घर › समीक्षा › सल्वाडोर की मूर्ति पर कौन सा जानवर दिया गया था? सल्वाडोर डाली द्वारा अतियथार्थवादी मूर्तियां, अतियथार्थवाद को छूती हैं

सल्वाडोर की मूर्ति पर कौन सा जानवर दिया गया था? सल्वाडोर डाली द्वारा अतियथार्थवादी मूर्तियां, अतियथार्थवाद को छूती हैं

मूल से लिया गया nikolai_endegor डाली में मूर्तिकार

डाली मूर्तिकार डाली से कई मायनों में अलग है: वह कठोर, अधिक संक्षिप्त और, यह मुझे अधिक यथार्थवादी लग रहा था, अगर इस तरह की अभिव्यक्ति अतियथार्थवाद के संबंध में उपयुक्त है। किसी को यह महसूस होता है कि डाली की मूर्तियां उनके चित्रों के विशाल संस्करण हैं, कई विवरणों को साफ किया गया है, उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया है और जैसा कि विचार के सामान्यीकरण के स्तर तक उठाया गया था।

शायद यह वास्तविक सामग्री के घनत्व का प्रभाव है, जिसने कलाकार की तूफानी कल्पना का विरोध किया, जो पहले कैनवास के विमान पर अनियंत्रित रूप से छप गया था। शायद उनके अपने चित्रों के प्रतिबिंब और पुनर्विचार का परिणाम है - और डाली की लगभग सभी मूर्तियां उनके चित्र और चित्रों में दिखाई देने वाले रूपांकनों की पुनरावृत्ति और विकास हैं। शायद, अंत में, यह सिर्फ मेरी व्यक्तिपरक छाप है, जो घटना और स्थान के प्रभाव में बनती है - सेंट पीटर्सबर्ग में इरर्टा संग्रहालय में डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनी।

प्रदर्शनी का मुख्य हॉल "साल्वाडोर डाली की मूर्तियां"।
इरार्टा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पिछली सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी दली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष बेनियामिनो लेवी, कलाकार के मित्र, उनके काम के विशेषज्ञ और उनके काम के एक भावुक संग्राहक द्वारा कमीशन और असेंबल की गई डाली मूर्तियों की यात्रा का एक सिलसिला है। पहले, इन मूर्तियों को पेरिस, शंघाई, फ्लोरेंस, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स में दिखाया गया था। वे "विस्थापन" विधि का उपयोग करके बनाए गए रेखाचित्रों और मोम के मॉडल के अनुसार कलाकार के जीवन के दौरान कांस्य में डाले गए थे: मोम मॉडल के चारों ओर एक सिरेमिक मोल्ड बनाया गया था, फिर मोम को पिघलाया गया और विलय कर दिया गया, और गर्म धातु डाली गई इसके स्थान पर मोल्ड में।

डाली यूनिवर्स के पास मोंटमार्ट्रे में सल्वाडोर डाली सेंटर भी है, जहां कलाकार की मूर्तियों की सबसे बड़ी प्रदर्शनी स्थित है। लेकिन ईमानदार होने के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में सुव्यवस्थित प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों ने मुझ पर पेरिस की तुलना में बहुत अधिक प्रभाव डाला। हां, और मैंने पेरिस में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत कई मूर्तियां नहीं देखी हैं - मोंटमार्ट्रे में वे आकार में छोटे हैं, और जैसे कि इस तरह के विस्तार से काम नहीं किया गया है।

घोंघा और एन्जिल, 1980. 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित

डाली के ब्रह्मांड में इस मूर्तिकला का एक विशेष स्थान है, क्योंकि यह सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की मुलाकात को संदर्भित करता है, जिसे डाली अपना आध्यात्मिक पिता मानती थी। घोंघा एक साइकिल की सीट पर बैठा हुआ था जो फ्रायड के घर से ज्यादा दूर नहीं था, उसने डाली की कल्पना पर प्रहार किया। और घोंघा, आम तौर पर निष्क्रिय शगल का स्वीकृत प्रतीक, यहाँ पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों के साथ चलता है। देवताओं के पंख वाले दूत, थोड़ी देर के लिए घोंघे की पीठ पर बैठे, उसे आंदोलन के उपहार के साथ संपन्न किया।

वुमन ऑन फायर, 1980।

यह मूर्तिकला दो निरंतर डाली रूपांकनों को जोड़ती है: आग और दराज के साथ एक महिला आकृति। अचेतन इच्छा के अव्यक्त तनाव का प्रतिनिधित्व करते हुए, लौ स्वयं का जीवन लेती प्रतीत होती है। इसी समय, दराज रहस्य और छिपे हुए को संदर्भित करते हैं। यह एक खूबसूरत महिलाबिना चेहरा सभी महिलाओं का प्रतीक बन जाता है, क्योंकि डाली के लिए, एक महिला की असली सुंदरता एक रहस्य में है।

"वुमन ऑन फायर" कलाकार के शुरुआती प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक को संदर्भित करता है जिसे "फ्लेमिंग जिराफ" कहा जाता है, जिसे इस अवधि के दौरान बनाया गया था। गृहयुद्धस्पेन में।

ज्वलंत जिराफ, 1937

पर अग्रभूमिस्त्री की आकृति को फैलाए हुए हाथों से चित्रित किया गया है। महिला के दोनों हाथ और चेहरा खून से लथपथ है। सिर, आँखों से रहित, आसन्न तबाही से पहले निराशा और लाचारी से भर जाता है। दो महिला आकृतियों के पीछे बैसाखी-सहारा है - एक रूपांकन जो बाद में डाली के कार्यों में बार-बार प्रकट हुआ, जो मनुष्य की कमजोरियों का प्रतीक था।

