चीनी समकालीन कला: एक संकट? - पत्रिका कला। वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में समकालीन चीनी कला चीन में समकालीन गिटार कला

ये चीनी पारंपरिक वाद्य यंत्र हैं।

(वास्तव में, और भी कई किस्में हैं।)

कलाकार वांग कोंगडे द्वारा समकालीन चित्रों से पता चलता है कि इन उपकरणों का उपयोग कैसे किया जाता था।

एर्हू (二胡, èrhu), एक दो तार वाला वायलिन, शायद सभी झुके हुए वायलिनों में सबसे अभिव्यंजक आवाज है। स्ट्रिंग उपकरण. एर्हू एकल और समूह दोनों में बजाया जाता है। यह विभिन्न वाद्य यंत्रों में सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र है जातीय समूहचीन। एर्हू को बजाते समय कई जटिल तकनीकी धनुष और उंगली तकनीकों का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक चीनी आर्केस्ट्रा में एर्हु वायलिन को अक्सर प्रमुख वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। राष्ट्रीय उपकरणऔर स्ट्रिंग-विंड संगीत के प्रदर्शन में।

"एर्हू" शब्द में "दो" और "बर्बर" के वर्ण शामिल हैं क्योंकि यह दो-तार वाला वाद्य लगभग 1000 साल पहले उत्तरी खानाबदोश लोगों के लिए चीन में आया था।

आधुनिक एरहस कीमती लकड़ी से बने होते हैं, गुंजयमान यंत्र अजगर की खाल से ढका होता है। धनुष बाँस का बना होता है, जिस पर घोड़े के बालों की डोरी खींची जाती है। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ धनुष की डोरी को खींचता है, और धनुष को दो तारों के बीच तय किया जाता है, जिससे एर्हू के साथ एक एकल बनता है।

पीपा (琵琶, पीपा) एक 4-स्ट्रिंग प्लक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे कभी-कभी चीनी ल्यूट भी कहा जाता है। सबसे व्यापक और प्रसिद्ध चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। चीन में 1500 से अधिक वर्षों से पिपा खेला जाता है: पिपा के पूर्वज, जिनकी मातृभूमि मध्य पूर्व में दजला और यूफ्रेट्स ("उपजाऊ वर्धमान" का क्षेत्र) के बीच का क्षेत्र है, के अनुसार चीन आए प्राचीन सिल्क रोडचौथी सी में। एन। इ। परंपरागत रूप से, पिपा का उपयोग मुख्य रूप से एकल वादन के लिए किया जाता था, कम अक्सर कलाकारों की टुकड़ियों में। लोक संगीत, एक नियम के रूप में, चीन के दक्षिण-पूर्व में, या कहानीकारों की संगत के साथ।

"पीपा" नाम का अर्थ है कि जिस तरह से वाद्य यंत्र बजाया जाता है: "पी" का अर्थ है उंगलियों को तार के नीचे ले जाना, और "पा" का अर्थ है उन्हें पीछे की ओर ले जाना। ध्वनि को एक पल्ट्रम के साथ निकाला जाता है, लेकिन कभी-कभी एक नख के साथ, जिसे एक विशेष आकार दिया जाता है।

कई समान उपकरण पूर्व एशियापिपा से व्युत्पन्न: जापानी बिवा, वियतनामी đàn tỳ bà और कोरियाई बिपा।

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युएकिन (月琴, युएकिन, यानी "मून ल्यूट"), या रुआन ((阮), एक गोल रेज़ोनेटर बॉडी के साथ एक प्रकार का ल्यूट है। रुआन में 4 तार होते हैं और फ्रेट्स (आमतौर पर 24) के साथ एक छोटा फ्रेटबोर्ड होता है। रुआन भी एक अष्टकोणीय शरीर है और एक पेलट्रम के साथ खेला जाता है। शास्त्रीय गिटार, और दोनों एकल और एक आर्केस्ट्रा में खेलने के लिए प्रयोग किया जाता है।

प्राचीन समय में, रुआन को "पिपा" या "किन पिपा" (अर्थात् किन राजवंश का पिपा) कहा जाता था। हालांकि, आधुनिक पिपा के पूर्वजों के तांग राजवंश (लगभग 5वीं शताब्दी ईस्वी) के शासनकाल के दौरान सिल्क रोड के साथ चीन में आने के बाद, "पीपा" नाम नए उपकरण को सौंपा गया था, और एक छोटी गर्दन और वीणा के साथ ल्यूट एक गोल शरीर को "रूआन" कहा जाने लगा - इसका नाम उस संगीतकार के नाम पर रखा गया जिसने इसे बजाया, रुआन जियान (तीसरी शताब्दी ईस्वी)। रुआन जियान उन सात महान विद्वानों में से एक थे जिन्हें "बैम्बू ग्रोव के सात बुद्धिमान व्यक्ति" के रूप में जाना जाता है।

जिओ (箫, जिओ) आमतौर पर बांस से बनी एक सीधी बांसुरी होती है। यह बहुत प्राचीन वाद्य यंत्र दक्षिण-पश्चिमी चीन के तिब्बती कियांग लोगों की बांसुरी से निकला प्रतीत होता है। इस बांसुरी का एक विचार हान राजवंश (202 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) से संबंधित सिरेमिक अंत्येष्टि मूर्तियों द्वारा दिया गया है। यह यंत्र दी बांसुरी से भी पुराना है।

जिओ बांसुरी में एक स्पष्ट ध्वनि होती है जो सुंदर, मनभावन धुनों को बजाने के लिए उपयुक्त होती है। वे अक्सर एकल, कलाकारों की टुकड़ी में और पारंपरिक चीनी ओपेरा के साथ उपयोग किए जाते हैं।

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XUANGU - हैंगिंग ड्रम

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Paixiao (排箫, Paixiao) एक प्रकार की पान बांसुरी है। समय के साथ, वाद्य संगीत के उपयोग से गायब हो गया। इसका पुनरुद्धार 20वीं सदी में शुरू हुआ। Paixiao ने विकास के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया अगली पीढ़ीइस प्रकार का यंत्र।

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चीनी सुओना ओबो (唢呐, सुन्ना), जिसे लाबा (喇叭, lǎbā) या हैदी (海笛, hǎidí) के रूप में भी जाना जाता है, जोर से और तीखी होती है और अक्सर पहनावा में इसका उपयोग किया जाता है। चीनी संगीत. यह उत्तरी चीन के लोक संगीत में विशेष रूप से शेडोंग और हेनान प्रांतों में एक महत्वपूर्ण साधन है। सुओना का उपयोग अक्सर शादियों और अंतिम संस्कार के जुलूसों में किया जाता है।

