सांस्कृतिक विकास के सहस्राब्दियों के दौरान, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो दुनिया भर के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता.

प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(ईपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य रचनाएँ जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाती हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जिनके साथ मानव समाज समग्र रूप से और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण सचित्र संभावनाएं होती हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है, मुख्य विशेषताजो कार्यों का मंचीय प्रदर्शन है। खेलता है, यानी नाटकीय कार्य, विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए गए हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक में संवादात्मक रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक पात्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा एक साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण विशेषता नायक का एक यादगार चरित्र बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लायरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत गाए जाते थे) एक कलात्मक छवि के निर्माण के एक विशेष प्रकार द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है. गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि इसे संबोधित किया जाता है भीतर की दुनियाव्यक्ति, उसकी व्यक्तिपरक संवेदनाएँ, विचार, विचार। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कृति मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी? अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात ये है कि गीतकार अपनी ओर से और अपने बारे में बोल रहा है. चमत्कारिक ढंग सेसार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधा प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान टाइपोलॉजिकल विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र में नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियाँ पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें वह विशेष कृति किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहकर इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है, और बिल्कुल भी नाटक नहीं है, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में कविता " मृत आत्माएं”, एक व्यंग्यात्मक क्रॉनिकल "एक शहर का इतिहास"। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय. लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उनकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी कम ऐतिहासिक इतिहास है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और उसी रूप में व्यक्त कर सकता था जिस रूप में उसे व्यक्त किया गया था। और केवल 20वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को बुलाने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास.

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें किसी विशेष कार्य का श्रेय किसी विशेष समूह को देने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, ख़त्म हो जाती हैं और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, वस्तुतः हमारी आँखों के सामने नई शैलीब्लॉग (वेब ​​लोक अंग्रेजी ऑनलाइन पत्रिका) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (इन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ मौजूद हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य शैलियाँ

महाकाव्य शैलियाँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे-छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघु कथा, लघु कथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति का एक छोटा सा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: क्लासिक पैटर्न- अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "ए सेंटीमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768), रूसी साहित्य में यह "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" (1790) ए. रेडिशचेव द्वारा, "फ्रिगेट पलास" (1858) द्वारा है। आई. गोंचारोव "इटली" (1922) बी. जैतसेवा और अन्य।

कहानी- छोटा कथा शैली, जो आम तौर पर एक प्रसंग, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या एक नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाता है जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य("आफ्टर द बॉल" एल. टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियाँ एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "मैत्रियोनिन ड्वोर"), और शुद्ध कल्पना (आई. बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों के आधार पर बनाई गई हैं।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - हास्यपूर्ण, मज़ेदार (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (" कोलिमा कहानियाँ» वी. शाल्मोवा)। कहानियाँ, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (आई. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ ए हंटर")।

उपन्यास(उपन्यास इटालियन समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसकी विविधता मानी जाती है, लेकिन यह कथा की एक विशेष गतिशीलता, घटनाओं के विकास में तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ से प्रतिष्ठित है। अक्सर लघुकथा में कथन समापन से शुरू होता है, व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होता है, अर्थात। उल्टे क्रम में, जब अंत मुख्य घटनाओं से पहले होता है (एन. गोगोल द्वारा "भयानक बदला")। लघुकथा के निर्माण की इस विशेषता को बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार लिया जाएगा।

"उपन्यास" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, वाक्यांश "नोवेल्ला लेजेस" (नए कानून) का उपयोग कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस द्वितीय की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद शुरू किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया जाता था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, जो बाद में रोमन कानूनों की संहिता (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बनीं। आधुनिक युग में उपन्यास संसद द्वारा विचारार्थ प्रस्तुत किये गये कानून (दूसरे शब्दों में मसौदा कानून) को कहा जाता है।

परी कथा- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, मुख्य में से एक मौखिक कलाकोई लोग। यह छोटा सा कामजादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की कहानी की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक है।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("मेंढक राजकुमारी की कहानी"), घरेलू ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कहानियाँ सामने आती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडर्सन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथा शैली का क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पी", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थम्बेलिना" को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब कारनामे भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित है।