एक खुशमिजाज फरिश्ता, 1984. 1976 की एक ड्राइंग पर आधारित।

भारहीन देवदूत, पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण को दूर करने में सक्षम, सपनों की दुनिया और डाली की कल्पना की एक गीतात्मक अभिव्यक्ति बन जाते हैं। कलाकार ने एक बार कहा था: "कुछ भी मुझे एक परी के विचार की तरह प्रेरित नहीं करता है!"। 40 के दशक के अंत से, जब कलाकार अपने काम में बुनना शुरू करता है धार्मिक विषय, देवदूत अक्सर उनके कामों में दिखाई देते हैं। इस मूर्तिकला में एक देवदूत को फैला हुआ पंख और सिर पीछे की ओर झुका हुआ दिखाया गया है, जो एक तुरही पर दिव्य संगीत बजाता है और इसे सुनने वाले सभी लोगों को एक विजयी संदेश देता है।

ट्रिब्यूट टू फैशन, 1984. गौचे ओरिजिनल 1974 पर आधारित।

उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए इस अद्भुत शुक्र के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - सबसे उत्तम फूल। उसका चेहरा सुविधाहीन है, जिससे प्रशंसक अपने मनचाहे चेहरे की कल्पना कर सकता है। उसके सामने एक घुटने पर एक सज्जन, "डंडी" खड़े थे, जो XX सदी के इस संग्रह को श्रद्धांजलि दे रहे थे।

पूजा फैशन, 1971

एलिस इन वंडरलैंड, 1984. 1977 के गौचे मूल पर आधारित।

ऐलिस डाली के पसंदीदा पात्रों में से एक है। वह शाश्वत बच्चा, बचपन के अविनाशी भोलेपन के साथ शीशे के माध्यम से दुनिया की उलझन का जवाब देना। इस काल्पनिक दुनिया के निवासियों से मिलने के बाद, वह न केवल अहानिकर, बल्कि अपरिवर्तित वास्तविकता में लौटती है। डाली की मूर्तिकला में, ऐलिस की रस्सी एक लट में बदल गई, जिसका प्रतीक है रोजमर्रा की जिंदगी. उसके हाथ और बाल गुलाब से खिले हुए थे, जो प्रतिनिधित्व कर रहे थे स्त्री सौंदर्यऔर शाश्वत युवा।

प्रोटोटाइप ड्राइंग, 1977

Terpsichore की आराधना, 1984. 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित।

Terpsichore नौ प्रसिद्ध पौराणिक कथाओं में से एक है। अपने तरीके से नृत्य के म्यूज की छवि की व्याख्या करते हुए, डाली दो दर्पण छवियां बनाती है, एक नरम और कामुक आकृति को एक कठोर और जमे हुए का विरोध करती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। बहने वाले शास्त्रीय रूपों के साथ नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, घनाकार दूसरा आंकड़ा आधुनिक जीवन की बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

लेडी गोडिवा और तितलियाँ, 1984। 1976 की एक ड्राइंग पर आधारित।

अतियथार्थवाद के महान गुरु के पसंदीदा पात्रों में से एक लेडी गोडिवा थी। इस मूर्तिकला का निर्माण करके डाली ने अपनी कामुक और स्त्री छवि को गौरवान्वित किया। लेडी गोडिवा के आगमन की घोषणा करने वाली तितलियाँ न केवल उसके और उसके कुलीन घोड़े के चारों ओर मंडराती हैं, बल्कि तुरही बजाते समय उसके शरीर को भी सजाती हैं। लेडी गोडिवा सांसारिक सुंदरता का प्रतीक है, जबकि तितलियाँ शरीर से अलग दूसरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करती हैं।

मध्ययुगीन किंवदंती के अनुसार, अद्भुत महिलागोडिवा काउंट लिओफ्रिक की पत्नी थीं। गिनती के विषय अत्यधिक करों से पीड़ित थे, और गोडिवा ने अपने पति से उन्हें कम करने का असफल आग्रह किया। एक बार एक दावत में, नशे में रहते हुए, लेओफ्रिक ने करों को कम करने का वादा किया, अगर उसकी पत्नी कोवेंट्री की सड़कों के माध्यम से घोड़े पर नग्न सवारी करती है। अर्ल को यकीन था कि उसकी स्थिति असंभव थी, लेकिन लेडी गोडिवा ने अपने लोगों के हितों को व्यक्तिगत सम्मान और गौरव से ऊपर रखते हुए यह साहसिक कदम उठाया। नगर के निवासियों ने, अपनी स्वामिनी से प्रेम और सम्मान करते हुए नियत दिन पर अपने घरों के दरवाज़े और दरवाज़े बंद कर दिए, और उनमें से कोई भी सड़क पर नहीं निकला। अपनी पत्नी की निस्वार्थता से चकित होकर गिनती ने अपनी बात रखी।

ड्राइंग - मूर्तिकला प्रोटोटाइप

लेडी गोडिवा और तितलियाँ, विवरण

अंतरिक्ष हाथी, 1980

डाली यूनिवर्स के अध्यक्ष बेंजामिन लेवी की कहानी से: "मेरी पसंदीदा मूर्ति अंतरिक्ष हाथी है। इसने सिर्फ डाली के साथ वास्तविक लड़ाई का कारण बना। वह हाथी के पैरों को पक्षियों की तरह तीन अंगुलियों से बनाना चाहता था। मुझे ऐसा लग रहा था कि यह क्या जनता इसे पसंद नहीं करेगी, कि इस तरह का समाधान व्यावसायिक दृष्टिकोण से सफल नहीं होगा। मैंने डाली को हाथी को घोड़े के पैरों पर रखने का सुझाव दिया। लेकिन वह नहीं चाहता था! सौभाग्य से, डाली की पत्नी , गाला, ने हस्तक्षेप किया। उसने कहा: "जैसा महाशय लेवी चाहते हैं वैसा ही करें।" उसके पास हमेशा खाली जेब रहती थी। उसके लिए पैसे का कोई मतलब नहीं था, लेकिन गाला अलग थी - उसे पैसे से प्यार था।"

