ऐवाज़ोव्स्की - समुद्र का स्वामी। हम पेंटिंग "द स्टॉर्म" (ऐवाज़ोव्स्की) पर आधारित एक निबंध लिख रहे हैं और

प्रसिद्ध रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने मुझे हमेशा आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया है। दार्शनिक गहराईऔर अभिव्यक्ति की शुद्धता। एक बार गोर्की ने टिप्पणी की: “एक कलाकार अपने देश, अपनी कक्षा, अपने कान, आंख और दिल की संवेदनशीलता है; वह अपने युग की आवाज हैं। बहुत अच्छी तरह से, ये शब्द हमारे क्रीमियन कलाकार आई. के. ऐवाज़ोव्स्की के जीवन और कार्य को चित्रित करते हैं, जो एक प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, कलेक्टर और परोपकारी हैं। मैं हमेशा उनके चित्रों को उत्साह के साथ देखता हूं और कलाकार की प्रतिभा और उनकी गहरी देशभक्ति के लिए ईमानदारी से प्रशंसा की भावना महसूस करता हूं। क्रीमियन समुद्री चित्रकार की कृतियों की अनुमति है कांपता हुआ प्यारहमारे देश को, समृद्ध इतिहास, अजीबोगरीब प्रकृति।

मेरी पसंदीदा पेंटिंग में से एक द बैटल ऑफ चेसमे है, जिसे 1848 में चित्रित किया गया था। यह काफी बड़ा है: कैनवास का आकार 195 से 185 सेमी है। फियोदोसिया आर्ट गैलरी का दौरा करते समय, मैं इस पेंटिंग के पास लंबे समय तक खड़ा रहता हूं। युद्ध कैनवासएक को समर्पित महत्वपूर्ण एपिसोड रूसी-तुर्की युद्ध 1768-1774 रात के दौरान 25 से 26 जून 1770 तक जहाज रूसी बेड़ाअधिकांश तुर्की बेड़े को नष्ट करने में सक्षम थे।

I. K. Aivazovsky ने कैनवास पर रूसी स्क्वाड्रन की निर्विवाद जीत को दृढ़ता से दिखाया। तस्वीर रूसी बेड़े में गर्व के साथ, दुखद सामग्री के बावजूद, गतिशीलता के साथ और अनुमति दी गई है।

"चेसमेंस्की फाइट" लाल, पीले और काले रंग के संयोजन के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कंट्रास्टिंग कैनवास किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। केंद्र में रूसी फ्लोटिला के प्रमुख का सिल्हूट है। जलते हुए तुर्की जहाजों को खाड़ी की गहराई में दर्शाया गया है। लौ इतनी चमकीली है कि कुछ मिनटों के लिए चित्र के इस भाग से अपनी आँखें हटाना असंभव है। ऐसा लगता है कि आप न केवल देखते हैं, बल्कि लोगों की चीखें, तोपों के ज्वालामुखी, जलती हुई दरारें और मस्तूलों के उड़ने वाले टुकड़े, जहाजों के हिस्से जो पानी के ऊपर एक बड़ी आग में बदल जाते हैं, सुनते हैं। लौ इतनी तेज चमकती है कि तुर्की नाविकों के चेहरे दिखाई दे रहे हैं, चमत्कारिक रूप से जीवित हैं और बचने की कोशिश कर रहे हैं। वे मलबे से चिपक जाते हैं और मदद के लिए चिल्लाते हैं। लेकिन जहाजों या लोगों के लिए कोई मुक्ति नहीं है। हर कोई बर्बाद है...

समुद्र पर चमकीली लपटें धूसर धुएँ में बढ़ती हैं और बादलों के साथ मिल जाती हैं, जिसके कारण जमी हुई चाँद लड़ाई को उदासीनता से देखती है। ऐसा लगता है कि जल, अग्नि और वायु एक साथ मिल गए हैं। भयानक, चेसमे बे में मौत और विनाश अभूतपूर्व आतिशबाजी लाता है, जो रूसी फ्लोटिला की जीत का प्रतीक है।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इस कैनवास पर समुद्र जीवित है, प्रफुल्लित है। यह रूसी जहाजों और तुर्की के बेड़े के बीच सामने आने वाली लड़ाई के लिए सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, यह चेसमे खाड़ी में जो हो रहा है उसका एक गवाह और भागीदार है। समुद्र बहुरंगी और रंगीन है। चित्र के अग्रभाग में - गहरा हरा, फिर - सीसा, पृष्ठभूमि में - लाल-पीला। ऐसा लगता है कि वह चिंतित है और युद्ध के परिणाम की प्रतीक्षा कर रहा है। एक रंग से दूसरे रंग में परिवर्तन कलाकार द्वारा इतनी कुशलता से किया जाता है कि ऐसा लगता है कि समुद्र के कई चेहरे हैं।

मुझे यह तस्वीर क्यों पसंद है? सबसे पहले, क्योंकि यह रूसी नाविकों द्वारा जीती गई शानदार जीत के साथ गर्व, हर्षित उत्साह, नशा के साथ व्याप्त है। आप यह सब तब समझते हैं जब आप हॉल में कैनवास के सामने खड़े होते हैं और निष्पादन की अद्भुत तकनीक की प्रशंसा करते हैं, जो केवल महान समुद्री चित्रकार आईके ऐवाज़ोव्स्की, एक सच्चे देशभक्त और हमारी महान मातृभूमि के नागरिक के लिए निहित है।

मुझे यकीन है कि पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे" को रूसी बेड़े के इतिहास में शानदार पन्नों को गौरवान्वित करने वाली सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक कहा जाता है। और I. K. Aivazovsky, जिन्होंने इसे बनाया, को सुरक्षित रूप से "अपने देश का समझदार" कहा जा सकता है, सूक्ष्मता से जो हो रहा है उसके महत्व को महसूस कर रहा है और महान गुरु के रंगों और ब्रश के साथ अपने कैनवस पर कुशलता से प्रतिबिंबित कर रहा है।

