यों को बदलने के लिए, वैगन बस इधर-उधर चले गए।

स्वाभाविक रूप से, रहस्यों के डिजाइन के लिए शानदार सजावट और विभिन्न प्रभावों की आवश्यकता होती है। यांत्रिक जानवर, उठाने के तंत्र, जाहिर तौर पर - आतिशबाज़ी बनाने की विद्या ने दर्शकों की रहस्यमय संवेदनाओं को बढ़ाया, जिससे जादू की भावना पैदा हुई।

धीरे-धीरे, स्ट्रीट थिएटर अपना विशेष रूप से धार्मिक विषय खो देता है, जिसका स्थान स्ट्रीट कॉमेडी थिएटर ने ले लिया है - प्रहसन.

इस आंदोलन का शिखर पुनर्जागरण से जन्मी इतालवी कॉमेडी थी। डेल आर्टे,जिसकी उत्पत्ति मुखौटों और स्ट्रीट कार्निवल के प्राचीन ग्रीक थिएटर में देखी जा सकती है।

बॉक्स स्टेज का निर्माण और स्टेज लाइटिंग के मूलभूत सिद्धांत

पुनर्जागरण से ही आधुनिक नाट्य और संगीत कला के मुख्य घटकों का निर्माण शुरू होता है। यदि हम ध्यान से अनुसरण करें, तो हम देखते हैं कि कैसे प्राचीन वास्तुकला, विशेष रूप से रोमन थिएटर, मंच निर्माण के सिद्धांतों को बनाना शुरू करते हैं: एम्फीथिएटर दर्शकों के लिए मुख्य स्थान बन जाता है, ऑर्केस्ट्रा - कुलीनता के लिए एक स्थान, प्रोसेनियम में बदल जाता है मंच।

स्केन पीछे और अतिरिक्त (पीछे) हो जाता है नेपथ्य.

कार्रवाई एक मंच पर होने लगती है। इसी समय, मध्य युग के रंगमंच के अनुभव को भी ध्यान में रखा जाता है: पकड़, उठाने वाली हैच, मंच तंत्र, दृश्यावली और सहारा संरक्षित हैं। एक क्लासिक पर्दा दिखाई देता है, जिसके पीछे दृश्यों का परिवर्तन होता है, हालाँकि दृश्यों का बड़े पैमाने पर परिवर्तन कुछ समय बाद विकसित होगा।

15वीं-16वीं शताब्दी से थिएटर धीरे-धीरे ढका हुआ हो गया। सबसे पहले, ये अस्थायी लकड़ी की इमारतें थीं, फिर महलों से जुड़े पत्थर के स्थिर थिएटर थे। स्वाभाविक रूप से, अभिनेताओं और दृश्यों और प्रकाश प्रभावों के लिए उपयोगितावादी कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता है।

पिछली पीढ़ियों के अनुभव के अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण थिएटर ने नए तत्व भी पेश किए। दृश्यों को बदलने के लिए स्टेज तंत्र और सिस्टम विकसित हुए हैं। सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों को प्रदर्शन डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया जा रहा है। दर्शनीय प्रतीत होता है परिप्रेक्ष्य पृष्ठभूमि,पिछली दीवार को "नष्ट" करना और दृश्य की गहराई का पूरा भ्रम पैदा करना।

पुनर्जागरण चित्रकला में भ्रामक स्थान का निर्माण व्यापक रूप से विकसित हुआ था।

उस समय की चित्रकला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज को थिएटर की विशिष्ट परिस्थितियों में उपजाऊ जमीन मिली।

परिप्रेक्ष्य दृश्यों के आविष्कार का श्रेय एक इतालवी कलाकार को दिया जाता है ब्रैमंटे, और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग तकनीकों का और विकास - कलाकार और वास्तुकार के लिए सेबस्टियन सेर्लियो.उसके लिए धन्यवाद, एक इच्छुक गोली(मंच तल). सुरम्य पृष्ठभूमि की क्षितिज रेखा को कलाकार द्वारा टेबलेट के साथ सीमा से बहुत ऊपर, सीधे सुरम्य पृष्ठभूमि के केंद्र में ले जाया जाता है, जिससे गहराई का भ्रम काफी बढ़ जाता है। इसके अलावा, कलाकार ने पहले दृश्य का एक मॉडल बनाया - विन्यासजहाँ मैंने अपनी गणनाएँ जाँचीं।

इसके अलावा, सेर्लियो मंचीय प्रकाश व्यवस्था का एक वर्गीकरण देता है, इसे तीन श्रेणियों में विभाजित करता है: सामान्य प्रकाश व्यवस्था, सजावटी और शानदार।महान नाट्य कलाकार की इन सभी उपलब्धियों का उपयोग अक्सर आधुनिक रंगमंच द्वारा किया जाता है।

थिएटर ने महान लियोनार्डो दा विंची के ध्यान को वंचित नहीं किया, जिन्होंने न केवल थिएटरों को चित्रित किया, बल्कि लौ के ऊपर एक टिन ट्यूब रखकर तेल के दीपक में भी सुधार किया, जिससे ड्राफ्ट बढ़ गया और तदनुसार, दीपक की चमक बढ़ गई।

थिएटर में पूर्ण विकसित पेंटिंग की उपस्थिति के लिए उच्च गुणवत्ता वाली रोशनी की आवश्यकता होती है। के जैसा लगना बेरेज़्की -अपारदर्शी, दर्शक से प्रकाश के स्रोत को ढकने वाली ढालें। अक्सर बेरेज़्की की आपूर्ति की जाती है रिफ्लेक्टरजो मोमबत्तियों और तेल के लैंपों के चमकदार प्रवाह को बढ़ाते हैं। चांदेलियरों को उनके रख-रखाव और प्रज्वलन की सुविधा के लिए उठाने और नीचे करने के लिए बनाया जाता है। पहला रोशनी-ओवरहेड स्टेज लाइटिंग के लिए उपकरण। यह तो स्पष्ट है रैम्प -मंच के सामने किनारे पर फिक्स्चर का स्थान - प्रोसेनियम, जो प्राचीन काल से अस्तित्व में है, उसमें सुधार हो रहा है, यह स्पष्ट रूप से प्रतीत होता है क्षितिज रैंप -मंच के पीछे के किनारे पर लैंप का स्थान, जो सीधे पृष्ठभूमि को रोशन करने का काम करता है।

पुनर्जागरण थिएटर में, रंगीन प्रकाश व्यवस्था भी विकसित की गई थी: रंगीन तरल पदार्थ से भरे फ्लास्क-लेंस को दीपक के सामने रखा गया था। इसी तरह के लैंप ने दृश्यों के विवरण को रोशन किया। थिएटर की खिड़कियाँ अक्सर रंगीन कागज या रंगीन कांच से ढकी होती थीं।

यह ध्यान देने योग्य है कि पुनर्जागरण दरबार थिएटर, जो विशेष रूप से कुलीन वर्ग के लिए और इस कुलीन वर्ग की कीमत पर अस्तित्व में था, एक समय में विलासिता और कल्पना का एक मॉडल था।

बारोक थिएटर

17वीं शताब्दी की शुरुआत तक, नाट्य कला में एक नई शैली सामने आई। पहलू- दर्शकों का मनोरंजन करने वाले सम्मिलित नंबर स्वतंत्र कार्यों में बदल जाते हैं, ओपेरा और बैले दिखाई देते हैं, जिनके लिए और भी अधिक आकर्षक, शानदार और शानदार सजावट की आवश्यकता होती है। पुनर्जागरण थिएटर, निष्क्रिय दृश्यों और एक छोटे से शांत टैबलेट के साथ, तेजी से बढ़ी हुई जरूरतों को पूरा नहीं करता है, ऑर्केस्ट्रा की नियुक्ति की आवश्यकता उत्पन्न होती है। दृश्यों को बदलने और मंच के तंत्र और परिवर्तनशील दृश्यों को छिपाने की आवश्यकता है।

के जैसा लगना आगे और पीछे की खाइयाँ(परिदृश्य बदलने के तंत्र के लिए आर्केस्ट्रा गड्ढे और स्थान)। पोर्टल आर्क- मंच को सामने सीमित करना, नेपथ्य(अक्सर सुरम्य) और पदुगी -छत को कवर करते हुए स्पॉटलाइट और रैंप की एक प्रणाली विकसित की जा रही है।

नाट्य मशीनें अपने शिखर पर पहुंच रही हैं। उड़ते पात्र, आकाश में मंत्रमुग्ध कर देने वाले बादल, मंच पर पूरी सड़कें, तैरते जहाज, शानदार जानवर, बदलते दृश्य, फव्वारे: यह सब पहले से ही थिएटर में था बरोक.

बारोक थिएटर

17वीं शताब्दी के मध्य तक, यह दृश्य काफी वास्तविक विशेषताएं प्राप्त कर लेता है। क्लासिक बॉक्स दृश्य, वह दृश्य जो आज हावी है, दृश्य का सबसे सामान्य रूप है।

हालाँकि, दृश्यों का परिवर्तन या तो स्लाइडिंग तरीके से होता है, या प्राचीन तरीके से तेलारी, जिसने अपना नया विकास प्राप्त किया। बड़ी संख्या में दृश्यों को शीघ्रता से बदलने की निरंतर बढ़ती आवश्यकता सृजन की ओर ले जाती है मंच के पीछे का दृश्य.

नाट्य प्रौद्योगिकी में वास्तविक क्रांति से जुड़े कई नामों का नाम देना आवश्यक है। ये हैं: जर्मन वास्तुकार जोसेफ फर्टेनबैक, अंग्रेजी थिएटर टेक्नोलॉजिस्ट इनिगो जोन्स, इतालवी "मंच के जादूगर और जादूगर" जियाकोमो टोरेली,जिन्होंने फ़्रांस में बहुत काम किया और निस्संदेह एक वास्तुकार, कलाकार और मैकेनिक थे जियोवन्नी सर्वंडोनी।

दृश्य के विकास के साथ-साथ संशोधन भी होता रहता है सभागार, पुनर्जागरण का एम्फीथिएटर थिएटर, कुलीन वर्ग के एक छोटे समूह के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो बड़ी संख्या में दर्शकों को समायोजित नहीं कर सका, और थिएटर के प्रचार और पहुंच के विचार के लिए नए विन्यास की आवश्यकता थी। इस प्रकार स्तरीय या रैंक थिएटर का उदय हुआ। कौन जानता है, जिन्होंने प्रदर्शनों में भाग लिया, बाकी जनता के साथ मेलजोल नहीं रखा और सबसे लाभप्रद, केंद्रीय, निचले और अलग-थलग स्थानों को बाकी लोगों से अलग कर दिया - लॉज। मामूली आय वाली जनता साइड बॉक्स के ऊपरी स्तरों से संतुष्ट थी।

स्तरीय प्रणाली ने मंच दृश्यता के संदर्भ में अलग-अलग स्थानों की गुणवत्ता को महत्वपूर्ण रूप से अलग कर दिया।

सभागार की संरचना आधुनिक थिएटरविभिन्न बिंदुओं से दृश्यता काफी औसत है, लेकिन प्रवृत्ति बनी हुई है। इसलिए, दृश्यों के परिप्रेक्ष्य निर्माण और प्रकाश के मंचन की गणना अभी भी सभागार के केंद्रीय बिंदु से की जाती है।

शास्त्रीय रंगमंच

18वीं शताब्दी को मंच के ऊपर अंतरिक्ष की उपस्थिति की विशेषता है, जहां तथाकथित के बढ़ते दृश्य। "डबल ड्रेसिंग"मंच की जालीदार छत - कद्दूकस करना,ब्लॉकों से सुसज्जित स्तंभ शाफ्ट,दृश्यों को जोड़ने के लिए उन पर क्षैतिज पाइप लटकाए गए - बैटन.को XIX सदीपर्दे तराजू से सुसज्जित होने लगे - काउंटरवेट जो दृश्यों को उठाने की सुविधा प्रदान करते हैं। वास्तव में, युग ने क्लासिक बॉक्स दृश्य का निर्माण पूरा किया।

और बिजली के आविष्कार से पहले केवल मंचीय प्रकाश व्यवस्था में बारोक थिएटर के बाद से कोई गुणात्मक परिवर्तन नहीं आया है।

परिवर्तन केवल मात्रात्मक भाग से संबंधित थे, विशेष रूप से शानदार प्रदर्शनों में अक्सर 8000 मोमबत्तियाँ तक का उपयोग किया जाता था। झूमर को उठाने और नीचे करने का काम किया जाता था, झूमर को नीचे करने का मतलब था मध्यांतर की शुरुआत, विशेष परिचारक - चमकने वाले, कार्बन जमा हटाते थे और बत्ती को ठीक करते थे। झूमर को एक लंबी छड़ी पर मोमबत्ती से जलाया जाता था, जिसे गीले स्पंज या विशेष टोपी से बुझाया जाता था। 18वीं शताब्दी में, छत के नीचे विशेष कमरों में सेवा के लिए झूमर लगाए जाने लगे। 19वीं शताब्दी तक, मोमबत्तियों का स्थान बर्नर और रिफ्लेक्टर से सुसज्जित तेल के लैंप ने लेना शुरू कर दिया।

लेकिन मोमबत्ती और दीपक की रोशनी ने प्रकाश के लचीले नियंत्रण की अनुमति नहीं दी। यह तेल और मोमबत्तियों की कीमत के साथ-साथ सर्वव्यापी कालिख पर भी विचार करने लायक है। केवल 19वीं सदी की शुरुआत तक इंग्लैंड और फिर पूरे यूरोप में गैस प्रकाश का प्रसार शुरू हो गया।

नियंत्रण प्रकाश कंसोल के पहले प्रोटोटाइप से किया गया था - एक गैस टेबल, गैस पाइप इससे रवाना हुए। वाल्वों के साथ गैस प्रवाह को विनियमित करके। प्रकाश को नियंत्रित करना संभव था, लेकिन बर्नर को पूरी तरह से बंद करना अव्यावहारिक था, क्योंकि प्रदर्शन के दौरान उन्हें फिर से आग लगाना असंभव था। न्यूनतम रोशनी छोड़ना आवश्यक था।

