रूसी संगीत संस्कृति में मुसर्गस्की की रचनात्मकता का मूल्य। मुसर्गस्की की चैंबर-मुखर रचनात्मकता

चेरेनेवा यूलिया निकोलायेवना

"एम.पी. मुसॉर्स्की के कार्यों में राष्ट्रीयता का विषय"

(ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के उदाहरण पर)

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"चायकोवस्काया जिला बाल कला विद्यालय"

फोन: 8-3424152798(फैक्स), 8-3424152051,

[ईमेल संरक्षित]

पुगिना स्वेतलाना निकोलायेवना,

सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक

परिचय

19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध सभी रूसी कला के महान भोर का समय है। 1960 के दशक की शुरुआत में सामाजिक अंतर्विरोधों की तीव्र वृद्धि एक महान सामाजिक उथल-पुथल की ओर ले जाती है। 60 के दशक के क्रांतिकारी विचार साहित्य, चित्रकला और संगीत में परिलक्षित हुए। रूसी संस्कृति के प्रमुख आंकड़े कला की सादगी और पहुंच के लिए लड़े, और उनके कार्यों में उन्होंने साधारण रूसी लोगों के जीवन को वास्तविक रूप से दिखाने की कोशिश की।

सभी तरह से, रूस की संगीत संस्कृति का नवीनीकरण हो रहा था। इस समय, "द माइटी हैंडफुल" नामक एक संगीत मंडली बनती है। उन्होंने खुद को एम। आई। ग्लिंका का उत्तराधिकारी बताया। उनके लिए मुख्य बात लोगों के संगीत में अवतार था, अवतार सत्यवादी, उज्ज्वल, बिना अलंकरण और व्यापक दर्शकों के लिए समझने योग्य है।

सबसे मूल संगीतकारों में से एक, मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की, विशेष रूप से राष्ट्रीयता के विचार से प्रभावित थे। एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में, उन्होंने अपने काम में राष्ट्रीयता के विचार को लगातार और सचेत रूप से प्रकट करते हुए, सामाजिक रूप से इंगित विषय की ओर प्रवृत्त किया।

इस कार्य का उद्देश्य: ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के उदाहरण पर एम। मुसोर्स्की के काम में राष्ट्रीयता की भूमिका।

लोक विषय से संबंधित एम। मुसोर्स्की के जीवन पथ के चरणों पर विचार करें

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में लोक दृश्यों का विश्लेषण करें

"ताकतवर मुट्ठी" और लोक गीत

60 के दशक की संगीतमय रचनात्मकता में, संगीत मंडली "द माइटी हैंडफुल" ने प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसके लिए उन्हें एक विशाल प्रतिभा, रचनात्मक साहस, आंतरिक शक्ति का अधिकार दिया गया। सभाओं में शक्तिशाली मुट्ठी» युवा संगीतकारों ने अध्ययन किया सबसे अच्छा काम करता हैशास्त्रीय विरासत और आधुनिकता। यहाँ संगीतकारों के जातीय विचार बने।

बालाकिरेव मंडली में लोकगीतों का सावधानीपूर्वक और प्रेमपूर्वक अध्ययन किया जाता था। इसके बिना कोई राष्ट्रीय पहचान नहीं है सच्ची कला, और एक सच्चा कलाकार कभी भी लोगों के धन से अलगाव में नहीं बना पाएगा। एमआई ग्लिंका अपने कार्यों में रूसी लोगों की धुनों का सूक्ष्मता से और अत्यधिक कलात्मक रूप से अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने रूसी लोक संगीत रचनात्मकता की विशेषताओं और पैटर्न का खुलासा किया। “हम संगीत नहीं बनाते; लोगों को बनाता है; हम केवल रिकॉर्ड और व्यवस्था करते हैं," एम। ग्लिंका ने कहा। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों ने ग्लिंका के सिद्धांतों का पालन किया, लेकिन लोककथाओं के प्रति उनके रवैये ने ग्लिंका की तुलना में एक नई अवधि को चिह्नित किया। यदि ग्लिंका ने लोक गीतों को सुना, कभी-कभी उन्हें रिकॉर्ड किया और उन्हें अपने कामों में फिर से बनाया, तो कुचकिस्टों ने व्यवस्थित रूप से और सोच-समझकर विभिन्न संग्रहों से लोक गीत लेखन का अध्ययन किया, विशेष रूप से रिकॉर्ड किए गए गाने और उनका प्रसंस्करण किया। स्वाभाविक रूप से, लोक गीत के अर्थ पर भी विचार थे संगीत कला.

1866 में, एम। बालाकिरेव द्वारा संकलित लोक गीतों का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था, जो कई वर्षों के काम का परिणाम था। एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक गीतों का संग्रह और ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, जिन्हें बाद में "एक सौ रूसी लोक गीत" (1878) संग्रह में शामिल किया गया।

"माइटी हैंडफुल" के सदस्य लोकगीतों के बारे में बहुत कुछ जानते थे। ये सभी सेंट पीटर्सबर्ग से दूर पैदा हुए थे

(केवल ए। बोरोडिन एक अपवाद है) और इसलिए बचपन से सुना गया है लोक - गीतऔर उसे बहुत प्यार करता था। प्सकोव प्रांत में पहले दस वर्षों तक रहने वाले एम। मुसॉर्स्की ने लिखा है कि "पियानो बजाने के सबसे प्राथमिक नियमों के साथ परिचित होने से पहले रूसी लोक जीवन की भावना के साथ परिचित होना संगीत संबंधी सुधारों के लिए मुख्य प्रेरणा थी।" एन। रिमस्की-कोर्साकोव अपने बचपन में गायन और नृत्य के साथ बुतपरस्त समय से संरक्षित श्रोवटाइड की विदाई के प्राचीन संस्कार का पालन करने में कामयाब रहे; उनकी माँ और चाचा ने लोक गीत बहुत अच्छे गाए। सी। कुई, जो विल्ना में पैदा हुए थे, बचपन से पोलिश, लिथुआनियाई और बेलारूसी गाने बहुत अच्छी तरह से जानते थे।

यह लोक गीत था, उस पर निर्भरता - यही वह है जिसने सबसे पहले संगीतकारों को कला में अपना रास्ता निर्धारित करने में मदद की।

↑ लोक गीत के लिए एमपी मुसॉर्स्की का दृष्टिकोण

एम। मुसॉर्स्की को लोक गीत बहुत पसंद थे। उन्होंने विभिन्न संग्रहों से इसका अध्ययन किया और अपनी रचनाओं के लिए रुचि रखने वाली धुनों के नोट्स बनाए। सच है, मुसॉर्स्की ने उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीतों को एक संग्रह में संयोजित नहीं किया, उन्हें संसाधित नहीं किया, उन्हें प्रकाशन के लिए तैयार नहीं किया, जैसे एम। बालाकिरेव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव। उन्होंने इन नोट्स को समय-समय पर म्यूजिक पेपर की अलग-अलग शीट पर बनाया, लेकिन लगभग हमेशा नोट किया कि उन्होंने कब और किससे गाना रिकॉर्ड किया।

लोगों के लिए संगीतकार के प्यार की उत्पत्ति बचपन में हुई थी। करेवो गाँव में, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया, वे चारों ओर से गीत से घिरे थे। उनके बचपन की पसंदीदा छवियों में से एक नानी, एक समर्पित और दयालु महिला थी। वह कई गाने और परियों की कहानियां जानती थीं। मूल रूप से, उनकी परियों की कहानी साधारण रूसी लोगों के बारे में थी, उनके जीवन और भाग्य के बारे में। अपने शेष जीवन के लिए, मोडेस्ट ने अपनी परियों की कहानियों को याद किया - कभी डरावना, कभी मज़ेदार, लेकिन हमेशा आकर्षक और रोमांचक। लोक कल्पना की दुनिया के साथ यह उनका पहला संपर्क था। इन कहानियों को सुनने के बाद, वह अभी भी बहुत छोटा था, पियानो तक चुपके से जाना पसंद करता था और टिप्टो पर उठकर, विचित्र सामंजस्य उठाता था जिसमें उसने जादुई छवियों के अवतार की कल्पना की थी।

लंबा सर्दियों की शामेंउन्होंने कताई लड़कियों के गायन की बात सुनी। छुट्टियों के दिन, उन्होंने खुद गोल नृत्य, खेल, नृत्य में भाग लिया, और शानदार प्रदर्शनों को देखा। उन्हें बचपन में सीखी लोक धुनें अच्छी तरह याद हैं। उन दिनों उन्होंने अपने दिन किसान बच्चों की संगति में बिताए; उनके परिवार में इसकी मनाही नहीं थी। और वह उनके साथ आसानी से व्यवहार करता था, यह भूलकर कि वह एक "स्वामी" था, समान के साथ एक समान। उनके साथ उन्होंने मस्ती और शरारतें साझा कीं और गंभीर रूप से, अपने वर्षों से परे, कठिनाइयों के बारे में चर्चा में भाग लिया। रोजमर्रा की जिंदगी.

शायद यह इस तथ्य से आया है कि उनकी रगों में मिश्रित रक्त बहता है: उनकी नानी, अरीना येगोरोव्ना, एक साधारण सर्फ़ थीं। उनके बच्चे होने के बाद दादाजी ने उनसे शादी की और फिर उन्हें गोद लेना पड़ा। विनम्र यह सोचकर प्रसन्न होता है कि उसके पूर्वजों में लोगों की एक महिला है (वैसे, अरीना येगोरोव्ना उनकी गॉडमदर हैं)। सामान्य तौर पर, गाँव में बचपन कभी-कभी उज्ज्वल, निर्मल खुशी की यादों में मामूली लगता है।

जब मुसॉर्स्की 34 वर्ष के थे, तब उन्होंने अपने भाई के पक्ष में संपत्ति का अपना हिस्सा छोड़ दिया। किसानों की कीमत पर रहने वाले ज़मींदार की स्थिति से उन्हें घृणा थी। मुसॉर्स्की को बचपन से किसानों के साथ बातचीत याद है, उन्हें अपनी आँखों से देखी गई उनकी कठिन किस्मत याद है। उन्हें किसानों का रोना और विलाप याद है। इसके बाद, लोक विषय के साथ उनके कई कार्यों में विलाप या विलाप के विषय थे जिन्हें उन्होंने बचपन से याद किया था।

मामूली पेत्रोविच बचपन से किसानों के साथ बातचीत को याद करता है, उनकी कठिन किस्मत, जिसे उसने अपनी आँखों से देखा था। उन्हें किसानों का रोना और विलाप याद है। इसके बाद, उनके कई कामों में, उन विलापों या विलापों के विषय मिल सकते हैं जिन्हें उन्होंने बचपन से याद किया था।

सांसद मुसॉर्स्की ने आम लोगों को महत्व दिया। इसलिए, राष्ट्रीयता का विषय उनके काम का मुख्य विषय है। अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "... कैसे मैं इन देशी क्षेत्रों के लिए आकर्षित और आकर्षित हुआ...। - यह बिना कारण नहीं था कि बचपन में वह किसानों को सुनना पसंद करते थे और उनके गीतों से लुभाते थे ... ”(वी। निकोल्स्की को पत्र)

1980 के दशक में, मुसॉर्स्की मिले और इवान फ्योडोरोविच गोर्बुनोव के साथ दोस्त बन गए, जो लोक जीवन, व्यापारी और नौकरशाही जीवन के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। मामूली पेट्रोविच ने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की। गोर्बुनोव ने मुसॉर्स्की के लिए "द बेबी केम आउट" गीत गाया, जिसे मार्था के गीत के रूप में "खोवांशीना" में शामिल किया गया था।

सोरोचिंस्काया मेले में काम करने के लिए, मुसॉर्स्की को एक यूक्रेनी लोक गीत की आवश्यकता थी। उनके रिकॉर्ड में 27 यूक्रेनी लोक गीतों को संरक्षित किया गया है। उन्होंने अलग-अलग जाने-पहचाने चेहरों के कई गाने रिकॉर्ड किए। उनमें से एक लेखक वेसेवोलॉड व्लादिमीरोविच क्रेस्तोव्स्की थे, जिनके लिए एक स्वाद था लोक कलाऔर लोक भावना में कई गीत, किंवदंतियाँ और किस्से लिखे।

1871 में मुसॉर्स्की ने भौगोलिक समाज की एक बैठक में भाग लिया। प्रसिद्ध कथाकार टी जी रायबिनिन ने वहां महाकाव्यों का प्रदर्शन किया। मुसॉर्स्की ने कुछ बहुत ही रोचक टिप्पणियाँ लिखीं। उन्होंने क्रॉमी के पास के दृश्य में "वोल्गा और मिकुला के बारे में" महाकाव्य का मंत्र पेश किया।

ओपेरा बोरिस गोडुनोव में संगीतकार द्वारा राष्ट्रीयता का विषय विशद रूप से सन्निहित है।

^ ओपेरा "बोरिस गोडुनोव"

स्वभाव से, मुसॉर्स्की एक उत्कृष्ट संगीत नाटककार थे। यह थिएटर में था कि वह वास्तविकता की घटनाओं को पूरी तरह से और विशद रूप से दिखाने में सक्षम था। वे संगीत में जीवंत मानवीय चरित्रों की रचना के महान उस्ताद थे, और उन्होंने न केवल एक व्यक्ति की बल्कि उसकी भावनाओं को भी व्यक्त किया उपस्थिति, आदतें, चालें। लेकिन मुख्य बात जो संगीतकार को थिएटर की ओर आकर्षित करती थी, वह थी ओपेरा में न केवल एक व्यक्ति, बल्कि पूरे लोगों के जीवन को दिखाने का अवसर, इसके इतिहास के पृष्ठ जो नाटकीय आधुनिकता से गूंजते थे।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का संगीतकार के लिए एक विशेष अर्थ था: यह उनके काम के लगभग दस वर्षों का परिणाम था। और उसी समय, उनकी शक्तिशाली, मूल प्रतिभा के उच्च उत्कर्ष की शुरुआत हुई, जिसने रूसी संस्कृति को कई शानदार रचनाएँ दीं।