यूरोपीय से साहित्यिक कहानियाँ 20वीं सदी का एक क्लासिक बन गया एक छोटा राजकुमार» (1942) फ़्रांसीसी लेखकओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टॉल्किन द्वारा भी, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, निस्संदेह, ए.एस. की कहानियाँ नायाब हैं। पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक पी. एर्शोव थे। 20वीं शताब्दी में ई. श्वार्ट्ज ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द बीयर" (दूसरा नाम "ऑर्डिनरी मिरेकल" है) एम. ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत से लोगों द्वारा जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टांतों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का कार्य है, जो विषयवस्तु की उत्कृष्टता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें कोई समावेश नहीं होता है विस्तृत कहानीनायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में।

दृष्टांत का उद्देश्य शिक्षा है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध गॉस्पेल के दृष्टांत हैं: के बारे में खर्चीला बेटा, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अन्यायी जज के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर शिष्यों से रूपक के रूप में बात करते थे, और यदि उन्हें दृष्टान्त का अर्थ समझ में नहीं आता था, तो वे उसे समझाते थे।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डाला, बल्कि एक रूपक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने अपने में बाद में काम. इसे ले जाए। वी. रासपुतिन - फ़ेयरवेल टू मटेरा'' को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति की "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुःख के साथ बोलता है। ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचक साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में मानते हैं। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अलकेमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जिसका विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कहानी कई दिखाती है महत्वपूर्ण प्रसंगनायक के जीवन से, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों में महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई. तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई. बुनिन द्वारा "मितिनाज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई कहानियाँ: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", ए. गोर्की द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़"। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, गंभीर सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित (वी. ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", वाई. ट्रिफोनोव द्वारा "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीरतापूर्ण ("तारास बुलबा") एन. गोगोल द्वारा), दार्शनिक, दृष्टान्त (ए. प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती, हास्यपूर्ण ("एक नाव में तीन, कुत्ते की गिनती नहीं" अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी कार्य, लैटिन में लिखे गए कार्यों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और कथानकों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व के विचार, व्यक्ति के व्यक्तित्व से एकजुट हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि इसमें विश्व और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाया गया है। किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की रुचि इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

कई लोग इस शैली के उद्भव का श्रेय पुरातनता को देते हैं, ये हैं लोंग की डैफनीस और क्लो, एपुलियस की गोल्डन ऐस, रोमांस"ट्रिस्टन और इसोल्डे"।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। उदाहरण क्लासिक उपन्यासविदेशी और रूसी लेखक (XIX, XX सदियों)

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20वीं सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती, खासकर आधुनिक गद्य में। में इस मामले मेंअधिकांश प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक का नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में रूप होते थे वीर महाकाव्य: लोकगाथाएं, गाथाएं, महाकाव्य, गीत। ये हैं भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ़्रेंच "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फ़िरदौसी की "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, एक स्पष्ट संबंध रखती थीं सत्य घटना, और बुनाई विषय मानव नियतिऔर लोगों का जीवन उनमें से एक प्रमुख बन जाता है। पूर्वजों का अनुभव 19वीं-20वीं शताब्दी में मांग में होगा, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जिनके तहत नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस को गुजरना पड़ता है। महानतम ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जिसने इस दुनिया के घातक क्षणों में इसका दौरा किया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने थे।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम. शोलोखोव द्वारा क्वाइट फ्लोज़ द डॉन, वी. ग्रॉसमैन द्वारा लाइफ एंड फेट, अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा द सागा ऑफ द फोर्साइट्स; अमेरिकी लेखिका मार्गरेट मिशेल की किताब हवा के साथ उड़ गयाअच्छे कारणों से भी इस शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को दर्शाता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन है: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। किसी व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युग-निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं के साथ निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये ऐतिहासिक काल में रूस और पूरे यूरोप के लिए महत्वपूर्ण मोड़ में व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं 19वीं सदी की शुरुआत, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में घुसपैठ करते हैं। वी. ग्रॉसमैन महान के बारे में बात करते हैं देशभक्ति युद्धऔर इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाईप्रलय की त्रासदी के बारे में. "जीवन और भाग्य" में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी आपस में जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतने अलग तरीके से क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में प्रसिद्ध विक्टोरियन युग के दौरान फोर्साइटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक केंद्रीय घटना है, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को नाटकीय रूप से बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रैगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियाँ उन्हें समर्पित की गईं, जिसके दौरान मम्मर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे प्राणियों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति ही थी, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में इतना अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्यकला को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और थिएटरों को बड़े मैदानों के रूप में बनाया गया था खुला आसमान, हमेशा शहरों के बिल्कुल केंद्र में स्थित रहे हैं और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक रहे हैं। दर्शक कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताते थे: उन्होंने खाया, पिया, प्रस्तुत तमाशे के प्रति अपनी स्वीकृति या निंदा जोर-जोर से व्यक्त की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिडीज़ (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगी। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज भी किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, नियति और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी ताकतों का प्रतीक नायक, सुलह, समझौते के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण हुआ, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमचे", "ब्रिटानिक") की त्रासदियों में इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त हुई।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. की रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर निर्मित। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में, कवि ने मॉस्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से उठाया - धोखेबाजों और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जिसके लिए लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज़ के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है; पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे, इस पर आज भी चर्चा जारी है। त्रासदी के आधार पर, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडीए - गीत) - एक शैली जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी बाद की त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्यपूर्ण, नैतिक बुराइयों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी के बीच अंतर बताएं। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकीता, एकतरफापन, जैसा कि डी. फोनविज़िन की कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ़े", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन-बैप्टिस्ट मोलिएरे। रूसी नाट्यशास्त्र में, तीव्र सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी, जैसे एन. गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल, एम. बुल्गाकोव की क्रिमसन आइलैंड, विशेष रूप से मांग में रहीं। ए. ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत कॉमेडी बनाई गईं।