गैस बर्नर के आगमन के साथ, रंगीन रोशनी की एक प्रणाली विकसित होने लगी, पारदर्शिता बढ़ाने के लिए वार्निश या तेल में भिगोए गए रंगीन रेशम से हल्के फिल्टर बनाए जाने लगे। लगभग उसी समय, पहला आरजीबी प्रोटोटाइप सामने आया, रंग स्रोतों को लाल, नीले और हरे रंगों के समूहों में विभाजित किया गया था, और अक्सर "शुद्ध" रंग का उपयोग किया जाता था। प्रकाश में परिवर्तन एक रंग के समूहों की तीव्रता को कम करने और अन्य समूहों की तीव्रता को बढ़ाने से हुआ। हालाँकि, उच्च लागत, भारीपन और निश्चित रूप से, आग के खतरे के कारण गैस प्रकाश व्यवस्था का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल मोमबत्ती, तेल या गैस प्रकाश के प्रबंधन की जटिलता ने मंच प्रकाश व्यवस्था के विकास में बाधा उत्पन्न की। स्रोतों के कम प्रकाश उत्पादन ने दिशात्मक प्रकाश के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं दी, जिससे प्रकाश स्रोत को प्रबुद्ध वस्तु से दूर ले जाना असंभव हो गया।

शास्त्रीय रंगमंच

इसलिए, मंचित प्रकाश व्यवस्था में वास्तविक क्रांति बिजली के उपयोग की शुरुआत के साथ नहीं हुई, बल्कि थोड़ी देर बाद दिशात्मक स्पॉटलाइट और निश्चित रूप से डिमर्स के आगमन के साथ हुई।

विद्युत मंच प्रकाश विकास अवधि

शास्त्रीय रंगमंच का अंतिम गठन XIX-XX सदी की शुरुआत के मध्य में हुआ

19वीं शताब्दी के मध्य तक, शास्त्रीय, ऑन-स्टेज बॉक्स दृश्य की मुख्य विशेषताएं, वापस पैदा हुईं इटालियन थिएटर XVII सदी को उनके पूर्ण रूप प्राप्त हुए। रंगमंच की दुनिया में शास्त्रीय मंच का बोलबाला हो गया। बेशक, वैश्विक रुझानों के समानांतर अन्य प्रकार के दृश्य मौजूद रहे। विभिन्न प्रकार के दृश्यों की विविधता आज तक बची हुई है, लेकिन परिदृश्य और मंच प्रकाश व्यवस्था के नियम विशेष रूप से बॉक्स स्टेज के लिए बनाए जाते हैं और उसके बाद ही उन्हें अन्य, गैर-मानक स्थानों के लिए अनुकूलित किया जाता है। हम ट्यूटोरियल के अगले अध्यायों में बॉक्स-दृश्य की वास्तुकला का विस्तृत अध्ययन करेंगे।

बिजली का आगमन. आर्क लैंप.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिजली की खोज ने अपने आप में मंच प्रकाश व्यवस्था में तत्काल क्रांति नहीं की, इसके अलावा, दुनिया का पहला वोल्टाइक आर्क, रूसी भौतिक विज्ञानी वी.वी. द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। पेट्रोव, 1802 में, जैसा कि अक्सर रूस में होता है, कई दशकों तक भुला दिया गया था। इसके 10 साल बाद ही यही प्रयोग अंग्रेज वैज्ञानिक एच. डेवी ने किया।

कई दशक बीत गए, थिएटर में मोमबत्तियाँ और गैस लालटेन का उपयोग जारी रहा। केवल 1849 में, पेरिस ग्रैंड ओपेरा में, मेयरबीर के ओपेरा द प्रोफेट के प्रीमियर पर, पहली इलेक्ट्रिक आर्क स्पॉटलाइट दिखाई दी। यह एक परवलयिक परावर्तक और नकली आग और सूर्योदय से सुसज्जित था। दिलचस्प बात यह है कि कुछ साल बाद, उसी थिएटर में पहली "ड्राइविंग" स्पॉटलाइट का इस्तेमाल किया गया था।

प्रारंभ में, भारी बैटरियों का उपयोग शक्ति स्रोत के रूप में किया जाता था। डायनेमो के आगमन के साथ, सिनेमाघरों में आर्क लाइटिंग का प्रसार शुरू हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि चाप स्रोत दृढ़ता से टिमटिमाते और चमकते थे, बिजली, सूरज, बिजली का उपयोग करके बनाए गए इंद्रधनुष के प्रभाव मोमबत्ती, तेल और गैस स्रोतों से चमक और रंग में काफी भिन्न थे। अभिनेताओं की दिशात्मक प्रकाश व्यवस्था के लिए, इस क्षेत्र में विद्युत उपकरणों का कोई प्रतिस्पर्धी नहीं था।

गरमागरम लैंप के आगमन के साथ ही थिएटरों का विद्युत प्रकाश व्यवस्था में पूर्ण परिवर्तन संभव हो सका।

उज्ज्वल दीपक

किसी भी मौलिक आविष्कार की तरह, कई लेखक हैं, और गरमागरम लैंप के खोजकर्ता के नाम के बारे में विवाद कम नहीं होते हैं। जाहिर है, यह विचार कई लेखकों के दिमाग में स्वतंत्र रूप से आया। 1838 में बेल्जियम फ़ॉबर्ड। 1841 से अंग्रेज़ डी मोलेन ने एक कार्बन प्लेट को निर्वात में गर्म किया। 1847 में उनके हमवतन गोएबेल ने प्लैटिनम धागे का इस्तेमाल किया। जले हुए नरकट के बालों का उपयोग किया जाता था। हमारे हमवतन अलेक्जेंडर लेडीगिन को 1874 में वैक्यूम में कार्बन रॉड वाले लैंप के लिए पेटेंट प्राप्त हुआ। अंततः, 1879 में, थॉमस एडिसन को कार्बन फिलामेंट गरमागरम लैंप के आविष्कार के लिए पेटेंट प्राप्त हुआ, और एक साल बाद अपेक्षाकृत सस्ते लैंप का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू हुआ। एडिसन और स्वान यूनाइटेड इलेक्ट्रिक लाइट कंपनी (जोसेफ स्वान के साथ) के निर्माण के साथ, वितरण का युग शुरू होता है। विद्युत प्रकाश व्यवस्था.

थिएटर में विद्युत प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता के लिए सौंदर्य संबंधी पूर्वापेक्षाएँ

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कोई भी तकनीकी, यहां तक ​​कि क्रांतिकारी, नवाचार थिएटर और संगीत कार्यक्रम के जीवन में कई चरणों से गुजरता है। बिजली के साथ यही हुआ. रंगमंच दो चरम सीमाओं के विरोधाभासी जंक्शन के रूप में: नवीनता और रूढ़िवाद, कब काया तो बिजली पर ध्यान नहीं दिया, या इसे प्रभाव के रूप में लागू किया। विश्व अभ्यास सबसे पहले सड़कों, पार्कों और विभिन्न मनोरंजन स्थलों की रोशनी में फैल गया, और उसके बाद ही, धीरे-धीरे थिएटर में बिजली का प्रवेश शुरू हुआ, विशेष रूप से एक आकर्षण के रूप में।
रूस में, हमेशा की तरह, वे अपने तरीके से चले गए। 1990 के दशक तक, बिजली का उपयोग केवल छिटपुट रूप से किया जाता था। यह रोजमर्रा की जिंदगी में बिजली की व्यावहारिक अनुपस्थिति की पृष्ठभूमि में हुआ सार्वजनिक जीवन, थिएटर में याब्लोचकोव, लेडीगिन, एडिसन लैंप का उपयोग एक विशिष्ट चमत्कार के समान था। और केवल निवर्तमान सदी के अंतिम दशक में ही बिजली के उपयोग का "फैशन" सामने आया है। 19वीं सदी के अंत तक, बिजली का आगमन नहीं हुआ रूसी रंगमंचएक फैशनेबल, महँगा आकर्षण बना हुआ है।

थिएटर में विद्युत प्रकाश व्यवस्था की तकनीकी अवधारणा

20वीं सदी की शुरुआत तक, रोजमर्रा की जिंदगी और सार्वजनिक जीवन में बिजली आम होती जा रही थी। थिएटर धीरे-धीरे गरमागरम लैंप का "अभ्यस्त" हो रहा है, उनकी बहुमुखी प्रतिभा, कम लागत, उपयोग में आसानी आपको लैंप की शानदार संभावनाओं और उनके उपयोगितावादी गुणों दोनों का उपयोग करके एक सामान्य प्रकाश समाधान बनाने की अनुमति देती है। स्विचों की उपस्थिति, और फिर रिओस्तात, थिएटर स्थान को रोशन करने के लिए आधुनिक सिद्धांतों के निर्माण का चरण शुरू करती है।

विद्युत प्रकाश के गुण (थिएटर के संबंध में)

चमक और रंग तापमान

छोटे आकार के, असंख्य प्रकाश स्रोत अभिनेताओं और दृश्यों को चमकदार किरणों से रोशन करते हैं, उत्सर्जन स्पेक्ट्रम मोमबत्तियों की तुलना में सूर्य के प्रकाश के करीब है।

रोशनी की वस्तु के सापेक्ष दीपक का दूरस्थ स्थान

यहां तक ​​कि एक साधारण दीपक भी रोशनी वाली वस्तु से काफी दूर स्थित हो सकता है।

दिशात्मक प्रकाश. पूर्ण विकसित स्पॉटलाइट का उद्भव

रिफ्लेक्टर, लेंस और अन्य उपकरणों का उपयोग करके, पड़ोसी क्षेत्रों को रोशन किए बिना किसी अभिनेता या दृश्य पर एक संकीर्ण, दिशात्मक किरण को निर्देशित करना संभव हो जाता है।

रंगीन रोशनी

सस्ते रंगीन ग्लास और फिर सेल्युलाइड की उपस्थिति ने प्रकाश फिल्टर का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बना दिया। मंच पर प्रकाश की संभावनाएं परिमाण के कई क्रमों से बढ़ी हैं।

समायोज्य प्रकाश

अब आप आसानी से और जल्दी से, एक दूरस्थ बिंदु से और सबसे महत्वपूर्ण रूप से एक ही स्थान से, लाइट को चालू और बंद कर सकते हैं। रिओस्टैट्स की उपस्थिति ने दीपक की गरमागरमता को आसानी से बदलना संभव बना दिया।

उन्नत प्रकाश प्लेसमेंट विकल्प

फिक्स्चर तक सीधी पहुंच की कोई आवश्यकता नहीं है। सैद्धांतिक रूप से, सर्चलाइट को किसी भी इष्टतम स्थान पर रखा जा सकता है। प्रकाश उपकरणों की शास्त्रीय "फांसी" ने आकार लेना शुरू कर दिया। पारंपरिक प्रोसेनियम और होराइजन रैंप में लाइटिंग बॉक्स, स्पॉटलाइट, गैलरी और साइड ट्रस जोड़े गए।

यह कहा जा सकता है कि 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मंच प्रकाश व्यवस्था के सेट के स्थान और प्रकाश निर्माण के सिद्धांतों को आधुनिक पूर्ण सुविधाएँ प्राप्त हुईं, और आज तक मंच प्रकाश व्यवस्था के सौंदर्यशास्त्र में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुआ है।

निम्नलिखित अध्यायों में, बॉक्स दृश्य, प्रकाश सिद्धांतों आदि के बारे में सीखना। हम वास्तव में 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रखी गई नींव से परिचित होंगे।

थिएटर में विद्युत प्रकाश व्यवस्था की कलात्मक अवधारणा

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि विशेष रूप से मंचीय प्रकाश व्यवस्था और सामान्य रूप से नाट्य कला का विकास वैश्विक कलात्मक प्रथाओं से अलग होकर नहीं होता है।

रंगमंच की शुरुआत से लेकर आज तक, नाट्य कला की विभिन्न शैलियों में सामान्य रूप से मंच के लिए और विशेष रूप से प्रकाश के लिए अलग-अलग आवश्यकताएं होती हैं।

में विभिन्न युगप्रकाश की आवश्यकताएं व्यापक रूप से भिन्न थीं: अधिकतम यथार्थवाद से लेकर अधिकतम कल्पना तक। प्रदर्शन कला की विभिन्न शैलियों ने भी अपनी माँगें रखीं।

बिजली के आगमन ने प्रकाश को एक सार्वभौमिक, लेकिन बहुत लचीला उपकरण मानना ​​संभव बना दिया, जो आसानी से विभिन्न आवश्यकताओं के अनुकूल हो जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, कला की अवधारणा अंततः मानव गतिविधि के एक अलग क्षेत्र के रूप में उभरी थी। धीरे-धीरे, सदियों से, कवियों, संगीतकारों, चित्रकारों, निर्देशकों और कोरियोग्राफरों ने खुद को उपयोगितावादी कारीगरों के रूप में नहीं, बल्कि रचनाकारों के रूप में महसूस करना शुरू कर दिया। यह बीसवीं सदी का मोड़ था, जब कला अपने बारे में पूरी तरह से जागरूक हो गई, जिसने विकास को एक शक्तिशाली, पहले से अज्ञात प्रोत्साहन दिया। नवीनतम रुझानकला में। कलाकार, निर्देशक और संगीतकार अंततः थिएटर में आए, इसकी कलात्मक सीमाओं को धुंधला करते हुए, या बल्कि विस्तार करते हुए, दृश्य स्थान की धारणा और निर्माण के लिए मौलिक रूप से नए मानदंड बनाए। इस समय बड़ी संख्या में आधुनिक तकनीकों, विचारों और अवधारणाओं का जन्म हुआ।

के साथ पहला अनुभव प्रकाश और ध्वनिस्क्रिपियन के वाद्ययंत्र, संगीतकार सिउरलियोनिस द्वारा प्रकाश और ध्वनि चित्र, विल्फ्रिड का "प्रकाश का संगीत", नाटकीय प्रकाश प्रयोग और दृश्यों के लिए प्रकाश तकनीक ए. ज़ाल्ट्समैन, ए. अप्पिया, ए. ई. ब्लूमेंथल-तामारिन, ई. एफ. बाउर, प्रक्षेपण उपकरण - इलेक्ट्रोटैकोस्कोप ओटोमर द्वारा Anschütz - ये केवल कुछ मुट्ठी भर उदाहरण हैं।

विशेष उल्लेख के योग्य मॉस्को आर्ट थिएटर, मुख्य निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और निदेशक वी.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको के नेतृत्व में। मात्रा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी प्रदर्शन के मंचन के लिए नई तकनीकों और दृष्टिकोणों की गुणवत्ता ने, वास्तव में, आधुनिक विश्व नाट्य शास्त्रीय विद्यालय का निर्माण किया।

