गिटार कला और गिटारवादक के प्रशिक्षण के बारे में। गिटार गिटार कला और उसके शोध के इतिहास की एक संक्षिप्त रूपरेखा

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यूक्रेन की संस्कृति मंत्रालय

खार्किव राज्य संस्कृति अकादमी

"मास्टर" की डिग्री के लिए अध्ययन में प्रवेश के लिए

संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक घटना के रूप में गिटार कला

पिखुलिया तारास ओलेगोविच

खार्किव 2015

योजना

परिचय

1. शास्त्रीय गिटार बजाने के गठन और विकास के लिए आवश्यक शर्तें

1.1 गिटार प्रदर्शन के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास

1.2 यूएसएसआर और रूस में गिटार कला का गठन

2. पॉप के उद्भव और विकास का इतिहास जैज दिशाकला में

2.1 पॉप-जैज़ कला में प्रयुक्त विभिन्न प्रकार के गिटार

2.2 60-70 के पॉप-जैज़ प्रदर्शन की मुख्य दिशाएँ

ग्रन्थसूची

मेंआयोजन

XX सदी की संगीत कला। तेजी से और तेजी से विकसित हुआ। इस विकास की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों को आत्मसात करना, एक नई संगीत भाषा का क्रिस्टलीकरण, रचना के नए सिद्धांत, आकार देना और विभिन्न सौंदर्य प्लेटफार्मों का निर्माण था। इस प्रक्रिया में न केवल संगीतकार, कलाकार, कला इतिहासकार शामिल होते हैं, बल्कि लाखों श्रोता भी शामिल होते हैं, जिनके लिए संगीत रचनाएँ बनाई जाती हैं।

विषय की प्रासंगिकता गिटार कला के विकासवादी विकास, यानी नई शैलियों और प्रवृत्तियों के गठन के दृष्टिकोण से शास्त्रीय और पॉप-जैज़ वाद्य संगीत के विचार के कारण है।

अध्ययन का उद्देश्य शास्त्रीय और पॉप-जैज वाद्य संगीत, नई शैलियों के निर्माण, प्रदर्शन कौशल और उनके प्रभाव पर विचार करना है। गिटार संस्कृतिआम तौर पर।

अनुसंधान के उद्देश्य:

1) यूरोप, रूस, यूएसएसआर में गिटार संस्कृति के उद्भव, विकास और गठन के इतिहास पर विचार करें।

2) पॉप-जैज़ कला में नई शैलियों की उत्पत्ति, उत्पत्ति और गठन पर विचार करें।

अनुसंधान का उद्देश्य शास्त्रीय और पॉप-जैज़ वाद्य संगीत का निर्माण है।

कार्य का पद्धतिगत आधार यूरोपीय, अफ्रीकी और रूसी कलात्मक परंपराओं के आधार के रूप में, संगीत और भाषण सिद्धांतों की एकता पर केंद्रित इंटोनेशनल विश्लेषण की विधि है।

कार्य की वैज्ञानिक नवीनता इस तथ्य में निहित है कि कार्य गिटार कला के गठन और विकास और गिटार संस्कृति के गठन पर इसके प्रभाव का अध्ययन है।

कार्य का व्यावहारिक मूल्य ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संगीत विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में इसकी सामग्री का उपयोग करने की संभावना में निहित है।

1. आवश्यक शर्तेंगठनऔरविकासखेलपरक्लासिकगिटार

1.1 गिटार प्रदर्शन के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास

इस संगीत वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, विकास और सुधार का इतिहास इतना अद्भुत और रहस्यमय है कि यह एक रोमांचक जासूसी कहानी की तरह अधिक है। गिटार के बारे में पहली जानकारी प्राचीन काल की है। एक हजार साल पहले के मिस्र के स्मारकों पर, एक संगीत वाद्ययंत्र की छवियां हैं - "नबला", जो गिटार की तरह दिखती है। गिटार एशिया में भी व्यापक था, जिसकी पुष्टि अश्शूर, बेबीलोन और फोनीशिया के स्थापत्य स्मारकों पर छवियों से होती है। 13वीं सदी में अरब इसे स्पेन ले आए, जहां जल्द ही इसे पूरी पहचान मिल गई। 15वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन के धनी परिवारों ने विज्ञान और कला के संरक्षण में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया। गिटार, ल्यूट और अन्य प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट्स के साथ, अदालतों में एक पसंदीदा वाद्य यंत्र बन जाता है। स्पेन के सांस्कृतिक जीवन में, 16 वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई संघों, अकादमियों, मंडलियों और बैठकों - "सैलून", जो नियमित रूप से हुई, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय से, लोगों के व्यापक जनसमूह में वाद्य यंत्रों का जुनून घुस गया और उनके लिए विशेष संगीत साहित्य का निर्माण किया गया। उनका प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकारों के नाम एक लंबी कड़ी बनाते हैं: मिलान, कॉर्बेटो, फुएनलाना, मारिन आई गार्सिया, सांज और कई अन्य।

विकास का एक लंबा सफर तय करने के बाद, गिटार ने आधुनिक रूप ले लिया। 18वीं शताब्दी तक, यह छोटा था, और इसका शरीर बल्कि संकीर्ण और लम्बा था। प्रारंभ में, वाद्य पर पांच तार सेट किए गए थे, चौथे में ट्यून किए गए थे, जैसे ल्यूट पर। बाद में, गिटार एक सिक्स-स्ट्रिंग बन गया, जिसमें ट्यूनिंग खुली स्थिति में खेलने के लिए अधिक उपयुक्त थी ताकि खुले तारों की आवाज़ का बेहतर उपयोग किया जा सके। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के मध्य तक, गिटार ने अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया था। इस पर एक प्रणाली के साथ छह तार दिखाई दिए: मील, सी, नमक, रे, ला, मील।

गिटार ने यूरोप में बहुत लोकप्रियता हासिल की और इसे उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों में लाया गया। गिटार के इतने व्यापक उपयोग की व्याख्या कैसे करें? मुख्य रूप से क्योंकि इसमें बहुत क्षमता है: इसे एकल बजाया जा सकता है, आवाज, वायलिन, सेलो, बांसुरी के साथ, यह विभिन्न ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में पाया जा सकता है। छोटे आयाम और अंतरिक्ष में आसान आवाजाही की संभावना और, सबसे महत्वपूर्ण, एक असामान्य रूप से मधुर, गहरी और एक ही समय में पारदर्शी ध्वनि रोमांटिक पर्यटकों से लेकर पेशेवर संगीतकारों तक के प्रशंसकों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा इस सार्वभौमिक संगीत वाद्ययंत्र के लिए प्यार को सही ठहराती है।

18 वीं शताब्दी के अंत में, संगीतकार और गुणी स्पेन में दिखाई दिए

एफ। सोर और डी। अगुआडो, एक साथ इटली में उनके साथ - एम। गिउलिआनी। एल. लेनियानी, एफ. कारुल्ली, एम. काराकासी और अन्य। वे गिटार के लिए एक व्यापक संगीत कार्यक्रम की सूची बनाते हैं, जिसमें छोटे टुकड़ों से लेकर सोनटास और ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, साथ ही अद्भुत "छह-तार वाले गिटार बजाने के लिए स्कूल", एक व्यापक शैक्षिक और रचनात्मक प्रदर्शनों की सूची है। हालाँकि इस शैक्षणिक साहित्य के पहले प्रकाशन को लगभग दो सौ साल बीत चुके हैं, फिर भी यह शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।

संगीतकार सोर बड़ी सफलता के साथ शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हैं पश्चिमी यूरोपऔर रूस। उनके बैले सिंड्रेला, द लुबोक एज ए पेंटर, हरक्यूलिस और ओमफले, साथ ही ओपेरा टेलीमेकस का सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और पश्चिमी यूरोप के बड़े शहरों में कई बार मंचन किया गया है। पॉलीफोनिक शैली, समृद्ध कल्पना और सामग्री की गहराई सोरा के काम की विशेषता है। यह एक शिक्षित संगीतकार-संगीतकार, एक गुणी गिटारवादक है जिसने अपने प्रदर्शन की गहराई और अपनी तकनीक की प्रतिभा से प्रभावित किया। उनकी रचनाओं ने गिटारवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। इतालवी Giuliani इतालवी गिटार स्कूल के संस्थापकों में से एक है। वह एक शानदार गिटारवादक और एक आदर्श वायलिन वादक भी थे। जब 1813 में बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी पहली बार वियना में लेखक के बैटन के तहत प्रदर्शित की गई, तो गिउलिआनी ने वायलिन वादक के रूप में इसके प्रदर्शन में भाग लिया। बीथोवेन ने एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में गिउलिआनी को उच्च सम्मान में रखा। उनके सोनटास, ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम आधुनिक गिटारवादकों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, और शैक्षणिक साहित्य शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।

मैं विशेष रूप से प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादक-शिक्षक, संगीतकार एम। कारासी द्वारा हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार प्रकाशित होने वाले "स्कूल ऑफ प्लेइंग द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" पर ध्यान देना चाहूंगा। "स्कूल" की प्रस्तावना में लेखक कहता है: "... मेरा वैज्ञानिक कार्य लिखने का कोई इरादा नहीं था। मैं केवल एक योजना बनाकर गिटार सीखना आसान बनाना चाहता था जिससे इस उपकरण की सभी विशेषताओं से परिचित होना संभव हो सके। इन शब्दों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि एम। काराकासी ने खुद को गिटार बजाना सीखने के लिए एक सार्वभौमिक मैनुअल बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया था, और यह शायद ही संभव हो। "स्कूल" बाएं और दाएं हाथों की तकनीक, गिटार बजाने के विभिन्न विशिष्ट तरीकों, विभिन्न पदों और चाबियों में खेलने के लिए कई मूल्यवान निर्देश देता है। संगीत के उदाहरण और टुकड़े क्रमिक रूप से कठिनाई के आरोही क्रम में दिए गए हैं, वे एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में महान कौशल के साथ लिखे गए हैं और अभी भी शैक्षिक सामग्री के रूप में महान मूल्य के हैं।

हालाँकि, आधुनिक दृष्टिकोण से, इस "स्कूल" में कई गंभीर कमियाँ हैं। उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ से खेलने की ऐसी महत्वपूर्ण तकनीक पर थोड़ा ध्यान दिया गया है जैसे अपोयंडो (समर्थन के साथ खेलना); 18 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के संगीत पर आधारित संगीतमय भाषा कुछ नीरस है; अंगुलियों के विकास के मुद्दे, मेलोडिक-हार्मोनिक सोच को व्यावहारिक रूप से नहीं छुआ जाता है, हम केवल बाएं और दाएं हाथों की उंगलियों के सही स्थान के बारे में बात कर रहे हैं, जो हमें प्रदर्शन में कई तकनीकी कठिनाइयों को हल करने, ध्वनि में सुधार करने, वाक्यांश बनाने की अनुमति देता है। , वगैरह।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेनिश संगीतकार, गुणी एकल कलाकार और शिक्षक फ्रांसिस्को तारेगा का एक नया उज्ज्वल नाम गिटार के इतिहास में दिखाई दिया। वह लिखने की अपनी शैली बनाता है। उसके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है।

इस उल्लेखनीय संगीतकार के प्रदर्शन कार्य ने उनके दोस्तों के काम को प्रभावित किया - संगीतकार: अल्बेनिज़, ग्रेनाडोस, डी फला और अन्य। उनके पियानो कार्यों में अक्सर गिटार की नकल सुनी जा सकती है। खराब स्वास्थ्य ने तरेगा को संगीत कार्यक्रम देने का अवसर नहीं दिया, इसलिए उन्होंने खुद को शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि टैरेगा ने गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाया। उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों में मिगुएल लोबेट, एमेलियो पुजोल, डोमेनिको प्रैट, डैनियल फोर्टिया, इलारियन लेलुपे और अन्य प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम खिलाड़ी हैं। आज तक, तारेगा शिक्षण पद्धति पर आधारित ई. पुजोल, डी. फोर्टिया, डी. प्रैट, आई. लेलुपे, आई. अहरेंस और पी. रोचा द्वारा "स्कूल" प्रकाशित किए गए हैं। आइए प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक, शिक्षक और संगीतज्ञ ई। पुजोल द्वारा "स्कूल ऑफ प्लेइंग द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" के उदाहरण का उपयोग करके इस पद्धति पर करीब से नज़र डालें। "स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता शास्त्रीय गिटार बजाने के सभी मुख्य "रहस्यों" की एक उदार, विस्तृत प्रस्तुति है। गिटार तकनीक के सबसे आवश्यक मुद्दों को सावधानी से विकसित किया गया है: हाथों की स्थिति, वाद्य यंत्र, ध्वनि उत्पादन के तरीके, बजाने की तकनीक आदि। सामग्री की व्यवस्था का क्रम गिटारवादक की व्यवस्थित तकनीकी और कलात्मक तैयारी में योगदान देता है। "स्कूल" पूरी तरह से मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है: लगभग सभी रेखाचित्र और अभ्यास लेखक द्वारा बनाए गए थे (विशेष रूप से संबंधित वर्गों के लिए एफ। टैरेगा की कार्यप्रणाली को ध्यान में रखते हुए)।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि यह शैक्षिक प्रकाशन न केवल गिटार बजाने की कठिनाइयों का विवरण देता है, बल्कि यह भी विस्तार से वर्णन करता है कि उन्हें कैसे दूर किया जाए। विशेष रूप से, दाएं और बाएं हाथ से खेलते समय सही उंगली का उपयोग करने की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है, साथ ही विभिन्न स्थितियों में खेलने की तकनीक, विभिन्न आंदोलनों, बाएं हाथ की शिफ्ट, जो निश्चित रूप से विकास में योगदान करती है छूत की सोच। पुजोल के "स्कूल" की प्रभावशीलता की पुष्टि की जाती है, विशेष रूप से, हमारे देश, यूरोप और अमेरिका में कई शैक्षणिक संस्थानों में इसके उपयोग के अभ्यास से।

विश्व गिटार कला के विकास के लिए 20 वीं शताब्दी के महानतम स्पेनिश गिटारवादक की रचनात्मक गतिविधि का बहुत महत्व था। एंड्रेस सेगोविया। साधन के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका का असाधारण महत्व न केवल उनकी प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा थी, बल्कि एक आयोजक और प्रचारक के रूप में उनकी क्षमता भी थी। शोधकर्ता एम. वेइसबॉर्ड लिखते हैं: “...गिटार को एक संगीत कार्यक्रम के रूप में स्थापित करने के लिए, इसमें वह कमी थी, उदाहरण के लिए, पियानो या वायलिन के पास - एक उच्च कलात्मक प्रदर्शनों की सूची। एंड्रेस सेगोविया की ऐतिहासिक योग्यता, सबसे पहले, इस तरह के प्रदर्शनों के निर्माण में निहित है… ”। और आगे: "एम। पोंस (मेक्सिको), एम. के. टेडेस्को (इटली), जे. इबर्ट, ए. रसेल (फ्रांस) के. पेड्रेल (अर्जेंटीना), ए. टांसमैन (पोलैंड), और डी. डुआर्ट (इंग्लैंड), आर. स्मिथ (स्वीडन)…”। संगीतकारों की इस छोटी और दूर की पूरी सूची से, यह देखा जा सकता है कि यह ए। सेगोविया के लिए धन्यवाद था कि शास्त्रीय गिटार के लिए पेशेवर रचनाओं का भूगोल तेजी से विस्तारित हुआ, और समय के साथ इस उपकरण ने कई उत्कृष्ट कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया - ई। विला लोबोस, बी. ब्रितन। दूसरी ओर, प्रतिभाशाली संगीतकारों के पूरे नक्षत्र हैं जो पेशेवर कलाकार भी हैं - ए. बैरियोस, एल. ब्रोवर, आर. डायन्स, एन. कोस्किन, आदि।

1. 2 गठनगिटारकलावीसोवियत संघऔररूस

आज उन्होंने सफलतापूर्वक दुनिया के कई देशों का दौरा किया है, जिसमें यूएसएसआर (1926 और 1935, 1936) की चार यात्राएं शामिल हैं। उन्होंने शास्त्रीय गिटारवादकों द्वारा काम किया: सोरा, गिउलिआनी, त्चिकोवस्की, शुबर्ट, हेडन और मूल के कार्यों का प्रतिलेख स्पेनिश संगीतकारों द्वारा काम करता है: ट्यूरिन, टोरोबा, टैन्समैन, कास्टेलनोवो-टेडेस्को और अन्य संगीतकार। सेगोविया की सोवियत गिटारवादकों के साथ कई बैठकें हुईं, जिनके सवालों का उन्होंने स्वेच्छा से जवाब दिया। गिटार बजाने की तकनीक के बारे में बातचीत में, सेगोविया ने न केवल हाथ सेट करने, बल्कि उँगलियों के सही उपयोग के विशेष महत्व की ओर इशारा किया। गिटार ने रूस की संगीत कला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1735 से 1785 तक मास्को में रहने वाले शिक्षाविद जे। श्टेलिन ने लिखा है कि रूस में गिटार धीरे-धीरे फैल गया, लेकिन गुणी गिटारवादक त्सानी डे फेरेंटी, एफ। सोर, एम। गिउलिआनी और अन्य अतिथि कलाकारों के बीच यह उपकरण है। सहानुभूति प्राप्त करना और व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में जी-मेजर ट्रायड के साथ एक मूल सात-स्ट्रिंग किस्म को एक ऑक्टेव में दोगुना और एक क्वार्ट के अलावा एक निचली स्ट्रिंग को प्राप्त करना, गिटार बास-कॉर्ड संगत के लिए अनुकूल रूप से अनुकूल निकला। एक शहरी गीत और रोमांस की।

इस उपकरण पर पेशेवर प्रदर्शन का असली उत्कर्ष उत्कृष्ट शिक्षक-गिटारवादक आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा (1773-1850) की रचनात्मक गतिविधि के लिए धन्यवाद शुरू होता है। शिक्षा द्वारा वीणावादक होने के नाते, उन्होंने अपना पूरा जीवन सात-तार वाले गिटार के प्रचार के लिए समर्पित कर दिया - अपनी युवावस्था में वे संगीत कार्यक्रम और फिर शिक्षाशास्त्र और ज्ञानोदय में लगे रहे। 1802 में, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था और संगीत क्लासिक्स की व्यवस्था के साथ, ए सिखरा के जर्नल फॉर द सेवन-स्ट्रिंग गिटार को सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित किया जाना शुरू हुआ। बाद के दशकों में, 1838 तक, संगीतकार ने इसी तरह की कई पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने उपकरण की लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि में योगदान दिया, ए.ओ. साइक्रा ने बड़ी संख्या में छात्रों को लाया, गिटार के लिए संगीत रचना में उनकी रुचि को उत्तेजित किया, विशेष रूप से, लोक गीत की धुनों के विषयों पर बदलाव। उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध एस.एन. अक्सेनोव, वी.आई. मोर्कोव, वी.एस. सरेंको, एफ.एम. ज़िम्मरमैन और अन्य - बहुत सारे नाटक और रूसी गीतों की व्यवस्था छोड़ गए। पेशेवर-अकादमिक रूसी गिटार प्रदर्शन के विकास में मिखाइल टिमोफीविच वैयोट्स्की (1791-1837) की गतिविधि का बहुत महत्व था। उन्हें गिटार से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति एस.एन. अक्सेनोव, वह उनके गुरु भी बने।

लगभग 1813 से एम.टी. वायसॉस्की व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गए। उनके नाटक को एक मूल कामचलाऊ शैली, अलग-अलग लोक गीतों की धुनों में रचनात्मक कल्पना की साहसिक उड़ान से अलग किया गया था। एम.टी. Vysotsky प्रदर्शन की कामचलाऊ श्रवण शैली का प्रतिनिधि है - इसमें वह पारंपरिक रूसी लोक संगीत-निर्माण के करीब है। रूसी गिटार प्रदर्शन के अन्य प्रतिनिधियों के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, जिन्होंने राष्ट्रीय प्रदर्शन स्कूल के विकास में योगदान दिया, लेकिन यह एक अलग बातचीत है। वास्तविक रूसी स्कूल को निम्नलिखित विशेषताओं से अलग किया गया था: मुखरता की स्पष्टता, सुंदर संगीत स्वर, साधन की मधुर क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित करना और एक विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची का निर्माण, कई मायनों में अद्वितीय, विशेष छूत "रिक्त" का उपयोग करने का एक प्रगतिशील तरीका। , परीक्षण और ताल, साधन की क्षमताओं का खुलासा।

