मिखाइल ग्लिंका की जीवनी और उनका काम संक्षेप में सबसे महत्वपूर्ण हैं। ग्लिंका परिवार में संगीतकार की ओपेरा विरासत

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में एक धनी जमींदार के परिवार में हुआ था। पारिवारिक परिस्थितियों के कारण, जन्म से ही बच्चा अपनी दादी की देखरेख में आ गया, जिन्होंने उसे अत्यधिक प्यार और गहन देखभाल से घेरते हुए, लड़के को उसकी उम्र के बच्चों से अलग करने और उसे दूसरों से अलग व्यक्ति बनाने के लिए सब कुछ किया।

वह बड़ी घटना जिसने अंततः उन्हें इस पति-पत्नी के माहौल से बाहर निकाला, वह संगीत था।

ग्लिंका स्वयं इस मोड़ के बारे में इस प्रकार बात करते हैं: "मेरे पिता को कभी-कभी एक साथ कई मेहमान मिलते थे, और ऐसे मामलों में उन्होंने मेरे चाचा के संगीतकारों को बुलाया - एक छोटा ऑर्केस्ट्रा जिसमें उनके सर्फ़ शामिल थे, और फिर यह ऑर्केस्ट्रा लंबे समय तक हमारे साथ रहा . सबसे पहले, उन्होंने निस्संदेह नृत्य किया, जिस पर मेहमानों ने नृत्य किया। लेकिन ब्रेक के दौरान उन्होंने कुछ और ही खेला. इनमें से कुछ चीजें मेरे लिए सबसे जीवंत आनंद का स्रोत थीं। एक दिन इस संगीत ने मुझ पर एक अतुलनीय, नया और आनंददायक प्रभाव डाला - मैं पूरे दिन किसी तरह की बुखार की स्थिति में रहा, एक दर्दनाक मीठी स्थिति में डूबा रहा, और अगले दिन एक ड्राइंग पाठ के दौरान मेरी अनुपस्थित-दिमाग और भी बढ़ गई। अध्यापक... बार-बार मुझे डांटते थे... एक दिन - अनुमान लगाते हुए... उन्होंने कहा कि उन्होंने देखा कि मैं सिर्फ संगीत के बारे में सोच रहा था। - क्या करें? - मैंने जवाब दिया। - संगीत मेरी आत्मा है!

बाद में, जब मेरे पास वायलिन था, तो मैंने ऑर्केस्ट्रा की नकल की। रात्रिभोज के दौरान, आमतौर पर रूसी गाने बजाए जाते थे, दो बांसुरी, दो शहनाई, दो सींग और दो बेसून की व्यवस्था की जाती थी। मुझे ये उदास-कोमल ध्वनियाँ पसंद थीं, लेकिन मेरे लिए काफी सुलभ, बेहद, और शायद ये गाने, जो मैंने बचपन में सुने थे, पहला कारण थे कि मैंने रूसी संगीत विकसित करना शुरू किया। (एम. आई. ग्लिंका, नोट्स।)

ग्लिंका के पहले संगीत शिक्षक मैडमोसेले क्लैमर थे, जिनके साथ उन्होंने 1814 तक अध्ययन किया, जब, दस वर्षीय लड़के के रूप में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। राजधानी में, वह पहले से ही गंभीरता से संगीत का अध्ययन कर रहे हैं, विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार फील्ड से कई सबक ले रहे हैं, जिसके बाद वह उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार कार्ल मेयर के पास चले गए, जिन्होंने फील्ड के छात्र के रूप में अपनी यात्रा शुरू की, और फिर इसके तहत आए। चोपिन का प्रभाव.

ग्रामीण किसान संगीत के बाद, ग्लिंका यूरोपीय संगीत में नवीनतम रुझानों से घिरी हुई है: फील्ड की रोमांटिक भावुकता और चोपिन का उग्र क्रांतिकारी रोमांस।

1822 में, ग्लिंका, बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, स्मोलेंस्क प्रांत में अपने चाचा से मिलने उनकी संपत्ति पर गए। यह उसके जीवन का एक महत्वपूर्ण कदम है: अपने चाचा के यहाँ, वह उत्साहपूर्वक खुद को "असली खेल" के लिए समर्पित कर देता है। वह एक किसान ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाता है, प्रयोग करता है और धीरे-धीरे खुद संगीत रचना करना शुरू कर देता है, युवाओं की सुखद आत्म-विस्मृति के साथ व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और समूहों की ध्वनियों के सामंजस्य का आनंद लेता है।

मिखाइल इवानोविच एक उत्कृष्ट और बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं। उनका लेखन कई कार्यों पर आधारित है जो दुनिया भर में जाने जाते हैं। यह एक बहुत ही उज्ज्वल और रचनात्मक व्यक्ति है जो अपनी प्रतिभा और दिलचस्प जीवन पथ के कारण ध्यान देने योग्य है।

युवा वर्ष.

मिखाइल इवानोविच का जन्म मई 1804 में हुआ था। जन्म स्थान नोवोस्पास्कॉय गांव है। वह एक धनी परिवार में काफी अच्छे से पले-बढ़े। मिखाइल का पालन-पोषण उसकी दादी ने किया और उसकी दादी की मृत्यु के बाद ही उसकी माँ ने उसके पालन-पोषण में भाग लिया। दस साल की उम्र में, मिखाइल ग्लिंका ने खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया रचनात्मक कौशलऔर पियानो बजाना सीखें. वह बहुत संगीतमय और प्रतिभाशाली लड़का था।

1817 में उनकी पढ़ाई नोबल बोर्डिंग स्कूल में शुरू हुई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवा प्रतिभा ने संगीत के लिए बहुत समय देना शुरू कर दिया। इस समय अवधि के दौरान, मिखाइल ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। हालाँकि, ग्लिंका अपने काम से संतुष्ट नहीं थी और लगातार अपने ज्ञान का विस्तार करने और अपने द्वारा बनाए गए कार्यों को बेहतर बनाने का प्रयास करती रही।

रचनात्मक भोर.

1822-23 के वर्ष संगीतकार के अद्भुत कार्यों, गीतों और रोमांस से प्रतिष्ठित हैं। यह एक फलदायी समय है जिसने दुनिया को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। मिखाइल उत्कृष्ट लोगों ज़ुकोवस्की और ग्रिबेडोव से परिचित होता है।

ग्लिंका जर्मनी और इटली की यात्रा करती है। वह बेलिनी और डोनिज़ेट्टी जैसी इतालवी प्रतिभाओं से बहुत प्रभावित थे। उनके लिए धन्यवाद, मिखाइल ने अपनी संगीत शैली में सुधार किया।

रूस लौटने के बाद, ग्लिंका ने ओपेरा "इवान सुसैनिन" पर लगन से काम किया। प्रीमियर 1836 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ और इसे भारी सफलता मिली। अगले प्रसिद्ध कार्य"रुस्लान और ल्यूडमिला" को अब इतनी अधिक लोकप्रियता नहीं मिली, उन्हें बहुत आलोचना मिली और इसके प्रभाव में ग्लिंका ने रूस छोड़ दिया और स्पेन और फ्रांस चले गए। उनकी मातृभूमि में वापसी केवल 1847 में होगी।

यात्राएँ व्यर्थ नहीं गईं और ग्लिंका द्वारा बड़ी संख्या में अद्भुत कार्य दिए गए। मिखाइल खुद को एक गायन शिक्षक के रूप में आज़माने और ओपेरा तैयार करने में कामयाब रहे। उन्होंने शास्त्रीय संगीत के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया।

पिछले साल का। मृत्यु और विरासत.

1857 में मिखाइल की मृत्यु हो गई। उनका पार्थिव शरीर ट्रिनिटी कब्रिस्तान में रखा गया। और बाद में संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और दोबारा दफनाया गया।

ग्लिंका की विरासत बहुत समृद्ध है। संगीतकार ने लगभग 20 गाने और रोमांस बनाए। उन्होंने कई ओपेरा भी लिखे, 6 सिम्फोनिक कार्य. मिखाइल ग्लिंका ने संगीत क्षेत्र के विकास में भारी मात्रा में काम और योगदान दिया है। उनके कार्य हमारे दिलों को छूते हैं और हमें उस महान व्यक्ति की प्रशंसा करने पर मजबूर करते हैं।

विकल्प 2

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1804 में और मृत्यु 1857 में हुई थी।

मिखाइल इवानोविच का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंसंगीत में रुचि दिखाई और इसीलिए उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट में प्रवेश लिया और बस इतना ही खाली समयअपनी पढ़ाई के दौरान और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने खुद को संगीत के प्रति समर्पित कर दिया।

हालाँकि, ग्लिंका का पालन-पोषण उनकी दादी ने किया था जन्म माँवह भी मरी नहीं थी. माँ को अपने बेटे की दादी की मृत्यु के बाद ही उसका पालन-पोषण करने की अनुमति थी, जो उनकी जीवनी में विशेष रुचि रखती है।

ग्लिंका ने हमेशा अपनी रचनाओं में खामियाँ देखीं और खुद को प्रयोग करने की अनुमति देते हुए प्रत्येक रचना में सुधार करने का प्रयास किया। मिखाइल इवानोविच ने हमेशा किसी न किसी आदर्श का अनुसरण किया। और इसलिए, आदर्श के बारे में इसी ज्ञान की तलाश में, ग्लिंका विदेश चली गईं और एक साल के लिए वहीं बस गईं। यह उनके करियर और जीवन के अंत में हुआ। उनकी मृत्यु बर्लिन में हुई और उनका अंतिम संस्कार किया गया। संगीतकार की राख सुरक्षित रूप से उनकी मातृभूमि में पहुंचा दी गई और सेंट पीटर्सबर्ग के महान शहर में बिखेर दी गई, जहां ग्लिंका के जीवन में सभी सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

उनके कई काम आज भी लोकप्रिय हैं और कई ओपेरा हाउसों में प्रसारित होते हैं।

बच्चों के लिए तीसरी कक्षा, चौथी, छठी कक्षा

निर्माण

आश्चर्य की बात है, शुरुआत में रचनात्मक पथमहान रूसी संगीतकार स्वयं और अपनी रचनाओं से बेहद असंतुष्ट थे। संगीत से दूर लोगों की टिप्पणियों और उपहास से भी आत्मविश्वास नहीं बढ़ा। तो प्रीमियर के दिन प्रसिद्ध ओपेरा"ज़ार के लिए जीवन" किसी ने चिल्लाकर कहा कि ऐसा राग केवल कोचवानों के लिए उपयुक्त था। ज़ार निकोलस प्रथम ने अंत की प्रतीक्षा किए बिना दृढ़तापूर्वक "रुसलान और ल्यूडमिला" को त्याग दिया। हालाँकि, समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है। समकालीन पियानोवादकवह इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और एक बार फ्रांज लिस्ज़त के खेल के बारे में अनाकर्षक ढंग से बात की। वह खुद को चोपिन और ग्लक के बराबर मानता था, लेकिन दूसरों को नहीं पहचानता था। लेकिन ये सब बाद में होगा, लेकिन अभी के लिए...