सार्वजनिक जीवन में बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध की क्रांतिकारी उथल-पुथल कला में परिलक्षित हुई। अलग-अलग शैलियों में अलग-अलग थिएटर अलग-अलग लक्ष्य निर्धारित करते हैं। विद्युत प्रकाश ने ऐसे विभिन्न नाटकीय करिश्माई आंकड़ों के लिए विभिन्न कलात्मक कार्यों को हल करना संभव बना दिया: बनाम। मीरहोल्ड, ए. ताइरोव, एम. रेनहार्ड और, निश्चित रूप से, बी. ब्रेख्त।

थिएटर कलाकारों से 20वीं सदी की शुरुआत में, मैं केवल चुनिंदा नाम दूंगा: जी. क्रेग, के. मालेविच, एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, एन. सैपुनोव, एफ.-टी. मैरिनेटी, ई. प्रमपोलिनी, आई. बिलिबिन। नाट्य संस्कृति की एक विशेष परत होने के कारण दृश्यकला के विकास का विषय इस पाठ्यपुस्तक के दायरे से परे है।

यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि तकनीकी प्रगति ने सबसे पहले नए उपकरणों का निर्माण किया। फिर इन उपकरणों को मनोरंजन और सामान्य घरेलू क्षेत्र में एकीकृत किया गया। और प्रदान किए गए अवसरों की कलात्मक समझ की एक लंबी प्रक्रिया के बाद ही, कलाकारों की एक पूरी परत बनी जो कलात्मक क्षेत्र में तकनीक को व्यवस्थित रूप से लागू करने में कामयाब रही।

बीसवीं सदी के मध्य. प्रकाश डिजाइनर के पेशे का उद्भव।

बीसवीं सदी में, मंच के स्थान को हल करने के लिए एक मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण सामने आया - वास्तविक परिदृश्य का निर्माण आधुनिक अर्थइस शब्द। शैलियों की विविधता और विभिन्न नाट्य विद्यालयों के लिए ऐसे कलाकारों के उद्भव की आवश्यकता थी जो अंतरिक्ष के साथ काम करना जानते थे, अपने कार्यों में कैनवास या पृष्ठभूमि के विमान का उपयोग नहीं करते थे (हालांकि वे ही थे जिन्होंने अंतरिक्ष की गहराई का भ्रम पैदा किया था), लेकिन वास्तव में त्रि-आयामी दृश्यों और विद्युत प्रकाश से भरा एक त्रि-आयामी स्थान। नए चरण के डिजाइनरों को यांत्रिकी, रसायन विज्ञान, प्रकाशिकी और बिजली के क्षेत्र में इंजीनियरिंग प्रौद्योगिकियों के ज्ञान की आवश्यकता थी। आवश्यक ज्ञान की मात्रा हर साल तेजी से बढ़ी है। स्वाभाविक रूप से, एक कलाकार, यहां तक ​​कि एक संकीर्ण नाटकीय कलाकार भी, सभी तकनीकों का गहन अध्ययन नहीं कर सकता है। बदले में, इंजीनियर और तकनीशियन कलाकार को पूरी तरह से नहीं समझ सके, क्योंकि संचार के मानदंड अलग थे।

परिणामस्वरूप, विशेषज्ञ, कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्, जो कला और प्रौद्योगिकी के बीच इंटरफेस पर हैं, सामने आए हैं। प्रकाश विशेषज्ञों को प्रकाश कलाकार कहा जाने लगा। वास्तविक प्रकाश डिजाइनर लोहे और कला के बीच एक "अनुवादक" है।

जहां तक ​​मुझे पता है, प्रदर्शन कला की सभी शैलियों में आज भी एक समान प्रवृत्ति मौजूद है, जहां एक मंच निर्देशक और सेट डिजाइनर होता है। अपवाद ऐसे मामले हैं जब सेट डिजाइनर या निर्देशक के पास टेक्नोलॉजिस्ट का पेशा होता है या निदेशक के कार्य होते हैं, या प्रकाश डिजाइनर सेट डिजाइनर का कार्यभार संभालता है।

एक नए पेशे के उद्भव के लिए एक मंचित प्रकाश विद्यालय के निर्माण की आवश्यकता थी। 20वीं सदी के मध्य में, अधिक सटीक रूप से 40 के दशक में, निकोलाई इज़वेकोव द्वारा प्रकाश पर पहली सोवियत पाठ्यपुस्तक, लाइट ऑन द स्टेज, सामने आई। 60 के दशक में, वादिम बज़ानोव की नाट्य तकनीक "स्टेज टेक्नीक एंड टेक्नोलॉजी" का "एनसाइक्लोपीडिया" प्रकाशित हुआ था। लेनिनग्राद बीडीटी और बीकेजेड की कलात्मक प्रकाश सेवाओं के संस्थापक, मेरे शिक्षक बी. सिन्याचेव्स्की के प्रकाशनों के साथ, इन पुस्तकों ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है और अभी भी कई कलाकारों की संदर्भ पुस्तकें हैं। दुर्भाग्य से, दुनिया में बेहद कम किताबें हैं। केवल 40 साल बाद, पहले से ही हमारे समय में, रूस ने डी. जी. इस्मागिलोव, ई. पी. ड्रेवालेवा द्वारा नाटकीय प्रकाश व्यवस्था पर एक नई पाठ्यपुस्तक "थियेट्रिकल लाइटिंग" और मेरे नोट्स देखी। एम. केलर की पुस्तक "दिस फैंटास्टिक लाइट" बहुत लोकप्रिय है।

इसे शुरू से अंत तक पढ़ने का प्रलोभन बहुत बड़ा है, लेकिन मैं मंचन की रोशनी को अलग-अलग कोणों से देखना चाहता हूं, इसलिए फिलहाल मैं इसे पढ़ने से परहेज करूंगा। किसी भी मामले में, मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि पाठक अपने लिए एक खुशहाल माध्यम खोजने के लिए दोनों पाठ्यपुस्तकें पढ़ें।

मैं स्टेज लाइटिंग के "स्कूल" का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता, जो आज तक सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर ऑफ़ यूथ क्रिएटिविटी और उसके शिक्षकों ई. चेर्नोवा और वी. ब्यूलगिन में जीवित है।

सिनेमा और थिएटर

प्रथम के आगमन के साथ जादुई चिराग”, गतिशील और स्थैतिक प्रक्षेपण का उपयोग करना संभव हो गया।

लुमियर बंधुओं के आगमन के बाद से थिएटर और सिनेमा के दो शाश्वत प्रतिद्वंद्वी और विरोधी लगातार एक-दूसरे को प्रभावित और पूरक करते रहे हैं। मुझे पूरा यकीन है कि पूर्व-सिनेमाई काल में, कैमरा ऑब्स्क्युरा का उपयोग न केवल चित्रकारों द्वारा, बल्कि थिएटर जाने वालों द्वारा भी किया जाता था। प्रक्षेपण उपकरणों और फिर फिल्म प्रोजेक्टरों की उपस्थिति ने तुरंत थिएटर में अपना आवेदन पाया। शीर्षक, प्रोजेक्शन बैक, क्लोज़-अप, सिनेमा के संपूर्ण शस्त्रागार का उपयोग वीडियो प्रोजेक्टर के आगमन से बहुत पहले थिएटर में किया जाता था। यह एक एपिडायस्कोप का उदाहरण देने के लिए पर्याप्त है, जो आपको स्क्रीन पर अभिनेता के चेहरे का क्लोज़-अप "लाइव" प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। प्रक्षेपण प्रौद्योगिकियों का वास्तविक उत्कर्ष और इन प्रौद्योगिकियों की कलात्मक समझ बीसवीं सदी के मध्य और आई. स्वोबोडा के निर्देशन में प्राग थिएटर "लैटर्ना मैगिका" से जुड़ी है। आधुनिक वीडियो प्रक्षेपण में उपयोग की जाने वाली लगभग सभी कलात्मक और तकनीकी तकनीकों का इस थिएटर में बार-बार परीक्षण किया गया है। जाहिर है, आई. स्वोबोडा के साथ, एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में वास्तविक प्रकाश रंगमंच के उद्भव की उलटी गिनती शुरू होती है।

20वीं सदी में प्रकाश एक स्वतंत्र कला के रूप में

20वीं सदी के आधुनिक और उत्तर-आधुनिक के तकनीकी उछाल और सौंदर्यवादी उदारवाद ने ललित कला की नई शैलियों को जन्म दिया:

हल्का संगीत। रंग संगीत.

विचार जो कभी-कभी कुछ संगीतकारों, विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की "रंगीन सुनवाई" में प्रकट होते थे, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के दो प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा विकसित किए गए थे।

संगीतकार और चित्रकार एम. चेर्लियोनिस ने इसी नाम की संगीत रचनाएँ और पेंटिंग बनाईं।

ए स्क्रीबिन ने नोट्स और रंग टोन के पत्राचार के बारे में थीसिस व्यक्त की, उनके लिए धन्यवाद, रंगीन संगीत की शैली दिखाई दी। इस शैली को 60-70 के दशक में आई. वेनेच्किन और बी. गैलीव और उनके कज़ान डिज़ाइन ब्यूरो "प्रोमेथियस" की बदौलत एक शक्तिशाली विकास प्राप्त हुआ। इससे आगे का विकासये विचार बी. सिन्याचेव्स्की (लेनिनग्राद), यू. प्रावद्युक (खार्कोव) और एस. ज़ोरिन (मॉस्को) के हैं।

इन लेखकों द्वारा बनाई गई कलात्मक तकनीकों और इंजीनियरिंग विकास का उपयोग आज भी किया जाता है।

कंप्यूटर ग्राफिक्स के "पूर्ववर्ती" संयुक्त फिल्मांकन के कई ऑपरेटर थे, विशेष रूप से, मेरे एक अन्य शिक्षक, बी. ट्रैवकिन (मॉसफिल्म)।

हल्के संगीत के अलावा, प्रकाश प्रतिष्ठानों, वीडियो कला और वास्तुशिल्प प्रकाश प्रदर्शन की एक शैली दिखाई देती है।

कॉन्सर्ट लाइट

जिस क्षण से संगीतकार ऑर्केस्ट्रा पिट को मंच पर "छोड़" देते हैं, खासकर जैज़ और विभिन्न पॉप शैलियों के विकास के बाद से, उनके कवरेज की आवश्यकता होती है। संगीतकारों से धीरे-धीरे संपर्क टूटता जा रहा है थिएटर की दुनिया. प्रकाश तकनीकें विशुद्ध रूप से नाटकीय या उपयोगितावादी रहती हैं। रॉक एंड रोल के आगमन के साथ, कॉन्सर्ट शो की आवश्यकता है। नाटकीय नींव बनी हुई है, लेकिन संगीत विशिष्टता जोड़ी गई है। वास्तव में, रॉक शो के आगमन के बाद से, "लाइटिंग आर्टिस्ट" का पेशा अपेक्षाकृत स्वतंत्र हो जाता है और अपनी विशेषताओं को प्राप्त कर लेता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पेशे का आधार नाटकीय रहता है। संगीत की प्रवृत्तियों का और विकास: रेव, रैप, वैकल्पिक - पेशे के विकास के लिए नए आवेग नहीं लाता है, बल्कि एक प्रकाश कलाकार के कई कार्यों के सरलीकरण की ओर ले जाता है।

बीसवीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक थिएटर और कॉन्सर्ट तकनीक के विकास में रुझान

20वीं सदी की शुरुआत में थिएटर कलाकारों की खोजों और खोजों ने आने वाले कई वर्षों के लिए विश्व थिएटर के विकास को निर्धारित किया। आधुनिक प्रौद्योगिकियां केवल दशकों पहले निर्धारित दिशा-निर्देश विकसित करती हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में काम करने वाले मंच डिजाइनरों के विचार समाप्त होने से बहुत दूर हैं और आज के मंच कलाकारों को प्रयोग के लिए एक बड़ी जगह प्रदान करते हैं।

मेरी, शायद विवादास्पद, राय में, कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के सभी आधुनिक तरीके अंततः 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक बन गए थे।

मौलिक नवाचार लेंस प्रोजेक्टर और एक मल्टी-चैनल मैकेनिकल प्रकाश नियंत्रण प्रणाली की उपस्थिति थे।

उस समय से, गहन विकास चल रहा है, विशेष रूप से तकनीकी दिशा में। कलात्मक घटक केवल बड़े पैमाने पर विकसित हुआ। प्रकाश प्रौद्योगिकी में प्रतीत होने वाली टाइटैनिक सफलता के बावजूद, बीसवीं शताब्दी के पूरे दूसरे भाग में, कोई भी मौलिक रूप से नई प्रकाश प्रौद्योगिकियां सामने नहीं आई हैं जिन्होंने कलात्मक प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया हो।

मैं केवल एक निर्विवाद कारक का हवाला दे सकता हूं जिसने प्रकाश के सौंदर्यशास्त्र में परिवर्तन को प्रभावित किया। 60 के दशक में शक्तिशाली, छोटे आकार के विमानन हेडलाइट्स की उपस्थिति ने बैकलाइट (बैकलाइट) प्रकाश व्यवस्था की एक पूरी प्रणाली बनाना संभव बना दिया, जिसके कारण PAR64 डिवाइस का जन्म हुआ। इस तकनीक को ग्लिसरीन और फिर "तेल" "हल्के धुएं" के आविष्कार द्वारा सुदृढ़ किया गया, जिसने जमीन पर रेंगने वाले कास्टिक रोसिन "मंडप के धुएं" या "भारी धुएं" की जगह ले ली।

प्रौद्योगिकी की शेष विविधता या तो शास्त्रीय कार्य करती है, या प्रभाव के रूप में उपयोग की जाती है, या अभी भी प्रतीक्षा में है।

जैसा ऊपर उल्लिखित है, सामान्य विकासप्रौद्योगिकी कलात्मक घटक के विकास को गति देती है। इसकी एक उल्टी प्रक्रिया भी है. कलात्मक कार्यों की बढ़ती जटिलता विशिष्ट नाट्य और संगीत कार्यक्रम प्रौद्योगिकियों के विकास को प्रेरित करती है।

प्रकाश का विकास थिएटर प्रौद्योगिकियाँ, सशर्त रूप से चार दिशाओं में चला गया:

ए) चमक वृद्धि(प्रकाश आउटपुट) प्रकाश स्रोतों का। बढ़ती अर्थव्यवस्थाप्रकाश के स्रोत। आकार घटानेप्रकाश स्रोत। ऑप्टिकल सिस्टम में सुधारप्रकाश के स्रोत।

विकास के चरण:वोल्टाइक आर्क, गरमागरम लैंप, कम वोल्टेज लैंप, हैलोजन लैंप, क्सीनन लैंप, मेटल हैलाइड लैंप, एलईडी।

बी) विविधता का विस्तारप्रकाश उपकरण. ऊंचाई सार्वभौमिकताउपकरणों के बहुक्रियाशील समूह और संख्या में वृद्धि अति विशिष्ट, मोनोफ़ंक्शनल प्रकाश जुड़नार।

बहुक्रियाशील उपकरणों के विकास के चरण:लेंस हुड के साथ स्पॉटलाइट, कटऑफ और काउंटर रिफ्लेक्टर के साथ लेंस रहित स्पॉटलाइट, पीआईएसआई लेंस स्पॉटलाइट, रंग परिवर्तक, मूविंग हेड।

मोनोफ़ंक्शनल उपकरणों के विकास के चरण:फिक्स्चर को स्पॉटलाइट और फ्लडलाइट में अलग करना।

स्पॉटलाइट विकास चरण:फ्लडलाइट को PAR64 प्रकार की फ्लडलाइट, प्रोफाइल, प्रोजेक्टर, ट्रैकिंग लाइट में विभाजित किया गया था।

"बाढ़" उपकरणों के विकास के चरण:"भरण" को रैंप और क्षितिज के बहु-कक्ष लैंप, "काटने" वाले उपकरणों और वास्तुशिल्प रंग परिवर्तकों में विभाजित किया गया था।

वी) प्रकाश नियंत्रण प्रणालियों में सुधार.