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कुन्हौ वीणा (箜篌, कोंगहो) एक और तार वाला वाद्य यंत्र है जो पश्चिमी एशिया से सिल्क रोड के साथ चीन में आया था।

कुन्हौ वीणा अक्सर तांग युग की विभिन्न बौद्ध गुफाओं के भित्तिचित्रों पर पाई जाती है, जो उस अवधि के दौरान इस वाद्य यंत्र के व्यापक उपयोग का संकेत देती है।

वह मिंग राजवंश के दौरान गायब हो गई, लेकिन 20वीं शताब्दी में। उसे पुनर्जीवित किया गया था। कुन्हौ केवल बौद्ध गुफाओं में भित्तिचित्रों, अंतिम संस्कार की मूर्तियों, और पत्थर और ईंटों पर उत्कीर्णन से जाना जाता था। फिर, 1996 में, त्सेमो काउंटी (झिंजियांग उइघुर खुला क्षेत्र) दो पूर्ण धनुष के आकार की कुन्हौ वीणा और उनके कई टुकड़े पाए गए। हालांकि, इस वाद्य यंत्र का आधुनिक संस्करण पुराने कुन्हौ के बजाय पश्चिमी संगीत वीणा की अधिक याद दिलाता है।

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गुझेंग (古箏, gǔzhēng), या झेंग (箏, "gu" 古 का अर्थ है "प्राचीन") एक चीनी ज़िथर है जिसमें जंगम, ढीले स्ट्रिंग टिकी हुई है और 18 या अधिक तार हैं (आधुनिक झेंग में आमतौर पर 21 तार होते हैं)। झेंग ज़िथर की कई एशियाई किस्मों का पूर्वज है: जापानी कोटो, कोरियाई गेएजियम, वियतनामी दान ट्रान्ह।

यद्यपि मूल नामइस तस्वीर के - "झेंग", को आखिरकार गुक्विन (古琴) - एक चीनी सात-तार ज़िदर के रूप में चित्रित किया गया है। गुकिन और गुझेंग आकार में समान हैं, लेकिन उनमें अंतर करना आसान है: जबकि गुझेंग के पास प्रत्येक स्ट्रिंग के नीचे एक समर्थन है, जैसे जापानी कोतो, गुकिन के पास समर्थन नहीं है।

प्राचीन काल से, गुक्विन वैज्ञानिकों और विचारकों का पसंदीदा उपकरण रहा है, इसे एक उत्तम और परिष्कृत उपकरण माना जाता था और कन्फ्यूशियस से जुड़ा हुआ था। उन्हें "चीनी संगीत का जनक" और "ऋषियों का वाद्य यंत्र" भी कहा जाता था।

पहले, उपकरण को "किन" कहा जाता था, लेकिन 20 वीं शताब्दी तक। इस शब्द का अर्थ आ गया है पूरी लाइनसंगीत वाद्ययंत्र: झांझ-जैसे यांग्किन, तार वाले वाद्ययंत्रों का हुकिन परिवार, पश्चिमी पियानो, आदि। फिर उपसर्ग "गु" (古), यानी। "प्राचीन, और नाम में जोड़ा गया था। कभी-कभी आप" क्यूक्सियाकिन "नाम भी पा सकते हैं, अर्थात" सात-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र "।

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डिजी (笛子, डिजी) - चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी. इसे दी (笛) या हांडी (橫笛) भी कहा जाता है। दी बांसुरी सबसे आम चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, और इसे लोक संगीत समूहों, आधुनिक आर्केस्ट्रा और चीनी ओपेरा में पाया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि दीज़ी हान राजवंश के दौरान तिब्बत से चीन आए थे। डिज़ी हमेशा चीन में लोकप्रिय रहा है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि। इसे बनाना आसान है और साथ ले जाना भी आसान है।

आज यह उपकरण आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले काले बांस से बना होता है जिसमें एक ब्लो होल, एक मेम्ब्रेन होल और छह प्लेइंग होल होते हैं जो इसकी लंबाई के साथ काटे जाते हैं। उत्तर में, काले (बैंगनी) बांस से, दक्षिण में, सूज़ौ और हांग्जो में, सफेद बांस से डी बनाया जाता है। सदर्न डि की प्रवृति बहुत पतली, हल्की और शांत आवाज वाली होती है। हालांकि, डी को "झिल्ली बांसुरी" कहना अधिक सही होगा, क्योंकि इसकी विशेषता, सोनोरस टिमब्रे एक पतली कागज झिल्ली के कंपन के कारण होती है, जिसे बांसुरी के शरीर पर एक विशेष ध्वनि छेद के साथ सील किया जाता है।

चीनी समकालीन कला की बिक्री ने नीलामी में सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए, एशियाई समकालीन कला की सोथबी की ट्रिपल नीलामी, आधुनिक और समकालीन चीनी कला की प्रदर्शनी दुनिया भर के संग्रहालयों में दिखाई जाती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग कोई अपवाद नहीं था, जहां सितंबर में मचान परियोजना "एताज़ी" में चीनी कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 365 पत्रिका की रुचि इस बात में थी कि समकालीन चीनी कला में इतनी रुचि कहां से आई, और हमने 7 प्रमुख आंकड़ों को वापस बुलाने का फैसला किया, जिनके बिना यह पूरी तरह से अलग होगा।

"समकालीन कला" पारंपरिक कला का विरोध करती है। प्रसिद्ध आलोचक वू होंग के अनुसार, "आधुनिक कला" शब्द का गहरा अवांट-गार्डे अर्थ है, आमतौर पर यह दर्शाता है कि पेंटिंग की पारंपरिक या रूढ़िवादी प्रणाली में विभिन्न जटिल प्रयोग होते हैं। दरअसल, आधुनिक चीनी कलासांस्कृतिक और आर्थिक रूप से यूरोपीय कला के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए अब अविश्वसनीय रूप से तेजी से विकसित हो रहा है।

