रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, व्लादिमीर स्पिवकोव, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की। रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा (nfor) कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर

राष्ट्रीय संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रारूस (एनपीआर)

2003 में रूसी राष्ट्रपति वी.वी. पुतिन के समर्थन से बनाया गया।

एनपीआर में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार (मुख्य रूप से प्रसिद्ध संगीतज्ञ और प्रसिद्ध बैंड के एकल कलाकार), साथ ही प्रतिभाशाली युवा वाद्य यंत्र शामिल हैं। एनपीआर के कॉन्सर्टमास्टर - येरेमी त्सुकरमैन ("मॉस्को वर्चुओसी")। औसत उम्रऑर्केस्ट्रा कलाकार 39 साल के हैं। रिहर्सल बेस - मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक (एमएमडीएम)।

एनपीआर के कलात्मक निदेशक व्लादिमीर स्पिवकोव हैं। 3 कंडक्टर स्थायी आधार पर ऑर्केस्ट्रा के साथ भी काम करते हैं: थॉमस सैंडरलिंग (जर्मनी) - मुख्य अतिथि कंडक्टर और दो पूर्णकालिक कंडक्टर - तेओडोर करंटज़िस और व्लादिमीर सिमकिन।

ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची रूसी और के कार्यों से बनती है विदेशी क्लासिक्स, साथ ही शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए या गलत तरीके से भुलाए गए स्कोर से। 20वीं सदी का संगीत एक महत्वपूर्ण हिस्सा होगा (शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, स्कोनबर्ग, बर्ग, वेबरन, हार्टमैन, श्नीटके, पार्ट)। विश्व अभ्यास के अनुसार, प्रसिद्ध समकालीन संगीतकारों द्वारा काम करने की योजना है।

एनपीआर के मुख्य कार्यों में से एक युवा संगीतकारों का समर्थन करना है: टीम में भर्ती और पदोन्नति, इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा और व्लादिमीर स्पिवकोव इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन (ऑर्केस्ट्रा के लिए कर्मियों के मुख्य स्रोतों में से एक) के बीच घनिष्ठ सहयोग, प्रदर्शन उज्ज्वल एकल कलाकारों के साथ - प्रदर्शन करने वाली नई पीढ़ी के प्रतिनिधि।

उत्सव में "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करता है ..." एनपीआर 4 संगीत कार्यक्रमों की पहली श्रृंखला देता है: 2 - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में (उत्सव का उद्घाटन और समापन), 2 - मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में। एक उत्कृष्ट संगीतकार ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है - मुख्य कंडक्टरफ्रांस के राष्ट्रीय ओपेरा, जेम्स कॉनलन (मास्को में पदार्पण), ओपेरा प्राइमा डोना - सोप्रानो जेसी नॉर्मन (यूएसए), बारोक के उभरते सितारे और आधुनिक गायन टोबी स्पेंस (इंग्लैंड), सबसे दिलचस्प युवा वाद्य यंत्रों में से एक - शहनाई वादक पॉल मेयर (फ्रांस), और खुद व्लादिमीर स्पिवकोव - एक वायलिन वादक और कंडक्टर के रूप में। एनपीआर ने लेखक द्वारा आयोजित 20 वीं शताब्दी के क्लासिक क्रिज़्सटोफ पेंडेरेकी द्वारा ओटोरियो "यरूशलेम के सेवन गेट्स" के मास्को में पहले प्रदर्शन में भाग लिया।

एनपीआर के तात्कालिक कार्य एक मूल प्रदर्शनों की सूची और अपनी स्वयं की प्रदर्शन शैली बनाने के लिए व्यवस्थित पूर्वाभ्यास कार्य हैं, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला तैयार करना, सीडी और टेलीविज़न कार्यक्रम रिकॉर्ड करना, रूस, यूरोप, एशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन।

2003-2004 सीज़न में, NPR संगीत कार्यक्रम की योजना MIDM और रूस में व्लादिमीर स्पिवकोव और ऑर्केस्ट्रा के तीन स्थायी संचालकों के साथ, रिंगौ (जर्मनी) और सैन-रिक्वियर (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में प्रदर्शन के साथ-साथ 4 में भी आयोजित की जाती है। कोलमार (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह में संगीत कार्यक्रम।

राज्य चैम्बर ऑर्केस्ट्रामास्को गुणी

1979 में वायलिन वादक व्लादिमीर स्पिवकोव और उनके दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों (अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, एकल कलाकार और मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के संगतकार) द्वारा बनाया गया। ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव हैं। ऑर्केस्ट्रा की रचना ने समूह के नाम की पुष्टि करते हुए तुरंत प्रदर्शन के उच्च स्तर को निर्धारित किया। कलाप्रवीण व्यक्ति न केवल व्यक्तियों का एक संग्रह है, बल्कि एक विशाल प्रदर्शनों की सूची (बाख से श्नीतके तक) और उनकी अपनी प्रदर्शन शैली के साथ संगीतकारों का एक समूह भी है। 1980 के दशक में गठित, बैंड की उपस्थिति कलाकारों की टुकड़ी के खेल की यूरोपीय संस्कृति, विस्तार पर ध्यान देने और लेखक के इरादे, कलात्मकता और संगीत बनाने की खुशी से प्रतिष्ठित है। जनता के संबंध में, प्रबुद्धता की स्थिति को चुना गया है: "वर्चुओसोस" ने किसी भी श्रोता को भावनात्मक रूप से मोहित करने का कार्य निर्धारित किया, जिससे उसमें चैम्बर संगीत के साथ एक नई मुलाकात की इच्छा पैदा हुई। कलाप्रवीण व्यक्ति दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चैम्बर आर्केस्ट्रा में से हैं, विभिन्न देशों में उनकी उच्च प्रतिष्ठा और आभारी दर्शक हैं।

हर साल कलाप्रवीण व्यक्ति 50 संगीत कार्यक्रम देते हैं (उनमें से अधिकांश दौरे पर होते हैं), जिसके भूगोल में रूस, सीआईएस देशों और यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान के सभी क्षेत्र शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा छोटे शहरों के हॉल में और सबसे अच्छा प्रदर्शन करता है संगीत कार्यक्रम स्थलदुनिया: कॉन्सर्टगेबॉव (एम्स्टर्डम), मुसिकवेरिन (वियना), रॉयल फेस्टिवल हॉल और बार्बिकन (लंदन), पेलेल एंड चैंप्स एलिसीज़ थिएटर (पेरिस), कार्नेगी हॉल और एवरी फिशर हॉल (न्यूयॉर्क), सनटोरी हॉल (टोक्यो)।

मॉस्को कलाप्रवीण व्यक्ति अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में लगातार प्रदर्शन करते हैं: साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया) और एडिनबर्ग (स्कॉटलैंड), फ्लोरेंस और पोम्पेई (इटली), ल्यूसर्न और गस्टाडे (स्विट्जरलैंड), रिंगौ और स्लेसविग-होलस्टीन (जर्मनी) और अन्य। "में एक नियमित भागीदार है। कोलमार (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह, जिसके कलात्मक निर्देशक व्लादिमीर स्पिवकोव हैं।

लगभग 30 सीडी रिकॉर्ड की गई हैं (बीएमजी/आरसीए विक्टर रेड सील द्वारा), जिसमें विभिन्न शैलियों और युगों की विशेषता है - बारोक से लेकर समकालीन संगीत तक (पेन्डेरेट्स्की, श्निट्के, गुबैदुलिना, पायर्ट, कंचेली), एकल कलाकार एवगेनी किसिन, श्लोमो मिंटज़, नताली शुट्ज़मैन, व्लादिमीर केनेव, मिखाइल रुड, जस्टस फ्रांज और अन्य।

मास्को गुणी एक सक्रिय भागीदार है सार्वजनिक जीवन(1965 - चेरनोबिल आपदा के कुछ दिनों बाद कीव में एक संगीत कार्यक्रम, 1989 - भूकंप के तुरंत बाद आर्मेनिया में एक संगीत कार्यक्रम, आदि)। ऑर्केस्ट्रा के अभ्यास में रूसी शहरों में छात्रों के लिए मंच पर बुद्धिजीवियों और मुक्त स्थानों के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए ओपन ड्रेस रिहर्सल शामिल है।

1990 के दशक में, मॉस्को वर्चुओसोस ने प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस फाउंडेशन के साथ एक अनुबंध के तहत स्पेन में काम किया। 1997 में, पहनावा रूस लौट आया और मॉस्को सरकार से एक नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा, संरक्षण समर्थन और एक आधुनिक नाम का दर्जा प्राप्त किया: स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को वर्चुओसी"। 2003 के बाद से ऑर्केस्ट्रा का स्थायी रिहर्सल बेस मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक है।

अकादमी कोरल कला

1991 में मास्को क्वायर स्कूल के आधार पर बनाया गया। स्वेशनिकोव, पहले रेक्टर और कलात्मक निर्देशक, प्रोफेसर विक्टर पोपोव की पहल पर। कोरल कल्चर और कोरल एजुकेशन (संचालन और गायन) के क्षेत्र में रूसी परंपराओं के उत्तराधिकारी लिंक की निरंतरता रखते हैं: स्कूल - कॉलेज - हाई स्कूल। 7 साल की उम्र से लड़के स्कूल और कॉलेज में पढ़ते हैं, 18 साल की उम्र से लड़के और लड़कियां आपके स्कूल में पढ़ते हैं। शिक्षा में विशेष विषय (सोलफैगियो, हार्मोनी, पॉलीफोनी, वोकल, कोरल कंडक्टिंग, म्यूजिक हिस्ट्री, ओपेरा क्लास, डांस) और मानवतावादी (विदेशी भाषाएं, सांस्कृतिक इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, धर्म का इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र) शामिल हैं। प्रशिक्षण विशेषज्ञों का आधार कॉन्सर्ट गतिविधि है। छात्र एकल कार्यक्रम प्रस्तुत करते हैं और घरेलू और अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिताओं में पुरस्कार प्राप्त करते हैं।

अकादमी के संयुक्त गाना बजानेवालों (लगभग 250 गायकों) में एक लड़कों का गाना बजानेवालों (7-14 वर्ष), एक लड़कों का गाना बजानेवालों (17-18 वर्ष का), मुखर-गाना बजानेवालों का पहनावा (18-25 साल के लड़के और लड़कियां) शामिल हैं। , एक पुरुष गाना बजानेवालों (स्नातक और स्नातकोत्तर)। प्रदर्शनों की सूची में विश्व संगीत क्लासिक्स के मुख्य कार्य शामिल हैं: जेएस बाख का मास इन बी माइनर, बीथोवेन का नौवां सिम्फनी और सोलेमन मास, मोजार्ट का रिक्विम, विवाल्डी का ग्लोरिया, हेडन का नागमोनी-मेसे, शुबर्ट का स्टैबट मैटर, वर्डी का रिक्विम, बर्लियोज़ का क्राइस्ट का बचपन, लिटुरगी सेंट जॉन क्राइसोस्टोम", कैंटाटा "मॉस्को" और ओवरचर "1812" त्चिकोवस्की द्वारा, "जॉन ऑफ दमिश्क" तान्येव द्वारा, कैंटाटा "स्प्रिंग" राचमानिनोव द्वारा, आदि।

अकादमी के गायक लगातार अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में प्रदर्शन करते हैं, जिनमें शामिल हैं। Colmar (फ्रांस), Bregenz (ऑस्ट्रिया) और Rheingau (जर्मनी) में। राचमानिनोव के वेस्पर्स, स्ट्राविंस्की के सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स, बर्नस्टीन के चिचेस्टर भजन और अन्य का प्रदर्शन कोलमार में किया गया था। ब्रेगेंज़ में ओपेरा प्रस्तुतियों में भागीदारी: रिमस्की-कोर्साकोव की द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया (1996, कंडक्टर व्लादिमीर फेडोसेव) ), बीथोवेन की फिदेलियो (1996, 1997) और चौसन्स किंग आर्थर (1997)।

प्रदर्शनों में: एडिसन डेनिसोव द्वारा ओरटोरियो "द स्टोरी ऑफ द लाइफ एंड डेथ ऑफ अवर लॉर्ड जीसस क्राइस्ट" (विश्व प्रीमियर: सारब्रुकन, फ्रैंकफर्ट, सीजन 1994-1995), राचमानिनॉफ के "ऑल-नाइट" का संयुक्त प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग उत्तरी जर्मन रेडियो गाना बजानेवालों, परसेल द्वारा रूसी ओपेरा किंग आर्थर में पहले प्रदर्शन में भागीदारी, और मोजार्ट द्वारा इदोमेनेओ, महलर की आठवीं सिम्फनी (1997, ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर येवगेनी स्वेतलानोव), लिस्केट द्वारा ओटोरियो क्राइस्ट (2000); मास्को क्रेमलिन के कैथेड्रल स्क्वायर (31.07.98) और गोस्टिनी डावर (8.11.00) में अंतर्राष्ट्रीय धर्मार्थ आंदोलन "बच्चों के लिए विश्व के सितारे" (पहल और मोंटसेराट कैबले की भागीदारी) के संगीत कार्यक्रम।

2002 की घटनाओं में अंतर्राष्ट्रीय धर्मार्थ कार्यक्रम "विश्व के हजारों शहर" के संगीत कार्यक्रम हैं: 6 सितंबर को पीटरहॉफ में (सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर यूरी टेमिरकानोव; एकल कलाकार एलेना प्रोकिना, लारिसा डायडकोवा, पाटा बुरचुलादेज़, दिमित्री कोरचाक), 8 सितंबर (विश्व प्रसारण) पोप, इटली (रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर मार्क गोरेनस्टीन; एकल कलाकार एंजेला जॉर्जियो और रॉबर्टो अलगना) के निवास में।

30 से अधिक सीडी रिकॉर्ड की गई हैं।

राज्य चौकड़ी। बोरोडिन

1944 में मॉस्को कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर एम। एन। टेरियन की अध्यक्षता में) के कक्ष पहनावा की कक्षा में बनाया गया। रोस्टिस्लाव डबिन्स्की (पहला वायलिन) और वैलेन्टिन बर्लिन्स्की (सेलो) ने अपनी स्थापना के बाद से चौकड़ी में बजाया है, 1950 के दशक की शुरुआत से, यारोस्लाव एलेक्जेंड्रोव (दूसरा वायलिन) और दिमित्री शेबलिन (वायोला) ने 20 से अधिक वर्षों तक खेला है। 1970 के दशक के मध्य से, चौकड़ी में मिखाइल कोपेलमैन (पहला वायलिन) और एंड्री अब्रामेनकोव (दूसरा वायलिन) शामिल है, 1995 से - रूबेन अहरोनियन (पहला वायलिन), इगोर नैडिन (वायोला)। वर्तमान लाइन-अप: रुबेन अहरोन्यन (पहला वायलिन), एंड्री एब्रामेनकोव (दूसरा वायलिन), इगोर नैडिन (वायोला), वैलेन्टिन बर्लिन्स्की (सेलो)।