लचीला नियंत्रण एक साधारण स्विच की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ, फिर रिओस्टैट्स दिखाई दिए, जो आपको वोल्टेज को बदलने की इजाजत देते हैं और तदनुसार, दीपक की गरमागरमता को बदलते हैं। रिओस्टैट्स को परिवर्तनीय आउटपुट वोल्टेज वाले ऑटोट्रांसफॉर्मर्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक सामान्य कोर और एकाधिक शीथ-ब्रश वाले ऑटोट्रांसफॉर्मर के उद्भव ने एक समायोज्य मल्टी-चैनल नियंत्रण प्रणाली बनाना संभव बना दिया। यांत्रिक प्रकाश नियामक दिखाई दिए, नियामकों का बिजली और सशर्त-कंसोल भागों में विभाजन शुरू हुआ। ट्यूब थायरट्रॉन और फिर थाइरिस्टर की उपस्थिति ने अंततः कंसोल और पावर सेक्शन को अलग करना संभव बना दिया। थाइरिस्टर द्वारा "नियंत्रण वोल्टेज" की उपस्थिति ने पहले "मैनुअल प्रोग्रामिंग" के साथ रिमोट कंट्रोल, फिर इलेक्ट्रॉनिक मेमोरी के साथ रिमोट कंट्रोल और अंत में, कंप्यूटर-नियंत्रित कंसोल बनाना संभव बना दिया।

जी) प्रभावों और मौलिक रूप से नए प्रकाश उपकरणों का निर्माण।

शक्तिशाली फिल्म और स्लाइड प्रोजेक्टरों के आगमन ने प्रक्षेपण दृश्यों का निर्माण करना संभव बना दिया। वीडियो प्रोजेक्टर, वीडियो कैमरा और कंप्यूटर के आगमन ने गतिशील सामग्री के निर्माण को बहुत सरल बना दिया है। वीडियो प्रोजेक्टर की शक्ति और गतिशीलता ने उन्हें एक विशेष स्पॉटलाइट के रूप में उपयोग करना संभव बना दिया, जो न केवल स्क्रीन पर, बल्कि किसी भी आवश्यक वस्तु पर प्रकाश प्रवाह को निर्देशित करता है। छद्म होलोग्राफिक फिल्मों का निर्माण हवा में छवि को "निलंबित" करना संभव बनाता है।

बीसवीं शताब्दी के मध्य 30 के दशक में "चलने वाले" लैंप के पैनलों और मालाओं की उपस्थिति 70 साल बाद एलईडी स्क्रीन के निर्माण से पहले हुई थी। एलईडी के आगमन के साथ, स्क्रीन छवि की चमक में काफी वृद्धि हुई, एलईडी सौर प्रकाश के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। इसके अलावा, एलईडी पैनलों को किसी भी तरह से व्यवस्थित किया जा सकता था, जिससे मंच पर पारंपरिक "बड़े टीवी" स्क्रीन से "दूर जाना" संभव हो गया।

“हम अपने समय में पारंपरिक स्पॉटलाइट के लिए प्रकाश स्रोत के रूप में एलईडी का उपयोग करने के दर्दनाक प्रयासों को देखते हैं। रंग तापमान और सस्ते नीले एल ई डी की उपस्थिति को ठीक करने के बाद, स्थिति में नाटकीय रूप से सुधार हो सकता है। शायद यह एलईडी ही है जो प्रकाश निर्माण के एक नए दृष्टिकोण को प्रोत्साहन देगी।”

उपरोक्त पंक्तियाँ कई वर्ष पहले लिखी गई थीं। आज तक, समस्या पूरी तरह से हल हो गई है। अच्छा प्रकाश तापमान, उच्च चमकदार दक्षता और सुविधाजनक संचालन, एलईडी तकनीक को अग्रणी प्रौद्योगिकियों की श्रेणी में रखता है।

बीसवीं सदी के मध्य में एक क्रांतिकारी प्रकाश स्रोत - लेजर का उत्पादन हुआ। दुर्भाग्य से, थिएटर और कॉन्सर्ट अभ्यास में, लेजर का उपयोग एक आकर्षण तक कम हो गया है। कुछ ऐसा ही हश्र फ़्लैश लैंप का भी होता है। इसका उपयोग करने वाला स्ट्रोबोस्कोप थिएटर और कॉन्सर्ट स्थल के लिए "डिस्को" अभिशाप बन गया है।

60 और 70 के दशक के परिदृश्य में पराबैंगनी लैंप और ल्यूमिनसेंट पेंट ने धूम मचा दी। आजकल नाट्य प्रस्तुतियों में इनका प्रयोग अधिक संयमित एवं व्यवस्थित रूप से किया जाता है।

"स्कैनर" प्रकार के बुद्धिमान गतिशील उपकरणों का उद्भव, और फिर "मूविंग हेड" प्रकार के उपकरणों का उद्भव, अपेक्षाओं के विपरीत, अभी तक महत्वपूर्ण, अपेक्षित परिणाम नहीं लाया है समग्र सौंदर्यशास्त्रकलात्मक प्रकाश. शायद यह बिल्कुल रूसी विशिष्टता है। तथ्य यह है कि "मूविंग हेड", जिसे मूल रूप से रिमोट कंट्रोल के साथ एक सार्वभौमिक नाटकीय उपकरण के रूप में बनाया गया था, थिएटर में पर्याप्त उपयोग नहीं किया जाता है। इसके कम से कम चार कारण हैं:

1. निर्देशकों, थिएटर डिजाइनरों और थिएटर कर्मियों की कम तैयारी।
2. 2. कॉन्सर्ट के माहौल से खराब हुई, "मूविंग हेड" डिवाइस की प्रतिष्ठा (एक व्यापारी की आदत "मूविंग हेड्स" खरीदना और उन्हें स्कैनर के रूप में उपयोग करना है, बाद वाले को गलत तरीके से मना करना)।
3. 3. एक यांत्रिक डिमर और एक हलोजन गरमागरम लैंप की उपस्थिति, जो मूवीहेड्स में शायद ही कभी पाई जाती है।
4. 4. महँगा।

फिर भी, गतिशील बुद्धिमान प्रकाश का सौंदर्य घटक पहले से ही कॉन्सर्ट अभ्यास में पॉलिश किया जाना शुरू हो गया है, थिएटर के पीछे की बारी।

और ये पंक्तियाँ 6 साल पहले पाठ्यपुस्तक के पिछले संस्करण में लिखी गई थीं। इस समय के दौरान, अंततः नाटकीय माहौल में चेतना में गुणात्मक बदलाव आया और रूढ़िवादी थिएटर कलाकारों ने अंततः अपने अभ्यास में उपकरणों की इस श्रृंखला का उपयोग करना शुरू कर दिया।

अंत में, मैं ऊपर कही गई बातों को अधिक स्पष्ट रूप से संक्षेप में प्रस्तुत करना चाहता हूं:

शास्त्रीय रंगमंच का अंतिम गठन।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, शास्त्रीय दृश्य की मुख्य विशेषताओं ने अपना पूर्ण रूप प्राप्त कर लिया था। केवल मंच का वास्तुशिल्प तैयार किया गया। मंचीय प्रकाश व्यवस्था क्रांतिकारी परिवर्तनों की प्रतीक्षा कर रही थी।

बिजली का आगमन. आर्क लैंप. उज्ज्वल दीपक।

गरमागरम लैंप, स्विच और फिर रिओस्टेट के आगमन के साथ, चरणबद्ध प्रकाश व्यवस्था के आधुनिक सिद्धांतों के गठन का चरण शुरू होता है।

विद्युत प्रकाश के गुण(थिएटर पर लागू) .

1. चमक और रंग तापमान.
2. रोशनी की वस्तु के सापेक्ष दीपक का दूरस्थ स्थान।
3. दिशात्मक प्रकाश. पूर्ण विकसित स्पॉटलाइट का उद्भव।
4. रंगीन रोशनी.
5. समायोज्य प्रकाश.
6. प्रकाश स्रोत रखने के लिए विस्तारित विकल्प। प्रकाश उपकरणों की क्लासिक "फांसी" के गठन की शुरुआत।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक, मंचित प्रकाश व्यवस्था के सेट के स्थान और प्रकाश निर्माण के सिद्धांतों को आधुनिक पूर्ण सुविधाएँ प्राप्त हुईं।

बिजली के आगमन ने प्रकाश को एक सार्वभौमिक, लेकिन बहुत लचीला उपकरण माना, जो आसानी से विभिन्न आवश्यकताओं के अनुकूल हो सकता है।

तकनीकी प्रगति ने सबसे पहले नये उपकरणों का निर्माण किया।

फिर इन उपकरणों को मनोरंजन और सामान्य घरेलू क्षेत्र में एकीकृत किया गया। और प्रदान किए गए अवसरों की कलात्मक समझ की एक लंबी प्रक्रिया के बाद ही, कलाकारों की एक पूरी परत बनी जो कलात्मक क्षेत्र में तकनीक को व्यवस्थित रूप से लागू करने में कामयाब रही।

बीसवीं सदी के मध्य. प्रकाश डिजाइनर के पेशे का उद्भव

पेशे की प्राथमिक उपयोगिता. प्रकाश डिजाइनर निदेशक, सेट डिजाइनर और उपकरण के बीच एक मध्यस्थ है।

20वीं सदी में प्रकाश एक स्वतंत्र कला के रूप में

एक स्वतंत्र रचनात्मक इकाई के रूप में प्रकाश डिजाइनर का उदय।

सिनेमा और थिएटर का पारस्परिक एकीकरण

कॉन्सर्ट लाइट.

संगीत कार्यक्रम और नाट्य प्रकाश में कुछ अलगाव की शुरुआत। वर्तमान चरण में, स्थिति, दुर्भाग्य से, केवल बदतर होती जा रही है।

हमारे दिनों की मंच प्रकाश व्यवस्था। वर्तमान स्थिति का संक्षिप्त आकलन.

20वीं सदी के अंत तक, की अवधारणा मंचित प्रकाश व्यवस्था. तकनीकी और कलात्मक दोनों ही दृष्टियों से आधुनिक मंचीय प्रकाश व्यवस्था पर विचार करना आवश्यक है। कई घटक एक-दूसरे से अविभाज्य रूप से मौजूद हैं और इस तरह एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं कि कभी-कभी आपको पता ही नहीं चलता कि तकनीक कहां खत्म होती है और कला कहां से शुरू होती है।

20वीं सदी की शुरुआत में थिएटर कलाकारों की खोजों और खोजों ने आने वाले कई वर्षों के लिए विश्व थिएटर के विकास को निर्धारित किया। आधुनिक प्रौद्योगिकियां केवल दशकों पहले निर्धारित दिशा-निर्देश विकसित करती हैं।

प्रौद्योगिकी का सामान्य विकास कलात्मक घटक के विकास को गति देता है। इसकी एक उल्टी प्रक्रिया भी है. कलात्मक कार्यों की बढ़ती जटिलता विशिष्ट नाट्य और संगीत कार्यक्रम प्रौद्योगिकियों के विकास को प्रेरित करती है।

बीसवीं सदी में प्रौद्योगिकी विकास की दिशा निम्नलिखित क्षेत्रों में होती है:

तकनीकी दिशाएँ

1. प्रकाश स्रोतों की चमक (प्रकाश उत्पादन) को मजबूत करना। प्रकाश स्रोतों की दक्षता बढ़ाना। प्रकाश स्रोत का आकार कम करना। प्रकाश स्रोतों की ऑप्टिकल प्रणालियों में सुधार।
2. प्रकाश उपकरणों की विविधता का विस्तार। उपकरणों के बहुक्रियाशील समूहों की बहुमुखी प्रतिभा में वृद्धि और अत्यधिक विशिष्ट, मोनोफंक्शनल प्रकाश उपकरणों की संख्या में वृद्धि।
3. प्रकाश नियंत्रण प्रणालियों में सुधार.
4. प्रभावों और मौलिक रूप से नए प्रकाश उपकरणों का निर्माण।

कलात्मक निर्देश

1. आधुनिक, तेजी से विकसित हो रही प्रौद्योगिकियों की सौंदर्य संबंधी समझ। अच्छे और बुरे उपकरणों और तकनीकों की उपस्थिति के विपरीत, उचित और अनुचित तकनीकों और उपकरणों की उपस्थिति के बारे में जागरूकता।
2. मंचित प्रकाश के एकीकृत सिद्धांत का निर्माण। कार्यप्रणाली। दर्शन और अंततः कई दिशाओं के साथ मंचीय प्रकाश व्यवस्था के एक एकीकृत आधुनिक स्कूल का निर्माण।
3. रंगमंच और संगीत कार्यक्रम के बीच की दूरी को पाटना।
4. वीडियो प्रक्षेपण के माध्यम से एकल चरणीय प्रकाश व्यवस्था के लिए एक मौलिक नई योजना का निर्माण।