आधुनिक चीनी कला की पूरी घटना कहां से आई? माओत्से तुंग के शासनकाल के शुरुआती वर्षों में (1949 से), कला में वृद्धि हुई थी, लोगों को एक उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद थी, लेकिन वास्तव में कुल नियंत्रण था। सबसे कठिन समय "सांस्कृतिक क्रांति" (1966 से) की शुरुआत के साथ शुरू हुआ: कला विद्यालय बंद होने लगे, और कलाकारों को खुद सताया गया। माओ की मृत्यु के बाद ही पुनर्वास शुरू हुआ। कलाकार गुप्त मंडलियों में शामिल हो गए जहाँ उन्होंने कला के वैकल्पिक रूपों पर चर्चा की। माओवाद का सबसे प्रबल विरोधी ज्वेज्दा समूह था। इसमें वांग केपिंग, मा देशेंग, हुआंग रुई, ऐ वेईवेई और अन्य शामिल थे। समूह के संस्थापकों में से एक मा देशेंग ने कहा, "हर कलाकार एक छोटा सितारा है," और यहां तक ​​कि ब्रह्मांड में महान कलाकार भी सिर्फ छोटे सितारे हैं।

इस समूह के कलाकारों में ऐ वेईवेई सबसे प्रसिद्ध है। 2011 में, उन्होंने कला उद्योग के सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में भी पहला स्थान प्राप्त किया। कुछ समय के लिए कलाकार यूएसए में रहे, लेकिन 1993 में वे चीन लौट आए। वहाँ इसके अलावा रचनात्मक कार्य, चीनी सरकार की तीखी आलोचना में लगे हुए हैं। ऐ वेईवेई की कला में मूर्तिकला प्रतिष्ठान, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्य शामिल हैं। कलाकार अपने काम में पारंपरिक चीनी कला का उपयोग करता है अक्षरशः: वह प्राचीन फूलदानों को तोड़ता है (ड्रॉपिंग ए हान डायनेस्टी अर्न, 1995-2004), फूलदान पर कोका कोला लोगो बनाता है (कोका-कोला लोगो के साथ हान डायनेस्टी अर्न, 1994)। इन सबके अलावा, ऐ वेईवेई के पास कुछ बहुत ही असामान्य परियोजनाएँ हैं। अपने ब्लॉग के 1001 पाठकों के लिए, उन्होंने कसेल की यात्रा के लिए भुगतान किया और इस यात्रा का दस्तावेजीकरण किया। 1001 किंग राजवंश की कुर्सियाँ भी खरीदीं। पूरी परियोजना, जिसे फेयरीटेल (“फेयरी टेल”) कहा जाता है, को 2007 में डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनी में देखा जा सकता है।

ऐ वेईवेई के पास वास्तुशिल्प परियोजनाएं भी हैं: 2006 में, कलाकार ने आर्किटेक्ट्स के सहयोग से, कलेक्टर क्रिस्टोफर त्साई के लिए अपस्टेट न्यूयॉर्क में एक हवेली तैयार की।

एक प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी कलाकार झांग शियाओगैंग का काम दिलचस्प है। उनकी श्रृंखला ब्लडलाइन (“पेडिग्री”) में पेंटिंग मुख्य रूप से चमकीले रंग के धब्बों के छींटे के साथ मोनोक्रोमैटिक हैं। ये आमतौर पर बड़ी आंखों वाले चीनी लोगों के स्टाइल वाले चित्र हैं (मार्गरेट कीन को कैसे याद नहीं किया जाए)। इन चित्रों का ढंग भी याद दिलाता है पारिवारिक चित्र 1950-1960 के दशक। यह परियोजना बचपन की यादों से जुड़ी है, कलाकार अपनी मां के फोटोग्राफिक चित्रों से प्रेरित था। चित्रों में छवियां रहस्यमय हैं, वे अतीत और वर्तमान के भूतों को जोड़ती हैं। झांग शियाओगैंग एक राजनीतिक कलाकार नहीं है - वह मुख्य रूप से एक व्यक्ति की व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक समस्याओं में रुचि रखता है।

जियांग फेंग्की एक और है सफल कलाकार. उनका काम बहुत अभिव्यंजक है। उन्होंने श्रृंखला "अस्पताल" को रोगियों और अधिकारियों के बीच संबंधों को समर्पित किया। कलाकार की अन्य श्रृंखलाएँ भी दुनिया के प्रति उसके निराशावादी दृष्टिकोण को दर्शाती हैं।

"एताज़ी" में प्रदर्शनी का नाम "अतीत से वर्तमान की मुक्ति" है। कलाकार राष्ट्रीय परंपराओं पर पुनर्विचार करते हैं, पारंपरिक का उपयोग करते हैं, लेकिन नई तकनीकों का भी परिचय देते हैं। प्रदर्शनी की शुरुआत में, जियांग जिन का काम नार्सिसस और इको - क्या पानी और हवा याद नहीं है। काम 2014 में त्रिपिटक के रूप में बनाया गया था। लेखक कागज पर स्याही की तकनीक का उपयोग करता है - सुमी-ए। सूमी-ई तकनीक की उत्पत्ति चीन में सांग राजवंश के दौरान हुई थी। यह एक मोनोक्रोम पेंटिंग है, जो जल रंग के समान है। जियांग जिन पारंपरिक कथानक का प्रतीक है: फूल, तितलियाँ, पहाड़, नदी के किनारे लोगों की आकृतियाँ - सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण है।

प्रदर्शनी और वीडियो कला में प्रस्तुत किया। यह बीजिंग स्थित वीडियो कलाकार वांग रुई का एक काम है जिसका शीर्षक है "क्या आप मुझसे प्यार करते हैं, क्या आप उससे प्यार करते हैं?" (2013)। वीडियो 15 मिनट का है, जिस पर हाथ बर्फ से बने हाथों को सहलाते हुए देखा जा सकता है कि उनकी उंगलियां धीरे-धीरे पिघल रही हैं. शायद कलाकार प्रेम की क्षणभंगुरता और चंचलता के बारे में बात करना चाहता था? या वह प्यार एक बर्फीले दिल को पिघला सकता है?