वाद्ययंत्र की वादन प्रणाली में वादन शामिल था संगीत समारोह, इंटोनेशन और उनके पते, जिन्हें प्रत्येक कुंजी में अलग से याद किया गया था और आवाजों का अप्रत्याशित आंदोलन था। अक्सर इस तरह के व्यक्तिगत छूत, मेलोडिक-हार्मोनिक "रिक्त स्थान" को उत्साह से संरक्षित किया जाता था और केवल सर्वश्रेष्ठ छात्रों को ही पारित किया जाता था। कामचलाऊ व्यवस्था का विशेष रूप से अध्ययन नहीं किया गया था, यह एक सामान्य तकनीकी आधार का परिणाम था, और एक अच्छा गिटारवादक एक हार्मोनिक अनुक्रम के साथ एक गीत के परिचित स्वरों को संयोजित करने में सक्षम था। विभिन्न तालों का एक सेट अक्सर एक संगीत वाक्यांश से घिरा होता है और संगीत के ताने-बाने को एक अजीबोगरीब रंग देता है। ऐसी आविष्कारशील शिक्षण पद्धति विशुद्ध रूप से रूसी खोज प्रतीत होती है और उस समय के विदेशी कार्यों में कहीं नहीं पाई जाती है। दुर्भाग्य से, XVIII-XIX सदियों के रूसी गिटार प्रदर्शन की परंपराएं। गलत तरीके से भुला दिया गया था, और केवल उत्साही लोगों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, इस दिशा में स्थिति बेहतर के लिए बदल रही है।

गिटार कला सोवियत काल में भी विकसित हुई थी, हालांकि इस संगीत वाद्ययंत्र के विकास के लिए अधिकारियों का रवैया इसे हल्का, शांत करने के लिए था। उत्कृष्ट शिक्षक, कलाकार और संगीतकार ए.एम. की भूमिका को कम आंकना मुश्किल है। इवानोव-क्राम्स्कोय। उनके खेलने के स्कूल के साथ-साथ गिटारवादक और शिक्षक पी. ए. Agafoshina युवा गिटारवादकों के लिए एक अनिवार्य शिक्षण सहायता है। इस गतिविधि को उनके कई छात्रों और अनुयायियों द्वारा शानदार ढंग से जारी रखा गया है: ई. लारिचेव, एन. कोमोलियातोव, ए. फ्राउची, वी. कोज़लोव, एन. शैली) और कई अन्य।

गिटार शास्त्रीय पॉप जैज

2. कहानीघटनाऔरविकासपॉप जैजदिशा-निर्देशवीकला

2.1 पॉप-जैज़ कला में प्रयुक्त विभिन्न प्रकार के गिटार

आधुनिक पॉप संगीत में मुख्य रूप से चार प्रकार के गिटार का प्रयोग किया जाता है:

1. फ्लैट टॉप (फ्लैट टॉप) - धातु के तार के साथ सामान्य लोक गिटार।

2. शास्त्रीय (शास्त्रीय) - नायलॉन तार के साथ शास्त्रीय गिटार।

3. आर्क टॉप (आर्क टॉप) - साउंडबोर्ड के किनारों के साथ "ईएफएस" के साथ बढ़े हुए वायलिन के आकार का एक जैज गिटार।

4. इलेक्ट्रिक गिटार - इलेक्ट्रोमैग्नेटिक पिकअप वाला गिटार और एक अखंड लकड़ी का डेक (बार)।

120-130 साल पहले भी यूरोप और अमेरिका में सिर्फ एक ही तरह का गिटार प्रचलित था। अलग-अलग देशों ने अलग-अलग ट्यूनिंग सिस्टम का इस्तेमाल किया, और कुछ जगहों पर उन्होंने स्ट्रिंग्स की संख्या भी बदल दी (रूस में, उदाहरण के लिए, सात तार थे, छह नहीं)। लेकिन रूप में, सभी गिटार बहुत समान थे - शरीर के अपेक्षाकृत सममित ऊपरी और निचले हिस्से, जो 12 वीं झल्लाहट में गर्दन के साथ परिवर्तित होते हैं।

छोटे आकार, खांचेदार हथेली, चौड़ी गर्दन, पंखे के आकार के स्प्रिंग्स आदि। - यह सब इस प्रकार के गिटार की विशेषता है। वास्तव में, उपरोक्त उपकरण रूप और सामग्री में आज के शास्त्रीय गिटार जैसा दिखता है। और आज के शास्त्रीय गिटार का रूप स्पेनिश मास्टर टोरेस का है, जो लगभग 120 साल पहले रहते थे।

पिछली शताब्दी के अंत में, गिटार ने नाटकीय रूप से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। यदि इससे पहले, गिटार केवल निजी घरों और सैलून में बजाए जाते थे, तो पिछली शताब्दी के अंत तक, गिटार चरणों में दिखाई देने लगे। आवाज बढ़ाने की जरूरत थी। यही वह समय था जब क्लासिक्स और जिसे अब अक्सर लोक गिटार या पश्चिमी कहा जाता है, के बीच एक स्पष्ट विभाजन था। प्रौद्योगिकी ने धातु के तार बनाने शुरू कर दिए जो तेज आवाज करते थे।

इसके अलावा, कैबिनेट खुद आकार में बढ़ गया, जिससे ध्वनि गहरी और तेज हो गई। अकेला छोड़ दिया गंभीर समस्या- धातु के तारों के मजबूत तनाव ने वास्तव में शीर्ष डेक को मार डाला, और खोल की दीवारों की मोटाई, अंत में, कंपन को मार डाला, और इसके साथ ध्वनि। और फिर प्रसिद्ध एक्स-आकार के स्प्रिंग माउंट का आविष्कार किया गया। स्प्रिंग्स को आड़े-तिरछे चिपकाया गया था, जिससे शीर्ष डेक की ताकत बढ़ गई, लेकिन इसे कंपन करने की अनुमति मिली।

इस प्रकार, एक स्पष्ट विभाजन था - शास्त्रीय गिटार, जो तब से बहुत अधिक नहीं बदला है (सिंटेटिक्स से केवल तार बनाना शुरू किया गया था, और पहले की तरह सिन्यू से नहीं), और लोक-पश्चिमी गिटार, जिसमें कई थे रूपों, लेकिन लगभग हमेशा एक्स-आकार के स्प्रिंग्स, धातु के तार, बढ़े हुए शरीर और इतने पर चले गए।

उसी समय, एक अन्य प्रकार का गिटार विकसित हो रहा था - "आर्क टॉप" (आर्क टॉप)। क्या है वह? जबकि मार्टिन जैसी कंपनियाँ स्प्रिंग्स को जोड़कर ध्वनि को बढ़ाने की समस्या से निपट रही थीं, गिब्सन जैसी कंपनियाँ दूसरे रास्ते पर चली गईं, गिटार को आकार दिया और वायलिन की तरह बनाया। इस तरह के उपकरणों को एक घुमावदार शीर्ष साउंडबोर्ड, एक नट, जो एक डबल बास की तरह था, और एक टेलपीस की विशेषता थी। एक नियम के रूप में, इन उपकरणों में केंद्र में पारंपरिक गोल छेद के बजाय साउंडबोर्ड के किनारों पर वायलिन कटआउट थे। इन गिटारों में एक ऐसी ध्वनि थी जो गर्म और गहरी नहीं थी, लेकिन संतुलित और छिद्रपूर्ण थी। इस तरह के एक गिटार के साथ, प्रत्येक नोट स्पष्ट रूप से श्रव्य था, और जैज़मेन को जल्दी से एहसास हुआ कि " एक काला घोड़ाउनकी दृष्टि के क्षेत्र में प्रकट हुआ। यह जैज़ है कि "आर्क टॉप्स" उनकी लोकप्रियता का श्रेय देते हैं, जिसके लिए उन्हें जैज़ गिटार उपनाम दिया गया था। 1930 और 1940 के दशक में, स्थिति बदलने लगी - मुख्य रूप से उच्च गुणवत्ता वाले माइक्रोफोन और पिकअप के उद्भव के कारण। इसके अलावा, संगीत की एक नई लोकप्रिय शैली, ब्लूज़, ने क्षेत्र में प्रवेश किया और तुरंत दुनिया को जीत लिया। जैसा कि आप जानते हैं, ब्लूज़ मुख्य रूप से गरीब काले संगीतकारों के प्रयासों के कारण विकसित हुए। उन्होंने इसे हर तरह से उंगलियों, पिक्स और यहां तक ​​​​कि बीयर की बोतलों के साथ खेला (बीयर की बोतल की गर्दन आधुनिक स्लाइड के प्रत्यक्ष पूर्वज थे)। इन लोगों के पास महंगे वाद्ययंत्रों के लिए पैसे नहीं थे, उनके पास हमेशा अपने लिए नए तार खरीदने का अवसर नहीं था, किस तरह के जैज़ गिटार हैं? और उन्हें जो कुछ भी करना था, उन्होंने बजाया, ज्यादातर अधिक सामान्य वाद्ययंत्रों पर - पश्चिमी। उन वर्षों में, महंगे "आर्कटॉप्स" के अलावा, गिब्सन कंपनी ने "उपभोक्ता" लोक गिटार की एक बड़ी श्रृंखला भी तैयार की। बाजार की स्थिति ऐसी थी कि गिब्सन लगभग सस्ती, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाले लोक गिटार बनाने वाली एकमात्र कंपनी थी। यह तर्कसंगत है कि अधिकांश ब्लूज़मैन, पैसे की कमी के लिए कुछ अधिक परिपूर्ण के लिए, गिब्सन को अपने हाथों में ले लिया। इसलिए अब तक वे उनसे अलग नहीं हुए हैं।

जैज़ गिटार का क्या हुआ? पिकअप के आगमन के साथ, यह पता चला कि इस प्रकार के उपकरण की संतुलित और स्पष्ट ध्वनि उस समय के प्रवर्धन प्रणाली के लिए सबसे उपयुक्त है। हालांकि जैज़ गिटार आधुनिक फेंडर या इबनेज़ की तरह बिलकुल नहीं है, लियो फेंडर ने शायद अपने टेलीकास्टर्स और स्ट्रैटोकास्टर्स कभी नहीं बनाए होते। अगर मैंने पहले जैज़ गिटार और पिकअप के साथ प्रयोग नहीं किया होता। वैसे, बाद में इलेक्ट्रिक ब्लूज़ भी बजाए गए और पिकअप के साथ जैज़ वाद्ययंत्रों पर बजाए गए, बस उनमें शरीर की मोटाई कम हो गई। इसका एक ज्वलंत उदाहरण बी बी किंग और उनका है प्रसिद्ध गिटार"Lussil" (Lussil), जिसे आज कई लोग मानक इलेक्ट्रिक ब्लूज़ गिटार मानते हैं।

1923 में बिजली के साथ एक गिटार ध्वनि को बढ़ाने के साथ पहला ज्ञात प्रयोग, जब इंजीनियर और आविष्कारक लॉयड लोर ने एक इलेक्ट्रोस्टैटिक पिकअप का आविष्कार किया, जिसने तार वाले उपकरणों के रेज़ोनेटर बॉक्स के कंपन को रिकॉर्ड किया।

1931 में, जार्ज ब्यूचैम्प और एडॉल्फ रेनबैकर ने एक विद्युत चुम्बकीय पिकअप का आविष्कार किया जिसमें एक विद्युत पल्स एक चुंबक की घुमावदार के माध्यम से चलती थी, एक विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र का निर्माण करती थी जिसमें एक कंपन स्ट्रिंग से संकेत प्रवर्धित होता था। 1930 के दशक के अंत में, कई प्रयोगकर्ताओं ने पिकअप को अधिक पारंपरिक दिखने वाले स्पेनिश खोखले-बॉडी गिटार में शामिल करना शुरू कर दिया। खैर, सबसे कट्टरपंथी विकल्प गिटारवादक और इंजीनियर लेस पॉल द्वारा प्रस्तावित किया गया था ( लेस पॉल) -- उसने अभी-अभी गिटार के लिए ध्वनिपटल को अखंड बनाया है।

यह लकड़ी से बना था और बस इसे "बार" (द लॉग) कहा जाता था। एक ठोस या लगभग ठोस टुकड़े के साथ, अन्य इंजीनियरों ने प्रयोग करना शुरू किया। XX सदी के 40 के दशक के बाद से, व्यक्तिगत उत्साही और बड़ी कंपनियां दोनों सफलतापूर्वक ऐसा कर रही हैं।

गिटार निर्माताओं का बाजार सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, लगातार सीमा का विस्तार कर रहा है। और अगर पहले "ट्रेंडसेटर" विशेष रूप से अमेरिकी थे, तो अब यामाहा, इबनेज़ और अन्य जापानी फर्मों ने प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया है, जिससे उनके मॉडल और उत्पादन में नेताओं के बीच प्रसिद्ध गिटार की उत्कृष्ट प्रतियां बन गई हैं।

एक विशेष स्थान पर गिटार का कब्जा है - और मुख्य रूप से विद्युतीकृत - रॉक संगीत में। हालाँकि, लगभग सभी बेहतरीन रॉक गिटारवादक रॉक संगीत की शैली से परे जाते हैं, जैज़ को बड़ी श्रद्धांजलि देते हैं, और कुछ संगीतकार पूरी तरह से रॉक से टूट गए हैं। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि गिटार वादन की सर्वश्रेष्ठ परंपराएँ जैज़ में केंद्रित हैं।

जो पास के ध्यान में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु खींचा गया है, जो अपने प्रसिद्ध जैज स्कूल में लिखते हैं: "शास्त्रीय गिटारवादकों को प्रदर्शन के लिए एक जैविक, सुसंगत दृष्टिकोण विकसित करने के लिए कई शताब्दियां मिली हैं -" सही "विधि। जैज़ गिटार, पेलट्रम गिटार, हमारी सदी में ही दिखाई दिया, और इलेक्ट्रिक गिटार अभी भी एक ऐसी नई घटना है कि हम इसकी क्षमताओं को एक पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में समझने लगे हैं। ऐसी परिस्थितियों में, संचित अनुभव, गिटार निपुणता की जाज परंपराओं का विशेष महत्व है।

पहले से मौजूद प्रारंभिक रूपब्लूज़, "पुरातन", या "ग्रामीण", जिसे अक्सर अंग्रेजी शब्द "कंट्री ब्लूज़" (कंट्री ब्लूज़) भी कहा जाता है, ने गिटार तकनीक के मुख्य तत्वों का गठन किया जिसने इसके आगे के विकास को निर्धारित किया। ब्लूज़ गिटारवादकों की अलग-अलग तकनीकें बाद में बाद की शैलियों के निर्माण का आधार बनीं।

देशी ब्लूज़ की सबसे पुरानी रिकॉर्डिंग 20 के दशक के मध्य की है, लेकिन यह मानने का हर कारण है कि संक्षेप में, यह उस मूल शैली से लगभग अलग नहीं है जो दक्षिणी राज्यों (टेक्सास, लुइसियाना, टेक्सास, लुइसियाना) के अश्वेतों के बीच बनाई गई थी। अलबामा, आदि)। ) XIX सदी के 70-80 के दशक में वापस।

इस शैली के उत्कृष्ट गायक-गिटारवादक ब्लाइंड लेमन जेफरसन (1897-1930) हैं, जिनका कई संगीतकारों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था देर अवधि, और केवल ब्लूज़ ही नहीं ब्लाइंड ब्लेक (1895-1931) गिटार रैगटाइम और ब्लूज़ के एक शानदार मास्टर थे, जिनकी कई रिकॉर्डिंग अभी भी उत्कृष्ट तकनीक और आविष्कारशील आशुरचना के साथ विस्मित करती हैं। ब्लेक को एक एकल वाद्य के रूप में गिटार के उपयोग के आरंभकर्ताओं में से एक माना जाता है। हुडी लीडबेटर, जिसे आमतौर पर लीडबेली (1888-1949) के रूप में जाना जाता है, को कभी "बारह-तार वाले गिटार का राजा" कहा जाता था। वह कभी-कभी जेफरसन के साथ युगल गीत बजाता था, हालांकि एक कलाकार के रूप में वह उससे कमतर था। लीडबेली ने संगत में विशेषता बास आंकड़े पेश किए - "वांडरिंग बास", जो बाद में जैज़ में व्यापक रूप से उपयोग किया जाएगा।

देश-ब्लूज़ गिटारवादक लोनी जॉनसन (लोनी जॉनसन, 1889-1970), एक गुणी संगीतकार, जैज़ के बहुत करीब हैं। उन्होंने वोकल्स के बिना उत्कृष्ट ब्लूज़ रिकॉर्ड किए, और अक्सर उन्होंने एक मध्यस्थ के रूप में खेला, न केवल उत्कृष्ट तकनीक का प्रदर्शन किया, बल्कि उत्कृष्ट कामचलाऊ कौशल का भी प्रदर्शन किया।

पारंपरिक जाज के विकास में शिकागो काल की विशेषताओं में से एक, जो स्विंग के लिए संक्रमणकालीन हो गया, उपकरणों का प्रतिस्थापन था: कॉर्नेट, टुबा और बैंजो के बजाय, तुरही, डबल बास और गिटार सामने आए।

इसके कारणों में माइक्रोफोन और इलेक्ट्रोमेकैनिकल रिकॉर्डिंग विधि का उद्भव था: गिटार अंततः रिकॉर्ड पर पूरी तरह से लग रहा था। शिकागो जैज की एक महत्वपूर्ण विशेषता एकल कामचलाऊ व्यवस्था की बढ़ी हुई भूमिका थी। यह यहाँ था कि गिटार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: यह एक पूर्ण एकल वाद्य यंत्र बन गया।

यह एडी लैंग (एडी लैंग, असली नाम - सल्वाडोर मस्सारो) के नाम के कारण है, जिन्होंने गिटार को अन्य वाद्ययंत्रों की विशिष्ट कई जैज़ तकनीकों को बजाने के लिए पेश किया - विशेष रूप से, पवन उपकरणों की वाक्यांश विशेषता। एडी लैंग ने मध्यस्थ के रूप में खेलने की वह जैज़ शैली भी बनाई, जो बाद में प्रमुख हो गई। उन्होंने पहली बार एक पल्ट्रम गिटार का इस्तेमाल किया - जैज़ बजाने के लिए एक विशेष गिटार, जो एक गोल रोसेट की अनुपस्थिति में सामान्य स्पेनिश से अलग था। इसके बजाय, डेक पर वायलिन वाले के समान, और एक हटाने योग्य पैनल-शील्ड दिखाई दिया, जो पिक स्ट्राइक से बचाता है। कलाकारों की टुकड़ी में एडी लैंग की भूमिका एक मजबूत ध्वनि उत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित थी। वह अक्सर पासिंग साउंड्स, क्रोमैटिक सीक्वेंस का इस्तेमाल करते थे; कभी-कभी उन्होंने फ़िंगरबोर्ड के संबंध में पेलट्रम के कोण को बदल दिया, इस प्रकार एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त की।

लैंग के तरीके की विशेषता म्यूट स्ट्रिंग्स, कठोर एक्सेंट, समानांतर नॉनकॉर्ड्स, पूरे-टोन स्केल, आइडियोसिंक्रेटिक ग्लिसैंडो, आर्टिफिशियल हार्मोनिक्स, संवर्धित कॉर्ड प्रोग्रेस और ब्रास फॉन्टिंग के साथ कॉर्ड्स हैं। हम कह सकते हैं कि यह एडी लैंग के प्रभाव में था कि कई गिटारवादियों ने कॉर्ड्स में बास नोटों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया और यदि संभव हो तो बेहतर आवाज अग्रणी हासिल किया। इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार नए गिटार स्कूलों और प्रवृत्तियों के उद्भव के लिए प्रेरणा था। वे दो जैज गिटारवादकों द्वारा स्थापित किए गए थे: अमेरिका में चार्ली क्रिश्चियन और डीजेंगो रेनहार्ड्ट

(Django Reinhardt) यूरोप में

अपनी पुस्तक "फ्रॉम रेग टू रॉक" में, प्रसिद्ध जर्मन आलोचक आई। बेरेन्ड्ट लिखते हैं: "एक आधुनिक जैज संगीतकार के लिए, गिटार का इतिहास चार्ली क्रिश्चियन के साथ शुरू होता है। दो साल के दौरान उन्होंने खर्च किया जैज दृश्यउन्होंने गिटार वादन में क्रांति ला दी। बेशक, उसके पहले गिटारवादक थे, लेकिन ऐसा लगता है कि ईसाई से पहले बजाया जाने वाला गिटार और उसके बाद बजने वाला गिटार दो अलग-अलग वाद्ययंत्र हैं।

