रूसी कलाकारों ने कैसे चित्रित किया। स्व-सिखाया गया कलाकार रूसी प्रकृति के यथार्थवादी परिदृश्यों को चित्रित करता है जो महान शिश्किन के चित्रों से मिलते जुलते हैं
प्राकृतिक दृश्यरूस की ललित कलाओं में एक विशेष स्थान रखता है। नाम धन्यवाद के बारे में आया फ्रेंच शब्दभुगतान करता है - क्षेत्र। तेल परिदृश्य प्राकृतिक या थोड़ा संशोधित अवस्था में प्रकृति की छवियां हैं।
प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में पहली बार लैंडस्केप रूपांकन दिखाई दिए। प्रकृति के स्वतंत्र परिदृश्य, जो महल के पार्कों के प्रकार हैं, 18 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई देने लगे। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी, सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों के साथ उत्कीर्णन का पहला संग्रह प्रकाशित किया गया था, जहां परिदृश्य चित्र भी पाए गए थे।
परिदृश्य का उत्कर्ष शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, जिसे सही मायने में रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक कहा जाता है। कलाकार की जीवनी में विदेश में कई वर्षों का अध्ययन शामिल है, जहां शेड्रिन ने क्लासिकवाद की मूल बातें सीखीं, जो बाद में उनके काम में परिलक्षित हुईं।
इसके बाद, अन्य रूसी परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए: फेडर अलेक्सेव - शहरी परिदृश्य के संस्थापक, फेडर मतवेव - क्लासिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में परिदृश्य के स्वामी।
शैलियां दृश्य कला 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वे नई दिशाओं से समृद्ध हुए। अलग-अलग दिशाओं में बनाए गए लैंडस्केप पेंटिंग का प्रतिनिधित्व किया प्रसिद्ध कलाकारलोग: इवान ऐवाज़ोव्स्की (स्वच्छंदतावाद), इवान शिश्किन (यथार्थवाद), विक्टर वासनेत्सोव (शानदार महाकाव्य दिशा), मिखाइल क्लोड्ट (महाकाव्य परिदृश्य) और पेंटिंग के अन्य मान्यता प्राप्त स्वामी।
को मध्य उन्नीसवींशताब्दी, रूसी पेंटिंग "जोर देती है" प्लेन एयर, जैसा कलात्मक तकनीकजो आपको बनाने की अनुमति देता है खूबसूरत परिद्रश्य. इसके बाद के गठन में, प्रभाववाद के विकास ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने परिदृश्य चित्रकारों के काम को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। इसी समय, "प्राकृतिक" धारणा का एक अलग विचार बनता है - एक गेय परिदृश्य। इस दिशा में, कलाकारों द्वारा परिदृश्य बनाए गए थे: अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, मिखाइल नेस्टरोव।
19वीं शताब्दी की लैंडस्केप ऑइल पेंटिंग इसहाक लेविटन के कार्यों में अपने असली उत्कर्ष पर पहुंच गई। कलाकार की पेंटिंग एक शांत, चुभने वाली मार्मिक मनोदशा से भरी हुई है। कलाकार की प्रदर्शनी हमेशा से एक महत्वपूर्ण घटना रही है कला की दुनिया, रूस के सभी शहरों में बहुत सारे आगंतुकों को इकट्ठा करना।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, "रूसी कलाकारों का संघ" का गठन किया गया था, जिसे कॉन्स्टेंटिन यूओन, अब्राम आर्किपोव और इगोर ग्रैबर की पहल पर स्थापित किया गया था। रचनात्मकता के मुख्य क्षेत्र और कलाकारों के कई चित्रों को प्राकृतिक और शहरी दोनों तरह के रूसी परिदृश्य के लिए प्यार की विशेषता है।
अन्य प्रकार की ललित कलाएँ भी विकसित हो रही हैं - चल रही हैं सक्रिय खोजविकल्प अभिव्यक्ति के साधनलैंडस्केप पेंटिंग के लिए। उत्कृष्ट प्रतिनिधिनए रुझान बन रहे हैं: काज़िमिर मालेविच (अवांट-गार्डे, शरद ऋतु परिदृश्य "रेड कैवेलरी गैलोपिंग"), निकोलाई क्रिमोव (प्रतीकवाद, शीतकालीन परिदृश्य " सर्दी की शाम”), निकोलाई डॉर्मिडोंटोव (नव-अकादमिकता)।
1930 के दशक में, USSR में ललित कलाएँ परिदृश्य समाजवादी यथार्थवाद से समृद्ध थीं। इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक जॉर्ज निसा और काम "लड़के पानी से बाहर चल रहे हैं।" 1950 के दशक के उत्तरार्ध में "पिघलना" की शुरुआत ने "सुरम्य" भाषा की विविधता को बहाल किया, जिसे आधुनिक स्कूलों में संरक्षित किया गया है।
अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता। और, मेरा विश्वास करो, उनकी रचनाएँ आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहराई तक नहीं बैठेंगी।