एप्लिकेशन तकनीक में बनाई गई स्टीफन वोंग लो की कृति "फ्लाइंग एबव द अर्थ", रंग के मामले में वोंग कार-वाई की फिल्मों की छवियों से मिलती जुलती है।

निश्चित रूप से, प्रदर्शनी के सितारे मु बोयान की दो मूर्तियां हैं। उनकी मूर्तियां विचित्र हैं, वे बहुत मोटे लोगों को दर्शाती हैं। संकट अधिक वज़न 2005 में कलाकार को दिलचस्पी हुई, जिसके बाद उन्हें इन मूर्तियों को बनाने के लिए प्रेरित किया गया। वे प्रबुद्ध बौद्ध भिक्षुओं और दोनों की याद दिलाते हैं आधुनिक लोगअधिक वजन होने की समस्या से। मूर्तियां "कठिन" (2015) और "आओ!" (2015) रंगीन राल की तकनीक में बने हैं। इन कार्यों में, मूर्तिकार वयस्कों के बजाय बच्चों को भी चित्रित करता है।

क्या आधुनिक चीनी कलाकार खुद को अतीत से मुक्त करने में सक्षम थे, यह तय करने के लिए दर्शकों पर निर्भर है, लेकिन पीढ़ियों के बीच संबंध उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि अतीत से दूर होना इतना आसान नहीं है। यह सुमी-ई तकनीक के उपयोग की पुष्टि करता है, साथ ही उन प्रतिष्ठानों में भी जो प्राचीन कलाकृतियों को शामिल करते हैं। अब तक, समकालीन चीनी कलाकारों ने खुद को माओवाद के प्रभाव से मुक्त नहीं किया है, जिसका विरोध और स्मृति अभी भी उनके काम में मौजूद है। माओवाद के समय में कलाकार अपनी कृतियों को शैलीबद्ध करते हैं; अतीत की यादें, उदाहरण के लिए, झांग शियाओगैंग के कैनवस पर, कलाकार के काम में महत्वपूर्ण हो सकती हैं। बेचैन ऐ वेईवेई अधिक से अधिक प्रदर्शनों का आविष्कार करता है, लेकिन वह भी बदल जाता है पारंपरिक संस्कृति. चीनी कला हमेशा दर्शकों को आश्चर्यचकित करने वाली रही है, है और रहेगी - इसकी विरासत अंतहीन है, और नए प्रतिनिधियों को चीनी परंपराओं में प्रेरणा मिलती रहेगी।

पाठ: अन्ना कोझेरोवा

कला विश्व का अभिन्न अंग है सांस्कृतिक विरासत. नवपाषाण युग के अपरिपक्व रूपों से, यह धीरे-धीरे एक अत्यधिक विकसित रूप में बदल गयाएक अलग संस्कृति, जो कई शताब्दियों में विकसित हुआ।

चीन की कला में प्रमुख स्थान को दिया गया हैलेकिन लैंडस्केप पेंटिंग। आईएसओ ब्रश और स्याही से प्राकृतिक वस्तुओं को चित्रित करने की उन्नत तकनीक: झरने, पहाड़, पौधे। चीन में इस तरह के परिदृश्य की शैली को पारंपरिक रूप से कहा जाता है: शान-शुई, जिसका अर्थ है "पहाड़-पानी"।

चीनी चित्रकारों ने शब्द के यूरोपीय अर्थों में, लेकिन लगातार बदलते हुए, न केवल परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की प्राकृतिक अवस्थाएँऔर मनुष्यों पर उनका प्रभाव। हालाँकि, व्यक्ति स्वयं, यदि उसे एक परिदृश्य में चित्रित किया गया है, लेता है छोटी भूमिकाऔर एक छोटी आकृति, एक बाहरी पर्यवेक्षक की तरह दिखता है।

काव्य वास्तविकता लेखन के दो तरीकों से व्यक्त की जाती है: गोंग-बी, जिसका अर्थ है "सावधान ब्रश", यह तकनीक विवरणों के गहन अध्ययन और रेखाओं के सटीक संचरण पर आधारित है; और से-आई, जिसका अर्थ है "विचार की अभिव्यक्ति" - सचित्र स्वतंत्रता की एक तकनीक।

वेन-रेन-हुआ स्कूलों ने उनका पूरक बनायाइज़ाज़ी सुलेख - एनएडीपी दार्शनिक अर्थ वाली कहानियाँ जिनका कभी खुलासा नहीं किया गया प्रत्यक्ष अर्थ; और टीबा - एपिग्राम। उनके लेखक कलाकार के प्रशंसक हैं, जो अलग-अलग समय पर उन्हें छवि के मुक्त क्षेत्रों में छोड़ देते हैं।

चीनी वास्तुकलाआसपास के परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है। चीन में पगोडा व्यवस्थित रूप से उनके आसपास की प्रकृति में फिट होते हैं। वे स्वाभाविक रूप से पेड़ों या फूलों के रूप में जमीन से उठते हैं। तिब्बती मंदिर का सिल्हूट एक पहाड़ या एक कोमल पहाड़ी के आकार जैसा दिखता है, जिसके ढलान पर यह स्थित है।

यह सब प्रकृति की सुंदरियों के सर्वोत्तम चिंतन के उद्देश्य से बनाया गया है, इसलिए चीन की कला ने भव्य और स्मारकीय स्थापत्य संरचनाओं को बनाने का प्रयास नहीं किया।

में मुख्य लाभ पारंपरिक कलाचीन माना जाता था पुराने आचार्यों के कार्यों की पुनरावृत्ति और परंपराओं के प्रति निष्ठा. इसलिए, कभी-कभी यह निर्धारित करना काफी मुश्किल होता है कि कोई दी गई वस्तु 12वीं या 16वीं शताब्दी में बनाई गई थी या नहीं।

"मियाओ"। लेस-मेकिंग का केंद्र शेडोंग है, यह वहाँ है कि टस्कन लेस बनाया गया है; इसके अलावा ग्वांगडोंग प्रांत के बुने हुए फीते को भी जाना जाता है। चीनी ब्रोकेड भी परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है, इसके सर्वोत्तम प्रकार क्लाउड ब्रोकेड, सिचुआन ब्रोकेड, सुंग ब्रोकेड और शेंग्ज़ी हैं। छोटी राष्ट्रीयताओं द्वारा बनाया गया ब्रोकेड भी लोकप्रिय है: ज़ुआंग, टोंग, ताई और तुजिया।

चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के पात्र बनाने की कला को सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता हैप्राचीन चीन, चीनी मिट्टी के बरतन पारंपरिक चीनी कला और शिल्प का एक प्रकार का शिखर है। इतिहास चीनी मिट्टी के बरतन की उत्पत्ति 3,000 वर्ष से अधिक पुरानी है।

इसके उत्पादन की शुरुआत लगभग छठी-सातवीं शताब्दी में हुई थी, तब यह था कि प्रौद्योगिकियों में सुधार करके और प्रारंभिक घटकों का चयन करके, पहले उत्पादों को प्राप्त किया जाना शुरू हुआ, उनके गुणों में आधुनिक चीनी मिट्टी के बरतन जैसा दिखता है। समकालीन चीन चीनी मिट्टी के बरतनअतीत में इसके उत्पादन की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ-साथ वर्तमान की महत्वपूर्ण उपलब्धियों की निरंतरता की गवाही देता है।

