संगीत का पाठ। संगीत विद्यालय में खुला पाठ

सार्वजनिक सीखपियानो शिक्षक

विषय:

पाठ प्रकार:

पाठ का उद्देश्य:

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

विकसित होना:

  • लय की भावना विकसित करना

शैक्षिक:

पाठ कदम:

1. संगठनात्मक चरण. 1 मिनट

2 मुख्य मंच।

  • व्यायाम खेल। दो मिनट

छोटी तकनीक के लिए स्थितीय अभ्यास

गामा छोटी तकनीक के लिए व्यायाम करता है

बड़ी तकनीक का अभ्यास

एफ लेकुप्पे एटूड ऑप 17 नंबर 6

एफ। रयबित्स्की "ज़ेफिर"

  • एक शिक्षक के साथ पहनावे में एक शीट से पढ़ना। संगीत पाठ का संक्षिप्त विश्लेषण

3 मि

  • शारीरिक शिक्षा मिनट। गेंद के साथ वार्म-अप खेल। संगीत शब्दावली के क्षेत्र से ज्ञान का अनुप्रयोग, अंतराल 2 मिनट की पुनरावृत्ति
  • सिम्फोनिक सुइट "पीयर गाइन्ट" से संगीतमय अंशों को सुनना: 4 मिनट।

- "सुबह"

- "एक तहखाने में पर्वत राजा»

अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण, इनमें परिलक्षित छवियों का लक्षण वर्णन

काम करता है।

  • अपने पसंदीदा टुकड़े का पियानो बजाना: जी वॉरेन "ट्रेन टू चुट्टानागा"

दो मिनट

3. अंतिम चरण। 4 मि

  • सारांश
  • छात्र के काम का आकलन।
  • गृहकार्य

पूर्व दर्शन:

म्युनिसिपल शैक्षिक संस्था अतिरिक्त शिक्षाबच्चे

"निज़नीओडेस्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल 25.05.2011

एक शिक्षक द्वारा एक खुले पियानो पाठ का आत्म-विश्लेषण

किरिलेंको जी.वी. दूसरी कक्षा की छात्रा येवगेनिया स्कोरोवा के साथ।

छात्र विशेषताएँ।

स्कोरोवा एवगेनिया - पियानो की दूसरी कक्षा का छात्र, 10 साल का। कोई संगीत पृष्ठभूमि नहीं। उनके पास उत्कृष्ट संगीत क्षमताएं हैं: लय की एक स्थिर, अच्छी तरह से विकसित भावना, संगीत के लिए एक विकसित आंतरिक कान, श्रवण अभ्यावेदन की काफी व्यापक आपूर्ति और एक उत्कृष्ट संगीत स्मृति। संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से उत्तरदायी, मनमौजी। भावुक स्वभाव। गंभीर, आत्म-आलोचनात्मक। अपनी उम्र के बावजूद, उनके पास एक आंतरिक संस्कृति और बुद्धिमत्ता है। सभी विषयों में उत्कृष्ट संगीत विद्यालय, माध्यमिक विद्यालय में "अच्छे" और "उत्कृष्ट" के लिए समय है, भाषा विद्यालय "लिंगुआ" और एक मंडली में भाग लेता है विभिन्न प्रकार के नृत्य. बहुत मिलनसार और संचारी। वह संगीत की शिक्षा को गंभीरता से लेता है, उत्साह के साथ, पूरे समर्पण के साथ एक वाद्य यंत्र के साथ काम करता है। बढ़ी हुई जटिलता के प्रदर्शनों की सूची से मुकाबला करता है। वह मंच पर प्रदर्शन करना पसंद करते हैं, मंच के उत्साह के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करते हैं। खेलने की तकनीक में उसे पूरी तरह से महारत हासिल है, उसके हाथ स्वतंत्र हैं और वाद्य यंत्र बजाने के लिए व्यवस्थित हैं। हाथों को सेट करने में थोड़ी सी असुविधा होती है- एक नीचा हाथ, जो तालु की मांसपेशियों के कमजोर होने के कारण होता है। इस असुविधा को ठीक करने के लिए झेन्या ने पहले ही बहुत कुछ हासिल कर लिया है, वह अपने हाथों की स्थिति पर सक्रिय रूप से काम करना जारी रखती है। बहुत ज़िम्मेदार और मेहनती, लक्ष्य निर्धारित करना और उन्हें प्राप्त करना जानता है। अपने दम पर उत्पादक रूप से काम कर सकता है।

विषय: के लिए एकीकृत दृष्टिकोण संगीत शिक्षापियानोवादक छात्र।

पाठ प्रकार: ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का सामान्यीकरण और समेकन। व्यवहार में ज्ञान का अनुप्रयोग

पाठ का उद्देश्य: कलात्मक और प्रदर्शन पहल की शिक्षा और पियानोवादक तकनीकों का समेकन।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

  • छात्र के संगीत अनुभव का विस्तार करें
  • नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग के संगीत से परिचित होना जारी रखें
  • ई। ग्रिग के सिम्फोनिक सूट "पीयर गाइन्ट" की सामग्री से परिचित होने के लिए
  • पियानो बजाने की तर्कसंगत तकनीकों पर काम करना जारी रखें
  • संगीत को सही ढंग से पढ़ना सीखें
  • संगत के साथ कान से धुनों के चयन पर काम जारी रखें

विकसित होना:

  • संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, संगीत क्षितिज का विस्तार
  • मोटर-प्लेइंग कौशल का विकास
  • नोट्स बजाने का कौशल विकसित करना
  • मेलोडिक, हार्मोनिक, पिच सुनवाई का विकास
  • लय की भावना विकसित करना
  • सुनने और ट्रांसपोज़िंग कौशल विकसित करना

शैक्षिक:

  • विषय और साधन के लिए रुचि और प्रेम बढ़ाना
  • शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम और सम्मान की भावना जगाना
  • अपने काम के परिणामों के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा करें
  • आत्म-नियंत्रण कौशल पैदा करना
  • साधन के पीछे व्यवहार की संस्कृति पैदा करना

सिद्धांतों:

  • शिक्षा, प्रशिक्षण, विकास की एकता का सिद्धांत।
  • जीवन के साथ संबंध का सिद्धांत।
  • वैज्ञानिक सिद्धांत।
  • सगाई का सिद्धांत।
  • गतिविधि, स्वतंत्रता और चेतना का सिद्धांत।

पाठ कदम:

1. संगठनात्मक चरण. 1 मिनट

  • अभिवादन। पाठ के विषय का शीर्षक। परिचयचुने गए विषय के औचित्य के साथ शिक्षक।

एक पियानोवादक छात्र के व्यापक विकास में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

मोटर-प्लेइंग स्किल्स की शिक्षा, तकनीक पर काम और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी।

नोट्स बजाने का कौशल विकसित करना

संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, संगीत क्षितिज का विस्तार, श्रवण विचारों का संचय।

संगीत कान के सभी घटकों का विकास

लय की भावना विकसित करना

सुनने और ट्रांसपोज़िंग कौशल विकसित करना

इन सभी गुणों के अच्छे विकास के बिना एक अच्छा संगीतकार-कलाकार नहीं हो सकता।

2 मुख्य मंच।

इस चरण में विभिन्नतरीके:

मौखिक (स्पष्टीकरण, बातचीत)

दृश्य (चित्रों और बच्चों के चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग, संगीतकार के चित्र)

व्यावहारिक (संगीत सुनना, वाद्य यंत्र बजाना, पियानोवादक और कलात्मक समस्याओं को हल करना।)

रचनात्मक (कान द्वारा चयन, स्थानान्तरण, कार्यक्रम कार्यों के आलंकारिक पुनरुत्पादन के लिए अभिव्यक्ति के साधनों की खोज)

प्रजनन (सीखा पाठ का पुनरुत्पादन)

खेल विधि

संगीत अवलोकन विधि

भावनात्मक नाटकीयता की विधि

  • व्यायाम खेल। दो मिनट

पाठ की शुरुआत में, वाद्य यंत्र बजाने के लिए अपने हाथों को तैयार करने की सलाह दी जाती है। ऐसा करने के लिए, हम विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए कई अभ्यास खेलते हैं: श्री गॉनन द्वारा स्थितीय अभ्यास, स्केल अभ्यास, बड़ी तकनीक के लिए अभ्यास (ऑक्टेव्स, कॉर्ड्स)।

  • रेखाचित्रों पर काम करें। पियानोवादक बेचैनी पर काबू पाना: 10 मिनट

एफ लेकुप्पे एटूड ऑप 17 नंबर 6

K. Czerny (Germer द्वारा संपादित) Etude No. 28 1 किताब।

K. Czerny (Germer द्वारा संपादित) Etude No. 29 1 किताब।

के. ज़र्नी (जर्मर द्वारा संपादित) एटूड नं. 5 2 टेट्रास

एफ। रयबित्स्की "ज़ेफिर"

एट्यूड प्रदर्शन करते समय, छात्र को विभिन्न व्यावहारिक कार्य दिए गए थे: विभिन्न रजिस्टरों में अच्छे हाथ समन्वय का निरीक्षण करने के लिए, जल्दी और कुशलता से स्थितीय हाथ स्थानांतरण करने के लिए (F. Lekuppe Etude op. 17 नंबर 6), अच्छी उंगली अभिव्यक्ति और प्रवाह दिखाने के लिए स्केल-जैसे मार्ग में, हाथ आंदोलनों की महारत (के। चरनी एट्यूड नंबर 29), पहली उंगली के अच्छे स्थान और ध्वनि के समकालिकता का पालन करें (के। चेर्नी एटूड नंबर 28), समय के परिवर्तन का पालन करें। पेडल और आर्पीगेटेड आकृतियों की ध्वनि की समता, राग के अलग-अलग नोटों का प्रदर्शन करते समय बाएं हाथ का गहरा विसर्जन ( F. Rybitsky "Zephyr"), कलाई को झुकाए बिना औसत गति से लंबे पैमाने पर मार्ग करने के लिए (K. Czerny) Etude No. 5) उच्च गुणवत्ता, सम और सही छूत के साथ।

छात्र ने सभी कार्यों को सफलतापूर्वक पूरा किया, सोच-समझकर, होशपूर्वक काम किया।

  • एक शिक्षक के साथ पहनावे में एक शीट से पढ़ना। संगीत संकेतन 3 मिनट का संक्षिप्त विश्लेषण

नोट्स के अनुसार खेलना शुरू करने से पहले, बास फांक के नोट्स छात्र के साथ दोहराए गए, कई लयबद्ध व्यायामकार्ड पर एक लयबद्ध पैटर्न को पुन: उत्पन्न करने के लिए (अलग-अलग प्रत्येक हाथ से और दो हाथों से एक साथ)।

खेलने से पहले चादर से टुकड़ा किया जाता था संक्षिप्त विश्लेषणसंगीत पाठ: समय हस्ताक्षर, रागिनी, लयबद्ध और स्ट्रोक विशेषताएं। टुकड़ा तब मध्यम गति से किया गया था। झुनिया ने शानदार ढंग से कार्य का सामना किया।