कॉमेडी शैली को हमेशा जनता के बीच सफलता मिलती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: अंत में, बुराई को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और सद्गुण की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंचीय शैलियों में सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए. चेखव के नाटकों को मोटे तौर पर पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीत में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक की तरह स्पष्ट नहीं हैं। अक्सर हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं के आधार पर अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक शोक गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

यह शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलिगियाक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। उदाहरण के लिए, कविता को दोहों में विभाजित करना:

वह क्षण जिसकी प्रतीक्षा थी वह आ गया है: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है, एक समझ से बाहर की उदासी मुझे गुप्त रूप से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "रोने" के रूप में वापस जाता है, जिसमें, मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते हैं। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ अफसोस, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे उसकी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण ए.एस. द्वारा "एलेगी" है। पुश्किन:

पागल वर्षों का मज़ा फीका पड़ गया

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना मजबूत।

मेरा रास्ता दुखद है. मुझसे परिश्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र.

लेकिन हे मित्रों, मैं मरना नहीं चाहता;

मैं सोचने और कष्ट सहने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है मैं आनंद लूंगा

दुखों, चिंताओं और चिंता के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में धुत हो जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमक उठेगा।

गाथा(सोनेटो, इटालियन गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंदों (टेरसेट) में विभाजित हैं। चौपाइयों में केवल दो छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेट्स में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएँ थीं, जो हालाँकि भिन्न-भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14वीं सदी के इतालवी कवि पेट्रार्क को इस शैली का प्रकाशक माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किये।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब हैं, सुंदर सॉनेट्स भी रजत युग के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, मज़ाकिया कविता है, जो आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित होती है। कई कवि सूक्तियाँ लिखते हैं, जिससे कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहाँ तक कि शत्रुओं की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. के लिए बदल गया। पुश्किन ने इस रईस से नफरत की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय तक निष्कासन:

पॉपू-माई लॉर्ड, आधा व्यापारी,

आधा बुद्धिमान, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

आखिर क्या पूरा होगा.

मज़ाकिया छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत संबोधनकर्ता को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा के उपसंहार में:

क्या बाइस दांते जैसा निर्माण कर सकता है,

क्या लौरा को प्यार की गर्मी का महिमामंडन करना था?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​कि एक प्रकार के एपिग्राम द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. घोड़ों को सीनेट में नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट संदेश दिया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,

वह मखमल और सोना दोनों पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी मनमानी एक जैसी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफ़िया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य समाधि का पत्थर है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, परंतु बाद में इसका प्रचलन अधिक हो गया लाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, आई. बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ़" में एक गीतात्मक लघुचित्र है, जो लेखक की प्रिय, लेकिन हमेशा के लिए घटती रूसी संपत्ति की विदाई के लिए समर्पित है। धीरे-धीरे, उपसंहार एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए. अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "एपिटाफ़" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