विकर का काम- एक शिल्प जो चीन के दक्षिण और उत्तर दोनों में लोकप्रिय है। अधिकतर रोजमर्रा की वस्तुओं का उत्पादन होता है।

चीन की परंपराओं में, कला के सभी रूप हैं - लागू और चित्रफलक, सजावटी और ललित दोनों। चीन की कला आकाशीय साम्राज्य के निवासियों की रचनात्मक विश्वदृष्टि बनाने की एक लंबी प्रक्रिया है।

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विश्व स्तर पर, समकालीन चीनी कला अपेक्षाकृत हाल ही में प्रकट हुई है। तथाकथित "चीनी बूम" 2005 में हुआ, जब कुछ वस्तुनिष्ठ कारणों से, समकालीन चीनी कलाकारों द्वारा चित्रों की कीमतों में दस गुना से अधिक की वृद्धि हुई। विश्व स्तर पर, समकालीन चीनी कला अपेक्षाकृत हाल ही में प्रकट हुई है। तथाकथित "चीनी बूम" 2005 में हुआ, जब कुछ वस्तुनिष्ठ कारणों से, समकालीन चीनी कलाकारों द्वारा चित्रों की कीमतों में दस गुना से अधिक की वृद्धि हुई। एक राय है कि वास्तव में अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में एक सूचना युद्ध छेड़ा जा रहा है। चीनी कला को खरीदने के लिए करोड़ों डॉलर के सौदे करना हमेशा तथ्यों द्वारा समर्थित नहीं होता है। स्मारक की प्रामाणिकता के बारे में संदेह प्रकट होने के कारण अक्सर बहुत से भुगतान में देरी के मामले होते हैं। तो, उदाहरण के लिए, सबसे महंगी तस्वीर 2011 में क्रिस्टी में नीलाम हुई, क्यूई बैशी की लॉन्ग लाइफ, पीसफुल लैंड दो साल से भंडारण में है। चीनी सरकार, मीडिया, डीलरों जैसे उदाहरणों की मदद से कला के कार्यों की लागत कृत्रिम रूप से बढ़ा दी जाती है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का कहना है कि "चीनी सरकार देश में विदेशी निवेशकों के धन को आकर्षित करने के लिए पीआरसी की समृद्ध, स्थिर और समृद्ध पृष्ठभूमि को गलत साबित करने की नीति अपना रही है।" रिकॉर्ड बिक्री की घोषणा के लिए धन्यवाद, चीनी नीलामी घर और चीन में दुनिया के प्रतिनिधि कार्यालय कला बाजार में अंतरराष्ट्रीय नेता बन गए हैं, जिसने चीन से काम के लिए कीमतें बढ़ाने की अनुमति दी है। उसी पर वर्तमान मेंचीनी कला वस्तुओं का आकलन करना काफी मुश्किल है, क्योंकि कोई उपयुक्त मानदंड नहीं है, जो किसी काम के मूल्य की मुक्त व्याख्या में भी योगदान देता है। इस प्रकार, अबीगैल आर. एसमैन के अनुसार, कला वस्तुओं का "साबुन का बुलबुला" पीआरसी सरकार के लिए फायदेमंद है। बदले में, चीनी समकालीन कला डीलर अस्वाभाविक रूप से उन कलाकारों के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाते हैं जिन्हें वे संरक्षण देते हैं। डॉ क्लेयर मैकएंड्रू के मुताबिक, "चीनी बाजार में उछाल बढ़ती संपत्ति, मजबूत घरेलू आपूर्ति और खरीदार निवेश से प्रेरित है। तथ्य यह है कि चीन ने वैश्विक कला बाजार में अग्रणी स्थिति हासिल कर ली है, इसका मतलब यह नहीं है कि आने वाले वर्षों में वह अपनी स्थिति बनाए रखेगा। चीनी बाजार को अधिक स्थिर और लंबी अवधि के विकास को साकार करने की चुनौती का सामना करना पड़ेगा।

फिर भी, इस समय, चीनी कलाकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और लोकप्रिय हैं, वे समकालीन कला बाजार में राजस्व का 39% तक बनाते हैं। इस तथ्य में वस्तुनिष्ठ स्पष्टीकरण दोनों हैं, और खरीदार के व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक स्वाद के आधार पर, और इसी तरह, जिसे आगे समझा जाना चाहिए।

दक्षिण एशियाई चित्रकला विभाग के प्रमुख किम चुआन मोक ने कहा, "एशियाई कला तेजी से अंतरराष्ट्रीय होती जा रही है, और शेष एशिया और पश्चिम दोनों देशों से खरीदारी में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।" फिलहाल, चीन में सबसे महंगे कलाकार ज़ेंग फान्झी, कुई रूझोउ, फैन ज़ेंग, झोउ चुन्या और झांग शियाओगैंग हैं। वहीं, 2013 में ज़ेंग फांझी का काम "द लास्ट सपर" सोथबी में 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो न केवल एशियाई बाजार के लिए, बल्कि पश्चिमी बाजार के लिए भी एक रिकॉर्ड राशि है, इसे चौथे स्थान पर रखा गया है। समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगे कार्यों की सूची में।

तीन वर्षों में, चीन ने कला बाजार में बिक्री के मामले में संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन को पीछे छोड़ दिया है, जिसने शुरू में दुनिया में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। क्रिस्टी के विभागों में, एशियाई कला बाजार महत्व और लाभप्रदता के मामले में दूसरे स्थान पर है। आर्टप्राइस के अनुसार, चीन समकालीन कला बाजार का 33% हिस्सा है, जबकि अमेरिकी - 30%, ब्रिटिश - 19%, और फ्रेंच - 5% .

समकालीन चीनी कला इतनी लोकप्रिय क्यों है?