पहले सीज़न से, चौकड़ी के प्रदर्शनों को प्रीमियर की समृद्धि और प्रचुरता से प्रतिष्ठित किया गया था (पांच वर्षों में लगभग 100 काम किए गए थे), जहां क्लासिक्स के साथ, आधुनिक संगीत ने अन्य सोवियत चौकियों के विपरीत एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। चौकड़ी का सहयोग किया उत्कृष्ट संगीतकार(दिमित्री शोस्ताकोविच, विसारियन शेबालिन, आदि), आदरणीय लोग (अनातोली एलेक्जेंड्रोव, रींगोल्ड ग्लियरे, अलेक्जेंडर गेदिक, अलेक्जेंडर गोल्डनवेइज़र) और युवा लेखक (जर्मन गैलिनिन, मोसेस वेनबर्ग, बोरिस त्चिकोवस्की, सुलखान त्सिंतसादेज़, और अन्य) ने उनके लिए लिखा। उन्हें चौकड़ी। बोरोडिना 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत के भविष्य के स्वामी, युवा एडिसन डेनिसोव और अल्फ्रेड श्निटके द्वारा काम करने वाले पहले कलाकार हैं, और दुनिया के विभिन्न देशों में शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, मायस्कॉस्की, वेनबर्ग, श्निटके द्वारा काम के पहले कलाकार हैं। संगीतकारों ने बार-बार चौकड़ी (1947 - शोस्ताकोविच पंचक का प्रदर्शन) के साथ अपना संगीत बजाया। समकालीन रचनाओं के प्रीमियर ने 1960 के दशक में रूस में संगीतमय जीवन की छवि को निर्धारित किया।

प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा 20 वीं शताब्दी का विदेशी संगीत है (सैमुअल बार्बर, बेला बार्टोक, अल्बान बर्ग, बेंजामिन ब्रितन, एंटोन वेबरन, इगोर स्ट्राविंस्की, लुकास वॉस, पॉल हिंडेमिथ, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, करोल सिजमानोव्स्की)। चौकड़ी के साथ बजने वाले उत्कृष्ट संगीतकार: कॉन्स्टेंटिन इग्मुनोव, ओल्गा एर्डेली, हेनरिक नेहौस, डेविड ओइस्ट्राख, सिवातोस्लाव नुशेवित्स्की, जॉर्जी गिन्ज़बर्ग, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, एमिल गिलेल्स, लेव ओबोरिन, याकोव ज़क, मारिया ग्रिनबर्ग, लियोनिद कोगन, सियावेटोस्लाव रिक्टर (40 से अधिक; बीथोवेन) , ब्राह्म्स, शुबर्ट, रेगर, ड्वोरक, शुमान, फ्रैंक, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच)। हाल ही में --- नतालिया गुटमैन, विक्टर ट्रीटीकोव, एलिज़ावेटा लिओन्स्काया, यूरी बैशमेट, एलिसो विरसालादेज़, निकोलाई पेत्रोव, मिखाइल पलेटनेव।

उन्हें चौकड़ी। बोरोडिना प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में एक नियमित भागीदार है, जिसमें शामिल हैं: "दिसंबर इवनिंग ऑफ सिवातोस्लाव रिक्टर" (ए.एस. पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)। वैलेन्टिन बर्लिन्स्की की पहल पर, सखारोव कला महोत्सव (निज़नी नोवगोरोड) और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम ए। शोस्ताकोविच।

व्लादिमीर स्पिवकोव, वायलिन वादक और कंडक्टर

एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और कंडक्टर, परोपकारी और सार्वजनिक व्यक्ति।

1944 में ऊफ़ा में पैदा हुए। 1967 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से वायलिन क्लास (शिक्षक - प्रोफेसर यूरी यांकलेविच) में स्नातक किया। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता: उन्हें। मारगुएराइट लॉन्ग एंड जैक्स थिबॉट (पेरिस, 1965), पगनीनी प्रतियोगिता (जेनोआ, 1967), मॉन्ट्रियल प्रतियोगिता (कनाडा, 1969), im। शाइकोवस्की (मॉस्को, 1970)। 1989 से - प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य (सहित: पेरिस, जेनोआ, लंदन, मॉन्ट्रियल)। वायलिन प्रतियोगिता के अध्यक्ष Sarasate (स्पेन), वायलिन प्रतियोगिता के जूरी के अध्यक्ष। Tchaikovsky (मॉस्को) और मोंटे कार्लो में वायलिन प्रतियोगिता, ट्रायम्फ पुरस्कार (रूस) के जूरी सदस्य।

1983 तक - मास्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार। संस्थापक (1979), कलात्मक निर्देशक और मॉस्को वर्टुओसी चैंबर ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संचालक, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कक्ष ऑर्केस्ट्रा में से एक। संस्थापक (1989) और कोलमार (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के कलात्मक निदेशक।

1993 से - व्लादिमीर स्पिवकोव इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन के प्रमुख (विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना युवा प्रतिभाएँअनाथों और बीमार बच्चों को सहायता)। 1999-2002 - रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर। 2003 से - रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (NPR) के आर्टिस्टिक डायरेक्टर और चीफ कंडक्टर, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक (MMDM) के अध्यक्ष।

एक एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने दुनिया के महानतम कंडक्टरों (लियोनार्ड बर्नस्टीन, क्लाउडियो अब्बाडो, जॉर्ज सोल्टी, कार्लो मारिया गिउलिनी, एरिच लिन्सडॉर्फ, कॉलिन डेविस, सेजी ओजावा, जुबिन मेहता और अन्य) के साथ प्रदर्शन किया है। उन्होंने 30 से अधिक डिस्क (बीएमजी/आरसीए द्वारा) रिकॉर्ड किए हैं, उनमें से मॉडर्न पोर्ट्रेट चक्र (एंटोन वेबर, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, दिमित्री शोस्ताकोविच, सोफिया गुबैदुलिना, एडिसन डेनिसोव, अरवो पार्ट, अल्फ्रेड श्निटके, रोडियन शेड्रिन, क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी और अन्य।) .

एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने शिकागो, फिलाडेल्फिया, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, क्लीवलैंड, लंदन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ फ्रांस के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, ला स्काला और फेलिस थिएटर (जेनोआ), सांता सेसिलिया अकादमी (रोम) के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। ), वगैरह।

पुरस्कारों में: द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री (रूस), द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर (फ्रांस, 1999), द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (फ्रांस, 2000)।

जेम्स कॉनलन, कंडक्टर

सबसे प्रमुख समकालीन कंडक्टरों में से एक, जेम्स कॉनलन के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा, सिम्फनी और कोरल संगीत शामिल हैं, जिसके साथ उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और जापान की लगभग सभी संगीतमय राजधानियों में प्रदर्शन किया। 1995 से कॉनलन पेरिस नेशनल ओपेरा के प्रिंसिपल कंडक्टर रहे हैं। जुलाई 2002 में उन्होंने 13 साल के लिए कोलोन (जर्मनी) के जनरल म्यूजिक डायरेक्टर के रूप में काम करने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। उसी समय, वह कोलोन फिलहारमोनिक के गुर्ज़ेनिच-ऑर्चेस्टर के प्रिंसिपल कंडक्टर हैं, और 1989 से 1996 तक वे कोलोन ओपेरा के प्रिंसिपल कंडक्टर थे। 1983 से 1991 तक कॉनलन रॉटरडैम फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे, और 1979 से उन्होंने सिनसिनाटी मे फेस्टिवल का निर्देशन किया है, जो अमेरिका के सबसे पुराने कोरल फेस्टिवल में से एक है।

न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के साथ 1974 की शुरुआत के बाद से, कॉनलन ने पियरे बोलेज़ के निमंत्रण पर उत्तरी अमेरिका और यूरोप में लगभग हर प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। अमेरिका में, उन्होंने बोस्टन, शिकागो और पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, क्लीवलैंड और फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक और वाशिंगटन नेशनल सिम्फनी का निर्देशन किया है। यूरोप में, उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक, बवेरियन रेडियो और ड्रेसडेन स्टैट्सकैपेल, लंदन फिलहारमोनिक, लंदन सिम्फनी, बर्मिंघम सिम्फनी, ऑरचेस्टर डी पेरिस, ऑरचेस्टर नेशनल डी फ्रांस, सांता सेसिलिया सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया है। मरिंस्की थिएटरगंभीर प्रयास।

कॉनलन मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ 25 वर्षों के सहयोग से जुड़ा हुआ है, जहां उन्होंने 1976 में अपनी शुरुआत की और 200 से अधिक बार इस ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। उन्होंने ला स्काला, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन (लंदन), लिरिक ओपेरा (शिकागो) और फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे में प्रदर्शन किया है।

पेरिस ओपेरा में शामिल होने के बाद से, कॉनलन ने 37 ओपेरा आयोजित किए हैं, जिनमें से अधिकांश नई प्रस्तुतियों हैं, और यहां 335 से अधिक ओपेरा और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम किए हैं। पिछले सात वर्षों में उनके प्रदर्शनों में, चार वैगनर ओपेरा (ट्रिस्टन und आइसोल्ड ") हैं, "पारसीफ़ल", "लोहेंग्रिन" और "द फ़्लाइंग डचमैन"), वेर्डी के सात ओपेरा ("सिसिलियन वेस्पर्स", "फ़ालस्टाफ़", "डॉन कार्लोस", "ला ट्रावियाटा", "रिगोलेटो", "नाबुको" और "मैकबेथ" ), साथ ही साथ पास्कल दुज़ापिन के ओपेरा पेरेलीया, द मैन फ्रॉम द स्मोक, मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव की नई प्रस्तुतियों, डेबसी के पेलियस एट मेलिसंडे और ऑफ़ेनबैक की द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन का विश्व प्रीमियर। उन्होंने ज़ेम्लिंस्की की द ड्वार्फ का फ्रेंच प्रीमियर और पेरिस में ड्वोरक की मरमेड का पहला प्रोडक्शन आयोजित किया। इसके अलावा, कॉनलन ने पेरिस ओपेरा में 75 वर्षों में पीटर ग्राइम्स, वोज़ेक, डेर रोसेन्कवलियर, टुरंडोट, डॉन गियोवन्नी, ले नोज़े डी फिगारो और मुसॉर्स्की के खोवांशीना के पहले उत्पादन का निर्देशन किया।

कोलोन में अपने समय के दौरान, कॉनलोन ने 34 ओपेरा और 230 से अधिक सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में 231 बार प्रदर्शन किया, वैगनर, महलर, ज़ेम्लिंस्की, बीथोवेन और बर्ग के लगभग सभी प्रमुख कार्यों का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, उनके नेतृत्व में, कोलोन ऑर्केस्ट्रा ने 20 से अधिक सीडी रिकॉर्ड की हैं, जिनमें से कुछ को प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

इस सीज़न में, कॉनलन क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा, बोस्टन सिम्फनी, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक और वाशिंगटन नेशनल सिम्फनी आयोजित करता है। इसके अलावा, वह मॉस्को में बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा, रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और रॉटरडैम फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता है। उन्होंने लेव डोडिन और डेविड बोरोव्स्की के सहयोग से सैलोम के अत्यधिक प्रशंसित उत्पादन के साथ पेरिस ओपेरा में सीज़न खोला। इस सीज़न के कैलेंडर में द नूर्नबर्ग मीस्टरिंगर्स, द फ़्लाइंग डचमैन, ओथेलो और बार्टोक के ब्लूबर्ड्स कैसल जैसे ओपेरा शामिल हैं, साथ ही ला स्काला में ज़ेम्लिंस्की की फ्लोरेंटाइन ट्रेजेडी और पक्कीनी की गियान्नी शिची के प्रदर्शन भी शामिल हैं।

Conlon मुख्य रूप से EMI, Sony Classical और Erato के साथ रिकॉर्ड करता है। जेम्स कॉनलॉन और व्लादिमीर स्पिवकोव ने 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा कैप्रिकियो लेबल के लिए काम की रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला शुरू की। वे शोस्ताकोविच, बर्ग और कार्ल एमेडियस हार्टमैन द्वारा पहले से ही रिकॉर्ड किए गए काम कर चुके हैं। कॉनलन ने हाल ही में विक्टर उल्मन के कार्यों की एक सीडी और डीवीडी जारी की, जिसे जर्मन क्रिटिक्स प्राइज से सम्मानित किया गया। ज़ेमलिंस्की के काम के एक भावुक प्रमोटर, जेम्स कॉनलन ने ऑर्केस्ट्रा और तीन ओपेरा (ईएमआई) के लिए अपने सभी कार्यों को रिकॉर्ड किया। रिकॉर्डिंग की इस श्रृंखला को ईसीएचओ पुरस्कार से सम्मानित किया गया है शास्त्रीय संगीत. 1999 में कॉनलन को पुरस्कार मिला। संगीतकार के संगीत के लिए विश्व समुदाय का ध्यान आकर्षित करने में उपलब्धियों के लिए जेम्लिंस्की।

इस सीज़न में, जेम्स कॉनलन सिनसिनाटी में मई महोत्सव में निर्देशक के रूप में 25 साल मनाएंगे। न्यूयॉर्क में, कॉनलॉन लिंकन सेंटर में इरविन शुलहॉफ के तीन संगीत कार्यक्रम आयोजित करेगा। इसके अलावा, केनेडी सेंटर में, वह शूलगोफ, अलेक्जेंडर जेम्लिंस्की और विक्टर उलमान द्वारा कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम देगा। ये तीन संगीत कार्यक्रम कॉनलन द्वारा परिकल्पित एक परियोजना का हिस्सा हैं और आम जनता को इन संगीतकारों के काम के महत्व को दिखाने के लिए 2000 में शुरू किया गया था, जिनके जीवन प्रलय की त्रासदी से प्रभावित थे।

सितंबर 2002 में, फ़्रांस के लिए जेम्स कॉनलन की सेवाओं की मान्यता में, फ़्रांस के राष्ट्रपति जैक शिराक ने उन्हें लीजन ऑफ़ ऑनर प्रदान किया।

आधिकारिक बायो: शुमन एसोसिएट्स के सौजन्य से

करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी, संगीतकार और कंडक्टर

आधुनिक संगीत के पितामह, सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले समकालीन संगीतकारों में से एक।

1933 में डेबिका (पोलैंड) में पैदा हुए। फ्रांसिसज़ेक स्कोलिस्ज़वेस्की के साथ रचना का अध्ययन किया। 1958 में उन्होंने अर्तुर माल्याव्स्की और स्टानिस्लाव वेखोविच के तहत क्राको कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, 1972 से - कंज़र्वेटरी के रेक्टर। 1972-1978 - येल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ म्यूजिक में लेक्चरर। 1972 से वह दुनिया के प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं। 1987-1990 - क्राको फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक, 1992-2000 - सैन जुआन (प्यूर्टो रिको) में पाब्लो कैसल्स फेस्टिवल के कलात्मक निदेशक। 1997 से वह वारसॉ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक हैं। 1998 से वह बीजिंग संगीत समारोह के कलात्मक सलाहकार रहे हैं, 2000 से वे नव स्थापित चाइना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के अतिथि संचालक रहे हैं।

1959 - वारसॉ ऑटम फेस्टिवल ("स्ट्रॉफ़्स", "डेविड के भजन" और "इमानेशन") में एक संगीतकार के रूप में डेब्यू। प्रमुख ऐतिहासिक और सांस्कृतिक तिथियों के लिए अधिकृत रचनाओं की रचना करने के लिए संगीतकार के लिए बड़े रूपों, शैलियों और रचनाओं की ओर मुड़ना विशिष्ट है। पहला प्रमुख कार्य- "जुनून फॉर ल्यूक" (1966) मुंस्टर कैथेड्रल की 700 वीं वर्षगांठ के लिए वेस्ट जर्मन रेडियो द्वारा कमीशन किया गया। संगीतकार जाने-माने संगीतकारों के लिए संगीत लिखते हैं जो पहले कलाकार बनते हैं: चेरुबिम्स्काया एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए (पहला प्रदर्शन: 1987, वाशिंगटन, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के 60 वें जन्मदिन के अवसर पर गाला संगीत कार्यक्रम), लोरिन माज़ेल के लिए एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए बेनेडक्टस (1992), वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (2000, लंदन बार्बिकन हॉल, अन्ना-सोफी मुटर और लैम्बर्ट ऑर्किस), विएना फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा नियुक्त सेक्सटेट (2000, विएना; मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, यूरी बैशमेट, जूलियन राख्लिन, दिमित्री अलेक्सेव, राडोवन व्लादकोविच, पॉल मेयर), तीन सेलोस और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्टो ग्रोसो" (2001, टोक्यो; बोरिस पेर्गमेंशचिकोव, खान-ना चान, ट्रुल्स मोर्क, कंडक्टर चार्ल्स डुथोइट), आदि।