एक शीट से पढ़ते समय पहनावा में खेलना छात्र का सारा ध्यान आकर्षित करता है, उसे आराम करने और रुकने की अनुमति नहीं देता है, जबकि ध्वनि एकल प्रदर्शन की तुलना में तेज और समृद्ध होती है। काम का यह रूप छात्रों के बीच बहुत लोकप्रिय है और नोट्स खेलने के कौशल को अच्छी तरह से विकसित करता है। कमजोर छात्रों के साथ, एक हाथ की भूमिका निभाते हुए, और दूसरे हाथ के हिस्से के साथ छात्र को सौंपते हुए, टुकड़ों की टुकड़ी नहीं, बल्कि दो-हाथ वाले प्रदर्शन कर सकते हैं।

  • गेंद के साथ वार्म-अप खेल। संगीत शब्दावली के क्षेत्र से ज्ञान का अनुप्रयोग, अंतराल 2 मिनट की पुनरावृत्ति

गेंद के साथ खेलने से छात्र को आराम करने और ध्यान केंद्रित करने का मौका मिला।

  • एम। हिल के गीत "हैप्पी बर्थडे" के हार्मोनिक संगत (टी - डी - टी - एस - टी) के साथ एक राग का चयन और रिश्तेदारी की पहली डिग्री की कुंजी में इसका स्थानान्तरण। 3 मि
  • ई। ग्रिग के काम के बारे में बातचीत। सारांशसिम्फोनिक सुइट "पीयर गाइन्ट" 4 मि
  • सिम्फोनिक सूट "पीयर गाइन्ट" से संगीत के अंशों को सुनना:

- "सुबह", - "माउंटेन किंग के हॉल में" 4 मिनट

अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण, इन कार्यों में परिलक्षित छवियों का लक्षण वर्णन।

  • संगीत के अंशों को दर्शाने वाले बच्चों के चित्र और कला प्रतिकृतियां देखें 1 मिनट
  • पियानो बजाता संगीत का छात्र। टुकड़े "सुबह", "पहाड़ राजा की गुफा में" गिरफ्तारी में। एस बलंदिना 5 मि

छात्र ने समझाने का प्रयास किया कलात्मक चित्रद्वारा किए गए इन कार्यों को सुनते समय उनके द्वारा माना जाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. खेल भावनात्मक रूप से रंगीन, दृढ़, आलंकारिक था।

  • श्रवण कसरत। खेल "अनुमान"। दो मिनट

कान से अलग-अलग नोट खोजने, राग की गति की दिशा और प्रकृति का अनुमान लगाने और अंतराल निर्धारित करने के लिए कार्य दिए गए थे।

  • अपने पसंदीदा टुकड़े का पियानो बजाना: जी वॉरेन "ट्रेन टू चट्टानूगा" 2 मिनट
  • एक रिकॉर्डिंग पर "ट्रेन टू चुट्टानागा" गाना सुनना। विश्लेषण शैली संबद्धता, टुकड़े का मिजाज। दो मिनट

3. अंतिम चरण 4 मि

  • सारांश
  • छात्र के काम का आकलन।

कार्य का सकारात्मक मूल्यांकन किया गया था, छात्र को पाठ के लिए एक उत्कृष्ट अंक प्राप्त हुआ।

  • गृहकार्य: पाठ में निर्धारित कार्यों को ध्यान में रखते हुए, कार्यों पर काम करना जारी रखें। पियानो प्रस्तुति में ई. ग्रिग द्वारा "सॉल्विग के गीत" से परिचित हों। वैकल्पिक: अपने पसंदीदा नाटक के लिए चित्र बनाएं।

पाठ के दौरान, छात्र सक्रिय, चौकस, रुचि रखने वाला था। शिक्षक द्वारा निर्धारित व्यावहारिक कार्य रचनात्मक, सार्थक रूप से किए गए थे।

पाठ का उद्देश्य: मुझे लगता है कि कलात्मक और प्रदर्शन पहल की शिक्षा और पियानोवादक तकनीकों का समेकन हासिल किया गया है।


योजना - एक खुले पाठ का सार

अध्ययन के प्रथम वर्ष के छात्र के साथ विशेषता "पियानो" में

प्रदर्शन किया: इलिना इरीना इवानोव्ना

पियानो शिक्षक

MBOUDOD "स्कूल ऑफ आर्ट्स पी। एन। लैप्सरी, चेबोक्सरी

पाठ विषय:

« अदायगी संगीतमय अभिव्यक्तिपर आरंभिक चरणसीखना»

पाठ प्रकार: संयुक्त

पाठ का उद्देश्य: अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री पर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की अवधारणा को समेकित करना।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

अध्ययन किए गए सैद्धांतिक ज्ञान (स्ट्रोक, मोड, टेम्पो, लय, माधुर्य, गतिकी) को समेकित करने के लिए,

व्यावहारिक कौशल का निर्माण जारी रखें (लेगाटो, स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ खेलना; गतिशील रंगों के साथ काम करना, किसी दिए गए टेम्पो पर काम करना);

विकसित होना:

श्रवण विकास,

आंदोलन समन्वय,

लाक्षणिक कदम संगीतमय सोचविभिन्न गतिविधियों के माध्यम से।शिक्षक:

संगीत के प्रति प्रेम पैदा करें

सौंदर्य स्वाद पैदा करें,

दृढ़ता, संयम पैदा करो।

पद्धतिगत तरीके:

मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक;

श्रवण की सक्रियता, छात्र की संगीतमय धारणा को अपील;

प्रभाव के प्रत्यक्ष और विचारोत्तेजक रूप।

सोच का विकास

उपकरण : पियानो, 2 कुर्सियाँ, टेबल "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"। चित्र, चित्र, संगीत सहायक। के. रीनेके और ए. पुश्किन का पोर्ट्रेट। लैपटॉप

शैक्षणिक तकनीकों का अनुप्रयोग:

स्वास्थ्य की बचत:

उंगलियों की मांसपेशियां विकसित होती हैं, जो स्मृति को सकारात्मक रूप से प्रभावित करती हैं, जो अधिक गहन रूप से विकसित होंगी।

पाठ का तर्कसंगत संगठन: शारीरिक शिक्षा, खेल के क्षणों का समावेश, आँखों के लिए जिम्नास्टिक, मांसपेशियों को आराम देने वाले व्यायाम, इंद्रधनुष और टॉकिंग फिंगर्स व्यायाम

विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों का विकल्प (तराजू बजाना, व्यायाम सीखे हुए टुकड़ों की पुनरावृत्ति और संगीत सुनना) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

प्रारंभिक तैयारी:

संगीत कार्य सीखना;

गामा पर काम कर रहा है

प्रदर्शनों की सूची पाठ योजना:

1. गामा सी मेजर

2.एम. क्रुत्स्की "विंटर"

3. के. रीनेके "स्केरिनो"

4.डी. काबालेव्स्की "जोकर" (ऑडिशन)

5.पी. I. त्चैकोव्स्की "पुराना फ्रांसीसी गीत" (सुनना)

6. जी। गैलिनिन "एट द ज़ू" (सुन) चक्र से खेलता है

शिक्षण योजना:

1.आयोजन का समय

2. वार्म अप करें। मोटर उपकरण, फिंगर जिम्नास्टिक की स्वतंत्रता के उद्देश्य से व्यायाम

3. संगीत सामग्री के साथ काम करना

4. शामिल सामग्री का समेकन - अभिव्यक्ति के साधनसंगीत में - खेल तकनीक का उपयोग करना (कार्ड गेम, चित्र, चित्र)

5. पाठ का सारांश

6. होमवर्क

कक्षाओं के दौरान:

1 . आयोजन का समय. अभिवादन। पाठ के विषय को ध्वनि देना, कार्य। टूल लैंडिंग

2. वार्म अप करें।

व्यायाम "इंद्रधनुष"

इसमें बाद के विसर्जन के साथ कीबोर्ड पर आर्क अभ्यास करता है। व्यायाम कीबोर्ड पर एक मुक्त अभिविन्यास और दूरी की मांसपेशियों की भावना विकसित करता है। हाथों को स्वतंत्र रूप से और सुचारू रूप से एक आर्किंग मूवमेंट में ले जाया जाता है। कोई कल्पना कर सकता है कि कैसे एक पारदर्शी बूंद इंद्रधनुष के नीचे लुढ़कती है और एक गहरी झील में जोर से गिरती है।

इसे कीबोर्ड के ऊपर ड्रा करें, और इंद्रधनुष के सिरों को यह कहते हुए ध्वनि दें:

ओह तुम इंद्रधनुष-चाप

घास के मैदान आपके नीचे हैं।

तुम जूए की तरह आकाश में लटके रहे।

मैं बहुत खूबसूरत हूँ

मैं आधे मिनट में चित्र बनाता हूँ।

पहले अपने दाहिने हाथ से ड्रा करें, फिर अपने बाएं से। और अब दोनों हाथों से मिलकर प्रयास करते हैं। इस अभ्यास को घर पर दोहराएं।

व्यायाम "बात करने वाली उंगलियां"

श्लोक याद रखें:

होकस पोकस, ट्राली वाली

डंप ट्रक पर एक चूहा सवार है।

तुम क्या हो, यह माउस,

क्या आप हमें नीचे देख रहे हैं?

शाह! शाह! शाह!

बोलो - तुकबंदी को ऐसी उंगलियों से थपथपाओ:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

फिंगर गेम: "मैजिक स्कार्फ"


अध्यापक:

मेरे पास एक निगल है -
उसने पूरा दुपट्टा खा लिया, यहाँ!
तुरंत निगल गया
पेट एक दरियाई घोड़े की तरह!
हम लेते हैंकोने से एक छोटा रूमाल और केवल एक हाथ की उंगलियों का उपयोग करके इसे पूरी तरह से अपने हाथ की हथेली में ले लें। दूसरी ओर मदद नहीं करता है। पहले एक हाथ से, फिर दूसरे हाथ से।

इसके बाद, हम छात्र के "सी प्रमुख" पैमाने के ज्ञान की जांच प्रत्येक हाथ से अलग-अलग 2 सप्तक में एक सीधी गति में और दो हाथों से एक अलग गति में करते हैं। फिर हम सबटेक्स्ट के साथ और अलग-अलग टेम्पो में स्केल के प्लेइंग में विविधता लाते हैं: "मैं स्केल को जोर से बजाता हूं और मैं इसे अच्छी तरह से बजाता हूं", "अब मैं इसे तेजी से खेलता हूं - मुझे" पांच "का निशान मिलेगा। पहली और दूसरी उंगलियों (पहली उंगली का व्यायाम) के साथ पैमाना खेलें।

3 . संगीत सामग्री के साथ काम करना.

टीचर: अब तुम हमारे लिए कौन सा नाट्य प्रस्तुत करोगे?

छात्र: एम। क्रुत्स्की "विंटर"

टीचर: बताओ, नाटक की प्रकृति क्या है?