मूर्तिकला "अंतरिक्ष हाथी" डाली के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतीक का प्रतीक है, जिसका जन्म 1946 में हुआ था, जब कलाकार ने प्रसिद्ध पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" पर काम किया था। मिस्र के रेगिस्तान में एक ओबिलिस्क ले जाने वाले एक हाथी की छवि डाली द्वारा प्रौद्योगिकी की उपस्थिति और विकास के प्रतीक के रूप में बनाई गई थी। आधुनिक दुनिया. पेंटिंग में, चार हाथी स्पाइडर पैरों पर घूमते हैं, इच्छा को दर्शाते हैं, और कला, सौंदर्य, शक्ति, आनंद और ज्ञान का उपहार देते हैं।

सेंट एंथोनी का प्रलोभन, 1946। रॉयल संग्रहालय ललित कला, ब्रसेल्स।

कॉस्मिक वीनस, 1984। गौचे मूल, 1977 पर आधारित

शुक्र सौंदर्य की देवी है। डाली, महिला आकृति को श्रद्धांजलि देते हुए, उसे अपने साथ संपन्न करती है विशेष तत्व. मूर्तिकला शास्त्रीय रूप पर आधारित है संगमरमर की मूर्तिमहिला धड़, जिसमें चार तत्व जोड़े जाते हैं: एक नरम घड़ी, एक अंडा, दो चींटियाँ और शरीर का दो भागों में विभाजन। गर्दन के चारों ओर लपेटी गई घड़ी दो विरोधी विचारों का संचार करती है। एक ओर, देह की सुंदरता अस्थायी है और निश्चित रूप से गायब हो जाएगी। दूसरी ओर, कला का सौंदर्य शाश्वत और कालातीत है।

अंतरिक्ष शुक्र, विवरण

चींटियाँ मानव मृत्यु दर और नश्वरता की याद दिलाती हैं। "कॉस्मिक वीनस" के दो हिस्सों के बीच हम अंडा देखते हैं, जो चींटी की तरह डाली का पसंदीदा विषय था। यह एक कठोर बाहरी आवरण और एक नरम सामग्री के द्वैत का प्रतीक है। अंडा एक सकारात्मक प्रतीक बन जाता है, जो जीवन, पुनर्जन्म, पुनरुत्थान और भविष्य का प्रतिनिधित्व करता है।

यूनिकॉर्न, 1984. 1977 की ड्राइंग पर आधारित।

महापुरूष गेंडा को शुद्धता के प्रतीक के रूप में चित्रित करते हैं। उनके सींग को किसी भी जहर को बेअसर करने की क्षमता का श्रेय दिया जाता है। यह पौराणिक जानवर पुरुष और महिला दोनों की शुद्धता और कौमार्य से भी जुड़ा है। इस कारण से, उनकी छवि एक महान शूरवीर की पारंपरिक छवि या प्रतीक बन गई है। इसके अलावा, कुछ किंवदंतियाँ पुरुषत्व के प्रतीक के रूप में गेंडा का प्रतिनिधित्व करती हैं। डाली ने उसे एक प्रकार की लैंगिक आकृति के रूप में चित्रित करने का फैसला किया, जिसका सींग दिल के आकार के छेद से पत्थर की दीवार को छेदता है जिससे रक्त की एक बूंद बहती है। मूर्तिकला की कामुक प्रकृति पर अग्रभूमि में पड़ी एक नग्न महिला की आकृति पर बल दिया गया है।

"एगनी ऑफ लव", 1978।

इसी तरह के रूपांकनों के साथ डाली द्वारा दो और चित्र:

एडम और ईव, 1984। 1968 गौचे मूल के आधार पर।

इस संपूर्ण कृति में, डाली ने ईडन गार्डन: एडम, ईव, सांप और उनके बीच के जटिल तनाव को दर्शाया है। कलाकार उसी क्षण को फिर से बनाता है जब हव्वा आदम को वर्जित फल प्रदान करती है। एडम, यह नहीं जानता कि अगर वह प्रलोभन के आगे झुक जाता है, तो वह विस्मय और झिझक में अपना हाथ उठाता है। सांपों के एक जोड़े की आने वाली पीड़ा के बारे में जानकर, वह कयामत को सांत्वना देने की कोशिश करता है और दिल के आकार का हो जाता है। इस प्रकार, वह आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि प्रेम एक संपूर्ण बनाता है जो हमेशा होता है राशि से अधिकअलग-अलग हिस्से।

आदम और हव्वा, विवरण।

समय की कुलीनता, 1984। गौचे मूल, 1977 पर आधारित।

मुलायम घड़ीडाली एक मरे हुए पेड़ पर गिरती है जिसकी शाखाओं ने पहले ही जन्म दे दिया है नया जीवन, और जड़ें पत्थर के चारों ओर लिपटी हुई हैं। पेड़ का तना घड़ी के लिए एक समर्थन के रूप में भी कार्य करता है। अंग्रेजी में "वॉच क्राउन" शब्द आमतौर पर एक यांत्रिक उपकरण को संदर्भित करता है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। हालाँकि, डाली ब्रह्मांड में समय निर्धारित नहीं किया जा सकता है, और घड़ी में ही नहीं है अंदरूनी शक्तिऔर आंदोलन। आंदोलन के बिना, "मुकुट" एक शाही मुकुट बन जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर शासन करता है।

एक परी की दृष्टि, 1984. 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित।

सल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी धारणा के चश्मे के माध्यम से शास्त्रीय धार्मिक छवि को समझती है। इस मूर्तिकला में, वह अंगूठा जिससे जीवन झरता है (वृक्ष की शाखाएं) ईश्वर की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिने तरफ मानवता है: एक आदमी अपने प्रमुख में जीवर्नबल. बाईं ओर चिंतन की भावना का प्रतीक एक देवदूत है; उसके पंख एक बैसाखी पर आराम करते हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर के साथ संयुक्त है, ईश्वरीय ज्ञान स्वयं से परे है।

आरेखण - मूर्तिकला का प्रोटोटाइप

सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन, 1984। 1977 गौचे मूल पर आधारित।