ओपेरा में: हैम्बर्ग ओपेरा (1969) द्वारा कमीशन किए गए लाउडन के डेविल्स, जॉन मिल्टन की कविता पर आधारित पैराडाइज लॉस्ट (1978 लिरिक ओपेरा, शिकागो; 1979 - लेखक के निर्देशन में ला स्काला में उत्पादन), ब्लैक मास्क आधारित गेरहार्ट हॉन्टमैन (1986, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल) के नाटक पर, अल्फ्रेड जरी (1991, बवेरियन ओपेरा) के एक नाटक पर आधारित किंग उबू।

मुखर और सिम्फोनिक संगीत में: "मॉर्निंग" (1970, एल्टनबर्गर कैथेड्रल - "द बरियल ऑफ क्राइस्ट" का पहला भाग, 1971, मुंस्टर कैथेड्रल - दूसरा भाग), संयुक्त राष्ट्र द्वारा नियुक्त कैंटाटा "कॉस्मोगोनी" (1970, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए: जुबिन मेटा (1971), फर्स्ट सिम्फनी (1973, पीटरबरो, इंग्लैंड), सेकेंड सिम्फनी (1980) के लिए "डी नटुरा सोनोरिस" नंबर 2। , न्यूयॉर्क, कंडक्टर ज़ुबिन मेटा), "क्रेडो" (1998, यूजीन, यूएसए में बाख महोत्सव; 1998, क्राको), आदि।

ऑर्केस्ट्रा के लिए: वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो (1977, बेसल; एकल कलाकार इसहाक स्टर्न), सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो (1983, बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा; एकल कलाकार मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच), 200 वीं वर्षगांठ के लिए फ्रांसीसी सरकार द्वारा कमीशन की गई चौथी सिम्फनी फ्रांसीसी क्रांति (1988, लोरिन माजेल द्वारा संचालित), सिनफोनियेटा (1992, सेविले, विश्व प्रदर्शनी), बांसुरी संगीत कार्यक्रम (1992, लॉज़ेन, जीन-पियरे रामपाल को समर्पित), अन्ना-सोफी मटर के लिए दूसरा वायलिन संगीत कार्यक्रम (1995, लीपज़िग, कंडक्टर Maris Jansons), कार्नेगी हॉल (2002, फ़िलाडेल्फ़िया ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर वोल्फगैंग सॉवेलिस्क, एकल कलाकार इमानुएल एक्स) द्वारा नियुक्त पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।

सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में: "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" (1959) यूनेस्को पुरस्कार; गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बाइबिल पाठ पर "सॉन्ग ऑफ सोलोमन" (1973), बास के लिए "मैग्नीफिकैट", वोकल एन्सेम्बल, दो गायक, लड़कों की गाना बजानेवालों और साल्ज़बर्ग की 1200 वीं वर्षगांठ के लिए ऑर्केस्ट्रा कैथेड्रल(1974, साल्ज़बर्ग, लेखक द्वारा संचालित), बास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1980, असीसी) के लिए ओरटोरियो "ते देउम", द्वितीय विश्व युद्ध के अंत की 40 वीं वर्षगांठ के लिए "पोलिश रिक्विम" (1984, 1993 - फाइनल) "सैंक्टस" का हिस्सा, स्टॉकहोम रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा), "यरूशलेम के सात द्वार" यरूशलेम की 3000 वीं वर्षगांठ (1997, यरूशलेम) के लिए, "हाइमन टू सेंट डैनियल" मास्को की 850 वीं वर्षगांठ (1997, मास्को) के लिए।

पेंडेरेकी कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों और पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता हैं। उनमें से: इज़राइली कार्ल वुल्फ फाउंडेशन पुरस्कार (1987), दावोस में क्रिस्टल पुरस्कार (स्विट्जरलैंड, 1997), दो श्रेणियों ("सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय समकालीन कार्य") में दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो (एकल कलाकार - अन्ना-सोफी म्यूटर) के लिए ग्रैमी पुरस्कार , "सर्वश्रेष्ठ वाद्य प्रदर्शन", 1999) और दूसरे सेलो कॉन्सर्टो (1988) के लिए, मिडेम क्लासिक (2000, कान) से "सर्वश्रेष्ठ जीवित संगीतकार" पुरस्कार, ल्यूसर्न विश्वविद्यालय (2000) से डॉक्टरेट की मानद उपाधि, का पुरस्कार कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए अस्टुरियस फाउंडेशन के राजकुमार (2001), हांगकांग अकादमी से मानद डॉक्टरेट कला प्रदर्शन (2001).

जेसी नॉर्मन, सोप्रानो

जेसी नॉर्मन "उन दुर्लभ, एक पीढ़ी में एक बार आने वाले गायकों में से एक हैं, जो न केवल दूसरों के मार्ग का अनुसरण करते हैं, बल्कि गायन के इतिहास में अपना स्थान बनाते हैं।" यह कहानी बनी रहती है क्योंकि गायिका अपनी समृद्ध ध्वनि, गायन की खुशी और अपने एकल संगीत कार्यक्रमों, ओपेरा भूमिकाओं, ऑर्केस्ट्रा या चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के साथ दुनिया भर के दर्शकों के लिए ईमानदारी से जुनून लाती है। उनकी आवाज़ की शक्ति, मात्रा और प्रतिभा उतनी ही सराहनीय है जितनी कि उनकी व्याख्या की विचारशीलता, क्लासिक्स की अभिनव व्याख्या और आधुनिक संगीत का उत्साही प्रचार।

2003 में जेसी नॉर्मन की सार्वजनिक उपस्थिति में लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, पेरिस और अन्य शहरों में गायन शामिल है, साथ ही साथ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन भी शामिल है, जिसमें एथेंस में हेरोड्स एटिकस के प्रसिद्ध एम्फीथिएटर में ग्रीष्मकालीन संगीत कार्यक्रम शामिल है। टेट गैलरी, यूके में, नॉर्मन ने फिल्म निर्देशक और संग्रहालय कलाकार स्टीव मैक्वीन के साथ वीडियोटेप, बोले गए पाठ और संगीत पर आधारित एक नाट्य प्रदर्शन पर काम किया। मॉस्को में, वह अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित ..." के हिस्से के रूप में तीन संगीत कार्यक्रमों में गाएगी, और फिर पहली बार यूक्रेन में कीव में एक संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन करेगी।

2002 के वसंत में, नॉर्मन ने डेविस सिम्फनी हॉल, सैन फ्रांसिस्को, शिकागो में फ्रैंकलिन और मार्शल कॉलेज कॉन्सर्ट हॉल, फिलाडेल्फिया कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रम दिए और न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर की 25 वीं वर्षगांठ के जश्न में भाग लिया। उन्होंने कोलंबस, जॉर्जिया में रिवर सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स के उद्घाटन पर भी प्रदर्शन किया। गर्मियों में वह फिर से साल्ज़बर्ग महोत्सव में गई, और अक्टूबर-नवंबर में उसने पेरिस में चेटेलेट थिएटर में पॉल्केन की "द ह्यूमन वॉयस" और स्कोनबर्ग की "वेटिंग" का प्रदर्शन किया। मिस नॉर्मन ने एशिया में अपने शरद ऋतु के दौरे के हिस्से के रूप में सिंगापुर में बे द्वारा एस्प्लेनेड थिएटर के उद्घाटन समारोह में भाग लिया। 2002 के अंत में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्व राष्ट्रपति, जिमी कार्टर के लिए पुरस्कार समारोह को समर्पित एक विशेष संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। नोबेल पुरस्कारशांति।

2001 की शुरुआत फरवरी और मार्च में कार्नेगी हॉल में जेसी नॉर्मन और जेम्स लेविन द्वारा सॉंगबुक सीरीज़ में प्रस्तुत तीन संगीत कार्यक्रमों के साथ हुई। इस अनूठे संगीत कार्यक्रम प्रारूप ने श्रोताओं को एक गीतपुस्तिका की पेशकश की जिसमें एक सौ पचहत्तर गाने थे, लेकिन प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम की घोषणा केवल संगीत कार्यक्रम की शाम को की गई थी। इसके अलावा, श्रोताओं को कार्नेगी हॉल वेब पेज पर वोट करने के लिए कहा गया था, जिसके लिए वे प्रदान की गई सूची से सुनना चाहेंगे। अमेरिका में एकल संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के बाद, नॉर्मन ने कोरिया और जापान की यात्रा की, उसके बाद एथेंस और लंदन में प्रदर्शन किया और यह विस्तारित दौरा जुलाई में साल्ज़बर्ग में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ।

सितंबर 2001 में, जेसी नॉर्मन के साथ शूबर्ट की द विंटर रोड के बॉब विल्सन के स्टेज प्रोडक्शन का पेरिस के शैटलेट थिएटर में वर्ल्ड प्रीमियर हुआ था। उत्साह के साथ स्वीकार किया गया, इस प्रसिद्ध गीत चक्र में उत्पादन नॉर्मन की पहली फिल्म थी। अन्य शरद ऋतु 2001 के प्रदर्शनों में जर्मनी, स्पेन और ऑस्ट्रिया में गायन शामिल थे, साथ ही मॉस्को में व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन भी शामिल थे, जहां नॉर्मन पहली बार आए थे। उस वर्ष दिसंबर में उनके प्रदर्शन में केंद्र के उद्घाटन पर एक एकल संगीत कार्यक्रम शामिल था ललित कलाबाल्टीमोर में मॉर्गन विश्वविद्यालय में कार्ल मर्फी, मैरिस जेनसन द्वारा आयोजित पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक प्रदर्शन, और न्यूयॉर्क में सेंट बार्थोलोम्यू चर्च में एक लाभकारी क्रिसमस संगीत कार्यक्रम।

2000 के वसंत में, माया एंजेलो, टोनी मॉरिसन और क्लारिसा पिंकोला एस्टेस के गीतों और संगीत के साथ विशेष रूप से जेसी नॉर्मन के लिए कार्नेगी हॉल कॉर्पोरेशन द्वारा कमीशन "वुमन.लाइफ.सॉन्ग" (वुमन.लोफे.सॉन्ग) का विश्व प्रीमियर जूडिथ वेयर। यूरोप और मध्य पूर्व में उसी वर्ष के ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनों में लंदन, पेरिस, एम्स्टर्डम, हैम्बर्ग के साथ-साथ कैसरिया के प्राचीन एम्फीथिएटर में संगीत कार्यक्रम शामिल थे। वुमन.लाइफ.सॉन्ग का यूरोपीय प्रीमियर बीबीसी प्रॉम्स में अल्बर्ट हॉल में आयोजित किया गया था। 2000 में अन्य प्रदर्शनों में एथेंस, वियना, ल्योन, साल्ज़बर्ग महोत्सव, साथ ही गेन्ट कैथेड्रल में फ्लेमिश महोत्सव और बॉन में बीथोवेन महोत्सव शामिल थे।

लंदन में बार्बिकन थिएटर और ग्रीस में एपिडॉरस एम्फीथिएटर में ड्यूक एलिंगटन के धार्मिक संगीत के लिए नाटकीय संगीत कार्यक्रम नॉर्मन के उत्कृष्ट स्वागत के बाद, "धार्मिक एलिंगटन" कार्यक्रम पेरिस में चेटलेट थिएटर में, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव में प्रस्तुत किया गया था। महोत्सव में महल परिसरलेबनान में बीट एड दीन, फ्रांस में मेंटन फेस्टिवल और जर्मनी में ब्रेमेन म्यूजिक फेस्टिवल।

जेसी नॉर्मन एक रोमांचक और असामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची गाते हैं, जिसमें बर्लियोज़, मेयेरबीर, स्ट्राविंस्की, पॉल्केन, स्कोनबर्ग, जनसेक, बार्टोक, रामेउ, वैगनर और रिचर्ड स्ट्रॉस के काम शामिल हैं, दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में, विशेष रूप से कोवेंट गार्डन, ला स्काला में , वियना ओपेरा, जर्मन ओपेराबर्लिन में, सैटो-किनेन संगीत समारोह, साल्ज़बर्ग महोत्सव, ऐक्स-एन-प्रोवेंस महोत्सव, फिलाडेल्फिया ओपेरा और शिकागो ओपेरा। 1983 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के 100 वें सीज़न के उद्घाटन के अवसर पर उनकी शुरुआत ने कई ओपेरा प्रदर्शनों की शुरुआत की। लियोस जनासेक का द मैक्रोपुलोस अफेयर, जिसमें नॉर्मन ने एमिलिया मार्टी का एक उल्लेखनीय चित्रण किया, का पहली बार 1996 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मंचन किया गया था।

दिसंबर 1997 में, जेसी नॉर्मन को संयुक्त राज्य अमेरिका में कैनेडी सेंटर के सर्वोच्च प्रदर्शन कला पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो पुरस्कार के अस्तित्व के बीस वर्षों में सबसे कम उम्र का प्राप्तकर्ता बन गया। गायक के कई मानद उपाधियों और पुरस्कारों में दुनिया भर के लगभग 30 कॉलेजों, विश्वविद्यालयों और संरक्षकों के मानद डॉक्टरेट शामिल हैं। 1984 में, फ्रांसीसी सरकार ने नॉर्मन को कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स की उपाधि से सम्मानित किया, और राष्ट्रीय संग्रहालयप्राकृतिक इतिहास ने उसके नाम पर ऑर्किड की किस्मों में से एक का नाम रखा। 1989 में, उन्हें राष्ट्रपति मिटर्रैंड से लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ, और जून 1990 में, संयुक्त राष्ट्र महासचिव जेवियर पेरेज़ डी क्यूएलर ने संयुक्त राष्ट्र में अपना मानद राजदूत नियुक्त किया। जून 1997 में हार्वर्ड विश्वविद्यालय के वार्षिक पूर्व छात्रों के रात्रिभोज में, नॉर्मन को रेडक्लिफ मेडल प्रदान किया गया। 2000 में, गायिका को शांति और मानवता में उनके योगदान के लिए एलेनोर रूजवेल्ट मेडल मिला। में गृहनगरनॉर्मन ऑगस्टा (जॉर्जिया) में उनके नाम पर एक एम्फीथिएटर और स्क्वायर है, जो शांत सवाना नदी का सुंदर दृश्य प्रस्तुत करता है।