1 जून, 1804 को पहली नाइटिंगेल ट्रिल्स ने स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव की घोषणा की, जिसने किंवदंती के अनुसार, उस समय दिखाई देने वाले लड़के की असाधारण क्षमताओं का संकेत दिया। अपनी दादी की अत्यधिक निगरानी में, मिखाइल मिलनसार, लाड़-प्यार में बड़ा हुआ बीमार बच्चा. गवर्नेस वरवरा फेडोरोवना के साथ वायलिन और पियानो पर संगीत की शिक्षा ने मुझे थोड़े समय के लिए खुद को विचलित करने और सुंदरता की दुनिया में डूबने की अनुमति दी। अपने पूरे जीवन में एक मांग करने वाली और समझौता न करने वाली व्यक्ति ने छह साल के बच्चे की इस धारणा को आकार दिया कि कला भी काम है।

प्रतिभा को निखारना नोबल पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में और एक साल बाद भी जारी रहा शैक्षणिक विश्वविद्यालय, जहां भविष्य के संगीतकार का संगीत स्वाद आखिरकार बना। यहां उनकी मुलाकात ए.एस. से हुई। पुश्किन। पर स्नातकों की पार्टीप्रतिभाशाली युवक अपने उत्कृष्ट पियानो वादन से चमका और दूसरे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले छात्र के रूप में डिप्लोमा प्राप्त किया। इस अवधि के दौरान लिखे गए छोटे रूप - रोंडो, ओवरचर्स को आलोचकों द्वारा अनुमोदनपूर्वक प्राप्त किया गया था। लिखने का प्रयास करता हूँ आर्केस्ट्रा संगीत, लेकिन 19वीं सदी के 20 के दशक का मुख्य स्थान ज़ुकोवस्की, पुश्किन, बारातिन्स्की की कविताओं पर आधारित रोमांस का है।

पूर्णता की कोई सीमा नहीं है

एक भावुक स्वप्नदृष्टा की ज्ञान की प्यास उसे पश्चिमी यूरोपीय कला से और अधिक निकटता से परिचित होने के लिए आकर्षित करती है। और 1830 के वसंत में ग्लिंका विदेश यात्रा पर गईं। जर्मनी, इटली, फ्रांस, जहां उन्होंने रचना की मूल बातें, बेल सैंटो गायन शैली, पॉलीफोनी का अध्ययन किया, एक पहले से ही परिपक्व गुरु को देखा। यहीं, एक विदेशी भूमि में, उन्होंने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का निर्णय लिया। एक दोस्त, ज़ुकोवस्की, बचाव के लिए आता है, जिसकी सलाह पर इवान सुसैनिन की कहानी पर काम आधारित था।

15 फरवरी, 1957 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई, फिर, उनकी बहन के आग्रह पर, राख को रूस ले जाया गया। उन्होंने विश्व कला के इतिहास में दो दिशाओं के रूसी शास्त्रीय संगीत - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा के संस्थापक के रूप में प्रवेश किया, और राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव रखी।

बच्चों के लिए संगीतकार मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

ग्लिंका मिखाइल सबसे महान रूसी संगीतकार हैं, जो कई महान सिम्फनी के साथ-साथ ओपेरा के लेखक भी बने।

जन्म तिथि 20 मई, 1804 और मृत्यु तिथि 15 फरवरी, 1857 है। बचपन से, संगीतकार का पालन-पोषण उनकी दादी ने किया था, और उनकी अपनी माँ को उनकी दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को पालने की अनुमति थी।

उल्लेखनीय बात यह है कि दस साल की उम्र में ही मिखाइल इवानोविच ने पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 1817 में, उनकी पढ़ाई सेंट पीटर्सबर्ग के पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के एक बोर्डिंग स्कूल में शुरू हुई। ग्लिंका के बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत को समर्पित करना शुरू कर दिया। इसी समयावधि के दौरान उनकी पहली रचनाएँ लिखी गईं। भी ज्ञात तथ्ययह है कि संगीतकार को स्वयं अपने शुरुआती काम पसंद नहीं थे। उन्होंने उन्हें बेहतर बनाने के लिए लगातार उन्हें परिष्कृत किया।

इस महान व्यक्ति के कार्य का उत्कर्ष 1822 से 1823 की अवधि में हुआ। इसी कालखंड में 'मुझे बेवजह मत ललचाओ' और 'मेरे सामने मत गाओ सौंदर्य,' जैसी रचनाएँ लिखी गईं।

इसके बाद, संगीतकार यूरोप की अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है, जो देता है नया दौरउसकी रचनात्मकता. रूस लौटने पर, संगीतकार ने एक और महान रचना लिखी।

तिथियों के अनुसार जीवनी और रोचक तथ्य. सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य जीवनियाँ:

• बारातिन्स्की एवगेनी अब्रामोविच

  एवगेनी बारातिन्स्की, पोलिश मूल के रूसी कवि। वह बहुत रहता था छोटा जीवनऔर एक विदेशी भूमि में मर गया. कुछ लोग उन्हें महान कहते हैं लेखक XIXसदी, दूसरों का कहना है कि उसकी प्रतिभा बहुत अतिरंजित है।

• रेडोनज़ के सर्जियस

  सर्जियस के माता-पिता, किरिल और मारिया, धर्मनिष्ठ लोग थे। वे टवर में रहते थे। वहाँ भावी संत का जन्म, लगभग 1314 में, प्रिंस दिमित्री के शासनकाल के दौरान हुआ था। पीटर रूसी भूमि का महानगर था।

• बिलिबिन इवान याकोवलेविच

  इवान याकोवलेविच बिलिबिन को एक प्रतिभाशाली कलाकार, चित्रकार और शानदार नाटकीय दृश्यों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनकी रचनात्मक शैली अपनी असाधारण मौलिकता से प्रतिष्ठित है और उनके कई अनुयायी हैं।

• नेक्रासोव निकोले अलेक्सेविच

  22 नवंबर, 1821 को निकोलाई नेक्रासोव का जन्म पोडॉल्स्क प्रांत, नेमीरोव शहर में हुआ था। भावी लेखक के पास था कुलीन मूलहालाँकि, भविष्य के रूसी कवि का बचपन किसी भी तरह से आनंदमय नहीं था।

• किर ब्यूलचेव

  इगोर वसेवोलोडोविच मोज़ेइको, यह उस विज्ञान कथा लेखक का असली नाम है जिसे लोग छद्म नाम किर ब्यूलचेव के तहत बेहतर जानते हैं, उनका जन्म 1934 में मास्को में हुआ था, और 68 साल बाद उन्होंने इस दुनिया को छोड़ दिया। रूसी राजधानी 2003 में।

भाग ---- पहला
ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

ग्लिंकामिखाइल इवानोविच (1804-1857) - रूसी संगीतकार।

ग्लिंका का पहला संगीत प्रभाव किसके साथ जुड़ा था लोक - गीत. वह एक बच्चे के रूप में पेशेवर संगीत से जुड़ गए। ग्लिंका के प्रारंभिक वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में बीते। नोबल बोर्डिंग स्कूल (1818-1822) की कक्षाओं का संगीतकार के विश्वदृष्टि के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली।

20 के दशक में एक पियानोवादक और गायक के रूप में संगीत जगत में लोकप्रिय थे। ग्लिंका का पहला कार्य इसी समय का है। ग्लिंका की प्रतिभा रोमांस शैली में विशेष रूप से स्पष्ट थी। 1830-1834 में, ग्लिंका ने इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी की यात्रा की, जहाँ वे सबसे बड़े यूरोपीय केंद्रों के संगीतमय जीवन से परिचित हुए और कई रचनाएँ कीं। संगीतकार के काम का परिपक्व काल ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1836) से शुरू होता है। लगभग 6 वर्षों तक ग्लिंका ने अपने दूसरे ओपेरा - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) पर काम किया।

1837-39 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट सिंगिंग चैपल में सेवा की। रूसी कोरल संस्कृति के विकास में ग्लिंका का योगदान महत्वपूर्ण है। उन्होंने गायन की कला पर बहुत ध्यान दिया: उन्होंने गायकों के साथ अध्ययन किया। 1844-1847 में वे फ़्रांस और स्पेन में थे। इस यात्रा की छाप के तहत "स्पेनिश प्रस्ताव" बनाए गए थे। 1848 में, वारसॉ में कामारिंस्काया ऑर्केस्ट्रा के लिए एक "रूसी शेरज़ो" लिखा गया था।

50 के दशक में समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह, उनकी कला के प्रवर्तक, ग्लिंका के आसपास एकजुट हुए। इन वर्षों के दौरान, सिम्फनी "तारास बुलबा" और ओपेरा "द बिगैमिस्ट" (आकार में नहीं) की योजनाएँ बनीं। 1856 में बर्लिन में रहने वाले ग्लिंका ने पुराने उस्तादों की पॉलीफोनी का गहराई से अध्ययन किया और साथ ही ज़नामेनी मंत्र की धुनों का अध्ययन किया, जिसमें उन्होंने रूसी पॉलीफोनी का आधार देखा। ग्लिंका के इन विचारों को बाद में एस. आई. तानेयेव, एस. वी. राचमानिनोव और अन्य द्वारा विकसित किया गया।

ग्लिंका की रचनात्मकता एक शक्तिशाली वृद्धि का प्रमाण है राष्ट्रीय संस्कृति. रूसी संगीत के इतिहास में, ग्लिंका ने, साहित्य में पुश्किन की तरह, एक नए के संस्थापक के रूप में काम किया ऐतिहासिक काल: उनके कार्यों ने राष्ट्रीय और निर्धारित किया वैश्विक महत्वरूसी संगीत संस्कृति. ग्लिंका का काम गहरा राष्ट्रीय है: यह रूसी लोक गीत की धरती पर विकसित हुआ, प्राचीन रूसी की परंपराओं को अवशोषित किया कोरल कला, रूसियों की उपलब्धियाँ संगीतकार स्कूल 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत रूसियों के पूर्वज संगीत क्लासिक्सग्लिंका ने संगीत में राष्ट्रीयता की एक नई समझ को परिभाषित किया। उन्होंने रूसी लोक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं का सारांश दिया, उन्होंने अपने ओपेरा में लोक वीरता, महाकाव्य महाकाव्य की दुनिया की खोज की। लोक कथा. ग्लिंका ने न केवल लोककथाओं पर, बल्कि प्राचीन किसान गीतों पर भी ध्यान दिया, अपनी रचनाओं में प्राचीन विधाओं, आवाज की विशिष्टताओं और लोक संगीत की लय का उपयोग किया। साथ ही, उनका काम उन्नत पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति से निकटता से जुड़ा हुआ है। ग्लिंका ने विनीज़ की परंपराओं को आत्मसात किया शास्त्रीय विद्यालय, विशेष रूप से डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और एल. बीथोवेन की परंपराएँ।

ग्लिंका की कृतियाँ लगभग सभी मुख्य का प्रतिनिधित्व करती हैं संगीत शैलियाँ, और सबसे ऊपर ओपेरा। "ज़ार के लिए एक जीवन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने रूसी ओपेरा में शास्त्रीय काल की शुरुआत की और इसकी मुख्य दिशाओं की नींव रखी: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। ग्लिंका का नवाचार संगीत नाटक के क्षेत्र में भी प्रकट हुआ: रूसी संगीत में पहली बार, उन्होंने मौखिक संवाद को पूरी तरह से त्यागकर, ऑपरेटिव रूप के समग्र सिम्फोनिक विकास के लिए एक विधि ढूंढी।

ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्यों ने निर्धारित किया इससे आगे का विकासरूसी सिम्फोनिक संगीत. "कामारिंस्काया" में ग्लिंका ने राष्ट्रीय की विशिष्ट विशेषताओं का खुलासा किया संगीतमय सोच, लोक संगीत की समृद्धि और उच्च पेशेवर कौशल को संश्लेषित किया।

रोमांस शैली में ग्लिंका का योगदान महान है। मुखर गीतों में, वह पहली बार पुश्किन की कविता के स्तर तक पहुंचे, हासिल किया पूर्ण सामंजस्यसंगीत और काव्य पाठ.