छात्र: उदास, थोड़ा उत्तेजित।

शिक्षक: जब आप इस टुकड़े को करते हैं तो आप क्या कल्पना करते हैं?

विद्यार्थी :: कड़ाके की सर्दी, अँधेरा जंगल।

अध्यापक: सर्दियों में प्रकृति कैसी होती है?

छात्र प्रतिक्रियाएँ।

अध्यापक: पहली नज़र में, यह नीरस है: सब कुछ बर्फ और ठंडा है। लेकिन नहीं: फिर एक कर्कश ठंढ आएगी, फिर एक पिघलना। और क्या अलग सर्दी का दिन है! अब - स्पार्कलिंग, सनी, सोनोरस, फिर - उदास, कोमल, शांत ...

सर्दी शायद साल का सबसे जादुई समय होता है। वह सबसे प्यारी छुट्टियां देती हैं, सबसे मजेदार मनोरंजन, सबसे ज्यादा दिलचस्प किस्सेलंबी, रहस्यमय शामें।
और हर कोई सर्दी को अपने तरीके से देखता है। ए एस पुश्किन में, वह स्नो क्वीन की तरह एक ठंडी, शानदार सुंदरता है।


यहाँ उत्तर है, बादलों को पकड़ना,
उसने सांस ली, हाउल किया - और यहाँ वह है
जादुई सर्दी आ रही है।
आया, टूट गया, गुच्छों में,
बांज की शाखाओं पर लटका हुआ;
वह लहरदार कालीन बिछाकर लेट गई
खेतों के बीच, पहाड़ियों के बीच।
शीतकालीन-जादूगरनी मुग्ध करती है, प्रकृति को मंत्रमुग्ध करती है। उसकी ठंडी सांसों के नीचे सब कुछ जम जाता है, जम जाता है।
मंत्रमुग्ध सर्दी
विह्वल, वन खड़ा है -
और बर्फीले किनारे के नीचे
वह एक अद्भुत जीवन के साथ चमकता है ...

संगीतकार, कवि की तरह, प्रकृति को न केवल शब्दों से, बल्कि ध्वनियों से भी चित्रित करता है।

स्लाइड्स में देखें सर्दियों की तस्वीरें।

छात्र कार्य करता है।

शिक्षक: क्या आपको लगता है कि संगीतकार सर्दियों की छवि को व्यक्त करने में कामयाब रहे? अभिव्यक्ति का संगीत साधन क्या है?

छात्र: एक मामूली पैमाने, धीमी गति, कम रजिस्टर, लंबे समय से निकाले गए नोट्स का उपयोग करना

अध्यापक: हाँ, लंबे आधे नोट कठोरता की भावना पैदा करते हैं ... एक उदास राग, एक रूसी गीत के समान, धीरे-धीरे सामने आता है, एक कम रजिस्टर में लगता है। नाटक का स्ट्रोक क्या है?

छात्र: लेगाटो

शिक्षक: एक एक छोटा लड़काइस राग के बोल तैयार किए:

यार्ड में बर्फ़ीला तूफ़ान

झाडू।

खिड़की पर पैटर्न

निखर उठती।

सब कुछ बर्फ से ढका हुआ है।

मैं स्तब्ध हूं।

क्या ये शब्द इस संगीत के अनुकूल हैं? इस नाटक के लिए घर पर पाठ लिखने का प्रयास करें।

Fizkultminutka।

आँखों का व्यायाम:आंखें घुमाएं (दाएं, बाएं, ऊपर, नीचे)

गर्दन, भुजाओं, कंधे की कमर की मांसपेशियों को मुक्त करने के लिए व्यायाम करें:धीरे-धीरे और सुचारू रूप से पैर की उंगलियों पर उठते हुए, एक आह के साथ, आराम से हाथों को ऊपर उठाएं। फिर अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाना आसान होता है और साँस छोड़ने के साथ-साथ आगे की ओर स्वतंत्र रूप से झुकना, शिथिल भुजाओं को नीचे गिराना कठिन होता है। जब तक वे रुकते हैं तब तक हाथ स्वतंत्र रूप से झूलते हैं।

व्यायाम: फ्री हेड रोटेशन (दाएं, बाएं, ऊपर, नीचे)।

टीचर: आन्या, तुम्हारे अगले काम का क्या नाम है?

छात्र: शेर्ज़िनो।

शिक्षक: क्या आप जानते हैं कि स्केरसीनो क्या है?

छात्र : हाँ। यह हास्य प्रकृति के एक छोटे से काम का नाम है।

छात्र द्वारा नाटक की प्रस्तुति।

शिक्षक: यह नाटक लिखा गया था जर्मन संगीतकारऔर पियानोवादक, कंडक्टर कार्ल रेनेके। वह सौ साल पहले रहते थे। (संगीतकार का चित्र दिखाएं)।

टीचर: काम का मिजाज क्या है?

विद्यार्थी: हर्षित, हर्षित।

शिक्षक: आइए देखें कि कौन से रंग हैं, अर्थात्। संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम से संगीतकार ने काम में चरित्र को व्यक्त किया।

टीचर: आन्या, जब आप "स्केरसीनो" खेलती हैं तो आपके पास क्या छवियां होती हैं?

(छात्र प्रतिक्रिया)।

4 . कवर की गई सामग्री का समेकन(संगीत में अभिव्यंजक साधन) खेल तकनीक (कार्ड, चित्र, चित्र) का उपयोग करना।

शिक्षक: और अब आपके पास यह कार्य होगा। मैं आपको कार्यों को सुनने दूँगा, और आप यह निर्धारित करेंगे कि यहाँ संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का उपयोग किया जाता है।

1 काम: डी। कबलेव्स्की "जोकर" लगता है

2 काम: पी। आई। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत" लगता है। कार्यों की ध्वनि के दौरान, छात्र संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ टेबल कार्ड डालता है, जो उनकी राय में संगीत के इस टुकड़े से मेल खाता है। खेल के परिणामों की समीक्षा और चर्चा की जाती है।

शिक्षक: आप पहले ही समझ चुके हैं कि आप न केवल रंगों से, बल्कि ध्वनियों से भी चित्र बना सकते हैं। कई जानवरों का अनुमान लगाने की कोशिश करें और उन्हें तस्वीरों में दिखाएं।

जी। गैलिनिन "चिज़िक" लगता है

"बनी"

"भालू"

"हंस"

"हाथी"

5. पाठ का सारांश:

संगीत अभिव्यक्ति के साधन सबसे सीधे चरित्र को प्रभावित करते हैं संगीत, उनकी छवि। कुछ साधनों के अभिव्यंजक अर्थ को ध्यान में रखते हुए, छात्र की संगीत की समग्र धारणा अधिक पूर्ण, अधिक सचेत हो जाती है। छवि और शब्द अध्ययन में एक महत्वपूर्ण कार्य करते हैं, वे बच्चों को आवश्यक महसूस करने में मदद करते हैं भावनात्मक मनोदशा. संगीत के एक टुकड़े का सक्रिय अनुभव संगीत की धारणा में मदद करता है और प्रदर्शन पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

6. होमवर्क:

"विंटर" और "स्केरिनो" नाटकों को ठीक करना

"शीतकालीन" के लिए शब्दों के साथ आओ

घर पर, शब्दों के साथ "टॉकिंग फिंगर्स" और "इंद्रधनुष" अभ्यास दोहराएं।

शिक्षक: यह हमारा पाठ समाप्त करता है। आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. स्मिर्नोवा टी। आई। "पियानो। गहन पाठ्यक्रम: दिशा निर्देशों»; एम .: आरआईएफ "क्रिप्टो-लोगो", 1992।

2. ए। श्मिट-शक्लोवस्काया "पियानोवादक कौशल की शिक्षा पर"; एम .: "क्लासिक्स XXI", 2013।

3. ए शचापोव "एक संगीत विद्यालय और कॉलेज में पियानो पाठ"; एम .: "क्लासिक्स XXI", 2009।

4. ई.एम. टिमकिन "एक पियानोवादक की शिक्षा"; एम।: " सोवियत संगीतकार", 1984




खुला पाठ शिक्षक DSHI उन्हें। ए.ए. पेंटीकिना श्वेत्सोवा एम.एन.

की तारीख: 18.11.2012

वर्तमान: डेरीबिना टी.वी., जकीरोवा जी.जी.इवानोवा आई.अनतोल।

पाठ विषय: में तकनीकी कौशल का विकास प्रारम्भिक कालतराजू और प्रौद्योगिकी के अन्य तत्वों के उदाहरण पर सीखना।

पाठ का पद्धतिगत समर्थन:

    जी.एम. त्सिपिन, पियानो बजाना सीखना, एम।, ज्ञानोदय, 1984

    एस.ई. फ़िनबर्ग, कला के रूप में पियानोवाद, एम., क्लासिका-XXI, 2003

    कोनराड वुल्फ, श्नेबेल से सबक। एम, क्लासिक - XXI। 2006

    I. हॉफमैन, पियानो गेम। पियानो गेम, एम।, क्लासिक्स-XXI के बारे में सवालों के जवाब। 2002

    एस.वी. ग्रोखोतोव। पियानो बजाना कैसे सिखाएं। पहला कदम, एम.. क्लासिक - XXI,

2005

पाठ का उद्देश्य: तराजू और प्रौद्योगिकी के अन्य तत्वों के सफल विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

कार्य:

    कक्षा में छात्र के मनोवैज्ञानिक कल्याण को सुनिश्चित करने के लिए सामग्री की बेहतर धारणा में योगदान देना।

    उपयोग विभिन्न व्यायामतराजू, तार और आर्पीगियो में महारत हासिल करने के लिए।

    तराजू और प्रौद्योगिकी के अन्य तत्वों के उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए।

    छात्र को चिंतन, आत्म-नियंत्रण और आत्मनिरीक्षण के लिए प्रोत्साहित करें।

शिक्षण योजना

    विधिवत संदेश

    सी प्रमुख में पैमाने पर कार्य करना . कॉर्ड्स और आर्पीगियोस।

    तराजू पर काम करना

    लेगाटो एक्सरसाइज में महारत हासिल करना।

    पहली उंगली रखने के लिए माहिर अभ्यास

    प्रत्येक हाथ से अलग-अलग पैमाने पर बजाना और दोनों हाथों से एक ध्वनि से भिन्न गति में।

    रागों पर काम करें

    उंगलियों के व्यायाम में महारत हासिल करना।

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग तार बजाना।

    .

    तीन ध्वनियों में लेगाटो अभ्यास में महारत हासिल करना।

    चार ध्वनियों के लिए लेगाटो अभ्यास में महारत हासिल करना।

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग तीन ध्वनियों के आर्पेगियोस बजाना।

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग चार नोटों के आर्पेगियोस बजाना।

    लंबे आर्पीगियोस पर काम करना।

    पहली उंगली लगाने की एक्सरसाइज में महारत हासिल करना।

    व्यायाम में महारत हासिल करना स्थितीय खेल.