रिकॉर्डिंग की गायिका की प्रभावशाली सूची ने उसके कई पुरस्कार जीते हैं, जिसमें वैगनर, शुमान, महलर और शुबर्ट के गीतों के लिए फ्रेंच ग्रैंड प्रिक्स नेशनल डु डिस्क, रिचर्ड स्ट्रॉस के "फोर लास्ट सॉन्ग्स" के उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए ग्रामोफोन पत्रिका पुरस्कार, एडिसन अवार्ड शामिल हैं। एम्स्टर्डम में, साथ ही बेल्जियम, स्पेन और जर्मनी में पुरस्कार। यूएस में, उन्हें "मौरिस रेवेल के गाने" की रिकॉर्डिंग के साथ-साथ वैगनर के ओपेरा "लोहेंग्रिन" और "वाल्किरी" की रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी अवार्ड मिला। पियरे बौलेज़ द्वारा आयोजित शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बार्टोक के ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल की उनकी रिकॉर्डिंग को सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग के लिए 1999 में ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। वह नोट्रे डेम में जेसी नॉर्मन के लिए राष्ट्रीय केबल अकादमी के ऐस अवार्ड की विजेता थीं। 2000 में, जेसी नॉर्मन ने मिशेल लेग्रैंड (पियानो), रॉन कार्टर (डबल बास) और ग्रैडी टेट (ड्रम) की तिकड़ी के साथ मिशेल लेग्रैंड द्वारा संगीत के साथ अपनी पहली जैज़ सीडी "आई वाज़ बॉर्न इन लव विद यू" रिलीज़ की, जो थी एक बड़ी सफलता।

नॉर्मन व्यापक प्रदर्शन गतिविधियों के अलावा व्यापक सार्वजनिक कार्य भी करते हैं। वह न्यूयॉर्क के निदेशक मंडल में हैं सार्वजनिक पुस्तकालय, न्यूयॉर्क बॉटनिकल गार्डन, न्यूयॉर्क का सिटीमील्स-ऑन-व्हील्स, हार्लेम का डांस थियेटर, नेशनल म्यूजिक फाउंडेशन और एल्टन जोन्स एड्स फाउंडेशन। नॉर्मन ल्यूपस एरिथेमेटोसस फाउंडेशन के बोर्ड के सदस्य और इसके प्रवक्ता के साथ-साथ होमलेस सोसाइटी के राष्ट्रीय प्रवक्ता भी हैं। ऑगस्टा, जॉर्जिया के अपने गृहनगर में, वह पायने कॉलेज बोर्ड ऑफ़ ट्रस्टीज़ और ऑगस्टा ओपेरा एसोसिएशन की सदस्य हैं। सितंबर 2003 में, जेसी नॉर्मन स्कूल ऑफ़ द आर्ट्स ने ऑगस्टा में काम करना शुरू किया। जेसी नॉर्मन अमेरिका की गर्ल स्काउट्स की आजीवन सदस्य हैं।

आधिकारिक जैव: L'Orchidee द्वारा प्रदान किया गया

टोबी स्पेंस, टेनर

बैरोक और समकालीन प्रदर्शनों की सूची में एक उभरता हुआ सितारा।

उन्होंने न्यू कॉलेज (ऑक्सफ़ोर्ड) से कोरल गायन में सम्मान के साथ स्नातक किया, गिल्डहॉल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड ड्रामा में अध्ययन किया। एक छात्र के रूप में, उन्होंने शुबर्ट के गीतों के संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में विगमोर हॉल में अपनी शुरुआत की।

अंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा के एकल कलाकार। प्रदर्शनों की सूची में अल्माविवा (द बार्बर ऑफ सेविले), ओरोंटे (हैंडल की अलकिना), डॉन नारसीसो (रॉसिनी की द तुर्क इन इटली) और फेंटन (फालस्टाफ) शामिल हैं।

1995-1996 सीज़न में, डेब्यू किया राष्ट्रीय ओपेरावेल्स (मोजार्ट के इदोमेनेओ में इदमांटे, कंडक्टर चार्ल्स मैकेरास), ला मोनेट (ब्रुसेल्स) पैन के रूप में (कवेली द्वारा कैलिस्टो, कंडक्टर रेने जैकब्स), बवेरियन ओपेरा (म्यूनिख) इडामेंट के रूप में, वर्डी के अल्जीरा में कोवेंट गार्डन (कंडक्टर मार्क एल्डर)।

1996-1997 सीज़न में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल (मोजार्ट के मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ़ पोंटस, कंडक्टर जॉर्ज नॉरिंगटन) और स्कॉटिश ओपेरा (इडोमेनेओ) में पहली बार। टैमिनो गाते हैं (" जादुई बांसुरी» मोजार्ट) और ला मोनाई (कंडक्टर डेविड रॉबर्टसन)।

हाल के कार्यों में: नीदरलैंड ओपेरा में टेलीमेकस (मोंटेवेर्डी का यूलिसिस प्रत्यावर्तन) और साल्ज़बर्ग महोत्सव में बवेरियन ओपेरा, हिलैस (बर्लिओज़ के लेस ट्रॉयन्स, कंडक्टर सिल्वेन कैम्ब्रेलिन)। इसके अलावा पेरिस नेशनल ओपेरा में ब्रेटन की बिली बड, बवेरियन ओपेरा में हैंडेल की एसिस और गैलाटिया, रुहर ट्राइनेले (जर्मनी) में डॉन जियोवानी और सैन फ्रांसिस्को में एल्सीना।

क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा (क्रिस्टोफ़ वॉन डोहनागनी), मोंटेवेर्डी गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (जॉन एलियट गार्डिनर), सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी (माइकल टिलसन थॉमस), रॉटरडैम फिलहारमोनिक (वालेरी गेर्गिएव), लौवर के संगीतकार (कंडक्टर मार्क मिंकोव्स्की) के साथ प्रदर्शन करता है। , लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर साइमन रैटल), 18 वीं शताब्दी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर फ्रांज ब्रुगेन) और अन्य।

उन्होंने प्रसिद्ध कंपनियों के लिए रिकॉर्ड किया है, जिनमें शामिल हैं: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips और EMI।

गायक की तात्कालिक योजनाओं में पेरिस नेशनल ओपेरा (रॉसिनी के विलियम टेल, रामेउ के बोरेड्स, जेनसेक के कात्या कबानोवा सहित), कोवेंट गार्डन (बोरिस गोडुनोव और एड्स 'द टेम्पेस्ट) और अल्बर्ट हॉल में प्रोमेनेड कॉन्सर्ट में "ट्रोजन्स" शामिल हैं। बीबीसी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर कॉलिन डेविस (लंदन, 2003)।

पॉल मेयर, शहनाई

यूरोप के सर्वश्रेष्ठ शहनाई वादकों में से एक।

1965 में मुलहाउस (फ्रांस) में पैदा हुए। उन्होंने पेरिस के हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक और बॉल में अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में उन्होंने राइन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के रूप में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। उन्होंने यूरोविजन यंग म्यूजिशियन कॉन्टेस्ट (1982) और प्रतिष्ठित यंग ऑर्केस्ट्रल म्यूजिशियन कॉन्टेस्ट (1984, न्यूयॉर्क) जीतने के बाद अपने एकल करियर की शुरुआत की।

प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करता है (ऑर्चेस्टर नेशनल डी फ्रांस, रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ड्रेसडेन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, वारसॉ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच रेडियो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मोंटे कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बोर्डो ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रासबर्ग ऑर्केस्ट्रा, चैंबर ऑर्केस्ट्रा। गुस्ताव महलर। और अन्य) और प्रमुख संगीतकारों के साथ (लुसियानो बेरियो, डेनिस रसेल डेविस, माइकल गिलेन, हैंस ग्राफ, गुंथर हर्बिग, मारेक जानोस्की, इमैनुएल क्रिविन, जेरजी मैक्सिम्युक, येहुदी मेनुहिन, केंट नागानो, एसा-पेक्का सलोनन, हेनरिक शिफ, उल्फ शिमर, मिकेल शोनवंड्ट, डेविड ज़िनमैन), प्रसिद्ध त्योहारों (बैड किसिंगन, साल्ज़बर्ग, आदि) में।

मेयर के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय, रूमानियत और आधुनिक संगीत (क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी, गर्ड कुहर, जेम्स मैकमिलन, लुसियानो बेरियो और अन्य) शामिल हैं। लुसियानो बेरियो ने मेयर के लिए अल्टरमेटिम कंसर्टो लिखा (बर्लिन, पेरिस, रोम, टोक्यो, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल, कार्नेगी हॉल, न्यूयॉर्क में खेला गया)। 2000 - माइकल जेरेल के कंसर्टो (पेरिस ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर सिल्वेन कैम्ब्रेलिन) का प्रदर्शन, पेंडरेट्स्की पियानो क्विंटेट (कॉन्सर्टहॉस, वियना; प्रतिभागी - रोस्टोरोपोविच, बैशमेट, अलेक्सेव, राखलिन) का प्रदर्शन।

चैम्बर संगीत कलाकार के रूप में, मेयर ने कई उत्कृष्ट कलाकारों (इसहाक स्टर्न, जीन-पियरे रामपाल, फ़्राँस्वा-रेने डुचेबल, एरिक ले सेज, मारिया जोन पाइर्स, यूरी बैशमेट, जेरार्ड गोसे, गिदोन क्रेमर, यो-यो मा, मस्टीस्लाव) के साथ अभिनय किया है। रोस्ट्रोपोविच, व्लादिमीर स्पिवकोव, तबिया ज़िम्मरमैन, हेनरिक शिफ़, बारबरा हेंड्रिक्स, नथाली डेसे, इमैनुएल पहुत और अन्य) और स्ट्रिंग चौकड़ी (कारमिना, हेगन, मेलोस, एमर्सन, टाकस, वोगलर और अन्य)।

मेयर एक कंडक्टर के रूप में भी काम करते हैं: फ्रेंच रेडियो का फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, पेरिस का ऑर्केस्ट्रा एनसेंबल, बोर्डो, नाइस और टूलूज़ (कैपिटोल) के ऑर्केस्ट्रा, इंग्लिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, स्कॉटिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, म्यूनिख चैंबर ऑर्केस्ट्रा, स्टटगार्ट चैंबर ऑर्केस्ट्रा, जिनेवा चैंबर ऑर्केस्ट्रा, पडुआ और वेनेटो का ऑर्केस्ट्रा, ग्यूसेप वर्डी मिलान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बेलग्रेड फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बिलबाओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ताइपे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। फ्रांस के अपने दौरे और आर्ची इटालियाना ऑर्केस्ट्रा (इटली के दौरे) के दौरान प्राग चैंबर ऑर्केस्ट्रा (मोजार्ट्स रिक्विम) का आयोजन किया। रिकॉर्डिंग में मोजार्ट, वेबर, कोपलैंड, बुसोनी, क्रॉमर, पेलेल, ब्राह्म्स, शुमान, बर्नस्टीन, अर्नोल्ड, पियाज़ोला, पॉल्केन (डेनॉन, एराटो, सोनी, ईएमआई और बीएमजी) के काम शामिल हैं। कई रिकॉर्डिंग को सम्मानित किया गया है (डायपसन डी'ओर, चोक डू मोंडे डे ला म्यूसिक, स्टर्न डेस मोनाट्स फोनोफोरम, प्रिक्स डे ला रिवीलेशन म्यूजिकल)। हाल की रिकॉर्डिंग: मेसियान्स एंड टाइम चौकड़ी (मुंग वुन चुंग, गिल शाहम और कियांग वांग, डॉयचे ग्रामोफोन), और हार्टमैन के चैंबर कॉन्सर्टो (म्यूनिख चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ईसीएम)। ब्राह्म्स के कार्यों (पियानोवादक एरिक ले सेज) और कंडक्टर के रूप में पहली डिस्क (ऑर्चेस्टर पडुआ और वेनेटो, बीएमजी) की रिकॉर्डिंग तैयार करता है।

डेनिस मात्सुएव, पियानो

नेताओं में से एक युवा पीढ़ीरूसी पियानोवादक जो विश्व प्रसिद्धि तक पहुँच चुके हैं।

1975 में इरकुत्स्क में संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए। 1994 में उन्होंने सेंट्रल से स्नातक किया संगीत विद्यालय(शिक्षक वी.वी. पायसेट्स्की), 1999 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी (शिक्षक अलेक्सी नैसेडकिन और सर्गेई डोरेन्स्की)। जोहान्सबर्ग (दक्षिण अफ्रीका, 1993) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता के विजेता। 1998 - पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता के विजेता, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का प्रथम पुरस्कार। शाइकोवस्की (1998)। 1995 से - मास्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार।

प्रतिष्ठित में प्रदर्शन संगीत - कार्यक्रम का सभागृहदुनिया: सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक हॉल का ग्रेट हॉल, गेवू हॉल (पेरिस), अल्बर्ट हॉल (लंदन), कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क), मोजार्टियम (साल्ज़बर्ग), गस्टिग (म्यूनिख), म्यूजिकल हॉल (हैम्बर्ग), आदि। 29 साल की उम्र में उन्होंने रूस के 42 शहरों और दुनिया के 32 देशों (फ्रांस, बेल्जियम, इंडोनेशिया, मलेशिया, आदि) में प्रदर्शन किया।

बेहतरीन के साथ खूब खेला रूसी आर्केस्ट्राप्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ (मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर स्पिवकोव, मार्क एर्मलर, पावेल कोगन, व्लादिमीर पोंकिन, मार्क गोरेनस्टीन, आदि)

पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं: हेडन, बीथोवेन। शुबर्ट, चोपिन, लिस्केट, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव। अकादमिक क्लासिक्स के अलावा, जैज़ (सुधार सहित) और स्वयं की रचनाएँ बजाई जाती हैं।

रूस, जापान और फ्रांस में 10 सीडी रिकॉर्ड की गईं।

एलेक्सी Utkin, ओबाउ

यूरोप में सबसे अच्छे ओबोइस्ट में से एक। मॉस्को वर्चुओसी चैंबर ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर।

1957 में मास्को में संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए। उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पियानो और ओबो क्लास में अध्ययन किया। 1980 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (शिक्षक - प्रोफेसर अनातोली पेट्रोव) से स्नातक किया, 1983 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर अध्ययन। 1986 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं।

रूसी राष्ट्रीय ओबोइस्ट प्रतियोगिता (1983) का प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, वह कक्ष और एकल प्रदर्शन में लगे हुए हैं। 1982 के बाद से वह व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित मास्को सदाचारी कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल कलाकार रहे हैं। दुनिया के प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन: कार्नेगी हॉल और एवरी फिशर हॉल (न्यूयॉर्क), बार्बिकन (लंदन), कॉन्सर्टगेबॉव (एम्स्टर्डम), पलाऊ डे ला म्यूज़िका (बार्सिलोना), ऑडिटोरियो नैशनल (मैड्रिड), एकेडेमिया सांता सेसिलिया (रोम) , द चैंप्स एलिसीज़ थिएटर (पेरिस), मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, हरक्यूलिस हॉल (म्यूनिख), बीथोवेन हॉल (बॉन) और अन्य। प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करता है: एलिसो वीरसलदेज़ , नतालिया गुटमैन, राडोवन व्लादकोविच, अलेक्जेंडर रुडिन, वालेरी पोपोव और अन्य।

उन्होंने ओबो के लिए लगभग सभी ज्ञात कार्य किए। वह दुनिया के सबसे अच्छे वाद्ययंत्रों में से एक (फ्रांसीसी फर्म एफ। लोरे) बजाता है।

रिकॉर्डिंग्स (आरसीए/बीएमजी द्वारा): ओबाउ और ओबो डी'अमोर के लिए जे.एस. बाख द्वारा संगीत कार्यक्रम, मोजार्ट, रॉसिनी, पास्कुली, विवाल्डी, सालियरी द्वारा काम करता है, समकालीन संगीत (क्रिज़्सटोफ पेंडेरेकी के कैप्रीसियो सहित)।

