मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बच्चों के संगीतकार हैं जिन्होंने मातृभूमि के लिए प्यार के बारे में लिखा है। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता ग्लिंका आध्यात्मिक कार्य

चयनित और सबसे प्रसिद्ध

एमआई ग्लिंका द्वारा काम करता है

I. चरण 1 के लिए ओपेरा और रचनाएं) ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) (1836), एक उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में एक भव्य ओपेरा। लिब्रेटो जी.एफ. रोसेन। 2) एन. वी. कुकोलनिक (1840) द्वारा त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत। 3) "रुस्लान और ल्यूडमिला", बड़े जादू ओपेरापाँच अधिनियमों (1842) में। ए.एस.पुश्किन की कविता पर आधारित वी.एफ.शिरकोव का लिब्रेट्टो। द्वितीय। सिम्फोनिक काम करता है 1) एक गोलाकार रूसी विषय पर ओवरचर-सिम्फनी (1834), वी. शेबलिन (1937) द्वारा पूर्ण और वाद्य यंत्र। 2) आरागॉन के जोटा पर शानदार मौज-मस्ती (स्पेनिश ओवरचर N1) (1843)। 3) का स्मरण गर्मी की रातमैड्रिड में (ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेनिश ओवरचर N2) (1848-1851)। 4) "कामरिंस्काया", ऑर्केस्ट्रा (1848) के लिए दो रूसी गीतों, शादी और नृत्य के विषयों पर कल्पना। 5) स्पैनिश बोलेरो (1855) की थीम पर पोलोनेस ("गंभीर पोलिश")। - 6) वाल्ट्ज-फंतासी, ऑर्केस्ट्रा के लिए वाल्ट्ज के रूप में शिर्ज़ो (तीसरा इंस्ट्रूमेंटेशन एक ही नाम का कामपियानो 1839 के लिए) (1856) III। चैंबर वाद्य पहनावा 1) वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र(1830) 2) वी. बेलिनी (1832) द्वारा ओपेरा ला सोनमबुला के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट। 3) जी डोनिज़ेट्टी (1832) द्वारा ओपेरा "ऐनी बोलिन" से कुछ रूपांकनों के लिए सेरेनेड। 4) बिग सेक्सेट ऑन खुद की थीम(1832)। 5) "दयनीय तिकड़ी" (1832)। चतुर्थ। पियानो के लिए काम करता है 1) एक रूसी गीत की थीम पर विविधताएं, सपाट घाटी (1826) के बीच। 2) नोक्टर्न एस-डूर (1828)। 3) न्यू कंट्री डांस, फ्रेंच क्वाड्रिल डी-डूर (1829)। 4) विदाई वाल्ट्ज ”(1831)। 5) ए। एलियाबिएव के गीत "नाइटिंगेल" के विषय पर बदलाव। (1833)। 6) मजुरका एफ-दुर (मजुरका अपनी पत्नी को समर्पित) (1835)। 7) "मेलोडिक वाल्ट्ज"। (1839)। 8) "काउंटरडांस" जी-ड्यूर (1839) 9) "पसंदीदा वाल्ट्ज" एफ-डूर (1839)। 10) "ग्रेट वाल्ट्ज" जी-डूर (1839) 11) "पोलोनाइज" ई-डूर (1839) . 12) निशाचर "पृथक्करण" (1839)। 13) "मठ", देश नृत्य डी-डूर (1839)। 14) "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839)। 15) "बोलेरो" (1840) 16) टारेंटेला ऑन एक रूसी विषय लोक - गीत"खेत में एक सन्टी खड़ा था" (1843)। 17) "प्रार्थना" (1847)। (आवाज, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए - 1855)। 18) ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1852) के उपसंहार के पियानो के लिए लेखक की व्यवस्था। 19) "बच्चों का पोल्का" (ओल्गा की भतीजी (1854) 20 की बरामदगी के अवसर पर) अंडालूसी नृत्य "लास मोलारेस" (1855)। 21) "द लार्क" (1840) (पियानो के लिए एम. बालाकिरेव द्वारा व्यवस्थित)। वी स्वर काम करता हैपियानो संगत के साथ 1) शोकगीत "बेवजह मुझे मत लुभाओ" (1825)। ईए बारातिनस्की के शब्द। 2) "गरीब गायक" (1826)। वीए ज़ुकोवस्की (1826) द्वारा शब्द। 3) "सांत्वना" (1826)। वीए ज़ुकोवस्की के शब्द। 4) "ओह, तुम, प्रिय, एक सुंदर लड़की" (1826)। लोक शब्द। . 5) "दिल की याद"। केएन बत्युशकोव (1826) के शब्द। 6) "मैं प्यार करता हूँ, तुमने मुझे बताया" (1827)। ए रिम्स्की-कोर्साक द्वारा शब्द। 7) "बिटर, बिटर टू मी, रेड गर्ल" (1827)। A.Ya द्वारा शब्द। रिमस्की-कोर्साक। 8) "मुझे बताओ क्यों" (1827)। एस जी गोलित्सिन द्वारा शब्द। 9) "ओनली ए मोमेंट" (1827)। एस जी गोलिट्सिन के शब्द। 10) "व्हाट, ए यंग ब्यूटी" (1827)। ए. ए. डेलविग के शब्द। 11) "दादाजी, लड़कियों ने मुझे एक बार बताया था" (1828)। ए.ए. डेलविग के शब्द। 12) "निराशा" (1828)। एस जी गोलित्सिन के शब्द। 13) "मेरे साथ गाओ मत, सौंदर्य।" जॉर्जियाई गीत (1828)। एएस पुश्किन के शब्द। 14) "क्या मैं भूल जाऊंगा" (1829)। एस जी गोलिट्सिन द्वारा शब्द। 15) "ऑटम नाइट" (1829)। ए.वाई.ए. रिमस्की-कोर्साक के शब्द। 16) "ओह, तुम, रात, रात" (1829)। ए ए डेलविग द्वारा शब्द। 17) "वॉयस फ्रॉम द अदर वर्ल्ड" (1829)। वी. ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 18) "इच्छा" (1832)। एफ. रोमानी द्वारा शब्द। 19) "विजेता" (1832)। वीए ज़ुकोवस्की के शब्द। 20) काल्पनिक "विनीशियन नाइट" (1832)। आई.आई. कोज़लोव के शब्द। 21) "मत कहो: प्यार बीत जाएगा" (1834)। ए ए डेलविग द्वारा शब्द। 22) "ओकवुड शोर करता है" (1834)। वीए ज़ुकोवस्की के शब्द। 23) "उसे स्वर्गीय मत कहो" (1834)। एन.एफ. पावलोव के शब्द। 24) "मैंने अभी आपको पहचाना" (1834)। ए ए डेलविग द्वारा शब्द। 25) "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला" (1834)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 26) फैंटेसी "नाइट रिव्यू" (1836)। वीए ज़ुकोवस्की के शब्द। 27) छंद "यहाँ एक गुप्त बैठक की जगह है" (1837)। एन.वी. कुकोलनिक के शब्द। 28) "संदेह" (1838)। एन.वी. कुकोलनिक के शब्द। 29) "इच्छा की आग खून में जलती है" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 30) "हमारा गुलाब कहाँ है" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 31) "गुड विंड वेल्मी इन पोली" (1838)। शब्द<украинск.>वी.एन.जेबेला। 32) "डोंट चहक, कोकिला" (1838)। शब्द<украинск.>वी.एन.जेबेला। 33) "नाइट मार्शमैलो" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। विवाह गीत (1839)। ई.पी. रोस्तोपचिना के शब्द। 35) "इफ आई मीट यू" (1839)। ए.वी. कोज़लोव के शब्द। 36) "मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा"(1840)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 37) "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", 12 गानों और रोमांस का एक चक्र (1840)। एन.वी. कुकोलनिक के शब्द। 38) "आपके साथ रहना मेरे लिए कितना प्यारा है" (1840) ) पीपी राइंडिन के शब्द। 39) स्वीकारोक्ति ("आई लव यू, भले ही मैं पागल हूं") (1840)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 40) "आई लव यू, डियर रोज" (1842)। आई के शब्द। समरीन। 41) "उसके लिए" (1843)। ए। मित्सकेविच के शब्द। एस। जी। गोलित्सिन द्वारा रूसी पाठ। 42) "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" (1847)। यू। वी। झाडोवस्काया के शब्द। 43) "मैंने सुना आपकी आवाज़ "(1848)। एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द। 44) "स्वस्थ कप" (1848)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 45) डब्ल्यू। गोएथे "फॉस्ट" (1848) की त्रासदी से "मार्गरेट का गीत" . रूसी पाठ ई। गुबर। 46) काल्पनिक "ओह प्रिय युवती" (1849)। शब्द - ए। मित्सेविच 47 की कविताओं की नकल) "एडेल" (1849)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 48) "मैरी" ( 1849)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 49) "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)। पी. जी. ओबोडोव्स्की के बोल। 50) "ओह, अगर मैं केवल पहले जानता था" (1855)। 51) "ऐसा मत कहो आपका दिल दुखता है" (1856)। एन.एफ. पावलोव के शब्द।