सबसे बड़ी मूर्तिप्रदर्शनियाँ - "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन"। यह बुराई की ताकतों के खिलाफ प्रकाश की लड़ाई की एक प्रसिद्ध साजिश है। लेकिन जॉर्ज की छवि में, डाली ने खुद को चित्रित किया, और नायक का अभिवादन करने वाली महिला अतियथार्थवाद के संग्रह का प्रतीक है।

सल्वाडोर डाली द्वारा ब्रह्मांड के प्रतीक

डाली अपने काम की ध्वनि को बढ़ाने के लिए लगातार कुछ प्रतीकों का उपयोग करती है। हार्ड शेल और सॉफ्ट इंटीरियर का कंट्रास्ट उनके ब्रह्मांड के केंद्रीय विचारों में से एक है। यह मनोवैज्ञानिक धारणा के अनुरूप है कि लोग अपने (नरम) कमजोर मानस के चारों ओर एक (कठोर) बचाव करते हैं।

एन्जिल्स
उनके पास स्वर्ग में प्रवेश करने, भगवान के साथ संवाद करने और कलाकार के साथ एक रहस्यमय मिलन खोजने की क्षमता है। डाली द्वारा चित्रित स्वर्गदूतों के आंकड़े अक्सर गैल की विशेषताओं को उधार लेते हैं, जो डाली के लिए पवित्रता और बड़प्पन का प्रतीक है।

समर्थन करता है (बैसाखी)
यह अपने आकार को बनाए रखने में असमर्थ कमजोर आंकड़ों के समर्थन का प्रतीक है। एक बच्चे के रूप में, डाली ने अपने पिता के घर के अटारी में एक पुरानी बैसाखी की खोज की और उसे कभी नहीं छोड़ा। इस वस्तु ने उन्हें आत्मविश्वास और गर्व दिया।

हाथियों
डाली के हाथी आमतौर पर लंबे पैरों के साथ संपन्न होते हैं, शक्ति और प्रभुत्व के संकेत के रूप में उनकी पीठ पर ओबिलिस्क होते हैं। पतले, नाजुक पैरों द्वारा समर्थित एक भारी भार भारहीनता प्राप्त करने लगता है।

घोंघे
घोंघा संबंधित है महत्वपूर्ण घटनाडाली के जीवन में: सिगमंड फ्रायड के साथ उनकी मुलाकात। डाली का मानना था कि संयोग से कुछ नहीं होता है, और तब से उन्होंने फ्रायड और उनके विचारों के साथ घोंघे को जोड़ा। वह घोंघे के कठोर खोल और उसके कोमल शरीर के संयोजन से भी मोहित हो गया।

चींटियों
क्षय और क्षय का प्रतीक। बचपन में डाली को पहली बार चींटियों का सामना करना पड़ा, उन्हें छोटे जानवरों के सड़े हुए अवशेषों को खाते हुए देखा। उन्होंने इस प्रक्रिया को उत्साह और घृणा के साथ देखा और अपने कामों में चींटियों को पतन और अल्पकालिकता के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल करना जारी रखा।

मुलायम घड़ी
डाली ने अक्सर कहा: "समय के लचीलेपन और अंतरिक्ष की अविभाज्यता का अवतार एक तरल है।" डाली की घड़ी की कोमलता भी इस भावना को संदर्भित करती है कि समय की गति, वैज्ञानिक परिभाषा में सटीक, किसी व्यक्ति की व्यक्तिपरक धारणा में बहुत भिन्न हो सकती है।

अंडा
पुनरुत्थान, पवित्रता और पूर्णता का ईसाई प्रतीक। डाली के लिए, अंडा पिछले जीवन, अंतर्गर्भाशयी विकास और एक नए पुनर्जन्म से जुड़ा हुआ है।

समुद्री अर्चिन
उनका "एक्सोस्केलेटन", स्पाइक्स से भरा हुआ, संपर्क में आने पर बहुत खतरनाक और दर्दनाक हो सकता है। लेकिन इस खोल का शरीर कोमल होता है - और यह डाली के पसंदीदा व्यंजनों में से एक था। डूबना समुद्री अर्चिनकांटों से मुक्त, कलाकार के कई चित्रों में दिखाई देता है।

रोटी
डाली हमेशा से ही ब्रेड की बहुत बड़ी फैन रही हैं। खोने के डर से उन्होंने अपने चित्रों में ब्रेड का चित्रण करना शुरू किया। उन्होंने अपनी अतियथार्थवादी रचनाओं में ब्रेड को भी शामिल किया। साथ ही, रोटी अक्सर "मुलायम" घड़ी के विपरीत "कठिन" भौतिक रूप में दिखाई देती है।

परिदृश्य
क्लासिक यथार्थवादी परिदृश्य, अजीब और कभी-कभी असंभव वस्तुओं से भरा हुआ, अक्सर डाली के काम में दिखाई देता है। वे अपने चित्रों में अवास्तविकता का माहौल बनाने में मदद करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपने मूल कैटेलोनिया और विशाल मैदान की याद दिलाते हैं जो फिगेरेस से घिरा हुआ है, जहां दली रहते थे।

दराज
डाली के चित्रों और मूर्तियों में दराजों के साथ मानव शरीर बार-बार पाए जाते हैं। वे स्मृति और अचेतन का प्रतीक हैं और फ्रायडियन 'विचारों के बॉक्स' का संदर्भ देते हैं, छिपे हुए आग्रह और छिपे हुए रहस्यों को व्यक्त करते हैं जिन्हें फिर भी खोजा जा सकता है।

वीनस डी मिलो
यह लंबे समय से कलाकार की व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं का हिस्सा रहा है। वह पहली थी महिला आकृति, जिसे डाली ने, अभी भी एक लड़के के रूप में, एक प्रजनन से ढाला जो परिवार के भोजन कक्ष को सुशोभित करता था।

"तथ्य यह है कि अपने चित्रों पर काम करते समय मैं खुद उनका अर्थ नहीं समझता, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई अर्थ नहीं है।"
साल्वाडोर डाली