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग आर्पीगियोस बजाना।

III सभी कार्यों का परिणाम: प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए सी प्रमुख पैमाने को चलाएं, एक ध्वनि से अलग-अलग गति में दो हाथों से, प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए राग; प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए लघु आर्पीगियोस; प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए लंबे आर्पेगियोस।

हमारे हाथ समानांतर नहीं, बल्कि सममित रूप से निर्मित हैं, इसलिए एक उन्नत पियानोवादक को भी एक या दो सप्तक के माध्यम से दाएं और बाएं हाथों से एक ही चीज को बजाना मुश्किल लगता है - इसलिए, सीधे आंदोलन में पैमाने को बजाना शुरू करना उचित नहीं है . जब हम पैमाना सीखते हैं, तो हमें प्रत्येक हाथ से अलग-अलग खेलना चाहिए, दाहिने हाथ से नीचे से शुरू होकर, और बाएं हाथ से ऊपर से नीचे तक। दो हाथों से खेलते समय, किसी को सीधे की तुलना में पहले विपरीत दिशा में शुरू करना चाहिए। यह छात्र के लिए एक बड़ी कठिनाई नहीं होगी, क्योंकि उसने उस पैमाने को बजाना शुरू कर दिया था जब इसमें शामिल ध्वनियाँ पहले सीखी गई थीं।

पैमाने में खेला जाना चाहिए मध्यम गति, तभी से लेगाटो नियंत्रण संभव है। हमेशा तैयार उंगलियां, समझदार उच्चारण और पहली उंगली का सक्षम सम्मिलन। पैमाने के एक भरोसेमंद प्रदर्शन के लिए, आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि चौथी उंगली हमेशा अपना स्थान रखती है। हर बार, पैमाना निर्धारित करते हुए, शिक्षक दाएं और बाएं हाथों में चौथी उंगली की स्थिति निर्धारित करता है। उँगलियों के प्रति चौकस रवैया प्रदर्शन में सटीकता, सटीकता लाता है।

बड़े पैमाने पर काम करते हुए, समानांतर में, कॉर्ड्स और आर्पीगियोस में महारत हासिल करना शुरू करें। ये तकनीक के आवश्यक तत्व हैं जो स्थिरता विकसित करते हैं, उंगलियों में अच्छा समर्थन, स्थितित्मक खेल, टॉनिक ट्रायड में उंगलियों का स्थान और इसके व्युत्क्रम। छात्र पहले दो आवाजें सुनना शुरू करता है (1-3 उंगलियों, 3-5 उंगलियों के साथ टॉनिक ट्रायड का तीसरा), फिर तीन-आवाजें (1-3-5 उंगलियों के साथ टॉनिक ट्रायड के तार)। ऊपरी आवाज अक्सर छंदों में खराब सुनाई देती है। ऐसा करने के लिए, हाथ के वजन को 5 और। ब्रश को झुकाकर निर्देशित किया जाना चाहिए। टॉनिक ट्रायड के तारों को महारत हासिल करने के बाद, काम में इसका उलटा शामिल करें। फिर छोटी और लंबी आर्पेगियोस बजाएं।

तराजू और तकनीक के अन्य तत्वों पर काम शुरू करने से छात्र को पहली उंगली डालने में कठिनाई का सामना करना पड़ता है। अक्सर छात्र पहली उंगली को दबाता है या इसके अस्तर को असफल रूप से अपनाता है। एक कुंजी पर देर से या कठिन दबावइस पर तराजू का असमान खेल होता है। लेगाटो, स्केल और आर्पेगियो में प्रदर्शन करना भी मुश्किल है, राग की आवाज़ों को बराबर करना, एक समर्थन के साथ खेलना और एक मधुर रेखा बनाए रखना।

इसलिए, छात्र की मदद करने के लिए अभ्यास विकसित करना आवश्यक है। ,

    हाथ में कार्य के लिए व्यायाम उपयुक्त होना चाहिए। आने वाली कठिनाइयों को दूर करना आवश्यक है।

    कठिनाई को दूर करने की तुलना में व्यायाम आसान और सरल होना चाहिए।

    व्यायाम को यथासंभव छोटा करने की सलाह दी जाती है।

    उचित रूप से आयोजित व्यायाम कम समय में परिणाम प्राप्त करता है।

अभ्यास में, दूर की जाने वाली कठिनाई को सुगम बनाया जाना चाहिए। लक्ष्य होना चाहिए

आसानी से प्राप्त करने योग्य। ऐसे अभ्यासों को विकसित करना जरूरी है जो निर्विवाद रूप से सफल हों।

पाठ सामग्री

II पहली कक्षा की छात्रा कात्या शुकिना के साथ तराजू, तार और आर्पीगियो पर काम करें।

1. तराजू पर काम करो

    से कार्यरतचोर लेट गया टोव व्यायाम एनीमैं:

ए) दो ध्वनियों, तीन ध्वनियों और के अनुक्रम के शब्दों के साथ खेलें और गाएं

पाँच उंगलियाँ, दाहिना हाथ, फिर बायाँ हाथ।

बी) पांच-उंगली अभ्यास जटिल करें।

    सेकाम पी ओडीकेपहली अंगुली को छूना :

ए) उपकरण के कवर पर: अपना हाथ रखो और पहले "लाओ"

दाएं और बाएं हाथ की दूसरी, तीसरी, चौथी और पांचवीं उंगलियों पर।

बी) कीबोर्ड पर: पांचवीं उंगली पर झुकें, और पहले गोल के साथ, चाबियों के साथ स्वतंत्र रूप से "स्टेप" करें। एक लचीले हाथ से, बहुत हल्का आठवां नोट जो एक लंबी ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्वनि करता है, (परिशिष्ट देखें)

सी) व्यायाम "बूंदों": तेज करने के लिए एक नोट में तीसरी उंगली पर भरोसा करते हैं, फिर एफ तेज, और पहली उंगली के साथ हर आठवें नोट स्टैकाटो वैकल्पिक ध्वनियों को कम - उच्च बजाना आसान होता है। (संलग्नक देखें)

घ) काली कुंजियों पर बिछाने के लिए व्यायाम: पहले दो के समूह को मारो, फिर तीन काली कुंजियों को। दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग सप्तक में प्रत्येक लिंक को कई बार दोहराएं। समय रहते पहली अंगुली को हथेली के नीचे लाएं, जिससे ब्रश को सही दिशा में चलने में मदद मिले। मधुर रेखा की समता को सुनें, (देखें परिशिष्ट)

ई) सफेद चाबियों पर बिछाने के लिए व्यायाम: पैमाने के प्रत्येक चरण से, दाहिने हाथ को ऊपर से और बाएं हाथ से नीचे की ओर, तीसरी के बाद पहली उंगली रखकर पांच नोट चलाएं। उच्चारण की स्पष्टता और मधुर रेखा की समता पर नियंत्रण रखें, (परिशिष्ट देखें)

    अपने दाहिने हाथ से एक सप्तक, फिर दो सप्तक के साथ सी प्रमुख पैमाने पर खेलें। बाएं हाथ से भी। एक ध्वनि से "से" एक तक, फिर दो सप्तक तक एक भिन्न गति में। पहली उंगली रखते समय ध्वनि की समता को नियंत्रित करने के लिए, एक मधुर रेखा का विकास, लेगाटो में ध्वनियों का संयोजन।

    रागों पर काम करें

    ओपो का काम करो रु दोस्त tsev में व्यायाम।

a) पहली - तीसरी उंगलियों के साथ टॉनिक ट्रायड के तीसरे, तीसरे - पांचवें उंगलियों को अलग-अलग सप्तक में दाएं से, फिर बाएं हाथ से चलाएं।

बी) दाहिने हाथ से, फिर बाएं हाथ से अलग-अलग सप्तक में पहली - पाँचवीं उंगलियों के साथ पाँचवाँ खेलें।

    पी ओडगोथ्स एक राग बजाओ, सुनो पर व्यायाम में आवाजें

a) छात्र को पहली या तीसरी उंगलियों के साथ टॉनिक ट्रायड के तीसरे और तीसरे के साथ - पांचवीं उंगलियों के साथ खेलना चाहिए।

बी) प्रत्येक हाथ से अलग-अलग ऑक्टेट्स में पहली से पांचवीं उंगलियों के साथ पांचवें खेलते हैं। आवाजें सुनें और गाएं।

ग) राग बजाएं। व्याख्याता निचला और मध्य स्वर, छात्र - शीर्ष और इसके विपरीत।

डी) प्रत्येक ध्वनि की देरी के साथ वैकल्पिक रूप से पहली-तीसरी-पांचवीं उंगलियों के साथ टॉनिक ट्रायड खेलें। आवाजों की आवाज सुनें। अलग-अलग सप्तक में राग बजाएं। फिर छूत को याद करते हुए टॉनिक ट्रायड के व्युत्क्रम में महारत हासिल करें।

    प्ले कॉर्ड्स: दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग व्युत्क्रम के साथ टॉनिक ट्रायड। सभी स्वरों की ध्वनि को नियंत्रित करें।

    शॉर्ट आर्पीगियोस पर काम करना

    ओट्राब हे अभ्यास में लेगाटो खेलें:

क) तीन स्वरों का आर्पीगियोस बजाएं। प्रत्येक कड़ी के बाद हाथ "सांस लेता है"

बी) पहली उंगली से पांचवीं उंगली तक ब्रश के एक एकीकृत आंदोलन के साथ तीन ध्वनियों के आर्पेगियोस बजाएं। मेलोडिक लाइन को ऊपर ले जाएं, फिर नीचे। (संलग्नक देखें)

ग) प्रत्येक लिंक के बाद अपना हाथ हटाते हुए, चार स्वरों के आर्पीगियोस बजाएं।

डी) पहली उंगली से तनाव दूर करने के लिए तीन नोटों के हल्के लहजे के साथ आर्पेगियोस खेलें। (संलग्नक देखें)

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग चार नोटों के छोटे आर्पेगियोस बजाएं। ध्वनि की समता को नियंत्रित करें, लेगाटो कनेक्शन।

I. तकनीक एक सामान्य अवधारणा है जिसमें स्केल, आर्पीगियोस, कॉर्ड्स, डबल नोट्स, ऑक्टेव्स, सभी प्रकार के स्पर्श, लेगाटो, स्टैकाटो, साथ ही गतिशील रंग शामिल हैं। यह सब एक संपूर्ण तकनीक के निर्माण के लिए आवश्यक है।

शास्त्रीय काल की सभी तकनीक, और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक भी, स्केल-जैसे अनुक्रमों या इसके व्यक्तिगत प्रकारों के साथ-साथ आर्पीगियोस के साथ संतृप्त हैं। आपको इसके लिए तैयार रहने की जरूरत है। जो छात्र तराजू के स्कूल से नहीं गुजरे हैं, वे तकनीकी विकास में पिछड़ जाएंगे। तकनीक के सचेत और उद्देश्यपूर्ण विकास के बिना, पियानो बजाने की कला में कोई परिणाम प्राप्त करना असंभव है। इसलिए, छात्रों के तकनीकी कौशल और क्षमताओं के गठन - प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में पहले से ही पियानोवादकों से निपटा जाना चाहिए।

सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक छात्र की उंगली तंत्र की स्थानिक सटीकता को विकसित करना है, अर्थात, अपनी उंगलियों से वांछित कुंजियों को सटीक, साफ और सटीक रूप से हिट करने की क्षमता। जैसा कि वे कहते हैं, "गंदा खेल" अक्सर किसी को मैला के मामलों का निरीक्षण करना पड़ता है। इसलिए, शिक्षक को सबसे पहले छात्र के खेल में किसी भी तरह की अशुद्धि की अनुमति नहीं देनी चाहिए।

तकनीक पर काम व्यवस्थित ढंग से किया जाना चाहिए। पहले से ही प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, छात्र परिचित हो जाता है विभिन्न प्रकार केव्यायाम जो धीरे-धीरे उसके बहुमुखी तकनीकी कौशल को विकसित करते हैं।

सबसे पहले, यह गैर लेगाटो अभ्यासों का एक चक्र है। यहां कीबोर्ड की एक अच्छी भावना लाई जाती है, सही आंदोलनों को आत्मसात किया जाता है, उंगलियों की स्थिरता और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र धीरे-धीरे कान से दबाए गए प्रत्येक कुंजी की ध्वनि को नियंत्रित करने के लिए अभ्यस्त हो जाता है।

धीरे-धीरे, कार्य और अधिक कठिन हो जाते हैं और गैर लेगो पर अभ्यासों को लेगाटो पर अभ्यास से बदल दिया जाता है। इस स्तर पर मुख्य कार्य ध्वनि को सुचारू रूप से जोड़ने की क्षमता है, एक श्रव्य लेगाटो प्राप्त करने के लिए।

आपको दो ध्वनियों को 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. फिर तीन ध्वनियाँ 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 से जोड़कर शुरू करना चाहिए। 4-5 पी।

इस तरह के अभ्यास मेरे छात्र शब्दों के साथ खेलते और गाते हैं।

अंतिम लेगाटो अभ्यास पांच-अंगुलियों का क्रम है। वे तराजू का अध्ययन शुरू करने का आधार हैं। पांच-अंगुलियों के अभ्यास में महारत हासिल करने के बाद, छात्र सीखेंगे कि चाबियों में उंगलियों को सही तरीके से कैसे लगाया जाए, लेगाटो पर ध्वनियों को मिलाएं और एक मधुर रेखा का नेतृत्व करें।

गामा अभ्यास पर काम का अगला चरण है। यहां लेगाटो प्लेइंग स्किल्स को समेकित और विकसित किया जाता है, मेलोडिक लाइन की चिकनाई और समरूपता विकसित होती है, फिंगर फ्लुएंसी विकसित होती है, छात्र धीरे-धीरे फिंगरिंग, तकनीकी फॉर्मूलों आदि के बुनियादी पैटर्न से परिचित होने लगता है।

तराजू तभी बजाया जाना चाहिए जब छात्र पहले से ही उन्हें पूरी तरह से जानता हो, ताकि वह अपनी आवाज से गा सके। बिना किसी हिचकिचाहट के, वह एक उंगली से प्रत्येक नोट से कीबोर्ड पर कोई भी पैमाना बना सकता है। जब वह तराजू जानता है तभी वह उन्हें खेलना शुरू कर सकता है।

आमतौर पर वे सी मेजर स्केल से शुरू करते हैं, फिर जी मेजर स्केल खेलते हैं और इसी तरह जारी रखते हैं। एक वर्ण जोड़ना। एक पियानोवादी दृष्टिकोण से, एक छात्र के लिए काली कुंजियों के साथ एक पैमाना बजाना बहुत आसान होता है, क्योंकि यह कीबोर्ड पर एक आरामदायक स्थिति में योगदान देता है (काली कुंजियों पर लंबी उंगलियां)। इस मामले में, हाथ स्वाभाविक रूप से झूठ बोलता है।

लेकिन अक्सर वे पांचवें चक्र के क्रम में तराजू का अध्ययन करना शुरू करते हैं। सी मेजर स्केल सीखना कई शार्प्स के साथ स्केल सीखने की तुलना में आसान है। हाथ को काली चाबियों के करीब रखते हुए, पहली और दूसरी या पहली और तीसरी उंगलियों के साथ स्केल खेलना शुरू करना बेहतर होता है, ताकि छात्र को अपने हाथ से फिजूलखर्ची न करनी पड़े। जब वह दो अंगुलियों के साथ मध्यम गति से किसी भी बड़े पैमाने को स्वतंत्र रूप से बजाता है, तो आप धीरे-धीरे सामान्य अधिक जटिल छूत लगाना शुरू कर सकते हैं। महारत हासिल करना प्रमुख पैमाना, प्रत्येक हाथ से अलग-अलग, दो हाथों से प्रदर्शन शामिल करें।

    लंबे आर्पीगियोस पर काम करना

    कसरत करना पॉडक Ladyvani ई पहली उंगली।

ए) पहली और तीसरी उंगलियों (सी-एसओएल-सी) के साथ लेगाटो पर वैकल्पिक रूप से पहले और दूसरे सप्तक में टॉनिक ट्रायड की आवाज़ें चलाएं, पहली उंगली को प्रत्येक हाथ से अलग-अलग हथेली के नीचे रखें।

बी) पहली और चौथी उंगलियों के साथ पहले और दूसरे सप्तक में लेगाटो पर बारी-बारी से टॉनिक क्वार्टर-सेक्स कॉर्ड की आवाज़ें बजाएं, पहली उंगली को अपने हाथ की हथेली के नीचे अलग-अलग रखें

    हल निकाला एक अभ्यास में स्थितीय खेल का अभ्यास करें एन हाँ:

ए) पहली उंगली के साथ "टू" ध्वनि की देरी के साथ खेलें। अपनी पहली उंगली से अगली "डू" ध्वनि को सटीक रूप से हिट करें। जल्दी से हाथ को कीबोर्ड के करीब ले जाएं।

ख) हाथों को स्थिति से स्थिति में स्थानांतरित करें, पहली उंगली को हथेली के नीचे लाएं, पहले तीसरी, फिर चौथी उंगलियों पर।

ग) तीसरी या चौथी उंगलियों से पहली (स्थितीय खेल) में संक्रमण के क्षण में लेगाटो को देखे बिना स्थिति से "फिसलने" की तकनीक दिखाएं।

    दो सप्तक के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग लंबे आर्पेगियोस बजाएं। पहली उंगली रखते समय ध्वनि की समता को नियंत्रित करने के लिए, एक मधुर रेखा का विकास, लेगाटो में ध्वनियों का संयोजन।

    सभी कार्यों का सारांश : सी मेजर स्केल के दो ऑक्टेव को प्रत्येक हाथ से अलग-अलग बजाएं, दोनों हाथों से एक ध्वनि से डायवर्जिंग मूवमेंट में, प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो ऑक्टेव को कॉर्ड करें; प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए लघु आर्पीगियोस; प्रत्येक हाथ से अलग-अलग दो सप्तक के लिए लंबे आर्पेगियोस।

एक खुले पाठ पर प्रतिक्रिया
शिक्षक DSHI श्वेत्सोवा एम.एन.

पाठ की तिथि: 11/18/2009

पहली कक्षा की छात्रा कात्या शुकिना के साथ पाठ हुआ।

शिक्षक श्वेत्सोवा एमएन द्वारा संचालित पाठ काफी सुव्यवस्थित और नियोजित था। शिक्षक ने नियोजित पाठ योजना को स्पष्ट रूप से देखा; पाठ, कार्यों के उद्देश्य को स्पष्ट रूप से तैयार किया; पाठ की सामग्री पर अच्छा अधिकार है, जो व्यवस्थित संदेश की पुष्टि करता है।

पाठ के विषय को प्रकट करने के लिए, शिक्षक ने आवश्यक सामग्री का चयन किया। शिक्षक ने प्रत्येक कार्य की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से समझाया। तराजू के प्रदर्शन की तैयारी के लिए कई तरह के अभ्यासों का चयन किया गया है।

एमएन श्वेत्सोवा कक्षा में छात्र को उत्तेजित करता है, मध्यम रूप से प्रोत्साहित करता है और प्रोत्साहित करता है, व्यक्तिगत प्रदर्शन की विधि का उपयोग करता है, मदद करता है, सुझाव देता है कि उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों का सामना कैसे करें।

अवधि के दौरान तकनीकी कौशल का विकास प्राथमिक शिक्षा, छात्र की दृढ़ता, परिश्रम, दृढ़ संकल्प, इच्छित लक्ष्यों को प्राप्त करने की इच्छा विकसित करता है।

इवानोवा आई. ए.


पाठ में अर्जित कौशल, साथ ही बाद के पाठों के दौरान उनका विकास, छात्र की तकनीकी वृद्धि, संगीत कार्यक्रम के सफल प्रदर्शन के लिए आवश्यक है।

पाठ के बारे में प्रतिक्रिया

पाठ का विषय "तराजू और प्रौद्योगिकी के अन्य तत्वों के उदाहरण पर प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में तकनीकी कौशल का विकास" पूरी तरह से खुलासा किया गया है। पाठ के लक्ष्यों और उद्देश्यों को गतिविधियों में बदलाव और कार्यों में बदलाव के माध्यम से प्राप्त किया गया।

छात्र के साथ अपने काम में शिक्षक बहुत सारे प्रारंभिक खेल अभ्यास, कार्यों के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का उपयोग करता है। पाठ के दौरान, एक व्यापक पद्धतिगत संदेश, एक छात्र के साथ कदम दर कदम काम दिखाया गया है तैयारी वर्गसी प्रमुख पैमाने पर, जीवा, लंबी और छोटी आर्पीगियोस। अनेक दृश्य सामग्री का प्रयोग किया गया है। शिक्षक का स्वर मित्रवत, शांत है, जो सीखने की प्रक्रिया में छात्र की सक्रिय भागीदारी में योगदान देता है।

शिक्षक ने इस पाठ में निर्धारित शिक्षण, विकासात्मक और शैक्षिक लक्ष्यों को पूरा किया।

अध्यापक

जकीरोवा जी.जी.