स्कूल में, साहित्य के पाठों में, वे कहानियाँ, उपन्यास, उपन्यास, निबंध, शोकगीत पढ़ते हैं। सिनेमाघरों में विभिन्न फिल्में दिखाई जाती हैं - एक्शन फिल्में, कॉमेडी, मेलोड्रामा। और इन सभी घटनाओं को एक शब्द में कैसे जोड़ा जा सकता है? इसके लिए "शैली" की अवधारणा का आविष्कार किया गया था।

आइए जानें कि साहित्य में एक शैली क्या है, किस प्रकार मौजूद हैं और यह कैसे निर्धारित किया जाए कि कोई विशेष कार्य किस दिशा से संबंधित है।

शैली के आधार पर कार्यों का विभाजन प्राचीन काल से ही ज्ञात है। एक शैली क्या है? प्राचीन साहित्य? यह:

• त्रासदी;
• कॉमेडी।

फिक्शन व्यावहारिक रूप से थिएटर से अविभाज्य था, और इसलिए सेट केवल उसी तक सीमित था जिसे मंच पर मूर्त रूप दिया जा सकता था।

मध्य युग में, सूची का विस्तार हुआ: अब इसमें एक लघु कहानी, एक उपन्यास और एक कहानी शामिल है। एक रोमांटिक कविता, एक महाकाव्य उपन्यास, साथ ही गाथागीत का उद्भव नए युग से संबंधित है।

20वीं सदी ने समाज और व्यक्ति के जीवन में जबरदस्त बदलाव के साथ नए साहित्यिक रूपों को जन्म दिया:

• थ्रिलर;
• ऐक्शन फ़िल्म;
• ज़बरदस्त;
• कल्पना।

साहित्य में एक विधा क्या है?

साहित्यिक रूपों के समूहों की कुछ विशेषताओं की समग्रता (संकेत औपचारिक और सार्थक दोनों हो सकते हैं) - ये साहित्य की शैलियाँ हैं।

विकिपीडिया के अनुसार, इन्हें तीन बड़े समूहों में बांटा गया है:

• सामग्री द्वारा;
• सूचित करना;
• जन्म से।

विकिपीडिया नाम कम से कम 30 विभिन्न दिशाएँ. इनमें शामिल हैं (सबसे प्रसिद्ध में से):

• कहानी;
• कहानी;
• उपन्यास;
• शोकगीत,

और दूसरे।

कुछ कम आम भी हैं:

• स्केच;
• रचना;
• छंद.

किसी शैली को कैसे परिभाषित करें

किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे करें? यदि हम किसी उपन्यास या श्लोक के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम भ्रमित नहीं होंगे, लेकिन कुछ अधिक जटिल - एक रेखाचित्र या छंद - कठिनाइयों का कारण बन सकता है।

तो हमारे पास एक खुली किताब है। सुप्रसिद्ध साहित्यिक विधाओं का सही-सही नाम देना तुरंत संभव है, जिसकी परिभाषा की हमें आवश्यकता भी नहीं है। उदाहरण के लिए, हम एक त्रि-आयामी रचना देखते हैं जो समय की एक बड़ी अवधि का वर्णन करती है जिसमें कई पात्र दिखाई देते हैं।

कई कथानक हैं - एक मुख्य और द्वितीयक की असीमित संख्या (लेखक के विवेक पर)। यदि ये सभी आवश्यकताएँ पूरी हो जाती हैं, तो हाई स्कूल का प्रत्येक छात्र विश्वास के साथ कहेगा कि हमारे पास एक उपन्यास है।

यदि यह एक लघु कथा है, जो किसी घटना के वर्णन तक सीमित है, जबकि लेखक जिस बारे में बात कर रहा है उस पर उसका दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तो यह एक कहानी है।

अधिक कठिन, उदाहरण के लिए, ओपस के साथ।

अवधारणा की व्याख्या अस्पष्ट है: अक्सर इसका मतलब कुछ ऐसा होता है जो उपहास का कारण बनता है, यानी, एक निबंध, कहानी या कहानी, जिसके गुण संदिग्ध हैं।

मूलतः, बहुत सारे साहित्यिक कार्य"ओपस" की अवधारणा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यदि वे शब्दांश की स्पष्टता, विचार की समृद्धि में भिन्न नहीं हैं, दूसरे शब्दों में, वे औसत दर्जे के हैं।