तथ्य यह है कि खुद डाली ने मूर्तियां नहीं डालीं: इस बात के प्रमाण हैं कि 1969 - 1972 में उन्होंने ... मोम में अतियथार्थवादी चित्र बनाए। पोर्ट लिगाट में अपने घर में (जैसा कि डाली के जीवनीकार रॉबर्ट डेसचर्न्स ने लिखा है), कलाकार कभी-कभी पूल में जाते थे और मॉडलिंग के लिए कई घंटे समर्पित करते थे। खैर, और फिर पुरानी दुनिया की तरह, पैसे की प्यास और डाली की बेईमानी के बारे में कहानी शुरू होती है: सबसे पहले, 1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौता किया, जिसने मोम के आंकड़े खरीदे और चार श्रृंखलाएं बनाईं कांस्य कास्टिंग की। दरअसल, ये सबसे "असली डाली मूर्तियां" हैं। कलेक्टर ने पहली श्रृंखला अपने लिए रखी, बाकी दुनिया घूमने गए, रास्ते में ... गुणा करते रहे। पहले से ही एक उन्नत उम्र में, डाली ने मूर्तियों के पुनरुत्पादन के अधिकार बेचे, उन्हें कई बार डाला गया, कभी-कभी बढ़े हुए आकार में, और इसीलिए कभी-कभी अपेक्षाकृत सस्ती कीमत पर "डाली मूर्तिकला" बाजार में दिखाई देती है। नीलामी सोथबी और क्रिस्टी ने पूरे दो साल तक आम तौर पर बिक्री के लिए "डाली मूर्तिकला" को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनियों के बारे में कहने की आवश्यकता नहीं है - चित्र, बेशक, वास्तविक हैं, लेकिन ये सभी प्रतियों की प्रतियां हैं। 2013 में लुटेरों ने गलत गणना की, जिन्होंने पेरिस प्रदर्शनी से चुराए गए काम के लिए लाखों का लाभ उठाने की सोची - प्रसिद्ध "स्प्रेडिंग क्लॉक"!

अधिक या कम मूल पर विचार किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "वीनस डी मिलो विथ बॉक्स" (1936) जैसी वस्तुएं, जिनमें से डाली के अनुरोध पर कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने एक कास्टिंग की। प्लास्टर वीनस असली है। लेकिन उसी रूप की उसकी जुड़वाँ बहनें - फिर से "संचलन में चली गईं।"

पियरे कोल गैलरी (पेरिस) में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के लिए 1933 में सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई "एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा" भी मूल है। एक महिला के चीनी मिट्टी के बरतन बस्ट पर एक पाव रोटी (एक टोपी - सुर!) और एक कांस्य इंकवेल - पेंटिंग "एंजेलस" की छवि जीन-फ्रेंकोइस मिलेट द्वारा रखी गई है। साथ ही चेहरे पर चींटियां, एक कागज "दुपट्टा", कंधों पर मकई के गोले। फैशन की सिर्फ एक पैरोडी! मूल को ... पिकासो के कुत्ते ने बर्बाद कर दिया था। प्रदर्शनी में एक कलाकार एक पालतू जानवर के साथ आया था, और कुत्ते ने एक रोटी खा ली! पूरा विचार, शाब्दिक रूप से, नाली के नीचे ... अब काम का "पुनर्निर्माण", लेकिन एक "नकली" लंबी पाव रोटी के साथ, फिगरेर्स में सल्वाडोर डाली के थिएटर-संग्रहालय में स्थित है।

25 मई से इरेटा में खुलने वाली प्रदर्शनी कांस्य की मूर्तियांप्रसिद्ध अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली। गैलरी में दली के मित्र और संरक्षक बेनियमिनो लेवी का संग्रह लाया गया। यह वह था जिसने कलाकार को कांस्य में अपने चित्रों से काल्पनिक चित्र बनाने की पेशकश की। हम आपको बताते हैं कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार की कृतियों को कैसे समझना है।

"एडम और ईव"

जल्द से जल्द (प्रस्तुत के बीच) में से एक काम करता है। कागज पर, मूल 1968 में गौचे में बनाया गया था, और मूर्तिकला 1984 में डाली गई थी। डाली ईडन में सबसे नाटकीय क्षण दर्शाती है: ईव एडम को वर्जित फल का स्वाद प्रदान करता है। वह, अभी तक यह नहीं जानता कि उसका पाप में गिरना मानवजाति के लिए कैसे फलित होगा, विस्मय और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। स्वर्ग से आसन्न निष्कासन से वाकिफ, सर्प कयामत (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और खुद को दिल के आकार में समेट लेता है, आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि उनके पास अभी भी प्यार है। और यह कुछ संपूर्ण है, जो हमेशा अपने अलग-अलग हिस्सों के योग से बड़ा होता है।

"समय का बड़प्पन"

डाली द्वारा आविष्कृत सबसे अधिक प्रतिरूपित छवियों में से एक: घड़ी एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंकी गई है। अतियथार्थवादी का समय रैखिक नहीं है - यह ब्रह्मांड के साथ विलीन हो जाता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत देती है: जब हम ऊब जाते हैं या असहज होते हैं, तो यह धीमा हो जाता है। लंगड़ा घड़ी अब समय नहीं दिखाती है, अब इसके बीतने को नहीं मापती है। अतः हमारे समय की गति हम पर ही निर्भर करती है।

घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है, जिसकी शाखाओं ने पहले से ही नए जीवन को जन्म दिया है, और जड़ें पत्थर में उलझी हुई हैं। पेड़ का तना घड़ी के लिए एक समर्थन के रूप में भी कार्य करता है। शब्द "मुकुट घड़ी" में अंग्रेजी भाषाइसका अर्थ एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। आंदोलन के बिना, "मुकुट" शाही हो जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी है। उनके साथ दो आवर्ती शानदार प्रतीक हैं: एक चिंतनशील देवदूत और एक शॉल में लिपटी एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर राज करता है।

"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"