वोज्शिएक बाब्स्की
वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक किया, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। में हाल तकज्यादातर महिलाओं को खींचता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करना चाहता है।
रंग पसंद करता है, लेकिन सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह अपने कार्यों को सफलतापूर्वक बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उन्हें ब्रह्माण्ड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में भी रुचि है। जैज़ सुनता है। वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।
वॉरेन चांग
वारेन चांग - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. 1957 में जन्मे और मॉन्टेरी, कैलिफ़ोर्निया में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में कला केंद्र कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से ललित कला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक उन्होंने एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया विभिन्न कंपनियां 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं सदी के पेंटर जैन वर्मियर के काम में निहित है, और वस्तुओं, आत्म-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों तक फैली हुई है। इसका उद्देश्य है यथार्थवादी पेंटिंगहल्के हेरफेर और मौन रंगों के उपयोग के माध्यम से मूड और भावना पैदा करें।
पारंपरिक दृश्य कलाओं में परिवर्तन के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, सबसे प्रतिष्ठित ऑयल पेंटर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य में सबसे बड़ा तेल चित्रकला समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर प्राप्त होता है। वर्तमान में, वारेन मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, वे सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ द आर्ट्स में भी पढ़ाते हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।
ऑरेलियो ब्रूनी
ऑरेलियो ब्रूनी - इतालवी कलाकार. ब्लेयर में जन्म, 15 अक्टूबर, 1955। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्वतंत्र रूप से स्कूल में रखी नींव पर "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल में पेंटिंग शुरू की थी। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।
ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकतावाद और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को अपने पात्रों के अति सुंदर परिष्कार और पवित्रता के साथ मजबूत करता है। चेतन और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे एक पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायी ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।
अलेक्जेंडर बालोस
Alkasandr Balos तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखने वाला एक समकालीन पोलिश कलाकार है। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।
एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए से प्रारंभिक अवस्था, कलात्मक गतिविधिमाता-पिता दोनों का पूरा सहयोग मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने पोलैंड को संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए छोड़ दिया, जहां उनके स्कूली शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गागलियार्डी ने अलकसैंडर को नामांकन के लिए प्रोत्साहित किया। कला स्कूल. बालोस को तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।
1995 में स्नातक की डिग्री के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिनकी विधियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बनाया। आज बालोस उपयोग करता है मानव आकृतिसुविधाओं पर जोर देने और मानव अस्तित्व की कमियों को दिखाने के लिए, एक ही समय में, किसी भी समाधान की पेशकश के बिना।
उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम का विषय काफी विस्तारित हो गया है और अब इसमें अमूर्तता और विभिन्न पेंटिंग विधियों सहित अधिक मुफ्त पेंटिंग विधियां शामिल हैं। मल्टीमीडिया शैलियोंपेंटिंग के माध्यम से होने के विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करना।