ओपेरा का लिब्रेटो ए एस पुष्किन के काम पर आधारित था। पुश्किन की त्रासदी मुसीबतों के समय की दूर की ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है। मुसॉर्स्की के ओपेरा में उन्हें एक नई, आधुनिक ध्वनि मिली। लोगों की असंगति और tsarist शासन के विचार पर संगीतकार द्वारा विशेष रूप से जोर दिया गया था। आखिरकार, एक सम्राट, यहां तक ​​​​कि मन और आत्मा से संपन्न, जैसा कि बोरिस ने दिखाया है - कवि और संगीतकार दोनों - नहीं कर सकते हैं और लोगों को स्वतंत्रता नहीं देना चाहते हैं। यह विचार तेज और आधुनिक लग रहा था और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रगतिशील रूसी दिमाग पर कब्जा कर लिया था। "अतीत वर्तमान में" - इस तरह संगीतकार ने अपने कार्य को परिभाषित किया।

ओपेरा का केंद्रीय चरित्र लोग हैं। ओपेरा की शैली को लोक संगीत नाटक के रूप में परिभाषित किया गया है।

लिबरेटो को संकलित करते हुए, मुसॉर्स्की ने पुश्किन की त्रासदी में बदलाव किए। उन्होंने विशेष रूप से लोगों की निर्णायक भूमिका के विचार पर बल दिया। इसलिए मैंने अंत बदल दिया। त्रासदी के अंत में कवि "लोग चुप हैं।" और मुसोर्स्की के साथ, लोग विरोध कर रहे हैं, विद्रोह करने के लिए बढ़ रहे हैं। लोकप्रिय विद्रोह की यह तस्वीर, जो ओपेरा का समापन करती है, शायद सबसे महत्वपूर्ण (चतुर्थ अधिनियम) है।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" एक छोटे से आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है, जिसमें बेससून लोक शैली के लंबे मोनोफोनिक माधुर्य का नेतृत्व करते हैं। परिचय की शुरुआत लेखक की कहानी की तरह एक उदास प्रतिबिंब की तरह लगती है। मुसॉर्स्की ने उद्धरण नहीं दिया या, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे, "उधार नहीं लिया" मूल राग, लेकिन यह राग उसमें बना, जैसे कि किसान गेय और खींचे हुए गीतों की एक अद्भुत माला। वुडविंड चरवाहे की बांसुरी के साथ सुर में हैं, और यह विश्वास करना कठिन है कि संगीतकार ने यह संगीत लिखा था। "आध्यात्मिक आवेग - मातृभूमि के बारे में सोचा - मुसोर्स्की को धुन के डंठल का सुझाव दिया, जिससे संगीत आगे बढ़ने लगा, और अधिक, गहरा, परत दर परत ... कान स्वाभाविक रूप से, आसानी से माधुर्य को गले लगाते हैं, और स्मृति इसे पूरे ओपेरा के लिए याद रखेगी, यह बिना किसी एहसास के कंकाल की तरह मजबूती से पकड़ लेगी » आगे के विकल्प। इस बीच, माधुर्य के अंकुरण और उसके जैविक परिवर्तनों से छाप का बल ऐसा है कि निस्संदेह लगता है कि यह ठीक यही मामूली गीत का तना था, जिसे मुसर्गस्की के विचार ने शुरू से ही जब्त कर लिया था, जो इसे अद्भुत खोजों तक ले गया, दूरी में , संगीत के विस्तार में।

परिचय - रूसी राग, एक आवाज शुरू होती है, कभी-कभी ऐसा लगता है कि परिचय की शुरुआत एक स्वर में गाई जाती है पुरुष स्वरऔर तभी अन्य आवाजें, लोगों की, उनके साथ जुड़ती हैं। प्रवेश का मकसद गहरी पीड़ा है। कोई आश्चर्य नहीं कि ओपेरा को संगीतकार द्वारा लोक संगीत नाटक के रूप में परिभाषित किया गया था: लोग सब कुछ हैं, और नाटक हर कोई है। दोहे के रूप में, परिचय का मुख्य विषय बार-बार लौटता है, ऑर्केस्ट्रा की अन्य आवाज़ों में शामिल होता है। और यह एक शोकाकुल शिकायत से शक्तिशाली लोगों की ताकत के एक भयानक गड़गड़ाहट में बदल जाता है - यह सेलोस, डबल बेस और बेसून के बास में है।

पहले से ही पहली तस्वीर से, मुसॉर्स्की ने लोगों और शासक कुलीनों के बीच मस्कोवाइट राज्य के भीतर गहरी कलह को महसूस किया और एक मजबूर, दलित लोगों की सच्ची छवि बनाई, जिन्होंने अभी तक अपनी ताकत का एहसास नहीं किया है।

संगीतकार लोगों की स्थिति की त्रासदी को कई तरह से प्रकट करता है। ज़ार के चल रहे चुनाव के लिए भीड़ की उदासीनता को चित्रित करने वाले रोज़मर्रा के कई एपिसोड में, मुसॉर्स्की एक बाहरी रूप से हास्य रूप के माध्यम से दुखद सामग्री दिखाने की अपनी पसंदीदा विधि का उपयोग करता है। हास्य के बिना नहीं, वह दर्शकों की घबराहट ("मितुख, और मितुख, हम क्यों चिल्ला रहे हैं?") को व्यक्त करते हैं, वह महिलाओं के विवादों और खेले जाने वाले विवाद ("कबूतर, पड़ोसी", आदि) को चित्रित करते हैं। गाना बजानेवालों के समूहों और गाना बजानेवालों से अलग-अलग आवाज़ों द्वारा किए गए सस्वर पाठों में, लोक बोली के विशिष्ट स्वरों को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। कोरल पुनरावर्ती- एक अभिनव तकनीक, जिसे सबसे पहले मुसॉर्स्की द्वारा पेश किया गया था। शाही सिंहासन पर बैठने वाले के प्रति दलित, उत्पीड़ित और पूरी तरह से उदासीन लोग - ऐसा प्रस्तावना का नायक है।

चित्र की संगीतमय क्रिया में संदर्भ बिंदु भी कोरस के दो प्रदर्शन हैं "आप हमें किसके लिए छोड़ रहे हैं।" हालांकि, मंच के डिजाइन के अनुसार, यहां रोना वास्तविक नहीं है, लेकिन केवल मंचन किया गया है, यह कोरस, परिचय के विषय की तरह, वास्तविक लोक भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। ऐसी है उनके लोक-गीतों की स्वर-शैली की शक्ति, जिसमें किसान की आत्मा में जमा सारा दर्द व्यक्त किया गया था। लोग, विलाप करते हुए, गोडुनोव की ओर मुड़ते हैं: "आप हमें किसके लिए छोड़ रहे हैं, हमारे पिता?" इस गायक मंडली में ऐसा सदियों पुराना दुख है कि यह स्पष्ट हो जाता है कि लोग इस तरह के बंधन में लंबे समय तक नहीं रह सकते हैं।

यहाँ, विलाप और गीतात्मक सुस्त गीत के तत्व एक साथ विलीन हो गए। किसान गीत शैली का प्रभाव मधुर श्वास की स्वतंत्रता, समय के हस्ताक्षरों की परिवर्तनशीलता और माधुर्य द्वारा कभी व्यापक श्रेणी के क्रमिक कब्जे में परिलक्षित होता है। पॉलीफोनी का प्रकार भी विशेषता है, जिसमें प्रत्येक आवाज़ अपनी स्वतंत्रता को बरकरार रखती है, समय-समय पर एक स्वर ध्वनि में अन्य आवाज़ों के साथ विलय करने के लिए मुख्य राग के वेरिएंट का प्रदर्शन करती है।

प्रस्तावना की दूसरी तस्वीर में, बोरिस को राजा का ताज पहनाया गया है। मास्को क्रेमलिन में स्क्वायर। घंटियों की शक्तिशाली घंटी बोरिस की शादी में साथ देती है। लोग घुटने टेक कर नए राजा के उभरने का इंतजार कर रहे हैं। गाना बजानेवालों ने आवाज़ दी "ओह, आकाश में लाल सूरज की महिमा कैसी है।" यह ऐसा ही है उज्ज्वल विषयलोग। गाना बजानेवालों का विषय एक लोक प्रशंसनीय गीत है, जो बार-बार रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। जब बोरिस गोडुनोव दिखाई देते हैं, तो लोग - बॉयर शुइस्की के आदेश से - उनकी प्रशंसा करते हैं:

पांच साल प्रस्तावना और अधिनियम I की घटनाओं को अलग करते हैं। प्रजा और राजा के बीच अंतर्विरोध गहराने में कामयाब रहे। पहली तस्वीर में, पिमेन लोगों की ओर से राजा-अपराधी को अपनी सजा सुनाता है। दूसरी तस्वीर में, बोरिसोव के शासन के प्रति लोगों का शत्रुतापूर्ण रवैया आवारा वरलाम और मिसेल और सराय की मालकिन के उदाहरण से पता चलता है।

पहले अधिनियम के दो चित्रों में पात्रों की छवियां अलग-अलग हैं। सेल में दृश्य में, राजसी पिमेन, जिसने जीवन के कई वर्षों के अनुभव से बहुत कुछ देखा और अनुभव किया है, वह व्यक्ति है लोक ज्ञानऔर विवेक। यह छवि रूसी लोगों के उच्च नैतिक गुणों की सामान्यीकृत अभिव्यक्ति है। वरलाम एक शैली-रोजमर्रा की आकृति है, जिसकी विशेषताएँ एक निश्चित सामाजिक प्रकार में निहित सकारात्मक और नकारात्मक दोनों विशेषताओं को दर्शाती हैं। वरलाम बोरिसोव राज्य की निचली, पढ़ी-लिखी परतों से संबंधित है और स्वाभाविक रूप से एक विद्रोही, विद्रोही भावना का वाहक बन जाता है। वरलाम की हास्य उपस्थिति के पीछे एक शक्तिशाली, वीर शक्ति का अनुमान लगाया जा सकता है, जो कि आवारागर्दी और नशे में व्यर्थ है। ओपेरा में पिमेन और वरलाम की छवियां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। यह कुछ भी नहीं था कि मुसॉर्स्की ने पिमेन को चरवाहा के चमत्कारी उपचार के बारे में एक कहानी के साथ बोयार ड्यूमा के दृश्य में फिर से प्रकट होने के लिए मजबूर किया और इस तरह बोरिस के चेहरे पर लोगों के फैसले को व्यक्त किया; वरलाम, मिसेल के साथ, लोकप्रिय विद्रोह के नेताओं में से एक के रूप में क्रॉमी के पास दूसरी बार कार्य करता है।

एक्शन के दूसरे सीन 1 में, गाने के नंबर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। पूरी तस्वीर का केंद्रीय एपिसोड वरलाम का गीत "शहर में कज़ान में कैसा था।" संगीतकार को यहां एक अलग रंग की जरूरत थी: उसे रूस के वीरतापूर्ण अतीत के युद्ध के विषय को दिखाने की जरूरत थी। नृत्य गीत से, मुसॉर्स्की केवल पहली कविता लेता है और इसमें एक ऐतिहासिक गीत जोड़ता है जिसे लोग जानते हैं। संगीत की दृष्टि से, वह प्रामाणिक का उपयोग करते हुए इसे एक नृत्य धुन में हल करता है लोक विषय. वरलाम की आवाज में न केवल नशे की मस्ती सुनाई देती है। इस व्यक्ति में एक विशाल, अदम्य शक्ति का अनुभव होता है। वह वह है जो राजा के खिलाफ एक लोकप्रिय विद्रोह खड़ा करेगा - "धर्मत्यागी"।

विलाप से बच्चों के छापों, किसानों के विलाप ने ओपेरा की एक और छवि को प्रेरित किया - पवित्र मूर्ख - मुसॉर्स्की पर। पवित्र मूर्ख रूसी लोगों की एक बहुत ही ज्वलंत छवि है। उनकी छवि, शाश्वत लोगों के दुःख का प्रतीक, लोगों की असंतुष्ट स्थिति का प्रतीक है। लेकिन अपमान कितना भी बड़ा क्यों न हो, लोगों के बीच एक उच्च भावना रहती है मानव गरिमाऔर न्यायपूर्ण प्रतिकार में विश्वास नहीं मिटता। इन विशेषताओं ने पवित्र मूर्ख की छवि में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई।

नायक का प्रारंभिक चरित्र चित्रण एक शोकाकुल गीत में दिया गया है, जिसे इस दृश्य में (पुश्किन की तरह) एक अर्थहीन पाठ में गाया जाता है। गीत एक छोटे से तीन-बार परिचय से पहले होता है जिसमें पवित्र मूर्ख का मुख्य संगीत विषय होता है। बैकग्राउंड मोटिफ में (नीरस रूप से दूसरे मंत्र को दोहराते हुए) विलाप के स्वर हैं। वे एक दूसरे मकसद के साथ आरोपित हैं, जो पहले के प्रकार के करीब है और प्रार्थना, शिकायत के स्वर पर आधारित है, जो अक्सर मुसॉर्स्की द्वारा उपयोग किया जाता है।

पवित्र मूर्ख के स्वरों पर, गाना बजानेवालों की धुन बजने लगती है, जिसके साथ चौक के लोग राजा की ओर मुड़ते हैं। लोग राजा के मंदिर से बाहर आने और लोगों को अपनी शाही कृपा देने की प्रतीक्षा कर रहे थे। संगीत में, सबसे पहले, जैसा कि प्रस्तावना ("किसके लिए आप हमें छोड़ रहे हैं") के गाना बजानेवालों में, एक विलाप, एक अनुरोध सुनता है, लेकिन धीरे-धीरे प्रार्थना एक विस्मयादिबोधक और एक रोना में बदल जाती है।

एक भेदी चीख के बाद, लोग अपने सिर नीचे कर लेते हैं (राग नीचे चला जाता है), गाना बजानेवालों की गतिशीलता दूर हो जाती है, भीड़ ने गोडुनोव के लिए भाग लिया। यह राजा का भय है - परमेश्वर का अभिषिक्त। "क्लेब" का कोरस उस ध्वनि पर समाप्त होता है जिसके साथ यह शुरू हुआ था। पवित्र फूल की पार्टी में लोगों की प्रार्थनाएं सुनी जाती रहती हैं।