मैंने खुद एक संगीत विद्यालय (और फिर एक कॉलेज और एक कंज़र्वेटरी) से स्नातक किया। अब, एक वयस्क पेशेवर संगीतकार होने के नाते, मैं ईमानदारी से समझ नहीं पा रहा हूं कि अनिवार्य क्यों है स्कूल के पाठ्यक्रमबाख के कार्यों के लायक? विशेष रूप से एचटीके, प्रस्तावना और फ्यूग्यू। जिन चीजों को समझना एक बच्चे के लिए मुश्किल होता है, उन्हें सीखना और प्रदर्शन करना दिलचस्प नहीं होता है, खासकर निचली कक्षाओं में।
जहाँ तक स्वयं बच्चे की प्राथमिकताओं का प्रश्न है, उनकी बात सुनना बेहतर है। मेरे माता-पिता, उदाहरण के लिए, किसी कारण से फैसला किया कि मेरे पास लिखने की क्षमता है, और इसे दे दिया अतिरिक्त कक्षाएंरचना द्वारा। मैं इन पाठों से पूरे मन से घृणा करता था, शिक्षिका बहुत उत्साही थी, वह बहुत बातें करती थी और कई दिनों तक पढ़ने के लिए तैयार रहती थी, लेकिन वह नहीं जानती थी कि बच्चों को अपने साथ कैसे ले जाना है। मैं पूरे स्कूल रचना पाठ्यक्रम से गुजरा, क्योंकि। मैं एक बहुत ही आज्ञाकारी बच्चा था, लेकिन मुझे अभी भी ये पाठ डरावनी याद हैं, लेकिन मैंने कभी रचना करना नहीं सीखा, और मुझे रचना करने की कोई इच्छा नहीं है (और कभी नहीं किया)। मैं सुधार कर सकता हूं, लेकिन मैं इसे केवल तभी करता हूं जब बिल्कुल आवश्यक हो, जब काम पर कोई आवश्यक नोट न हो।

लेख पर टिप्पणी करें "आपका बच्चा एक संगीत विद्यालय का छात्र है। भाग 1"

लेकिन अगर बच्चा क्षेत्रीय संगीत विद्यालय में पियानो कक्षा में पढ़ रहा है। चर्चा और सलाह के लिए आप सभी का बहुत-बहुत धन्यवाद! उन्होंने मेरी बहुत मदद की और दुनिया की मेरी तस्वीर का विस्तार किया। और वे जिला संगीत विद्यालय के बाद वहाँ जाते हैं? और आप साल भर वहां जा सकते हैं ...

बहस

प्रश्नकर्ता, आप 100% सुनिश्चित होना चाहते हैं कि आपकी बेटी क्या करेगी सही पसंदऔर आराम से रहते हैं। यह कोई! मैं खुद इस क्षेत्र में काम करता हूं। सारा जीवन एक पैसे पर। लेकिन हमेशा काम था। उसने लगन से काम किया। साथ ही, लोड पूरे दिन के लिए नहीं है। एक महिला के लिए क्या जरूरी है। लेकिन अकेले रहना मुश्किल है। पति को घसीटना जरूरी है। लेकिन दूसरी तरफ प्रेमिका अर्थशास्त्री है और बमुश्किल खुद को घसीट रही है) लेकिन वह महान बनेगी या नहीं, कौन जाने? शायद वह अपना हाथ बदल लेगा? आपको बस अपनी बेटी के लिए फैसला नहीं करना है, बल्कि यह स्पष्ट कर देना है कि यह कोई विकल्प नहीं है और कुछ भी हो सकता है। और ऐसा भी। यदि आप ऐसा नहीं करते हैं तो आप जीवन भर क्या पछताएंगे? और जो आपके लिए अधिक महत्वपूर्ण है, वह करें जो आपको पसंद है या पैसे की तलाश करें। हालाँकि, बाद वाला भी संदिग्ध है।

07/29/2018 08:36:09, तसमाया

मैंने मर्ज़िलाकोवका से वायलिन क्लास में स्नातक किया, कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, लेकिन फिर मैंने अपना हाथ ओवरप्ले किया और संगीत छोड़ना पड़ा। ऐसा होता है ... इसलिए, कॉलेज के बाद, मैंने अलग-अलग टीमों में एक पैसा वेतन के लिए काम किया। यह 90 के दशक में था। एक आर्केस्ट्रा कलाकार का वेतन एक परिवहन टिकट के बराबर था।
अपने हाथ से दुर्भाग्य के बाद, उसने 2 महीने तक एक ट्यूटर के साथ तैयारी की और एक अच्छे तकनीकी विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया।

29.07.2018 06:08:12, संगीतकार का दृष्टिकोण

संगीत में प्रवेश विद्यालय। संगीत शिक्षा। चलो संगीत पर चलते हैं। स्कूल। प्रवेश द्वार पर क्या हो सकता है? मेरी बेटी 11 साल की है, उसने एक बार पियानो पर 2 साल तक पढ़ाई की और छोड़ दिया (क्या यह आपके स्कूल के लिए या इस उम्र के बच्चों के लिए या पियानो के लिए ऐसी प्रतियोगिता नहीं है?

बहस

प्राप्त हुआ)

क्या यह प्रतियोगिता आपके स्कूल के लिए है, या उस उम्र के बच्चों के लिए, या पियानो के लिए? SUCH - इस अर्थ में कि लक्ष्य बनाकर तैयारी करना आवश्यक है? मैंने सिर्फ अलग-अलग मंचों को पढ़ा और मुझे यह आभास हुआ कि बहुत अधिक उत्साह नहीं है। लेकिन शायद मैंने कुछ गलत समझा! पियानो के बारे में अक्सर लिखा जाता है कि आमतौर पर कमी रहती है और सितंबर में उन्हें अतिरिक्त फायदा होता है। अगर ऐसा है तो चिंता क्यों करें। या यह अलग-अलग स्कूलों में अलग-अलग है? और निश्चित रूप से, कुछ अच्छे हैं, जहां हर कोई चाहता है और अधिक प्रतिस्पर्धा है। मुझे आश्चर्य है कि संगीत विद्यालय में प्रवेश करना कितना कठिन है। हम बेतरतीब ढंग से जाते हैं - वे इसे लेंगे - उत्कृष्ट! नहीं - ठीक है, आप क्या कर सकते हैं, शायद अगले साल हम फिर से कोशिश करेंगे। लेकिन हम 6 साल के हैं और सिद्धांत रूप में, हम लगभग किसी भी उपकरण पर विचार करने के लिए तैयार हैं, जरूरी नहीं कि बहुत लोकप्रिय हो। हमारे अंदर आने की संभावना क्या है? और यद्यपि हम किसी भी चीज़ पर भरोसा नहीं करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, बिंदु के करीब, जितना अधिक मैं समझता हूं कि मुझे पसंद आएगा :-) लेकिन लड़का, मुझे स्वीकार करना चाहिए, विशेष रूप से संगीत नहीं है। कम से कम छोटे की तुलना में, मैं देखता हूं कि छोटा एक कलाकार है, और बड़ा एक शुद्ध तकनीकी विशेषज्ञ है, लेकिन फिर भी मुझे पसंद आएगा :-)

संगीत विद्यालय में लाभ?. विकास, प्रशिक्षण। अन्य बच्चे। क्या राज्य द्वारा वित्त पोषित स्थानों के लिए संगीत विद्यालय में प्रवेश और अध्ययन के लिए कोई विशेषाधिकार या लाभ हैं? बांसुरी पर सेरेब्रल पाल्सी के साथ क्या यह वास्तविक है?

बहस

हमारे संगीत विद्यालय में विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए 4 साल का एक विशेष कार्यक्रम है। पता करें - शायद आपके पास है? दूसरा विकल्प अभी शिक्षक के साथ व्यक्तिगत रूप से बातचीत करना है, जो बच्चे को लेने के लिए तैयार है। अगर शिक्षक इसे ले जाएगा, तो वे इसे स्कूल ले जाएंगे।

एक संगीत विद्यालय में सुनना शिक्षा, विकास। 7 से 10 साल का बच्चा। 7 से 10 साल के बच्चे की परवरिश: स्कूल, सहपाठियों, माता-पिता और लड़कियों के साथ संबंध, जिनके बच्चे संगीत स्कूल में पढ़ते हैं, ऑडिशन कैसा था?

बहस

20.05.2018 17:26:29, संगीत विद्यालय

पहले से ही रिकॉर्ड किया गया?

हम सुनने के बाद ही कोई वाद्य यंत्र चुन सकते थे।
माता-पिता को ऑडिशन की अनुमति नहीं थी। एक बच्चे के शब्दों में:
एक गाना गाया (एक चम्मच के साथ बर्फ के साथ हस्तक्षेप), ताल (नल) को दोहराने के लिए कहा और यह बताने के लिए दूर हो गया कि उन्होंने पियानो पर कितनी चाबियां दबाईं (1 या दो)

संगीत विद्यालय में, उसे प्रवेश के लिए दृढ़ता से मनाया जाता है। मेरे पति और मैं खुश नहीं हैं। सलाह और राय के लिए सभी को धन्यवाद। असाधारण रूप से सभी की बात सुनी। हम संगीत विद्यालय जाते हैं। तथाकथित के कार्यक्रम के अनुसार। "तैयारी विभाग"।

बहस

मेरी कहानी: बीस साल पहले। जब मैंने संगीत समाप्त किया। स्कूल (संगीतकार बनने का इरादा बिल्कुल नहीं) मुझे और साथ ही आपकी बेटी को एक संगीत स्कूल में प्रवेश की पेशकश की गई थी। क्योंकि मुझे 1 साल बाद ही प्रवेश लेना था, तब स्कूल के एक शिक्षक ने स्वेच्छा से इस वर्ष मेरे साथ अध्ययन किया। मई के अंत में, सभी ने चर्चा की, एक कार्यक्रम चुना, डीजे। गर्मियों के लिए .... गर्मियों में, मैं लगभग कभी भी उपकरण पर नहीं बैठा, और इसी तरह। शरद ऋतु में यह मुद्दा अपने आप हल हो गया था।
हो सकता है कि आप भी इस विषय से थोड़ा भटक जाएं। अगर बेटी लालसा महसूस करती है, तो गिरावट में प्राथमिकता देना संभव होगा, और अगर उसे संगीत के बारे में भी याद नहीं है, तो शायद यह उसकी कॉलिंग नहीं है।

04/12/2012 18:58:03, हानिकारकअलीस्का

हां, आपका वाद्य यंत्र अति सामान्य है, इस संदर्भ में कुछ दुर्लभ बेहतर होगा। सबसे बड़ी बेटीउदाहरण के लिए, वह इस रास्ते से नीचे चली गई, वह इस साल गैन्सिंका से स्नातक कर रही है। लेकिन उसके पास एक वीणा है। उसने एक बहुत ही शानदार सामान्य शिक्षा स्कूल में पढ़ाई की, उसे गैन्सिन स्कूल के लिए छोड़ दिया, मुझे याद नहीं है कि किस कक्षा में, फिर उसने गनेसिन हायर स्कूल में प्रवेश लिया। तो यहाँ पूर्व सहपाठी हैं जिन्हें वे उसकी ओर देखते थे और हर कोई MGIMO और HSE के सभी प्रकार से स्नातक की उपाधि प्राप्त करता है, अब वे नोटिस करते हैं, क्रोध के बिना नहीं, कि वे जीवन में उससे बहुत कम सफल हैं। लड़की पढ़ रही है, लेकिन वह पहले से ही गंभीरता से काम कर रही है और बहुत अच्छी कमाई कर रही है। तो सभी प्रकार के विकल्प संभव हैं :))।

हम संगीत विद्यालय जाते हैं। बेटी ने अप्रत्याशित रूप से संगीत लेने की इच्छा दिखाई। के बारे में संगीत शिक्षामैं पूछूंगा। संगीत विद्यालय - कोरल विभाग। आप केन्द्रीय संगीत विद्यालय जैसे विशिष्ट विद्यालय में प्रवेश लेने के बारे में बहुत तुच्छ हैं। शहनाई...