ग्लिंका के काम ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 16 फरवरी, 1857 को उसी वर्ष मई में बर्लिन में हुई, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। कब्र पर एक स्मारक बनाया गया था।
भाग ---- पहला

मिखाइल ग्लिंका. उनका जीवन और संगीत गतिविधि बाज़ुनोव सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच

अध्याय I. ग्लिंका का बचपन

अध्याय I. ग्लिंका का बचपन

ग्लिंका परिवार. - दादी के साथ जीवन. - पहली मुलाकात का प्रभाव। – संगीतमय अनुभूति की झलक. – प्रथम शिक्षक .

1804 के आसपास, स्मोलेंस्क प्रांत में, येल्न्या शहर से लगभग बीस मील की दूरी पर, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका अपनी संपत्ति, नोवोस्पास्कॉय गांव में रहते थे। इस आदमी की पहचान के बारे में हम तक बहुत कम जानकारी पहुंची है; लेकिन हम उसके बारे में जो जानते हैं वह उसे तथाकथित "अच्छे पुराने दिनों" के एक चतुर और यहां तक ​​कि काफी शिक्षित ज़मींदार के रूप में चित्रित करता है। इस समय की अनेक विशेषताएँ थीं; इसका कमोबेश अध्ययन किया गया है और साहित्य में जाना जाता है। प्रत्येक सभ्य युवा रईस ने अपना करियर सेवा में शुरू किया, मुख्य रूप से सैन्य सेवा में, फिर गाँव में इवान निकोलाइविच जैसे कुछ रैंक के कप्तान लाए, शादी कर ली और खेती में लग गए। फुरसत भी बहुत थी, समृद्धि भी थी, नोट नोटों पर गिने जाते थे; चारों ओर बड़े-बड़े जंगल थे जो अभी तक बिके नहीं थे। सभी रिश्ते सरल और पितृसत्तात्मक थे, किसी ने अभी तक सुधार का सपना नहीं देखा था, और तत्कालीन स्वामी की "प्रजा" न केवल डर से, बल्कि विवेक से भी आज्ञा का पालन करती थी, खासकर यदि जमींदार उनमें से एक था अच्छे लोग, इवान निकोलाइविच ग्लिंका की तरह। एक शब्द में कहें तो जीवन स्वतंत्र था। कई अधिक समृद्ध जमींदारों ने अपने स्वयं के सर्फ़ों से बना घरेलू ऑर्केस्ट्रा भी रखा, और पारिवारिक समारोहों के अत्यधिक गंभीर दिनों में, सर्फ़ कलाकारों ने विभिन्न नाटकों का प्रदर्शन किया, जैसे कि प्रसिद्ध देशभक्ति गान "रोल द थंडर ऑफ़ विक्ट्री", रूसी गीत, प्राचीन प्रस्तावना अब लंबे समय से भुला दिया गया है जर्मन संगीतकारआदि। संक्षेप में, यह विशिष्ट अलेक्जेंडर युग की शुरुआत थी, और ग्लिंका परिवार पर विचार किया जा सकता है विशिष्ट प्रतिनिधिउस समय का जमींदारी परिवेश।

20 मई, 1804 को, इवान निकोलाइविच ग्लिंका और उनकी पत्नी एवगेनिया एंड्रीवाना, नी ग्लिंका, का एक बेटा, मिखाइल था। शिक्षाशास्त्र के बारे में, या कम से कम केवल इसके बारे में व्यायाम शिक्षापहली उम्र के बच्चों में आम तौर पर सबसे अस्पष्ट अवधारणाएँ होती थीं, और छोटी ग्लिंका, इसके अलावा, जन्म के तुरंत बाद अपनी दादी फ़ेक्ला अलेक्जेंड्रोवना की गोद में ले ली गई थी, जो अपने प्यारे पोते की परवरिश किसी को नहीं सौंपना चाहती थी। यह समझने के लिए कि लड़के और उसकी दादी का जीवन कैसा था, आपको यह जानना होगा कि फ़ेक्ला अलेक्जेंड्रोवना पहले से ही एक बहुत बुजुर्ग महिला थी। परिवार में उसके पास एक अलग कमरा था, जहाँ वह अपने पोते, उसकी नर्स और नानी के साथ लगभग बिना बचकर रहती थी। बूढ़ी औरत दुनिया की किसी भी चीज़ से ज़्यादा ठंड से डरती थी, और अपने लिए नहीं बल्कि अपने पोते के लिए, और इसलिए कमरों को 20 डिग्री तक गर्म कर दिया गया था, और बेचारा लड़का अभी भी निर्दयतापूर्वक किसी प्रकार के फर कोट में लिपटा हुआ था। . और यह जीवन दादी फेक्ला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु तक, यानी पूरे चार साल तक जारी रहा। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बच्चा कमजोर, घबराया हुआ, सभी प्रकार की बीमारियों के प्रति अतिसंवेदनशील हो गया और फिर जीवन भर इस पीड़ा को बरकरार रखा।

यहां एक मनोवैज्ञानिक विचार व्यक्त करना उपयुक्त होगा, जो न केवल ग्लिंका पर लागू होता है, बल्कि उसकी स्थिति के सभी बच्चों पर भी लागू होता है। गति की कमी और बाहरी छापों की विविधता की कमी ने छोटे ग्लिंका को आंतरिक दुनिया के क्षेत्र में धकेल दिया, और सामान्य से बहुत पहले: उसने जल्दी ही ध्यान देने योग्य तंत्रिका प्रभाव और ग्रहणशीलता दिखाना शुरू कर दिया। इसलिए, जब उनकी दादी जीवित थीं, यानी, जब वह चार साल से छोटे थे, तो उन्होंने पहले ही पढ़ना सीख लिया था और काफी अच्छी तरह से पढ़ा होगा, क्योंकि, जीवनीकारों के अनुसार, "उन्होंने अपनी दादी को अपने स्पष्ट पढ़ने से प्रसन्न किया था।" ” पवित्र पुस्तकें" साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह शुरुआत में ही हुआ था। XIX सदी, जब पढ़ना-लिखना सीखने के लिए कोई ठोस तरीके नहीं थे, कोई आधुनिक सुविधाएं नहीं थीं। और सामान्य तौर पर, साक्षरता, विशेष रूप से स्पष्ट पढ़ने के लिए काफी जटिल मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है, और इसलिए यह पहली उम्र तक पहुंच योग्य नहीं है - सामान्य बच्चों में, चार साल की उम्र तक, तर्कसंगत-सचेत जीवन के पहले लक्षण मुश्किल से दिखाई देते हैं। लेकिन सच तो यह है कि ग्लिंका कोई साधारण बच्ची नहीं थी...

विशेष बल के साथ और बहुत जल्दी ही, ग्लिंका ध्वनियों की दुनिया की ओर आकर्षित होने लगी। छुट्टियों में उन्हें चर्च ले जाया जाता था, और वे कहते हैं कि बहुत कम उम्र में भी, चर्च गायन और घंटियों के बजने ने उन पर एक अनूठा प्रभाव डाला। घर लौटकर, वह लंबे समय तक इन छापों से छुटकारा नहीं पा सका, उसने तांबे के बेसिन भरे और नकल करते हुए बहुत देर तक आवाज लगाई चर्च की घंटी. जब बाद में, सातवें वर्ष में, वह शहर में था और उसने विभिन्न प्रकार की घंटियों को सुना, तो वह प्रत्येक चर्च की घंटियों को स्पष्ट रूप से पहचान सकता था और आम तौर पर एक असामान्य रूप से अच्छा कान दिखाता था।

ग्लिंका के जीवन के पहले वर्षों से संबंधित एक और टिप्पणी। उन्होंने अपना पूरा बचपन महिलाओं की बाहों में, महिलाओं से घिरे हुए बिताया और फिर वयस्कता में उन्होंने किसी अन्य की तुलना में महिला समाज को प्राथमिकता दी। स्त्री प्रभाव की इस प्रबलता का उनके स्वभाव पर बहुत निर्णायक प्रभाव पड़ा, जो स्वभाव से पहले से ही नरम था। उनके चरित्र की सज्जनता इतनी महान थी कि वह अक्सर पूर्ण कमजोरी, एक प्रकार की असहायता और रोजमर्रा की अयोग्यता में बदल जाती थी। उसकी देखभाल करने और उसके व्यावहारिक मामलों को व्यवस्थित करने के लिए किसी की निरंतर आवश्यकता थी, जिस पर उसने कभी ध्यान नहीं दिया। जब ऐसा कोई व्यक्ति उपलब्ध नहीं था, तो हमारी प्रतिभा बेचैन हो गई और, अपने लिए असामान्य ऊर्जा के साथ, एक नई नानी की तलाश करने लगी। आमतौर पर कोई जल्द ही मिल जाता था, और सबसे दयालु मिखाइल इवानोविच शांत हो जाता था, अपनी नम्र, दयालु, धूर्त मुस्कान के साथ मुस्कुराता था। कितना बहुत चालाक इंसान, वह अपनी स्थिति को अच्छी तरह से समझता था...