एलिसा भिक्षु
एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। जब वह अभी भी एक बच्ची थी, तब उसे पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। न्यू यॉर्क में न्यू स्कूल में अध्ययन किया और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर, और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उसने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।
फिर उन्होंने न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री के कार्यक्रम के तहत फिगरेटिव आर्ट विभाग में 2001 में स्नातक की पढ़ाई जारी रखी। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया और शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग पढ़ाते हैं।
"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फिल्टर आपको अमूर्त डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें रंग के द्वीप उनके माध्यम से झाँकते हैं - मानव शरीर के हिस्से।
मेरी पेंटिंग पहले से ही स्थापित, पारंपरिक पोज़ और नहाने वाली महिलाओं के इशारों के आधुनिक रूप को बदल देती हैं। वे बहुत कुछ बता सकते थे चौकस दर्शकतैराकी, नृत्य, और इसी तरह के लाभों के बारे में ऐसी स्वयं स्पष्ट चीजों के बारे में। मेरे पात्रों को शावर विंडो के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, अपने स्वयं के शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि वे कुख्यात को प्रभावित कर रहे हैं पुरुष रूपएक नग्न महिला को। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालांकि, करीब, रमणीय भौतिक गुण ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिल गया जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन गए।
जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक कि इसके प्रति आसक्त भी हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "दावा" किया जब तक कि यह खुद को खोलना और विखंडित नहीं करना शुरू कर दिया। अब मैं पेंटिंग की एक शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियों समय पर एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं इसे करूँगा।
एंटोनियो फिनेली
इटालियन कलाकार - समय देखने वाला”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबैसो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रहों में भी पाए जा सकते हैं।
पेंसिल चित्र " समय का पहरेदार“एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर भेजते हैं भीतर की दुनियामानवीय लौकिकता और उससे जुड़ी इस दुनिया का कठोर विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से मार्ग है और यह त्वचा पर निशान लगाता है।
फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाता है, जिनके चेहरे के भाव समय के माध्यम से पारित होने का संकेत देते हैं, और कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता का सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्र में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को किसी व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।
फ्लेमिनिया कार्लोनी
फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल वह रोम में रहीं, तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापना में डिप्लोमा प्राप्त किया। उसे बुलाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उसने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।
पेंटिंग के लिए फ्लमिनिया का जुनून एक बच्चे के रूप में पैदा हुआ। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कोइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ खेलती भी है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कामों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लेमिनिया पेंटिंग के महान उस्तादों जैसे बल्थस, हॉपर और फ्रांस्वा लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: स्ट्रीट आर्ट, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।
डेनिस चेर्नोव