ग्लिंका के मुख्य कार्य। ओपेरा: इवान सुसैनिन (1836) रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842) सिम्फोनिक टुकड़े: डॉलमेकर प्रिंस खोल्म्स्की (1842) की त्रासदी के लिए संगीत "नाइट इन मैड्रिड" (1851) "वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839, 1856) रोमांस और गाने: "वेनिसियन नाइट" (1832), "आई एम हियर, इनेज़िला" (1834), "नाइट रिव्यू" (1836) ), "संदेह" (1838), "नाइट मार्शमैलो" (1838), "द फायर ऑफ़ डिज़ायर बर्न्स इन द ब्लड" (1839), विवाह गीत "वंडरफुल टॉवर स्टेंड्स" (1839), "साथ में गाना" (1840), " स्वीकारोक्ति" (1840), "क्या मैं आपकी आवाज सुनता हूं" (1848), "हीलिंग कप" (1848), गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848), "मैरी" (1849), "एडेल" से "मार्गरेट का गीत" ” (1849), "फिनलैंड की खाड़ी" (1850), "प्रार्थना" ("जीवन के एक कठिन क्षण में") (1855), "ऐसा मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है" (1856)।

काम का अंत -

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ग्लिंका

देशभक्ति युद्ध 1812 त्वरित विकास राष्ट्रीय चेतनारूसी लोग, इसका समेकन। लोगों की राष्ट्रीय चेतना का विकास .. ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) .. ग्लिंका का बचपन मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को सुबह हुआ था भोर में, नोवोस्पास्को के गाँव में जो उसका था।

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ग्लिंका का बचपन
ग्लिंका का बचपन। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को सुबह के समय नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था, जो उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे। यह एस्टेट में था

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत
शुरू अकेले रहना. 1817 की शुरुआत में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजने का फैसला किया। 1 सितंबर, 1817 को मुख्य शैक्षणिक संस्थान में खोला गया यह बोर्डिंग हाउस स्थापित किया गया था

पिछला दशक
पिछला दशक. ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में 1851-52 की सर्दियां बिताईं, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उन्होंने न्यू रूसी स्कूल के प्रमुख से मुलाकात की, जो रचनात्मक रूप से विकसित हुआ

ग्लिंका के काम का मूल्य
ग्लिंका के काम का मूल्य। कई मायनों में रूसी संगीत में ग्लिंका उतना ही महत्वपूर्ण है जितना रूसी कविता में पुश्किन। दोनों महान प्रतिभाएँ, दोनों नए रूसी कलाकार के संस्थापक

निबंध

विषय पर

ग्लिंका एम.आई. - संगीतकार

आठवीं कक्षा के शिक्षक बी

माध्यमिक विद्यालय संख्या 1293

गहन अध्ययन के साथ

अंग्रेजी में

चपलानोवा क्रिस्टीना

मास्को 2004

1 परिचय

2. ग्लिंका का बचपन

3. स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

4. पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

5. नई भटकन (1844-1847)

6. पिछला दशक

8. ग्लिंका के मुख्य कार्य

9. साहित्य की सूची

10. परिशिष्ट (चित्र)

परिचय

19वीं शताब्दी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान, इसके समेकन के विकास को गति दी। इस अवधि के दौरान लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास का साहित्य, ललित कला, रंगमंच और संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी: लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य। "कमरिंस्काया" (1848), "स्पैनिश ओवरचर्स" ("जोटा ऑफ एरागॉन", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851) सहित सिम्फोनिक रचनाओं ने रूसी सिम्फनी की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" संगीतमय आधाररूसी संघ का राष्ट्रगान।

ग्लिंका का बचपन

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था, जो उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे। यह एस्टेट स्मोलेंस्क प्रांत के येलन्या शहर से 20 मील की दूरी पर स्थित था।