कई लोगों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की की समुद्र की पेंटिंग दुनिया की पच्चीकारी तस्वीर का एक अनिवार्य हिस्सा है जिसे हर कोई बचपन से अपने लिए इकट्ठा करता रहा है। एक छुट्टी के बारे में एक सपने की तरह और दूर देशों की यात्रा, और एक डरावनी परी कथा की तरह - डरावना, लेकिन खुद को दूर करना असंभव है। या एक रोमांस के रूप में - शायद भोली और थोड़ी आकर्षक, लेकिन फिर भी उत्तेजित करती है, वशीभूत करती है।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, प्रसिद्ध कलाकार इवान ऐवाज़ोव्स्की की प्रसिद्धि ने तेजी से और व्यापक रूप से उन्हें वास्तविक दुनिया की प्रसिद्धि से घेर लिया। 1846 से, उनकी एकल प्रदर्शनियों में से एक सौ बीस (!) विदेशों में और रूस में आयोजित की गई हैं। Aivazovskyइवान कोन्स्टेंटिनोविच यूरोपीय कला अकादमियों के मानद सदस्य थे: रोम, एम्स्टर्डम, पेरिस, फ्लोरेंस और अन्य। फ्लोरेंटाइन अकादमी ने उन्हें एक स्व-चित्र बनाने की पेशकश की (पहले, केवल किप्रेंस्की को रूसी कलाकारों से ऐसा सम्मान मिला था)। पोप ने वेटिकन के लिए अपनी पेंटिंग "" खरीदने की इच्छा व्यक्त की,

और इंग्लैंड के प्रसिद्ध कलाकार, विलियम टर्नर, ऐवाज़ोव्स्की के काम की प्रशंसा करते हुए, कैनवास को समर्पित " चाँदनी रात» इतालवी में कविताएँ।

सफलताओं की सूची को अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है, क्योंकि ऐवाज़ोव्स्की के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, उनका जीवन "सबसे खुशहाल मानव जीवन" में से एक था, "एक वास्तविक परी कथाघटनाओं से भरपूर और खूबसूरत, एक अद्भुत मनोरम सपने की तरह। वास्तव में, कलाकार का भाग्य, जो 1817 में समुंदर के किनारे फियोदोसिया में पैदा हुआ था, बेहद सफल रहा, हालाँकि यह अजीबोगरीब तरीके से शुरू हुआ। ऐतिहासिक बंदरगाह शहर फियोदोसिया के बाड़ पर उनके बचपन के चित्र ने टॉराइड गवर्नर ए.आई. का ध्यान और रुचि आकर्षित की। कज़नाचेव, जिन्होंने प्रवेश करने में मदद की Aivazovskyसेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, जहां बहुत जल्द निकोलस मैं खुद उनका प्रशंसक और संरक्षक बन गया।

फिर भी, कलाकार एक परी-कथा जादूगर की तरह नहीं दिखता था जादू की छड़ी. ऐवाज़ोव्स्की की सफलता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक असाधारण प्रदर्शन और उत्पादकता थी। अपने पूरे जीवन में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने लगभग छह हज़ार पेंटिंग बनाईं। अभ्यास की प्रत्याशा समकालीन स्वामीहाउते कॉउचर घरों से, कलाकार ऐवाज़ोव्स्कीएक बड़ी फर्म की तरह काम किया जिसमें अमीरों के लिए एक विशेष है, एक बड़े पैमाने पर उत्पादन होता है, और उन लोगों के लिए भी कुछ है जो एक टुकड़ा चाहते हैं प्रसिद्ध नाम, लेकिन इसके लिए बहुत पैसा नहीं है। बड़े और मध्यम आकार के उनके चित्रों के अलावा, तथाकथित "उपहार" विकल्प भी था, जो चित्रफलक पर उस्ताद का एक फोटोग्राफिक कार्ड था, जहां चित्र के बजाय एक कैनवास का आकार था डाक टिकट, लेकिन कोने में समान प्रारंभिक "ए" के साथ।

इतनी बड़ी संख्या में चित्र लिखे जा सकते हैं, अगर केवल त्वरित लेखन की तकनीक में कौशल होते। यह गति पौराणिक थी। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, एक विशाल कैनवास " ब्रह्मांड का क्षण" (1864), "" की पुनरावृत्ति का एक संस्करण एक दिन में लिखा गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने स्वयं कुछ हद तक अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया और कभी-कभी प्रशंसकों को भी दिखाया रचनात्मक प्रक्रियाएक तरह की चाल के रूप में: उन्होंने एक खाली कैनवास से एक चित्र बनाना शुरू किया और छापों से चकित दर्शकों के सामने, एक या दो घंटे में इसे पूरी तरह से पूरा कर लिया। तो, जनरल ए.पी. यर्मोलोव को लगभग दो घंटे के भीतर बनाया गया था " काला सागर तट के पास कोकेशियान चट्टानों का दृश्य».

कैनवास, तेल। 41.5x59.5

1883. कैनवास पर तेल।

1850 के दशक कैनवास, तेल। 60x89.5

ऐवाज़ोव्स्की की अद्भुत स्मृति ने काम की गति में योगदान दिया। मालूम हो कि शुरुआत में रचनात्मक तरीकाइवान ऐवाज़ोव्स्की ने प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की: यह लंबा और उबाऊ दोनों निकला, जबकि स्मृति से चित्रित विचार ताज़ा और भावनात्मक निकले। इसलिए, कलाकार ने बहुत जल्दी क्षेत्र अध्ययन और रेखाचित्रों पर काम छोड़ दिया, जिससे एल्बम में केवल सरसरी रेखाचित्र बन गए। इस तरह की प्रणाली ने अत्यधिक एकाग्रता और ध्यान की एकाग्रता ग्रहण की।