ओपेरा का चरमोत्कर्ष - लोगों का विद्रोह, विद्रोही लोगों का गाना बजानेवालों का गाना बजानेवालों का है "शक्ति बिखरी हुई है, ताकत साफ हो गई है, हिम्मत बहादुर है।" यह सभी लोक दृश्यों का सच्चा शिखर है। पाठ, और आंशिक रूप से संगीतमय चरित्रइस गाना बजानेवालों के तथाकथित डाकू, बहादुर लोक गीतों के नमूने से प्रेरित है। गाना बजानेवालों "छितरी हुई, साफ हो गई" अपने मजबूत इरादों वाले, शक्तिशाली चरित्र के साथ-साथ रूप की भव्यता और विकास के साथ अन्य सभी से अलग है। यह एक बड़े विस्तारित कोड के साथ गतिशील तीन-भाग के रूप में लिखा गया है। में मुख्य विषयअदम्य शक्ति और हिंसक आवेग सन्निहित हैं। यह गतिशीलता, तेज़ी के साथ भारीपन और शक्ति को जोड़ती है। टॉनिक का बार-बार दोहराव (जैसे कि "ड्रिलिंग इन") दृढ़ता और ताकत की भावना पैदा करता है; छठी ध्वनि में मधुर छलांग कौशल और दायरे की अभिव्यक्ति की तरह लगती है। विषय मोबाइल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ जाता है, जैसे कि आग्रह करना, माधुर्य को जगाना।

आरोही क्रम में स्वरों का क्रमिक परिचय हिंसक, कलहपूर्ण रोने का आभास देता है (विषय का समर्थन करने वाले हॉर्न यंत्रों के तीखे विस्मयादिबोधक से यह छाप और बढ़ जाती है)। साथ ही, आवाजों का अनुकरणीय परिचय विषय की दूसरी, और भी अधिक शक्तिशाली ध्वनि की ओर अग्रसर होने वाली निरंतर वृद्धि बनाता है। इस बार, आर्केस्ट्रा का कपड़ा अधिक जटिल है (विशेष रूप से, भेदी, सीटी बजाने वाले वुडविंड रूपांकनों को थीम की गूँज पर बनाया गया है)। गाना बजानेवालों की आवाज़ें एक साथ ध्वनि में गुंथी हुई हैं, लोक पॉलीफोनी की भावना में एक जटिल पॉलीफोनिक बनावट का निर्माण करती है और केवल धुरी बिंदुओं पर एकजुट हो जाती है। मध्य भाग एक विशेष डैशिंग, ललक से प्रतिष्ठित है। यहाँ आनंद का शासन है, जो स्वतंत्रता की एक असामान्य भावना के कारण होता है। यह कोरस एक नई गुणवत्ता की अभिव्यक्ति है जिसे लोगों की छवि ने इसके विकास में हासिल किया है। आंतरिक रूप से, यह अन्य लोक दृश्यों के एपिसोड से जुड़ा हुआ है (वरलाम का गीत, प्रस्तावना का कोरस "किसके लिए आप हमें छोड़ रहे हैं")।

"बोरिस गोडुनोव" एक नए प्रकार का ओपेरा है जिसने दुनिया के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया है ऑपरेटिव कला. इस कार्य में, जो 60 और 70 के दशक के प्रगतिशील मुक्ति विचारों को दर्शाता है, एक संपूर्ण लोगों का जीवन वास्तव में इसकी सभी जटिलताओं में दिखाया गया है, जनता के उत्पीड़न पर आधारित राज्य व्यवस्था के दुखद विरोधाभासों को गहराई से प्रकट किया गया है। पूरे देश के जीवन को दिखाना व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया और उनके जटिल विविध चरित्रों के एक ज्वलंत और ठोस चित्रण के साथ संयुक्त है।

निष्कर्ष

लोक संगीत ने न केवल उन संगीतकारों के काम को पोषित किया, जो सुंदर विषयों के साथ "द माइटी हैंडफुल" नामक समुदाय के सदस्य हैं, इससे उन्हें राष्ट्रीय या राष्ट्रीय के संबंध में अपने कार्यों को विश्वसनीय बनाने में मदद मिली। ऐतिहासिक विशेषताएं.

किसान क्रांति की सांस मुसर्गस्की के काम को हवा देती है। स्टासोव के अनुसार, मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में दिखाया "रूसी लोगों का एक महासागर, जीवन, चरित्र, रिश्ते, दुर्भाग्य, असहनीय बोझ, अपमान, दबे हुए मुंह।"

ओपेरा के इतिहास में पहली बार मुसॉर्स्की ने न केवल रूसी, बल्कि दुनिया भर में लोगों को कुछ एकजुट के रूप में पेश करने की आदत को तोड़ा। मुसॉर्स्की इस सामान्यीकृत छवि को कई अलग-अलग प्रकारों से जोड़ती है। कोई आश्चर्य नहीं कि ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" की शैली को लोक संगीत नाटक के रूप में परिभाषित किया गया था।

बोरिस गोडुनोव एक नए प्रकार का ओपेरा है जिसने विश्व ओपेरा कला के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया है।

मुसॉर्स्की ने लोगों को मुख्य पात्र बनाया

अग्रभूमि लोक गायन, इसकी गतिशीलता को दर्शाता है। ओपेरा की शुरुआत में, लोग निष्क्रिय होते हैं, और ओपेरा के अंत में (ए पुश्किन के विपरीत) वे विद्रोह करते हैं और उठते हैं

गाना बजानेवालों को विभाजित किया और लोगों की अलग-अलग प्रतिकृतियां गाईं

एक नवीन तकनीक का परिचय दिया - वर्ण गायन

संगीतकार नई छवियों का परिचय देता है: आवारा, भिखारी, अनाथ

ओपेरा में, मुसॉर्स्की ने एक किसान लोक गीत पर भरोसा किया: विलाप, विलाप, आह्लाद, हास्य, भजन, नृत्य।

लोककथाओं की उत्पत्ति संगीत को एक उज्ज्वल मौलिकता देती है। संगीतकार लोकगीतों की विधाओं में निपुण हैं। दबे हुए, दब्बू लोगों की छवि विलाप की स्वर-शैली और एक खींचे हुए गीत के साथ है; स्वतंत्रता के लिए भागने वाली शक्तियों का सहज उल्लास नृत्य और खेल प्रकार की हिंसक लय द्वारा व्यक्त किया जाता है। वास्तविक लोक धुनों के प्रत्यक्ष उपयोग के उदाहरण हैं। नृत्य गीत के तत्व वरलाम के संगीत में, विलाप और आध्यात्मिक छंदों के स्वरों में - पवित्र मूर्ख के हिस्से में प्रवेश करते हैं।

मुसॉर्स्की एक उत्कृष्ट संगीत नाटककार थे। उत्कृष्ट रूप से न केवल किसी व्यक्ति की भावनाओं और चरित्र को, बल्कि उपस्थिति, आदतों, चाल-चलन को भी व्यक्त किया। उन्होंने ओपेरा में न केवल एक व्यक्ति, बल्कि पूरे राष्ट्र के जीवन, उसके इतिहास के पन्नों को दिखाने का प्रयास किया, जो नाटकीय आधुनिकता से गूंज उठा।

एम। मुसोर्स्की वास्तव में एक लोक संगीतकार हैं, जिन्होंने अपना सारा काम रूसी लोगों के जीवन, दुखों और आशाओं की कहानी के लिए समर्पित कर दिया। उनका संगीत तेज परिलक्षित होता है सामाजिक समस्याएं 60 - 70 के दशक में रूसी जीवन। मुसॉर्स्की का काम इतना मौलिक और अभिनव था कि विभिन्न देशों के संगीतकारों पर इसका अभी भी गहरा प्रभाव है।

ग्रन्थसूची

अबिज़ोवा ई.एन. मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की। एम। "संगीत", 1986।

"माइटी हैंडफुल" के संगीतकार। एम। "संगीत", 1968।

एम. पी. मुसॉर्स्की: पॉपुलर मोनोग्राफ. एल। "संगीत", 1979।

संगीत साहित्य। रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन के तीसरे वर्ष / एम। शोर्निकोवा। रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2005।

रूसी संगीत साहित्य: 6-7 कोशिकाओं के लिए। बच्चों का संगीत विद्यालय। एम। "संगीत", 2000।