चार्ली ने एक ऐसे गुण के साथ खेला जो उनके समकालीनों के लिए अप्राप्य था। उनके आगमन के साथ, गिटार जैज़ पहनावा का एक समान सदस्य बन गया। वह तुरही और टेनर सैक्सोफोन के साथ एक तीसरी आवाज़ के रूप में एक गिटार एकल पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो ऑर्केस्ट्रा में विशुद्ध रूप से लयबद्ध कार्यों से उपकरण को मुक्त करते थे। दूसरों से पहले, सी। क्रिश्चियन ने महसूस किया कि इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की तकनीक ध्वनिक बजाने के तरीकों से काफी अलग है। सामंजस्य में, उन्होंने बढ़े हुए और घटे हुए रागों के साथ प्रयोग किया, सर्वश्रेष्ठ जैज़ धुनों (सदाबहार) के लिए नए लयबद्ध पैटर्न का आविष्कार किया। अंशों में, वह अक्सर श्रोताओं को मधुर और लयबद्ध सरलता से प्रभावित करते हुए, सातवें राग में ऐड-ऑन का उपयोग करते थे। वह अपने आशुरचनाओं को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो विषय के सामंजस्य पर नहीं, बल्कि पासिंग कॉर्ड्स पर निर्भर थे, जिन्हें उन्होंने मुख्य लोगों के बीच रखा था। मेलोडिक क्षेत्र में, यह हार्ड स्टैकाटो के बजाय लेगाटो के उपयोग की विशेषता है।

सी। क्रिश्चियन का प्रदर्शन हमेशा अभिव्यक्ति की अपनी असाधारण शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, जो तीव्र स्विंग के साथ संयुक्त है। जैज सिद्धांतकारों का दावा है कि अपने खेल के साथ उन्होंने एक नई जैज शैली बीबॉप (बी-बॉप) के उद्भव का अनुमान लगाया था और वह इसके रचनाकारों में से एक थे।

इसके साथ ही ईसाई के साथ, समान रूप से उत्कृष्ट जैज गिटारवादक Django Reinhardt पेरिस में चमके। चार्ली क्रिस्चियन, अभी भी ओक्लाहोमा में क्लबों में प्रदर्शन करते हुए, डीजेंगो की प्रशंसा करते थे और अक्सर रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए अपने सोलोस नोट के लिए दोहराते थे, हालांकि ये संगीतकार खेलने के तरीके में एक दूसरे से अलग थे। कई जाने-माने संगीतज्ञों और जैज़ कलाकारों ने गिटार बजाने की जैज़ शैली के विकास और उसकी महारत में Django के योगदान के बारे में बात की। डी. एलिंगटन के अनुसार, “जैंगो एक सुपर आर्टिस्ट है। उनके द्वारा लिया गया प्रत्येक नोट एक खजाना है, प्रत्येक राग उनके अडिग स्वाद का प्रमाण है।

Django अन्य गिटारवादकों से उनकी अभिव्यंजक, समृद्ध ध्वनि और अजीबोगरीब खेल शैली में भिन्न था, कई उपायों के बाद लंबे ताल के साथ, अचानक तेजी से मार्ग, स्थिर और तेज उच्चारण लय। चरमोत्कर्ष के क्षणों में, वह अक्सर सप्तक में बजाते थे।

इस प्रकार की तकनीक सी। क्रिश्चियन द्वारा उनसे उधार ली गई थी, और बारह साल बाद - डब्ल्यू। मॉन्टगोमरी द्वारा। तेज़ टुकड़ों में, वह ऐसी आग और दबाव पैदा करने में सक्षम था, जो पहले केवल वायु उपकरणों के प्रदर्शन में पाया जाता था। धीमे लोगों में, वह नीग्रो ब्लूज़ के करीब, प्रीलुडिंग और रैप्सोडी के लिए प्रवृत्त था। Django न केवल एक उत्कृष्ट गुणी एकल कलाकार था, बल्कि एक उत्कृष्ट संगतकार भी था। वह अपने कई समकालीनों से माइनर सेवेंथ कॉर्ड्स, ह्रासित, संवर्धित और अन्य पासिंग कॉर्ड्स के उपयोग में आगे थे। Django ने टुकड़ों की हार्मोनिक योजनाओं के सामंजस्य पर बहुत ध्यान दिया, अक्सर इस बात पर जोर दिया कि अगर कॉर्ड अनुक्रम में सब कुछ सही और तार्किक है, तो राग अपने आप बह जाएगा।

एक संगतकार के रूप में, वह अक्सर उन तारों का इस्तेमाल करता था जो पीतल के खंड की ध्वनि की नकल करते थे। जैज़ गिटार के इतिहास में चार्ली क्रिश्चियन और जोंगो रेनहार्ड्ट का योगदान अमूल्य है। इन दो उत्कृष्ट संगीतकारों ने न केवल संगत में, बल्कि कामचलाऊ एकल में भी आपके वाद्ययंत्र की अटूट संभावनाओं को दिखाया, आने वाले कई वर्षों के लिए इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की तकनीक के विकास की मुख्य दिशाओं को पूर्व निर्धारित किया।

एक एकल वाद्य के रूप में गिटार की बढ़ी हुई भूमिका ने कलाकारों को छोटे पहनावा (कॉम्बो) में बजाने की लालसा पैदा की। यहाँ गिटारवादक ने पहनावा के एक पूर्ण सदस्य की तरह महसूस किया, जो एक संगतकार और एकल कलाकार दोनों के कार्यों का प्रदर्शन करता था। गिटार की लोकप्रियता हर दिन बढ़ रही थी, अधिक से अधिक प्रतिभाशाली जैज़ गिटारवादक दिखाई दिए, और बड़े बैंडों की संख्या सीमित रही। इसके अलावा, कई नेताओं और बड़े ऑर्केस्ट्रा के अरेंजर्स ने हमेशा गिटार को रिदम सेक्शन में पेश नहीं किया। यह कहना पर्याप्त है, उदाहरण के लिए,

ड्यूक एलिंगटन, जो संगत में गिटार और पियानो की आवाज़ को मिलाना पसंद नहीं करते थे। हालांकि, कभी-कभी "मैकेनिकल" कार्य, जो एक बड़े बैंड में लय बनाए रखने के लिए कार्य करता है, वास्तविक जाज कला में बदल जाता है। इसके बारे मेंगिटार बजाने की राग-ताल शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, फ्रेडी ग्रीन के बारे में।

एक कलाप्रवीण कॉर्डल तकनीक, झूले की एक अद्भुत भावना, एक नाजुक संगीत का स्वाद उनके खेल को अलग करता है। उन्होंने लगभग कभी भी एकल नहीं बजाया, लेकिन साथ ही उनकी तुलना अक्सर एक टगबोट से की जाती थी, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करती थी।

यह फ्रेडी ग्रीन है, जो काफी हद तक, काउंट बेसी के बड़े बैंड को ताल खंड की एक असामान्य कॉम्पैक्टनेस, मुक्ति और खेल की संक्षिप्तता का श्रेय देता है। इस मास्टर का गिटारवादकों पर बहुत प्रभाव था, जो लंबे मार्ग और मोनोफोनिक आशुरचनाओं के खेल के लिए संगत और कॉर्डल इम्प्रोवाइज़ेशन पसंद करते हैं। चार्ली क्रिश्चियन, जोंगो और फ़्रेडी ग्रीन का काम तीन शाखाओं जैसा था वंश - वृक्षजैज गिटार। हालाँकि, एक और दिशा का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो कुछ हद तक अलग थी, लेकिन हमारे समय में अधिक से अधिक मान्यता और वितरण प्राप्त कर रही है।

तथ्य यह है कि सभी गिटारवादकों ने Ch. क्रिश्चियन की शैली को स्वीकार्य नहीं पाया, जिनके हाथों में गिटार ने पवन उपकरणों की ध्वनि प्राप्त की (यह कोई दुर्घटना नहीं है कि चार्ली क्रिश्चियन की रिकॉर्डिंग को सुनकर, सैक्सोफोन के लिए अपने गिटार की आवाज़ को गलत समझा)। सबसे पहले, ध्वनिक गिटार पर उंगलियां बजाने वालों के लिए उनकी शैली असंभव थी।

सी. क्रिस्चियन द्वारा विकसित कई तकनीकें (लॉन्ग लेगेटो, हार्मोनिक सपोर्ट के बिना लंबी इम्प्रोवाइज़ेशनल लाइन्स, निरंतर नोट्स, बेंड्स, ओपन स्ट्रिंग्स का दुर्लभ उपयोग, आदि) उनके लिए अप्रभावी थीं, खासकर जब नायलॉन स्ट्रिंग्स के साथ वाद्य यंत्र बजा रहे हों। इसके अलावा, गिटारवादक दिखाई दिए जिन्होंने शास्त्रीय, गिटार वादन, फ्लेमेंको और लैटिन अमेरिकी संगीत के तत्वों को अपने रचनात्मक तरीके से जैज़ के साथ जोड़ा। इनमें मुख्य रूप से दो उत्कृष्ट जैज संगीतकार शामिल हैं: लॉरिंडो अल्मेडा (लॉरिंडो अल्मेडा) और चार्ली बर्ड (चार्ली बर्ड), जिनके काम ने कई शास्त्रीय गिटारवादकों को प्रभावित किया है, जो अभ्यास में ध्वनिक गिटार की असीमित संभावनाओं का प्रदर्शन करते हैं। अच्छे कारण से, उन्हें "जैज़ में शास्त्रीय गिटार" शैली का संस्थापक माना जा सकता है।

नीग्रो गिटारवादक वेस जॉन लेस्ली मोंटगोमरी, सी. क्रिश्चियन के बाद से जैज़ दृश्य में दिखाई देने वाले प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक हैं। उनका जन्म 1925 में इंडियानापोलिस में हुआ था; उन्हें केवल 19 साल की उम्र में चार्ली क्रिश्चियन रिकॉर्ड्स और अपने भाइयों बडी और मोंक के उत्साह के तहत गिटार में दिलचस्पी हो गई, जिन्होंने प्रसिद्ध वाइब्रोनोनिस्ट लियोनेल हैम्पटन के ऑर्केस्ट्रा में पियानो और डबल बास बजाया। वह एक असामान्य रूप से गर्म, "मखमली" ध्वनि (एक पिक के बजाय अपने दाहिने हाथ के अंगूठे का उपयोग करके) प्राप्त करने में कामयाब रहे और ऑक्टेव तकनीक को इस हद तक विकसित किया कि उन्होंने ऑक्टेव्स में पूरे कामचलाऊ कोरस को अद्भुत सहजता और शुद्धता के साथ प्रदर्शित किया, अक्सर काफी हद तक तेज गति। उनके कौशल ने भागीदारों को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने मजाक में वेस का उपनाम "मिस्टर ऑक्टेव" रख दिया। डब्ल्यू मॉन्टगोमरी की रिकॉर्डिंग के साथ पहला डिस्क 1959 में जारी किया गया था और तुरंत गिटारवादक की सफलता और व्यापक पहचान लाया। जैज प्रेमी उनके खेल, परिष्कृत और संयमित मुखरता, आशुरचनाओं की मधुरता, ब्लूज़ इंटोनेशन की एक निरंतर भावना और स्विंग ताल की एक ज्वलंत भावना के गुण से हैरान थे। वेस मॉन्टगोमरी के लिए एकल इलेक्ट्रिक गिटार को ध्वनि के साथ जोड़ना बहुत दिलचस्प है बड़ा ऑर्केस्ट्रा, जिसमें स्ट्रिंग समूह शामिल है।

जिम हॉल, जो पास, जॉन मैकलॉघलिन, जॉर्ज बेन्सन, लैरी कोरियल जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों सहित बाद के अधिकांश जैज़ गिटारवादकों ने अपने काम पर वेस मॉन्टगोमरी के महान प्रभाव को मान्यता दी। पहले से ही 40 के दशक में, कई संगीतकारों को संतुष्ट करने के लिए स्विंग द्वारा विकसित मानक बंद हो गए। गीत के रूप, शब्दावली के सामंजस्य में स्थापित क्लिच, अक्सर उत्कृष्ट जैज मास्टर्स, लयबद्ध एकरसता के प्रत्यक्ष उद्धरण के लिए कम हो जाते हैं और व्यावसायिक संगीत में स्विंग का उपयोग शैली के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन गया। झूले के "सुनहरे काल" के बाद, यह नए, अधिक उन्नत रूपों की खोज करने का समय है। अधिक से अधिक नई दिशाएँ हैं, जो एक नियम के रूप में, एक सामान्य नाम - आधुनिक जैज़ (आधुनिक जैज़) से एकजुट हैं। इसमें बीबॉप ("जैज-स्टैकाटो"), हार्ड बॉप, प्रोग्रेसिव, कूल, थर्ड करंट, बोसा नोवा और एफ्रो-क्यूबन जैज, मोडल जैज, जैज-रॉक, फ्री जैज, फ्यूजन और कुछ अन्य शामिल हैं: ऐसी विविधता, पारस्परिक प्रभाव और अलग-अलग धाराओं की आपसी पैठ व्यक्तिगत संगीतकारों के काम के विश्लेषण को जटिल बनाती है, खासकर जब से उनमें से कई एक समय में कई तरह के तरीके से बजाए जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, Ch. Byrd की रिकॉर्डिंग में बॉस नोवा, ब्लूज़, स्वंग थीम, क्लासिक्स की व्यवस्था, और कंट्री रॉक, और बहुत कुछ मिल सकता है। बी केसेल के खेल में - स्विंग, बीबॉप, बोसा नोवा, मोडल जैज़ के तत्व आदि। यह विशेषता है कि जैज गिटारवादक स्वयं अक्सर उन्हें एक या दूसरे जैज दिशा के रूप में वर्गीकृत करने के प्रयासों पर काफी तेजी से प्रतिक्रिया करते हैं, यह उनके काम का आकलन करने के लिए एक आदिम दृष्टिकोण पर विचार करता है। इस तरह के बयान लैरी कोरियल, जो पास, जॉन मैकलॉघलिन और अन्य में पाए जा सकते हैं।

2 .2 मुख्यदिशा-निर्देशपॉप जैजप्रदर्शन60-70 - एक्ससाल

और फिर भी, जैज आलोचकों में से एक के अनुसार, आई। बेरेन्ड्ट, 60 -70 के दशक के कगार पर, आधुनिक गिटार प्रदर्शन में चार मुख्य दिशाएँ विकसित हुई हैं: 1) मुख्यधारा (मुख्य धारा); 2) जैज़-रॉक; 3) ब्लूज़ दिशा; 4) चट्टान। मुख्यधारा के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को जिम हॉल, केनी बरेल और जो पास माना जा सकता है। जिम हॉल, "जैज़ के कवि" जैसा कि उन्हें अक्सर कहा जाता है, 50 के दशक के उत्तरार्ध से और आज तक जनता द्वारा जाना और पसंद किया जाता रहा है।

"जैज़ गिटार वर्चुसो" को जो पास कहा जाता है (जो पास, पूरा नामजोसेफ एंथोनी जैकोबी पासलाक्वा)। आलोचकों ने उन्हें ऑस्कर पीटरसन, एला फिट्जगेराल्ड और बार्नी केसेल जैसे संगीतकारों के बराबर रखा। एला फिट्जगेराल्ड और हर्ब एलिस के साथ उनके युगल रिकॉर्ड, ऑस्कर पीटरसन और बेसिस्ट निल्स पेडरसन के साथ तिकड़ी और विशेष रूप से उनकी एकल डिस्क "जो पास द वर्चुओसो" को बड़ी सफलता मिली। जो पास जैको रेनहार्ड्ट, चार्ली क्रिश्चियन और वेस मॉन्टगोमरी की परंपरा में सबसे दिलचस्प और बहुमुखी जैज गिटारवादकों में से एक थे। उनका काम आधुनिक जैज़ के नए रुझानों से बहुत कम प्रभावित है: उन्होंने बीबॉप को प्राथमिकता दी। कॉन्सर्ट गतिविधियों के साथ, जो पास ने बहुत कुछ और सफलतापूर्वक प्रकाशित पद्धति संबंधी कार्यों को पढ़ाया, जिसमें उनके स्कूल "जो पास गिटार स्टाइल" का एक विशेष स्थान है "2E

हालांकि, सभी जैज़ गिटारवादक "मुख्यधारा" के प्रति समर्पित नहीं हैं। के बीच उत्कृष्ट संगीतकारजाज के विकास में नए की ओर बढ़ते हुए, यह जॉर्ज बेन्सन, कार्लोस सैन्टाना, ओला डि मेओला पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मैक्सिकन संगीतकार कार्लोस सैन्टाना (कार्लोस सैन्टाना, 1947 में पैदा हुए) "लैटिन रॉक" की शैली में खेलते हैं, लैटिन अमेरिकी लय (सांबा, रूंबा, साल्सा, आदि) के प्रदर्शन के आधार पर एक चट्टानी तरीके से, फ्लेमेंको के तत्वों के साथ संयुक्त .

जॉर्ज बेन्सन का जन्म 1943 में पिट्सबर्ग में हुआ था और एक बच्चे के रूप में उन्होंने ब्लूज़ गाया और गिटार और बैंजो बजाया। 15 साल की उम्र में, जॉर्ज को उपहार के रूप में एक छोटा इलेक्ट्रिक गिटार मिला, और 17 साल की उम्र में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक छोटा रॉक एंड रोल बैंड बनाया, जिसमें उन्होंने गाया और बजाया। एक साल बाद, जैज़ ऑर्गेनिस्ट जैक मैकडफ पिट्सबर्ग पहुंचे। आज, कुछ विशेषज्ञ बेन्सन की संपूर्ण डिस्कोग्राफी में जैक मैकडफ के साथ उनकी पहली रिकॉर्डिंग को सर्वश्रेष्ठ मानते हैं। बेंसन जोंगो रेनहार्ड्ट और वेस मॉन्टगोमरी के काम से बहुत प्रभावित थे, विशेष रूप से बाद की तकनीक से।

जैज़-रॉक बजाने वाले गिटारवादकों की नई पीढ़ी के बीच, और एक अपेक्षाकृत नई जैज़ शैली विकसित करना - फ्यूजन, ओल दी मेओला (एआई डी मेओला) बाहर खड़ा है। जैज़ गिटार के लिए युवा संगीतकार का जुनून लैरी कोरियल की तिकड़ी की रिकॉर्डिंग सुनने के साथ शुरू हुआ (जो संयोग से, अल डि मेओला को कुछ साल बाद उसी लाइन-अप में बदल दिया गया)। पहले से ही 17 साल की उम्र में वह चिक कोरिया के साथ रिकॉर्डिंग में भाग लेता है। ओल दी मेओला ने गिटार बजाया - दोनों अपनी उंगलियों से और एक पल्ट्रम के साथ। उनके द्वारा लिखी गई पाठ्यपुस्तक "एक मध्यस्थ द्वारा गिटार बजाने की विशिष्ट विधियाँ" को विशेषज्ञों द्वारा बहुत सराहा गया।

हमारे समय के नवप्रवर्तकों में प्रतिभाशाली गिटारवादक लैरी कोरियल भी शामिल हैं, जो एक कठिन दौर से गुजरे हैं रचनात्मक तरीका- रॉक एंड रोल के जुनून से लेकर आधुनिक जैज संगीत के नवीनतम रुझानों तक।

वास्तव में, Django के बाद, केवल एक यूरोपीय गिटारवादक ने दुनिया भर में बिना शर्त मान्यता प्राप्त की और सामान्य रूप से जैज़ के विकास को प्रभावित किया - अंग्रेज जॉन मैकलॉघलिन। उनकी प्रतिभा का उत्कर्ष बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक की पहली छमाही में आता है - एक ऐसी अवधि जब जैज़ ने तेजी से अपनी शैलीगत सीमाओं का विस्तार किया, रॉक संगीत के साथ विलय, इलेक्ट्रॉनिक और अवांट-गार्डे संगीत में प्रयोग, और विभिन्न लोक संगीत परंपराएँ। यह कोई संयोग नहीं है कि न केवल जैज़ प्रशंसक मैकलॉघलिन को "अपना" मानते हैं: हम रॉक संगीत के किसी भी विश्वकोश में उनका नाम पाएंगे। 1970 के दशक की शुरुआत में, मैकलॉघलिन ने महाविष्णु (महान विष्णु) ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। कीबोर्ड, गिटार, ड्रम और बास के अलावा, उन्होंने वायलिन को अपनी रचना में पेश किया। इस ऑर्केस्ट्रा के साथ, गिटारवादक ने कई रिकॉर्ड बनाए, जिन्हें जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। भारतीय संगीत के तत्वों के उपयोग के कारण समीक्षकों ने मैकलॉघलिन की खूबी, व्यवस्था में नवीनता, ध्वनि की ताजगी पर ध्यान दिया। लेकिन मुख्य बात यह है कि इन डिस्क की उपस्थिति एक नई जैज़ प्रवृत्ति की स्थापना और विकास को चिह्नित करती है: जैज़-रॉक।