आधुनिक मंच प्रकाश की विशेषताओं का वर्णन करने के लिए, प्रस्तावित शस्त्रागार की विविधता, मंच प्रकाश के तकनीकी साधनों और कलात्मक तकनीकों दोनों पर ध्यान देना आवश्यक है।

इस पाठ्यपुस्तक के भाग III-V मंच प्रकाश व्यवस्था के विकास के वर्तमान चरण पर विस्तार करेंगे।

प्रकाश प्रौद्योगिकी और कलात्मक घटक के विकास की संभावनाएँ

वीडियो हेड और वीडियो स्कैनर का उद्भव, वीडियो प्रोजेक्टर के चमकदार प्रवाह में वृद्धि, एलईडी का निर्माण और, भविष्य में, वीडियो रिकॉर्डिंग और वास्तविक समय वीडियो प्रसंस्करण प्रणाली के साथ एकल दृश्य प्रणाली में जुड़े लेजर वीडियो प्रोजेक्टर, पहले से ही अब आपको एकल चरणबद्ध प्रकाश व्यवस्था के लिए मौलिक रूप से नई योजना बनाने की अनुमति मिलती है। नए दृष्टिकोण का सिद्धांत न केवल उचित सीमा तक विस्तारित वीडियो प्रक्षेपण की संभावनाओं में निहित है, बल्कि मौलिक रूप से नई वीडियो बीम नियंत्रण प्रणाली में भी निहित है। किरण के रंग का आकार न केवल किरण की एक विशेष विशेषता बन जाता है, बल्कि एक छवि भी धारण करता है जिसे आपकी इच्छानुसार बदला जा सकता है। वीडियोमैपिंग, जो पहले से ही एक क्लासिक बन चुका है, में अभी भी अवास्तविक संभावनाएं हैं: अब तक यह केवल फ्रंटल है, लेकिन तीन-बिंदु प्रकाश व्यवस्था के सिद्धांत को वीडियो प्रक्षेपण पर लागू होने से क्या रोकता है? छोटे पिक्सेल पिच के साथ एलईडी स्क्रीन, स्वतंत्र रूप से समूहों में विभाजित होती हैं और, यदि आवश्यक हो, पारदर्शी होती हैं, तो अब भी न केवल दृश्यावली, बल्कि बहुस्तरीय और गतिशील दृश्यावली बनाने की अनुमति देती हैं। वीडियो स्ट्रीम को नियंत्रित करना और प्रकाश और यांत्रिकी के साथ सिंक्रनाइज़ करना आपको न केवल छद्म-वॉल्यूमेट्रिक छवियां बनाने की अनुमति देता है, बल्कि वास्तविक समय में छवियों के साथ सुधार भी करता है।

प्रथम भाग का निष्कर्ष

हमारे दिनों की मंच प्रकाश व्यवस्थानिम्नलिखित है peculiarities:

प्रौद्योगिकीय: बढ़े हुए प्रकाश उत्पादन और एक लचीली नियंत्रण प्रणाली के साथ दिशात्मक प्रकाश के शक्तिशाली विद्युत स्रोतों का प्रमुख उपयोग।

ergonomic: प्रकाश स्रोत रोशनी की वस्तु से कुछ दूरी पर स्थित होते हैं, स्थानीय प्रकाश स्रोतों का कम उपयोग किया जाता है।

कलात्मक: के बारे में 20वीं सदी के मध्य से कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के मूल सिद्धांत अपरिवर्तित रहे हैं। मूलतः तकनीकी पद्धतियाँ विकसित हो रही हैं। चलती किरणों के रूप में गतिशील प्रकाश व्यवस्था का उपयोग और कॉन्सर्ट वीडियो का व्यापक उपयोग इसका अपवाद है।

आगामी विकास रुझान: शक्तिशाली, छोटे आकार के प्रोजेक्टर का उद्भव आपको बीम के आकार और रंग बनाने के सिद्धांत को मौलिक रूप से बदलने की अनुमति देता है। हाल तक, बीम का आकार एक शास्त्रीय ऑप्टिकल प्रणाली और विभिन्न यांत्रिक उपकरणों द्वारा बनाया गया था, और रंग बदल दिया गया था, मुख्य रूप से प्रकाश फिल्टर द्वारा। फिर वीडियो प्रक्षेपण के आगमन के साथ, बीम का आकार और रंग प्रोजेक्टर के मैट्रिक्स पर बनाया जाता है और बिल्कुल असीमित सीमा के भीतर तुरंत बदल जाता है। बीम के "क्लासिक सर्कल" से धीरे-धीरे हटने से मंचित प्रकाश व्यवस्था में गुणात्मक छलांग लगेगी।

वीडियो प्रक्षेपण की उपस्थिति मंचित प्रकाश व्यवस्था बनाने के मौलिक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। सबसे पहले, एक बहुत मजबूत प्रभुत्व "स्वयं-चमकदार" वीडियो छवि के रूप में परिदृश्य में दिखाई देता है, जो, इसके अलावा, स्थिर नहीं है। जैसे ही सेट डिजाइनर और निर्देशक वीडियो प्रक्षेपण की संभावनाओं को समझेंगे और मंच पर "बड़े टीवी" के रूप में मंच वीडियो की जड़ता को दूर करेंगे, मौलिक रूप से नए जटिल दृश्य समाधान सामने आएंगे।

दूसरे, दो व्यवसायों का अभिसरण: एक प्रकाश कलाकार और एक मीडिया (वीडियो) कलाकार, पहले को प्रत्यक्ष प्रकाश में वीडियो की संभावनाओं को लागू करने की अनुमति देगा, दूसरे को एक सामान्य प्रकाश स्थान बनाने में अपने ज्ञान और स्वाद को लागू करने की अनुमति देगा।

एक उदाहरण के रूप में, मैं तथाकथित "मैपिंग" (मैपिंग) का हवाला दूंगा - एक वीडियो प्रक्षेपण तकनीक जो किसी वस्तु पर कंप्यूटर ग्राफिक्स के माध्यम से संपादित और गतिशील रूप से परिवर्तित अपनी छवि को प्रोजेक्ट करने की अनुमति देती है। दरअसल, मैपिंग की प्रक्रिया एक बनावट को "चिकनी" त्रि-आयामी वस्तु पर "खींचने" की प्रक्रिया है।

न केवल सामने से, बल्कि किनारे और नियंत्रण बिंदुओं से भी मैपिंग लागू करने से, हमें मौलिक रूप से नया, वास्तव में स्थानिक परिदृश्य मिलता है।

वीडियो प्रमुख एक प्रकाश कलाकार की संभावनाओं में भी काफी विविधता लाते हैं।

ऐसे परिदृश्य का सीमित कारक केवल रूढ़िवादी सोच, वीडियो प्रक्षेपण घटक की सापेक्ष उच्च लागत और उपकरण के अपेक्षाकृत बड़े आयामों के साथ अपेक्षाकृत कम चमकदार प्रवाह है।

वास्तव में, हम मंच प्रकाश व्यवस्था और दृश्य-चित्रण के लिए मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण के कगार पर हैं।

दूर की संभावनाएंहोलोग्राम प्रौद्योगिकी के विकास में देखा जाता है। परिणाम, जो स्वयं-चमकदार का उपयोग होगा, तुरंत बदल जाएगा, वॉल्यूमेट्रिक सजावट की किसी भी सीमा के अधीन नहीं होगा

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एरी लाइटिंग हैंडबुक के लेखक, प्रकाश कलाकार बिल होल्शेवनिकॉफ़ ने प्रकाश के विज्ञान को स्पष्ट करने के लिए शैक्षिक सीडी की यह श्रृंखला बनाई है। इस श्रृंखला में 4 भाग शामिल हैं: फेस लाइटिंग, इंटरव्यू लाइटिंग, कलर करेक्शन एंड फिल्टर्स, और इंटीरियर लाइटिंग। प्रत्येक भाग लगभग 50 मिनट तक चलता है।

भाग 1. चेहरे पर प्रकाश डालना।
यह भाग लोगों को प्रकाश देने की कला पर व्यापक दृष्टि डालेगा। आप सीखेंगे कि नरम और कठोर प्रकाश का उपयोग कैसे करें सरल तरीकेअलग-अलग त्वचा के रंग वाले लोगों, चश्मे वाले लोगों या गंजे सिर वाले लोगों को उजागर करना। पता लगाएं कि किस प्रकार की रोशनी आपको वैसा दिखाएगी जैसा आप चाहते हैं, कंट्रास्ट की मात्रा कैसे निर्धारित करें, और भी बहुत कुछ!

1.1 चेहरे की रोशनी के तत्व। प्रकाश नियंत्रण।

1.2 फेस लाइटिंग। प्रकाश स्रोत का आकार.

1.3 फेस लाइटिंग। प्रकाश स्रोत से दूरी.

1.4 फेस लाइटिंग। कंट्रास्ट नियंत्रण.

1.5 फेस लाइटिंग। दुनिया का अलग होना.

1.6 फेस लाइटिंग। विशेष स्थितियाँ.

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दिसंबर में, सीएनटीआई प्रोग्रेस इन में फिर एक बारउत्तीर्ण
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. अग्रणी व्याख्याता, परंपरा के अनुसार, एंड्री मेलनिक थे - एक "किंवदंती व्यक्ति", जैसा कि सेमिनार के प्रतिभागी उन्हें कहते हैं, एक प्रसिद्ध प्रकाश डिजाइनर जिन्होंने कई बार "अलीसा", "एक्वेरियम", "डीडीटी" समूहों के साथ काम किया। , साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों में भी।

दिसंबर में, सीएसटीआई "प्रोग्रेस" ने एक बार फिर मेजबानी की
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हमने सेमिनार के बारे में एंड्री से बात की, प्रकाश डिजाइनरों को क्या और क्यों सीखने की जरूरत है, और थिएटर और संगीत समारोहों में प्रकाश व्यवस्था कैसे अलग है।
एंड्री, आज वे प्रकाश डिजाइनर कैसे बन गए? आख़िरकार, यह व्यावहारिक रूप से कहीं भी नहीं सिखाया जाता है।

खाना थिएटर संस्थानऔर विशेषता "कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्"। मेरी राय में, वे ऐसा सिखाते हैं। कोई अभ्यास नहीं है, केवल सिद्धांत है। इसलिए, थिएटर में प्रकाश डिजाइनर अक्सर आकस्मिक हो जाते हैं।

रॉक संगीत और भी मजेदार है. ये या तो संगीतकार हैं या साउंड इंजीनियर, तकनीशियन हैं - जो एक ही समय में अच्छा और बुरा दोनों है। ख़राब - क्योंकि बहुत सारे पेशेवर तकनीकी क्षेत्रों से आते हैं। लेकिन इस पेशे को "प्रकाश कलाकार" कहा जाता है। इसलिए, जो हिस्सा "दुनिया भर में" है वह करने योग्य है, वे जटिल उपकरणों के साथ अच्छी तरह से काम करते हैं। लेकिन कलात्मक हिस्सा गायब है. दूसरी ओर, संगीतकार, "अपने कानों से देखते हैं।" और कलाकार को "अपनी आँखों से सुनना" चाहिए।

कोई आदमी साथ आ जाए तो अच्छा है कला शिक्षा. लेकिन, उदाहरण के लिए, हमारे पास रॉक में कला की शिक्षा प्राप्त केवल दो कलाकार हैं - मैं और अलीसा के पहले कलाकार एंड्री स्टोलिपिन हैं।

अन्ना पिंगिना और माइनस ट्रिल समूह। प्रकाश डिजाइनर - एंड्री मेलनिक

थिएटर और संगीत समारोहों में लाइटिंग डिजाइनर का काम कितना अलग है?

थिएटर लाइट और कॉन्सर्ट लाइट के लिए कोई अलग व्यवस्था नहीं है। कला, रचनात्मकता के नियम - वे हर जगह समान हैं। एक और बात, यदि आप "कोंडोवी" को कलाकार के अपमानजनक अर्थ में लेते हैं। कॉन्सर्ट में, उनके पास एक "डिस्को" होता है, जो लगातार चमकता रहता है, और थिएटर में रोशनी केवल अभिनेता पर होती है। एक सक्षम विशेषज्ञ के पास कई विकल्प होते हैं: कहीं पलकें झपकती हैं, कहीं नहीं, कहीं कठोर रोशनी, कहीं, इसके विपरीत, नरम, भावपूर्ण।

अब आपके पेशे में नए रुझान, नई प्रौद्योगिकियाँ क्या हैं?

वे हर समय दिखाई देते हैं। लेकिन मेरी राय में दृष्टिकोण वही रहता है। अब तक की सबसे अच्छी पाठ्यपुस्तक 1946 संस्करण है - एन.पी. इज़्वेकोव, मंच पर प्रकाश। कानून वही रहेंगे.

मैं सेमिनार के बारे में पूछे बिना नहीं रह सकता। अब श्रोताओं की रुचि किसमें है, वे क्या प्रश्न पूछते हैं, उनके सामने क्या समस्याएँ आती हैं?

बहुत सारे व्यक्तिगत प्रश्न हैं, सबके अपने-अपने प्रश्न हैं। लेकिन, जहां तक ​​मैं देख सकता हूं, वे चिल्लाते नहीं, चिंता नहीं करते। सेमिनार में, मैं प्रौद्योगिकी के बारे में ज्यादा बात नहीं करता। निस्संदेह, तकनीक रीढ़ की हड्डी है। लेकिन चूंकि इंटरनेट पर प्रौद्योगिकी के बारे में बहुत सारा साहित्य, लेख हैं और कलात्मक पक्ष के बारे में बहुत कम जानकारी है, इसलिए मैं मुख्य रूप से रचनात्मक घटक के बारे में बात करता हूं। और ऐसा लगता है कि उन्हें इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

मिखाइलोव्स्की थिएटर में एक व्यावहारिक पाठ से वीडियो

आप व्यवहार में क्या अभ्यास करते हैं? उदाहरण के लिए, कल आप और आपका समूह कॉस्मोनॉट क्लब में अध्ययन कर रहे हैं - वहाँ क्या होगा?