आवेदन

परिशिष्ट 1

मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की

अनुलग्नक 2

मुसॉर्स्की का काम सबसे अच्छी शास्त्रीय परंपराओं से जुड़ा है, मुख्य रूप से ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की के कार्यों के साथ। हालाँकि, आलोचनात्मक यथार्थवाद के स्कूल का अनुयायी होने के नाते, मुसॉर्स्की जीवन भर एक खोजकर्ता के कांटेदार रास्ते पर चलते रहे। उनका रचनात्मक आदर्श वाक्य था: "नए तटों के लिए! निडर होकर, तूफान, उथल-पुथल और नुकसान के माध्यम से!" उन्होंने संगीतकार के लिए एक मार्गदर्शक स्टार के रूप में काम किया, विपत्ति और निराशा के समय में उनका समर्थन करते हुए, उन्हें गहन रचनात्मक खोज के वर्षों में प्रेरित किया। मुसॉर्स्की ने जीवन की सच्चाई को प्रकट करने में कला के कार्यों को देखा, जिसके बारे में उन्होंने लोगों को बताने का सपना देखा, कला को न केवल लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में, बल्कि लोगों को शिक्षित करने के साधन के रूप में भी समझा। मुसॉर्स्की की विरासत का शिखर उनके लोक संगीत नाटक बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना हैं। सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक की ये शानदार रचनाएँ विश्व ओपेरा नाटक के विकास के इतिहास में एक सच्चा रहस्योद्घाटन हैं। लोगों के भाग्य ने मुसॉर्स्की को सबसे ज्यादा चिंतित किया। वह महत्वपूर्ण युगों की ऐतिहासिक घटनाओं से विशेष रूप से रोमांचित थे; इन अवधियों के दौरान, सामाजिक न्याय के लिए संघर्ष में बड़ी संख्या में मानव जनसमूह आगे बढ़ने लगे। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में मुसॉर्स्की ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों और विभिन्न सामाजिक समूहों को दिखाया, न केवल कथानक की बाहरी घटनाओं, बल्कि पात्रों की आंतरिक दुनिया, पात्रों के अनुभवों को भी प्रकट किया। एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और नाटककार, मुसॉर्स्की, कला के माध्यम से, अपने समकालीन समाज को इतिहास की एक नई, उन्नत समझ से अवगत कराने में कामयाब रहे, उन्होंने जीवन के सबसे सामयिक और दबाव वाले सवालों का जवाब दिया। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, लोग मुख्य पात्र बन जाते हैं, उन्हें ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में दिखाया जाता है; ओपेरा मंच पर पहली बार, लोकप्रिय अशांति और लोकप्रिय विद्रोह की तस्वीरें यथार्थवादी बल के साथ सन्निहित हैं। "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" वास्तव में अभिनव कार्य हैं। मुसॉर्स्की का नवाचार मुख्य रूप से उनके सौंदर्यवादी विचारों से निर्धारित होता है, यह वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब की निरंतर इच्छा से आता है। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, नवाचार ने विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया। ओपेरा और ऑरेटोरियो शैलियों में लोगों की छवि हर समय गाना बजानेवालों के माध्यम से की जाती थी। में ओपेरा गायक मंडलीमुसॉर्स्की, एक वास्तविक मनोविज्ञान भी प्रकट होता है: बड़े पैमाने पर कोरल दृश्य लोगों के आध्यात्मिक जीवन, उनके विचारों और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" दोनों में गायकों का महत्व असीम रूप से महान है; इन ओपेरा के गायन उनकी विविधता, जीवन जैसी सच्चाई और गहराई से विस्मित करते हैं। संगीत निर्माण की विधि के अनुसार, मुसॉर्स्की के गायन को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में वे शामिल हैं जिनमें कलाकारों की आवाज एक साथ, एक ही समय में ("कॉम्पैक्ट" गाना बजानेवालों) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ या उसके बिना ध्वनि करती है। दूसरे को - गाना बजानेवालों को, जिसे "संवाद" कहा जा सकता है। प्रस्तावना में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में मुक्त संवाद के सिद्धांत पर निर्मित एक बड़ा लोक दृश्य है, जहाँ गाना बजानेवालों को कई समूहों में विभाजित किया गया है; व्यक्तिगत समूह बाहर खड़े हैं पात्र; वे टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं (एक विशेष प्रकार का गायन गायन), बहस करते हैं, घटनाओं पर चर्चा करते हैं। यहां प्रतिभागियों की रचना हर समय बदलती रहती है - या तो एकल कलाकार की आवाज सुनाई देती है, फिर पूरी भीड़ (गाना बजानेवालों) गाती है, फिर कई महिला स्वर, फिर एकल कलाकार। यह इस सिद्धांत पर है कि मुसॉर्स्की अपने ओपेरा में बड़े पैमाने पर दृश्यों का निर्माण करता है। कोरल प्रस्तुति का यह रूप एक विविध, विविध भीड़ के चरित्र और मनोदशाओं के सबसे यथार्थवादी प्रकटीकरण में योगदान देता है। गाना बजानेवालों और अन्य ओपेरा रूपों में, मुसॉर्स्की, एक ओर, स्थापित का अनुसरण करता है ओपेरा परंपराएं दूसरी ओर, वह अपने कार्यों की नई सामग्री को अधीन करते हुए, उन्हें स्वतंत्र रूप से संशोधित करता है। उन्होंने पहली बार अपने काम के शुरुआती दौर (1858 - 1868) में प्रमुख ऑपरेटिव और नाटकीय कार्यों की ओर रुख किया। वह तीन पूरी तरह से अलग विषयों से आकर्षित थे; सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित "ओडिपस रेक्स" (1858), फ्लॉबर्ट के उपन्यास पर आधारित "सलाम्बो" (1863) और गोगोल की कॉमेडी पर आधारित "द मैरिज" (1865); हालाँकि, तीनों रचनाएँ अधूरी रह गईं। "ओडिपस रेक्स" के कथानक में मुसॉर्स्की तीव्र संघर्ष स्थितियों, मजबूत पात्रों के टकराव और बड़े पैमाने पर दृश्यों के नाटक में रुचि रखते थे। उन्नीस वर्षीय संगीतकार कथानक से मोहित था, लेकिन वह अपनी योजनाओं को विकसित करने और पूरा करने में विफल रहा। ओपेरा के सभी संगीतों में, मंदिर में गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए केवल परिचय और मंच को संरक्षित किया गया है। ओपेरा "सलाम्बो" का विचार सेरोव के ओपेरा "जुडिथ" के प्रभाव में उत्पन्न हुआ; दोनों कार्यों में प्राचीन प्राच्य स्वाद, वीर कथानक की स्मारकीयता और देशभक्ति की भावनाओं के नाटक की विशेषता है। संगीतकार ने ओपेरा के लिबरेटो को स्वयं लिखा, फ्लॉबर्ट के उपन्यास की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया। "सलाम्बो" के लिए संगीत से बचे हुए दृश्य और टुकड़े बहुत अभिव्यंजक हैं (सलाम्बो की प्रार्थना, बलिदान का दृश्य, जेल में माटो का दृश्य, आदि)। बाद में उनका उपयोग मुसॉर्स्की द्वारा अन्य ऑपरेटिव कार्यों में किया गया (विशेष रूप से, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") में। मुसॉर्स्की ने ओपेरा "सलाम्बो" को समाप्त नहीं किया और कभी भी इसमें वापस नहीं आए; काम की प्रक्रिया में, उन्होंने पाया कि इसका ऐतिहासिक कथानक उनके लिए अलग और दूर था, कि वह वास्तव में पूर्व के संगीत को नहीं जानते थे, कि उनका काम छवि की सच्चाई से भटकने लगा था, ओपेरा क्लिच के पास। "60 के दशक के मध्य से, रूसी साहित्य, चित्रकला और संगीत में लोक जीवन के यथार्थवादी पुनरुत्पादन, इसकी वास्तविक जीवन छवियों और भूखंडों के लिए एक बड़ा आकर्षण है। गोगोल की कॉमेडी "विवाह" पर आधारित एक ओपेरा पर काम करना शुरू कर देता है। भाषण के अंतःकरण के सबसे वफादार संचरण के लिए, बिना किसी बदलाव के गोगोल के गद्य को संगीत में सेट करने का इरादा रखते हुए, पाठ के हर शब्द का सटीक रूप से पालन करते हुए, इसके हर सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करते हुए। , जिन्होंने उसी सिद्धांत पर अपना पुश्किन ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" लिखा था। लेकिन "द मैरिज" का पहला कार्य पूरा करने के बाद, मुसॉर्स्की ने सामान्यीकृत विशेषताओं के बिना और स्पष्ट रूप से एक मौखिक पाठ के सभी विवरणों को चित्रित करने की अपनी चुनी हुई पद्धति की सीमाओं को महसूस किया। अनुभूति एल कि यह काम उसके लिए केवल एक प्रयोग के रूप में काम करेगा। इस काम के साथ, खोजों और संदेहों की अवधि समाप्त हो जाती है, मुसॉर्स्की के रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की अवधि समाप्त हो जाती है। अपनी नई रचना के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", संगीतकार ने इतने उत्साह और उत्साह के साथ काम किया कि दो साल के भीतर संगीत लिखा गया और ओपेरा का स्कोर बनाया गया (शरद ऋतु 1868 - दिसंबर 1870)। मुसॉर्स्की की संगीतमय सोच के लचीलेपन ने संगीतकार को ओपेरा में प्रस्तुति के सबसे विविध रूपों को पेश करने की अनुमति दी: मोनोलॉग, अरियस और एरियोस, विभिन्न पहनावा, युगल, टेरसेटोस और गाना बजानेवालों। उत्तरार्द्ध ओपेरा की सबसे विशेषता बन गया, जहां बहुत सारे सामूहिक दृश्य हैं और जहां उनकी अनंत विविधता में संगीतमय भाषण स्वर मुखर प्रस्तुति का आधार बन जाते हैं। सामाजिक और यथार्थवादी लोक नाटक बोरिस गोडुनोव बनाने के बाद, मुसॉर्स्की कुछ समय (70 के दशक, "सुधारों" की अवधि) के लिए बड़े भूखंडों से विदा हो गए, ताकि बाद में वह फिर से उत्साह और जुनून के साथ खुद को ऑपरेटिव रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकें। उनकी योजनाएँ भव्य हैं: उन्होंने ऐतिहासिक संगीत नाटक "खोवांशीना" और गोगोल की कहानी "सोरोकिंस्की फेयर" पर आधारित कॉमिक ओपेरा पर एक साथ काम करना शुरू किया; उसी समय, पुगाचेव विद्रोह के युग से एक कथानक के आधार पर एक ओपेरा लिखने का निर्णय पक रहा था - पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" पर आधारित "पुगाचेवशचिना"। यह काम 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में रूस के सहज लोकप्रिय विद्रोह को कवर करने वाले ऐतिहासिक ओपेरा की त्रयी में शामिल होना था। हालाँकि, क्रांतिकारी ओपेरा "पुगाचेवशचिना" कभी नहीं लिखा गया था। मुसॉर्स्की ने "खोवांशीना" और "सोरोकिंस्की फेयर" पर लगभग अपने दिनों के अंत तक काम किया, दोनों ओपेरा को पूरी तरह से खत्म नहीं किया, जिसके बाद में कई संस्करण हुए; यहाँ, उनके गठन की प्रक्रिया में मुखर और वाद्य प्रस्तुति के रूपों के बारे में बोलते हुए, मैं एक बार फिर याद दिलाना चाहूंगा कि "शादी" में "सत्य में ध्वनि" (डार्गोमेज़्स्की) की खोज में, मुसॉर्स्की ने पूरी तरह से समाप्त संख्या और पहनावा छोड़ दिया। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में हमें सभी प्रकार के ओपेरा नंबर मिलते हैं। उनकी संरचना विविध है - तीन-भाग (शक्लोविटी की आरिया) से लेकर विशाल मुक्त-चिठ्ठू दृश्य (झंकार के साथ दृश्य में बोरिस का एकालाप)। प्रत्येक में नया ओपेरामुसोर्स्की अधिक से अधिक बार पहनावा और गायन का उपयोग करता है। "बोरिस गोडुनोव" के बाद लिखे गए "खोवांशीना" में, चौदह गायक हैं, जिन्होंने नाट्य समिति को इसे "कोरल ओपेरा" कहने का आधार दिया। सच है, मुसॉर्स्की के ओपेरा में अपेक्षाकृत कम पूर्ण अरिया और अतुलनीय रूप से अधिक एरियोसो हैं - अर्थात्, पात्रों की छोटी और गहरी भावनात्मक संगीत विशेषताएं। आरिया-कहानी और रोजमर्रा के मुखर रूप, पूरी तरह से नाटकीयता के साथ-साथ मोनोलॉग से जुड़े हुए हैं, जहां मौखिक पाठ संगीत संरचना को निर्धारित और निर्देशित करता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है। इस क्षेत्र में खोज का शिखर और परिणाम ओपेरा "खोवांशीना" से मार्था का हिस्सा था। यह इस पार्टी में था कि संगीतकार ने वास्तविक माधुर्य के साथ भाषण अभिव्यक्ति का "सबसे बड़ा संश्लेषण" हासिल किया। मुसॉर्स्की के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बहुत बड़ी है। वाद्य परिचय और स्वतंत्र दृश्यों में, ऑर्केस्ट्रा अक्सर न केवल "खत्म" करता है, बल्कि मुख्य मूड और कार्रवाई की सामग्री, और कभी-कभी पूरे काम का विचार भी प्रकट करता है। ऑर्केस्ट्रा निरंतर संगीत विशेषताओं या तथाकथित लेटमोटिफ़्स को बजाता है, जो मुसॉर्स्की के ओपेरा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। लिटमोटिफ़्स और लिटेम्स की व्याख्या संगीतकार द्वारा अलग-अलग तरीकों से की जाती है: कभी-कभी कथानक की घटनाओं के अनुरूप विभिन्न स्थितियों में पूरी तरह से समान संगीत सामग्री दिखाई देती है; अन्य मामलों में संगीत विषय, धीरे-धीरे अपना स्वरूप बदलते हुए, किसी विशेष छवि के आंतरिक, आध्यात्मिक पहलुओं को प्रकट करता है। हालाँकि, परिवर्तन, विषय हमेशा अपनी मूल रूपरेखा को बनाए रखता है। अलग-अलग पात्रों के चित्र रेखाचित्रों के साथ-साथ शैली के भीड़ के दृश्यों में सबसे बड़ी जीवन शक्ति और सच्चाई हासिल करने के प्रयास में, मुसॉर्स्की ने अपने संगीत नाटकों में वास्तविक लोक धुनों का व्यापक उपयोग किया। "बोरिस गोडुनोव" में प्रस्तावना की दूसरी तस्वीर से गाना बजानेवालों "पहले से ही आकाश में लाल सूरज की महिमा कैसे है", वरलाम का गीत "हाउ योंग राइड्स" पहले अधिनियम से, क्रॉमी के पास के दृश्य में गायक - "नहीं एक बाज़ उड़ता है", "सूर्य, चंद्रमा फीका"; लोक पाठ शिंकर्का और गाना बजानेवालों के गीत "छितरी हुई, साफ हो गई" का आधार बन गया, और इसके मध्य भाग में लोक गीत "प्ले, माई बैगपाइप्स" का उपयोग किया गया। "खोवांशीना" में, कई चर्च भजनों के अलावा, जो विद्वतापूर्ण गायकों (दूसरे और तीसरे कृत्यों, गायकों "विक्ट्री, इन शेम") के आधार का गठन किया गया था, विदेशी लोगों (दृश्य के पीछे) का एक गाना बजानेवालों को लिखा गया था लोक धुन "वन्स अपॉन अ टाइम ए गॉडफादर" पहले एक्ट से, गीत मार्था का "ए बेबी केम आउट", कोरस ("नियर द रिवर", "सैट लेट इन द इवनिंग", "फ्लोट्स, स्विम्स ए स्वान") से चौथा अधिनियम। यूक्रेनी लोककथाओं को "सोरोचिन्स्की मेले" में व्यापक रूप से दर्शाया गया है: दूसरे अधिनियम में - कुमा का गीत "स्टेप्स के साथ, मुक्त लोगों के साथ", युगल का विषय "डू-डू, आरयू-डू-डू", खिव्री का गीत " टांके को रौंदा" और ब्रुडेस के बारे में उसका अपना गीत; तीसरे अधिनियम के दूसरे दृश्य में - परसी "ग्रीन पेरिविंकल" और विवाह गीत "ऑन द बैंक एट द हेडक्वार्टर" द्वारा वास्तव में एक लोक नृत्य गीत, जो ओपेरा के पूरे अंतिम दृश्य की मुख्य संगीत सामग्री बन गया। मुसॉर्स्की का ऑर्केस्ट्रा आधारित है स्ट्रिंग समूह. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" * में एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग सीमित है। संगीतकार द्वारा पीतल के वाद्य यंत्रों को बड़ी सावधानी से पेश किया जाता है। विशेष मामलों में, एक नियम के रूप में, मुसॉर्स्की के स्कोर में किसी भी रंगीन तकनीक का उपयोग दुर्लभ है। इसलिए, उदाहरण के लिए, केवल एक बार घंटी बजने के दृश्य में संगीतकार पियानो (चार हाथ) पेश करके स्कोर को रंग देता है। फाउंटेन ("बोरिस गोडुनोव") में प्रेम दृश्य में एक वीणा और एक अंग्रेजी हॉर्न की उपस्थिति को भी एक विशेष रंगीन उपकरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। मुसॉर्स्की के ऑपरेटिव कार्य का अध्ययन - सामूहिक लोक दृश्यों, संगीत भाषण और हार्मोनिक भाषा के हस्तांतरण में उनकी महारत - आपको हमारे युग में संगीतकार की नाटकीयता की निकटता महसूस करने की अनुमति देती है। मुसॉर्स्की का कार्य केवल एक ऐतिहासिक अतीत नहीं है; आज के विषय उनके लेखन में रहते हैं। 60 के दशक में राष्ट्रीय पहचान के उत्कर्ष के साथ मुसॉर्स्की के सौंदर्यवादी विचार अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। 19वीं सदी और 70 के दशक में। - लोकलुभावनवाद आदि जैसे रूसी विचारों की धाराओं के साथ। उनके काम के केंद्र में "एक विचार से अनुप्राणित व्यक्ति" के रूप में लोग हैं, जो राष्ट्रीय इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ हैं, जिसमें लोगों की इच्छा और निर्णय हैं बड़ी शक्ति के साथ प्रकट हुआ। घरेलू अतीत की कहानियों में वे समसामयिक प्रश्नों के उत्तर खोज रहे थे। उसी समय, मुसॉर्स्की ने अपने लक्ष्य को "मानव प्रकृति की बेहतरीन विशेषताओं" के अवतार के रूप में सेट किया, मनोवैज्ञानिक और संगीतमय चित्रों का निर्माण किया। उन्होंने एक मूल, सही मायने में राष्ट्रीय शैली के लिए प्रयास किया, जो रूसी किसान कला पर निर्भरता की विशेषता है, इस कला की भावना के अनुरूप नाटक, माधुर्य, आवाज की अग्रणी, सद्भाव आदि के मूल रूपों का निर्माण। M.I.A.S. Dargomyzhsky की परंपराओं के उत्तराधिकारी, मुसॉर्स्की की भाषा, इस तरह की एक कट्टरपंथी नवीनता द्वारा चिह्नित की गई है कि उनके कई निष्कर्ष केवल 20 वीं शताब्दी में स्वीकार किए गए और विकसित किए गए। इस तरह, विशेष रूप से, उनके ओपेरा के बहुआयामी "पॉलीफोनिक" नाट्यशास्त्र हैं, उनके स्वतंत्र रूप से भिन्न रूप, पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स (सोनटास सहित) के मानदंडों से दूर हैं, साथ ही साथ उनका माधुर्य - प्राकृतिक, "बोलकर बनाया गया", अर्थात - रूसी भाषण, गीतों और इस चरित्र की भावनाओं की संरचना के अनुरूप एक रूप लेने के विशिष्ट स्वरों से बढ़ रहा है। मुसॉर्स्की की हार्मोनिक भाषा व्यक्तिगत रूप से समान है, जहां शास्त्रीय कार्यक्षमता के तत्वों को लोक-गीत सद्भाव के सिद्धांतों के साथ जोड़ दिया जाता है, प्रभाववादी तकनीकों के साथ, अभिव्यक्तिवादी सोनोरिटीज के परिणामों के साथ।