वर्तमान में, कई उत्कृष्ट गिटारवादक सामने आए हैं जो अतीत के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखते हैं और बढ़ाते हैं। जिम हॉल के सबसे प्रसिद्ध छात्र - पैट मैटिनी का काम विश्व पॉप-जैज़ संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। उनके नवीन विचारों ने आधुनिक पॉप संगीत की मधुर-सुरीली भाषा को बहुत समृद्ध किया है। मैं माइक स्टर्न, फ्रैंक गम्बल, जो सतरानी, ​​स्टीव वाई, जो पास के छात्र ली रिटेनौर और कई अन्य लोगों के शानदार प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों पर भी ध्यान देना चाहूंगा।

हमारे देश में पॉप-जैज़ (इलेक्ट्रिक और ध्वनिक) गिटार बजाने की कला के विकास के लिए, यह वी। मनिलोव, वी। मोलोतकोव, ए। कुज़नेत्सोव द्वारा कई वर्षों के सफल शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों के बिना संभव नहीं होता। , ए। विनित्स्की, साथ ही साथ उनके अनुयायी एस। पोपोव, आई। बॉयको और अन्य। इस तरह के संगीतकारों की संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन गतिविधि का बहुत महत्व है: ए कुज़नेत्सोव, आई। स्मिरनोव, आई। बॉयको, डी। चेतवर्गोव, टी। ब्लूज़ से जैज़-रॉक तक जाने के बाद, गिटार ने न केवल अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया, बल्कि इसके विपरीत, जैज़ की कई नई दिशाओं में नेतृत्व हासिल किया। ध्वनिक और विद्युतीकृत गिटार बजाने की तकनीकों के क्षेत्र में उपलब्धियां, इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग, फ्लेमेंको के तत्वों का समावेश, शास्त्रीय शैली, आदि, गिटार को संगीत की इस शैली के प्रमुख उपकरणों में से एक मानने का कारण देते हैं। यही कारण है कि नई पीढ़ी के संगीतकारों के लिए अपने पूर्ववर्तियों - जैज गिटारवादकों के अनुभव का अध्ययन करना इतना महत्वपूर्ण है। केवल इस आधार पर एक व्यक्तिगत प्रदर्शन शैली, आत्म-सुधार के तरीके और पॉप-जैज़ गिटार के आगे के विकास की खोज करना संभव है।

निष्कर्ष

हमारे समय में, 6-स्ट्रिंग गिटार पर प्रदर्शन कौशल विकसित करने का विषय प्रासंगिक बना हुआ है, क्योंकि इस समय कई स्कूल और प्रशिक्षण प्रणालियाँ हैं। इनमें खेलने के शास्त्रीय स्कूल से लेकर जैज़, लैटिन, ब्लूज़ स्कूल तक विभिन्न दिशाएँ शामिल हैं।

जैज़ शैलीविज्ञान के विकास में, एक विशिष्ट वाद्य तकनीक द्वारा एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो उपकरण के जैज़ उपयोग और इसकी अभिव्यंजक क्षमताओं की विशेषता है - मेलोडिक, इंटोनेशनल, लयबद्ध, हार्मोनिक इत्यादि। जैज़ के निर्माण में ब्लूज़ ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बदले में, "पहले और कम औपचारिक प्रकार के नीग्रो लोककथाओं से ब्लूज़ के क्रिस्टलीकरण में निर्णायक कारकों में से एक इस माध्यम में गिटार की 'खोज' थी।"

गिटार कला के विकास का इतिहास गिटारवादक-शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के कई नामों से जाना जाता है, जिन्होंने गिटार बजाना सीखने के लिए कई शिक्षण सहायक सामग्री बनाई, उनमें से कई प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से उँगलियों की सोच विकसित करने की समस्या से संबंधित हैं।

वास्तव में, हमारे समय में, एक गिटारवादक की अवधारणा में मुख्य शास्त्रीय तकनीकों की महारत शामिल है, दोनों आधार, और शैली की क्षमता और समझ जो फ़ंक्शन के साथ होती है, डिजिटल पर खेलने और सुधारने की क्षमता, सभी सूक्ष्मताएं और ब्लूज़ और जैज़ सोच की विशेषताएं।

दुर्भाग्य से, हाल के दिनों में, मीडिया ने न केवल गंभीर शास्त्रीय, बल्कि गैर-व्यावसायिक प्रकार के पॉप-जैज़ संगीत को भी बहुत कम प्रभाव दिया है।

सूचीइस्तेमाल किया गयासाहित्य

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रूस में गिटार के प्रदर्शन का अपना अनूठा इतिहास है। हालाँकि, इस काम में हम केवल उन पृष्ठों पर विचार करेंगे जो सीधे तौर पर सात-तार वाले गिटार बजाने के अभ्यास से संबंधित हैं और रूसी गिटार शैली के गठन की अंतर्निहित विशेषताओं को प्रभावित करते हैं।
रूसी गिटार स्कूल की स्थापना ऐसे समय में हुई थी जब पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय गिटार ने पहले ही खुद को एक स्वतंत्र एकल संगीत कार्यक्रम के रूप में घोषित कर दिया था। वह विशेष रूप से इटली में लोकप्रिय थी। स्पेन। दिखाई दिया पूरी लाइनकलाकार और संगीतकार। एक नया, क्लासिक प्रदर्शनों की सूची बनाई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं डी। अगुआडो। एम गिउलिआनी। एफ Carulli, एम Carcassi। बाद में, फ्रांज शूबर्ट, निकोलो पगनीनी, कार्ल वेबर और अन्य जैसे उल्लेखनीय संगीतकारों ने पीआर की ओर रुख किया और इसके लिए लिखा।

यूरोप में लोकप्रिय रूसी गिटार और शास्त्रीय गिटार के बीच मुख्य अंतर तार की संख्या (सात, छह नहीं) और उनके ट्यूनिंग का सिद्धांत था। यह ट्यूनिंग का सवाल है जो छह या सात-तार वाले गिटार के लाभ के बारे में सदियों पुराने विवाद में हमेशा आधारशिला रहा है। इस मुद्दे के विशेष महत्व को समझते हुए, हम सात-तार वाले गिटार की उत्पत्ति और रूस में इसकी उपस्थिति के विषय पर लौटना आवश्यक समझते हैं।
XVIII सदी के अंत तक। यूरोप में विभिन्न डिजाइनों, आकारों के कई प्रकार के गिटार थे, जिनमें विभिन्न संख्या में स्ट्रिंग्स और उन्हें ट्यून करने के कई तरीके थे (यह उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है कि स्ट्रिंग्स की संख्या पाँच से बारह तक भिन्न होती है) -। गिटार का एक बड़ा समूह बीच में एक प्रमुख तीसरे के साथ स्ट्रिंग्स को चौथाई ट्यूनिंग के सिद्धांत के अनुसार एकजुट किया गया था (सुविधा के लिए, हम इस ट्यूनिंग को चौथाई कहेंगे)। इन उपकरणों का व्यापक रूप से इटली में उपयोग किया जाता था। स्पेन। फ्रांस।
यूके, जर्मनी, पुर्तगाल और मध्य यूरोपतथाकथित टर्ट्स सिस्टम के साथ उपकरणों का एक समूह था, जिसमें आवाज के तारों को ट्यून करते समय, तिहाई को प्राथमिकता दी जाती थी (उदाहरण के लिए, दो बड़े टर्ट्स को क्वार्ट द्वारा अलग किया गया था)।
उपकरणों के ये दोनों समूह इस तथ्य से एकजुट थे कि एक पैमाने के लिए लिखे गए संगीत को दूसरे पैमाने के उपकरण पर एक छोटी सी व्यवस्था का उपयोग करके बजाया जा सकता है।
हमारे लिए रुचि चार दोहरे तारों वाला एक गिटार है, जो इंग्लैंड से यूरोप और यूरोप से रूस (सेंट पीटर्सबर्ग) में आया था। इस गिटार की संरचना दो प्रकार की थी: चौथी और तीसरी। उत्तरार्द्ध आकार में सात-स्ट्रिंग रूसी गिटार से भिन्न था (यह बहुत छोटा था), लेकिन विस्तारित प्रमुख त्रय (जी, ई, सी, जी, एफ, सी, जी) के अनुसार इसकी ट्यूनिंग के सिद्धांतों का व्यावहारिक रूप से अनुमान लगाया गया था। यह तथ्य हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

परिवर्तन के लिए ऐतिहासिक साक्ष्य का अभाव गिटार शरीर, इसका मूल्य और तार का सामान्य पैमाना ही हमें उनके विकास के विकल्पों को ग्रहण करने की अनुमति देता है। सबसे अधिक संभावना है, गिटार की गर्दन के आयाम खेलने की सुविधा द्वारा निर्धारित किए गए थे, और तार के तनाव, उनकी ट्यूनिंग, गायन आवाज के टेसिटुरा के अनुरूप थी। शायद सुधारों के कारण शरीर में वृद्धि हुई, धातु के टुकड़ों को स्ट्रैंड्स के साथ बदल दिया गया, और इसलिए ध्वनि के टेसिटुरा में कमी, समग्र प्रणाली के "स्लाइडिंग" को नीचे कर दिया।
इस बात की पुष्टि करने वाली कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है कि यह गिटार था जो रूसी "सात-स्ट्रिंग" के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था, लेकिन उनका संबंध स्पष्ट है। रूस में गिटार के प्रदर्शन का इतिहास विदेशी गिटारवादकों के कैथरीन द ग्रेट (1780-90 के दशक) के शासनकाल के दौरान जुड़ा हुआ है, जिन्होंने तीसरा और तीसरा गिटार बजाया था। इनमें ग्यूसेप सार्ती, जीन-बैप्टिस्ट गुएंग्लेज़ प्रमुख हैं। 5-6-स्ट्रिंग गिटार, गिटार पत्रिकाओं के लिए टुकड़ों के संग्रह के प्रकाशन हैं।
इग्नाज़ वॉन गेल्ड (इग्नाटियस वॉन गेल्ड) ने पहली बार "एक शिक्षक के बिना सात-तार गिटार बजाना सीखने की एक आसान विधि" नामक एक मैनुअल प्रकाशित किया। दुर्भाग्य से, गिटार बजाने के इस पहले रूसी स्कूल की एक भी प्रति नहीं बची है, साथ ही इसके लेखक की शिक्षण विधियों, गिटार के प्रकार और इसे ट्यून करने के तरीके के बारे में जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। केवल समकालीन साक्ष्य हैं। वह गेल्ड एक महान अंग्रेजी गिटार वादक था।
लेकिन रूसी गिटार स्कूल का सच्चा संस्थापक मैं था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मास्को में बस गया था। एक शिक्षित संगीतकार, एक शानदार हार्पिस्ट एंड्री ओसिपोविच सिखरा। यह वह था जिसने डी, एच, जी, डी, एच, जी, डी की प्रणाली के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार के व्यावहारिक संगीत-निर्माण में पेश किया, जिसे बाद में रूसी के रूप में जाना जाने लगा।

हम यह नहीं जान सकते हैं कि ए। सिचरा विभिन्न प्रकार के तारों और उन्हें ट्यूनिंग के तरीकों के साथ गिटार बनाने में यूरोपीय प्रयोगों से कितना परिचित था, चाहे उसने अपने परिणामों को शास्त्रीय के "सुधार" (लेकिन अपने शब्दों में) पर अपने काम में इस्तेमाल किया हो। छह तार वाला गिटार. यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
खास बात यह है कि ए. सिहरा. गिटार प्रदर्शन के एक उत्साही प्रशंसक, एक शानदार शिक्षक और अपने विचारों के एक सक्षम लोकप्रिय होने के नाते, उन्होंने रूसी वाद्य प्रदर्शन के विकास के इतिहास में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। शास्त्रीय स्पेनिश गिटार स्कूल की सर्वोत्तम उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने सात-तार वाले गिटार को पढ़ाने के लिए एक पद्धति विकसित की, इसे बाद में 1832 और 1840 में प्रकाशित एक पुस्तक में स्थापित किया। "विद्यालय"। शास्त्रीय रूपों और शैलियों का उपयोग करना। साइक्रा ने विशेष रूप से रूसी गिटार के लिए एक नया प्रदर्शन किया और छात्रों के एक शानदार नक्षत्र को लाया।

A. O. सिखरा और उनके सहयोगियों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, सात-तार वाले गिटार ने विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की: रूसी बुद्धिजीवियों और मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों ने इसे पसंद किया, पेशेवर संगीतकारों और रोजमर्रा के संगीत के प्रेमियों ने इसकी ओर रुख किया: समकालीनों ने इसे रूसी शहरी लोक संगीत के सार के साथ जोड़ना शुरू किया। पुश्किन की हृदयस्पर्शी पंक्तियों में सात तार वाले गिटार की मोहक ध्वनि का वर्णन पाया जा सकता है। लेर्मोंटोव, तुर्गनेव। चेखव, टॉल्स्टॉय और कई अन्य कवि और लेखक। गिटार को रूसी संगीत संस्कृति का एक स्वाभाविक हिस्सा माना जाने लगा।
स्मरण करो कि ए। सिखरा का गिटार रूस में उन परिस्थितियों में दिखाई दिया जब सात-तार वाला गिटार लगभग कहीं भी नहीं देखा गया था, इसे या तो दुकानों में या कारीगर कारीगरों से खरीदना असंभव था। अब कोई केवल आश्चर्य कर सकता है कि कितनी जल्दी (2-3 दशकों में) ये स्वामी, जिनमें सबसे बड़े वायलिन वादक थे, रूसी गिटार के उत्पादन को स्थापित करने में सक्षम थे। यह इवान बाटोव, इवान अरहुजेन हैं। इवान क्रास्नोशेकोव। विनीज़ मास्टर आई। शेज़र के गिटार को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। समकालीनों के अनुसार, F. Savitsky, E. Eroshkin, F. Paserbsky के गिटार उनके अद्वितीय व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित थे। लेकिन अब हम इस पर ध्यान नहीं देंगे, क्योंकि यह एक अलग चर्चा का पात्र है।

रूसी लोक गीतों के विषयों पर इसके लिए लिखी गई व्यवस्थाओं द्वारा सात-तार वाले गिटार का राष्ट्रीय स्वाद भी दिया गया था। "संगीत की कला पर लोक संगीत का प्रभाव निश्चित रूप से कई देशों की परंपराओं के हिस्से के रूप में शुरू होगा। हालांकि, रूस में, लोक संगीत अपने स्वयं के संगीत के लिए लोगों के सबसे उन्मादी उत्साह का विषय बन गया है, शायद रूसी आत्मा के सबसे उल्लेखनीय आंदोलनों में से एक है।
निष्पक्ष होने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए। कि रूसी विषयों पर ए। सिखरा की रचनाएँ शास्त्रीय विविधताओं की शैली में लिखी गई थीं और उनमें ऐसा मूल, विशुद्ध रूप से रूसी स्वाद नहीं था जो अन्य रूसी गिटारवादकों की व्यवस्था को अलग करता हो। विशेष रूप से, रूसी लोक गीतों के विषयों पर कई रचनाओं के निर्माता मिखाइल टिमोफीविच वैयोट्स्की ने एक मूल राष्ट्रीय घटना के रूप में रूसी गिटार स्कूल के गठन में बहुत बड़ा योगदान दिया। रूसी लोक परंपराओं के लिए प्यार और सम्मान के माहौल में मास्को विश्वविद्यालय के रेक्टर कवि एम। लड़का अद्भुत लोक गायकों को सुन सकता था, लोक अनुष्ठानों में भाग ले सकता था। एक सर्फ़ का बेटा होना। मीशा केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों और खेरसकोव्स के घर की बैठकों में भाग लेने, कविताओं, बहसों को सुनने और शिक्षित मेहमानों द्वारा अचानक प्रदर्शन करने से ही शिक्षा प्राप्त कर सकती थी।

उनमें से एम। वैयोट्स्की के मुख्य शिक्षक थे - शिमोन निकोलाइविच अक्सेनोव। उसने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे रूसी गिटार बजाने का पाठ देना शुरू किया। और यद्यपि ये कक्षाएं व्यवस्थित नहीं थीं, फिर भी लड़के ने उल्लेखनीय प्रगति की। यह एस अक्सेनोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद था कि एम। वैयोट्स्की ने 1813 में अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की और आगे की शिक्षा के लिए मास्को चले गए। बाद में, प्रसिद्ध संगीतकार, संगीतकार ए। दुबुक ने संगीत और सैद्धांतिक विषयों में महारत हासिल करने में वायसोस्की को महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की।

एम। वैयोट्स्की एक अद्भुत गिटारवादक - सुधारक, संगीतकार बन गए। जल्द ही एक नायाब गुणी गिटारवादक की ख्याति उनके पास आ गई। समकालीनों के अनुसार, वायसॉस्की का खेल न केवल उनकी असाधारण तकनीक से प्रभावित हुआ, बल्कि उनकी प्रेरणा से, उनकी संगीत कल्पना की समृद्धि से प्रभावित हुआ। वह गिटार के साथ विलीन हो गया था: यह उसके आध्यात्मिक मनोदशा, उसके विचारों की एक जीवंत अभिव्यक्ति थी।
इसी तरह उनके छात्र और सहयोगी गिटारवादक आई। ई। लयाखोव ने वैयोट्स्की के खेल का आकलन किया: - उनका खेल समझ से बाहर था, अवर्णनीय था और ऐसी छाप छोड़ी थी कि कोई नोट और शब्द व्यक्त नहीं कर सकता। यहाँ वादी, कोमलता, उदासी आपके सामने स्पिनर के गीत की आवाज़ थी; एक छोटा फ़र्माटो - और सब कुछ उसके जवाब में बात करने के लिए लग रहा था: वे कहते हैं, आहें, बास, वे ट्रेबल्स की रोने वाली आवाज़ों द्वारा उत्तर दिए जाते हैं, और यह पूरा कोरस समृद्ध सामंजस्यपूर्ण रागों से आच्छादित है; लेकिन तब ध्वनियाँ, जैसे थके हुए विचार, तिकड़ी में भी बदल जाते हैं, विषय लगभग गायब हो जाता है, जैसे कि गायक कुछ और सोच रहा हो; लेकिन नहीं, वह फिर से विषय पर, अपने विचार पर लौटता है, और यह गंभीर और यहां तक ​​​​कि एक प्रार्थनापूर्ण अडाजियो में बदल जाता है। आप एक रूसी कुत्ते को सुनते हैं, जो पवित्र (सुडेट) तक ऊंचा है। सब कुछ इतना सुंदर और स्वाभाविक है, इतना गहरा ईमानदार और संगीतमय है, जैसा कि आप शायद ही कभी रूसी गीतों के लिए अन्य रचनाओं में देखते हैं। यहां आपको ऐसा कुछ भी याद नहीं होगा: यहां सब कुछ नया है और मूल। हमारे सामने एक प्रेरित रूसी संगीतकार है, आपके सामने वैयोट्स्की है।

वैयोट्स्की के काम की एक विशिष्ट विशेषता रूसी लोक गीत और आंशिक रूप से वाद्य रचनात्मकता की शक्तिशाली परतों पर निर्भरता थी। इसने रूसी गिटार स्कूल, इसकी मास्को शाखा के विकास को निर्धारित किया। एम। वायसोस्की, शायद, सात-तार गिटार बजाना सीखने के लिए व्यवस्थित सिफारिशों से कम चिंतित थे, हालांकि उन्होंने बड़ी संख्या में सबक दिए। लेकिन उनके काम में, रूसी सात-तार वाला गिटार वास्तव में एक राष्ट्रीय वाद्य यंत्र बन गया, जिसके अपने विशेष प्रदर्शनों की सूची, विशेष तकनीकी तकनीक और शैलीगत अंतर, प्रदर्शन शैली, संगीत रूपों के भीतर विकास के पैटर्न (हमारा मतलब एक की काव्य सामग्री के बीच संबंध है) गीत और संगीत रचना में भिन्न विकास की प्रक्रिया)। इस संबंध में, एम। वैयोट्स्की हमारे लिए हैं। शायद रूसी गिटार वादन में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। उनके काम ने खेल की एक मूल शैली की नींव रखी, साथ ही एक मधुर ध्वनि और उसके साथ आने वाली तकनीकों को प्राप्त करने का सिद्धांत भी। लेकिन इस पर बाद में चर्चा की जाएगी।

इस प्रकार, रूस में एक मूल गिटार स्कूल का उद्भव ए। सिखरा और एम। वैयोट्स्की के साथ-साथ उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों के नाम से जुड़ा है।
अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि रूस में थोड़े समय के ऐतिहासिक काल में गिटार का व्यापक उपयोग एक दुर्घटना नहीं हो सकती। बल्कि, यह साधन की व्यवहार्यता का एक अच्छा प्रमाण है। रूसी गिटार स्कूल की उपलब्धियों पर गर्व करने के पर्याप्त कारण हैं। हालांकि, कटुता के साथ यह कहा जा सकता है कि हम अपने यंत्र और उसके लिए बनाई गई विरासत के बारे में पूरी सच्चाई नहीं जानते हैं। आज इसे जानना और समझना महत्वपूर्ण है, जब अतीत में रूस जिस पर गर्व करता था, लगभग सब कुछ नष्ट हो गया है, और इसे बदलने के लिए कुछ भी नहीं बनाया गया है। शायद यह आपके चेहरे को रूसी गिटार विरासत में बदलने का समय है ?! इसमें अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों के काम, तरीके और प्रदर्शनों की सूची शामिल है। यहाँ कुछ नाम हैं: एम। स्टाखोविच - रईस, इतिहासकार, लेखक; ए। गोलिकोव - रईस, कॉलेजिएट रजिस्ट्रार; वी। सरेंको - चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर; एफ। ज़िम्मरमैन - रईस, ज़मींदार; I. मकारोव - एक ज़मींदार, एक प्रमुख ग्रंथ सूचीकार; वी। मोर्कोव - एक रईस, एक वास्तविक राज्य पार्षद: वी। रुसानोव - एक रईस, कंडक्टर, एक उत्कृष्ट संपादक।

संगीत कला "लोक वाद्ययंत्र" गिटार के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम। विषय क्षेत्र बी.00। भिन्न भाग बी.03.यूपी.03।कैसियन गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास।कार्यान्वयन अवधि 1 वर्ष। कार्यक्रम में सभी आवश्यक खंड शामिल हैं: एक व्याख्यात्मक नोट, विषय की सामग्री, पाठ्यक्रम, छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएं, रूपों और नियंत्रण के तरीके, मूल्यांकन प्रणाली, पद्धतिगत समर्थनशैक्षिक प्रक्रिया, संदर्भों की सूची।

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बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों के कला विद्यालय p.Novozavidovsky

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संगीत कला

"लोक वाद्ययंत्र"

गिटार

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बी.03.यूपी.03। कैसियन गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास

बच्चों के संगीत विद्यालयों और संगीत विभागों के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली में संगीत के विकास पर

बच्चों के कला विद्यालय

द्वारा संकलित: बेंसमैन वेरा इगोरवाना,

व्याख्याता MBOU DOD DSHI

पी. नोवोज़विदोव्स्की

पी. नोवोज़विदोवस्की 2014

कार्यक्रम स्वीकृत स्वीकृत

शैक्षणिक परिषद ________________ सपेरोवा आई.जी.