माँ की कहानी के अनुसार, नवजात शिशु के पहले रोने के बाद, उसके बेडरूम की खिड़की के नीचे, एक घने पेड़ में, एक कोकिला की सुरीली आवाज सुनाई दी। इसके बाद, जब उनके पिता इस बात से खुश नहीं थे कि मिखाइल ने सेवा छोड़ दी और संगीत का अध्ययन किया, तो उन्होंने अक्सर कहा: "यह कुछ भी नहीं था कि कोकिला उनके जन्म के समय खिड़की पर गाती थी, इसलिए भैंस बाहर आ गई।" उनके जन्म के तुरंत बाद, उनकी मां, एवगेनिया एंड्रीवाना, नी ग्लिंका, ने अपने बेटे की परवरिश अपने पिता की मां फेकला अलेक्जेंड्रोवना को सौंप दी। उसने उसके साथ लगभग तीन या चार साल बिताए, अपने माता-पिता को बहुत कम देखा। दादी ने अपने पोते पर प्यार किया और उसे अविश्वसनीय रूप से बिगाड़ दिया। इस प्रारंभिक परवरिश के परिणाम जीवन भर महसूस किए गए। ग्लिंका का स्वास्थ्य कमजोर था, वह ठंड को बिल्कुल भी बर्दाश्त नहीं कर सकता था, उसे लगातार सर्दी लग रही थी और इसलिए वह हर तरह की बीमारी से डरता था, वह आसानी से किसी भी कारण से अपना आपा खो देता था। एक वयस्क के रूप में, वह अक्सर खुद को "स्पर्शी", "मिमोसा" कहते थे। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक शुरुआती जुनून दिखाया। वह अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा बजाने के शौकीन थे। संगीत का पाठवायलिन और पियानो बजाना देर से (1815-16) शुरू हुआ और एक शौकिया प्रकृति का था। 20 साल की उम्र में उन्होंने टेनर गाया।

इस समय संगीत क्षमताओं को घंटी बजाने के लिए "जुनून" द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा ग्लिंका ने उत्सुकता से इन तीखी आवाज़ों को सुना और जानता था कि 2 तांबे के बेसिनों पर रिंगर्स की चतुराई से नकल कैसे की जाए। ग्लिंका का जन्म हुआ;

एक बार, नेपोलियन द्वारा स्मोलेंस्क पर आक्रमण के बाद, क्रुज़ेल चौकड़ी ने शहनाई बजाई, और लड़का मिशा दिन भर बुखार की स्थिति में रहा। एक ड्राइंग शिक्षक द्वारा उनकी असावधानी के कारण के बारे में पूछे जाने पर, ग्लिंका ने उत्तर दिया: “मैं क्या कर सकता हूँ! संगीत मेरी आत्मा है! इस समय, एक शासन, वरवरा फेडोरोवना क्लाईमर, घर में दिखाई दी। उसके साथ, ग्लिंका ने भूगोल, रूसी, फ्रेंच और जर्मन के साथ-साथ पियानो बजाना भी सीखा।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

1817 की शुरुआत में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजने का फैसला किया। 1 सितंबर, 1817 को मुख्य शैक्षणिक संस्थान में खोला गया यह बोर्डिंग हाउस एक विशेषाधिकार प्राप्त था शैक्षिक संस्थारईसों के बच्चों के लिए। इससे स्नातक होने के बाद, एक युवक किसी विशेष विशेषता में अपनी पढ़ाई जारी रख सकता है या सार्वजनिक सेवा में जा सकता है। नोबल बोर्डिंग स्कूल के खुलने के वर्ष में, कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन ने वहाँ प्रवेश किया। वह ग्लिंका से एक साल छोटा था और जब वे मिले, तो वे दोस्त बन गए। उसी समय, ग्लिंका ने स्वयं कवि से मुलाकात की, जो "अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने गए।" ग्लिंका के ट्यूटर ने बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाया। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने ओमान, ज़ेनर और एस। मेयर, जो कि काफी प्रसिद्ध संगीतकार हैं, से पियानो की शिक्षा ली।

1822 की गर्मियों की शुरुआत में, ग्लिंका को दूसरे छात्र के रूप में नोबल बोर्डिंग स्कूल से रिहा कर दिया गया था। ग्रेजुएशन के दिन, हम्मेल का पियानो कॉन्सर्टो बड़ी सफलता के साथ सार्वजनिक रूप से बजाया गया। फिर ग्लिंका ने रेलवे विभाग में सेवा में प्रवेश किया। लेकिन जब से उसने उसे संगीत से बाधित किया, वह जल्द ही सेवानिवृत्त हो गया। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के दौरान, वह पहले से ही एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, उन्होंने पियानो को सराहनीय रूप से बजाया, और उनके कामचलाऊपन आनंदमय थे। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका वहां के खनिज पानी का उपयोग करने के लिए काकेशस गए, लेकिन इस उपचार से उनके स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। सितंबर की शुरुआत में, वह नोवोसपासकोय गांव लौट आया और नए जोश के साथ संगीत की शुरुआत की। उन्होंने संगीत का बहुत अध्ययन किया और सितंबर 1823 से अप्रैल 1824 तक गाँव में रहे; अप्रैल में वह पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। 1824 की गर्मियों के दौरान वह कोलंबो में फलियेव के घर चले गए; लगभग उसी समय वह मिले थे इतालवी गायकबेलोली और उससे इतालवी गायन सीखना शुरू किया।

पाठ के साथ रचना करने का पहला असफल प्रयास 1825 का है। बाद में, उन्होंने ज़ुकोवस्की के शब्दों में "डोंट टेम्प्ट मी बेवजह" और रोमांस "पुअर सिंगर" लिखा। संगीत ने ग्लिंका के विचारों और समय पर तेजी से कब्जा कर लिया। उनकी प्रतिभा के मित्रों और प्रशंसकों का दायरा बढ़ता गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों में एक उत्कृष्ट कलाकार और लेखक के रूप में जाना जाता था। दोस्तों से प्रोत्साहित होकर, ग्लिंका ने अधिक से अधिक रचनाएँ कीं। और इस शुरुआती कामकई क्लासिक्स बन गए हैं। उनमें से रोमांस हैं: "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ", "गरीब गायक", "दिल की याद", "मुझे बताओ क्यों", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "ओह, तुम, मेरे प्रिय, सुंदर लड़की हैं", "कितनी युवा सुंदरता है। 1829 की गर्मियों की शुरुआत में, लिरिक एल्बम प्रकाशित हुआ था, जिसे ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने प्रकाशित किया था। इस एल्बम में, पहली बार उनके द्वारा रचित रोमांस और कोटिलॉन और मज़ारुका नृत्य छपे थे।

पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

अप्रैल 1830 में, ग्लिंका ने तीन साल की अवधि के लिए विदेश यात्रा के लिए पासपोर्ट प्राप्त किया और विदेश में एक लंबी यात्रा पर चली गईं, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी लोगों से परिचित होना था। यूरोपीय कला। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। यह भी अनुमान लगाया गया था कि इटली की गर्म जलवायु उनके विक्षिप्त स्वास्थ्य में सुधार करेगी। करीब 4 साल इटली में रहने के बाद ग्लिंका जर्मनी चली गईं। वहाँ उन्होंने प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड देहान से मुलाकात की और महीनों तक उनसे सबक लिया। ग्लिंका के अनुसार, डेन ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान और कौशल को सिस्टम में लाया। विदेश में, ग्लिंका ने कई ज्वलंत रोमांस लिखे: "विनीशियन नाइट", "विजेता", "दयनीय तिकड़ी" पियानो शहनाई, बासून के लिए। उसी समय, उन्हें एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

1835 में ग्लिंका ने एमपी इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल रहा और कई वर्षों तक संगीतकार के जीवन पर छाया रहा।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने उत्साहपूर्वक इवान सुसैनिन के देशभक्ति के काम के बारे में एक ओपेरा लिखना शुरू किया। इस कथानक ने उन्हें लिब्रेटो लिखने के लिए प्रेरित किया। ग्लिंका को बैरन रोसेन की सेवाओं की ओर मुड़ना पड़ा। इस लिबरेटो ने निरंकुशता का महिमामंडन किया, इसलिए, संगीतकार की इच्छा के विपरीत, ओपेरा को ए लाइफ फॉर द ज़ार कहा गया।

27 जनवरी, 1836 को थिएटर निदेशालय "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के आग्रह पर नामित काम का प्रीमियर, रूसी वीर-देशभक्तिपूर्ण ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, जिसमें भाग लिया शाही परिवार, और हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों में पुश्किन थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट क्वायर का प्रमुख नियुक्त किया गया। प्रीमियर के बाद, संगीतकार को पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाने के विचार में दिलचस्पी हो गई।

1837 में वापस, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाने के बारे में पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में, निबंध पर काम शुरू हुआ,

संगीतकार का सपना था कि पुश्किन खुद उसके लिए एक लिब्रेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की असामयिक मृत्यु ने इसे रोक दिया। लिब्रेटो को ग्लिंका द्वारा तैयार की गई योजना के अनुसार बनाया गया था। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा लोक-वीर ओपेरा "इवान सुसानिन" से न केवल अपने शानदार कथानक में, बल्कि इसकी विकासात्मक विशेषताओं में भी भिन्न है। ओपेरा पर काम पांच साल से अधिक समय तक चला। नवंबर 1839 में, घरेलू परेशानियों और कोर्ट चैपल में थकाऊ सेवा से थककर, ग्लिंका ने निदेशक को त्याग पत्र सौंप दिया; उसी साल दिसंबर में ग्लिंका को निकाल दिया गया था। उसी समय, ज़ुकोवस्की के शब्दों में त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की", "नाइट रिव्यू" के लिए संगीत तैयार किया गया था, "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और "नाइट मार्शमैलो" पुश्किन के शब्दों में, "संदेह", "लार्क "। पियानो के लिए रचित "वाल्ट्ज-फैंटेसी" ऑर्केस्ट्रल था, और 1856 में इसे एक व्यापक ऑर्केस्ट्रल टुकड़े में बनाया गया था।

1838 में, ग्लिंका ने पुश्किन की प्रसिद्ध कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से मुलाकात की, और उन्हें अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ समर्पित कीं: "वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" ( 1840)।

नई भटकन (1844-1847)

1844 में ग्लिंका फिर विदेश गई, इस बार फ्रांस और स्पेन। पेरिस में वह मिलते हैं फ्रेंच संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़। ग्लिंका की कृतियों का एक संगीत कार्यक्रम पेरिस में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया। 13 मई, 1845 को ग्लिंका पेरिस से स्पेन के लिए रवाना हुई। वहां उन्होंने रिकॉर्ड का उपयोग करते हुए स्पेनिश लोक संगीतकारों, गायकों और गिटारवादकों से मुलाकात की लोक नृत्य, 1845 में ग्लिंका ने स्पेनिश ओवरचर "ब्रिलियंट काप्रिसियो ऑन द अर्गोनी जोटा" लिखा, बाद में स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 "जोटा ऑफ एरागॉन" का नाम बदल दिया। ओवरचर के लिए संगीतमय आधार माधुर्य था स्पेनिश नृत्य"जोटा" जिसे ग्लिंका ने एक लोक संगीतकार से वलाडोलिड में रिकॉर्ड किया था। वह पूरे स्पेन में जानी और पसंद की जाती थी। रूस लौटकर, ग्लिंका ने एक और ओवरचर "मैड्रिड में रात" लिखा, उसी समय सिम्फ़ोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" 2 रूसी गीतों के विषय पर बनाई गई थी: एक शादी का गीत ("पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़") और एक जीवंत नृत्य गीत।

पिछले साल काग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी, फिर वारसॉ, पेरिस, बर्लिन में। वह रचनात्मक योजनाओं से भरा था।

1848 में - ग्लिंका ने रचना करना शुरू किया प्रमुख कृतियाँ"इल्या मुरोमेट्स" विषय पर। यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने तब ओपेरा या सिम्फनी की कल्पना की थी या नहीं।

1852 में, संगीतकार ने गोगोल के उपन्यास तारास बुलबा पर आधारित एक सिम्फनी की रचना की।

1855 में ओपेरा द टू वाइफ पर काम किया।

पिछला दशक

ग्लिंका ने 1851-52 की सर्दियों को सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उन्होंने न्यू रशियन स्कूल के प्रमुख से मुलाकात की, जिसने ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया। 1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस चला गया, 1856 से वह बर्लिन में रहता था।

जनवरी 1857 में, रॉयल पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जहां ए लाइफ फॉर द ज़ार की तिकड़ी का प्रदर्शन किया गया था, ग्लिंका गंभीर रूप से बीमार पड़ गई। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, ग्लिंका ने वीएन काशीरोव को फ्यूग्यू के लिए विषय निर्धारित किया, इसके अलावा, उन्होंने "नोट्स" को खत्म करने के लिए कहा। 3 फरवरी, 1857 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका के काम का मूल्य