छंद क्या हैं? यह एक प्रकार का काव्य-स्मरण है, काव्य-चिंतन है। उदाहरण के लिए, पुश्किन के श्लोक याद रखें, जो उन्होंने एक लंबी शीतकालीन यात्रा पर लिखे थे।

महत्वपूर्ण!इस या उस साहित्यिक रूप को सही ढंग से वर्गीकृत करने के लिए, बाहरी संकेतों और सामग्री दोनों को ध्यान में रखना सुनिश्चित करें।

आइए कम करने का प्रयास करें साहित्यिक विधाएँएक साथ, और इसके लिए हम ज्ञात कार्यों के प्रकारों को एक तालिका में एकत्रित करेंगे। बेशक, हम सब कुछ कवर नहीं कर पाएंगे - सबसे संपूर्ण साहित्यिक रुझान गंभीर दार्शनिक कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं। लेकिन एक छोटी सी सूची बनाई जा सकती है.

तालिका इस तरह दिखेगी:

सामग्री के अनुसार शैलियों के प्रकार

इससे पहले, हमने लेखन के स्वरूप के प्रश्न पर विचार किया था और साहित्य की शैलियों को ठीक इसी आधार पर विभाजित किया था। हालाँकि, निर्देशों की अधिक व्यापक रूप से व्याख्या की जा सकती है। जो लिखा गया है उसकी सामग्री, उसका अर्थ बहुत महत्वपूर्ण है। एक ही समय में, दोनों सूचियों में शब्द "प्रतिध्वनि" कर सकते हैं, प्रतिच्छेद कर सकते हैं।

मान लीजिए कि एक कहानी एक साथ दो समूहों में विभाजित हो जाती है: कहानियों को बाहरी विशेषताओं (संक्षिप्त, लेखक के स्पष्ट रूप से व्यक्त दृष्टिकोण के साथ), और सामग्री (एक उज्ज्वल घटना) द्वारा अलग किया जा सकता है।

सामग्री द्वारा विभाजित क्षेत्रों में, हम ध्यान दें:

• कॉमेडी;
• त्रासदी;
• डरावना;
• नाटक।

कॉमेडी शायद सबसे प्राचीन विधाओं में से एक है। कॉमेडी की परिभाषा बहुआयामी है: यह एक सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी हो सकती है। कॉमेडी भी हैं:

• परिवार;
• प्रेम प्रसंगयुक्त;
• वीर रस।

त्रासदियों की जानकारी प्राचीन विश्व को भी थी। साहित्य की इस विधा की परिभाषा एक ऐसा कार्य है, जिसका परिणाम निश्चित ही दुखद, निराशाजनक होगा।

साहित्य की शैलियाँ और उनकी परिभाषाएँ

सूची साहित्यिक विधाएँभाषाशास्त्र के विद्यार्थियों के लिए किसी भी पाठ्यपुस्तक में पाया जा सकता है। यह जानने की किसे परवाह है कि साहित्यिक विधाएँ किन दिशाओं में खड़ी होती हैं?

यह जानकारी निम्नलिखित पेशेवरों को आवश्यक है:

• लेखकों के;
• पत्रकार;
• शिक्षकों की;
• भाषाशास्त्री।

कला का एक काम बनाते समय, लेखक अपनी रचना को कुछ कैनन के अधीन करता है, और उनकी रूपरेखा - सशर्त सीमाएँ - हमें "उपन्यास", "निबंध" या "ओडेस" समूह में बनाई गई चीज़ों का श्रेय देने की अनुमति देती हैं।

यह अवधारणा न केवल साहित्य के कार्यों के लिए, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं के लिए भी प्रासंगिक है। विकिपीडिया बताता है: इस शब्द का उपयोग इसके संबंध में भी किया जा सकता है:

• चित्रकारी;
• तस्वीरें;
• फ़िल्म;
• वक्तृत्व कला;
• संगीत।

महत्वपूर्ण!यहां तक ​​कि शतरंज का खेल भी अपनी शैली के मानकों का पालन करता है।

हालाँकि, ये बहुत बड़े अलग विषय हैं। अब हम इस बात में रुचि रखते हैं कि साहित्य में कौन सी विधाएँ हैं।

उदाहरण

किसी भी अवधारणा पर उदाहरणों के साथ विचार किया जाना चाहिए, और साहित्यिक रूपों के प्रकार कोई अपवाद नहीं हैं। आइए व्यावहारिक उदाहरणों पर एक नज़र डालें।