मुझे स्मृति से लिखने की आवश्यकता पड़ी Aivazovskyसैद्धांतिक औचित्य। ऐवाज़ोव्स्की को अक्सर कॉपी और जाली किया गया था। एंटीक मार्केट नकली ऐवाज़ोव्स्की से भर गया है। और हालांकि साजिश बाहरी रूप - रंगनकल करने वालों के लिए कलाकार के शिष्टाचार आसानी से सुलभ हैं, उनकी परिष्कृत तकनीक के रहस्य उनसे छिपे रहते हैं, और उनकी आत्मविश्वासपूर्ण शिल्प कौशल दुर्गम है। ऐवाज़ोव्स्की के अनुकरणकर्ता विशेष रूप से जहाज की हेराफेरी का चित्रण करने में उनकी पेशेवर सटीकता से बहुत दूर हैं। समर 1838 युवा इवानकॉन्स्टेंटिनोविच इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने डेडियंस - मिंग्रेलिया के पूर्व कब्जे के तट पर सैन्य बेड़े के युद्धाभ्यास में भाग लिया। उस समय, वह रूसी बेड़े के उप-एडमिरल, क्रीमियन युद्ध के नायक वी.ए. कोर्निलोव, रूसी नौसेना कमांडर और नाविक एडमिरल एम.पी. लाज़रेव और एक उत्कृष्ट नाविक, जिन्होंने नौसेना में सेवा को अपने जीवन का एकमात्र अर्थ और उद्देश्य माना - एडमिरल पी.एस. नखिमोव। उन्होंने उत्सुकता से चित्रकार को समझाया कि जहाजों की व्यवस्था कैसे की जाती है। एक जहाज हवा में कैसे डूबता है, डूबता है या जलता है, इसका उनका ज्ञान सटीक था, अनुमानित नहीं। यहां तक ​​​​कि उस समय के रूसी युद्धपोतों के डिजाइन के गुप्त विवरण भी उनसे परिचित थे। Feodosia में Aivazovsky के घर में सेलबोट मॉडल का एक समृद्ध संग्रह इकट्ठा किया गया था, और कलाकार ने व्यक्तिगत दुःख के रूप में असफल क्रीमियन अभियान के दौरान रूसी बेड़े की मृत्यु का अनुभव किया।

1858. कैनवास पर तेल।

कागज, पेपीयर-पेले, ग्रेफाइट और इतालवी पेंसिल, खरोंच।

1871. कैनवास पर तेल।

एक विशाल विरासत के रूप में, ऐवाज़ोव्स्की ने सभी मानव जाति को चित्र और चित्र दोनों दिए शैली पेंटिग, और समतल भूदृश्य, और रचनाएँ चालू हैं बाइबिल विषयों. हालाँकि, उनका काम अत्यधिक विशिष्ट रहा। "भूमि" ऐवाज़ोव्स्की, एक नियम के रूप में, अपने स्वयं के समुद्री तटों से बहुत हीन थी। ऐवाज़ोव्स्की की मुख्य योग्यता को उस मकसद के विकास की नींव रखने पर विचार किया जा सकता है, जो उससे पहले रूसी कलाकारों पर ज्यादा ध्यान नहीं देता था और पूरी तरह से भुला दिया गया था पश्चिमी यूरोपीय स्वामी, - समुद्र एक आत्मनिर्भर तत्व के रूप में, समुद्र एक विषय के रूप में। 19वीं शताब्दी में, कलाकारों ने मुख्य रूप से तट से दूर समुद्र को चित्रित किया। "ऐवाज़ोव्स्की ... जल्दी से काम करता है, लेकिन अच्छी तरह से: वह विशेष रूप से समुद्री प्रजातियों में लगा हुआ है, और चूंकि यहां इस तरह का कोई कलाकार नहीं है (इटली में - ए.एस.), उसे महिमा और प्रशंसा मिली," - तो अलेक्जेंडर इवानोव ने इसका कारण बताया भव्य ऐवाज़ोव्स्की की सफलता के लिए।

शानदार कलाकार ने अपने पूरे जीवन में पाए गए विषय को नहीं बदला, इसे बिना उत्साह के विकसित किया। उसके लिए समुद्र ने एक प्रतीक, एक व्यापक रूपक का अर्थ प्राप्त कर लिया। यह एक्शन और हालिया ऐतिहासिक नाटकों और घटनाओं का दृश्य है बाइबिल का इतिहास. काव्यात्मक प्रेरणा के रूपक के रूप में (यह बिना कारण नहीं है कि पुश्किन, डांटे, सप्पो समुद्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रों में दिखाई देते हैं), इसका समुद्र स्कूल के नृविज्ञान के उद्धरणों से जुड़ा है: "एक अकेला पाल सफेद हो जाता है ..." "विदाई, मुक्त तत्व ..." के लिए, और रूसी कविता की उत्कृष्ट कृतियाँ समुद्री चित्रकार के परिदृश्य को सुदृढ़ करती हैं, समर्थन करती हैं। समुद्र Aivazovskyएक रूपक भी है मानव जीवन, भाग्य के उलटफेर (भाग्य के मध्ययुगीन चक्र के अनुरूप)। कोई आश्चर्य नहीं कि क्राम्स्कोय ने ऐवाज़ोव्स्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक की छवि का परिचय दिया - "" - अपनी पेंटिंग में " असंगत दु: ख"- अपने उतार-चढ़ाव के साथ भाग्य के संकेत के रूप में।

एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच को एक बड़े पैमाने की आवश्यकता थी, वह प्रकृति से ही अपनी संवेदनाओं से आकर्षित था: बाढ़, झरने, तूफान, मलबे। कलाकार ने हमेशा अपनी आत्मा में सदमे से प्राप्त किया " आखिरी दिनपोम्पेई" कार्ल ब्रायलोव द्वारा। ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों के प्रभाव का रहस्य दर्शक के सीधे भावनात्मक संबंध में है। उसके में सबसे अच्छा काम करता है - «», «», «», « लहरों के बीच- समुद्र आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक है।

1850. कैनवास पर तेल

. (काला सागर पर एक तूफान शुरू होता है) 1881. कैनवास पर तेल

1873. कैनवास पर तेल

मुझे सिनेमा के पहले दर्शकों की भयावहता याद आती है, जो एक ट्रेन को अपनी ओर भागते हुए देखकर भयभीत हो जाते थे, जिससे उन्हें अपना सिर झुकाने पर मजबूर होना पड़ता था। ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों से पहले समकालीनों के दिल भी डूब गए: क्या होगा अगर यह कवर किया गया है, और यदि आप घुटते हैं, और यदि आप डूबते हैं? कलाकार को लिखे अपने पत्र में सामान्य ए.पी. ने सरल दर्शकों की भावनाओं का पूरी तरह से वर्णन किया। एर्मोलोव। इस पत्र के शब्दों से यह स्पष्ट है कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग दर्शकों की भावनाओं को सामने लाती हैं आतंक भयप्रकृति के तत्वों के सामने, तूफानों और लहरों से, मृत्यु से मुक्ति नहीं पा रहा है। लेकिन, साथ ही, उनकी अन्य उत्कृष्ट कृतियों ने आश्चर्यचकित दर्शकों को तट पर एक अविस्मरणीय, शानदार और रमणीय रात बिताने के लिए मजबूर किया, जो एक शानदार चाँद की रोशनी में समुद्र की शांति का आनंद ले रहे थे।