प्रमुख कार्यों की सूची

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)

ओपेरा "खोवांशीना" (c.1873-1880, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: लोक संगीत नाटक। दूसरे अधिनियम के अंत को छोड़कर (शक्लोविटी की टिप्पणी के बाद "और खोजने का आदेश दिया गया") और 5 वें अधिनियम के कुछ हिस्सों (मार्था और एंड्री खोवांसकी के दृश्य का सामंजस्य नहीं है) को छोड़कर, सभी संगीत को क्लैवियर में संरक्षित किया गया है। मार्था का प्यार अंतिम संस्कार" खो गया है और शायद, विद्वतावाद के आत्म-विसर्जन का अंतिम दृश्य)। तीसरे अधिनियम के दो टुकड़े (तीरंदाजों का गाना बजानेवालों और मार्था का गीत) को स्कोर में संरक्षित किया गया है। संपादक: एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव (1883), बी.वी. आसफ़िएव (1931), डी. डी. शोस्ताकोविच (1958)। क्लेवियर का गंभीर संस्करण: पी.ए. लैम (1932)।

ओपेरा "शादी। तीन कृत्यों में एक बिल्कुल अविश्वसनीय घटना ”(1868, समाप्त नहीं)। उपशीर्षक: गद्य में नाटकीय संगीत का अनुभव। एन वी गोगोल द्वारा इसी नाम के नाटक के पाठ पर आधारित। वी. वी. स्टासोव को समर्पित। क्लैवियर में अधिनियम I को संरक्षित किया गया है। संपादक: एम. एम. इप्पोलिटोवा-इवानोव (1931), जी. एन. रोज़्देस्टेवेन्स्की (1985)। संस्करण: 1908 (पियानो स्कोर, एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित), 1933 (लेखक का संस्करण)।

ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" (1874-1880, पूरा नहीं हुआ)। एन वी गोगोल द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। समर्पण: "दुमका परासी" - ई. ए. मिलोरादोविच, "खिव्री का गीत" - ए. एन. मोलस। 1886 में लेखक के संस्करण में "खिव्री के गीत", "दुमका परासी" और "मेरी जोड़ियों के होपक" प्रकाशित हुए। संपादक: टी. ए. कुई (1917), वी. या. शेबलिन (1931)।

ओपेरा "सलाम्बो" (1863-1866, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एन. मायकोव, ए. आई. पोल्ज़हेव की कविताओं की शुरुआत के साथ, जी. फ्लेबर्ट के उपन्यास "सैलाम्बो" पर आधारित। ओपेरा में चार अधिनियम (सात दृश्य) होने चाहिए थे। क्लैवियर में लिखा है: "बेलिएरिक का गीत" (पहला अधिनियम, पहला दृश्य)। कार्थेज में तनीता के मंदिर का दृश्य (दूसरा अधिनियम, दूसरा चित्र), मोलोच के मंदिर के सामने का दृश्य (तीसरा कार्य, पहला चित्र), एक्रोपोलिस के कालकोठरी में दृश्य। चट्टान में कालकोठरी। जंजीरों में मातो (चौथा अधिनियम, पहला दृश्य), महिला गाना बजानेवालों(पुरोहितों ने सालाम्बो को सांत्वना दी और उसे शादी के कपड़े पहनाए) (चौथा अधिनियम, दूसरा दृश्य), संस्करण: 1884 (चौथे अधिनियम के दूसरे दृश्य से महिला गाना बजानेवालों का स्कोर और क्लेवियर, एन.ए. रिमस्की द्वारा संपादित और व्यवस्थित- कोर्सकोव), 1939 (एड।)। ज़ोल्टन पेस्ज़्को द्वारा संपादित (1979)

आवाज और पियानो के लिए: युवा वर्ष। रोमांस और गीतों का संग्रह (1857-1866)। बच्चों का। एक बच्चे के जीवन से एपिसोड। संगीतकार के शब्दों के लिए मुखर चक्र (1870) नानी के साथ (1868; "म्यूजिकल ट्रुथ के महान शिक्षक ए.एस. डार्गोमेज़्स्की" को समर्पित; संस्करण शीर्षक: बाल)। "कोई सूरज नहीं" ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1874) द्वारा छंद पर मुखर चक्र। मृत्यु के गीत और नृत्य। ए. ए. गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव (1877) द्वारा छंद पर मुखर चक्र। आवाज और पियानो के लिए ओपेरा मैरिज, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया फेयर, खोवांशीना से मुखर संख्याओं की व्यवस्था

अधूरे गाने और रोमांस: बिछुआ पहाड़। अभूतपूर्व (मुसॉर्स्की के शब्द; संस्करण शीर्षक: स्वर्ग और पृथ्वी के बीच) ग्रेव लेटर (मुसॉर्स्की के शब्द; भिन्न शीर्षक: "ईविल फेट", "ईविल डेथ"; एन.पी. ओपोचिनीना की मृत्यु पर)। अब एड में प्रदर्शन किया। वी जी करातिगिना

पियानो के लिए:एक प्रदर्शनी में चित्र, नाटकों का एक चक्र (1874); मौरिस रेवेल, सर्गेई गोरचकोव (1955), लॉरेंस लियोनार्ड, कीथ एमर्सन और अन्य सहित विभिन्न संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड। पोल्का "एनसाइन" (1852)। इंटरमेज़ो। समर्पित ए बोरोडिन (1861)। इंप्रोमेप्टू "बेल्टोव और ल्यूबा की यादें" (1865)। नानी और मैं। बचपन की यादों से (1865)। शेर्ज़ो "सीमस्ट्रेस" (1871), आदि।

ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए: शमिल का मार्च, चार भाग के लिए पुरुष गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा (1859) के साथ एकल कलाकार (टेनोर और बास)। समर्पित ए आर्सेनिव। नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन ("इवान्स नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन") (1867), सिम्फोनिक चित्र; संस्करण: 1886 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)। मॉडो क्लासिको में इंटरमेज़ो (ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1867)। समर्पित अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन; ईडी। 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)। कार्स का कब्जा। बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए औपचारिक मार्च (1880); संस्करण: 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित)। ऑर्केस्ट्रा के लिए शिर्ज़ो बी-डूर; सीआईटी।: 1858; समर्पित: ए.एस. गुसाकोवस्की; संस्करण: 1860. जोशुआ नन, एकल कलाकारों, कोरस और पियानो के लिए (1866; 1877, नादेज़्दा निकोलायेवना रिमस्काया-कोर्साकोवा का दूसरा संस्करण; 1883, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित संस्करण)। "यहूदी मेलोडीज़" (1867; 1874 - दूसरा संस्करण, मुसॉर्स्की की पोस्टस्क्रिप्ट "दूसरी प्रस्तुति, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव की टिप्पणियों के अनुसार बेहतर" के साथ जे जी बायरन के शब्दों के लिए गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सन्हेरीब की हार; 1871 - संस्करण, पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए)। अल्ला मार्सिया नॉटटर्ना। ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा मार्च (रात के जुलूस की प्रकृति में) (1861)।

जीवित न रहने वाली और/या खोई हुई रचनाएँ: काला सागर पर तूफान। पियानो के लिए बड़ी संगीतमय तस्वीर। तीन महिला स्वरों के लिए स्वर: एन्डांटे केंटाबाइल, लार्गो, एन्डांटे गिउस्टो (1880)। पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा। 4 हाथों में (1861)।

एमपी मुसोर्स्की की चैंबर-मुखर रचनात्मकता

मुखर लघुरूप लेता है महत्वपूर्ण स्थानसंगीतकार के काम में। मुसॉर्स्की ने अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित किया, जिनमें से डार्गोमेज़्स्की उनके सबसे करीब हैं।

I. रोमांस और गीतों के साहित्यिक प्राथमिक स्रोत नेक्रासोव और गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के नाम से जुड़े हैं (चक्र "विदाउट द सन" और "सॉन्ग एंड डांस ऑफ़ डेथ" उनके ग्रंथों पर बनाए गए थे), जो मुसॉर्स्की रूसी संगीत के लिए खोजते हैं . इसके अलावा, मुसॉर्स्की ने अक्सर अपना खुद का ग्रंथ ("बच्चों का चक्र") बनाया। वह एक अच्छे स्टाइलिस्ट थे और जानते थे कि जिस व्यक्ति की उन्हें जरूरत है, उसके प्रकार के भाषण को कैसे फिर से बनाना है।

द्वितीय। संगीत की भाषा कई सेटिंग्स से जुड़ी है:

1. शैली के माध्यम से सामान्यीकरण का सिद्धांत। यह सिद्धांत इस तथ्य पर आधारित है कि प्रत्येक शैली अपने आप में एक निश्चित शब्दार्थ भार वहन करती है। संगीतकार इसके माध्यम से रचना के अर्थ को प्रकट करने के लिए एक निश्चित शैली का सहारा लेता है।

2. शैली का विरोधाभासी वाचन ("गीत और मृत्यु के नृत्य")।

3. विशेषता पुनरावर्ती। संगीत और शब्दों के अधिकतम संलयन के लिए प्रयास करते हुए मुसॉर्स्की ने डार्गोमेज़्स्की के दृष्टिकोण को विकसित किया। विशेषता पुनरावर्ती एक विशिष्ट जीवन स्थिति और भावनात्मक स्थिति में एक निश्चित सामाजिक वर्ग से संबंधित व्यक्ति की छवि का प्रतीक है। इस संबंध में, "बच्चों का चक्र" दिलचस्प है, जहां विभिन्न स्थितियों में बच्चे के व्यवहार और भाषण को पुन: पेश किया जाता है। मुसॉर्स्की संगीत में बच्चों और वयस्कों के भाषण के बीच के अंतर को पकड़ने का प्रबंधन करता है।

4. पियानो भाग की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, जो संगत के दायरे से परे है, क्योंकि यह एक गंभीर शब्दार्थ भार वहन करता है।

तृतीय। रोमांस और गाने के विषय।

1. गीतात्मक विषय रचनात्मकता के शुरुआती दौर में दिखाई दिया। यह "यंग इयर्स" चक्र में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है;

2. सामाजिक विषय के लिए अपील मुसॉर्स्की के काम की परिपक्व अवधि की विशेषता है। यह विषय विभिन्न विशिष्ट चित्रों में प्रकट होता है:

ए) किसानों की छवियां गहरे मनोविज्ञान, सहानुभूति और करुणा के साथ सन्निहित हैं। गीतों के इस समूह में "लोलाबी टू एरेमुश्का", "कालिस्ट्राट", "ट्रेपैक" चक्र से "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" शामिल हैं;

बी) पवित्र मूर्खों की छवियां सबसे पहले रूसी संगीत में मुसॉर्स्की (पश्चिमी समकक्ष - रिगोलेटो, क्वासिमोडो) के साथ दिखाई देती हैं। मुसॉर्स्की के मुखर लघुचित्र में ऐसी छवि का एक उदाहरण स्वेतिक सविष्णा है;

ग) पादरी की छवियां - "सेमिनेरियन";

d) बचपन की छवियां। बचपन की दुनिया दो विमानों में प्रकट होती है - सहजता, ईमानदारी ("शरारती" चक्र "बच्चों") की एक उज्ज्वल दुनिया के रूप में। एक और "विमान" बचपन है, जो कठिनाइयों और चिंताओं से घिरा हुआ है: "अनाथ", "लोरी" "गीत और मृत्यु के नृत्य" से;

ई) व्यंग्य चित्र - "रेयोक", "बकरी"।

3. मुसॉर्स्की में युद्ध का विषय एक असामान्य दुखद मार्ग द्वारा चिह्नित है, हालांकि बहुत सारे काम नहीं हैं जो इसे प्रकट करते हैं। उदाहरण हैं गाथागीत "फॉरगॉटन", "कमांडर" "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" से।

4. मुसॉर्स्की में मृत्यु का विषय विशेष त्रासदी से हल किया गया है। एक अलग मुखर चक्र उसे समर्पित है - "गीत और मृत्यु के नृत्य"। चक्र की प्रारंभिक योजना में 12 कार्य शामिल थे, लेकिन 3 बनाए गए - संगीतकार ने उन्हें "शी" शीर्षक दिया। फिर "कमांडर" चालू हो गया।

मध्ययुगीन चित्रकला में "डांस ऑफ़ डेथ" की शैली विकसित हुई। इस शैली के भित्तिचित्रों में विभिन्न सम्पदाओं और वर्गों के लोगों के साथ मृत्यु के एक गोल नृत्य को दर्शाया गया है, या मृत्यु लोगों को उनके जीवन के विभिन्न, अक्सर उज्ज्वल और आनंदमय क्षणों से आगे निकल जाती है - एक शिकार पर, एक दावत पर। इन कार्यों की सामग्री में विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षण जीवन और मृत्यु के विपरीत हैं, मृत्यु की निरंतर उपस्थिति (एक व्यक्ति किसी भी क्षण मर सकता है), मृत्यु के सामने लोगों की समानता (शक्ति, धन, भाग्य से नहीं बचा सकता) यह)। एक निश्चित सीमा तक, मुसॉर्स्की इस परंपरा का पालन करते हैं, क्योंकि चक्र का प्रत्येक कार्य एक निश्चित शैली से मेल खाता है और एक विशिष्ट जीवन स्थिति को प्रकट करता है। चक्र की शैलियाँ - "लोरी", "सेरेनेड", "ट्रेपैक", मार्च - "कमांडर"।