हाँ, वह दुनिया में अपनी भूमिका को समझता था और जानता था कि उसकी प्रतिभाशाली और बचकानी दयालु आत्मा "स्व-हित के लिए नहीं", कम से कम किसी भी प्रकार की "लड़ाइयों" के लिए और "दैनिक चिंताओं के लिए नहीं" बनाई गई थी। हम इस अद्भुत व्यक्ति के चरित्र-चित्रण पर एक से अधिक बार लौटेंगे; यहां हम उपरोक्त जानकारी केवल यह दिखाने के लिए देते हैं कि ग्लिंका के चरित्र के मूल गुण कहां, कब और किस स्रोत से विकसित हुए। फिर हम जीवनी संबंधी तथ्यों पर लौटते हैं।

दादी फ़ेक्ला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, छोटी ग्लिंका का जीवन कुछ हद तक बदल गया: उसका पूर्व एकांत समाप्त हो गया, और लड़के का शाश्वत फर कोट उतार दिया गया होगा; शिक्षा का नेतृत्व ग्लिंका की मां एवगेनिया एंड्रीवाना को दिया गया। ग्लिंका अपने नोट्स में कहती है, "मां ने मुझे कम बिगाड़ा, और यहां तक ​​कि मुझे ताजी हवा सिखाने की भी कोशिश की, लेकिन ये कोशिशें ज्यादातर असफल रहीं।" दौर शुरू हो गया है प्राथमिक शिक्षा. पहली बार, उन्होंने फ्रांसीसी महिला रोजा इवानोव्ना को ड्राइंग सबक के लिए एक बोन और किसी प्रकार के वास्तुकार के रूप में आमंत्रित किया। यह ज्ञात नहीं है कि रोजा इवानोव्ना ने भविष्य की प्रतिभा के आध्यात्मिक खजाने में वास्तव में क्या योगदान दिया, लेकिन यह ज्ञात है कि वास्तुकार एक बहुत मेहनती व्यक्ति था और अपने छात्र को आँखें, नाक और कान खींचने के लिए मजबूर करता रहा। अपनी आत्मकथा में, ग्लिंका ने अपने सामान्य अच्छे स्वभाव के साथ इन नाकों का उल्लेख किया है और यहां तक ​​​​कहा है कि उनके पास समय था... उसी आत्मकथा में एक निश्चित "जिज्ञासु, बहुत ही सुखद बूढ़े व्यक्ति" का भी उल्लेख है जो अक्सर ग्लिंका परिवार से मिलने जाता था और लड़के को "के बारे में" बताता था। जंगली लोग”, उष्णकटिबंधीय देशों और आम तौर पर विदेशी भूमि के बारे में, और निष्कर्ष में उन्हें कैथरीन द्वितीय के समय से प्रकाशित “ऑन ट्रेवल्स इन जनरल” नामक पुस्तक दी गई। ग्लिंका का मानना ​​है कि बूढ़े व्यक्ति की कहानियाँ और उपरोक्त "भटकना" यात्रा के प्रति उनके जुनून के आधार के रूप में काम करते हैं। बेशक, ऐसा भी हो सकता है...

जब भावी संगीतकार आठवें वर्ष में पहुंचा, तो उसके परिवार को फ्रांसीसी आक्रमण से भागना पड़ा। हम कुछ समय के लिए ओरेल चले गए; हालाँकि, न तो इस कदम और न ही बारहवें वर्ष की घटनाओं ने ग्लिंका के जीवन पर कोई उल्लेखनीय छाप छोड़ी। आत्मकथा की यह टिप्पणी कहीं अधिक महत्वपूर्ण है कि आठवें वर्ष में भी, अर्थात् आठ वर्ष की आयु तक, भावी संगीतकार की संगीत समझ अल्पविकसित, अविकसित अवस्था में ही रही। यह उसके दसवें या ग्यारहवें वर्ष में ही राहत के रूप में प्रकट हुआ। ग्लिंका स्वयं इस बारे में क्या कहती है: “कभी-कभी पुजारी के घर पर कई पड़ोसी और रिश्तेदार इकट्ठा होते थे; यह विशेष रूप से उसके स्वर्गदूत के दिन पर होता था या जब कोई व्यक्ति आता था जिसे वह गौरवान्वित करना चाहता था। इस मामले में, वे आम तौर पर आठ मील दूर मेरे चाचा, मेरी मां के भाई, के पास संगीतकारों को बुलाते थे। संगीतकार कई दिनों तक रुके रहे और जब मेहमानों के जाने के बाद नृत्य बंद हो गया, तो उन्होंने अलग-अलग धुनें बजाईं। एक बार - मुझे याद है कि यह 1814 या 1815 में था, एक शब्द में, जब मैं अपने दसवें या ग्यारहवें वर्ष में था - क्रुज़ेल की चौकड़ी शहनाई के साथ बज रही थी; इस संगीत ने मुझ पर एक अतुलनीय, नया और आनंददायक प्रभाव डाला; उसके बाद मैं पूरे दिन किसी प्रकार की ज्वरग्रस्त अवस्था में रहा, मैं एक अकथनीय, पीड़ादायक मधुर अवस्था में डूबा रहा..."

अगली सुबह, जब कान और नाक को फिर से खींचना आवश्यक हुआ, तो ग्लिंका की नाक सामान्य से बहुत खराब निकली, और ड्राइंग शिक्षक, एक वास्तुकार जो पाठक को पहले से ही ज्ञात था, ने कारण का अनुमान लगाने की कोशिश करते हुए, अपनी मानसिक क्षमताओं पर व्यर्थ दबाव डाला। छात्र की अजीब अनुपस्थित मानसिकता के लिए.

– आप शायद अभी भी कल के संगीत के बारे में सोच रहे हैं? - उसने आख़िरकार पूछा।

“मैं क्या कर सकता हूँ,” छोटे सपने देखने वाले ने उत्तर दिया, “संगीत मेरी आत्मा है।”

निस्संदेह, वास्तुकार ने इन शब्दों को कोई महत्व नहीं दिया। वास्तव में, सत्य और दोनों थे गहन अभिप्राय: यह कुछ का एक क्षण था मानसिक विरामहर सच्चे कलाकार के जीवन में अपरिहार्य, ग्लिंका के जीवन में यह वह युग था जब पहली बार जान-बूझकरउनका जन्मजात व्यवसाय निर्धारित था। “तभी से,” वह कहते हैं, “मुझे संगीत से पूरी लगन से प्यार हो गया। मेरे चाचा का ऑर्केस्ट्रा मेरे लिए सबसे जीवंत आनंद का स्रोत था। जब वे नृत्य के लिए बजाते थे... मैं एक वायलिन या एक छोटी सी बांसुरी उठाता था और ऑर्केस्ट्रा की नकल करता था... मेरे पिता अक्सर नृत्य न करने और मेहमानों को छोड़ने के लिए मुझसे नाराज रहते थे, लेकिन पहले अवसर पर मैं फिर से ऑर्केस्ट्रा में लौट आया . रात के खाने के दौरान वे आम तौर पर खेलते थे रूसी गाने, दो बांसुरी, दो शहनाई, दो सींग और दो अलगोजा पर व्यवस्थित। मुझे ये दुखद धीमी आवाजें पसंद आईं, लेकिन मेरे लिए काफी सुलभ, बेहद (जब इन्हें जोर से बजाया जाता था तो मैं कठोर आवाजें, यहां तक ​​कि धीमी आवाज में हॉर्न भी मुश्किल से बर्दाश्त कर पाता था, और शायद ये गाने, जो मैंने बचपन में सुने थे, इसका पहला कारण थे) यह, कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत को विकसित करना शुरू किया।

हालाँकि, यहाँ हमें ग्लिंका द्वारा बचपन में सुने गए गीतों की खूबियों के बारे में एक छोटी सी प्रतिबंधात्मक टिप्पणी करनी चाहिए। हमें याद रखना चाहिए कि उन्होंने ये गीत तब लोगों के होठों से नहीं, बल्कि व्यवस्था (दो बांसुरी, दो शहनाई, आदि) में सुने थे। इन प्रतिलेखनों की योग्यताएँ संदेह से कहीं अधिक थीं। यहां तक ​​कि गीत की धुन भी, शायद, तत्कालीन संगीतकार द्वारा संरक्षित की जा सकती थी, लगभग हमेशा एक विदेशी नाम वाला व्यक्ति, लेकिन गीत का सामंजस्य, लय, सामान्य रंग और चरित्र - यह सब बिना किसी निशान के गायब हो गया। तो, संक्षेप में, मेरे चाचा के ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत नाटकों को शायद ही रूसी गीत भी कहा जा सकता है। ये किसी रूसी गीत की नकलें हो सकती थीं - इससे अधिक कुछ नहीं, और नकलें शायद ही सफल रहीं। और इन अर्ध-लोक गीतों की बदौलत, किसी के दिल में सच्चे रूसी लोक संगीत को सुनने और छापने के लिए शानदार कलात्मक अंतर्दृष्टि का होना आवश्यक था। ये समान विचार इस तथ्य को स्पष्ट करते हैं कि ग्लिंका ने लोक संगीत को सख्ती से, व्यवस्थित रूप से और सचेत रूप से वयस्कता में ही विकसित करना शुरू कर दिया था, जब बचपन की शायद दूर की यादें जो उसमें जागृत हो गई थीं, वह वयस्कता की टिप्पणियों पर विश्वास कर सकता था, जब वह वास्तविक सुन सकता था लोक - गीत। उनके युवा कार्यों को, रूस में उस समय के सभी संगीत की तरह, ध्यान देने योग्य इतालवी प्रभाव द्वारा चिह्नित किया गया है।

हाँ, उस समय के रूस में राष्ट्रीय रूसी संगीत की रचना करने के लिए एक महान प्रतिभा का होना आवश्यक था। इसका स्रोत ही है लोक - गीत- संगीतकार-शोधकर्ता के लिए लगभग दुर्गम था; संगीत अनुसंधान संस्थान, कंज़र्वेटरीज़, स्कूल - इनमें से किसी का भी कोई निशान नहीं था, और घर पर संगीत सिखाने से केवल हँसी या करुणा पैदा हो सकती थी। यहां, उदाहरण के लिए, ग्लिंका की आत्मकथा से प्राप्त जानकारी दी गई है: “इस समय के बारे में (यानी, जब ग्लिंका 10-13 वर्ष की थी), उन्होंने हमें सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोव्ना क्लेमर से एक गवर्नेस नियुक्त किया। वह करीब बीस साल की लड़की थी, लंबी, सख्त और मांग करने वाली।'' उन्होंने ग्लिंका और उनकी बहन को एक साथ फ्रेंच और जर्मन भाषाएं, भूगोल - एक शब्द में, सभी विज्ञान और, अन्य चीजों के अलावा, संगीत सिखाने का काम किया। बेशक, विज्ञान का शिक्षण पूरी तरह से यांत्रिक तरीके से किया जाता था: दी गई हर चीज़ को शब्द दर शब्द याद रखना आवश्यक था; जहां तक ​​संगीत की बात है, "संगीत, यानी पियानो बजाना और नोट्स पढ़ना, हमें यांत्रिक रूप से भी सिखाया गया था," ग्लिंका कहते हैं, और हमारे आश्चर्य के लिए वह कहते हैं: "हालांकि, मैं इसमें तेज था।" उपरोक्त लड़की, इसके अलावा, "आविष्कार करने में चालाक" निकली और "जैसे ही मैं और मेरी बहन," ग्लिंका कहती हैं, "किसी तरह नोटों को छांटना और चाबियाँ प्राप्त करना शुरू किया, उसने तुरंत आदेश दिया चाबियों के ऊपर पियानो पर एक बोर्ड लगाओ ताकि आप बजा सकें, लेकिन आप अपने हाथ और चाबियाँ नहीं देख पाएंगे।" पाठक, आपको यह विधि कैसी लगी?