हल्की पढ़ाई, हल्की प्रस्तुति. हर बार थोड़ा अलग - साइट के आधार पर, मूड के आधार पर और दर्शकों के लिए समायोजित।

पी.एस. अगला सेमिनार "लाइटिंग डिज़ाइनर" 10 से 14 फरवरी तक सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया जाएगा। अधिक जानें और यहां पंजीकरण करें
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सीएनटीआई "प्रगति" प्रकाश विशेषज्ञों को परिचित होने के लिए आमंत्रित करता है आधुनिक प्रौद्योगिकियाँसेमिनार में मंच प्रकाश नियंत्रण में

मंच प्रकाश व्यवस्था में अमूल्य अनुभव इनके द्वारा साझा किया जाएगा:

मेलनिक एंड्री व्लादिमीरोविच, प्रकाश डिजाइनर (समूह "अलिसा", "एक्वेरियम", "डीडीटी", "पिकनिक", "सुरगानोवा और ऑर्केस्ट्रा", "बुटुसोव और यू-पिटर", आदि के साथ-साथ प्रमुख थिएटरों के साथ अनुभव) पीटर्सबर्ग);
किबिटकिन अलेक्जेंडर एंड्रीविच, मिखाइलोव्स्की थिएटर की प्रकाश सेवा के प्रमुख;
लुकिन सर्गेई व्लादिमीरोविच, मरिंस्की थिएटर के मुख्य प्रकाश डिजाइनर;
पेसोत्स्की दिमित्री यूरीविच, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के प्रकाश विभाग के प्रमुख;
शामिल इस्लामगाज़िन, पीएच.डी., गिल्ड ऑफ मास्टर्स इवेंट एजेंसी के तकनीकी निदेशक।

सेमिनार प्रतिभागी:
प्रकाश स्थापित करने की पेशेवर तकनीकों और तकनीकों से परिचित हों;
मिखाइलोव्स्की, मरिंस्की और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरों में व्यावहारिक कक्षाओं में भाग लें;
एंड्री मेलनिक के निर्देशन में, वे मिनुस्ट्रेली समूह के लाइव कॉन्सर्ट को कवर करेंगे;
डोका कंपनी के शोरूम का दौरा करें, जहां वे प्रकाश उपकरण बाजार की नवीनताओं से परिचित होंगे;

सेमिनार के लिए अधिक जानकारी एवं रजिस्ट्रेशन -
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अपनी रचनात्मक दृष्टि के लिए प्रकाश व्यवस्था को कैसे उपयोगी बनाएं?

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हम आपको सेमिनार में आमंत्रित करते हैं
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देखने के लिए लॉग इन करें. 8 से 12 अक्टूबर 2012, सेंट पीटर्सबर्ग

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाश सेवाओं के प्रमुखों और उद्योग उद्यमों, थिएटरों और इवेंट एजेंसियों के तकनीकी निदेशकों द्वारा कक्षाएं पढ़ाई जाती हैं।

शिक्षकों में प्रमुख सेंट पीटर्सबर्ग स्टेज डिजाइनर और मल्टीमीडिया ग्राफिक कलाकार एंड्री व्लादिमीरोविच मेलनिक हैं, जिन्होंने एक्वेरियम, डीडीटी, अलीसा आदि समूहों के संगीत कार्यक्रमों में प्रकाश डिजाइनर के रूप में काम किया।
एक कार्यक्रम में:
कॉन्सर्ट, बैले, कठपुतली थिएटर, ड्रामा थिएटर आदि के लिए सही प्रकाश उपकरण कैसे चुनें?
मंच प्रकाश व्यवस्था के लिए आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ और उपकरण। यह पाठ प्रकाश सेवा के प्रमुख अलेक्जेंडर एंड्रीविच किबिटकिन के मार्गदर्शन में मिखाइलोव्स्की थिएटर के आधार पर होता है।
प्रकाश व्यवस्था के प्रकार एवं तकनीक. प्रकाश का कंप्यूटर मॉडलिंग.
प्रकाश डिजाइनर और सेट डिजाइनर का संयुक्त कार्य। यह पाठ प्रकाश विभाग के प्रमुख दिमित्री यूरीविच पेसोत्स्की के मार्गदर्शन में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के आधार पर होता है।
राइडर कैसे बनाएं? मेज़बान से संपर्क करें. प्रकाश उपकरणों का किराया. पाठ का संचालन गिल्ड ऑफ मास्टर्स इवेंट एजेंसी के तकनीकी निदेशक इस्लामगाज़िन शमिल द्वारा किया जाता है।
संगीत कार्यक्रम की प्रकाश-दृश्य दृश्यावली (संगीत कार्यक्रम "बुटुसोव। 50 वर्ष" के उदाहरण पर)। पाठ का संचालन एंड्री व्लादिमीरोविच मेलनिक द्वारा किया जाता है।
प्रकाश उपकरण बाजार में नवीनताओं की समीक्षा। यह पाठ स्टेज इक्विपमेंट एंड टेक्नोलॉजी एलएलसी के विशेषज्ञों द्वारा संचालित किया जाता है।

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“संगोष्ठी उपयोगी है। कार्यशालाओं के काम को अंदर से देखने, व्यवहार में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों और प्रौद्योगिकियों के बारे में जानने का एक उत्कृष्ट अवसर, ”- सखालिन इंटरनेशनल थिएटर सेंटर के प्रकाश विभाग के प्रमुख अलेक्जेंडर दिमित्रीव। ए.पी. चेखव.

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उन लोगों के लिए जो पतझड़ में नहीं आ सकेंगे:

सेमिनार "लाइट डिज़ाइनर" भी 10 - 14 दिसंबर 2012 को आयोजित किया जाएगा
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रूसी रंगमंच की समस्याओं में से एक लाइटिंग डिज़ाइनरऔर प्रकाशक, मरिंस्की थिएटर के मुख्य प्रकाश डिजाइनर व्लादिमीर लुकासेविच कहते हैं।

क्या लाइटिंग डिज़ाइनर- यह वह व्यक्ति नहीं है जो केवल पूरी तरह से जानता है प्रकाश प्रौद्योगिकी, व्लादिमीर लुकासेविच को थिएटर में काम शुरू करने के कुछ साल बाद समझ आया। इसलिए, वह और उसका दोस्त मिखाइल मिकलर, अब मुख्य हैं लाइटिंग डिज़ाइनरमाली ओपेरा थिएटर, 1977 में लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमैटोग्राफी (एलजीआईटीएमआईके) के प्रोडक्शन विभाग में आए और उन्हें कार्यक्रम के अनुसार सिखाने के लिए कहा, जिसे उन्होंने खुद के लिए संकलित किया था। उत्पादन डिजाइनरों के लिए पारंपरिक सामान्य विषयों में, उन्होंने रंग सिद्धांत, इलेक्ट्रॉनिक्स, दृष्टि का शरीर विज्ञान, धारणा का मनोविज्ञान जोड़ा, जो पहले इस संकाय में बिल्कुल भी मौजूद नहीं था। अब यह और बहुत कुछ प्रोडक्शन विभाग के नए पाठ्यक्रम में पढ़ाया जाएगा थिएटर अकादमी. कोर्स पर लाइटिंग डिज़ाइनर”, लुकासेविच और प्रमुख की पहल पर बनाया गया। वी. एम. शेपोवालोव के उत्पादन संकाय का विभाग।

अन्य लोगों की गलतियाँ

लाइटिंग डिज़ाइनरअपनी भूमिका बनाता है स्वेताएक प्रदर्शन में, जिसे सैद्धांतिक रूप से ("भूमिका" के अन्य सभी घटकों की तरह) दर्शकों को रुलाना और हंसाना चाहिए, जो कि थिएटर समग्र रूप से प्रस्तुत करता है। यदि आप नहीं जानते कि उसकी अश्रु ग्रंथियों को कैसे दबाया जाए, यदि आप धारणा के मनोविज्ञान को नहीं जानते हैं तो आप वास्तव में एक दर्शक को कैसे रुला सकते हैं? दृष्टि का शरीर विज्ञान है, उदाहरण के लिए, अंधेरे अनुकूलन का नियम। मंच पर "कटिंग डाउन" करते समय बदलाव कैसे करें ताकि दर्शक का ध्यान उस पर न पड़े? शायद बस भुगतान करें रोशनी, लेकिन यह पर्याप्त नहीं होगा, क्योंकि थिएटर में पूर्ण अंधकार नहीं है - आखिरकार, एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा है, लैंपआपातकालीन निकास, आदि। शायद, इस मामले में, दर्शकों की दृष्टि को कुछ बढ़ी हुई चमक के अनुकूल बनाना अधिक सही होगा ताकि दर्शकों की "अंधेरे" की भावना को तब तक बढ़ाया जा सके जब तक कि अंधेरा अनुकूलन न हो जाए। ये बिल्कुल वास्तविक उपकरण हैं... और यदि आप पूर्ण अंधकार नहीं चाहते हैं, लेकिन एक ऐसी स्थिति चाहते हैं जिसमें दर्शक यह देखता है कि कार्रवाई के लिए क्या आवश्यक है, लेकिन वह नहीं जो आप छिपाना चाहते थे? बेशक, आप लंबे समय तक अनुभवजन्य रूप से अभ्यास कर सकते हैं, देख सकते हैं कि किस हद तक, किस चमक तक और कितने समय तक आपको दर्शक की दृष्टि को अनुकूलित करने की आवश्यकता है, या आप बस यह जान सकते हैं कि अनुकूलन वक्र कैसे काम करता है ... ठीक है, मनोविज्ञान रंग बोध की जड़ें इतिहास में बहुत गहराई तक जाती हैं, जिनकी जड़ें आपको तिब्बती दर्शन और बौद्ध संस्कृति में मिलेंगी। उदाहरण के लिए, प्राचीन भारतीय रंगमंच। जब एक भारतीय थिएटर में एक खास रंग, मान लीजिए हरा, की पृष्ठभूमि उतारी गई, तो दर्शक तुरंत समझ गए कि यह उदासी के बारे में था। यह दर्शकों के लिए एक प्रतीक और संकेत दोनों था। खैर, इत्यादि। बेशक, ऐसी चीज़ों को शुरुआत में जानने और समझने की ज़रूरत होती है। मौलिक शिक्षा की आवश्यकता क्यों है - ताकि हर बार शून्य से शुरुआत न हो, हमारे अपने परीक्षण और त्रुटि की हमारी पसंदीदा विधि।

दुर्भाग्य से, रूस में ऐसा कोई स्कूल नहीं था जहाँ शिक्षा के लिए आवश्यक संपूर्ण ज्ञान एक ही स्थान पर एकत्र किया जा सके। समकालीन प्रकाश डिजाइनर. शिल्प का स्थानांतरण हमेशा मास्टर से प्रशिक्षु की ओर होता रहा है। लेकिन पचास और सत्तर के दशक में काम करने वाले क्लिमोव्स्की, कुटिकोव, डायगिलेव, ड्रैपकिन, सिन्याचेव्स्की, बरकोव, वोल्कोव, सिमोनोव जैसे मास्टर्स ने हमेशा कहा: "देखो मैं कैसे करता हूं - और सीखो।" इसलिए, स्वाभाविक रूप से, उन्होंने कुछ ही शिष्य छोड़े। और आज, यह कहना संभवतः सही होगा कि अधिकांश भाग के लिए, सभी मौजूदा रूसी प्रकाश कलाकार- स्व-सिखाया गया। केवल अपने अनुभव और अंतर्ज्ञान के आधार पर, वे बार-बार उसी शून्य से शुरू करते हैं जिससे पिछली पीढ़ी शुरू हुई थी। यह "पेशेवर स्कूल" की अवधारणा का सार है - यह अनुभव संचित करता है।

रूसी भाषा के वार्षिक सेमिनार में प्रकाश कलाकारलुकासेविच ने कुछ थिएटरों में काम करने की प्रथा के बारे में एक से अधिक बार सुना, जो काम में पूरी तरह से अकल्पनीय है लाइटिंग डिज़ाइनर: "और हमारे थिएटर में निर्देशक कहते हैं:" इस लालटेन को लाल रंग से फ़िल्टर करें! इसे - हरे रंग से! इसे यहाँ इंगित करें, मैंने कहा! और इसे - वहाँ! जैसा मैंने कहा था वैसा ही करो ..."।

इसे ही मैं काम कहूंगा। प्रकाशक, - वे जहां कहेंगे वहां हम रोशनी करेंगे।

आधुनिक रंगमंच उस तरह काम नहीं कर सकता। इस प्रकार की प्रथा सौ साल पहले अप्रचलित हो गई थी, और निस्संदेह, ये 19वीं शताब्दी के रंगमंच की मूल बातें हैं। लेकिन आश्चर्य की बात यह है कि काफी बड़ी संख्या में यह सुरक्षित रूप से मौजूद है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे निर्देशकों और कलाकारों को पारंपरिक रूप से "दृश्यांकन" और के मामलों में अपर्याप्त शिक्षा प्राप्त होती है स्वेताऔर कैसे कम पढ़े-लिखे लोग आश्वस्त हैं कि वे "सबकुछ जानते हैं।" निस्संदेह, समस्या दोतरफा है। दोनों पक्षों की अपर्याप्त शिक्षा आपसी अविश्वास की स्थितियों को जन्म देती है, जब निर्देशक रचनात्मकता में विश्वास नहीं करता है लाइटिंग डिज़ाइनर, लाइटिंग डिज़ाइनर - चमकता, जहां वे कहते हैं, जिससे शुरू में बनाया जा रहा कार्य ख़राब हो जाता है।

बेशक, कोई भी यह तर्क नहीं देता: मंच निर्देशक समग्र रूप से प्रदर्शन के विचार और अवधारणा का निर्माता और जनक है। लेकिन निर्देशक का सवाल नहीं - क्या टॉर्चकहां भेजना है। निर्देशक के पास अन्य कार्य हैं - अभिनेताओं से निपटना, मिस-एन-सीन, इत्यादि। मुद्दा यह है कि प्रकाश डिजाइनर शुरुआत से ही निर्देशक के साथ काम करता है, जब विचार अभी भी बन रहा होता है, मंच पर प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करने से पहले। जब तक कलाकार मंच पर प्रवेश करे, तब तक सब कुछ तैयार हो जाना चाहिए। रिहर्सल के लिए बिल्कुल सब कुछ, जहां "भूमिका।" स्वेता”, किसी भी अभिनय भूमिका के समान ही। सोचने में बहुत देर हो चुकी है. अर्थात् उसे एक अंक को जन्म देना होगा स्वेता, जो निर्देशक के साथ मिलकर किए गए प्रदर्शन की अवधारणा पर पड़ता है। अपना खुद का काम बनाने के लिए - एक रंग योजना बनाएं जो न केवल वेशभूषा और दृश्यों के साथ, बल्कि पात्रों, संगीत और बाकी सभी चीज़ों के साथ भी मेल खाती हो। एक शब्द में, उसे अपना सटीक और सौंदर्यपूर्ण रूप से सत्यापित कार्य करना होगा, प्रकाश स्कोर तैयार करना होगा। अन्यथा, आधे-अधूरे प्रदर्शन - "कार्य" - प्राप्त होते हैं। लुकासेविच के अनुसार, रूसी रंगमंच की समस्याओं में से एक यह है कि हम अक्सर अंतर नहीं करते हैं: क्या है लाइटिंग डिज़ाइनरऔर क्या है प्रकाशक, जो निदेशक के अनुरोध पर रोशनअभिनेता - "ताकि इसे देखा जा सके", और दृश्य - "ताकि यह सुंदर हो।"