आइए सबसे सरल से शुरुआत करें - एक कहानी से। निश्चित रूप से हर किसी को स्कूल से चेखव का काम "मैं सोना चाहता हूँ" याद है।

यह एक भयानक कहानी है, जो जानबूझकर सरल, रोजमर्रा की शैली में लिखी गई है, इसके मूल में एक तेरह वर्षीय लड़की द्वारा जुनून की स्थिति में किया गया एक अपराध है, जब उसका दिमाग थकान और निराशा से घिरा हुआ था।

हम देखते हैं कि चेखव ने शैली के सभी नियमों का पालन किया:

• विवरण व्यावहारिक रूप से एक घटना से आगे नहीं जाता है;
• लेखक "वर्तमान" है, जो हो रहा है उसके प्रति हम उसका दृष्टिकोण महसूस करते हैं;
• कहानी में - एक मुख्य पात्र;
• निबंध छोटा है और कुछ ही मिनटों में पढ़ा जा सकता है।

कहानी के उदाहरण के रूप में हम तुर्गनेव की "स्प्रिंग वाटर्स" को ले सकते हैं। यहां लेखक अधिक तर्क देता है, मानो पाठक को निष्कर्ष निकालने में मदद कर रहा हो, धीरे से उसे इन निष्कर्षों पर धकेल रहा हो। कहानी में नैतिकता, नैतिकता, पात्रों की आंतरिक दुनिया के मुद्दों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - ये सभी समस्याएं सामने आती हैं।

- यह भी काफी विशिष्ट है. यह एक प्रकार का रेखाचित्र है, जहाँ लेखक किसी विशेष अवसर पर अपने विचार व्यक्त करता है।

निबंध की विशेषता सजीव चित्रण, मौलिकता, स्पष्टवादिता है। यदि आपने कभी आंद्रे मौरोइस और बर्नार्ड शॉ को पढ़ा है, तो आप समझ जाएंगे कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं।

उपन्यास और उनके चरित्र लक्षण- समय में घटनाओं की लंबाई, कई कथानक, एक कालानुक्रमिक श्रृंखला, किसी दिए गए विषय से लेखक का आवधिक विषयांतर - शैली को किसी अन्य के साथ भ्रमित करने की अनुमति न दें।

उपन्यास में, लेखक कई समस्याओं को छूता है: व्यक्तिगत से लेकर तीव्र सामाजिक तक। उपन्यासों का जिक्र आते ही एल. टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस", एम. मिशेल के "फादर्स एंड संस", "गॉन विद द विंड", ई. ब्रोंटे के "वुथरिंग हाइट्स" तुरंत दिमाग में आते हैं।

प्रकार और समूहन

सामग्री और रूप के आधार पर समूहीकरण के अलावा, हम भाषाशास्त्रियों के प्रस्ताव का लाभ उठा सकते हैं और लेखकों, कवियों और नाटककारों द्वारा बनाई गई हर चीज़ को लिंग के आधार पर उप-विभाजित कर सकते हैं। किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे करें - यह किस प्रकार का हो सकता है?

आप किस्मों की एक सूची बना सकते हैं:

• महाकाव्य;
• गीतात्मक;
• नाटकीय.

पहले को एक शांत कथा, वर्णनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। महाकाव्य कोई उपन्यास, निबंध, कविता हो सकता है। दूसरा वह सब कुछ है जो नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ-साथ गंभीर घटनाओं से जुड़ा है। इसमें एक कविता, एक शोकगीत, एक सूक्ति शामिल है।

नाटक कॉमेडी है, त्रासदी है, नाटक है। अधिकांश भाग के लिए, थिएटर उनके लिए "सही" व्यक्त करता है।

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित वर्गीकरण लागू कर सकते हैं: साहित्य में तीन प्रमुख क्षेत्र हैं, जिसमें वह सब कुछ शामिल है जो कभी गद्य लेखकों, नाटककारों और कवियों द्वारा बनाया गया है। कार्यों को विभाजित किया गया है:

• प्रपत्र;
• संतुष्ट;
• लेखन का प्रकार.