“कई मायनों में, ग्लिंका का रूसी संगीत में वही महत्व है जो पुश्किन का रूसी कविता में है। दोनों महान प्रतिभाएँ, दोनों नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के संस्थापक ... दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, एक कविता में, दूसरी संगीत में, ”प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा।

ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएँ निर्धारित की गईं: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, एक संगीत कैरियर चुनने की प्रेरणा महान गुरु के कार्यों से परिचित थी, एक गहरी नैतिक सामग्री, जो एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

ग्लिंका के मुख्य कार्य

ओपेरा:

"इवान सुसैनिन" (1836)

"रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक टुकड़े:

स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "आरागॉन का जोटा" (1845)

"कमरिंस्काया" (1848)

स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक रात" (1851)

"वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839, 1856)

रोमांस और गाने:

"विनीशियन नाइट" (1832), "आई एम हियर, इनेज़िला" (1834), "नाइट रिव्यू" (1836), "डाउट" (1838), "नाइट मार्शमैलो" (1838), "इच्छा की आग जलती है द ब्लड" (1839), विवाह गीत "वंडरफुल टॉवर इज़ स्टैंडिंग" (1839), "साथ में गाना" (1840), "कन्फेशन" (1840), "डू आई हियर योर वॉयस" (1848), "हीलिंग कप" (1848), गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848), "मैरी" (1849), "एडेल" (1849), "फिनलैंड की खाड़ी" (1850), "प्रेयर" ("एक में") से "मार्गरीटा का गीत" जीवन का कठिन क्षण") (1855), "ऐसा मत कहो कि दिल दुखता है" (1856)।

ग्रन्थसूची

1. वसीना-ग्रॉसमैन वी। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम।, 1979।

2. टीएसबी। एम। 1980

3. संगीत साहित्य. एम।, संगीत, 1975

4. रूसी संगीत पहले मध्य उन्नीसवींसदी, "रोसमेन" 2003

5. इंटरनेट।

परिशिष्ट (चित्र)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता की संपत्ति में हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले से ही काफी कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को उसकी दादी, फ्योकला एलेक्जेंड्रोवना द्वारा पालने के लिए दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "पति-पत्नी की स्थिति" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक तरह के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक नर्वस और लाड़ प्यार करने वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे को पालने की सारी जद्दोजहद माँ पर आ पड़ी, जो अपने श्रेय के लिए, नए जोश के साथ मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ पड़ी।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिसने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक शासन द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यह वहाँ था कि वह पुश्किन से मिला - वह अपने छोटे भाई मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया।

1822 में, युवक ने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा देने वाला नहीं था। वह बड़प्पन के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती है और बहुत कुछ लिखती है। वह कई गाने और रोमांस बनाता है जो आज अच्छी तरह से जाना जाता है। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ", "न गाओ, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक इटली की यात्रा करता है, जर्मनी में थोड़ा सा रहता है। वह शैली में अपना हाथ आजमाता है इतालवी ओपेरा, और उनकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की कथा को एक आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारक पर काम पूरा किया संगीत. लेकिन इसे मंचित करना अधिक कठिन हो गया - शाही सिनेमाघरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​​​था कि ओपेरा के लिए ग्लिंका बहुत छोटी थी। यह साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कतेरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

"पिछली रात, मेरी इच्छाएँ आखिरकार सच हो गईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता मिली। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की "...

इस तरह की सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसानिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुष्किन के जीवन के दौरान इस पर काम करना शुरू किया, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से काम खत्म करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई और ग्लिंका ने इसे कड़ा लिया। वह चला गया बड़ा साहसिकपूरे यूरोप में, फ्रांस में और फिर स्पेन में रुकना। इस समय संगीतकार सिम्फनी पर काम कर रहा है। वह अपने शेष जीवन के लिए यात्रा करता है, एक या दो साल के लिए एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद करता है।

इवान सुसानिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिसने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य झाड़ी में ले जाया, और वहीं मर गया। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने अपने इतिहास में लोगों की रुचि जगाई, रूसी में कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं ऐतिहासिक विषयों. ग्लिंका ने उसी विषय पर कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद अपने ओपेरा की रचना की। किसी समय, बोल्शोई थियेटर के मंच पर, लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का एक ही समय में मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

यदि रूसी विज्ञान मिखाइल लोमोनोसोव के साथ शुरू हुआ, कविता - अलेक्जेंडर पुश्किन के साथ, तो रूसी संगीत - मिखाइल ग्लिंका के साथ। यह उनका काम था जो बन गया प्रस्थान बिंदूऔर बाद के सभी रूसी संगीतकारों के लिए एक उदाहरण। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - हमारे घरेलू के लिए संगीत संस्कृतिन केवल उत्कृष्ट है, बल्कि अत्यंत महत्वपूर्ण भी है रचनात्मक व्यक्तिक्योंकि परंपरा के आधार पर लोक कलाऔर यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, उन्होंने रूसी का निर्माण पूरा किया संगीतकार स्कूल. ग्लिंका, जो रूस में पहली शास्त्रीय संगीतकार बनीं, कुछ, लेकिन प्रभावशाली थीं रचनात्मक विरासत. उनमें देशभक्ति की भावना भरी हुई है सुंदर काम करता है, उस्ताद ने अच्छाई और न्याय की विजय को इतना गाया कि आज भी वे उनकी प्रशंसा करना और उनमें नई सिद्धियों की खोज करना नहीं छोड़ते।

हमारे पेज पर मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

संक्षिप्त जीवनी

20 मई, 1804 की सुबह, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म नाइटिंगेल के ट्रिल के लिए हुआ था। उनकी छोटी मातृभूमि स्मोलेंस्क क्षेत्र के नोवोस्पास्को गांव में उनकी पैतृक संपत्ति थी। वहाँ उन्होंने अपना पहला संगीत प्रभाव प्राप्त किया, और बुनियादी तालीम- पीटर्सबर्ग शासन ने उसे पियानो बजाना सिखाया, वायोलिन और इतालवी गाने। ग्लिंका की जीवनी के अनुसार, 1817 में, युवा मिशा ने राजधानी के नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ वी। कुचेलबेकर उनके गुरु बने। वहां उनकी मुलाकात ए.एस. पुश्किन, जो अक्सर अपने छोटे भाई से मिलने जाते थे। उन्होंने समर्थन किया अच्छे संबंधकवि की मृत्यु तक। सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल इवानोविच ने और भी अधिक उत्साह के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया।