MBOU DOD DSHI, MBOU DOD DSHI के निदेशक

पी. नोवोज़ाविदोवस्की पी. नोवोज़ाविदोव्स्की,

कार्यवृत्त संख्या 2 दिनांक 30 अक्टूबर 2014। कोनकोवस्की जिला,

टवर क्षेत्र।

द्वारा संकलित: शिक्षक बेंसमैन वेरा इगोरवाना

समीक्षक: उच्चतम श्रेणी के व्याख्याता बेंसमैन एल.आई.

1. व्याख्यात्मक नोट।

विषय की विशेषताएं, शैक्षिक प्रक्रिया में इसका स्थान और भूमिका;

विषय के कार्यान्वयन के लिए शब्द;

-एक विषय के कार्यान्वयन के लिए पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा;

कक्षा प्रशिक्षण आयोजित करने का रूप;

विषय का उद्देश्य और उद्देश्य;

विषय के पाठ्यक्रम की संरचना;

शिक्षण विधियों;

विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी स्थितियों का विवरण;

अध्ययन समय की लागत के बारे में जानकारी;

पाठ्यक्रम।

3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।

4. नियंत्रण के रूप और तरीके, ग्रेडिंग सिस्टम:

प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री; अंतिम परीक्षा;

मूल्यांकन के लिए मानदंड।

5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धति संबंधी समर्थन।

6. संदर्भों की सूची।

व्याख्यात्मक नोट

गिटार पेशेवर और शौकिया अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। एक विविध गिटार प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय, लोकप्रिय, जैज़ सहित विभिन्न शैलियों और युगों का संगीत शामिल है।

गिटार न केवल एक सहायक और एकल संगीत वाद्ययंत्र है, यह एक पूरी दुनिया है: कलाकार, संगीतकार, अरेंजर्स, शिक्षक, गिटार मास्टर्स, इतिहासकार, कलेक्टर, उत्साही, प्रशंसक, शौकिया गिटारवादक ... यह विश्व संस्कृति का एक योग्य हिस्सा है , जिसका अध्ययन बहुतों के लिए हितकारी होगा।

गिटार संगीत, पेंटिंग्स, गाने, शोध, गद्य, शिक्षण और कारीगर प्रतिभा, ऐतिहासिक कार्यों और कविता के लिए समर्पित था। एम. यू. ने उन्हें प्रशंसनीय पंक्तियों को समर्पित किया। लेर्मोंटोव:

क्या लगता है! मैं अब भी भी हूँ

मीठी आवाज मैं।

मैं स्वर्ग, अनंत काल, पृथ्वी को भूल जाता हूँ,

वह स्वयं...

विषय की विशेषताएं, शैक्षिक प्रक्रिया में इसका स्थान और भूमिका;

बच्चों के कला विद्यालयों में, वाद्य विभागों के छात्रों को पढ़ाने की प्रक्रिया में, वाद्य प्रदर्शन के इतिहास के रूप में संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण घटक पर अपर्याप्त ध्यान दिया जाता है।

संगीत साहित्य के पाठों में, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया जाता है, और केवल कलाकारों का उल्लेख किया जाता है। लोक वाद्ययंत्रों और विशेष रूप से गिटार वाद्य के विषय को बहुत कम कवरेज दिया जाता है। शिक्षकों द्वारा संचालित पाठ्येतर गतिविधियाँ विविध हैं और आंशिक रूप से इस कमी की भरपाई करती हैं। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है।

बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों को उपकरण और संगीत प्रदर्शन (घरेलू और विदेशी स्कूलों) के विकास के इतिहास के क्षेत्र में अधिक विशाल और व्यवस्थित ज्ञान होना चाहिए।

बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट के सामान्य विकासात्मक शैक्षिक कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में विषय की शुरूआत वर्तमान स्तर पर प्रासंगिक है, विशेष रूप से पूर्व-पेशेवर कार्यक्रमों के लिए।

विषय में गिटार वाद्ययंत्र के विकास में मुख्य चरणों को उजागर करना, उत्कृष्ट कलाकारों, संगीतकारों के काम की समीक्षा करना, परिचित होना शामिल है संगीतमय कार्यइस उपकरण के लिए बनाया गया, गिटार कलाकारों, पुरस्कार विजेताओं और प्रतियोगिताओं के डिप्लोमा विजेताओं (बच्चों, युवाओं सहित) की रिकॉर्डिंग को सुनना और देखना

विषय "शास्त्रीय गिटार बजाने का इतिहास" को संगीत कला "वाद्य कला", "लोक वाद्ययंत्र", "गिटार" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य विकास कार्यक्रम के "चर भाग" खंड में शामिल करने का प्रस्ताव है। . आप इसमें कोई आइटम भी दर्ज कर सकते हैं शैक्षिक योजनाएँएक विशेष बच्चों के कला विद्यालय में लागू सामान्य विकास कार्यक्रम।

संगीत कला के क्षेत्र में एक अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के लिए संघीय राज्य आवश्यकताओं के आधार पर "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" विषय का लेखक का कार्यक्रम विकसित किया गया था। (2012) कार्यक्रम वाद्य प्रदर्शन पाठ्यक्रम का हिस्सा है। "लोक वाद्ययंत्र" गिटार।

कार्यक्रम की तैयारी में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:

शैक्षिक-पद्धति परिसर "लोक वाद्ययंत्रों पर इस्त्रियन प्रदर्शन" विशेषता 071301 "लोक कलात्मक सृजनात्मकता"। संस्कृति और कला और सामाजिक प्रौद्योगिकी के टूमेन राज्य अकादमी के आर्केस्ट्रा कंडक्टिंग और लोक वाद्ययंत्र विभाग के प्रोफेसर ज़ादानोवा टीए द्वारा संकलित। टूमेन, 2011

चुपाखिना टी.आई. "लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स"। ओम्स्क, 2004

गिटार के चार्ल्स डकार्ट स्कूल।

विषय के कार्यान्वयन के लिए समय सीमा:

इस मद के लिए कार्यान्वयन अवधि 1 वर्ष है, (35 सप्ताह)

5 (6) अध्ययन अवधि के साथ - 5 वीं कक्षा में।

8वीं (9वीं) अध्ययन अवधि में - 8वीं कक्षा में।

पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा:

विषय की कुल श्रम तीव्रता 70 घंटे है।

इनमें से: 35 घंटे - कक्षा के पाठ, 35 घंटे - स्वतंत्र कार्य।

कक्षा अध्ययन के लिए घंटों की संख्या प्रति सप्ताह 1 घंटा है।

घंटों की संख्या के लिए स्वतंत्र काम(एक्स्ट्रा करिकुलर वर्कलोड) - प्रति सप्ताह 1 घंटा।

कक्षा प्रशिक्षण आयोजित करने का रूप।

विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।

विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" गिटार कक्षा में बच्चों के कला विद्यालय के स्नातक की तैयारी का एक अभिन्न अंग है। गिटार कला विश्व कलात्मक संस्कृति का एक हिस्सा है। यह प्राचीन काल से आज तक पता लगाया जा सकता है और व्यवस्थित रूप से प्रदर्शन और रिपर्टरी वाद्य संस्कृति से जुड़ा हुआ है। यह स्पष्ट हो जाता है कि मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला में प्रदर्शन के इतिहास का अध्ययन शामिल है।

• इस विषय का उद्देश्य गिटार वाद्य के विकास और गठन की प्रक्रिया को समझने के लिए प्रदर्शन की कला के विकास की ऐतिहासिक स्थिति और अनुक्रम को दिखाना है; गठन के ऐतिहासिक पैटर्न और प्रदर्शन की मुख्य विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, गिटार पर प्रदर्शन कला की विशेषताएं।
• विषय का उद्देश्य छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और व्यक्तित्व के विकास को सुनिश्चित करना भी है, संगीत कला के क्षेत्र में स्वतंत्र गतिविधियों में स्थायी रुचि।
• छात्रों में जानने, अध्ययन करने, सुनने और विश्लेषण करने की आवश्यकता पैदा करना।
• शिक्षा के स्तर को प्राप्त करना जो स्नातक को विश्व संगीत संस्कृति को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की अनुमति देता है;

विषय उद्देश्य:

• इस विषय का अध्ययन करने के मुख्य कार्यों में से एक है छात्रों को इतिहास के मुद्दों को समझने के लिए प्रोत्साहित करना और जिस वाद्य यंत्र को बजाना वे सीख रहे हैं उसके विकास का सिद्धांत;
• संगीत संस्कृति के इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान का अधिग्रहण, छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार, साथ ही गिटार कला, संगीत शैलियों और दिशाओं के विभिन्न पहलुओं को नेविगेट करने की उनकी क्षमता का विकास।
• ज्ञान, कौशल और संगीत गतिविधि के तरीकों से लैस, जो इसकी समग्रता में संगीत, संगीत स्व-शिक्षा और आत्म-शिक्षा के साथ आगे के स्वतंत्र संचार के लिए आधार प्रदान करता है।
• अपनी व्यावसायिक शिक्षा जारी रखने के लिए सर्वश्रेष्ठ स्नातकों के बीच सचेत प्रेरणा का गठन और उन्हें एक व्यावसायिक शिक्षण संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए तैयार करना।

विषय के पाठ्यक्रम की संरचना।

ऐतिहासिकता और कालानुक्रमिक अवधि के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, इस कार्यक्रम में शामिल समस्याओं को गिटार कला के विकास के संदर्भ में माना जाता है।

कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:

अध्ययन समय की लागत के बारे में जानकारी;

पाठ्यक्रम;

छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ;

प्रपत्र और नियंत्रण के तरीके, ग्रेडिंग सिस्टम, अंतिम प्रमाणन;

शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन;

इन निर्देशों के अनुसार, कार्यक्रम का मुख्य खंड "विषय सामग्री" बनाया जा रहा है।

शिक्षण विधियों।

निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने और विषय के उद्देश्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:

मौखिक: व्याख्यान, कहानी, बातचीत।

दृश्य: सामग्री को दिखाना, चित्रण करना, सुनना।

प्रैक्टिकल: ऑडियो और वीडियो सामग्री के साथ काम करना। लेखन रिपोर्ट, सार। प्रस्तुतियाँ तैयार करना।

भावनात्मक: कलात्मक छापें।

विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी स्थितियों का विवरण।

इस विषय का शिक्षण सुनिश्चित करना: स्वच्छता मानकों और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करने वाले दर्शकों की उपस्थिति। कंप्यूटर या लैपटॉप, टीवी, संगीत केंद्र, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर + डेमो स्क्रीन - वांछनीय। इंटरनेट संसाधनों की सक्रिय भागीदारी के साथ फोटो, ऑडियो, वीडियो सामग्री।

पुस्तकालय निधि मुद्रित, इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशनों, शैक्षिक और पद्धतिगत साहित्य से परिपूर्ण है

प्रत्येक छात्र को लाइब्रेरी फंड और ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग के फंड तक पहुंच प्रदान की जाती है। स्वतंत्र कार्य के दौरान, छात्र एकत्रित करने के लिए इंटरनेट का उपयोग करते हैं अतिरिक्त सामग्रीप्रस्तावित विषयों का अध्ययन करना।

अध्ययन समय की लागत के बारे में जानकारी;

तालिका नंबर एक

1. तालिका 2

"गिटार" अध्ययन की अवधि 5 (6) वर्ष है।
परिवर्तनशील भाग
आइटम नाम	1 वर्ग	2 कोशिकाएँ	3 कोशिकाएँ	4 कोशिकाएँ	5 कोशिकाएँ	6 कोशिकाएँ
शास्त्रीय गिटार बजाने का इतिहास
इंटरमीडिएट प्रमाणन

टेबल तीन

1. तालिका 4

"गिटार" अध्ययन की अवधि 8(9) वर्ष है।
परिवर्तनशील भाग
आइटम नाम	1 वर्ग	2 कोशिकाएँ	3 कोशिकाएँ	4 कोशिकाएँ	5 कोशिकाएँ	6 कोशिकाएँ	7 कोशिकाएँ	8 सेल	9 सेल
संगीत प्रदर्शन का इतिहास
कक्षा अध्ययन के सप्ताहों की संख्या
इंटरमीडिएट प्रमाणन

पाठ्यक्रम

	विषयों का नाम	कक्षा	स्वतंत्र काम
	गिटार कला के इतिहास से। उत्पत्ति और विकास।
	गिटार की उत्पत्ति। इसके इतिहास में पाँच अलग-अलग अवधियाँ: गठन, ठहराव, पुनरुद्धार, गिरावट, उत्कर्ष।	1 घंटा	1 घंटा
	उपकरण गिटार के अग्रदूत। गिटार और वीणा। स्पेन में गिटार (XIII सदी) गिटार के पुनरुद्धार की अवधि इतालवी संगीतकार, कलाकार, शिक्षक मौरो गिउलिआनी (1781 में जन्म) से जुड़ी है।
	फर्नांडो सोर (1778-1839) एक प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक और संगीतकार थे। वह गिटार में पॉलीफोनिक संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से एक थे। गिटार के लिए एफ सोर द्वारा काम करता है। गिटार पर उनका ग्रंथ। अगुआडो डायोनिसियो (1784 - 1849) - एक उत्कृष्ट स्पेनिश कलाकार - गुणी, संगीतकार। मैड्रिड का मूल निवासी। यह पेरिस में एक बड़ी सफलता थी।
	कारुल्ली फर्नांडो (1770 - 1841) - एक प्रसिद्ध शिक्षक, "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द गिटार" के लेखक, एक संगीतकार, जिन्होंने लगभग चार सौ कृतियों की रचना की, एक इतालवी गुणी गिटारवादक।गिउलिआनी मौरो (1781 - 1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गिटारवादक - कलाकार, संगीतकार, शिक्षक। आई. फोर्टिया ??????? ??
	माटेओ काराकासी (1781-1829) - सबसे महत्वपूर्ण इतालवी गिटारवादक-कलाकार, स्कूल ऑफ़ गिटार प्लेइंग के लेखक,संगीतकार। रेगोंडी गिउलिओ (1822 - 1872) - प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादक - गुणी, संगीतकार।
	तारेगा फ्रांसिस्को इक्सिया (1852 - 1909) - प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक, आधुनिक गिटार स्कूल के संस्थापक ब्रिलियंट कॉन्सर्ट कलाकार, संगीतकार, गिटार के लिए सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखक।
	20वीं सदी की किंवदंती - एंड्रेस सेगोविया(1893-1987), तारेगा के छात्र और उत्तराधिकारी। बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक।
	इंटरमीडिएट प्रमाणन (1 तिमाही)
	जिप्सी का रोमांस गिटार। फ्लेमेंको शैली।Paco de Lucia एक स्पैनिश फ्लेमेंको गिटारवादक है।
	यूरोप में गिटार। प्रसिद्ध कलाकार।
	लैटिन अमेरिकी गिटारवादक। ब्राजील के संगीतकार ई. विला-लोबोस (1887-1959)। विला-लोबोस की रचनाएँ आधुनिक गिटारवादकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग हैं। क्यूबा के गिटारवादक। एक उज्ज्वल प्रतिनिधि अकोस्टा है। अनिडो मारिया लुइसा (जन्म 1907) एक उत्कृष्ट अर्जेंटीना गिटारवादक हैं। कॉन्सर्ट कलाकार, संगीतकार, शिक्षक। हवाईयन गिटार और इसकी विशेषताएं।
	संगोष्ठी कक्षाएं।
	इंटरमीडिएट प्रमाणन (वर्ष की पहली छमाही)
	रूस में गिटार 19वीं सदी में रूस और 20वीं सदी की शुरुआत में।			तीसरी तिमाही
	रूस में सात-तार वाले गिटार बजाने की कला का उदय। इतालवी गिटारवादक ग्यूसेप सार्ती, कार्लो कोनोबियो, पास्केल गागलियानी के माध्यम से गिटार के साथ परिचित। 19वीं शताब्दी के प्रमुख संगीतकारों के गीत और रोमांस (ए.ई. वरलामोव, ए.एल. गुरिलेव, ए.ए. एलियाबिएव, .आई। डब्यूक।, पी.पी. बुलाखोव।)
	घरेलू पेशेवर कला एओ सिखरा (1773-1850) का उत्कर्ष - रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार का पितामह, एक शानदार संगीतकार, एक प्रसिद्ध शिक्षक जिसने अत्यधिक प्रतिभाशाली गिटारवादकों की एक आकाशगंगा को लाया। आंद्रेई सिखरा और उनका संगीत प्रकाशन गृह। ए सिखरा के अनुयायी, उनके छात्र: एफ। ज़िमरमैन, वी। सरेंको, वी। मार्कोव, एस। अक्सेनोव। सात तार वाला गिटार और रूसी गीत, क्रूर रोमांस।
	छह तार वाले गिटार बजाने वाले पहले गिटारवादक एन.पी. मार्कोव (1810- ) गिटार बजाने की तकनीक। गिटार में लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए मार्कोव द्वारा आयोजित ब्रसेल्स में प्रतियोगिता। एमडी सोकोलोव्स्की (1818-1883) प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के कलाकार, अपने समय के घरेलू गिटार स्कूल के एकमात्र प्रतिनिधि, जिन्होंने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की। गिटार को लोकप्रिय बनाने में उनकी गतिविधियाँ।
	इसाकोव पी। आई। (1886 - 1958) - गिटारवादक - संगीत कार्यक्रम वादक, संगतकार, शिक्षक, लेनिनग्राद गिटारवादकों की सोसायटी के निर्माण के आरंभकर्ता। यशनेव वी.आई. (1879 - 1962) - सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने के स्कूल के गिटारवादक-शिक्षक, संगीतकार, लेखक (बी.एल. वोल्मन के साथ)। Agafoshin PS (1874 - 1950) - एक प्रतिभाशाली गिटारवादक, प्रसिद्ध शिक्षक, छह-तार वाले गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ घरेलू "स्कूल" के लेखक। छात्र वी.ए. रुसानोव। . सेगोविआ और एगाफोसिन की बैठकें।
	इवानोव - क्राम्स्कोय अलेक्जेंडर मिखाइलोविच (1912 - 1973) - प्रसिद्ध गिटारवादक - संगीत खिलाड़ी, संगीतकार, शिक्षक। RSFSR के सम्मानित कलाकार। छात्र अगाफोशिना.एन.ए. इवानोवा - क्रमस्काया
	हमारे समय के प्रसिद्ध गिटारवादक।
	रूसी गिटार स्कूल। अलेक्जेंडर कुज़नेत्सोव की रचनात्मकता। रचनात्मकता वी। शिरोकोगो, वी। डेरुन। ए। फ्राउची, ए। ज़िमाकोवा। गिटारवादक: वी. कोज़लोव, अलेक्जेंडर चेखव, निकिता कोस्किन, वादिम कुज़नेत्सोव, एन.ए.कोमोल्यातोव, ए.गिटमैन, ई.फिल्कशटीन, ए.बोरोडिना।व्लादिमीर टर्वो ………Dervoed A. V., Matokhin S. N., Vinitsky A. E. , रेज़निक ए.एल.
	शास्त्रीय दिशा के विदेशी गिटारवादक।
	सेमिनार
	अंतिम पाठ तीसरी तिमाही
	अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं। रूसी प्रतियोगिताएं। पुरस्कार विजेता, राजनयिक। त्यौहार।
	कक्ष पहनावा में गिटार। गिटार आर्केस्ट्रा।
	Tver और Tver क्षेत्र में शास्त्रीय गिटार। पूर्वाह्न। स्कोवर्त्सोव, ई. ए. बाएव; वाद्य युगल "म्यूजिकल मिनिएचर" - ई. बाएव - गिटार, ई. मुरावियोवा - वायलिन; "आर्ट डुएट" नताल्या ग्रिट्से, ऐलेना बॉन्डार।
	शास्त्रीय जैज गिटार। जैज गिटार। गिटार कला के क्षेत्र में अन्य दिशाएँ। देशी तकनीक। फिन्चरस्टाइल। विलय। …….विभिन्न दिशाओं के निष्पादक।
	गिटार कैसे बनाया जाता है? अग्रणी गिटार निर्माता। गिटार अपग्रेड। एक गिटार में कितने तार होते हैं? Narciso Yepes और उनका दस-तार वाला गिटार। शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन की कला में नया.
	संगोष्ठी-परामर्श।
	अंतिम परीक्षा
	कुल दर पर कुल