इसके तुरंत बाद, उन्होंने छोटी ग्लिंका को वायलिन बजाना सिखाने का फैसला किया और उसके चाचा के पहले वायलिन वादकों में से एक को शिक्षक के रूप में लिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, ग्लिंका के अनुसार, इस "पहले" वायलिन वादक ने खुद ही बजाया, "बिल्कुल सही ढंग से नहीं बजाया और उसके साथ अभिनय किया।" बहुत आराम से झुकें।” और ऐसी दयनीय शिक्षण परिस्थितियों में भी ग्लिंका संगीत में सफल रही!

थॉमस एडिसन की पुस्तक से। उनका जीवन एवं वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक गतिविधियाँ लेखक कमेंस्की एंड्री वासिलिविच

अध्याय I बचपन एडिसन का जन्म। - मिलान शहर. - बचकानी मस्ती नहीं। - जिज्ञासु मन. - हंस के साथ प्रकरण. - परिवार पोर्ट ह्यूरन जा रहा है। - घर सजाने का सामान। – माँ ही एकमात्र शिक्षक है. – प्रारंभिक मानसिक विकास. – पढ़ने का जुनून. - कोशिश करना

डेविड गैरिक की पुस्तक से। उनका जीवन और मंच गतिविधियाँ लेखक पोल्नर तिखोन इवानोविच

अध्याय I. बचपन 1727 में वसंत की एक शाम, श्री गैरिक का घर जोरदार रोशनी से जगमगा रहा था। छोटा शहर पहले से ही सो रहा था, और गरीब लेफ्टिनेंट कमांडर के मामूली घर में हलचल और हलचल देखना और भी अजीब था। एक "बड़े" कमरे में, आमतौर पर बंद और अंधेरा,

मिखाइल ग्लिंका की पुस्तक से। उनका जीवन और संगीत गतिविधियाँ लेखक बाज़ुनोव सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच

लुडविग वैन बीथोवेन पुस्तक से। उनका जीवन और संगीत गतिविधियाँ लेखक डेविडॉव आई.ए

अध्याय IX. पिछली अवधिग्लिंका का जीवन पेरिस और स्पेन की यात्रा। - बर्लियोज़ और ग्लिंका के पेरिस संगीत कार्यक्रम। - स्पेन में जीवन. - रूस को लौटें। - स्मोलेंस्क और वारसॉ में रहें। - सेंट पीटर्सबर्ग की यात्राएँ। - तीसरी विदेश यात्रा। - को वापस

जॉन आर. आर. टॉल्किन की पुस्तक से। जीवनी व्हाइट माइकल द्वारा

अध्याय I. बचपन का परिवार। - "पुराना बैंडमास्टर।" - पिता। - पहला संगीत पाठ। - फ़िफ़र. - ईडन. - नेफे। - जीवन परिचय लुडविग वान बीथोवेन - जन्म से डच - बॉन (राइन पर) में पैदा हुए थे और 17 दिसंबर, 1770 को बपतिस्मा लिया गया था; उसका जन्मदिन

बेखटेरेव की पुस्तक से लेखक निकिफोरोव अनातोली सर्गेइविच

अध्याय 1. बचपन के प्रोफेसर जॉन रोनाल्ड रेयल टॉल्किन अपनी साइकिल को लगन से चलाते हैं, और उनका कॉलर पहले से ही पसीने से भीगा हुआ है। यह गर्म गर्मी का दिन है, कॉलेज की अवधि हाल ही में समाप्त हुई है, और हाई स्ट्रीट अब ड्राइव करने के लिए स्वतंत्र है। दोपहर टॉल्किन से पहले

अनुभवी पुस्तक से लेखक गुटनोवा एवगेनिया व्लादिमीरोवाना

अध्याय 1 बचपन उस वर्ष सर्दी बर्फ़ीली थी, पाला भयंकर था: पक्षी उड़ते समय ठिठुर गए। और झोपड़ी गर्म है, घुटन भरी है... सुबह-सुबह। पर्दे वाली, अंध-दृष्टि वाली खिड़कियों से रोशनी बमुश्किल चमकती है... नवजात चिल्लाया और शांत हो गया। उनकी मां, मारिया मिखाइलोवना, अंदर हैं

जीवन का संगीत पुस्तक से लेखक आर्किपोवा इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना

अध्याय 2. बचपन मेरी पहली यादें 1917 की हैं। तब मैं तीन साल का था और हम सेंट पीटर्सबर्ग में, बैसेनाया स्ट्रीट पर रहते थे। एक साथ हमारे साथ बड़ा अपार्टमेंटपरिवार बस गया छोटी बहनमेरी माँ - चाची सोन्या (सोफिया लाज़रेवना इकोवा), जिनके पति, व्लादिमीर

जैकब ब्रूस की पुस्तक से लेखक फ़िलिमोन अलेक्जेंडर निकोलाइविच

ग्लिंका के नाम पर रखा गया अपनी पुस्तक में, मैं एम.आई. ग्लिंका के नाम पर आयोजित गायन प्रतियोगिता के बारे में बात किए बिना नहीं रह सकता। सबसे पहले, क्योंकि युवा गायकों की इस रचनात्मक प्रतियोगिता में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई है संगीतमय जीवनदेश: बिना किसी अतिशयोक्ति के, प्रतिस्पर्धा एक प्रतिबिंब थी

कन्फ़ेशन्स ऑफ़ ए सीक्रेट एजेंट पुस्तक से हॉर्न शॉन द्वारा

ब्रूस के बाद ग्लिंका की संपत्ति याकोव विलीमोविच की मृत्यु के बाद, उनका भतीजा अलेक्जेंडर रोमानोविच उनका उत्तराधिकारी बन गया, जिसे 1740 में उनके चाचा की गिनती का शीर्षक हस्तांतरित कर दिया गया था। अलेक्जेंडर रोमानोविच 1751 में और उसके बाद ही लेफ्टिनेंट जनरल के पद से सेवानिवृत्त हुए

आंद्रेई टारकोवस्की की पुस्तक से। क्रूस पर जीवन लेखक बोयादज़ीवा ल्यूडमिला ग्रिगोरिएवना

अध्याय 1. मेरा बचपन यदि आप सोचते हैं कि मेरा बचपन और युवावस्था कठिन थी, तो आप बहुत ग़लत हैं। मैं एक खूबसूरत धूप वाले देश में पला-बढ़ा हूं जहां हर कोई एक-दूसरे से प्यार करता था। जहां वयस्क अपने माता-पिता की देखभाल करते थे और उनका सम्मान करते थे। और हम बच्चे हैं, हमें बचपन के सभी लाभ मिले, हमें बहुत अच्छा लगा

फ़्रेडी मर्करी की पुस्तक से। चुराई हुई जिंदगी लेखक अखुंडोवा मरियम

अध्याय 1 बचपन बचपन की यादें जितनी उज्जवल होंगी, रचनात्मक क्षमता उतनी ही अधिक शक्तिशाली होगी। ए. टारकोवस्की 1आंद्रेई टारकोवस्की आनुवंशिकता के मामले में भाग्यशाली थे। वह भाग्यशाली थे, अगर हम साढ़े सात फिल्मों के परिणामस्वरूप विश्व सिनेमा के खजाने में योगदान देने में कामयाब रहे, और हमें याद नहीं है

टेंडरर दैन द स्काई पुस्तक से। कविताओं का संग्रह लेखक मिनेव निकोले निकोलाइविच

अध्याय I. बचपन फ्रेडी मर्करी के बारे में सामग्री से परिचित होने पर पहला विचार उठता है: यह आश्चर्यजनक है कि इतने महान व्यक्ति की जीवनियाँ इतनी खराब हैं। उनमें जानकारी के साथ पेशेवर काम का कोई संकेत भी नहीं है। या यूं कहें कि उनमें कोई जानकारी ही नहीं है कि कैसे

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की की पुस्तक से लेखक कुनिन जोसेफ फ़िलिपोविच

फिन में रुस्लान ("जंगली चट्टानों के बीच, कोहरे के किनारे में...") (दृश्य 1, एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का अधिनियम 2) जंगली चट्टानों के बीच, कोहरे के किनारे में अच्छा पुराने जादूगर फिन ने शूरवीर रुस्लान से मुलाकात की: - "अच्छा स्वागत है, मेरे बेटे!.." और मौन में, गहरे रेगिस्तान में, एक खुशी

चर्चिल की किताब से. जीवनी गिल्बर्ट मार्टिन द्वारा

अध्याय I. "मैं ग्लिंका की शुरुआत कर रहा हूं" 22 अगस्त, 1850 को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर ग्लिंका का ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" प्रदर्शित किया गया था। यह सबसे साधारण प्रदर्शन था, जो कम सीज़न में आयोजित किया गया था, जब धर्मनिरपेक्ष जनता अभी तक सम्पदा से राजधानी नहीं लौटी थी और साथ में

लेखक की किताब से

अध्याय 1 बचपन विंस्टन चर्चिल का जन्म 1874 में, विक्टोरियन युग के मध्य में हुआ था। नवंबर में, उनकी मां, लेडी रैंडोल्फ चर्चिल, सात महीने की गर्भवती, ब्लेनहेम में शिकार करते समय फिसल कर गिर गईं। कुछ दिन बाद, घुमक्कड़ी में चलते समय

बचपन और जवानी.ग्लिंका का जन्म 20 मई (पुरानी शैली) 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। अपने माता-पिता की संपत्ति पर, वह प्यार और देखभाल से घिरे हुए थे, और रूसी प्रकृति, ग्रामीण जीवन और लोक गीतों से जुड़े उनके बचपन के पहले छापों ने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया। भविष्य का भाग्य. घंटियों की आवाज़ और चर्च गायन ने उनकी आत्मा को "सबसे जीवंत काव्यात्मक आनंद" से भर दिया। वह लड़का पेशेवर संगीत से तब परिचित हुआ जब वह अपने चाचा के सर्फ़ संगीतकारों के एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के घरेलू संगीत कार्यक्रम सुनता था, और अक्सर उनके साथ कान लगाकर बजाता था। बहुत बाद में, संगीतकार ने अपने "नोट्स" में याद किया:

“...एक बार क्रुज़ेल चौकड़ी बजाई (बी. क्रुसेल - फ़िनिश संगीतकार और कलाप्रवीण शहनाई वादक, ग्लिंका के वरिष्ठ समकालीन)शहनाई के साथ; इस संगीत ने मुझ पर एक अतुलनीय, नया और आनंददायक प्रभाव डाला - इसके बाद मैं पूरे दिन किसी तरह की बुखार जैसी स्थिति में रहा, एक अकथनीय, दर्दनाक मीठी स्थिति में डूबा रहा, और अगले दिन एक ड्राइंग पाठ के दौरान मेरा ध्यान भटक गया; अगले पाठ में, अनुपस्थित-दिमाग और भी बढ़ गया, और शिक्षक ने, यह देखते हुए कि मैं पहले से ही बहुत लापरवाही से चित्र बना रहा था, बार-बार मुझे डांटा और आखिरकार, यह अनुमान लगाते हुए कि मामला क्या था, एक दिन मुझे बताया कि उन्होंने देखा कि मैं बस संगीत के बारे में सोच रहा था: क्या करें?- मैंने जवाब दिया, - संगीत- मेरी आत्मा/»

उसी समय, ग्लिंका ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, और फिर वायलिन। 19वीं सदी की शुरुआत में कुलीन परिवारों की विशिष्ट घरेलू शिक्षा भी इसमें शामिल है विभिन्न वस्तुएँ; युवा ग्लिंका ने अच्छी चित्रकारी की, भूगोल और यात्रा का शौक था, साहित्य, इतिहास आदि का अध्ययन किया विदेशी भाषाएँ(बाद में उन्होंने आठ भाषाएँ बोलीं)।

घटनाओं का लड़के पर अमिट प्रभाव पड़ा देशभक्ति युद्ध 1812. नेपोलियन के आक्रमण के दौरान, ग्लिंका परिवार को संपत्ति छोड़ने और ओर्योल जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन घर लौटने पर, उन्होंने रूसी लोगों की वीरता और स्मोलेंस्क क्षेत्र के पक्षपातियों के कारनामों के बारे में जो कहानियाँ सुनीं, वे जीवन भर उनकी याद में बनी रहीं।

नोवोस्पास्कॉय गांव में घर, जहां ग्लिंका का जन्म हुआ था

1818 से, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक - मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में अपनी शिक्षा जारी रखी। बोर्डिंग स्कूल अपने प्रगतिशील सोच वाले शिक्षकों और उन्नत वैज्ञानिकों के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से पुश्किन के पसंदीदा शिक्षकों में से एक, उत्कृष्ट रूसी वकील ए.पी. कुनित्सिन, अपनी साहसिक प्रतिभा और मौलिकता के लिए प्रतिष्ठित थे। बोर्डिंग स्कूल में ग्लिंका के शिक्षक वी.के. कुचेलबेकर, पुश्किन के गीतकार मित्र, कवि और भविष्य के डिसमब्रिस्ट थे। उनके साथ संचार ने ग्लिंका में प्रेम की भावना के विकास में योगदान दिया लोक कलाऔर कविता में रुचि. उसी समय, ग्लिंका की मुलाकात पुश्किन से हुई, जो अक्सर बोर्डिंग हाउस में कुचेलबेकर और उनके छोटे भाई लेव से मिलने जाते थे।

अध्ययन के वर्ष दोस्तों के साथ भावुक साहित्यिक और राजनीतिक विवादों के माहौल में बीते, जो उस समय की चिंताजनक भावना को दर्शाता था। नोबल बोर्डिंग स्कूल में, सार्सोकेय सेलो लिसेयुम की तरह, भविष्य के "विद्रोहियों" के व्यक्तित्व - 14 दिसंबर, 1825 की दुखद घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार - का गठन किया गया था।

बोर्डिंग हाउस में रहने के दौरान विकास जारी रहा संगीत प्रतिभाग्लिंका। वह सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों (जे. फील्ड से कई पियानो पाठों सहित) से पियानो और वायलिन बजाने के साथ-साथ संगीत सिद्धांत की शिक्षा लेता है, लगातार चैम्बर में जाता है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले, शौकिया प्रदर्शन में भाग लेता है और अंत में रचना में अपना पहला कदम उठाता है।

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल. 1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने कुछ समय नोवोस्पासकी में बिताया, जहां, अपने चाचा के घरेलू ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में अपना हाथ आजमाया और ऑर्केस्ट्रा लेखन की कला में महारत हासिल की। अगले साल की गर्मियों में वह इलाज के लिए काकेशस की यात्रा करता है, जिससे उसे बहुत कुछ मिलता है ज्वलंत छापें. फिर, कई वर्षों तक ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहीं। रेलवे परिषद के कार्यालय में एक अधिकारी के रूप में थोड़े समय तक सेवा करने के बाद, उन्होंने जल्द ही खुद को पूरी तरह से अपने मुख्य और पसंदीदा शगल - संगीत के लिए समर्पित करने के लिए इस्तीफा दे दिया।

के लिए बढ़िया मूल्य कलात्मक गठनसंगीतकार का सबसे महान कवियों और लेखकों - पुश्किन, डेलविग, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, मित्सकेविच, ओडोएव्स्की के साथ-साथ उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों के साथ परिचय और निरंतर संचार था: ग्लिंका अक्सर विल्गॉर्स्की भाइयों, वरलामोव से मिलते हैं और संगीत बजाते हैं। .

अन्ना पेत्रोव्ना केर्न, जिनके घर ग्लिंका अक्सर आती थीं, ने अपने संस्मरणों में इस बारे में बात की कला प्रदर्शनसंगीतकार:

“ग्लिंका...अपने अभिव्यंजक, सम्मानजनक तरीके से झुकी और पियानो पर बैठ गई। कोई कल्पना कर सकता है, लेकिन मेरे आश्चर्य और प्रसन्नता का वर्णन करना मुश्किल है जब शानदार कामचलाऊ व्यवस्था की अद्भुत ध्वनियाँ सुनाई दीं... ग्लिंका की चाबियाँ उसके छोटे हाथ के स्पर्श से गाती थीं। उन्होंने इस उपकरण में इतनी कुशलता से महारत हासिल कर ली कि वह जो कुछ भी चाहते थे, उसे सटीकता के साथ व्यक्त कर सकते थे; यह समझना असंभव नहीं था कि चाबियाँ उसकी छोटी उंगलियों के नीचे क्या गाती थीं... कामचलाऊ व्यवस्था की आवाज़ में कोई एक लोक संगीत, और केवल ग्लिंका की कोमलता, और चंचल उल्लास, और एक विचारशील भावना सुन सकता था। हमने उसकी बात सुनी, हिलने से डरते हुए, और अंत में हम लंबे समय तक एक अद्भुत विस्मृति में रहे।

जब वह गाते थे...रोमांस, तो वह हमारी आत्मा को इतना छू लेते थे कि वह हमारे साथ जो चाहते थे वह करते थे: हम उनकी इच्छा पर रोते थे और हंसते थे। उनकी आवाज़ बहुत छोटी थी, लेकिन वे जानते थे कि इसे अत्यधिक अभिव्यंजना कैसे दी जाए और इसके साथ ऐसी संगति की जाती थी कि हम इसे सुन सकें। उनके रोमांस में कोई प्रकृति की आवाज़ों की एक करीबी, कुशल नकल, और कोमल जुनून, और उदासी, और उदासी, और मधुर, मायावी, अकथनीय, लेकिन दिल को समझने योग्य बात सुन सकता है।

इसके साथ ही, महत्वाकांक्षी संगीतकार बहुत समय समर्पित करते हैं स्वयं अध्ययनओपेरा और सिम्फोनिक साहित्य। पहले अपूर्ण प्रयोगों के बाद, ऐसा उज्ज्वल निबंध, जैसे रोमांस "डोन्ट टेम्प्ट" (ई. बारातिनस्की के शब्द), "गरीब गायक" और "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" (दोनों पुश्किन के शब्दों के साथ), वायोला और पियानो के लिए एक सोनाटा और अन्य वाद्य कार्य। अपने कौशल को विकसित करने और सुधारने की इच्छा से, ग्लिंका 1830 में विदेश चले गए।

महारत हासिल करने का रास्ता.चार वर्षों में ग्लिंका ने इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया। स्वभाव से दयालु, मिलनसार और उत्साही व्यक्ति होने के कारण वह आसानी से लोगों से घुल-मिल जाते थे। इटली में, ग्लिंका बेलिनी और डोनिज़ेट्टी जैसे इतालवी ओपेरा के दिग्गजों के करीब हो गईं और मेंडेलसोहन और बर्लियोज़ से मिलीं। इटालियन की सुंदरता से मोहित होकर, विभिन्न प्रकार के छापों को उत्सुकता से अवशोषित करना रोमांटिक ओपेरा, संगीतकार जिज्ञासु और गंभीरता से अध्ययन करता है। प्रथम श्रेणी के गायकों के साथ संचार में, वह उत्साहपूर्वक अभ्यास में बेल कैंटो की महान कला को समझते हैं।

इटली में ग्लिंका खूब रचना करती रहती हैं। उनकी कलम से विभिन्न शैलियों की रचनाएँ सामने आती हैं: "पैथेटिक ट्रायो", पियानो और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए सेक्सेट, रोमांस "वेनिस नाइट" और "विजेता", साथ ही साथ पूरी लाइनलोकप्रिय इतालवी ओपेरा के विषयों पर पियानो विविधताएँ। लेकिन जल्द ही संगीतकार की आत्मा में अन्य आकांक्षाएं जाग उठीं, जैसा कि "नोट्स" में दर्शाया गया है: "सभी नाटक जो मैंने मिलान के निवासियों को खुश करने के लिए लिखे थे... मुझे केवल यह विश्वास दिलाया कि मैं अपने रास्ते पर नहीं चल रहा था और मैं ईमानदारी से ऐसा नहीं कर सकता था एक इटालियन बनो. अपनी मातृभूमि की लालसा ने मुझे धीरे-धीरे रूसी भाषा में लिखने का विचार दिया।”

1833 की गर्मियों में इटली छोड़कर, ग्लिंका ने पहले वियना का दौरा किया, फिर बर्लिन चले गए, जहां 1833 - 1834 की सर्दियों में उन्होंने प्रसिद्ध जर्मन संगीत सिद्धांतकार के मार्गदर्शन में अपने ज्ञान में सुधार किया। सिगफ्राइड देना.

रचनात्मकता का केंद्रीय काल। 1834 के वसंत में, ग्लिंका रूस लौट आई और अपनी पोषित योजना को लागू करना शुरू कर दिया, जो विदेश में पैदा हुई - एक घरेलू कथानक पर एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के लिए। यह ओपेरा इवान सुसैनिन था, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। संगीत लेखक और आलोचक वी.एफ. ओडोव्स्की ने रूसी संगीत में इस घटना की बहुत सराहना की: "ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है - कला में एक नया तत्व - और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है: की अवधि रूसी संगीत। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है!

सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया, और "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के तुरंत बाद उन्होंने एक नए ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम करना शुरू किया। ग्लिंका ने अपनी युवावस्था में पुश्किन की कविता सीखी थी और अब वह संगीत में ज्वलंत परी-कथा छवियों को शामिल करने के लिए उत्सुक थे। संगीतकार ने सपना देखा कि लिब्रेटो स्वयं कवि द्वारा लिखा जाएगा, लेकिन भाग्य ने अन्यथा ही फैसला किया। पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका की प्रारंभिक योजनाओं को नष्ट कर दिया, और ओपेरा के निर्माण में लगभग छह साल लग गए। अन्य जीवन परिस्थितियाँ भी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए अनुकूल नहीं थीं। 1837 में, निकोलस प्रथम ने प्रोत्साहन के रूप में ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल के कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया। यह सेवा, जिसने शुरुआत में संगीतकार को अपने रचनात्मक पक्ष से आकर्षित किया, धीरे-धीरे उन पर कई आधिकारिक जिम्मेदारियों का बोझ पड़ने लगा और उन्होंने इस्तीफा दे दिया। ग्लिंका का विवाह असफल रहा और तलाक की कार्यवाही में समाप्त हुआ। इन सभी घटनाओं ने संगीतकार के जीवन को और अधिक कठिन बना दिया। ग्लिंका धर्मनिरपेक्ष समाज में पिछले परिचितों को तोड़ देती है और कलात्मक दुनिया में शरण लेती है। उसका सबसे करीबी दोस्त बन जाता है प्रसिद्ध लेखकऔर नाटककार एन. कुकोलनिक। अपने घर में, ग्लिंका कलाकारों, कवियों, पत्रकारों के साथ संवाद करती है और अपने उच्च-समाज के शुभचिंतकों के हमलों और गपशप से राहत पाती है।

संगीतकार और संगीत समीक्षक ए.एन. सेरोव ने अपने संस्मरणों में ग्लिंका का इस समय का एक अभिव्यंजक चित्र छोड़ा है:

“...हल्के गहरे, बहुत गंभीर, विचारशील चेहरे वाली एक श्यामला, संकीर्ण, जेट-काले साइडबर्न से घिरा हुआ; काले टेलकोट को शीर्ष पर बटन दिया गया है; सफ़ेद दस्ताने; शोभायमान, गौरवपूर्ण मुद्रा...

सभी सच्चे कलाकारों की तरह, ग्लिंका का स्वभाव मुख्यतः घबराया हुआ था। जरा-सी चिड़चिड़ाहट, किसी अप्रिय बात की छाया, अचानक उसे पूरी तरह से अस्त-व्यस्त कर देती थी; एक ऐसे समाज के बीच जो उसके लिए नहीं था, वह खुद को मजबूर करते हुए भी संगीत बजाने में बिल्कुल असमर्थ था। इसके विपरीत, लोगों के बीच, ईमानदारी से संगीत प्रेमीगण, जो उसके प्रति गहरी सहानुभूति रखता था... उच्च समाज के ड्राइंग रूम के पारंपरिक, ठंडे शिष्टाचार और खाली समारोह से दूर, ग्लिंका ने स्वतंत्र रूप से सांस ली, स्वतंत्र रूप से खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया, क्योंकि वह खुद दूर चला गया था, और आगे, और अधिक मोहित हो गया, क्योंकि उसने दूसरों को मोहित कर लिया।

साथ ही इनमें कठिन वर्ष"रुस्लान" पर काम करते हुए, संगीतकार कई अन्य रचनाएँ बनाता है; इनमें पुश्किन के शब्दों "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और "नाइट ज़ेफायर", मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" और रोमांस "डाउट" (दोनों कठपुतली के शब्दों में), साथ ही संगीत भी शामिल हैं। कठपुतली कलाकार "प्रिंस खोल्मस्की" की त्रासदी के लिए, पहला संस्करण (पियानो के लिए) "वाल्ट्ज-फैंटेसी"। एक गायक और गायन शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधियाँ एक ही समय की हैं: उनके रेखाचित्रों और अभ्यासों के माध्यम से और उनकी भागीदारी से, गायक डी. लियोनोव और एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की ने अपनी कला के रहस्य सीखे; ओ. पेत्रोव और ए. पेत्रोवा-वोरोबयेवा (सुसैनिन और वान्या की भूमिकाओं के पहले कलाकार) ने उनकी सलाह का इस्तेमाल किया।

अंत में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पूरा हो गया और 27 नवंबर, 1842 को, "इवान सुसानिन" के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद, इसका मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया। यह प्रीमियर ग्लिंका के लिए कई कठिन अनुभव लेकर आया। प्रदर्शन समाप्त होने से पहले सम्राट और उनके अनुचर हॉल से चले गए, जिसने कुलीन दर्शकों की "राय" निर्धारित की। नए ओपेरा को लेकर प्रेस में गरमागरम बहसें छिड़ गईं। ग्लिंका के शुभचिंतकों के लिए एक उत्कृष्ट उत्तर वी.एफ. ओडोव्स्की का लेख और उसकी पंक्तियाँ थीं: “ओह, मेरा विश्वास करो! रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह आपकी खुशी, आपकी महिमा है। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने और उसे दागने की कोशिश करने दें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। इसका ख्याल रखें: यह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" - "ग्रैंड मैजिक ओपेरा" (जैसा कि लेखक ने परिभाषित किया है) - पहला रूसी परी-कथा-महाकाव्य ओपेरा बन गया। यह विभिन्न संगीत छवियों को जटिल रूप से जोड़ता है - गीतात्मक और महाकाव्य, शानदार और प्राच्य। सनी आशावाद से ओत-प्रोत ओपेरा, बुराई पर अच्छाई की जीत, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, प्रेम और बड़प्पन की विजय के शाश्वत विचारों को व्यक्त करता है। वैज्ञानिक और आलोचक बी. आसफ़ीव के अनुसार, ग्लिंका ने "पुश्किन की कविता को एक महाकाव्य तरीके से गाया", जिसमें एक परी कथा, महाकाव्य की तरह घटनाओं का इत्मीनान से खुलासा, एक दूसरे की जगह लेने वाले रंगीन चित्रों के विपरीत बनाया गया है। ग्लिंका की "रुस्लान और ल्यूडमिला" की परंपराओं को रूसी संगीतकारों द्वारा और भी विविध बनाया गया था। बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" और "द हीरोइक सिम्फनी" में महाकाव्य और सुरम्यता एक नए तरीके से जीवंत हो गई और रिमस्की-कोर्साकोव के कई कार्यों में शानदारता जारी रही।

रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचीय जीवन सुखी नहीं था। कुलीन जनता के तेजी से बढ़ते उत्साह के कारण ओपेरा का मंचन कम और कम होने लगा इटालियन ओपेरा, और कुछ वर्षों के बाद वह लंबे समय के लिए प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गई।

जीवन और रचनात्मकता का अंतिम काल। 1844 में, ग्लिंका पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने लगभग एक वर्ष बिताया। कलात्मक जीवन फ्रांस की राजधानीउस पर बहुत अच्छा प्रभाव डालता है; उनकी मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार जियाकोमो मेयरबीर के साथ-साथ हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जिन्होंने अपने संगीत समारोहों में ग्लिंका के ओपेरा के अंशों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और रूसी संगीतकार के बारे में एक प्रशंसनीय लेख प्रकाशित किया। ग्लिंका को पेरिस में मिले स्वागत पर गर्व था: "...मैं पहला रूसी संगीतकार हूं जिसने पेरिस की जनता को अपने नाम और रूस में और रूस के लिए लिखे गए अपने कार्यों से परिचित कराया," उन्होंने अपनी मां को लिखे एक पत्र में लिखा।

1845 के वसंत में, विशेष रूप से स्पेनिश सीखकर, ग्लिंका स्पेन चली गईं। वह वहां दो साल तक रहे: उन्होंने कई शहरों और क्षेत्रों का दौरा किया, इस देश के रीति-रिवाजों और संस्कृति का अध्ययन किया, लोक गायकों और गिटारवादकों से स्पेनिश धुनें रिकॉर्ड कीं और यहां तक ​​कि लोक नृत्य भी सीखे। इस यात्रा के परिणामस्वरूप दो सिम्फोनिक प्रस्ताव सामने आए: "अर्गोनी जोटा" और "मैड्रिड में रात"। इसके साथ ही, 1848 में, प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" दिखाई दी - दो रूसी गीतों की थीम पर एक आर्केस्ट्रा फंतासी। रूसी सिम्फोनिक संगीत की उत्पत्ति इन्हीं कार्यों से हुई है।

पिछला दशकग्लिंका बारी-बारी से रूस (नोवोस्पास्कॉय, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेंस्क) और विदेश (वारसॉ, पेरिस, बर्लिन) में रहीं। इन वर्षों के दौरान, रूसी कला में नए रुझान उभरे, जो वी. बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, साहित्य में "प्राकृतिक" (यथार्थवादी) स्कूल के उत्कर्ष से जुड़े थे। वे तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, ओस्ट्रोव्स्की, साल्टीकोव-शेड्रिन, टॉल्स्टॉय और अन्य लेखकों के कार्यों में व्याप्त हैं। इस प्रवृत्ति ने संगीतकार का ध्यान नहीं खींचा - इसने उनकी आगे की कलात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की।

एम.आई.ग्लिंका बहन एल.आई.शेस्ताकोवा के साथ (1852)

ग्लिंका ने काम शुरू किया प्रोग्राम सिम्फनी"तारास बुलबा" और ओपेरा-नाटक "द बिगैमिस्ट", लेकिन बाद में उन्हें लिखना बंद कर दिया। इन वर्षों के दौरान, ग्लिंका के आसपास युवा संगीतकारों और उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों का एक समूह दिखाई दिया। डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, संगीत समीक्षकवी. वी. स्टासोव और ए. एन. सेरोव। घर की मालकिन और ग्लिंका की करीबी दोस्त उसकी प्यारी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा थी। यह उनके अनुरोध पर था कि 1854-1855 में ग्लिंका ने "नोट्स" - उनकी आत्मकथा लिखी। इसके बाद, एल. आई. शेस्ताकोवा ने संगीतकार की स्मृति को बनाए रखने और उनके काम को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया, और 60-70 के दशक में, बालाकिरेव सर्कल की बैठकें, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता था, अक्सर उनके घर में आयोजित की जाती थीं।

1856 के वसंत में, ग्लिंका ने बर्लिन की अपनी अंतिम यात्रा की। प्राचीन पॉलीफोनी से मोहित होकर, फ़िलिस्तीना, हैंडेल, बाख के कार्यों का अध्ययन करते हुए, उन्होंने "पश्चिमी फ्यूग्यू को कानूनी विवाह के बंधन द्वारा हमारे संगीत की स्थितियों के साथ जोड़ने की संभावना के विचार को नहीं छोड़ा।" यह कार्य ग्लिंका को फिर से सिगफ्राइड डेहन के पास ले आया। कक्षाओं का लक्ष्य ज़नामेनी मंत्र की धुनों के आधार पर एक मूल रूसी पॉलीफोनी बनाना था। शुरू किया नया मंचएक रचनात्मक जीवनी जिसका जारी रहना तय नहीं था। 3 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। एलआई शेस्ताकोवा के आग्रह पर, उनकी राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका के पास अपनी अधिकांश योजनाओं को लागू करने का समय नहीं था। लेकिन उनके काम में निहित विचार सभी प्रमुख रूसी संगीतकारों के कार्यों में विकसित हुए थे।

प्रश्न और कार्य

1. रूसी संगीत के इतिहास में ग्लिंका के काम का क्या महत्व है?

