दिमित्री मलिकोव: डिडुला के लिए धन्यवाद, आधुनिक आर्केस्ट्रा संगीत जीवित और विकसित होता है! जापानी महिला कंडक्टर इतनी कम महिला कंडक्टर क्यों हैं?

और आज, महिला कंडक्टर नियम के बजाय अपवाद है। यह आंशिक रूप से परंपरा के कारण है - उदाहरण के लिए, वियना फिलहारमोनिक में, महिलाओं को 1993 तक ऑर्केस्ट्रा में खेलने का अधिकार भी नहीं था। आज, विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पेशे में महिलाएँ 5 से 9% तक हैं। और फिर भी, पिछले बीस वर्षों में, उन्होंने तेजी से कंडक्टर के मंच पर कब्जा कर लिया है। "अप्रैल" कॉस्मेटिक ब्रांड नैनोडर्म के साथ मिलकर मुख्य महिला संवाहकों को याद करता है - अग्रदूतों से लेकर हमारे समकालीनों तक।

अपने पूरे करियर के दौरान, नादिया बौलैंगर ने प्रमुख ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जिसमें न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, बोस्टन सिम्फनी, फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा, साथ ही मैनचेस्टर से इंग्लिश हाले ऑर्केस्ट्रा और बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, बौलैंगर संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं, जहां उन्होंने कॉलेजों में पढ़ाया। ऐसा माना जाता है कि बौलैंगर के प्रभाव में, जिन्होंने अपनी अनूठी शिक्षण पद्धति बनाई, ए नया विद्यालयरचनाएँ.

2. जीन एवरार्ड

नादिया बौलैंगर की तरह फ्रांसीसी महिला जीन एवरार्ड ने पेरिस कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां वह अपने भावी पति, वायलिन वादक गैस्टन पौलेट से मिलीं। कई वर्षों तक, जोड़े ने उस समय के उत्कृष्ट कंडक्टरों के मार्गदर्शन में ऑर्केस्ट्रा में एक साथ प्रदर्शन किया।

हालाँकि, एवरार्ड और पौलेट के बीच शादी जल्द ही टूट गई और जीन ने अपना खुद का संचालन करियर विकसित करना शुरू कर दिया। 1930 में, वह पेरिस महिला ऑर्केस्ट्रा को इकट्ठा करने और उसका नेतृत्व करने में कामयाब रहीं, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के मध्य के प्रमुख संगीतकारों द्वारा काम किया, जिनमें से कई ने जीन को समर्पित काम किया और उनके ऑर्केस्ट्रा को पहला प्रदर्शन सौंपा।

3. वेरोनिका दुदारोवा

यूएसएसआर में पहली महिला कंडक्टर, वेरोनिका दुदारोवा ने 50 से अधिक वर्षों तक सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाली महिला के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। भावी संगीतकार का जन्म 1916 में बाकू में हुआ था, 5 साल की उम्र में उन्होंने पढ़ाई शुरू की संगीत विद्यालयप्रतिभाशाली बच्चों के लिए, जहाँ एक अतिथि शिक्षक, हंगेरियन कंडक्टर स्टीफ़न स्ट्रैसर ने उनमें अपने भविष्य के पेशे के लिए प्यार पैदा किया।

1933 में, लड़की के पिता का दमन होने और उसकी बड़ी बहनों की मृत्यु के बाद, वेरोनिका अपनी माँ के साथ लेनिनग्राद चली गई, जहाँ उसे प्राप्त होता रहा संगीत शिक्षा. चार साल बाद, लड़की मॉस्को चली गई और 1944 में उसने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। 1960 में, डुडारोवा मॉस्को स्टेट एकेडमिक के मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निदेशक बने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

1989 में इस पद को छोड़ने के बाद, वेरोनिका बोरिसोव्ना को एक और सपना साकार हुआ - उन्होंने अपना खुद का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया, जो लंबे सालवेरोनिका दुदारोवा द्वारा संचालित रूस का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता था। डुडारोव ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन के अलावा अलग-अलग सालसंगीत समारोहों, संगीत समारोहों और प्रतियोगिताओं का आयोजन किया।

4. सिमोन यंग

पहली महिला मुख्य संचालक वियना ओपेरासिमोन यंग का जन्म सिडनी में आयरिश और क्रोएशियाई माता-पिता के यहाँ हुआ था। सिडनी कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, यंग ने ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा में एक ट्यूटर के रूप में काम करना शुरू किया और 1985 में उन्होंने सिडनी ओपेरा हाउस में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की।

अपने मूल ऑस्ट्रेलिया में ऑर्केस्ट्रा के बाद, यंग ने बवेरियन स्टेट ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन, पेरिस में बैस्टिल ओपेरा, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का पालन किया। 2003 से, सिमोन हैम्बर्ग स्टेट ओपेरा और हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की प्रधान कंडक्टर रही हैं, और इस पद को संभालने वाली पहली महिला भी हैं।