कैरोल की नायिका की तरह, डाली, सशस्त्र रचनात्मक कल्पना, मुश्किल से यात्रा की और लंबी सड़कसपनों के देश में। परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से कलाकार आकर्षित हुआ। ऐलिस एक शाश्वत बच्चा है, जो वंडरलैंड और बियॉन्ड दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम है। मूर्तिकला में, उसकी लंघन रस्सी को एक लट में बदल दिया गया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है। उसके हाथों पर और उसके बालों में गुलाब के फूल खिले हुए थे, जो महिला सौंदर्य और शाश्वत यौवन का प्रतीक थे। और पेप्लम पोशाक रूप की पूर्णता के प्राचीन उदाहरणों की याद दिलाती है।

"फैशन को श्रद्धांजलि"

उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए शुक्र के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - जो मासूमियत का प्रतीक है। उसका चेहरा सुविधाहीन है, जिससे प्रशंसक अपने मनचाहे चेहरे की कल्पना कर सकता है। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।

"तेरपिसफोर की आराधना"

डाली की व्याख्या में नृत्य का संग्रह दो दर्पण चित्र बनाता है: एक नरम आकृति एक कठोर और जमे हुए के विपरीत होती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। बहने वाले शास्त्रीय रूपों के साथ नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, घनाकार दूसरा आंकड़ा जीवन की बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की मुलाकात को संदर्भित करता है, जिसे वह अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। अतियथार्थवाद के विकास के शुरुआती चरणों में दली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणात्मक विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। घोंघा, एक साइकिल की सीट पर बैठा हुआ, जो फ्रायड के घर से ज्यादा दूर नहीं था, ने डाली की कल्पना पर प्रहार किया। उसने उसमें देखा मानव सिर- मनोविश्लेषण के जनक।

डाली घोंघे की छवि से ग्रस्त थी, क्योंकि इसमें कठोरता (उसके खोल) के साथ कोमलता (एक जानवर का शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। इसलिए, निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक उससे पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों पर चलता है। और देवताओं के दूत, असीमित गति विकसित करने में सक्षम, थोड़े समय के लिए एक घोंघे की पीठ पर बैठे, उसे आंदोलन के उपहार के साथ संपन्न किया।

"एक परी की दृष्टि"

सल्वाडोर डाली एक क्लासिक धार्मिक छवि का बोध कराता है। वह अंगूठा जिससे जीवन उत्पन्न होता है (वृक्ष की शाखाएँ) निरपेक्षता की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिने तरफ मानवता है: जीवन के प्रमुख में एक आदमी। बाईं ओर चिंतन की भावना का प्रतीक एक देवदूत है; उसके पंख एक बैसाखी पर आराम करते हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर के साथ संयुक्त है, ईश्वरीय ज्ञान स्वयं से परे है।

इरर्टा संग्रहालय दुनिया में सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। पेंटिंग के अलावा, डाली ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में योगदान दिया। उन्हें व्यापक रूप से एक लेखक, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, फिल्म निर्माता और मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है। मूर्तिकला के साथ डाली के काम का गहन अध्ययन इस प्रदर्शनी का लक्ष्य था।

एक कला आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद के संस्थापकों और कलाकारों-कलाकारों ने तर्कसंगतता के विचार को चुनौती देने और उनकी कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाने की मांग की। आंद्रे ब्रेटन ने अपने 1924 के सर्रेलिस्ट मेनिफेस्टो में इस शब्द को गढ़ा। उनके अनुसार, अतियथार्थवाद को सचेत और अचेतन अनुभवों, नींद, कल्पना और वास्तविकता के क्षेत्रों को जोड़ना चाहिए, और इस प्रकार कुछ प्रकार की "पूर्ण वास्तविकता, अतियथार्थवाद" (फ्रांसीसी सुर-ओवर, यानी "अति-यथार्थवाद", "ओवर) का निर्माण करना चाहिए। -यथार्थवाद")।

इस तथ्य के बावजूद कि डाली अपने चित्र और चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, कलाकार के काम की एक महत्वपूर्ण दिशा कांस्य मूर्तियों के संग्रह का निर्माण थी।

कैनवास के द्वि-आयामी स्थान की सीमाओं से परे जाने के प्रयास में, डाली ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, जिसने उन्हें अपनी अतियथार्थवादी दृष्टि को पूरी तरह से मूर्त रूप देने की अनुमति दी और कला रूपअंतरिक्ष में। डाली ने स्वयं कलाकार के जीवनकाल के दौरान मूल मॉडल और कांस्य में डाली गई डिजाइन तैयार की। मोम मॉडल तकनीक का उपयोग करके यूरोप में प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय फाउंड्री में सभी मूर्तियां डाली गईं। इस विधि के रूप में भी जाना जाता है बहुत देर हो चुकी है” (फ्रेंच में “विथ लॉस्ट वैक्स”) में मोम मॉडल का उपयोग करके बनाए गए साँचे में पिघला हुआ धातु डालना शामिल है। सांचे के बनने के बाद, मोम के मॉडल को पिघलाया जाता है और निकाला जाता है।

इस गर्मी में, इरर्टा संग्रहालय उन मूर्तियों को प्रदर्शित करेगा जो डाली के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों की पुनर्कल्पना करते हैं। विशेष रूप से, यहां प्रस्तुत तीन मीटर का कांस्य "स्पेस एलीफेंट" 1946 की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" को प्रतिध्वनित करता है। डाली के हाथी बहु-संयुक्त पैरों पर खड़े होते हैं और आमतौर पर उनकी पीठ पर वस्तुओं को ले जाते हुए चित्रित किया जाता है। डाली के अनुसार, हाथी शक्ति और भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, खासकर जब वे शक्ति और श्रेष्ठता के प्रतीक स्तंभ से लदे होते हैं। उसी समय, उनमें कुछ अलौकिक है, किसी प्रकार का आध्यात्मिक असंतुलन, क्योंकि वे नाजुक हैं, लंबी टांगेंस्मारक-स्तंभ का भार सहन नहीं करना चाहिए।