2. ग्लिंका के जीवन और कार्य की मुख्य घटनाओं के बारे में बताएं।

3. संगीतकार के "संगीत विश्वविद्यालय" क्या थे?

4. उत्कृष्ट संगीतकारों और लेखकों - ग्लिंका के समकालीनों और मित्रों के नाम बताइए।

5. संगीतकार के मुख्य कार्यों की सूची बनाएं।

6. रचना लघु योजनाग्लिंका के जीवन और कार्य की मुख्य घटनाएँ।

"इवान सुसैनिन" या "ज़ार के लिए जीवन"

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का विचार ग्लिंका के साथ उत्पन्न हुआ, जैसा कि उल्लेख किया गया है, इटली में। 1834 में रूस लौटकर, संगीतकार वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तावित विषय से प्रेरित हुए। यह कथानक कोस्त्रोमा किसान इवान ओसिपोविच सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित था, जिन्होंने 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश हस्तक्षेप के दौरान अपनी मातृभूमि और ज़ार को बचाने के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया था। मुख्य पात्र की छवि की व्याख्या पर ध्यान देने योग्य प्रभाव रेलीव के काव्य विचार "इवान सुसानिन" द्वारा डाला गया था, जिसमें त्रासदी लोक नायकलोगों की सामान्य नियति से निकटता से जुड़ा हुआ है। ग्लिंका ने स्वतंत्र रूप से "राष्ट्रीय वीर-दुखद ओपेरा" (जैसा कि उन्होंने इसे कहा) के लिए स्क्रिप्ट विकसित की और इसके आधार पर (पाठ के बिना) संगीत तैयार किया। बाद में, ओपेरा के लिबरेटिस्ट "उत्साही जर्मन लेखक" बैरन रोसेन बन गए, जो एक औसत दर्जे के कवि थे, जो अदालत में पद पर थे और अपनी राजशाही मान्यताओं के लिए जाने जाते थे। इसके अलावा, निकोलस प्रथम के अनुरोध पर, ओपेरा का शीर्षक बदलकर "ज़ार के लिए जीवन" कर दिया गया। और फिर भी, ग्लिंका की योजना के अनुसार, काम का मुख्य विचार, पितृभूमि के लिए प्यार और नायकों की व्यक्तिगत नियति और पूरे लोगों के भाग्य के बीच अटूट संबंध था।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के पहले कलाकार:

सुसानिन के रूप में ओ. ए. पेत्रोव, वान्या के रूप में ए. या. पेत्रोवा-वोरोब्योवा

ओपेरा का प्रीमियर, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। लेखक के अनुसार, सफलता "सबसे शानदार" थी; सुसैनिन और वान्या की भूमिकाओं के कलाकारों, उत्कृष्ट ओपेरा गायक ओ. पेत्रोव और ए. पेत्रोवा-वोरोब्योवा ने उन्हें बहुत मदद की। फिर भी, कुलीन जनता के एक हिस्से ने ओपेरा के संगीत को तिरस्कारपूर्वक "किसान", "कोचमैन" कहा।

जिस पर संगीतकार ने अपने "नोट्स" में मजाकिया ढंग से टिप्पणी की: "यह अच्छा है और सच भी है, क्योंकि मेरी राय में, कोचमैन सज्जनों की तुलना में अधिक कुशल होते हैं।" और विचारों के संघर्ष की सबसे संक्षिप्त और उपयुक्त गूँज में से एक थी पुश्किन की प्रसिद्ध तात्कालिक टिप्पणी:

यह नई बात सुनकर,

ईर्ष्या, द्वेष से घिरा हुआ,

उसे पीसने दो, लेकिन ग्लिंका

वह उसे कीचड़ में नहीं रौंद पाएगा!

ग्लिंका का नवाचार बोले गए संवादों के उन्मूलन में प्रकट हुआ, जो 18वीं सदी के सभी पिछले रूसी ओपेरा की विशेषता थी। प्रारंभिक XIXशतक। इसके बजाय, संगीतकार ने गीत के स्वरों के आधार पर एक विशेष मधुर गायन पेश किया, और ओपेरा में एक सतत पंक्ति दिखाई दी। संगीत विकास. ओपेरा की शैली - लोक संगीत नाटक - ने रूसी ओपेरा संगीत में एक संपूर्ण दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसमें मुख्य रूप से मुसॉर्स्की के "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", और रिमस्की-कोर्साकोव के "प्सकोवाइट" शामिल हैं।

ओपेरा में उपसंहार के साथ चार अंक शामिल हैं।

सारांश

लंबे समय तक (1939 से), देश के ओपेरा हाउसों ने कवि एस. गोरोडेत्स्की के एक नए पाठ के साथ ओपेरा का मंचन किया (यह इस लिब्रेटो के साथ है कि हम काम पर विचार कर रहे हैं)।

अधिनियम एक।शरद ऋतु 1612. कोस्ट्रोमा प्रांत में डोमनीनो गांव। किसान ख़ुशी से मिलिशिया का स्वागत करते हैं। इवान सुसैनिन की बेटी एंटोनिडा अपने मंगेतर बोगदान सोबिनिन की वापसी का इंतजार कर रही है, जो अपने अनुचर के साथ डंडों से लड़ रहा है; वह एक शादी का सपना देखती है। नदी पर एक नाव दिखाई देती है - यह सोबिनिन अपने योद्धाओं के साथ लौट रहा है। वह मिनिन और पॉज़र्स्की के नेतृत्व में मिलिशिया के जमावड़े के बारे में बात करता है। एंटोनिडा के साथ, वह सुसैनिन को शादी के लिए सहमत होने के लिए कहता है। पहले तो सुसैनिन अड़े रहे, लेकिन जब उन्हें पता चला कि मॉस्को में डंडों को घेर लिया गया है, तो उन्होंने अपना मन बदल लिया।

अधिनियम दो.पोलिश राजा सिगिस्मंड के महल में गेंद। कुलीन लोग अपनी जीत का दावा करते हैं और अमीर लूट के सपने देखते हैं। एक दूत अचानक प्रकट होता है, वह मिनिन और पॉज़र्स्की के मिलिशिया द्वारा सैनिकों की हार की रिपोर्ट करता है। डंडे उथल-पुथल में हैं. शूरवीरों की एक नई टुकड़ी रूस के खिलाफ अभियान पर निकलती है।

अधिनियम तीन.सुसैनिन के घर पर वे एंटोनिडा और सोबिनिन की शादी की तैयारी कर रहे हैं। सुसैनिन का दत्तक पुत्र वान्या दुश्मन से लड़ने का सपना देखता है। अचानक डंडों की एक टुकड़ी प्रकट होती है। वे मांग करते हैं कि सुसैनिन उन्हें पोसाद में ले जाए, जहां मिनिन का मिलिशिया स्थित है, और उन्हें मास्को का रास्ता दिखाए। सुसैनिन गुप्त रूप से वान्या को मिनिन को खतरे के बारे में चेतावनी देने के लिए भेजता है, और वह डंडों के साथ निकल जाता है, और उन्हें एक अभेद्य जंगल में ले जाने का फैसला करता है। एंटोनिडा के दोस्त झोपड़ी में इकट्ठा होते हैं और वे उसे रोते हुए पाते हैं। जो कुछ हुआ उसके बारे में जानने के बाद, सोबिनिन किसानों के साथ मिलकर दुश्मन का पीछा करने के लिए दौड़ पड़ता है।

अधिनियम चार. चित्र एक.सोबिनिन का दस्ता दुश्मन की तलाश में जंगल से होकर गुजरता है।

चित्र दो.रात। वान्या दौड़ती हुई मठ बस्ती के द्वार पर आती है। वह उन नगरवासियों और मिलिशिया को जगाता है जिन्होंने मठ में शरण ली है। हर कोई दुश्मन के पीछे भागता है.

चित्र तीन.बहरा, अभेद्य जंगल. रात। सुज़ैनिन थके हुए डंडों को यहाँ ले आई। आराम करने के बाद, डंडे सो जाते हैं। सुज़ैनिन अपनी आसन्न मृत्यु पर विचार करती है, अपने प्रियजनों को याद करती है और मानसिक रूप से उन्हें अलविदा कहती है। एक बर्फ़ीला तूफ़ान उठता है, डंडे तीव्र बर्फ़ीले तूफ़ान से जागते हैं और, अपनी स्थिति की निराशा से आश्वस्त होकर, गुस्से में सुसैनिन को मार देते हैं।

उपसंहार.मॉस्को में रेड स्क्वायर. लोग रूसी सेना का स्वागत करते हैं। वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिन भी यहां हैं। लोग अपनी मातृभूमि की मुक्ति का जश्न मनाते हैं और उन नायकों का महिमामंडन करते हैं जिन्होंने दुश्मन पर जीत के लिए अपनी जान दे दी।

ओपेरा शुरू होता है प्रस्ताव,जो ओपेरा की थीम पर बनाया गया है और इसके मुख्य विचार का प्रतीक है। धीमा, राजसी परिचय उत्तेजित और गतिशील सोनाटा रूपक के विपरीत है, जो काम की नाटकीय घटनाओं की आशंका करता है।

अधिनियम एकइसमें रूसी लोगों की विशेषताएं और काम के मुख्य पात्र शामिल हैं। यह खोलता है परिचय ( परिचय - "परिचय", "परिचय" (लैटिन)। ओपेरा और बैले संगीत में, यह संपूर्ण कार्य या व्यक्तिगत कृत्यों का आर्केस्ट्रा परिचय है, साथ ही कोरल दृश्य भी है जो ओवरचर का अनुसरण करता है और पहला अधिनियम खोलता है।).यह व्यापक कोरल दृश्य दो विपरीत गायन मंडलियों - पुरुष और महिला - पर बनाया गया है। पुरुष गायक मंडलीग्लिंका के अनुसार, यह "रूसी लोगों की ताकत और लापरवाह निडरता" को दर्शाता है। ऊर्जावान स्वर, किसान और सैनिक गीतों के करीब, और प्रस्तुति की ख़ासियतें (एकल कोरस, गायक मंडल द्वारा उठाया गया) संगीत को एक लोक चरित्र देते हैं।