यंग के प्रदर्शनों की सूची में पक्कीनी, वर्डी, स्ट्रॉस, ब्रिटन, डोनिज़ेट्टी के ओपेरा के साथ-साथ मोजार्ट, महलर, कोपलैंड की कृतियाँ भी शामिल हैं। ओपेरा और फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में अपने काम के अलावा, सिमोन यंग एक शिक्षिका भी हैं - 2006 में वह हैम्बर्ग विश्वविद्यालय में संगीत और थिएटर की प्रोफेसर बन गईं।

5. ग्लोरिया इसाबेल रामोस

ग्लोरिया इसाबेल रामोस का जन्म कैनरी द्वीप समूह में हुआ था और उन्होंने पहले सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़ और बाद में बार्सिलोना में संगीत का अध्ययन किया। रामोस ने शुरुआत में सेलो और पियानो का अध्ययन किया, लेकिन बाद में संचालन पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। 1991 में, लड़की को एक प्रतिष्ठित छात्रवृत्ति मिली और वह बर्न कंज़र्वेटरी में अपने कौशल विकसित करने के लिए चली गई।

ग्लोरिया ने 1995 में अपनी पढ़ाई पूरी की और साथ ही कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किये संगीत पुरस्कार. रामोस के अपनी मातृभूमि लौटने के बाद, वह स्पेन की पहली महिला कंडक्टर बनीं। उनकी शुरुआत 1996 में टेनेरिफ़ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गैलिशियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हुई थी।

बाद के वर्षों में, ग्लोरिया ल्यूसर्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ज्यूरिख चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ग्रेट ब्रिटेन के चैंबर ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा, सेंट के साथ काम करने में कामयाब रही। राजकीय आश्रम, लिस्बन गुलबेनकियन ऑर्केस्ट्रा। आर्केस्ट्रा के साथ दौरे के अलावा, रामोस संगीतकार के रूप में भी काम करते हैं।

6. मारिया एकलुंड

रूसी मारिया एकलुंड संगीत कैरियरउन्होंने अपनी मातृभूमि में वापस शुरुआत की - 2001 में वह प्रोफेसर गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की के मार्गदर्शन में मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्नातक छात्रा बन गईं। हालाँकि, जल्द ही लड़की ने एक स्वीडिश नागरिक से शादी कर ली और उसके साथ स्टॉकहोम चली गई।

अपनी नई मातृभूमि में, मारिया स्टॉकहोम रॉयल संगीत अकादमी की सबसे कम उम्र की स्नातक छात्रा बन गईं। आज, अपने छात्र वर्षों को याद करते हुए, एकलुंड कहते हैं कि बहुत कम लड़कियाँ स्नातक हुईं आर्केस्ट्रा विभागअपनी विशेषज्ञता में काम करने का प्रबंधन करता है।

मारिया उन लोगों में से एक हैं जो न केवल पेशे में प्रवेश करने में कामयाब रहीं, बल्कि पुरुष सहकर्मियों की तुलना में मांग में कम नहीं रहीं: में अलग समयउन्होंने बीजिंग ओपेरा हाउस और अन्य में प्रस्तुतियों का निर्देशन किया बोल्शोई रंगमंचरूस, स्टॉकहोम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन सिनफ़ोनियेटा, मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रूसी का संवाहक था। राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा, राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपलरूस.

सहकर्मियों के साथ मिलकर मारिया ने बनाया सार्वजनिक संगठनस्वीडन में महिला कंडक्टर, जिसका उद्देश्य महिला कंडक्टरों की संख्या बढ़ाना है। “पहले परिणाम आ चुके हैं। एक ऑर्केस्ट्रा के निदेशक ने हमसे मिलने के बाद अगले तीन वर्षों के लिए महिला कंडक्टरों के लिए 15% कोटा शुरू करने का निर्णय लिया। यह पहले से 5 गुना अधिक है,” एकलुंड कहते हैं।

बेला अदज़ीवा द्वारा तैयार किया गया

अपने दोस्तों को कहिए।

विन्निपेग (कनाडा) में जन्म। उन्होंने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना, पांच साल की उम्र में वायलिन और आठ साल की उम्र में बांसुरी बजाना सीखना शुरू कर दिया था। उन्होंने जूलियर्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक कंडक्टर के रूप में मास्टर डिग्री प्राप्त की (ब्रूनो वाल्टर के नाम पर छात्रवृत्ति प्राप्त की, उत्कृष्ट कंडक्टर ओटो-वर्नर मुलर के साथ अध्ययन किया), और एक बांसुरीवादक (शिक्षक - प्रसिद्ध जूलियस बेकर) के रूप में।
स्कूल में एक छात्रा के रूप में, उन्होंने साल्ज़बर्ग महोत्सव में क्लाउडियो अब्बादो के सहायक के रूप में काम किया। उन्होंने टैंगलवुड में आचरण का अभ्यास भी किया। संगीत केंद्र(बोस्टन)। बांसुरीवादक के रूप में पदार्पण प्रसिद्ध में हुआ समारोह का हालकार्नेगी हॉल - केरी-लिन तब केवल बीस से कुछ अधिक की थीं। और 1990 में, 23 साल की उम्र में, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की राष्ट्रीय केंद्रकनाडा की कला. 1994-98 में डलास सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अगला कंडक्टर था।