3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।

छात्रों के प्रशिक्षण का स्तर "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" विषय के कार्यक्रम में महारत हासिल करने का परिणाम है, जिसमें निम्नलिखित ज्ञान, कौशल का निर्माण शामिल है, जैसे:

* संगीत प्रदर्शन के इतिहास में छात्र की रुचि;

* गिटार कला, संगीत शैलियों और दिशाओं के विभिन्न पहलुओं में नेविगेट करने की क्षमता;

* ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का एक अच्छी तरह से गठित परिसर जो मूल्यांकन करने की अनुमति देता है, सुनने वाले काम की विशेषता, कलाकार की शैली और तरीके;

* ज्ञान जो आपको स्वतंत्र रूप से इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

*स्नातक को पाठ्यक्रम के मुख्य विषयों की जानकारी होनी चाहिए

4. नियंत्रण, मूल्यांकन प्रणाली के रूप और तरीके।

• प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री;

मूल्यांकन के लिए मानदंड;

छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का नियंत्रण शैक्षिक प्रक्रिया का परिचालन प्रबंधन प्रदान करता है और प्रशिक्षण, परीक्षण, शैक्षिक और सुधारात्मक कार्य करता है। छात्रों की प्रगति की निगरानी के विभिन्न रूप शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता और गुणवत्ता का निष्पक्ष मूल्यांकन करना संभव बनाते हैं। विषय में प्रगति के मुख्य प्रकार के नियंत्रण

"शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" हैं: वर्तमान नियंत्रण, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण। अंतिम परीक्षा।

वर्तमान प्रमाणनशैक्षिक सामग्री के अनुभाग में महारत हासिल करने की गुणवत्ता को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है और इसका उद्देश्य होमवर्क के जिम्मेदार संगठन में विषय के प्रति दृष्टिकोण की पहचान करना है और उत्तेजक है। वर्तमान प्रमाणन एक सर्वेक्षण के रूप में किया जाता है, छात्रों द्वारा तैयार किए गए विषय पर बातचीत और सुनी गई प्रस्तुतियों की चर्चा। परीक्षणों के साथ-साथ संगीत क्विज़ के रूप में संभावित वर्तमान नियंत्रण कार्य।

"वाद्य प्रदर्शन का इतिहास" पर कक्षाएं एक शिक्षक द्वारा व्याख्यान के रूप में आयोजित की जाती हैं, उनके द्वारा तैयार किए गए विषय पर छात्रों के साथ बातचीत, छात्रों का एक सर्वेक्षण;

कार्य में बड़ा स्थान मिलता है संगीतमय चित्रणप्रासंगिक सामग्री को सुनना और देखना। शिक्षक या छात्रों द्वारा चुने गए विषयों पर सेमिनार आयोजित करने की सिफारिश की जाती है। परीक्षणों के साथ-साथ संगीत क्विज़ के रूप में संभावित वर्तमान नियंत्रण कार्य। वर्तमान नियंत्रण के परिणामों के आधार पर तिमाही अनुमान निकाले जाते हैं।

इंटरमीडिएट प्रमाणन(पहले और दूसरे सेमेस्टर के अंत में पेश किया गया) छात्रों के विकास की सफलता और इस स्तर पर सीखने के कार्यों में महारत हासिल करने की डिग्री को निर्धारित करता है। मध्यवर्ती प्रमाणन के रूप: नियंत्रण पाठ, परीक्षण, रिपोर्ट, सार, प्रस्तुतियाँ।

अंतिम परीक्षा

अंतिम प्रमाणन पास करते समय, स्नातक को कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन करना चाहिए। "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" विषय के लिए अंतिम मूल्यांकन के रूप और सामग्री संगठन द्वारा स्वतंत्र रूप से (शिक्षक के सुझाव पर) स्थापित की जाती है। अनुशंसित प्रपत्र: एक मूल्यांकन के साथ एक परीक्षण या लिखित रूप में एक परीक्षा या मौखिक रूप से पूर्व-तैयार प्रश्नों के उत्तर के रूप में।

छात्रों के प्रमाणन के लिए, मूल्यांकन उपकरणों के कोष बनाए जाते हैं, जिसमें नियंत्रण विधियाँ शामिल होती हैं जो आपको अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का मूल्यांकन करने की अनुमति देती हैं।

मूल्यांकन के लिए मानदंड

5 ("उत्कृष्ट");

4 ("अच्छा");

3 ("संतोषजनक")।

मूल्यांकन - इस विषय में "असंतोषजनक" अवांछनीय है, क्योंकि छात्रों के विकास के स्तर की परवाह किए बिना, शिक्षक के पास प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने और उनकी रचनात्मक क्षमताओं को अधिकतम करने का अवसर होता है।

5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन

यह विषय एक गिटार शिक्षक द्वारा पढ़ाया जाता है।

बेशक, हम अतीत के महान कलाकारों की रिकॉर्डिंग नहीं सुन सकते। 20वीं सदी हमें यह मौका देती है। हम छात्रों और अनुयायियों के माध्यम से विभिन्न युगों से संगीत के प्रदर्शन की परंपराओं और निरंतरता के बारे में बात कर सकते हैं। (उदाहरण के लिए: एफ। तारेगा, सेगोविया, ए.एम. इवानोव-क्राम्स्कोय, ए। फ्राउची ………)।

पाठ आयोजित करने के रूप विविध हैं, लेकिन पूरे समूह के काम में अनिवार्य समावेश के साथ। रिकॉर्डिंग को संयुक्त रूप से सुनना और देखना, रचनात्मक असाइनमेंट - रिपोर्ट, सार, कक्षा में और स्वतंत्र रूप से रिकॉर्डिंग सुनने के इंप्रेशन। सामग्री की प्रस्तुति में शामिल हैं: ऑडियो और वीडियो सामग्री को सुनने और देखने के साथ स्वयं शिक्षक द्वारा एक व्याख्यान; बाद की चर्चाओं के साथ सभी छात्रों द्वारा अध्ययन सामग्री के ढांचे के भीतर विशिष्ट गृहकार्य का प्रदर्शन। काम में एक बड़ा स्थान संगीतमय चित्रण, सुनने और प्रासंगिक सामग्री को देखने के लिए दिया गया है।शिक्षक के लिए विभिन्न प्रकार का सही चयन करना महत्वपूर्ण है संगीत सामग्रीविशिष्ट कार्यों को सुनने और सेट करने के लिए: एकाग्रता सिखाना, श्रवण, सोच को सक्रिय करना, आपको विवरण पर ध्यान देना, प्रदर्शन शैली और कलाकार द्वारा संगीतकार के इरादे का अवतार। यह छात्रों के स्वयं के स्वाद को विकसित करेगा और उन्हें कार्यों के प्रदर्शन के प्रति अधिक जागरूक बना देगा।

संगोष्ठियों, रिपोर्ट, सार के रूप में परीक्षण करने की सिफारिश की जाती है। लघु संदर्भजिसे छात्र ऑनलाइन संसाधनों का उपयोग करके स्वयं पूरा कर सकते हैं। और गृहकार्य के रूप में छात्र विभिन्न प्रदर्शनों में काम को सुन सकते हैं और बना सकते हैं तुलनात्मक विश्लेषणसुना, अर्थात् किसी रचनात्मक कार्य को पूरा करें।

साथ ही, इस दिशा में काम का एक रचनात्मक रूप शिक्षकों, माता-पिता के साथ वाद्य संगीत समारोहों के लिए छात्रों की संयुक्त यात्राएं (यदि संभव हो) है, जिसके बाद कक्षा में चर्चा होती है। (हमारे स्कूल में, Tver, Klin, मास्को के संगीत कार्यक्रमों के लिए गाँव के सुविधाजनक स्थान के कारण इस तरह के कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। इसके अलावा, Tver के कलाकार भी हमारे पास आते हैं)

कक्षाओं के लिए शिक्षक और छात्रों की तैयारी का एक बड़ा स्थान है। यह एक श्रमसाध्य और रचनात्मक प्रक्रिया है। आपको पाठ्य सामग्री, ऑडियो, वीडियो, इंटरनेट संसाधनों के साथ बहुत काम करना होगा। छात्रों को रोजाना कम से कम एक घंटे काम करने के लिए प्रोत्साहित करना जरूरी है। नियमित स्वतंत्र के साथकक्षाएं, न केवल इस विषय में बढ़ती रुचि होगी, बल्कि स्वतंत्र होने की भी आवश्यकता होगी श्रमसाध्य कार्यगिटार में प्रमुख।

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इसका पालना निकट और मध्य पूर्व के देश थे, जहाँ यह कई सहस्राब्दियों पहले दिखाई दिया था।
लेकिन इसके पारंपरिक रूप में इसकी उपस्थिति विकास के एक लंबे रास्ते से पहले थी। कई शोधकर्ताओं के अनुसार, आदिम शिकारी के धनुष को न केवल एक हथियार के रूप में, बल्कि एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता था। इसलिए, यदि एक धनुष पर कई धनुषों को खींचा जाता है, तो उनकी अलग-अलग लंबाई, तनाव बल और मोटाई के कारण ध्वनि की पिच बदल जाती है। संभवतः, यह संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति थी, जो असीरो-बेबीलोनियन और मिस्र के सिटहारा का प्रोटोटाइप बन गया। बदले में, प्राचीन सीतारस गिटार के "पूर्वज" बन गए।

प्राचीन मिस्र के पिरामिडों और अश्शूर के स्थापत्य स्मारकों पर, नाबलू उपकरण का चित्रण करने वाले हाइरोग्लिफ्स हैं, जो कि आकार में एक गिटार जैसा दिखता है। दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन मिस्रियों ने "अच्छे", "अच्छे", "सुंदर" की अवधारणाओं को निरूपित करने के लिए एक ही चित्रलिपि का उपयोग किया।
मेसोपोटामिया और मिस्र में, सिटहारा (मिस्र के नाबला और अरब एल-ऑड सहित) की कुछ किस्मों ने और अधिक रचनात्मक विकास प्राप्त किया और 3-2 सहस्राब्दी ईसा पूर्व में पूरे भूमध्यसागरीय तट पर फैल गई। नया युग. अब तक, एशिया माइनर के देशों में गिटार से संबंधित एक वाद्य यंत्र "किनिरा" है।

प्राचीन ग्रीस में, सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रथे Kitara (Kitarra), वीणा, वीणा, भानुमती।
नए युग की पहली शताब्दियों में, ग्रीक से संबंधित लैटिन गिटार, यूरोप के भूमध्यसागरीय देशों में व्यापक था। गिटार के सबसे करीबी रिश्तेदार ल्यूट को भी जाना जाता था। बहुत नाम "ल्यूट" अरबी शब्द "एल-ऑड" से आया है, जिसका अर्थ है "लकड़ी" या "सुरीली"।
एक धारणा है कि ल्यूट और गिटार को यूरोप में अरबों द्वारा लाया गया था - स्पेन के माध्यम से और 8 वीं शताब्दी में उनके द्वारा विजय प्राप्त की गई थी। सबसे अधिक संभावना है, हालांकि, ये उपकरण प्राचीन ग्रीस के माध्यम से यूरोप में फैल गए - निकट और मध्य पूर्व के देशों के साथ अपने सांस्कृतिक संबंधों के लिए धन्यवाद।

16 वीं शताब्दी तक, गिटार तीन- और चार-तार वाला था। उन्होंने इसे उंगलियों और एक पल्ट्रम (एक हड्डी और कछुआ रिकॉर्ड) के साथ बजाया।
16 वीं शताब्दी में, स्पेन में एक पांच-तार वाला गिटार दिखाई दिया और उस समय से इसे स्पेनिश गिटार के रूप में जाना जाने लगा। तार दोगुने थे, कभी-कभी पहला तार ("गायक") एकल होता था। सभी यूरोपीय देशों में, गिटार का व्यापक रूप से स्पेन में उपयोग किया जाता था, जहां यह वास्तव में लोक वाद्य बन गया।
पांचवीं स्ट्रिंग के आगमन और इसकी कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं में वृद्धि के साथ, गिटार अपने पूर्ववर्ती ल्यूट और विहुएला के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर देता है, और धीरे-धीरे उन्हें संगीत के उपयोग से विस्थापित कर देता है।
कई प्रतिभाशाली गुणी और संगीतकार दिखाई देते हैं जिन्होंने गिटार बजाने की कला को बहुत उच्च स्तर तक पहुँचाया है। उच्च स्तर. इनमें एफ. कॉर्बेटा (1620-1681), स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड के राजाओं के दरबारी गिटार वादक, उनके शिष्य आर. डी वीज़ (1650-1725), फ्रांस के राजा लुई XIV के दरबारी गिटार वादक, एफ. कैंपियन (1686) शामिल हैं। -1748), जी. सांज (1640-1710) और कई अन्य।
गिटार के लिए पहला टैबलेचर संग्रह और शिक्षण सहायक सामग्री दिखाई देने लगी: आर. डी विज़ (1682) द्वारा "गिटार बुक", एफ. कैंपियन (1705) और कई अन्य लोगों द्वारा "गिटार की नई खोज"।

उन्होंने पुराना छापा स्पेनिश नृत्य- पास्कल, चाकोनेस, सरबंडेस, फोलियो और अन्य टुकड़े।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक छह-तार वाला गिटार दिखाई देता है (इतिहासकारों के अनुसार, फिर से स्पेन में)। छठे तार के आगमन और एकल तार द्वारा दोहरे तार के प्रतिस्थापन के साथ, देशों और महाद्वीपों में गिटार का विजयी जुलूस शुरू होता है; अभी भी इस रूप में विद्यमान है। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार की संगीत संभावनाएँ इतनी महान निकलीं कि यह सबसे प्रिय वाद्ययंत्रों में से एक बन गया।
गिटार का "स्वर्ण युग" शुरू होता है। यह स्पेनिश संगीतकार और गिटार गुणी F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) और इतालवी F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। काराकासी (1792-1853)।

कलाकार

स्पेन

सोर जोस फर्नांडो (फर्नांडो सोर 1778 - 1839)

स्पेनिश गिटारवादक, संगीतकार और शिक्षक। बचपन में, उन्होंने असाधारण क्षमता दिखाई और कैथोलिक मठों में से एक में संगीत की शिक्षा प्राप्त की, अपने गिटार बजाने में सुधार किया। सोरा के गिटार वादन ने लंदन में एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, जहाँ वह पेरिस में थोड़े समय के प्रवास के बाद गया। 1823 की शरद ऋतु में, सोर अपनी पत्नी, एक फ्रांसीसी बैलेरीना के साथ रूस गए, जहाँ उनके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में, सोरा के बैले "सैंड्रिलन" का मंचन किया गया। 1826 में सोर पेरिस लौट आए और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहे। उपनाम "गिटार का बीथोवेन", उनके गहरे और भावनात्मक संगीत और उनके वादन की कोमल, मखमली ध्वनि ने उन्हें अपने समय के महानतम गिटारवादकों में से एक बना दिया।
सोर का जन्म बार्सिलोना में हुआ था। पांच साल की उम्र में, वह पहले से ही अपने पिता के पुराने गिटार पर खुद के साथ गीतों की रचना कर रहा था। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा बार्सिलोना के पास मोंटसेराट के कैथोलिक मठ में प्राप्त की और 13 साल की उम्र में वे पहले से ही जटिल संगीत की रचना कर रहे थे। एक बार उनके शिक्षक को एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और अंग के लिए एक सामूहिक रचना करने का आदेश दिया गया था, लेकिन बीमारी के कारण वह इसे समय सीमा तक तैयार नहीं कर सके। सोर ने एक रात में आदेश को शानदार ढंग से पूरा करके अपने शिक्षक की मदद की।
अपनी संगीत शिक्षा पूरी करने और संरक्षक खोजने के बाद, सोर मैड्रिड में बस गए और खुद को पूरी तरह से संगीत रचना और अपने गिटार कौशल में सुधार करने के लिए समर्पित कर दिया। 1813 में वे पेरिस गए, जहां उन्होंने जल्द ही सर्वश्रेष्ठ गुणी लोगों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की, बर्लियोज़, चेरुबिनी और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अन्य संगीतकारों को अपने खेल से आकर्षित किया। 1815 में, सोर लंदन गए, जहाँ उन्होंने अपने गिटार वादन से वास्तविक सनसनी मचा दी। 1823 में, सोर पहले से ही रूस में था, जहाँ उसका एक असाधारण स्वागत भी किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी एक यात्रा के दौरान, सोर को अलेक्जेंडर I की पत्नी महारानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना के दरबार में आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने गिटारवादक के लिए बहुत एहसान दिखाया था। अदालत से निकटता ने सोर शानदार संभावनाओं का वादा किया, और वह हमेशा के लिए रूस में रहने का इरादा रखता था, लेकिन साम्राज्ञी की मृत्यु के बाद इसे छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।
पश्चिमी यूरोप लौटने के बाद, सोर ने अभूतपूर्व सफलता का आनंद लेना जारी रखा। गिटारवादकों के बीच उनका अधिकार बहुत अधिक था। हालाँकि, 1930 के दशक तक, गिटार अब एक फैशनेबल उपकरण नहीं था, और सोर, दोनों एक गिटारवादक और एक संगीतकार के रूप में, फैशन से बाहर हो गए। जून 1839 में सोर की मृत्यु हो गई, जिसे उनके साथी संगीतकार भी भूल गए थे।
सोरा का संगीत इतिहास का एक हिस्सा बन गया है, उनकी कई गिटार रचनाएँ संगीत कार्यक्रम के मंच पर रहती हैं, और उनके "स्कूल फॉर द गिटार" (1830) को गिटार प्रदर्शन तकनीक के लिए समर्पित सबसे उत्कृष्ट रचना माना जाता है।

इटली

गिउलिआनी मौरो (गिउलियानी, ग्यूसेप सर्जियो पैंटालियो 1781-1829)

उत्कृष्ट इतालवी गुणी गिटारवादक, जे. हेडन और एल. बीथोवेन जैसे अधिकारियों द्वारा मान्यता प्राप्त संगीतकार। नेपल्स के पास पैदा हुआ। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन और बांसुरी बजाना सीखा, उसी समय उन्होंने गिटार को स्व-सिखाया: बीस साल की उम्र तक उन्होंने पहले ही ऐसे शानदार परिणाम हासिल कर लिए थे कि उन्होंने इटली में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1800 के बाद से, उनकी संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई, शुरुआत में इटली और फ्रांस में हो रही थी। 1807 में वे संगीत कार्यक्रम के साथ वियना आए, जहाँ संगीत समीक्षकसर्वसम्मति से उन्हें दुनिया के सबसे महान गिटारवादक के रूप में मान्यता दी।
वियना में बसने के बाद, गिउलिआनी ने संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियाँ शुरू कीं। उनके दोस्तों में एल. बीथोवेन और जे. हेडन, वायलिन वादक एल. स्पोर और जे. मेसेडर, पियानोवादक आई. हम्मेल, आई. मोस्केल्स और ए. डियाबेली शामिल हैं।
1816 में, Giuliani ने बड़ी सफलता के साथ जर्मनी का दौरा किया। 1819 में उन्होंने डी। रॉसिनी और एन। पगनीनी के साथ संगीत कार्यक्रम में रोम में प्रदर्शन किया।
शानदार प्रदर्शन Giuliani और गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के उनके प्रदर्शन ने वायलिन, सेलो और पियानो के साथ एक संगीत कार्यक्रम के रूप में गिटार के समान अधिकारों को साबित कर दिया। "लिटिल ऑर्केस्ट्रा" - इस तरह बीथोवेन ने गिउलिआनी के गिटार की आवाज़ की विशेषता बताई।
1821 में Giuliani इटली लौट आए और रोम में बस गए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने जर्मनी, पोलैंड, रूस और इंग्लैंड का दौरा किया, हर जगह अपनी कला से प्रसन्नता और विस्मय का अनुभव किया।
एम। गिउलिआनी की मृत्यु 1829 में नेपल्स में हुई थी।