दरअसल, ऐवाज़ोव्स्की को इसके विपरीत काम करना पसंद था: एक भयानक तूफान, एक ठंडी हवा और - सूर्यास्त से पहले घंटे की कोमल शांति या रात का सन्नाटा। अक्सर उन्होंने विपरीत आकार के साथ एक ही आकार के जोड़े वाले चित्र बनाए, उदाहरण के लिए, फियोदोसिया आर्ट गैलरी के संग्रह से, जो उनके नाम - "" और "" को दर्शाता है।

1864. कैनवास पर तेल

1848. कैनवास पर तेल। 58x45.3

1864. कैनवास पर तेल

जल तत्व का चित्रण करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने किसी भी तरह से खुद को काला सागर तक सीमित नहीं किया, बचपन से प्रिय और परिचित। वीरेशचागिन के बाद, वह रूसी कला में दूसरे अथक यात्री हैं। उनकी यात्रा का भूगोल, जिसे वे परिदृश्य विषय पर अपने कार्यों में दर्शाते हैं, बहुत ही हड़ताली है। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी सदी की विभिन्न उत्कृष्ट घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया दी: 1869 में उन्होंने स्वेज नहर के उद्घाटन समारोह में भाग लिया (तब इस कहानी पर एक चित्र चित्रित किया जाएगा); कैनवास "" - 1866 में तुर्क के साथ क्रेते द्वीप की आबादी के संघर्ष से संबंधित ईसाई दुनिया को उत्तेजित करने वाली घटनाओं की प्रतिक्रिया।

कलाकार का सामाजिक स्वभाव भी हड़ताली है। वह अपने क्षेत्र का सच्चा हितैषी था: अपने स्वयं के खर्च पर उसने एक पुरातात्विक संग्रहालय का निर्माण किया, अपने प्रिय समुद्र तटीय Feodosia में एक कॉन्सर्ट हॉल, पुरातात्विक खुदाई को वित्तपोषित किया, Feodosia आर्ट गैलरी और पुस्तकालय की स्थापना की, एक कला विद्यालय का आयोजन किया " सामान्य कार्यशाला».

में रचनात्मक जीवनजीनियस ऐवाज़ोव्स्की में विरोधाभास हैं। वह एक रूसी कलाकार था, हालाँकि वह परवरिश से एक अर्मेनियाई और मूल रूप से एक तुर्क था। अपने पूरे जीवन में उन्होंने "मुक्त तत्व" लिखा, उन्हें सबसे बड़ा गुरु माना गया देर से रूमानियत- और पसंदीदा था शानदार कलाकारनिकोलस प्रथम। उन्होंने "मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार" के रूप में वर्दी पहनी थी। उन्होंने ब्रायुल्लोव और उनके "भाइयों" के साथ संवाद किया, लेकिन उनकी मौज-मस्ती में भाग लेना पसंद नहीं किया और आम तौर पर बोहेमियन जीवन शैली को स्वीकार नहीं किया। ऐवाज़ोव्स्की के काम का रूमानियत जीवन में व्यावहारिकता और व्यावहारिकता के साथ संघर्ष के बिना सह-अस्तित्व में थी। नतीजतन, उनका व्यक्तित्व वास्तविक और आविष्कृत उपाख्यानों के साथ प्रहसन के तत्वों के साथ उग आया था। ऐवाज़ोव्स्की से संबंधित भेड़ों के झुंड का मामला बहुत ही सांकेतिक है। तूफान से घबराई हुई भेड़ों ने खुद को एक चट्टान से समुद्र में फेंक दिया और मर गईं। तब ऐवाज़ोव्स्की ने इस भूखंड पर एक चित्र चित्रित किया, सफलतापूर्वक इसे बेच दिया और आय के साथ एक नया झुंड प्राप्त किया। . उनकी आंखों के सामने राजनीतिक स्थिति बदल गई, सौंदर्यवादी रुझान पैदा हुए और मर गए। लेकिन वे उसे छूते नहीं दिखे। उसका समुद्र तूफानी और चिंतित है, उसकी नावें हवा से उखड़ जाती हैं और तूफान चिप्स में टूट जाता है, लेकिन वह खुद चट्टान की तरह अडिग है। अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय, ऐवाज़ोव्स्की और हमारे समय के आधुनिक दर्शकों के लिए दर्शकों, संग्रहालयों, नीलामी और निजी कलेक्टरों के बीच उनके कार्यों के लिए "शिकार" के लिए वास्तविक खुशी का कारण बनता है। अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में, ऐवाज़ोव्स्की सबसे मूल्यवान और महंगे रूसी चित्रकारों में से एक है।

नोवोसिबिर्स्क चिकित्सा संस्थान। सांस्कृतिक अध्ययन विभाग। 1997

संघटन

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के काम पर आधारित

नौवें समूह गेरासेंको ए.ए. के तीसरे वर्ष के चिकित्सा संकाय के एक छात्र द्वारा प्रदर्शन किया गया।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की 19वीं सदी के सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक हैं।

बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। वह फियोदोसिया में बड़ा हुआ, और सबसे ज्वलंत छापेंसमुद्र से जुड़े थे; नवकरनो ने इसलिए अपना सारा काम समुद्र की छवि को समर्पित कर दिया।

ऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया, और पहले से ही उनका पहला समुद्र तट खड़ा था अकादमिक प्रदर्शनियों. इन प्रदर्शनियों में से एक में, कलाकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन से मिले, जिन्होंने उनके प्रति अपनी स्वीकृति व्यक्त की। ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "तब से, मैं जिस कवि से प्यार करता था वह मेरे विचारों और प्रेरणा का विषय बन गया है।" इसके बाद, कलाकार ने पुश्किन की छवि से जुड़े कई चित्रों का निर्माण किया, जिसमें प्रसिद्ध कैनवास "पुश्किन की फेयरवेल टू द सी" (कवि की आकृति आई। ई। रेपिन द्वारा चित्रित की गई थी) शामिल है। यह काम आश्चर्यजनक रूप से पुश्किन की पंक्तियों के अनुरूप है:

विदाई, मुक्त तत्व।

में पिछली बारमेरे सामने

आप नीली लहरें चलाते हैं

और आप गर्व की सुंदरता से चमकते हैं ...