शिक्षा मानक

थिएटर अकादमी में पाठ्यक्रम के उद्घाटन पर काम शुरू करने की प्रेरणा " लाइटिंग डिज़ाइनर”रूस में विषय के इतिहास पर व्याख्यान देने के लिए कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में व्लादिमीर का निमंत्रण था। वैसे, अमेरिकी व्यावसायिक प्रशिक्षण में लगे हुए हैं प्रकाश कलाकार 1936 से, रूसी अनुभव दिलचस्प लग रहा था। और व्लादिमीर, बदले में, उनके प्रशिक्षण के आयोजन के तरीके से ईर्ष्या करता था। आख़िरकार, विश्वविद्यालय के नाटक संकाय के पास चार स्वयं के, सुसज्जित थिएटर हैं, जिनमें संकाय के सभी छात्रों द्वारा प्रति वर्ष 6-8 पूर्ण प्रदर्शन किए जाते हैं। इस प्रकार, प्रकाश कलाकार, हालांकि, निर्देशकों के साथ अभिनेताओं की तरह, एक अवसर है - और यह आवश्यक भी है - काम करने के लिए और प्रकाशक, और संपादकों, और सहायक निर्देशकों, अर्थात्, हर तरफ से थिएटर में महारत हासिल करना। पाठ्यक्रम के लिए वे अपने दम पर रिलीज करने का प्रबंधन करते हैं प्रकाश डिजाइनर 5-7 प्रत्येकप्रदर्शन. तदनुसार, जब वे पाठ्यक्रम पूरा कर लेते हैं, तो उनके पास पहले से ही एक अच्छा पोर्टफोलियो होता है और नियोक्ताओं के लिए कुछ दिलचस्प हो सकता है।

व्लादिमीर लुकासेविच को अतीत में थिएटर पढ़ाने (12 वर्ष) का अनुभव था प्रकाश इंजीनियरिंग LGITMiK के उत्पादन विभाग में, और यहां तक ​​​​कि विशेषज्ञता के साथ "कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्" में कई पाठ्यक्रम भी जारी किए गए थे। लाइटिंग डिज़ाइनर". अंततः, यह स्पष्ट हो गया कि सैद्धांतिक रूप से, एक अच्छे तकनीकी आधार के बिना, शायद, इसका कोई मतलब नहीं है।

आप देखिए, यह कितनी गलत बात निकली। संकाय में और साथ ही मरिंस्की थिएटर में एक सामान्य कक्षा बनाने के सभी प्रयास असफल रहे। और यह पता चला कि लोग हमारे पास पढ़ने के लिए आए, हमने उन्हें पढ़ाया, उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया, डिप्लोमा प्राप्त किया। लाइटिंग डिज़ाइनर” और आश्वस्त थे कि डिप्लोमा में जो लिखा गया था वह सच था। लेकिन यह वैसा नहीं था, या बिल्कुल वैसा नहीं था। कम से कम, क्योंकि उन्हें व्यवहार में इस पेशे को सीखने का अवसर नहीं मिला। और यह पता चला कि हमने उस व्यक्ति को बताया था कि वह लाल था, लेकिन वह वास्तव में गंजा था। लेकिन धोखा देना अभी भी अच्छा नहीं है. इस वजह से तैयारी प्रकाश कलाकाररोक दिया गया था, लेकिन इसे पढ़ना आसान है प्रकाश प्रौद्योगिकीयह अब बहुत दिलचस्प नहीं था.

और आगे। अमेरिका में पढ़ाने के बाद, मुझे ईर्ष्या से पीड़ा हुई: उनसे सीखना संभव क्यों है, लेकिन हमसे नहीं? आखिरकार, आज स्थिति लंबे समय से अलग है, और एक निश्चित तकनीकी आधार प्राप्त करने के अवसर हैं, आपको बस इस पर काम करने की आवश्यकता है। और हम प्रोडक्शन विभाग में एक संबंधित पाठ्यक्रम खोलने के लिए थिएटर अकादमी के साथ सहमत हुए।

यह विशेषता में है लाइटिंग डिज़ाइनर»?

यहाँ एक और, बड़ी और साथ ही हास्यास्पद समस्या दफ़न है। मुख्य विचार यह था कि पहले कोर्स से ही यह एक कोर्स होना चाहिए प्रकाश कलाकार. वहां बिना किसी विशेषज्ञता के, क्योंकि ये अभी भी अलग-अलग चीजें हैं: विशेषज्ञता और पेशा। लेकिन फिर हमारे सामने कुछ दिलचस्प बात आई। पता चला कि हमारे देश में उपलब्ध व्यवसायों की सूची में, लाइटिंग डिज़ाइनरहां, लेकिन शिक्षा मंत्रालय की सूची में नहीं. यानी पता चलता है कि पेशा तो ऐसा ही है, लेकिन विशेषज्ञों को किसे और कैसे प्रशिक्षित करना चाहिए, यह कोई नहीं समझता। यह पूरी तरह बकवास है.

इस पेशे को उपरोक्त सूची में शामिल करने के लिए एक अनुमोदित शिक्षा मानक होना चाहिए। हमने यह मानक लिखा है, लेकिन शायद मंत्रालय में इससे निपटने के लिए, इसे मंजूरी देने के लिए कोई नहीं है (क्योंकि प्रति वर्ष 8-15 स्नातक होते हैं)।

यह शिक्षा मानक क्या है?

उन सभी विषयों और ज्ञान की सूची जिनमें एक छात्र को पेशेवर बनने के लिए महारत हासिल करनी चाहिए। मैंने इस काम के लिए अपने मित्र जिम फ्रैंकलिन को आमंत्रित किया, जिन्होंने एक बार कनेक्टिकट विश्वविद्यालय (अब संयुक्त राज्य अमेरिका में हमारे पेशे के अग्रणी स्कूलों में से एक) में इसी तरह का पाठ्यक्रम आयोजित किया था। समानांतर में, उन्होंने पूरे सेमेस्टर के लिए थिएटर अकादमी में व्याख्यान दिया। साथ ही, एसोसिएशन की बैठकों और गोलमेज सम्मेलनों में इस विषय पर सक्रिय रूप से चर्चा की गई प्रकाश कलाकाररूस. उन्होंने भाले तोड़ दिये। इसकी शुरुआत बकवास से हुई: और इसे क्या कहा जाना चाहिए? लाइटिंग डिज़ाइनरया कुछ और? लेकिन क्या है लाइटिंग डिज़ाइनर? मुझे समझ नहीं आता कौन है लाइटिंग डिज़ाइनर. हमारी समझ में सामान्यतः डिज़ाइन क्या है? आख़िरकार, अंग्रेजी में "डिज़ाइनर" शब्द सीधे तौर पर "कलाकार" शब्द से मेल नहीं खाता है। यह एक कंस्ट्रक्टर की तरह है। हालाँकि ये भी पूरी तरह सच नहीं है. अंततः, हम एक ऐसे पेशे के बारे में बात कर रहे हैं जो रचनात्मक है और एक निश्चित दृश्य सीमा बनाता है, जिसका अर्थ है एक कलाकार। आख़िरकार, हमारे विवादों के बाहर, यह व्यवसायों के रजिस्टर में मौजूद है। लाइटिंग डिज़ाइनर- यह सही है।

दूसरी ओर, कलाकार बनना कैसे सिखाया जाए? यह शायद असंभव है, इसकी संभावना माँ और पिताजी से अधिक है। मुझे लगता है कि हमारी अकादमी में (किसी भी अन्य रचनात्मक विश्वविद्यालय की तरह) सबसे पहले, यह किसी व्यक्ति को एक शिल्प देने के बारे में है। पेशे में अस्तित्व के शिल्प तरीके। और वह इन तकनीकों के साथ क्या करता है, इसे कैसे साकार किया जाता है, यह उसकी रचनात्मक क्षमता पर निर्भर करता है। लेकिन पेशे को सीखने की जरूरत है। रूसी और विदेशी रंगमंच का इतिहास, भौतिक संस्कृति का इतिहास, ललित कला का इतिहास, दर्शन, दर्शनशास्त्र का सिद्धांत, रूसी और विदेशी साहित्य का इतिहास, परिप्रेक्ष्य, ड्राइंग, नाटकीय संरचनाओं की गणना, पेंटिंग, ड्राइंग, मनोविज्ञान और धारणा का शरीर विज्ञान, इतिहास नाटकीय प्रकाशऔर नाट्य पोशाक, कंप्यूटर मॉडलिंग और प्रदर्शन के स्थानिक समाधान का सिद्धांत ... हां, हमने शिक्षा के मानक में कई अन्य चीजें शामिल की हैं। लंबी सूची।

किसलिए लाइटिंग डिज़ाइनरइतनी सारी मानविकी का अध्ययन करें?

शिक्षित होना, आधुनिक होना। आप उस युग के इतिहास, भौतिक संस्कृति को जाने बिना किसी नाटक, मान लीजिए, या ओपेरा पर काम करने का प्रस्ताव कैसे रखते हैं, जिसके बारे में आपका प्रदर्शन है? मेरी राय में, संकीर्ण पेशेवर ज्ञान को कार्ल मार्क्स ने "पेशेवर क्रेटिनिज़्म" कहा। बेशक, व्यापक ज्ञान के लिए! बाद में, जिम (मैं उस समय दौरे पर था) ने म्यूनिख में एक सेमिनार में हमारा कार्यक्रम प्रस्तुत किया प्रकाश कलाकारजहां यूरोप और अमेरिका से हमारे पेशे के राक्षस पारंपरिक रूप से इकट्ठा होते हैं। और, जिम के अनुसार, सहकर्मी थोड़ा आश्चर्यचकित थे: यह कार्यक्रम आज अमेरिका में मौजूद कार्यक्रम से भी अधिक गंभीर लगता है। तथ्य यह है कि कई कारणों से, उदाहरण के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में, वस्तुओं की इतनी विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध कराने का कोई तरीका नहीं है। और सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर अकादमी के पास इस संबंध में एक विशाल संसाधन है। और मैं जानबूझकर इसके लिए गया, क्योंकि अमेरिकी स्कूल में मैं इतिहास, विश्व अनुभव के ज्ञान के संदर्भ में सीमाओं से बहुत शर्मिंदा था। यूरोपीय रंगमंच, सामान्य दृष्टिकोण। वे, शायद, स्टैनिस्लावस्की के नाम के अलावा, रूसी थिएटर के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं। वहाँ, विश्वविद्यालय में, छात्र मेरे पास आए और मुझे उन पागल विचारों के बारे में बताया जो वे स्वयं लेकर आए थे। और मुझे हमारे हमवतन के बारे में एक व्याख्यान देना था जिन्होंने 1912 में हेलेराउ में डलक्रोज़ के लिए काम किया था। “...यह पहले ही हो चुका है। चौदहवें वर्ष में, निकोलाई साल्ट्समैन ने पहले ही यह सब कर लिया था..."। इसलिए लाइटिंग डिज़ाइनरसिर्फ ज्ञान नहीं है टॉर्च. यह विषय का सभी पक्षों से विस्तृत ज्ञान है।

प्रवेश परीक्षा के लिए क्या आवश्यकताएँ हैं?

इस तथ्य के कारण कि पाठ्यक्रम विशेष रूप से थिएटर अकादमी में खुला है, हमारे पास, सभी रचनात्मक विश्वविद्यालयों की तरह, ढाई राउंड में छात्रों के चयन की व्यवस्था करने का अवसर है। जैसा चाहो वैसा.

तो किसलिए?

मैं चाहता हूं कि छात्र होशियार और प्रतिभाशाली हो। पहला क्वालीफाइंग राउंड कुछ इस तरह चला. प्रत्येक प्रतिभागी को एक पेंटिंग - एक शास्त्रीय पेंटिंग - का पुनरुत्पादन प्राप्त हुआ। इस चित्र के आधार पर, एक योजना बनाना, एक साइड सेक्शन - एक कथित नाटकीय मंच बनाना - और रखना आवश्यक था रोशनी. हाथों में सिर्फ एक पेंसिल और कागज़. मेरे लिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे लेआउट कैसे बना सकते हैं - उन्हें चार साल बाद उन्हें बनाना सिखाया जाएगा - यह समझना महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, एक व्यक्ति कितना स्थान देखता है और दूसरा, वह कितना देखता है रोशनीइस स्थान में. यह जेसुइट कार्य है जो मैंने उनके लिए निर्धारित किया है। और दूसरे दौर के लिए, आपको या तो खुद एक तस्वीर लेनी होगी, या तस्वीरों वाली पत्रिकाओं से क्लिपिंग ढूंढनी होगी रोशनीएक निश्चित भूमिका निभाई। और इसके बारे में बात करें. और सबसे सरल शानदार तस्वीरें नहीं, जहां, कहते हैं, सूरज जंगल के पीछे उगता है और एक शक्तिशाली "बैकलाइट" प्रकाश दिखाई देता है, लेकिन कुछ अधिक जटिल, बहुआयामी। स्कूली भौतिकी और ड्राइंग से कुछ और समस्याएं थीं। फिर - एक साक्षात्कार, जब विभाग के सभी शिक्षकों ने आवेदकों से थिएटर, साहित्य, संगीत के बारे में पूछा। यह समझने के लिए कि व्यक्ति कितना नाटकीय है और हमारी टीम से है। इस प्रकार, आठ लोगों का चयन किया गया (हालाँकि शुरू में मैंने छह का कोर्स मान लिया था)। हमें वाकई उम्मीद है कि वे इससे बाहर आ जायेंगे.

और आपके स्नातक डाल देंगे रोशनीदुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में?