निर्माता (2002), हर्मिटेज चैंबर ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक और एकल कलाकार (10 लोग, दुनिया का सबसे छोटा चैम्बर ऑर्केस्ट्रा), जिसमें युवा रूसी संगीतकार शामिल थे। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में ऑर्केस्ट्रा के तीन प्रदर्शन हैं और कंज़र्वेटरी के राचमानिनोव हॉल में एक सदस्यता है। एलेक्सी उत्किन ने हेर्मिटेज ऑर्केस्ट्रा (रूसी रिकॉर्डिंग कंपनी म्यूजिक फॉर द मास) के साथ तीन सीडी रिकॉर्ड की हैं। में वर्तमान मेंउनमें से पहला जारी किया गया था: "जे.एस. बाख। ओबो और अन्य एकल उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम, लंदन (2003) में हाई-फाई शो में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया"।

अलेक्जेंडर पेट्रोव, अलगोजा

रूस में सर्वश्रेष्ठ बासून एकल कलाकारों में से एक।

1960 में ओडेसा में पैदा हुए। उन्होंने नाम के एक विशेष संगीत विद्यालय से स्नातक किया। बासून वर्ग में पी। एस। स्टोलार्स्की (शिक्षक निकोलाई करौलोवस्की और अनातोली पोकिंचेरेडा)। उन्होंने कीव कंज़र्वेटरी (1984 में, शिक्षक व्लादिमीर अपत्स्की) से स्नातक किया और रूसी संगीत अकादमी में स्नातकोत्तर अध्ययन किया। गैन्सिन्स (शिक्षक - प्रोफेसर एंटोन रोज़ेनबर्ग और यूरी कुद्रीवत्सेव)।

वुडविंड कलाकारों की रिपब्लिकन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार (1986, डोनेट्स्क), प्रथम पुरस्कार और विशेष पुरस्कारवुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स (1987, खमेलनित्स्क) पर कलाकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता।

उन्होंने पावेल कोगन (1988-1990), रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (1990-2003) द्वारा संचालित मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार के रूप में काम किया। 2003 के बाद से वह व्लादिमीर स्पिवकोव के तहत रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के बासून समूह के संगीत कार्यक्रम और एकल कलाकार रहे हैं।

40 से अधिक देशों में आरएनओ के साथ दौरा किया। उन्होंने उत्कृष्ट (इवगेनी स्वेतलानोव, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, एरी क्लास, केंट नागानो, पावो बर्गलंड, सैलियस सोंडेकिस, मैरिस जानसन, दिमित्री किटायेंको, वालेरी गेर्गिएव, मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर स्पिवकोव) और युवा कंडक्टरों (तेओडोर करंटज़िस, व्लादिमीर) की बैटन के तहत खेला है। युरोव्स्की और अन्य।)

रूस के संगीतकारों के संघ में कक्ष और एकल संगीत कार्यक्रम के प्रतिभागी। एकल कलाकार ने कैसे सहयोग किया प्रसिद्ध संगीतकारउनमें से: अल्फ्रेड श्निटके, सोफिया गुबैदुलिना, एडिसन डेनिसोव, बोरिस टीशेंको, यूरी कास्परोव। युवा लेखकों द्वारा कई कार्यों का पहला कलाकार (वालेरी काट्ज़। बासून सोलो के लिए सात टुकड़े, अलीना टॉमलेनोवा। बेसून और पियानो के लिए एलेग्रो)।

सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को ("दिसंबर इवनिंग्स ऑफ सिवेटोस्लाव रिक्टर"), यूरोप (कोलमार, फ्रांस में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह) में त्योहारों पर चैम्बर ऑर्केस्ट्रा ("मॉस्को वर्चुओसी", "मॉस्को सोलोइस्ट्स", "म्यूजिका वाइवा") के साथ प्रदर्शन करता है। के साथ अमेरिका की यात्रा की एकल कार्यक्रम (2001).

पेट्रोव - तीसरे मॉस्को इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल "डेडिकेशन टू ओलेग कगन" के प्रतिभागी (मास्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन: नतालिया गुटमैन, एडुआर्ड ब्रूनर, कोल्या ब्लाचर, फ्रेंकोइस लेलेयू, 2002)

ऑर्केस्ट्रा (डॉयचे ग्रामोफोन) के हिस्से के रूप में 25 सीडी की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। एक एकल कलाकार के रूप में उन्होंने सीडी: ग्लिंका का चैंबर म्यूजिक (1994, ओलम्पिया) और अलेक्जेंडर पेट्रोव रिकॉर्ड किया है। क्लासिकल सोनटास (1997, केंटाबाइल): वायोला दा गाम्बा के लिए जे.एस. बाख के सोनटास और बासून के लिए अपनी व्यवस्था में हैंडेल के वायलिन सोनाटा।

ऐलेना मित्राकोवा, सोप्रानो

2000 में उन्होंने कोरल कंडक्टिंग (प्रोफेसर बी। एम। लिआशको की कक्षा) और वोकल आर्ट (एसोसिएट प्रोफेसर टी। आई। लोशमकोवा की कक्षा) में डिग्री के साथ एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट से सम्मान के साथ स्नातक किया। 2003 में उन्होंने एकेडमी ऑफ चोरल आर्ट में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। "वोकल एन्सेम्बल" (1997) खंड में अखिल रूसी छात्र मुखर प्रतियोगिता "बेला वॉयस" में तीसरा पुरस्कार। "सोलो सिंगिंग" (2001) खंड में अखिल रूसी छात्र मुखर प्रतियोगिता "बेला वॉयस" में प्रथम पुरस्कार।

मास्को राज्य के एकल कलाकार अकादमिक धार्मिक समाज. उसने रूस, जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, इटली में प्रदर्शन किया।

इसाबेला क्लोसिंस्का, सोप्रानो

वारसॉ स्टेट कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक। विल्की थियेटर (वारसॉ) के प्रमुख एकल कलाकार। ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची: रोक्साना (सिमेनोव्स्की द्वारा किंग रोजर), मिकाएला, नेड्डा (लियोनकावेलो द्वारा पगलियाकी), पामिना (मोजार्ट द्वारा दी मैजिक फ्लूट), मिमी और मुसेट (पक्कीनी द्वारा ला बोहेम), खाना (मोनियस्ज़को द्वारा भयानक यार्ड), लियू ( पक्कीनी द्वारा "टरंडोट", काउंटेस अल्माविवा (मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो"), डोना एलविरा (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"), वायलेट्टा (वर्डी द्वारा "ला ट्रावेटा"), ईवा ("पेंडेरेकी द्वारा लॉस्ट पैराडाइज") , रोसामुंड (पेंडेरेत्स्की द्वारा "किंग उबू"), मार्गरिटा ("गौनॉड द्वारा" फॉस्ट), रोमिल्डा (हेंडेल द्वारा "ज़ेरक्स"), ज़ेनिया (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"), लियोनोरा (वर्डी द्वारा "भाग्य का बल")। एलिज़ाबेथ ("डॉन कार्लोस" वर्डी द्वारा), तात्याना ("यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा), फ्रेया ("राइन का सोना" वैगनर द्वारा), सोफी ("स्ट्रॉस द्वारा" द रोसेन्कवलियर), एल्डोना ("लिथुआनियाई" पोन्शिएली द्वारा ). ओरटोरियो-सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची में: ड्वोरक, सिजमैनोव्स्की और पेर्गोलेसी द्वारा "स्टैबट मेटर", मोजार्ट द्वारा मास इन सी माइनर, वर्डी की रिक्विम, बाख द्वारा "मैग्नीफेट", "डेज़ इरा", "पोलिश रिक्विम", "ते देउम" और " पेंडेरेकी द्वारा क्रेडो" और बीथोवेन द्वारा नौवीं सिम्फनी। जर्मनी (हनोवर, डॉर्टमुंड, हैम्बर्ग), इंग्लैंड, स्विटजरलैंड (ज्यूरिख, बर्न), दक्षिण कोरिया (सियोल ओपेरा में टरंडोट, डेगू ओपेरा हाउस, 1992 के उद्घाटन पर ला ट्रैविटा), यूएसए (किंग के अमेरिकी प्रीमियर) में प्रदर्शन किया है बफ़ेलो और डेट्रोइट में रोजर, कार्नेगी हॉल, न्यूयॉर्क में ड्वोरक के सेंट लुडमिला का अमेरिकी प्रीमियर), हॉलैंड (बर्लिओज़ के ट्रोजन और कॉन्सर्टगेबॉव, एम्स्टर्डम में वर्डीज़ रिक्विम)।

समकालीन संगीत "वारसॉ ऑटम" के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव के प्रतिभागी (2003 - गुबैदुलिना द्वारा "जॉन के अनुसार जुनून") और एलिकांटे (स्पेन) में ऑरेटोरियो और कैंटाटा गायन के व्रोकला महोत्सव, समकालीन संगीत का त्योहार। पेंडेरेकी के ओटोरियो "द सेवन गेट्स ऑफ जेरूसलम" (वारसॉ, 1997) का यूरोपीय प्रीमियर, पेंडेरेकी के "क्रेडो" (वारसॉ, 1999) का प्रदर्शन।

क्लोसिस्का "स्टार ऑफ़ द ईयर" (प्रेज़ग्लाड टुगोडनिओवी पत्रिका का सर्वेक्षण, "न्यूज़ ऑफ़ द वीक", 1996) और कई पुरस्कारों के मालिक हैं, जिनमें शामिल हैं: यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट अवार्ड (कार्डिफ़, ग्लासगो), पोलिश मंत्रालय क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए संस्कृति और कला पुरस्कार स्वर संगीत(1998), सीजन के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए आंद्रेज हल्स्की पुरस्कार (वील्की थिएटर में मदमा बटरफ्लाई, 2000)। पोलिश रेडियो के लिए ओपेरा एरिया की उनकी रिकॉर्डिंग को वर्ष (1990) की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी। रेडियो फ़्रांस (2003) के लिए रिकॉर्ड किए गए पोलिश गाने।

ऐलेना मकसिमोवा, मेज़ो-सोप्रानो

2003 में उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी (शिक्षक - प्रोफेसर एल। ए। निकितिना) से स्नातक किया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया।

अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता: रूसी गायक प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार और दो विशेष पुरस्कार। ग्लिंका (2001), एम्बर नाइटिंगेल प्रतियोगिता (2002) में रूस के संगीतकारों के संघ का दूसरा पुरस्कार और पुरस्कार, दूसरा पुरस्कार और विशेष पुरस्कार सबसे अच्छा प्रदर्शनऐलेना ओबराज़त्सोवा प्रतियोगिता (2003) में झूठ बोला।

2000 से वह म्यूजिकल थिएटर में काम कर रहे हैं। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। डेब्यू: पोलीना (" हुकुम की रानी» शाइकोवस्की)। प्रदर्शनों की सूची में: सीबेल (गनॉड द्वारा "फॉस्ट"), काउंट ऑरलोव्स्की (" बल्ला"जे। स्ट्रॉस), सुजुकी ("मैडमा बटरफ्लाई" पक्कीनी), मर्सिडीज ("कारमेन" बिज़ेट)।

दिमित्री कोर्चक, टेनर

नई पीढ़ी के प्रतिभाशाली रूसी गायकों में से एक।

1979 में Elektrostal (मास्को क्षेत्र) शहर में पैदा हुआ। मास्को चोइर स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक। स्वेशनिकोव और एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट (वोकल आर्ट और कोरल कंडक्टिंग के विभाग)। मुखर शिक्षक - दिमित्री वदोविन।

एक एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने अकादमी के पुरुष गाना बजानेवालों के साथ प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं: मोजार्ट और वर्डी द्वारा आवश्यक वस्तुएं, मास इन बी माइनर द्वारा जे.एस. बाख और शुबर्ट का जर्मन मास, महलर की आठवीं सिम्फनी, सेंट जॉन क्राइसोस्टोम त्चिकोवस्की की लिटर्जी और राचमानिनोव की ऑल-नाइट विजिल, तान्येव की कैंटाटा "द स्तोत्र पढ़ने के बाद", राचमानिनोव का ओपेरा "एलेको" (द यंग जिप्सी), एडिसन डेनिसोव का ओटोरियो "द लाइफ" और हमारे प्रभु यीशु मसीह की मृत्यु" (इंजीलवादी)। अकादमी चोइर द्वारा सीडी की रिकॉर्डिंग के सदस्य (त्चिकोवस्की द्वारा आध्यात्मिक संगीत, लयाडोव द्वारा रूसी लोक गीत, ऑल-नाइट विजिल और जॉर्ज दिमित्रिक द्वारा "एन.वी. गोगोल के टेस्टामेंट")।

आज वह एवरी फिशर हॉल (न्यूयॉर्क), चेटलेट थिएटर (पेरिस), रॉयल फेस्टिवल हॉल (लंदन) में प्रमुख रूसी कंडक्टरों (व्लादिमीर स्पिवकोव, व्लादिमीर फेडोसेव, यूरी टेमिरकानोव) और ऑर्केस्ट्रा (मास्को वर्चुओसी और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा) के साथ प्रदर्शन करता है। ), मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल। Colmar और Klangbogen (वियना) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों के प्रतिभागी। हाल के प्रदर्शनों में: श्निट्के (चेटेलेट थिएटर, पेरिस) द्वारा "हिरोनिमस बॉश की पेंटिंग्स के 5 टुकड़े", "मोजार्ट और सालियरी" (क्लांगबोजेन फेस्टिवल, वियना, 2003)।

2000 के बाद से, वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और ह्यूस्टन ओपेरा में प्रमुख मुखर शिक्षकों द्वारा मास्को में मास्टर कक्षाओं में नियमित भागीदार रहे हैं। 2001 से थिएटर के एकल कलाकार " नया ओपेरा" (मास्को)। प्रदर्शनों की सूची में लेंस्की (शाइकोवस्की द्वारा "यूजीन वनजिन"), मोजार्ट (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "मोजार्ट और सालियरी"), अल्फ्रेड ("ला ट्रैविटा" वर्डी द्वारा) और बेरेन्डे ("द स्नो मेडेन" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा) शामिल हैं।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, I. S. Kozlovsky Foundation के "बेस्ट टेनर" शीर्षक के विजेता, स्वतंत्र पुरस्कार "ट्रायम्फ" (2001) के युवा अनुदान के विजेता।

एलेक्सी मोचलोव, बास

1956 में जन्म। मॉस्को कंज़र्वेटरी (शिक्षक - प्रोफेसर जी। आई। टिट्ज़) में मुखर विभाग और स्नातकोत्तर अध्ययन से स्नातक। बोरिस पोक्रोव्स्की के निर्देशन में चैंबर म्यूजिकल थियेटर के प्रमुख एकल कलाकार। प्रदर्शनों की सूची: डॉन जियोवन्नी (मोजार्ट की डॉन जियोवन्नी), फिगारो (मोजार्ट की मैरिज ऑफ फिगारो), सेनेका (मोंटेवेर्डी की द कोरोनेशन ऑफ पोपिया), जूलियस सीजर (मिस्र में हैंडेल की जूलियस सीजर), ब्लैंजैक (रॉसिनी की सिल्क सीढ़ी), अम्बर्टो ("सर्वेंट लेडी) " पेर्गोलेसी), चेरेविक (" सोरोचिन्स्काया मेला"मुसॉर्स्की), द डॉक्टर एंड द बार्बर (शोस्ताकोविच द्वारा "द नोज़"), निक शैडो ("द रेक एडवेंचर्स" स्ट्राविंस्की द्वारा), पेट्रुकियो ("द टैमिंग ऑफ द श्रू" शेबलिन द्वारा), आदि।