पेंटिंग में सफलता के लिए, ऐवाज़ोव्स्की को अकादमी में दो साल के पाठ्यक्रम से कम कर दिया गया और 1837 में सम्मानित किया गया सर्वोच्च पुरस्कार- बड़ा स्वर्ण पदक.

1840 के दशक की शुरुआत में, युवा कलाकार को अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश भेजा गया था। नेपल्स और वेनिस में उनके द्वारा लिखित समुद्र के नज़ारे व्यापक रूप से जाने जाते हैं। एम्स्टर्डम में, ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, और पेरिस में उन्हें स्वर्ण पदक मिला। उसी समय, अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार डी। टर्नर नेपल्स की खाड़ी को दर्शाती ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग से प्रभावित थे चांदनी रातने अपने लेखक के सम्मान में एक सॉनेट की रचना की, जिसमें उन्होंने लिखा: "मुझे क्षमा करें, महान कलाकारअगर मैं वास्तविकता के लिए चित्र लेने में गलती कर रहा था, लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया, और आनंद ने मुझे अपने कब्जे में ले लिया। आपकी कला बुलंद और शक्तिशाली है, क्योंकि आप जीनियस से प्रेरित हैं। ये पंक्तियाँ और भी अधिक मूल्यवान हैं क्योंकि वे एक विश्व प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार की हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो प्रशंसा में कंजूस है।

रूस लौटने पर, ऐवाज़ोव्स्की ने मुख्य नौसेना स्टाफ के शिक्षाविद और चित्रकार की उपाधि प्राप्त की। 1844 - 1845 में उन्होंने बाल्टिक सागर पर रूसी किले के बंदरगाहों को दिखाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक बड़ा राज्य आदेश पूरा किया। कैनवस "Sveaborg" और "Revel" इस श्रृंखला का एक विचार देते हैं।

राजधानी में पेश किए गए कई आकर्षक आदेशों के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया में अपनी मातृभूमि के लिए निकल जाता है। वहाँ, फियोदोसिया में, 1846 की शरद ऋतु में, उन्होंने अपने काम की दसवीं वर्षगांठ मनाई। एडमिरल वी। ए। कोर्निलोव की कमान में काला सागर बेड़े के जहाजों का एक स्क्वाड्रन कलाकार को उसकी सालगिरह पर बधाई देने के लिए पहुंचा। यह संयोग से नहीं था कि नाविकों ने कलाकार को उच्च सम्मान दिया। ऐवाज़ोव्स्की बार-बार स्क्वाड्रन के युद्ध अभियानों में रहा है। उसने सुबाशी में रूसी सैनिकों की लैंडिंग में भाग लिया और इस घटना पर कब्जा कर लिया।

पेंटिंग "पीटर I एट क्रास्नाया गोर्का" भी रूसी बेड़े के इतिहास को समर्पित है। ऐवाज़ोव्स्की ने चित्रित किया सेलिंग शिपउनके सभी जटिल उपकरणों के साथ: पेंटिंग में "सेवस्तोपोल रोडस्टेड में रूसी स्क्वाड्रन", परेड के लिए तैयार युद्धपोतों के गठन को गहन ज्ञान से अवगत कराया गया है।

हमारे समय की घटनाओं के प्रति संवेदनशील, ऐवाज़ोव्स्की ने तुरंत अपने काम के साथ उनका जवाब दिया। इसलिए, उन्होंने 1853-1856 के क्रीमिया युद्ध के बारे में कई कार्य किए। कलाकार ने न केवल घिरे हुए सेवस्तोपोल का दौरा किया, बल्कि वहां अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी भी लगाई। उनमें से "सिनोप की लड़ाई" (18 नवंबर, 1853 को तुर्की के बेड़े पर जीत) थी। युद्ध में भाग लेने वालों की कहानियों के आधार पर कैनवास बनाया गया था। "यह तस्वीर इतनी हड़ताली है कि खुद को इससे दूर करना मुश्किल है," नाविकों में से एक ने लिखा, जिसने इसे सेवस्तोपोल में देखा था। एडमिरल पी.एस. नखिमोव द्वारा बोले गए शब्द भी ज्ञात हैं: "चित्र बहुत अच्छी तरह से किया गया है।"

सबसे ज्यादा लोकप्रिय कार्यकलाकार "नौवीं लहर" है। ऐवाज़ोव्स्की ने सूर्योदय के समय एक उग्र समुद्र का चित्रण किया। फोमिंग विशाल लहरें, सह भयानक बल"नौवीं लहर" आती है। कलाकार ने तत्वों के रोष की तुलना एक जहाज़ की तबाही के बाद एक मस्तूल के मलबे पर भाग रहे लोगों के साहस और बहादुरी के साथ की। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी तस्वीर इस तरह से बनाई और उसमें सबसे चमकीले और सबसे सुरीले रंग पेश किए, जो कि जो कुछ हो रहा था, उसके नाटक के बावजूद, उसने मुझे उग्र समुद्र की सुंदरता की प्रशंसा की। तस्वीर में कयामत या त्रासदी का कोई भाव नहीं है।

अद्भुत कलाकारी। समान बल और दृढ़ता के साथ, वह एक हिंसक तूफान और समुद्र के शांत विस्तार, पानी पर चमकती सूरज की किरणों की चमक और बारिश की लहरों, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त करने में सक्षम था। लहरों का। ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "जीवित तत्वों की गति ब्रश के लिए मायावी है," बिजली लिखने के लिए, हवा का एक झोंका, एक लहर का छींटा प्रकृति से अकल्पनीय है। इसके लिए कलाकार को उन्हें याद रखना चाहिए और ये दुर्घटनाएँ, साथ ही प्रकाश और छाया के प्रभाव उसकी तस्वीर प्रस्तुत करते हैं। उन्हें विश्वास था कि "एक व्यक्ति जो स्मृति से संपन्न नहीं है, वन्य जीवन के छापों को संरक्षित करता है, वह एक उत्कृष्ट प्रतिलिपिकार, एक जीवित फोटोग्राफिक उपकरण हो सकता है, लेकिन सच्चा कलाकार- कभी नहीँ"।

