पेर्गोलेसी एरिया की शैलीगत विशेषताएं। आध्यात्मिक संगीत

बाख, हैंडेल और विवाल्डी के समकालीन के जीवन के बारे में, जिनकी मृत्यु उन सभी से पहले हुई थी - जियोवानी पेर्गोलेसी; गरीबी और अभाव में गुजरे छब्बीसवें वर्ष में समाप्त हुए उनके छोटे से जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका काम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। उदाहरण के लिए, एक गौरवशाली कहानी है कि कैसे संगीतकार के आगंतुकों में से एक को आश्चर्य हुआ कि वह, ध्वनियों का जादूगर, एक खराब लकड़ी के घर में छिपा हुआ था और अपने लिए नया घर नहीं बना रहा था।

जीवन के सुखों से
संगीत एक प्रेम को जन्म देता है,
लेकिन प्रेम एक राग है...
पुश्किन

अपनी आँखें बंद करके बाख, हेंडेल, शुबर्ट, मोजार्ट का प्राचीन संगीत सुनना कितना आनंददायक है... हृदय विकार, उत्तेजना की घड़ी में, आत्मा के खोए हुए संतुलन को बहाल करने का सबसे अच्छा तरीका एक कपड़े पहनना है बारिश, हवा, भावनाओं, आत्मा की कविता, नोट्स में सन्निहित ध्वनि कविता के साथ रिकॉर्ड करें।

1741 की कड़ाके की सर्दी में, वियना में, सेंट चर्च के पास। स्टीफ़न, कोई अक्सर जर्जर जर्जर कपड़ों में एक अकेले बूढ़े आदमी से मिल सकता है। लंबा सफेद बालवह बहुत उलझा हुआ था, गंदे चिथड़ों में लटका हुआ था। हाथों में एक मोटी गांठदार छड़ी. बूढ़े ने लालच से दुकानों की खिड़कियों, कैफ़े के दरवाज़ों की ओर देखा। वह भूखा था, लेकिन उसने कभी भीख नहीं मांगी और न ही कभी भीख मांगने का उसका इरादा था। वह क्या रहता था, कहाँ छिपता था, कोई नहीं जानता था। वह अक्सर शाही महल के द्वार पर रुकता था, जब तक कि पहरेदारों ने उसे खदेड़ नहीं दिया... गर्मियों में, बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु हो गई।

कंडक्टर के हाथ की एक लहर और संगीत कला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक, जियोवानी पेर्गोलेसी के ओटोरियो "स्टैबैट मेटर" की अविस्मरणीय ध्वनियाँ बाहर निकलीं। मैं उन्हें सुनता हूं - और बाख, हैंडेल और विवाल्डी के समकालीन के जीवन पर विचार करता हूं, जिनकी मृत्यु उन सभी से पहले हुई थी - जियोवानी पेर्गोलेसी; छोटा जीवन, छब्बीसवें वर्ष में छोटा, गरीबी और अभाव में गुजरा... एक बहुत ही युवा व्यक्ति ने असाधारण सुंदरता और गहराई से भरा निबंध लिखने का प्रबंधन कैसे किया?

संगीतकार के बारे में बहुत कम जानकारी है, उनका काम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। इस बारे में एक शानदार कहानी है कि कैसे संगीतकार के आगंतुकों में से एक को आश्चर्य हुआ कि वह, ध्वनियों का जादूगर, एक खराब लकड़ी के घर में छिपा हुआ था और अपने लिए नया घर नहीं बना रहा था।

पेर्गोलेसी ने समझाया:

“आप देखिए, मेरे संगीत को बनाने वाली ध्वनियाँ घर बनाने के लिए आवश्यक पत्थरों की तुलना में सस्ती और अधिक सुलभ हैं। और फिर - कौन जानता है - शायद मेरी इमारतें अधिक टिकाऊ होंगी? - वह चालाक नहीं था, अपने खराब अस्तित्व के साथ, रचनात्मकता की सबसे प्रिय प्रतिभा के विपरीत, उसके पास झूठ बोलने का समय नहीं था।

मैं क्या कह सकता हूं, हर समय संगीतकारों का अस्तित्व किसी भी तरह से आसान काम नहीं है, या तो गुलाब या पूर्व गौरव के बलिदान के टुकड़ों के साथ बिखरे हुए, कई लोगों को मृत्यु के बाद मान्यता मिलती है, अगर उन्हें यह बिल्कुल भी मिलता है।

लेकिन बाख की पत्नी ने भी उस पैसे को फटकार लगाई, वे कहते हैं, जल्द ही न केवल स्टू के लिए, बल्कि दैनिक रोटी के लिए भी पर्याप्त नहीं होगा! जोहान सेबेस्टियन ने केवल अपने कंधे उचकाए: "मेरे प्रिय, लीपज़िग की स्वस्थ हवा हर चीज के लिए दोषी है, यही कारण है कि वहां पर्याप्त मृत नहीं हैं (1723 में बाख ने सेंट थॉमस के स्कूल में चर्च गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में काम किया था), और मैं, जीवित, के पास जीने के लिए कुछ भी नहीं है...'' एंटोनियो विवाल्डी, वह अलग-अलग समय को जानते थे - उन्होंने प्रसिद्धि और भाग्य के शिखर का दौरा किया - और वियना में गरीब और भूखे मर गए। (सेमी। )

हैंडेल को भी एक से अधिक बार धोखा दिया गया था: एक दिन, एक चतुर व्यापारी ने लंदन में उनके द्वारा प्रकाशित ओपेरा रिनाल्डो को बेच दिया, कुछ ही दिनों में बड़ा लाभ कमाया, जिससे हैंडेल को दयनीय पैसे मिले, जो एक के लिए पर्याप्त नहीं थे। सप्ताह।

"सुनो," हैंडेल ने व्यापारी से कड़वाहट से कहा जब वह अपने पैसे गिन रहा था, "ताकि हमारे बीच कोई नाराज लोग न हों, अगली बार जब तुम एक ओपेरा लिखोगे, और मैं इसे प्रकाशित करूंगा!"

पेर्गोलेसी अपने कड़वे संगीत विकार में अकेले नहीं थे, हालाँकि, दुर्भाग्य से, उनके पास अपने प्रसिद्ध समकालीनों से परिचित होने का समय नहीं था।

... छुरा घोंपने की आवाज आती है। कोई भी व्यक्ति संगीत की मधुरता, उसकी पैठ और पश्चाताप की स्पष्ट गहराई को देखकर आश्चर्यचकित हो जाता है। यह एक सतत सामंजस्यपूर्ण धारा में बहती है और आत्मा को अज्ञात दूरियों तक ले जाती है...

माँ दुःखी होकर खड़ी रही
और आंसुओं में मैंने क्रूस की ओर देखा,
जहां बेटे को पीड़ा हुई।
दिल उत्साह से भर गया
आहें और उदासी
तलवार उसकी छाती में लगी।

पेर्गोलेसी का जन्म इटली में बारोक से क्लासिकिज़्म में संक्रमण के युग में हुआ था, और अपने बहुत ही छोटे जीवन में वह नए संगीत विचारों के प्रवक्ता बनने में कामयाब रहे, नए स्वरों, रूपों, मंच तकनीकों के साथ ऑपरेटिव नाटकीयता के शस्त्रागार को समृद्ध किया। उनका जीवन एक चमकते सितारे की तरह था। छद्म नाम (उसका असली नाम ड्रेगी है) ने मध्ययुगीन तरीके से अपने लिए चुना और उसे मामूली रूप से बुलाया गया - जेसी से जियोवानी, यानी पेर्गोलेसी।

वह कई जनसमूह (सबसे प्रसिद्ध दस-स्वर वाले सहित), अद्भुत कैंटटास ("मिसेरेरे", "मैग्निफ़िकैट", "साल्वे रेजिना"), सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, वायलिन और बास के लिए 33 तिकड़ी के लेखक बन गए। वह आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत परंपराओं को एक पूरे में संयोजित करने में कामयाब रहे। उनके पास दस ओपेरा श्रृंखलाएं हैं, तथाकथित "गंभीर ओपेरा", जो पौराणिक, ऐतिहासिक विषयों (फारसियों के साथ रोमनों के युद्ध, प्राचीन नायकों के कारनामे, ओलंपियाड के विजेताओं की प्रशंसा) पर लिखे गए हैं। ये ओपेरा लंबे समय तक चलते थे, बल्कि थका देने वाले होते थे और मध्यांतर के दौरान छोटे-छोटे हास्यपूर्ण संगीतमय दृश्यों से दर्शकों का मनोरंजन किया जाता था। दर्शक उनसे प्रसन्न हुए, और पेर्गोलेसी ने कई अंतर्संबंधों को एक कॉमिक ओपेरा में संयोजित करने का निर्णय लिया - बफ़ा ओपेरा, जिसके चरित्र को मोजार्ट ने बाद में बहुत प्यार किया और अपनाया, जो खुद एक अदम्य जोकर था, जो द मैरिज ऑफ फिगारो में शानदार ढंग से प्रकट हुआ था।

1917 में, मार्सेल ड्यूचैम्प ने द फाउंटेन बनाया, और स्ट्राविंस्की ने 1918 में द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर और 1920 में पुल्सिनेला लिखा, जिसमें पेर्गोलेसी (?) का संगीत एक ओब्जेक्ट ट्रुवे के रूप में कार्य करता है। पाई गई वस्तु पर एक ऐतिहासिक रूप से विदेशी वाक्यविन्यास लगाया गया है।

इस प्रकार ओपेरा सर्वा पैड्रोना (1732) को जी. फेडरिको द्वारा लिब्रेटो में प्रकाशित किया गया था। इसका कथानक सरल है: सर्पिना की नौकरानी चतुराई से अपने मालिक - बूढ़े बड़बड़ाने वाले उबर्टो को अपनी उंगली से लपेट लेती है, उसे खुद से शादी करने के लिए मजबूर करती है और घर में सर्वशक्तिमान मालकिन बन जाती है। ओपेरा का संगीत चंचल और सुंदर है, रोजमर्रा के स्वरों से भरा है, मधुर है। सर्वेंट-मैडम एक बड़ी सफलता थी, जिसने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई, और फ्रांस में कॉमिक ओपेरा (डिड्रो, रूसो) के समर्थकों और पारंपरिक रसीला संगीत त्रासदी (तथाकथित-) के अनुयायियों (लूली, रमेउ) के बीच एक गंभीर युद्ध भी हुआ। जिसे "भैंसों का युद्ध" कहा जाता है)। रूसो हँसे: "जहाँ भी सुखद को उपयोगी से बदल दिया जाता है, सुखद लगभग हमेशा जीतता है।"

हालाँकि, राजा के आदेश से, "भैंसों" को जल्द ही पेरिस से निष्कासित कर दिया गया, लेकिन जुनून लंबे समय तक कम नहीं हुआ। इतालवी के बाद, संगीत थिएटर को अद्यतन करने के तरीकों के बारे में विवादों के माहौल में, फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली जल्द ही उभरी, जहां पौराणिक कथाओं का स्थान पौराणिक नायकबुर्जुआ, व्यापारियों, नौकरों और किसानों द्वारा कब्जा कर लिया गया। सबसे पहले में से एक - उत्कृष्ट विचारक, दार्शनिक और संगीतकार जीन-जैक्स रूसो द्वारा लिखित "द विलेज सॉर्सेरर" - "द मेड-मिस्ट्रेस" का एक योग्य प्रतियोगी था। यह कोई संयोग नहीं है कि नौसिखिए संगीतकारों को संबोधित करते हुए रूसो ने हास्य के साथ सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "बचें" समकालीन संगीतपेर्गोलेसी का अध्ययन करें!”

1735 में, संगीतकार को एक अप्रत्याशित आदेश मिला - मध्ययुगीन फ्रांसिस्कन भिक्षु जैकोपोन दा टोडी "स्टैबैट मेटर" ("शोक मदर स्टूड") की कविता के पाठ के आधार पर एक वक्तृत्व लिखने के लिए; इसका विषय शिकायतें हैं, वर्जिन मैरी का विलाप, मारे गए मसीह की मां (भाग 1), और मृत्यु के बाद उसे स्वर्ग देने के लिए पापी की भावुक प्रार्थना - दूसरे भाग में।

संगीतकार उत्साहपूर्वक काम करने लगा। एक किंवदंती है: पेर्गोलेसी ने एक नियति लड़की को अपना आदर्श माना, लेकिन उसके कुलीन माता-पिता ने शादी के लिए सहमति नहीं दी; असफल दुल्हन ने, निराशा में, खुद को सिर के बल फेंक दिया, घृणित सांसारिक उपद्रव को छोड़कर मठवाद में चली गई, और ... अचानक मर गई। पेर्गोलेसी ने मैडोना की छवि को संरक्षित किया, जो आश्चर्यजनक रूप से उसकी प्रेमिका के समान थी। दुल्हन की तस्वीर और दुखद स्मृति, खोई हुई खुशी ने नायाब संगीत की रचना करते समय संगीतकार को प्रेरित किया।

पेर्गोलेसी को तब अद्भुत कायापलट, नियति के दमन की अकथनीय टक्कर के बारे में भी नहीं पता था: काव्यात्मक प्राथमिक स्रोत "स्टैबैट मेटर डोलोरोसा" के लेखक - विहित मध्ययुगीन आध्यात्मिक भजन - जैकोपोन दा टोडी (1230 - 1306), साथ ही भविष्य में संगीतकार के रूप में, उन्होंने अपनी आराध्य, प्रिय लड़कियों की अचानक मृत्यु का अनुभव किया, जिसके बाद वे मठ में गए और फ्रांसिस्कन आदेश के एक भिक्षु के रूप में सेवा करते हुए, अपना अमर भजन बनाया। इसलिए, अपने जीवन के अंत में, पेर्गोलेसी ने आध्यात्मिक रचनात्मकता की ओर रुख किया, कैपुचिन मठ में एक शानदार रचना की आखिरी सलाखों को खत्म किया, जो कि अपरिवर्तनीय रूप से खोए हुए प्यार की दुखद यादों में डूबा हुआ था।

हालाँकि, मध्य युग की परंपराओं के अनुसार, भिक्षु-कवि ने उतनी रचना नहीं की जितनी पहले के नमूनों से पाठ की रचना की, इसलिए कविता के लेखकत्व का श्रेय भी सेंट को दिया जाता है। क्लेयर के बर्नार्ड (1090 - 1153) और पोप इनोसेंट III (सी. 1160 - 1216)।

... एफ-माइनर ओटोरियो "स्टैबैट मेटर" की आवाजें आ रही हैं। कितनी पीड़ा, यातना, दर्द! सिसकने वाले "एंडांटे" को एक अद्भुत "लार्गो" से बदल दिया जाता है, फिर एक रोते हुए "एलेग्रो" की तरह ...

माँ, प्रेम का शाश्वत स्रोत,
अपने दिल की गहराइयों से दो
मैं अपने आँसू आपके साथ साझा करता हूँ
मुझे भी आग दो, इतनी
मसीह और ईश्वर से प्रेम करो
ताकि वह मुझसे प्रसन्न हो सके।

एक ही रचनात्मक आवेग में, पेर्गोलेसी ने अपना काम पूरा किया, इसका प्रदर्शन किया गया और ... चर्च के पिताओं की नाराजगी का कारण बना। एक प्रभावशाली आध्यात्मिक व्यक्ति, "स्टैबैट मेटर" को सुनने के बाद क्रोधित हो गया:

- आपने क्या लिखा? क्या चर्च में यह प्रहसन उचित है? इसे निश्चित रूप से बदलें.