अपने को प्रसिद्ध छवि, मुलायम घड़ियाँ, डाली कई कार्यों में लौटी, उनमें से 1931 में स्मृति की दृढ़ता और 1954 में शीतल घड़ियाँ। "नोबिलिटी ऑफ टाइम" उनका मूर्तिकला समकक्ष है। प्रदर्शनी में, इसे 4.9 मीटर मापने वाले अपने स्मारकीय रूप में प्रस्तुत किया जाएगा। "पिघलने" की घड़ी समय की सर्वव्यापकता और लोगों पर इसकी शक्ति का प्रतीक बन जाती है, केवल एक दिशा में इसके आंदोलन की अनिवार्यता। समय कला और वास्तविकता दोनों पर हावी है।

यह प्रदर्शनी डाली संग्रह का हिस्सा है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष, बेनियामिनो लेवी, एक उत्साही कलेक्टर और डाली के काम के पारखी द्वारा इकट्ठा किया गया है। इरर्टा में प्रदर्शित स्मारकीय मूर्तियों को दुनिया भर में दिखाया गया है, जिसमें पेरिस में प्लेस वेंडोम (1995), फ्लोरेंस में पियाज़ा डेल'एकेडेमिया (2013), बेवर्ली हिल्स में रोडियो ड्राइव (2016) और न्यूयॉर्क में टाइम वार्नर- सेंटर शामिल हैं। 2010-2011)। प्रदर्शनी में सल्वाडोर डाली के प्रत्येक कार्य में प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र है और सल्वाडोर डाली "ले डर एट ले मौ" द्वारा मूर्तियों की तर्क सूची में प्रस्तुत किया गया है, जो प्रसिद्ध दली विद्वानों रॉबर्ट और निकोलस डेसचर्न्स द्वारा लिखित है।

बेनियामिनो लेवी इटालियन जनता के लिए मिरो, मैग्रीट, मैसन, कैंडिंस्की, डी चिरिको, पिकासो और डाली जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1960 में लेवी गैलरी में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के दौरान, कलेक्टर डाली से मिले, और तब से वह अक्सर पेरिस, न्यूयॉर्क में कलाकार से मिले और स्पेन में उनके घर गए। पेरिस गैलरी से लाई गई डाली की शुरुआती मूर्तियों से लेवी मोहित हो गए और मूर्तिकला के रूप में लौटने की अतियथार्थवादी मास्टर की इच्छा का समर्थन किया। उन्होंने कलाकार को सबसे अधिक दृश्यों के आधार पर कांस्य मूर्तियों की एक श्रृंखला का आदेश दिया प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवादी। लेवी व्याख्यान देते हैं और इस विषय पर पत्रों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने डाली मूर्तिकला संग्रह पर एक व्यापक पुस्तक प्रकाशित की।

सल्वाडोर डाली की जीवनी:

साल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में 11 मई, 1904 को फिगुएरेस शहर में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंडाली को कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली माना जाता था, और उनकी कला की खोज को प्रोत्साहित किया जाता था। 1922 में, डाली ने मैड्रिड में सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करना छोड़ दिया, जहां उन्होंने अपनी विलक्षणता और बांकापन के लिए कुख्याति प्राप्त की। वह कई अलग-अलग से प्रभावित था कलात्मक दिशाएँघनवाद सहित। 1926 में अपनी अंतिम परीक्षा से कुछ समय पहले, डाली पर दंगे आयोजित करने का आरोप लगाया गया और अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। 1920 के दशक में, डाली ने पेरिस का दौरा किया और काम किया, जहाँ उन्होंने पिकासो, मैग्रीट और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत की, जो डाली के अतियथार्थवाद के पहले चरण के लिए प्रेरणा थी। अगस्त 1929 में, डाली ने अपने मुख्य संग्रह, प्रेरणा के स्रोत और से मुलाकात की होने वाली पत्नीगालू, जो एक रूसी आप्रवासी था, कलाकार से दस साल बड़ा है। उन्होंने 1934 में शादी कर ली। फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के स्पेन में सत्ता में आने के बाद, कलाकार को अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन इसने उसे जारी रखने से नहीं रोका कलात्मक कार्य. सल्वाडोर डाली का 1989 में 84 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से निधन हो गया।

पेरिस में, हलचल भरे मोंटमार्ट्रे के केंद्र में, अतियथार्थवाद का पालना है, एक छोटा लेकिन बहुत आरामदायक संग्रहालय स्पेनिश कलाकार, लेखक और निर्देशक, शानदार सल्वाडोर डाली - पर्यटकों, कला इतिहासकारों और स्वतंत्र कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल। संग्रहालय लेखक के तीन सौ से अधिक कार्यों को प्रस्तुत करता है, जिनमें ज्यादातर उत्कीर्णन, तस्वीरें और मूर्तियां हैं। वैसे, डाली संग्रहालय में सबसे अधिक है बड़ा संग्रहयूरोप में उनकी मूर्तियां।

प्रदर्शनी मोंटमार्ट्रे में संयोग से नहीं दिखाई दी। डाली अक्सर छात्र और अधिक दोनों में पेरिस जाती थी परिपक्व वर्षउनके पीछे पहले से ही विश्व प्रसिद्धि है। लेखक की विश्वदृष्टि और उसके आगे के काम को आकार देने में पेरिस की बैठकों और परिचितों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहीं, मोंटमार्ट्रे में, डाली ने पिकासो से मुलाकात की और उनके काम से प्रभावित होकर पेंटिंग में नई दिशा के "क्यूबिक सनक" से प्रभावित हुए। अपने कार्यों में इस परिचित के बाद, लेखक अक्सर "घनवाद" की शैली में बदल गया।