ऐवाज़ोव्स्की ने कड़ी मेहनत की और प्रेरणा के साथ, स्वतंत्र रूप से सुधार किया, अपनी सभी भावनाओं और टिप्पणियों की समृद्धि को अपने काम में डाल दिया। "मैं चुपचाप नहीं लिख सकता, मैं पूरे एक महीने तक एक तस्वीर पर ध्यान नहीं दे सकता," उन्होंने कबूल किया।

गुरु का रचनात्मक मार्ग कठिन था। रोमांटिक लक्षणधीरे-धीरे उनकी कला में यथार्थवादी लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। चमकदार रंगीन रेंज और प्रकाश प्रभाव से प्रबल हुआ शुरुआती काम, ऐवाज़ोव्स्की ने अधिक संयमित और सच्चे रंग संबंधों पर स्विच किया। यह पेंटिंग "ब्लैक सी" और सबसे बड़े कैनवस में से एक - "वेव" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। कलाकार ने छह हजार से अधिक काम किए, और उनमें से एक नोवोसिबिर्स्क के संग्रह में प्रस्तुत किया गया आर्ट गैलरी- "जहाज़ की तबाही"।

पेंटिंग में एक जहाज को दिखाया गया है जो चारों ओर से घिर गया है, एक लाइफबोट, जिस पर पूरा दल दुर्घटनास्थल से किनारे की ओर जा रहा है। किनारे से, मछुआरे सब कुछ देख रहे हैं, जो हो रहा है उसमें स्पष्ट रूप से रुचि रखते हैं। लेकिन इस तस्वीर को देखकर आपको हादसे की त्रासदी नहीं दिखती, सारे अनुभव पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं. यह प्रभाव क्रिया की एक विशेष छवि के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। रंगों को हल्का, उज्ज्वल, संतृप्त चुना जाता है। इसके अलावा लैंडस्केप पर्यावरणकाफी शांतिपूर्ण: आकाश साफ है, धीरे-धीरे नीला रंगसमुद्र बिल्कुल शांत है, समुद्र की सतह एक दर्पण की तरह है, एक भी लहर दिखाई नहीं दे रही है। इसके अलावा, जहाज खुद दूरी में है और किसी प्रकार का छोटा खिलौना जैसा दिखता है। यह सब भावना पैदा करता है मन की शांति, जो आपको कथानक के बारे में सोचे बिना केवल चित्र की प्रशंसा करने की अनुमति देता है।

ऐवाज़ोव्स्की समुद्र की छवि में महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया, जिसके लिए उसने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। में उनका बहुत बड़ा योगदान रहा है विश्व संस्कृतिऔर रूस की संस्कृति।

23.09.2019

उन लोगों के लिए जो सोच रहे हैं: अंतिम निबंध पर निष्कर्ष कैसे लिखें?

निष्कर्ष, निबंध के अन्य रचनात्मक भागों की तरह, मानक और मूल दोनों हो सकते हैं।

जानकारी 2019-2020 के लिए प्रासंगिक है!

• अंतिम 2019-2020 के बारे में सब कुछ: निर्देश, विषय, तर्क, साहित्य

निष्कर्ष सामग्री के संदर्भ में निबंध के परिचय / विषय / मुख्य पाठ के अनुरूप होना चाहिए।

निष्कर्ष लिखने से पहले, आपको परिचय को फिर से पढ़ना होगा, इसमें सामने आई समस्याओं को याद रखना होगा, और यह सुनिश्चित करना होगा कि निष्कर्ष आवश्यक रूप से परिचय को प्रतिध्वनित करता है, क्योंकि परिचय और निष्कर्ष के बीच संबंध की कमी सबसे आम सामग्री में से एक है -रचना संबंधी त्रुटियां।

अंत में, आप कर सकते हैं:

• पूरी चर्चा का सारांश
• सार युक्त एक प्रासंगिक उद्धरण का उपयोग करें मुख्य विचारनिबंध
• विषय के प्रश्न का संक्षिप्त और सटीक उत्तर दें।

निष्कर्ष की मात्रा: संपूर्ण निबंध का 15% से अधिक नहीं।

निष्कर्ष पारंपरिक

निबंध को समाप्त करने के कई मानक तरीके हैं:

• निष्कर्ष।

उपरोक्त सभी से निष्कर्ष के साथ एक निबंध को समाप्त करने की प्रथा है। निबंध को समाप्त करने का यह शायद सबसे आम तरीका है। हालाँकि, यह सबसे अधिक भी है द हार्ड वे, क्योंकि यह मुश्किल है, एक ओर, निष्कर्ष में नकल नहीं करना जो पहले ही कहा जा चुका है, और दूसरी ओर, निबंध के विषय से दूर नहीं जाना।

• पुकारना।

यह एक और काफी सामान्य अंत है। यहाँ यह सलाह दी जाती है कि "ध्यान रखना", "सम्मान", "याद रखना" जैसी दूसरी व्यक्ति क्रियाओं का उपयोग न करें। क्यों? हां, सब कुछ बहुत सरल है: प्रत्येक निबंध में एक अभिभाषक होता है - वह जो इसे पढ़ेगा और जिसे कॉल संबोधित किया जाएगा। हमारे मामले में, यह शिक्षक है जो काम की जाँच करेगा। यह पता चला है कि हम उसे संजोने, याद रखने और इसी तरह बुला रहे हैं। सच कहूं तो यह बहुत नैतिक नहीं है। इसलिए, "चलो" शब्द का उपयोग करना बेहतर है: "चलो प्रकृति की रक्षा करें", "चलो दिग्गजों को याद करें", आदि।

• आशा की अभिव्यक्ति।

यह अंतिम भाग के लिए सबसे अधिक जीतने वाले विकल्पों में से एक है, क्योंकि। विचार, नैतिक और तार्किक त्रुटियों के दोहराव से बचा जाता है। महत्वपूर्ण: आपको कुछ सकारात्मक के लिए आशा व्यक्त करने की आवश्यकता है। लिखने के लिए: "मैं आशा करना चाहूंगा कि प्रकृति खुद बदला लेगी और सभी लोग मर जाएंगे," यह इसके लायक नहीं है, आप स्वयं समझें।