आज, चीनी कला अत्यंत प्रासंगिक और महत्वपूर्ण है, आंशिक रूप से क्योंकि चीन स्वयं एक हो गया है। कला एक आर्थिक रूप से मजबूत केंद्र के आसपास केंद्रित थी। लेकिन कीमतों में वृद्धि के लिए काफी विशिष्ट स्पष्टीकरण हैं।

2001 में चीन विश्व व्यापार संगठन में शामिल हो गया, जिसने क्षेत्र में नीलामी घरों की उपस्थिति में वृद्धि को प्रभावित किया, जो बदले में नए खरीदारों की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के अनुकूल होने लगे। इस तरह 21वीं सदी के पहले दशक में चीन में लगभग सौ नीलामी घर खोले गए। दोनों स्थानीय, जैसे कि पॉली इंटरनेशनल, चाइना गार्जियन, और अंतर्राष्ट्रीय: 2005 से, फॉरएवर इंटरनेशनल ऑक्शन कंपनी लिमिटेड, क्रिस्टी से प्राप्त लाइसेंस के तहत बीजिंग में काम कर रही है, 2013-2014 में, विश्व के नेताओं क्रिस्टी और सोथबी ने अपने प्रत्यक्ष प्रतिनिधि कार्यालय खोले शंघाई, बीजिंग और हांगकांग। नतीजतन, अगर 2006 में विश्व कला बाजार में चीन की हिस्सेदारी 5% थी, तो 2011 में यह लगभग 40% थी।

2005 में एक तथाकथित था "चीनी बूम", जिसमें चीनी मास्टर्स के कामों की कीमतें कई दसियों हज़ार से बढ़कर एक मिलियन डॉलर हो गईं। इसलिए, यदि 2004 में ज़ेंग फ़ैन्ज़ी द्वारा मास्क श्रृंखला की एक पेंटिंग 384,000 एचकेडी में बेची गई थी, तो 2006 में पहले से ही उसी श्रृंखला का एक काम 960,000 एचकेडी के लिए चला गया था। जर्मन कला इतिहासकार उटा ग्रोसेनिक का मानना ​​है कि यह आयोजन स्थल के कारण है ओलिंपिक खेलोंबीजिंग। "पर ध्यान आधुनिक चीनसमकालीन चीनी कला में स्थानांतरित किया गया, जो पश्चिमी दर्शकों के लिए समझ में आया।

आर्थिक अस्थिरता की अवधि के दौरान, कला बाजार बढ़ता है. 2007-2008 वर्षों को विशेषज्ञों द्वारा एक अवधि के रूप में चित्रित किया गया है तेज बढ़तसमग्र रूप से पेंटिंग की बिक्री में 70% की वृद्धि हुई, साथ ही समकालीन चीनी कला की मांग में भी वृद्धि हुई। इसे सोथबी और क्रिस्टीज की नीलामी में ज़ेंग फैन्ज़ी की बिक्री में देखा जा सकता है। 2008 में, संकट वर्ष में, उन्होंने मूल्य रिकॉर्ड तोड़ दिया। पेंटिंग "मास्क सीरीज़ नंबर 6" को क्रिस्टीज़ में 9.66 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो 2007 और 2006 के लिए सबसे महंगी बिक्री से लगभग 9 गुना अधिक है। आर्थिक संकट के दौरान, विलासिता की वस्तुओं के बाद कला दूसरी सबसे लोकप्रिय वैकल्पिक संपत्ति है। "कंपनी के पोर्टफोलियो में जमाखोरी की वस्तुओं की उपस्थिति न केवल जोखिमों में विविधता लाने की अनुमति देती है, बल्कि अतिरिक्त लाभप्रदता भी प्रदान करती है, जो कुछ शेयर बाजार संकेतकों से आगे है।"

चीनी उद्यमियों के लिए, जो मुख्य खरीदार हैं, कला में निवेश करना सबसे अधिक तर्कसंगत और आशाजनक लगता है, क्योंकि चीनी कम्युनिस्ट पार्टी के पास अचल संपत्ति की अटकलें सीमित हैं, जिसके कारण समस्या को हल करने के नए तरीके खोजने की आवश्यकता है। निवेशक गुमनामी को संरक्षित करने के लिए कला वस्तुएं आदर्श हैं।"अधिकांश ज्ञात तरीकेप्रतिनिधियों की कला में बड़े निवेश विकासशील देश, विशेष रूप से चीन में, हेज फंड और निजी इक्विटी संगठनों की बैठकें होती हैं, जहां कला वस्तुओं की कई वस्तुओं के पोर्टफोलियो में एक टुकड़े की वास्तविक खरीद होती है, लेकिन स्वामित्व की खरीद नहीं होती है। चीनी निवेशकों ने प्रति वर्ष $ 50,000 से अधिक पूंजी के निर्यात पर प्रतिबंध को दरकिनार करना सीख लिया है। काम की कम लागत की घोषणा की जाती है, अंतर को विदेशी खातों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस प्रकार, किसी दूसरे देश में पूंजी के बहिर्वाह की गणना करना लगभग असंभव है। "ऐसे निवेशकों के लिए चित्र एक निवेश तंत्र का एक साधन है, जो गोपनीयता के मामले में आदर्श है।" इन उद्देश्यों के लिए, 20वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, चीन में संस्थाओं का गठन किया गया, जिससे जमाखोरी सुविधाओं में निवेश करना संभव हो गया। इसलिए, इस समय चीन में कलात्मक मूल्यों और कला आदान-प्रदान के 25 से अधिक कोष हैं, सही और लाभदायक निवेश करने में मदद के लिए विशेष संस्करण जारी किए जाते हैं।

समकालीन कला में निवेश की लोकप्रियता बढ़ने लगी युवा उद्यमियों की बढ़ती संख्याऔर बढ़ाओ तनख्वाह BRIC देशों के मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि। इसलिए चीन में इस समय 15 अरबपति, 300,000 करोड़पति और औसत हैं वेतन 2000$ है। "बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की समकालीन कला युवा व्यवसायियों के लिए बिल्कुल सही है, जिनके पास संग्रहालयों और दीर्घाओं में जाने या किताबें पढ़ने और कैटलॉग के माध्यम से पढ़ने का समय नहीं हो सकता है।" इन लोगों के पास अक्सर शिक्षा का उचित स्तर नहीं होता है, लेकिन उनके पास सही निवेश के लिए पर्याप्त पैसा होता है, जो आगे बढ़ता है एक लंबी संख्याकला में चीनी निवेशक और उसके छोटे कला संग्राहक। लेकिन वे जानते हैं कि उत्पाद की कीमत में वृद्धि होगी, और इसलिए बाद में इसे लाभप्रद रूप से पुनर्विक्रय करना संभव होगा।