डलास ऑर्केस्ट्रा छोड़ने के बाद, वह सफल पेशाएक अतिथि कंडक्टर के रूप में - मुख्य रूप से इटली में, जहां उन्होंने मुख्य रूप से इतालवी प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया: उन्होंने रोम ओपेरा में जी. वर्डी द्वारा "आइडा", ट्यूरिन ओपेरा में जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर", एफ. लहर द्वारा "द मैरी विडो", जी. पुकिनी द्वारा "टोस्का" और वेरोना में "लूसिया डि लैमरमूर", एंकोना में "लूसिया डि लैमरमूर" (प्रदर्शन के संगीत निर्देशक, प्रीमियर) का संचालन किया। जिनमें से जीर्णोद्धार के बाद थिएटर भवन के उद्घाटन के साथ मेल खाने का समय निर्धारित किया गया था), साथ ही नाइस ओपेरा (फ्रांस) में जी. वर्डी और टोस्का द्वारा ओपेरा ओटेलो और रॉटरडैम (नीदरलैंड्स) में वी. बेलिनी द्वारा नोर्मा। उसने संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, रूस, लातविया, यूक्रेन, इटली और अन्य में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है।

उन्होंने मॉन्ट्रियल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, टोरंटो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कनाडा), लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक और सेंट लुइस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है। उन्होंने मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक (2005) में मारिया गुलेघिना के संगीत कार्यक्रम में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।
इटली में आयोजित - पुकिनी फेस्टिवल (टोरे डेल लागो, टस्कनी) में पुकिनी के ओपेरा "ला बोहेम", "टोस्का", "मैडामा बटरफ्लाई" और "टुरंडोट", जी. वर्डी द्वारा ओपेरा "रिगोलेटो" विभिन्न में इतालवी थिएटर(टोस्कानिनी फाउंडेशन का ऑर्केस्ट्रा), फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल में जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले", ट्राइस्टे ओपेरा में जी. रॉसिनी द्वारा "सिंड्रेला", ओपेरा बारी में जे. मैसेनेट द्वारा "वेरथर", एरिना डि वेरोना फेस्टिवल में "मैडामा बटरफ्लाई"।
इटली के बाहर - लीपज़िग ओपेरा (गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा) में ओपेरा मैडम बटरफ्लाई, वियना स्टेट ओपेरा में टोस्के, बिलबाओ ओपेरा (स्पेन) में ला बोहेम, साथ ही मरिंस्की थिएटर में ला बोहेम और मैडम बटरफ्लाई (2005) और पक्कीनी के ओपेरा टरंडोट (2005) और मैनन लेस टू" राष्ट्रीय ओपेरायूक्रेन (2006, प्रोडक्शन के संगीत निर्देशक)।

2007 में उन्होंने नॉर्वेजियन ओपेरा में अपनी शुरुआत की, पलेर्मो के मास्सिमो थिएटर में जी. पुकिनी के ओपेरा टोस्का के कंडक्टर-निर्माता के रूप में प्रदर्शन किया - जी. डोनिज़ेट्टी के ओपेरा डॉन पास्क्वेल के कंडक्टर-निर्माता के रूप में। बिलबाओ ओपेरा (बोलोग्ना में मोंटे कार्लो ओपेरा और टीट्रो कोमुनले का संयुक्त उत्पादन) में डोनिज़ेट्टी के अन्ना बोलेन का प्रीमियर आयोजित किया गया। 2008 में उन्होंने लॉस एंजिल्स ओपेरा (जी. पुकिनी द्वारा ओपेरा द स्वैलो के निर्देशक) में अपनी शुरुआत की, और टूलॉन ओपेरा (फ्रांस) में टोस्का और वियना स्टेट ओपेरा में मैडम बटरफ्लाई का संचालन भी किया।

2008 में उन्होंने ओपेरा ला बोहेमे का संचालन करते हुए बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की।
बोल्शोई में उन्होंने ओपेरा टोस्का, इओलांथे, डॉन कार्लोस का भी संचालन किया।