निष्कर्ष विकल्प

• निष्कर्ष

तो, लोग कैसे जीवित हैं? मुझे लगता है प्यार। लोग अपने प्रियजनों और दोस्तों के लिए प्यार से जीते हैं, प्यार करते हैं जन्म का देशऔर प्रकृति। वे एक सपने के माध्यम से जीवन का नेतृत्व करते हैं, सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करते हैं, अपनी ताकत में विश्वास करते हैं। और आपको जीवन जीने में मदद करता है अच्छी भावनायें: सहानुभूति, दया, संवेदनशीलता, जवाबदेही। यह कुछ ऐसा है जिसके बिना हमारा जीवन अकल्पनीय है।

• पुकारना

अंत में, मैं लोगों से आग्रह करना चाहूंगा कि वे यह न भूलें कि प्रकृति हमारी मां है, जो हमें जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ देती है। इसके बिना, हम अस्तित्व में नहीं रह पाएंगे। और इसलिए यह हमारा कर्तव्य है कि हम उसकी दया का बदला चुकाएँ। आइए इसके संरक्षण का ख्याल रखें, हमारे आस-पास की हर चीज का ख्याल रखें।

• आशा की अभिव्यक्ति

जो कहा गया है, उसे सारांशित करते हुए, मैं आशा व्यक्त करना चाहता हूं कि सद्भाव और आपसी समझ हर परिवार में राज करेगी। मुझे विश्वास है कि पीढ़ियों के बीच संबंधों में प्यार, देखभाल, संवेदनशीलता मुख्य चीज बन जाएगी।

निष्कर्ष मूल

एक उद्धरण जो समझ में आता है। आप सभी के लिए कोटेशन के साथ अग्रिम रूप से स्टॉक कर सकते हैं विषयगत क्षेत्रशायद कोई फिट होगा। महत्वपूर्ण: उद्धरण का अर्थ आवश्यक रूप से निबंध के मुख्य विचार के अनुरूप होना चाहिए। आप उद्धरण का उपयोग सिर्फ इसलिए नहीं कर सकते क्योंकि इसमें शामिल है कीवर्ड, (उदाहरण के लिए, प्रकृति के बारे में एक निबंध में, "प्रकृति" शब्द के साथ एक उद्धरण) और इसके सामान्य अर्थ को ध्यान में नहीं रखा गया है।

• एक स्केच जो आपको इंट्रो में वापस ले जाता है

मैं घरों की रोशन खिड़कियों को देखता हूं और सोचता हूं कि कितना अच्छा होता अगर उनके पीछे कोई अकेलापन न होता, अगर वहां रहने वाला हर कोई देखभाल से घिरा होता।

पुराने अग्र-पंक्ति पत्रों के माध्यम से, मैं सपना देखता हूं कि दुनिया के पास कभी नहीं होगा अधिक युद्धपरिवारों को तोड़ रहा है।

• उद्धरण

इसलिए इंसान के जीवन में दोस्ती का बहुत महत्व होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि सिसरो ने कहा: “दुनिया में दोस्ती से बेहतर और सुखद कुछ भी नहीं है; दोस्ती को जिंदगी से दूर करना दुनिया को धूप से वंचित करने जैसा है।

पीडीएफ में देखें:

"नौवीं लहर"

गैलिना चुराक

प्रदर्शनी क्यूरेटर और 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत के पेंटिंग विभाग के प्रमुख

जब हमने प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर द नाइन्थ वेव को अनपैक किया, तो हर कोई इस तस्वीर के बगल में तस्वीरें लेने लगा। ऐसा लगता है कि हर कोई काम और कलाकार दोनों को जानता है - हम उससे प्यार करते हैं या नहीं, लेकिन यह अभी भी ऐवाज़ोव्स्की की हिट फिल्मों में से एक है। उनके प्रति दर्शकों का हमेशा एक निश्चित रवैया रहा है: एक सरल दर्शक है जो सब कुछ पसंद करता है। और एक दंभी और आलोचनात्मक दर्शक है। ऐसा लग सकता है कि ऐवाज़ोव्स्की में बहुत अधिक वाणिज्य था, कार्य जनता और सफलता पर केंद्रित हैं - इसलिए ऐवाज़ोव्स्की की लंबे समय से स्थापित अस्वीकृति।

कला अपने स्वयं के जटिल और अक्सर विरोधाभासी तरीके से विकसित हुई, और ऐवाज़ोव्स्की, जैसा कि था, एक रोमांटिक पैदा हुआ था और जीवन भर एक ही रहा। उन्हें तत्वों की स्वतंत्रता में रुचि थी, और यह वह रोमांटिक अवस्था है जिसका अनुभव हममें से कई लोग अपनी युवावस्था में करते हैं।

मैं ऐवाज़ोव्स्की को विषय के प्रति समर्पण और कलाकार के महान कौशल के लिए प्यार करता हूं, जिसने उसे बुढ़ापे तक धोखा नहीं दिया। "वेव", उदाहरण के लिए, 70 साल की उम्र में लिखा गया था, और वह अभी भी एक विशाल कैनवास के सामने बिना किसी डर के खड़ा था, उसके हाथ और आंख ने सही स्ट्रोक का निर्धारण किया। काम हमें और करीब लाता है, हम लहरों के पैटर्न, रसातल के आकार और गहराई से मोहित हो जाते हैं। ऐसे कामों में, मानवता और दुनिया के नाटक खेले जाते हैं - लगभग ब्रह्मांडवाद तक पहुँचते हुए।

उनके लेखन के शोधकर्ता हर बार कहते हैं कि कलाकार की तकनीक स्पष्ट है, वह इतने रंगों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन वह जानता है कि उन्हें इस तरह के कौशल के साथ परतों में कैसे रखा जाए, जो एक रसातल और कई प्रकार के रंगों, प्रकाश और रंगों का निर्माण करता है। उनके चित्रों में प्रकाश धाराओं की शक्ति का बोध होता है - एक लहर के शिखर की रोशनी, उबलते और पानी की आकांक्षा, और ध्यान दें कि कैसे, इस सब के बीच, वह अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से एक काउंटरपॉइंट सेट कर सकता है, एक रंग स्ट्रोक जो एक एकत्र करता है अलग ऊर्जा।