कारुल्ली फर्डिनेंड (फर्नांडो 1770-1841)

इतालवी गिटारवादक, शिक्षक और संगीतकार। प्रारंभ में, उन्होंने सेलो का अध्ययन किया। अपने दम पर गिटार बजाना सीखने के बाद, वह एक पेशेवर गिटारवादक बन गए। गिटार बजाने में सुंदर स्वर, शुद्धता और प्रवाह ने नेपल्स और फिर पेरिस में उनकी सफलता सुनिश्चित की, जहां वे सैलून के पसंदीदा बन गए। कारुली 1818 में पेरिस में बस गए। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में ख्याति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने माटेओ काराकासी के साथ चैंपियनशिप साझा की और फर्नांडो सोर की वापसी तक इसे आयोजित किया।
एक प्रमुख शिक्षक और शानदार कलाकार, कारुली ने अपनी लगभग तीन सौ रचनाएँ प्रकाशित कीं: एकल गिटार के लिए टुकड़े, गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कक्ष कार्य, जो उच्च वाद्य और तकनीकी कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनके दो सैद्धांतिक कार्यों को व्यापक मान्यता मिली है; ये हैं "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द लिरे या गिटार" (1810) और संगत पर एक अध्ययन "हार्मनी एज़ अप्लाई टू द गिटार" (1825)। कारुली के "स्कूल" ने विशेष लोकप्रियता हासिल की: यह एक साथ पांच संस्करणों से गुजरा और लेखक की मृत्यु के बाद कई बार प्रकाशित हुआ।

कारकस्सी माटेओ (1792 -1853)

अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादकों में से एक, संगीतकार और शिक्षक, एफ। कारुल्ली के अनुयायी। गिटार के इतिहास में, उन्हें "द स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द गिटार" (1836) और शैक्षणिक कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। गिटार के लिए उनका अध्ययन आज तक बचा हुआ है, जो किसी भी आधुनिक गिटारवादक के लिए प्रशिक्षण सामग्री बनाता है और उन्हें शास्त्रीय माना जाता है।
माटेओ काराकासी ने अपने मूल इटली में कम उम्र से ही गिटार का अध्ययन किया। वह अभी बीस साल का भी नहीं था जब उसने पहले ही इटली में एक गिटार गुणी के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी। 1815 में उन्होंने पेरिस में गिटार और पियानो पढ़ाना शुरू किया। 1819 में जर्मनी की एक संगीत कार्यक्रम यात्रा के दौरान, कारकास्सी फ्रांसीसी गिटारवादक मीसोनियर से मिले, जिन्होंने 1812 में पेरिस में अपने प्रकाशन गृह की स्थापना की। दो गिटारवादक घनिष्ठ मित्र बन गए और मीसोनियर ने काराकासी के अधिकांश कार्यों को प्रकाशित किया।
1822 में लंदन में, केवल कुछ संगीत कार्यक्रमों के बाद, लोगों ने कैरकेसी के बारे में एक असाधारण गिटारवादक और शिक्षक के रूप में बात करना शुरू कर दिया। वह जल्द ही पेरिस लौट आया, लेकिन हर साल लंदन का दौरा किया, जहाँ उसकी गिटार प्रतिभा की बहुत सराहना की गई, और जहाँ उसकी हमेशा अपेक्षा और सम्मान किया गया।
जब कार्कासी पहली बार पेरिस में दिखाई दिए, तो उनकी प्रतिभा कुछ समय के लिए दूसरे, पुराने इतालवी गुणी गिटारवादक फर्डिनेंडो कारुल्ली की छाया में थी, लेकिन कुछ वर्षों के बाद काराकासी ने पहचान और बड़ी सफलता हासिल की। उन्होंने यूरोप के अधिकांश प्रमुख शहरों में हर साल संगीत कार्यक्रम दिए। 1836 में, कार्कासी संक्षेप में इटली लौट आया, लेकिन 1853 में उनकी मृत्यु तक पेरिस उनका स्थायी निवास बना रहा।

फ्रांस

तट नेपोलियन (नेपोलियन कॉस्टे / क्लाउड एंटोनी जीन जॉर्ज नेपोलियन कॉस्टे 1805 - 1883

फ्रांसीसी गिटारवादक और संगीतकार। Franche-Comte में पैदा हुआ। काफी युवा होने के नाते, वह पहले से ही एक कलाकार और शिक्षक की गतिविधि शुरू कर देता है। 1830 में वे पेरिस चले गए, जहां उनकी दोस्ती एफ. 1856 में, रूसी गिटारवादक एन। मकारोव द्वारा ब्रुसेल्स में आयोजित सर्वश्रेष्ठ रचना और सर्वश्रेष्ठ उपकरण के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में, उन्हें अपनी रचना "द ग्रेट सेरेनेड" के लिए दूसरा पुरस्कार मिला।
कॉस्ट 19वीं शताब्दी के बेहतरीन फ्रेंच कलाकारों में से एक है और अक्सर इसकी तुलना सोर. एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप हाथ में लगी चोट के कारण, उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कोस्टा का अपना काम अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन एक उत्कृष्ट रचना प्रतिभा की गवाही देता है। उन्होंने गिटार के लिए लगभग 70 रचनाएँ लिखीं: वाल्ट्ज़, विविधताएँ, "कॉन्सर्ट रोंडो", "ग्रेट सेरेनेड", साइकिल "ऑटम लीव्स", "25 एट्यूड्स" (ऑप। 38), ओबो और गिटार के लिए टुकड़े, आदि। छोटे टुकड़े हमेशा सामंजस्यपूर्ण सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल पॉलीफोनी महसूस करते हैं।
कोस्टा का नाम गिटार के लिए सोर के स्कूल के एक नए, संशोधित और विस्तारित संस्करण के साथ भी जुड़ा हुआ है, जिसमें लागत में रॉबर्ट डी विसे द्वारा सुइट का प्रतिलेखन शामिल है। पेरिस में निधन हो गया।

रूस में गिटार

रूस में गिटार का इतिहास दिलचस्प और बहुत ही मूल है।
इसके विकास में, यह लगभग उसी चरण से गुजरा जैसा कि पश्चिमी यूरोप के देशों में हुआ था।
रूसी इतिहासकार एन। करमज़िन ने लिखा है कि 6 वीं शताब्दी में, स्लावों को सिटहारा और वीणा बजाना पसंद था, कठोर सैन्य अभियानों में भी उनके साथ भाग नहीं लिया। रूस और चार तार वाले गिटार में खेला गया।
1769 में, शिक्षाविद् श्टलिन ने इतालवी पांच-स्ट्रिंग गिटार की महारानी एलिजाबेथ के शासनकाल में उपस्थिति के बारे में लिखा था, जिसके लिए विशेष संगीत पत्रिकाएँ प्रकाशित की गईं थीं।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में छह-तार वाला गिटार दिखाई दिया. जल्द ही वह जीवन के हर क्षेत्र में लोकप्रिय हो जाती है। इस वाद्य यंत्र को बजाने के पहले स्कूल और विभिन्न संगीत संस्करण छपे हैं। इग्नाटियस वॉन गेल्ड द्वारा रूस में प्रकाशित सबसे पुराना स्कूल "इम्प्रूव्ड गिटार स्कूल फॉर सिक्स स्ट्रिंग्स, या सेल्फ-टॉट गिटार प्लेइंग गाइड" है। वह बाहर चली गई प्रारंभिक XIXरूसी और जर्मन में सदी।
इसी अवधि में, पियानो के लिए "एट्यूड्स" और "फोर सोनटास" और प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और शिक्षक पी। गैल्यानी द्वारा सिक्स-स्ट्रिंग गिटार, ए। बेरेज़ोव्स्की द्वारा "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के लिए नई पत्रिका", "कॉन्सर्टो फॉर सिक्स" -स्ट्रिंग गिटार ऑर्केस्ट्रा के साथ" सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकार आशानिन (1815) में प्रकाशित हुए थे।
1821 - 1823 में मॉस्को और निज़नी नोवगोरोड में "संगीत अकादमी" खोली गईं, जिसमें लड़कों और लड़कियों ने गिटार बजाना सीखा। उत्कृष्ट रूसी गिटार गुणी दिखाई देते हैं - एम। सोकोलोव्स्की, एन। मकारोव, वी। लेबेडेव।

वायसॉस्की मिखाइल टिमोफिविच (लगभग 1791-1837)

रूसी गुणी गिटारवादक और गिटार संगीतकार। उन्होंने एस एन अक्सेनोव के साथ गिटार का अध्ययन किया। वह क्लासिक्स के शौकीन थे, विशेष रूप से बाख, जिनके फ्यूग्स को उन्होंने गिटार के लिए लिखने की कोशिश की थी। यह उनकी गिटार रचनाओं की गंभीर और महान शैली में परिलक्षित होता था: ज्यादातर रूसी पर कल्पनाएँ और विविधताएँ लोक विषय("स्क्रीनसेवर" और "एंडिंग" द्वारा तैयार किए गए 4-5 विविधताओं के चक्र), वी.ए. द्वारा टुकड़ों के गिटार की व्यवस्था भी है। मोजार्ट, एल वैन बीथोवेन, जे फील्ड (जिनके साथ संगीतकार करीब थे), और अन्य इनमें से 83 मुद्रित थे; उनका "गिटार के लिए व्यावहारिक और सैद्धांतिक स्कूल" (1836) भी प्रकाशित हुआ था।

मकरोव निकोलाई पेट्रोविच (1810-1890)

रूसी गुणी गिटारवादक, गिटार कला के सक्रिय प्रचारक।
कोस्त्रोमा प्रांत के चुखलोमा शहर में पैदा हुआ। उन्होंने अपना बचपन अपने पिता और चाची एम.पी. Volkonskaya। सेना में एक अधिकारी के रूप में सेवा की।
बचपन से वायलिन बजाया। अट्ठाईस साल की उम्र में, उन्हें गिटार में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने दिन में दस से बारह घंटे अभ्यास करते हुए जल्द ही महत्वपूर्ण सफलता हासिल कर ली।
मकरोव का पहला संगीत कार्यक्रम 1841 में तुला में नोबिलिटी असेंबली के हॉल में हुआ था, जहां उन्होंने गिउलिआनी के तीसरे कॉन्सर्टो का पहला भाग खेला था।
1852 में, मकारोव ने विदेश यात्रा की, जहाँ उन्होंने यूरोप के सबसे बड़े गिटारवादकों से मुलाकात की: त्सानी डे फेरेंटी, कारकास्सी, कोस्ट, मर्ट्ज़, गिटार मास्टर शेज़र। 1856 में, ब्रसेल्स में, उन्होंने गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ रचना और सर्वश्रेष्ठ वाद्य यंत्र के लिए पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया, जिस पर उन्होंने बड़ी सफलता के साथ एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। सर्वश्रेष्ठ रचना के लिए प्रथम पुरस्कार जेके मर्ट्ज़ को दिया गया, दूसरा पुरस्कार एन कोस्ट को दिया गया, ऑस्ट्रियाई मास्टर आई. शेज़र को सर्वश्रेष्ठ उपकरण के लिए प्रथम पुरस्कार, रूसी मास्टर आई. अरहुज़ेन को दूसरा पुरस्कार दिया गया। N. Makarov की मृत्यु तुला क्षेत्र के Funtikovo-Rozhdestvenskoye के गाँव में हुई।

सोकोलोव्स्की मार्क डेनिलोविच (1818-1883)

ज़ाइटॉमिर के पास यूक्रेन में पैदा हुआ। मैंने गिउलिआनी, लेनियानी और मर्ट्ज़ स्कूलों का अनुसरण करते हुए अपने दम पर गिटार बजाना सीखा।
1841 में उन्होंने ज़ाइटॉमिर में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने एफ। कारुल्ली द्वारा ई माइनर में कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। 1846 में उन्होंने नोबल असेंबली के हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और इसमें एक हजार से अधिक लोगों ने भाग लिया था।
1858 में सोकोलोव्स्की विदेश गए। बड़ी सफलता के साथ वियना में उनके संगीत कार्यक्रम हैं। 1863-1868 में उन्होंने यूरोप के प्रमुख शहरों का विजयी दौरा किया: पेरिस, लंदन, बर्लिन, ब्रुसेल्स, ड्रेसडेन, मिलान, क्राको, वारसॉ। वे उन्हें जर्मनी में "महान कलाकार" कहते हैं, "गिटार की पगनीनी" - इंग्लैंड में, "गिटारवादक के कोसिस्कुस्को" - पोलैंड में।
25 जनवरी, 1869 को सोकोलोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर के भीड़ भरे हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया। उनका विदाई संगीत कार्यक्रम (बीमारी के कारण) 1877 में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल के हॉल में हुआ था।
सोकोलोव्स्की ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष विल्ना (विलनियस) में बिताए, शैक्षणिक गतिविधियों में लगे रहे। उनके लिए एक बड़ा झटका एन। रुबिनस्टीन का मॉस्को कंज़र्वेटरी में गिटार क्लास खोलने से इंकार करना था।
मार्क सोकोलोव्स्की की 1883 में विल्ना में मृत्यु हो गई और उसे विल्ना में रासु कब्रिस्तान में दफनाया गया; इससे दूर नहीं, प्रसिद्ध लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार मिकाएलियस कॉन्स्टेंटिनिस Čiurlionis को बाद में दफनाया गया था।

लेबेडेव वसीली पेट्रोविच (1867-1907)

समारा प्रांत में पैदा हुआ। प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक आई। डेकर-शेंक का छात्र।
सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों में सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए। 1900 में उन्होंने विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में रूसी लोक वाद्ययंत्र वीवी एंड्रीव के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। प्रेस ने कलाकार की बड़ी सफलता का उल्लेख किया। लेबेडेव गिटार, वायलिन, वायोला और सेलो के लिए एन. पगनीनी की चौकड़ी में गिटार के पहले कलाकार थे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संग्रहालय और सैन्य जिले के कुछ हिस्सों में पढ़ाया। पीटर्सबर्ग में निधन हो गया।

पतन

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गिटार कला में गिरावट आई। ओपेरा, सिम्फनी और वाद्य संगीत, जो अपने पूर्ण उत्कर्ष पर पहुँचे, ने गिटार को पृष्ठभूमि में धकेल दिया और कई दशकों तक इसके विकास में देरी की। लेकिन इससे भी अधिक हद तक इस क्षुद्र-बुर्जुआ फैशन और स्वाद में योगदान दिया जो समाज के सभी स्तरों में फैल गया। 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े गिटारवादक सेगोविआ की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, "गिटार को हेयरड्रेसर की दीवारों पर लटका दिया गया था", इसका मुख्य उद्देश्य गीतों और रोमांस के लिए एक आदिम संगत था, संगीतकारों ने गिटार को एक गंभीर साधन माना। . कई पुरानी परंपराएं नष्ट हो गई हैं, अनगिनत दुर्लभ नोट और पांडुलिपियां नष्ट हो गई हैं; प्रतिभाशाली कलाकार और संगीतकार कम और कम होते गए - शौकियापन और अज्ञानता ने गिटार कला को बहा दिया।
गिरावट सभी यूरोपीय देशों में फैल गई, लेकिन दूसरों की तुलना में कम, इसने स्पेन को छुआ, जिसमें गिटार का एक नया पुनरुद्धार शुरू हुआ।
संगीतकार जिसने गिटार को अच्छा नाम लौटाया और अपनी कला को एक नई, अब तक अनदेखी ऊंचाई तक बढ़ाया, वह था फ्रांसिस्को एस्केया तारेगा, एक उत्कृष्ट स्पेनिश गुणी गिटारवादक, संगीतकार, गिटार बजाने के आधुनिक स्कूल के संस्थापक।

पुनर्जन्म

टैरेगा-एशे फ़्रांसिस्को (1852 - 1909)

उत्कृष्ट स्पेनिश गुणी गिटारवादक और संगीतकार, स्पेनिश स्कूल ऑफ गिटार प्लेइंग के संस्थापक। 21 नवंबर, 1852 को जन्मे, 5 दिसंबर, 1909 को मृत्यु हो गई। वह बचपन से ही गिटार बजा रहे हैं। टैरेगा की संगीत क्षमताओं ने ध्यान आकर्षित किया, और एक धनी परिवार के समर्थन से, वह मैड्रिड जाने में कामयाब रहे और अक्टूबर 1874 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने दो विशिष्टताओं - पियानो और रचना में शानदार ढंग से स्नातक किया। अपनी अच्छी पियानोवादक क्षमताओं के बावजूद, तारेगा ने गिटार को प्राथमिकता दी, जिसे बजाने में उन्होंने इतना सुधार किया कि उन्होंने मैड्रिड के अलहम्ब्रा थिएटर में अपना संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। इस प्रदर्शन के साथ हुई भारी सफलता ने इस मुद्दे को पूरी तरह से तय कर दिया - तारेगा एक गिटारवादक बन गया। फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, हॉलैंड और अन्य देशों की संगीत यात्राओं ने गिटारवादक की उत्कृष्ट क्षमताओं की पुष्टि की। प्रेस ने तारेगा की तुलना सबसे बड़े समकालीन कलाकारों - वायलिन वादक पाब्लो डी सरसाटे और पियानोवादक एंटोन रुबिनस्टीन से की।

बैरियोस (मंगोरी) ऑगस्टाइन (अगस्टिन बैरियोस मंगोरे 05/23/1885-08/07/1944)

एक शानदार परागुआयन गुणी गिटारवादक, जिनके महत्व को उनकी मृत्यु के लगभग 50 साल बाद पूरी तरह से सराहा गया। संगीतकारों के परिवार में जन्मे, जिसमें ऑगस्टीन के अलावा सात और बच्चे थे। उसने बहुत पहले ही गिटार बजाना शुरू कर दिया था। पहले शिक्षक गुस्तावो एस्केल्डा थे, जिन्होंने युवा गिटारवादक को सोर, तारेगा, अगुआडो और अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत की दुनिया में पेश किया, जिनके कार्यों ने पारंपरिक गिटार प्रदर्शनों का आधार बनाया। 13 साल की उम्र में, बच्चे की उल्लेखनीय प्रतिभा को देखते हुए, जो पहले से ही कई क्षेत्रों में खुद को प्रकट कर चुका था (वह ड्राइंग में उत्कृष्ट था, उसके पास अद्भुत गणितीय क्षमता और साहित्यिक प्रतिभा थी), उसे असुनसियन में नेशनल कॉलेज में पढ़ने के लिए भेजा गया था।
1910 में, बैरियोस, जो उस समय तक पहले से ही एक गुणी गिटारवादक के रूप में जाने जाते थे, पैराग्वे छोड़कर अर्जेंटीना चले गए। अगले 34 वर्षों के लिए उन्होंने अर्जेंटीना, उरुग्वे, ब्राजील, वेनेजुएला, कोस्टा रिका और अल सल्वाडोर के शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हुए दक्षिण अमेरिकी महाद्वीप का दौरा किया। उन्होंने चिली, मैक्सिको, ग्वाटेमाला, होंडुरास, पनामा, कोलंबिया, क्यूबा और हवाई की भी यात्रा की। 1934 और 1936 के बीच उनकी यूरोप यात्रा हुई - उन्होंने स्पेन, जर्मनी और बेल्जियम में खेला।
1932 में, बैरियोस ने खुद को "नित्सुगा मंगोरी - पगनीनी गिटार" कहना शुरू किया (नित्सुगा ऑगस्टाइन का उल्टा पठन है, और मंगोरी गुआरानी भारतीयों के महान नेता का नाम है)। लगभग 30 के दशक के मध्य में, बैरियोस ने स्वास्थ्य समस्याओं को विकसित करना शुरू कर दिया - एक बीमार दिल ने अब उसे लंबी और ज़ोरदार संगीत यात्राएं करने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष अल सल्वाडोर के छोटे मध्य अमेरिकी राज्य की राजधानी सैन सल्वाडोर में बिताए, संगीत सिखाना और रचना करना, केवल कभी-कभी एकल गिटार संगीत कार्यक्रम करना।
मंगोरी न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि एक संगीतकार भी थे, जिनके पास गिटार के लिए 300 से अधिक काम हैं, जिनमें से कई को आज के बीच माना जाता है। सबसे अच्छा काम करता हैकभी एकल गिटार के लिए लिखा।