2009/10 सीज़न में, उन्होंने जी. पुकिनी द्वारा ला बोहेमे का निर्माण किया, हुकुम की रानी"पी. त्चिकोवस्की और" लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला» इज़राइली ओपेरा (तेल अवीव) में डी. शोस्ताकोविच। जूलियर्ड स्कूल (न्यूयॉर्क) में वेर्डी के फालस्टाफ और रवेल के स्पेनिश ऑवर, वाशिंगटन नेशनल ओपेरा में जी. पुकिनी के टरंडोट, मॉन्ट्रियल ओपेरा में जी. वेर्डी के साइमन बोकेनेग्रा और जी. पुकिनी की द गर्ल फ्रॉम द वेस्ट, पलेर्मो में टिएट्रो मास्सिमो में रिगोलेटो, बोरिस गोडुनोव एम. मुसॉर्स्की और जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर" के प्रदर्शन में भाग लिया। वारसॉ, पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" और बुखारेस्ट में जी. पुक्किनी द्वारा "मैनन लेस्कॉट"। प्राग स्प्रिंग फेस्टिवल में, उन्होंने ज़ाग्रेब फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, साथ ही बिलबाओ ओपेरा के मंच पर पर्मा में टीट्रो रेजियो के ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। अगले सीज़न में उन्होंने वियना स्टेट ओपेरा, इज़राइली ओपेरा के साथ सहयोग किया, म्यूनिख, सालेर्नो, मॉन्ट्रियल में संगीत कार्यक्रम दिए।

2012/13 सीज़न में उन्होंने ज्यूरिख ओपेरा में डी. शोस्ताकोविच की लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट और ला ट्रैविटा की प्रस्तुतियों में अपनी शुरुआत की। उन्होंने मॉन्ट्रियल ओपेरा में आर. वैगनर की द फ्लाइंग डचमैन, ला कोरुना में जी. वर्डी की नाबुको और बिलबाओ ओपेरा (स्पेन) में ला ट्रैविटा और वारसॉ में यूजीन वनगिन का भी संचालन किया। उन्होंने पहली बार श्लेस्विग-होल्स्टीन (जर्मनी) में एक संगीत समारोह में उत्तरी जर्मन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा का प्रदर्शन किया। इस सीज़न की अन्य गतिविधियों में रॉयल स्वीडिश ओपेरा (स्टॉकहोम) में द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स का पहला प्रदर्शन, साथ ही सालेर्नो में ला ट्रैविटा, बारी और बुखारेस्ट में जी. वर्डी का ओटेलो और तेल अवीव में बोरिस गोडुनोव शामिल हैं।

2013/14 सीज़न के सबसे सफल प्रदर्शनों में रॉयल स्वीडिश ओपेरा में जी. वर्डी द्वारा लिखित अन बैलो इन माशेरा, न्यू में जी. पुकिनी द्वारा मैडम बटरफ्लाई शामिल हैं। राष्ट्रीय रंगमंचटोक्यो और म्यूनिख में बवेरियन स्टेट ओपेरा।

दुनिया की अग्रणी ओपेरा कंपनियों और ऑर्केस्ट्रा की स्थायी अतिथि कंडक्टर, 2014/15 सीज़न में वह बन गईं संगीत निर्देशकस्लोवेनियाई फिलहारमोनिक का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। इसके अलावा, उन्होंने इंग्लिश नेशनल ओपेरा में द वेस्ट-वेस्ट गर्ल, अस्ताना ओपेरा में ऐडा, ला कोरुना में जी. वर्डी की अत्तिला, बवेरियन स्टेट ओपेरा में मदमा बटरफ्लाई, हनोवर में उत्तरी जर्मन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ला बोहेम के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

2016 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में ई. हम्पर्डिनक द्वारा ओपेरा हेंसल और ग्रेटेल, मॉन्ट्रियल ओपेरा में जी. वर्डी द्वारा ओटेलो का संचालन किया। फ्लाइंग डचमैनवारसॉ के नेशनल ओपेरा में, पलेर्मो में मासिमो थिएटर में जी डोनिज़ेट्टी द्वारा "द डॉटर ऑफ़ द रेजिमेंट" और वालेंसिया में रीना सोफिया पैलेस ऑफ़ आर्ट्स में "द लव पोशन"।

सगाई 2017 - डॉन जुआन वी.ए. द्वारा ओपेरा बिलबाओ में मोजार्ट, कैनेडियन ओपेरा कंपनी (टोरंटो) के साथ जी. पुक्किनी द्वारा टोस्का, प्राग नेशनल थिएटर में ए. ड्वोरक द्वारा मरमेड।

टोमोमी निशिमोतो का जन्म 4 अप्रैल 1970 को ओसाका में हुआ था। उनकी माँ ने उनमें संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, वह एक गायिका थीं और उन्होंने तीन साल की उम्र से टोमोमी को पियानो बजाना सिखाया।

एक बच्चे के रूप में, टोमोमी ने बहुत सारा संगीत सुना, जिसमें विदेशी संगीत भी शामिल था - जर्मन, फ्रेंच। वह लगभग 4 साल की थी जब उसने पहली बार रूसी संगीत सुना और सोचा कि वह एक दिन रूस जरूर जाएगी।