एक दिशा के ढांचे के भीतर, कई पूरी तरह से विविध कार्य हो सकते हैं। अत: यदि हम विभाजन को रूप से लें तो यहाँ हम कहानियाँ, उपन्यास, निबन्ध, स्तोत्र, निबन्ध, उपन्यास सम्मिलित करेंगे।

हम किसी भी दिशा से संबंधित निर्धारित करते हैं " बाह्य संरचना» कार्य: इसका आकार, कहानी की संख्या, जो हो रहा है उसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण।

जन्म के आधार पर विभाजन गेय, नाटकीय और महाकाव्य कार्यों का है। गीतात्मक कोई उपन्यास, कहानी, निबंध हो सकता है। जीनस महाकाव्य में कविताएँ, परीकथाएँ, महाकाव्य शामिल हैं। नाटकीय - ये नाटक हैं: हास्य, दुखद हास्य, त्रासदियाँ।

महत्वपूर्ण!नया समय व्यवस्था में समायोजन करता है साहित्यिक रुझान. हाल के दशकों में, जासूसी शैली, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई थी, विकसित हुई है। उस काल के दौरान उभरे यूटोपियन उपन्यास के विपरीत देर से मध्य युग, एक डिस्टोपिया का जन्म हुआ।

उपयोगी वीडियो

उपसंहार

साहित्य आज भी निरंतर विकसित हो रहा है। दुनिया जबरदस्त गति से बदल रही है, और इसलिए विचारों, भावनाओं की अभिव्यक्ति, धारणा की गति के रूप में परिवर्तन हो रहे हैं। शायद भविष्य में नई शैलियाँ बनेंगी - इतनी असामान्य कि हमारे लिए उनकी कल्पना करना अभी भी मुश्किल है।

यह संभव है कि वे एक साथ कई प्रकार की कलाओं के जंक्शन पर स्थित होंगे, उदाहरण के लिए, सिनेमा, संगीत और साहित्य। लेकिन यह भविष्य में है, लेकिन अभी हमारा काम यह सीखना है कि कैसे समझा जाए साहित्यिक विरासतजो हमारे पास पहले से ही है.

के साथ संपर्क में

सभी पुस्तकों को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है - काल्पनिक और गैर-काल्पनिक। आम बोलचाल में, पहले को हुडलिट कहा जाता है, और दूसरे को नॉन-फिक्शन (अंग्रेजी नॉनफिक्शन से) कहा जाता है।

फिक्शन से तात्पर्य उन सभी कार्यों से है जिनमें काल्पनिक कथानक और काल्पनिक पात्र होते हैं। अर्थात्, उपन्यास, कहानियाँ, उपन्यास, नाटक और कविता (बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए) हुडलिट माने जाते हैं।
नॉन-फिक्शन की श्रेणी में शामिल हैं: पाठ्यपुस्तकें, विश्वकोश, शब्दकोश, मोनोग्राफ, आत्मकथाएँ, संस्मरण, पत्रकारिता, आदि।

बदले में, कला के कार्यों को शैली साहित्य, मुख्यधारा और बौद्धिक गद्य में विभाजित किया गया है।

में शैली साहित्यपहला वायलिन कथानक के विकास द्वारा बजाया जाता है, जबकि यह कुछ निश्चित, पहले से ज्ञात ढाँचों में फिट बैठता है। उदाहरण के लिए, कोई भी जासूसी कहानी अपराध - जांच - अपराधी को बेनकाब करने की योजना के अनुसार विकसित होती है; किसी भी महिला उपन्यास में - पात्र मिलते हैं - प्यार में पड़ते हैं - प्यार के लिए लड़ते हैं - दिलों को जोड़ते हैं। इसका मतलब यह सब नहीं है शैली के उपन्यासएक पूर्वानुमेय कथानक होना चाहिए। लेखक का कौशल निश्चित रूप से दिए गए ढांचे के भीतर एक अनोखी दुनिया बनाने में निहित है।

शैली साहित्य कार्रवाई और दृश्यों का त्वरित परिवर्तन है। मुख्य प्रश्न जो पाठक को चिंतित करता है: "आगे क्या है?"

कथा साहित्य की शैलियाँ

. अग्रणी साहित्य.यह कैनन और भाषा और कथानक प्रयोगों के उल्लंघन की विशेषता है। एक नियम के रूप में, अवंत-गार्डे बहुत छोटे संस्करणों में सामने आता है। बौद्धिक गद्य के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ।

. कार्य।मुख्य रूप से पुरुष दर्शकों पर लक्षित। कथानक का आधार लड़ाई-झगड़ा, पीछा करना, सुंदरियों को बचाना आदि है।

. जासूस.मुख्य कहानी अपराध को सुलझाना है।

. ऐतिहासिक उपन्यास।कार्रवाई का समय अतीत है. कथानक, एक नियम के रूप में, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा हुआ है।

. प्रेम कहानी।नायकों को प्यार मिलता है.