विला-लोबोस हीटर (हीटर विला-लोबोस 1887 - 1959)

उत्कृष्ट ब्राजीलियाई संगीतकार, संगीत लोककथाओं के पारखी, कंडक्टर, शिक्षक। 5 मार्च, 1887 को जन्मे, 17 नवंबर, 1959 को मृत्यु हो गई। एफ. ब्रागा से शिक्षा ली। 1905-1912 में उन्होंने देश भर में यात्रा की, लोक जीवन, संगीतमय लोककथाओं (1000 से अधिक लोक धुनों को रिकॉर्ड किया गया) का अध्ययन किया। 1915 से उन्होंने लेखक के संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया।
1923-30 में। मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे, फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ संवाद करते थे। 1930 के दशक में, उन्होंने ब्राजील में संगीत शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली के आयोजन का एक बड़ा काम किया, कई संगीत विद्यालयों और गायकों की स्थापना की। विला-लोबोस विशेष शिक्षण सहायक सामग्री ("प्रैक्टिकल गाइड", "कोरल सिंगिंग", "सोलफेगियो", आदि), सैद्धांतिक कार्य "म्यूजिकल एजुकेशन" के लेखक हैं। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में ब्राजीलियाई संगीत को बढ़ावा दिया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पेरिस में प्राप्त की, जहाँ उनकी मुलाकात ए. सेगोविया से हुई और जिनसे बाद में उन्होंने गिटार के लिए अपनी सारी रचनाएँ समर्पित कीं। गिटार के लिए विला-लोबोस की रचनाएँ स्पष्ट हैं राष्ट्रीय चरित्र, आधुनिक लय और उनमें सामंजस्य ब्राजील के भारतीयों और अश्वेतों के मूल गीतों और नृत्यों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी (1945, इसके अध्यक्ष) के निर्माण के आरंभकर्ता। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 20 सिम्फनी, 18 सिम्फोनिक कविताएं, 9 कंसर्ट, 17 स्ट्रिंग चौकड़ी लिखीं; 14 "शोरोस" (1920-29), "ब्राज़ीलियाई बहियान" (1944) वाद्य यंत्रों के लिए, अनगिनत संख्या में गायन, गीत, बच्चों के लिए संगीत, लोकगीतों के नमूनों की व्यवस्था, आदि - कुल मिलाकर एक हज़ार से अधिक विविध रचनाएँ।

सेगोविआ एंड्रेस (1893-1987)

उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक और शिक्षक। उनका जन्म 21 फरवरी, 1893 को लिनारेस शहर के अंडालूसिया में हुआ था और कुछ हफ्ते बाद परिवार जैन में चला गया। अंडालूसी लोक गिटारवादकों की कामचलाऊ कला और इस प्राचीन भूमि की मूल संस्कृति ने उनके दृष्टिकोण को बहुत प्रभावित किया।
1910 में, उनके दोस्तों द्वारा आयोजित एंड्रेस सेगोविया का पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम ग्रेनेडा के "आर्टिस्टिक सेंटर" में हुआ।
1915 में, सेगोविया की मुलाकात गिटारवादक मिगुएल ल्लोबेट से हुई, जिसकी बदौलत वह जनवरी 1916 में बार्सिलोना में एक संगीत कार्यक्रम दे पाए। हालाँकि, उन्होंने गिटार को बड़े हॉल में नहीं जाने देना चाहा। वह एक लोकप्रिय साधन नहीं थी, और सभी ने महसूस किया कि उसकी ध्वनि की शक्ति पर्याप्त नहीं थी, और वह बस एक बड़े कमरे में सुनाई नहीं देगी।
गिटार के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ बार्सिलोना में पलाऊ चैंबर संगीत में एक संगीत कार्यक्रम था, जहां सेगोविया को आखिरकार प्रदर्शन करने की अनुमति मिली। ध्वनिक गिटार की ध्वनि की सुंदरता ने सचमुच श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया।
स्पेन के संगीत और संस्कृति में लोक परंपराओं के पुनरुद्धार के आंदोलन, रेनासीमिएंटो के माहौल ने सेगोविया की आगे की सफलता में योगदान दिया। अगले छह वर्षों में, गिटारवादक ने न केवल मैड्रिड और बार्सिलोना के कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि स्पेन के अन्य शहरों में भी अपने वाद्य यंत्र के लिए पहचान हासिल की। इसमें 1919 और 1921 में दक्षिण अमेरिका के दो दौरों की सफलता को जोड़ा जाना चाहिए।
20 वीं सदी के 20 के दशक गिटार कला में एक नए युग के जन्म और सेगोविया की विश्व मान्यता की शुरुआत का समय बन गया। सेगोविआ के प्रत्येक प्रदर्शन को कुछ नए की खोज के रूप में एक चमत्कार के रूप में माना जाता था। उन्होंने रूढ़ियों को दूर करने और गिटार को एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में स्थापित करने की कोशिश की।
तीन बार, 1926, 1927, 1935-1936 में, वह यूएसएसआर में आए और लगातार सफलता के साथ मास्को, लेनिनग्राद, कीव और ओडेसा में संगीत कार्यक्रम दिए। सेगोविआ ने न केवल संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, बल्कि स्थानीय गिटारवादकों से भी मुलाकात की, उनके खेल को सुना, व्यवस्थित बातचीत की और खुला सबक. इसने सोवियत संघ में गिटार कला के विकास को भी प्रभावित किया: दौरे के बाद, कई पेशेवर संगीतकारों ने गिटार को गंभीर अध्ययन के योग्य उपकरण के रूप में देखना शुरू किया। परिणाम संगीत विद्यालयों (तब तकनीकी विद्यालयों) के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीत विश्वविद्यालयों में गिटार कक्षाओं का उद्घाटन था। पीएस एगाफोशिन सेगोविआ के एक उत्साही समर्थक थे, जो उत्कृष्ट गिटारवादक के पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों के आधार पर "स्कूल ऑफ प्लेइंग द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" बनाने वाले यूएसएसआर में पहले थे। इस प्रकार, सेगोविआ न केवल एक कलाकार था, बल्कि अपने वाद्य यंत्र का एक सक्रिय प्रवर्तक भी था।

रूस में गिटार 2

अगाफोसिन पेट्र (1874-1950)

एक अद्भुत रूसी गिटारवादक, सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के पहले शिक्षकों में से एक। पी.एस. एगाफोशिन का जन्म रियाज़ान प्रांत के पिरोगोवो गाँव में एक किसान परिवार में हुआ था। गिटार के लिए जुनून अपने पिता से विरासत में मिला (मूल रूप से सात-तार वाला गिटार बजाया गया)। मॉस्को चले जाने के बाद, पेट्र एगाफोशिन ने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र पर अपने खेल में सुधार किया, केवल कभी-कभी शिक्षकों की सलाह का उपयोग करते हुए, जिनमें वी। रुसानोव, मास्को पत्रिका "गिटारवादक" के संपादक थे। में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक विकासआगाफोशिन ने गिटार के भावुक प्रशंसकों वी. आई. सुरिकोव और डी. ई. मार्टन के साथ उनकी दोस्ती निभाई थी। कई संगीत कार्यक्रमों में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। उत्कृष्ट गायकों एफ। चालियापिन, डी। स्मिरनोव, टी। रफ़ो के साथ। एगाफोसिन की प्रदर्शन कला की पहचान 1916 में बोल्शोई थिएटर में मैसनेट के ओपेरा "डॉन क्विक्सोट" में भाग लेने का निमंत्रण था, जहां वह एफ.आई. चलीपिन।
1926 में सेगोविया के साथ बैठक ने आगाफोसिन को प्रेरित किया। वह स्पेनिश कलाकार के एक भी संगीत कार्यक्रम को याद नहीं करते थे, व्यक्तिगत रूप से उनसे मिले थे। "सेगोविआ के जाने के बाद," एगाफोसिन ने लिखा, "मैंने तुरंत पुनर्गठित किया, खेल के तरीकों के लिए अपने उत्पादन के लिए आवश्यक समायोजन किए। 1927 के वसंत में उनके अगले आगमन तक, मेरी स्थिति अधिक संतुलित थी, क्योंकि इससे समय मैं खुद पहले से ही कुछ हद तक था इसलिए, उनके खेलने के मेरे आगे के अवलोकन बहुत अधिक उत्पादक थे, मैं उन्हें व्यक्तिगत क्षणों और उनके प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान केंद्रित कर सकता था, विशेष रूप से वे टुकड़े जो मेरे अध्ययन की प्रक्रिया में थे।
पी.एस. Agafoshin ने 40 से अधिक वर्षों के लिए स्टेट माली थिएटर में ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में काम किया। 1930-1950 में उन्होंने म्यूजिकल कॉलेज में गिटार का कोर्स पढ़ाया। अक्टूबर क्रांति और मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। कई प्रसिद्ध सोवियत गिटारवादक उनके छात्र थे (ए। इवानोव-क्राम्स्कोय, ई। रुसानोव, आई। कुज़नेत्सोव, ई। मेकेवा, यू। मिखेव, ए। कबनिखिन, ए। लोबिकोव और अन्य)।

अलेक्जेंडर इवानोव-क्राम्सकोय (1912 - 1973)

उत्कृष्ट रूसी सोवियत गिटारवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" के लेखक, उन कुछ सोवियत गिटारवादकों में से एक जिन्हें RSFSR (1959) के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया था। 26 जुलाई, 1912 को मास्को में जन्म। नाम के संगीत महाविद्यालय में अध्ययन किया अक्टूबर क्रांतिपेट्र स्पिरिडोनोविच एगाफोशिन (छह-स्ट्रिंग गिटार) के साथ, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी (प्रशिक्षण पाठ्यक्रम) में। उन्होंने रूस में सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
उन्होंने एक एकल कलाकार के रूप में और गायकों (एन। ए। ओबुखोवा, आई। एस। कोज़लोवस्की) के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया। 1932 से उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो में काम किया। 1939 में उन्हें लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए अखिल-संघ प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला। 1939-45 में। यूएसएसआर के एनकेवीडी के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कंडक्टर। 1947-52 में वे ऑल-यूनियन रेडियो के रूसी लोक गायन और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के संवाहक थे।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के लिए नाटकों और स्कूल के लेखक। उनकी गिटार रचनाएँ (गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम सहित) गिटारवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।
ए। एम। इवानोव-क्राम्स्कोय की शैक्षणिक गतिविधि मॉस्को कंज़र्वेटरी में अकादमिक संगीत स्कूल में आगे बढ़ी, जहाँ 1960 से 1973 तक उन्होंने कई प्रतिभाशाली संगीतकारों को प्रशिक्षित करते हुए गिटार क्लास का नेतृत्व किया। फिर उन्होंने संस्कृति संस्थान में पढ़ाया।
अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति थे जिन्होंने अपनी सारी ऊर्जा गिटार कला को बढ़ावा देने के लिए समर्पित की थी। बाद लंबे वर्षों के लिएगुमनामी, एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक के लिए धन्यवाद, गिटार ने एक पेशेवर संगीत कार्यक्रम का दर्जा हासिल कर लिया और देश के माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों में पढ़ाया जाने लगा। मर गया ए.एम. एक दौरे के दौरान मिन्स्क में इवानोव-क्राम्सकोय। उन्हें मास्को में वेवेन्डेस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कोमोलियातोव निकोलाई (बी। 1945)

सर्वश्रेष्ठ समकालीन रूसी गिटार खिलाड़ियों में से एक, शिक्षक। 1945 में 1962-70 में सरांस्क शहर में पैदा हुए। स्कूल में अध्ययन किया, और फिर संस्थान में। प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक ए एम इवानोव-क्राम्स्कोय की कक्षा में गेन्सिन। यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। एम पी मुसॉर्स्की। रैम में गिटार क्लास के उद्घाटन के बाद से। Gnesinykh एक शिक्षक के रूप में काम करता है, जिसने वर्षों से विभिन्न प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता तैयार किए हैं। वर्तमान में वह रूसी संगीत अकादमी के गिटार वर्ग के प्रोफेसर हैं। Gnesins।
1996 में वे लैटिन अमेरिकी कला महोत्सव में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। वह समकालीन संगीतकारों द्वारा कई कार्यों के पहले कलाकार हैं। फ़रमा "मेलोडी" ने कलाकार के दो एकल डिस्क जारी किए। पहली डिस्क में ई. विला-लोबोस के एट्यूड्स और प्रील्यूड्स शामिल थे, और दूसरे में पी. पैनिन (दो एट्यूड्स, दो प्रील्यूड्स, डांस ऑफ द शमन एंड ह्यूमोरेस्क) और आई. रेखिन के सुइट "इन मेमोरी ऑफ ई. विला" के काम शामिल थे। -लोबोस".
एन। कोमोलियाटोव के संगीत समारोहों की समीक्षाओं में, प्रेस ने उनके वाद्य यंत्रों की समृद्ध समृद्धि और कलाप्रवीणता तकनीक, संगीतकार के कलात्मक स्वाद की लालित्य और सूक्ष्मता को नोट किया।
गिटार कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए, एन। कोमोलियाटोव को रूस के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। 25 से अधिक वर्षों के लिए वह मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के एकल कलाकार रहे हैं।

येर्ज़ुनोव वी विक्टर (बी। 1945)

गिटारवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक. 1945 में सरांस्क में पैदा हुए। पिता की मौत सामने से हुई। संगीत की क्षमता जल्दी दिखाई दी, लेकिन अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला।
उन्होंने 17 साल की उम्र में ही यार्ड में खेलना सीखना शुरू कर दिया था। हम तीन मुख्य छंदों से संतुष्ट थे... महत्वपूर्ण मोड़ निकोलाई कोमोलियातोव के साथ परिचित था, सरांस्क में एकमात्र व्यक्ति जो अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय के साथ अध्ययन करने गया था। मुझे अभी भी विला-लोबोस की पहली प्रस्तावना याद है, जो उन्होंने हमारी पहली मुलाकात के दौरान निभाई थी।
और फिर गिटार बजाने के लिए एक स्व-निर्देश पुस्तिका और "पत्राचार द्वारा" की मदद से प्रशिक्षण चला गया। निकोलाई कोमोलियातोव, जो तब नाविक के रूप में सेवा करते थे और पैसिफिक फ्लीट के कलाकारों की टुकड़ी में खेलते थे, ने अपने स्वयं के प्रदर्शन में एक टेप रिकॉर्डर पर उन कार्यों को रिकॉर्ड किया, जिनमें से नोट्स विक्टर के पास थे, और उन्हें व्लादिवोस्तोक से मेल द्वारा भेजा गया था। इसलिए, "कान से", उन्होंने अपने दूर के शिक्षक के मॉडल पर खेलते हुए, नोट्स को समझा। 1963 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह Elektrovypryamitel संयंत्र में असेंबली फिटर के रूप में काम करने गए। वह लंच ब्रेक के दौरान और काम के बाद - रात में अंधेरा होने तक भी गिटार बजाने में कामयाब रहे। मैंने अपने दम पर संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए कार्यक्रम तैयार किया। मैं मॉस्को कंजर्वेटरी में स्कूल में नहीं गया, क्योंकि उस वर्ष संस्कृति मंत्रालय के आदेश के अनुसार कजाकिस्तान और उज्बेकिस्तान के छात्रों का एक समूह था। लेकिन उसी वर्ष, लोक वाद्ययंत्र विभाग में गेनेसिन स्कूल में छह-स्ट्रिंग गिटार की एक छोटी कक्षा खोली गई। तीस आवेदकों में से दो को स्वीकार कर लिया गया। उनमें से एक विक्टर एर्ज़ुनोव हैं। 3.5 महीने के अध्ययन के बाद, विक्टर को सोवियत सेना के रैंक में शामिल किया गया, जहां उन्होंने तीन साल तक लड़ाकू इकाई में सेवा की। स्कूल लौटने पर, उन्होंने पकड़ने के लिए दिन में दस घंटे अध्ययन किया। उसी समय, उन्होंने अपना पहला शिक्षण अनुभव हासिल करना शुरू किया। उन्होंने स्वयं छात्रों के लिए एक अच्छा संगीत स्वाद पैदा करने के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया।
वी। येरज़ुनोव के शिक्षक बोरिस ख्लोपोव्स्की ने मॉस्कॉनर्ट में खेलना छोड़ दिया और एक शिक्षण कार्य के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ छात्र की सिफारिश की। विक्टर अलेक्सेविच के लिए एक गिटार शिक्षक की खाली स्थिति छह महीने के लिए आयोजित की गई थी, जबकि वह अपनी पढ़ाई पूरी कर रहा था। 1971 में उन्होंने म्यूजिकल कॉलेज में काम करना शुरू किया। Gnesins। उसी समय, मरीना डेविडोवना खिदकेल के निमंत्रण पर, उन्होंने चेरनोगोलोव्स्काया स्कूल ऑफ आर्ट्स में एक गिटार क्लास खोली।
पहले से ही परिपक्व मास्टर से संबंधित पहले टुकड़े, समय के कई वर्षों के परीक्षण के बाद चुने गए, 1989 में क्लासिक्स के कार्यों के साथ "गिटार के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों के संग्रह" में प्रकाशित हुए थे। बच्चों के संगीत विद्यालयों के लिए विक्टर येर्ज़ुनोव की अपनी रचनाओं "गिटारिस्ट्स एल्बम" का पूरी तरह से लेखक का संग्रह भी जारी किया गया है।

विनीत्स्की अलेक्जेंडर
(बी। 1950)

रूसी गिटारवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता। रूसी संगीत अकादमी के स्नातक। Gnesins। वह राजकीय संगीत महाविद्यालय में पढ़ाते हैं। Gnessin शास्त्रीय गिटार, एकल संगीत कार्यक्रम करता है, गिटार के लिए संगीत लिखता है, "जैज़ में शास्त्रीय गिटार" विषय पर सेमिनार और मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है। में भाग लेता है अंतरराष्ट्रीय त्यौहारगिटार और जैज़ संगीत, विदेशों में और रूस के बड़े शहरों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है। अलेक्जेंडर विनित्स्की के संगीत कार्यक्रमों में, लेखक की रचनाएँ ध्वनि, संयोजन भिन्न शैली, साथ ही गेर्शविन, जोबिम, बोनफ, गिल्बर्टो, पॉवेल, पोर्टर, रॉजर्स और अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत की व्यवस्था। रिकॉर्ड 7 डिस्क। वह अपनी रचनाओं को दुनिया के प्रमुख संगीत प्रकाशन गृहों में प्रकाशित करते हैं। वह बार-बार फ्रांस, पोलैंड और रूस में अंतरराष्ट्रीय शास्त्रीय गिटार प्रतियोगिताओं के अध्यक्ष और जूरी सदस्य रहे हैं।

फ्राउची अलेक्जेंडर (बी। 1954)

सर्वश्रेष्ठ रूसी शास्त्रीय गिटारवादक-कलाकारों में से एक। 1954 में रोस्तोव में पैदा हुए। उन्होंने अपने पिता, केमिली आर्टुरोविच फ्राउची, एक प्रसिद्ध वायलिन वादक और जैसा कि वे कहते हैं, एक अद्भुत गिटारवादक और शिक्षक के मार्गदर्शन में संगीत में अपना पहला कदम उठाना शुरू किया। उन्होंने कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। मास्को में N. A. Ivanova-Kramskaya की कक्षा में और कंज़र्वेटरी में Tchaikovsky। जी माइनेव के साथ सेवरडलोव्स्क में मुसॉर्स्की। 1979 में उन्होंने लेनिनग्राद में कलाकारों की राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और 1986 में - हवाना (क्यूबा) में अंतर्राष्ट्रीय गिटार प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, ऑस्ट्रिया, इटली, यूगोस्लाविया, पोलैंड, क्यूबा, ​​हंगरी, चेक गणराज्य, बुल्गारिया, तुर्की और ग्रीस में एकल संगीत कार्यक्रम दिए और मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। अलेक्जेंडर फ्राउची को जूरी के सदस्य के रूप में बार-बार आमंत्रित किया गया था अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंगिटारवादक। मेलोडिया कंपनी द्वारा एक रिकॉर्ड जारी किया गया था, साथ ही निकिता कोस्किन के कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी-रोम (1994) भी।
रूस के सम्मानित कलाकार, संगीत शिक्षक, मास्को में रूसी संगीत अकादमी (पूर्व गैन्सिन संगीत और शैक्षणिक संस्थान) में प्रोफेसर।