Denis Chernov प्रतिभाशाली हैं यूक्रेनी कलाकार, 1978 में साम्बिर, लविवि क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुआ था। खार्कोव से स्नातक करने के बाद कला स्कूल 1998 में वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिजाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।
में वह नियमित रूप से भाग लेता है कला प्रदर्शनियां, पर इस पलउनमें से साठ से अधिक यूक्रेन और विदेशों में थे। डेनिस चेरनोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टी में बेची गईं।
डेनिस ग्राफिक्स और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं, उनके पेंसिल चित्र के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वे परिदृश्य, चित्र, जुराब, शैली की रचनाएँ चित्रित करते हैं, पुस्तक चित्रण, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ।
रूसी चित्रकला का उत्कर्ष 19 वीं शताब्दी है। इस अवधि के दौरान, उत्कृष्ट परिदृश्य कैनवस बनाए गए, जो ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों ने न केवल रूसी, बल्कि समृद्ध भी किया है विश्व संस्कृति.
रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग
शायद पहली पेंटिंग जिसने रूसी परिदृश्य कला पर ध्यान आकर्षित किया, वह कलाकार सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड" का काम था। वांडरर्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में कैनवास का प्रदर्शन किया गया था, जिसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। चित्र का कथानक अपनी सादगी पर प्रहार कर रहा है। दर्शक एक उज्ज्वल वसंत का दिन देखता है: बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, लेकिन पहले ही वापस आ गई है प्रवासी पक्षी. यह रूपांकन केवल कलाकार के प्रेम के साथ व्याप्त है जन्म का देशऔर आसपास की दुनिया की "आत्मा" को दर्शक तक पहुँचाने की इच्छा। ऐसा लगता है कि चित्र को एक सांस में लिखा गया है, इसमें:
- वसंत की हवा की पहली सांस महसूस होती है;
- आप प्रकृति के शांत शांत जीवन को देख सकते हैं।
उसी वर्ष, जब सावरसोव ने अपने कैनवास को चर्चा के लिए रखा, तो युवा रूसी कलाकार वासिलिव ने "द थाव" पेंटिंग बनाई। पेंटिंग में प्रकृति को उसकी सर्दियों की नींद से जागने का भी चित्रण किया गया है। नदी अभी भी बर्फ से ढकी हुई है, लेकिन यह पहले से ही एक खतरा है। सूरज की एक किरण, जो घने बादलों को तोड़ती है, झोपड़ी, पेड़ों और दूर किनारे को रोशन करती है। यह परिदृश्य उदासी और गीतों से भरा है। दुर्भाग्य से, युवा कलाकार का निधन जल्दी हो गया, इसलिए उनके कई विचारों को कभी साकार नहीं किया गया।
रूसी प्रकृति की आध्यात्मिकता को प्रदर्शित करने की इच्छा से कलाकार सावरसोव और वासिलिव के चित्र एकजुट हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित रहस्यमय शुरुआत है, जो दर्शकों को उनके मूल स्वभाव के लिए प्रेम के महत्व के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है।
शिश्किन रूसी लैंडस्केप पेंटिंग के उत्कृष्ट मास्टर हैं। इस मास्टर ने एक बड़ी विरासत छोड़ी। उनके चित्र दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं।
प्रसिद्ध रूसी कलाकारों - परिदृश्य चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की और कुइंदज़ी का नाम लेना असंभव नहीं है, जिन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया। समुद्री दृश्यऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग मोहित और आकर्षित करती हैं। और कुइंद्झी के चित्रों के चमकीले रंग आशावाद के साथ चार्ज करते हैं।
19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने प्रकृति को चित्रित करने में अपनी पहचानने योग्य शैली की खोज की। उन्होंने चित्रों को अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार से भर दिया और कैनवस पर इसकी मौलिकता प्रदर्शित की।
) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।
उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।
गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा
मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।
फिलिप बारलो की मायोपिक वर्ल्ड