एशिया, रूस और मध्य पूर्व में, कला वस्तुओं की खरीद बहुत बड़ी है आर्थिक, सांस्कृतिक और "स्थिति" अर्थ. इस प्रकार, कला की वस्तु भी एक प्रत्यक्षवादी निवेश है जो मालिक की स्थिति को निर्धारित करता है और समाज में उसकी प्रतिष्ठा और स्थिति को बढ़ाता है। आर्टप्राइस वेबसाइट के विश्लेषकों का कहना है, "जब चीनी निवेशक अपने निवेश पोर्टफोलियो में विविधता लाना चाहते हैं, तो वे अक्सर लक्ज़री सामानों की ओर रुख करते हैं, ताकि वे पेंटिंग खरीद सकें।" समकालीन कलाकारयह लुई वुइटन बुटीक में कुछ खरीदने जैसा है।"

चीन में व्यापारियों और अधिकारियों के लिए, कला के कार्यों की खरीद, विशेष रूप से स्थानीय स्वामी द्वारा, रुचि का है, क्योंकि तथाकथित की एक परत है "संवर्धित अधिकारी"जो इस रूप में रिश्वत स्वीकार करते हैं। मूल्यांकक बोली लगाने से पहले कम आंकता है बाजार मूल्यपेंटिंग ताकि यह अब रिश्वत न हो सके। इस प्रक्रिया को "याहुई" कहा जाता था और परिणामस्वरूप "चीन के कला बाजार की एक शक्तिशाली प्रेरक शक्ति" बन गई।

चीनी समकालीन कला की लोकप्रियता का एक कारण है पेंटिंग शैली, समझने योग्य और दिलचस्प न केवल स्वयं चीनी, बल्कि पश्चिमी खरीदारों के लिए भी। चीन के कलाकार "आधुनिक एशियाई दुनिया की सांस्कृतिक और राजनीतिक घटनाओं" को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे, खासकर जब से पूर्व और पश्चिम के टकराव के मुद्दे आज भी प्रासंगिक नहीं हैं। चीन के क्षेत्र में, देश के कला बाजार के विकास में सक्रिय भागीदारी का मीडिया प्रचार किया जाता है। 20 से अधिक टेलीविजन कार्यक्रमों, 5 पत्रिकाओं को प्राप्तकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करने की पेशकश की जाती है, जैसे कि "कला नीलामी में भागीदारी", "कला अवशेषों की पहचान", आदि। आधिकारिक वेबसाइट के अनुसार निलामी घरपॉली इंटरनेशनल: "पॉली-नीलामी दृश्य कला, जिसका मुख्य लक्ष्य चीन के लोगों को कला लौटाना है", जिससे चीनी कला की बढ़ती मांग के निम्नलिखित कारण हैं।

"एक चीनी आदमी एक गैर-चीनी से कला का काम नहीं खरीदेगा।"नैतिकता, विषयों के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय कलाकिसी दिए गए देश से निवेशकों या कलेक्टरों द्वारा खरीदा गया। इस प्रकार, वे अपने हमवतन के काम के लिए कीमतें बढ़ाते हैं और वैचारिक सेटिंग करते हैं - वे अपनी मातृभूमि को कला लौटाते हैं। कई संग्रहकर्ता इस क्षेत्र के निवासी हैं, और दक्षिण एशियाई कला में यह वृद्धि सिंगापुर, मलेशिया, थाईलैंड और फिलीपींस से कला के प्रवाह के अनुरूप है," दक्षिण एशिया पेंटिंग विभाग के प्रमुख किम चुआन मोक ने कहा।

समकालीन चित्रों सहित कला वस्तुओं को खरीदा जाता है चीन में नए संग्रहालयों के संग्रह का गठन. फिलहाल, चीन में "संग्रहालय बूम" की घटना है, इसलिए 2011 में चीन में क्रमशः 390 संग्रहालय खोले गए, उनके योग्य भरने की आवश्यकता है। चीन में सबसे ज्यादा सरल तरीके सेनीलामी घरों की नीलामी में कार्यों का अधिग्रहण है, न कि सीधे कलाकार से या गैलरी के माध्यम से, यह चीनी समकालीन कला की आपूर्ति और मांग दोनों में वृद्धि के तथ्य की व्याख्या करता है।

फिलहाल, चीन समकालीन कला बाजार में अग्रणी है। इस तथ्य के बावजूद कि स्थानीय कलाकारों के काम मुख्य रूप से सीधे चीन में खरीदे जाते हैं, और अक्सर विदेशों में, स्वयं चीनी, चीनी की लोकप्रियता आधुनिक पेंटिंगऔर वैश्विक कला बाजार के संदर्भ में इसके महत्व को नकारा नहीं जा सकता। लगभग दस साल पहले शुरू हुआ "चीनी उछाल" दुनिया को नहीं छोड़ता है और इसके स्वामी अपने काम और कीमतों दोनों से विस्मित करना बंद नहीं करते हैं।

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चीनी समकालीन कला: हाओ बोई, ऐ वेईवेई, झाओ झाओ

कलाकार की रचनात्मकता हाओ बोई (हाओबॉयई)दुनिया को याद दिलाया कि शास्त्रीय चीनी प्रिंट क्या होता है। वह वर्तमान में चाइना आर्टिस्ट एसोसिएशन के प्रमुख हैं। दर्शक को याद दिलाता है कि प्राच्य कलाअतिसूक्ष्मवाद और लालित्य की विशेषता, बोई सावधानीपूर्वक और संयमित रूप से प्रकृति को दर्शाता है। ज्यादातर, कलाकार लकड़ी पर काम करना पसंद करते हैं, लेकिन कभी-कभी वह धातु का भी इस्तेमाल करते हैं। उनके उत्कीर्णन पर किसी व्यक्ति का कोई संकेत नहीं है। पक्षियों, पेड़ों, झाड़ियों, सूरज, दलदलों को उनके मूल सौंदर्य में दर्शाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकारों में से एक - ऐ वेईवेई- न केवल धन्यवाद के कारण प्रसिद्ध हुआ रचनात्मक परियोजनाएं. उनके बारे में हर सामग्री में उनके विरोधी रुख का जिक्र मिलता है। वेईवेई कुछ समय के लिए यूएसए में रहे, इसलिए उनके काम में स्पष्ट रुझान हैं पश्चिमी कलापिछली शताब्दी, पारंपरिक के साथ संयुक्त पूर्वी दिशाएँ. 2011 में, उन्होंने आर्ट रिव्यू पत्रिका के अनुसार "कला जगत के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों" की सूची में शीर्ष स्थान हासिल किया। उनकी स्थापनाएं केवल कला वस्तुओं को इंगित करने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई हैं सामाजिक समस्याएंलेकिन बहुत काम भी। इसलिए, एक परियोजना के लिए, कलाकार ने उत्तरी चीन के गांवों में 6000 मल एकत्रित किए। उन सभी को पूरी तरह से सतह को कवर करते हुए प्रदर्शनी हॉल के फर्श पर रखा गया है। एक अन्य परियोजना के केंद्र में - "IOU" - कलाकार के जीवन की एक कहानी है। यह नाम "आई ओवे यू" वाक्यांश का एक संक्षिप्त नाम है, जो अंग्रेजी से "आई ओवे यू" के रूप में अनुवादित होता है। तथ्य यह है कि कलाकारों पर कर चोरी का आरोप लगाया गया था। 15 दिनों में, वेईवेई को 1.7 मिलियन यूरो का पता लगाना था और राज्य को भुगतान करना था। यह राशि उन लोगों के लिए धन्यवाद एकत्र की गई थी जो विरोधी कलाकार के काम और जीवन के प्रति उदासीन नहीं हैं। इस तरह बड़ी संख्या में स्थानांतरण रसीदों से स्थापना का जन्म हुआ धन. वेईवेई ने न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को, पेरिस, लंदन, बर्न, सियोल, टोक्यो और अन्य शहरों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