पेर्गोलेसी हँसे और भाषण में एक भी पंक्ति ठीक नहीं की।

भिक्षु-संगीतकार पाद्रे मार्टिनी ने शिकायत की कि ओटोरियो के लेखक ने ऐसे अंशों का इस्तेमाल किया है "जो दुख के गीत के बजाय किसी कॉमिक ओपेरा में इस्तेमाल किए जा सकते हैं।" - वह किस बारे में बात कर रहा था? अगर सभी मामलों में पेर्गोलेसी के बेहद सख्त संगीत की ऐसी समीक्षा होती तो पालन-पोषण, धारणा और व्यवहार के सिद्धांतों की कल्पना करना भी मुश्किल है। हालाँकि, इसी तरह की भर्त्सना ने आध्यात्मिक रचनाओं के सभी महान लेखकों - बाख से लेकर वर्डी तक - को परेशान किया। लेकिन सटीक होने के लिए, आलोचना ने "इन्फ्लामेटस" (11h) की तेज गति के प्रमुख भाग को संदर्भित किया होगा, जो एक बेहद साहसिक कदम था - पेर्गोलेसी उस समय के काम में ऐसी बारीकियों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

संगीतकार के बारे में निराशाजनक अफवाहें फैल गईं कि उन्होंने अपनी प्रतिभा "अशुद्ध तरीकों से" प्राप्त की थी, उन्होंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी...

अपने जीवन के अंत तक, पेर्गोलेसी नेपल्स के पास पॉज़्ज़ुओली शहर में चले गए; मुझे एक छोटे से ओस्टेरिया का दौरा करना पसंद आया जहां आप इत्मीनान से खा सकते हैं, एक गिलास चियांटी पी सकते हैं। एक बार, उनकी उपस्थिति से पहले, एक साधु प्रकट हुआ और उसने सराय के मालिक को शब्दों के साथ एक बोतल दी:

- श्री संगीतकार के लिए.

पेर्गोलेसी आ गया है. मालिक ने उससे कहा:

- एक अपरिचित भिक्षु आपके लिए शराब की एक बोतल छोड़ गया, श्रीमान।

"चलो इसे एक साथ पीते हैं," जियोवानी खुश हुआ।

- यहाँ एक बोतल है। लेकिन वह मेरे तहखाने से है, चलो उसे पीते हैं। और जो याजक ने मुझे दिया, वह मैं ने फेंक दिया।

- क्यों? संगीतकार आश्चर्यचकित था.

दयालु मेजबान फुसफुसाए, "मुझे ऐसा लगता है कि शराब जहरीली है।"

कुछ दिनों बाद पेर्गोलेसी चला गया। उनकी मृत्यु का सटीक कारण अज्ञात है: या तो उन्हें हत्यारों द्वारा जहर दिया गया था, या एक द्वंद्वयुद्ध में उनकी मृत्यु हो गई, या बचपन से घबराहट और बीमार होने के कारण उनकी मृत्यु हो गई, कौन जानता है ... यह लगभग 300 साल पहले हुआ था।

... पेर्गोलेसी के "स्टैबैट मेटर" को उदासीनता से सुनना असंभव है! ये एक तड़पती रूह का इकरार है, ये एक तड़पते दिल की पुकार है! मैं भाषण की अंतिम ध्वनियाँ सुनता हूँ: शोकाकुल "लार्गो" (दसवाँ भाग), मानो माँ के आँसुओं से प्रकाशित, "एलेग्रो" (ग्यारहवाँ), और अंतिम "आमीन" ("सचमुच") के साथ दुखद बारहवाँ भाग। ”) ...

मेरे क्रूस को शक्ति बढ़ाने दो,
मसीह की मृत्यु मेरी सहायता करें
गरीबों से ईर्ष्या,
जैसे मृत्यु में शरीर ठंडा हो जाता है,
मेरी आत्मा के उड़ने के लिए
स्वर्ग के लिए आरक्षित.
(ए. फेट द्वारा अनुवादित)

व्यर्थ में नहीं फ़्रांसीसी लेखक 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मारमोंटेल ने तर्क दिया कि जब फ्रांसीसियों ने पेर्गोलेसी के संगीत की गुप्त शक्ति को समझ लिया, तब से फ्रांसीसी गायन संगीत ही "हमें स्मृतिहीन, अनुभवहीन और रंगहीन लगने लगा।" - लयबद्ध प्रभाव, काइरोस्कोरो का उन्नयन, पैटर्न की समझ और माधुर्य के साथ संगत का विलय, अरियास के औपचारिक निर्माण में एक संगीत अवधि का निर्माण - युवा प्रतिभा के संगीतकार का कौशल वास्तव में उच्चतम था!

भिक्षु टोडी की कविता ने कई और संगीतकारों को प्रेरित किया: पुनर्जागरण फिलिस्तीन और डेस्प्रेस के स्वामी द्वारा स्टैबैट मेटर जाना जाता है; XVIII सदी - स्कार्लट्टी, बोचेरिनी, हेडन; XIX सदी - लिस्ट्ट, शुबर्ट, रॉसिनी, वर्डी, ड्वोरक, गुनोद, रूसी सेरोव और लावोव; XX सदी - सिज़मानोव्स्की और पेंडेरेकी ... ये महान, शानदार कृतियाँ हैं। और फिर भी, जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी का काम, जो समय के अधीन नहीं है, इस श्रृंखला में खोया नहीं गया है, और, बिना किसी पूर्वाग्रह के, हम कह सकते हैं कि कैंटाटा, जिसने लेखक को अमर बना दिया, को दुनिया भर में सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली उल्लिखित प्रतिभाशाली लोग।

"उनके संगीत में," बी. असफ़ीव ने पेर्गोलेसी के बारे में लिखा, "मनमोहक प्रेम स्नेह और गीतात्मक नशे के साथ-साथ, स्वस्थता से ओत-प्रोत पन्ने भी हैं, मजबूत भावनाजीवन और पृथ्वी के रस, और उनके बगल में चमकते एपिसोड जिनमें उत्साह, धूर्तता, हास्य और अनूठा लापरवाह उल्लास आसानी से और स्वतंत्र रूप से शासन करता है, जैसे कि कार्निवल के दिनों में। - मैं प्रचलित राय से सहमत हूं कि जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी एक ऐसे व्यक्ति का एक ज्वलंत उदाहरण है जो गलत समय पर पैदा हुआ था, और इसलिए उसका इस धरती पर रहना तय नहीं था। बैरोक शैली के प्रतिनिधि होने के नाते, अपने रचनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्वभाव के संदर्भ में, वह रूमानियत के युग से संबंधित थे। “200 साल में गलती? - आप कहते हैं, - यह किसी भी तरह से छोटा नहीं है। - लेकिन अफ़सोस, इतिहास की तरह भाग्य का पुनर्निर्माण नहीं किया जा सकता।

पेर्गोलेसी द्वारा स्टैबैट मेटर का संगीत शोकपूर्ण नहीं है, इसके विपरीत, यह बहुत हल्का है! प्रेम और असीम मानवीय भक्ति का मकसद काव्यात्मक और संगीतमय "स्टैबैट मेटर" के लेखकों को एकजुट करता है। दफ़न, शयन और विश्राम की त्रासदी के लिए कोई जगह नहीं है। यह अत्यंत दुःख और उन खूबसूरत युवा प्राणियों की स्मृति है जिन्होंने नश्वर दुनिया को असमय छोड़ दिया - शुद्धि, प्रकाश, दया और विनम्रता के आँसू। मैं महान संगीतकार, संगीतकार गियोवन्नी पेर्गोलेसी की अमर रचना पर निबंध को पुश्किन के शानदार शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा, क्योंकि हमने उनके साथ शुरुआत की थी: “कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सद्भाव! (1710 - 1736)

पैन्फिलोवा विक्टोरिया वेलेरिवेना

जी.बी. पेर्गोलेसी द्वारा पवित्र संगीत

और नियति परंपरा

विशेषता 17.00.02 - संगीत कला

डिग्री के लिए शोध प्रबंध
कला इतिहास में पीएचडी

मॉस्को 2010

यह कार्य रूसी संगीत अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। विभाग में गेन्सिन

संगीत शिक्षाशास्त्र, शिक्षा और संस्कृति की आधुनिक समस्याएं।

वैज्ञानिक सलाहकार:कला के डॉक्टर,

प्रोफ़ेसर आई. पी. सुसिडको

आधिकारिक प्रतिद्वंद्वी:कला के डॉक्टर,

विभाग के प्रोफेसर

सद्भाव और सोलफेगियो

रूसी संगीत अकादमी

गेन्सिन के नाम पर रखा गया

टी. आई. नौमेंको
कला के इतिहास में पीएच.डी.,

विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

संगीत का इतिहास और सिद्धांत और

संगीत शिक्षा

मास्को शहर

शैक्षणिक विश्वविद्यालय

ई. जी. आर्टेमोवा
अग्रणी संगठन:मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी

पी. आई. त्चैकोव्स्की के नाम पर रखा गया

रक्षा 15 जून 2010 को अपराह्न 3 बजे रूसी संगीत अकादमी में निबंध परिषद डी 210.012.01 की बैठक में होगी। गनेसिन्स (121069, मॉस्को, पोवार्स्काया सेंट, 30/36)।

शोध प्रबंध रूसी विज्ञान अकादमी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है। गनेसिन्स।

वैज्ञानिक सचिव
शोध प्रबंध परिषद,

कला इतिहास के डॉक्टर आई.पी. सुसिडको

कार्य का सामान्य विवरण

जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी (1710-1736) इतालवी संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। प्रारंभिक मृत्यु (26 वर्ष की आयु में) ने गुरु की छवि के "रोमांटिकीकरण" और बाद की शताब्दियों में उनके कार्यों की लोकप्रियता में योगदान दिया। अपने रचनात्मक पथ की संक्षिप्तता के बावजूद, पेर्गोलेसी शैलियों में एक व्यापक और विविध विरासत छोड़ने में कामयाब रहे: गंभीर और हास्य ओपेरा, पवित्र संगीत। आज, उनकी दो उत्कृष्ट कृतियाँ सबसे प्रसिद्ध हैं: इंटरमेज़ो "मैडम मेड" (लिबरे। जे.ए. फेडेरिको, 1733), जिसके साथ 1750 के दशक के पेरिस में प्रसिद्ध "वॉर ऑफ़ द बफ़न्स" जुड़ा हुआ था, और के पाठ पर एक कैंटटा आध्यात्मिक अनुक्रम स्टैबैट मेटर, जिसका नाम जे.-जे. है। रूसो "किसी भी संगीतकार के उपलब्ध कार्यों में सबसे उत्तम और सबसे मर्मस्पर्शी" है। पेर्गोलेसी की अन्य रचनाएँ - उनके मास, ऑरेटोरियोस, सेरिया ओपेरा, म्यूज़िका में नीपोलिटन कॉमेडिया, जो संगीतकार के जन्म के 300 साल बाद भी आज भी महत्वपूर्ण कलात्मक और ऐतिहासिक रुचि के हैं, शायद ही कभी प्रदर्शित की जाती हैं। पेर्गोलेसी के काम का समग्र दृष्टिकोण भी संगीतशास्त्र में अनुपस्थित है। यदि आप संगीतकार के आध्यात्मिक संगीत की उपेक्षा करते हैं तो इसे बनाना असंभव है। इस अंतर को भरने की आवश्यकता ही शोध प्रबंध का विषय बनती है उपयुक्त .

संगीतकार के पवित्र संगीत का अध्ययन श्रृंखला के समाधान से जुड़ा हुआ है समस्या . उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों की शैली का प्रश्न है, जो उस समय सामने आया जब चर्च शैलियों और वक्तृत्व ओपेरा से काफी प्रभावित थे। "चर्च" और "नाटकीय" शैलियों के संयोजन का मुद्दा संगीतकार के उन सभी कार्यों के लिए प्रासंगिक है जिन पर हमने विचार किया है: आध्यात्मिक नाटक और भाषण, जनता, कैंटाटा और एंटीफ़ोन। एक अन्य महत्वपूर्ण समस्या पेर्गोलेसी के संगीत का नियति परंपरा से संबंध है। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने नीपोलिटन कंज़र्वेटरी देई पोवेरा डि गेसु क्रिस्टो में सबसे प्रमुख गुरु गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरांटे के साथ अध्ययन किया, समकालीनों के साथ संवाद किया - लियोनार्डो लियो, लियोनार्डो विंची, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के संगीत को अच्छी तरह से जानते थे, उनके अधिकांश काम थे नियति चर्चों और थिएटरों के आदेश से भी लिखा गया है, इसलिए पेर्गोलेसी का काम क्षेत्रीय परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। समस्या इस संबंध की विशिष्ट अभिव्यक्तियों का पता लगाने की है।

शोध प्रबंध का मुख्य उद्देश्य – एक जटिल घटना के रूप में पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत का अन्वेषण करें, नियति परंपरा के संदर्भ में मुख्य शैलियों और उनकी कविताओं की पहचान करें। इसमें और भी कई समस्याओं को हल करना शामिल है निजी कार्य :

• 
  नेपल्स के जीवन में धर्म और कला की भूमिका पर विचार करें;
• 
  नियति परंपरा से संबंधित समकालीनों के कार्यों की तुलना में पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताओं का पता लगाएं;
• 
  पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की शैली की तुलना करें।

मुख्य अध्ययन की वस्तु पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत बन गया, अध्ययन का विषय - पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताएँ - ड्रामामा सैक्रो, ऑरेटोरियोस, मास, सीक्वेंस और एंटीफ़ोन।

शोध प्रबंध सामग्री वक्तृत्व, जनसमूह, कैंटटास और एंटीफ़ोन के रूप में कार्य किया गया इतालवी संगीतकार 18वीं शताब्दी का पूर्वार्ध - मुख्य रूप से वे जिनसे पेर्गोलेसी परिचित था या हो सकता था, साथ ही वे जो नियति परंपरा का आधार बने (ए. स्कारलाटी, एफ. डुरांटे, एन. फागो, एल. लियो द्वारा कार्य) - कुल मिलाकर बीस से अधिक अंक। पेर्गोलेसी के कार्यों का पूर्ण विश्लेषण किया गया है - उनके आध्यात्मिक कार्य, गंभीर और हास्य ओपेरा। लिब्रेटो के ग्रंथों का अध्ययन किया जाता है, कई ऐतिहासिक दस्तावेज़ शामिल होते हैं: सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक ग्रंथ, विश्वकोश, संदर्भ पुस्तकें, प्रदर्शनों की सूची, पत्र और उस युग से संबंधित संस्मरण।

निम्नलिखित का बचाव किया गया है :

• 
  नियति क्षेत्रीय परंपरा की विशेषताओं और इसकी अंतर्निहित प्रवृत्तियों को पेर्गोलेसी के सभी आध्यात्मिक लेखन में एक व्यक्तिगत अवतार मिला, जो उनकी कविताओं को परिभाषित करता है;
• 
  पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों की शैलीविज्ञान का मुख्य गुण विभिन्न स्तरों पर सन्निहित "विद्वानों" और "नाटकीय" शैलियों के संश्लेषण का विचार था;
• 
  पेर्गोलेसी और उनके ओपेरा (सेरिया और बफ़ा) के आध्यात्मिक कार्यों के बीच कई संबंध (शैली, मधुर-हार्मोनिक, संरचनात्मक) हैं, जो हमें उनकी व्यक्तिगत शैली की एकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

पद्धतिगत आधार शोधों ने सिस्टम-संरचनात्मक विश्लेषण और ऐतिहासिक-प्रासंगिक व्याख्या के सिद्धांतों को घरेलू संगीतशास्त्र द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया है। 18वीं शताब्दी के प्रमुख स्वर-सिम्फोनिक और संगीत-नाट्य शैलियों के अध्ययन ने एक विशेष भूमिका निभाई: इसलिए, यू. एव्डोकिमोवा, एल. किरिलिना, पी. लुत्स्कर, यू. मोस्कवा, एन. सिमाकोवा, आई. सुसिडको की कृतियाँ , ई. चिगरेवा हमारे लिए सर्वोपरि थे। इस तथ्य के कारण कि "शैली" की श्रेणी शोध प्रबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, एम. अरनोव्स्की, एम. लोबानोवा, ओ. सोकोलोव, ए. सोहोर और वी. ज़करमैन के मौलिक कार्यों ने शोध पद्धति में केंद्रीय भूमिका निभाई। .