चित्रों के आधुनिक युग में हाई डेफिनेशनऔर अतियथार्थवाद का उत्कर्ष, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।
लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न उदासी हो और न मायूसी। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।
जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।
नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक
इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित किया रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।
दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।
ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन
रूस में लैंडस्केप पेंटिंग बहुत गहन रूप से विकसित हुई। यह कई अद्भुत कलाकारों द्वारा दर्शाया गया है, जिनकी पेंटिंग लैंडस्केप पेंटिंग की विश्व कृति हैं।
रूस में लैंडस्केप शैली अंततः 18 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। एस.एफ. को इसका संस्थापक माना जाता है। शेड्रिन।
क्लासिकवाद का युग
शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन (1745-1804)
सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, एस शेड्रिन अकादमी में लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर बने। उन्होंने अकादमिक क्लासिकवाद की शैली में काम किया, जो परिदृश्य चित्रकला और में रूसी कला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना जारी रखा प्रारंभिक XIXवी उन्होंने खुली हवा में बहुत काम किया। उनके परिदृश्य भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं।
उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पावलोव्स्क, गैचीना और पीटरहॉफ में पार्कों और महलों के दृश्य हैं।
एस शेड्रिन "सिल्वर लेक से गैचिना पैलेस का दृश्य" (1798)
F. Matveev और F. Alekseev ने एक ही शैली में काम किया।
फ्योडोर मिखाइलोविच मतवेव (1758-1826)
वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक भी हैं। लेकिन उनका काम, एस शेड्रिन के काम के विपरीत, मुख्य रूप से इटली के परिदृश्य के लिए समर्पित है, जहां वह 47 साल तक रहे और जहां उनकी मृत्यु हो गई।
उनके परिदृश्य निष्पादन में आसानी, सटीकता, गर्म रंग और दूर की योजनाओं को चित्रित करने में एक विशेष कौशल से प्रतिष्ठित हैं।
एफ मतवेव "टिवोली के पास पड़ोस" (1819)। राज्य त्रेताकोव गैलरी(मास्को)
फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753/1755-1824)
एफ। अलेक्सेव - रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक, रूसी वेदुता का सबसे बड़ा स्वामी।
उन्होंने ललित कला अकादमी से स्नातक किया, एक थिएटर कलाकार के रूप में वेनिस में सुधार किया, लेकिन साथ ही साथ परिदृश्य चित्रित किए। बाद में, उन्होंने पूरी तरह से नाटकीय दृश्यों पर काम छोड़ दिया और अपनी पसंदीदा चीज़ - परिदृश्य को अपना लिया। उनके शहरी परिदृश्य गीतात्मकता और प्रदर्शन की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं।
एफ। अलेक्सेव "फोंटंका से सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की कैसल का दृश्य।" रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
एंड्री एफिमोविच मार्टिनोव (1768-1826)
रूसी परिदृश्य चित्रकार। कला अकादमी के स्नातक। वह लंबे समय तक रोम में रहे, फिर रूस लौट आए और चित्रकला के शिक्षाविद बन गए। रूसी दूतावास के साथ बीजिंग की यात्रा की और साइबेरियाई और चीनी इलाकों के कई दृश्य चित्रित किए; फिर उन्होंने क्रीमिया और वोल्गा के तटों का दौरा किया, जहाँ से उन्होंने अपने परिदृश्य के लिए विषय भी उधार लिए। इटली की दूसरी यात्रा की और रोम में उनकी मृत्यु हो गई।
ए। मार्टीनोव "साइबेरिया में सेलेंगा नदी का दृश्य"
रूमानियत का युग
इस अवधि के दौरान, सबसे प्रमुख परिदृश्य चित्रकार थे एस शेड्रिन (1791-1830), वी सदोवनिकोव (1800-1879), एम लेबेडेव (1811-1837), जी सोरोका (1823-1864) और ए वेनेत्सियानोव ( 1780-1847)।
सिल्वेस्टर फियोदोसिविच शेड्रिन (1791-1830)
एस शेड्रिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1817)
एक परिवार में पैदा हुआ प्रसिद्ध मूर्तिकारएफ.एफ. शेड्रिन। कलाकार शिमोन शेड्रिन उनके चाचा हैं। उन्हें 9 वर्ष की आयु में कला अकादमी के विद्यार्थियों की संख्या में स्वीकार किया गया था।