1994 में, टोमोमी ने ओसाका कंज़र्वेटरी से रचना में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने ओसाका ओपेरा में सहायक कंडक्टर के रूप में काम किया। एक कंडक्टर के रूप में उनका करियर आधिकारिक तौर पर 1998 में क्योटो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ शुरू हुआ। उसके बाद, उन्होंने कई प्रसिद्ध जापानी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और कई पुरस्कार प्राप्त किए - 1999 में इडेमित्सु और स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार, 2000 में सकुया कोनोहाना पुरस्कार, एबीसी संगीत पुरस्कार और 2002 में ओसाका सेंचुरी XXI विशेष पुरस्कार, इत्यादि।

टोमोमी 1999 में लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में अध्ययन करने के लिए रूस आए थे। उन्होंने महान इल्या मुसिन के साथ अध्ययन किया।

“जापान से रूस में शायद ही कभी लोग पढ़ाई के लिए आते हैं। यह संचालन के लिए विशेष रूप से सच है - आखिरकार, यह एक असाधारण विशेषता है। जहाँ तक मेरी पसंद की बात है, यह इस पर आधारित था कि मैं कैसा महसूस करता हूँ। आकर्षक बलरूस न केवल संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से संस्कृति में भी।

2002 में, उन्हें मिलेनियम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने मिखाइलोव्स्की थिएटर (2004-2006) में मुख्य अतिथि कंडक्टर, रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अतिथि कंडक्टर के रूप में कार्य किया। ई.एफ. स्वेतलानोव, और उन्हें मुख्य कंडक्टर के पद पर भी नियुक्त किया गया था कलात्मक निर्देशकबड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. पी.आई. त्चिकोवस्की (2004-2007)।

यह टोमोमी ही थे जिन्होंने छह साल पहले मॉस्को में त्चिकोवस्की की अधूरी सिम्फनी "लाइफ" के पहले प्रदर्शन का निर्देशन किया था। प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की ने 1891 में इस सिम्फनी पर काम शुरू किया और केवल इसका पहला आंदोलन लिखने में कामयाब रहे। अंतिम दो एक योजना और बड़ी संख्या में रेखाचित्र के रूप में बने रहे। त्चैकोव्स्की फाउंडेशन ने संगीतकारों के एक समूह को इस काम को पूरा करने के लिए कहा, और नवंबर 2005 में सिम्फनी को पहली बार टोमोमी निशिमोटो द्वारा संचालित रूसी ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

2007 में, वह यूरोप को जीतने के लिए गई थी (हालाँकि वह पहले भी कई बार वहाँ जा चुकी थी संगीत महोत्सव) और मोंटे-कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बुडापेस्ट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ब्रिटिश रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रोमानियाई राज्य फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, लिथुआनियाई राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लातवियाई राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे ऑर्केस्ट्रा के साथ सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है।

अपने आर्केस्ट्रा कार्य के अलावा, टोमोमी को एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में जाना जाता है। उसका उपलब्धि सूचीइसमें हंगेरियन स्टेट ओपेरा और प्राग स्टेट ओपेरा के साथ सफल सहयोग शामिल है।

टोमोमी को विश्व आर्थिक मंच में भी काम करने का अवसर मिला, जिसकी वार्षिक बैठकें स्विट्जरलैंड के दावोस में होती हैं। 2007 में, उन्हें न्यू ग्लोबल लीडर्स फोरम के सदस्य के रूप में चुना गया था। यह मंच 40 वर्ष से कम आयु के प्रमुख नेताओं को एक साथ लाता है जिन्होंने "दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने के लिए प्रतिबद्धता प्रदर्शित की है।" फिर, अपने सक्रिय कार्य की बदौलत टोमोमी ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्होंने लगातार सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम भी दिए। 2010 में, उन्होंने कार्नेगी हॉल, न्यूयॉर्क में अमेरिकन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हुए अपना पहला दौरा किया।

टोमोमी अगले तीन साल (2011-2014) जापान के लंबे समय से प्रतीक्षित दौरे पर बिताएंगे, और टोक्यो प्रान्त के हाचियोजी शहर में सिटी सेंटर ओलंपस हॉल का भी नेतृत्व करेंगे, जिसका उद्देश्य शहर की एक नई संगीतमय और सांस्कृतिक छवि बनाना है।