बहस

बोर्डिंग स्कूल अनिवासियों के लिए है। Muscovites सभी घर पर रहते हैं। हां, और अनिवासी, जो अपने माता-पिता के साथ आए थे और अपार्टमेंट किराए पर लेकर आए थे, वे भी घर पर रहते हैं। एक बोर्डिंग स्कूल एक दायित्व नहीं है, लेकिन उन लोगों के लिए सिर्फ एक रास्ता है जिनके पास रहने के लिए कहीं नहीं है :)))

मेरा मतलब सीएमएस है। मास्को में उन्हें एसएसएमएसएच है। Gnesins भी एक दस वर्षीय हैं, केंद्रीय संगीत विद्यालय के समान सिद्धांत पर, केवल कोई बोर्डिंग स्कूल नहीं है।

लेकिन सामान्य तौर पर, आपको एक विशिष्ट शिक्षक के पास जाने की आवश्यकता होती है, न कि किसी विशिष्ट स्कूल की। यह अच्छी तरह से पता चल सकता है कि आपके बच्चे के लिए एक वास्तविक शिक्षक केंद्रीय संगीत विद्यालय में बिल्कुल भी काम नहीं करता है और गनेसिंका में नहीं ...।

इस पहलू पर भी विचार करें।

आप केन्द्रीय संगीत विद्यालय जैसे विशिष्ट विद्यालय में प्रवेश लेने के बारे में बहुत तुच्छ हैं। 9 साल की उम्र में, सॉलफैगियो और इंस्ट्रूमेंट में बेहतर प्रशिक्षण के बिना, ऐसा करना अवास्तविक है। 4-5 साल की उम्र में, अगर बच्चे के साथ सही पिचऔर बहुत तेज-तर्रार, आप वह सब कुछ कर सकते हैं जिसके लिए बाद में बहुत गंभीर तैयारी की आवश्यकता होती है। परामर्श के लिए शिक्षकों की यात्रा करें, अगर किसी को बच्चा पसंद है, तो आप परीक्षा की तैयारी कर सकते हैं। से मूर्ख विभिन्न देशऔर शहर, गनेसिंका रूप में सरल है, लेकिन आवश्यकताएं समान हैं। ये सारे प्रयास तभी किए जा सकते हैं जब बच्चा जीवन में संगीत के अलावा और कोई रास्ता न देखे और आप समझ जाएं कि उसे शिक्षा की यही व्यवस्था चाहिए। ध्वनि की गुणवत्ता पर पवन खिलाड़ियों की बहुत अधिक मांग है। पिछले साल, अपर्याप्त उज्ज्वल ध्वनि के कारण बेटा ठीक से प्रवेश नहीं कर पाया ( अनुप्रस्थ बांसुरी, 8 साल)। हम पूरे साल ध्वनि पर काम कर रहे हैं, तैयारी कर रहे हैं, इस तथ्य के बावजूद कि डेटा बहुत अच्छा है, हम सफलता के बारे में निश्चित नहीं हैं।
अनुप्रस्थ बांसुरी सबसे आम साधन है, आय के मामले में कुछ कम लोकप्रिय चुनना बेहतर होता है। सामान्य तौर पर, एक शिक्षक की तलाश करना बेहतर होता है जो आपको और बच्चे दोनों को खुश करेगा।

संगीत विद्यालय - कोरल विभाग। शिक्षा, विकास। 7 से 10 तक का बच्चा। संगीत विद्यालय। अनुभाग: शिक्षा, विकास (एक संगीत विद्यालय के लिए आवेदन जब एक बच्चा संगीत विद्यालय में माता-पिता की गलतियाँ करता है: स्कूल, शिक्षक, संगीत वाद्ययंत्र की पसंद ...

बहस

मेरे बेटे ने 6.5 साल की उम्र में कोरल विभाग में हेडन में प्रवेश किया, लेकिन उसकी उम्र के कारण उसे स्वीकार नहीं किया गया। और एक साल के लिए, जब मैं तैयारी विभाग में गया, तो मैंने सप्ताह में एक बार साधन + गाना बजानेवालों का अध्ययन करने का फैसला किया। अभी दूसरी कक्षा समाप्त कर रहा हूँ।
गाना बजानेवालों का विभाग बहुत मजबूत है, और जैसा कि वे कहते हैं कि सबसे सख्त अनुशासन है, यह कभी-कभी कक्षाएं छोड़ने की संभावना से भी तंग है। फिर, लड़कों में, 12 वर्ष की आयु में आवाज उत्परिवर्तित होने लगती है।
इसलिए, मैं साधन के लिए हूं, खासकर जब से चुनाव बड़ा है। एक पुराने भवन में एक बहुत अच्छा पीतल शिक्षक। लड़के शानदार तरीके से सैक्सोफोन बजाते हैं।
मेरा सुझाव है कि आप अपने बच्चे के साथ परामर्श के लिए जाएं। इस तथ्य के अलावा कि वह उस कक्षा को देखेंगे जहां प्रवेश परीक्षा आयोजित की जाएगी, शिक्षक कार्यों के उदाहरणों का विश्लेषण करेंगे: लय को ताली बजाएं, अपनी आवाज के साथ खेले गए नोट को दोहराएं।
आप सौभाग्यशाली हों!

विद्यालय उन्हें। हेडन - बहुत अच्छा स्कूल. वह अच्छी तरह से जाना जाता है और मास्को में अच्छी स्थिति में है।

मेरा एक संगीत महाविद्यालय में पढ़ता है जो स्कूल से बहुत दूर नहीं है। हेडन, 3 बस स्टॉप, नोवोकोसिनो में भी, और हमने इस स्कूल में पढ़ाई की। एक मजबूत स्ट्रिंग विभाग है। मैं कोरस के बारे में नहीं जानता।

लेकिन वास्तव में, यह आपसे बहुत दूर नहीं है, वैखिनो पर, ऐसा लगता है, चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल का नाम उनके नाम पर रखा गया है। बलकिरेव। वहाँ एक अद्भुत गाना बजानेवालों का विभाग है, हमारे परिचितों में से एक वहाँ पढ़ रहा है, वे स्कूल के साथ, और माहौल के साथ, और गाना बजानेवालों के साथ बहुत खुश हैं। यदि आपके लिए वहां जाना सुविधाजनक है, तो बलकिरेवका को आजमाना बेहतर है।

7 से 10 साल की उम्र के बच्चे की परवरिश: स्कूल, सहपाठियों, माता-पिता के साथ संबंध और मैं वास्तव में इस बारे में राय सुनना चाहता हूं कि क्या मेरी सबसे छोटी बेटी को 4-5 साल की उम्र में संगीत विद्यालय में भेजना है, अगर एक बच्चा पूर्ण पिच और बहुत स्मार्ट है कर सकते हैं, वह सब...

बहस

संगीत स्कूल एक बहुत बड़ा बोझ है, अगर आप सुनिश्चित हैं कि आप अपनी बेटी को नहीं बनाना चाहते हैं संगीत सितारा-इसके लायक नहीं
आप संगीत में कक्षाओं की शुरुआत से पहले। स्कूल लगभग एक साल पुराना है, शायद एक निजी शिक्षक को काम पर रखने की कोशिश करें, उसे एक हल्के कार्यक्रम के अनुसार घर पर काम करने दें, और मेरी बेटी तय करती है कि उसे यह पसंद है या नहीं, अगर उसे यह पसंद है, तो उसके साथ अगले वर्षसंगीत पर पूरा भार डालें। विद्यालय

पियानो प्रतियोगिता ?! हमारे स्कूल में, सभी को वहां ले जाया जाता है :-) यह सबसे सरल उपकरण है, आईएमएचओ, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो सिर्फ अपनी अनुपस्थित सुनवाई विकसित करना चाहते हैं, वहां जाते हैं।
अप्रैल - मई के अंत में संगीत विद्यालयों में ऑडिशन। मुझे नहीं पता कि उन्होंने ऑडिशन में बच्चे के साथ क्या किया, उन्हें ले जाया गया और 2 घंटे बाद उन्हें उनके माता-पिता के लिए छोड़ दिया गया :-) बेटी ने कहा कि उन्होंने एक गाना गाने के लिए कहा, दिए गए लय को टैप करें, दोहराएं पियानो पर बजाया गया नोट, फिर नोट्स का एक संयोजन, हाथों की जांच की।
यदि आप tsdmsh नहीं जा रहे हैं, तो बिना तैयारी के करें, अगर बच्चे के पास डेटा है।
प्रश्नावली में, मैंने साधन के लिए अपनी इच्छाएँ लिखीं, लेकिन सुनने के परिणामों के आधार पर, शिक्षक स्वयं आपको सिफारिशें देंगे।
यदि शिक्षक अच्छा है तो निश्चित इच्छाओं वाला बच्चा कोई भी वाद्य यंत्र बजाएगा :-) तो शिक्षकों को देखें।

शिक्षक महत्वपूर्ण है (मैंने लंबे समय तक चुना और उन्हें इसे लेने के लिए राजी किया)। हमारे पास कोई विकल्प नहीं है, मैंने खुद इस स्कूल से स्नातक किया है। मेरी बेटी पांच साल की हो गई, यह थोड़ा जल्दी है (अब मुझे यह समझ में आया), लेकिन संचार के साथ अच्छा आदमीसप्ताह में दो बार - यह न केवल एक संगीतमय "भार" वहन करता है। हमारी प्रेमिका पियानो से नफरत करती थी, अब खुशी के साथ "धुन बजाती है" (रिकॉर्डर, इसके साथ शुरू करें)। स्कूल को स्वयं देखें, शिक्षक, वे आपके लिए कितने दिलचस्प हैं, बहुत हैं रचनात्मक व्यक्तित्व, जो छात्रों के शौकीन हैं और जिनकी कक्षाएं बाद में होती हैं, उन्हें अपने पाठ के लिए लंबा इंतजार करना पड़ता है ... यह भी महत्वपूर्ण है। अनावश्यक रूप से, वे बीमार होने पर चेतावनी देना भूल गए, और मेरी माँ काम से भाग गई, बच्चे को ले आई ... और व्यर्थ। सभी पहलू महत्वपूर्ण हैं।
पियानो एक सार्वभौमिक साधन है, लेकिन लोकलुभावन-साधनवादियों-गाना बजानेवालों की तुलना में उनके सैद्धांतिक विषय भी अधिक ठोस हैं। दो जगहों पर प्रथम श्रेणी - मम्म... क्या आप इसे संभाल सकते हैं? आपको ड्राइव करना है, आपको करना है।
आनंद से!