एक वैचारिक कलाकार के नाम से झू यू"नरभक्षी" की अवधारणा का अटूट संबंध है। 2000 में, एक प्रदर्शनी में, उन्होंने एक उत्तेजक फोटो परियोजना प्रस्तुत की, जिसके बाद निंदनीय लेख और सार्वजनिक जांच हुई। लेखक ने जनता को चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जिसमें वह एक मानव भ्रूण खाता है। उसके बाद, कई मीडिया में चीनी अभिजात वर्ग की अजीब खाद्य वरीयताओं के बारे में जानकारी दिखाई दी - माना जाता है कि कुछ रेस्तरां में व्यंजनों के प्रेमियों को भ्रूण परोसा जाता है। उत्तेजना, निश्चित रूप से, एक सफलता थी। उसके बाद, यू का काम लोकप्रिय होने लगा, और वह खुद अपनी अजीब परियोजनाओं पर पैसा बनाने में सक्षम हो गया। भ्रूण खाने के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहा: "कलाकारों ने प्रदर्शन में लाशों का उपयोग करने के अलावा कुछ नहीं किया, बिना कुछ नया बनाए, आँख बंद करके एक दूसरे की नकल की। इस स्थिति ने मुझे नाराज कर दिया, मैं इन प्रतियोगिताओं को समाप्त करना चाहता था, उन्हें समाप्त करना चाहता था। मेरा काम दर्शकों के लिए नहीं था, इसे आंतरिक हल करना था तकनीकी प्रश्न. मुझे ऐसी प्रतिक्रिया की उम्मीद नहीं थी।" वैसे, जिस प्रदर्शनी में यू ने "ईटिंग पीपल" दिखाया था, उसे बकवास कहा गया था, और ऐ वेईवेई, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था, ने इसके क्यूरेटर के रूप में काम किया। कलाकार के पास अधिक मानवीय परियोजनाएँ भी हैं, उदाहरण के लिए, स्थापना "पॉकेट थियोलॉजी"। में प्रदर्शनी कक्षएक हाथ छत से लटका हुआ है, एक लंबी रस्सी पकड़े हुए है जो पूरे फर्श को कवर करती है। फिलहाल, यू दूसरे स्थान पर चला गया है रचनात्मक मंचअतीत के झटकों से रहित। वह अतियथार्थवाद में रुचि रखने लगा।

ज़ेंग फांझी- आज सबसे महंगे चीनी कलाकारों में से एक। 2001 में, उन्होंने "" का अपना संस्करण जनता के सामने प्रस्तुत किया। पिछले खाना"। रचना लियोनार्डो दा विंची से उधार ली गई है, लेकिन बाकी सब कुछ हमारे समकालीन की कल्पना का फल है। तो, मेज पर 13 लोग थे, जिन्होंने अग्रदूतों के रूप में कपड़े पहने थे और उनके चेहरे पर नकाब थे। जूडस पश्चिमी शैली की शर्ट और टाई पहने हुए अपनी पृष्ठभूमि के विपरीत खड़ा है, जो दर्शकों को संकेत देता है कि यहां तक ​​कि एक पारंपरिक देश चीन भी पूंजीवाद से प्रभावित है। 2013 में, यह काम 23 मिलियन डॉलर में हथौड़े के नीचे चला गया।

नीचे कार्य हैं झाओ झाओ. कला इतिहासकार इस कलाकार को सबसे होनहार आधुनिक कहते हैं चीनी लेखक. इस तथ्य के अलावा कि दुनिया भर के कलेक्टर स्वेच्छा से उनकी कृतियों का अधिग्रहण करते हैं, अधिकारी भी उन पर ध्यान देते हैं - 2012 में, झाओ का काम न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में "चला गया", लेकिन चीनी रीति-रिवाजों ने पार्टी को तैनात कर दिया। उनकी रचनाएँ साहचर्य, रूपक हैं और अक्सर स्वयं कलाकार के जीवन की घटनाओं से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, एक बार एक कार दुर्घटना झाओ के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई, जिसके दौरान कलाकार ने ध्यान आकर्षित किया कि विंडशील्ड के साथ कितनी दिलचस्प दरारें रेंगती हैं ...

झांग शियाओगैंग- सामान्य नाम "रक्त पदचिह्न" के तहत कार्यों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला के लेखक। वह लोगों का एक चित्र है। अलग अलग उम्रतस्वीरों की शैली में बनाया गया है, लेकिन कलात्मक स्पर्श के साथ। "चीन एक परिवार, एक है बड़ा परिवार. सभी को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए और एक-दूसरे का सामना करना चाहिए। यह वह सवाल था जिस पर मैं ध्यान आकर्षित करना चाहता था और जो धीरे-धीरे, सांस्कृतिक क्रांति से कम और कम जुड़ा हुआ था, और लोगों के मन में राज्य के प्रतिनिधित्व के साथ अधिक था," कलाकार "रक्त पदचिह्न" के बारे में कहते हैं। श्रृंखला 10 वर्षों में बनाई गई थी, इसकी कुल लागत 10 मिलियन डॉलर से अधिक है।