1828 से, ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1830-33 में, यूरोप की यात्रा के दौरान, वह अपने महान समकालीनों - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी और से मिले। मेंडेलसोन , बर्लिन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन करता है, अपनी रचना गतिविधियों का विस्तार करता है। 1835 में, ग्लिंका ने इंजीनियर कैसल के चर्च में युवा मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। यह एक तेज़-तर्रार रोमांस था, नौजवानों का एक आकस्मिक परिचय सिर्फ छह महीने पहले रिश्तेदारों के घर में हुआ था। और पहले से ही अगले वर्षउनके डेब्यू ओपेरा का प्रीमियर किया राजा के लिए जीवन ”, जिसके बाद उन्हें इंपीरियल कोर्ट चैपल में एक पद की पेशकश की गई।

उनके काम में, सफलता और पहचान उनके साथ आने लगी, लेकिन पारिवारिक जीवनअसफल। उनकी शादी के कुछ ही साल बाद, उनके जीवन में एक और महिला दिखाई दी - एकातेरिना केर्न। विडंबना यह है कि पुष्किन के संग्रहालय अन्ना केर्न की बेटी संगीतकार का संगीत बन गई। ग्लिंका ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया और कुछ साल बाद तलाक की कार्यवाही शुरू हुई। मारिया ग्लिंका ने भी अपने पति के प्रति स्नेह महसूस नहीं किया और विवाहित होते हुए भी चुपके से दूसरी शादी कर ली। तलाक कई सालों तक चला, इस दौरान केर्न के साथ रिश्ता भी खत्म हो गया। मिखाइल इवानोविच ने अब शादी नहीं की, उनके कोई संतान भी नहीं थी।

असफलता के बाद रुसलाना और ल्यूडमिला » संगीतकार रूसी से दूर चला गया सार्वजनिक जीवनऔर स्पेन, फ्रांस, पोलैंड, जर्मनी में रहकर बहुत यात्रा करना शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी दुर्लभ यात्राओं में - उन्होंने गायन सिखाया ओपेरा गायक. अपने जीवन के अंत में, उन्होंने आत्मकथात्मक नोट्स लिखे। ए लाइफ फॉर द ज़ार के अंशों के बर्लिन प्रदर्शन के कुछ दिनों बाद 15 फरवरी, 1857 को निमोनिया से अचानक उनकी मृत्यु हो गई। तीन महीने बाद, उनकी बहन के प्रयासों से, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग पहुँचाया गया।

रोचक तथ्य

• एम.आई. ग्लिंका को रूसी ओपेरा का जनक माना जाता है। यह आंशिक रूप से सच है - यह वह था जो दुनिया में राष्ट्रीय दिशा का संस्थापक बना ऑपरेटिव कला, विशिष्ट रूसी ऑपरेटिव गायन की तकनीकें बनाईं। लेकिन यह कहना कि "लाइफ फॉर द ज़ार" पहला है रूसी ओपेरा, गलत होगा। इतिहास ने कैथरीन द्वितीय वी.ए. के दरबारी संगीतकार के जीवन और कार्य के बहुत कम साक्ष्य संरक्षित किए हैं। पशकेविच, लेकिन वह जाना जाता है हास्य ओपेरा, 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में राजधानी के चरणों में चलना: "गाड़ी से दुर्भाग्य", "कंजूस" और अन्य। उनके द्वारा स्वयं महारानी के लिब्रेटो पर दो ओपेरा लिखे गए थे। रूसी अदालत के लिए तीन ओपेरा डी.एस. बोर्त्यांस्की (1786-1787)। ई.आई. फ़ोमिन ने 18वीं शताब्दी के अंत में कई ओपेरा लिखे, जिनमें कैथरीन II और I.A. के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा भी शामिल हैं। क्रायलोव। मास्को के संगीतकार ए.एन. की कलम से ओपेरा और वाडेविल ओपेरा भी निकले। वर्स्टोव्स्की।
• 20 वर्षों के लिए, के। कावोस का ओपेरा इवान सुसैनिन ए लाइफ फॉर द ज़ार के साथ सिनेमाघरों में चला। क्रांति के बाद, ग्लिंका की उत्कृष्ट कृति को भुला दिया गया था, लेकिन 1939 में, युद्ध-पूर्व मूड के मद्देनजर, ओपेरा ने फिर से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। प्रमुख थिएटरदेशों। वैचारिक कारणों से, लिबरेटो को मौलिक रूप से संशोधित किया गया था, और काम को अपने पूर्ववर्ती का नाम मिला, जो गुमनामी में डूब गया था - "इवान सुसैनिन"। अपने मूल संस्करण में, ओपेरा ने केवल 1989 में फिर से मंच देखा।
• F.I के करियर में सुसानिन की भूमिका एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। चलीपिन। 22 साल की उम्र में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एक ऑडिशन में सुसैनिन की अरिया का प्रदर्शन किया। अगले दिन, 1 फरवरी, 1895 को गायक को मंडली में नामांकित किया गया।
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" - एक ओपेरा जिसने पारंपरिक की धारणा को तोड़ा मुखर स्वर. इस प्रकार, युवा शूरवीर रुस्लान का हिस्सा वीर कार्यकाल के लिए नहीं लिखा गया था, जैसा कि इतालवी ऑपरेटिव मॉडल की आवश्यकता होगी, लेकिन बास या कम बैरिटोन के लिए। टेनर भाग प्रस्तुत हैं अच्छा जादूगरफिन और कहानीकार बायन। ल्यूडमिला रंगतुरा सोप्रानो का हिस्सा है, जबकि गोरीस्लावा गीत के लिए है। यह हड़ताली है कि राजकुमार रैटमीर की भूमिका महिला है, वह एक कॉन्ट्राल्टो द्वारा गाया जाता है। विच नैना एक कॉमिक मेज़ो-सोप्रानो है, और उसका शागिर्द फ़र्लाफ़ बास बफ़ो है। वीर बास, जिसे ए लाइफ फॉर द ज़ार में सुसैनिन की भूमिका दी गई है, ल्यूडमिला के पिता, प्रिंस स्वेटोज़ार द्वारा गाया गया है।