मोचलोव ने "हेलिकॉन-ओपेरा" थिएटर में "द वॉयस ऑफ द इनविजिबल" के निर्माण में भाग लिया (प्रदर्शन "का विजेता था" सुनहरा मुखौटा”), वियना के प्रदर्शन में चैंबर ओपेरा(ऑस्ट्रिया) और ल्योन ओपेरा (फ्रांस)। उन्होंने प्रमुख रूसी और विदेशी ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों (गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की, मौरिज़ियो एरिना, व्लादिमीर स्पिवकोव, मार्क गोरेनस्टीन, एवगेनी कोलोबोव, कॉन्स्टेंटिन ऑर्बेलियन, अलेक्जेंडर रुडिन और अन्य) के साथ प्रदर्शन किया है। उन्होंने यूरोप, दक्षिण पूर्व एशिया, उत्तर और लैटिन अमेरिका के कई देशों का दौरा किया है।

एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करता है। सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में: 1997- कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में शुरुआत, दावोस (स्विट्जरलैंड) में वर्ल्ड इकोनॉमिक फोरम का एक चैरिटी कॉन्सर्ट, यूरी बैशमेट इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल इन टूर्स (फ्रांस), इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल इन कोलमार (फ्रांस) ), चालियापिन (1998) को समर्पित, अंतर्राष्ट्रीय संगीत परियोजना "रूसी संगीतकारों को विश्व के लिए" (यूएन पैलेस, जिनेवा), अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह "पैलेस ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग", पस्कोव की 1100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित गाला संगीत कार्यक्रम ( 2003)।

सीडी पर रिकॉर्ड किया गया: रूसी वोकल लिरिक्स में पुश्किन की कविता (पियानोवादक मारिया बारानकिना के साथ), शोस्ताकोविच की वोकल साइकिल (डीएमएल क्लासिक्स, जापान), शोस्ताकोविच की एंटी-फॉर्मलिस्ट राक (मास्को वर्चुओस, कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव, बीएमजी क्लासिक्स), रिमस्की-कोर्साकोव की मोजार्ट और सालियरी (ट्राई-एम क्लासिक्स, जापान)। एकल डिस्क "शोस्ताकोविच के वोकल साइकिल" को प्रमुख फ्रांसीसी रिकॉर्डिंग प्रकाशनों "ले मोंडे डे ला म्यूसिक" और "डायपासोन" (1997) से "डायपासोन डी'ओर" ("गोल्डन रेंज") पुरस्कार मिला।

मोचलोव - रूसी संगीत अकादमी के प्रोफेसर। गैन्सिन और संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में (छात्रों के बीच - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता)। ब्राजील और जापान में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है। रूस के सम्मानित कलाकार।

विक्टर ग्वोज़डिट्स्की, पाठक

रूसी रंगमंच के प्रमुख अभिनेताओं में से एक।

उन्होंने यारोस्लाव थिएटर स्कूल (1971) से स्नातक किया, यंग स्पेक्टेटर (रीगा) के थिएटर में काम किया। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो के साथ। 1974-1985 - लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर में भूमिकाओं के बीच काम किया - छाया (श्वार्ट्ज द्वारा "छाया"), अल्केस्टे ("मिसंथ्रोप" मोलिरे द्वारा), बुलानोव (ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "वन")।

1979 में उन्होंने एकल प्रदर्शन "पुश्किन एंड नताली" (रचना और निर्माण - काम जिन्कस) में अभिनय किया।

1979-1981 - बोल्शोई के अभिनेता नाटक रंगमंच(लेनिनग्राद)। 1984 से वह हर्मिटेज थिएटर (मॉस्को) के कलाकार रहे हैं, प्रदर्शनों की सूची में: फडीनार (द स्ट्रॉ हैट), श्लीपेनबैक (द बेगर, या ज़ैंड की मौत), लेखक (इवनिंग इन ए मैडहाउस), कैसानोवा (सोनचका और कैसानोवा))। उन्होंने MTYUZ: पैराडॉक्सिस्ट ("अंडरग्राउंड से नोट्स"), पोर्फिरी पेट्रोविच ("वी प्ले क्राइम") में कामा जिन्कस के प्रदर्शन में भूमिका निभाई। थिएटर में वाई एरेमिन के प्रदर्शन में भाग लिया। पुश्किन: एरिक ("एरिक XIV"), खलात्सकोव ("द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर")।

1995 से - मॉस्को आर्ट थियेटर के अभिनेता। प्रदर्शनों की सूची: तुजेनबैक ("द चेरी ऑर्चर्ड"), ओस्नोवा ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", पोडकोलिओसिन ("द मैरिज"), साइरानो डी बर्जरैक, मार्क्विस डी चार्रोन ("द कैबल ऑफ द सेंट्स")। आर्टॉड मेयरहोल्ड में खेलता है नाटक वालेरी फोकिना "आर्टॉड एंड हिज़ डबल" में केंद्र।

थिएटर ने विश्व प्रदर्शनों की दर्जनों भूमिकाएँ निभाई हैं, जिनमें से ज्यादातर मुख्य हैं। फ़िल्म भूमिकाएँ: अलेक्जेंडर ज़ेल्डोविच द्वारा "सनसेट" और "मॉस्को", सर्गेई उर्सुलीक द्वारा "समर पीपल"। फ़्रांस, इटली और स्विट्ज़रलैंड के विश्वविद्यालयों में मास्टर कक्षाओं का संचालन करता है। अक्सर एक पाठक के रूप में कार्य करता है।

पुरस्कारों के बीच स्मोकटुनोव्स्की पुरस्कार के विजेता - ए.एस. पुश्किन (1999) का बिग गोल्ड मेडल। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट।

रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा
कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर - व्लादिमीर स्पिवकोव

रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की स्थापना जनवरी 2003 में रूस के संस्कृति मंत्रालय द्वारा रूसी संघ के राष्ट्रपति वी.वी. पुतिन। एनपीआर ऑर्केस्ट्रल अभिजात वर्ग और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को एकजुट करता है। सक्रिय रचनात्मक जीवन के वर्षों में, एनपीआर रूस में जनता के प्यार और अपने देश और विदेश में पेशेवरों की मान्यता जीतने के लिए रूस में अग्रणी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक बनने में कामयाब रहा है।

ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव कर रहे हैं।

मिशेल प्लासन, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी, जेम्स कॉनलन, ओको कामू, जुक्का-पेक्का सरस्ते, अलेक्जेंडर लाज़ेरेव, जॉन नेल्सन, जान लाथम-कोएनिग, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, तुगन सोखिएव, केन- सहित विभिन्न पीढ़ियों के उत्कृष्ट कंडक्टर कलाकारों की टुकड़ी के साथ सहयोग करते हैं। डेविड मजूर, साइमन गौडेंज, स्टानिस्लाव कोचानोव्स्की, अलेक्जेंडर सोलोवोव और अन्य।

में संगीत कार्यक्रमएनपीआर में विश्व ओपेरा मंच के सितारों और प्रसिद्ध वाद्य एकल कलाकारों ने भाग लिया: जेसी नॉर्मन, प्लासीडो डोमिंगो, किरी ते कनवा, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, जुआन डिएगो फ्लोरेस, रेने फ्लेमिंग, फेरुशियो फुरलानेटो, मार्सेलो अल्वारेज़, मैथियास गुरने, इल्डार अब्द्राज़कोव, वायलेट उर्मना, रेमन वर्गास, एवगेनी किसिन, वादिम रेपिन, गिल शाखम, अर्कडी वोलोडोस, मार्था आर्गेरिच, रेनॉल्ट और गौथियर हूड्स, पियरे-लॉरेंट एइमर्ड, विक्टोरिया मुलोवा और कई अन्य।

अन्ना नेत्रेबको, खिबला गेर्ज़मावा, अल्बिना शगिमुरातोवा, वासिली लादुक, दिमित्री कोर्चक, डेनिस मात्सुएव, अलेक्जेंडर घिंदिन, जॉन लिल, डेविड गैरेट, अलेक्जेंडर गैवरिलुक, वादिम ग्लूज़मैन, सर्गेई डोगाडिन, निकोलाई टोकरेव, नियमित रूप से एनपीआर के साथ प्रदर्शन करते हैं, उनके साथ विशेष निकटता पर जोर देते हैं ऑर्केस्ट्रा। अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की, अलेक्जेंडर रैम।

ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची प्रारंभिक शास्त्रीय सिम्फनी से लेकर नवीनतम समकालीन रचनाओं तक की अवधि को कवर करती है। 16 सीज़न के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने कई असाधारण कार्यक्रम, अद्वितीय सीज़न टिकट और कॉन्सर्ट श्रृंखला प्रस्तुत की, कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए।

अपनी स्थिति और नाम की पुष्टि करते हुए, रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा न केवल मास्को में, बल्कि देश के विभिन्न क्षेत्रों में संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और इसके सबसे दूरस्थ कोनों में मार्ग बिछाता है। एनपीआर हर साल कोलमार (फ्रांस) में व्लादिमीर स्पिवकोव अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह में भाग लेता है। ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, पश्चिमी यूरोप, जापान, चीन, सीआईएस और बाल्टिक देशों में भ्रमण करता है।

व्लादिमीर स्पिवकोव और एनपीआर अपना विस्तार कर रहे हैं, एक वर्ष में कई एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं। 2017/18 सीज़न की नवीनतम रिलीज़ Tchaikovsky द्वारा ओपेरा यूजीन वनगिन की सीडी रिलीज़ है (खिबला गेरज़मावा, दिमित्री कोरचक, वसीली लेडीयुक अभिनीत)।

मई 2005 में फर्म मौजमस्तीव्लादिमीर स्पिवकोव के बैटन के तहत एनपीआर द्वारा किए गए ऑर्केस्ट्रा के लिए इसहाक श्वार्ट्ज के येलो स्टार्स कॉन्सर्टो की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी और डीवीडी जारी की, जिसे संगीतकार ने इस काम को समर्पित किया। ऑशविट्ज़-बिरकेनौ एकाग्रता शिविर की मुक्ति की 70 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित IV वर्ल्ड होलोकॉस्ट फोरम में प्राग में 27 जनवरी, 2015 को एनपीआर द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया था।

2010-2015 में एनपीआर ने सबसे बड़े रिकॉर्ड लेबल के लिए कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं सोनी संगीतपी. शाइकोवस्की, एस. राचमानिनोव, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ई. ग्रिग और अन्य के कार्यों के साथ; 2014-2018 में लेबल के तहत रूसी संगीत की कई रिकॉर्डिंग जारी कीं स्पिवकोवआवाज़.

एनपीआर गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों का समर्थन है, उनकी रचनात्मक प्राप्ति और पेशेवर विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण। 2004/05 सीज़न में, NPR के निदेशक जॉर्जी एजेव की पहल पर ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। समूह के अधिकांश सदस्यों ने समय के साथ पेशेवर क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बने और प्रतिष्ठित पुरस्कारों के धारक बने, प्रमुख ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नेतृत्व की स्थिति ली।

2017 में, आवेदकों के लिए उच्च आवश्यकताओं के साथ कंडक्टर-प्रशिक्षु समूह के लिए एक नई प्रतिस्पर्धी भर्ती की घोषणा की गई थी। समूह के नए सदस्य अर्सेंटी टकाचेंको, अन्ना राकिटिना, सर्गेई अकिमोव, दिमित्री मतविनेको, आरिफ दादाशेव, पेट्र ग्लैडीश और अलेक्जेंडर खुमाला, फिर एंटोन तोरबीव थे। नवीनीकृत समूह अलेक्जेंडर सोलोवोव और जॉर्जी एजेव के नेतृत्व में काम करता है।

2007 में एनपीआर रूसी संघ की सरकार से अनुदान का मालिक बन गया। 2010 से, रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को रूसी संघ के राष्ट्रपति से अनुदान प्राप्त हुआ है।

1979 में, उत्कृष्ट गुणी वायलिन वादक व्लादिमीर स्पिवकोव ने मॉस्को वर्चुओस की पहली रचना के संगीतकारों को शब्दों के साथ संबोधित किया: "हम लोगों से प्यार करने और एक दूसरे से प्यार करने के लिए इकट्ठे हुए हैं।" संगीतकारों की पौराणिक साझेदारी के अस्तित्व के सिद्धांत आज भी अटल हैं। और न केवल व्यावसायिकता और कौशल, बल्कि लोगों के मानवीय गुण, संबंधों की उच्च नैतिकता भी हमेशा पहले स्थान पर रहे हैं।
आज, संगीतकारों के पास सांस्कृतिक स्थान का कोई अविकसित क्षेत्र नहीं है।

संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, दक्षिण अमेरिका, तुर्की, इज़राइल, चीन, कोरिया, जापान और अन्य यूरोपीय देशों में ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम विजयी हैं। संगीतकार न केवल सबसे अच्छे और सबसे प्रतिष्ठित हॉल में प्रदर्शन करते हैं, बल्कि छोटे प्रांतीय शहरों के साधारण कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करते हैं।

में अलग सालउत्कृष्ट संगीतकार, विश्व प्रदर्शन कला के सितारों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया: ऐलेना ओब्राज़त्सोवा, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, व्लादिमीर केनेव, येहुदी मेनुहिन, खिबला गेर्ज़मावा, मिशेल लेग्रैंड, जियोरा फीडमैन, मिशा मैस्की, यूरी बैशमेट, मिखाइल पलेटनेव, एवगेनी किसिन, डेनिस मात्सुएव, और अन्य।
मॉस्को वर्चुओसी पर्यटन का भूगोल बेहद विस्तृत है: इसमें रूस के सभी क्षेत्रों के साथ-साथ सोवियत अंतरिक्ष के बाद भी शामिल है। हाल ही में, ऑर्केस्ट्रा ने मगदान और साइबेरिया से काकेशस और कलिनिनग्राद तक देश के दूर के क्षेत्रों में प्रदर्शन पूरा किया है। कलाकारों के लिए कोई छोटे शहर और छोटे संगीत कार्यक्रम नहीं हैं। रूस के चारों ओर यात्रा करना अमूल्य है।
प्रत्येक प्रदर्शन में, मास्को कलाप्रवीण व्यक्ति मुख्य रूप से सफल होता है: भावनात्मक रूप से उत्साहित और बौद्धिक रूप से किसी को भी, यहां तक ​​​​कि एक अप्रस्तुत व्यक्ति को भी, उसे संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के साथ संवाद करने का आनंद देने के लिए, उसे फिर से संगीत समारोह में आने की इच्छा जगाने के लिए। हमारे लिए, जैसा कि उस्ताद व्लादिमीर स्पिवकोव कहते हैं, रचनात्मकता एक आवश्यकता बन गई है, और काम एक कला बन गया है, जो पाब्लो पिकासो के शब्दों में, "रोजमर्रा की जिंदगी की धूल को आत्मा से धो देता है।"

जनवरी 2003 में, राष्ट्रपति की ओर से रूस के संस्कृति मंत्रालय रूसी संघ वी. वी. पुतिन की स्थापना हुई थी रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा . एनपीआर ऑर्केस्ट्रल अभिजात वर्ग और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को एकजुट करता है। सक्रिय रचनात्मक जीवन के वर्षों में, एनपीआर रूस में जनता के प्यार और अपने देश और विदेश में पेशेवरों की मान्यता जीतने के लिए रूस में अग्रणी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक बनने में कामयाब रहा है। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव कर रहे हैं। उत्कृष्ट समकालीन कंडक्टर एनपीआर के साथ नियमित रूप से सहयोग करते हैं और नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं, जिसमें स्थायी अतिथि कंडक्टर जेम्स कॉनलन, केन-डेविड मजूर और अलेक्जेंडर लाज़ेरेव, साथ ही क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, ओटो टॉस्क, साइमन गौडेंज, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, तुगन सोखिएव, जन लाथम- शामिल हैं। कोएनिग, जुक्का-पेक्का सरस्ते, जॉन नेल्सन, मिशेल प्लासन और अन्य। एनपीआर तीन महान रूसी कंडक्टरों - एवगेनी मर्विन्स्की, किरिल कोंडरशिन और एवगेनी स्वेतलानोव की परंपराओं के उत्तराधिकार को अपना सबसे महत्वपूर्ण कार्य मानता है। उत्कृष्ट संगीतकार, विश्व ओपेरा मंच के सितारे एनपीआर के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं।