शैलियों के नामकरण और कई अवधारणाओं की व्याख्या में, हमने 18वीं शताब्दी के सिद्धांत पर भी भरोसा किया। यह, विशेष रूप से, "शैली" शब्द की चिंता करता है, जिसका प्रयोग थीसिस में हमारे समय में स्वीकृत अर्थ (संगीतकार की व्यक्तिगत शैली) दोनों में किया जाता है, और जिस तरह से इसे 17वीं-18वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा संपन्न किया गया था ( "वैज्ञानिक", "नाटकीय" शैलियाँ)। पेर्गोलेसी के समय में "ओरेटोरियो" शब्द का उपयोग भी अस्पष्ट था: ज़ेनो ने अपने कार्यों को ट्रेजेडिया सैक्रा, मेटास्टासियो - कंपोनिमेंटो सैक्रो कहा। नियपोलिटन क्षेत्रीय विविधता "ड्रामा सैक्रो" थी, "ओरेटोरियो" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था। इस काम में, हम "ऑरेटोरियो" की एक अधिक सामान्य शैली परिभाषा और एक प्रामाणिक परिभाषा दोनों का उपयोग करते हैं, जो इसकी नियति विविधता "ड्रामा सैक्रो" को दर्शाती है।

वैज्ञानिक नवीनता कार्य अध्ययन की सामग्री और परिप्रेक्ष्य से निर्धारित होता है। रूसी संगीतशास्त्र में पहली बार, पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों को एक जटिल घटना के रूप में माना जाता है, संगीतकार के द्रव्यमान और वक्तृत्व का विस्तार से और उद्देश्यपूर्ण ढंग से विश्लेषण किया जाता है, और उनके धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत के बीच समानताएं और अंतर प्रकट होते हैं। परंपरा के संदर्भ में इन शैलियों के अध्ययन से संगीत के इतिहास में उनके स्थान को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करना संभव हो गया। संगीतकार और उनके समकालीनों के कार्यों के बीच ऐतिहासिक और शैलीगत समानताओं के विश्लेषण से इटली में पवित्र संगीत के विकास में पेर्गोलेसी की भूमिका की समझ को महत्वपूर्ण रूप से समझने और उनके कार्यों पर नए सिरे से नज़र डालने में मदद मिली। शोध प्रबंध में विश्लेषण की गई अधिकांश रचनाओं का अध्ययन रूसी संगीतविदों द्वारा नहीं किया गया है, और विदेशों में कोई स्थिर परंपरा नहीं है। संगीत उदाहरणों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहली बार प्रकाशित हुआ है।

व्यावहारिक मूल्य। थीसिस सामग्री का उपयोग माध्यमिक और उच्चतर में किया जा सकता है शिक्षण संस्थानों"संगीत साहित्य", "संगीत का इतिहास" और "संगीत कार्यों का विश्लेषण" के पाठ्यक्रमों में, आगे के वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए आधार तैयार करना, प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रदर्शनों के विस्तार के लिए उपयोगी होना और जानकारी के स्रोत के रूप में काम करना प्रकाशन अभ्यास.

कार्य की स्वीकृति. रूसी संगीत अकादमी के संगीत शिक्षाशास्त्र, शिक्षा और संस्कृति की समकालीन समस्याओं के विभाग में शोध प्रबंध पर बार-बार चर्चा की गई। गनेसिन्स। इसके प्रावधान रूसी विज्ञान अकादमी में अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलनों की रिपोर्टों में परिलक्षित होते हैं। गनेसिन्स " ईसाई छवियाँकला में" (2007), "सदी की शुरुआत में संगीतशास्त्र: अतीत और वर्तमान" (2007), स्नातकोत्तर छात्रों का अंतरविश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलन "युवा संगीतज्ञों का अनुसंधान" (2009)। कार्य की सामग्री का उपयोग रूसी संगीत अकादमी के गायन संकाय में संगीत कार्यों के विश्लेषण के दौरान किया गया था। 2007 में गेन्सिन्स

संघटन . शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय, एक निष्कर्ष, 187 वस्तुओं सहित संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल है। पहला अध्याय 18वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति, शहर में चर्च और संगीत संस्कृति के बीच संबंध के अवलोकन के लिए समर्पित है। निम्नलिखित तीन अध्याय उत्तराधिकारियों, जनसमूह, स्टैबैट मेटर और पेर्गोलेसी के साल्वे रेजिना से संबंधित हैं। निष्कर्ष में कार्य के परिणामों का सारांश दिया जाता है।
कार्य की मुख्य सामग्री

में प्रशासितशोध प्रबंध की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, अनुसंधान के कार्य और तरीके तैयार किए जाते हैं, और विषय पर मुख्य वैज्ञानिक साहित्य का अवलोकन दिया जाता है।

साहित्य, रचनात्मकता को समर्पितपेर्गोलेसी, समस्या विज्ञान की प्रकृति और इसके वैज्ञानिक गुणों दोनों में बहुत विषम है। अधिकांश अध्ययन प्रकृति में जीवनी संबंधी हैं (सी. ब्लेज़िस (1817), ई. फॉस्टिनी-फ़ासिनी (1899), जे. रैडिसियोटी (1910)) या पेर्गोलेसी के कार्यों (एम. पेमर, एफ. डेग्राडा,) के श्रेय पर काम करते हैं। एफ. वाकर) . इस अर्थ में सबसे सटीक मार्विन पेमर की सूची है, क्योंकि विभिन्न वर्षों (320) में संगीतकार की कलम से किए गए केवल 10% कार्य ही वास्तव में उनके हैं। इंटरनेशनल पेर्गोलेसी और स्पोंटिनी फाउंडेशन के अध्यक्ष फ्रांसेस्को डेग्राडा के कार्य विशेष महत्व के हैं। उनके संपादकीय के तहत, 1983 के अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री प्रकाशित हुई - संगीतकार के काम के अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण चरण, उन्होंने पेर्गोलेसी के जीवन पथ, उनके काम की विशेषता और कालक्रम पर लेख बनाए, साथ ही ओपेरा, जनता, स्टैबैट मेटर को समर्पित कई विश्लेषणात्मक रेखाचित्र।

शोध प्रबंध की समस्याओं के लिए आवश्यक उन शैलियों के इतिहास पर अध्ययन था जिन पर हमने काम में विचार किया था: एल. अरिस्टारखोवा द्वारा शोध प्रबंध "18 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई वक्तृत्व परंपरा और जे. हेडन की वक्तृत्व कला", "भाषण का इतिहास" ए. शेरिंग द्वारा और एच. स्मिथर द्वारा इसी नाम की तीन खंडों वाली पुस्तक; मॉस्को कंज़र्वेटरी "ग्रेगोरियन चैंट", पाठ्यपुस्तक एस. कोज़ेवा "मास" के संग्रह में वी. एपेल के काम के एक अंश और वाई. खोलोपोव "मास" के काम का टी. क्यूरेग्यान द्वारा अनुवाद; एन. इवांको और एम. कुशपिलेवा, के.जी. द्वारा स्टैबैट मेटर को समर्पित शोध प्रबंध, ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक और मल्टी-वॉल्यूम हिस्ट्री ऑफ़ इटालियन ओपेरा भी देखें, जो इटली में प्रकाशित हुआ और जिसका अनुवाद किया गया जर्मन.

संगीतकार के काम पर व्यापक विचार के दृष्टिकोण से पी. लुत्स्कर और आई. सुसिडको की पुस्तक "इतालवी ओपेरा ऑफ द 18वीं सेंचुरी" के दो खंड महत्वपूर्ण थे, जिसमें पेर्गोलेसियन ओपेरा (सभी कॉमिक और ए) का विस्तृत विश्लेषण शामिल है। गंभीर लोगों की संख्या), आर. नेडज़्वेत्स्की की थीसिस, पेर्गोलेसी के काम में हास्य शैलियों को समर्पित। हम आर. शट्रोम द्वारा ओपेरा सेरिया के स्मारकीय अध्ययन, एल. रैटनर की कृतियों "शास्त्रीय संगीत" पर भी ध्यान देते हैं। अभिव्यक्ति, रूप, शैली "और एल. किरिलिना" शास्त्रीय शैली में संगीत XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत'' तीन खंडों में।

अध्याय I. नेपल्स की चर्च और संगीत संस्कृति

18वीं शताब्दी के इतालवी संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका तीन शहरों - रोम, वेनिस और नेपल्स ने निभाई। "संगीत की विश्व राजधानी" की प्रतिष्ठा, जिसके बारे में यात्रियों ने उत्साहपूर्वक बात की थी, नेपल्स साम्राज्य की राजधानी ने अन्य दो केंद्रों की तुलना में बाद में जीती - केवल 1720 के दशक में।

18वीं शताब्दी में, यह शहर इटली का सबसे बड़ा शहर था, और इसका स्थान और सुंदरता पौराणिक थी। 16वीं शताब्दी (1503) की शुरुआत से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, शहर पूरी तरह से स्पेनियों के शासन के अधीन था। एक ओर फ्रांस और स्पेन और दूसरी ओर ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और अन्य राज्यों के बीच स्पेनिश उत्तराधिकार के युद्ध (1701-14) ने इटली में स्पेनिश शासन को समाप्त कर दिया। नेपल्स साम्राज्य ऑस्ट्रिया (1714 में यूट्रेक्ट की संधि) के संरक्षण में आ गया, जिसने स्पेन की तुलना में काफी हद तक राज्य की समृद्धि में योगदान दिया।

नेपल्स के जीवन में चर्च की भूमिका पर। 17वीं सदी के अंत तक शहर में पादरी वर्ग के कई प्रतिनिधि रहते थे: उस समय नेपल्स में रहने वाले 186,000 निवासियों में से बारह किसी तरह चर्च से जुड़े हुए थे। यहां नैतिकता की पितृसत्ता को चश्मे के प्रति अविश्वसनीय प्रेम के साथ जोड़ा गया था। यह शहर सदैव अपनी छुट्टियों के लिए प्रसिद्ध रहा है:प्रत्येक संत के सम्मान में, वर्ष में कम से कम एक बार, एक उत्सव जुलूस आयोजित किया जाता था, कुल मिलाकर, प्रति वर्ष लगभग सौ ऐसे जुलूस निकाले जाते थे। जुलूस ईस्टर और शहर के मुख्य संरक्षक - सेंट जानुअरीस, बेनेवेंट के बिशप को समर्पित दिनों पर अपने चरम पर पहुंच गए। "नेपल्स और दो सिसिली के पूरे साम्राज्य की पहली और मुख्य मालकिन" 2 बेदाग वर्जिन था. कई चर्च वर्जिन मैरी को समर्पित हैं। उनमें से सबसे प्रिय शहर के केंद्रीय चौराहे पर स्थित मैडोना डेल कारमाइन का चर्च और घंटाघर था।

चर्च ने संगीत सहित, बिना किसी अपवाद के शहरी जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया। अन्य इतालवी शहरों की तरह, नेपल्स में भी चर्च बनाए गए संगीतकारों का भाईचारा. सैन निकोलो अल्ला कैरिटा के चर्च में अपनी तरह का पहला संगठन 1569 में स्थापित किया गया था। बिरादरी का मुख्य कार्य अपने सदस्यों का पेशेवर समर्थन और काम के लिए बुनियादी नियमों की स्थापना करना था। अन्य भाईचारे केवल 17वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुए। सबसे बड़े चर्च में से एक सैन जियोर्जियो मैगीगोर का चर्च है, जिसमें लगभग 150 संगीतकार शामिल थे। शाही चैपल के सदस्यों का अपना भाईचारा भी था, जिसका नाम सेंट सेसिलिया के नाम पर रखा गया था, जिसे पारंपरिक रूप से संगीतकारों का संरक्षक माना जाता था।

नेपल्स के संगीत संस्थान: ओपेरा, कंज़र्वेटरीज़, चर्च संगीत। शहर में पहला ओपेरा प्रोडक्शन एफ. कैवल्ली द्वारा डिडो था, जिसे सितंबर 1650 में अदालत में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लंबे समय तक स्पेनिश नाटकीय हास्य. ओपेरा के मंचन की पहल वायसराय में से एक, काउंट डी'ऑग्नाट की थी, जो पहले रोम में राजदूत के रूप में काम कर चुके थे, जहाँ ओपेरा प्रदर्शनकुलीनों का पसंदीदा मनोरंजन था। उन्होंने रोम से घुमंतू मंडली फ़ेबियार्मोनिकी को आमंत्रित किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची में वे प्रदर्शन शामिल थे जिन्हें वेनिस में सबसे बड़ी सफलता मिली थी। इसलिए, शुरुआत से ही, इस मंडली द्वारा "आयातित" विनीशियन उत्पादन, नियति थिएटर में भी प्रचलित था। सैन बार्टोलोमियो के अग्रणी थिएटर का मेल-मिलाप शाही चैपल, जो 1675 के बाद विशेष रूप से सक्रिय हो गया, ने ओपेरा के विकास में योगदान दिया। दरबारी चैपल के साथ नाट्य संगीतकारों और कलाकारों का घनिष्ठ संचार दोनों पक्षों के लिए उपयोगी था: सैन बार्टोलोमियो को वायसराय का समर्थन प्राप्त था, और चैपल को ओपेरा कलाकारों द्वारा मजबूत किया गया था। मेडिनाचेल के वायसराय ड्यूक, जिन्होंने 1696-1702 तक शासन किया, ओपेरा के विशेष रूप से उत्साही संरक्षक बने: उनकी पहल पर, सैन बार्टोलोमियो का विस्तार किया गया, और उत्कृष्ट गायकों और सज्जाकारों के काम को उदारतापूर्वक भुगतान किया गया। सैन बार्टोलोमियो के अलावा, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में तीन और थिएटर थे, जो मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा के प्रदर्शन के लिए थे - फियोरेंटिनी, नुओवो और डेला पेस।

ऑपरेटिव शैली में शहर को जो प्रसिद्धि मिली, उसका मुख्य कारण यही था उच्च स्तरनेपल्स में संगीत की शिक्षा. 16वीं शताब्दी में चार नियपोलिटन कंज़र्वेटरीज़ की स्थापना की गई थी। उनमें से तीन - सांता मारिया डि लोरेटो, सांता मारिया डेला पिएटा देई टर्चिनी और सेंट ओनोफ्रियो ए कैपुआना वायसराय के संरक्षण में थे, एक - देई पोवेरी डि गेसु क्रिस्टो - आर्चबिशप के संरक्षण में थे। वे सभी एक ही समय में एक स्कूल और एक अनाथालय थे। कंज़र्वेटरी ने 8 से 20 साल के लड़कों को स्वीकार किया। प्रत्येक के दो मुख्य शिक्षक थे - मेस्त्री डि कैपेला: पहला छात्रों की रचनाओं को देखता था और उन्हें सुधारता था, दूसरा गायन का प्रभारी था और पाठ देता था। उनके अलावा, सहायक शिक्षक भी थे - मेस्त्री सेकोलरी - प्रत्येक उपकरण के लिए एक।