उनकी पहली पेंटिंग प्रकृति के अनुरूप क्लासिकवाद की शैली में चित्रित की गई थी, लेकिन उन्होंने अभी तक कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट विकसित नहीं की है।
इतालवी समुद्री दृश्यों के लेखक।
1828-30 के परिदृश्य में। पहले से ही एक रोमांटिक उत्साह है, जटिल प्रकाश व्यवस्था और रंग प्रभाव की इच्छा। चित्र परेशान करने वाले नाटकीय हैं।
एस शेड्रिन चाँदनी रातनेपल्स में"
ग्रिगोरी वासिलिविच सोरोका (असली नाम वासिलिव) (1823-1864)
जी। सोरोका "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
रूसी किले चित्रकार। उन्होंने ए जी वेनेत्सियानोव के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनके पसंदीदा छात्रों में से एक थे। वेनेत्सियानोव ने ज़मींदार से ग्रिगोरी को अपनी स्वतंत्रता देने के लिए कहा ताकि वह कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रख सके, लेकिन वह इसे हासिल नहीं कर सका - ज़मींदार ने उसे बागवानों के लिए तैयार किया। किसान सुधार के बाद, उन्होंने जमींदार के खिलाफ किसान अशांति में भाग लिया। उन्होंने अपने जमींदार के खिलाफ किसान समुदाय की शिकायतें लिखीं, जिसके लिए उन्हें 3 दिनों के लिए गिरफ्तार किया गया। ऐसा माना जाता है कि यह गिरफ्तारी कलाकार की आत्महत्या का कारण बनी।
वेनेत्सियानोव स्कूल के अधिकांश कलाकारों की तरह, जी। सोरोका ने शहरी और ग्रामीण परिदृश्य, अंदरूनी और अभी भी जीवन चित्रित किया। विनीशियन स्कूल के कार्यों को आसपास के जीवन के चित्रण की काव्यात्मक तात्कालिकता द्वारा चिह्नित किया गया है।
जी सोरोका "स्पैस्की में देखें" (1840 के दशक की दूसरी छमाही)
एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)
ए। वेनेत्सियानोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1811)
मध्य रूसी पट्टी की मंद प्रकृति का आकर्षण दिखाने वाले पहले लोगों में से एक।
विनीशियन परिवार ग्रीस से आया था।
ए जी वेनेत्सियानोव अपने द्वारा चित्रित किसानों की छवियों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे। लेकिन उनके कई चित्रों में एक परिदृश्य है - कलाकार पूरी तरह से क्रियोस्कोरो को व्यक्त करने में सक्षम था।
ए। वेनेत्सियानोव पेंटिंग पर सैद्धांतिक लेखों और नोट्स के लेखक हैं।
ए वेनेत्सियानोव "द स्लीपिंग शेफर्ड" (1823-1824)
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग
XIX सदी के दूसरे भाग में। रूस में लैंडस्केप पेंटिंग का विकास शुरू हुआ भिन्न शैली: एम। वोरोब्योव, आई। ऐवाज़ोव्स्की, एल। लागोरियो, ए। बोगोलीबोव ने अभी भी रोमांटिक शैली में लिखा है।
पी. सुखोडोल्स्की (1835-1903) ने सेपिया तकनीक में काम किया। एक प्रकार की मछली- पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी में सामान्य छवि तकनीक। शाब्दिक रूप से, "सीपिया" शब्द का अनुवाद "कटलफिश" के रूप में किया गया है - मूल रूप से कलाकारों के लिए इस रंग का पेंट कटलफिश और स्क्वीड के स्याही बैग से बनाया गया है। यह बैग क्लैम को खतरे से छिपाने में मदद करता है: यह एक पेंट फेंकता है जो तुरंत फैल जाता है और हजारों लीटर पानी को शिकारी के लिए पूरी तरह से अपारदर्शी बना देता है। वर्तमान में, कलाकारों के लिए कृत्रिम सेपिया भी है, लेकिन प्राकृतिक सीपिया का भी उपयोग किया जाता है, जिसे श्रीलंका से लाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह प्राकृतिक सेपिया है जिसमें अधिक संतृप्त रंग होता है, यह कृत्रिम से अधिक प्रतिरोधी होता है।
पी। सुखोडोलस्की "इन द विलेज इन विंटर" (1893)
कई चित्रकारों ने एक यथार्थवादी शैली (आई। शिश्किन) में काम करना शुरू किया, जो कि एक शानदार काव्यात्मक रूप (वी। वासनेत्सोव) है। महाकाव्य शैली(एम। क्लोड्ट) और अन्य। इस अवधि के सभी कलाकारों के काम के बारे में बताना असंभव है, हम केवल कुछ नामों पर ध्यान केन्द्रित करेंगे।
फ्योदोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873)
एफ। वासिलिव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
रूसी परिदृश्य चित्रकार जो बहुत कम उम्र में मर गया, लेकिन कई अद्भुत परिदृश्य छोड़ गए।