. रहस्यवादी।कथानक अलौकिक घटनाओं पर आधारित है।

. साहसिक कार्य।नायक किसी साहसिक कार्य में शामिल हो जाते हैं और/या खतरनाक यात्रा पर निकल जाते हैं।

. थ्रिलर/डरावना.नायकों को धमकाया जाता है घातक खतराजिससे वे छुटकारा पाने की कोशिश कर रहे हैं.

. ज़बरदस्त।कथानक एक काल्पनिक भविष्य या समानांतर दुनिया में घूमता है। कल्पना की किस्मों में से एक वैकल्पिक इतिहास है।

. काल्पनिक / परीकथाएँ।शैली की मुख्य विशेषताएं परी-कथा की दुनिया, जादू, अभूतपूर्व जीव, बात करने वाले जानवर आदि हैं। यह अक्सर लोककथाओं पर आधारित होती है।

मुख्य धारा
एक बिल्कुल अलग मामला है मुख्यधारा (अंग्रेजी मुख्यधारा से - मुख्य धारा)। इस प्रकार की पुस्तकों में सिद्धांतों के लिए कोई स्थान नहीं है। पाठक उनसे अप्रत्याशित समाधान की अपेक्षा रखते हैं। मुख्यधारा में सबसे महत्वपूर्ण बात है पात्रों, दर्शन और विचारधारा का नैतिक विकास। इसलिए मुख्यधारा के लेखक के लिए पेशेवर आवश्यकताएं बहुत अधिक हैं: उसे न केवल एक उत्कृष्ट कहानीकार होना चाहिए, बल्कि एक उत्कृष्ट कहानीकार भी होना चाहिए एक अच्छा मनोवैज्ञानिकऔर एक गंभीर विचारक। मुख्यधारा का एक और महत्वपूर्ण संकेत यह है कि इस तरह की किताबें शैलियों के प्रतिच्छेदन पर लिखी जाती हैं। उदाहरण के लिए, स्पष्ट रूप से यह कहना असंभव है कि गॉन विद द विंड केवल एक रोमांस उपन्यास है या केवल एक ऐतिहासिक नाटक है।

"मुख्यधारा" शब्द स्वयं अमेरिकी लेखक और आलोचक विलियम डीन हॉवेल्स (1866 - 1920) के कारण उत्पन्न हुआ। अपने समय की सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली साहित्यिक पत्रिकाओं में से एक, द अटलांटिक मंथली के संपादक के रूप में, यथार्थवादी शैली में लिखे गए और नैतिक और दार्शनिक मुद्दों पर जोर देने वाले कार्यों के प्रति उनकी स्पष्ट प्राथमिकता थी। हॉवेल्स की बदौलत यथार्थवादी साहित्य प्रचलन में आया और कुछ समय के लिए इसे "मुख्यधारा" कहा गया। यह शब्द अटक गया है अंग्रेजी भाषाऔर वहां से रूस चले गये।

बौद्धिक गद्य
मुख्यधारा के विपरीत, जिसे व्यापक पाठक वर्ग को आकर्षित करना चाहिए, बौद्धिक गद्य पारखी लोगों के एक संकीर्ण दायरे पर केंद्रित है और विशिष्ट होने का दावा करता है। लेखकों का लक्ष्य नहीं है व्यावसायिक सफलता: वे मुख्य रूप से कला के लिए कला में रुचि रखते हैं। वे अपनी आत्मा उड़ेल देते हैं और पाठक को अपने अवचेतन की दुनिया में डुबा देते हैं। अधिकांश मामलों में, बौद्धिक गद्य का स्वर उदास होता है। आपको शैलियों को समझने की आवश्यकता क्यों है?

फिर तो:

• अपनी शैली में महारत हासिल करना सीखें;


• ठीक से जानें कि पांडुलिपि किस प्रकाशक को देनी है;


• अपना अध्ययन करें लक्षित दर्शकऔर पुस्तक को "सामान्य रूप से हर किसी" को नहीं, बल्कि उन लोगों को पेश किया जाए जिनकी इसमें रुचि हो सकती है।