पी.एस.: टोमोमी के साथ एक साक्षात्कार का अंश:
“रूस में बहुत कम महिला कंडक्टर हैं। क्या यह जापान में भी दुर्लभ है?
- महिला कंडक्टर हैं चैम्बर आर्केस्ट्राया कोरस, काफ़ी। और सिम्फोनिक और ओपेरा, मेरी राय में, भी बहुत कम हैं।
…
- जिस ऑर्केस्ट्रा में इतने सारे पुरुष बजाते हों, उसका नेतृत्व करने के लिए एक महिला में क्या गुण होने चाहिए?
- वास्तव में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कंडक्टर कौन है - पुरुष या महिला, कंडक्टर के लिए मुख्य बात बीट को पकड़ने की क्षमता है। यानी आप झटका सहते नहीं बल्कि भेजते हैं. यह बात तुम्हें हर समय याद रखनी है और यही सबसे कठिन बात है। मैं आपको समझने के लिए एक बहुत ही सरल उदाहरण देता हूं: ऑर्केस्ट्रा में रिहर्सल के दौरान, आपसे किसी भी समय एक प्रश्न पूछा जा सकता है, और आपको हमेशा इसका तुरंत उत्तर देने में सक्षम होना चाहिए। जब मैं बजाता हूं, तो मैं शरीर के संचालन पर बहुत अधिक जोर नहीं देने की कोशिश करता हूं, हालांकि, निश्चित रूप से, अगर मुझे ऑर्केस्ट्रा से कुछ मजबूत ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो मैं जोर दे सकता हूं, लेकिन बिना किसी दबाव के। आचरण में, मैं स्वाभाविकता को सबसे अधिक महत्व देता हूं, तभी वास्तविक संवाद उत्पन्न होता है।

वह बिल्कुल आपके और मेरे जैसा ही व्यक्ति है।' वह साधारण चीजों का आनंद लेते हैं - उन्हें कार चलाना, यात्रा करना पसंद है, सूरज की गर्म किरणों, पक्षियों के गायन, कटी हुई घास की गंध का आनंद लेते हैं ... लेकिन उनकी रचनाओं की पहली धुनों से आप समझ जाते हैं कि यह कोई साधारण प्रतिभा नहीं है, एक दिव्य प्रतिभा है। वह कौन है - एक मौलिक संगीतकार या एक गुणी संगीतकार? पेत्रोव्का 38 के लिविंग रूम में डिडुला से मिलें।

तब से युवा वर्षमेरी खेलने की बहुत इच्छा थी सुंदर संगीतऔर इसे लोगों को दे दो। मेरी मां द्वारा दिए गए गिटार ने मुझे तुरंत और हमेशा के लिए मंत्रमुग्ध कर दिया। मैंने पाठ्यक्रमों में खेल तकनीक की मूल बातें सीखीं। अपने 16वें जन्मदिन पर मुझे स्पष्ट विचार था कि मुझे गिटार किस शैली में बजाना चाहिए। आज मैं संगीत संबंधी रहस्योद्घाटन साझा करता हूं, और कुछ हद तक मैं इन धुनों, सुरों और अपने रचनात्मक प्रभावों के संवाहक की तरह महसूस करता हूं।

सड़कों पर संगीतकारों का प्रदर्शन सभी लोगों की संस्कृति की सदियों पुरानी परत है। यह सड़क से, आर्बट पर था, कि मॉस्को में मेरा रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। यह अच्छा अभ्यास था. एक स्ट्रीट संगीतकार तर्कसंगतता और चिड़चिड़ापन से मुक्त, खुला और भरोसेमंद होता है। इसीलिए भिन्न लोगसंपर्क किया, और उनमें सेर्गेई कुलिशेंको भी थे, जिन्होंने मुझे पहला कदम उठाने में मदद की बड़ा मंच. मेरे स्टूडियो का काम शुरू हुआ, मेरा पहला एल्बम और संगीत वीडियो "इसाडोरा" रिलीज़ हुआ। और फिर ऐसा लगा जैसे सब कुछ पहले से तय था. मैं निर्माता इओसिफ प्रिगोगिन के साथ उनके कार्यालय में एक बैठक में पहुंचा, और जिस समय मैं उनके कार्यालय में दाखिल हुआ, मेरा संगीत बज रहा था। 10 मिनट के भीतर अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।

सामान्य तौर पर, मैंने बहुत सारे रहस्यमय क्षणों का अनुभव किया। मुझे लगता है कि किसी दिन मैं अपने बारे में लिखूंगा रचनात्मक तरीकाऔर इस पुस्तक का उपयोग उन संगीतकारों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में किया जा सकता है जो स्वयं को खोजने का प्रयास कर रहे हैं।

कोई रचनात्मक कार्यमैं एक छोटे बच्चे से जुड़ता हूं. और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि मेलोडी का जन्म किस स्टूडियो में हुआ है, किन अरेंजर्स, प्रोड्यूसर्स के साथ, किस रिकॉर्ड लेबल के तहत रिकॉर्ड बनाया गया है। प्रत्येक कार्य अपने साथ जन्म लेता है भावनात्मक कहानी- असामान्य, कठिन, आसान, रहस्यमय, लेकिन हमेशा रहस्यमय। संगीत वह महान रहस्यमय ऊर्जा है जो मानवता को दी जाती है ताकि वह मर न जाए। मुझे संगीत के हीरों को थोड़ा-थोड़ा करके इकट्ठा करना पसंद है: तारों की आवाज़ में उतार-चढ़ाव, ध्वनि की एकसमानता। ऐसे क्षणों में, मैं गिटार के साथ विलीन हो जाता हूँ, एक हो जाता हूँ। मेरी समझ में, वाद्य संगीत उज्ज्वल, स्वतंत्र रूप से और गायकों की भागीदारी के बिना रह सकता है। लेकिन, फिर भी, मुझे अवराम रूसो, क्रिस्टीना ऑर्बकेइट और दिमित्री मलिकोव जैसे गायकों के साथ काम करने में मज़ा आया।