• एक संस्करण के अनुसार, रुस्लान और ल्यूडमिला की नकारात्मक आलोचना का एकमात्र कारण प्रीमियर से निकोलस I का उद्दंड प्रस्थान था - आधिकारिक प्रकाशनों को ओपेरा के रचनात्मक भाग में कुछ कमियों के साथ इस तथ्य को सही ठहराना था। यह संभव है कि सम्राट के कार्य को बहुत स्पष्ट संकेतों द्वारा समझाया गया हो सच्ची घटनाएँ, जिसके कारण द्वंद्व ए.एस. पुष्किन, विशेष रूप से, निकोलाई के साथ अपनी पत्नी के रिश्ते के बारे में संदेह।
• इवान सुसैनिन के हिस्से ने रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में महान बास भूमिकाओं की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें बोरिस गोडुनोव, डोसिफे और इवान खोवांस्की, प्रिंस गैलिट्स्की और खान कोंचक, इवान द टेरिबल और प्रिंस यूरी वेसेवोलोडोविच जैसे शक्तिशाली व्यक्ति शामिल हैं। ये भूमिकाएँ वास्तव में उत्कृष्ट गायकों द्वारा निभाई गईं। ओ.ए. पेट्रोव पहले सुसानिन और रुस्लान हैं, और तीस साल बाद बोरिस गोडुनोव में वरलाम हैं। सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर के निर्देशक ने गलती से कुर्स्क के एक मेले में अपनी अनोखी आवाज सुनी। आने वाली पीढ़ीबासों का प्रतिनिधित्व एफ.आई. स्ट्राविंस्की, पिता प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने मरिंस्की थिएटर में काम किया। तब - एफ.आई. चालियापिन, जिन्होंने एस। ममोनतोव के निजी ओपेरा में अपना करियर शुरू किया और दुनिया में बड़े हुए ओपेरा स्टार. में सोवियत समयइन पार्टियों में चमका एम.ओ. रीज़ेन, ई.ई. नेस्टरेंको, ए.एफ. वेदर्निकोव, बी.टी. श्टोकोलोव।
• मिखाइल इवानोविच की खुद एक खूबसूरत आवाज थी, उच्च कार्यकाल, और पियानो के लिए अपने रोमांस का प्रदर्शन किया।
• एमआई द्वारा "नोट्स"। संगीतकार का पहला संस्मरण ग्लिंका था।

• स्मारकीय स्मारकों पर प्रभावशाली दिखने वाला संगीतकार वास्तव में कद में छोटा था, यही वजह है कि वह लंबा दिखने के लिए अपने सिर को ऊपर उठाकर चलता था।
• अपने जीवन के दौरान, ग्लिंका को कई बीमारियों का सामना करना पड़ा। आंशिक रूप से, वे दादी के पालन-पोषण के कारण थे प्रारंभिक वर्षोंजब वह काफी लिपटा हुआ था और कई महीनों तक उसे बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। आंशिक रूप से क्योंकि माता-पिता एक-दूसरे के चचेरे भाई-बहन थे, और परिवार के सभी लड़कों का स्वास्थ्य खराब था। उनकी अपनी बीमारियों और उनके इलाज के विवरण को उनके नोट्स में काफी जगह दी गई है।
• संगीतकार के 10 छोटे भाई-बहन थे, लेकिन केवल तीन ही बच पाए - बहनें मारिया, ल्यूडमिला और ओल्गा।

• ग्लिंका ने स्वीकार किया पुरुष समाजस्त्री को पसंद करता है क्योंकि महिलाएं उसे पसंद करती हैं संगीत प्रतिभा. वह कामुक और व्यसनी था। स्थानीय ईर्ष्यालु पतियों के गर्म स्वभाव के कारण उनकी माँ उन्हें स्पेन जाने से भी डरती थीं।
• संगीतकार की पत्नी कब कायह एक संकीर्ण सोच वाली महिला के रूप में प्रस्तुत करने की प्रथा थी जो संगीत को नहीं समझती थी और केवल प्यार करती थी धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन. क्या यह छवि वास्तविकता के अनुरूप थी? मारिया पेत्रोव्ना एक व्यावहारिक महिला थीं, जो शायद अपने पति की रोमांटिक उम्मीदों पर खरी नहीं उतरीं। इसके अलावा, शादी के समय, वह केवल 17 वर्ष की थी (ग्लिंका - 30), वह सिर्फ समाज, गेंदों और छुट्टियों में जाने की अवधि में प्रवेश कर चुकी थी। क्या उसे इस बात की सजा दी जानी चाहिए कि वह अपने पति की रचनात्मक परियोजनाओं से अधिक उसके पहनावे और उसकी सुंदरता से मोहित हो गई?
• ग्लिंका का दूसरा प्यार, एकातेरिना केर्न, उनकी पत्नी के बिल्कुल विपरीत था - एक बदसूरत, पीला, लेकिन संवेदनशील बुद्धिजीवी जो कला को समझता था। संभवतः, यह उनमें था कि संगीतकार ने उन विशेषताओं को देखा जो उन्होंने मारिया पेत्रोव्ना में खोजने की कोशिश की थी।
• कार्ल ब्रायलोव ने ग्लिंका के कई कैरिकेचर बनाए, जिससे संगीतकार की घमंड को ठेस पहुंची।

• ग्लिंका की जीवनी से, हम जानते हैं कि संगीतकार अपनी मां एवगेनिया एंड्रीवाना से इतना जुड़ा हुआ था कि उसने अपने जीवन के दौरान हर हफ्ते उसे लिखा। उनकी मौत की खबर पढ़ने के बाद उनका हाथ थाम लिया गया। वह न तो उसके अंतिम संस्कार में था और न ही उसकी कब्र पर, क्योंकि उसका मानना ​​था कि उसकी माँ के बिना नोवोस्पास्कोय की यात्राओं का कोई अर्थ नहीं रह गया था।
• पोलिश आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ओपेरा बनाने वाले संगीतकार की पोलिश जड़ें हैं। उनके पूर्वज स्मोलेंस्क के पास बस गए, जब यह राष्ट्रमंडल से संबंधित था। शासन के तहत भूमि की वापसी के बाद रूसी राज्य, कई ध्रुवों ने रूढ़िवादी धर्म में परिवर्तित हो गए और अपनी भूमि पर रहने और रहने के लिए राजा के प्रति निष्ठा की शपथ ली।
• मिखाइल इवानोविच को गीतकारों का बहुत शौक था और उन्होंने घर पर लगभग 20 रखे, जहाँ उनके लिए एक पूरा कमरा अलग रखा गया था।
• ग्लिंका ने "देशभक्ति गीत" इस उम्मीद में लिखा था कि यह नया रूसी गान बन जाएगा। और ऐसा ही हुआ, लेकिन 1833 में नहीं, जब उन्होंने "भगवान बचाओ ज़ार!" ए एफ। लावोव, और 1991 में। 9 साल तक, जबकि "देशभक्ति गीत" था राष्ट्रीय चिह्न, उसके लिए शब्द कभी नहीं लिखे गए थे। इस कारण से, 2000 में, USSR A.B के राज्य गान का संगीत फिर से रूस का गान बन गया। अलेक्जेंड्रोवा।
• डी। चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित रुस्लान और ल्यूडमिला के प्रीमियर ने 2011 में पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर खोला।
• मरिंस्की थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा है जहां संगीतकार के दोनों ओपेरा वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शित किए जाते हैं।