18वीं शताब्दी तक, शिक्षा के स्तर को बढ़ाने की आवश्यकता के कारण, सभी नियति संरक्षकों में प्रथम श्रेणी के शिक्षकों को आमंत्रित करने की परंपरा प्रचलित हो गई। उसी समय, कम प्रतिभाशाली "भुगतान करने वाले" छात्रों की एक श्रेणी लागत को कवर करने के लिए दिखाई दी। सामान्य तौर पर, नियति संरक्षकों में संगीतकारों की शिक्षा का स्तर बहुत ऊँचा हो गया: छात्रों ने यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कंट्रापंटलिस्टों की प्रसिद्धि का आनंद लिया। 18वीं सदी के दूसरे तीसरे तक, नियति संरक्षकों के स्नातकों ने पहले ही खुद को पूरी तरह से घोषित कर दिया था। सदी की शुरुआत में कंज़र्वेटरीज़ से स्नातक मौजूदा मांग से अधिक होने लगा, इसलिए कुछ संगीतकारों को अन्य इतालवी शहरों और देशों में काम की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिससे नेपल्स को विश्व प्रसिद्धि मिली।

नियपोलिटन संगीतकार केवल नाट्य रचनाएँ बनाने तक ही सीमित नहीं थे और चर्च संगीत की विभिन्न शैलियों में सक्रिय रूप से काम करते थे: एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने दस जनसमूह बनाए, निकोला पोरपोरा ने पाँच। कुछ मास्टर्स ने धर्मनिरपेक्ष और चर्च सेवाओं को संयुक्त किया: लियोनार्डो लियो ने 1713 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, न केवल रॉयल चैपल के दूसरे ऑर्गेनिस्ट और मार्क्विस स्टेला के बैंडमास्टर के पद प्राप्त किए, बल्कि सांता के चर्च के बैंडमास्टर भी बन गए। मारिया डेला सॉलिटेरिया. निकोला फ़ागो ने 1695 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, नेपल्स के कई चर्चों में बैंडमास्टर के रूप में काम किया। इसके अलावा, 1714 के बाद से, उन्होंने अस्थायी रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना करना छोड़ दिया, और केवल कंज़र्वेटरी और चर्चों में काम करना जारी रखा। 1712 से डोमेनिको सार्री ने सैन पाओलो मैगीगोर के चर्च के साथ सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने अपने कुछ कैंटटा बनाए। ग्यूसेप पोर्सिले, लियोनार्डो लियो, डोमेनिको सार्री, निकोलो योमेली और निकोला पोरपोरा सक्रिय रूप से भाषण कला के निर्माण की ओर मुड़ गए।

नीपोलिटन चर्चों के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों की अन्य शहरों में भी मांग थी: एलेसेंड्रो स्कारलाटी ने कई बार रोम में प्रतिष्ठित पदों पर कार्य किया, सैन जियाकोमो डेल इंकुराबिली, सैन गिरोलामो डेला कैरिटा और सांता मारिया के वाइस-कपेलमिस्टर चर्चों के बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। मैगीगोर, और निकोला पोरपोरा, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, वह सैन मार्को के कैथेड्रल के कपेलमिस्टर पद के दावेदारों में से एक बन गए। जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी के पास चर्च में कोई पद नहीं था, लेकिन उन्होंने चर्चों के लिए रचनाएँ लिखीं, जो उस कंज़र्वेटरी के साथ सहयोग करती थीं जहाँ उन्होंने अध्ययन किया था। ये सांता मारिया देई स्टेला (दो मास) और डोलोरी नेटवर्क के सांता मारिया देई (स्टैबैट मेटर और साल्वे रेजिना) के चर्च हैं। 1734 में, उन्हें सेंट जियोवानी नेपोमुसेनो के सम्मान में एक जनसमूह बनाने के लिए विशेष रूप से रोम में आमंत्रित किया गया था। और युवा पेर्गोलेसी की पहली गंभीर कृतियाँ आध्यात्मिक नाटक और भाषणकला थीं।

दूसरा अध्याय। ड्रामा सैक्रो और ओटोरियो

ड्रामा सैक्रो "द कन्वर्जन ऑफ सेंट विलियम" और ओटोरियो "द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ" लगभग एक ही समय में लिखे गए थे - 1731 में। पवित्र नाटक का लिब्रेटो आई. मैनसिनी द्वारा बनाया गया था, ओटोरियो के पाठ के लेखकत्व के बारे में कोई जानकारी नहीं है। दोनों शैलियों, जिनकी ओर संगीतकार ने रुख किया, लेंट के दौरान प्रदर्शित की गईं, जब ऑपरेटिव प्रदर्शन निषिद्ध थे। ड्रामा सैक्रो क्षेत्रीय था शैली विविधताओटोरियो, लेकिन इसमें और ओटोरियो उचित के बीच कुछ अंतर थे।

शैली विशेषताएँ. लिब्रेटो। ड्रामा सैक्रो - एक विशिष्ट नियति शैली - की शहर के बाहर एक शक्तिशाली और शाखाबद्ध परंपरा नहीं थी: यह जनता के सामने अपने कौशल का प्रदर्शन करने के लिए नियति संरक्षकों के स्नातकों द्वारा आदेशित संगीत और नाटकीय कार्यों का नाम था। आम तौर पर पवित्र नाटक रूढ़िवादी छात्रों द्वारा किया जाता था, और, जाहिर है, मंचीय कार्रवाई की अनुमति दे सकता था।

जहां तक ​​ओटोरियो परंपरा की बात है, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में दो प्रसिद्ध नाटककारों - अपोस्टोलो ज़ेनो (1668-1750) और पिएत्रो मेटास्टासियो (1698-1782) के काम की बदौलत इसने विकास के लिए नई गति प्राप्त की। यह वे ही थे जिन्होंने बाइबिल को ओटोरियो के लिब्रेटो के एकमात्र स्रोत के रूप में घोषित किया, जिससे कार्यों को वास्तव में धार्मिक सामग्री प्रदान की गई। विभिन्न क्षेत्रीय परंपराओं के प्रतिनिधियों, कवियों ने भाषणकला शैली को अलग-अलग तरीकों से व्यवहार किया: वेनिस ज़ेनो ने इसे एक बड़े पैमाने पर आध्यात्मिक त्रासदी के रूप में कल्पना की, जो एक ही समय में एक धार्मिक और उपदेशात्मक संदेश था, और नेपल्स के मूल निवासी मेटास्टेसियो थे। बाइबिल की कहानियों की गीतात्मक और भावनात्मक प्रस्तुति के प्रति अधिक झुकाव। इसलिए, उनके लिब्रेटो का "इंजन", सबसे पहले, कथानक के विकास का तर्क नहीं था, बल्कि भावनाओं का परिवर्तन था और मनसिक स्थितियां. इस अर्थ में, मेटास्टेसियो के भाषण ऑपरेटिव से संबंधित थे।

शैलियों में अंतर ने पेर्गोलेसी के कार्यों के लिए विषयों की पसंद और उनके विकास के तरीके को निर्धारित किया। कार्यों की संरचना भी असमान निकली: नाटक सैक्रो में, ओपेरा के करीब, ज़ेनो और मेटास्टासियो द्वारा अनुमोदित सिद्धांतों के अनुसार, ओटोरियो में तीन कार्य हैं, दो हैं।

पवित्र नाटक का आधार, कंज़र्वेटरी के अंत में बनाया गया और सेंट के मठ में प्रदर्शन किया गया। एनीलो मैगीगोर, असली रखो ऐतिहासिक घटनाओं- 1130 के दशक में एनाकलेट II (पिएत्रो पियरेलोनी) और इनोसेंट II (ग्रेगोरियो पपेरेस्ची) के बीच पोप पद के लिए संघर्ष के अंतिम एपिसोड में से एक। कथानक की आलंकारिक "ढांचा" थी आध्यात्मिक खोज- ड्यूक विल्हेम के संदेह, सच्चे और झूठे पर उनके विचार, और परिणामस्वरूप - पश्चाताप, सच्चे विश्वास में रूपांतरण। आनंदमय अंत काफी हद तक क्लेयरवॉक्स के एबे बर्नार्ड के उपदेशों और उपदेशों का परिणाम है। विल्हेम का आंतरिक संघर्ष प्रकाश और के संघर्ष से तीव्र हो गया है अंधेरी ताकतें- देवदूत और दानव (ओरेटोरियो के प्रत्येक कार्य में उनकी खुली झड़पें सबसे नाटकीय हैं)। लिब्रेटो में एक हास्य चरित्र भी है - घमंडी और कायर कैप्टन कुओज़ेमो, जो "अंधेरे के राजकुमार" के पक्ष में बोलता है (यह व्याख्या एस. लैंडी द्वारा "सेंट एलेक्सी" पर वापस जाती है)। नाटकीय स्वभाव (संघर्ष की उपस्थिति और उसका विकास) नाटक सैक्रो को ओपेरा के करीब लाता है, और कॉमेडी लाइन की उपस्थिति ट्रैजिकोमेडी की शैली की याद दिलाती है, जो पेर्गोलेसी के समय केवल नेपल्स में पाई जाती थी, जो अतीत में घट रही थी। अन्य क्षेत्रीय परंपराओं में।

भाषण "द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ" में मंगेतर पति के दिव्य ज्ञानोदय के बारे में एक कथानक विकसित किया गया था धन्य वर्जिन कीमैरी. सेंट जोसेफ के अलावा, वर्जिन मैरी, महादूत माइकल (यहूदी और ईसाई परंपरा में, वह आत्माओं को स्वर्ग में ले गए और उनकी रक्षा की), साथ ही एक रूपक चरित्र, जो अक्सर इतालवी वक्ताओं में पाया जाता है, उसके पात्र बन गए - स्वर्गीय प्रेम . पेर्गोलेसी के नाटक सैक्रो के विपरीत, व्यावहारिक तौर पर यहां कथानक को संचालित करने वाला कोई उद्देश्य नहीं है। चरमोत्कर्ष तक - जोसेफ की मृत्यु और उसका दिव्य ज्ञान और सत्य की समझ, यह एक कार्रवाई नहीं है, बल्कि एक कथा है जो हर संभव तरीके से नए नियम के संत की धार्मिकता की पुष्टि करती है।

हालाँकि, पवित्र नाटक के लिब्रेटो और पेर्गोलेसी के वक्तृत्व में रचनात्मक और अर्थ संबंधी दृष्टि से बहुत समानता है। दोनों ही मामलों में, लिब्रेटो में नियपोलिटन ऑरेटोरियो के विशिष्ट घटक शामिल हैं: एरियास सस्वर पाठ और समूह के साथ जुड़े हुए हैं। रचना का सामान्य तर्क काइरोस्कोरो (चिरोस्कोरो) के सिद्धांत से मेल खाता है, जो कि नीपोलिटन ओपेरा सेरिया का विशिष्ट है (पाठ और अरिया के विपरीत, अरिया एक के बाद एक का अनुसरण करते हैं - आपस में)। वक्तृत्व परंपरा के अनुसार, दोनों कार्यों की टक्कर अंततः एक ही चीज़ पर पहुँचती है - विश्वास और अविश्वास और बुराई के साथ अच्छाई का संघर्ष, और पहले की जीत के साथ समाप्त होता है। ओटोरियो में, मुख्य पात्र जोसेफ की मृत्यु, ईसाई समझ के अनुसार, एक आशीर्वाद के रूप में मानी जाती है और इसे शाश्वत जीवन के मार्ग के रूप में व्याख्या की जाती है। . ड्यूक ऑफ एक्विटेन के बारे में पेर्गोलेसी के पवित्र नाटक का विकास सच्चाई को समझने का प्रयास करता है।

पात्र। पेर्गोलेसी के वक्तृत्व और नाटक समारोह में एक महत्वपूर्ण भूमिका अटल नैतिक अधिकार वाले व्यक्तियों द्वारा निभाई जाती है - सेंट जोसेफ और क्लेयरवॉक्स के सेंट बर्नार्ड। उनकी छवियों में अर्थ संबंधी अंतर, उनके नाटकीय कार्य की समानता के बावजूद, आश्चर्यजनक अंतर निर्धारित करते हैं संगीत समाधानउनकी पार्टियां. बर्नार्ड के सभी अरियाओं के लिए सबसे महत्वपूर्ण वीरता जोसेफ में लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित है, जिनके अरिया, सबसे पहले, प्रबुद्ध और चिंतनशील हैं। अलग और काव्यात्मक ग्रंथउनके एकल अंक: बर्नार्ड स्पष्ट रूप से और "नाटकीय रूप से" पापियों के लिए नरक की पीड़ा को चित्रित करते हैं या न्याय की विजय का महिमामंडन करते हैं, जबकि जोसेफ के अरिया केवल उनके विश्वास की गहराई के बारे में बताते हैं।

एक्विटाइन का विल्हेम ओपेरा नायकों के सबसे करीब है, जो आंतरिक विरोधाभास से टूट गया है। वह ओपेरा पात्रों से भ्रम के मकसद से भी जुड़ा है, जो समापन में समाप्त हो जाता है। नाटक सैक्रो में, यह भूमिका संघर्ष का केंद्र है, हालांकि, ओपेरा के विपरीत, विल्हेम के आध्यात्मिक पुनर्जन्म का कारण कुछ बाहरी घटनाएं नहीं हैं, बल्कि प्रतिबिंब हैं, जो निश्चित रूप से शैली की बारीकियों से तय होते हैं।

पेर्गोलेसी के भाषणों में अन्य पात्र भी हैं, जो कुछ हद तक ओपेरा सेरिया की याद दिलाते हैं। "द कन्वर्ज़न ऑफ़ सेंट विलियम" में - ये ओपेरा के समान दो नकारात्मक पात्र हैं खलनायक- दानव और हास्य"खलनायक" कैप्टन कुओसेमो का एक प्रकार। द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में वर्जिन मैरी की करुणा और बलिदान के लिए तत्परता हमें गीतात्मक छवियों से जुड़े समान कथानक रूपांकनों की याद दिलाती है। नायिकाओंओपेरा सीरिया.