मेरे काम का आधार ब्रह्मांड, प्रिय व्यक्ति और बचपन के सपने हैं। मेरे पास तीस से अधिक गिटार हैं। ये सभी हस्तनिर्मित हैं सर्वोत्तम कारीगरशांति। वाद्ययंत्रों की मदद से, मैं संगीत संबंधी खोजों को साझा करता हूं और सामंजस्य प्रदान करता हूं, प्रेरित करता हूं और आनंद से भरता हूं, और जब आत्मा संगीत पर प्रतिक्रिया करती है, तो यह आपको अज्ञात दूरियों तक ले जाती है। यदि हम मेरे संगीत की प्रकृति को प्रकृति के आलंकारिक चित्रों के साथ जोड़ते हैं, तो ये चंद्र, स्टेपी मध्य रूसी परिदृश्य, एक असीमित महासागर, राजसी एवरेस्ट या बर्फ से ढका हुआ मोंट ब्लांक हैं। मैं नहीं छिपाऊंगा, ऐसे काम हैं जो की छाप के तहत लिखे गए थे रोजमर्रा की जिंदगी. ये भी महत्वपूर्ण है.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करना मेरा लंबे समय से सपना रहा है। और यह तब सच हुआ जब डिडुल्या समूह ने क्रोकस सिटी हॉल के मंच पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट के दिन जनता के सामने पेश किया गया एल्बम, हमने लगभग आठ वर्षों तक न्यूयॉर्क में रिकॉर्ड किया। ऑर्केस्ट्रा का संचालन ली ओट्टा ने किया था - एक ऐसा व्यक्ति जिसके परिचित ने मेरे विश्वदृष्टिकोण को उल्टा कर दिया। युवा महिला कंडक्टर संगीत जगतबड़ी दुर्लभता. ली ओट्टा अद्वितीय हैं. वह एक संगीतकार, ऑर्केस्ट्रेटर, संगीत सिद्धांतकार, विश्व स्तरीय निर्माता हैं, जिनके साथ सहयोग किया जाता है प्रसिद्ध बैंडपहेली और ग्रेगोरियन.

पहली बार उन्हें 2001 में एक बड़ी फिल्म मिली, उन्होंने खुद की भूमिका निभाई - आंद्रेई कोंचलोव्स्की की फिल्म "हाउस ऑफ फूल्स" में एक संगीतकार-गिटारवादक। साझेदार थे प्रसिद्ध रॉक संगीतकार ब्रायन एडम्स। फिल्म में यूलिया वैयोट्सस्काया और प्रसिद्ध अभिनेताओं की एक पूरी श्रृंखला ने भी अभिनय किया।

मेरे लिए, "पेत्रोव्का, 38", हमारे सोवियत सिनेमा द्वारा गाया गया एक संबोधन होने के अलावा, एक ब्रांड भी है, सच्चाई और ईमानदारी का प्रतीक है। मैं कानून प्रवर्तन अधिकारियों को उनके अमूल्य काम के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं और उन्हें अपना संगीत देना चाहता हूं। दुर्भाग्य से, मैंने आंतरिक मामलों के निकायों के कर्मचारी दिवस को समर्पित संगीत कार्यक्रमों में भाग नहीं लिया, लेकिन मैंने इसे खुशी-खुशी किया।

संगीतीय उपचार। "सुंदर, अच्छा, आनंदमय", "गोले की आवाज़", "इसाडोरा" जैसी रचनाएँ सुनना है उत्तम विधिविश्राम। मुझे यकीन है कि ऐसा संगीत सकारात्मक चार्ज रखता है और श्रोता की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर विशेष प्रभाव डालता है। आख़िरकार, एक बार हिप्पोक्रेट्स और पाइथागोरस ने भी संगीत के साथ उपचार के पाठ्यक्रम निर्धारित किए थे। इसके अलावा, यह ज्ञात है कि गिटार पर प्रस्तुत संगीत रचनाएँ कुछ बीमारियों के लक्षणों को कम कर सकती हैं, उदाहरण के लिए, वे हृदय प्रणाली के कामकाज पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं। ऐसा सिद्ध हो चुका है तार वाद्य यन्त्रगिटार की तरह व्यक्ति में करुणा की भावना जागृत करता है। और संगीत के माध्यम से आप इस अद्भुत चीज़ को उजागर कर सकते हैं सुंदर पहेलीजीवन कहा जाता है.