इसी समय, चक्र में नाट्यीकरण की विशेषताएं दिखाई देती हैं। प्रत्येक कार्य एक परिचय के साथ प्रारंभ होता है जो सेटिंग में क्रिया का परिचय देता है।

"लाला लल्ला लोरी"- मरते हुए बच्चे की मां और मौत के बीच संवाद। जैसे-जैसे वे विकसित होते हैं, माँ की टिप्पणी अधिक तीव्र होती जाती है, मृत्यु का विषय अपरिवर्तित होता है (एनालॉग शुबर्ट का "वन राजा" है)।

"सेरेनेड"- शूरवीर, गीतात्मक नहीं: मृत्यु एक मरती हुई लड़की को शूरवीर के रूप में दिखाई देती है।

"ट्रेपक"- नशे में धुत किसान। यह ध्वनि प्रतिनिधित्व की तकनीक का उपयोग करता है - एक बर्फ़ीला तूफ़ान की छवि। गीत में दो विपरीत खंड होते हैं: एक त्रेपाक की भावना में मृत्यु का एक एकालाप "आह, एक बूढ़ा आदमी, एक मनहूस छोटा आदमी" और एक विरोधाभासी रूप से खुश मौत के सपने की तस्वीर। जीवन की कठिनाइयों से मुक्ति दिलाने वाले के रूप में यहाँ मृत्यु प्रकट होती है।

"कमांडर"पूरे चक्र की परिणति है। यह काम सभी 4 के डिजाइन में सबसे बड़ा और सबसे जटिल है, इसमें कई खंड शामिल हैं: I - परिचयात्मक, लड़ाई की तस्वीर खींचना; II - मृत्यु की उपस्थिति "तब, चंद्रमा द्वारा प्रकाशित"; III - मौत का एकालाप "लड़ाई खत्म हो गई है"; IV - मृत्यु का नृत्य "भारी नम पृथ्वी का नृत्य" - यह अंतिम खंडपूरे चक्र का शब्दार्थ परिणाम है।

शायद ही किसी रूसी क्लासिक्स की तुलना एम.पी. मुसॉर्स्की के साथ की जा सकती है, जो एक शानदार स्व-सिखाया गया संगीतकार है, मौलिकता, दुस्साहस और विचारों को मूर्त रूप देने के तरीकों की मौलिकता जो कई मामलों में 20 वीं शताब्दी की संगीत कला का अनुमान लगाती है।

समान विचारधारा वाले लोगों के बीच भी, वह अपने साहस, आकांक्षा और आदर्शों को बनाए रखने में निरंतरता के लिए खड़े रहे।

मुसॉर्स्की का मुखर कार्य

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में मुखर संगीत एक निर्णायक स्थान रखता है। "यंग इयर्स" (50-60) के संग्रह में, वह तीव्र करने की प्रवृत्ति के साथ ए। डार्गोमेज़्स्की की रेखा को विकसित करना जारी रखता है। संग्रह ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया और छवियों और मनोदशाओं की सीमा निर्धारित की (व्यंग्य के अपवाद के साथ, जो बाद में दिखाई देंगे); छवियां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं किसान जीवन, लोगों के चरित्र-प्रतिनिधियों के चरित्रों का अवतार। यह कोई संयोग नहीं है कि एन। नेक्रासोव ("कैलिस्ट्रेट", "लोरीबी टू एरेमुश्का") के शब्दों के लिए रोमांस को संग्रह की परिणति माना जाता है।

एमपी मुसॉर्स्की

60 के दशक के अंत तक। संगीतकार की रचनाएँ भरी पड़ी हैं व्यंग्यात्मक चित्र(व्यंग्यों की एक पूरी गैलरी "राईक" में सन्निहित है)। परिपक्व और बाद की अवधि के कगार पर, "बच्चों का चक्र" अपने स्वयं के पाठ पर प्रकट होता है, जो मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों (एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया) की एक श्रृंखला है।

बाद में, मुसॉर्स्की के काम को "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ", "विदाउट द सन", बैलाड "फॉरगॉटन" चक्रों द्वारा चिह्नित किया गया है।

मॉडेस्ट पेत्रोविच की मुखर रचनाएँ निम्नलिखित प्रकार के मूड को कवर करती हैं:

• बोल, प्रारंभिक रचनाओं में मौजूद है और बाद में तेजी से दुखद स्वरों में चित्रित किया गया है। इस पंक्ति की गीत-दुखद परिणति मुखर चक्र विदाउट द सन (1874) है;

• "लोक चित्र", रेखाचित्र, किसान जीवन के दृश्य("कालिस्ट्राट", "लोरी टू एरेमुश्का", "अनाथ", "फूल सविष्णा"), "सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" चक्र से गाथागीत "फॉरगॉटन" और "ट्रेपैक" जैसी ऊंचाइयों तक ले जाते हैं;
• सामाजिक व्यंग्य की पंक्ति(60-70 के दशक के रोमांस: "सेमिनेरियन", "क्लासिक", "बकरी" ("सेक्युलर फेयरी टेल"), "रेयोक" में समापन)।

कार्यों का एक अलग समूह जो उपरोक्त में से किसी से संबंधित नहीं है, मुखर चक्र "चिल्ड्रन्स" (1872) और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" ("ट्रेपैक" को छोड़कर) हैं।

रोजमर्रा की शुरुआत, व्यंग्य या सामाजिक रेखाचित्रों के माध्यम से गीतों से विकसित होकर, संगीतकार मुसॉर्स्की का मुखर संगीत तेजी से दुखद मनोदशाओं से भरा हुआ है, जो उनके बाद के काम में लगभग परिभाषित हो गया है, जो पूरी तरह से गाथागीत "भूल गए" और "गीत और नृत्य" में सन्निहित है। मौत"। कभी-कभी अधिक, कभी-कभी कम स्पष्ट रूप से, लेकिन दुखद विषय पहले लग रहा था - पहले से ही "कैलिस्ट्रेट" और "लोरीबी येरोमुष्का" में एक तीव्र नाटकीय पीड़ा महसूस होती है।

वह शैली की केवल बाहरी विशेषताओं को बनाए रखते हुए, लोरी के शब्दार्थ सार पर पुनर्विचार करता है। तो, "कालिस्ट्राट" और "लोरी टू एरेमुष्का" दोनों

(जिसे पिसारेव ने "एक नीच लोरी" कहा)

- सिर्फ लोरी नहीं; यह एक बच्चे के लिए खुशी का सपना है। हालाँकि, तीव्र ध्वनि विषयवास्तविकता और सपनों की असंगति लोरी को विलाप में बदल देती है (इस विषय की परिणति "गीत और मृत्यु के नृत्य" चक्र द्वारा प्रस्तुत की जाएगी)।

दुखद विषय की एक अजीबोगरीब निरंतरता देखी गई है

• वी « अनाथ" (भीख माँगता हुआ एक छोटा बच्चा),
• « श्वेतिक सविष्ण" (व्यापारी की पत्नी द्वारा अस्वीकार किए गए पवित्र मूर्ख का दुःख और दर्द - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से पवित्र मूर्ख में पूरी तरह से सन्निहित छवि)।

मुसॉर्स्की के संगीत की दुखद चोटियों में से एक गाथागीत "फॉरगॉटन" है - एक ऐसा काम जो वीरेशचागिन की प्रतिभाओं को एकजुट करता है (युद्ध-विरोधी श्रृंखला में उन्होंने "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के साथ ताज पहनाया, एक पेंटिंग "फॉरगॉटन" है। जिसने गाथागीत के विचार का आधार बनाया), गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (पाठ)। संगीतकार एक सैनिक के परिवार की छवि को भी संगीत में पेश करता है, छवियों के विपरीत संयोजन का उपयोग करते हुए: एक लोरी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपने बेटे को पालने वाली मां के वादे और उसके बारे में बात करते हुए त्रासदी की उच्चतम डिग्री हासिल की जाती है। उसके पिता की आसन्न वापसी, और अंतिम वाक्यांश:

"और वह भूल गया - एक झूठ।"

मुखर चक्र "सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" (1875) - चरमोत्कर्ष स्वर रचनात्मकतामुसॉर्स्की।

ऐतिहासिक रूप से संगीत की कला में मौत की छवि, प्रतीक्षा में लेटे रहना और अक्सर सबसे अप्रत्याशित क्षणों में जान लेना, दो मुख्य परिकल्पनाओं में व्यक्त किया गया था:

• मृत स्थैतिक, कठोरता (मध्य युग के दौरान, अनुक्रम मर जाता है इरा ऐसा प्रतीक बन गया);

• डांस मैकाब्रे (मौत का नृत्य) में मौत की छवि - स्पेनिश सरबंदों से आने वाली एक परंपरा, जहां अंतिम संस्कार गति में हुआ, एक गंभीर शोक नृत्य; बर्लियोज़, लिस्ज़्त, सेंट-सेन्स आदि के काम में परिलक्षित होता है।

इस विषय के अवतार के संबंध में मुसॉर्स्की का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि मृत्यु अब न केवल "नृत्य" करती है, बल्कि गाती भी है।

बड़े पैमाने पर मुखर चक्र में 4 रोमांस होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में मृत्यु पीड़ित की प्रतीक्षा में होती है:

• 1 घंटा "लोरी"। मौत बच्चे के बिस्तर पर लोरी गाती है;

• 2 घंटे "सेरेनेड"। नाइट-गुमराह का रूप धारण करते हुए, मृत्यु एक मरती हुई लड़की की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाती है;
• 3 घंटे "ट्रेपक"। किसान बर्फ़ीले तूफ़ान, ठंढे मैदान में जम जाता है, और मृत्यु उसके लिए अपना गीत गाती है, प्रकाश, आनंद और धन का वादा करती है;
• 4 घंटे "कमांडर"। एक ग्रैंड फिनाले जहां डेथ युद्ध के मैदान में एक जनरल के रूप में गिरे हुए लोगों को संबोधित करते हुए दिखाई देता है।

चक्र का वैचारिक सार अपने झूठ को उजागर करने के लिए मृत्यु की सर्वशक्तिमानता के खिलाफ एक विरोध और संघर्ष है, जिसे "झूठ" द्वारा बल दिया जाता है, जो कि इसके हिस्सों को रेखांकित करने वाली प्रत्येक रोजमर्रा की शैली के उपयोग में जिद है।

एमपी मुसॉर्स्की की संगीतमय भाषा

पुनरावर्ती इंटोनेशन आधार और उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किया गया पियानो भाग मुखर कार्यसंगीतकार को रूपों के माध्यम से महसूस किया जाता है, जिसे अक्सर एक व्यक्तिगत लेखक की शैली के संकेतों के साथ चिह्नित किया जाता है।

ओपेरा रचनात्मकता

मुखर संगीत की तरह, ओपेरा शैलीमुसॉर्स्की ने मौलिकता और संगीतकार की प्रतिभा की शक्ति के साथ-साथ उनके उन्नत विचारों, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

रचनात्मक विरासत में 3 ओपेरा पूरे हुए हैं

"बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोचिन्स्की मेला";

अचेतन रह गया

"सलाम्बो" (ऐतिहासिक साजिश),

"विवाह" (1 क्रिया है),

कई योजनाएं जो पूरी नहीं हुईं।

ओपेरा (द मैरिज को छोड़कर) के लिए एकीकृत क्षण उपस्थिति है लोक चित्रमौलिक के रूप में,और उनका उपयोग किया जाता है:

• वी सामान्य योजनालोगों की सामूहिक छवि के रूप में, लोग एक नायक के रूप में;

• लोगों के व्यक्तिगत नायकों-प्रतिनिधियों का व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व।

लोक कथाओं की ओर मुड़ना संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण था। यदि "सैलाम्बो" का विचार कार्थेज और रोम के बीच संघर्ष की कहानी थी, तो अन्य ओपेरा में उन्हें कोई चिंता नहीं है प्राचीन इतिहास, लेकिन - रस 'उच्चतम उथल-पुथल के क्षणों में, अपने इतिहास के सबसे परेशान समय ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना") में।

मुसॉर्स्की का पियानो का काम

इस संगीतकार के पियानो कार्य को एकमात्र चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1874) द्वारा दर्शाया गया है, जो कि, फिर भी, रूसी पियानोवाद के उज्ज्वल, उत्कृष्ट कार्य के रूप में संगीत के इतिहास में दर्ज हुआ। यह विचार वी। हार्टमैन के कार्यों पर आधारित है, 10 नाटकों वाला एक चक्र उनकी स्मृति को समर्पित है ( « बौना आदमी", " पुराना ताला"," ट्यूलरीज पार्क "," कैटल "," अनहैचेड चिक्स का बैले "," टू ज्यूस "," लिमोज मार्केट "," कैटाकॉम्ब्स "," बाबा यागा "," गोल्डन गेट "या" वीर गेट "), समय-समय पर बारी-बारी से एक विशेष विषय के साथ - "वॉक"। एक ओर, यह संगीतकार को स्वयं हार्टमैन की कृतियों की गैलरी में चलते हुए दर्शाता है; दूसरी ओर, यह रूसी राष्ट्रीय सिद्धांत का प्रतीक है।

चक्र की शैली की मौलिकता, एक ओर, एक विशिष्ट कार्यक्रम सूट को संदर्भित करती है, दूसरी ओर, रोंडल रूप को, जहां "वॉक" एक बचाव के रूप में कार्य करता है। और इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि "चलता है" का विषय कभी भी दोहराया नहीं जाता है, भिन्नता की विशेषताएं दिखाई देती हैं।

अलावा, « एक प्रदर्शनी में चित्र" में पियानो की अभिव्यंजक संभावनाएँ शामिल हैं:

• रंगीन, जिसके लिए "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि प्राप्त की जाती है;
• गुण;
• चक्र के संगीत में, संगीतकार की मुखर शैली (गीतात्मकता और गायन और उद्घोषणा दोनों) का प्रभाव स्पष्ट है।