ओपेरा से, ऑरेटोरियो शैलियों को आवाजों का एक पदानुक्रम विरासत में मिला, जहां सकारात्मक पात्र अक्सर उच्च समय के साथ जुड़े होते थे: पवित्र नाटक में एंजेल, बर्नार्ड और विल्हेम - सोप्रानो; और डेमन और कैप्टन कुओसेमो बास हैं। ओटोरियो में आवाज़ों का वितरण पेर्गोलेसी के समय में मान्यता प्राप्त सिद्धांतों के अनुरूप नहीं था, जब कास्त्राती ने मुख्य भूमिकाएँ निभाई थीं। जोसेफ - टेनर, और उच्चतम आवाज़ें "स्वर्ग के निवासियों" द्वारा प्राप्त की गईं - महादूत माइकल और हेवनली लव (सोप्रानो); यहाँ तक कि यीशु की माँ मरियम के पास भी अधिक है कम आवाज(कॉन्ट्राल्टो)। यह वितरण संभवतः "स्वर्गीय" और "सांसारिक" दुनिया के विरोध से जुड़ा है।

आवाज़ों के पदानुक्रम के अलावा, जो ओटोरियो के साथ-साथ ओपेरा सेरिया के लिए भी महत्वपूर्ण है, पात्रों का एक पदानुक्रम बना रहा जो एकल संख्याओं के वितरण और उनके अनुसरण के क्रम को नियंत्रित करता था। अधिक एरिया और कलाकारों ने भूमिका (और इसे निभाने वाले गायक) को पदानुक्रम के शीर्ष पर पहुंचा दिया। सेंट विलियम के रूपांतरण में, इस पद पर एक देवदूत का कब्जा है - उसके पास चार अरिया हैं, और वह दो समूहों में भाग लेता है। एरिया की संख्या के आधार पर अन्य पात्रों की पार्टियों का वजन समान है: उनमें से सभी के पास तीन एकल संख्याएं हैं। यह स्वभाव इस तथ्य की ओर ले जाता है कि दो नहीं तो तीन केंद्रीय पात्र पवित्र नाटक में दिखाई देते हैं: एक आध्यात्मिक नेता के रूप में क्लेयरवॉक्स के बर्नार्ड, नाटकीय संघर्ष के केंद्र के रूप में विलियम ऑफ एक्विटेन, और मुख्य विचार के अवतार के रूप में एंजेल - पूर्ण अच्छाई और प्रकाश. एक दिलचस्प विशेषता यह तथ्य है कि कलाकारों की टुकड़ी का सबसे सक्रिय सदस्य दानव है: वह पांच में से चार कलाकारों (चौकड़ी और तीन युगल) में शामिल है, जबकि पवित्र नाटक में अन्य प्रतिभागी केवल दो में हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: खलनायक का नाटकीय कार्य अक्सर कार्रवाई के लिए बेहद महत्वपूर्ण था, और मुख्य रूप से प्रभावशीलता, कथानक विकास के दृष्टिकोण से।

ओटोरियो "द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ" में, रूपक को छोड़कर सभी पात्रों में अरिया की समान संख्या है - चार (स्वर्गीय प्रेम की पार्टी में उनमें से केवल दो हैं - इस अर्थ में, चित्र है) "सेंट विल्हेम का रूपांतरण") से बिल्कुल अलग। अभिनेताओं के बीच मतभेद उस भूमिका में प्रकट होते हैं जो समूह अपनी भूमिका में निभाते हैं। जोसेफ तीनों समूहों में भाग लेता है, बाकी पात्र - दो में (मैरी - एक युगल और चौकड़ी में, महादूत माइकल और हेवनली लव - एक टेरसेट और एक चौकड़ी में)। इसके अलावा, जोसेफ के पास एक संगत सस्वर पाठ है, जिसका उपयोग उस समय एक "मजबूत साधन" था, जो केवल चरमोत्कर्ष पर जोर देता था। पार्टी में एक सहयोगी की उपस्थिति ने भी मुख्य पात्र के रूप में चरित्र की स्थिति को मजबूत किया।

एरियस. ओपेरा की तरह, अरियास ऑरेटोरियो शैलियों में मुख्य संरचनात्मक इकाई बन गए: सेंट विलियम के रूपांतरण में उनमें से 16 हैं, और द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में 14 हैं। अरियास पर विचार करते समय, हम 18वीं के वर्गीकरण को ध्यान में रखते हैं शतक। एरिया के प्रकार और नाटकीयता में उनकी भूमिका को दर्शाने के लिए तीन पैरामीटर मुख्य बन जाते हैं: सार्थक- एरियस अवतार प्रभाव और एरियस-मैक्सिम्स (तर्क), शैली संबंधी- एरियास-रूपक (जहां रूपक सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है), और एरियास जिसमें रूपकों का वजन महत्वहीन है या वे अनुपस्थित हैं, और क्रिया के संबंध में- एरियस सीधे कार्रवाई से संबंधित हैं (डी "एज़ियोन), जो मंच पर पात्रों के लिए पाठ में अपील, नामों का उल्लेख, विशिष्ट घटनाओं और वर्तमान स्थिति से अप्रत्यक्ष रूप से संबंधित एरियस की विशेषता है (पी। लुत्स्कर, आई) सुसिडको)।

ऑरेटोरियो एरियास के मुख्य प्रकार एरोइका, दयनीय पार्लांटे, डि सेडेग्नो और सामान्यीकृत गीतात्मक या अमोरोसो थे। के लिए वीर अरियासत्रिक ध्वनियों के साथ गति, एक स्पष्ट (अक्सर बिंदीदार) लय, छलांग, एक तेज़ गति और एक प्रमुख झल्लाहट विशेषता है। सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत एरियाParlanteउद्घोषणा पर निर्भरता थी। अक्सर इसे तथाकथित "न्यू लैमेंटो" के संकेतों के साथ जोड़ा जाता था: धीमी गति, एक छोटी सी विधा में, लचीली प्लास्टिक धुन, साथ ही निरोध, मंत्र, अंतर-अक्षर मंत्र का उपयोग। यह सब एरियस पार्लांटे की भूमिका से जुड़ा था - यह वह थी जो द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में नाटकीय चरमोत्कर्ष बन गई। सामान्यीकृत गीतात्मकऔर एरियसचीनीअधिकतर, वे मध्यम गति की प्रमुख संख्याएँ थीं, जिनमें सहज गति की प्रबलता के साथ कैंटिलीना राग हावी था। के लिए क्रोध का अरियासबसे अधिक विशेषता माधुर्य में उद्घोषणात्मक स्वर, स्पस्मोडिटी, शब्दांश का प्रभुत्व और ऑर्केस्ट्रा में तारों का तीव्र स्पंदन था। हमारे द्वारा उल्लिखित सभी प्रकार के अरिया की शैली पेर्गोलेसी के भविष्य के सेरिया ओपेरा की संख्या के समान है।

एरिया-प्रभावों के अलावा, पेर्गोलेसी के वक्तृत्व का कोई छोटा महत्व नहीं था एरियस-रूपक. उनमें से - "पक्षी" , "समुद्र" अरिया, अग्नि के तत्वों का अवतार। इस तरह के एरिया नियति ओपेरा सेरिया में बहुत आम थे और ऑरेटोरियोस में इतने आम नहीं थे। निस्संदेह, पेर्गोलेसी को उनकी संगीत विशेषताओं का अच्छा अंदाज़ा था, लेकिन इस संबंध में परंपरा के प्रति उनका रवैया कुछ हद तक विरोधाभासी निकला। पवित्र संगीत में संगीत-चित्रात्मक एकल संख्याओं को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, उन्होंने व्यावहारिक रूप से ओपेरा में उनका उपयोग नहीं किया।

ओपेरा सेरिया के करीब एरियास के अलावा, सेंट विल्हेम के रूपांतरण में 1730 के दशक की इंटरमेज़ो और नीपोलिटन बोली कॉमेडी की विशिष्ट संख्याएं शामिल हैं (पेर्गोलेसी द्वारा भविष्य के कार्यों सहित) - हास्यएरियस अपनी विशिष्ट शैली के साथ - बफून जीभ ट्विस्टर, मकसद विखंडन, नृत्य शैली का समर्थन, अभिव्यंजक अभिनेता के इशारों की याद दिलाने वाले स्वर (बास भाग में - कैप्टन कुओसेमो)।

संगीतकार के अधिकांश अरिया में, विषयगत विकास का एक ही तर्क प्रबल होता है: अरिया का प्रभाव प्रारंभिक मूल में सन्निहित होता है, जिसमें एक या कई छोटे रूपांकन होते हैं। इसके बाद तैनाती होती है, जो पेर्गोलेसी के समान उद्देश्यों की एक "स्ट्रिंग" है। यह संरचना बाद में संगीतमय हास्य और ओपेरा सेरिया में उनके अरिया की विशेषता साबित हुई।

पहनावा। पेर्गोलेसी के भाषणों में कलाकारों की टुकड़ी ने एक विशेष भूमिका निभाई। पवित्र नाटक में उनमें से पाँच हैं - एक चौकड़ी और चार युगल, वक्तृत्व में तीन हैं - एक युगल, एक टेरसेट और एक चौकड़ी। पवित्र नाटक और भाषणकला के सभी पात्र समूह में भाग लेते हैं।

समूह संख्याओं का स्थान रचना में उनके महत्व को प्रमाणित करता है: सेंट विलियम के रूपांतरण में, सभी कार्य उनके साथ समाप्त होते हैं (पहले अधिनियम में चौकड़ी, दूसरे और तीसरे में युगल), द डेथ ऑफ सेंट में। जोसेफ, चौकड़ी दूसरे अधिनियम को भी समाप्त करती है, और युगल और टेरसेट पहले अधिनियम के अंत और चरमोत्कर्ष से पहले होते हैं। पेर्गोलेसी में कलाकारों की इतनी बहुतायत इसलिए और भी उल्लेखनीय है क्योंकि, सामान्य तौर पर, उस समय के भाषणों में, उनकी भूमिका अक्सर महत्वहीन होती थी। उसी समय, यदि ओटोरियो में युगल, टेरसेट और चौकड़ी "राज्य पहनावा" बन गए, तो पवित्र नाटक में केवल सेंट बर्नार्डो और ड्यूक विल्हेम की जोड़ी, सच्चे चर्च की महिमा की घोषणा करते हुए, समान दिखाई दी। अन्य दल सक्रिय रूप से कार्रवाई से जुड़े हुए हैं।

ओरटोरियो पेर्गोलेसी और नियति परंपरा। पेर्गोलेसी की वक्तृताओं का पुराने समकालीनों की वक्तृताओं के साथ संपर्क बिंदु है - निकोला फागो द्वारा लिखित "इल फराओन सोमरसो" ("पराजित फिरौन", 1709) और "ला कन्वर्जन डि एस.अगोस्टिनो" ("कन्वर्जन ऑफ सेंट ऑगस्टीन", 1750) जोहान एडॉल्फ हस्से द्वारा। द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ की तरह, उनमें दो कृत्य शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक काइरोस्कोरो के सिद्धांत पर बनाया गया है और एक पॉलीफोनिक पहनावा के साथ समाप्त होता है। सभी कार्यों की मुख्य संरचनात्मक इकाई ओपेरा के करीब अरिया और पहनावा भी हैं। दोनों वक्तृताओं में चार अक्षर हैं।

फ़ागो का वक्तृत्व पुराने नियम की कहानी पर आधारित है - मिस्र से इस्राएलियों की मुक्ति, इसलिए नायक, "आध्यात्मिक नेता" जैसे क्लेरवाक्स के पेर्गोलेसियन बर्नार्ड, लोगों के रक्षक बन गए, पैगंबर मूसा और उनके भाई हारून (जैसा कि पेर्गोलेसी में है) सेंट जोसेफ की मृत्यु, मुख्य पात्र मूसा की भूमिका टेनर को दी गई)। ओटोरियो फागो का अपना "खलनायक" भी है - फिरौन।

यदि विरोधी मूसा और फिरौन के साथ फागो का वक्तृत्व पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक नाटक के समान है, तो हस्से के वक्तृत्व के साथ, जिसका मुख्य पात्र दार्शनिक, सबसे प्रभावशाली उपदेशक, धर्मशास्त्री और राजनीतिज्ञ सेंट ऑगस्टीन (354-430), पेर्गोलेसियन है। डेथ ऑफ सेंट जोसेफ'' में संपर्क के बिंदु हैं। "कन्वर्ज़न ऑफ़ सेंट ऑगस्टीन" का कथानक उनकी "कन्फेशन्स" की आठवीं पुस्तक को दर्शाता है। इस भाषण के मुख्य पात्र केवल ऑगस्टीन के करीबी लोग हैं, न कि उसके दुश्मन - अलीपियो के दोस्त, बिशप सिम्प्लिशियन, नायक के आध्यात्मिक पिता और ऑगस्टीन की मां, मोनिका। इसलिए, पेर्गोलेसी के भाषण की तरह, यहां बहुत कम कार्रवाई है, दोनों भाग अपने चरमोत्कर्ष की ओर अग्रसर हैं: पहला - बिशप के साथ ऑगस्टीन की बातचीत, दूसरा - स्वयं दिव्य रहस्योद्घाटन (पेर्गोलेसी का केवल एक ही चरमोत्कर्ष है - सेंट की मृत्यु) .जोसेफ). प्रत्येक पात्र को एक बहुत ही संक्षिप्त एकल विवरण प्राप्त होता है: ऑगस्टाइन, अलीपियो और मोनिका में से प्रत्येक के पास केवल दो अरिया हैं (और बिशप सिम्पलिसियन के पास एक है), और ऑगस्टाइन में वे कृत्यों के समापन क्षेत्रों में, साथ में सस्वर पाठ के साथ स्थित हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तथ्य के बावजूद कि दोनों भाषणों में पेर्गोलेसी के कार्यों के साथ कुछ समानताएं और अंतर पाए जा सकते हैं, पुराने समकालीनों के कार्यों के बीच मुख्य अंतर "सीखी हुई शैली" की व्यापक उपस्थिति है जो स्वाभाविक रूप से अंतर्निहित है। वक्तृता शैली. सबसे विविध पॉलीफोनिक तकनीक फागो की "द डिफीटेड फिरौन" में है: मूसा और उसके भाई आरोन के युगल गीतों में मुफ्त काउंटरपॉइंटिंग और फ्यूगू प्रस्तुति दोनों हैं। हस्से में, नकल और फ्यूग्यू केवल उन गायकों में ही प्रकट होते हैं जो कृत्यों को पूरा करते हैं (जो फागो और पेर्गोलेसी में पूरी तरह से अनुपस्थित हैं)।

फ़ागो, पेर्गोलेसी और हस्से के वक्तृताओं की तुलना से "नीपोलिटन स्कूल" की कई विशेषताओं की पहचान करना संभव हो गया। अपनी अंतर्निहित ज्वलंत नाटकीयता और तीव्र नाटक के साथ वेनिस परंपरा के विपरीत, नेपोलिटन को एक विशेष कक्ष ध्वनि, वक्तृत्व में एक गाना बजानेवालों की अनुपस्थिति और प्रत्येक पात्र के लिए एक एकल विशेषता की शुरूआत की विशेषता थी, जहां, अक्सर , "गीतात्मक" स्वर प्रबल होता है। ओपेरा से विरासत में मिले स्वरों की प्राथमिकता, साथ ही समरूपता की प्रधानता, यहाँ अटल थी। पेर्गोलेसी के समय तक, 18वीं सदी की पहली तिमाही की "सीखी गई" कंट्रापंटल शैली, न केवल ओपेरा में, बल्कि ओटोरियो में भी, ओपेरा में बनी लेखन की नई शैली के सामने अपनी जगह खो रही थी।

अरिया का संगीतमय रूप एक दोहा है, एक विस्तार (ए, बी, सी) के साथ जटिल तीन-भाग।

पहला आंदोलन डी माइनर में है, जो एक नाचने योग्य रॉक रिफ पर बनाया गया एक सस्वर पाठ है।

दूसरा भाग - परिवर्तनशील प्रदर्शन के कई छंद।

तीसरा भाग कोरस है।

आकार परिवर्तनशील (4/4 और 7/8) है, जो पूरी तरह से मिलता है कलात्मक उद्देश्यएक संगीतकार जो एक नायक को उज्ज्वल, विस्फोटक चरित्र के साथ प्रस्तुत करता है, लेकिन जो यीशु से प्यार करता है।

पहले भाग में, जुडास प्रतिबिंबित करता है, इसे ऊंचे और निचले स्वरों में व्यक्त किया गया है। और दूसरे भाग में, उसकी आंतरिक स्थिति बदल जाती है और अधिक नाचने योग्य चरित्र प्राप्त कर लेती है, यह गति, छोटी अवधि और उच्च टेसिटुरा में संक्रमण के कारण व्यक्त होता है।

एरिया मध्यम रॉक टेम्पो में लिखा गया है।

संगीतकार अभिव्यक्ति के विभिन्न संगीत साधनों का उपयोग करने का सुझाव देता है, जैसे: मेज़ो पियानो, फोर्टिसिमो।