संग्रहालय डिजाइन

सल्वाडोर डाली संग्रहालय न केवल स्वागत करता है स्थानीय निवासीलेकिन विदेशी आगंतुक भी। उनके लिए, रूसी सहित कई भाषाओं में एक मुद्रित गाइड या ऑडियो गाइड की पेशकश की जाती है, न केवल कई प्रदर्शनों में एनोटेशन फ्रेंचलेकिन अंग्रेजी में अनुवाद भी किया। आप दली, उनके जीवन और काम के बारे में एक परिचयात्मक फिल्म देखकर दौरे की शुरुआत कर सकते हैं। यहां तक कि एक व्यक्ति जो लेखक के काम से परिचित नहीं है, फिल्म देखने के बाद बहुत कुछ स्पष्ट हो जाएगा।

संग्रहालय के रहस्यमय हॉल अतियथार्थवाद की शैली में इस तरह से सजाए गए हैं कि वे पूरी तरह से व्यक्त करते हैं उत्कृष्ट व्यक्तित्वलेखक स्वयं। प्रदर्शनी एक ध्वनि डिजाइन के साथ है जो सल्वाडोर डाली की आवाज को पुन: पेश करती है और उनके काम, संगीत से मेल खाने के लिए बहुत अजीब है।

"दली का ब्रह्मांड"

सल्वाडोर डाली की मूर्तिकला के लिए एक विशेष कमजोरी थी, क्योंकि केवल त्रि-आयामी छवि की मदद से ही विषय की अपनी दृष्टि को यथासंभव स्पष्ट रूप से फिर से बनाया जा सकता है। संग्रहालय, सामान्य नाम "दलीज़ यूनिवर्स" के तहत, लंदन में लेखक की स्थायी प्रदर्शनी के नाम के साथ, सल्वाडोर डाली द्वारा "प्रोफाइल ऑफ़ टाइम", "द स्नेल एंड द एंजल", "एलिस इन" जैसे प्रसिद्ध स्वैच्छिक कार्यों को प्रस्तुत करता है। Wonderland", "Terpsichore's Homage", "Cosmic Venus", "Saint George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant" और यहां तक कि एक्ट्रेस Mae West के होठों के आकार का एक सोफा भी। सभी मूर्तियां अभिव्यंजक और अद्भुत हैं, से भरी हुई हैं दार्शनिक अर्थऔर लेखक की विश्वदृष्टि का सार।

"टाइम प्रोफाइल"

में से एक महानतम कार्यडाली - समय की रूपरेखा। इस उत्कृष्ट कृति को बनाकर लेखक हमें क्या बताना चाहता था? एक व्यक्ति समय के अधीन है, समय किसी के अधीन नहीं है और कुछ भी नहीं है, यह बेवजह बहता है, और सभी को अपने तरीके से चलना चाहिए।

"एक परी की दृष्टि"

भुजाओं के बजाय शाखाओं वाला एक आदमी जो ऊपर की ओर सृष्टिकर्ता की ओर बढ़ता है, और पैर-जड़ें पृथ्वी से मजबूती से जुड़ी होती हैं। और हमारे दोहरे स्वभाव के बारे में हम कुछ नहीं कर सकते। देवदूत विलाप करता है, एक तरफ बैठकर हमारी निराशा पर विचार करता है।

"कॉस्मिक वीनस"

शुक्र का शरीर भागों में विभाजित है - यह इसका सर्वव्यापी सार है, यह ब्रह्मांड है, जो अपने व्यापक कंधों पर होने का पूरा बोझ उठाता है।

और फिर से मूर्तिकला पर समय और उम्र बढ़ने के प्रतीक के रूप में एक घड़ी है, और वहीं एक अंडा अंतहीन जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला "घोंघा और परी" में, घोंघे को समय के धीमे बीतने के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, जिसके पाठ्यक्रम में एक देवदूत भी गति नहीं कर सकता है; उसके हाथों में एक बैसाखी है - नपुंसकता का प्रतीक। सर्पिल घोंघा खोल समय की अनंतता का प्रतीक है।

घोंघे की छवि डाली की पसंदीदा थी, लेखक ने इसकी मदद से न केवल समय दिया। सबसे पहले, यह उनके लिए पुरुष और महिला के आदर्श सामंजस्य की छवि थी। संज्ञा, प्यार और पूर्णता। पेरिस के संग्रहालय में, लेखक के कई कार्यों में यह महत्वपूर्ण तत्व है, उदाहरण के लिए, फैंसी कटलरी।

डाली द्वारा उत्कीर्णन

संग्रहालय में डाली के लिथोग्राफ और नक्काशी का पूरा संग्रह है। विशेष रुचि प्रसिद्ध लिथोग्राफ हैं साहित्यिक कार्य. उदाहरण के लिए, श्रृंखला "रोमियो एंड जूलियट" - के लिए भावनात्मक चित्रण एक ही नाम का कामशेक्सपियर, जिनमें से प्रत्येक पर लेखक द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षर किए गए हैं; या एक अंतहीन प्रयोग में लेखक द्वारा बनाए गए डॉन क्विक्सोट के लिए उत्कीर्णन; "ट्रिस्टन और इसोल्डे", "एलिस इन वंडरलैंड" से और अन्य कार्यों से चित्र जो एक बार डाली में रुचि रखते थे।

प्रदर्शनी के अंत में आप सल्वाडोर डाली की अद्भुत तस्वीरें और साक्षात्कार के लिए लेखक के कुछ रोचक उत्तर देख सकते हैं।

डाली का काम बहुत ही निराला है। असंगत रूपों, विचित्र छवियों, कभी-कभी अराजक, और दुनिया और जीवन की अपनी दृष्टि के लिए "भ्रामक" संकेतों के विरोधाभासी संयोजन लेखक के लगभग सभी कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

सल्वाडोर डाली का प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत है और इसके लिए आंतरिक प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है, इसलिए पेरिस की प्रदर्शनी किसी भी आगंतुक के लिए रुचिकर होगी। और संग्रहालय से बाहर निकलने पर, आप स्मारिका गैलरी में देख सकते हैं और स्मृति चिन्ह के रूप में "दली यूनिवर्स" का एक टुकड़ा खरीद सकते हैं।