ये सभी विशेषताएं एक प्रदर्शनी में चित्रों को संगीत के इतिहास में एक अनूठा काम बनाती हैं।

एमपी मुसॉर्स्की द्वारा सिम्फोनिक संगीत

सिम्फ़ोनिक रचनात्मकता के क्षेत्र में एक सांकेतिक कार्य बाल्ड माउंटेन पर इवान की रात (1867), एक चुड़ैलों का सब्त है जो बर्लियोज़ की परंपरा को जारी रखता है। कार्य का ऐतिहासिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह रूसी संगीत में बुरी कल्पना के पहले उदाहरणों में से एक है।

वाद्य-स्थान

ऑर्केस्ट्रल भाग के लिए अपने दृष्टिकोण में एक संगीतकार के रूप में सांसद मुसॉर्स्की के नवाचार को तुरंत नहीं समझा गया था: नए क्षितिज की खोज को कई समकालीनों ने असहायता के रूप में माना था।

उनके लिए मुख्य सिद्धांत आर्केस्ट्रा साधनों के न्यूनतम उपयोग के साथ अभिव्यक्ति में अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करना था, अर्थात। इसका ऑर्केस्ट्रेशन एक स्वर की प्रकृति पर ले जाता है।

संगीतकार ने संगीत और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण का सार कुछ इस तरह तैयार किया:

"... भाषण के अभिव्यंजक रूप बनाने के लिए, और उनके आधार पर - नए संगीत रूप।"

यदि हम मुसॉर्स्की और महान रूसी क्लासिक्स की तुलना करते हैं, जिनके काम में लोगों की छवि मुख्य में से एक है, तो:

• ग्लिंका के विपरीत, जिसे प्रदर्शन की एक चित्र विधि की विशेषता है, मामूली पेट्रोविच के लिए मुख्य बात गठन की प्रक्रिया में विकास में लोक छवियों का प्रदर्शन है;
• मुसर्गीस्की, ग्लिंका के विपरीत, जनता से लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्तिगत पात्रों को अलग करता है। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक एक निश्चित प्रतीक के वाहक के रूप में कार्य करता है (उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव का पिमेन सिर्फ एक ऋषि नहीं है, बल्कि इतिहास का ही व्यक्तिीकरण है)।

क्या आपको यह पसंद आया? अपने आनंद को दुनिया से मत छिपाओ - साझा करो

मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की(1839-1981) - विश्व महत्व के रूसी संगीतकार, अपने समय से आगे। एक नवप्रवर्तक जिसकी विरासत 20 वीं शताब्दी की कला में विचारों का स्रोत बन गई, यूरोपीय कला का एक सुधारक (गोया, शुमान, गोगोल, बर्लियोज़, फ्लेबर्ट, दोस्तोयेव्स्की के साथ)। उनकी आत्मा की महानता से वास्तव में एक रूसी कलाकार, जिनके लिए संगीत एक पेशा नहीं था, बल्कि जीवन का उद्देश्य था। उनके पास एक अद्वितीय कलात्मक प्रतिभा और अंतर्ज्ञान था। मनुष्य विशेष रूप से कठिन भाग्यऔर चरित्र, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और हितों (इतिहास, दर्शन, साहित्य) में बहुमुखी, मुसॉर्स्की एक उत्कृष्ट लेखक, उनके गीतों के लेखक और लिबरेटो, गायक और पियानोवादक थे। संगीतकार के सौंदर्य संबंधी विचारों को स्वतंत्रता और निर्णयों की मौलिकता, कला पर उनके विचारों में दृढ़ विश्वास की विशेषता है। उनकी संगीत मूर्तियाँ फिलिस्तीना, बाख, बीथोवेन, लिस्केट, बर्लियोज़ थीं। मुसॉर्स्की एक रूसी रोमांटिक, "शुमान युग" का एक व्यक्ति है: ग्लिंका, गोगोल, डार्गोमेज़्स्की, दोस्तोवस्की, रेपिन के बाद, उन्होंने रूसी आध्यात्मिकता की परीक्षा के रूप में और व्यक्तिगत तपस्या के रूप में शास्त्रीय-रोमांटिक सीमा का अनुभव किया। दूसरी ओर, मुसॉर्स्की एक रूसी है यथार्थवादी चित्रकारसार्वजनिक वसूली के समय का एक आदमी। उनके विचार लोकलुभावनवाद के सामाजिक आरोप लगाने वाले विचारों के प्रभाव में बने थे। मुसॉर्स्की ने संगीत में लोगों के साथ एक जीवंत, सीधी बातचीत देखी: संगीत के वाक्यांशों को भाषण के स्वर अभिव्यक्ति के नियमों के अनुसार बनाया गया है। वह खुद को हलकों और स्कूलों के बाहर, अंदर मानता था पिछले साल काखुद को "माइटी हैंडफुल" से अलग कर लिया, अपने संगीत और कला पर विचारों के अलगाव की घोषणा की। मानव स्वभाव और मानस की अतुलनीय जटिलता की ओर ध्यान आकर्षित करने वाले संगीतकारों में सबसे पहले, वह त्रासदी और विचित्रता के स्वामी थे और ओपेरा में एक मनोवैज्ञानिक-नाटककार थे।

पस्कोव प्रांत के कारेवो गाँव में जन्मे, एक ज़मींदार के परिवार में, रुरिक परिवार के प्रतिनिधि। उन्होंने अपनी मां के साथ पियानो का अध्ययन किया, 9 साल की उम्र में उन्होंने फील्ड के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। 1849 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश किया, और 1852 में - स्कूल ऑफ गार्ड्स ने पदभार संभाला। जल्द ही मुसॉर्स्की का पहला काम, पियानो पोल्का एनसाइन प्रकाशित हुआ। कई वर्षों तक उन्होंने ए। गेरके से पियानो की शिक्षा ली। 1856 में उन्होंने ह्यूगो की कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। उसी वर्ष उन्होंने प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में प्रवेश किया। 1857 में उन्होंने ए डार्गोमेज़्स्की और टीएस कुई से मुलाकात की, और उनके माध्यम से एम बलकिरेव और

रिपॉजिटरी बीएसपीयू 96

वी। स्टासोव, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य बने। घबराहट के बाद और आध्यात्मिक संकटसेना से सेवानिवृत्त हुए, अपना समय संगीत रचना के लिए समर्पित करने लगे। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों में मुसॉर्स्की का संगीत दिखाई देने लगा। 1863-1865 में। उन्होंने जी। फ्लेबर्ट द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित ओपेरा "सलाम्बो" के लिब्रेटो और संगीत पर काम किया। उस समय उन्होंने एक मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया, लेकिन 1867 में उन्हें सेवा से निकाल दिया गया। 1867 की गर्मियों में, मुसॉर्स्की ने ऑर्केस्ट्रा के लिए अपना पहला महत्वपूर्ण काम नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन लिखा। गोगोल की कॉमेडी (अधूरा रह गया) के पाठ के आधार पर मुसॉर्स्की का अगला ऑपरेटिव विचार "विवाह" था।

1869 की शुरुआत में, वह सार्वजनिक सेवा में लौट आए, पुश्किन और एन। करमज़िन पर आधारित ओपेरा बोरिस गोडुनोव के प्रारंभिक संस्करण को अपने स्वयं के लिबरेटो में पूरा करने में सक्षम थे, और फिर इसका नया संस्करण तैयार करना शुरू किया। 1872 में, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया था, लेकिन इसके कुछ अंश सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित होने लगे, और क्लेवियर को वी। बेसेल के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया। अंत में, मरिंस्की थिएटर ने उत्पादन के लिए ओपेरा को स्वीकार कर लिया। बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर एक बड़ी सफलता (1874) था।

1870 में, मुसॉर्स्की ने अपने शब्दों पर मुखर चक्र "बच्चों" को पूरा किया, और दो साल बाद अपने दूसरे ऐतिहासिक ओपेरा "खोवांशीना" (लोक संगीत नाटक) पर काम करना शुरू किया। 1870 के दौरान मुसॉर्स्की ने वी। हार्टमैन के चित्र से प्रेरित मुखर चक्र "विदाउट द सन" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" (कवि ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव की कविताओं के लिए) और पियानो चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" की रचना की। उसी समय, गोगोल पर आधारित कॉमिक ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" बनाने के विचार में उनकी दिलचस्पी हो गई। 1878 में उन्होंने गायक डारिया लियोनोवा के संगतकार के रूप में रूस के दक्षिण की यात्रा की, "मेफिस्टोफेल्स सॉन्ग अबाउट ए फ्ली" की रचना की। 1881 में उन्हें एक अस्पताल में रखा गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

चैंबर वोकल आर्ट। 1865 के अंत, पूरे 1866, 1867 और 1868 के हिस्से को रोमांस की एक पूरी श्रृंखला के निर्माण की अवधि माना जाता है, जो कि मुसॉर्स्की के सबसे उत्तम कार्यों में से हैं। उनके रोमांस ज्यादातर मोनोलॉग थे, जिस पर संगीतकार ने खुद जोर दिया था (उदाहरण के लिए, रोमांस "लीव्स रस्टल्ड सैडली" में उपशीर्षक है " संगीतमय कहानी")। मुसॉर्स्की की पसंदीदा शैली लोरी थी। उन्होंने इसे बहुत बार इस्तेमाल किया: "बच्चों के" चक्र के "लोरी से गुड़िया तक" से "गीत और मृत्यु के नृत्य" में दुखद लोरी तक। इन गीतों में स्नेह और कोमलता, हास्य और त्रासदी, शोकाकुल पूर्वाभास और निराशा थी।

मई 1864 में, संगीतकारों ने नेक्रासोव के शब्दों में लोक जीवन - "कैलिस्ट्रेट" से एक मुखर नाटक बनाया। "कैलिस्ट्रेटस" के पूरे आख्यान के स्वर में एक मुस्कराहट, तीखा लोक हास्य का पता लगाया जा सकता है, लेकिन अधिक हद तक काम का अर्थ दुखद है, क्योंकि यह गरीबों के उदास और निराश लोगों के बारे में एक गीत-दृष्टान्त है .

1866-1868 में, मोडेस्ट पेट्रोविच ने कई मुखर लोक चित्र बनाए: "द ऑर्फ़न", "सेमिनेरियन", "पिक मशरूम" और "मिस्चीवियस"। वे नेक्रासोव की कविताओं की दर्पण छवि हैं और

रिपॉजिटरी बीएसपीयू 97

वांडरर्स की पेंटिंग। उसी समय, संगीतकार ने व्यंग्यात्मक शैली में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने दो गाने बनाए - "बकरी" और "क्लासिक", जो संगीत कार्यों के सामान्य विषय से परे हैं। मुसॉर्स्की ने पहले गीत को "धर्मनिरपेक्ष परी कथा" के रूप में वर्णित किया, जिसमें असमान विवाह के विषय को छुआ गया है। "क्लासिक" व्यंग्य के खिलाफ निर्देशित किया गया है संगीत समीक्षक Famintsyn, जो नए रूसी स्कूल के प्रबल विरोधी थे।

अपने प्रसिद्ध रोमांस "रेयोक" में मुसॉर्स्की ने "क्लासिक" के समान सिद्धांतों को विकसित करने की कोशिश की, उन्हें और भी तेज कर दिया। यह रोमांस एक बार्कर के साथ लोक कठपुतली थियेटर की नकल है। संगीत का यह टुकड़ा शक्तिशाली मुट्ठी भर संघ के विरोधियों के एक पूरे समूह को दर्शाता है।

मुखर दृश्य "सेमिनारिस्ट" एक स्वस्थ, सरल देश के लड़के को दिखाता है जो उबाऊ, पूरी तरह से अनावश्यक लैटिन शब्दों को रट रहा है, जबकि उसके द्वारा अनुभव किए गए रोमांच की यादें उसके सिर में आ गई हैं। चर्च में सर्विस के दौरान उसकी नजर पादरी की बेटी पर पड़ी, जिसके लिए उसके पिता ने उसे पीटा। मुखर रचना की कॉमेडी एक व्यापक, असभ्य के साथ अर्थहीन लैटिन शब्दों के एक पटर के साथ एक नोट पर एक अनुभवहीन गुनगुनाने के विकल्प में निहित है, लेकिन साहस और शक्ति से रहित नहीं है, पुजारी स्टेशा की सुंदरता के बारे में सेमिनारिस्ट का गीत और इसके बारे में उसका अपराधी - पुजारी। द सेमिनारिस्ट में, मुसॉर्स्की ने अपने नायक की सामाजिक स्थिति के अनुसार चर्च गायन की पैरोडी बनाई। पूरी तरह से अनुपयुक्त पाठ के साथ संयुक्त शोकाकुल गायन, एक हास्य प्रभाव पैदा करता है। द सेमिनारिस्ट की पांडुलिपि विदेशों में छपी थी, लेकिन रूसी सेंसरशिप ने इस तथ्य का हवाला देते हुए इस पर प्रतिबंध लगा दिया कि यह दृश्य पवित्र वस्तुओं और पवित्र संबंधों को मजाकिया तरीके से दिखाता है। इस प्रतिबंध ने मुसॉर्स्की को बहुत नाराज किया। स्टासोव को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा: “अब तक, संगीतकारों को सेंसर किया गया है; "सेमिनारिस्ट" का निषेध एक तर्क के रूप में कार्य करता है कि "जंगल और चंद्र प्रशंसकों के बूथ" के नाइटिंगल्स से संगीतकार सदस्य बन जाते हैं मानव समाज, और अगर मुझ पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगा दिया गया, तो मैं पत्थर को तब तक तराशना बंद नहीं करूंगा जब तक मैं थक नहीं जाता।