मैं अवश्य चाहूंगा। मुझे लगता है कि यह मुख्य रूप से उन पर निर्भर करता है। मुझे लगता है कि संकाय में जो हम पर निर्भर करता है, हम करेंगे। और फिर - जीवन कैसे व्यतीत होगा। शायद थिएटर नहीं, कौन जानता है। यह इस तथ्य के बारे में है कि लाइटिंग डिज़ाइनर- यह लाइटिंग डिज़ाइनर. और रोशनीवह इसका मंचन कहीं भी कर सकता है: कैसीनो में, थिएटर में... कज़ान कैथेड्रल को रोशन करेंया संग्रहालय प्रदर्शनियाँ। यह एक पेशा है. और वह किसी भी चीज़ पर आवेदन कर सकती है। प्रश्न यह है कि व्यक्ति यह समझता है कि वह क्या कर रहा है। बेशक, एक विशेषज्ञता है - वास्तु प्रकाश व्यवस्था, थिएटर की रोशनी, कॉन्सर्ट लाइट. लेकिन ये सभी कोर्स के अलग-अलग विषय हैं. ए लाइटिंग डिज़ाइनरयह पता लगाना होगा कि कैसे सबसे अच्छा तरीका रोशनयह या वह। उदाहरण के लिए, मैं देखना चाहूँगा वास्तु प्रकाश व्यवस्थापीटर्सबर्ग वह नहीं है जो आज है। आख़िरकार, सेंट पीटर्सबर्ग एक अद्भुत नाटकीय वातावरण है। खैर, शायद दोस्तोवस्की का पीटर्सबर्ग प्रकाशित होनापुश्किन के पीटर्सबर्ग की तरह - ये अलग-अलग शहर हैं! और रोशनी, और इन अलग-अलग शहरों में पर्यावरण को अलग-अलग तरीके से किया जाना चाहिए। खैर, कम से कम सौंदर्य संबंधी कारणों से। और हमारे पास सारी रोशनी है - टॉर्च: अंधेरा था, उजाला हो गया - बस इतनी ही प्रगति है। रंगमंच के साथ भी ऐसा ही है - एक ही मूल की समस्याएं। लेकिन यह अवधि अंततः बीत जायेगी. उम्मीद है कि हमारी मदद के बिना नहीं।

व्लादिमीर लुकासेविच का जन्म 1956 में ओडेसा में हुआ था। पंद्रह साल की उम्र में, उन्होंने थिएटर लाइटिंग डिज़ाइनर की डिग्री के साथ लेनिनग्राद फिल्म टेक्नोलॉजी स्कूल में प्रवेश लिया। सत्रह साल की उम्र में उन्होंने रियाज़ान क्षेत्रीय ड्रामा थिएटर में प्रकाश डिजाइनर के रूप में अपना पहला प्रदर्शन किया। लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमैटोग्राफी से स्नातक किया। अनेक स्थानों पर प्रस्तुतियाँ दी गईं नाटक थिएटररूस. थिएटर में काम किया. वी. एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया के साथ लोगों का कलाकारयूएसएसआर आर.एस. अगामिरज़्यान। उन्होंने LGITMiK में "आर्टिस्ट-टेक्नोलॉजिस्ट" अनुशासन को "आर्टिस्ट इन लाइटिंग" विशेषज्ञता के साथ पढ़ाया। 1985 से वह मरिंस्की थिएटर में मुख्य प्रकाश डिजाइनर के रूप में काम कर रहे हैं। वह कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं। वह न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि दुनिया भर के ओपेरा और बैले थिएटरों के मंचों पर भी प्रदर्शन करते हैं। उनके नाम शास्त्रीय और अवांट-गार्डे प्रस्तुतियों में 300 से अधिक प्रदर्शन हैं: बोरिस गोडुनोव, द नटक्रैकर, लोहेनग्रिन, पार्सिफ़ल, स्लीपिंग ब्यूटी, सैमसन और डेलिलाह, कोर्सेर, फायरबर्ड, "पार्सले", "ला ट्रैविटा", "कोपेलिया" , "कारमेन", "थीम विद वेरिएशन", "मैनन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "एरियाडने औफ़ नक्सोस" और अन्य ... उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन दुनिया भर के कई स्थानों पर गए और चले - स्पोलेटो फेस्टिवल यूएसए, ला स्काला, ओपेरा बोर्डो, रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन, ओपेरा मार्सिले, न्यू इज़राइली ओपेरा, टोक्यो में न्यू नेशनल ओपेरा। आठ साल पहले, उनकी परियोजना के अनुसार, मरिंस्की थिएटर में स्पॉटलाइट्स के प्रकाश उपकरणों का एक अनूठा पुनर्निर्माण किया गया था, और एक प्रकाश प्रौद्योगिकीपूरी तरह से स्वचालित नियंत्रण के साथ. व्लादिमीर लुकासेविच रूस के एसोसिएशन ऑफ लाइटिंग आर्टिस्ट्स के बोर्ड के सदस्यों में से एक हैं और इस एसोसिएशन और सेंट पीटर्सबर्ग की थिएटर अकादमी के तत्वावधान में लाइटिंग कलाकारों के उन्नत प्रशिक्षण के लिए वार्षिक सेमिनार आयोजित करते हैं। और इस वर्ष, उनकी पहल पर, थिएटर अकादमी के मंचन विभाग ने पहली बार "लाइट डिज़ाइनर" पाठ्यक्रम के लिए एक सेट का आयोजन किया।

"लाइटिंग डिज़ाइनर" विशेषता में अध्ययन के 5-वर्षीय पाठ्यक्रम के विषयों की सूची
विदेशी भाषा
भौतिक संस्कृति
राष्ट्रीय इतिहास:
दुनिया ऐतिहासिक प्रक्रियारूस में
मातृभूमि का इतिहास
दर्शन:
दार्शनिक ज्ञान की मूल बातें
कला का दर्शन (सौंदर्यशास्त्र)
संस्कृति विज्ञान
मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र
रूसी भाषा और भाषण की संस्कृति
समाज शास्त्र
रूसी साहित्य का इतिहास
विदेशी साहित्य का इतिहास
विदेशी नाट्यशास्त्र का इतिहास
रंगमंच का इतिहास
विदेशी रंगमंच का इतिहास
रूसी रंगमंच का इतिहास
ललित कला इतिहास
विदेशी ललित कलाओं का इतिहास
रूसी ललित कला का इतिहास
भौतिक संस्कृति और जीवन का इतिहास
चित्रांकन और रंगाई
रंगमंच की इमारतें और संरचनाएँ
रूस में थिएटर व्यवसाय का संगठन
नाटकीय मेकअप और शृंगार
जीवन सुरक्षा
रूसी संगीत और संगीत थिएटर का इतिहास
विदेशी संगीत एवं संगीत का इतिहास. थिएटर
सेंट पीटर्सबर्ग का इतिहास
थिएटर सुरक्षा
स्टेज उपकरण (प्रकाश)
नाटकीय विश्लेषण
सीनोग्राफी का सिद्धांत
नाट्य प्रकाश का इतिहास
दर्शनीय रचना
कलात्मक प्रौद्योगिकी
रंगमंच निर्माण तकनीक
स्टेज डिवाइस और उपकरण
परिप्रेक्ष्य और लेआउट के मूल सिद्धांत
नाट्य संरचनाओं की गणना
मंच पोशाक प्रौद्योगिकी
कलात्मक प्रकाश प्रौद्योगिकी
नाट्य और सजावटी कला का इतिहास
पोशाक इतिहास
वास्तुकला के मूल सिद्धांत
ड्राइंग और वर्णनात्मक ज्यामिति
थिएटर प्रकाश उपकरण
प्रकाश और रंग
लाइट स्कोर, ग्राफिक्स
धारणा का मनोविज्ञान
थिएटर प्रकाश प्रौद्योगिकी
इलेक्ट्रानिक्स
प्रकाश का सौंदर्यशास्त्र
प्रकाश का कंप्यूटर अनुकरण
विशिष्ट सॉफ्टवेयर
संगीत थिएटर में प्रकाश
नाटक रंगमंच में प्रकाश
वास्तुशिल्प प्रकाश डिजाइन
संगीत कार्यक्रमों के लिए प्रकाश व्यवस्था

पुस्तकें

प्रकाश इंजीनियरिंग पर संदर्भ पुस्तक

मॉस्को हाउस स्वेताऔर ज़्नक पब्लिशिंग हाउस 2005 के अंत में संदर्भ पुस्तक के तीसरे संस्करण को जारी करने की तैयारी कर रहे हैं प्रकाश इंजीनियरिंग».
पहले दो संस्करण 1983 और 1995 में प्रकाशित हुए थे। इस समय के दौरान, 65,000 प्रतियों के संचलन में प्रकाशित प्रकाश इंजीनियरिंग संदर्भ पुस्तक, अधिकांश विशेषज्ञों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई है और साथ ही, प्रकाश इंजीनियरिंग के कई क्षेत्रों में एक पाठ्यपुस्तक बन गई है।
नया संस्करण सामग्री की बहुत अधिक संपूर्णता, नवीनतम विनियामक डेटा की प्रस्तुति, गणना के तरीकों और साधनों, डिज़ाइन और प्रकाश डिज़ाइन, पूर्ण-रंगीन डिज़ाइन और उच्च गुणवत्ता वाले कागज पर मुद्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। नए, तीसरे संस्करण में, अनुभाग " प्रकाश के स्रोत"," रोड़े और प्रकाश नियंत्रण प्रणाली", गणना और डिजाइन के तरीकों को व्यापक उपयोग के आधार पर संशोधित किया गया था कंप्यूटर प्रौद्योगिकी. पुस्तक में नये अध्याय: हल्का डिज़ाइन», « रोशनीऔर स्वास्थ्य", "प्रकाश प्रतिष्ठानों में ऊर्जा की बचत", " पानी के नीचे प्रकाश व्यवस्था”, “प्रकाश इंजीनियरिंग का इतिहास”।
"हैंडबुक फॉर प्रकाश इंजीनियरिंग" के लिए इरादा एक विस्तृत श्रृंखलाप्रकाश विशेषज्ञ, इलेक्ट्रीशियन, आर्किटेक्ट, स्वच्छता विशेषज्ञ, डॉक्टर, प्राकृतिक के उपयोग से जुड़े श्रम सुरक्षा कार्यकर्ता कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, विकास और उत्पादन प्रकाश उत्पाद, प्रकाश व्यवस्था प्रतिष्ठानों का डिजाइन, स्थापना और संचालन।
"हैंडबुक फॉर प्रकाश इंजीनियरिंगसीडी पर भी जारी किया जाएगा।
आप हाउस ऑफ लाइट में लाइटिंग इंजीनियरिंग पर संदर्भ पुस्तक का ऑर्डर कर सकते हैं। उसका पता:
रूस, 129626, मॉस्को, प्रॉस्पेक्ट मीरा, 106, का। 346
दूरभाष/फैक्स: (095) 682-19-04, दूरभाष। (095) 682-26-54
ई-मेल: प्रकाश- [ईमेल सुरक्षित]

प्रकाश का गीत

“वह 120 वर्ष से अधिक की है, लेकिन वह अपनी उम्र की नहीं लगती। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रकाश के कितने नए स्रोत इसके साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, यह सबसे सुंदर बना हुआ है। एक चीज़ जो अपने क्लासिक रूप में अपरिवर्तित रहती है, उत्तम डिज़ाइन का एक उदाहरण है, जिसमें जोड़ने के लिए कुछ भी नहीं है और हटाने के लिए कुछ भी नहीं है। कई मामलों में सभी लैंपशेड से कहीं अधिक सुंदर और लैंपजिससे वे अब इसे सजाते और ढकते हैं।
इस प्रकार इतिहास में पहले व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले विद्युत उपकरण को समर्पित एक नई, हाल ही में प्रकाशित पुस्तक शुरू होती है। पुस्तक में 200 से अधिक चित्र हैं। पाठ को तीन मुख्य विषयों के आसपास संरचित किया गया है: कई पहले से अप्रकाशित दस्तावेजों से प्रकाश बल्ब, विज्ञापन और ग्राफिक्स की शुरूआत के तकनीकी पहलू, और अंत में, "शब्दों के बारे में" रोशनी» - अध्ययन की वस्तु पर कवियों और लेखकों का दृष्टिकोण।
यह किताब 144 पन्नों की लंबी आवाज में प्रकाश बल्ब के लिए प्रार्थना है, जिसमें एक शानदार न्यूनतम कवर है जो पीटर बीच्रेन्स द्वारा एईजी द्वारा कमीशन किए गए 1912 के पोस्टर की नकल करता है। यह पुस्तक किसी तकनीकी ग्रंथ या प्रकाश प्रौद्योगिकी पर पाठ्यपुस्तक होने का दिखावा नहीं करती, यह एक "सचित्र एटलस" है जिसे पढ़ना आनंददायक है। शीर्षक भी याद दिलाता है स्वेताखुशी और खुशी लाओ.
पाठ की शुरुआत रूसी कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविताओं से होती है जो बिजली के प्रकाश बल्ब और उसके ज्वलंत हृदय को समर्पित हैं। पुस्तक महान अमेरिकी न्यूरोलॉजिस्ट ओलिवर सैक्स की पंक्तियों के साथ समाप्त होती है: उनकी पसंदीदा धातुओं - ऑस्मियम, टंगस्टन और टैंटलम के बारे में आत्मकथात्मक गद्य का एक टुकड़ा, जिससे लैंप में फिलामेंट्स बनाए जाते हैं। इन दो चमकदार छड़ों के बीच पुस्तक के पाँच भाग फैले हुए हैं: "मिथ एंड ब्यूटी", "एडिसन एंड हिज़ काइंड", "वॉर अगेंस्ट गैस", "वर्कशॉप ऑफ़ लाइट", "आवर टाइम"। वर्कशॉप ऑफ़ लाइट में सबसे महत्वपूर्ण कंपनियों की छह जीवनियाँ और अनगिनत वाणिज्यिक ब्रांडों का विस्तृत विवरण शामिल है। लेखक ऐसे प्रकाशनों के लिए नये नहीं हैं। 1995 में, लुपेटी ने अपना "साइन्स ऑफ लाइट" प्रकाशित किया, जो अब लगभग बिक चुका है। चित्रों के साथ, कुछ तकनीकी विवरण और सांस्कृतिक विषयांतरों के साथ प्रकाश बल्ब विज्ञापन के इतिहास को समझना आसान और आनंददायक है। वास्तव में, वॉल्यूम का एक तिहाई - इसका अंतिम भाग - आकर्षण को बढ़ाता है स्वेताकवियों की वाणी से रचित ऊँचे आसन पर।
पोर्टल द्वारा उपलब्ध करायी गयी सामग्री स्वेता
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