पाँचवीं श्रृंखला की शुरुआत में अवरोही विषय - मुख्य स्वर (राग सरल, शांत, संयमित है) धीरे-धीरे मधुर रूप से विकसित होता है, जैसा कि संगत में होता है। अगले भाग की नाटकीय परिणति एक स्वर से सप्तक तक चढ़ना है। माधुर्य अधिक गायनात्मक हो जाता है, पियानो की कॉर्डल बनावट अधिक समृद्ध होती है, ऊपरी स्वरों में स्वर भाग की प्रतिक्रियात्मक नकल-दोहराव होते हैं। इसके बाद गीत अनुभाग आता है, जिसे दोहराते हुए, हर बार एक अलग प्रदर्शन शामिल होता है - अरिया के नायक के अनुभव - यह उत्कृष्ट प्रदर्शन की कुंजी है! सात आठवें का मध्य सस्वर सम्मिलन भी बहुत प्रमुख है - अवरोही स्वर पंक्ति, एक क्रम की तरह, दो बार दोहराई जाती है और बहुत गतिशील और स्पष्ट रूप से (प्रत्येक शब्द का पीछा करते हुए) गाई जाती है। इसके बाद नाटकीय निर्माण की अंतिम लहर आती है, जो एक कैडेंज़ा-स्वर में परिणत होती है जो स्वर माधुर्य की पूरी श्रृंखला को फैलाती है।

अरिया के गायन और तकनीकी प्रदर्शन की विशेषताएं

जुडास का हिस्सा पूरी रेंज और अच्छी गायन तकनीक के साथ टेनर के लिए लिखा गया है। सामान्य सीमा डी छोटे सप्तक से लेकर बी फ्लैट नंबर सप्तक तक है। संगतकार और गायक, या गायक और कंडक्टर के बीच अरिया प्रदर्शन करते समय, अच्छी आपसी समझ होनी चाहिए, क्योंकि कुछ निश्चित कठिनाइयाँ होती हैं: गतिशील, अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध। वेबर - संगीतकार गायक की मदद करता है - संगत हर समय कलाकार का सामंजस्यपूर्ण ढंग से समर्थन करती है, धुन में बने रहने में मदद करती है।

कार्य में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

स्वर-शैली। किसी राग को गाते समय, एक सप्तक और यहां तक ​​कि दशमलव के अंतराल के साथ कुछ कठिनाइयां उत्पन्न हो सकती हैं। अरिया पर काम करते समय शुरुआती वाक्यांशों पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, साथ ही वाक्यांशों के अंत पर भी ध्यान देना चाहिए - जो एक अच्छा ध्वनि समर्थन सुझाता है।

· शब्दकोष। स्पष्ट और सटीक उच्चारण होना चाहिए, क्योंकि प्रदर्शन का मुखर पक्ष उच्चारण की गुणवत्ता पर निर्भर करता है।

"ए" का उच्चारण रूसी "ए" की तरह किया जाता है, यदि शब्दांश पर जोर दिया जाता है, तो यह थोड़ा लंबा लगेगा।

"ई" और "ओ" का उच्चारण बंद और खुला दोनों तरह से किया जाता है - इस मामले पर कोई ठोस नियम नहीं हैं;

"आई" और "यू" रूसी "आई" और "यू" की तरह लगते हैं, उन्हें आमतौर पर बंद उच्चारण किया जाता है;

· प्रदर्शन करना. गति का पालन करना, लेखक द्वारा निर्धारित सभी गतिशील बारीकियों को सटीक रूप से निष्पादित करना आवश्यक है। लेखक द्वारा कल्पना की गई छवि, मनोदशा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, कलाकार को इस काम के पाठ और संगीत की सामग्री को समझने और तल्लीन करने की आवश्यकता है।

· .लयबद्ध. परिवर्तनीय आकार. लयबद्ध स्पंदन (विशेषकर कोरस में) को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

· गतिशील। मेज़ो वॉयस (धीमे स्वर में) की तकनीक में महारत हासिल करने से आप पियानो (चुपचाप) से फोर्ट (जोर से) में सुंदर बदलाव कर सकते हैं।

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इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और अरगनिस्ट। पेर्गोलेसी नीपोलिटन ओपेरा स्कूल का प्रतिनिधि है और ओपेरा बफ़ा (कॉमिक ओपेरा) के शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।

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जियोवन्नी पेर्गोलेसी का जन्म जेसी में हुआ था जहां उन्होंने फ्रांसेस्को सेंटिनी के तहत संगीत का अध्ययन किया था। 1725 में वह नेपल्स चले गए, जहां उन्होंने गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरांटे के तहत रचना की मूल बातें सीखीं। पेर्गोलेसी अपने दिनों के अंत तक नेपल्स में रहे। उनके सभी ओपेरा का मंचन पहली बार यहां किया गया था, एक को छोड़कर - एल'ओलंपियाडे, जिसका प्रीमियर रोम में हुआ था।

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संगीतकार के क्षेत्र में अपने पहले कदम से, पेर्गोलेसी ने खुद को एक उज्ज्वल लेखक के रूप में स्थापित किया, जो प्रयोगों और नवाचारों से अलग नहीं थे। उनका सबसे सफल ओपेरा द सर्वेंट-मिस्ट्रेस है, जो 1733 में लिखा गया था, जिसने ओपेरा मंच पर तेजी से लोकप्रियता हासिल की। जब इसे 1752 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया, तो इसने पारंपरिक फ्रांसीसी ओपेरा के समर्थकों (जिनमें लूली और रमेउ जैसे शैली के दिग्गज भी थे) और नए इतालवी कॉमिक ओपेरा के प्रशंसकों के बीच भयंकर विवाद पैदा कर दिया। रूढ़िवादियों और "प्रगतिवादियों" के बीच कुछ वर्षों तक विवाद चलता रहा, जब तक कि ओपेरा ने मंच नहीं छोड़ दिया, जिसके दौरान पेरिस का संगीत समाज दो भागों में विभाजित हो गया।

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धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ-साथ पेर्गोलेसी ने भी सक्रिय रूप से पवित्र संगीत की रचना की। संगीतकार का सबसे प्रसिद्ध काम उनका एफ-माइनर कैंटाटा स्टैबैट मेटर है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। इटालियन फ्रांसिस्कन भिक्षु जैकोपोन दा टोडी के छंदों में स्टैबैट मेटर ("द सोरोइंग मदर स्टूड") यीशु मसीह के सूली पर चढ़ाए जाने के दौरान वर्जिन मैरी की पीड़ा के बारे में बताता है। एक छोटे कक्ष समूह (सोप्रानो, ऑल्टो, स्ट्रिंग चौकड़ी और ऑर्गन) के लिए यह कैथोलिक भजन संगीतकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। स्टैबैट मेटर पेर्गोलेसी को एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के इसी तरह के काम के "अध्ययनकर्ता" के रूप में लिखा गया था, जो हर गुड फ्राइडे पर नियति मंदिरों में किया जाता था। हालाँकि, यह काम जल्द ही अपने पूर्ववर्ती पर भारी पड़ गया और 18वीं शताब्दी में सबसे अधिक बार प्रकाशित होने वाला काम बन गया। इसे बाख सहित कई संगीतकारों द्वारा व्यवस्थित किया गया है, जिन्होंने इसे अपने भजन टिलगे, होचस्टर, माइनसुंडेन, बीडब्ल्यूवी 1083 के आधार के रूप में इस्तेमाल किया था। पेर्गोलेसी ने वायलिन सोनाटा और वायलिन कॉन्सर्टो सहित कई प्रमुख वाद्य कार्यों का निर्माण किया। उसी समय, संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके द्वारा किए गए कई कार्य नकली निकले। तो, लंबे समय तक पेर्गोलेसी के दिमाग की उपज माने जाने वाले "कॉन्सर्टीआर्मोनिकी" की रचना किसके द्वारा की गई थी? जर्मन संगीतकारयूनिको विगेलमोमवन वासेनार। पेर्गोलेसी की 26 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु हो गई।

अध्याय I. नेपल्स की चर्च और संगीत संस्कृति

नेपल्स के जीवन में चर्च की भूमिका पर

नेपल्स के संगीत संस्थान: ओपेरा, कंज़र्वेटरीज़, चर्च संगीत

दूसरा अध्याय। ड्रामा सैक्रो और ओटोरियो

शैली विशेषताएँ. लीब्रेट्टो

पात्र।

टुकड़ियों

ओरटोरियो पेर्गोलेसी और नियति परंपरा

अध्याय III. पेर्गोलेस्ट के लोग: "चर्च" और नाटकीयता का एक संश्लेषण।

नेपल्स में मास

पेर्गोलेसी की जनता.

अध्याय चतुर्थ. "स्टैबैट मेटर" और "साल्वे रेजिना": ओपेरा की छाया के तहत "छोटी" चर्च संबंधी शैलियाँ।

स्टैबैट मेटर शैली का इतिहास

कैंटाटा स्टैबट मेटर पेर्गोलेसी

स्टैबैट मेटर ए.स्कार्लट्टी और जी.पेर्गोलेसी: ऑपरेटिव और "सख्त" शैलियों की विशेषताएं

साल्वे रेजिना जी. पेर्गोलेसी और पुराने समकालीनों के एंटीफ़ोन

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) "जी.बी. पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत और नियति परंपरा" विषय पर

जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी (1710-1736) 18वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक हैं। प्रारंभिक मृत्यु (26 वर्ष की आयु में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई) ने उनकी छवि के "रोमांटिकीकरण" और बाद की शताब्दियों में उनके कार्यों की असाधारण लोकप्रियता में योगदान दिया। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग अज्ञात, संगीतकार को “उनकी मृत्यु के तुरंत बाद स्वर्ग में पहुंचा दिया गया था। इटली के सभी थिएटर केवल उनकी कृतियों को चलाना चाहते थे, जिन्हें उन्होंने कुछ समय पहले ही अन्यायपूर्ण तरीके से तुच्छ जाना था।

संगीतकार की छवि की ओर जो ध्यान गया वह लंबे समय तक बना रहा। तो 18वीं शताब्दी के अंत में, जे.-जे. रूसो ने पेर्गोलेसी में (एल. विंची और एल. लियो के साथ) सभी भावनाओं की ऊर्जा और सभी जुनून की ललक का आदर्श अवतार पाया। संगीतकार की मृत्यु के कई वर्षों बाद, 1814 में, स्टेंडल ने उनके संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा: “पेर्गोलिस की भाषा। जुनून के कारण होने वाले भावनात्मक अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को भी व्यक्त करने में सक्षम - ऐसे रंग जो किसी भी साहित्यिक भाषा की शक्ति से परे हैं।

अपने रचनात्मक पथ की संक्षिप्तता के बावजूद, संगीतकार ने एक ऐसी विरासत छोड़ी जो शैलियों में व्यापक और विविध थी: गंभीर और हास्य ओपेरा, पवित्र संगीत। उनमें से सबसे प्रसिद्ध दो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: इंटरमेज़ो "द सर्वेंट-मिस्ट्रेस" (जी.ए. फेडेरिको, 1733), जिसके साथ 1750 के दशक के पेरिस में प्रसिद्ध "बफ़न्स का युद्ध" जुड़ा हुआ था, और के पाठ पर एक कैंटटा आध्यात्मिक अनुक्रम स्टैबैट मेटर, जिसे जे.-एण्ड कहा जाता है। रूसो "किसी भी संगीतकार के उपलब्ध कार्यों में सबसे उत्तम और सबसे मर्मस्पर्शी है"4। पेर्गोलेसी की अन्य रचनाएँ, दुर्भाग्य से, न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी बहुत कम प्रदर्शित की जाती हैं - यहाँ तक कि आज भी, संगीतकार के 300वें जन्मदिन के वर्ष में। यह मुख्य रूप से उनके धारावाहिकों और जनता पर लागू होता है, हालांकि वे काफी रुचि के हैं - कलात्मक और ऐतिहासिक दोनों: अर्थात्

1 लेबरेले. एस्साई सुर ला म्यूज़िक एन्सिएन एट मॉडर्न (1780)। सीआईटी. पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के इतिहास पर पाठक। 4.2. ज्ञानोदय के युग का रंगमंच। एम. - एल. 1939, एस. 142.

2 रूसो जे.-जे. 3 खंडों में एकत्रित कार्य। टी. 1. एम., 1961. एस. 278।

3 स्टेंडल. मेटास्टासियो के बारे में पत्र // स्टेंडल। 15 खंडों में एकत्रित कार्य। वी.8. एम., 1959. एस. 217.

4 किंग आर. स्टैबैट मेटर। लंदन, 1988. पी.2. गंभीर ओपेरा और मास ने 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की शैली पदानुक्रम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। पेर्गोलेसी के काम का समग्र दृष्टिकोण भी संगीतशास्त्र में अनुपस्थित है। यदि संगीतकार के आध्यात्मिक संगीत को नज़रअंदाज कर दिया जाए तो यह नहीं बन सकता। इस अंतर को भरने की आवश्यकता शोध प्रबंध के विषय को प्रासंगिक बनाती है।

संगीतकार के पवित्र संगीत का अध्ययन कई समस्याओं के समाधान से जुड़ा है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक कार्यों की शैली का प्रश्न है, जो उस समय सामने आया जब चर्च शैलियों और वक्तृत्व ओपेरा से काफी प्रभावित थे। "चर्च" और "नाटकीय" शैलियों के संयोजन का प्रश्न संगीतकार के उन सभी कार्यों के लिए प्रासंगिक है जिन पर हमने विचार किया है: आध्यात्मिक नाटक और भाषण, जनता, कैंटाटा और एंटीफ़ोन। एक अन्य महत्वपूर्ण समस्या पेर्गोलेसी के संगीत का नियति परंपरा से संबंध है। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने उस समय के सबसे प्रमुख उस्तादों - गेटानो ग्रीको और फ्रांसेस्को डुरांटे के साथ नीपोलिटन कंज़र्वेटरी देई पोवेरा डि गेसु क्रिस्टो में अध्ययन किया, साथी देशवासियों-समकालीनों - लियोनार्डो लियो, लियोनार्डो विंची के साथ संवाद किया, और उनके अधिकांश कार्य थे नियति चर्चों और थिएटरों के आदेश से भी लिखा गया है, इसलिए पेर्गोलेसी का काम क्षेत्रीय परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। समस्या इस संबंध की विशिष्ट अभिव्यक्तियों का पता लगाने की है।

शोध प्रबंध का मुख्य उद्देश्य एक जटिल घटना के रूप में पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत का पता लगाना, नियति परंपरा के संदर्भ में मुख्य शैलियों और उनकी कविताओं की पहचान करना है। इसमें कई और विशिष्ट कार्यों को हल करना शामिल है:

नेपल्स के जीवन में धर्म और कला की भूमिका पर विचार करें;

नियति परंपरा से संबंधित समकालीनों के कार्यों की तुलना में पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताओं का पता लगाना;

पेर्गोलेसी के आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की शैली की तुलना करें।

अध्ययन का मुख्य उद्देश्य, क्रमशः, पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत था, अध्ययन का विषय पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की कविताएँ हैं - ड्रामामा सैक्रो, ऑरेटोरियो, मास, सीक्वेंस और एंटीफ़ोन।

शोध प्रबंध सामग्री 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इतालवी संगीतकारों द्वारा रचित वक्तृत्व, जनसमूह, कैंटटास और एंटीफ़ोन हैं - मुख्य रूप से वे जिनसे पेर्गोलेसी परिचित थे या परिचित हो सकते थे, साथ ही वे जो नियति परंपरा का आधार बने (ए द्वारा कार्य) . स्कारलाटी, एफ. डुरांटे, एन.फागो, जेएल लियो) - कुल मिलाकर बीस से अधिक अंक। पेर्गोलेसी के कार्यों - उनके आध्यात्मिक कार्यों, गंभीर और हास्य ओपेरा - का पूर्ण विश्लेषण किया गया है। लिब्रेटो के ग्रंथों का अध्ययन किया जाता है, कई ऐतिहासिक दस्तावेज़ शामिल होते हैं: सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक ग्रंथ, विश्वकोश, संदर्भ पुस्तकें, प्रदर्शनों की सूची, पत्र और उस युग से संबंधित संस्मरण।

अधिकांश कार्यों का अध्ययन हमारे द्वारा पश्चिमी यूरोपीय संग्रहों में संग्रहीत स्रोतों का उपयोग करके किया गया है, मुख्य रूप से रोम की राष्ट्रीय पुस्तकालय में। हमने दोनों को आकर्षित किया है संपूर्ण संग्रहरचनाएँ - नई, अधूरी, न्यूयॉर्क/मिलान5 में प्रकाशित (वैज्ञानिक पाठ्य उपकरण से सुसज्जित अंक), और पुरानी (ओपेरा ओम्निया), रोम6 (क्लैवियर्स) में प्रकाशित, डेन्कमेलर वाई आई 8 ड्यूशर टोंकुंस्ट (डीडीटी) और म्यूज़िका श्रृंखला के खंड इटालियाना, साथ ही व्यक्तिगत स्कोर, क्लैवियर्स, पेर्गोलेसी के जनसमूह के संरक्षित ऑटोग्राफ, उनके भाषणों की हस्तलिखित प्रतियां और स्टैबैट मेटर, ए. स्कारलाटी के कैंटाटा की हस्तलिखित प्रति का प्रकाशन।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार सिस्टम-संरचनात्मक विश्लेषण और ऐतिहासिक-प्रासंगिक व्याख्या के सिद्धांत थे, जो व्यापक रूप से रूसी संगीतशास्त्र द्वारा विकसित किए गए थे। 18वीं शताब्दी के प्रमुख स्वर-सिम्फोनिक और संगीत-नाट्य शैलियों के अध्ययन ने एक विशेष भूमिका निभाई: इसलिए, यू. एव्डोकिमोवा, जी.आई. की कृतियाँ। किरिलिना, पी. लुत्स्कर, यू. मोस्क्वा, एन.