दूसरी ओर, "चिल्ड्रन" चक्र में मामूली पेट्रोविच की प्रतिभा का पता चलता है। इस संग्रह के गीत बच्चों के बारे में गीत हैं। उनमें, संगीतकार ने खुद को एक मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया, जो दुनिया के बच्चे की धारणा की सभी विशेषताओं को प्रकट करने में सक्षम है। संगीतज्ञ असफ़िएव ने इस चक्र की सामग्री और अर्थ को "एक बच्चे में एक चिंतनशील व्यक्तित्व का निर्माण" के रूप में परिभाषित किया। बीच से बीच के बारे में नानी से बात करने वाला एक बच्चा भी है परी कथा, और बच्चा जो एक कोने में रखा गया था, और वह बिल्ली के बच्चे पर दोष डालने की कोशिश करता है, और लड़का बगीचे में टहनियों की अपनी झोपड़ी के बारे में बात कर रहा है, उस बग के बारे में जो उसमें उड़ गया, और लड़की गुड़िया को डाल रही है बिस्तर। फ्रांज़ लिज़्ज़त इन गीतों से इतना खुश हुआ कि उसने तुरंत उन्हें पियानो के लिए लिखने की इच्छा जताई।

मुखर चक्र "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" में, संगीतकार रूसी वास्तविकता को फिर से बनाता है, जो कई लोगों के लिए विनाशकारी साबित होता है

बीएसपीयू रिपोजिटरी 98

लोगों की। सामाजिक रूप से अभियोगात्मक शब्दों में, मृत्यु का विषय एजेंडे पर होने से बहुत दूर है। अंतिम स्थानउस समय की रूसी कला में: पेरोव, वीरशैचिन, क्राम्स्कोय के चित्रों में, नेक्रासोव की कविताओं में "फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "अरीना, द सोल्जर मदर", आदि मुसर्गस्की का मुखर चक्र इस पंक्ति में है। इस काम में, मामूली पेत्रोविच ने मार्च, नृत्य, लोरी और सेरेनेड की शैलियों का इस्तेमाल किया, जो कि नफरत की मौत के आक्रमण की अप्रत्याशितता और बेरुखी पर जोर देने की इच्छा के कारण हुआ था। मुसॉर्स्की, असीम रूप से दूर की अवधारणाओं को एक साथ लाते हुए, विषय के प्रकटीकरण की चरम तीक्ष्णता तक पहुँच गए

चक्र में चार गाने होते हैं, जिन्हें व्यवस्थित किया जाता है: प्लॉट की बढ़ती गतिशीलता के सिद्धांत के अनुसार: "लोरी", "सेरेनेड", "ट्रेपैक", "कमांडर"। कार्रवाई धीरे-धीरे बढ़ती है, "लोरी" में आरामदायक और एकांत कमरे की सेटिंग से श्रोता को "सेरेनेड" की रात की सड़क पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, फिर "ट्रेपैक" के निर्जन क्षेत्रों में और अंत में, "कमांडर" में युद्ध के मैदान में स्थानांतरित कर दिया जाता है। . जीवन और मृत्यु का विरोध, उनका आपस में शाश्वत संघर्ष - यह पूरे चक्र का नाटकीय आधार है।

लोरी एक मरते हुए बच्चे के पालने में बैठी माँ के गहरे दुःख और निराशा के दृश्य को दर्शाती है। सभी संगीत साधनों के साथ, संगीतकार माँ की जीवित चिंता और मृत्यु की मृत शांति पर जोर देने की कोशिश करता है। मौत के मुहावरे जिद करने वाले लगते हैं, अशुभ-सौम्य। गीत के अंत में, माँ के वाक्यांश अधिक से अधिक हताश होने लगते हैं, और मृत्यु केवल अपने नीरस "अलविदा, अलविदा" को दोहराती है।

दूसरे गीत "सेरेनेड" में प्रेम मृत्यु के विपरीत है। परिचय न केवल परिदृश्य दिखाता है, बल्कि युवाओं और प्रेम के भावनात्मक रूप से गर्म वातावरण को भी व्यक्त करता है। एक धारणा थी कि संगीतकार ने गाने में एक क्रांतिकारी लड़की की जेल में मौत को दिखाया था। हालांकि, मुसॉर्स्की ने कई रूसी महिलाओं और लड़कियों के भाग्य पर कब्जा कर लिया, जो उस समय के रोजमर्रा के जीवन में अपनी ताकत के लिए आवेदन नहीं पाकर बेकार और बेकार मर गए, जिसने कई युवा जीवन को दबा दिया।

"ट्रेपक" अब एक गीत नहीं है, बल्कि मृत्यु का नृत्य है, जिसे वह एक शराबी किसान के साथ मिलकर नृत्य करती है। नृत्य विषय धीरे-धीरे एक बड़े और विविध चित्र में प्रकट होता है। नृत्य विषय या तो सरल-दिमाग वाला, या अशुभ और उदास लगता है। इसके विपरीत नृत्य और लोरी के विरोध पर आधारित है।

गीत "द कमांडर" संगीतकार द्वारा बाकी की तुलना में बहुत बाद में 1877 के आसपास लिखा गया था। इस गीत का मुख्य विषय उन लोगों की त्रासदी है जो अपने बेटों को युद्ध के मैदान में भेजने के लिए मजबूर हैं। गीत की रचना के दौरान, बाल्कन में दुखद सैन्य घटनाएं विकसित हुईं, जिसने सभी का ध्यान आकर्षित किया। गीत का परिचय एक स्वतंत्र भाग के रूप में लिखा गया है। सबसे पहले, शोकाकुल राग "भगवान संतों के साथ विश्राम करें" लगता है, और फिर संगीत श्रोता को गीत की परिणति और संपूर्ण मुखर चक्र - विजयी मृत्यु मार्च तक ले जाता है। मुसॉर्स्की ने पोलिश क्रांतिकारी गान "आग के धुएं के साथ" से इस भाग के लिए पूरी तरह से दुखद माधुर्य लिया, जो 1863 के विद्रोह के दौरान किया गया था।

बीएसपीयू रिपॉजिटरी 99

मुखर चक्र "गीत और मृत्यु के नृत्य" संगीतकार की यथार्थवादी आकांक्षाओं का शिखर है। 20वीं सदी में, काम डी.डी. शोस्ताकोविच।

ओपेरा कला। 1868 में, मामूली पेट्रोविच ने गोगोल के "विवाह" के विषय पर एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। संगीतकार के लिए गोगोल का शानदार काम आत्मा के बहुत करीब था। मुसॉर्स्की ने पूरे काम को संगीत पर सेट करने के विचार की कल्पना की, कविता नहीं, बल्कि गद्य, और किसी ने भी उनके सामने ऐसा नहीं किया था।

जुलाई 1868 में, संगीतकार ने ओपेरा के अधिनियम I को पूरा किया और अधिनियम II की रचना शुरू की। लेकिन उन्होंने यह काम लंबे समय तक नहीं किया, क्योंकि उन्हें पुश्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव" के विषय से दूर किया गया था, जो उनके एक मित्र ने उन्हें सुझाव दिया था संगीत संध्याएल.आई. में शस्ताकोवा। पुश्किन के काम को पढ़ने के बाद, मुसर्गस्की को कथानक ने मोहित कर लिया।

उन्होंने सितंबर 1868 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर काम करना शुरू किया और 14 नवंबर को पहला अधिनियम पहले ही लिखा जा चुका था। नवंबर 1869 के अंत में, ओपेरा पूरी तरह से पूरा हो गया था। गति अविश्वसनीय है, यह देखते हुए कि संगीतकार ने न केवल संगीत, बल्कि पाठ भी बनाया है। 1870 की गर्मियों में, मुसॉर्स्की ने तैयार ओपेरा को शाही थिएटरों के निदेशालय को सौंप दिया। समिति ने अपनी बैठक में विचार किया यह कामऔर इसे स्वीकार नहीं किया। संगीत की नवीनता और असामान्यता ने संगीत और कला समिति के आदरणीय प्रतिनिधियों को हैरान कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने अनुपस्थिति के लिए लेखक को फटकार लगाई महिला भूमिका. दोस्तों के लगातार अनुनय और सिएना में ओपेरा देखने की उत्कट इच्छा ने उन्हें ओपेरा के स्कोर में संशोधन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने अलग-अलग दृश्यों को जोड़कर समग्र रचना का काफी विस्तार किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने "क्रॉमी के तहत दृश्य" और पूरे पोलिश अधिनियम की रचना की।

लंबे समय तक चलने के बाद, 24 जनवरी, 1874 को पूरा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दिया गया। यह प्रदर्शन मुसॉर्स्की के लिए एक वास्तविक जीत थी। कोई भी ओपेरा के प्रति उदासीन नहीं रहा। युवा पीढ़ी आनन्दित हुई और ओपेरा को धमाके के साथ स्वीकार किया। आलोचकों ने उनके संगीत को असभ्य और बेस्वाद, जल्दबाजी और अपरिपक्व बताते हुए संगीतकार को जहर देना शुरू कर दिया। हालाँकि, बहुत से लोग समझ गए थे कि एक महान कार्य प्रकट हुआ था, जिसके बराबर अभी तक नहीं हुआ था।

अपने जीवन के अंतिम 5-6 वर्षों में, मुसॉर्स्की एक ही समय में दो ओपेरा की रचना करके मोहित हो गए: "खोवांशीना" और " सोरोचिन्स्काया मेला"। उनमें से पहले का प्लॉट उन्हें स्टासोव ने उस समय सुझाया था जब थिएटर में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया था।

रूस में सामाजिक ताकतों के तीव्र संघर्ष के युग में ओपेरा "खोवांशीना" की कार्रवाई होती है। देर से XVIIसदी, जो कि पीटर I की गतिविधि की शुरुआत से ठीक पहले लोकप्रिय अशांति, संघर्षपूर्ण दंगों, महल संघर्ष और धार्मिक संघर्ष का युग था। रूसी राज्य. ऐतिहासिक सामग्री इतनी व्यापक थी कि यह एक ऑपरेटिव रचना के ढांचे में फिट नहीं हुई। पुनर्विचार और मुख्य चीज का चयन करते हुए, संगीतकार ने परिदृश्य योजना और ओपेरा के संगीत को कई बार फिर से तैयार किया। मॉडेस्ट पेत्रोविच को पहले सोची गई बहुत सी चीज़ों में से करना पड़ा

रिपॉजिटरी बीएसपीयू 100

अस्वीकार करना। खोवांशीना की कल्पना रूसी इतिहास पर आधारित एक ओपेरा के रूप में की गई थी। मुसॉर्स्की ने उन सभी सामग्रियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जो चरित्र का एक विचार बनाने में मदद करती हैं ऐतिहासिक पात्र. चूँकि संगीतकार को हमेशा चरित्र-चित्रण की विशेष लालसा थी, इसलिए वह अक्सर वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेजों के अंशों को उद्धरण के रूप में ओपेरा के पाठ में स्थानांतरित कर देता था: एक गुमनाम पत्र से खोवांसकी की निंदा के साथ, एक खंभे पर एक शिलालेख से पश्चाताप करने वाले धनुर्धारियों को दया प्रदान करने वाले एक शाही चार्टर से धनुर्धारियों को उनकी जीत के सम्मान में।

"खोवांशीना" में संगीतकार ने रूसी चित्रकार वी। आई। सुरिकोव द्वारा दो उत्कृष्ट चित्रों के विषयों का अनुमान लगाया: "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" और "बॉयर मोरोज़ोवा"। मुसॉर्स्की और सुरिकोव ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से काम किया, जितना अधिक आश्चर्यजनक विषय की व्याख्या का संयोग है।

ओपेरा में तीरंदाजों को पूरी तरह से दिखाया गया है। उनकी छवि की मौलिकता स्पष्ट रूप से शुरू होती है यदि हम दो प्रकार के मार्चिंग की तुलना करते हैं (दूसरा प्रकार पेट्रोव्त्सी है)। धनु - यह गीत है, साहसी, पेट्रोव्त्सी - एक ब्रास बैंड की विशुद्ध रूप से वाद्य ध्वनि। लोक जीवन और लोक मनोविज्ञान के प्रदर्शन की पूरी चौड़ाई के साथ, पेट्रिन लोगों को ओपेरा में केवल बाहर से रेखांकित किया गया है। श्रोता उन्हें लोगों की आँखों से देखते हैं, जिनके लिए पीटर की सेना हर उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करती है जो क्रूर, चेहराहीन, बेरहमी से उनके जीवन में घुसपैठ करती है।

ओपेरा का एक अन्य लोक समूह मास्को विदेशी लोग हैं। इस सामूहिक छवि की उपस्थिति को संगीतकार की उन घटनाओं को दिखाने की इच्छा से समझाया गया है जो न केवल उन लोगों की स्थिति से होती हैं जिन्होंने उपनाम में मुख्य भूमिका निभाई, बल्कि उन लोगों के उस हिस्से की आंखों के माध्यम से जो इस संघर्ष का न्याय करते हैं बाहर, हालांकि वे इससे प्रभावित हैं।

ओपेरा में एक अन्य सामाजिक समूह - विद्वतावाद द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। वे एक विशेष आध्यात्मिक शक्ति के रूप में कार्य करते हैं, जो असामान्य स्थिति में है ऐतिहासिक सेटिंगशारीरिक मृत्यु (आत्म-बलिदान) के लिए अभिशप्त।

1873 की गर्मियों में वापस, मामूली पेट्रोविच ने अपने दोस्तों के लिए ओपेरा के पांचवें अधिनियम के अंश बजाए, उन्हें संगीत पत्र पर डालने की जल्दी नहीं की। केवल 1878 में मुसॉर्स्की ने आत्मदाह से पहले आंद्रेई खोवांसकी के साथ मार्था के दृश्य की रचना की। उन्होंने अंततः 1880 में ओपेरा का निर्माण शुरू किया।

22 अगस्त, 1880 को, स्टासोव को लिखे एक पत्र में, मुसॉर्स्की ने लिखा: "आत्म-विसर्जन के अंतिम दृश्य में एक छोटे से टुकड़े को छोड़कर, हमारा खोवांशीना खत्म हो गया है।" लेकिन यह छोटा टुकड़ा अधूरा रह गया। संगीतकार की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव, और बाद में शोस्ताकोविच, ने अपने तरीके से मूर्त रूप दिया, स्कोर मुसॉर्स्की का विचार है।