"काला सागर"

से परिचित तस्वीर त्रेताकोव गैलरी"ब्लैक सी" ने एक समय में क्राम्स्कोय को इस तथ्य से मारा था कि इसमें आकाश और लहरों के अलावा कुछ भी नहीं है, लेकिन एक महासागर है, असीम और असीम, हमेशा के लिए चलती है, हमेशा चलती रहती है, जैसे दुनिया की सांस और एक प्रतीक मानव नियति का। यह कोई संयोग नहीं है कि क्राम्कोय की पेंटिंग "इनकंसोलेबल ग्रीफ" में एक महिला जो एक बच्चे को खो चुकी है, इस तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है - भाग्य और मानव भाग्य के प्रतीक के रूप में, दृढ़ता का प्रतीक। क्राम्स्कोय ने कहा कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा 3000-4000 चित्रों में से कई दर्जन ऐसे हैं जो उनके निष्पादन में बिल्कुल सही हैं।

"असंगत दु: ख", इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय

मैंने ऐवाज़ोव्स्की के साथ अलग तरह से व्यवहार किया, लेकिन अब मैं समझता हूं कि वह समुद्र के चित्रण से कहीं अधिक समृद्ध है। प्रत्येक चित्र में, उनके कौशल को गहरी भावनाओं और गंभीर विचारों के साथ जोड़ा जाता है - और यह सब दुनिया की उस छवि को बनाता है।

ऐवाज़ोव्स्की पहले रूसी कलाकार नहीं हैं जिन्होंने समुद्र की छवि की ओर रुख किया - लेकिन किसी ने भी उनके सामने उस तरह से चित्रित नहीं किया जिस तरह से उन्होंने इसे चित्रित करना शुरू किया था। शचीद्रिन, सदी की शुरुआत के एक उल्लेखनीय कलाकार, बड़े थे - और ऐवाज़ोव्स्की के लिए वह एक मूर्ति बन गए। उन्होंने समुद्र को भी चित्रित किया, लेकिन ज्यादातर तटीय दृश्य - उन्हें खुला समुद्र पसंद नहीं था, उन्होंने लहरों की गति को बहुत ही सुस्त माना। ऐवाज़ोव्स्की की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने गंभीर ऐतिहासिक पेंटिंग के साथ समुद्र की छवि को सममूल्य पर रखा। हमारे देश में परिदृश्य को हमेशा कम करके आंका गया है, और ऐवाज़ोव्स्की ने इसकी बराबरी की और इसे बड़े ऐतिहासिक कैनवस के साथ समान स्तर पर लाया।

"वेनिस का दृश्य। सैन जियोर्जियो"

अगर मैं कोई काम घर ले जा सकता, तो मैं व्यू ऑफ़ वेनिस चुनता। सैन जियोर्जियो। सीस्केपबोर्ड पर लिखा है, और आधार ही कलाकार को पूर्ण सहज लेखन का अवसर देता है। यह तस्वीर इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसमें पूर्ण स्पष्टता, शुद्धता और शांति है: यह स्थान बहुत अच्छी तरह से चुना गया है और उल्लेखनीय रूप से संबंधित है अग्रभूमिशांत जल, आकाश के विस्तार और शांत बादलों के साथ। वैसे, समुद्र के अलावा, हम प्रदर्शनी में कई चित्र भी दिखाएंगे - ऐवाज़ोव्स्की के लिए यह एक अनैच्छिक चीज है, उसने उन्हें इतनी बार चित्रित नहीं किया। उनमें से इटली में चित्रित यात्री प्लैटन चिखाचेव का एक बिल्कुल अद्भुत चित्र है। एक बिल्कुल रोमांटिक छवि: एक स्वप्निल मुद्रा, सिर पर एक लाल टोपी, एक सेलबोट का डेक, समुद्र और एक पीछे हटने वाला दृश्य।

हम केवल ऐवाज़ोव्स्की के पुनर्वास की कोशिश नहीं कर रहे हैं, बल्कि इस प्रदर्शनी से हम उनकी विविधता और गहराई दिखाना चाहते हैं। हां, अपने जीवनकाल के दौरान वह एक व्यावसायिक कलाकार थे, उन्होंने सोचा कि प्रदर्शनियों को कहाँ और कैसे व्यवस्थित किया जाए, लेकिन उनमें से अधिकांश उन्होंने धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए खर्च किए - उन्होंने गरीब छात्रों और युवा कलाकारों, किसानों को प्रवेश के लिए पैसा दिया, जो फसल की विफलता से पीड़ित थे। वह एक योग्य व्यक्ति थे - और ऑर्डर ऑफ द फ्रेंच लीजन प्राप्त करने वाले हमारे पहले कलाकार - और दो बार। यूरोप में अविश्वसनीय ख्याति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपना सारा जीवन फियोदोसिया में गुजारा, जहाँ उनका जन्म हुआ था। इस तत्कालीन छोटे प्रांतीय शहर के निवासियों के लिए, उन्होंने एक पानी का पाइप बनाया, जिससे उन्हें प्रति दिन 50,000 बाल्टी पानी की आपूर्ति होती थी। उन्होंने एक पुस्तकालय खोला और एक पुरातात्विक संग्रहालय का निर्माण किया। उन्होंने पैसे डोनेट किए अर्मेनियाई स्कूलऔर चर्चों ने अर्मेनियाई चर्चों को सजाने के लिए पेंटिंग दी।

बेशक, एक व्यक्ति हर तरह से परिपूर्ण नहीं हो सकता। उनके संस्मरणों में, आप इस तरह के एक मज़ेदार क्षण पा सकते हैं: ऐवाज़ोव्स्की बहुत प्यार करता था जब उसे आदेश दिए गए थे। उनके पास इतना बड़ा चित्र है कि हम इसे प्राप्त भी नहीं कर सके: इस पर उन्होंने खुद को पूर्ण एडमिरल की वर्दी में उन सभी आदेशों के साथ दर्शाया जो उनके पास थे।