स्पिवकोव द्वारा आयोजित रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम।

संगीत कार्यक्रम में:

आर्केस्ट्रा लघुचित्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को उसके सभी वैभव में दिखाने का एक शानदार अवसर है। कार्यक्रम में शुबर्ट, हेडन, बीथोवेन, राचमानिनोव, त्चिकोवस्की और ब्राह्म्स के काम शामिल हैं। खिबला गेरज़मावा (सोप्रानो) संगीत कार्यक्रम में भाग लेती है।

सिंघस्पिल "द ट्विन ब्रदर्स" के लिए ओवरचर - एफ शुबर्ट
सात देश वू 14 - एल बीथोवेन नृत्य करते हैं
सिम्फनी नंबर 94 ("आश्चर्य") से एन्डांटे - आई। हेडन
दो अध्ययन-पेंटिंग - एस.राखमानिनोव
ओपेरा "यूजीन वनगिन" से तात्याना के पत्र का दृश्य - पी। त्चिकोवस्की
हंगेरियन डांस नंबर 5 - I. ब्रह्म

कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर

उत्कृष्ट वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा को स्पष्ट रूप से महसूस किया संगीत कलाऔर सार्वजनिक जीवन के कई क्षेत्र। एक वायलिन वादक के रूप में, व्लादिमीर स्पिवकोव प्रसिद्ध शिक्षक, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर यूरी यांकेलेविच के साथ एक उत्कृष्ट स्कूल से गुजरे। 20 वीं सदी के उत्कृष्ट वायलिन वादक डेविड ओइस्त्राख का उन पर कोई कम प्रभाव नहीं था। 1997 तक, व्लादिमीर स्पिवकोव ने मास्टर फ्रांसेस्को गोबेटी द्वारा वायलिन बजाया, जो उन्हें प्रोफेसर यांकेलविच द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1997 से, स्पिवकोव एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाया गया एक वाद्य यंत्र बजा रहा है, जो उसे संरक्षक - उसकी प्रतिभा के प्रशंसक द्वारा जीवन उपयोग के लिए दिया गया था।

1960-1970 के दशक में, व्लादिमीर स्पिवकोव पेरिस में एम. लोंग और जे. मास्को में शाइकोवस्की।

1979 में, समान विचारधारा वाले संगीतकारों के एक समूह के साथ, उन्होंने मॉस्को वर्चुओसोस चैंबर ऑर्केस्ट्रा बनाया और इसके स्थायी कलात्मक निर्देशक, कंडक्टर और एकल कलाकार बन गए। स्पिवकोव ने रूस में प्रोफेसर इज़राइल गुसमैन के साथ आचरण का अध्ययन किया, यूएसए में लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माजेल से सबक लिया। बर्नस्टीन, एक कंडक्टर के रूप में स्पिवकोव के भविष्य में दोस्ती और विश्वास के संकेत के रूप में, उसे अपने कंडक्टर का बैटन दिया, जिसे उस्ताद ने आज तक नहीं छोड़ा है।

एक एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में व्लादिमीर स्पिवकोव की व्यापक डिस्कोग्राफ़ी में 50 से अधिक सीडी शामिल हैं; फर्मों द्वारा जारी किए गए अधिकांश रिकॉर्ड बीएमजी क्लासिक्स, आरसीए रेड सीलऔर मौजमस्ती।कई रिकॉर्डिंग को प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, जिनमें शामिल हैं डायपसन डी'ओरऔर चोक डे ला Musique. 2014 से, उस्ताद अपने स्वयं के लेबल के तहत रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग जारी कर रहे हैं स्पिवकोव ध्वनि.

1989 में, व्लादिमीर स्पिवकोव ने कोलमार (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह का नेतृत्व किया, जिसके वे आज तक कलात्मक निर्देशक हैं। 2001 के बाद से, प्रदर्शन कला और उभरते सितारों की दुनिया में प्रमुख हस्तियों की भागीदारी के साथ हर दो साल में मास्को में "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करता है ..." उत्सव आयोजित किया गया है; 2010 से, त्योहार रूस और सीआईएस के अन्य शहरों में भी आयोजित किया गया है। संगीतकार ने बार-बार प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (पेरिस, जेनोआ, लंदन, मॉन्ट्रियल, मोंटे कार्लो, पैम्प्लोना, मॉस्को) में जूरी में भाग लिया, 2016 में उन्होंने ऊफ़ा में अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता का आयोजन किया।

कई वर्षों से, व्लादिमीर स्पिवकोव सामाजिक और धर्मार्थ गतिविधियों में लगे हुए हैं। 1994 में, व्लादिमीर स्पिवकोव इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन की स्थापना की गई, जिसकी गतिविधियों का उद्देश्य कला के क्षेत्र में युवा प्रतिभाओं को पेशेवर समर्थन देना और उनके लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है। रचनात्मक विकास. 2010 में, नींव के निर्माण के लिए व्लादिमीर स्पिवकोव को संस्कृति के क्षेत्र में रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

आधुनिक संगीतकारों ने बार-बार अपनी रचनाओं को व्लादिमीर स्पिवकोव को समर्पित किया है, जिनमें ए. श्निट्के, आर. शेड्रिन, ए. पार्ट, आई. श्वार्ट्ज, वी. आर्ट्योमोव और कई अन्य शामिल हैं।

2003 में, व्लादिमीर स्पिवकोव रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बने, जिसे उन्होंने बनाया और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के अध्यक्ष बने। 2011 में, व्लादिमीर स्पिवकोव रूसी संघ के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद में शामिल हुए।

व्लादिमीर स्पिवकोव - राष्ट्रीय कलाकार USSR (1990), आर्मेनिया (1989), यूक्रेन (1999), उत्तर ओसेशिया-अलानिया (2005), दागेस्तान गणराज्य, काबर्डिनो-बलकारिया (2013), बश्कोर्तोस्तान गणराज्य (2014)। उस्ताद को यूएसएसआर (1989), ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (1994), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III, II, IV और I डिग्री (1999/2009/2014/2019), यूक्रेनी के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ऑर्डर ऑफ़ मेरिट, III डिग्री और यारोस्लाव वाइज़ (2004), किर्गिज़ ऑर्डर "डैनेकर" (2001) और अर्मेनियाई ऑर्डर ऑफ़ सेंट मेसरोप मैशटॉट्स (1999), फ्रांस के दो सर्वोच्च पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स (अधिकारी) ) और ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (घुड़सवार - 2000, अधिकारी - 2011), इटली के सितारे (कमांडर, 2012), अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार "पर्सन ऑफ द ईयर 2012", ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द रिपब्लिक ऑफ बश्कोर्तोस्तान" " और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार "चेरनोबिल का सितारा" (2013), बुल्गारिया का मानद बैज "समारा क्रॉस" (2013), बेलारूसी आदेश "वफादारी और विश्वास" और फ्रांसिस्क स्कोरिना (2014), पवित्र राजकुमार डैनियल का आदेश मॉस्को, I डिग्री (2014), ऑर्डर ऑफ सेंट इक्वल-टू-द-एपोस्टल्स नीना, जॉर्जिया के प्रबुद्धजन (2014), साथ ही कई अन्य मानद पुरस्कार और खिताब।

2006 में, व्लादिमीर स्पिवकोव को 2009 में "विश्व कला में संगीतकार के उत्कृष्ट योगदान, शांति के लिए उनके काम और संस्कृतियों के बीच एक संवाद के विकास" के लिए यूनेस्को कलाकार के रूप में मान्यता दी गई थी, और 2009 में उन्हें यूनेस्को से सम्मानित किया गया था। मोजार्ट स्वर्ण पदक। 2012 में, व्लादिमीर स्पिवकोव को सम्मानित किया गया राज्य पुरस्काररूस "मानवतावादी गतिविधि के क्षेत्र में उत्कृष्ट योग्यता के लिए" (पुरस्कार विभिन्न वर्षों में मास्को के परम पावन एलेक्सी II और ऑल रस ', अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन, वेलेंटीना टेरेशकोवा, स्पेन के राजा जुआन कार्लोस I और फ्रांस के राष्ट्रपति जैक्स को दिए गए थे। शिराक)।

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की का जन्म 1984 में यूक्रेन में हुआ था। पहले से ही ग्यारह वर्ष की आयु में उन्होंने रूस, यूक्रेन, बाल्टिक राज्यों और फ्रांस में व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित मॉस्को वर्टुओसी स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

तेरह वर्ष की आयु में, कलाकार इटली चला गया, जहाँ उसने लियोनिद मार्गरियस की कक्षा में इमोला पियानो अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ से उसने 2007 में स्नातक किया, और एक साल बाद लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से डिप्लोमा प्राप्त किया (कक्षा) दिमित्री अलेक्सेव)।

पंद्रह वर्ष की आयु में, ए. रोमानोव्स्की को जे.एस. बाख के गोल्डबर्ग विविधताओं के प्रदर्शन के लिए बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के मानद शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, 17 वर्ष की आयु में उन्होंने बोलजानो में प्रतिष्ठित फेर्रुकियो बुसोनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती।

बाद के वर्षों में, इटली, यूरोप, जापान, हांगकांग और संयुक्त राज्य अमेरिका में पियानोवादक के कई संगीत कार्यक्रम हुए। 2007 में, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की को पोप बेनेडिक्ट सोलहवें के सामने मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

2011 में, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की ने एलन गिल्बर्ट के तहत न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक और जेम्स कॉनलन के तहत शिकागो सिम्फनी के साथ एक सफल शुरुआत की, उन्होंने वैलेरी गेर्गिएव के तहत मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, लंदन में बार्बिकन सेंटर में रॉयल फिलहारमोनिक, रूसी राष्ट्रीय के साथ भी प्रदर्शन किया। मिखाइल पलेटनेव, ला स्काला फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा और लंदन में विगमोर हॉल, रोम में सांता सेसिलिया अकादमी, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव हॉल में एकल संगीत कार्यक्रम के साथ।

पियानोवादक को प्रसिद्ध यूरोपीय त्योहारों में बार-बार आमंत्रित किया गया है, जिसमें ला रोके डी'एन्टेरोन और कोलमार (फ्रांस), रुहर (जर्मनी), वारसॉ में चोपिन, सेंट पीटर्सबर्ग में व्हाइट नाइट्स के सितारे, स्ट्रेसा (इटली) और अन्य शामिल हैं।

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की ने शुमान, ब्राह्म्स, राचमानिनोव और बीथोवेन द्वारा काम के साथ डेका पर चार डिस्क जारी की, जिसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

पिछले सीज़न के प्रदर्शनों में जापानी ब्रॉडकास्टिंग कंपनी (NHK) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ यात्राएं हैं, जो जियानंद्रिया नोसेडा द्वारा आयोजित की जाती हैं, सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी के ऑर्केस्ट्रा, एंटोनियो पप्पानो द्वारा आयोजित, रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित , इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन, इटली और दक्षिण कोरिया में संगीत कार्यक्रम।

2013 से, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की युवा पियानोवादकों के लिए व्लादिमीर केनेव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के कलात्मक निदेशक रहे हैं: यह इस प्रतियोगिता में था कि उन्होंने अपनी पहली जीत में से एक जीता। पियानोवादक XIV अंतर्राष्ट्रीय शाइकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता भी हैं, जहां प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार उन्हें व्लादिमीर केनेव विशेष पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

व्लादिमीर स्पिवकोव

उत्कृष्ट वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने संगीत की कला और सार्वजनिक जीवन के कई क्षेत्रों में अपनी बहुमुखी प्रतिभा को स्पष्ट रूप से महसूस किया। एक वायलिन वादक के रूप में, व्लादिमीर स्पिवकोव प्रसिद्ध शिक्षक, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर यूरी यांकेलेविच के साथ एक उत्कृष्ट स्कूल से गुजरे। बीसवीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख का उन पर कोई कम प्रभाव नहीं था। 1997 तक, व्लादिमीर स्पिवकोव ने मास्टर फ्रांसेस्को गोबेटी द्वारा वायलिन बजाया, जो उन्हें प्रोफेसर यांकेलविच द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1997 से, स्पिवकोव एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाया गया एक वाद्य यंत्र बजा रहा है, जो उसे संरक्षक - उसकी प्रतिभा के प्रशंसक द्वारा जीवन उपयोग के लिए दिया गया था।

1960-1970 के दशक में, व्लादिमीर स्पिवकोव पेरिस में एम. लोंग और जे. मास्को में शाइकोवस्की। 1979 में, समान विचारधारा वाले संगीतकारों के एक समूह के साथ, उन्होंने मॉस्को वर्चुओसोस चैंबर ऑर्केस्ट्रा बनाया और इसके स्थायी कलात्मक निर्देशक, कंडक्टर और एकल कलाकार बन गए। स्पिवकोव ने रूस में प्रोफेसर इज़राइल गुसमैन के साथ आचरण का अध्ययन किया, यूएसए में लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माजेल से सबक लिया। बर्नस्टीन, एक कंडक्टर के रूप में स्पिवकोव के भविष्य में दोस्ती और विश्वास के संकेत के रूप में, उसे अपने कंडक्टर का बैटन दिया, जिसे उस्ताद ने आज तक नहीं छोड़ा है।

एक एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में व्लादिमीर स्पिवकोव की व्यापक डिस्कोग्राफ़ी में 40 से अधिक सीडी शामिल हैं; अधिकांश रिकॉर्डिंग बीएमजी क्लासिक्स, आरसीए रेड सील और किप्रिकियो द्वारा जारी की गई थी। डायपसन डी'ओर सहित कई रिकॉर्डिंग को प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

1989 से, व्लादिमीर स्पिवकोव कोलमार (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के कलात्मक निदेशक रहे हैं। 2001 के बाद से, प्रदर्शन कला और उभरते सितारों की दुनिया में प्रमुख हस्तियों की भागीदारी के साथ हर दो साल में मास्को में "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करता है ..." उत्सव आयोजित किया गया है; 2010 से, त्योहार रूस और सीआईएस के अन्य शहरों में भी आयोजित किया गया है। संगीतकार ने बार-बार प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (पेरिस, जेनोआ, लंदन, मॉन्ट्रियल, मोंटे कार्लो, पैम्प्लोना, मास्को) के निर्णायक मंडल के काम में भाग लिया।

कई वर्षों से, व्लादिमीर स्पिवकोव सामाजिक और धर्मार्थ गतिविधियों में लगे हुए हैं। 1994 में, व्लादिमीर स्पिवकोव इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन की स्थापना की गई, जिसकी गतिविधियों का उद्देश्य हर संभव तरीके से युवा प्रतिभाओं को खोजना और उनका समर्थन करना है। 20 से अधिक वर्षों के काम के लिए, फाउंडेशन ने रूस और विदेशों के शहरों में लगभग 10 हजार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, 1100 आयोजित किए कला प्रदर्शनियां, 600 से अधिक वाद्य यंत्र दान किए गए, 20,000 से अधिक बच्चों को विभिन्न सहायता प्राप्त हुई, 115 सर्जिकल ऑपरेशनों में सहायता प्रदान की गई, जिसमें खुले दिल के ऑपरेशन भी शामिल थे। दिसंबर 2010 में, निधि के निर्माण के लिए व्लादिमीर स्पिवकोव को संस्कृति के क्षेत्र में रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