5 जी.बी. पेरगोकसी। द कम्प्लीट वर्क्स, एड. बी.एस. ब्रुक और अन्य। न्यूयॉर्क और मिलान, 1986-।

6 जी.बी. पेर्गोलेसी. ओपेरा ओम्निया, एड. एफ कैफ़रेली रोम, 1939-42।

7 बी.डी. 20. जे. ए. हस्से। ला कन्वर्ज़न डि सैंट "अगोस्टिनो। लीपज़िग, 1905।

8 102. ए. स्कारलाटी। साल्वे रेजिना. ज्यूरिख, 1978.

सिमाकोवा, आई. सुसिडको, ई. चिगरेवा। इस तथ्य के कारण कि "शैली" की श्रेणी शोध प्रबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, एम. अरानोव्स्की, एम. लोबानोवा, ए. सोहोर, वी. ज़ुकरमैन और ओ. सोकोलोव के मौलिक कार्यों ने शोध पद्धति में केंद्रीय भूमिका निभाई। .

शैलियों के नामकरण में, कई अवधारणाओं की व्याख्या करते हुए, हमें 18वीं शताब्दी के सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था। यह, विशेष रूप से, "शैली" शब्द की चिंता करता है, जिसका प्रयोग थीसिस में हमारे समय में स्वीकृत अर्थ (संगीतकार की व्यक्तिगत शैली) दोनों में किया जाता है, और जिस तरह से इसे 17वीं-18वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा संपन्न किया गया था ( "वैज्ञानिक", "नाटकीय" शैलियाँ)। पेर्गोलेसी के समय में "ओरेटोरियो" शब्द का उपयोग भी अस्पष्ट था: ज़ेनो ने अपने कार्यों को ट्रेजेडिया सैक्रा, मेटास्टासियो - कंपोनिमेंटो सैक्रो कहा। नियपोलिटन क्षेत्रीय विविधता "ड्रामा सैक्रो" थी, "ओरेटोरियो" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था। इस काम में, हम "ऑरेटोरियो" की एक अधिक सामान्य शैली परिभाषा और एक प्रामाणिक परिभाषा दोनों का उपयोग करते हैं, जो इसकी नियति विविधता "ड्रामा सैक्रो" को दर्शाती है।

पेर्गोलेसी के काम के लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्य असमान है और सामान्य तौर पर बहुत छोटा है। लंबे समय तक, रूसी संगीतशास्त्र में उनकी विरासत का कोई अधिक या कम विस्तृत अध्ययन नहीं हुआ था। आमतौर पर, केवल इंटरमेज़ो "द सर्वेंट-मैडम", जो संगीत के इतिहास पर लगभग सभी पाठ्यपुस्तकों में शामिल है, और आध्यात्मिक कैंटटा "स्टैबैट मेटर" का साहित्य में उल्लेख किया गया था। अपवाद थे: टी. क्रुन्तयेवा का मोनोग्राफ, जिसमें देश में पहली बार गंभीर ओपेरा का उल्लेख किया गया था और संगीतकार के सभी जीवित हास्य कार्यों को प्रस्तुत किया गया था: कार्यों की सामग्री संक्षेप में बताई गई है, कुछ का सामान्य विवरण नायकों और व्यक्तिगत संख्याएं दी गई हैं, साथ ही पी. लुत्स्कर और आई. सुसिडको का एक अध्ययन भी दिया गया है, जिसमें पेर्गोलेसियन ओपेरा (सभी हास्य और कई गंभीर वाले) का विस्तृत विश्लेषण शामिल है, साथ ही आर. नेडज़विक्की की थीसिस भी शामिल है। पेर्गोलेसी9 के काम में हास्य शैलियों को समर्पित। पेर्गोलेसी का चर्च संगीत आज तक वैज्ञानिक समझ का विषय नहीं रहा है।

विदेशी अध्ययनों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से एक पेर्गोलेसी10 द्वारा कार्यों के श्रेय पर काम है, जो ग्रंथ सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: मार्विन कैटलॉग के अनुसार

भुगतानकर्ता ने केवल 10% कार्यों का श्रेय संगीतकार की कलम को दिया

320) वास्तव में उसके हैं11। इनमें से सबसे प्रसिद्ध पहले से ही पेर्गोलेसी इंटरमेज़ो "ईर्ष्यालु" (द्वितीय गेलोसो शेर्निटो; संभवतः पेस्टिसियो पी. चिआरिनी), "चालाक किसान महिला" (ला) के लिए जिम्मेदार है।

Contadina चतुर; जे.ए.हस्से द्वारा दो इंटरमेज़ोज़ से पेस्टिसियो और एक युगल गीत

पेर्गोलेसी द्वारा फ़्लैमिनियो) और द म्यूज़िक टीचर (द्वितीय उस्ताद डि म्यूज़िका; पेस्टिसियो)

12 अधिकतर पी. औलेटा के संगीत से)।

एक अन्य समूह जीवनी संबंधी अध्ययन है, जिसमें संगीतकार सी. ब्लासिस (1817) और ई. फॉस्टिनी-फ़ासिनी (1899) पर प्रारंभिक मोनोग्राफ, ग्यूसेप रेडिसियोटी (इटली) की एक पुस्तक शामिल है, जो पेर्गोलेसी (1 अध्याय) के जीवन पथ की विस्तार से जांच करती है। , यूरोप में इसका वितरण रचनात्मकता (इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क और स्वीडन में - 3 अध्याय) और रचनात्मक विरासत (ओपेरा, चैम्बर और चर्च संगीत, शिक्षाप्रद रचनाएँ और कार्यों के टुकड़े - 2, 4 अध्याय) .

इंटरनेशनल पेर्गोलेसी और स्पोंटिनी फाउंडेशन के अध्यक्ष फ्रांसेस्को डेग्राडा के काम को नजरअंदाज करना असंभव है। उनके संपादन में 1983 के अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री सबसे महत्वपूर्ण है

9 क्रुन्त्येवा टी. 18वीं सदी का इतालवी कॉमिक ओपेरा। एल., 1981. लुत्स्कर पी., सुसिडको आई. 18वीं सदी का इतालवी ओपेरा। 4.2. एम., 2004. नेडज़वेक्श आर. जे.बी. के काम में हास्य शैलियाँ। पेर्गोलेसी. स्नातक काम। एम., 1998.

10 वाकर एफ. पेर्गोलेसी जालसाजी और गलतियाँ के दो शतक // एमएल, xxx। 1949. पृ.297-320; डेग्राडा एफ. अलकुनी फाल्सी ऑटोग्राफी पेर्गोलेसियानी। // रिम, मैं। 1966. पृ.32-48; डेग्राडा एफ. फॉल्स एट्रिब्यूज़ियोनी ई फ़ाल्सिफ़ाज़ियोनी नेल कैटलॉग डेले ओपेरा डि जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी: जेनेसी, स्टोरिका ए प्रॉब्लमी क्रिटिकी"। // एल "एट्रिब्यूज़ियोन, टेओरिया ए प्रैटिका। एस्कोना, 1992; पेमर एम.ई. जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी से संबंधित वाद्य संगीत: प्रामाणिकता में एक अध्ययन। डिस., सिटी यू. ऑफ़ न्यूयॉर्क, 1977, आदि।

11 डेटा नं पेमर एम.ई. पेर्गोलेसी प्रामाणिकता: एक अंतरिम रिपोर्ट // पेर्गोलेसी अध्ययन। नवंबर में जेसी, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठी की कार्यवाही। 18-19, 1983. - फ़्लोरेंस: ला नुओवा एडिट्रिस, स्कैंडेसी, 1986. पी.204-213। उनकी सूची में चार खंड हैं: प्रामाणिक रचनाएँ (28), कथित रूप से प्रामाणिक रचनाएँ (4), विवादास्पद रचनाएँ (10) और अन्य संगीतकारों की रचनाएँ (230), सूची के प्रकाशन के समय 48 रचनाएँ अप्राप्य रहीं।

12 डेटा: निस्के #., मोमोन डी.ई. पेर्गोलेसी, जियोवन्नी बतिस्ता // एनजीडीओ, वी.3. पी. 951-956. संगीतकार के काम के अध्ययन के चरण में, उन्होंने पेर्गोलेसी के जीवन पथ पर, उनके काम की विशेषता और कालक्रम पर, साथ ही व्यक्तिगत कार्यों के लिए समर्पित कई विश्लेषणात्मक रेखाचित्र बनाए। इस तरह के अध्ययनों में जनता पर एक काम है, जहां प्राथमिक ध्यान डेटिंग की समस्याओं पर दिया गया है14 और एक लेख जिसमें संगीतकार के स्टैबैट मेटर की तुलना जे.एस. बाख के पैराफ़्रेज़15 से की गई है।

शोध प्रबंध की समस्याओं के लिए आवश्यक उन शैलियों के इतिहास पर अध्ययन था जिन पर हमने काम में विचार किया था: "ऑरेटोरियो का इतिहास"

ए शेरिंग और एच. स्मिथर द्वारा इसी नाम का तीन-खंड का काम, के. बर्नी, डी. किम्बेल, साथ ही ऑक्सफोर्ड इतिहास संगीत और बहु-खंड अध्ययन "इतालवी ओपेरा का इतिहास", इटली में प्रकाशित और जर्मन में अनुवादित (ये सभी ग्रंथ सूची में सूचीबद्ध हैं)। इनमें विभिन्न युगों में स्टैबैट मेटर, ऑरेटोरियोस और ओपेरा के अस्तित्व से संबंधित मूल्यवान तथ्य शामिल हैं। स्टैबैट मेटर के सभी अध्ययन पेर्गोलेसी के काम को शैली के इतिहास में एक वैश्विक मील का पत्थर बताते हैं। इस सूची में सबसे गहन अध्ययनों में से एक, हमारी राय में, जे. ब्लूम का "पॉलीफोनिक स्टैबैट मेटर का इतिहास" है। कार्य सफलतापूर्वक दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है - ऐतिहासिक और विश्लेषणात्मक। वैज्ञानिक न केवल शैली के विकास का विस्तार से वर्णन करते हैं, बल्कि विभिन्न युगों के कार्यों की पाठ्य और संगीत संबंधी विशेषताओं का भी व्यापक विश्लेषण करते हैं।

जिन शैलियों पर हम विचार कर रहे हैं, उनके लिए समर्पित घरेलू बड़े पैमाने के अध्ययन हमारे लिए महत्वपूर्ण थे: वक्तृता - शोध प्रबंध जेआई। अरिस्टारखोवा16; बड़े पैमाने पर - कार्य के एक अंश का टी. क्यूरेघ्यान द्वारा अनुवाद

मॉस्को के संग्रह में बी. एपेल और वाई. खोलोपोव "मास" का काम

13 सामग्री 1986 में "स्टडी पेर्गोलेसियानी" शीर्षक के तहत प्रकाशित की गई थी।

14 डेग्राडा एफ. ले मेसे डि जियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी: प्रॉब्लमी डि क्रोनोलोगिया ई डी "एट्रिब्यूज़ियोन // एनालेस्टा म्यूज़िकोलोजिया, 3, 1966।

15 डेग्राडा एफ. लो "स्टैबैट मेटर" डि पेर्गोलेसी और ला पैराफ़्रासी "टिल्गे होचस्टर मीन सुंडेन डि जोहान सेबेस्टियन बाख"। // "स्टडी पेर्गोलेसियानी - पेर्गोलेसी स्टडीज़", II, ए क्यूरा डि एफ. डेग्राडा, फिसोल, 1988. पी.155-184।

16 अरिस्टारखोवा.//18वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई वक्तृत्व परंपरा और जोसेफ हेडन के भाषण। डिस. . कैंड. कला इतिहास। एम., 2007.

कंज़र्वेटरी का 1V "ग्रेगोरियन चैंट", एस. कोज़ेवा की पाठ्यपुस्तक "मास"18 और स्टैबैट मेटर एच. इवांको और एम. कुशपिलेवा19 को समर्पित शोध प्रबंध।

पिछले दो दशकों के कार्यों ने बड़े पैमाने पर पेर्गोलेसी के पवित्र संगीत की समझ का विस्तार किया है, लेकिन वे संगीतकार के काम के इस क्षेत्र की जागरूकता में एक अभिन्न घटना के रूप में प्रकट नहीं हुए हैं जो पवित्र के विकास में चरणों में से एक बन गया है। संगीत। बेशक, एक रूसी शोधकर्ता के लिए विदेशी सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल है। न केवल आवश्यक संगीत सामग्री, बल्कि विषय पर साहित्य भी दुर्गम है। और फिर भी, रूसी संगीतशास्त्र में जो विधियाँ विकसित हुई हैं: एक संगीत पाठ का गहन, विस्तृत विश्लेषण, एक ऐतिहासिक और शैली के संदर्भ में इसकी आलंकारिक और अर्थ संबंधी व्याख्या के साथ, हमें न केवल कार्यों के अर्थ में प्रवेश करने की अनुमति दी गई है। विचाराधीन है, लेकिन आवश्यक सामान्यीकरण भी करना है।

कई कार्य "नियपोलिटन स्कूल" की घटना के लिए समर्पित हैं। यह हमारे शोध प्रबंध के लिए भी प्रासंगिक है, क्योंकि इसके समाधान के बिना, यह हमें लगता है, किसी विशेष संगीतकार की विशिष्ट शैली पर सवाल उठाना भी असंभव है जो नेपल्स में शिक्षित था और इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

7पी शहर. यह शब्द 18वीं सदी में ही सामने आ गया था (सी. बर्नी) ", बाद में इस्तेमाल किया गया (फ्रांसेस्को फ्लोरिमो" संगीत विद्यालयनेपल्स और नीपोलिटन कंज़र्वेटरीज़ में", 1880-1882)। 20वीं सदी में, "नेपल्स के संगीतकारों के स्कूल" की अवधारणा कई शोधकर्ताओं के बीच पाई जा सकती है: घरेलू संगीतशास्त्र में - टी. लिवानोवा में, विदेशी में - जी. क्रेचमर, जी. एबर्ट, ई. डेंट और एफ. में। वाकर21.