उनकी पेंटिंग "द थाव" तुरंत रूसी में एक घटना बन गई कलात्मक जीवन. लंदन में 1872 की विश्व प्रदर्शनी में उनके लेखक की पुनरावृत्ति, गर्म रंगों में दिखाई गई थी।
एफ। वासिलिव "थाव" (1871)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
पी.एम. त्रेताकोव ने प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही पेंटिंग खरीद ली। पेंटिंग की पुनरावृत्ति का आदेश सम्राट ने दिया था अलेक्जेंडर III, यह विशेष प्रति लंदन में थी।
एफ। वासिलिव "वेट मीडो" (1872)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव (1870-1905)
वी। बोरिसोव-मुसाटोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
कमाल के साथ यह कलाकार शुद्ध आत्मासामान्यीकृत छवियों, रंगीन और सजावटी परिदृश्यों की ओर आकर्षित।
वी। बोरिसोव-मुसाटोव "स्प्रिंग" (1898-1901)
वह जानता था कि प्रकृति की स्थिति के माध्यम से मन की स्थिति को कैसे व्यक्त किया जाए। वसंत, फूलों के पेड़ों और "शराबी" सिंहपर्णी के साथ, एक व्यक्ति को उज्ज्वल खुशी और आशा की स्थिति में डुबो देता है।
बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927)
बी कस्टोडीव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912)
B. Kustodiev को पोर्ट्रेट का मास्टर माना जाता है। लेकिन उनके कई काम इससे आगे निकल गए - उन्होंने परिदृश्य की ओर रुख किया। 1900 की शुरुआत में, कई वर्षों तक उन्होंने क्षेत्र के काम के लिए कोस्त्रोमा प्रांत की यात्रा की और घरेलू और परिदृश्य शैली के कई चित्रों का निर्माण किया। बडा महत्वउसने एक रेखा, एक पैटर्न, एक रंग का स्थान दिया।
बी Kustodiev "श्रोवटाइड" (1903)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
इसी अवधि में, प्लेन एयर ने अंततः रूसी परिदृश्य चित्रकला में खुद को स्थापित किया। में इससे आगे का विकासपरिदृश्य, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्रभाववाद द्वारा निभाई गई, जिसने रूस में लगभग सभी गंभीर चित्रकारों के काम को प्रभावित किया।
अलेक्सी कोंड्रैटिविच सावरासोव (1830-1897)
ए सावरसोव (1870 के दशक)
ए.के. सावरसोव संस्थापक बने गेय परिदृश्य, वह विचारशील रूसी प्रकृति की अगोचर सुंदरता और कोमलता दिखाने में कामयाब रहे।
ए। सावरसोव ने स्नातक किया मास्को स्कूलपेंटिंग और मूर्तिकला। प्रसिद्ध नामसावरसोवा ने काम किया "खराब मौसम में क्रीमिया पुल से क्रेमलिन का दृश्य।" कला इतिहासकार एन. ए. रामज़ानोव के अनुसार, कलाकार ने "संचारित किया ... क्षण अत्यंत विश्वासपूर्वक और जीवंत रूप से। आप बादलों की आवाजाही देखते हैं और पेड़ की शाखाओं और घूमने वाली घास का शोर सुनते हैं - एक मंदी होगी।
ए। सावरसोव "खराब मौसम में क्रीमिया पुल से क्रेमलिन का दृश्य" (1851)
अधिकांश प्रसिद्ध कार्यए। सावरसोव पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। लेकिन यह इतना प्रतिष्ठित हो गया है कि इसने उनके अन्य सभी अद्भुत परिदृश्यों को ढंक दिया है।
कलाकार का जीवन बहुत सुखी नहीं था और दुखद रूप से समाप्त हो गया। उनके प्रिय छात्र इसहाक लेविटन ने लिखा: “जब से सावरसोव ने अपनी जन्मभूमि के लिए लैंडस्केप पेंटिंग और असीम प्रेम में गीत प्रस्तुत किए।<...>और उनकी इस निस्संदेह योग्यता को रूसी कला के क्षेत्र में कभी नहीं भुलाया जा सकेगा। और साहित्यिक आलोचक आई। ग्रोनस्की का मानना \u200b\u200bथा कि "रूसी चित्रकला में कुछ सावरसोव हैं ... सावरसोव किसी तरह के अंतरंग में अच्छे हैं, केवल प्रकृति की उनकी विशिष्ट धारणा है।"
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव (1862-1942)
एम। नेस्टरोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1915)
ए। सावरसोव के छात्र एम। नेस्टरोव ने भी मध्य रूसी प्रकृति की विवेकपूर्ण सुंदरता को चित्रित किया। उन्होंने एक अद्वितीय प्रकार का परिदृश्य बनाया, जो आई। लेविटन की भावना के करीब है - गेय, चमक और चमकीले रंगों से रहित, रूस के लिए प्यार से प्रभावित। इस परिदृश्य को तब "नेस्टरोव्स्की" कहा जाता था। उनके परिदृश्य के अपरिवर्तनीय "पात्र" पतले सफेद-ट्रंक वाले बर्च के पेड़, छोटे देवदार के पेड़, एक वसंत या शरद ऋतु के जंगल की मौन हरियाली, पहाड़ की राख के लाल रंग के गुच्छे, झबरा कैटकिंस के साथ विलो, बमुश्किल ध्यान देने योग्य फूल, अंतहीन विस्तार, शांत, अभी भी हैं जंगलों के साथ पानी उनमें परिलक्षित होता है जैसे कि जमे हुए हों। दूसरा विशेषतानेस्टरोव का परिदृश्य: उनके कैनवस पर आध्यात्मिक प्रकृति हमेशा पात्रों के गीतात्मक मिजाज के साथ तालमेल बिठाती है, उनके भाग्य के साथ सहानुभूति रखती है।