निर्माण

मिखाइल ग्लिंका समान रूप सेअपने ओपेरा और रोमांस के लिए जाना जाता है। तब से चेम्बर संगीतएक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1825 में उन्होंने रोमांस "डू नॉट टेम्प्ट" लिखा। जैसा कि शायद ही कभी होता है, उनकी पहली कृतियों में से एक अमर हो गई। 1830 के दशक में, वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा संगीत पर आधारित वाद्य रचनाएँ, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा, पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट और पाथेटिक तिकड़ी का निर्माण किया गया था। इसी अवधि के दौरान, ग्लिंका ने अपनी एकमात्र सिम्फनी लिखी, जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया।

यूरोप के चारों ओर यात्रा करते हुए, ग्लिंका इस विचार में अधिक से अधिक निहित हो गई कि एक रूसी संगीतकार का काम मूल पर आधारित होना चाहिए लोक संस्कृति. वह ओपेरा के लिए एक प्लॉट की तलाश करने लगा। इवान सुसैनिन के करतब का विषय उन्हें वी. ए. ज़ुकोवस्की, जो काम के पाठ के निर्माण में सीधे शामिल थे। लिबरेटो ई.एफ. द्वारा लिखा गया था। रोसेन। घटना की संरचना पूरी तरह से संगीतकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी, क्योंकि कविताएँ पहले से ही तैयार संगीत के लिए बनाई गई थीं। मेलोडिक रूप से, ओपेरा दो विषयों के विरोध पर बनाया गया है - रूसी अपने मसौदे की मधुरता के साथ और पोलिश अपनी लयबद्ध, ज़ोर से मज़ारुका और क्राकोविआक के साथ। एपोथोसिस गाना बजानेवालों "ग्लोरी" था - एक गंभीर प्रकरण जिसका कोई एनालॉग नहीं है। "राजा के लिए जीवन"में प्रस्तुत किया गया था बोल्शोई थियेटरसेंट पीटर्सबर्ग 27 नवंबर, 1836। यह उल्लेखनीय है कि उत्पादन के। कावोस द्वारा निर्देशित और संचालित किया गया था, जिन्होंने 20 साल पहले सामग्री के आधार पर अपना इवान सुसैनिन बनाया था लोक कला. जनता की राय विभाजित थी - कुछ एक साधारण "किसान" विषय से चौंक गए, दूसरों ने संगीत को बहुत अकादमिक और समझने में मुश्किल माना। सम्राट निकोलस I ने प्रीमियर के लिए अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की और इसके लेखक को व्यक्तिगत रूप से धन्यवाद दिया। इसके अलावा, पहले उन्होंने खुद ओपेरा का नाम सुझाया था, जिसे पहले "डेथ फॉर द ज़ार" नाम दिया गया था।

ए.एस. के जीवनकाल में भी। पुश्किन ग्लिंका ने कविता को संगीतमय मंच पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया "रुस्लान और ल्यूडमिला". हालाँकि, यह काम महान कवि की मृत्यु के शोकाकुल वर्ष में ही शुरू हुआ था। संगीतकार को कई कामेच्छावादियों को शामिल करना पड़ा। लेखन में पांच साल लगे। सिमेंटिक लहजे को ओपेरा में पूरी तरह से अलग तरीके से रखा गया है - कथानक अधिक महाकाव्य और दार्शनिक बन गया है, लेकिन कुछ हद तक विडंबना और पुश्किन के हस्ताक्षर हास्य से रहित है। कार्रवाई के दौरान, पात्र विकसित होते हैं, गहरी भावनाओं का अनुभव करते हैं। "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को राजधानी के बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया गया था - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के ठीक 6 साल बाद। लेकिन तारीख पर दोनों प्रधानमंत्रियों की समानता खत्म हो चुकी है। कलात्मक रचना में असफल प्रतिस्थापन के कारण ओपेरा का स्वागत अस्पष्ट था। अंतिम कार्रवाई के दौरान शाही परिवार ने रक्षात्मक ढंग से हॉल छोड़ दिया। यह वास्तव में एक कांड था! तीसरे प्रदर्शन ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया और दर्शकों ने ग्लिंका की नई रचना का गर्मजोशी से स्वागत किया। आलोचकों ने क्या नहीं किया। संगीतकार पर ओपेरा की ढीली नाटकीयता, अस्थिरता और शिथिलता का आरोप लगाया गया था। इन कारणों से, लगभग तुरंत ही उन्होंने इसे कम करना और फिर से बनाना शुरू कर दिया - अक्सर असफल।

इसके साथ ही "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम के साथ ग्लिंका ने रोमांस और एक मुखर चक्र लिखा " पीटर्सबर्ग के लिए विदाई», "वाल्ट्ज फंतासी"। विदेश में, दो स्पैनिश प्रस्तावऔर "कमरिंस्काया" . पेरिस में, इतिहास में रूसी संगीत का पहला संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनके काम शामिल थे, विजयी रूप से आयोजित किए गए थे। हाल के वर्षों में, संगीतकार विचारों से भरा था। अपने भाग्यवादी वर्ष में, वह न केवल ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रदर्शन से, बल्कि प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार जेड डेन के साथ कक्षाओं द्वारा भी बर्लिन में रहने के लिए प्रेरित हुए। अपनी उम्र और अनुभव के बावजूद, उन्होंने सीखना बंद नहीं किया, समय के रुझानों के साथ बने रहना चाहते थे - एक शानदार रचनात्मक रूप में जी वर्डी , शक्ति प्राप्त की आर वैगनर . रूसी संगीत ने खुद को यूरोपीय मंचों पर जाना और इसे आगे बढ़ावा देना आवश्यक था।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने ग्लिंका की योजनाओं को बाधित कर दिया। लेकिन उनके काम के लिए धन्यवाद, रूसी संगीत ने महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया है, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कई पीढ़ियां देश में दिखाई दी हैं, और रूसी संगीत विद्यालय की नींव रखी गई है।