आइरीन दश्कोवा, फोटो केन्सिया इवानिता द्वारा

मेरा भव्य संगीत कार्यक्रम"शब्दों के बिना संगीत" कलाकार आठ वर्षों से तैयार कर रहा है

गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति वालेरी डिडुला ने प्रस्तुति दी क्रोकस सिटीहॉल प्रीमियर नया संगीत कार्यक्रमएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ. कॉन्सर्ट का टीवी संस्करण 15 अक्टूबर को ओटीआर चैनल पर होगा।

पहली बार, आधुनिक रूसी वाद्य संगीत को इतने बड़े पैमाने पर और रंगीन तरीके से प्रस्तुत किया गया है। समूह "डिडुला" का संगीत कार्यक्रम, जिसे "बिना शब्दों के संगीत" कहा जाता है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ पूरे घर में, मंच पर एक सौ संगीतकारों की भागीदारी के साथ, अद्भुत रोशनी और ध्वनि के साथ बजाया गया। पूरा कार्यक्रम उत्साहपूर्वक, ड्राइव के साथ, लगभग एक ही सांस में चलाया गया।

युवा गुणी संगीतकारों और शैली के आदरणीय उस्तादों ने असाधारण प्रभाव के साथ संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। उस्ताद वालेरी डिडुला और कंडक्टर लीओट्टाएक अद्भुत रचनात्मक अग्रानुक्रम बनाया।

कंडक्टर के स्टैंड पर लड़की दुर्लभ है, - वालेरी डिड्यूल्या ने अपने विचार साझा किए। - मुझे खुशी है कि हम इस महान परियोजना पर सहयोग करने में सक्षम हुए। हमने रचनाओं के ऑर्केस्ट्रेशन पर एक साथ काम किया। ली ओट्टा संचालक समुदाय के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं, उन्होंने ग्रेगोरियन प्रोजेक्ट्स, बॉलीवुड स्टूडियो के साथ सहयोग किया है।

यह एक दुर्लभ मामला है जब ऐसे संगीत कार्यक्रम टीवी पर प्रस्तुत किए जाते हैं, - संगीतकार और पियानोवादक टिप्पणी करते हैं डिमिट्रीमलिकोव, जो वालेरी डिडुल्या की तरह, वाद्य संगीत में लगे हुए हैं। - कल्पना करने के लिए इस स्तर पर वाद्य शैलीएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का समर्थन बहुत मूल्यवान है! मैं, किसी और की तरह नहीं जानता कि देश के सबसे बड़े हॉल में और यहां तक ​​कि पूरे घर के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ दो घंटे का लाइव कॉन्सर्ट करना कितना मुश्किल और महंगा है! मुझे खुशी है कि वैलेरी डिडुली के संगीत कार्यक्रम "बिना शब्दों के संगीत" ऑर्केस्ट्रा जैसे संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद समकालीन संगीतबड़े, प्रतिष्ठित स्थलों पर रहता है और विकसित होता है, संघीय चैनलों पर प्रसारित होता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, टीम आठ वर्षों से तैयार कर रही है। इस पूरे समय, संगीतकार, वाद्य रचनाओं के लेखक, अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार और डिडुला परियोजना के निर्माता, सभी एक में आ गए, संगीतकारों और संगीत सामग्री के चयन पर ईमानदारी से काम किया।

वालेरी डिडुली के अनुसार, संगीत कार्यक्रम की तैयारी की प्रक्रिया वास्तव में लंबी और जटिल थी - विचार से शुरू होकर, संगीत लिखना और स्कोर बनाना, रिहर्सल और प्रदर्शन के साथ समाप्त होना। परिणाम सभी अपेक्षाओं से अधिक रहा - आर्केस्ट्रा ध्वनि में नए युग की शैली के प्रभाव के साथ लोक और संलयन की शैली में डिडुली की आकर्षक और सुंदर धुनों ने एक विशेष आकर्षण हासिल कर लिया।

अकादमिक ध्वनि और आधुनिकता के बीच संतुलन, रेखा खोजना बहुत कठिन था। संगीत प्रस्तुत किया, इतनी रूप में अग्रणी भूमिकायह संगीत ही था जो मंच पर बजता था, न कि अकादमिक प्रदर्शन या संगीतकारों का उत्साह, - डिडुला टिप्पणी करता है।

बेलारूसी गिटार वादक वालेरी डिडुला सबसे प्रसिद्ध और हैं प्रमुख प्रतिनिधिआधुनिक की शैली वाद्य संगीत. प्रीमियर से पहले भी संगीत समीक्षकनोट किया गया कि डिडुली का इंस्ट्रुमेंटल शो दोनों ही दृष्टि से महत्वपूर्ण कार्यक्रम है संगीतमय जीवनदेश और दुनिया.

टीवी संस्करण सिम्फनी शोयह न केवल देश और विदेश में डिडुली के असंख्य प्रशंसकों के लिए, बल्कि आधुनिक वाद्य संगीत को पसंद करने और सुनने वाले सभी लोगों के लिए एक महान उपहार होगा।