एम। नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि"
आर्किप इवानोविच कुइंद्ज़ी (1841 या 1842-1910)
वी। वासनेत्सोव "पोर्ट्रेट ऑफ़ कुइंदज़ी" (1869)
ग्रीक मूल के रूसी कलाकार। वह बहुत गरीब था, एक अनुचर के रूप में पैसा कमाया, कला अकादमी में प्रवेश के असफल प्रयास किए। तीसरे प्रयास में ही वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वयंसेवक बन गए। इस समय, वह वांडरर्स से मिले, जिनमें आई। एन। क्राम्स्कोय और आई। ई। रेपिन थे। कुइंद्झी के काम पर इस परिचित का बहुत प्रभाव पड़ा, जो वास्तविकता की उनकी यथार्थवादी धारणा की शुरुआत को चिह्नित करता है।
लेकिन भविष्य में, वांडरर्स का संघ उनके लिए कई तरह से संयमित हो गया, उनकी प्रतिभा को सख्त सीमा तक सीमित कर दिया, इसलिए उनके साथ एक विराम हो गया।
कुइंद्झी प्रकाश और हवा के सुरम्य खेल से आकर्षित थे। और यह, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, प्रभाववाद का संकेत है।
ए Kuindzhi "नीपर पर चाँदनी रात" (1880)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
ए कुइंद्झी " बिर्च ग्रोव» (1879)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
19वीं शताब्दी के अन्य उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार: वासिली पोलेनोव (1844-1927), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इल्या रेपिन (1844-1930), निकोलाई जीई (1831-1894), वैलेन्टिन सेरोव (1865-1911), किरियाक कोस्टंडी (1852-1921), निकोलाई डबोवस्कॉय (1859-1918) और अन्य। ये रूसी प्रभाववाद के कलाकार हैं।
उनमें से कई का भाग्य आसान नहीं था क्योंकि 30 के दशक में शुरू हुए "एट्यूड काम" के प्रति नकारात्मक रवैया, उनकी शैली के प्रत्यक्ष लक्षण वर्णन से बचते हुए, उनके काम का मूल्यांकन सहजता से किया जाने लगा।
आइए एक नजर डालते हैं उनके अद्भुत नजारों पर।
वी. बोरिसोव-मुसाटोव "शरद गीत" (1905)
I. रेपिन "व्हाट स्पेस!" (1903)
के कोरोविन " शरद ऋतु का परिदृश्य» (1909)
बीसवीं सदी में लैंडस्केप पेंटिंग
में परिदृश्य चित्रकला 20 वीं सदी 19वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं और प्रवृत्तियों का विकास हुआ: प्योत्र कोंचलोव्स्की (1876-1956), इगोर ग्रैबर (1871-1960), कॉन्स्टेंटिन यूओन (1875-1968) और अन्य कलाकार।
I. ग्रैबर "मार्च स्नो" (1904)
फिर परिदृश्य को संप्रेषित करने के लिए नए अभिव्यंजक साधनों की खोज शुरू हुई। और यहां हमें अवांट-गार्डे कलाकारों काज़िमिर मालेविच (1879-1935), वासिली कैंडिंस्की (1866-1944), नतालिया गोंचारोवा (1881-1962) के नामों का उल्लेख करना चाहिए।
के। मालेविच "लैंडस्केप। विंटर ”(1909)
पावेल कुज़नेत्सोव (1878-1968), निकोलाई क्रिमोव (1884-1958), मार्टिरोस सरियन (1880-1972) और अन्य ने प्रतीकात्मकता की भावना में अपने परिदृश्य बनाए।
पी। कुज़नेत्सोव “स्टेपी में। मिराज (1911)
समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के युग में, नए रूपों, व्यक्तिगत शैलियों और तकनीकों का विकास जारी रहा। परिदृश्य चित्रकारों में, वासिली बक्शीव (1862-1958), निकोलाई क्रिमोव (1884-1958), निकोलाई रोमाडिन (1903-1987) और अन्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिन्होंने परिदृश्य की गीतात्मक रेखा विकसित की।
वी। बख्शीव "ब्लू स्प्रिंग" (1930)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
कॉन्स्टेंटिन बोगेवस्की (1872-1943), अलेक्जेंडर समोखावलोव (1894-1971) और अन्य ने औद्योगिक परिदृश्य शैली में काम किया।
अलेक्जेंडर डेइनका (1899-1969), जॉर्जी निस्की (1903-1987), बोरिस उगरोव (1922-1991), ओलेग लोशकोव (1936) ने "गंभीर शैली" में काम किया जो उन्होंने विकसित किया था।
जी निस्की "द ग्रीन रोड" (1959)
प्राकृतिक दृश्य - शाश्वत विषयऔर शाश्वत शैली, वह अक्षय है।
आधुनिक कलाकार ए। सवचेंको "इन द समर"