आधुनिक संगीतकारों ने बार-बार अपनी रचनाओं को व्लादिमीर स्पिवकोव को समर्पित किया है, जिनमें ए. श्निट्के, आर. शेड्रिन, ए. पार्ट, आई. श्वार्ट्ज, वी. आर्ट्योमोव और कई अन्य शामिल हैं।

2003 में, व्लादिमीर स्पिवकोव रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बने, जिसे उन्होंने बनाया और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के अध्यक्ष बने। 2011 से, व्लादिमीर स्पिवकोव रूसी संघ के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद के सदस्य रहे हैं।

व्लादिमीर स्पिवकोव - यूएसएसआर (1989), आर्मेनिया (1989), यूक्रेन (2001), दागेस्तान गणराज्य, काबर्डिनो-बलकारिया (2013), बश्कोर्तोस्तान गणराज्य (2014) के पीपुल्स आर्टिस्ट। उस्ताद को यूएसएसआर स्टेट प्राइज (1989), ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स (1993), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III, II और IV डिग्री (1999/2009/2014), यूक्रेनी ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया। III डिग्री, और यारोस्लाव द वाइज़, किर्गिज़ ऑर्डर "डैनेकर" और अर्मेनियाई ऑर्डर ऑफ़ सेंट मेसरोप मैशटॉट्स, फ्रांस के दो सर्वोच्च पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लिटरेचर (अधिकारी) और ऑर्डर ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर (शेवेलियर) - 2000, अधिकारी - 2010), ऑर्डर ऑफ द स्टार ऑफ इटली (कमांडर, 2012), अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार "पर्सन ऑफ द ईयर 2012", ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द रिपब्लिक ऑफ बश्कोर्तोस्तान" और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार "स्टार ऑफ चेरनोबिल " (2013), बुल्गारिया का मानद बैज "समारा क्रॉस" (2013), बेलारूसी आदेश "वफादारी और विश्वास" और फ्रांसिस्क स्केरिना (2014), मास्को के पवित्र राजकुमार डैनियल का आदेश, I डिग्री (2014), ऑर्डर ऑफ सेंट इक्वल-टू-द-एपोस्टल्स नीना, एनलाइटनर ऑफ जॉर्जिया (2014), साथ ही कई अन्य मानद पुरस्कार और खिताब।

2006 में, व्लादिमीर स्पिवकोव को "विश्व कला में संगीतकार के उत्कृष्ट योगदान, शांति के लिए उनके काम और संस्कृतियों के बीच संवाद के विकास" के लिए यूनेस्को द्वारा शांति के एक कलाकार के रूप में मान्यता दी गई थी।

2012 में, व्लादिमीर स्पिवकोव को "मानवतावादी गतिविधि के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए" रूस के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था (विभिन्न वर्षों में मास्को के परम पावन पितृसत्ता एलेक्सी II और ऑल रस ', अलेक्जेंडर सोलजेनित्सिन, वेलेंटीना टेरेशकोवा को पुरस्कार प्रदान किए गए थे। स्पेन के राजा जुआन कार्लोस प्रथम और फ्रांसीसी राष्ट्रपति जैक्स शिराक)।

सर्गेई राचमानिनोव

सर्गेई राचमानिनॉफ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। कब काजन्म स्थान को उनके माता-पिता वनग की संपत्ति माना जाता था, जो नोवगोरोड से दूर नहीं था; हाल के वर्षों के अध्ययन नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वासिली राचमानिनोव (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोलदावियन राजा स्टीफन द ग्रेट वसीली के पोते, जिसका नाम रहमानिन रखा गया है, पर वापस जाता है। माँ, कोंगोव राचमानिनोवा (नी बुटाकोवा) - निर्देशक की बेटी कैडेट कोरजनरल प्योत्र बुटाकोव। संगीतकार के दादा एक संगीतकार थे, उन्होंने जॉन फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और तांबोव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। रोमांस बच गया है पियानो के टुकड़ेपियानो चार हाथों के लिए "द फेयरवेल गैलप ऑफ़ 1869" सहित उनकी रचनाएँ। वासिली राचमानिनॉफ को भी संगीत की दृष्टि से उपहार दिया गया था, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

राचमानिनोव की संगीत में रुचि कम उम्र में ही पता चल गई थी। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक अन्ना ऑर्नात्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन के साथ, 1882 के पतन में, राचमानिनोव ने व्लादिमीर डेमांस्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चली गई, क्योंकि राचमानिनोव ने अक्सर कक्षाओं को छोड़ दिया, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मास्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उसे मास्को के कनिष्ठ विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया। प्रोफेसर निकोलाई ज्वेरेव की संरक्षिका।

Rachmaninov ने मास्को के एक प्रसिद्ध निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए। संगीत शिक्षकनिकोलाई ज्वेरेव, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन और कई अन्य प्रमुख रूसी संगीतकार भी थे (अलेक्जेंडर सिलोटी, कॉन्स्टेंटिन इग्मुनोव, आर्सेनी कोरेशचेंको, मैटवे प्रेसमैन और अन्य)। इधर, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1888 में, राचमानिनोव ने अपने चचेरे भाई अलेक्जेंडर सिलोटी की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी और एक साल बाद सर्गेई तान्येव और एंटोन एरेन्स्की के मार्गदर्शन में उन्होंने रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक के रूप में और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उस समय तक, अलेक्जेंडर पुश्किन की जिप्सी पर आधारित उनका पहला ओपेरा, अलेको (थीसिस का काम), दिखाई दिया, उनका पहला पियानो कंसर्ट, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, सी शार्प माइनर में प्रस्तावना सहित, जो बाद में सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गया राचमानिनोव द्वारा काम करता है।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए - मास्को रूसी निजी ओपेरा सव्वा ममोनतोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान।

Rachmaninoff ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, उनके सफल करियर को 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर द्वारा बाधित किया गया था, जो खराब प्रदर्शन और - मुख्य रूप से - संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल हो गया। अलेक्जेंडर ओसोव्स्की के अनुसार, रिहर्सल के दौरान एक ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना के कारण गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी हुई। 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ। निकोलाई डाहल की मदद से उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद मिली।

1901 में, उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया और साथ ही, रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश किया। जल्द ही उन्होंने मास्को में कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया बोल्शोई थियेटर. दो सीज़न के बाद, वह इटली (1906) की यात्रा पर गए, फिर पूरी तरह से रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, Rachmaninoff ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम बनाया। 1911 में, राचमानिनोव, जबकि कीव में, अपने दोस्त और सहयोगी ओस्सोव्स्की के अनुरोध पर, युवा गायक केन्सिया डेरज़िंस्काया की बात सुनी, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने एक प्रस्ताव का लाभ उठाया जो अप्रत्याशित रूप से स्वीडन से स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आया था, और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या और बेटियों के साथ, उन्होंने रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, Rachmaninoff ने माल्मो से कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा संगीत कार्यक्रम खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने ऋणों का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918 को अपने परिवार के साथ नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकटइस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक जारी रहा। केवल 1926-1927 में। नई रचनाएँ दिखाई देती हैं: चौथा संगीत कार्यक्रम और तीन रूसी गीत। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया, और जल्द ही अपने युग के महानतम पियानोवादक और महानतम कंडक्टर के रूप में पहचाने गए। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे कई लोगों ने उनकी सबसे बड़ी रचना, सिम्फोनिक डांस के रूप में पहचाना। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्षों में एक घातक बीमारी (फेफड़े के कैंसर) का निरीक्षण किया गया था। हालाँकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि जारी रखी, जो उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले ही बंद हो गई थी।

Rachmaninoff की रचनात्मक छवि

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान को व्यक्त करता है। यह Rachmaninoff का काम था जो एक संश्लेषित विभाजक के रूप में कार्य करता था जो एकजुट और जुड़ा हुआ था रचनात्मक सिद्धांतमास्को (पी। त्चैकोव्स्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में। विषय "रूस और उसका भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जारी था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राचमानिनॉफ की राष्ट्रीय परंपरा के विकास में विशेष भूमिका के बारे में बताया गया है ऐतिहासिक स्थितिराचमानिनोव की रचनात्मकता - रूसी क्रांति का एक समकालीन: यह क्रांति है, जो रूसी कला में "तबाही", "दुनिया का अंत" के रूप में परिलक्षित होती है, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है। (एन। बेर्डेव, "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ" देखें)।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "कहा जाता है" चांदी की उम्र"। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरले डाइस इरा का मूल भाव है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया के अंत", "प्रतिशोध" के एक प्रतीक का प्रतीक है।

राचमानिनॉफ के काम में ईसाई रूप बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहरे धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि सन्निहित भी उनके अन्य कार्यों में ईसाई विचार और प्रतीक।

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली, जो देर से रूमानियत से बढ़ी, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। अपने समकालीन ए. स्क्रिपबिन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी. 1900 और सी. 1926) मौलिक रूप से अपने संगीत की शैली को अपडेट किया। Rachmaninoff की परिपक्व और विशेष रूप से बाद की शैली रोमांटिक परंपरा के बाद की सीमा से बहुत आगे निकल जाती है ("जिस पर काबू पाने" की शुरुआत शुरुआती दौर में हुई थी) और साथ ही यह संगीत अवांट की किसी भी शैलीगत धारा से संबंधित नहीं है- 20 वीं सदी के गार्डे। इस प्रकार, Rachmaninov का काम 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवांट-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, Rachmaninov की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) बनी रही। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के साथ एक समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन अपने काम में उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए जिसने उन्हें शिक्षित किया (में) इस मामले में- विनीज़ क्लासिकिज़्म), रोमांटिकता में शामिल हुए बिना और रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए शेष विदेशी।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रूमानियत के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (पहले कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया। हालांकि, पहले से ही तिकड़ी इन डी माइनर (1893) में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की) की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है, "कुचकिस्ट", द। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोज़ और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनॉफ तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश की शुरुआत करता है। नया मंचविकास। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि एक व्यक्तिगत, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित की जाती है, जो कि ज़ामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से यूरोपीय रोमांटिकतावाद की शैली के गहन सामान पर आधारित है। इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध द्वितीय संगीत कार्यक्रम और द्वितीय सिम्फनी में, पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनोव की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण होती है, और दूसरी ओर, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों का कार्यान्वयन: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य एडगर पो के शब्दों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है, जिसका अनुवाद के। बालमोंट (1913) द्वारा किया गया है। उज्ज्वल रूप से अभिनव, अभूतपूर्व नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फ़ोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस कार्य का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए: इसने प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन के विभिन्न कालखंडों को मूर्त रूप दिया, जिससे अपरिहार्य मृत्यु हो गई; दुनिया के अंत के विचार को ले जाने वाले बेल्स के सर्वनाश के प्रतीकवाद ने संभवतः टी। मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनोव की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न संलयन से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, 19 वीं की कलाप्रवीण शैली सदी - और अवांट-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसरों की बहुत विषमता में एक दार्शनिक अर्थ होता है - बेतुकापन, आधुनिक दुनिया में होने की क्रूरता, आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। इस अवधि के कार्य रहस्यमय प्रतीकात्मकता, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

राचमानिनोव का अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा के साथ कई लोगों द्वारा तुलना की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

Rachmaninov की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत अधिक है: Rachmaninoff ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया। Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे। Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया। Rachmaninoff पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गया, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों में शामिल हैं। Rachmaninoff शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

अर्थ कला प्रदर्शन Rachmaninoff कोई कम महान नहीं है: Rachmaninoff पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गया, उसने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा

रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की स्थापना जनवरी 2003 में रूस के संस्कृति मंत्रालय द्वारा रूसी संघ के राष्ट्रपति वी.वी. पुतिन की ओर से की गई थी। एनपीआर ऑर्केस्ट्रल अभिजात वर्ग और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को एकजुट करता है। सक्रिय रचनात्मक जीवन के वर्षों में, एनपीआर रूस में जनता के प्यार और अपने देश और विदेश में पेशेवरों की मान्यता जीतने के लिए रूस में अग्रणी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक बनने में कामयाब रहा है।

ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव कर रहे हैं। उत्कृष्ट समकालीन कंडक्टर एनपीआर के साथ नियमित रूप से सहयोग करते हैं और नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं, जिसमें स्थायी अतिथि कंडक्टर जेम्स कॉनलन, केन-डेविड मजूर और अलेक्जेंडर लाज़ेरेव, साथ ही क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, ओटो टॉस्क, साइमन गौडेंज, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, तुगन सोखिएव, जन लाथम- शामिल हैं। कोएनिग, जुक्का-पेक्का सरस्ते, जॉन नेल्सन, मिशेल प्लासन और अन्य।

एनपीआर तीन महान रूसी कंडक्टरों, एवगेनी मर्विन्स्की, किरिल कोंडरशिन और एवगेनी स्वेतलानोव की परंपराओं के उत्तराधिकार को अपना सबसे महत्वपूर्ण कार्य मानता है। उत्कृष्ट संगीतकार, विश्व ओपेरा मंच के सितारे एनपीआर के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची प्रारंभिक शास्त्रीय सिम्फनी से लेकर नवीनतम समकालीन रचनाओं तक की अवधि को कवर करती है। बारह सीज़न के लिए, ऑर्केस्ट्रा ने कई असाधारण कार्यक्रम किए, कई रूसी और विश्व प्रीमियर किए, कई अद्वितीय सीज़न टिकट और संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए।

अपनी स्थिति और नाम की पुष्टि करते हुए, रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा न केवल मास्को में, बल्कि देश के विभिन्न क्षेत्रों में संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और इसके सबसे दूरस्थ कोनों में मार्ग बिछाता है। एनपीआर हर साल कोलमार (फ्रांस) में व्लादिमीर स्पिवकोव अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह में भाग लेता है। ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, पश्चिमी यूरोप, जापान, सीआईएस और बाल्टिक देशों में भ्रमण करता है।

मई 2005 में, Capriccio ने व्लादिमीर स्पिवकोव के बैटन के तहत NPR द्वारा किए गए ऑर्केस्ट्रा के लिए इसहाक श्वार्ट्ज के येलो स्टार्स कंसर्ट की एक सीडी और डीवीडी रिकॉर्डिंग जारी की, जिसे संगीतकार ने इस काम को समर्पित किया। ऑशविट्ज़-बिरकेनौ एकाग्रता शिविर की मुक्ति की 70 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित IV वर्ल्ड होलोकॉस्ट फोरम में प्राग में 27 जनवरी, 2015 को एनपीआर द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया था। 2010-2014 में NPR ने P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg की रचनाओं के साथ सबसे बड़ी रिकॉर्डिंग कंपनी Sony Music के लिए कई एल्बम रिकॉर्ड किए।

एनपीआर गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों का समर्थन है, उनकी रचनात्मक प्राप्ति और पेशेवर विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण। 2004/2005 सीज़न में, NPR के निदेशक जार्ज एजेव की पहल पर, प्रशिक्षु कंडक्टरों का एक समूह, जिसका ऑर्केस्ट्रा की दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है, ऑर्केस्ट्रा में बनाया गया था, साथ ही साथ पिछले साल काएनपीआर अपने स्वयं के विशेष रूप से स्थापित अनुदानों के साथ प्रतिभाशाली युवा गायकों और वादकों का समर्थन करता है।

2007 में ऑर्केस्ट्रा को रूसी संघ की सरकार से अनुदान प्राप्त हुआ। 2010 से, रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को रूसी संघ के राष्ट्रपति से अनुदान प्राप्त हुआ है।