17 क्यूरेग्यान टी. मॉस्को यू., खोलोपोव यू. ग्रेगोरियन मंत्र। एम., 2008.

18 कोझायेवा एस मास। वोल्गोग्राड, 2005.

19 इवांको एच. स्टैबैट मैटर इन लिटुरजी एंड कंपोजर क्रिएटिविटी (शैली मॉडल की समस्या पर)। डिस. .कंड. कला इतिहास। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2006। क्यिउमुईया एम.यू. स्टैबैट मेटर पाठ का आध्यात्मिक में अनुवाद करना कोरल संगीत: इतिहास और आधुनिकता. कला आलोचना के उम्मीदवार। मैग्नीटोगोर्स्क, 2006।

20 बर्नी सी. प्रारंभिक युग से वर्तमान काल तक संगीत का एक सामान्य इतिहास (लंदन 1789), संस्करण। एफ. मर्सर, 2 बी.डी., लंदन 1935।

21 इस पर अधिक जानकारी के लिए, हुक एच. डाई नेपोलिटनिश ट्रेडिशन इन डेर ऑपरेशन// कॉन्ग्रेसबेरिच्ट आईएमएस एन.वाई. देखें। 1961. कैसल: बीवीके 1961, बी.डी. 1. एस. 253-277. दहेज ई.ओ.डी. द नीपोलिटन ट्रेडिशन इन ओपेरा // कोंग्रेसबेरिच्ट आईएमएस बीडी। 1.एन.वाई. 1961, कैसल: बीवीके, 1961. एस. 277 - 284।

हालाँकि, पहले से ही 20वीं सदी के पूर्वार्ध में, जी. रीमैन और आर. गेरबर ने 18वीं सदी के ओपेरा के संबंध में "स्कूल" की अवधारणा का गलत और घटना के सार को प्रतिबिंबित नहीं करने के रूप में विरोध किया। 1961 में न्यूयॉर्क में आयोजित इंटरनेशनल म्यूज़िकोलॉजिकल सोसाइटी की कांग्रेस में, इस दृष्टिकोण का समर्थन ई. डाउन्स और एच. हुक ने किया था। उनकी स्थिति इसी विषय पर रिपोर्टों में बताई गई है: "ओपेरा में नियति परंपरा।" "विरुद्ध" तर्क - नेपल्स में शिक्षित संगीतकारों के बीच स्पष्ट मतभेद।

हालाँकि, आज भी एक अलग प्रवृत्ति है - कुछ सामान्यीकरण अवधारणाओं की तलाश करना जो अभी भी प्रतिबिंबित हो सकें सामान्य सुविधाएंनियपोलिटन ओपेरा मास्टर्स के काम में महसूस किया गया। उदाहरण के लिए, तीसरे संस्करण में संक्षिप्त इतिहासओपेरा” (1988), अमेरिकी वैज्ञानिक डी. ग्रौउट नीपोलिटन प्रकार के ओपेरा के बारे में लिखते हैं,24। एक विशेष परंपरा के रूप में "नीपोलिटन ओपेरा" की खोज एम. रॉबिन्सन ने की है। ऐसे सामान्यीकृत नाम की आवश्यकता को पहचानता है और

ए.ए. एबर्ट26. स्कूल शब्द की ओर लौटे बिना, वे अन्य - "प्रकार", "परंपरा", "शैली" का उपयोग करते हैं। इस प्रवृत्ति को आई. सुसिडको के शोध प्रबंध में संक्षेपित किया गया है, जिन्होंने नोट किया कि इतालवी सेटेसेंटो ओपेरा के विज्ञान की वर्तमान स्थिति ऐसी है कि बड़ी मात्रा में तथ्यात्मक सामग्री के गहन अध्ययन के बिना कोई भी सामान्यीकरण नहीं किया जा सकता है। हालाँकि, श्रेणियों के सामान्यीकरण से पूर्ण अलगाव में, "शुष्क सिद्धांत" के बाहर, इतालवी ओपेरा का तेजी से बढ़ने वाला, शाखित "जीवन का वृक्ष" शोधकर्ता के सामने स्वतंत्र "शूट" - पृथक तथ्यों के एक सेट के रूप में प्रकट हो सकता है। इस संबंध में शैली, क्षेत्रीय परंपरा, स्थानीय स्वाद की श्रेणी प्रदान की जाती है

22 सच है, जी. रीमैन की स्थिति विरोधाभासी थी। सबसे पहले, हैंडबच डेर म्यूसिकगेस्चिचटे II/2 (लीपज़िग, 1912) में, उन्होंने "स्कूल" शब्द के खिलाफ और लेक्सिकॉन ऑफ़ म्यूज़िक (बर्लिन, 1929) में इस शब्द के पक्ष में बात की।

23 डाउन्स ई.ओ.डी. ओपेरा में नीपोलिटन परंपरा। ऑप. सिट., पृ. 283-284.

24 ग्राउट डी.जे. ओपेरा का संक्षिप्त इतिहास, तीसरा संस्करण, 2 बीडी, एनवाई, 1988. पी.211।

25 रॉबिन्सन एम.एफ. नेपल्स और नीपोलिटन ओपेरा। 1972.

26 एबर्ट ए.ए. गेस्चिचटे डेर ऑपरेशन। बेरेनरेइटर, 1994. एस. 70. ऐतिहासिक के लिए आवश्यक सामान्यीकरण की डिग्री

27 अध्ययन"।

इस प्रकार, हमें ऐसा लगता है कि नियति "स्कूल" के बारे में बात करना अभी भी संभव है, जिसका अर्थ इस शब्द से मॉडलों की निष्क्रिय नकल नहीं है, बल्कि एक निश्चित परंपरा है, जो मुख्य रूप से शिक्षाशास्त्र में, बल्कि संगीतकार रचनात्मकता के क्षेत्र में भी व्यक्त की जाती है। नेपोलिटन के संगीत में निहित एक निश्चित समानता ने वैज्ञानिकों को बाद में इसे "नीपोलिटन" ओपेरा श्रृंखला के रूप में परिभाषित करने की अनुमति दी। एफ. डेग्राडा28, डी. अर्नोल्ड और जे. हार्पर29 ने "नियपोलिटन मास" के बारे में लिखा। "18वीं शताब्दी के इटालियन ओटोरियो" का लगभग पर्यायवाची "नीपोलिटन ओटोरियो" था, और तेज़-धीमी-तेज़ गति के साथ "इतालवी ओवरचर" के प्रकार को अक्सर नीपोलिटन ओवरचर कहा जाता था।

संघटन। शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय, एक निष्कर्ष, 187 वस्तुओं सहित संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल है। पहला अध्याय 18वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति के अवलोकन के लिए समर्पित है। इसके बाद के तीन अध्यायों में, पेर्गोलेसी के वक्तृत्व, जनसमूह, स्टैबैट मेटर और साल्वे रेजिना पर क्रमिक रूप से चर्चा की गई है। निष्कर्ष में कार्य के परिणामों का सारांश दिया जाता है।

निबंध निष्कर्ष "म्यूजिकल आर्ट" विषय पर, पैन्फिलोवा, विक्टोरिया वेलेरिवेना

निष्कर्ष

आज पेर्गोलेसी का पवित्र संगीत उनके महान समकालीनों के काम की छाया में है। यह अक्सर कॉन्सर्ट हॉल में नहीं बजता है और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल है। हालाँकि, यह सब संगीतकार द्वारा पवित्र संगीत शैलियों के इतिहास में किए गए योगदान को कम नहीं कर सकता है। आयोजित शोध ने हमें कई निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी।

1. 18वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस अवधि के दौरान, पादरी वर्ग के कई प्रतिनिधियों द्वारा बसाया गया शहर, ओपेरा के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। ओपेरा सेरिया की शैली का उत्कर्ष पेर्गोलेसी की पीढ़ी पर पड़ा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "नाटकीयता" ने कई मायनों में पवित्र संगीत को भी प्रभावित किया, जिससे इसकी शैलियों के विकास में एक "मोड़" आया। इस समय, चर्च संगीत में, जो पहले चार, पाँच या अधिक आवाज़ों के लिए "अल्ला कैपेला" की शैली का प्रतिनिधित्व करता था। सख्त या मुक्त काउंटरपॉइंट में "एकल एरिया, युगल, और नाटकीय शैली से संबंधित कोरस" 177 दिखाई दिए। चर्च शैली, मास में निर्णायक मोड़ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था।

2. पेर्गोलेसी पवित्र संगीत की मुख्य शैलियों की संरचना और संगीत सामग्री की विशेषताएं नियति परंपरा द्वारा निर्धारित की गई थीं: संगीतकार के भाषणों में से पहले को विशिष्ट नियति शैली नाटक सैक्रो नामित किया गया था, और, पहले के क्षेत्रीय परंपराओं के अनुसार शैली - नियति ट्रेजिकोमेडी - नाटक और कॉमेडी की विशेषताओं को जोड़ती है। पेर्गोलेसी के दो द्रव्यमानों - मिस्सा ब्रेविस - की संरचनात्मक विशेषताएं भी नेपल्स में 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में आम लोगों के अनुरूप थीं। रचनाओं की संगीतमय भाषा पूरी तरह से "नीपोलिटन" निकली - एक विशेष "कक्ष" ध्वनि के साथ: एक पारदर्शी आर्केस्ट्रा बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिव्यंजक माधुर्य का प्रभुत्व, और कैंटिलीना, सूक्ष्म संवेदनशील गीतों की प्रबलता।

177 किरिलिना जी. 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीत में शास्त्रीय शैली। भाग 3. काव्यशास्त्र और शैलीविज्ञान। सीआईटी. ईडी। एस. 9.

नियपोलिटन पेर्गोलेसी और लियो के चर्च लेखन में संरचनात्मक विशेषताओं की समानता और वेनिसियन लोटी से उनके अंतर ने नियपोलिटन तरीके की विशिष्टताओं के बारे में निष्कर्ष की पुष्टि की। साथ ही, 1730 के दशक की पीढ़ी और "पुराने" स्कूल के प्रतिनिधियों - एलेसेंड्रो स्कारलाटी, फ्रांसेस्को डुरांटे - की रचनात्मक तकनीक की तुलना हमें विकास की उपस्थिति और अभिविन्यास में बदलाव के बारे में बोलने की अनुमति देती है। यहां तक ​​कि कैंटाटा और एंटीफॉन में भी, "पुराने" मास्टर्स ने पॉलीफोनिक बनावट को प्राथमिकता दी, जिसमें पांच स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंटिंग आवाजों का उपयोग किया गया, ऑर्केस्ट्रा वाले (स्कार्लट्टी) के साथ मुखर भागों की नकल नहीं की गई, या यहां तक ​​कि काम को कैपेला (डुरांटे) के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया। पेर्गोलेसी और लियो के साथ, एरियस और ओपेरा जैसे कलाकारों ने सबसे बड़ा महत्व हासिल कर लिया। यह "विद्वान" और "नाटकीय" शैलियों का सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व था जो पेर्गोलेसी के सभी आध्यात्मिक कार्यों की शैली के लिए निर्णायक बन गया।

3. चर्च शैलियों में भी एकल और सामूहिक संख्याओं का परिचय संगीतकार के ओपेरा और उनके आध्यात्मिक कार्यों के बीच कई संबंधों के बारे में बात करना संभव बनाता है। पेर्गोलेसी ओपेरा सेरिया (एरोइका, पार्लांटे, डि सेडेग्नो, लिरिकल, अमोरोसो) के प्रकार और एरिया की विशेषता का उपयोग करता है, ओपेरा बफ़ा के तत्व भी हैं - "पवित्र नाटक" में एक हास्य चरित्र के लक्षण वर्णन में। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रचनाओं की संरचनात्मक निकटता निस्संदेह है (वे सभी काइरोस्कोरो के सिद्धांत पर निर्मित हैं), पहचानने योग्य हार्मोनिक मोड़ के साथ उनकी मधुर-हार्मोनिक समानता (संगीतकार को बाधित कैडेंज़ा के लिए विशेष शौक था), दोहराव वाले रूपांकनों और लयबद्ध आंकड़े (विशेष रूप से) अक्सर - उत्तेजित "साँस लेना" सिंकोपेशन )। पवित्र नाटक द कन्वर्जन ऑफ सेंट विल्हेम और ऑरेटोरियो द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ में, कई प्रकार के अरिया का परीक्षण किया गया था, जिसे पेर्गोलेसी ने बाद में अपने ओपेरा में बनाया था।

4. उसी समय, पेर्गोलेसी का चर्च संगीत उनकी ऑपरेटिव विरासत के साथ पूर्ण समानता नहीं बन पाया: अरियास और पहनावा अनिवार्य संकेत के साथ इसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हैं चर्च शैली- संयुक्त या नकली अनुभाग। प्रत्येक जन समूह में, संगीतकार ने कम से कम दो कोरल फ्यूग्यू रखे, फ्यूग्यू ("फैक यूट पोर्टेम" और "आमीन") स्टैबैट मेटर में भी मौजूद हैं, और एंटीफ़ोन में, नकली तत्व एरिया "ईया एर्गो, एडवोकेटाटा" को सुशोभित करते हैं। नोस्त्रा"।

यह सब हमें एक ओर पेर्गोलेसी की व्यक्तिगत शैली की एकता और दूसरी ओर शैलियों की व्याख्या में अंतर के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। पेर्गोलेसी ने XVIII सदी में निहित अर्थ में "शैलियों" की ख़ासियत को पूरी तरह से महसूस किया। ओपेरा के सबसे मजबूत विस्तार के बावजूद, उनकी चर्च शैलियाँ, 1730 के दशक के अन्य नियपोलिटन मास्टर्स की तरह, संगीत और नाटकीय रचनाओं से भिन्न थीं।

पूर्णता, सद्भाव, सुंदरता पेर्गोलेसी के सभी कार्यों में अंतर्निहित श्रेणियां हैं। वे उनके आध्यात्मिक संगीत में पूरी तरह प्रकट होते हैं। केवल पेर्गोलेसी में, विषयवाद को एक विशेष अनुग्रह की विशेषता है, गीतात्मक "स्वर" तीव्र अभिव्यंजक या उदासी की तुलना में कोमल और मर्मस्पर्शी है। नृत्य लय की ऊर्जा, एक नियम के रूप में, नियति एरिया के लिए विशिष्ट, उसके मंत्रोच्चार या स्वरों की मौखिक अभिव्यक्ति से नरम हो जाती है। वह गहन विषयगत विकास की तुलना में रचना की सरलता और स्पष्टता, रूप की समरूपता और आनुपातिकता को प्राथमिकता देते हैं। एक बार सुनने के बाद, पेर्गोलेसी का संगीत आज भी, उनकी मृत्यु के 270 साल बाद, फिर से पहचानना आसान है। शायद यही इसकी गारंटी है आध्यात्मिक रचनात्मकताउत्कृष्ट नियपोलिटन मास्टर को अभी भी हमारे समय में पुनर्जागरण मिलेगा।

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