मुझे समझाएं कि एक बच्चे को संगीत विद्यालय की आवश्यकता क्यों होती है? मुझे समझ नहीं आया। मेरे पति समझा नहीं सकते। बच्चा केवल 6 साल का है, स्कूल, पहले समावेशी स्कूल? ठीक है, अगर आप वास्तव में पढ़ना चाहते हैं, तो अपने बच्चे के लिए शिक्षक खोजें, उन्हें एक दो बार आने दें ...

बहस

ठीक है, वहाँ मैं हूँ, जिसने 5 साल तक शिक्षकों के साथ घर पर अध्ययन किया, और मेरी प्रेमिका है, जिसने 4 साल तक एक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया ... स्वर्ग और पृथ्वी ... मैं वर्षों के बाद, शायद पेशाब करने के अलावा कर सकता हूँ हलके पीले रंग का हलके पीले रंग का, हालांकि अगर आप नोट्स लेते हैं, तो मैं इसका पता लगा लूंगा, निश्चित रूप से ... और वह स्मृति से टुकड़ों का एक गुच्छा बजाती है और आसानी से माधुर्य और राग दोनों का चयन करती है ...

इसलिए यह एक संगीत विद्यालय में अधिक प्रभावी है जहां सॉलफेगियो और गाना बजानेवाले दोनों हैं ... सॉलफेगियो के बिना संगीत सीखना आम तौर पर लाड़ प्यार करता है, मेरी राय में ...
और घर पर, सुनवाई और मोटर कौशल के विकास के अलावा, आप कर सकते हैं ...

चीनी (एमजीआईएमओ) सीखने के इच्छुक लोगों से पहले पूछा गया कि संगीत से स्नातक किसने किया है। स्कूल, और मेरा भाई रूसी नर के एक शौकिया पहनावे में एक प्रमुख नर्तक था। नृत्य, ने कहा कि संगीत शिक्षा ने मदद की।

1. कार्यक्रम सुनें

जी-मेजर में जे.एस. बाख एचटीसी II वॉल्यूम प्रील्यूड और फ्यूग्यू।

एल बीथोवेन सोनाटा नंबर 14 भाग III।

सी प्रमुख में के। Czerny Etude।

ई फ्लैट मेजर में एफ। शूबर्ट इंप्रोमेप्टू।

एल झुमनोवा ओरिएंटल नृत्य।

संक्षिप्त मूल्यांकनप्रदर्शन

2. जे.एस. बाख। जी मेजर में प्रस्तावना और ठगना

1) सत्यापन गृहकार्य:

मुख्य, संदर्भ ध्वनियों के लिए आंदोलन।

2) तरीके और तकनीक:

- अत्यधिक तनाव से कलाई को मुक्त करने की कोशिश करते हुए, निचली बुनियादी ध्वनियों के लिए "स्विंग" उंगलियां

निष्कर्षण विधि। आवश्यक बुनियादी ध्वनियाँ, ऊर्ध्वाधर सोच छोड़ दें

बुनियादी ध्वनियों में बिंदीदार खेल

छोटी आवाज़ों का मूक प्रदर्शन (चाबियों को दबाए बिना उन्हें हिलाना)

दोहराई जाने वाली ध्वनि लेते समय, इस कुंजी को अब और न छोड़ें और आकृति के पूरे निष्पादन के दौरान इसे पूरी तरह से उठने न दें, बल्कि इसे आधे रास्ते से दबाएं, आधी उठी हुई स्थिति से, अपनी बाकी उंगलियों के साथ "हुक" करें। "दोहराई गई" कुंजी पर हाथ, जो एक आलम्ब खेल उत्तोलक के रूप में बनता है।

3. काम पर काम करो। एल बीथोवेन सोनाटा नंबर 14 भाग III। दाहिने हाथ में आर्पेगियो।

तरीके और तकनीक:

कॉर्ड्स में दाहिने हाथ में arpeggios लीजिए;

उंगलियों के आर्टिक्यूलेशन पर धीमा काम, अंगूठे की हड़ताल की ऊर्ध्वाधरता और सूचकांक की सटीकता पर विशेष ध्यान देना;

पहली और पाँचवीं अंगुलियों के उच्चारण का प्रत्यावर्तन हाथ की स्थिति को मजबूत करता है;

मध्यमा उंगलियों पर विशेष रूप से काम करें, वे जीवाओं की परिपूर्णता के लिए महत्वपूर्ण हैं।

सभी प्रकार के रंगों की तलाश में, आर्पेगियोस को तेज गति से बजाया जाना चाहिए। एक लचीला ब्रश ध्वनि के रंगों को बदलने में मदद करता है: कुंजियों को हल्के से स्पर्श करें, ध्वनि को जोर से निकालें। ये खोजें तकनीक विकसित करती हैं, सबसे विविध प्रकृति के आर्पीगियो को समान रूप से स्वतंत्र रूप से और आसानी से करने में मदद करती हैं।

बाएं हाथ में दो ध्वनियों का प्रत्यावर्तन।

लहजे को बदलने और मीट्रिक स्पंदन को बदलकर ध्वनि और लयबद्ध समता प्राप्त करें;

प्रति हिट ध्वनियों की संख्या बढ़ाएँ।

धड़कनों को सटीक रूप से महसूस करना जरूरी है, खेल को स्कोर के साथ होना चाहिए।

4. एफ शुबर्ट। ई फ्लैट मेजर I आंदोलन में तत्काल।

छोटे मोटर उपकरण।

तरीके और तकनीक:

धीमा खेल, ध्वनि पर काम, इसकी गुणवत्ता पर;

वाक्यांश बनाना, संदर्भ ध्वनियाँ खोजना, गति की एकता प्राप्त करना;

धक्का, अतिरिक्त झूलों, कोहनी और कलाई को उछालना, कंधों, सिर, धड़ को हिलाना;

गति में वृद्धि के साथ, आंदोलनों की अर्थव्यवस्था प्राप्त करें: उंगलियों के उच्च उदय को समाप्त करें, पहली उंगली रखते समय हाथ के बड़े विस्थापन, मोड़, बदलते स्थान। हर अतिरिक्त आंदोलन में देरी होती है। जितनी तेज़ गति - उतनी ही कम, उतनी ही नज़दीकी होनी चाहिए;

उन नोटों पर जोर देना अतिशयोक्तिपूर्ण है जिन्हें हाइलाइट किया जाना है या कमजोर उंगलियों पर गिरना है;

पहली उंगली के सापेक्ष "भारीपन" को ध्यान में रखते हुए, एक समान ध्वनि रेखा के "बाहर कूदने" की प्रवृत्ति, इसे अन्य उंगलियों की तुलना में करीब, आसान, शांत खेलती है।

5. के. ज़र्नी। सी प्रमुख में एटूड।

एल झूमनोवा। पूर्व नृत्य।

सप्तक। तार। Glissando।

सप्तक तकनीक पर काम करने के तरीके और तकनीक:

1. पहली आवश्यकता दोनों अंगुलियों की "मजबूत" ध्वनि है। लचीली कलाई।

2. ऑक्टेव्स को थोड़ा साइड में ले जाएं, जैसे कि ऊपर से नीचे की ओर ध्वनि कर रहे हों। तेज गति से, यह तकनीक 5 वीं उंगली से पहली और पीछे की ओर प्रकोष्ठ और हाथ की थोड़ी सी दोलन गति उत्पन्न करती है।

3. काली चाबियों पर ध्यान दें;

4. खेल में न केवल 5 वीं उंगली, बल्कि 4 वीं (और यदि संभव हो तो, 3) का उपयोग करें;

5. "तकनीकी" वाक्यांश बहुत उपयोगी है।

जीवाओं पर काम करने के तरीके और तकनीक:

1. सभी राग ध्वनियों का एक साथ सही कब्जा। कॉर्ड को ऊपर से नीचे की ओर उड़ते हुए हाथ से लिया जाता है, न कि लंबवत, बल्कि कुछ ओर से, 5 वीं उंगली से पहली दिशा में, और हाथ धीरे-धीरे एकत्र की गई स्थिति में "उड़ना" शुरू कर देता है, उंगलियों को स्वतंत्र रूप से लाया जाता है। एक साथ, खोलना और मजबूती से कीबोर्ड के साथ संपर्क के क्षण में ही गिरना।

2. हाथों को "क्लैम्पिंग" से बचाएं।

3. जीवाओं के मध्य पर ध्यान दें। यह उस पर है कि हाथ को आराम करना चाहिए, जैसा कि सामान्य ध्वनियों से जुड़े "रेंगने" वाले रागों में होता है।

4. arpeggiated chords को "किसी तरह" नहीं लें, लेकिन ध्वनि के बाद ध्वनि को "तैनाती" करें, एक बहुत ही समान और अलग क्रम में।

5. श्रवण प्रशिक्षण के माध्यम से एक राग की ध्वनि को संरेखित करना प्राप्त किया जाता है। प्रत्येक ध्वनि की ध्वनि को अलग-अलग ध्यान से सुनें।

6. कॉर्ड्स को एक अलग साउंड कलरिंग दें। एक राग को "रंगने" का अर्थ उसमें शामिल ध्वनियों की ताकत का एक अच्छा अंशांकन है।

ग्लिसांडो एक विशिष्ट प्रकार की पियानो तकनीक है:

1. इसमें प्रशिक्षण की अनुमति नहीं है धीमी गति.

2. खेलते समय, अपनी उंगली को कम झुकाएं, इसे पूरे मार्ग में लगभग लंबवत रखें, उंगली के गूदे को नहीं, बल्कि उसके नाखून को चाबियों के किनारों पर रखें, अपनी उंगली को प्रारंभिक कुंजी के नीचे न डुबोएं।

3. "स्लाइडिंग" शुरू करें, नीचे से नहीं, प्रारंभिक कुंजी के नीचे से, लेकिन ऊपर से, हवा से, दूर से (जो पहले, प्रारंभिक कुंजी के बाईं ओर), सुचारू रूप से "योजना" पर उतरते हुए कुंजीपटल।

4. अलग-अलग उंगलियों का उपयोग करें - एक तिहाई, दूसरी और तीसरी, दूसरी, तीसरी और चौथी एक साथ - अपने हाथ को सामान्य खेलने की स्थिति में रखें, यानी हथेली नीचे, ऊपर नहीं; केवल हाथ को 5 वीं उंगली की ओर दाईं ओर घुमाया जाता है और चपटा किया जाता है ताकि उंगलियों के पहले फालंज मेटाकार्पस के साथ एक ही तल में हों, और आखिरी फालंज पहले के नीचे मुड़े हुए हों।

6. संगीत सुनना (साउंड रिकॉर्डिंग के तकनीकी साधनों का उपयोग)।

जेएस बाख। प्रस्तावना और ठगना। जी प्रमुख।

एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14 III भाग

के. ज़र्नी। एटूडे। सी प्रमुख।

कार्य: संगीत की गति और विकास के लिए नोट्स का पालन करें।


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